艺考表演就业方向篇1
一、艺考政策资料
1、艺术类专业高考是普通高校招生全国统一考试的组成部分，报考者除了与参加普通高考的文理科类考生一起参加全国统一高考之外，还要提前参加艺术专业考试。文化课考试的报名时间与普通高等学校招生报名时间同步进行。艺术专业考试的报名工作都是提前进行，各省各院校的报名时间不尽相同，但不论什么时间，一般都在每年1月1日前完成。专业考试的报名方式一般都是先在网上报名，考试时再到现场进行确认缴费。现场确认时需要出示相关证件的原件，交复印件等。
2、报名的“无限”资格与“有限”专业
“无限”资格
按照教育部规定，凡是符合普通高校年度招生工作规定中报名条件者均可报考艺术院校或艺术专业。也就是说，只要是高中毕业或具有同等学力、身体健康的人员都可以报考。艺术的报考资格可以说是没有什么特别限制，跟高考的报考资格一样。不能报考的人员跟高考一样共有五类：具有学历教育资格的高校在校生;高级中等教育学校非应届毕业的在校生;在高级中等教育阶段非应届毕业年份以弄虚作假手段报名并违规参加全国统考的应届毕业生;在上一年度参加全国统考中利用通讯工具作弊、由他人代替考试或代替他人考试等被认定为考试作弊行为情节严重的考生;因触犯刑法已被有关部门采取强制措施或正在服刑者。
“有限”专业
(1).普通话不标准、发音器官和听力不正常者，不能报考播音与主持艺术专业。
播音与主持艺术专业是近年来的热门专业，虽然大部分招生院校并没有明确规定报考限制，但考生也应该清楚该专业所需要的最基本的条件：发音器官和听力健康、正常;口齿清晰，发音咬字不含混、不吃字，唇、舌、齿运用灵活有力;音质悦耳，嗓音圆润，有一定的明亮度和弹性，声音不干涩、不沙哑;具备透过语言文字表面，能感悟语言深层意蕴的能力，表达时能有感而发声情并茂;具有敏锐的思维能力和应变能力以及较好的形象和气质。
(2).色觉障碍即色盲或色弱者，不能报考国画、油画、版画、摄影、动画、艺术设计等专业。
动画专业主要有游戏动画、网络动画、影视动画等不同的专业方向。艺术设计包括十多种专业方向，每个方向又都有一定的独立性。例如广州美术学院的艺术设计专业就包括：建筑与环境艺术设计、装潢艺术设计、家具艺术设计、新媒介艺术设计、服装艺术设计、装饰艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、展示艺术设计等。
(3).音乐类、舞蹈类、表演类、影视类专业对年龄有限制，一般要求25周岁以下(不同学校和专业对年龄有不同的要求)。例如：
上海戏剧学院--戏剧影视表演专业年龄一般限在22周岁以下;舞蹈表演专业年龄限在16到20周岁;播音与主持艺术、戏剧影视美术设计专业年龄一般在25周岁以下;广播电视编导、导演、公共事业管理(群众文化管理、艺术展示管理、听觉艺术展示)专业年龄一般在30周岁以下。
沈阳音乐学院--报考作曲、流行音乐作曲、指挥、音乐学专业方向的考生，年龄不超过30周岁;报考其他各专业方向的考生年龄不超过25周岁;有特殊贡献及才能者，年龄可适当放宽。
西安美术学院--服装表演专业方向报考条件只限女性，身高1.70米以上，年龄不超过21周岁。
中央民族大学音乐学院--要求17～25岁的适龄考生报考(作曲专业年龄不限)。
(4).主要脏器动过较大手术，或曾患有心肌炎、胃十二肠溃疡、慢性支气管炎、风湿性关节炎、甲状腺机能亢进等病史,不宜就读表演、舞蹈、雕塑等专业。上述病症，体检时一般不涉及或检查不出来，但是为了自己的身体健康和适应将来的工作环境，凡有上述病史者，即使已经治愈，功能恢复良好的考生也不宜报考。
(5).两耳听力均在3米以内，或一耳听力在5米另一耳全聋,不宜就读作曲与作曲技术理论、器乐演奏、录音艺术等专业。作曲专业的学制一般是五年。器乐演奏专业包含中国乐器、西洋管弦乐器、键盘乐器等数十种乐器。例如天津音乐学院的中国乐器演奏专业就包括笛子、笙、唢呐、二胡、板胡、大提琴、低音提琴、琵琶、三弦、扬琴、筝、古琴、阮、柳琴、民族打击乐、管子等乐器;管弦乐器演奏专业包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、大管、小号、长号、圆号、大号、打击乐、萨克斯等乐器;键盘乐器演奏专业包括钢琴、手风琴、双排键电子琴等乐器。
(6).嗅觉迟钝、口吃、步态异常、驼背，面部疤痕、血管瘤、黑色素痣、白癜风，不宜就读表演各专业。表演专业可以分为影视表演、戏剧表演、舞蹈表演、服装表演等十多种。例如：上海戏剧学院的表演专业，就包括戏剧影视表演、戏曲表演、音乐剧表演、布袋木偶表演等专业方向;中国戏曲学院的表演专业包括京昆表演、舞蹈表演、豫剧表演、影视表演、戏曲形体教育等专业方向。
(7).男生身高低于1.70米，女生身高低于1.60米，不宜就读表演、舞蹈等专业。如果你的“海拔”达不到专业要求，退避三舍。例如：北京电影学院的表演专业要求男身高不低于1.70米，女身高不低于1.60米;湖北美术学院服装表演专业要求男身高不低于1.85米，女身高不低于1.70米;中央民族大学舞蹈专业要求男身高不低于1.75米，女身高不低于1.65米。
特别提示
1.各省各院校的报名时间不尽相同，考生务必关注当地省级招办的报名规定及报名通知，千万不要错过报名时间。
2.虽说国家对艺考的报名资格没有什么特殊限制，但考生还是应该根据自己的兴趣爱好和自身条件来决定是否报考艺术院校或专业，在某一艺术专业或相近专业方面有一定特长。报名时先选择一个你有很大把握的、专业能过关的学校保底，其次再选1～3所中等或高档次的学校为目标进行攻尖，切忌报考学校过多，胡子眉毛一把抓。
3.有的考生认为，这些身体毛病大部分都是“不宜就读”，又不是“不能就读”，于是仍一厢情愿地去报考自己“不宜就读”的专业，这种侥幸心理是不可取的。因为在我国高校资源--尤其是优质资源目前还比较紧缺的形势下，各高校都会在同等条件下对身体条件好的考生优先录取。
二、艺考报名时间
根据往年的艺考情况，奥尔华艺提醒艺考生：一般情况下，编导、播音、表演、音乐、舞蹈、美术艺术类专业省联考考试大概在12到次年2月(时间不等，根据专业不同时间有所不同);校考时间大概在2-3月(每个学校具体时间都不同)，报名时间会提前一段时间。(最新2015年报名时间，请密切关注奥尔华艺，我们将第一时间更新)
艺考表演就业方向篇2
艺术学院成立于2002年，设音乐系、美术与设计系、舞蹈系和艺术实验中心，设有1个二级学科硕士点和5个本科专业。现有在校生700多人，有专兼职教师50多人，其中高级职称14人、硕士博士学位教师20人。学院设有民族美术创作研究所、民族音乐表演研究所、民族音乐创作研究所、西南少数民族建筑及装饰艺术研究所和书法文化研究所。学院教学条件完善，拥有适应专业发展、设备先进的标准专业录音棚、摄影棚、表演排练厅、琴房、独立音乐厅、艺术设计工作室、构造与模型实验室、装饰艺术品实验室等专业教学实验场所。学院重视基础理论与实践教学相结合，与多家文化机构、设计公司建立人才培养合作关系，致力于培养具有创新能力、一专多能的应用型、复合型的高级艺术人才，学生参加各类专业竞赛和国内外大型文艺展演等艺术实践活动，屡创佳绩，成果丰硕。学生综合素质好，就业竞争力强，近年来，毕业生就业率保持在95%以上。
随着办学规模的扩大，学校在原有艺术类专业建设的基础上，于2014年3月组建了传媒学院，设有播音与主持艺术、广播电视编导、编辑出版学、传播学4个本科专业和影视文艺理论与创作1个硕士点。现有在校生900多人，有专兼职教师50多人，其中高级职称15人，具有硕士、博士学位教师25人。学院的播音与主持艺术专业为广西壮族自治区特色专业，广播电视编导专业是校级重点学科，编辑出版学专业是学校十大特色专业。学院教学条件完善，建有广播电视实验教学中心和新闻出版实验教学中心，设有电视演播实验室、摄影摄像实验室、录音实验室、非线性编辑实验室、数字传媒实验室和编辑出版实验室等6个专业实验室。学院与广西日报传媒集团、广西电视台等多个校外媒体单位建立实践教学基地，是广西电视播音主持理论研究基地。学院毕业生就业率保持在95%以上，遍布中央电台电视台、各省市电台电视台及各大出版社、日报社等媒体单位。
专业介绍
环境设计本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具备环境艺术设计与创作、教学和研究等方面的专业知识与技能，具有较高设计实践能力和项目开拓创新能力的专门人才。毕业后可面向各类设计公司、企事业单位和建筑装饰装修行业，从事环境项目设计、环境设计项目策划与管理、工程实践等方面的工作，也可从事艺术设计教育、研究等工作。主要课程：设计造型基础、构成基础、计算机辅助设计、现代设计史、中外建筑史、人体工程学、工程制图与透视、手绘效果图技法表现、空间构成、建筑设计初步、居住空间设计、家具与陈计设计、园林景观设计、商业展示设计、办公空间设计、构造与模型、材料与施工图、装饰装修工程预算等。
视觉传达设计本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具备视觉传达设计与策划、设计教学和设计研究等方面的专业知识与技能，具有把握设计市场方向和较强开拓创新能力的专门人才。毕业后能在教育、出版行业、品牌形象设计行业、文化传媒公司、电视台等企事业机构从事企业形象设计、品牌形象包装、广告设计、展示设计、产品市场推广与策划等相关工作，或从事设计研究、教学与设计管理等工作。主要课程：现代设计史、现代平面设计史、装饰造型、设计素描、装饰色彩、构成研究、设计应用软件、字体设计、网页设计与制作、包装设计、影视广告创意、标志与Vi设计、设计项目策划、图形创意、摄影技术、民族民间元素与当代设计等。
美术学本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养掌握美术学的基本方法理论、知识和创作表达技能，能在文化艺术传播领域、美术教育领域、设计行业、出版行业、博物馆、文化馆等企事业机构，从事艺术管理、美术创作、美术研究等方面的高级专门人才。主要课程：中外美术史、现当代艺术研究、美术概论、造型基础、工笔画、水墨画研究、中国画创作、民间民族美术、材料技法研究、油画创作、摄影技术等。
音乐表演(声乐方向)本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具备声乐教育、表演基本理论与技能，具有较强艺术实践能力和创作能力，能在文艺团体、各类院校和机关企事业单位从事音乐教学及文化宣传工作、音乐表演、群众艺术活动的专门人才。主要课程：演唱、乐理、视唱练耳、和声、民族民间音乐、中外音乐欣赏、歌曲创作、形体表演、合唱与指挥常识、电脑音乐制作基础、中外音乐史等。
音乐表演(器乐方向)本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具有器乐教育、表演基本理论与技能，具有较强艺术实践能力和创作能力，能够在本专业领域从事表演、专业理论研究与教学工作的高级专门人才。毕业后能在文艺团体、文化事业单位从事演奏、教学、科研、管理等方面的工作。主要课程：演奏、合奏(重奏)、室内乐、少数民族特色乐器演奏、中国音乐史、西方音乐史、中国少数民族传统音乐概论、视唱练耳、曲式与作品分析、和声等。
