初中化学配平技巧篇1
化学方程式的配平方法有多种，教材只介绍了最小公倍数法，现再介绍三种常用的配平方法。
1.观察法配平
这一方法配平的步骤如下：
（1）定：在反应物和生成物中找出一种比较复杂的或元素在物质中出现的次数比较多的物质，将其化学式的计量数定为1。
（2）配：以此为标准，来确定其它物质的化学式的计量数。最后，检查等号两边的原子的种类和数目是否相等即可。
例如：一氧化碳还原氧化铁Fe2o3+Co——Fe+Co2方程式的配平
分析可知：①Fe2o3在其中较为复杂且氧元素在物质中出现的次数比较多，因此，将化学式Fe2o3的计量数定为1；②一个Co分子要结合一个氧原子才能生成一个Co2分子，而一个Fe2o3分子中含有3个氧原子，所以需要3个Co分子与之结合生成3个Co2分子，因此需在化学式Co和Co2的前边分别配上计量数3，使等号两边的氧原子和碳原子的数目分别相等；③在一个Fe2o3中还含有2个铁原子，因此，在化学式Fe的前边配上计量数2，这样等号两边的铁原子数目也相等了。最后再注明条件并把“——”改为“===”，即得正确的方程式。配平流程如下图：
1Fe2o3+3Co——2Fe+3Co2
第一步第二步第四步第三步
所得正确的方程式为：Fe2o3+3Co高温Fe+3Co2
2.用奇数配偶数法配平
这一方法配平的依据是：奇偶入手、左右开弓、跟踪追击。步骤如下：
（1）看：找出化学式中出现次数最多，而且原子的总数在等号左右两端为一奇一偶的元素。
（2）定：在含有该元素原子个数为奇数的化学式前配2，使原子个数由奇数变为偶数。
（3）配：由已定化学式的计量数为依据，再来推算出其他化学式的计量数。
例如：配平化学反应方程式：FeS2+o2——Fe2o3+So2。
分析可知：①反应里氧出现次数最多，且左边是2（偶数），右边是5（奇数），所以配平从氧人手。在Fe2o3前前配以2，这样使右边的氧原子总数变为偶数；②2个Fe2o3中含有4个铁原子，所以应在FeS2前配以4，使等号两边的铁原子数目相等；③4个FeS2中含有8个硫原子。可推知在So2前应配以计量数8；④等号右边共有22个氧原子，因此，应在o2的前边配以11，这样方程式就配平了。配平后再注明条件并把“——”改为“===”，即得正确的方程式。配平流程如下图：
4FeS2+11o2点燃2Fe2o3+8So2
第二步第四步第一步第三步
练习：用奇偶法配平化学反应方程式：KClo3——KCl+o2
正确为：KClo3mno2KCl+o2
3.分数法配平
该法适用于含有的化学式比较复杂的配平中，一般步骤为：
（1）定：把反应中比较复杂的化学式的化学计量数暂定为1。
（2）配：以此为突破口，再推算出其它化学式的计量数。
如：写出大麻（主要成分为C21H30o2）在空气中完全燃烧的方程式
分析：①从其组成可知，大麻在空气中完全燃烧生成Co2和H2o。即：
C21H30o2+o2——Co2+H2o，式中复杂的化学式为C21H30o2，将其计量数暂定为1，一个C21H30o2分子中含有：21个碳原子、30个氢原子、2个氧原子。
②反应后应生成21个Co2分子，因此，在化学式Co2的前边配上计量数21，在H2o的前边配上计量数15，这样碳原子和氢原子的总数与等号两边相等；③生成物中氧原子总数为47个，所以，需在o《》2前边配上55/2，这样氧原子的总数与等号两边相等；③因为，初中化学化学方程式中的化学计量数是整数，所以，各化学式前的数都乘以2；④最后检查所有元素的原子总数是否左右全部相等，相等后，注明条件并把“——”改为“===”，即得正确的方程式。配平流程如下图：
1C21H30o2+55/2o2点燃21Co2+15H2o
第一步第四步第二步第三步
正确的方程式为：2C21H30o2+55o2点燃42Co2+30H2o
练习：用分数法配平化学反应方程式：C6H6+o2——Co2+H2o
初中化学配平技巧篇2
关键词：钢琴社会考级；钢琴初级练习曲；技术训练；趣味性
中图分类号：J624文献标识码：a文章编号：1005-5312（2013）09-0118-01
一、钢琴社会考级初级练习曲概述
目前，常用的钢琴初级阶段练习曲主要有以下几部：
1、《钢琴基本教程》
通常被简称为《拜厄》，成书于19世纪50年代的德国，这时钢琴音乐已经迈入浪漫时期，而且制作工艺、技术技巧等方面也相当成熟，现代钢琴的形制也已基本确定，一批又一批伟大的钢琴作品横空出世。
整部练习曲的主要侧重点在于技术训练上，在此基础上也保持了一定的音乐性和趣味性。作为钢琴初级练习曲的首选教材《拜厄》的实用性很强。首先，它的音符简单，容易掌握，且左右手训练分配较为合理，技术练习的针对性较强。其次，整部练习曲有着很强的系统性和循序性，随着程度的逐步提高，所涉及的技巧也开始越来越复杂。同时将指法与音符固定在一起，有利于学生养成良好的练琴习惯。
2、《钢琴初步教程》
就是我们俗称的“599”，由奥地利著名钢琴教育家、作曲家卡尔・车尔尼（Carl・Czerny，1791―1857）所创，是我国钢琴教学当中运用最为广泛、影响最为深刻的“599、849、781”系列练习曲之一。
该部练习曲有很多综合技巧练习，主要涉及的基本技巧大致上有固定五指练习、音阶及半音阶练习、琶音练习、双音及和弦练习、跳音练习、休止符练习、左手低音练习等几个方面的训练内容。对训练和培养学生手指与手腕技术，音阶琶音双音和弦技术及对钢琴音乐的初步认识有很大帮助。
布格缪勒《25首钢琴进阶练习曲》
本书25首练习曲都自带标题，对作品的内容有一个大致的描述，有助于学生对音乐形象的把握和理解。通过此书的练习，可使短句的处理、呼吸、力度强弱和其他的音乐表现等能力得到极大提升。
莱蒙《初级钢琴练习曲》
此书在技术程度上比“599”深，连音、跳音、断奏、小连线运用更多广泛，弹奏技巧更为复杂，但演奏习惯和音乐风格是一致的，可作为“599”的延续。故此书一般在“599”与“849”之间进行学习，起承上启下的作用。
《哈农》
《哈农》是钢琴学习者必不可少的练习，这本书通常会伴随我们的整个钢琴学习生涯。本书涉及到了钢琴常用的基本技术，使手指灵活敏捷、结实有力，手腕放松自然、平稳而不失弹性，是一本非常有练习价值的教材。
6、《钢琴流畅练习曲》
即“849”，此书是初级钢琴练习曲中难度最大、单曲篇幅最长的一部。本书的特点是每首作品都有速度标记和要求，要求在贴近速度的同时尽可能保持流畅。
二、教学训练中出现的问题及其适应的解决对策
（一）只注重技术训练，忽视音乐艺术解读
