艺术表演实践报告篇1
天津师范大学津沽学院(以下简称"津沽学院")是经国家教育部批准、按照新型办学模式和运行机制举办的全日制本科层次独立学院。学院地处天津市第三高教区，毗邻滨海高新技术产业园区，坐落于天津师范大学校园内，共享母体校图书资料、生活设施、体育场馆、后勤服务等优质的教育教学资源。学院聘请天津师范大学和其他高校具有丰富经验的干部、教师从事管理和教学工作，其中有200余名教师来自天津师范大学，具有副教授以上高级职称的占55%。
学院坚持以人为本，从严治校，以社会需求为导向，以质量求生存，以特色谋发展，努力培养理想信念坚定、思想品德优良、专业知识扎实、实践能力较强，富有创新精神的高素质应用型人才。现有文学、新闻与传播、理学、外语、法学、经济、管理、教育、艺术设计、表演等10个系、29个本科专业及方向。在校学生7200余人，来自全国28个省(自治区、直辖市)。
学院实行开放办学，加强对外交流与合作，聘请多名外籍教师讲学、任教，与美国、日本、韩国、新西兰、台湾等多个国家和地区的13所高等学校或教育文化交流中心建立友好合作关系，开展多方位、多层次的交流与合作，体现了办学的国际性、开放性。
学院按照全国普通高等院校有关政策进行招生，学生学习期满且成绩合格者，颁发天津师范大学津沽学院毕业证书，实行教育部网上电子注册;符合学士学位授予条件的，授予天津师范大学津沽学院学士学位。
专业报考
1.报考条件：凡符合普通高等学校2016年招生工作规定的报名条件，参加2016年普通高考的考生均可报考。具体招生专业及计划见“附表一”。
附表一：招生专业及计划
系别
专业（招考方向）
招生计划
学费
艺术设计系
视觉传达设计
52
21000
元/年/人
环境设计
80
数字媒体艺术
26
摄影
27
表演系
表演
45
舞蹈学
26
广播电视编导
84
音乐表演（声乐表演）
27
音乐表演（现代音乐表演）
22
新闻与传播系
播音与主持艺术
105
文学系
戏剧影视文学
106
合计
600
注意事项：
1.以上招生专业（方向）均为本科层次，学制四年。学费执行天津市物价局批准的独立学院收费标准。
2.播音与主持艺术专业包含广播电视播音与主持、广播电视采编、公关礼仪主持三个专业方向；舞蹈学（不含国标舞）包含舞蹈教育、舞蹈编导两个专业方向；广播电视编导包含专题片编导和电视编辑两个专业方向。入学后根据各专业培养方案的要求，按学生意愿进行分专业方向学习。
3.声乐表演方向招收民族、美声、通俗唱法；现代音乐表演方向招收器乐为钢琴、贝大提琴、单簧管、小号、长号、爵士鼓、吉他、电贝斯和萨克斯管。
4.摄影专业在学期间需自备器材，建议使用单反相机。学院会适当提供大中画幅相机、摄像机等专业器材。
5.戏剧影视文学和广播电视编导专业合格证可互用。
6.在各省分专业招生计划以各省招生主管部门公布的计划为准。
7.请考生在报考前详细了解所在省市本年度艺术类专业招生相关规定，避免出现因违反规定成绩无效的情况。
2.报考办法：
①凡有省统考或联考的专业：根据教育部及各省相关规定，我院使用省统考或联考成绩，考生须取得省统考或联考专业合格证。其中摄影专业原则上均使用美术类统考或联考成绩，如部分省规定必须使用摄影摄像摄制类统考或联考成绩的，按省内规定执行;声乐表演方向使用各省音乐表演类声乐(演唱)统考或联考成绩，现代音乐表演方向使用各省音乐表演类器乐(演奏)统考或联考成绩。
②凡没有省统考或联考的专业：我院使用校考成绩，考生须取得校考合格证。具体情况为：
a.河北省的考生须取得省内指定高校与我院对应的专业合格证;江苏省的考生须参加省内指定高校与我院对应专业的测试，并取得我院专业合格证。见“附表二”。
附表二：与河北省、江苏省指定高校的对应专业
考生范围
天津师范大学津沽学院专业
省内指定高校
指定高校与我院对应的专业
报考办法
备注
河北省生源
播音与主持艺术
河北师范大学
播音与主持艺术
须报考并参加指定院校与我院对应专业的测试，取得合格证，即视为取得天津师范大学津沽学院专业合格证。
凡相同专业涉及到省内两所指定高校，考生选择一所即可。
戏剧影视文学
广播电视编导
广播电视编导
播音与主持艺术
河北传媒学院
播音与主持艺术
戏剧影视文学
广播电视编导
戏剧影视文学
广播电视编导
表演
表演
江苏省生源
播音与主持艺术
南京师范大学
播音与主持艺术
须参加指定院校与我院对应专业的测试，并取得我院专业合格证。
舞蹈学
舞蹈学
表演
南京艺术学院
表演
B.山东省的考生，根据山东省的有关招生政策规定，不得参加我院在天津考点组织的考试，但我院承认该省考生所取得的全国任意一所本科院校与我院对应的专业合格证(合格证须经省招办备案)。
C.除上述a、B条款中涉及的省份外，凡我院下达艺术类招生计划省份的考生(含天津市考生)须取得全国任意一所本科院校(含我院)与我院对应的专业合格证(合格证须经省招办备案)。
D.天津师范大学津沽学院在天津考点的考试报考办法：
(a)考生通过津沽学院网上报名系统完成注册报名(不缴费);
(b)津沽学院艺术类专业不单独组织考试，承认天津师范大学相应艺术类各专业校考成绩(面试类专业承认天津师范大学的初试成绩)。津沽学院与天津师范大学对应专业及天津师范大学艺术类专业测试报名网址见“附表三、表四”;
(c)津沽学院根据考生在天津师范大学的测试成绩，划定我院专业合格线，已取得天津师范大学专业测试合格证的考生，我院承认其合格成绩;未取得天津师范大学专业测试合格证的考生，达到津沽学院专业合格线的考生，我院发放专业合格证。
附表三：津沽学院与天津师范大学专业对应一览表
津沽学院专业
天津师范大学对应专业
津沽学院校考适用省份
广播电视编导戏剧影视文学
广播电视编导戏剧影视文学（任何一门均可，取其成绩）
天津、北京
播音与主持艺术
播音与主持艺术
天津、北京、新疆、吉林
舞蹈学
舞蹈学（民族舞等方向）
天津、北京、新疆、吉林
表演
表演
天津、北京、新疆、吉林、云南
音乐表演（声乐表演）
音乐学（声乐方向）
天津、北京、吉林
音乐表演（现代音乐表演）
音乐学（键盘方向）、音乐表演（器乐方向）对应津沽学院器乐类型：钢琴、贝大提琴、小号、长号、爵士鼓
附表四：津沽学院在天津考点的报名及对应天津师范大学的报名考试安排
专业（招考方向）
津沽学院网报时间（网址）
天津师范大学网报(缴费)时间（网址）
天津师范大学考试时间
备注
戏剧影视文学
2016年1月18日—2月19日
（jgxyzs.com）
1月18日-1月31日
2月14日-2月19日
（tjnuzsb.com）
3月6日（笔试）
具体报名方式详见《天津师范大学2016年艺术类专业招生简章（校考）》（tjnuzsb.com ）
广播电视编导
3月6日（笔试）
播音与主持艺术
3月2日-3月3日（初试）
音乐表演（声乐表演）
3月10日（初试）
音乐表演（现代音乐表演）
3月10日（初试）
表演
3月3日（初试）
舞蹈学
3月10日（初试）
3.校考合格证
天津考点的考生可于4月下旬在津沽学院招生信息网查询考试结果，随后我院将邮寄校考专业合格证，不合格的考生不另行通知。
录取原则
凡报考我院的考生须专业课成绩合格，文化课成绩达到所在省划定的录取控制分数线，按照专业志愿优先的原则，采取以下录取方式：
1.视觉传达设计、环境设计：专业志愿优先，按照专业成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。
2.数字媒体艺术、摄影、表演、音乐表演(声乐表演)、音乐表演(现代音乐表演)、舞蹈学、戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导：专业志愿优先，按照文化课成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。
3.同分录取原则：专业成绩过线按文化课成绩排名录取的专业，文化课成绩相同时，依次按照外语、语文、数学的顺序，优先录取单科成绩较高的考生;文化课成绩过线按专业课成绩排名录取的专业，专业成绩相同，优先录取文化成绩较高的考生，如果文化成绩再次相同，那么依次按照外语、语文、数学的顺序，优先录取单科成绩较高的考生。
注：①对于投档和录取有特殊规定的省份，执行省内规定。②我院各专业的公共外语课程全部为英语，小语种考生慎报。
复查
我院将针对艺术类专业新生开展入学后专业复测和复查，对于复测和复查不达标的新生，经查实属违纪违规情况的，一律取消录取资格、不予学籍电子注册。
艺术类专业概况
2016年我院艺术类招生专业及招考方向共有11个：视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、摄影、戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导、表演、音乐表演(声乐表演)、音乐表演(现代音乐表演)、舞蹈学。
学院建有形体房、排练厅、琴房、画室、播音室、演播室、摄影室、广播电视制作室、录音棚、非线性编辑机房等专业实验室，拥有摄影、摄像、非线性编辑、平面设计等的先进设备，为教学实践搭建了良好平台。
学院与天津广播电视台、天津歌舞剧院、天津日报报业集团、天津教育报社、天津少儿艺术培训中心、天津人民艺术剧院、天津歌舞剧院等多家单位合作，建立实习、实践基地，强化学生实践能力和提高学生综合素质。
学院艺术类专业及方向教育教学成果显著：艺术设计系学生参加十五届平遥国际摄影展获“新锐摄影师”专项奖、参加“金驹奖”世界大学生摄影展、2015届平遥国际摄影大展、中国微信摄影大赛、2015年(第8届)中国大学生计算机设计大赛决赛、全国美育成果展、天津市大学生计算机应用能力竞赛、第十三届中国大学生广告艺术节等各级各类大赛，获奖60余项。戏剧影视文学专业学生参加“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛，获市级奖项3项;撰写的作品入围第十五届上海国际电影节;获首届“中影杯”天津大学生微电影节编剧奖;第五届天津市大学生微视频大赛获二等奖;多部作品被天津电视台、天津电影制片厂等单位采用。播音与主持艺术专业学生拍摄的微电影作品入围第二十一届北京大学生电影节、第十五届原创影片大赛;微电影《余光》晋级全国第三届彩虹行动微电影大赛决赛，天津市仅两部作品晋级决赛;曾获天津市大学生文艺展演二等奖;毕业生赴泰国担任汉语教师志愿者，受到总理英拉接见。表演系注重对学生的专业技能的培养，成功举办毕业生音乐会、毕业大戏等近百场教学演出;学生参加各种比赛演出共获奖216项，其中全国性比赛获奖32项，天津市级比赛获奖184项;2010年代表津沽学院赴泰国进行文化交流与演出得到当地好评;2011年代表津沽学院参加天津市庆祝教师节文艺演出得到各级领导充分肯定;2013年开始相继有24名学生赴台湾的台北城市科技大学进行为期一个学期的专业交流学习;2013年有6名学生赴俄罗斯参加国际声乐比赛并获奖。
各专业简介
视觉传达设计专业
培养目标：本专业培养适应现代社会发展和经济建设需要的，具有广告策划与创意表达、平面设计与制作等专业技术能力，能够独立进行艺术设计实践，从事视觉传达及其相关领域设计及管理工作的应用型人才。主要学习视觉传达设计的基本理论知识和技能，了解与掌握国内外艺术设计领域的最新成就及发展动态,以艺术设计领域内的视觉信息传达为主要学习内容，接受艺术设计思维能力、设计方法和制作技能的训练，使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。
就业前景：本专业毕业生可在广告公司、专业设计公司、动画设计制作公司、影视传媒、各类出版社以及社会团体、企事业单位和教育教学等单位从事广告宣传、产品包装、商业展示、网络页面、标志商标、企业形象的设计、研究、教学及管理等方面的工作。
主要课程：基础课:设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、摄影基础、计算机辅助设计、中外工艺美术史、世界近现代设计史、设计概论等;专业课:广告策划、广告文案、文字与版式、图形创意、装饰与图案、平面广告设计、包装设计、CiS设计、网络广告设计、Vi设计、印刷设计、书籍装帧等。
环境设计专业
培养目标：本专业培养适应现代社会发展和经济建设需要的，具有环境设计与施工制作等专业技术能力，能够独立进行设计实践，从事环境设计及其相关领域设计及管理工作的应用型人才。主要学习环境设计的基本理论知识和技能，了解与掌握国内外环境设计领域的最新成就及发展动态,接受环境设计思维能力、设计方法和制作技能的训练，使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。
就业前景：毕业生可以在装饰工程公司、商业展示公司、建筑与城市规划单位、专业设计公司、大型集团公司、企事业单位、科研和教学单位从事室内设计、景观设计、公共艺术设计、商业展示设计及相关专业研究、教学和管理工作。
主要课程：基础课：素描、色彩、构成学、艺术概论、中外建筑史、人体工程学、透视学、制图、计算机辅助设计等;专业课：室内空间设计(居住空间设计、商业空间设计)、施工材料与工程预算、园艺学、室内陈设设计、环境景观设计、照明设计、中国古典园林设计、公共设计艺术、商业展示空间设计等。
数字媒体艺术专业
培养目标：本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具有数字媒体艺术思维、艺术创意能力、开发技能和项目组织、管理能力，能从事数字媒体艺术、动画设计的应用型人才。
就业前景：本专业毕业生可在机关、学校、培训机构、电视台、电影厂、广告公司、影视公司、传媒公司、动画公司、游戏公司、网络公司、服务公司、杂志社、报社和大中型企业等部门从事数字媒体产品设计、动画设计、开发与项目管理工作。
主要课程：造型基础、色彩基础、摄影基础、计算机辅助设计、构成学、动漫造型基础、设计概论、数字媒体创意导论、动画艺术概论、图形创意、数字媒体艺术、动画形象设计、动画脚本设计、动画运动规律、动画场景设计、非线性编辑、数字影像创作、二维动画设计、三维动画设计、影视片头设计与制作、多媒体信息处理与传输、动画原理与游戏设计等。