舞蹈学本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具有舞蹈教学、表演及编导、中外舞蹈史、舞蹈理论知识等研究和艺术实践能力的专门人才。毕业后能在艺术团体、企事业单位、大中专学校、电视台及相关的艺术部门从事舞蹈表演、编导、艺术指导以及教学、科研工作。主要课程：舞蹈概论、中外舞蹈史、舞蹈赏析、舞蹈教学法、编舞技法、芭蕾舞、古典舞、中国民族民间舞蹈、现代舞、中国少数民族民间舞蹈、东南亚舞蹈、舞蹈剧目课、拉丁舞等。
播音与主持艺术本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业采用小班课堂教学模式、专业级设备、标准化演播室、特色化训练方式。培养目标：具备广播电视新闻传播、语言文学以及艺术、美学等多学科知识与能力，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等能力。能够在广播电台、电视台、艺术院校、影视部门、文艺团体和企事业单位从事广播电视播音与节目主持、配音、文艺表演、新闻采编以及教学科研活动的专门人才。主要课程：普通话语音和播音发声、播音创作基础、广播播音与主持、电视播音与主持、节目主持人概论、文艺作品演播、广播电视即兴口语表达、影视配音、影视表演、广播电视节目制作、新闻采编、艺术概论、传播学概论、中外文学、演讲与辩论以及摄影摄像技术、形体训练、影视化妆等。
广播电视编导本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能，具有较高的理论水平、文化素养、广播影视艺术策划编导能力，能在广播电影电视系统、行政企事业单位和其他部门从事广播电视节目编导等方面工作的高级应用型人才。主要课程：传播学、艺术概论、广播电视概论、新闻学概论、新闻采写、视听语言、摄影摄像技术与应用、非线性编辑技术与应用、广播电视节目策划与制作、影视作品分析、影视文学创作、纪录片创作等。
2015年艺术类各专业拟招生人数一览表
学院名称
专业名称
拟招生
人数
学费
（元/年）
考试科目
招生地区
备注
艺术学院
环境设计
60
12000
素描、色彩
广西、河北、山西、山东、河南
1.请考生务必注意我校在各省公布的校考考点和考试时间。
2.招生人数视招生省区报考的人数略有变化，以考生填报志愿时各省公布的招生计划数为准。
3.学费以物价部门核定为准。
视觉传达设计
60
12000
美术学
25
12000
音乐表演
(声乐方向)
20
12000
演唱曲目、视唱、听音模唱
广西、河北、河南、湖南、山西、山东
音乐表演
(器乐方向)
20
12000
演奏、视唱
舞蹈学
30
12000
剧目、基本功测试、舞蹈动作模仿
广西、河北、河南、湖南、山西、山东
传媒学院
播音与主持艺术
80
12000
普通话语音、
综合专业素质、
才艺展示
广西、河北、河南、山西、湖南、黑龙江
广播电视编导
80
12000
综合知识、故事写作、影视作品分析
广西、河北、河南、山西、湖南、黑龙江
合计
375
考试科目(校考)
一、美术设计类(环境设计、视觉传达设计、美术学)：1.素描(时间3小时);2.色彩(时间3小时)。满分200分，素描、色彩各100分。考试工具：铅笔、碳笔、颜料由考生自备，用八开纸(统一发放)。
二、音乐表演(声乐方向)：1.演唱曲目(3分钟内);2.视唱(2分钟内);3.听音模唱(2分钟内)。满分200分，其中：演唱曲目100分×1.4系数，视唱100分×0.3系数，听音模唱100分×0.3系数。
三、音乐表演(器乐方向)：1.演奏(5分钟以内);2.视唱练耳(3分钟以内)。满分200分，其中：演奏100分×1.4系数，视唱练耳100分×0.6系数。考试用具：除钢琴以外，其余乐器自备。
四、舞蹈学：1.剧目(舞种不限，3分钟);2.基本功测试;3.舞蹈动作模仿。满分200分，其中：剧目100分×1.0系数，基本功测试100分×0.6系数，舞蹈动作模仿100分×0.4系数。考试用具：伴奏音乐、表演道具、演奏乐器(除钢琴)等自备。考场配备播放音乐的CD设备。
五、播音与主持艺术：1.普通话语音;2.综合专业素质;3.才艺展示。考试内容：自备稿件(3分钟内);指定稿件、即兴话题(3分钟内);才艺展示(如声乐、舞蹈、器乐、小品等，2分钟内)。满分750分，其中：普通话语音100分×2.5系数，综合专业素质100分×3.5系数，才艺展示100分×1.5系数。考试用具：才艺表演道具、音乐伴奏、乐器自备。考场配备播放音乐的CD设备。
六、广播电视编导：1.综合知识;2.故事写作;3.影视作品分析。满分300分，其中：综合知识100分×0.6系数，故事写作100分×1.2系数，影视作品分析100分×1.2系数。考试时间180分钟(影视作品分析90分钟，综合知识+故事写作90分钟)。
学校根据各专业的特点和要求确定校考各专业的合格标准，确定合格人数不超过我校在各省艺术类各专业招生计划的4倍。公布时间约在2015年4月，公布网址：zs.gxun.edu.cn/。
录取规则
一、2015年全国普通高考文化成绩达到各专业最低录取控制分数线;
二、2015年我校校考成绩合格，同时，有联考的省(自治区、直辖市)，必须联考合格;
三、美术学、视觉传达设计、环境设计、音乐表演(声乐方向)、音乐表演(器乐方向)、舞蹈学专业，按校考成绩从高分到低分择优录取，同等条件下参考相关科目成绩和专业素质;
四、播音与主持艺术专业，以校考成绩和全国普通高考文化成绩综合排名从高分到低分择优录取，综合成绩=校考成绩×70%+全国普通高考文化成绩×30%;
五、广播电视编导专业，以校考成绩和全国普通高考文化成绩综合排名从高分到低分择优录取，综合成绩=校考成绩×60%+全国普通高考文化成绩×40%;
六、音乐表演(声乐方向)、音乐表演(器乐方向)、舞蹈学、播音与主持艺术专业要求：男性身高170cm以上，女性身高160cm以上，专业素质条件突出者可适当放宽身高要求。
七、无色盲、色弱、夜盲，考虑一定的男女比例。
招生咨询电话:0771-3260410(广西民族大学招生就业处招生科)
0771-3260759(广西民族大学艺术学院办公室)
0771-3267064(广西民族大学传媒学院办公室)
艺考表演就业方向篇3
[论文摘要]针对高职表演艺术音乐专业在人才培养上目标定位偏高、强调“做事”教育、未能体现高职特色等现状,文章提出:高职表演艺术音乐专业应根据学生实际和社会需求确立人才培养目标定位;根据高职教育的特色,调整人才培养方式;应重视人文艺术教育,提高学生的综合素质。
一、高职表演艺术音乐专业人才培养的现状
1.人才培养目标定位偏高。培养目标定位是否准确,是高职教育质量保障的基础。目前,高职院校音乐专业培养目标为:“较强的音乐表演技能,能够胜任专业文艺团体等单位的音乐表演、研究、教育的高等技术性专门人才。”这一培养目标定位与本科院校相似,对于高职学生来说,明显偏高。第一,高职学生无论文化成绩还是专业成绩都不如音乐学院的本科生,因此培养“较强的音乐表演技能”这一目标,对于高职类院校音乐专业来说是不切实际的。第二,“专业文艺团体”要的是专业技能水平较高的演员,“研究”“教育”应是研究生或本科生的培养目标。
2.过于强调“做事”教育。由于受传统“就业至上”价值观念的影响,高职院校普遍存在忽视培养学生人文精神的状况。高职表演艺术类课程过于强调专业学习,强调“做事”教育,强调学生对专业技能的掌握,忽视学生的“做人”教育,诸如精诚合作、不怕困难、勇攀高峰的精神教育,以及与人共事的能力培养;追求所学课程的完整性,忽视了课程之间的融会贯通,学生所学的知识往往是孤立的,不具备举一反三,运用所学知识解决具体问题的能力,所以,高职教育所培养的学生普遍存在着技能单一及知识面狭窄的状况,难以适应未来社会发展需要。高职教育不仅是“做事”教育,更应该是“做人”教育,表演艺术音乐专业也是如此,否则,学生就无法在竞争的社会中立足。
3.未能体现高职特色。目前有不少高职表演艺术专业在培养目标、教学方法、课程设置、管理方式上较多地沿袭了本科教育或是中专教育的模式,没有很好地理解并落实高职表演艺术音乐专业在艺术内容与艺术实践上对学生的要求,强调课程本位而忽视艺术能力,艺术素质教育抓得不力,使高职表演艺术教育发展成了“本科压缩型”或者“中专增补型”教育。
二、根据学生实际和社会需求,确立高职音乐专业人才培养目标定位
1.确立岗位群及就业方向。随着人民生活质量不断提高,对群众性文化娱乐生活的要求也越来越高,因此,社会对具有一定音乐文艺专业知识的人才需求也越来越迫切。艺术培训学校、青少年宫、幼儿园、文艺团体、街道社区文化站等校外教育单位及社会文化活动阵地都需要具有一定的音乐专业知识和表演技能的技术型、操作型人才,而根据学生的实际水平和职业教育的特色,高职院校表演艺术音乐专业正适合于培养这种人才。所以,学生的实际和社会的需求决定了高职表演艺术音乐专业学生的岗位群和就业方向为:艺术培训学校、青少年宫、幼儿园、文艺团体、街道社区文化站等校外教育单位及社会文化活动阵地。
2.依据职业岗位群和就业方向,并结合高职院校的人才培养目标,确立高职表演艺术音乐专业人才培养目标。高职院校人才培养目标主要有以下几点要求:(1)具有应用能力所必备的基础理论知识和专业知识;(2)有较强的综合运用各种知识和技能,解决实际问题的能力;(3)有良好的职业道德、爱岗敬业、忠实肯干、与人合作的精神,安心在第一线工作;(4)有良好的心理素质和健康的体魄。根据高职院校人才培养目标的这些要求,并从高职表演艺术音乐专业学生职业岗位群与就业方向的实际出发,将高职院校表演艺术音乐专业人才培养目标定位为:培养具有应用能力所必备的音乐知识和表演技能,具有良好的心理素质和健康体魄,能安心服务于第一线的技术型、操作型人才。
三、根据人才培养目标和高职教育的特色,调整高职表演艺术音乐专业人才培养方式
1.科学制订教学计划,合理构建学生知识、能力、素质结构。有了明确的就业方向和培养目标,就可以此为依据制订教学计划。高职表演艺术音乐专业教学计划不必以学科教育为中心,也不必追求学科体系的完整性,应强调根据专业所对应的职业岗位群所需要的职业能力来制订教学计划。高职表演艺术音乐专业所对应的职业岗位群为艺术培训学校、青少年宫、幼儿园、文艺团体、街道社区文化站等校外教育单位及社会文化活动阵地,这些岗位需要会唱、会奏、会跳、会讲、会教、会编、会组织策划等具有综合素质能力的全能型人才,因此,在制订教学计划时要注重人才培养的实用性、技能性、科学性。也可让用人单位、企业专家、行业专家直接参与制订,这样制订的教学计划才会更加贴近实际,更有利于合理构建学生知识、能力、素质结构。
