文化产业与艺术管理篇1
关键词：文化艺术管理；文化产业；作用；发展现状
在经济全球化的背景下，艺术文化产业的发展已经提高到了一定的战略高度上，而怎样真正实现并且提高文化产业的快速发展还需要多方面的共同努力，核心因素便是要注重文化艺术管理作用的发挥[1]。文化艺术的管理是以现代管理理念和管理理论为基础，在对各类艺术的种类和特点进行总结之后依据市场的反应进行的管理活动，要想更好地进行文化艺术管理，需要对其理论知识进行深入地研究，并根据理论知识不断深化实践的力度，不断进行实践摸索，才能使其得到更好的发展。
1文化艺术管理的概念及作用
1.1文化艺术管理的概念介绍
文化艺术管理就是对文化艺术活动进行全方面的控制，加入人为的因素使其能够呈现出预期的结果，该管理以文化为基础，强调人的能动作用以及团队精神、情感管理[2-3]。文化艺术管理简单来说就是为了达到更好的艺术效果对文化艺术进行全方面管理的过程，能够为文化产业创造更多盈利性的产品，这在一定程度上能够满足人们对于物质和精神文化的追求，也能够进一步提高人们对于艺术的审美。
1.2文化艺术管理对文化产业发展的作用
目前来说，文化产业随着经济发展也得到了一定的发展，但是，由于发展时间较短，其发展可持续性和系统性都不足，因而，其在发展过程中面临很多的问题，例如文化产业从业企业较少，且较为松散，没有形成规范的管理体系；而且，产业较为小众盈利能力较差，缺乏经验引导极易走入发展瓶颈；大部分文化产业生产销售的艺术品不能满足大众对艺术的追求等。文化艺术管理则能够规范文化产业的管理，为文化产业确立发展方向，并为文化产业提供健全的管理机制和系统化的管理办法。文化产业发展的前提是提高文化艺术的作用，只有文化艺术管理能够打破以往传统文化产业的束缚，通过对文化产业的规划使文化产业科学发展，进而提升竞争力，获得更加平稳、高效的发展路径[4]。一方面来说，文化艺术管理丰富了管理工作重点内容，通过优化科研项目经费，健全了科研项目的管理机构和基建办公环境，同时也为文化产业规范化管理提供了制度保障，并建立相关的研究基地和课题项目推动文化产业的全面可持续发展，使文化产业的发展由量变上升为质变；另一方面，文化艺术管理强化了文化产业的学术价值，深化了文化产业的服务大局意识，加强了文化产业在产品上的原创性和开拓性研究，使文化产业的时效性科研成果更深层次地彰显文化产业的价值，为推动文化产业迈上新的发展台阶打下坚实基础。
2文化产业的发展现状
文化产业简单来说就是不同于其他产品销售的盈利性产业，用来盈利的产品是具有一定艺术性质的产品[5]。目前我国文化产品大多都是不能够很好地满足人们对于文化艺术的追求的，而且现在进行文化艺术管理的人员大多都是由企业的领导人，或是文化艺术领域的创作者进行转型的工作人员，这就使得工作进展的不尽人意，使得文化市场不能够很好地适应现在的文化艺术的发展趋势，极大程度上影响了我国文化产业的发展。
2.1缺乏规范的管理制度和政策
我国的文化产业兴起和发展时间较晚，因而无论是国家还是企业都缺乏相关的管理经验，对文化产业的规范化运营缺乏基础的认识和重视。国家支持文化产业发展的激励政策较少，规范文化产业市场的制度法规也较少，导致文化产业市场较为混乱，缺乏正常运行的秩序和良好的环境保障。除此之外，文化产业企业内部也缺乏对流程、运营规范性的制度文件，而且很多管理人员的思想都比较传统，无法根据企业的发展情况做出及时的转变，就使得产业的发展受到了影响。
2.2相关管理人员权责不明且管理能力不足
随着社会的不断发展，尤其是在现在的大背景下，文化产业的重要性也就日渐显现出来，现在的发展局势为我国文化产业的发展提供了很多机会，但是想要更好地发展就需要加强文化艺术管理，目前在任命管理人员上面还存在一些问题，很多管理人员都不具备比较专业的业务能力，就使得整个产业的发展并没有得到很大的发展[6]。目前的文化艺术管理在任命管理人员方面还存在一些问题，很多管理人员都不具备专业的业务能力，不利于产业的发展。现在文化产业的发展十分重视对创新型理念的应用，对于管理人员的需求也比较高，企业中的管理人员如果不能够及时转化观念，会极大程度上影响工作的效率。
2.3缺乏具有艺术性的产品
文化产业简单来说就是不同于其他产品销售的盈利性产业，用来盈利的产品是具有一定艺术性质的产品。目前我国文化产品大多都不能够很好地满足人们对于文化艺术的追求，而且现在从事文化艺术管理的工作人员，大多都是由企业的领导人或是文化艺术领域的创作者转型而来，使得文化市场不能够很好地适应现在文化艺术的发展趋势，影响了我国文化产业的发展。
3文化艺术管理在文化产业发展中的运用策略
3.1转变文化艺术管理理念
我国传统文化艺术博大精深，传统的文化思想一直在影响着我国人民的生活。全球化的不断发展使得我国人民接受到来自不同国家的外来文化，对于这些文化没有一个准确的认知，就会在一定程度上影响传统文化的根基，使我国文化产业的发展受到阻碍。因此要加强对文化艺术的管理，利用更加科学的管理方式对文化的传播和发展进行实际性的管理，真正促进我国文化产业的发展。如，利用微博、微信、QQ、电视、报纸等渠道分享一些软文、宣传语进行文化艺术管理概念及重要性的宣传，或者组织一些专题培训提升相关管理人员的重视程度、通过一些文化艺术下乡活动加深民众的认识。
3.2创新丰富文化艺术产品种类
缺乏符合大众审美和艺术性的文化产品是文化产业发展受阻的重要原因，也是企业无法盈利、获得长期发展的重要因素。因而文化产业应该及时对这种情况进行改善，充分进行市场调研工作，利用面对面访谈、调查问卷等方式了解消费者对于市场产品的需求，在此基础上，引进具有创新能力或者文艺细胞的人才开展产品创作工作。还要选择更加优良的宣传团队和管理团队对产品进行科学合理的规划与宣传，为产品提供更加合适的销售方式，进而使产品得到消费者的喜爱。除此之外，在进行文化艺术管理时要积极调整相关产业管理机制，选用更加专业的管理人员对产业的发展进行合理的安排，充分提高文化产业相关运营企业的效率和收益，促进文化产业的发展。如，奥运会吉祥物采用征集、综合评定的方式择优、择新意选择就是为了创新文化艺术产品。
3.3落实文化艺术管理
我国传统文化艺术博大精深，传统的文化思想一直在影响着我国人民的发展，但是随着全球化的不断发展使得我国人民在不断地接受来自不同国家的外来文化，对于这些文化也没有一个准确的认知，就会在外来文化的冲击下破坏传统文化的根基。不能够很好地维护传统的文化底蕴，就会使我国文化产业的发展受到阻碍，因此要加强文化艺术的管理，利用更加科学的管理方式对文化的传播和发展进行实质性的管理，真正地促进我国文化产业的发展。在进行文化艺术管理时要积极地进行企业管理机制，选用更加专业的管理人员对企业的发展进行合理的安排，充分提高企业的效率和企业的收益，促进文化产业的发展。通过西方文化的发展经验来看，进行有效的文化艺术管理工作能够促进我国文化产业的发展，因此我国也应该及时转变现有的文化艺术管理方式，结合传统文化，根据现在文化艺术的发展趋势摸索出更加符合我国国情的文化艺术管理方式。例如加强对与传统文化艺术的重视程度，进出口的产品可以增加一些国画或是油画等艺术产品，还可以构建书画爱好者的分享平台，由此来给大众增加接受文化信息的机会，进而促进文化产业的发展。
3.4引入先进管理方式
合理利用国家政策能够使文化艺术管理人员更好地进行工作，相关法律法规的支持能够加强企业对于文化艺术管理的重视程度，进一步加强企业的文化竞争力，促进文化产业的进一步发展。我们应该根据时代的发展，借鉴国外优秀的管理方式，从国家到企业都设定专门的文化艺术管理机构，明确各管理人员的权责，制定科学合理的绩效考核机制和奖惩制度，并依照本国国情不断创新文化艺术管理方式，使其能够更加适合我国的发展模式，进一步促进我国文化艺术的发展。
文化产业与艺术管理篇2
关键词：艺术管理；概念；特点；对策
中图分类号：J02文献标识码：a文章编号：1001-828X（2013）05-00-01
一、艺术管理的概念
艺术管理学以揭示艺术规律的艺术学为基础，借鉴相邻学科的研究成果，以现代管理学的基础原理为指导建立起来的研究艺术管理活动规律的学科。作为一门综合学科，艺术管理涉及面相当广泛，包括了管理学、社会学、人才学、政治经济学、心理学和法学等诸多方面。然而艺术管理不是单纯的理论，而是具有很强的实践性。艺术管理的核心内容是艺术，艺术管理的客体是艺术和艺术家，因而具有很强的独特性。每一件艺术品都是独特的，而艺术家的独特性也正是源于艺术的特性。艺术的表现形式是其真实感情的个性体现，在创造艺术的过程中，艺术家的个性在艺术通过多角度、多层面得以展现，既有风格和形式方面的，也有精神和内容方面的，正是这种艺术个性的不同显示出艺术家之间的差异。在艺术价值实现过程中，艺术管理者就是围绕个性十足的艺术产品而开展的，这也是艺术品与其他商品的区别。所以，艺术管理者在艺术管理的过程中，一定要充分重视艺术的特殊性。
二、我国现代艺术管理的特点
（一）对象的特殊性
艺术管理的对象包括艺术机构、艺术家和艺术品等，其核心是艺术家，因为艺术机构是为艺术家服务的，而艺术品是艺术家的作品。可以说，艺术管理的对象，就是艺术家本身作为艺术创造主体，艺术家不是一个一成不变的抽象概念，而是一个极富创造力的个体，他们的艺术创造活动不可能基于一个相同的形态和模式。毫无疑问，一个艺术品之所以是独特的，是因为艺术家独有的生活经验和艺术创造实践，审美理想、情趣和能力，以及生活和艺术理想气质、才能、知识，其中，那种创造性的艺术才能、精神气质、审美能力是艺术个性中最重要的构成因素。从行业特点来讲，艺术家对于其产品的创造，对产品的属性把握和品味能力，远胜于从事其他行业的创造者；从行业内部来看，从事不同品类艺术创造的艺术家，对于产品的把握和品味能力也各有差异，比如在音乐的节奏和旋律方面，画家也不如音乐家敏感，创造能力自然逊色很多，而在色彩和线条方面，音乐家则不如画家拥有更强的把我和创造能力。