钢琴练习曲不仅是为了技术训练性，也要与音乐表现性完美结合。但在实际的教学中，往往侧重于技术技巧训练，而忽略音乐综合能力。特别是在考级的压力之下，钢琴技术速成而忽视钢琴音乐解读能力，成为制约学生钢琴音乐素养全面发展的最大障碍。
技巧终究是为音乐服务的。练习钢琴技术，说到底是为增强手指灵活度、提高双手配合度、优化触键的敏感度等，最终目的都是为了在钢琴弹奏过程中表现出不同层次的音色变化，制造出美妙的音乐。因此把握练习曲的艺术性与技术性同样重要，技术和音乐必须同时进行。
解决这一问题的关键是从作品艺术性方面上来把握练习曲，进行整体音乐分析。在学习中除了熟悉音符，更要了解乐谱上的各种标记，挖掘隐藏在背后的音乐，明确作曲家的生平、风格和文化背景及作品本身的音乐内容、形象、结构、情绪、风格等。
从初级入门阶段培养学生对音乐作品的敏锐触觉，引导和培养学生从更深层次的角度对所演奏作品进行全方位审视、理解的态度与习惯，做到“弹奏必有音乐”。
（二）忽视钢琴启蒙教育的趣味性
儿童作为钢琴初级练习曲的主体使用者，应当通过趣味教育来激发和唤醒孩子的学习兴趣。但这些练习曲多采用主调旋律配以重复伴奏音型的作曲形式，显得乐曲单调生硬，容易使人感觉枯燥乏味，音乐形象也较为单一。
为解决这一问题，教师应融入趣味教育，对幼儿学生可采用游戏化教学，拉近师生关系的同时也可弥补练习曲讲授缺乏趣味的境况。教材选择方面，可适当加入趣味性高的作品。
初中化学配平技巧篇3
关键词:微课;初中数学教学
在科技迅速发展的今天，多媒体技术逐渐被引用到数学教学中，并取得显著的成效．在初中数学教学中，教师要利用多媒体技术，适时制作一些微课，借助简短、有趣的视频，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，促进学生对知识的学习和理解，让课堂呈现别样精彩，从而提高教学效率．
一、巧用微课，激发学生的学习兴趣
数学概念本身具有较强的枯燥性，抽象性，学生不容易理解和掌握．而微课恰好能将抽象复杂的数学概念变得简单形象，使学生容易理解数学知识．在初中数学教学中，教师要巧妙结合具体的教学内容，制作一些微课，激发学生的学习兴趣，使学生在快乐中学习，从而提高教学效率．例如，在讲“角”时，如果教师单纯地讲这一概念，会使学生理解起来比较困难，课堂教学效果不理想．教师要大胆创新，改变教学策略，利用多媒体技术制作一个微课，让学生更好地学习、理解角的概念意义．视频中先出现一个角的图形，随后这个角开始动起来．这时，视频中出现这个角的两条边，以及顶点慢慢地被拆分开，最后出现一个点，两条射线．同时，配出语音叙述:一个角包括一个顶点和两条射线．之后，视频中，又展示出一个角的绘制过程，从一个点引出两条射线，并配上语音讲解．这样，让学生对角的概念定义有了直观的认识．通过观看这一视频，学生不仅能直观、清晰地观察角的绘制过程，还能从声音中了解角的概念内涵，从而体验到学习数学的快乐，感受到数学的魅力所在．在初中数学教学中，巧妙运用微课，使学生不仅看到直观的图象和动态的过程，还能听到声音，活跃了数学课堂，激发了学生的学习兴趣，从而提高了教学效率．
二、巧用微课，促进学生的学习、理解
单调的数学内容，很难吸引学生的注意力．单一的讲解，很多时候会浪费时间，而且学生的理解程度也不高．在数学教学中，教师要制作一些精彩简短的微课视频，激发学生的学习欲望，使学生透彻理解所学知识．例如，在讲“单项式乘单项式”时，学生对单项式乘单项式的知识内容有所认识和了解，仍有部分学生对这一法则不清楚．教师可以播放自己制作的视频．视频中首先展示出一个单项式乘以单项式的式子“8x2y•2x”，然后视频中开始这一算式的计算过程．这时显示出用笔勾连起两个单项式前后的系数8和2，并在下方标出“系数相乘”的字样，又用笔勾连出两个同底数幂x2和x，并写到“同底数幂相除”，最后将两乘式中剩余的字母y以及其指数2直接放到积中，作为积的一个因式．在视频中，教师边展示单项式乘单项式的整个过程，边叙述其中的依据，以及所包含的一些关键的知识点．在初中数学教学中，巧妙运用微课，凸显了课堂教学的重点，促进了学生的学习、理解，培养了学生的数学思维．
三、巧用微课，提高学生的学习效率
初中化学配平技巧篇4
方程式是化学课程学习的基础，这也是初中阶段的化学教学中的一个绝对重心。进入初中后，学生开始慢慢接触到化学方程式，开始系统的学习方程式的书写，如何用方程式表达一些具体的反应，这些都是在平时的课堂上非常常见的内容。但是，想要让方程式的教学效率得到大幅提升，让学生方程式的书写能力有显著进步，这就对于教师的教学引导方式提出了要求。本文将会结合一些教学实例来探讨初中化学课堂上方程式的有效教学模式。
【关键词】
初中化学；方程式；教学
让学生对于方程式有良好的掌握能力，懂得正确的方程式的书写方式，这是学生化学基础的构成，也是初中阶段化学课程教学的一个重心。在化学方程式的教学中教师要由浅入深的给予学生有针对性的教学引导，首先要夯实学生的理论基础，同时，要在合适的教学引导方式下让学生掌握有效的方程式的书写技巧，当学生接触的方程式越来越多，学习到的内容越来越丰富后，学生对于化学方程式的把握能力自然会有显著提升。
一、夯实学生的理论知识基础
对于刚刚接触化学方程式的学生而言，他们很可能会对于方程式的书写方式，方程式的表意等缺乏把控能力，并且会产生对于方程式理解上的障碍。这些都非常常见，教师要了解学生可能会碰到的各种难关，并且一点点的帮助学生消除这些障碍。首先，要夯实学生的理论基础，这是一个非常重要的教学根基。学生在学习方程式的书写前会接触到很多和方程式相关的理论知识，这些知识储备是帮助学生更好的理解方程式、书写方程式的支撑。因此，教师很有必要让学生的理论知识更加牢固，这是做好方程式教学的第一个步骤。很多理论知识都是为学生接触方程式所做的铺垫，教师要加强这些理论知识的教学，为学生学习方程式打下坚实基础。在学习“水的构成、原子、分子以及离子构成”时，化学式和化合价也是化学式书写的提前呈现，为接下来化学式的书写和理解打下一定的理论基础；在学习“碳和碳的氧化物”时，教材同样为学生设计了很多实验，其中隐含着化学式和物质的直接关系，而且提前渗透了化合反应和分解反应的相关知识。相似的课程设计还有很多，例如酸和碱等，这些都加强了学生对化学方程式总框架的掌握，为学生后续进行方程式的书写提供了铺垫作用。加强理论知识的教学在方程式的教学中非常重要，只有理论基础十分扎实，学生才能避免方程式书写中的各种常见错误。
二、采取恰当的教学引导方式