2.优化教学方法,聘请有实践经验的教师承担职业性课程教学。教学方法的优劣,直接关系到教学和人才培养的成效。传统的音乐教学是以教师为主体的,学生只是被动的接受者,在某种程度上存在着教和学互相脱离的弊端。要改变这种情况,必须优化教学方法,譬如钢琴、声乐、舞蹈三大技能课程可以用渗透教学法,让学生做小老师亲力亲为。
就以钢琴课为例,可以采用大课、中课、小课等各种授课形式,合理安排教学内容进行教学。在大课上,讲解有关钢琴史、钢琴演奏技巧的重点难点以及解决方法等,并让学生参与分析、总结演奏技术难点;也可由老师作现场示范、学生学做老师进行现场试教,然后,教师和学生共同进行点评,找出问题所在,让学生在校内钢琴课堂上就能亲力亲为,体验教学,为今后实际工作打下基础。在中课上,可以根据学生程度分组进行教学。从进校就可以把学生的演奏水平按照级别进行分组,可分成初级,初中级,中级,中高级,高级。根据每个级别进行授课,这是中课,一般中课的人数在5~6人比较合适,中课尤其在每学年的第二学期的教学更为方便,可以在此学期安排进行钢琴考证,做到教学考证一体化。小课上,针对每个学生在学习过程中所产生的问题展开细化教学。尤其到大二后,选修钢琴学生来说比较合适。这三种授课方式也可灵活结合。
除了优化教学方法外,还可广开渠道,聘请有实践经验的教师来承担职业性课程的教学。譬如艺术策划与组织、群众文化课程等可以从群艺馆或文化馆聘请专门从事艺术策划、各种文艺演出的专业人士担任教学。幼儿音乐教学、幼儿视唱教学、幼儿舞蹈教学等可以请具有艺术特长的幼儿园老师担任教学。像器乐选修课程既可以聘请相应的有丰富教学经验的教师来担任,也可把授课地点放到实践基地进行,可以充分利用实践基地的教学条件进行教学。
3.改革考核方式,多方结合全面促进课程教学的成效。高职表演艺术音乐专业三大技能课程教学成效的考核一定要实行多方结合,即专家现场参与、教师评分、学生互评、学生自评、平时成绩等几方面相结合的方式。聘请专家现场参与学生技能考核,在考核结束后专家要给予评价,对总体教学水平或个别学生存在的问题,及时给予指导和现场解决问题。教师参与集体评分,并在现场给学生客观科学的评价,包括在专业演唱演奏、技能掌握、学习方法、学习态度等方面的点评。学生自评主要让学生总结自己的学习态度、方法、成果和横向差距。学生互评主要是学生之间相互评分。总之,考核方式一定要多方面结合,这对促进课程教学的成效是有明显作用的。
四、重视人文艺术教育,提高高职表演艺术音乐专业学生的综合素质
个体的综合素质主要体现在思想品德素质、智力素质、心理素质、角色素质和健康素质五个层面上。思想品德素质体现道德观念、道德情感、道德意识、道德规范、道德行为等一系列道德要素的有机结合;智力素质反映专业知识、技术技能、分析和解决问题的能力、知识面的广博等情况;心理素质主要指独特的个性心理特征,如气质、性格、能力,以及个性倾向性,如需要、动机、兴趣、信念、世界观等;角色素质为角色规范、角色认同、角色适应、角色整合诸方面的素质;健康素质则指体力、精力、耐力、毅力等生命指标。这些素质的培养都是我们应该重视的,仅仅强调专业能力是没有远见的功利行为,一定要贯彻提高学生综合素质的目标,培养出社会需要的全面型艺术人才。
人文艺术教学对提高个体的综合素质起着潜移默化的作用。因此高职表演艺术音乐专业在培养人才上,除了教授知识和技能外,不能忽视人文艺术的教育。人文艺术教育的渠道是多种的。
1.开设人文艺术课程。如文化概论、中外音乐史、美学、艺术鉴赏等必修课或选修课,让学生在课程教学中了解文化、了解历史,学会审美和鉴赏。并借助各种教学手段将这些人文知识内化为人文素养,这都有助于提高学生的思想品德素质、智力素质和心理素质。
2.开展课外文化艺术活动。在学校组织的各种艺术节和文化节上,学生有机会进行直接的审美实践和审美创造,展示自己虽不成熟却充满热情的作品;体会运用艺术形式进行交流的感受,体验艺术创作的自豪感和成就感。开展文化艺术活动,对于培养和提高学生的人文素质具有其他形式难以替代的作用。尤其是对于培养学生正确的审美理想、健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力有着重要作用。
3.在实践活动中培养学生的素质。一是与实践基地紧密合作,培养学生艺术实践能力,重视艺术才能的挖掘。实践基地作为学生社会实践活动的基本单位,为学生提供了一个丰富多彩的社会实践舞台,这一舞台在学校内部是无法复制的,有其不可替代性。高职表演艺术音乐专业可以根据就业岗位及岗位职业能力需求,以锻炼学生实践能力为出发点,在社区、音乐培训学校、幼儿园等单位建立实践基地。实践基地的活动应有计划地进行,不能走过场,要真正起到培养学生艺术实践能力,挖掘艺术才能的作用。二是在竞赛和考级中使学生的艺术才能得到充分的锻炼。专业竞赛也是实践活动的一个重要方面。通过专业竞赛,学生不但可以获得比赛的经验,还可以在比赛中获取课堂上学不到的知识,使教学与比赛一体化,教学成效在比赛中得以体现,比赛更促进教学。象作品排练、合唱指挥课程可以专门与比赛或演出内容相结合,在制定教学大纲时就直接把教学内容与竞赛演出体现出来。专业考级对学生素质的提高也有不可忽视的作用。由于学生对待专业考级比较重视,所以,每一次考级都是对学生智力素质、心理素质、健康素质的一次提升,根据每个学生程度合理安排教学内容。
总之,随着人们生活水平的不断提高,对群众文化活动的要求也越来越高,因此社会对文化艺术人才的需求比以往更加迫切。所以,我们必须根据学生实际、社会需求、高职教育特色尽快培养出更多更好的音乐专业人才,投入到社会中去,既能当辅导员又能当演员,为日益丰富和提高群众文化娱乐活动的水平作出贡献。
[参考文献]
[1]郭声健.艺术教育——基础教育新概念(第1版)[m].北京:教育科学出版社,2001.
艺考表演就业方向篇4
学院设有美术学(教育方向、专业类方向)、绘画(国画方向、油画方向、唐卡方向)、音乐学(教育方向、专业类方向)、音乐表演(声乐方向、器乐方向)、作曲与作曲技术理论、视觉传达设计、服装与服饰设计、表演(舞蹈表演方向、藏戏表演方向、影视表演方向)等8个本科专业。
学院现有中国少数民族艺术博士学位授权点一个，音乐与舞蹈学、美术学两个一级学科学术型硕士学位授权点和一个艺术硕士专业学位授权点(mFa)(声乐、作曲、美术)。学院办学条件优越，师资力量雄厚，教育理念先进，教学管理严谨，办学效益突出，在国内外享有较高声誉。
一、招生专业、学制及层次
我校2016年艺术类计划78人，均为本科计划。具体招生专业、层次等见下表：
专业名称
学制
学费
（元/年）
层次
性质
招生计划：78人
备注
合计
西藏
其他
美术学（师范类）
4
免费
本科
师范
20
15
5
文理兼招
音乐学（师范类）
4
免费
本科
师范
25
23
2
文理兼招
表演（舞蹈表演方向）
4
待定
本科
非师范
24
24
文理兼招
男12，女12
音乐表演（声乐）
4
待定
本科
非师范
5
5
文理兼招
作曲与作曲技术理论
5
待定
本科
非师范
4
4
文理兼招
合计
78
71
7
二、报考条件
报考我校相关专业的西藏自治区籍考生请登陆西藏自治区教育考试院网站xzzsks.com.cn，参看《关于做好2016年西藏自治区普通高等学校艺术类招生专业加试工作的通知》，符合其报名条件的考生按照《通知》要求进行网上报名，核验无误后现场报名、考试。成绩合格者可报考我校相应专业。
非西藏自治区籍考生须达到其户口所在省(区、市)艺术类专业统考(联考)报考要求，参加其省(区、市)组织的2016年艺术类专业统考(联考)，成绩合格者可报考我校相应专业。
三、考试相关注意事项
2016年艺术类专业加试共设置拉萨、昌都两个考区。具体为：
(一)考试时间及地点
1、拉萨考区
1.领取准考证时间：2015年12月24日—25日
2.领取准考证地点：西藏大学新校区艺术学院
3.考试时间
(1)美术类统考：2015年12月26日(素描9:30—12:30;速写13:00—13:30;色彩15:00—18:00)
(2)音乐类、舞蹈类及作曲与作曲技术理论
初试：2015年12月27日-28日
复试：2015年12月29日
4.考试地点：西藏大学新校区艺术学院
2、昌都考区
1.领取准考证时间：2015年12月23日—24日
2.领取准考证地点：昌都市招办
3.考试时间
(1)美术类统考：2015年12月27日(素描9:30—12:30;速写13:00—13:30;色彩15:00—18:00)
(2)音乐类、舞蹈类及作曲与作曲技术理论
初试：2015年12月25日
复试：2015年12月26日
4.考试地点：昌都市职业技术学院
(二)身高要求
为保证我校的生源质量，结合专业本身及就业的特殊性，特对以下三个专业限制身高。
1、音乐学(师范)：女生身高1.55米以上，男生身高1.63米以上。
2、音乐表演(声乐方向)：女生身高1.6米以上，男生身高1.7米以上。
3、表演(舞蹈表演方向)：女生身高1.6米以上，男生身高1.7米以上。
(三)其他注意事项
1.考生领取准考证时须持本人身份证(原件)、复印件及《2016年西藏自治区普通高等学校招生报名登记表》(复印件)，到所在考区(拉萨考区：西藏大学新校区艺术学院;昌都考区：昌都市招办)缴费，办理相关手续后领取准考证。
2、各专业考试内容详见《关于做好2016年西藏自治区普通高等学校艺术类招生专业加试工作的通知》。
四、收费
按照藏发改价格[2014]890号文件规定，需缴纳初试报名及考务费100元/人，复试考务费60元/人。
五、录取
我校艺术类专业录取规则为：考生思想政治品德考核和身体健康状况检查符合要求，在专业加试成绩和文化考试成绩达到自治区划定的控制分数线的情况下，参照考生所报志愿顺序，按专业加试成绩从高分到低分排队依次录取，录满为止。
招生录取时对身体状况的审核严格按照教育部、卫生部和中国残联下发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行。
为保证质量，新生入校后，学校将根据国家及自治区普通高校招生考试要求和录取标准进行复查，凡不符合条件或有舞弊行为者，取消入学资格。
六、咨询电话
西藏大学招生就业处：0891-6331646(办)
艺考表演就业方向篇5
学校名称：天津艺术职业学院
学校代码：12882
办学类型：公办高等职业学院
学校历史：天津艺术职业学院成立于2002年，是由中国北方曲艺学校和天津市艺术学校共同组建而成的国办全日制综合性艺术类高职学院，隶属于天津市文化广播影视局。
办学条件：学院地理位置优越，地处天津文化副中心地带，毗邻地铁9号线的一号桥站,交通便捷。学院行业优势明显，师资力量雄厚，教学特色鲜明，办学成果显著，在全国享有较高的社会知名度。
人才培养：学院以传承、发展中华传统民族文化和服务天津文化强市发展战略为宗旨，以社会需求为导向，走产学研相结合的发展道路，努力培养大批德才兼备、适应文化大发展大繁荣需要的高素质应用型专门人才。