摄影专业
艺术表演实践报告篇2
天津师范大学津沽学院是经教育部批准的天津师范大学举办的独立学院。学院地处天津市第三高教区，毗邻滨海高新技术产业园区，坐落于天津师范大学主校区内，依托母体校的优质资源，主要管理干部由天津师范大学委派、推荐；各系负责人由天津师范大学相关院系负责人或有丰富教学和管理经验的高校专家、教授担任；现任师资队伍中有近300名来自天津师范大学，其中具有副教授以上高级职称的占51%；在校生可以享受天津师范大学的图书资料、生活设施、体育设施、后勤服务等。
学院坚持“以人为本，从严治校，以就业为导向，以质量求生存，以特色谋发展”的办学理念，秉承母体校天津师范大学实施教师教育战略思想，努力为社会培养高素质的应用型、复合型专门人才。现设有文学、新闻与传播、理学、外语、法学、经济、管理、教育、艺术设计、表演等10个系、29个本科专业及方向，有来自全国28个省（自治区、直辖市）的在校学生7500余人。
学院实行开放办学，加强对外交流与合作，聘请多名外籍教师讲学、任教，与美国、日本、韩国、台湾、新西兰等多个国家或地区的13所高等学校或教育文化交流中心建立友好合作关系，开展多方位、多层次的交流与合作，体现了办学的国际性、开放性。来源：高考gxedUw.com
学院招生纳入全国普通高校招生计划，学生学习期满且成绩合格的，颁发教育部统一印制的天津师范大学津沽学院毕业证书，符合学士学位授予条件的，颁发天津师范大学津沽学院学士学位证书。
专业报考办法
1．报考条件：凡符合普通高等学校年度招生工作规定的报名条件，参加2015年普通高考的考生均可报考。具体招生专业及计划见“附表一”。
2.报考办法：
①凡有省统考或联考的专业：根据教育部及各省相关规定，我院使用省统考或联考成绩，考生须取得省统考或联考专业合格证。其中摄影专业除部分省规定必须使用摄影摄像摄制类统考或联考成绩外，均使用美术类统考或联考成绩，对于内蒙古考生，摄影专业使用美术类统考合格成绩；声乐表演方向使用各省音乐表演类声乐（演唱）统考或联考成绩，现代音乐表演方向使用各省音乐表演类器乐（演奏）统考或联考成绩。
②凡没有省统考或联考的专业：我院使用校考成绩，考生须取得校考合格证。具体情况为：
a.河北省的考生须取得省内指定高校与我院对应的专业合格证；江苏省的考生须报考并参加省内指定高校与我院对应专业的测试，我院单独划定专业合格分数线。见“附表二”；
B.对于山东省的考生，摄影专业使用美术类统考合格证，其他专业根据山东省的有关招生政策规定，不得参加我院在天津考点组织的考试，但我院承认该省考生所取得的全国任意一所本科院校与我院对应的专业合格证（合格证须经省招办备案）；
C.按照省内政策，凡欲报考我院的安徽省、广东省、江西省、上海市、陕西省、黑龙江省的校考专业考生，必须来我院天津考点参加专业测试，取得我院专业合格证；
D.除上述a、B、C条款中涉及的省份之外，其余各省考生（含天津市生源）须取得全国任意一所本科院校（含我院）与我院对应的专业合格证（合格证须经省招办备案）；
e.天津师范大学津沽学院在天津考点的考试安排见“附表三”。
③特别提示：戏剧影视文学和广播电视编导专业合格证可互用；报考音乐表演（现代音乐表演）专业须符合我院招生类型（钢琴、倍大提琴、单簧管、小号、长号、打击乐、吉他、电贝斯、萨克斯管）。
附表一：招生专业及计划
系别专业（方向）招生计划学费艺术设计系视觉传达设计5021000元/年/人环境设计75数字媒体艺术25摄影30表演系表演40音乐表演（声乐表演）30音乐表演（现代音乐表演）20舞蹈学30广播电视编导75新闻与传播系播音与主持艺术150文学系戏剧影视文学75合计 600 注意事项：1.以上招生专业（方向）均为本科层次，学制四年。学费执行天津市物价局批准的独立学院收费标准。2.环境设计专业中包含展示设计方向；播音与主持艺术专业包含广播电视播音与主持、广播电视采编、公关礼仪主持三个专业方向；舞蹈学包含舞蹈教育、舞蹈编导两个专业方向，不含国标舞方向；广播电视编导包含专题片编导和电视编辑两个专业方向。入学后根据各专业培养方案的要求，按学生意愿进行分专业方向学习。3.声乐表演方向招收民族、美声、通俗唱法；现代音乐表演方向招收钢琴、倍大提琴、单簧管、小号、长号、打击乐、吉他、电贝斯、萨克斯管。4.摄影专业在学期间需自备器材，建议使用单反相机。学院会适当提供大中画幅相机、摄像机等专业器材。5.请考生在报考前详细了解所在省市本年度艺术类专业招 生相关规定，避免出现因违反规定成绩无效的情况。附表二：与河北省、江苏省指定高校的对应专业
考生范围天津师范大学津沽学院专业本省内指定高校指定高校与我院对应的专业报考办法备注河北省生源播音与主持艺术河北师范大学播音与主持艺术须报考并参加指定院校与我院对应专业的测试，取得合格证，即视为取得天津师范大学津沽学院专业合格证。凡相同专业涉及到省内两所指定高校，考生选择一所即可。 戏剧影视文学广播电视编导广播电视编导播音与主持艺术河北传媒学院播音与主持艺术戏剧影视文学广播电视编导戏剧影视文学 广播电视编导表演表演江苏省生源播音与主持艺术南京师范大学播音与主持艺术须报考并参加指定院校与我院对应专业的测试，我院单独划定专业合格分数线。戏剧影视文学广播电视编导广播电视编导舞蹈学舞蹈学表演南京艺术学院表演
附表三：在天津考点的考试安排
专业（方向）考试内容及分值网报时间（网址）现场确认（报名）时间（地点）考试时间（地点）戏剧影视文学时间为120分钟（不含影片播放时间）总分为200分1.文艺、影视常识（10%）2.论述（25%）3.命题故事创作（30%）4.影视作品分析（35%）2015年2月1日—3月12日（招生信息网：jgxyzs.com）2015年3月13日天津师范大学津沽学院2015年3月14日天津师范大学津沽学院（具体考试时间和地点以准考证为准）广播电视编导播音与主持艺术现场抽题：稿件朗读、即兴评述1.新闻播报（30%）2.文学作品朗诵（20%）3.话题评述（40%）4.综合素质（10%）声乐表演1.演唱歌曲两首（曲目自选，除通俗唱法外不得使用伴奏带，5分钟）2.资格测试现代音乐表演1.演奏乐曲两首（曲目自选，乐器自备，5分钟）2.资格测试表演1.表演：集体即兴命题小品表演（每组3分钟，60%）2.台词：朗诵（作品自备，每人1分钟，20%）3.声乐：演唱（唱法不限，曲目自选，每人1分钟，10%）4.形体：集体即兴动作表现（主考命题，每组2分钟，10%）（每5人一组，每组考核时间不超过18分钟）舞蹈学1.基本功（20%）2.技能技巧（20%）3.即兴表现（10%）4.舞蹈作品（50%）（每8人一组，每组考核时间不超过20分钟）注意事项：1.报名方式：网上报名，现场确认。（须于规定时间登录招生信息网：jgxyzs.com，完成报名并打印报名表，粘贴照片，在规定时间办理交费、确认手续，参加考试。）2.报名考试费：150元/人/专业（方向）。3.广播电视编导和戏剧影视文学专业考试采用一套试卷，考生可兼报两个专业，只收取一个专业报名考试费。4.报名确认、考试地点为天津师范大学津沽学院（天津市西青区宾水西道393号，天津师范大学主校区），具体考试时间和地点以准考证为准。5.考试时，请务必持本人身份证和准考证入场。6.声乐表演和现代音乐表演的资格测试：乐理（笔试），听写（笔试），视唱，每科分值100分。资格测试成绩达合格线者，方可按专业考试成绩排队，否则视为专业考试不合格。笔试科目考试中途考生不得退场。所有演唱（奏）曲目均须背谱。钢伴由学院统一安排。7.舞蹈基本功考核时考生应着体操衣及舞袜，舞蹈作品考核时考生应着舞台表演服装。舞蹈作品需自备mp3格式伴奏音乐，乐曲在第一首。8.考试时，考官有权指令考生表演作品的全部或片段。录取原则：
凡报考我院的考生须专业课成绩合格，文化课成绩达到所在省划定的录取控制分数线，按照专业志愿优先的原则，采取以下录取方式：
1.视觉传达设计、环境设计：专业志愿优先，按照专业成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。
2.数字媒体艺术、摄影、表演、音乐表演（声乐表演）、音乐表演（现代音乐表演）、舞蹈学：专业志愿优先，按照文化成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。
3.戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导：专业志愿优先，外语单科成绩达到我院控制分数线（根据生源情况划定），按照文化成绩从高到低排名录取。
注：对于投档和录取有特殊规定的省份，执行省内规定。
复查：
新生入学后，我院在三个月内按照国家招生规定对其进行全面复查。复查合格者予以注册，取得学籍。复查不合格者，我院视情况予以处理，直至取消入学资格。
艺术类专业概况
2015年我院艺术类招生专业及方向共有11个：视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、摄影、戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导、表演、音乐表演（声乐表演）、音乐表演（现代音乐表演）、舞蹈学。
学院建有形体房、排练厅、琴房、画室、播音室、演播室、摄影室、广播电视制作室、录音棚、非线性编辑机房等专业实验室，拥有摄影、摄像、非线性编辑、平面设计等的先进设备，为教学实践搭建了良好平台。
学院与天津电视台、天津电影制片厂、天津日报报业集团、天津教育报社、天津电视少儿艺术培训中心、天津人民艺术剧院、天津歌舞剧院等多家单位合作，建立实习、实践基地，为强化学生实践能力和提高学生综合素质提供了良好的平台。
学院艺术类专业及方向教育教学成果显著：艺术设计系学生参加“金驹奖”世界大学生摄影展、2014届平遥国际摄影大展、中国微信摄影大赛、2014年（第7届）中国大学生计算机设计大赛决赛、全国美育成果展、天津市大学生计算机应用能力竞赛等各级各类大赛，获奖50余项。戏剧影视文学专业学生参加“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛，获市级奖项3项；撰写的作品入围第十五届上海国际电影节；获首届“中影杯”天津大学生微电影节编剧奖；多部作品被天津电视台、天津电影制片厂等单位采用。播音与主持艺术专业学生拍摄的微电影作品入围第二十一届北京大学生电影节、第十五届原创影片大赛；微电影《余光》晋级全国第三届彩虹行动微电影大赛决赛，天津市仅两部作品晋级决赛；曾获天津市大学生文艺展演二等奖；赴泰国担任汉语教师志愿者，受到总理英拉接见。表演系注重对学生的专业技能的培养，成功举办毕业生音乐会、毕业大戏等数十场教学演出；学生参加各种比赛演出共获奖168项，其中全国性比赛获奖32项，天津市级比赛获奖134项；2010年代表津沽学院赴泰国进行文化交流与演出得到当地好评；2011年代表津沽学院参加天津市庆祝教师节文艺演出得到各级领导充分肯定；2013年有11名学生赴台湾的台北城市科技大学进行为期一个学期的专业交流学习；2013年有6名学生赴俄罗斯参加国际声乐比赛并获奖。
各专业简介
视觉传达设计专业
培养目标：本专业培养适应现代社会发展和经济建设需要的，具有广告策划与创意表达、平面设计与制作等专业技术能力，能够独立进行艺术设计实践，从事视觉传达及其相关领域设计及管理工作的专业人才。主要学习视觉传达设计的基本理论知识和技能，了解与掌握国内外艺术设计领域的最新成就及发展动态,以艺术设计领域内的视觉信息传达为主要学习内容，接受艺术设计思维能力、设计方法和制作技能的训练，使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。
就业前景：本专业毕业生可在广告公司、专业设计公司、动画设计制作公司、影视传媒、各类出版社以及社会团体、企事业单位和教育教学等机构从事广告宣传、产品包装、商业展示、网络页面、标志商标、企业形象、影视动画等设计、制作、研究、教学及管理等方面的工作。
主要课程：基础课:素描、色彩、构成学、专业装饰图案、图形创意、字体与版式设计、摄影基础、计算机辅助设计、中外工艺美术史、世界近现代设计史、设计概论等；专业课:广告策划、广告文案、市场学、平面广告设计、包装设计、CiS设计、网络广告设计、展示设计、印刷设计、pop广告设计等。
环境设计专业
培养目标：本专业包含展示设计方向。培养适应现代社会发展和经济建设需要的，具有环境设计与施工制作等专业技术能力，能够独立进行设计实践，从事环境设计及其相关领域设计及管理工作的专业人才。主要学习环境设计的基本理论知识和技能，了解与掌握国内外环境设计领域的最新成就及发展动态,接受环境设计思维能力、设计方法和制作技能的训练，使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。
就业前景：毕业生可以在装饰工程公司、商业展示公司、建筑与城市规划单位、专业设计公司、大型集团公司、企事业单位、科研和教学单位从事室内设计、景观设计、公共艺术设计、商业展示设计及相关专业研究、教学和管理工作。
主要课程：艺术概论、中外建筑史、构成学、人体工程学、透视学与建筑制图、施工材料与工程预算、园艺学、室内设计、环境景观设计、采光与照明设计、公共艺术设计、商业展示设计、计算机辅助设计等。
数字媒体艺术专业
培养目标：本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具有数字媒体艺术思维、艺术创意能力、开发技能和项目组织、管理能力，能从事数字媒体艺术及管理工作，或能进行数字媒体设计、动画设计的应用型、复合型高级专门人才。
就业前景：本专业毕业生可在机关、学校、培训机构、电教馆、电视台、电影厂、广告公司、影视公司、传媒公司、动画公司、游戏公司、网络公司、服务公司、杂志社、报社和大中型企业等部门从事数字媒体产品设计、动画设计、开发与项目管理工作。