（二）专业化的趋势
改革开放三十四年来，我国不仅仅是经济和科技领域取得了突飞猛进的发展，在文化艺术领域也是同样也日新月异，人民群众对艺术的认可程度得到大大提升，艺术价值观也在重新调整与定位。各种各样的艺术管理者如艺术经纪人、艺术家经纪公司、剧团经理、专业展览策划等承担着相当重要的社会分工：不仅要实现艺术品的艺术价值和市场价值，还要承担起自身的社会责任。在政府高度重视文化产业的发展的社会背景下，艺术品的艺术价值、市场价值和社会价值三个因素的合理统一，从而实现三方面价值的最大化，这是艺术管理模式的专业化发展的目标。由此可见，艺术管理的专业化要求越来越高，专业化的趋势已经十分明确。许多高校都已经设立了艺术管理专业，加大了对于艺术管理人才的培养力度。随着市场经济的发展，艺术与管理的关系变得越来越密切，需要理论和实践的相互促进和提升，这也正是艺术管理专业化趋势的体现。
三、我国艺术管理与运营模式的完善策略
（一）加强相关机制建设，鼓励艺术行业人才创作
任何一个行业的发展都需要制度的支持，艺术创造同样需要有利于艺术生产与繁荣创作的环境。艺术创造者需要在良好的和畅通的运行条件，加强机制建设，才能确保艺术创作活动高效地推进。其中包括：工商与税务管理机制；文化活动与产品的检查机制；公共卫生保障机制；宣传舆论机制；对于不同体制的艺术实体的管理机制；公共交通与安全保障机制等等。这些社会机制的建立与形成，不仅有利于艺术创作活动高效开展，更是政府依法行使相关管理职能的保证，也就是相关部门在法律、法规与各约束下，保障艺术活动的顺利进行。同时，还需要完善尊重人才、尊重艺术家的机制，建立人才培养、和艺术资源配置的市场机制，调动广大艺术创造者的创作积极性，激发其创作热情，增强其创作动力，从而提高艺术品的质量，丰富艺术品的数量，这是驱动文化艺术健康与持续发展的关键所在。
（二）鼓励发展艺术产业，推动艺术生产力的增长
从产业角度来看，艺术产业是文化产业核心部分。艺术活动不仅能创造大量的价值，还能带动同时在诸如电视、出版、新闻、会展等下游产业的发展。因此，要建立高效的艺术产业生产机制，从产业高度推动艺术生产力的增长，对于我国成为文化大国具有十分重要的意义。首先，要科学合理布局不同艺术产业的结构。不同艺术产业有着不同的特点，推动的方式也有所不同。有的艺术门类比较容易取得市场的认同，有的艺术产业市场效应很一般，但社会价值较大，这就要求政府对于不同艺术样态进行合理的规整，这对于艺术产业的健康发展有着重要意义；其次，政府部门对于文化艺术品类生产和传播加以调控，一方面使文化市场呈现为百花齐放的状态，多种艺术格调的多元并存，同时又要保证社会主流文化艺术在社会中的主导地位。
（三）坚持发展公益性与公共性艺术，确保百姓的文化权利
公益性和公共性艺术活动是广大人民群众积极参与的艺术活动，它随着时代的变化而不断发展，不仅可以推动文化的创新和艺术发展，同时还能提升广大民众的艺术素养，增强经济发展的潜力和后劲。公共文化的发展可以推动文化艺术产业的可持续发展，提升社会艺术层次，保障群众的文化利益。现代文化和传统文化的重要区别就是，现代文化能够为人们接受、处理和发送文化信息提供完善的公共服务和空间。对于现代社会而言，公共文化的普及和享用程度的高下，可以衡量出一个国家或地区精神文明水平的高低，同时也是其物质生产水平的具体体现。因此，发展和提升公益性和公共性艺术，不仅意味着社会主义精神文明的不断进步，满足人们日益增长的文化艺术需求，也能够在推进社会经济可持续发展方面发挥重要作者用。
自改革开放以来，我国艺术产业发生了巨大的变化，尤其是在步入新纪元之后，艺术产业的发展速度之快可谓是日新月异。伴随着人们物质文明和精神文明水平的不断提升，艺术已成为精神文明建设之中不可或缺的部分，与广大人民的生活息息相关。通过努力，相信一个繁荣稳定、秩序井然、积极健康的艺术市场局面定会来到。
参考文献：
[1]马明奎.艺术生存论[m].上海：学林出版社，2007.
文化产业与艺术管理篇3
关键词：艺术管理；研究生就业难原因；社会多元化需求；就业竞争力提升机制
中图分类号：G64文献标识码：a文章编号：1005-5312（2013）15-0223-02
一、艺术管理学科特点
千年以前，艺术管理活动已登上艺术历史的舞台，但正式进入大众视野并被广为认知却是在20世纪后期。清晰的艺术管理教育开端是20世纪70年代，以英国、美国为先导。
市场的迫切需求是艺术管理学科出现发展的根源。艺术管理学科涵盖领域十分庞杂，字面上可理解为艺术与管理的交叉。同时，还需要艺术管理研究生涉猎人文历史、经济法规、社会科学等多领域知识。最为重要的一点是艺术管理专业相比其他艺术类专业更加重视理论和实践的辩证统一，与商业领域的联系紧密。总体来说，艺术管理学科特点可以概括成厚基础、宽知识、重实践。此外，社会的多元化需求使得艺术管理多领域交叉融合、重视市场实战，成为艺术管理的专业的特色。
二、艺术管理研究生就业难原因分析
（一）内因
艺术管理研究生对自己定位不明确。艺术管理学科内容纷繁，涉及面广。面对这样一个交叉融合的专业，研究生很难找到清晰明确的定位，使得在学校学习过程中存在盲点。
艺术管理研究生自身缺乏就业意识。大多数研究生对就业意向缺乏认识，极少数人关注就业形势，不够了解目前市场对艺术管理专业的需求，对于提高自身实践能力认识不足。
艺术管理研究生对就业期望过高。大多数研究生就业期望较高，很多人选择在大城市“蜗居”，不选择基层就业。加上专业对口的要求使学生就业面更加狭窄。
（二）外因
1.社会因素：艺术管理受就业区域限制。目前，艺术管理专业人才需求主要集中在北上广等经济发达地区，欠发达地区对艺术管理人才需求较少，受就业区域限制，艺术管理研究生就业面狭窄。
2.学校因素：
艺术管理专业培养定位不明确。面对文化产业百花齐放的复杂现象，导致高校对艺术管理专业培养定位存在困难。有的高校以培养全方位、复合型管理人才为目标，而有的高校又旨在培养文化产业领域中应用型人才。目标定位的不明确，使得人才培养有诸多局限。
艺术管理专业教师资源相对匮乏。学科综合性和多学科交叉的特点是缺乏专业教师资源的重要，这是艺术管理专业发展遇到的最大瓶颈。
艺术管理课程体系不健全。大多数高校艺术管理专业所开设课程的科学性有待考究。艺术管理专业历史不长，研究文献成果有限，各个高校的核心课程内容设计也不尽相同，缺乏统一有力的标准。
忽视对艺术管理研究生生实践创新能力培养。目前高校人才培养受教学体制、学生培养模式、教学经费的限制，让研究生的管理教学中缺乏实践创新能力培养环节。
三、社会对艺术管理研究生的多元化需求
当下，文化产业发展是不可阻挡的潮流与趋势。艺术品市场生机盎然，美术馆等非赢利艺术场所日趋完善，新的艺术组织不断出现。市场对艺术管理研究生提出了多元化需求。
艺术管理专业在国内的发展史只有短短十几年，仍处于探索初期，但该专业在摸索过程中也培养出一批活跃在文化产业领域的管理者。
十几年的探索表明，艺术管理人才应具有艺术审美与管理双重素养。艺术管理的从业人员，必须适应社会发展要求，既具有创新精神，又深谙艺术产业运作模式，熟悉相关法律法规，是对文化产业具有推动作用的高级专业人才。
天津音乐学院艺术管理系主任张蓓荔认为，根据艺术管理的发展现状及未来发展趋势目前市场对艺术管理人才的需求有三个层面。第一层面是高水平创意人才，这部分人处在艺术管理顶端，对艺术管理发展的方向有决策权，是艺术管理生存与发展的动力核心。此类高端创业人才在市场上极其匮乏。第二层面是管理运作人才，这部分人处在艺术管理中端，是艺术管理发展的支撑人群，对艺术产业发展的规模速度直接起作用。市场上既懂艺术又懂管理运作的人才不多。第三层面是技术人才，即能够根据不同艺术组织的需要和决策者的要求进行设计制作的人员。这部分人处在艺术管理底端，是实现艺术管理的基础。艺术管理技术人才包括舞美设计与制作、广告设计与制作、影视工程技术、摄影技术、出版发行等方面，这类技术性人才市场缺口很大。
四、艺术管理研究生就业竞争力提升机制研究
基于对艺术管理研究生就业难原因分析及社会的多元化需求，为解决艺术管理专业研究生就业“瓶颈”，缓解就业压力，对艺术管理人才培养模式进行理论构建，拟提出艺术管理研究生就业竞争力提升机制，如下图所示：
（一）内因
艺术管理研究生应从自身出发，尽早找到适合自己的定位。研究生应根据自身的特长特点及市场需求，明确自己适合艺术管理人才需求的层面，早日找到专业突破点。
艺术管理研究生应加强就业意识。研究生在读研期间应密切关注就业形势，充分了解目前市场对艺术管理专业的需求，做到知己知彼，百战不殆。
艺术管理研究生应脚踏实地，树立科学就业观。随着文化产业的大力发展，艺术管理专业市场前景广阔。研究生应客观理智的对待就业问题，抛弃死守大城市的观念，深入地方基层，根据自身状况科学合理的选择最优工作岗位。
（二）外因
1.社会因素：十报告提出，要增强文化整体实力和竞争力，推动文化事业全面繁荣、文化产业快速发展。艺术繁荣是文化繁荣的一个重要方面。希望政府及有关部门积极落实党的方针政策，大力推动文化产业发展，削弱艺术管理专业就业区域限制，从而拓宽艺术管理研究生就业面。
2.学校因素：
明确艺术管理专业培养定位。艺术管理专业培养定位应坚持“围绕艺术、成就精英、依托文化、走向市场”。学校可以选派就业指导教师到用人单位调研，了解用人单位对艺术管理研究生的专业需求，紧跟时代脚步对艺术管理专业明确定位。