方程式这一知识点理论性较强，学生在接受知识时需要自己的思维非常活跃，要能够充分理解方程式的每一个部分，以及每个部分的含义。在化解这些难点知识时教师可以在教学方法上进行一些合理的调整，可以采取恰当的引导方式帮助学生更有效的吸收知识，这会让学生对于方程式的理解更加透彻。教师可以首先在化学式的教学中就引入一些灵活的教学形式，加深学生对于化学式的印象，并且让学生能够准确的书写不同物质的化学式。这是后续方程式书写的重要基础，也是这一板块知识的教学中的重要组成。比如，在学习水的化学式Ho时，2就可充分利用理解记忆，先让学生对水有一定的概念理解：它是没有颜色、没有气味的液体，存在于空气中、地下、江、河、湖、海等物体中，是人们日常生活中不可缺少的物质；水分子是由2个氢原子和一个氧原子构成的。在学生对水有以上的了解之后，就会对水的化学式Ho产生一定的记忆，这种方法2就是理解记忆法。灵活的教学方式的选用会让知识理解上的障碍慢慢被化解，最后，学生对于化学方程式这部分知识点也会有越来越深入的掌握。
三、注重方程式的书写与配平
随着学生学到越来越多的方程式后，方程式书写中的一些注意事项就成了教学重点。教师要给学生强调方程式书写的方法，尤其是要将方程式配平，这是非常核心的一点。有的方程式比较简单，配平过程并不难，但是，也不乏一些较为复杂的方程式，学生配平时总是会出现各种偏差。对于这种难点知识教师可以进行重点讲解，找到一两个有针对性的方程式进行配平过程的分析，让学生掌握配平方程式的一些常用技巧。以铝与氧气燃烧反应的化学方程式：al+o=alo为例，方程式配平应从223简单的元素开始。这里，alo这个化合23物较为复杂，将其计量数定为1，即al+o=1alo，al和o元素配平比较简223单，所以先配al，即2al+o=1alo，2223o前面的计量数未定，设为x则有2x=3，x=3/2，所以有2al+3/2o=1alo，即2234al+3o=2alo。这是初中化学中学生223接触到的相对较为复杂的方程式了，教师以此为范例来给学生讲述方程式的配平过程可以有效的实现配平技巧的讲授，会让学生今后遇到相应的方程式时懂得如何配平。
结语
方程式的教学是初中化学中的一个重点，教师要在夯实学生理论基础知识的前提下采取灵活有效的教学引导方式，并且让学生掌握一些和方程式书写与配平相关的技巧，这些都是方程式教学的重要内容与应有的方向。
作者：秦悌柏单位：江苏省盐城市义丰初级中学
【参考文献】
初中化学配平技巧篇5
[关键词]音乐教学；管理；专业技巧
[中图分类号]J60-4[文献标识码]a[文章编号]1009—2234（2013）11—0156—02
随着我国公共性音乐教育的发展，人们逐渐认识到到音乐发展离不开社会的广泛参与，没有广大人民的参与，一个国家或民族就不能有称之为具有真正的音乐文明。他们将自己的注意力转向了国民音乐教育，认为音乐教育必须从集中在少数音乐人才的培养上转向提高全社会音乐生活的参与上来，在社会、经济、文化大发展的面前，国外六种教学法（奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊、综合音乐感、科思、铃木）被引进我国。从20世纪初引进的西方音乐教育为我国音乐教育提供了进一步发展的基础。
一、建构中国音乐教学体系，大力发展普及音乐教育
从19世纪的末叶到21世纪的初，我们一直在专心学习，模仿，传播西洋音乐，对中国凡千年来的音乐文化一直没有足够的重视。在20世纪初学堂乐歌和西洋音乐方面，一些词曲作家如黄自、刘天华等虽也尝试将传统与外来文化融合，但并没有完成继承和发展我国音乐文化的重任。建国后，全面引进前苏联音乐教育体制在我国音乐教育发展的同时，音乐文化的发展与继承的问题也越来越迫切地摆到我们面前。目前我国的音乐教育体系仍沿袭西方音乐教育体系，如我国的钢琴教材中，国内的、传统的曲目极少，只是作为点缀而演奏，西方完备的教材体系为钢琴教育提供了条件。不完善的中国民族音乐体系则无法为民族音乐提供生长和发展的条件。专业音乐院校培养出来的学生熟悉和喜爱外国音乐，善于演奏和演唱外国曲目，会写跟着外国潮流而中国人难以接受的作品对中国传统音乐文化却一知半解，面对我国五十六个民族的音乐文化传统却不能给予足够的重视，更谈不上继承和发展，一些民族音乐文化已濒临失传。而中国的孩子除了西方的音乐、钢琴、电子琴以外，可能更适应中国的京剧、川剧、黄梅戏等戏曲，曲艺中的“体态律动”和“锣鼓经”那些极富民族特色更贴近他们语言生活环境，极富情趣的地方音乐和少数民族活泼欢快、载歌载舞的表现。这一切都为中国传统音乐的学习，继承和发展带来了巨大的障碍。为迅速提高我国的音乐教育水平，需求建构中国传统音乐教学体系。
一是建立完善的中国音乐体系，加强对古文和占音乐的学习，利用现代科技尽快完善民族乐器研究与创作，以继承和发展我国优秀的传统文化和音乐。
二是发展民族音乐，并非排斥西方音乐，相反仍需学习吸收其精华。扩大视野建立全球意识，学习研究世界其他国家音乐并与本民族音乐相结合，开拓新的发展于方向，适应全球文化及音乐发展。
三是积极进行民族音乐理论探索，技术探索，培养能站在世界民族音乐发展前沿的民族音乐理论家、民族音乐演奏家和演唱家。
除了大力发展音乐师范的培养以外，还要对音乐专业的办学方向及课程设置进行调整和改革，使学生能胜任中小学的音乐教育工作。对师范院校的音乐专业的学生应加大思想教育，由于学生在学习期间缺乏接触中小学生的机会，毕业后从事音乐教育的思想不稳固，缺乏对学生的热爱、了解和理解，总想脱离教育岗位。对于音乐教师来说，教育思想准备、教师的一般修养、心理准备应当比专业学识更为重要，更应受到重视。
二、制定合理的专业技巧课课程表及专业技巧课管理方案
专业技巧课教学管理一直是音乐学院特别是综合性大学音乐学院教学方面最为复杂、最为繁琐的难题之一。音乐学院一般以技巧课为主，技巧课教学质量的好坏，必然直接影响到整个学院教学质量的优劣。本人多年从事音乐专业教学管理工作，同时结合佳木斯大学音乐学院实际，对专业技巧课的教学管理进行了深入研究并进行了相应的改革，经实践证明效果显著。
1.专业技巧课与理论课的区别
音乐学院专业技巧课一般指声乐、键盘、器乐专业技巧课，它与理论课教学有极大的不同，其主要表现在：
第一、上课课时不同。理论课周学时一般为2学时/周、3学时/周、4学时/周等，是集中上课，每小节课50分钟，2学时100分钟。而专业技巧课不同，音乐表演专业2学时/周，学生每周上二次课，一次课40分钟；音乐学专业0.5学时/周，学生每周上一次课，每节课20分钟。