就业形式：学院成立以来，为局所属的各级各类院团、展览馆、博物馆、天津大剧院、华夏未来等单位输送了大批专业对口的优秀毕业生，始终保持较高的就业率，现已成为与天津国际港口城市和北方经济中心地位相匹配的现代化艺术人才培养基地。
招生专业介绍：
1、表演艺术(曲艺表演) 专业代码：670201所属院系：曲艺系
培养目标：培养掌握相声、快板、评书、小品、魔术、鼓曲演唱、曲艺伴奏等多种曲艺表演艺术形式的基本理论和表演技能，能在各级各类艺术团体从事专业曲艺表演和承担群众文化艺术辅导教学等工作的应用型专门人才。
核心课程：曲艺表演专业基础课、曲艺作品欣赏、中国曲艺史、曲艺概论、曲艺作品选讲、相声(鼓曲)写作、戏剧理论等。
2、表演艺术(幼儿艺术方向) 专业代码：670201所属院系：学前艺术教育系
培养目标：依托我院艺术门类齐全的资源优势，为适应目前幼儿艺术教育岗位人才紧缺的市场需求，培养能够在各类幼儿园、艺术培训机构等相关行业，从事音乐、舞蹈、主持及中国传统艺术表演等多种艺术形式的幼儿艺术教育及培训工作的技术技能型人才。
核心课程：幼儿教育学、幼儿心理学、幼儿舞台音乐剧创编、幼儿钢琴辅导、幼儿舞蹈编导、幼儿园活动设计与指导、艺术概论、舞台化妆等。
3、音乐表演专业代码：670202所属院系：音乐系
专业方向：(1)声乐包括美声、民族和通俗唱法。
(2)器乐包括中国乐器、西洋管弦乐器、钢琴、电声乐器演奏。
培养目标：培养具有音乐表演的专业知识和艺术素养，有较强的音乐演绎能力，能在各级各类艺术团体和学校从事音乐表演、教学及与音乐活动组织管理工作及丰富企业文化的应用型专门人才。
核心课程：演唱、演奏、基础乐理、视唱练耳、和声基础、民族民间音乐、曲式、指挥基础、合唱与合唱指挥、乐器合奏、形体、台词与表演等。
4、舞蹈表演专业代码：670203所属院系：舞蹈系
培养目标：培养具有舞蹈表演的专业知识和舞蹈编导能力，掌握舞蹈表演专业技能，能在各级各类专业院团、群众艺术团体及演艺公司进行舞蹈表演、编创的应用型专门人才。
核心课程：芭蕾舞基训、中国舞基训、中国民族民间舞、外国民间舞、身韵、剧目、舞蹈编导、舞蹈艺术概论、舞蹈鉴赏、乐理等。
5、模特与礼仪专业代码：670208所属院系：文化市场管理系
培养目标：培养具有良好的专业素质与艺术修养，能在模特经纪公司、影视广告传媒机构等企业，担任平面模特、礼仪模特、产品形象模特等，同时可从事公关接待、航空乘务等工作的应用型、技能型和创新型人才。
核心课程：模特气质与修养、化妆与造型、服饰搭配、形体、台步基础、静态展示技巧、接待礼仪、中国传统文化等。
6、文物鉴定与修复专业代码：660113所属院系：舞美文博系
培养目标：培养掌握文物鉴定、修复知识和技能，能在各级各类博物馆、图书馆、展览馆等文化部门的相关工作岗位，从事有关中国文化与历史文物的鉴定、修复与管理工作的应用性专门人才。
核心课程：文物保护技术、中国传统书画装裱与修复、勾描彩绘、线装古籍修复，文物摄影、考古测绘制图、文物修复实训等。
7、人物形象设计专业代码：670105所属院系：文化市场管理系
培养目标：培养具有较高文化修养，能在广告文化传播公司、形象设计公司、艺术院团等相关单位从事美容护肤、发型设计、服饰搭配、化妆造型等人物形象设计工作的高级技术应用型专门人才。
核心课程：服装设计基础、化妆造型设计、艺术甲饰、发型设计与制作、美容技术、化妆品制造与应用、美容医学基础、人物形象设计实践等。
8、舞台艺术设计专业代码：670119所属院系：舞美文博系
培养目标：培养掌握舞台技术的基本技能，具备一定的舞台艺术能力，能熟练使用各类舞台设备及舞台道具、能够在各演出团体的舞美中心、各类演出场馆和广告传媒公司从事舞台设计、管理、服务的应用型人才。
核心课程：舞台设计、舞台灯光基础、舞台音响基础、布景技术、计算机辅助设计、绘画、汇景、摄影摄像基础、舞台与影视道具制作等。
9、主持与播音专业代码：670307所属院系：文化市场管理系
培养目标：培养熟悉礼仪庆典活动市场，具备良好的口才和一定的组织能力，能承担各种庆典活动的策划与主持工作，并在广播电视及其他新闻部门从事采访、编辑、节目策划主持、媒介经营管理等工作的应用型专门人才。
核心课程：播音基础、庆典策划与主持、台词表演、语言训练、广播电视编导、电视专题制作、形体、配音艺术等。
10、导游专业代码：640103所属院系：文化市场管理系
培养目标：培养掌握现代旅行社管理及导游服务的基本理论和技能，能够策划、研发新的艺术旅游线路和项目，在旅行社、旅游景区从事经营管理和导游接待服务的应用型专门人才。
核心课程：旅游心理学、导游业务、导游基础、旅行社经营管理、艺术形体、艺术表演、语言训练、考证培训(导游员)等。
11、文化市场经营与管理专业代码：660115所属院系：文化市场管理系
培养目标：培养熟悉文化市场，具有相应的文化知识和一定的艺术素养，有较强的市场营销和管理技能，能在艺术团体、文化艺术场馆、演艺公司等相关产业单位从事文化市场营销和承担经纪人事务的应用型管理人才。
核心课程：演出案例、演出经纪人、社会主义文化方针政策、文化市场学、文化法规等。
12、会展策划与管理专业代码：640107所属院系：舞美文博系
培养目标：培养掌握会展策划与管理基本知识和基本理论，并能实际从事会展策划与管理，以及与会展相关的各种活动的管理工作，有较强的中英文表达能力，能够在会展策划服务公司、会展中心、旅游文化产业、旅*政管理等部门从事会展策划、管理与服务的高技能应用型人才。
核心课程：会展策划、会展项目管理、会展市场营销、会展制作基础、会展英语、会展财务管理、会展礼仪服务等。
13、摄影摄像技术专业代码：670302所属院系：文化市场管理系
培养目标：培养掌握较扎实的影视理论基础、较强的影视制作和市场营销策划能力，具备影视拍摄和后期制作技术能力，能在各类文化广播影视公司的宣传部门从事影视拍摄、影视广告制作、摄像、编导及后期制作等相关工作的高等技术应用性专门人才。
核心课程：摄影构图、摄影曝光技术、相机实用技艺、摄影色彩构成、影视后期制作、影视美学、影视照明技术、数码相机使用实训、摄像技术、广告摄影摄像等。
天津艺术职业学院
所有报考我校艺术类专业的考生，均须参加考生所在省市组织的艺术类统(联)考测试。凡所在省市统(联)考测试未涉及到的专业，考生可参加我校自行组织的专业测试。同时我校也承认其他院校同类专业校考合格成绩。如遇不允许我校承认其他院校同类专业校考合格成绩的省市，考生必须参加我校自行组织的专业测试。
我校表演艺术(曲艺表演)专业只承认我校自行组织的专业测试合格成绩。
校考专业测试：
考试地点：天津市河东区娄山道27号
考试时间：2015年3月21日(初试);2015年3月22日(复试)
考试内容：
表演艺术(曲艺表演)：语言能力测试、无实物命题表演、才艺展示(曲艺、魔术、模仿类优先)、曲艺常识问答。
表演艺术(幼儿艺术方向)：专项测试(考生可选择声乐、器乐、舞蹈任一方向参加专项测试)、即兴语言组织表达、色彩与简笔画、职业心理测评。
主持与播音：形象气质展示、语言能力测试(自选内容，体裁不限)、即兴语言组织表达、才艺展示。
音乐表演：专项测试(分声乐、器乐，考生根据自己专长任选一门作为专项参加测试)、乐理测试、音乐素质测试(听音、视唱)。
舞蹈表演：基础项目测试、动作模仿、即兴舞蹈、舞蹈剧目片段表演、节奏测试。
模特与礼仪：形体测量、形体观察、t台表现(音乐节奏感和艺术表现力)、才艺展示(舞蹈、健美操)、语言表达能力。
报名办法：
1、考生须先登录学院网站的招生就业专栏进行网上预报名。
2、完成网报的考生可于2015年3月2日起至考试前，到学院招生就业处现场办理确认手续，同时审验报考资格、缴纳报名考务费、发放专业考试准考证。
3、现场确认时，考生须携带相关材料。
①户口本(原件、首页及本人页的复印件);
②身份证(原件及复印件);
③一寸蓝背景免冠照片四张(每张照片背面注上考生姓名);
④学历证书(原件及复印件)(往届生提供);
⑤带有以“15”开头的14位考生号的各类准考证(复印件);
4、若考生进行了网上报名，但未在规定时间内现场确认的，视为无效。
5、如遇特殊问题的，及时将情况反馈至我处。
录取原则：
一、学院院校志愿录取以志愿优先为原则，即按考生填报的院校志愿顺序，从高分到低分录取第一志愿报考我校的考生，当各省、市公布的同批次最低控制线上第一志愿报考我院的人数少于招生计划时，再录取第二志愿报考我院的考生，依此类推。实行平行志愿省份，录取以所在地省级招生主管部门规定的录取规则为准。
二、学院专业志愿录取以分数优先为原则，依次按照考生填报的专业志愿顺序录取。在考生所报专业志愿均未被录取情况下，对服从专业调剂者，可调到未录满专业;对不服从调剂者，作退档处理。专业志愿不设分数级差。无男女生比例。
三、艺术类专业录取时，对于组织艺术类统(联)考测试的专业，执行各省市划定的文化课与专业课的录取控制分数线，将已投档的考生依照考生填报的专业志愿，按文化课与专业课成绩总和从高至低顺序录取;
对于院校自行组织专业测试的专业，在考生专业成绩合格的前提下，执行各省市划定的文化课录取控制分数线，将已投档的考生依照考生填报的专业志愿，按文化课成绩从高至低顺序录取。
若考生所在省、自治区、直辖市招生主管部门制定相关艺术类专业录取原则，以所在地省级招生主管部门规定的录取规则为准。
如有调整，以考生所在省、市招生委员会制定的艺术类专业录取原则为准。
四、符合有关加分政策的考生，按国家有关规定择优录取。
收费标准：
按天津市教育委员会、天津市物价局规定的标准收取，艺术类学生8000元/年，普通类学生5000元/年。
学院地址：天津市河东区娄山道27号
咨询电话:022-58911913、58911936
学院网址:arttj.cn
艺考表演就业方向篇6
【关键词】湖南农业大学；表演；就业
在高校教育中，毕业生的就业状况极大的影响了本专业的发展和生命力，体育表演专业作为新兴专业在全国发展迅猛，其毕业生总人数也不断增加，在这一背景下，分析表演专业毕业生就业状况，就很重要了。湖南农业大学体育艺术学院是创办表演专业高等教育的教学科研单位，其历届毕业生就业数据信息都具有典型意义，本文将对本院2014届毕业生就业状况进行简要的梳理和分析，以便对本学科的教学与科研工作起到重要的参考作用。本文即对体育艺术学院2014年毕业生就业数据作一简要梳理与分析以期能对本学科专业教与学的更好发展有所裨益。
一、毕业生人数概况
2014年湖南农业大学体育艺术学院表演专业共有毕业生26人，均为本科毕业生。
二、毕业生男女比例
湖南农业大学体育艺术学院表演专业的学生性别比例男生少、女生多。就整个行业的发展来看，从事国标舞方向的人也是男少女多。本科阶段则主要源于学生对专业的选择。这一数据也表明该专业女生比男生就业压力要大。
三、本科生就业状况分析
（一）毕业去向。数据表明，现阶段本科生更多选择就业而非继续深造，主要原因有：（1）就业压力。很多企业招聘时更倾向于招男生，因此女生在此压力下急于就业。（2）二次选择。很多学生迫于高考的压力选择艺术这条路，因此在毕业时想通过考研或出国的途径来进行对专业的二次选择，但由于专业知识认知程度不够，竞争不过本科四年学习同一专业的人，因此无奈选择就业。