加强交叉学科的师资力量的培养。师资是提升艺术管理研究生就业核心竞争力的基础环节。培养计划和课程设置能否达到预期均取决于是否有能够融汇贯通艺术与管理等多方面知识的教师。就目前艺术管理专业师资力量而言，具有交叉学科融汇贯通能力的教师相对较少。从事艺术管理教育的教师学科背景主要有文史哲学、艺术学和管理学。不同的学科背景都有其独特的优势，但同时也存在不足。高校应有意识地引进自身缺乏的其他相关专业师资力量，鼓励青年教师跨专业攻读博士学位，进而形成真正跨学科的师资力量。
完善艺术管理课程体系。课程体系设置应准确处理“通识”与“专业”的关系。艺术管理专业课程设置应强调综合性、相互渗透性和学科交叉性，还要注重理论联系实际。艺术管理类专业课程设置的基本方针应以艺术学为基础，以管理学为指导。在专业课程设置上应夯实艺术管理学科基础，同时让研究生能掌握不少于两个的专业技能。在通识课程设置上应紧追市场需求，让研究生掌握实际就业中所需知识。通识课程更注重加强学生的文化修养，专业教育则注重专业能力的培养。二者的完美结合可突显出知识的整体融合性，使得艺术管理研究生能够真正成为文化素养高、专业操作能力扎实的高端应用型人才。
根据学科特点，实践在艺术管理专业教学中占很大比重。艺术管理学科专业的应用主要是艺术管理两方面的实践。实践是课堂教学的外延拓展，是提升研究生就业竞争力的重要环节，是检验教学效果，培养多元化发展的艺术管理人才的重要途径。艺术管理专业研究生人才培养实践环节拟包括工作室人才培养模式、与企业导师合作以应用为主的人才培养模式以及创新创业的人才培养模式。
工作室人才培养模式：
工作室人才培养模式是目前使用最为广泛的一种人才培养模式。研究生可以参与导师工作室课题，在学校完成实践内容。该模式以导师决策为主，研究生与导师相互协调，从而锻炼自己的实际应用能力。在课题研究的同时，设计管理研究生要协调内部成员与外部人员的交流沟通。这种实践模式针对培养学生的专业设计能力、与人协作能力和沟通能力，该类人才大多以底端结构技术人才出现在未来就业岗位。
与企业导师合作以应用为主的人才培养模式：
与企业导师合作以应用为主的人才培养模式处在日趋成熟阶段。学校应主动拓展合作渠道，取得多方面的社会支持，建立合作模式，让研究生参与企业经营管理和市场开拓，体验经营管理过程。此外，聘请企事业单位高级管理人员做企业导师，构建联合培养模式，使研究生真实感受艺术市场的实际运营，及时了解市场需求，增加研究生实践机会。此模式有利于促进双赢局面的形成。该类人才大多以中端结构管理者出现在未来就业岗位。
创新创业的人才培养模式：
创新创业的人才培养模式处在探索阶段。研究生在导师的指导下进行自主创业。学校应给予一定帮助。学校应积极搭建沟通交流平台，推广学生的创意作品，帮助研究生做好融资准备，提升研究生的社会竞争力。要成为强有力的后盾，尽快使其创意产品化，并获得经济收益。同时可以针对市场对人才的核心要求开展培训，不断提高研究生的从业素质。这种模式下要求研究生知识视野开阔，基础学科扎实、能够做到多学科融合。该模式需要研究生独立决策。这种人才培养模式具有广阔的发展前景，该类人才大多以高端结构决策者出现在未来就业岗位。
必须提出，提到的三种人才实践培养模式并不与人才类型一一对应。基于社会的多元化人才需求，通过建立人才多样化实践培养模式，完善艺术管理研究生就业提升机制，从而更好的指导艺术管理研究生的培养。
本文为中南大学研究生教育教学改革研究课题，课题编号：2012jg05
参考文献：
[1]王希俊，李精明.多元视角下设计管理研究生培养模式研究[a].模式探索.2011.04.
文化产业与艺术管理篇4
——题记
艺术管理专业最早是在20世纪西方艺术教育中提炼出来的，这与西方国家政府的艺术政策和管理体制密切相关。自从美国的耶鲁大学戏剧学院1966年成立研究生剧团管理专业，创办了西方国家第一个艺术管理的大学专业后，许多西方的综合性大学都开设了艺术管理专业，如加拿大的约克大学、英国的伦敦城市大学、南澳大利亚大学等。①目前，美国的艺术管理教育在世界上处于领先地位。艺术管理专业教育内容由最初的艺术教育领域发展为与艺术相关的多学科领域教育，如：艺术娱乐、传媒管理、艺术法律研究、艺术行政等。进入新世纪以来，我国相继有部分高等院校开设了艺术管理专业，但正处于起步阶段，就本学科教育体系的科学性、规范性和系统性而言，与西方国家相比还有一定差距。
一、艺术管理教育的必要性
艺术管理既包括艺术行政管理又包括艺术产品的生产和经营管理，在遵循经济规律的基础上，对艺术产品的生产、交换、分配和消费过程进行计划、组织、领导、控制和管理。www.133229.com在管理的过程中，不仅要满足最终消费者的需求，同时要满足艺术产品创作者的需求，只有达到二者的相对平衡，才会使整个艺术生产过程达到最优化。
1.艺术生产理论决定了艺术管理教育的必然性
马克思的艺术生产理论认为，“每一历史时代主要的经济生产方式与交换方式以及必然由此产生的社会结构，是该时代政治的精神的历史所赖以确定的基础。”②艺术生产过程是艺术劳动者的劳动与艺术生产资料相结合，创作生产艺术产品的主客观相统一的过程，是艺术生产力与艺术生产关系对立统一的矛盾运动过程。在人类的生产劳动中，艺术生产是精神生产的重要组成部分，因而也要遵循最根本的生产规律。
对艺术生产过程进行专业化的管理，是在学习和掌握了一定的艺术理论知识基础上，遵循经济规律，按照管理理论对艺术领域的精神产品进行专业化的管理。因此，需要培养艺术理论与经济管理理论相融合的复合型管理人才。
2.艺术市场的高度专业化要求专业的艺术管理人才
面对竞争激烈的表演艺术市场，专业艺术团体的管理应是将艺术资源转化为经济效益和社会效益的过程和机制，不应成为“体制改革”的对象，因为艺术院团亏损大多是经营性的亏损而非体制性的亏损。如能先解决好院团的管理问题，那么体制改革的绩效也就充分地体现出来了。在市场竞争日益激烈的现代社会，艺术管理水平的高低决定着一个组织发展潜力的大小，甚至决定其生死存亡。
目前表演团体的管理人员主要由专业艺术工作者转行担任，由于缺乏必要的现代管理知识（特别是营销方面）的培训和实践，院团管理人员缺少必需的知识结构和能力培养，对管理的认识大多还停留在传统的“管人、管事”层面，对现代管理的战略意义和基本内容缺乏足够的重视和了解，无论在对内的财务、人力资源、绩效管理方面，还是对外的市场开拓、公共关系方面，都难以承担起推动整个院团发展的重任。
无论是表演团体还是演出经营机构，艺术管理人才都是其提高核心竞争力、实现良好经济效益和社会效益的重要前提和有力保障。
二、艺术管理教育的特点
作为我国新兴学科的艺术管理专业具有自身的教育特点。在结合艺术知识和管理知识的基础上，将感性教育与理性教育融合，充分利用课堂学习和社会实践两个平台，为培养高层次、复合型的艺术管理人才提供最广阔的发展空间。
1.理性培养与感性培养的统一
艺术是感性意识的融合，管理是理性思维的归纳，若想将二者有机结合，就要运用理性思维去客观认识感性的艺术及艺术形态，在理性、客观、规范的管理体系中融入艺术的个性化、专业化、多元化、抽象化的表现形态，这样才能在感性认识基础上附加逻辑的理性规范。艺术管理专业恰是将感性的艺术与理性的管理相交叉，找到二者的相交部分，在共有的知识内容下寻求针对艺术市场的动态、规范、秩序的管理研究体系及教育体系。这就是艺术管理专业所要研究的内容之一。在艺术市场运行中，将行之有效的管理方法、管理手段、管理策略、管理程序等施之于市场运作的各个环节，使得整个项目进行得专业、合理、有序、规范、系统，这就是艺术管理教育所要完成的人才培养目标之一。
2.管理知识与艺术知识的融合
在我国，工商管理、人力资源管理、企业管理、信息管理、经济管理等专业领域的教育教学逐步与国际接轨，将其最前沿的管理知识带入了中国的管理教育中。艺术管理专业所要考虑的是如何将管理的理论融入艺术的知识领域里，不能按部就班、生搬硬套，更不能张冠李戴、不懂装懂，以管理领域的资深学术资格充当艺术管理的学科前沿专家。艺术管理学科要有一定的艺术专业鉴赏与研究的理论深度，同时要成为能够统筹、管理、组织、计划、领导、控制各种艺术活动的管理人员，这才能真正做到管理知识与艺术知识相融合。
3.课堂学习与社会实践的平衡
这个学科特殊之一是因为它是一门交叉性的学科，特殊之二是因为它仅通过课堂教学是远远不够的，理论知识只是艺术管理专业学习的一个必备基础，社会实践的广泛参与和学生组织与策划能力的培养和锻炼才是其教育的关键所在。实践教学通常是辅之以课堂学习，但艺术管理专业却是并驾齐驱、双管齐下、缺一不可。因此，有可能在学生入学的第一堂课就会让他们去体验艺术市场，感受那种个性的竞争和形态的多元发展。实践与课堂教学始终是两条并行轨道，在艺术管理教育的探索之路上不断延伸、不断拓展。也只有在这种双轨支撑下前进的学科才能逐步走向完善和成熟，真正通向国际化的教育平台。
三、对艺术管理教育体系的架构分析
艺术管理教育在我国刚刚起步，从我国文化事业、文化产业大发展的需求出发，立足国情，面向世界，以开放的思维、科学的视角，构建艺术管理教育体系是一项十分紧迫而又意义重大的任务。笔者以为，艺术管理教育应以培养高层次、复合型、实战派艺术管理人才为目标，坚持理论教学和实践教学并重，构建以艺术类公共基础课为主体、以管理类经典版专业课程和经济类经典版专业基础课程为两翼的理论教学体系，强化实践、实战，着力培养组织协调、营销策划和项目管理三大能力。