第二、上课人数、地点、任课教师不同。理论课上课人数、地点、任课教师对同一个班的学生来讲是固定的。例如周二3、4节02级音乐表演专业配器课，主讲教师是王阳，地点在418教室，就是说02级音乐表演所有学生在同一时间、同一地点、听王平教师教师讲配器课。而专业技巧课不同，专业技巧课在上课人数、地点、任课教师相对来说是不固定的。例如02级音乐学专业学生的声乐课，不同的学生会在不同的时间上课，周一到周五都可能有02级音乐学专业的学生上课，不会固定在某一特定时间。即使在同一时间上课的学生，也不一定会是同一名教师，在同一个教室上课。例如：02音乐学某些学生周一上午上声乐技巧课，就会有不同的声乐教师，在不同的上课教室，给02音乐学专业分给自己的学生上课，一名教师在同一时间只能给一名学生上课。
第三、上课内容不同。理论课是针对所有学生在相同上课时间内讲授相同内容。而专业技巧课不同，不同的学生程度不同，上课的内容不同，教师要根据学生专业水平程度，不同的学生讲授不同的内容。例如键盘学生，同一年级程度好的学生，在大一就可以学习《车尔尼练习曲599》或《车尔尼练习曲849》；而程度不好的学生，在大一可能就只能学《哈农》或《拜厄》。
2.专业技巧课教学管理的特点
由于专业技巧课的特点，对于专业技巧课的教学管理也存在着以下几方面的特殊性。
第一、上课时间分散。同一年级、不同专业，甚至同一年级相同专业的学生，上课时间都是不相同的，不能像理论课，只要是同一年级，至少是同一专业的学生，在相同的时间上同一门课程，另外，教师连续上课时间相对较长，有些教师上课时间从周一8：00至晚上7：30，这给教学管理工作带来了很大的不便。
第二、上课地点分散。由于专业方向多，我们学院音乐表演就有声乐、器乐、键盘、舞蹈、作曲、指挥、戏剧表演与主持7个方向，因而任课教师也多，教师及学生上课地点分散、不集中，我们学院上课教室多达四十多个。
第三、任课教师工作量大。由于学生专业方向多，专业技巧课任课教师人数大大多于理论课教师人数，尽管如此，专业技巧课教师的周学时均达到20节以上，远远超过教师正常的工作量。
三、结合音乐学院专业技巧课特点及规律采取相应的措施
（一）改革技巧课教案、授课计划。多年来，音乐学院专业技巧课使用的教案、授课计划同理论课的相同，这给专业技巧课任课教师带来了极大的不便，费时、费力效果不好。因为所有的教学授课计划、教案都是针对理论课设计的，它具有通用性，而专业技巧课针对于每一名学生，具有个性特色的特殊性，这样，授课计划及教案应用在专业技巧课上极为不便，也失去了它原有的意义。根据专业技巧课的特点，也根据专业技巧课教师上课的实际情况，我们对授课计划及技巧课教案进行了相应的改革，措施如下：
1.根据所教学生的实际专业水平制定不同的授课计划。专业技巧课教师要将自己的学生不分年级划分为几个等级，不同等级的学生具有不同的授课计划，这项工作在期初完成。
2.期初不用准备专业技巧课的教案。专业技巧课教案重新制定，专业技巧课教师要给每一名学生书写教案，教案的内容及格式如下：
（1）填写好学生入学前专业学习简历。其中包括指导教师情况、所学教材、学习时间、入学考试时演唱、演奏曲目、现有专业水平、存在问题等，此项内容主要是掌握学生专业水平及存在的问题。
（2）制定学生学期教学计划。其中包括基本练习、练习曲、中外乐曲等。这一项需要教研室主任、系主任、教学院长审核、检查。
（3）每周记录。其中包括出席情况、教学内容及步骤、小结、上课效果打分。此项根据学期开课的周数及周学时数，按每次上课内容填写。例如：声乐技巧课周学时是2学时，学期开课16周，那就需要记录32次。上课效果打分按学生上课情况给分，分值分别为：18、16、14、12、10、8，对应的等级分别为优秀、良好、中等、及格、不及格、较差。学期累计平均分为该名学生的平时成绩。
（4）期末成绩。期末成绩包括平时成绩和期末考试成绩，其中平时成绩占20%，考试成绩占80%，期末时由学院统一组织考试，专业技巧课考试组教师（每组5名）打分，去掉一个最高分、再去掉一个最低分，最后取平均分就是该名学生的考试成绩。这一项还包括提高率、期末总结、假期作业。
通过对技巧课教案的改革，提高了课堂教学效果，由于针对每一名学生设置，使教师教学目的明确，真正做到因人而宜，从而大大提高了教学质量。
（二）制定专业技巧课课表及专业技巧课管理方案。
专业技巧课课课表可以清楚地看到教师上课的班级、人数、地点、学时，方便了教学管理方面的各项检查工作，期中包括教师上课迟到、早退、学生迟到、早退缺席的教学秩序的管理、教师调、串课管理、教师工作量计算等，一目了然，方便准确。（表略）根据专业的特殊性及个别学生行为松散的特点，制定了专业技巧课管理方案。内容如下：
1.连续无故旷课三次（含三次），取消本学期考试资格。每学期累计旷课五次，取消本学期考试资格。
2.学生迟到或早退10分钟以上（含10分钟），按旷课处理。
3.教师根据学生上课的具体表现，确定其平时成绩。
初中化学配平技巧篇6
技巧的初衷是为了更好地表达音乐和旋律，突出乐曲的美。演奏者只有学习和掌握了高水平的二胡演奏技巧，才能在表达音乐和旋律时游刃有余。如果想更好地展现二胡这件乐器的丰富表现力，首先要做到的就是技巧到位。掌握技巧，就必须完成大量枯燥、艰苦的练习。在时间上，必须尽可能地抓住最好的学琴练习时间，一般在6岁至20岁这个阶段。甚至更早一点，着重强调学习者在音准、节奏、音色、左右手配合、快弓等方面的训练。之所以选择这个年龄段，是因为这个阶段练琴者在掌握各种二胡技巧时有最好的练琴环境和条件，演奏者可以更好地掌握左、右手及大臂的放松配合演奏状态，并且达到一定的高度。在开始练习这些技巧时，就要必须严格地从音准和节奏着手。很多人说:“民族乐器发展不规范，音准节奏差一点是可以理解的。”还有人觉得:“民族乐器因为制琴的原因在演奏中本身音就可能不会很准。这些观点本来就是错误并带有偏见的。民族传统乐器，尤其二胡在演奏实践中，音准相比较外国弦乐器来讲是有一定的难度，比如二胡左手悬空、两根弦在按指过程中无指板依托，但这些都不应该成为音不准的借口和理由。在实际的演奏实践中证明，二胡不仅可以演奏小提琴、大提琴及各类弦乐中的高难度作品，而且在实际演奏效果中，音准也完全可以达到要求。关键在于二胡学习者在平时的练习中能不能严格要求自我的音准。在平时的二胡教学中提倡多听、多唱。