（二）读研的专业情况。在2014届毕业生中，读研继续接受表演专业教育的人数占总人数的4%，无跨专业学习的比例。根据这一数据比例不难看出，表演专业的本科毕业生对于专业的认可度较底。在读研后根据自己能力选择自己的专业，继续学习。
（三）从事关于表演工作比例。从事关于表演工作比例的仅有21%的比例，而从事其他工作的比例高达79%。目前表演专业的本科生在工作的选择上更多想借从事自己感兴趣的另一专业的工作，而本科教育知识的涉及相对比较综合，专业限制较小，因而毕业生在毕业求职时更多的是根据自身兴趣、能力以及职业规划选择其他工作。另一方面，现阶段招聘表演专业的单位多为私人培训班，这些单位对于学历也有一定要求和限制。
（四）就业地区分析。体育艺术学院学院2014届表演毕业生65%选择在长沙工作，少数同学选择其他从城市工作。因此，从某种程度上讲，长沙地区表演专业的需求程度相对其他城市更为明显。
（五）以在长沙地区就业为例。本年度毕业生在长沙的就业基本去向是舞蹈培训，其中仅有21%的学生在其入职从事与表演专业相关的工作。
四、就业工作指导分析
以上仅是对湖南农业大学体育艺术学院2014年表演专业毕业生的就业状况进行了简要分析，这只是一则个案，不能涵盖全国的情况。下面谈一下本院在学生就业指导方面所做的一些工作。湖南农业大学体育艺术学院基于对以往就业形势的整体把握，根据上述所列基本就业现状，结合自身特点和实际情况采取了综合就业指导措施，取得了一定成效。
首先，通过网络、短信系统进行就业信息，做到及时有效地进行政策传达和信息公布，为毕业生提供了较为丰富的就业信息源，并力求做到覆盖全院所有毕业生。
其次，学院开展了以下针对各种情况的就业指导讲座：一是邀请了中国美术学院艺术设计系的董川平老师、教育部艺术设计专业指导委员会副主任、国务院学位委员会评委、同济大学林家阳教授、博导、湖南农业大学学生工作部副部长林丽娅副教授、诺韦耐德健身俱乐部管理人员对毕业生进行考研、专业发展前景等方面进行全方位的讲解。二是通过多种形式帮助毕业生了解国家、省、市有关促进大学生就业政策的方针政策，转变就业观念，树立正确的择业观念，鼓励学生先就业再择业。
艺考表演就业方向篇7
为切实做好我校艺术类专业（本办法所提及的艺术类专业均指参加学校单考的艺术类专业）招生工作，加强对艺术类专业考试工作的管理，确保艺术类专业考试公平公正、规范有序，根据教育部、广东省教育厅的有关规定，结合我校实际，特制定本办法。
一、音乐（舞蹈、表演）类
音乐（舞蹈、表演）类专业考试实行初试、复试（观看录像）的评分方法。
（一）评委确定
初试评分老师由学院推荐，经招生办公室（以下简称招生办）会同有关部门根据考点工作议定1-3人，报分管校领导审批。
复试的评委从评委库中随机抽取产生，各专业的复试工作分成2-3个小组同时进行，原则上每组不少于6人，各组在评审完1个省份的考生后需重新分组。评委库主要由校内专业教师和聘请的校外专家组成，专家和工作人员按照规定执行回避制度。
（二）评分程序
1.初试
（1）评分老师根据考生在考场的表现，按照评分标准直接在考生报名表上评分。初试结束后，评分老师应及时将考生报名表中的成绩按考试顺序填入成绩汇总表并签字确认，再交纪检人员和组长签名确认。成绩汇总表由组长带回学校交招生办，考生报名表由组长指定的工作人员带回交招生办。
（2）考试过程用主、副2台摄像机全程录像，以主摄像机为主，副机录像备查。录像人员要按操作规程认真做好录像工作，不得私自删除录像文件。
（3）评委在评分时，要区分层次，“优秀”为90-100分、“良好”为80-90分、“中等”为70-80分、“一般”为60-70分。
2.复试
（1）评委到达指定地点集中后，在监督部门的监督下由招生办根据分组情况随机抽取名单。
（2）评委进入复试现场按指定位置就坐，通过用户名和密码在电脑上登录评分系统进入评分界面。评分界面只显示考生身高、性别和需要输入的专业成绩。
（3）评委通过观看录像，逐个将考生的分数输入电脑，待1个省份的评分工作结束后，工作人员通过评分系统分别打印出各评委的评分表交评委本人和监督人员签字确认。
（4）工作人员通过评分系统将考生的最终成绩（评分系统自动生成，含初试评委在内的所有评委的分数去掉1个分和1个最低分后取平均值）打印出来交监督人员和招生办人员签字确认。
（三）复试范围
1.音乐学、表演专业
（1）初试成绩70分为复试资格线。
（2）符合复试资格人数少于100人，全部进入复试。
（3）符合复试资格人数在100-200人，则100人进入复试。
（4）符合复试资格人数超过200人，按符合人数的50%进入复试（多考场的省份分别按考场符合人数的50%确定）。
（5）在确定100人和50%界线时，可视同分点人数情况作适当微调。
2.舞蹈编导专业
初试成绩在70分及以上的所有考生进入复试。
二、美术类
（一）外出教师的选派
选派的规则与音乐（舞蹈、表演）类的相同。
（二）评卷教师的确定
1.评卷教师由我校美术类专业教师组成。
2.评卷工作以随机抽签分组的形式进行，每个小组由3名教师组成，各小组评完1个省份的1个科目后需重新分组。
3.被派出到考试现场的教师不参与该省的评卷工作。
（三）评卷程序和操作办法
1.试卷密封邮寄回学校后，在纪检人员的监督下由招生办人员开封试卷箱并对试卷进行检查清点，形成试卷开封清点记录。
2.经检查清点后的试卷按省份随机编排代号，代号对应的省份对评卷教师及工作人员保密。
3.工作人员领取1个省份的试卷到评卷场所后，由评分小组成员共同商定将试卷分成aBCD四个档次（即优秀、良好、中等、一般四等），再由工作人员对每个档次试卷逐一编号，并填写分档情况表，同时要求评卷老师和纪检人员签字确认，确保试卷数量与试卷清点时数量一致。
4.评卷教师根据评分标准独立公平公正评分，其中a档评分范围为85-100分，B档为75-84.5分，C档为65-74.5分，D档为60-64.5分。经分档后的试卷原则上要在所在档的分数区间内评分，如需调整，须经评分小组集体同意，并报纪检人员和招生办同意后方可更改。
三、考场要求
（一）各复试和评卷场所安置1台摄像机，对评分过程进行全程录像监控。
（二）各复试和评卷场所配备1名监督人员，对评分过程进行监督。
（三）相关人员需凭证进入考场，在场的人员需关闭通讯工具并上交由专人统一保管。
（四）除指定工作人员外，其他人员不得将评分的纸质材料或电子资料等带出考场。
四、招生监督
招生部门要严格执行艺术类专业招生工作规程，按照廉政风险防控工作的要求加强内部工作规程防控，学校监督部门要加强对艺术类专业招生考试的监督，严格履行监督责任。各重要环节的考试数据实行招生办和监察处交叉监督，并由监察处组织有关部门工作人员对各环节情况复查。
五、工作纪律
艺术类专业招生考试工作是学校招生工作的重要组成部分，关系到广大考生的切身利益。按照教育部和广东省教育厅的相关规定，参与招生考试工作的人员要严格遵守以下规定：
（一）严格执行教育部关于招生工作“六不准”，即：不准违反国家有关招生规定，不准徇私舞弊、弄虚作假，不准采取任何方式影响、干扰招生工作正常秩序，不准协助、参与任何中介机构或个人组织的非法招生活动，不准索取或接受考生及家长的现金、有价证券和礼品，不准以任何理由向考生及家长收取与招生录取挂钩的任何费用。
（二）严禁参加各类中介机构组织且未经省级高校招生委员会批准的招生现场咨询活动。
（三）严禁在录取工作结束前以各种方式向考生违规承诺录取或签订“预录取协议”等承诺吸引生源。
（四）严禁工作人员、教职工尤其专业教师，单独、联合或委托举办高考艺术类应试培训、推广活动；严禁院系与社会中介机构联合举办任何形式的艺考培训班；严禁为各艺术类应试培训机构提供场所或设施。
对违反规定的人员，一经查实，将严格按照《国家教育考试违规处理办法》（中华人民共和国教育部令第33号）处理。
六、本办法自发文之日起开始实施，由学校招生与就业指导中心负责解释。原《广东海洋大学艺术类招生实施细则》（校招生就业〔2009〕3号）中的内容与本办法有冲突的，以本办法为准。原《广东海洋大学艺术类招生复试暂行规定》（校招生就业〔2009〕4号）同时废止。
2015年艺术类招生专业介绍
音乐学专业
（1）声乐方向
培养目标：本专业旨在培养德、智、体全面发展的，具备良好综合素质与相关学科领域的知识素养，系统掌握声乐理论知识与分析方法，要有较强的表演（演唱）能力，具有扎实的音乐基本功，并具备较高水平的艺术创作能力和较强的艺术理解力与表现力，能在专业的歌舞剧院、艺术团体、专业艺术院校、中小学校及文化馆站、科研单位和出版、广播影视部门、文化产业等相关领域从事声乐演唱、声乐教学、研究、编辑、评论等工作的应用型高级人才。
主要课程：声乐、钢琴、乐理、视唱练耳、和声学、曲式分析、歌曲创作、复调、音乐欣赏、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、形体、表演、合唱与指挥、艺术概论等。
（2）音乐教育方向
培养目标：本专业旨在培养适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，教学基本技能及艺术实践知识，具有较好音乐素养和教学能力，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，能适应教师专业化的发展要求，能在各类中小学校、艺术培训机构、文艺团体、艺术相关的机构工作的应用型高级人才。
主要课程：音乐欣赏、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、乐理、视唱练耳、和声学、曲式分析、歌曲创作、复调、声乐、钢琴、音乐教学法、音乐教育心理学、合唱与指挥、艺术概论等。
（3）器乐方向
培养目标：本专业旨在培养器乐演奏和教学能力的专门人才，具备良好综合素质与艺术修养，掌握系统的音乐理论知识和较强的表演（演奏、重奏、合奏）能力，具备器乐演奏的基本理论和技能，掌握较强键盘演奏能力，并具备音乐的基本理论和音乐分析的能力。能在专业的管弦乐队、艺术团体、专业艺术院校、中小学校及文化馆站、科研单位和出版、广播影视部门、文化产业等相关领域从事钢琴演奏、钢琴教学、研究、编辑、评论等工作的应用型高级人才。
主要课程：器乐、钢琴、音乐欣赏、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、乐理、视唱练耳、和声学、曲式分析、歌曲创作、复调、合奏、重奏、乐器法、艺术概论等。
产品设计专业
（1）产品及视觉设计方向
培养目标：培养适应行业需要，具有较高的人文素养、具备扎实的从事产品设计的基本理论和技能，发展持久性强、创新能力强，能在企业、事业单位、专业设计部门、科研、教育单位从事工业产品创新设计、视觉传达设计与展示的应用型高级专门人才。本专业置于文、理、工、经、管多科性大学之中，艺术与科技相融合，具有浓郁的设计氛围，形成了特色鲜明，较系统的教学、科研、设计实践相结合的教学体系。