主要课程：造型基础、色彩基础、摄影基础、设计CaD、二维构成、三维构成、动漫造型基础、设计概论、数字媒体创意导论、动画艺术概论、图形设计、数字媒体艺术、动画角色设计、动画脚本设计、动画运动规律、动画场景设计、后期非线性编辑、DV创作、二维动画设计、三维动画设计、影视片头设计与制作、平面广告设计、影视广告设计与制作、游戏软件设计等。
摄影专业
培养目标：本专业培养具有广泛的科学文化知识和专业理论素养，具有较高艺术修养和较强审美能力，能够熟练从事影像创作及应用、生产及管理，能够在各类媒体、广告、网络、设计公司等从事相关工作的专业应用型人才。本专业具有较好的教学实验条件，其中专业摄影棚3间，内置多套专业灯具及相关设备；专业暗房2间，建立干湿作业区并配备多台专业放大机；数字暗房1间，拥有整套国内较为先进的图片输出设备，同时本专业还配置了大中型专业相机，为培养学生动手能力创造了良好的条件。
就业前景：毕业生适于广告公司、影视制作公司、报社、新闻出版社、婚纱影楼、文化宣传及其他相关事业单位，从事商业摄影、影视制作、电脑平面设计、新闻采访、宣传、自由撰稿等工作。
主要课程：美术基础、构成学、黑白暗房技术与制作、图片摄影造型、数字影像处理与输出、艺术概论、平面广告设计、观念摄影、广告摄影、人像摄影、新闻纪实摄影、摄影创作实践、影视节目制作、非线性编辑等。
戏剧影视文学专业
培养目标：本专业教师专业素质过硬、教学质量优秀，旨在培养掌握戏剧、影视创作的基本理论和剧本创作的基本技能的，具有良好的文化素质和影视艺术鉴赏能力的复合型、创新性人才，并为进一步深造打下基础。
就业前景：毕业生能够在电视台、电影厂、剧院、影视公司、广告公司、文化馆、网站、中小学等和影视相关学科领域从事创意策划、创作、研究、教学等方面工作。
主要课程：影视作品分析、视听语言、外国电影发展史、中外经典剧作导读、中外戏剧史、中国电影发展史、编剧概论、电影剧本写作、导演艺术基础等。
播音与主持艺术专业
培养目标：本专业根据广播电视等大众传播及文化市场、新闻、公关活动等对主持人的需求，培养具备广播电视新闻传播、语言文学、播音学的基本理论，以及政治、经济、社会、艺术、美学等多学科知识，以有声语言运用为特长，具有广播电视播音与节目主持基本能力和广播电视新闻采访写作、节目编辑制作能力以及组织策划、传播沟通、现场主持等专业技能的应用型人才。本专业下设广播电视播音与主持、广播电视采编、公关礼仪主持三个专业方向。
就业前景：根据不同的专业培养方向毕业生可在广播电台、电视台及现代传媒机构（数字广播电视、网上视频、广播电视媒体运营公司等）从事播音、主持或承担采编播一体化工作，也可从事与有声语言相关的大众传播、配音、演艺、教学以及政府和企事业单位、基层社区文化事业、会展、促销、旅游、婚庆等主持或代言等工作。
主要课程：播音与主持艺术概论、普通话语音与播音发声、播音创作基础、播音文体与语体、节目主持艺术、文艺作品演播、即兴口语表达、新闻理论、传播学、电视摄像基础、非线性编辑、电视节目制作、广播播音与主持、电视播音与主持、影视剧配音、电视片解说、表演基础、形体塑造、民俗学、公共关系学、演讲与口才、涉外交际礼仪、中国文化与礼仪等。
广播电视编导专业
培养目标：本专业根据广播电视事业发展的趋势，针对广播电视及其他媒体机构、影视节目制作公司，特别是网络视频、网络手机等新媒体环境的需要，旨在培养具备广播电视节目编导专业理论知识与技能，较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，能够从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计以及宣传、管理工作的专业应用型人才。
就业前景：本专业设“专题片编导”和“电视编辑”两个专业方向。学生可以根据确定的发展方向选读其中的课程，以便灵活适应学生的不同发展要求。前者侧重专题片、纪录片的创作；后者侧重电视节目制作的后期编辑。二者皆可从事广播电视及网络媒体机构、影视节目制作公司、广告创意公司等相关工作。
主要课程：广播电视传播概论、广播电视编导、广播电视栏目与频道策划、影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、广播电视采访、广播电视写作、现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、文化传播、文艺理论、艺术学概论系列。电视节目导播、广播文艺节目编导、广播剧、电视晚会编导、广播电视音乐节目编导等。
表演专业
培养目标：本专业主要面向影视文化发展需要，坚持“以生为本，分层培养，力求实效”的办学理念，培养具有良好的思想道德修养，科学素养，人文素养，掌握扎实的具备话剧或影视表演等表演艺术基础知识、基本理论、基本技能和较强的实践应用能力；培养德才兼备，身心健康，具有不断进取的意识和创新精神，能在荧屏、舞台和话筒前完成不同人物形象创作或能在文化艺术行业从事管理工作的应用型人才。
就业前景：文化艺术表演行业：电影、电视剧、话剧中的演员、配音演员、文化艺术团体、电台、电视台从事主持人和相关的管理工作；企事业：在广告、文化传媒、音像制作、公关礼仪、秘书、旅游导游等行业中从事工作；教育行业：中、小学、幼儿园和培训机构从事表演教师工作。
主要课程：包括戏剧影视表演基础训练、台词训练、声乐训练、形体训练、话剧（含音乐剧）多幕剧排练、影视镜头表演、语言发声及合唱、舞蹈训练、戏剧概论、戏剧史、戏剧表演基础理论、电影发展简史。影视戏曲作品赏析、视听语言、导演基础、译制片配音、动画片配音等。
音乐表演（声乐表演）专业
培养目标：本专业培养具备声乐表演方向所规定的基本知识和能力，掌握扎实的声乐演唱技能和较强的实践应用能力。坚持“以生为本，分层培养，力求实效”的办学理念，培养德才兼备，身心健康，具有不断进取的意识和创新精神，能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事声乐演唱、教学的应用型人才，并为本专业的进一步深造打下基础。
就业前景：文化艺术表演行业：文化艺术表演团体、乐队（乐团）成员、公司签约歌手、音乐人和音乐组合等；企事业：在广告、文化传媒、音像制作、公关礼仪、电台电视台、音乐导演与编辑等行业中从事工作；教育行业：中、小学、幼儿园和培训机构从事教师工作。
主要课程：声乐演唱、重唱、合唱、钢琴、乐理、视唱练耳、中西音乐史、声乐学基础理论、艺术指导、和声、复调、曲式等。
音乐表演（现代音乐表演）专业
培养目标：本专业主要面向现代音乐文化发展需要，坚持“以生为本，分层培养，力求实效”的办学理念，培养具有良好的思想道德修养，科学素养，人文素养，掌握较扎实具有传统音乐和现代音乐基础知识、基本理论、基本技能和较强的实践应用能力；培养德才兼备，身心健康，并具备现代音乐表演艺术实践能力、具有不断进取的意识和创新精神和一定发展基础的应用型艺术人才。
就业前景：文化艺术、表演等行业：如文化艺术表演团体、文化公司；教育行业：如中小学、青少年培训机构；企事业单位：如电台、电视台、文化媒体公司、音乐制作发行公司、个人音乐工作室等，从事乐手、音乐人、小型乐团指挥、音乐导演、现代音像编辑、音乐教员等与本专业有关的工作。
主要课程:基本乐理、钢琴基础、视唱练耳、中西方音乐史、民歌概论、和声、曲式分析，复调、音乐欣赏，流行音乐作曲、现代音乐配器、指挥、器乐演奏、重奏、合奏等。
舞蹈学专业
培养目标：本专业主要面向舞蹈教育及舞蹈编导人才发展需要，坚持“以生为本，分层培养，力求实效”的办学理念，培养具有良好的思想道德修养，科学素养，人文素养。掌握扎实的具备舞蹈教育，舞蹈编导等舞蹈艺术的基础知识、基本理论、基本技能。具备现代舞蹈教育的科学理念和舞蹈创作能力，以及较强的实践应用能力。培养德才兼备，身心健康，具有不断进取的意识和创新精神，能适应各级各类机关、企事业单位、各中小学校，托幼机构，文化艺术团体的需要，及群众文化宣传与舞蹈基础教育等多方面的应用型人才。
就业前景：教育行业：中小学艺术教员、青少年舞蹈培训机构等；文化艺术表演行业：文化艺术表演团队、舞蹈编导、舞蹈演员等。
主要课程:舞蹈概论、中国舞蹈史、欧美芭蕾舞史、中外传统舞蹈文化、舞蹈鉴赏与批评、舞蹈教育学、舞蹈心理学、舞蹈训练学、舞蹈基础训练等。
联系方式
咨询电话：022－23766422022-23766704
招生信息网：jgxyzs.com/
学院网址：jinguxy.cn/
e-mail：jinguzhaosheng@126.com
微信公众平台：jinguzhaoban
地址：天津市西青区宾水西道393号天津师范大学主校区邮编：300387
乘车路线：①天津站：乘公交951路至师范大学站，或乘地铁3号线至大学城站，换乘311路或620路地铁专线至师范大学站；
②天津西站：乘公交52路至王顶堤立交桥站原站换乘849、968路至师范大学站，或乘地铁1号线至营口道站换乘地铁3号线至大学城站，换乘311路或620路地铁专线至师范大学站；
艺术表演实践报告篇3
【关键词】实践教学；人才培养；技能培养
中图分类号：G642文献标志码：a文章编号：1007-0125（2015）08-0204-02
一、人才培养目标
本专业以市场人才需求为导向，主要培养具备较强的舞台表演基础理论和音乐教育理论，具有良好的岗位素质和团队精神，适应在专业文艺团体、机关、企事业单位、学校从事演唱、演奏和教学的专门人才。
二、学生应具备知识结构和能力
（一）知识结构总体要求。掌握社会主义政治及思想品德方面的相关知识，掌握专业所必备的英语、语文基础知识与相关计算机知识，具备专业理论知识和专业的舞台表演基本演奏、演唱技能，熟知礼仪与沟通的相关知识。
（二）能力结构总体要求。具有演唱、演奏技能、技巧，音乐表现力和演唱、演奏能力，有较强的创造能力和声乐即兴表演能力；具备良好的人际交往能力及团队合作精神；有一定的文字表达、口头描述能力；具备理论联系实际的能力；具备一定的分析、创新与应变能力。
（三）素质结构总体要求。掌握马克思主义的基本立场、观点和方法，树立科学的世界观、人生观和价值观，形成科学的思维方法和现代思想观念。具有健康的体魄和健全的人格，形成健康、积极的性格、态度、兴趣；具有现代科学意识，能够运用科学知识批判唯心主义和迷信。
三、实践教学场地建设
现有5000平方米建筑面积的艺术楼1栋，专业演出剧场一座；多功能厅一间；音乐专用教室6间，多媒体教学设备两套；舞蹈教室1间；教师上课琴房6间，学生练声琴房80间；电钢琴教室一间；校内校企合作实训室一间。另外我系与十三家企业签订校外实训实习基地，这些基础设施为实践教学提供了有力的保证。
四、制定实践教学课程标准
课程标准制定，对于明确教学目标，选择课程内容，规范课堂教学过程，完成教学任务具有重要意义。我系针对实践教学制定了完整的课程标准：（一）课程课程标准；（二）基本功汇报演出课程标准；（三）岗前综合实训课程标；（四）顶岗实训课程标准。在课程标准中明确实践内容、课时、考核方式。
五、实践教学安排综述
（一）实践教学安排。本专业独立设置的实践教学环节由军训、顶岗实习、课内实验等部分组成。独立设置的综合实践环节共35学分。五年制专业按学院规定军训安排在第一学期，时间为2周，计2个学分；集中实训教学安排在第二、四、五、六、七、八学期，每学期集中实训1周，共计5学分；综合实践教学（包含顶岗实习）安排在第期至第十学期，时间为36周，计32学分；课内实验依据课程具体情况而开设。具体安排如表一：
（二）实践教学安排综述。我系音乐表演专业实践教学体系分为三大部分：课程实践教学、集中实训、其它艺术实践。
1.课程实践教学
课程实践教学是指一门课程在平时课堂教学过程中的实践教学。主要培养学生专业技能。课程实践教学分为课堂上实践教学和课后学生训练。课程实践教学在课程标准中有明确内容、考核等方面要求。本专业课程根据课程性质分为理论课、理论+实践、实践课。声乐、钢琴等理论+实践课程，要求教师授课时，少讲、精讲，理论够用，强化实践。教师课堂上以学生为中心，讲解知识点理论，学生以理论为指导进行训练，把理论变成技能。课堂上没有完成的实训课后学生自己进行训练。每一节课学生必须展现技能进行回课。为了强化和提高学生技能我系将声乐、钢琴等课程考核以音乐会方式进行，学生现场表演，全体教师进行评分，极大地提高了技能训练实战性。为保证课后学生实训有保障，确保回课和期末音乐会的效果，我系制定了《琴房琴点管理规定》，要求学生每周必须完成规定时间琴点，练琴时间多少和声乐、钢琴等课程的成绩直接挂钩。
2.集中实践教学
集中实践教学是完善实践教学体系，延伸课堂实践教学，提高学生艺术表演技能，提高应对和解决各种实际问题能力的重要途径与保障。我系音乐表演专业集中实训包含有四方面内容：军训、基本功汇报演出、岗前综合实训、顶岗实习。
（1）军训由学院利用新生入校前两周开展，训练内容和考核由学院统一进行。
（2）定期举行声乐、钢琴、舞蹈比赛。通过比赛培养锻炼学生舞台表演心理素质和表演技能。
（3）基本功汇报演出是学生实践教学的重要阵地。基本功汇报演出是以班级为单位进行一台综合性文艺晚会。主要培养学生组织、沟通、协调、合作精神和丰富舞台表演技巧。整个活动班主任负责策划指导学生进行，从节目筛选、排练到演出安排全部由学生完成。科任老师负责协助学生提高节目质量。根据方案要求中专阶段一学年一次基本功汇报演出，大专阶段前两年每学期进行一次基本功汇报演出。每次演出班主任进行评分，对学生进行考核。考核成绩与岗前综合实训成绩挂钩。
（4）岗前综合实训是顶岗实训前的一次校内实践教学。主要是模拟工作岗位进行实训。其主要目的培养学生职业技能。活动由学生根据自己岗位要求组织音乐会，进行汇报演出。全体教师根据学生排练情况、舞台表现和实训报告书实际完成情况进行考核。
（5）顶岗实训是学生离开学校到单位进行岗位学习，学院和实习单位共同监管。主要目的培养学生职业素养。考核由实习单位指导教师和系部教师根据学生实习期间表现、完成工作情况和顶岗实训报告书撰写情况共同完成。
3.其它形式艺术实践
（1）参加社团；（2）艺术观摩；（3）社会实践；（4）专题讲座；（5）校内外演出。
艺术表演实践报告篇4
[关键词]创新创业；毕业模式；改革
[中图分类号]G642.0[文献标识码]a[文章编号]1002-8129（2017）02-0079-03