在练习中提倡耳朵要勤，充分调动练习者听的积极性，训练演奏者能够清晰地记住每个音的位置。演奏者只有在平时的练习中严格遵循左手规范化训练，音准才能够得到不断的提高。在选择左右音准训练的练习曲时，要重点强调音阶和琶音的训练，虽然枯燥，但这才是音准练习的必经过程。首先做的就是打好左手的基础，必须要学习正确的按弦和稳定的手型。左手手型不规范，就会影响演奏者一生的演奏，并且手型的正确度和稳定性将会为演奏者今后技巧的提高，提供坚实的基础。具体方法是，初期开始练琴时，要注意改正左大臂夹肘和左胳膊抬得过高的错误。而在手型的控制上，要注意左手手腕的自然性，避免手腕的过分突起或过分塌陷，以及小拇指的过分紧张，大拇指的过分上挺或夹死。左手按指练习时，要注意保持左手手型的稳定性，左右保持半握状放松，在触弦过程中不能抠指、立掌。具体训练时，要注意分开练习，即四个手指轮番练习，力度较弱的无名指和小指可多加练习，最先练习小指时可将三指保持放在弦上，以增加小指的稳定性。在选择左手训练的练习曲时，可将一定难度的指序和指距练习、保留指练习、手指按弦张力、小指练习、活指练习按照难易，循序渐进。
另外一些手指的独立性练习、弹性练习也是固定左手手型、找准各类把位以及练习音准最好的方法。在二胡的实际演奏中，为了达到音域扩张和音色变化的需求，提高二胡的乐曲表现张力，二胡演奏就必须运用换把，所以换把就成为了二胡左手演奏技法中非常重要的环节。二胡左手换把必须规范，运用正确的方法，不能过分僵硬，强上强下。左手手腕要灵活自然，这样才能有效地控制音准并且准确地到达新把位进行演奏。在实际演奏中要将左手手腕主动换把和左手手指触弦同步。开始练习时，要最先练习空弦音的换把，用耳朵记忆空弦音辨别换把音位的高低，等掌握后再进行同指异音换把的练习，最后进行异指异音换把。在这个过程中，勤用耳，多哼唱，多比较。另外要多练习三个八度的琶音音阶，并且要注意换把后第一个音的准确度。也就是新换把位的准确度。等这些基础音准训练掌握后，就要开始大跳换把练习，在练习中必须做到要有换把的心理准备、换把位置果断到达、多加练习达到熟能生巧。揉弦是二胡演奏里非常重要的一项技巧，掌握科学的揉弦可以起到美化音符和装饰音乐旋律的效果，使得二胡更好地陈述旋律，表达音乐思想感情，使其具有歌唱性。它也是二胡左手技巧必须掌握的重要环节，在揉弦的过程中，左手手指的第一关节要注意打开，配合手指准确按弦后均匀滚动。在实际的演奏中，揉弦的常用种类非常多，具体有慢速揉弦、中速揉弦、快速揉弦、轻揉弦、重揉弦、空弦揉弦、由慢渐快揉弦、由快渐慢揉弦，压揉、滑揉、滚揉等等。揉弦的差别在于不同幅度、频率以及力度，不同的揉弦可以使得旋律传达不同的情绪，演奏者要根据实际演奏音乐的差异加以运用。最后在左手技法中还有一些上滑音、下滑音、大滑音、回滑音、垫指滑音、颤音等装饰音的演奏，这些装饰音要在音准的情况下多加练习，并适当运用在一些风格乐曲中。
二、声音二胡的演奏
首先演奏者在初学时就要注意规范持弓的重要性:注意右手大拇指、食指与弓杆在外弦运功中的关系以及中指、无名指与弓毛在内弦运功中的关系，要避免右手持弓过浅或者过深。其次在右手运弓中，演奏者清晰掌握右大臂、右肘、小臂、手腕、持弓手指以及弓毛触弦点的连续动作，要做到自然流畅。实践练习中，很多演奏者不太注意空弦长弓的练习，认为枯燥的练习长弓没有过多的意义。这种观点是狭隘的，空弦长弓的稳定性决定了右手音色的平、稳、实，以及运弓方向的正确性。实际上，空弦音的好坏决定了演奏者今后在演奏乐曲中声音的通、美、亮、柔、厚，空弦长弓是所有音的基础。在演奏中，右手大臂和小臂的相互动作，右手手腕的自然屈伸，在正确的运用下，会出现突出肘部，运弓划弧线、手腕过僵或屈伸过于主动的毛病，这些都是需要演奏者注意的。另外，二胡的右手技巧多种多样，有长弓、短弓、快弓、慢弓、自然跳弓、顿弓、抛弓等等弓法，这些弓法在演奏中从技法上来说有弓子的长短之分，从弓速上来说有快、慢之分，从弓子方向上来说有拉、推之分，从实际演奏中来说有分、连之分，从演奏技法上来说有顿、跳、抛之分。如果演奏者在平时练琴当中不下一番苦工是不可能熟练掌握这些弓法的。在练习阶段上，要注意应该从空弦长弓练习开始，然后是空弦换弓、换弦换弓等等，在这个基础上再逐渐加入弓段练习，左右半弓、长短弓运用和分配的练习。等掌握以后，就可以练习颤、顿、跳、抛等弓法使右手技法全方能得到提升。好的二胡演奏家是非常注意右手运弓位置和力度的，要想右手的力度及弓速在实际中达到到炉火纯青的地步，需要演奏者的严格规范化练习。二胡的发声是由弓毛摩擦琴弦使弦振动，同时带动琴筒的振动。
声音的好坏，关键在于弓毛与弦的擦弦点上。所以，掌握好弓毛和弦的关系，使其在实际演奏过程中力度运用得恰到好处，才能够使其声音的振动达到理想状态，这对一个已经基本掌握右手运功技巧的演奏者来说，还是有继续领悟和提高的必要性的。当前有很多的演奏者在实际演奏中，不太注意右手的音色和琴筒声音，拉出的声音或虚或燥，或软或强，有的人在演奏中琴筒甚至没有完全地振动起来。一个成熟的演奏者如果不讲究音色或者声音的好坏，那就会严重影响演奏者的音乐表现力。造成这样的原因主要是在练习长弓或短弓中不注意弓子的力度传导，不去体验弓毛与弦究竟是什么样的共存关系。声音的振动到位同运弓及触弦张力有着密不可分的关系，触弦的力度、角度的适当，对弓力、音色、运弓都会产生很好的效果。所以说弓子的通透就是音色好，声音振动到位，弓子轻松轻快。流畅的声音除了右手运弓动作要自然协调外，还有一个要注意的就是弓子的速度以及右手的力度传导问题。在实际演奏过程里，右手运弓中细微的力度变化都会影响音色和音量，这种力度应当恰当地溶解在弓子运行中，弓速也会参与影响力度的变化。饱满、浑厚的音色来自于快的弓速，昏暗、平淡、安静的声音出自相对较慢的弓速。弓速的快慢直接影响了声音的效果，要想比较好地掌握弓速，就要了解右手手指在弓毛振动中所起的作用，并加以练习。
成熟的演奏者可以熟练地演奏出声音的松弛和通透性，而这种声音是通过右手传递给弓子适当的力，而这种力会恰当地融合在运动的弓子中。实践中得知，如果琴弦已经被充分地振动起来，这时右手如果继续向弓毛施加压力振动琴弦，那么发出的声音就会变得干涩、紧张，很多人觉得要想琴声响，就需要大力拉琴，人为地使用过多的力去振动琴弦，压弓毛，实际这样发出的声音适得其反，会对弓毛造成损害，而且琴的振动也不会到位，琴发出的声音也不好听。要想在演奏中达到琴的声音到位，琴的振动到位，就需要右手大臂力度传导、左手触弦张力、音准等等一系列的技巧配合和运用。首先，要关注运弓的方向和持运弓的平直，只有琴杆和弓子在运动中成90度角垂直振动，这样发出的声音才是最理想的。其次，演奏者的肩与肘，大臂都要保持放松的状态，这是使右手力度自然贯穿的最根本条件。在运弓的过程中能感觉到右手手腕带动弓子，并使弓子成为右手的延伸，把出自于大臂的力通过小臂与右手腕，最后运用到擦弦点上，这中间也会牵扯到右手力度的传导通顺问题，也有小臂带动大臂、大臂收回小臂等等最根本的运弓方法问题。不论是在哪一个环节做得不够到位，所发出的琴声都不会到位。所以在练琴中不但要科学地练习，还要求演奏者注重“悟”，只有领悟、掌握，演奏才不会静止不前。