主要课程：设计素描、设计色彩、二维设计基础、三维设计基础、快速表达、产品设计程序与方法、计算机三维表现、工程制图、机械设计基础、机械制造技术基础、模型制作与工艺、造型材料与工艺、人机工程学、产品实体建模及应用、产品交互设计、产品系统设计、产品改良设计、产品开发设计、企业形象设计、展示设计、包装设计等。
（2）家具与室内设计方向
培养目标：培养适应行业需要，具有较高的人文素养、具备扎实的从事家具与室内设计的基本理论和技能，实践能力强、创新能力强，发展持久性强，能在企业设计部门、专业设计公司、科研、教育单位从事家具产品设计、室内设计、视觉传达设计的应用型专门人才。本专业方向大力发展校企合作，依托于校企合作工作室具有很多实践的机会，形成了特色鲜明，较系统的教学、科研、设计实践相结合的教学体系。
主要课程：设计素描、设计色彩、二维设计基础、三维设计基础、快速表达、计算机三维表现、工程制图、模型制作与工艺、造型材料与工艺、人机工程学、家具造型设计、家具开发设计、家具综合设计、住宅空间设计、公共空间设计、商业空间设计、建筑室内空间设计、公共设施设计、室内照明设计、室内陈设设计等。
视觉传达设计专业
培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备较全面的装潢理论知识和技能，具有较高视觉传达设计能力，掌握现代设计手段，能在专业团体、广告公司、艺术院校、科研单位等相关部门从事Ci策划、广告创意、包装装潢艺术设计和教学及研究工作的应用型专门人才。
主要课程：素描、色彩、图形与创意、色彩构成、立体构成、网页设计、字体设计、版式设计、书籍设计、标志设计、Ci设计、广告设计、包装设计、展示设计、中国工艺美术史、中外设计史、计算机辅助设计等。
环境设计专业
培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备展示空间设计基础理论知识和技能，具有创新思维和设计能力，掌握现代设计手段，能在环境艺术设计单位、艺术院校从事相关学科的设计和教学工作的应用型人才。
主要课程：素描、色彩、图形与创意、色彩构成、立体构成、透视学、建筑设计基础、建筑制图、表现图技法、室内设计、室内陈设设计、景观与园林设计、中外建筑史、区域环境规划、室外环境设计、别墅设计与模型制作、装饰预算与材料、计算机辅助设计等。
服装与服饰设计专业
培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备服装设计基础理论和技能，掌握现代设计手段，能在服装企事业单位、文艺团体或科研教学部门从事服装艺术的创新设计或教学研究工作的应用型人才。
主要课程：素描、色彩、图形与创意、色彩构成、立体构成、服装设计、服装工艺、服装效果图、服装材料、服装结构设计、服装市场与营销、服装纸样缩放、计算机辅助设计、中外美术史、中外服装史等。
美术学专业(绘画方向)
培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，掌握美术学专业基本理论和基本知识，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面能力，能在文化艺术部门、学校及相关行业从事相关绘画艺术创作、教学、研究、创意策划等视觉艺术相关领域工作的应用型人才。
主要课程：素描、色彩、三大构成、油画、国画、计算机辅助设计、装饰绘画、中外美术史、艺术概论、壁画设计、摄影基础、综合材料、绘画主题创作等。
舞蹈编导专业
（1）舞蹈编导方向
培养目标：本专业培养具备舞蹈编导方面的知识和能力，能在文艺单位、文化馆站、广播影视部门，从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈表演、编导以及教学与研究等工作的复合型、创新型人才，并为进一步深造打下基础。
主要课程：舞蹈编导基础理论与技法、即兴舞，独舞、双人舞、三人舞、群舞编导，舞蹈创编与导演，选材与结构理论课，芭蕾舞基训、现代舞基训，舞蹈素材（中国古典舞身韵，外国代表性，中国汉族、少数民族民间舞），曲式分析，舞美与灯光设计，舞蹈作品赏析，舞蹈艺术概论。
（2）民族民间舞方向
培养目标：本专业培养具备舞蹈表演基础理论知识和表演技能，具有舞蹈表演、教学、创作排练的能力，能在中、高等艺术院校，艺术职业学校，专业文艺团体，艺术团体和文化单位从事舞蹈表演，舞蹈编导、舞蹈编辑和舞蹈研究等工作的高级专门人才。
主要课程：舞蹈基础理论、舞蹈基本技术与技巧、舞蹈表演与剧目排练、中国民族民间舞、外国代表性舞、舞蹈作品赏析、中外舞蹈史、音乐基础、舞蹈编导技巧、中国古典舞等。
（3）舞蹈教育方向
培养目标：本专业培养具备舞蹈教育专业的基础理论知识与舞蹈技能，具备较好的文化素质和艺术修养，具备从事社会中的舞蹈教学能力，能够胜任幼儿、青少年、高校、以及成人的舞蹈教学表演与编创工作的基本能力。为社会各公私文化系统单位、培训机构，培养集教学、表演、编创能力于一体的应用型人才。
主要课程：舞蹈基础理论、舞蹈基本技术与技巧、教育心理学、舞蹈教学法、舞蹈编导技巧、中国民族民间舞蹈、外国代表性舞、中外舞蹈史、舞蹈作品赏析、音乐基础、舞蹈表演与剧目排练、中国古典舞身韵等。
（4）国际标准舞方向
培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备舞蹈基础理论知识和技能，拥有国际舞及其他流行舞蹈等舞蹈表演、编创、教育能力，能在艺术院校、中小学校、艺术（文化）馆、青少年宫等单位从事舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈编创工作的应用型高级专门人才。
主要课程：拉丁、摩登、爵士舞、舞蹈基本技术与技巧、舞蹈基础理论、舞蹈编导理论、舞蹈编导技巧、舞蹈作品赏析、中外舞蹈史、乐理、舞蹈表演与剧目排练等。
（5）艺术模特方向
培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备扎实的舞蹈编导知识及模特表演理论及技能，创新精神与实践能力的专业人才，具有展示各类服装的能力，能在文化企业、专业表演团体、演艺机构等相关行业，从事模特表演与编导、艺术形象设计与塑造、模特经济与管理、节目主持与表演、服装表演艺术教育的高级复合型专业人才。
主要课程：模特表演技巧、形体训练、舞蹈剧目排练、服装设计、专业导论、模特管理、乐理、形象设计、影视表演、摄影、绘画基础、中外服装史、服装市场营销、商务礼仪、等。
表演专业
（1）节目主持方向
培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备中国播音学、影视学、新闻传播学、艺术学与美学等多学科知识与能力，掌握良好的播音、节目主持基本知识与技能，集采、编、播、制于一身，在广播电视、新媒体、影视公司及艺术表演团体等部门从事播音主持、新闻传播、广告配音等工作或理论研究的应用型高级专门人才。
主要课程：普通话语言基础、播音基础与实践、节目主持艺术、新闻采编与写作、广播电视节目策划制作、广播电视节目演播、表演基础、影视剧表演、影视片配音、文艺作品演播、形体训练、发声与乐理、艺术概论、中外影视剧简史、影视化妆与形象设计。
（2）影视表演方向
艺考表演就业方向篇8
白城师范学院是吉林西部一所省属本科院校。其前身是始建于1958年的白城师范高等专科学校。为了合理配置教育资源，强化高等学校为经济社会发展服务的功能，2000年8月，原隶属于国家林业总局的白城林业学校并入白城师范高等专科学校。2002年3月经教育部批准升格为白城师范学院。
学校占地面积81.29万平方米，校舍建筑面积35.5万平方米。资产总值7.3亿元。设有20个学院，2个教学部，48个本科专业，涵盖了法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、管理学、艺术学9个学科门类。全日制在校生12340人，生源来自全国29个省(市、自治区)，与韩国、俄罗斯等多个国家的大学开展了合作办学，开办了少数民族预科班。现有专任教师641人，其中，正副高级职称教师224人，具有博士、硕士学位的教师494人。拥有省级优秀教学团队6支，省级高校创新团队1支。建有特色专业2个，省级特色专业6个，省级品牌专业1个，省级重点学科2个，大学生校外实践教育基地1个，省级高校实验教学示范中心3个，省级人才培养模式创新实验区3个，省级工程技术中心1个，省级高校人文社会科学重点研究基地1个，省级特色文化研究基地2个，省级高等师范教育研究基地1个。共承担和省(部)级教科研课题200余项。学生的文化素质、专业素质、实践能力和创新能力不断提高，在全国大学生数学建模、全国大学生“挑战杯”系列竞赛、全国大学生电子设计竞赛等各级各类学科竞赛中屡获殊荣。
学校始终不渝秉承“艰苦奋斗，自强不息”的优良传统，弘扬“厚德、明辨、博学、笃行”的校训精神，科学谋划、真抓实干，抢抓机遇、迎难而上，带领全校师生员工创造了令人瞩目的发展成就，学校面貌发生了翻天覆地的变化。2007年学校开始与东北师范大学等多所高校联合培养硕士研究生;2008年以优良的成绩通过了教育部本科教学工作水平评估;2009年学习实践科学发展观活动取得实效;2010年全日制在校生首次突破万人，2012年基本实现了“十二五”规划的全日制在校生1.2万人的目标;2011年，学校成为吉林省高校中第一个荣膺“全国五一劳动奖状”的单位;2012年，学校整体搬迁到新校区，圆满完成“东迁西建”任务，被评为“全省文明单位”，成为吉林省依法治校示范校，全面开启了学校发展新的里程碑;2013年，《中国高等教育》杂志全面介绍了学校发展概况;2014年，学校荣获“全国文明单位”荣誉称号，社会影响力逐步提高。
建校50多年来，学校培养出了央视2013年“寻找最美乡村教师”活动“特别关注教师”奖获得者——杨富生式的基础教育合格师资和经济社会发展所需要的应用型高级专门人才6万余名，被誉为吉林西部基础教育“教师的摇篮”、经济社会发展的“人才培育基地”、党政干部的“黄埔军校”和科学研究的重要高地。近几年来，在就业形势比较严峻的情况下，学校的毕业生就业率均保持在85%以上。
当前，面对全国高等教育布局结构调整的新时期，面对省委省政府实施“高教强省”战略的新背景，面对经济社会发展的新常态，学校党委审时度势、科学谋划，在全面研判当前面临的“攻坚爬坡、发展提速、稳定凝聚、转型崛起”总体形势的基础上，提出坚持“八大发展”、实施“八大工程”的办学思路。“八大发展”即坚持内涵发展、转型发展、特色发展、创新发展、统筹发展、开放发展、协调发展、安全发展。“八大工程”即实施学科专业建设工程、教学质量工程、人才强校战略工程、科研兴校战略工程、“三全育人”工程、校园文化建设工程、办学能力提升工程、社会服务工程。全面深化改革，稳中求进，有序推动学校各项工作实现新突破，为把学校建设成“国际有合作、国内有影响、省内创一流、办学有特色”的应用型综合性大学而努力奋斗!