“创新强调的是开拓性与原创性，而创业强调的是通过实际行动获取利益的行为。”[2]无论创新还是创业，学生实践能力的提高才是真正的前提。在重视基础学科教学的同时，毕业模式的导向作用也能对学生产生重要影响。良好的毕业模式不仅是对学生能力的检测，更是一个方向性的引导。在鼓励高校学生创新创业的背景下，毕业模式的改革与探索也顺应形势、与时俱进。通过三年的探索与实践，渭南师范学院戏剧影视美术设计专业对本科生的毕业设计模式进行了大胆改革与创新实践，已形成比较完备的形式与制度，具有较强的可操作性。主要内容分为三个方面：
一、清晰完备的毕业设计相关制度。
好的制度能使人充满积极的正能量，坏的制度使积极者受到打击。戏剧影视美术设计专业的制度是从人才培养计划到教学大纲再到毕业设计执行的多维度、可持续制度。本专业从毕业创作实践及毕业设计报告两方面制定相关制度与说明，旨在让毕业生对毕业设计模式有清晰认识。通过三年的实践积累，已经较完备的制度包括：戏剧影视美术设计专业毕业设计导师负责制度；戏剧影视美术设计专业毕业设计实践分组制度；戏剧影视美术设计专业毕业设计报告撰写制度。这三个制度分别从教师、学生、内容三个方面对学生的毕业模式进行理论上的限定，其实也是从顶层设计上为毕业生的学术质量进行保驾护航。
二、毕业设计实践固化为舞台展演的形式
戏剧影视美术设计专业把学生毕业创作形式从静态展示变为动态展演。这种转变不仅能激发在校生对专业课的学习热情，还能让学生学以致用，认识专业能力的实用价值。这种改变引起了较大反响，2013届渭南电广视台分别在新闻频道、综合频道进行了专题报导。2014届毕业展演吸引国内诸多明星祝福。2015届毕业展演成功商演，为毕业生的就业架构了桥梁。
舞台展演是综合性演出，能将学生的四年所学用视听觉的综合方式呈现出来。学生亲身参与毕业展演实践，能全面体会专业学习的意义，进一步明确职业工作的职能与方向。由于设计作品是每个学生选择的方向和类型，能最大化反映学生的专长，所以也是毕业生就职的最直观的推介会。从2015届学生的单元话剧表演、2016届学生的整部话剧表演、2017届学生创作的话剧表演，三年来实现了舞美回归舞台，并取得突破性提升。
因为戏剧影视美术设计专业是一个综合性的专业，学习内容很庞杂，毕业展演的形式可以让学生在诸多的实践中寻找合适岗位，为今后的工作与学习把握好方向。形式虽然不能直接决定内容，但在实践中的确为毕业生和在校生都指明了努力方向。
在实践操作中，分工非常重要，需要从毕业年起始就开始实施。首先，要根据给学生所做的“毕业展演策划案”来确定最佳方案。其次，教师统一审核后，根据每位学生的个人意向进行分工，并确定每组负责人。再次，对每组任务进行详细划分，并对负责人进行职责的解析。最后，在学生实施制作的过程中全程跟进，随时指导。具体可分为：导演组负责方案的具体落实，任务包括任务分配、节目排演、节目验收等；剧务组的任务：负责排演和演出时间、场地、设备、资金、外联等的申请与落实；演员组的任务：负责排演与演出；道具组：负责舞台调度设计、除舞台服装与灯光以外的道具设计与制作；化妆组：负责所有演员的发型及妆容设计与制作；服装组：负责所有演员的服装设计与制作；影像组：负责展演前期宣传与后期制作。
戏剧影视美术设计是交叉学科，是与美术学科、音乐表演、媒体传播等专业都相关的综合性专业，所以各组在完成好自身任务的同时，合作才是展演成功的最大考验。展演不仅对本专业的学生产生促进作用，对于院系之间、专业之间的合作也具有重要作用，是探索交叉学科间学科发展的有益探索。
三、理论与实践并重的毕业设计报告形式
毕业论文在学生毕业能力考察上重理论轻实践，学在在论文选题上往往存在与实践相脱节的情况，在重视实践创新的今天，将毕业论文改为与毕业设计实践相结合的毕业设计报告能更好呈现学生实践与理论两方面的能力。改变的不能只是名称，实质性内容的改变才是核心。
专业毕业设计报告从内容、形式、考察能力三方面进行了变革。内容方面要求学生根据毕业创作的初衷和过程等方面进行全面阐述与论证，对毕业设计实践的理论支撑与说明。形式方面：分为概述，就毕业设计题目的背景资料、目的方法、创新点等方面陈述；创意构思，就毕业作品的创意来源、创意过程、艺术特色、创作手法、人员分工、个人承担角色和任务等方面来陈述以及草图等；创作过程，可用草图、设计稿、展开图、创意稿、分镜、脚本、剧本、过程数据、参数等为主来陈述。成果综述，评述围绕着毕业设计完成的工作任务情况、主题思想、艺术特点、表现手法、表现效果等方面来陈述。这四个部分由表及里，按创作的完成顺序进行完整阐述。考察能力方面：考察学生条理的创作思维构架能力、清晰的语言表达能力以及理论与实践的综合展示能力。
四、结语
毕业设计注重实践能力的检验，让学生的作品在真实的舞台上呈现，更能直观展现出学生的学习效果，并能给即将开始的职业生涯以真实的创作体验。展演舞台让学生把专业、特长、兴趣交叉在一起，提高了学生的自主参与意识，培养了学生团队合作精神，更能反映学生的特长，为学生铺设良好的职业通道。
这种学生与教师根据个人意愿自主结合的形式，还能让每位教师的特长得到最大发挥。每位教师的专业方向不同，但往往需要指导就是自己不擅长的方向，水平难免就受到限制。新的毕业模式根据方向确定指导教师，能使教师专业方向更对口，这样教师所指导的毕业设计作品水平自然也就得到了提升。
当今演剧形式的创新、演艺空间的多样化，使得我们不得不重新审视戏剧影视美术设计专业的实践与理论之间关系。激发学生对专业学习的热情、提高教学的针对性与实效性、加强实践环节推动教学理念变革，都是毕业新模式对教学思路转变要思考的重要问题。这不仅是形式上的改变，最重要的是让学生的设计有所依托，用理论指导实践，用实践践行理论，培养学生的务实精神与专业设计的能力。
[参考文献]
艺术表演实践报告篇5
天津工业大学为教育部批准可参照独立设置本科艺术院校招生办法执行的普通高校。
天津工业大学是中央与地方共建、以地方管理为主的公办全日制普通高等院校，是天津市重点建设的以工为主，工理结合，工、理、文、管、经、法协调发展的多科性大学。学校下设14个学院，目前共有博士和硕士研究生、本科生、高职生等全日制在校生两万七千余人。学校现有2个一级学科博士点、14个二级学科博士点、17个一级学科硕士点、71个二级学科硕士点、4个专业硕士及15个工程硕士授予领域，49个本科专业，具有重点学科和省部级重点学科，还有天津市的“重中之重”学科、重点发展学科和重点建设学科，有国家教育部重点实验室、天津市重点实验室、天津市工程技术中心和天津市技术推广中心，还设有博士后流动站。2003年在教育部组织的本科教学水平评估中获得优秀。2009年度被教育部评为“全国毕业生就业典型经验高校”。
二、艺术类专业及专业方向
天津工业大学艺术类专业从1984年开办至今已有二十余年的办学历史，在社会上享有较高的知名度，培养了大批艺术与技术相结合的高级人才。现设有艺术设计（下设四个专业方向）、广告学、工业设计、动画、表演（下设两个专业方向）和广播电视编导（下设三个专业方向）六个本科专业，设计艺术学、艺术专业硕士、工业设计工程三个硕士点。
（一）艺术设计专业
本专业下设四个专业方向：服装艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计、公共艺术设计。入校后分专业方向（根据考生入校后的志愿选择，按文化课考试成绩排序）。
1．服装艺术设计方向培养从事服装设计的高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：中西服饰史论、服装设计原理、服装设计、服装结构设计、服装材料学、服装画技法、成衣制作工艺、立体裁剪等。
2．视觉传达设计方向培养从事产品包装设计、书装设计与广告艺术设计的高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：图形创意、包装设计、标志设计、招贴设计、CiS设计、平面广告设计、展示设计、广告摄影等。
3．环境艺术设计方向培养从事景观设计、室内设计、家具设计的高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：中外建筑史、建筑制图与识图、设计表现技法、环艺模型设计、室内设计、家具设计、陈设设计、景观设计、园林设计、公共设施设计等。
4．公共艺术设计方向培养从事公共设施设计、公共环境装饰设计、饰品设计的高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：公共艺术设计、装饰雕塑、纤维艺术、漆艺、锻铜、陶艺、装置艺术研究等。
（二）广告学专业
广告学专业培养具备广告学理论与设计技能，从事广告策划、广告创意和设计制作的高级专门人才。本专业开设的专业课程有：艺术概论、艺术设计史、传播学、平面造型基础、色彩学、计算机技术基础、广告策划、广告学、广告心理学、广告摄影、广告创意、广告设计。
（三）工业设计专业
工业设计专业培养具备工业设计的基础理论与知识，并具有设计创新及实际应用能力的高级专门人才。本专业开设的专业课程有：设计素描、色彩基础、透视学、平面构成、色彩构成、立体构成、设计表达、产品形态学、模型制作、造型材料与工艺、产品造型设计、图形创意设计、招贴设计、字体设计、Ci设计、印刷设计、网页设计、环境艺术设计、展示设计、人机工程学、价值工程学、设计心理学、设计方法学、计算机辅助设计、计算机三维设计等。
（四）动画专业
动画专业培养三维动画、二维动画、定格动画创意与制作的高级专门人才。本专业在天津市大学软件学院（坐落在天津工业大学新校区内）办学，采用与国内外知名动漫企业合作办学，并在大学软件学院或企业实习、实践的全新模式。这种模式将为学生提供良好的教学环境和实践平台，提高学生的创新和实践能力，实现了学生培养与社会需求的有效对接。本专业开设的专业课程有：动画制片、动画编剧、动画分镜与故事板、动画声音、动画角色设计、动画场景设计、表演基础、定格动画、原画、动画技法、视听语言、三维动画建模、三维动画特效、游戏设计、动画后期数字合成、动画后期非线性编辑。
（五）表演专业
1.服装表演与营销方向培养服装表演、编导与策划、市场营销的高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：服饰美学、服装流行趋势预测、妆饰及形象设计、形体训练、舞蹈基础、服装表演、服装表演组织与策划、服装卖场设计、服装零售学、服装对外贸易实务、商务公关实务等。
2.服装表演与策划方向培养服饰及时尚产品展示、组织与策划、影视广告表演等高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：服饰美学、基础色彩、服装表演、妆饰及形象设计、镜前造型、人物造型设计、形体训练、舞蹈基础、广告策划与创意、服装表演组织与策划、时装广告摄影等。
（六）广播电视编导专业
本专业下设三个专业方向：新媒体创意、数字媒体（国际传播）、文艺编导方向。
1．新媒体创意方向本专业方向着眼于媒体发展的产业前沿，为电视传媒机构、文化创意产业培养并输送综合素质高、专业技能强的电视节目编导人才和文化创意产业工作人员。根据学校和学院卓越人才培养计划，本专业学生入学一年后，将选拔优秀学生，组成“优秀传媒人才培养实验班”，单独安排教师授课，与国内知名传媒技术公司合作，实行校企联合的培养模式，培养从事对数字媒体资产进行专业化的储存、管理、挖掘和再利用的媒体资产管理人才。
本专业开设的专业课程有：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持等。
2.数字媒体（国际传播）方向本专业方向培养具备国际化的视野，较高人文、艺术素质，具有较强创意能力，系统掌握数字媒体艺术理论和数字媒体应用技术，能在数字影视制作领域中，将创意与数字媒体技术良好地结合起来进行数字影视特效创作、数字影视节目制作的高级复合型人才。
本专业方向与国外高校高水平广播电视传媒专业合作，学生入学后在天津工业大学修读课程中引进韩国优质数字媒体专业核心课程，并增加韩国语课程。在国内修读两年后，可申请免试参加国际交流项目，赴韩国青云大学修读两年，学业期满，毕业设计与毕业论文通过答辩后可获得两校分别颁发的毕业证、学位证，同时可免试申请在韩国攻读硕士学位。
本专业开设的专业课程有：韩国语听说、韩国语读写电视纪录片制作实务、电子新闻采集（enG）制作实务、数字化后期制作实务、广播电视节目编排、电视（演播室）节目制作实务、编辑系统基础与应用、电视导演基础、影视化妆与服装、aViD影视后期制作实务、电视剧制作实务、信息社会和新媒体基础、广播产业前沿、数字媒体管理、网络传播等。
3.文艺编导方向本专业方向面向电视台、电台、文化传媒及其它影视制作机构，培养具有较高综合素质、文化修养和音乐鉴赏能力，具备有声艺术形式的音乐策划、创作、编辑、配乐、合成、剪辑等多方面的专业知识与技能，能够从事影视艺术类节目、综合类文艺演出的音乐策划和设计等方面专业人才。
本专业方向开设的主要课程有：广播电视概论、广播电视技术基础、影视作品分析、广播电视文艺、影视配乐、文艺节目策划与主持、电视音乐节目创作、艺术概论、经典歌剧鉴赏、交响乐赏析、戏剧鉴赏、音乐美学等。
三、招生计划
艺术类招生计划995名（文理兼收）。
动画专业以各省公布的招生计划为准，其它专业面向全国招生，不作分省计划。
专业
专业方向
学制
层次
招生人数
所属学院
艺术设计
服装艺术设计方向
四年
本科
450名
艺术与服装学院
视觉传达设计方向
四年
本科
环境艺术设计方向
四年
本科
公共艺术设计方向
四年
本科
广告学
四年
本科
100名
动画
四年
本科
150名
计算机科学与软件学院
工业设计
四年
本科
40名
机械电子学院
表演
服装表演与营销方向
四年
本科
50（男10、女40）
艺术与服装学院
服装表演与策划方向
四年
本科
25（只招女生）
广播电视编导
新媒体创意方向
四年
本科
120名
人文与法学院
数字媒体（国际传播）方向
四年
本科
30名
文艺编导方向
四年
本科
30名
注：报考动画专业的考生，省专业统考合格即可报考，不需参加我校组织的专业考试。