三、情绪音乐是情感的艺术
音乐是流动的建筑，是世界上最美的语言，旋律的美不能用静止的媒介刻画，也不是可以用语言所描述的，在所有的艺术种类中，只有音乐最擅长抒感，拨动心弦。那么二胡演奏艺术，最终所要追求的是音乐作品的“韵”和旋律的“情”，只有在旋律的陈述和音乐人物刻画上传神，有韵律，有韵味，这才是对二胡科学化的训练，对音乐作品理解升华的集中展现。在实际演奏中，音乐形象的刻画和表达都来自于二胡演奏者情感的注入。音乐中所展现的爱恨情仇、喜怒哀乐，这些感情的刻画都来自于演奏者对于音乐作品的理解，这种理解和传达中沉淀了演奏者对历史、人文、生活、社会等等的多方面认识。一位成熟、优秀的演奏者，除了要重视技巧，还一定要重视旋律及旋律所刻画的形象，有神韵则雅，无神韵则俗。好的演奏，只有先感动自己才能感动别人。二胡演奏艺术需要演奏者勤奋，并且有感悟和理解，有一种说法叫“二弦在手，悟性在心”，这句话很客观地表达了二胡演奏的最高追求。心的参悟和演奏者的感情到位是成为成功的演奏家重要的一点。从最初的模仿学习到最后的领悟阶段，并不是每一个人都能达到的，但却是人人都追求的。
四、总结
初中化学配平技巧篇7
关键词：初中英语；薄弱环节；对策建议
一、引言
对多数学生来讲，学习英语不是为了用它交际，而只是简单的应付考试。由于缺乏和新教材配套的多媒体教学仪器和手段，大多英语教师都凭一个录音机和一块小黑板授课，难以突出教材主题、创造教学情景，更无法调动学生学习积极性，听力往往是学生考试中得分最低的版块，学生讨厌上英语课的倾向十分严重。但对于部分优秀学生来说，他们毕竟要升学，需要进一步提高听的能力来适应高中的学习。优秀学生上高中后的普遍现象就是难以适应高中英语教学，严重影响英语学习，甚至一蹶不振，对自己多年的英语学习产生怀疑，失去学习英语的兴趣，由此可见初中生听力能力是比较薄弱的。
二、存在的问题
要想提高英语听力课的教学效果，首先在于认清英语教学中面临的主要问题：
1.中学有听力课，但有些教师只是提供听力材料，放录音，然后对答案，不提供必要的指导，学生的听力很难有大的突破。学生听力水平参差不齐，听力水平较差的学生，在上课时要听懂老师的英语讲解都觉得困难，要理解原汁原味的英语就难上加难了。
2很多学生由于听不懂而产生挫败感，使其产生自卑、惧怕的心理。有些学生一听英语就紧张，一堂课下来没有领会多少内容，由于听不懂而失去信心，从而导致心理和行为上的回避，形成了严重的恶性循环。
3.学生听力普遍存在的弱点，即便程度较好的学生，也普遍存在问题：遗忘现象严重，不善于把握重点。有些学生觉得自己听到了，但转瞬间就忘了，有的注意了细节，却忘了主体分不清主次，没有篇章概念。
4.教师教学中存在的误区。有些老师过于关心学生听懂了没有，忙于对答案而忽视了传授听力的基本技能和技巧。也有的老师没有耐心，对听不懂的学生加于指责，而不是进行耐心细致的启发和给予必要的鼓励，以致有的学生很快就觉得怕上听力课，认为听力课闷，对于该听什么，如何听，如何提高听的能力，一无所知。
三、解决的对策和建议
1.注重语言知识的传授
首先，要认真教好音标，严格把好音标关。学好音标是学好英语的前提。音标基础的好坏决定了语音、语调的好坏，初中生打好语音基础，对提高学生的听力水平无疑会起到事半功倍的作用。其次要注意朗读技巧的训练和培养。教师在课堂上应有意传授语句重音、节奏、音变、连续及语调等知识，提高学生的朗读技巧。朗读技巧的培养和训练不是一朝一夕的事，无捷径可走，必须坚持不懈、持之以恒。再次，要正确引导学生记忆单词，任何一门语音的学习都离不开词汇的学习和积累。词汇的学习要边学边记，最有效的方法是根据读音规则进行记忆。拼音文字的最大优越性就是词的读音与拼写一致。根据这一特点，会读的单词自然会拼，按读音记忆的单词也不会遗忘。
2.重视培养学生听力理解的技巧与良好的听的习惯
在听力教学中，教师要注意对学生进行听力技巧的训练，这是提高学生听力理解水平的有效措施。所谓听力技巧，包括语音技巧和听力技巧。语音技巧包括连读、弱读、句子重音、意群划分等，而理解技巧是指对所听内容的检索、预测、取舍等技巧。教师要教会学生听音前注意操练、捕捉信息，即要快速地浏览习题。捕捉一切可以从题面上得到的信息.听的时要边听边记，强化记忆，记录时要有重点，有技巧，如数词用阿拉伯数字记录，地点、人名用代号，长词用缩句.长句抓住主要成分。“抱住西瓜。再捡芝麻”，听句子回答问题时要把题干和问题有机地联系在一起.听对话和短文时要抓住主旨大意，切忌因一两个词而忽视全文。
3.寓听力理解训练于日常教学中
训练学生听力要与日常教学结合在一起.首先在课堂教学中教师要尽量用英语组织教学.这是听力训练教学的出发点，也是最有效的听力训练方法。其次，在课时安排上，可充分利用课前五分钟或每节课的复习时间.让学生听一些有关材料，作为“热身运动”或者利用课堂教学结束前数分钟安排训练听力。再次，在内容选择上，充分挖掘并利用教材中的听力材料，不要轻易放弃，在内容的呈现上应遵循听、说、读、写教学顺序，做到先听后说，先说后读，先读后写；或者把教材中的内容改成听力材料。最后，与课本配套的同步听力以及练习册、目标测试中的听力练习等.更是要坚持随着教学进行训练。
4.注意学生良好心理素质的培养
保持良好的状态。自觉养成好习惯对于听力的培养十分重要。目前，初中生的心理控制能力有较大的发展，且具有心理状态可塑性强的特点。从听力训练的初始阶段就应强调培养良好的心理素质的积极性。首先.要对学生加强学习目的教育，鼓励学生树立信心，增强克服困难的勇气。教师要明确告诉学生，听是学好英语的重要途径之一，要加以重视。同时不否认听力理解有相当的难度.只要正视它，经过持之以恒的努力是能够克服的。其次教师在课堂上要创设轻松和谐的气氛，努力消除学生因害怕、担忧、反感而产生的心理障碍。再次，教师在课堂上要引入竞争机制，激发学生听的兴趣，对于学生一点一滴的进步都要适时给予表扬。如在训练时可采用抢答方式，看谁反应迅速，答得正确。
四、结束语
总之，听力教学是英语教学中不可缺少的重要环节，是培养学生语言运用能力的必由之路。教师应根据教学实际，采用切实可行的教学方法，不断更新教学观念，提高自身素质，才能更好地开展英语听力的教学。
参考文献
[1]易华.影响英语听力理解的根本原因卟出国与就业（就业版），2010，（21）.