第一方面是理论教学。在课堂教学这一环节中，应牢牢把握艺术管理专业本身的特性与本质。在这里，可以将艺术管理专业的课堂教学内容分为三大类。
1.艺术类
这是艺术管理专业教学的公共基础课程。艺术的领域很广，可以根据不同院校所针对的教学方向而定，如：音乐表演艺术、绘画艺术、舞蹈艺术、传媒艺术等。而后在各自领域再开辟新的分支课程，增加史学类研究、鉴赏类评论和美学类认知等。
2.管理类
这是艺术管理专业教学的专业课程，也是所有管理专业的学生所必修的通识类课程，包括：管理学、营销学、人力资源管理学、企业文化学、战略管理学、营销策划学、项目管理学、组织行为学等。
3.经济类
这是艺术管理专业教学的专业基础课程，包括：经济学原理、文化经济学、艺术经济原理、文化筹资学、资本运作、财务会计、统计学等。
这三类学科是一个整体的循环体系，在保持一种动态的平衡基础上，根据学生各自发展方向的不同再进行散射性的延续。
第二方面是实践教学。实践教学分为实践写作和实践管理两方面。实践写作包括：项目策划书、计划书、可行性报告、调研报告、商务议案、财务报告、融资策划书、演出合同、协议拟定等方面；实践管理则包括表演团体调研、演出场馆调研、演艺机构调研、演出市场调研等方面。
实践教学的成败关键在于其在教育体系中的地位和发挥作用确立的好坏。找到学生研究方向与实践载体相吻合的社会实践活动是不容易的，因此，要通过长期的揣摩和历练，才能探索出符合研究方向且有利于教育教学本身的特色实践教学模式。
艺术管理专业正在蓬勃发展，在英国、美国、德国等发达国家，艺术管理教育也有其渊远的发展历史，植根于整个国家文化发展的沃土中。现在，我们国家刚刚种下了稚嫩的种子，我们有理由相信，通过专业的教学滋润、特色的艺术滋养，这一粒粒种子将会厚积薄发，具有强大的生命力和磅礴的发展态势。
现在，我国艺术管理学科已向国际化看齐，积极探索先进的教育模式和教学理念，在专业的学术研究支撑下，培养学生的统筹领导能力、组织协调能力、沟通管理能力、语言文字能力、逻辑思维能力、随机应变能力、计划安排能力、甄别分析能力等各方面。相信在广阔的市场发展空间里，艺术管理专业定会整合资源、构架合理学科布局、建立专业学术梯队、搭建一流教学平台，进一步推进我国文化事业、文化产业的大发展、大繁荣。
注释：
文化产业与艺术管理篇5
为什么培养艺术行政人才竟被纳入到了特首的施政纲要之中？艺术行政人才究竟是什么？我们需要艺术行政人才吗？
香港特区的艺术行政人才计划
一说起“文化创意产业”，人们就往往联想到宏观、晦涩、生硬的官方辞令。它是近年内地官方高调推进、红头文件三令五申的重磅动作，同步实施这一宏大规划的，也有一河之隔的香港。只是，“文化产业”在内地所对应的典型景观，是一座座拔地而起的创意园区、一座座规模宏大的创意文化企业，而在香港那头，则是从“艺术营销”、“艺术推广”、“艺术传播”等细节领域体现文化创意产业的价值。但无论哪种表现形式，都是在刺激“艺术”这个看似曲高和寡的事物产生经济价值，让创意与资本齐飞共舞。
近年来，香港文化创意产业已跻身于香港“六大支柱产业”之一，相关产业对生产总值的贡献已超出15%，与发达国家的数据愈发看齐。如今，香港已发展出一套囊括艺术品、古董、手工艺品、音乐、电影、软件与电子计算、广告、出版印刷等多个领域的文化产业系统，超过2000家文化创意企业组成了鼎盛的香港文化产业阵容。如此急速拓增的规模，自然会导致相关人才的供不应求。
香港创意产业不求“大”而求“细”，各种细节片段映衬了香港创意产业更逼真的写照和面貌。譬如，与艺术相关的中介推广机构、中介传播机构，康文署、旅发局等部门主导的“公共艺术计划等，正是香港文化创意产业成熟度的微观佐证。又如传统的博物馆、艺术馆、艺术文献库等，已经孵育了一批数量庞大的导览队伍、推广人、策展人团体，画廊中的艺术经纪人、艺术营销人成为艺术新锐们趋之若鹜的“伯乐”，甚至连太古城等商场、shoppingmall都会有专门策办艺术展览、艺术论坛的工作人员。
这些新的“艺术角色”，其实，都可以归入到艺术行政人才的就业出路之中。
扛起桥梁的艺术行政人才
艺术行政人是什么？英国艺术管理者约翰·皮克在《艺术管理与剧院管理》一书中用了一个比喻来形容，“他专注于为艺术家创造机会，而本人并不创造艺术，最多只是激励艺术创造。他是关键性的基础设施的一部分，是一座没入水下的桥礅，他的职责就是坐在水下泥中，扛起桥梁。”
约翰·皮克的形容比起“艺术行政人是把艺术‘销’出去的人才”的解释来说，具有更丰富的内涵，并表达出了真正热爱艺术管理的人对此事业的奉献精神。约翰·皮克从自身多年的艺术管理经验出发，将艺术行政人做了几种分类：艺术行政人是艺术家本人、艺术家的合伙人、艺术家的仆人、艺术家的总监、国家的仆人、观众的仆人，甚至是建筑的一部分。通过这些分类可以看出艺术行政人是艺术与国家、与观众之间的中间人。他的功能不仅仅在于推销艺术、传播文化，还具有从国家层面管理与引导艺术，从观众层面反馈艺术市场行情、审美流行趋势等特征。
香港浸会大学持续教育学院张羡英博士指出，艺术家大多潜心于表演或创作，已无暇顾及其他事情，艺术行政人员便应处理这些事情，如筹募制作费及版权洽谈等，让艺术家有更充足的资源及空间发展其才华。“比如，在一些由工厂大厦改建的创意艺术中心，艺术家经常把作品放在走廊位置，看似无伤大雅，但其实已违反了消防条例，或会被检控。艺术行政人员便有责任向艺术家解释法例，以免误堕法网。”
艺术行政人才培养课程
艺术行政人才看重的是艺术与行政的结合。然而，精通艺术，又同时具备行政能力、营销眼光的“跨界达人”实在是太稀缺了。正如香港专业教育学院工商管理学科学术总监祁志纯所述：“目前，香港许多‘艺术行政工作’实际上是由不懂艺术的营销者来担任的，或者是由精通艺术创作但不懂营销的艺术家来兼任，可是兼而有之的人实在太少。这也是开办‘艺术行政人才’相关课程的目的所在。”
由香港艺术中心艺术学院举办的“艺术行政专业证书课程”，根据香港的实际情况将课程分为三个范畴、六个部分。三个范畴分别为艺术行政与管理、艺术与文化以及艺术制作与品鉴。课程除了基本的艺术管理理论、艺术推广及筹款外，还探讨了公共政策与艺术的关系，以及会邀请多名现职艺术管理的名人分享实务，到了课程最后一部分，校方将安排学生去文化机构实习交流。
除了香港，澳门和台湾地区也非常重视对艺术行政人才的培养。2012年9月澳门文化局推出了“文化艺术管理人才培养计划”。早在上世纪80年代，台湾文化艺术基金会就主办了“文化艺术行政人才出国进修”奖励计划，旨在协助台湾从事文艺领域的行政工作者赴美国进修，以课程选读，专业机构实习、研究等方式培养提升专业技能，由此促进台湾文化艺术环境的健全发展，这一计划维持至今，取得了非常深远的影响。
近年来，文化创意产业掀起热潮、备受关注，吸引了越来越多的人投身其中。相比港澳台地区，内地文化艺术的形态更丰富，而在艺术行政人才的培养上起步相对较晚，其文化企业、艺术机构的行政工作大多由艺术家兼任，或由商业行政人员半路出家转职来做。
文化产业与艺术管理篇6
一、民间艺术产业化的历史必然性
（一）民间艺术产业化是其生存和发展的必然选择。产业化是政府保护和促进民间艺术产业发展的重要途径和手段。基于艺术产业化的发展现状，我们可以从中获悉，政府部门在保留和传承民间艺术时，试图通过艺术产业化这一特殊发展路径实现民间艺术的良好保护。这也就意味着，民间艺术产业是政府机构重点保护的产业对象，理应在建设过程中实现物质条件和人文条件的双重满足。一方面，政府机构意识到民间传统艺术对中国古代文化传承和延续的重要意义，指出要通过艺术产业化发展，实现民间艺术的良好传递和优秀传统文化的维护；另一方面，随着经济的不断发展，政府机构不再满足于单一的物质效益提升，而是试图通过物质文明与精神文明的双向繁荣[1]，实现中国社会市场经济的综合建设，因此，民间艺术产业作为政府机构重点保护的产业对象，就会得到政府部门强有力的政策支持，还会通过必要的资金扶助，实现良好的沟通往来，以真正满足艺术产业化建设的需要。产业化是民间艺术保留其原有形态的重要载体。随着时代建设的不断推进，民间艺术逐步呈现多种形态方式，不仅包括传统民间艺术的古典美，也涉及现代民间艺术的时代感，部分民间艺术甚至实现了传统古典美与现代时代感的融合，形成了多边综合民间艺术形式。从目前的发展来看，部分民间艺术已经逐步流失了原有形态，因此，艺术产业化-193-作为民间艺术原有形态保留的重要手段和载体，自然得到社会各界人士的普遍关注和重视。在实际建设过程中，艺术产业化进程的不断拉大，使得越来越多的民间艺术能够以整体的形式面向广大群众。这样的综合运作模式，使得中国传统民间艺术能够在发展过程中充分发挥历史性和时代性，而无需为了时代感的营造去除传统历史要素，此时民间艺术的原有形态保留得到较有力的扶持和辅助，实际的理论价值和现实价值自然不容小觑。产业化是民间艺术进程中国际文化交流的重要渠道。随着经济全球化和文化多元化的不断发展，国际间交流不再满足于单一的经济贸易往来，而是试图通过民间文化交流的方式，实现多种艺术形式的融合和汇聚。而艺术产业化建设作为促进国际间民间文化交流的重要渠道，已经在日常生活中得到广泛应用。一方面，艺术产业化发展使得单个的民间艺术个体能够整合成较为有力的艺术整体，由此汇聚较大的文化力量冲击国际市场，并进一步实现国际间民间艺术的文化交流与文化消费[2]；另一方面，艺术产业化发展促使中国传统民间艺术得到更多的关注度和重视度，越来越多的人投身于国际间民间文化交流的行业和工作，其时展效益自然是较为乐观的。（二）民间艺术产业化是适应经济新常态的必然要求。在经济新常态下，产业结构进一步优化升级，第三产业增加值逐年上升，已超过第二产业成为国民经济的第一大产业部门。而就民间艺术产业化的发展现状看，民间艺术产业区别于其他产业，具有一定的特殊性和独特性，在进行艺术产品或服务交易时，往往需要由交易双方进行经济价值和文化价值的多边认定，并以此考量民间艺术品及民间艺术实际的综合价值。而艺术产业化的发展，将进一步拓展民间艺术经济效益与文化教育的融合，实现独特的产业链建设，并成为该区域内产业建设的新起之秀。因此，民间艺术产业作为推进经济文化效益融合的特色产业，在时展进程中有着吸引更多人群关注和重视的历史必然性。