为鼓励学生努力学习，提高素质，全面发展，对在校读书期间为学校做出贡献或在参加国家、省组织的大学生活动取得较好成绩或学习成绩优异的学生进行特殊奖励;为帮助困难学生顺利完成学业，鼓励他们勤奋学习、努力进取、促进他们德、智、体全面发展并结合我校实际，实行优秀奖学金制度。具体奖项有：国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金、吉林省政府奖学金、院长奖学金、白城移动奖学金、白城邮政奖学金、金辉律师事务所奖学金、专业奖学金等。
音乐学
培养目标本专业培养德、智、体、美全面发展的中等职业学校、中小学新型的音乐师资，
并为其成为音乐骨干教师、学科带头人打好基础，树立正确的艺术观，建立扎实
的音乐理论基础，掌握多项音乐技能，具有一定音乐表演和音乐创作能力，既能
从事音乐教育工作，又能从事音乐活动策划和组织工作，成为地方经济社会发展
的具有创新精神和创业能力的应用型高级专门人才。
主要课程乐理与视唱练耳、和声、曲式、复调、歌曲写作、钢琴及伴奏、声乐、舞蹈、电
脑音乐制作、中外音乐史及名作欣赏、器乐及合奏(民族、西洋)、影视音乐、
中国现当代音乐概述、合唱及指挥、音乐专业教学法、音乐活动组织与管理等。
就业方向可从事中等职业学校、中小学的音乐教学工作及文艺活动的组织、辅导和管理，
能从事电台、电视台、出版部门的音乐编辑工作以及企事业单位的群众文艺工作。
学制本科四年学位艺术学学士
音乐表演
培养目标本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识与音乐
表演技能，具有较高的艺术修养，具备现代音乐观念和较强的音乐文化、演艺市
场开拓创新能力的复合型应用人才。
主干方向声乐表演、钢琴表演、器乐(西洋、民族)表演、舞蹈表演等。
主要课程声乐、钢琴、器乐、合唱、合奏、伴奏艺术、中国音乐史、外国音乐史、乐理
与视唱练耳、曲式、和声、复调、音乐赏析、艺术概论、表演学概论、舞蹈与形
体训练、舞台表演等。
就业方向可从事歌舞表演、演艺活动策划、文化及演艺市场经营、企(事)业单位文艺活
动组织、音乐制作与编辑及音乐教育等工作。
学制本科四年学位艺术学学士
音乐表演(中外合作办学)
培养目标本专业根据学校的办学方向，培养具备现代音乐观念和创新精神，具有国际视野、通晓国际规则、能够参与国际竞争和实践能力的音乐制作与编辑、音乐管理及文艺团体演出的国际化人才。
合作学校俄罗斯莫斯科国立人文大学
主要课程声乐、钢琴、器乐、舞蹈、中外音乐史、和声学、视唱练耳、基础乐理、和声、合唱指挥、作曲技术理论、音乐美学、音乐赏析与实践、舞台表演、表演学概论等。
教学根据合作协议，教学计划由中俄双方共同制定，共同实施。其中三分之一专业主干课程由外籍教师讲授。教学过程坚持理论与实践相结合，注重中西文化的融合，突出对学生的技能训练和能力培养，帮助学生全面适应社会和市场，为学生的就业创业、继续深造、出国留学奠定扎实的基础。
就业方向可从事歌舞表演、国际文化及演艺市场经营、政府部门、文化部门、群众团体或其他企事业单位文化活动的组织、策划、编辑与制作及中小学、艺术培训机构、青少年宫的音乐教育等工作。
学制本科4年
学位艺术学学士
美术学
培养目标培养高质量、高素质的适应现代教学需要，具备扎实的专业基础，有一定的艺术
表现和创作能力的中小学美术教师及为地方经济建设服务的应用型人才。
主要课程素描基础、色彩基础、书法、实用美术、解剖学、透视学、中国
美术史、外国美
术史、艺术概论、学科教育论、外出写生、体验生活、毕业创作等专业课程及国
画、油画、水彩、雕塑、造型基础、艺术设计等六大专业方向课程群。
就业方向可从事中等学校的美术教学、美术活动的组织、辅导和管理工作，能从事文化、
宣传、科技、商业、出版等部门的美术工作。
学制本科四年学位艺术学学士
环境设计
培养目标本专业立足以素质教育为基础，以创新意识培养为核心的基本教育理念，构建理
论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台，培养专业理论与专业技能相结合
的，具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的，适合创新时代需求，在专
业设计领域能够胜任现代设计与研究，具备在环境设计机构从事公共建筑室内外
设计、居住空间设计、城市环境景观设计及园林设计规划等设计项目上的统筹设
计、项目策划与经营管理能力的高素质的应用型人才。
主要课程设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、制图与表现、人体工程学、工程预
算与管理、家居设计、商业空间设计、公共空间设计、展示设计、模型制作、快
题设计、园林景观设计等。
就业方向艺术设计教育与研究机构、室内外装饰设计公司与实体、从事园林景观规划与设
计的公司与实体从事环境艺术设计的相关专业设计及其项目经营与管理工作。
学制本科四年学位艺术学学位
视觉传达设计
培养目标本专业立足以素质教育为基础，以创新意识培养为核心的基本教育理念，构建理
论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台，培养专业理论与专业技能相结合的，
具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的，适合创新时代需求，在专业设
计领域能够胜任现代艺术设计教育与研究、媒体传播和广告策划的视觉传达设计
的创新型、应用型专业人才。
主要课程设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计与表达、设计史、计算机
辅助、民间图案、字体设计、标志设计、书籍装帧设计、包装设计、版式设计与
印刷、广告设计、Vi设计、网页设计、商业摄影等。
就业方向艺术设计教育与研究机构、广告公司、出版发行单位、数字媒体、网络宣传与营
销、品牌管理等。
学制本科四年学位艺术学学位
环境设计(中外合作办学)
培养目标培养学生具有一定的设计创新思维意识，初步具备可以综合运用所学专业知识分析和解决室内外环境设计工程中遇到的科研、教学、设计等方面问题的能力，能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求诸要素的基础上对环境进行合理的改进性设计和创新性设计。能通过草图、模型、效果图和计算机图形技术生动、准确地表达设计意图，综合运用各种设计表现手段进行室内外环境设计的基本能力。
合作学校俄罗斯乌拉尔国立师范大学
主要课程设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、制图、透视学与表现技法、人体工程学与家具设计、材料工艺与预算、建筑史、版式设计、商业空间设计。
教学根据合作协议，教学计划由中俄双方共同制定，共同实施。其中三分之一专业主干课程由外籍教师讲授。教学过程坚持理论与实践相结合，注重中西文化的融合，突出对学生的技能训练和能力培养，帮助学生全面适应社会和市场，为学生的就业创业、继续深造、出国留学奠定扎实的基础。
就业方向本专业可从事数字艺术设计、环境艺术设计、新闻出版行业、室内设计、会展设计行业、建筑效果图设计、绘图员、平面设计师、橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。学制本科4年
学位艺术学学士
广播电视编导
培养目标本专业培养较高的政治水平、理论修养、艺术鉴赏能力和德智体美全面发展，具
备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论与知识，具备电视节
目的采编播能力，能在广播电影电视系统和文化部门从事电影、电视节目编导、
制作、撰稿、编剧、导演、艺术摄影、音响设计及节目主持等方面工作的广播电
视艺术学科的应用型高级专门人才。
主要课程影像语言、广播电视传播概论、图像处理、摄影基础、电视摄像、广播电视写作、
电视画面编辑、影视造型艺术、广播电视栏目与频道策划、艺术学概论、影视美
学、传播学概论、广告学、新闻写作、网络编辑、非线性编辑制作技术、影视后
期特效、Flash动画、广播电视采访、现场报道、纪录片创作、DV创作训练、电
视节目导播、广播电视文艺节目编导、广播创作基础、电视晚会编导、广播电视
音乐节目编导等。
就业方向毕业生主要进入各级电视台、电台、电视节目制作单位、电影制片及发行机构、
网络媒体公司、音像制作与出版机构、影视节目制作公司、电视广告制作公司、
各级各类报社出版机构、各企事业单位宣传机构及其他影视创作部门从事广播
电视节目的策划、文字撰写、编剧、导演、制片、采访、主持、运营、摄像、
播音、后期制作等工作。
学制本科四年学位艺术学学士
招生范围
吉林、辽宁、黑龙江、山东、河南、河北、湖南、江西、江苏、安徽、广西
招生计划及收费标准
音乐学：总计划125人，师范类本科，学费6200元/年;
音乐表演：总计划40人，非师范类本科，学费6200元/年;
音乐表演(中外合作办学)：总计划50人，非师范本科，学费22000元/人;
美术学：总计划185人，师范类本科，学费5400元/年;
环境设计：总计划80人，非师范类本科，学费5400元/年;
环境设计(中外合作办学)：总计划50人，非师范本科，学费22000元/人;
视觉传达设计：总计划75人，非师范类本科，学费5400元/年;
广播电视编导：总计划125人，非师范类本科，学费6200元/年。
考试科目
音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)
考试内容分四项，考生可根据自己的兴趣和专长自选其中一项。即：
一、钢琴(考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