四、美术类专业报考须知
（一）报考条件
1．符合2012年全国普通高等学校招生考试报名条件及专业体检要求。
2．热爱艺术事业，有一定的美术基础和设计能力。
3．无色盲、色弱，身体健康。
（二）专业考试地点及时间
考生所在省市有我校考点的，只允许在该省市我校设置的考点考试，不允许到其他考点考试；考生只允许参加一次美术类专业考试，如参加两次或两次以上，则以分数最低的一次作为专业考试成绩。
（三）报名方法
1．报名时间及方式：一律在各考点报名时间内现场报名。
2．报名手续：
(1)考生携带身份证和考生所在省级招办统一编制的考生号。
(2)交一寸近期正面免冠同一底版照片两张。（请自行贴在准考证及准考证存根指定位置处）
(3)用黑色水笔详细填涂机读报名表及准考证。
(4)报名考试费：150元。
（四）专业考试
1．考试科目四门：素描、速写、色彩和综合测试，满分为260分，其中素描占100分，速写占60分，色彩占100分，均为默写；综合测试为笔试简答题，只做参考，不计入总分。
报考我校艺术设计专业的考生，需在测试时填报专业方向，作为入校后分专业方向的依据之一。
2．考试时，考生务必持身份证和准考证入场，并自备画具。
3．四月十五日前，所有参加专业考试的考生可上网直接查询成绩，网址为：zsb.tjpu.edu.cn。专业合格的考生将收到专业合格通知单（请保存，备查）。
4．专业合格通知单的发放原则一般是按1：4（招生计划：专业合格人数）的比例发放。
（五）录取原则
1．艺术设计、广告学、工业设计专业录取原则
遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。
(1)各省、市、自治区组织的美术类统考本科同批次成绩合格；
(2)参加我校组织的专业课考试，成绩合格；
(3)文化课成绩达到我校规定分数线；
(4)英语成绩达到我校规定分数线；
(5)不分文理以文化课成绩（高考实考分）排名录取。
注：我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。
2．动画专业录取原则
遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。
(1)各省、市、自治区组织的美术类统考本科同批次成绩合格；
(2)文化课成绩达到各省规定分数线；
(3)英语成绩达到我校规定分数线；
(4)不分文理以综合分=文化课成绩（高考实考分）+专业课成绩，排名录取；
(5)动画专业只录取有专业志愿的考生。
注：1．艺术类平行志愿投档的省市按照各省规定执行。
2．我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。
（六）入学、复查
艺术设计、广告学、工业设计专业新生入学一个月内，我校对新生进行专业课复试，如发现复试不合格或弄虚作假者，将取消其入学资格。
五、表演类考生报考须知
（一）服装表演与营销方向考生报考须知
1．报考条件
（1）符合2012年全国普通高等学校招生考试报名条件及专业体检要求。
（2）年龄不超过二十二周岁（1990年9月1日后出生）的未婚青年。
（3）女性身高在1.74米（含）以上，男性身高在1.82米以上，符合服装模特基本条件。
2．专业考试地点及时间
类型
报名时间
考试时间
考点
地址
初试
2月11日
2月12日
天津工业大学
天津市西青区宾水西道399号
艺术与服装学院楼
复试
2月13日
3．报名方法
（1）报名方式：一律在考点报名时间内接受考生本人面报。面报时将进行形体测量及照相，请考生自备泳装。报名地点：天津工业大学招生办公室（行政中心123室）。
（2）报名手续：
a考生携带身份证和考生所在省级招办统一编制的考生号。
b交一寸近期正面免冠同一底版照片两张。（请自行贴在准考证及准考证存根指定位置处）
c用黑色水笔详细填涂机读报名表及准考证。
d报名考试费：初试150元，复试150元。
e参加复试考生缴纳报名费时，将复试自选舞蹈或健美操音乐（mp3格式）复制到指定计算机。
4．考试内容
初试（1）形体测试：测定身高、体重、三围尺寸（请自备泳装）。
（2）形体展示（指定音乐走台，请自备泳装）。
复试（1）模特技巧（步态、转身、造型、乐感等）。
（2）自选舞蹈或健美操（自备音乐及道具，时间不超过三分钟）。
（3）口试（语言表达能力和综合素质测试）。
5．录取原则
遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。
（1）有服装表演统考的省市，统考必须合格；
（2）参加我校组织的专业课考试，成绩合格；
（3）文化课成绩达到我校规定分数线；
（4）分男、女，按照全国专业名次从高到低录取。
注：我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。
（二）服装表演与策划方向考生报考须知
1．报考条件
（1）符合2012年全国普通高等学校招生考试报名条件及专业体检要求。
（2）年龄不超过二十二周岁（1990年9月1日后出生）的未婚女青年。
（3）身高在1.65米~1.74米(含)之间，符合该专业基本条件。
2．专业考试地点及时间
类型
报名时间
考试时间
考点
地址
初试
2月8日
2月9日
天津工业大学
天津市西青区宾水西道399号
艺术与服装学院楼
复试
2月10日
3．报名方法
（1）报名方式：一律在考点报名时间内接受考生本人面报。面报时将进行形体测量及照相，请考生自备泳装。报名地点：天津工业大学招生办公室（行政中心123室）。
（2）报名手续：
a考生携带身份证和考生所在省级招办统一编制的考生号。
b交一寸近期正面免冠同一底版照片两张。（请自行贴在准考证及准考证存根指定位置处）
c用黑色水笔详细填涂机读报名表及准考证。
d报名考试费：初试150元，复试150元。
e参加复试考生缴纳报名费时，将复试自选舞蹈或健美操音乐（mp3格式）复制到指定计算机。
4．考试内容
初试（1）形体：测量身高、体重、三围尺寸、肢体比例等，泳装展示（请自备泳装）。
（2）口试（语言表达能力和综合素质测试）。
复试（1）形体与形象（指定音乐走台，请自备泳装）。
（2）韵律与协调（自选舞蹈或健美操，自备音乐和道具，时间不超过三分钟）。
（3）灵感与创作（按抽签命题中指定道具和主题要求，做出6组不同造型）。
5．录取原则
遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。
（1）有服装表演统考的省市，统考必须合格；
（2）参加我校组织的专业课考试，成绩合格；
（3）文化课成绩达到我校规定分数线；
（4）按照全国专业名次从高到低录取。
注：我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。
六、广播电视编导专业报考须知
（一）报考条件
符合2012年全国普通高等学校招生考试报名条件及专业体检要求。
（二）新媒体创意方向、数字媒体（国际传播）方向专业考试地点及时间
报名时间
考试时间
考点
地址
1月9、10日
1月11日
中原工学院
郑州市中原中路41号
2月10、11日
2月13日
潍坊市招生办
山东潍坊奎文区虞河路418号
2月11、12日
2月13日
石家庄信息工程职业学院（北校区）
石家庄高新区湘江道39号
2月23、24日
2月25日
天津工业大学
天津市西青区宾水西道399号
注：山东、河北、河南考生必须在当地考点报考。
（三）文艺编导方向考试时间及地点
类型
报名时间
考试时间
考点
地址
初试
2月17日
2月18日
天津工业大学
天津市西青区宾水西道399号
复试
2月19日
报名地点：天津工业大学招生办公室（行政中心123室）。
（四）报名方法
1．报名时间及方式：一律在各考点报名时间内现场报名。
2．报名手续：
（1）考生携带身份证和考生所在省级招办统一编制考生号。
（2）交一寸近期正面免冠同一底版照片两张。（请贴在准考证及准考证存根指定位置）
（3）用黑色水笔详细填涂机读报名表及准考证。
（4）报名考试费：150元（文艺编导方向初试、复试报名费均为150元）。
（五）考试内容
1．新媒体创意方向
（考试时间180分钟，总分200分，均为笔试，考生须自带2B铅笔）
（1）文学基本知识(占总分20%)；
（2）广播电视艺术常识(占总分20%)；
（3）命题编讲故事(占总分30%)；
（4）电视节目与电视文化现象评论（提供相关文字材料，书面评论，占总分30%）。
2．数字媒体（国际传播）方向
（考试时间180分钟，总分200分，均为笔试，考生须自带2B铅笔）
考试内容与新媒体创意方向相同。
3．文艺编导方向
初试：（总分100分）
文艺编导方向须具有一定音乐或器乐基础，考生可在管乐、民乐、声乐、舞蹈、键盘等项目中任选一项或多项参加初试，除钢琴、打击乐外需自带乐器，考生须准备两首应试曲目。
（1）考生进行6分钟以内的自备作品表演。
（2）器乐需进行视奏、声乐需进行视唱，舞蹈需进行即兴表演和基本功测试。
（3）声乐、舞蹈考试均为无现场伴奏表演（考生可自带U盘或光盘）。
复试：（考试时间120分钟，总分100分，笔试）
（1）命题编讲故事（占总分50%）
（2）电视文艺现象评论（占总分50%）
（六）其他
1.参考书目：毕磊箐，《艺术知识与文学常识（第2版）》，南京师范大学出版社，2009年版。
2.电视节目与电视文化现象评论，重在考察考生对某一类型的电视节目与电视文化现象的认知、分析、解读能力。
3.文艺编导方向初试、复试均在天津工业大学校内进行，不设省外考点。
4.新媒体创意方向与数字媒体方向笔试内容相同，高考录取时分专业方向录取。
（七）录取原则
遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。
1．有广播电视编导统考的省市，统考必须合格；
2．参加我校组织的专业课考试，成绩合格；
3．文化课成绩达到我校规定分数线；
4．语文成绩达到我校规定分数线；
5．不分文理以文化课成绩（高考实考分）排名录取。
注：我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。
七、学费
艺术设计、工业设计、广告学、广播电视编导专业为8000元／年·生，动画专业为11500元／年·生，表演专业学费为10000元／年·生。其中广播电视编导专业新生要求自备（或到校后购买）笔记本电脑一部，高清DV摄像机或有摄像功能的单反照相机一部，共预计价值12000元左右。（学费以当年天津市物价部门批准的标准执行）
八、联系方式
天津工业大学校址：天津市西青区宾水西道399号
邮编：300387电话：022-83955227
网址：zsb.tjpu.edu.cn
艺术表演实践报告篇6
一、艺术院校音乐会的特点
艺术实践是艺术教育重要的组成部分，艺术实践是艺术院校师生提高能力、展示水平的基本途径，是艺术院校学科建设的基本形式和具体成果。艺术实践有利于师生艺术个性的创造，有利于优化知识结构，有利于提高学习能力、创新能力和艺术表现能力，有利于促进教学改革，提高教学质量，培养全面发展的音乐艺术人才。艺术教学与艺术实践、科研、创作相结合，既是艺术学科自身的需要，也是艺术教育的发展趋势。音乐会是艺术院校艺术实践最重要的载体之一，音乐会离不开师生和管理者的策划、组织、演出，离不开观众的参与，离不开演出场馆的支持。这是艺术院校师生全方位锻炼、积累、展示的空间和实践的舞台，这是对外艺术交流的窗口，这是传播学校办学理念、展示和检验学校办学实力、宣传学校和提升学校影响力的平台，这是弘扬优秀音乐文化的阵地。舞台艺术实践是艺术院校专业发展的需要和成功的保证，音乐会作为舞台表演艺术的形式之一，是在观众面前的现场音乐表演活动，作为现场表演活动最传统、最经典的音乐传播方式，音乐会是现场的艺术，时间的艺术，交流的艺术，整个过程都在观众“众目睽睽”之下，需要一气呵成，不能停顿或是重来。音乐会的魅力在于可以现场聆听最真实的音乐，演员和观众可以近距离接触，感受最真切的现场氛围，相互感染，具有极强的互动性。音乐会作为一种综合的艺术演出形式，实际上是一个完整的活动过程，其中包含了多种要素和环节，需要各环节、各部门的密切配合，通力合作。一场音乐会的呈现包含音乐会的组织管理者、策划者，音乐会的形式和内容，音乐会的观众，音乐会演出时间和音乐会的演出场地等诸多要素。音乐会根据演出要素也分为不同类型，如营利性演出和非营利性演出，单剧种专场演出和综艺性组合演出等。艺术院校音乐会常见的形式如独唱（奏）音乐会、教学音乐会、学年学位音乐会、汇报音乐会、大型主题活动音乐会等。
二、对艺术院校音乐会经营管理模式的思考
音乐会是涉及音乐艺术管理最多、也最具体的形式，包括前期的策划、宣传、场地、接待、彩排、演出到后期的报道、制作等，渗透着参与音乐会各种因素的管理。本文以沈阳音乐学院为例，对艺术院校音乐会的经营管理模式提出几点参考建议，以供参考和探讨。
（一）品牌打造策略
品牌是指“能给拥有者带来溢价、产生增值的一种无形资产，它的载体是用以和其他竞争者的产品或劳务相区别的名称、术语、象征、记号或设计及其组合，增值的源泉来自于在消费者心中形成的关于其载体的印象。”音乐会品牌是“软黄金”，是学校提高知名度、树立良好形象、增强竞争力的重要特征。音乐会品牌的建立需要过程，需要时间，需要有一个从被认知到被认可、信赖的过程，打造音乐会的品牌形象，对于扩大学校影响力，激发师生教学、科研、创作的积极性都具有重要意义。因此，我们要在音乐会的形式上创新，提高学生参与度和广泛性，整合学院的文化艺术资源，做精品，做学术。近年来，沈阳音乐学院成功举办了六届的“沈阳中外音乐文化交流展”、“首届全国专业音乐院校民族声乐艺术交流展”、“全国民族声乐论坛”、“沈阳国际音乐节”、“东亚艺术教育大会”、“辽宁（沈阳）中外大学校长论坛”、“世界音乐教育大会”等大型活动，承办了“文华艺术院校奖——全国青少年民族乐器演奏比赛”“全国青少年小提琴演奏比赛”“文化艺术院校奖——‘桃李杯’舞蹈比赛”等重要专业赛事。积累了大量优秀的音乐作品，汇集了国内外众多优秀的音乐表演者，这些都是丰富的音乐艺术本体资源。学院每年举办、承办各种类型、各种规模的音乐会几百场，依托学院人才培养和学科发展的办学优势，为音乐专业人才搭建了一流表演艺术展示平台。音乐会的管理是在学院整体管理机制下完成的，要承袭学院的办学历史和学术传统，打造高水平、高质量的音乐会品牌，以社会影响力大的音乐节、交流展等大型活动为依托，将音乐会的内容和形式与艺术科研紧密相连，用音乐会呈现科研成果，如中国钢琴作品主题、某位作曲家作品主题、某民族音乐作品主题等；用周末音乐会、乐团音乐会、教学观摩音乐会、讲解音乐会等形式，与社会需要接轨，加强师生的艺术探索精神、科学思维方式、表演实践能力和综合创新能力。