二、民间艺术产业化进程中面临的现实问题
民间艺术产业化进程中面临着诸多的现实问题，主要体现在政府部门监管管辖力度低、原有形态保留欠缺产业意识、国际交流中艺术资源利用不完全、艺术产业化建设路径单一以及缺乏民间艺术的独到性和创新性五个方面。（一）政府部门监管管辖力度低。民间艺术产业化发展过程中，政府部门和市场机构理应依据艺术产业化发展的客观需要，实现宏观调控与微观调整的协调[3]，以真正保证艺术产业化发展实现规范化和有序化。但在具体实践过程中，政府部门尚未对民间艺术产业化进程做出必要的监督和指导，政府部门的实际监管管辖力度相对较低，这使得艺术产业化发展的相关秩序不容乐观。从政府部门目前的监管情况看，在民间艺术产业化发展初期，政府部门仅仅是对艺术产业化的艺术整合做出了政策指导，使其能够通过政府政策和政府资金的双重支持，实现多种民间艺术的整合，促进经济的繁荣与昌盛。但在民间艺术产业化发展步入稳定时期后，政府部门对艺术产业化发展的核心监管却没有相应做出进一步更新。（二）原有形态保留欠缺产业意识。尽管艺术产业化发展促成了民间艺术原有形态的保留，具有较为重要的艺术传承作用，但在具体实践过程中，艺术产业化发展对于艺术本身原有形态的保留，却欠缺一定的产业意识，艺术产业化发展所面临的现实困境仍然是较为严峻的。从目前的发展来看，艺术产业化建设中对于民间艺术原有形态的保留，仅仅针对不同艺术本身做出相应的形态维护，忽视了艺术产业链整体的产业意识[4]，因此，大多数民间艺术只能在短时间内维持固有形态，却无法形成长期有效的保留效用。而在经济发展视角下，各种民间艺术的开发没有形成连贯性和整体性，这使得产业意识缺失的现象愈加严重。由于产业意识的缺失，艺术产业化发展的滞后现象已然是愈加严重。（三）国际交流中艺术资源利用不完全。随着时代的不断发展，国际交流从传统的经济贸易交流上升到经济文化双向交流，其实际的交流价值在固有基础上有了迅速提升。综览当下的国际交流形式，无论是从中国走向世界的文化产品，还是从国外引入国内的科技技术，都呈现出极为优越的交流意义。但在具体实践过程中，艺术资源的利用并不完全。对于资源流出方而言，中国在建设独特的艺术产业链时，忽视了艺术资源的高效利用，而是单一地采取传统手段将国内民间艺术传承到国外，其实际收效不容乐观；而对于资源流入方而言，国际大国在接受中国民间艺术时仍然采取了传统的西方思维，忽视了中西方文化的差异性，这使得他们对艺术资源的品读能力并不能达到预期水平，资源利用率自然也相对低下，提高国际交流艺术资源利用的完全性成为当下中国民间艺术产业化发展的重中之重。（四）民间艺术产业化建设路径单一。在经济建设过程中，要想实现经济效益和文化效益的共同繁荣并不是一件易事，相反，要实现经济文化效益的融合，需要多部门投入大量的时间和精力，并努力构建多位一体的建设路径和建设模式[5]。从目前的发展来看，民间艺术产业化的建设路径单一，并不能有效满足多种艺术形式融合呈现的客观需求。在国内市场中，不同顾客对民间艺术的消费需求不同，但艺术产业化建设却采取了相同的建设路径，使得不同消费需求无法在同一艺术市场中得到满足；而在国外市场中，尽管艺术产业化建设努力尝试了中西文化的交融和交互，但在具体实现时，中西文化的融合程度仍不能满足一时产业化建设的客观需要，仍然容易出现因艺术产业化建设路径单一而导致的产业运作受阻现象。可见，无论是国内市场还是国外市场，都需要根据艺术产业化发展的客观需要，实现建设路径的拓展和延伸。（五）缺乏民间艺术的独到性和创新性。艺术产业化发展是中国经典文化要素实现国际市场流通的重点渠道，因此，民间艺术的传承手段和传承方式理应顺应时展潮流做出必要的变动。但在具体建设过程中，民间艺术的传承和延续却缺乏必要的独到性和创新性，民间艺术产业化发展相对受阻。在艺术产业化建设初期，人们尚未意识到实体经济与虚拟经济的交互作用，仅仅采取了一般的产业建设模式，这使得艺术产业化中民间艺术的传承只能在小范围内实现沟通和交流。而在艺术产业化建设后期，人们开始关注虚拟经济的发展需要，却由于时间的局限性和滞后性，造成民间艺术创新的可能性大幅度锐减[6]。因此，民间艺术产业化发展进程中，对于民族文化的传承和延续，仍然受到较多阻碍因素的限制，应当采取合理的改善措施加以优化和创新。
三、新常态下民间艺术产业化发展的路径
在经济发展新常态下，要解决民间艺术产业化进程中的诸多问题，需要通过强化政府部门核心领导力量、树立民间艺术发展的产业意识、提高民间艺术资源的综合应用度、实现传统艺术与现代产业的融合和打造艺术产业化品牌等途径，以促进民间艺术产业化实现稳健可持续发展的新常态。（一）加强政府“看得见的手”对民间艺术产业的领导和管理。在经济新常态下，应该加强政府这只“看得见的手”对民间艺术产业的领导和管理，使之能够有更高的发展水平和发展质量。从政府政策角度看，政府部门应当根据经济新常态发展下艺术产业化建设的客观需要，制定出具有实际效益的产业化运作政策，保证民间艺术产业这一特定产业在发展过程中，能够借助政府优惠性政策的重要推动力实现宏观调控下的有序发展[7]。而从政府资金角度看，政府部门应该调出必要的运作资金，保证民间艺术产业化发展过程中，多种民间艺术能够在资金链运转不断裂的前提下，实现民间艺术的传承和发扬。除此之外，政府部门还应通过产学研一体化的建设方式，从高校中调集一部分艺术人才实现产业化发展的人力资源补充。此外，建议各级地方政府设立民间艺术创作专项资金或基金，加大对民间艺术创作生产的投入，加强对其前期宣传及后续推广的保障。（二）树立民间艺术发展的产业意识。从中国民间艺术产业化目前的发展状况来看，民间艺术在进行产业化发展时，已然由于产业意识的缺失而面临着较大的现实困境。因此，在后期运作过程中，要想实现民间艺术产业化发展的规范化和有效化，就应该树立民间艺术发展的产业意识，形成经济效益和社会效益双赢的民间艺术产业化运作模式。一方面，民间艺术产业化建设的负责人应当形成艺术发展的产业意识，在民间艺术逐渐呈现产业化建设前就投入较多的时间和精力用于产业意识的培养[8]。另一方面，民间艺术产业化发展到一定阶段后，艺术产业的产业意识也应当根据产业链建设发展需要做出必要的革新和优化，一般来说，是由民间艺术产业链建设的相关负责人根据产业链建设的实际发展状况和发展需要，归纳出具有实际效益的产业发展新意识。（三）提高民间艺术资源的综合应用度。自中国民间艺术产业化发展进程不断推进以来，民间艺术的资源利用率高低，已经得到社会各界人士的普遍关注。然而，从民间艺术产业化发展的当前情况看，无论是资源流入地还是资源流出地，都由于民间艺术资源的利用程度较低，而出现了资源浪费现象。在后期运作过程中，要实现民间艺术产业化发展的有序化，就应推进民间艺术资源的综合应用，保证民间艺术能够在长时间内永葆活力。在前期整合民间艺术资源时，民间艺术产业化的负责人应当多渠道获取艺术资源，并采取恰当的方式予以汇编整理；而在后期发展时，对于民间艺术资源的利用，应该采取多渠道挖掘的方式，使得民间艺术的经济效益和文化效益都能得到充分挖掘，以真正实现民间艺术资源的多边应用，促进民间艺术产业又好又快地发展。（四）进一步推进传统艺术与现代产业的融合。尽管在艺术产业化的进程中，传统产业要素与现代产业要素应当以规范合理的形式达成共赢，但在实际建设过程中，传统艺术与现代产业的融合却较为薄弱，并不能满足民间艺术产业化发展的客观需求。在后期发展过程中，要实现传统艺术与现代产业的有效融合，应通过全方位解读的方式，了解传统艺术的艺术真谛，把握传统艺术传承和发扬的根本要义，并以此为基础，展开传统艺术与现代产业的交互点分析，得出艺术产业化进程中传统艺术呈现自身价值的新对策。而当传统艺术与现代产业出现相互矛盾的状况时，应当以辩证统一的观念和态度，分别考察传统艺术和现代产业的优劣势，并采取折中的方式做出综合考虑，保证传统艺术与现代产业的融合能够真正实现全面化和综合化，减少因传统艺术与现代产业融合不当而造成的艺术产业化发展受阻现象。（五）努力打造民间艺术产业特色品牌。从中国民间艺术产业化发展的现状来看，尽管艺术产业化发展是民族文化传承和延续的重要手段，但在具体发展过程中，民族文化发扬光大的渠道和路径过于单一，欠缺一定的特色和创新。为了实现中国民间艺术产业化又好又快地发展，应当打造艺术产业特色品牌，实现艺术产业化的创新和优化。在前期筹备阶段，应当参考民间艺术产业化的发展趋势和发展目标，选定合适的发展任务并分配给不同的行业部门，使得各部门在建设艺术产业化进程中能够各司其职；而在后期运作过程中，民间艺术产业化发展则应在已经具备的物质条件和人力条件前提下，打造艺术产业特色品牌，实现产品品牌本身以及产品品牌深刻内涵的优化和完善，以真正增强经济新常态下艺术产业化发展的独到性和创新性。同时要充分发挥新媒体的独特优势，加强重点民间艺术网站建设，善于运用微博、微信、移动客户端等载体，促进特色民间艺术多渠道传输、多平台展示、多终端推送。
作者:蒙莉雷金星单位:广西艺术学院
参考文献：