初中化学配平技巧篇8
下面根据数学教学中的实践经验，谈谈初中数学与信息技术整合的几点尝试作法。
一、巧借信息技术的交互性，激发学生学习数学的兴趣和充分体现学生的主体作用。
1、人机交互是多媒体计算机的显著特点，多媒体计算机可以产生出一种新的图文声色并茂的、感染力强的人机交互方式，而且可以立即反馈。
这种交互方式对于数学教学过程具有重要意义，它能有效地激发学生的学习兴趣，使学生产生强烈的学习欲望，因而形成学习动机。
题组训练是数学课堂教学的一个重要环节，传统的方法是点几位学生（或自愿）到黑板上演板，完毕后教师再讲评强调。人机交互则会出现另一片天地。用authorware制成题组训练课件，学生笔算后，选择正确答案。若答对了，窗口立即弹出激励性文字：“你答对了，真了不起!”若答错了，窗口马上显示“你答错了，请再试一次!”只至出现正确结果，万一三次尝试失败，则显示解题步骤。这样处理，学生学习兴趣浓，效率高。若在网络教室上课，每个学生都有参入机会，老师也能从服务器上迅速查出答题的正误率，借此调整自己的教学方式。
2、人机交互有利于发挥学生的主体作用，有利于激发学生自主学习的积极性。
传统的数学教学，教师是主宰，学生是配角，从教学内容、教学方法、教学步骤，甚至练习作业都是教师事先安排好的学生只能被动参入这个过程。而优秀的多媒体课件所提供的交互式学习环境中，学生可以按照自己的学习基础，学习兴趣来选择所学的内容的深浅，来选择适合自己水平的练习作业。
初中数学复习课或习题课，特别适合人机交互的学习环境，因为初中数学教师完全有能力制作这类课件，从前置知识复习，精选例题讲解，到巩固练习作业，每一教学环节都可以设置成不同的层次，学生根据自身情况，选择性地进入相应层次，当然还有机会进入高一层次。这种交互性所提供多种的主动参与活动，就为学生的主动性、积极性的发挥创造了良好的条件，从而使学生能真正体现出学习主体作用。
二、巧借信息技术提供的外部刺激的多样性，有利于学生对数学知识的获取与保持。
信息技术提供的外部刺激是多种感官的综合刺激，它既能看得见（视觉），听得着（听觉），还能用手操作（触觉），这种多样性的刺激，比单一地听老师讲解强得多。同时信息技术的丰富性、交互性、形象性、生动性、可控性、参入性大大强化这种感官刺激，非常有利于知识的获取和保持。
1、化无形为有形。
初中数学理性知识成分太重，传统的教学只片面强调逻辑思维训练，缺乏充分的图形支持，缺乏供学生探索的环境，于是只能靠学生的死记和教师的说教了。比如，初三几何“点的轨迹”，学生最终会知识“轨迹”是一些直线或射线，但学生对“轨迹”是毫无想象力的。《几何画板》能有效地解决这一问题，它显示的“点”一步步地动态有形地组成直线或射线，旁边还能显示轨迹中“点”的条件，这种动态的有形的图形是十分完整的，清晰的，它远远超出老师“把轨迹比喻成流星的尾巴”。
2、化抽象为直观。
初中数学的概念教学是教学中的难点，学生几乎被动地从教师那里接受数学概念，只有靠强化记忆知道概念的共性和本质特征。初三代数“函数”，就是一个典型的概念教学，关键是让学生对“对于x的每一个值，y都有唯一值与它对应”，有一个明晰直观的印象。运用多媒体的直观特性，分别显示解析式y=x+1，《数学用表》中的平方表，天气昼夜变化图像，用声音、动画等形式直观地显示“对于x的每一个值，y都有唯一值与它对应”，最后播放三峡大坝一期蓄水时的录相，引导学生把水位设为y，时间设为x，就形成了y与x的函数关系。不仅引起学生的自豪感，而且对函数概念理解非常透彻。
3、化静止为运动。
运动的几何图形更加有效地刺激大脑视觉神经元，产生强烈的印象。初中几何《圆》这一章，各知识点都是动态链接的，许多图形的位置发生变化，图形间蕴藏的规律和结论是不变的。熟悉《几何画板》的教师，无一例外会用《几何画板》来演示“圆幂定理”，即相交弦定理割线定理切割线定理切线长定理，鼠标一动，结论立现，效果相当好。
4、化繁琐为简明。
计算机辅助教学的一个重要出发点是更好地实现教学目标，突破重难点，提高课堂教学效率。初三代数“频率分布”，在传统的教学中，教师引着学生在“60名女学生身高”数据中，找最大值，最小值；再分组；一个一个地数出每组中数据的个数；计算频率；绘频率分布表，画频率分布直方图，既繁琐又费时。用计算机辅助教学，简洁明了，把60个数据输入excel，排序，最大值和最小值，各组中的频数，一目了然，用excel还能方便地绘出柱状图，类似频率分布直方图。若教师重点讲透步骤、方法和道理，把非智力过程交给计算机处理，这样才能提高课堂效率。培养学生运用信息技术的能力，是信息社会对基础教育的需要，也是教育面向现代化的需要。
三、巧借信息技术的丰富资源，培养学生的创新精神和发现式学习。
信息技术的丰富资源，能为数学教学提供并展示各种所需的资料，包括文字，声音，图片，视频等，能创设、模拟各种与教学内容相适应的情境，为所有学生提供探索复杂问题、多角度理解数学思想的机会，开阔学生数学探索的视野。
比如初三几何“探究性活动：镶嵌”，可分三个阶段进行。第一阶段为进入问题情景阶段，教师投影“美丽的镶嵌世界”，把学
生引进一个五彩缤纷的图案王国之中，并提出探究的各种问题。第二阶段为实践体验阶段，学生利用校园网资料，搜集一些平面镶嵌图案，在教师的启引下，由简单到复杂，逐步探究各种问题，并总结规律和归纳结论。第三阶段为表达交流阶段，每组学生把探究成果贴在“我的成果”目录中，互相交流，对比，归纳。特别一提的是，教师提供了边长相等的3—24边正多边形，配上不同颜色，鼓励学生设计一、二个地板的平面镶嵌图，课堂气氛顿时高涨起来，学生经过设计，复制、粘贴、组合，排列出的图案千姿百态，有些图案大出教师意外，很有创意。由此可见丰富的信息资源，开拓了视野，激活了思维，增强了想象，从而培养
初中化学配平技巧篇9
以计算机为核心的信息技术主要指多媒体计算机，教室网络，校园网和因特网等。作为新型的教学媒体，当数学教学与它们密切整合时，它们能为新型教学结构的创建提供最理想的教学环境，它们能为数学课程改革提供全新的教学方式和学习方式。初中数学与信息技术的整合，是从数学教学的需要出发，确定哪些环节，哪些教学内容适合使用现代信息技术，并选用合适的软件，创造相应的学习环境，推进现代信息技术在数学中的辅助教学，达到优化数学教学的作用。
下面根据数学教学中的实践经验，谈谈初中数学与信息技术整合的几点尝试作法。
一、巧借信息技术的交互性，激发学生学习数学的兴趣和充分体现学生的主体作用。
1、人机交互是多媒体计算机的显著特点，多媒体计算机可以产生出一种新的图文声色并茂的、感染力强的人机交互方式，而且可以立即反馈。这种交互方式对于数学教学过程具有重要意义，它能有效地激发学生的学习兴趣，使学生产生强烈的学习欲望，因而形成学习动机。题组训练是数学课堂教学的一个重要环节，传统的方法是点几位学生（或自愿）到黑板上演板，完毕后教师再讲评强调。人机交互则会出现另一片天地。用authorware制成题组训练课件，学生笔算后，选择正确答案。若答对了，窗口立即弹出激励性文字：“你答对了，真了不起!”若答错了，窗口马上显示“你答错了，请再试一次!”只至出现正确结果，万一三次尝试失败，则显示解题步骤。这样处理，学生学习兴趣浓，效率高。若在网络教室上课，每个学生都有参入机会，老师也能从服务器上迅速查出答题的正误率，借此调整自己的教学方式。