（二）传播方式创新策略
在当下的注意力经济时代，独具匠心和带有导向性的评论、宣传也是创品牌、保品牌、发展品牌的重要途径。我们要注重宣传，创新宣传方式，充实宣传内容，宣传渠道多样化。近年来，沈阳音乐学院领导对宣传工作极为重视，并将宣传工作贯穿落实到各项工作和活动中。如2015年由沈阳音乐学院创办、主办的“首届全国专业音乐院校民族声乐艺术交流展”，在交流展的筹备工作阶段就成立了宣传组，以学院宣传部和学报编辑部为主，负责此次活动的宣传、协调媒体等工作。沈阳日报报业集团作为活动的主办方之一，全程跟踪采访报道。《辽宁日报》、《辽沈晚报》、中央电视台新闻频道等对本届交流展进行了报道，《人民音乐》、《音乐周报》、《歌唱世界》、《乐府新声》、《音乐生活》等多家音乐期刊、报纸媒体也参与此次活动，从活动前期的新闻、预热宣传到后期的报道，全方位、多角度，通过办活动，搞合作，将演出信息及时有效地传递出去，交流展期间的音乐会更是场场爆满，一票难求。可以说，充分利用传播方式的创新，会起到点石成金的“良效”。既塑造了学院良好的整体形象，又加强了同学院内外的沟通，对于加强学院对外宣传，扩大学院影响力起到了至关重要的作用。音乐会作为一种无形的演出产品，在演出前观众并不能试看演出，所以我们要充分利用不同媒介作为载体将信息传递给目标受众。通过前期的预热宣传使观众更好的了解音乐会讯息，如台前幕后的花絮、艺术家的创作理念等。利用杂志、报纸、宣传手册、海报等印刷媒介，利用广播、电视等电子媒介，利用网络、手机等新媒介，不仅强化原有的固定宣传模式，还要采用新颖的手法，利用现代化手段，建立互动平台，充分利用网络媒体流动、多元、个性的优势，如前期制作宣传片，以新闻、专题、广告等形式分阶段进行前期的预热铺垫，让观众第一时间了解音乐会动态；后期以精彩片段回放、片段欣赏、视频点播、音频点播等形式，满足观众音乐会回顾的需求。拓宽信息渠道，加强信息化、网络化建设。传播方式呈现报纸、杂志、广播、电视、互联网、手机多元化，建立完善的音乐会演出资讯平台。不仅有本学校、本地区音乐会演出资讯，还要有其他高校、地区的音乐会讯息，讯息要及时更新。充分利用新媒体，建立演出与观众沟通的平台，设立微信公众平台，加强开放性与互动性。另外，要加强音乐会的延伸传播，对于深化音乐理论研究，加强艺术评论人才培养，培养乐迷做到了有益的补充。以理论专业学生为主体，为其实践搭建一个平台，让理论专业学生参与到音乐会的过程中来，写报道、写乐评。对每场音乐会的演出情况、演出层次、演出水平等进行评论分析，评评音乐会好在哪，差在哪，同时也要有校外演出的乐评，它像一面镜子一样，多层次、多方位的推介和报道，会拓宽观众的艺术视野，对于音乐会乃至整个演出业的发展起到了推波助澜的效果，不一定所有的评论都是正确的、都是好评，但至少代表了部分人士的艺术见解和要求，有评论总比没有反应强，这对于音乐会发展建设是具有参考价值的。这样，网站上有视频、有文字，图文并茂，形象更具体、更吸引观众。
（三）项目化管理策略
在音乐会管理方面，可以将音乐会演出以项目化方式进行管理，包括项目团队协作、项目成本控制等。音乐会组织管理工作的水平能显示出主办者的能力和经验。要进一步完善音乐会演出组织制度与方案规范运作模式，完善艺术实践相关管理章程、制度，使管理更加有序化、规范化、科学化。积极吸纳学生志愿者参与音乐会的组织管理，学生通过学校社团组织报名自愿参加音乐会的组织筹备工作，在保证正常学习任务同时丰富课余艺术实践活动，能够最大限度地让学生直接接触演出实务。可以在日常管理中设置学生助学岗、助管岗，设置社会实践学分，充分发挥人性化管理的优势。充分调动志愿者、团队等各类资源，有效地开展音乐会的生产管理和科学的制度设计。音乐会的人员统筹、资源统筹、进度统筹、质量统筹、辅助统筹等统筹实施要有周密性、计划性。音乐会工作人员礼仪化，音乐会的组织管理工作要做到细致、有效、合理。
（四）多元化资金筹措策略
一是鼓励社会力量参与，争取社会资金对音乐会的支持。通过企业或个人向音乐会提供资金支持，进行合作，相应的条件是如冠名或在节目单上刊登广告等，实现双赢。赞助可以是单场音乐会的赞助，也可以是某一大型活动的赞助，或是全年音乐会的赞助。当音乐会的品牌效应发生作用后，艺术的实力、服务的能力和市场的影响力，必然会赢得更多赞助商的青睐，这是一种良性循环。二是争取各种基金对音乐会的支持。现在设立的各级各类艺术专项基金很多，如国家艺术基金、优秀剧目创作专项资金、优秀人才专项资金、科研项目资金等。除此之外，可以探索门票收入，社会捐赠等多元化资金筹措方式。
（五）多元开放策略
“走出去，请进来”似乎已是老生常谈，实则指的是多元开放。多年来，沈阳音乐学院始终坚守着鲁艺光荣传统，坚持“根植民族，融入时代，突出特色，服务社会”的办学理念，凸显艺术院校特色，坚持为大众打开音乐之门、普及高雅艺术、丰富人民群众精神文明生活、引领社区音乐文化建设在努力着。如“高雅音乐进校园”演出活动、“三下乡”活动、教育精准扶贫活动、艺术惠民活动等，社会反响良好。真正做到让音乐文化走出象牙塔，走进群众文化生活中。同时，不仅邀请国内外优秀的艺术家进校园演出、讲学、交流，还更“接地气”地将市民请进校园。在首届全国专业音乐院校民族声乐艺术交流展和第六届沈阳中外音乐文化交流展期间，向百姓赠送音乐会惠民票，让市民有机会欣赏名家名曲，感受艺术氛围。我们可以在此基础上，通过延伸的“音乐开放”，设立音乐学院开放日或者开放周，以预约形式向市民开放音乐会、大师班、讲座，甚至是排练、课堂教学等。展示校园文化建设，揭开专业艺术院校的神秘面纱，为百姓打开艺术之门，让艺术更亲民，让艺术更普及，共享开放多元的艺术资源，扩大艺术院校的文化辐射性，提高社会效益。
（六）演出场馆运营管理方式创新策略
面对文化产业的宏观发展环境，面对艺术教育的发展趋势，面对人才培养的市场需求，我们已经不能单纯的靠经验来处理问题、解决问题。音乐会与演出场馆是相互依存的关系，音乐会的管理离不开演出场馆的经营管理。大部分艺术院校都对学校演出场馆拥有所属权，采取自主管理、内部使用的运作模式，费用由院校支出。部分艺术院校的演出场馆是非营利性的，部分是营利性的，在管理方面也不尽相同，如中央音乐学院音乐厅在运营模式上采取项目组结构，以团队方式与学院职能部门分工合作，具有完备的票务销售管理系统；中国音乐学院国音堂具有法人资格的《营业性演出许可证》，可以举办商演等营业性演出活动；上海音乐学院贺绿汀音乐厅依托学校成立的上音演出公司进行演出的独立运营管理；西安音乐学院音乐厅接纳市场演出，其艺术中心下设行政部、办公室、业务部，其中业务部下设演出组、礼仪组、票务组、技术组；星海音乐学院成立音乐艺术交流中心，下设管理部、策划部和教育推广部三个部门。作为承接音乐会的微观载体，演出场馆在其管理体制和运营模式上要遵循艺术规律和根本之需，以对内为主，对外为辅。首先要全力保障和服务于学院教学、创作、实践、科研活动的开展，在此前提下，可以结合学院办学特点，建立新模式，即结合场馆运营原则，创新经营管理模式，整合资源，打造艺术品牌，传播音乐文化。做到艺术教育与社会需求不脱节，非营利不是以营利为目的，但不意味着不要盈利，要时刻明确“非营利”的性质，用获取的收入用于演出场馆的日常维护和保养、开展的各类音乐会活动支出、志愿者和工作人员的支出等再发展。在不久的将来，艺术院校演出场馆走向市场化必然会成型。在对外经营模式上，从长远可持续发展角度看可以部分市场化或者称之为半市场化运作，公益性与产业性并举。合理开发、建设、利用、管理场馆，正确处理有偿运营和教学的关系，以馆养馆，服务学校，兼顾社会。
（七）推进产学研协同创新策略
产学研协同创新是高校人才培养、科学研究和社会服务的需要，艺术院校要发挥文化产业领跑者的作用，立足本土，与政府联手，与文化部门协作，加强同艺术院团、剧院、企业、新闻媒体、民间团体、社会组织等部门的纵向合作与横向交流，充分利用丰富的音乐社会资源，建立长效共建机制。将教学、科研成果转化为生产力，创建人才培养实践基地、开办音乐艺术紧缺人才培训班等。艺术院校与文艺院团“联姻”，与各大剧院联盟，建立产学研一体化教学演出新模式，以培养学生为主，进一步培养观众、培养市场，力争与国际接轨，最终实现将优秀人才、优秀作品、优秀理论推向社会、服务社会。
1.建立校内艺术实践基地，加强学生艺术实践自我管理。音乐会在每年寒暑假是淡季，可以利用周末和假期，加强学生艺术实践的自我管理，加强学生参与实践的广泛性、连续性、系统规范性和实效性。建立校内艺术实践基地，建立相对独立的教学实践体系和管理评价机制，组织形式多样的实践环节，以学生为主体，面向全体学生，针对所有专业，也为各专业的学习和实践提供参与或感受音乐艺术的途径和机会。突出专业特色，强化技能训练，注重能力培养，让学生在实践的过程中体验实践的成果，挖掘艺术的创造力，提高教育教学能力、表达能力、操作能力、决策能力、创新能力、人际交往能力、组织协调能力、管理能力、研究能力等。以市场需求和就业为导向，以艺术院校为依托，整合学院教育资源，经常举办交响乐、民族音乐等不同类型、不同风格、不同主题的讲解音乐会和普及音乐会，开设“第二课堂”、“第三课堂”……既拓宽了学生艺术实践渠道，延伸了课堂教学，同时让更多的爱乐者、习乐者走进校园，接受到一流的艺术教育，提升民众音乐素养。
艺术表演实践报告篇7
[关键词]“口传心授”与“心受”模仿感悟与表现含蓄与内敛
“口传心授”一词，源于明代解缙《春雨杂述评书》“学书之法，非口传心授，不得其精”之说。从戏曲表演艺术传承的层面来理解，结合自己的学习历程，我觉得，它既应该叫“口传心授”，也应该叫“口传心受”。前者是指老师在传授技艺的同时，通过口头表述，实际更多的是以聊天的方式，把自身多年对艺术的见闻、理解、审美感受、舞台经验、窍门儿传授给学生，是老师对学生进行艺术表演心法的传授。而“心受”又是指学生在听的过程中，通过形象思维、发挥、想象，得到一些感悟，结合老师的示范，以及广泛观摩聆听前辈的经典范本，长期磨洗，达到外化演示。实际这同时也是一种艺术观念、艺术见解以及品味的积淀过程。戏曲艺术正是在这种“口传”、“心授”与“心受”的互动传接过程中，形成了其特殊的教与学的关系，并贯穿于整个教学的过程。
纵观中国戏曲发展史，凡是能登台献艺的每一位演员，都必须经过师傅的言传身教，一招一式的模仿与训练，背戏、排练到最后登台。而即便到了登台的程度，也还要老师在台两侧把场，演出后再进行加工、改进。这个过程用行话称叫“楦”，也就是常言所说“砍的不如楦的圆”之“楦”。对于从事戏曲表演行业的人来说，无论大角、明星亦或“龙套、底包”，“口传心授”都是其学习和训练的必经之路。诚如侯宝林先生所说：“在学艺这件事情上，没有无师自通这一说”。清代著名艺人吴永嘉在《明心鉴》一书中亦有云：“盖闻古之学者必有师，此非特传道为然也，而学艺亦然。学艺之始，必贵择师，师善则弟子受其益，师不善，则奥妙不能传。”也就是说，所有的戏曲演员其学艺的过程是以老师的示范传授为根本。演员自学戏的那天起就会有老师告诉他“唱要有腔儿，念要有调。身段有谱，锣鼓有经等等一系列的常识、法则。例如：乐队有各种曲牌和板式，武打有各种套数和档子。就连龙套、宫女也有严格的上、下场的调度路线和规律。
戏曲表演正是由诸如此类的缜密规则元素，才构成了它极富民族个性的艺术门类。它们是戏曲演员创造角色、塑造人物的艺术手段和规矩、法则。
然而，这些艺术手段和法则是源自于舞台实践的经验积累和总结，并长期运用于舞台。它灵活多变、“应运而生”。（如演员情绪、嗓音状况、舞台大小、观众群体，甚至气候的干湿度等等都会成为演变的动因），造成它们永远在不断地变化修改而无法在一、两本教材中形成定论（当然，现在有好多现行的戏曲教材。不过，它也只能是说明一些基本规律。也就是行话常说的“关中活”而已）。若想培养出人才（所谓人才不单指“角儿”，包括“二路”、“里子活儿”、龙套、武行、箱倌儿、检场、操琴、司鼓、文武场等），这一切都必须是通过老师的口头表述，配合直接的肢体示范来给予传授。而绝非教师在讲台上对定义、概念的分析讲解，学生认真做好笔记就可以完成和达到教学目地的。
作为一个职业艺术院校戏曲表演专业的教员，结合自己从艺三十多年的切身体验，无论练功、学艺及舞台艺术实践，初学时即便是一个“打扇”、一个“抖袖”、一个“脚步”等小身段、小动作，都要老师亲自做出示范来给我看，我才能从外化的程度上照葫芦画瓢式的模仿下来。即便在有了些年的舞台艺术实践以后，也有好多东西不能马上理解。如演唱方面，（举一例）经过老师由表及里、从音律到字韵，从板眼尺寸（即节奏快慢）到演唱情绪的抑扬顿挫的口传心授，才使得我摆脱了一张嘴唱就发僵象上了绑似的习惯而“解甲归田，步入正轨”。如果把老师的这些口传心授的东西上升到理念，转化到书面文字，我们是否有绝对的理由把它理解为中国传统戏曲教育的终端之法？因为它的形成并非闪电之术，而是历代艺人通过一辈复一辈的大量实践和探索，呕心沥血的体悟、揣摩积淀而融化衍生的结晶。它是精华，好比翡翠、玛瑙、紫罗兰。因为它外润内蓄，融会贯通。笔者此言绝非夸大其词，故弄玄虚。正所谓“貌似民俗俚语非雅，若解其味不可旦夕之功”。
再说“口传心授”，其实不光是台上这点事。记得我和同学第一次进后台，老师就告诉大家，哪里可以坐，哪里不可以坐。彩裤怎么系，护领怎样搭。不能先穿了彩裤再化妆。甚至连穿服装怎样配合大衣箱师傅的动作，扎靠怎样才能不回扣等等。看上去这些零零碎碎、絮絮叨叨的事似乎与台上表演有啥要紧的关系？似乎“风马牛不相及也”。其实不然！当我走过了三十余年的艺术履历后方才深刻的领悟到老师的良苦用心。因为“里面不整，外面必乱”。只有穿舒服了，才能演精致了。只有扮好了，才能演象了。只有演员演舒服了，观众看你才能舒服。只有演员自己演过瘾了，观众才能看得过瘾。作为一个从事戏曲表演教学与研究的人，在长期的学习和实践中感悟到，舞台形象的完美是塑造人物的前提。而要做到这些，必须要经过老师的系统教导、学生在老师身边长期的耳濡目染，熏陶影响才行。这就应了那句老话，没有规矩不成方圆啊！