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文化产业与艺术管理篇7
【关键词】艺术专业；工商管理；整合性课程
一、非艺术院校艺术类专业开设工商管理课程的现状与问题
目前，国内非艺术院校开设艺术类专业的规模越来越大，其范围涉及经贸、工业、农林、建筑等几乎所有的高等院校，其发展速度之快令人瞠目。然而这类专业的快速成长其内在素质却远跟不上其规模的膨胀。当前主要的问题有教育模式陈旧、专业理念与培养目标脱节、课程设置滞后于社会实践、结构不合理并且设置随意性大、理论与实践脱节以及教学内容浅显、粗放、缺乏新意等问题，加之师资素质有待提高，教学质量难以保证，更谈不上形成自身的办学特色。因此，如何使非艺术类院校的艺术类专业教学反映时代特点，满足经济文化产业发展对艺术人才的巨大需求，提高教学质量和提升人才素质，已成了急需解决的问题。
1.艺术类和工商管理类课程相互割裂
艺术类课程关注艺术技能与技巧，工商管理课程注重管理理念与方法，两类没有融合。众所周知，工商管理理论博大精深，它的研究假设和研究主体往往建立在市场经济中营利性组织尤其是工业企业的基础之上。简言之，它的研究更多地是面向制造业等工业组织。而制造业的运行与运营与文化产业尤其是文化创意产业的运行和运营还是有很大的不同，文化产业下的经济性组织或营利性企业有相当大的行业特殊性和差异性。艺术类学生需要开设工商管理整合性课程，详细讲解文化产业下各艺术门类的具体市场主体的运行状态与规律。
2.学校的投入不足
艺术类开设工商管理类课程的初衷和目的都是为了培养有艺术素养又能在公司企业从事市场策划和商业推广的高等复合型人才。现在非艺术院校在这一块引起了重视，但是投入非常有限，教学设施和经费紧张，实验室和创新平台设备简陋。开设工商管理课程的教学计划体现了这一点，如学时非常有限，例如管理学通论2学分，市场营销学2学分，除此以外，几乎再没有此类工商管理课程。在极其有限的学时内，教师几乎只能将管理理论的基本概念和简单原理讲授清楚，根本没有时间去延伸去拓展到具体的行业内的具体经济性组织的微观内部经营与管理，而事实上，学生真正需要在这一块有专门的导师来引导，而市场和用人单位也正需要专业技能强，一来就能用的毕业生。
3.缺乏对教师的激励，教师的重视和投入不足
应当说，学生对工商管理课程是很重视的，因为他们很清楚自己的未来定位和职业生涯规划不是以成为艺术大师为坐标的，他们更多的可能是走上艺术市场成为艺术品和消费者之间的中介和纽带。基于这样的专业定位，学生普遍要求教师的课程传授具备较强的针对性。但事实上，当前高校的普遍情况是招生规模越来越大，师生比越来越高，高校的重点越来越向科研倾斜，资源和激励措施更多地向学术研究流动，普遍的情况是教师上课不受重视，高校的指挥棒导向与上课不同的方向。学生的整合性课程几乎没有，艺术与管理相融合的课程学时、学分极其有限，教师没有动力也没有精力去更多地投入到课堂教学过程中去。笔者看到一份市场营销学试卷，考生是包括营销、管理、法学、中文、艺术设计、动画等大部分文科和艺术类专业，一份试卷十来个专业使用，没有任何差别对待，并且上面的内容没有一个字与法学、与中文、与艺术专业相关。比较简单的题目，学生们考起来却相当吃力，可以推断，平时的课堂教学效果一定是不好的，学生们没有学习的积极性和热情，教师照本宣科，完成教学大纲要求的基本点即可。这样的教学对学生没有任何意义，对教师资源也是一种浪费。根本原因是没有政策激励。
4.校企合作没有落实，订单式生产只是一个良好的愿望
校企合作教育是一种以市场和社会需求为导向的运行机制，是学校和企业双方共同参与人才培养过程，以培养学生的全面素质、综合能力和就业竞争力为重点，用学校和企业两种不同的教育环境和教育资源，采用课堂教学与学生参加实际工作有机结合，来培养适合不同用人单位需要的应用型人才的教学模式。
当前许多的校企合作都流于形式，没有达到推动学生进入企业半工半学的目标，订单式生产不仅与实习基地有关，更意味着学生毕业甚至实习开始就能直接上岗。实施“订单式”培养非常依赖“双师型”的教师，要求教师上了讲台能授课，到了一线能操作；既能传道、授业、解惑，又能解决生产难题、满足实践教学的需要。双师型教师的不足，也制约了高校实践教学的成效。
二、以工作室为载体，建立灵活的教学机制，开设工商管理整合性课程
从根本上说，开设工商管理整合性课程，就是通过工作室这个载体，促进资源共享和创新交流，通过机制保障，推动师生参与校企项目和横向课题，打造多学科交叉教学和实践平台，推动文化创意企业的孵化。
（一）外部环境要素分析
1.文化产业的巨大发展空间以及高速发展的总量
2.文化产业市场化、规范化发展的巨大需求
3.文化创意企业的急速增长与人才瓶颈
4.职业化的专业经纪人队伍的建设需要程。
5.高等院校成为文化创意产业孵化器的迫切要求
6.整合资源，通过一体化合作，推动校企联动
（二）内在机制运行分析
1.非艺术类院校艺术类专业的办学特色与课程整合的必要性
依据教育部的规定，“特色专业……应该是在专业建设的观念上有独特性，人才培养的手段上有新颖性，课程设置、知识和技能的结构上有科学性，产教结合架构上有独创性……”与普通文理科的教育方式相比，艺术教育具有一定的特殊性，艺术设计专业中的各分支都应当特色鲜明，那么如何在落实这种特色，值得我们思考，课程整合是一个勇敢的尝试。举例来说，图画书的创作和出版，如果定位为给中小学生阅读的，以职业介绍和导航为主题的系列图画书，就涉及艺术设计、工商管理、人力资源管理、物流管理等多学科多门类课程。作为一个系统工程，它必须首先进行文字创作，再根据文本和主题创作图画形式，最后装帧出版。大致流程如下：（1）选取职位，进行工作分析，产生职位说明书和工作流程规范；（2）根据职位说明书和工作流程表，扩展到职位所涉及的管理问题与案例，通过案例寻找管理原理与方法，然后形成解决文案；（3）根据文案确定绘画形式与风格；（4）最后形成图画书；（5）出版与发行。在这个系统工程中，涉及到前期市场调查、目标市场细分、战略定位，涉及到中期艺术创作与技巧，涉及到后期编辑、出版、推广和营销，甚至涉及物流管理。在完整的过程中涉及项目的经营管理，涉及工作室的战略与运营，涉及创作团队的创建与管理，涉及主创人员的激励和人力资源管理。
2.非艺术类院校艺术类专业目标与课程定位
艺术类专业现在开设的工商管理课程知识陈旧、专业性深度不足。没有专门就文化产业下各艺术门类的具体市场主体进行细分，并深入调查研究，得出针对性的研究。现在的课程设置应当说是滞后于实践的，好像什么都涉及了，什么都学到了，但都是皮毛，泛泛而谈，又似乎什么都没学到。客观地说，学到了几个基本概念和几个原理，但要应对具体实际情况解决问题，根本不可能。何况那几个概念和原理早就老掉了牙，根本不能跟上时代潮流，没有与时俱进。
另一方面艺术类大学生的专业认知与学习需要却非常明确，要求开设工商管理整合性课程。广西艺术学院有一份调查提出了一个问题：你认为文化艺术管理专业学生就业的核心竞争力是什么？40%的受访学生认为本专业的核心竞争力是“具备艺术与管理相结合的专业优势”；有29%的学生则认为是“具备营销策划管理实际操作能力”；还有18%的学生认为是“丰富的理论知识和人文素养”，另有12%认为是“艺术技能和鉴赏能力”。
3.细分就业市场需求，开拓课程设置新思路，拓展就业面
从近几年艺术类毕业生就业状况来看，艺术类大学生的就业选择往往没有明确的职业定向。在专业细分的条件下，许多毕业生却投身于专业的延伸行业或相关行业，甚至完全超越大艺术类的行业领域，从事与本专业学科完全无关的行业。专业归属于行业的对口弹性较大，具有较强的适应性与广泛性。以浙江传媒学院2009届毕业生就业(含创业)行业的分布为例：从事广告/市场/媒体/艺术的占28.4%，从事销售/客服/技术支持的占19.2%，从事生产/营运/采购/物流的占13.3%，其余的分布在计算机/互联网/通信/电子、服务业、会计/金融/银行/保险、生物/制药/医疗/护理、建筑/房地产、人事/行政、咨询/教育等诸多领域。
4.艺术类专业大学生职业生涯规划的强烈要求
在大学教育中，实现以课程教育为平台，构建学业规划与职业生涯指导教育相结合的培养模式。根据学业阶段的不同，分层次进行完整的职业生涯规划教育的布局。整合性课程正好可以介绍最新的职业生涯分析的工具与方法，帮助学生能尽快定位优势职向。如Swot分析法、人格测试、霍兰德职业性向测验等，这些工具的使用，能帮助艺术类大学生明确自身的职业兴趣、职业能力、个性特性、职业发展评估等职业生涯的关键要素，从而确定“自己能做什么，职业要求什么，自己应该如何才能适应职业要求”。
5.整合性课程可以搭建教师资源共享的平台，提升专业素养和教学水平
专业师资力量严重滞后于市场的需求，教师自身实践经验不足，课程讲授空洞，没有针对性。要加强教师队伍的建设，首先要学习国外的经验，加强师资的培训。其次，走出去，送教师进入公司企业实战。也可以派青年教师到一些专业成立比较早、教学水平比较高的院校进修。有必要引进“外脑”，实现中外合作。整合性课程以较小的成本，通过交流和共享，可以实现整体提升。
三、开设工商管理整合性课程的主要内容与措施
1.引入工作室制，使其成为课程的创新平台和成果转化基地。我们可以借鉴中国美术学院“两段式与工作室制”的人才培养模式，加大投入，保障优良的教学设施和充足的经费，良好的工作条件，人性化的管理机制和有竞争力的激励举措，灵活的结构机制，推动整合性课程做出实际成效。