2、人机交互有利于发挥学生的主体作用，有利于激发学生自主学习的积极性。传统的数学教学，教师是主宰，学生是配角，从教学内容、教学方法、教学步骤，甚至练习作业都是教师事先安排好的，学生只能被动参入这个过程。而优秀的多媒体课件所提供的交互式学习环境中，学生可以按照自己的学习基础，学习兴趣来选择所学的内容的深浅，来选择适合自己水平的练习作业。
二、巧借信息技术提供的外部刺激的多样性，有利于学生对数学知识的获取与保持。
信息技术提供的外部刺激是多种感官的综合刺激，它既能看得见（视觉），听得着（听觉），还能用手操作（触觉），这种多样性的刺激，比单一地听老师讲解强得多。同时信息技术的丰富性、交互性、形象性、生动性、可控性、参入性大大强化这种感官刺激，非常有利于知识的获取和保持。
1、化无形为有形。初中数学理性知识成分太重，传统的教学只片面强调逻辑思维训练，缺乏充分的图形支持，缺乏供学生探索的环境，于是只能靠学生的死记和教师的说教了。比如，初三几何“点的轨迹”，学生最终会知识“轨迹”是一些直线或射线，但学生对“轨迹”是毫无想象力的。《几何画板》能有效地解决这一问题，它显示的“点”一步步地动态有形地组成直线或射线，旁边还能显示轨迹中“点”的条件，这种动态的有形的图形是十分完整的，清晰的，它远远超出老师“把轨迹比喻成流星的尾巴”。
2、化抽象为直观。初中数学的概念教学是教学中的难点，学生几乎被动地从教师那里接受数学概念，只有靠强化记忆知道概念的共性和本质特征。初三代数“函数”，就是一个典型的概念教学，关键是让学生对“对于x的每一个值，y都有唯一值与它对应”，有一个明晰直观的印象。运用多媒体的直观特性，分别显示解析式y=x+1，中的平方表，天气昼夜变化图象，用声音、动画等形式直观地显示“对于x的每一个值，y都有唯一值与它对应”，最后播放三峡大坝一期蓄水时的录相，引导学生把水位设为y，时间设为x，就形成了y与x的函数关系。不仅引起学生的自豪感，而且对函数概念理解非常透彻。
3、化静止为运动。运动的几何图形更加有效地刺激大脑视觉神经元，产生强烈的印象。初中几何《圆》这一章，各知识点都是动态链接的，许多图形的位置发生变化，图形间蕴藏的规律和结论是不变的。熟悉《几何画板》的教师，无一例外会用《几何画板》来演示“圆幂定理”，即相交弦定理割线定理切割线定理切线长定理，鼠标一动，结论立现，效果相当好。其实象“垂经定理”、“圆心角、弧、弦、弦的弦心距关系定理”等等，需要用“翻折”“旋转”“平移”等知识证明的定理，都可用《几何画板》动态揭示知识的形成过程。有些题目，不经意用鼠标移动一个点，图形变化了，结论仍然成立，比如：图形中移动C点或e点始终有Ce∥DF
三、巧借信息技术的丰富资源，培养学生的创新精神和发现式学习。
初中化学配平技巧篇10
演奏姿态方面需要注意的问题
演奏时的姿态是非常重要的一个方面。如果演奏者在表演过程中随意的倚靠、无精打采的低头哈腰、甚至左摇右摆,会直接导致演奏者气息不畅,发音不稳定,尤其是演奏者以一个萎靡不振的精神面貌出现在舞台上,也会影响听众的情绪和精神状态。演奏者最科学最完美的姿态其实就是最自然最放松的姿势,但是此自然放松非以上所提到的这种,而是强调演奏时的手法松缓、气息平缓、自然直立,肩部松弛,眼睛直视,站立或者端坐于凳子的前三分之一处,上身保持挺直,整个姿势给人一种“备战”的感觉,实践证明,这种姿势不但能够展现演奏者良好的个人气质,而且在气息饱满通畅的情况下从容自然的发挥出最好的成绩。
二、演奏发音方面需要注意的问题
乐器演奏中基础训练是很重要的一环,务必要由易到难,逐步深入以达到牢固掌握乐器演奏的各种技巧和基本功,为以后的演奏打下坚实的基础,做到游刃有余、完美的演绎每一个作品。
(一)基础发音
在基础发音练习阶段,由于吹奏管乐练习的起点为发声练习,主要的演奏工具为号嘴、笛头或哨片,这些都是铜木管乐器中必不可少的东西。这一环节的训练对初学者有着重要的意义,因为它将直接影响吹奏效果。在这个阶段的练习中,双唇和口腔要尽量调整到相对松弛的状态,从而保证发出正确的音响,而如果过于压迫,紧咬发音部位,就会导致身体的紧张,进而影响呼吸,因此这是初学者在进行管乐演奏的一项非常重要的练习。总之,初学者一定要从最简单的入手,扎扎实实的反复练习,从简单的音节里体会演奏技巧,并在潜移默化中慢慢过渡到难度较高的练习曲目上,要脚踏实地的遵循从理论的理解把握到实践再到体悟总结这个科学循环中,从而达到卓越演绎的效果。
(二)基础运指
掌握科学的运指技巧是正确演奏管乐的前提,恰当的运用技术就是善用技巧,而过火则会产生相反的效果。在音乐演奏中技术和技巧两者应该相辅相成,协同作用,从而从根本上提高演奏水平。
在运指训练中,首先要保证手臂与手指的松弛度,这与身体的姿势以及气息的调整息息相关。要保持手臂的自然支撑,手指保持自然地弯曲,不能够过于松弛无力。在演奏过程中要用指肚敲击触键,敲击触键的中间部分,保持适当的距离。指尖的力量要平衡,稍微紧扣一些,同时指肚靠后部分要控制好吃力情况,反映较迟钝为好。总之,在控制发音的过程中,运指要
紧密配合节奏、气流的频率,防止出现手指僵硬的状况,否则会连带着整个身体的紧张,也会影响到气流的状态。减少这种状况的方法之一就是眼睛盯着自己的手指,观察是否保持匀速的起落,指法是否平衡一致。这种方法应用于木管乐器的弹奏尤为必要,因为木管乐器按键较多,由于运指与发音息息相关,保证了指法的统一,才能保证演奏过程中的流畅和谐。
(三)气息使用
初学者在气息使用方面总是会遇到这样那样的问题,有的人归结为肺活量小的原因,实际上气息的调整和科学运用有着很大的学问。人在紧张的状态下就失去了平衡运气的能力,摸不准力点,不平稳的呼吸也使恰当的运用气息成为不可能的任务。
要改变气息僵直的不良状态,须做到:力从丹田发起,用下腰、小腹和横膈膜收缩之力推动气息,由相对放松的双唇中央集合气流带动管内空气柱振动发音,禁用胸、肩、背的僵固力和撑胀力带动发音,需通过耦合的状态,激发共鸣管空气柱的振动,空气柱的振动又反过来使声源体振动离开自己的固有频率,而以空气柱本身基因或泛音来发声。吹奏时,口腔需保持呼吸过程中的打开状态,这样既可保持气息的力感和深度,又保证气流的进出均衡,从而使气息对流,里外结合,对立统一,形成协调的演奏整体,只有气息上下流动通畅,才能吹奏出均匀流畅的音色。
1.气流速度与气流量气流速度指气流的快慢强度,气流量是气息的宽窄度。气流速度适当减慢,同时气流量适当增大,软腭适当配合下降调整,得以吹奏出宽松、浑厚的低音;气流速度适当加快,同时气流量适当减弱,软腭适当配合上升调整,则形成明亮、宽敞的高音。由此,方能保证用通畅的气息演奏音符。
2.暖气流与冷气流寒冷冬季,人们会“哈”气暖手,“哈”之刹那,身体自然松弛,口腔与喉腔保持完全打开状态,此时暖气流缓缓而出。如果演奏者激烈地呼出气流,这样身体在僵持紧张状态下给出的是冷气流。吹奏管乐时应该用暖气流方式发音,但需持续不断且集中“呼”出气流,将口腔与喉腔完全释放,身体完全松弛,声效自然悦耳动听。
三、结语
西洋管乐器演奏中基本功的训练是非常必要的,我们应该从点滴做起,强化基础练习,并保持循序渐进,扎扎实实的积累技巧,使理论真正应用到实践中去,并不断从实践中提炼理论,并不断循环往复,使演奏技巧良性化发展,演奏素质完整性提高;与此同时还要积极促进演奏技巧与情感体验的完美结合,使音乐真正活起来,细腻丰满起来,利用情感使音乐的精髓真正深入人心,从而从根本上提高演奏水平和质量。
参考文献:
[1]刘兵.如何区分管乐演奏中的技术与技巧[J]佳木斯大学社会科学学报,2007,(01).