那么，有了老师的“口信传授”，做学生的又该如何去学习、接受、理解和消化呢？这就涉及到我们开篇谈到的“心受”了。首先要学以至心。以端正而认真的态度为前提，用“心”去受教于老师的指导。用“心”去体味老师的每分每寸的表演经验、审美心得。
我认为“心受”的过程大致可以分为以下三个阶段：
首先是模仿阶段。即外形模仿，“照猫画虎”。把老师的唱腔、念白、身段、眼神，一招一式，一下不落的学下来。这个阶段的机械模仿，是通常意义上自然的必由之路。而要做到这一阶段的前提，就是练好基本功。毋庸置疑，基本功的好坏将决定日后的表演质量、艺术水平的高低。
其次是感悟与表现。在打好坚实的基础，掌握好基本程式后，仔细理解程式的真正内涵。即“知其然，知其所以然”。
由“心授”到“心受”的转变过程，客观上是自行揣摩、创造的过程。也就是由学生逐渐向演员转化的过程。在这一过程中，依靠先期的学习基础进行表演程式的运用转化，明确表演程式的目的性，更符合程式的审美性。同时，把自己的艺术观、感染力、审美取向运用到所塑造的人物表演中。从而，创造出个性鲜明的舞台艺术形象。并逐渐形成自己的表演个性和风格。
再次是含蓄和内敛。京剧是虚拟的，是写意的，其特征是表现性艺术。是在表现上再现生活。因此，它是“变形、夸大”了的艺术的“生活”。所以，“弦外之音”、“言外之意”这中国古典戏曲艺术之绝妙的审美趣致特征便是必须遵守的表演法则。因此也才有了程式的间离性与传神的幻觉感之统一的中国戏曲表演的最高美学原则之说。否则，它的魅力便会荡然无存。所剩者也只能是幼稚低级的活报剧了。故此，当进入了真正意义上的表演阶段，再要追求的便是这戏外的功夫了。
艺术表演实践报告篇8
大致来说，艺术类高考专业可以分为两个大类：一类是需要长期扎实的“童子功”的，譬如美术、音乐；另一类是半路出家，“华丽转型”型。这类考生备考时间相对较短。如广播电视、影视、戏剧类，管理类，公共关系学类，理论类等专业。
“童子功型”：滴水穿石，非一日之功
顾名思义，这类专业没有个“十年功”你是混不进去的。报考这类专业的考生通常从很小的时候就尝尽了“人间疾苦”――再冷的冬天也要练琴，再枯燥的时候也得对着鸡蛋画画，哪怕脚上有伤也得坚持练舞……好在，熬出头之后的风光，也是相当令人艳羡的。
音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。
美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等）、戏剧舞台美术设计、动画等。
舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。
不难看出，这类“童子功”型专业的对扣性相对较强，譬如音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演等专业的性质让人一目了然。下面详细介绍一下设计类几个相关专业。
艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。
平面设计专业即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。
广告设计专业主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。
室内设计专业主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。
环境艺术设计专业主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、autoCaD、photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。
装饰艺术设计专业主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、autoCaD、photoshop、3DmaX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计工作。
服装设计专业主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CaD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
产品造型设计专业主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、it产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。
多媒体设计与制作专业主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、maYa、aftereffects、premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。
“华丽转型型”：半路出家亦可艳惊四座
这种艺考类专业的情形与“童子功”型不一样。很多同学是进入高中后才考虑改走艺考之路进行的“华丽转型”。这样一样可能在艺考中胜出。比如一些同学从上高中起就参加一些像美术、古筝、播音主持这样的培训班，如果天赋尚可，所学专业突出，再加上文化课成绩不错，不仅可以上个本科，甚至有机会考上像北京电影学院、中国美术学院这样的名校。
对于这一类考生来说，可选择的专业更多偏向于应用实践类。譬如广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业，它们区别于美术、声乐、舞蹈需要长期积累，与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。需要注意的是，对于这类“华丽转型”专业考生的要求，各大高校可能会有不同的录取政策，主要是专业技能的加试，例如：画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。
广电、影视、戏剧类
电视上俊男靓女主播们的无限风光显然给广播电视艺术类专业的大红大紫点燃了一把火。近几年来，包括广播电视编导、电视节目制作、播音主持在内的专业，已经成为艺考最大的热门。
广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。
播音与主持专业
能说一口标准流利的普通话，你就能成为人见人爱的电视节目播音员了吗？如果你这样认为，显然是大错特错的。虽然标准的普通话和流畅自如的语言表达是播音主持专业学生最重要的“硬件”，但是，更为重要的“软件”――临场应变能力才是这个行当里最无敌的杀手锏。这种能力需要从业人员拥有厚重的文化底蕴和丰富的知识结构。
大学期间，播音主持专业的学生还需要了解整个新闻采集、编辑的流程，掌握广播电视节目制作的基本技术，优秀的毕业生除了需要具备广播电视新闻传播知识和语言文学的相关能力，还要掌握哲学、政治、经济、社会、法律、心理、艺术和美学等多学科知识。
播音主持专业毕业生的就业面非常广，除去我们熟知的电台播音员、节目主持人、广告配音、电视电影配音等职位，还可以系统学习采编播课程，毕业后从事音频编辑、灯光师、影响师等工作。
电视节目制作专业
想知道我们每天看到的丰富多彩的电视节目是如何制作出来的吗？电视节目制作专业可以解答你所有的疑问。电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面，旨在培养掌握电视节目制作技术、同时又能够运用计算机多媒体技术进行电视节目制作、网页设计、课件制作的复合型专业技能人才。毕业生分布于电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。
广播电视编导专业
如果说电视节目制作的岗位是起房子的建筑工人，那么节目编导可以说是房子的“建筑设计师”，他们是台前幕后的灵魂人物，而广播电视编导专业就是优秀编导的培养基地。编导编导，既要能做编辑、编剧，又要能做导演，是个名副其实的“杂家”。编导专业开设的课程相当丰富，从新闻传播的相关原理，到影视作品分析，再到戏曲类的专业学问，甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等，与影视相关的内容它都尽收囊中。时下，随着毕业生逐渐增多，所有学生都面临着一样的就业压力，而编导专业学生因为一人可以同时承担多种工作，成为传媒行业的新宠。
摄影摄像技术专业
在校园里有一群很酷的学生，你常常会看到他们扛着摄像机在校园里东走西窜地拍片，他们八成就是摄影摄像技术专业的学生。他们用镜头将艺术梦想延续，影像画面就是他们诠释眼中世界的方式，斯皮尔伯格、张艺谋、奥利弗・斯通都是出身摄影类的专业，难怪他们的电影画面总是极具美感。摄影摄像技术专业的学生拥有良好的美术基础和摄影技术，该专业的毕业生几乎不会被外行“抢饭碗”，因为他们今后走的是技术型路线，他们的岗位可没这么容易被替代。影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。
导演专业
也许你从小就是班干部，具有掌控全局的协调能力，又恰好对影视抱有热情，那么导演专业恰好符合你的特点。导演是一个剧组的总指挥，因而全面的专业素质和个人能力是优秀导演的两个支撑点。
导演专业的主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。这个专业，毕业作品可是重头戏。很多高校要求学生在毕业前有自己的毕业作品，可以是集体创作的毕业大戏，也可以是影视作品。这部毕业作品直接就能成为你的求职简历，因为每个毕业作品都是学子综合能力的体现。
导演专业学生就业大致分为两类。其一是理论型，供职于文化系统公务员岗位，或继续深造，搞教学科研；也有人选择做自由剧评人、撰稿人等。其二是实战型，在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。
戏剧影视文学
无论是电视剧还是电影、话剧，只有演员和导演远远不够，一个出色的剧本才是关键，近年来小成本电影常有“丝的逆袭”之作，宁浩导演的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》等一系列黑色幽默更将剧本为王的精髓发挥得淋漓尽致――着实证明好电影不一定要大制作，好剧本也会让电影魅力无限。
戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。戏剧影视文学专业学生需要广阔的知识面和敏锐的观察能力，这是创作好剧本的基础。该专业几乎涵盖中文系的所有课程，如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等，又有艺术类课程，如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外，学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识，这样才能创作出既具有艺术品味，又有现实情怀的作品。可见，成为一名优秀的编剧，在影视行业是大有可为的。目前这个专业在全国范围内招生人数并不多，就业前景看好，毕业生主要供职于剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。
管理、学术类
近年来，艺术类管理专业也成为报考热点，尤其是“文化产业管理专业”这个新鲜名词，吸引了大量考生。不同的开设院校该专业的特色各异，如戏剧学院的制片管理侧重于影视方面，美术学院的管理学院侧重于艺术品鉴赏与管理等，在报考前需要明确自己的兴趣和意向。
艺术表演实践报告篇9
福建师范大学协和学院是由福建师范大学与有关企事业联合申办，2003年4月经福建省人民政府批准创办，2003年12月通过教育部首批确认的独立学院。学院在2005年教育部对全国独立学院办学条件和教学情况的专项检查中获得良好评价，名列全国百所较好独立学院；并先后获评“全国先进独立学院”、“中国品牌价值独立学院”、“福建省语言文字规范化示范校”、“福州市创建全国文明城市工作先进单位”等荣誉称号；学院党委获评“福建省先进基层党组织”，院团委获评“福建省五四红旗团委”。学院实施全日制本科教育，符合相关条件的毕业生，将由学院颁发国家承认学历的普通高等学校毕业证书并授予相应学位。
学院位于福州闽侯上街大学城学府南路，校区占地面积千余亩，背靠郁葱的旗山，溪源江从校区穿行而过，校园环境优雅，人文气息浓郁，具有完备的教学、实验、文化、体育和生活设施，是融现代化、网络化、人文化、生态化、园林化为一体的“山水学村”。目前学院设有文化产业系、外语系、信息技术系、国际商学系、经济与法学系、管理学系六个系和一个国际教育学院，共开设广告学、网络工程、物联网工程、国际商务、金融学、法学、财务管理等涵盖文、理、工、经、法、管等学科门类27个本科专业和3个国际化本科教育实验班，现有全日制在校生达13100余人。
二、文化产业系概况
文化产业系是福建师范大学协和学院成立伊始就组建的六个系之一。现设有音乐表演、美术学、动画、广告学、汉语言文学、产品设计六个专业，在校生2369人。目前，有1门精品课程，3门省级精品课程，1个省级教学团队，1个省级特色专业，1个省级“文化创意人才培养模式创新实验区”，1个“福建省本科高校专业综合改革试点”。拥有“闽台文化创意产业研究中心”和设备先进的“文化创意产业实训中心”，是福建省游戏动漫行业协会的理事单位，福建省动漫游戏衍生品产业联盟和福建省动漫游戏新媒体产业联盟会员单位。