2.在课程结构上，整合性的课程设置必须坚持将艺术学与管理学相融合，与艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学、统计学、会计学等诸门学科相关课程相结合，将艺术策划、艺术传播、艺术营销等新型应用门类学科作为主要的教学研究内容，合理安排各类课程的结构和比例，加大实践课程与选修课程的比例，以案例调研、专业实习和媒体技术运用作为特色教学手段，从而构建以创新性、复合性为核心，有突出地域特色的专业课程体系。
3.在课程内容上，整合性课程需要根据不同类型的子产业进行主题细分，如出版、传媒、会展、艺术品拍卖、画廊、动漫等不同行业进行独特设计。把课程融会到实践中去，指派适当数量的专门的指导老师，组织学生到各种行业中的公司企业实习，通过实战性的实地观摩和比对，真正增强学生的组织策划、实际操作能力和市场认知能力，巩固理论学习的成果，并深化对之的理解。注意一定要尊重学生来源的多样性，考虑他们的实际水平，制定合适的教学目标。
整合性课程不仅涉及校内多学科，而且涉及校外与校内资源的整合，要积极推动产、学、研联姻，加强对文化创意产业的研究开发、技术训练、信息交流、生产制作，重点放在大学、科研机构与文化创意企业合作上，引导人才进行科技创新、人文创意和创业，帮助文化创意企业与大学和科研院所联合开展研发，帮助文化创意企业与跨国公司共建研发机构、技术联盟和产业联盟，促进高校科技研发和成果的转化。
文化产业与艺术管理篇8
关键词：艺术市场学；文化产业管理；艺术品营销
中图分类号：J114文献标识码：a文章编号：1674-3520（2014）-01-0055-02
20世纪70年代，“artsmarketing”在英美艺术界开始流行，在此之前则普遍使用“artBusiness”。“artsmarketing”作为一门学问开始被人研究是在1976年，英国人克斯・迪格写了一本书，名为《marketingtheare》，这成为艺术市场学研究的标志性事件。
“artsmarketing”，译为艺术市场学，也称“艺术品营销”“艺术品市场营销”。艺术市场学就是对艺术市场全面科学的研究，从学科意义上来说，艺术市场学应当成为艺术学整个理论体系的组成部分。
艺术市场学不是―门纯理论的思辨学科，而是一门应用性很强的学科。它探寻艺术市场的性质和结构，以及艺术的生产、流通、消费等环节的运行机制和运动规律，从而在市场经济体制下按照艺术市场的规律，指定科学的经营管理政策，促进艺术市场和艺术经济的发展。因此，研究艺术市场学要把握以下原则：
理论和实践结合。既然是一门应用学科，艺术市场学研究要将基本理论、基本规律的研究、阐释，与艺术品交易实践，即实际的艺术商业活动结合起来。艺术市场学必须以实践为基础，通过调查和研究艺术市场现象，掌握丰富的感性材料，分析综合，形成理论的总结，要立足于实证，解决“怎样做”的命题，用理论指导实践，用实践丰富理论。
以发展的眼光进行整体的研究。艺术市场的产生和发展与政治、经济、文化之间是相互联系，相互制约的。研究艺术市场学不能脱离社会的整体环境，要从整体出发，用综合的、发展的观点去分析研究。艺术市场学的研究，不能只限于基本理论和历史的研究，要着眼发展的趋势和未来，加强预见性的研究。
多学科角度寻找特性。艺术市场学涉及了经济学、营销学、广告学、管理学、社会学、美学、心理学、法学等多门学科，它们的知识相互交叉、结合，是跨学科的。因此，研究艺术市场学要站在多学科的角度，分析它的一般原理和普遍规律，同时把握它的特殊规律性。
艺术市场学包含艺术市场史和艺术市场学史的研究、艺术品营销的管理和策略等问题、艺术市场的发展趋势以及艺术市场学的原理等，其内容大致包括：1.研究各国艺术市场和艺术市场学的发展历程。2.研究艺术市场的管理。阐明市场管理的原理、性质、内容和不同经营模式的管理特点及管理方法，为经营者提高管理水平提供理论依据和方法参考。3.研究营销策略。阐明不同营销策略的形式、特点、存在条件、适用范围等，为经营者按自身的营销特点优化经营策略提供依据。4.研究艺术商品的属性、质量判断标准和价格形成原理和制定价格的具体方法等，为经营者和消费者，提供理论和实践的依据。5.研究消费者的消费行为和心理，为艺术品营销商制定相应的营销策略提供依据。6.研究市场信息和行情预测，为经营者制定市场营销、管理、发展战略提供科学依据。7.研究画廊、拍卖行、艺术博览会、博物馆、美术馆的经营模式，为具体的经营者制定相应的营销策略和绩效优化策略提供依据。8.研究艺术品投资和收藏。阐明投资原理、类型、性质、方法和手段，阐明艺术品鉴定的方法以及收藏的内涵、目的、途径等，为艺术品的投资和收藏提供方法的参考。
艺术市场学是了解艺术商业、艺术市场，掌握其规律性的基础。随着改革开放和发展社会主义市场经济，艺术必然要面向市场，艺术家也必须走进艺术市场，了解艺术市场的基本规律，可以引导艺术家的创作，同时促使他们有效的与市场打交道。
艺术市场学是为艺术市场的提供理论指导，推动艺术市场的发展。艺术市场学研究艺术品营销、艺术市场管理和发展，这为艺术市场的运作提供了理论依据，有助于艺术市场健康规范的发展。随着人们物质生活水平的提高，人们对艺术文化生活有了更高的要求。因此，根据社会的需要，学习和掌握科学的艺术经营手段和方法，不断提高经营管理水平，更好的进行艺术经营和服务，推动艺术市场的发展。
艺术市场学是全面认识艺术的必要环节。以往人们的研究，只是把艺术作为一种观念、一种意识、一种精神话动，因此一直作为上层建筑中的意识形态来研究，或者从审美的角度进行研究，这是不全面的。而艺术自诞生之日，便和经济有着密切的联系，艺术的特点可以概括为“两重性”，它既是一种精神生产活动，也是一种特殊的经济活动。艺术市场学的建立，促使人们摆脱为艺术而艺术或者视艺术为纯精神产品的偏狭认识，抛弃艺术家耻于言利、鄙视商业行为的不切实际的清高，全面正确的认识艺术的本质及其表现方式。
艺术市场学的研究是促进和繁荣文化事业发展的需要。在市场经济条件下，艺术品进入市场，以艺术市场学作为理论指导，正确处理生产和消费的关系，积极开发和利用艺术资源，有利于开拓和发展艺术市场，推动经济的发展，促进和繁荣文化事业。
参考文献：
[1]《艺术市场学》[m]，章利国，杭州：中国美术学院出版社，2003
[2]《艺术市场学概论》[m]，李万康，上海：复旦大学出版社，2005
[3]《艺术经济学导论》[m]，顾兆贵，北京：文化艺术出版社，2003
[4]《文化市场学：中国当代文化市场的理论与实践》[m]，刘玉珠，上海：上海文艺出版社，2002
文化产业与艺术管理篇9
【关键词】艺术管理专业；课程设置比较
中图分类号：G64文献标识码：a文章编号：1006-0278(2012)04-146-01
一、两校艺术管理专业的课程设置
厦门大学的艺术管理专业以课堂讲学为主，除了学校要求的全校基础课程外，开设了以广告学、广告策划、经济学原理、传播学、法律基础、艺术管理概论、表演商务策划、艺术品拍卖与经营、旅游创意、创意产品开发、文化创意产业概论、大型节目策划、音乐厅管理等注重基础理论培养的专业必修课程；而在每学年的小学期期间则邀请国内外知名专家对艺术管理专业学生进行授课。
教学方面，艺政所主要教授的课程以「艺术管理与「文化政策为主轴，也与实际结合的更加密切。艺政所的课程特色可以归结为以下几点：1.结盟国内外艺文机构及政策部门，整合学术理论及实务经验，开发本土营运模式并强化实际操作演练，透过学程及艺文实习训练，养成专业决策及管理能力。2.组织国内外艺文交流网络，鼓励社会人士及国际学生的参与，开拓多元文化视野，建构学界、艺文机构及政府部门间长远之合作交流机制。
总体看来，处在厦门市大发展大繁荣的文化创意产业的背景下，厦门大学的艺术管理专业更侧重于培养学生的理论基础，打好基本功；而置身于成熟体系的台湾文化创意产业背景下，艺政所能够将实践带入课堂，与现实结合更加紧密，学生更具有文艺情操与美学素养，视野更加开阔，为今后的就业做了充足之准备。
二、穿梭于两校学习之感受
在2009年厦门大学与国立台湾艺术大学签署了姐妹校合约之后，笔者是第一位有幸来台艺大艺术管理与文化政策研究所学习的交流生，同时在厦门大学接受过6年的厦大教育，深感两所学校教学之不同点。
1.对于艺政所的学生来说，有更多可以实习的机会，并且在读研究生期间所上规定至少有470个小时以上的实习时间。台北市和新北市的实习资源十分丰富，同学们都在不同的博物馆、美术馆、画廊或是公部门实习，甚至到大陆的博物馆实习，从中积累经验，提高专业务实水平。相对于厦门市，文化和艺术方面资源较为薄弱。厦门大学的研究生并没有规定必要的实习。本科生要求实习1个月时间，艺政所的研究生要求实习470个小时以上，大约相当于实习2个月的时间。而厦门大学的研究生是透过课题的研究来提高工作经验和社会实践，课题包括横向课题和纵向课题两类，分为国家、省、市、校级不同级别，以及申请自主创新研究课题；本科生在校期间参与了大量的校级大型演出活动策划和组织工作。两校都认为实习是学习过程中必不可少的环节，却透过不同的方式和要求开展。
2.两所学校同样是艺术管理专业，由于办学宗旨和师资研究领域不同，学科教育的方向是不同的。厦门大学的本科艺术管理专业主要以表演艺术产业、节目活动策划和文化创意产业规划方向为多，艺政所主要以艺术管理、博物馆研究和文化政策务实为主。简单来说，厦大是多于立体的表演艺术方向，艺政所偏于平面视觉方面。在交流的过程中，教师相互讲学、学生相互学习，对两校艺术管理专业未来发展的走向都有有益的帮助和影响。
3.台湾日据时期以后，受到国外教学思想的影响较多，透过开放式的教育培养学生自主学习的能力。在艺政所的课堂上，学生与老师畅所欲言，一同分享感受。讨论是每堂课必不可少的内容也是极为重要的教学环节。在讨论的过程中，产生思想碰撞的火花和创意点，提高学生的思考能力和创造力。校外教学也是艺政所教学中的一项环节和特色，不同学期和课程有不同的安排，例如出访韩国、日本考察，到台南历史博物馆访谈、台东史前博物馆座谈等，透过这样的校外教学方式，增加学生之学科务实能力，在实际考察中学到知识，同时也加强了学科之趣味性。厦门大学的本科生教学多于教授基础理论为线条，以老师讲课学生听课为主。研究生的教学，一些老师以中式教学为主，另外一些老师以交互式教学为主。
4.关于课程学习的学时学分之问题。以两校研究生课程来对比。艺政所每门课是3学分/3学时，上课时间为一整个上午或者下午，而厦门大学除了专业课外，其余课程是2学分/2学时，即一个半小时的授课时间。艺政所同学每个学期选修3-6门课程，厦门大学同学平均每学期选修7-13门课程。从课堂教学方面来看，艺政所同学学到的知识更深入、细致，厦门大学同学学到的知识更广泛、全面。厦门大学普通为3年即可硕士毕业，艺政所一般为3-4年才能硕士毕业。
参考文献：
文化产业与艺术管理篇10
关键词：文化产业;艺术产业;视觉艺术
一、视觉艺术概述及文化产业的前景
视觉艺术(visualart)是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，传统的视觉艺术包括绘画、雕塑、建筑与产品、织物等设计。视觉造型采用手工或以手工为主、机器设备为辅的工艺手段。
20世纪初电影技术的诞生与20世纪中期电视媒体的出现，拓宽了视觉艺术的表现领域，视觉艺术从单一媒体跨越到多媒体;从二维(平面)延伸到三维(立体空间)和四维(时间、空间)。20世纪下半叶，数字软硬件不断发展更新，网络技术与设备应用得到普及，数码艺术与设计的飞速发展极大丰富视觉艺术的语汇，新的视觉艺术形态层出不穷：数字二维动画与三维动画、数字游戏、数字影视、虚拟现实、数字出版物、网页程序界面、数字形象系统、数字广告、数字效果图、数码画、彩信……视觉艺术由传统形态上的实体化、静态化、单向化，开始逐渐向虚拟化、动态化、交互化方向转变。
目前，我国文化产业发展呈现良好势头，文化产业成为全国乃至全球最有前景的产业之一。联合国教科文组织关于文化产业(cultureindustry)的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。尽管各国依据不同的视角对于文化产业的定义和文化产业政策不尽相同，但是，其作用得到国际间的普遍重视和认可。近年来，在新的国际、国内形势下，文化由传统的意识形态领域扩大为经济生活的重要组成部分，在推动经济发展的同时，还对一国在国际间的竞争力产生重大影响，文化软实力的重要性日益彰显。在此背景下，我国陆续出台《文化产业振兴规划》、《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》等一系列支持文化产业发展的政策性文件，旨在将文化产业提升为国民经济的重要组成部分，推动文化和经济的全面振兴。这些政策的出台标志着文化产业已经上升为我国战略性产业，在未来经济社会生活中担任重要角色。由国务院常务会议审议通过的我国第一部文化产业专项规划——《文化产业振兴规划》中将“文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等”列为重点推进的文化产业，从政策上界定了发展重心。视觉艺术的触角涉及到文化产业的各个方面，作为文化产业的重要内容参与到产品的设计、生产、销售等等环节，视觉艺术产业已经成为文化产业的重要组成要素。“十二五”规划将文化产业确定为战略先导型国家支柱产业后，全国各地都加大了对文化产业的资金投入和政策扶持力度：建设产业基地、创意产业园等项目，培养文化产业上市企业，培育骨干文化企业，扶持中小文化创意企业，打造具有核心竞争力的知名文化品牌。文化消费市场空间巨大，视觉艺术产业发展前景广阔。
二、视觉艺术产业的定义及其发展
视觉艺术产业是以视知觉为主要满足对象，在唯美主义的意识支配下，使作品呈现表层上的、完全以娱乐视觉为目的继而产生心理和生理上满足以致产生商业行为的一切精神和物质的产业。视觉艺术产业是文化产业中演艺、娱乐、动漫、游戏、文化旅游、艺术品、工艺美术、文化会展、创意设计、网络文化、数字文化服务业等行业的主要组成部分。
视觉艺术产业是融合了视觉艺术、数字技术、创意设计、工业生产和商品营销等的新型文化产业;也是信息化社会新型产业化道路的典型代表。视觉艺术产业是市场经济运行的结果，其市场运作必须符合市场经济发展规律，生产、销售等环节必须有可操作性。
视觉艺术产品在市场经济体制下，成为特殊的商品，具有三重属性：一方面视觉艺术产品是以艺术手段创作出的视觉形式，无论视觉艺术产品是静态的还是动态的、交互的，都具有视觉美学价值，能够带给人们审美体验;另一方面，它必须遵循商品经济规则，以市场动态为导向，按照现代市场经济规律进行生产和销售;再一方面，视觉艺术产品是社会主义精神文明的重要组成部分，它以形象、生动的形式，承担着“提供优质丰富的文化产品，不断满足人民群众的精神文化需求。深入推进社会主义核心价值体系建设。加强社会公德、职业道德、家庭美德和个人品德教育，做好青少年思想道德教育工作，努力形成知荣辱、讲正气、守诚信、作奉献、促和谐的良好风尚”的重要任务。视觉艺术产品的设计生产需要社会主义价值观的导向指导。
随着高新技术的发展，视觉艺术产品得以大批量生产和复制，并通过现代传播技术在全世界迅速传播。个人手持移动终端的普及与4g网络覆盖，中国手机用户与网民人数跃居世界首位;3d电视频道开通与3d电视机、3d摄像机等硬件设备投入市场，使人们选择更多地在家中欣赏影视节目;数字办公、电子商务、虚拟社交、沉浸式娱乐、碎片化阅读等体现了数字化工作、生活、学习、娱乐方式，视觉艺术产品的存在越来越具有广泛性，消费成本越来越低廉、消费方式越来越便捷，视觉艺术产业消费主体呈全民性、大众化趋势，设计范畴涉及数字时代的每一个比特。视觉艺术的影响和作用无处不在。
与发展速度和广度不相吻合的是视觉艺术产业化整体停留在摸索阶段，配套管理滞后，视觉艺术产业企业起步较晚，基础较差，普遍存在总量偏少、规模偏小、结构不合理、资金匮乏等问题;视觉艺术产业缺乏管理运营经验，项目往往缺乏前瞻性的策划与有效的营销，以及贯穿始终的良好管理与资本运作。造成一些项目因资金断链而夭折或销路不畅，造成“有行业无产业”的情况;视觉艺术产品的知识产权保障制度不健全不完善，产权交易信息不对称，造成资源浪费。视觉艺术产业在数字技术与手绘能力上已经处于国际领先水平，但在脚本、情节设计与视觉形象等内容上缺乏原创，一些中小企业沦为为国外公司做“代工”，靠密集劳动赚取低廉的报酬。视觉艺术产业各行业专业人员匮乏成为制约行业发展的瓶颈，特别是缺少管理、策划、创意、营销的高端专业人才。而每年艺术设计类高校的大量毕业生面临就业压力，供与求发展不平衡。
三、视觉艺术发展中存在问题之解决路径
视觉艺术的发展不仅仅事关经济生活，还需要从国家文化安全与文化发展的战略高度来予以重视。在现代社会中，满足人民群众的文化需求、完善文化产业发展、推动我国经济持续高速发展、加速产业结构调整都离不开视觉艺术产业。健康良性的视觉艺术产业具有经济和文化的双重影响力，其文化力甚至超过经济效益，对提升国民素质、增强国家影响力均具有不可低估的作用。在文化产业的视域下，思考当前视觉艺术发展中存在问题，主要解决路径包括：
第一、建立产业集群，形成产业规模，完善产业运营的各个环节。提升视觉艺术产业的市场化程度，采取合理的市场化战略，引进竞争机制，适应市场化发展的需要。建设产业基地、产业园，在修造建筑与设施的同时，更重要的是构建公共服务平台，为企业融资贷款、产权交易、创业孵化等提供大力支持与有效指导，为优秀视觉艺术产品提供畅通的销售、传播渠道。统筹政府资金支持文化创新和重大文化项目，支持社会资本进入文化创意产业，帮助视觉艺术产业发展走出困境。
第二、培养行业人才。培训经营管理人才的综合素质，改变依靠经验、盲目摸索的现象，提升视觉艺术产业化各个领域的管理水平。培养文化素养、专业业务和市场实践相结合的复合型人才。引入艺术经纪人机制，以经纪人为中间机构构建文化市场和视觉艺术创作、生产的桥梁，整合设计、创意、生产、销售、推广等各个要素，实现视觉艺术产品的经济价值并提升视觉艺术的文化价值和其它附加价值。
第三、进一步完善文化产业的政策法规，创造适应社会主义市场经济需求的文化产业的经营体制和经营组织。提高对知识产权的保护力度，提升文化创意和商业模式创新的积极性。鼓励民间资本投资产业发展，发展具有民族区域特色的产业和品牌，鼓励视觉文化产品和服务体现社会主义精神文明的精髓和优越性。加大文化执法力度，取缔网络和手机等传播渠道上的文化垃圾，创建绿色清新的行业环境。
第四、以文化为本，创造高品质视觉艺术产品和品牌。中国有着历史悠久而丰富绚烂的文化与艺术，为视觉艺术产品内容设计提供取之不尽的宝贵资源，视觉艺术产业的策划、设计人员应立足本土，弘扬中国传统文化的精髓，发挥中国传统视觉艺术的表现优势，以中国传统艺术元素为基础突破创新，创造出具有中国艺术特色与文化意蕴、具有时代精神与新鲜面貌的视觉艺术产品。
第五、产学研结合，将艺术设计类高校学生的暑期实践、毕业实习与视觉艺术企业的项目相结合，教师与企业策划师、设计师、技术人员、营销人员共同指导学生完成项目设计，使学生在实践中掌握知识，实现学校教育与社会需求的无缝接轨，培养建设视觉艺术产业的创新人才，实现中国视觉艺术产业的腾飞。
四、结语