文化产业系坚持“传承文化，创意产业”的办学理念，注重对中华经典文化的传承和学生创新创业能力的培养，积极探索校企联合办学模式，坚持走产学研结合的人才培养道路。近四年来，学生在全国大学生广告艺术大赛、中国（武夷山）创意大赛、福建省艺术院校大学生文艺调演、中华诵·经典诵读大赛等专业赛事中获得省级以上奖项600多人次。已经毕业的四届学生一次性就业率都在93%以上。
三、专业介绍
音乐表演
依托福建师范大学音乐学院博士---硕士---学士完整的人才培养体系和雄厚的教学、师资资源，同时利用自身灵活的办学机制，吸纳整合优秀的师资力量，探索紧扣时代脉搏、传承中华音乐文化精髓的人才培养模式，培养既掌握系统的音乐表演理论和扎实的表演基本功，又具有比较广泛的音乐学文化知识和舞蹈、戏曲、戏剧等方面表演技能，具备较高艺术表演水平的综合型、创新型音乐人才。培养能在电视、广播、各类艺术团体及文化、教育、科研、宣传等部门从事表演、教学、宣传、科研等工作的优秀专业音乐人才。
主干课程（音乐方向）：1对1声乐或器乐专业小课（限非钢琴专业）、1对1钢琴专业小课、艺术学概论、中国民族民间音乐、音乐名作赏析、中国音乐史、西方音乐史、基本乐理、视唱练耳、和声学、歌曲分析与写作、曲式与作品分析、声乐（或器乐）钢琴伴奏、合唱与指挥（或乐队合奏）、形体基础、艺术实践。
主干课程（舞蹈方向）：艺术学概论、舞蹈学概论、中外舞蹈史、舞蹈名作赏析、舞蹈解剖学、舞蹈基础训练、中国民间舞、中国古典舞、芭蕾舞、现代舞、乐理与视唱练耳、剧目排练、艺术实践。
专业特色：
在人才培养及管理上采取两院共管、双重培养的模式，按照“实基础、高素质、强技能”的应用型人才培养目标，坚持知识、能力、素质协调发展和综合提高的原则，强调音乐理论与表演能力相结合、专业教育与通识教育相结合、基础素质教育和专业素质教育相结合、校内文艺舞台实践和校外实习实践基地实践相结合，突出实践教学，通过艺术实践、大学生艺术团及各级各类音乐舞蹈赛事，推动音乐表演专业学生素质的全面发展。美术学
本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识，具有美术史研究、美术评论、美术教育、当代视觉文化策划与管理、文化遗产研究与管理等方面的能力，能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、画廊、博物馆、美术馆、网络媒体等方面的工作应用型人才。
主干课程：
素描、色彩、速写、中国美术通史、外国美术通史、艺术概论、中国画论、美术评论与写作、博物馆学概论、国画基础、工笔花鸟、书法、油画、装饰画、漆艺、陶艺、雕塑等。
专业特色：
本专业积极发挥省级文化创意教学团队的教学优势，依托省级“文化创意人才培养模式创新实验区”的教学平台，以培养应用美术为主、能够弘扬福建美术传统优势的专门人才为目标，注重知识、能力和素质的协调发展，培养学生具有扎实美术基础和较强的美术应用能力，能在高等艺术学校从事美术创作或教学、研究工作的专门人才。
动画
培养学生具备扎实的美术基本功，掌握中间动画、数字背景、后期制作等基本技能，具备较强的动画片生产中的人物设计、场景设计、分镜头设计、原画设计、后期合成等环节的制作能力；掌握三维动画设计制作的基本知识和软件技能；了解动画片的创意、策划、编剧、导演、台本、音效等基本知识和生产环节制作的应用型高级专门人才。
主干课程：
动画造型基础、动画表现基础、动画概论及欣赏、人体素描、设计基础、计算机设计基础—pS、FLaSH、3DmaX、maYa、视听语言、插画、角色场景设定、剧本分镜头、摄影摄像基础、动画运动规律、非编、商业短片制作、艺术短片制作、实训类课程。
专业特色：
本专业拥有先进的教学设备和教学理念，坚持占据动画专业发展的前沿阵地。发挥省级文化创意教学团队的教学优势，依托省级“文化创意人才培养模式创新实验区”的教学平台，坚持走校企联合培养的模式，加强实训教学，提高学生专业实践能力，做到理论教学与实践教学的有机结合。采取公司化、企业化的实训管理模式，带真实项目进课堂，强化动画制作技能，实现校企人才培养的无缝对接。
产品设计
本专业以培养“实基础、高素质、强技能”的应用型产品设计人才为目标，注重知识、能力和素质的协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力，具备良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事于产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型设计人才。
主干课程：
工业设计史、产品设计方法学、产品设计效果图表现技法、人机工程学、制图、模型制作与工艺、产品调研方法、产品设计报告书制作、数字化产品设计及产品设计相关软件等基础理论知识以及基本方法、中外工艺美术史、设计学（美学、心理学、公关关系学）、造型基础、构成（平面、色彩、立体构成）、世界工业设计发展史等相关课程等。
专业特色：
本专业充分发挥省级文化创意教学团队的教学优势，依托省级“文化创意人才培养模式创新实验区”的教学平台，坚持走创意引领设计、产品体现创意的启发式人才培养模式，加强创意思维教学，提高学生创新意识和产品设计能力，做到理论教学与实践教学的有机结合。采取目标创意和自主创意相结合的实践教学管理模式，强化课堂启发和课外项目训练，培养具备设计生活化、产品个性化和创意前沿化素质的设计人才。
四、报考条件
符合普通高校年度招生工作规定的报名条件者均可报考。
五、招生专业
专业名称
层次
学制
美术学
本科
四年
动画
本科
四年
音乐表演
本科
四年
音乐表演（舞蹈方向）
本科
四年
产品设计
艺术表演实践报告篇10
【关键词】当代社会；艺术类专业大学生；思想道德素质教育
一、当代社会高校艺术大学生思想道德素质教育方式的应用
我国高等教育伴随着市场经济的不断发展，高校中的艺术教育也逐渐从精英化走向普及化、大众化，艺术人才培养模式也从单一化向多元化发展。艺术人才的培养不但需要造就高水平的艺术专业人才，而且更需要的是艺术人才具有较高的思想境界。但由于专业的特殊性，使他们的心理与其他普通人文学科的大学生相比表现为更加敏感与偏激。其中个性张扬是艺术类大学生的普遍现象，针对高校中艺术类大学生的特殊特点，准确把握艺术类大学生的心态和行为规律，有针对性地开展思想道德素质教育，已成为我们高校思想政治工作者不容忽视的一个重要问题。它是新时期思想政治教育工作方法的延伸和具体化，是进行思想政治教育的具体途径和活动形式。在新的时期下，高校艺术类大学生的思想特征有了新变化，所以思想道德素质教育工作的方式也有了新变化：
1.利用媒体网络信息进行教育的方式。随着各种高科技的发展，思想政治教育工作方式也含有了科技成分，媒体网络已经深入到当代大学生学习生活的方方面面，对他们的艺术观造成巨大冲击。因为高校中艺术类大学生们喜欢接受新鲜事物，渴望了解掌握它，这种冲击波既有积极一面，又不可避免地有消极影响。高校中艺术类大学生要成长为优秀的艺术人才，就必须有正确的艺术观。因此我们必须充分发挥互媒体网络的积极作用，引导学生、帮助学生确立正确的艺术观，使这些高校艺术类大学生能真正担负起传播和建设社会主义先进文化的重任。思想政治教育工作者要充分利用媒体网络对大学生们进行教育影响，对他们进行正确的思想引导教育。
2.组织展开座谈讨论的方式。艺术类大学生在学习上与普通大学生相比更加务实，讲求实际。他们努力在大学里、社会中完善和发展自己，同时他们的思想也更加实际，重视现实。他们更加重视人际关系，努力开拓交际范围，重视社会实践，渴望成才，所以希望自身能够在专业上有所成就。生活上他们更倾向于追求开放、自由、自立、浪漫的生活。他们几乎没有任何思想顾虑，不畏人言、敢于离经叛道。在现实生活中，他们也确实特别想得开，衣着注重性感、生活无拘无束、乐于模仿影视中的浪漫情调等。通过组织展开座谈讨论的这种方式，针对艺术类大学生们的自我意识，以及向往而言，可以说是投其所好，使大学生们相互教育。但我们选择这种思想政治教育方式时要有明确讨论的主题，抓住艺术类大学生们中带有倾向性的问题，开展热烈讨论，切记不要离题，否则不但达不到教育的目的，反而对他们影响更不好。
3.运用演讲、报告的方式。这是一种传统方式，是中国革命年代时期使用最普遍的一种方式。在当代社会这种方式仍可实行，不过已具有了新时期的气息。
鼓励动员报告。由于高校中艺术类大学生们情感丰富且不稳定，但他们有关心人民幸福、振兴中华的愿望，所以对他们进行动员报告是不可缺少的，可以加强他们的爱国主义教育和理想信念教育。如新时期抗洪救灾，无偿献血，这都需要动员报告，一个好的动员报告，能鼓舞起青年人土气，振奋青年人的精神，激发他们的热情。因而对艺术类大学生们进行思想政治教育时，动员报告是不可缺少的。
登台演讲报告。艺术类的大学生们具有开拓性和积极上进的精神，他们重视个人价值实现，追求自主独立的生活方式，思维活跃，渴望成功，善于表现，我们便可因势力导，采取一些激励式的教育手段，通过组织开展文化讲座、影视评论、文艺汇演、体育活动、社会实践等丰富多彩的活动，给艺术类大学生充分发挥和展示自己的空间，提高艺术专业学生的文化修养，让艺术类大学生们登台演讲或作报告，一则可教育引导其他青年，二则也教育了他们本人。学校或其他单位经常组织这种真挚、动情的“演讲比赛”活动，可以促使艺术类大学生们自我教育和相互教育。让他们明白自己作为一个“公众人物”的示范作用，可以加强其自我管理、自我约束能力的提高。
4.开展综合评比竞赛、奖励惩罚的方式。它是社会主义现代化建设新时期激发鼓励青年上进和推动各项工作发展的积极有效的措施。开展综合评比竞赛方式针对艺术类大学生们的自我意识和自我表现的增强以及好胜心、好学心等基本特征展开进行的。对大学生们采取综合评比竞赛的教育方式，能激发起他们的热情，达到良好的教育目的。如学校每年度在各班级评选优秀党、优秀团员、优秀班干部，就是这种典型方式的应用。同时，大学生们的经济头脑比较发达，他们往往注重经济效益。艺术类高校大学生大多在中小学时代就接受艺术教育，具有良好的艺术天赋和创作能力。其中不少学生参加过艺术比赛，获得名次，然而其往往陷入追求名利的实用主义。艺术专业大学生参加社会实践的机会相对较多，对社会现实认识较为深刻。许多学生在实习期间可以获得较高的报酬，因此更容易受到社会负面因素的影响。所以精神奖励也是必不可少的，这样既达到教育目的，又防止了他们认为金钱至上的观念的滋长。我们应适当采取一定的经济手段，配合精神奖励，来达到奖罚分明的目的。
二、当代社会高校艺术大学生思想道德素质教育方法的应用
在具体实际工作中，思想道德素质教育方法的应用，是教育者对受教育者所采取的必要手段，是为实现教育目标、传授教育内容，随着形势发展而不断变化的必要的思想工作方法的具体应用。
1.民主讨论法。针对艺术类大学生的思想实际，要采取民主的方法，讨论的方法，这也是艺术类大学生的思想特征决定的。艺术类专业大学生从小学到中学都是学校的文艺骨干，老师宠爱，同学羡慕，往往使他们自我感觉极好。可是他们进入大学后，以往的那种核心地位和优越感都不复存在，随之而来的是心里失衡、经济焦虑、学习焦虑、对艺术的理解偏颇等等。我们要把自己放在与青年人平等的位置，以同志，朋友的态度平等交流思想、交流意见、共同磋商，以换得他们的信任和理解。
2.说服教育法。通过摆事实，讲道理，以理服人的方法。艺术类大学生作为我国大学生的重要组成部分，由于专业的特殊性，使他们的心理与其他普通人文学科的大学生相比表现为更加敏感与偏激，个性张扬是艺术类大学生的普遍写照。在思想道德素质教育中，要针对艺术类大学生的思想实际，有的放矢地说服教育。要联系他们的思想情况、关心的热点，否则道理一大篇，实际不沾边，“隔靴抓痒”，可能会引起反感。针对艺术类学生的特点，准确把握艺术类学生的心态和行为规律，有针对性地开展思想政治教育工作，是摆在我们面前的一个重要课题。
3.情感感化法。工作中应晓之以理，动之以情，以情动人，情感感化法。运用尊重，理解、关心、信任等态度以情感上影响青年人，感化青年人。我们所说的“情感”，主要指具有共同目标，共同理想的，朋友同志的情感，要取得良好的效果，必须做到情真理切，情理结合，才能打动人心，达到教育效果。再结合艺术类大学生们的文艺方面的特长，使他们充分施展自己的艺术才华，通过各种健康、愉快、生动活泼、丰富多彩的业余活动，在大学学习之余，得到情趣和精神上的享受。
4.实践锻炼法。艺术类大学生们个人品德的形成，受家庭，学校和社会多方面的影响。这就必须强化实践锻炼环节。通过参观、访问、社会调查和义务劳动等社会活动对艺术类大学生进行思想道德素质教育。学校与家庭、学校与社会之间要建立有效的沟通机制，营造以学校为主体，以社会为依托，以家庭为基础的德育环境。主动走进社会、走入社区，而只有通过实践，才能理论联系实际，做到知识和行为的统一。
长期以来，我们党始终把思想政治教育工作和思想道德素质教育工作看成是自己工作的“生命线”，视为各项工作的“中心环节”，即思想政治教育工作和思想道德素质教育工作是经济工作或其他一切工作的生命线。它是我党的一大政治优势，过去它在党的事业中发挥了巨大作用，是党的传家宝，现今我们仍要发挥它的巨大作用，决不能丢弃这个传家宝，它是推动社会生产力发展的可靠保证，是进行社会主义现代化建设的需要，越是改革开放，越要加强思想政治教育工作。这就要求我们教育工作者要充分把握当代大学生们的生理、心理、思想基本特征的新变化、新趋势、对之做恰如其分的评价，然后有针对性的选择适当正确的思想政治教育方式、方法去教育、引导他们，使他们真正成为现代化建设的骨干力量。而归根到底，振兴中华民族，创造美好未来，是要靠广大青年们继往开来、脚踏实地的艰苦努力。因此，把大学生们培养成有理想、有道德、有纪律、有文化的社会主义建设人才，是思想政治教育者肩负着的一项光荣而艰巨的任务。
参考文献：
[1]中共北京市委研究室编.新时期大学生思想政治教育研究[m].北京师范大学出版社.
[2]中共中央、国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见[n].中国教育报，2004-10-16（1）.