二、声乐(美声、民族、通俗，唱法不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
三、器乐(西洋管弦、民族管弦乐器不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
四、舞蹈(民族舞、芭蕾舞、现代舞不限，考生自选成品舞3—5分钟)，满分100分;节奏模仿，满分40分;基本功展示，满分60分。
美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)
1、素描(100分)
2、色彩(100分)
广播电视编导
面试(100分)：1、自我介绍(40分)2、才艺展示(40分)3、考官提问(20分)
笔试(100分)：编写故事
报名手续
考生报名时须持当地招生办公室提供的《2016年普通高等学校艺术类招生专业课考试报名资格证》及本人身份证，同一底片的近期正面二寸免冠照片2张，填写报名登记表，领取准考证。
报名费用
音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)200元/人
广播电视编导200元/人
美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)150元/人
如考点有其它收费项目，以考点要求为准。
录取原则
音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)
美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)专业：在文化课成绩达到考生所在省最低控制分数线，专业成绩合格的考生中，按文化课成绩总分的60%+专业课成绩总分的100%，从高到低择优录取。
广播电视编导专业：在高考成绩达到考生所在省最低控制线并且专业课成绩达到合格的考生中，按照文化课成绩由高分到低分择优录取。
学校地址：吉林省白城市中兴西大路57号
邮编：137000
网址：bcsfxy.com
艺考表演就业方向篇9
近年来，省委、省政府提出了“打好徽字牌，唱响黄梅戏，建设文化强省”的口号，确立以黄梅戏为龙头带动文化事业整体繁荣的文化发展战略，黄梅戏事业得以蓬勃发展。而人才是振兴黄梅戏艺术的第一资源。实践表明，几名甚至一名出类拔萃的创作、表演人才，可以打响一个艺术团体的品牌，提高一个艺术门类的水平。作为全省唯一专业培养黄梅戏人才的安徽黄梅戏学校，在建设文化强省和文化强市的新时期，正发挥着越来越重要的历史性作用。
50多年来，戏校为黄梅戏事业和艺术事业培育了大量人才，他们中的许多人成为了各条文艺战线上的骨干和中坚力量，有的甚至成为舞台或荧幕上家喻户晓的明星。作为校长，我既为黄梅戏艺术的巨大影响力和学校快速崛起的骄人战绩感到自豪，同时又为学校肩负着培养黄梅戏艺术人才，继承、发扬黄梅戏艺术的历史使命而深感责任重大。
一、脚踏实地，仰望星空，戏校致力专业人才培养
面对时代召唤，“培养什么人，怎样培养人”已成为新时期戏校教育教学工作研究的重点。因此，我们以创新的改革思路、全新的教育体系、崭新的教学模式，探索出一整套较为完备的人才培养机制。在充分发挥黄梅戏艺术特色的基础上。坚持以市场为导向、以服务为宗旨、以贡献求发展，创造性地提出了“三个结合”的办学思路，即“普通职教与精英教育相结合，中专教育与艺术高中相结合，学历教育与短期培训相结合”。在具体措施上，戏校重点从人才的招收、培养、输出等几个方面入手，着力开发第一资源，真正把戏校办成造就黄梅戏人才的基地和摇篮。
(一)着力把好招生面试关，确保生-原整体质量
艺术人才的培养不同于其他学校，尤其是出色的戏曲演员，对于他们的身高、扮相、嗓音条件和艺术天赋等综合要求都是较为苛刻的。因此，要想出成果，我们必须严格招生标准。
根据艺术教育规律和舞台需要，戏曲表演的学生入学起点应是小学或初中生，在面试时，通过考察考生的综合素质，择优录取。学校负责招生面试的人员一般为黄梅戏表演专业的教师，在招生过程中，他们根据丰富的教学经验来评判。形成一致的选择标准，归纳为“四字诀”，即“看、听、识、察”。看，就是看长相；听，则为听嗓音；识，主要是识天赋；察，即为察潜质。
黄梅戏主要是文戏、唱功戏，对唱念方面格外重视。在较为偏僻的农村，有些形象较好的孩子由于自身的见识和受到的艺术熏陶非常少，面试时无法开口唱，负责招生面试的老师就让他们喊几声，听听嗓音，再考虑招收。这类学生属于有艺术潜质的可塑性人才，等他们正式到学校学习后再对之强化训练，培养成为敢于登台的演员。遇到不符合学习黄梅戏表演条件的考生，学校尽量做其思想工作，对他们进行专业之间的调配，根据考生的自身情况，让他们进入综艺或音乐等其它专业学习。在学习过程中，由于学生正处在青春期，很多人都会出现变声的情况，尤其是男生，这时专业课教师再根据学生的嗓音等各项条件，适当调整他们所学行当或专业。
总结多年的办学经验，学校在创新招生方法，适时扩大办学规模的同时，通过建立较为严格规范的入学面试制度，筛选出了适合从事黄梅戏表演的好苗子入校学习，从而提高了生源质量。实践表明，这一做法既是对孩子的适性成长负责，也是对学校的可持续发展负责，更是对黄梅戏艺术的振兴与繁荣负责。
(二)着力抓好教学环节，全面提升人才培养层次
教学活动是一个完整的教学系统，它在前进过程中是由一个个相互联系、前后衔接的环节构成的。如果其中任何一个环节的活动脱离了整体或与整体不协调，就会削弱整体的效果。要提高教学质量，必须认真研究教学的基本环节，并对各环节提出质量要求。
1、坚持以教学为中心，创新黄梅戏表演专业灵活的教学模式
在课程设置上，把“唱、念、做、打”等基本功穿插到课堂教学中。利用早、晚功时间强化唱腔、身段、把子功等基础训练，从而加大了训练密度和强度，使学生专业技能得以提高。同时，还新开设戏曲小品、表演理论、艺术概论、剧目赏析等课程，以此提高学生的艺术素养和理论水平。在教学方法上，坚持因材施教，充分发挥学生学习的主动性和创造性。通过借鉴其它专业，优化改造传统的戏曲类课程，如：研究声乐专业，使得戏曲发声方法更加合理；大胆创新，将舞蹈的精粹吸纳到戏曲表演里，使传统的戏曲表演日趋完美等等，这些做法实现了戏曲专业与其它专业之间的优势互补，相互促进，共同提高。在课堂设计上，教师们更注重引导学生理解角色，深刻挖掘人物内心，从而在“形似”的基础上，追求“神似”。为了配合课堂教学，我们还经常有选择、有组织地带领学生进行各类艺术观摩，让学生熟悉艺术的基本规律，为他们提供了必要的艺术批评、艺术鉴赏等知识储备，从而锻炼了他们观察、理解、分析及自主获取知识和信息的能力。
2、坚持以实践为载体，搭建黄梅戏表演专业多样化的操练舞台
在空间拓展上，通过演出实践和教学相结合，让学生多上校园小舞台，早日融八社会大舞台，尽快实现由学生向演员转变。我们在积极开拓黄梅戏表演实习和实训基地的同时，还在校内专门成立了“少英黄梅戏艺术团”，该团由名人领衔，以专业艺术精湛的优秀教师和高年级成绩突出的表演学生组成。艺术团一方面积极与社会各界联系，想方设法为学员创造实践机会，另一方面，注重人才的流动，遴选优秀学员进团锤炼，并将打造出来的优秀演员向各黄梅戏剧团及其它演出团体输送，形成良性循环的培养机制。近年来，艺术团以靓丽的风采，精湛的技艺，崭新的阵容赢得了八方观众的喝彩。在成立后不到半年的时间里，先后赴合肥财经学院、山东泰安、湖北黄梅、广东东莞等地演出，还应邀参加各种艺术节、团拜会等活动，得到了很高的评价。2009年底，在北京长安大剧院演出2场，场场爆满，轰动京城；仅2010年一年，少英艺术团就完成演出100多场次；上海世博会“安徽馆日”展现的“七仙女”形象也由我校艺术团学生出演；2010年12月，中央电视台教育频道为艺术团拍摄了一期“戏曲超人秀”节目，全面展现了艺术团的独特魅力和一批黄梅戏新秀的青春风采。少英艺术团以市场演出指导教学，是我校形成人才培养良性循环链的一项重要改革和研究，它构架起了学校与社会、教育教学与市场之间的桥梁，给学生提供了更多的实践机会，为他们提高表演技艺打下了坚实的基础。同时，少英艺术团还让师生同台演出，把学校教师推到一线舞台，将理论与实践相结合，变剧场为教室，变舞台为讲台，提高了教学质量。戏校教师很多都是演员出身，如果长期不登台，必然会削弱他们的舞台感，塑造人物的能力也随之退化，甚至会影响他们的表演教学能力，而艺术团提供给他们丰富的实践经验，能够使他们对表演有更深刻的体会和感悟，将舞台上的体验运用于课堂上，在教学中更有优势。对于教师们来说，每场演出都是他们检验自身艺术水准的一次良机，展示了他们的实践能力和专业水平。戏校教师不仅要在课堂上当一名好老师，也要能够保持较高的演出水平，成为舞台上的一名好演员，这既是压力，更是动力，促使他们加强在教与演两方面的专业素质，收到了形成“以演促教”、“教学相长”的良好效果，树立了老师的专业形象，起到了推动师资建设、锻造名师的作用。
在组织赛事上。学校鼓励学生参加全国各类比赛，以赛促学。2006年戏校学生魏旌宜参加中央电视台“非常6+1”文艺演出的角逐，获得银奖；2007年安庆市选拔七仙女大赛中，戏校学生获得黄梅之星称号；2007年8月艺术团学生在河南电视台“梨园春”演出中获得打擂金奖；2008年的全国青年黄梅戏演员挑战赛，进入决赛的20名选手中，有侣人是安徽黄梅戏学校学生，而最终评定的10名“黄梅之星”，悉数落户安徽黄梅戏学校；而在第二届黄梅之星青年演员电视大赛中获“黄梅新星”荣誉的选手也都基本出自戏校。2010年学生桂兰星参加中央电视台戏曲频道“过把瘾”栏目比赛获得冠军。据权威部门统计，近年来，在国家和省、市黄梅戏青年演员大奖赛中，安徽黄梅戏学校毕业获奖的选手均在半数以上。校园黄梅戏新秀在全国戏曲小梅花奖大赛中更是争金夺银，崭露头角。近三年，有10多名学生获得中国文联授予的优秀“小梅花”金奖。
3、坚持以教师队伍建设为重点，激活专业化人才引进和培训机制
实施引进一流人才战略，建立了严格的专职教师聘用体系和稳定的兼职教师队伍，聘请或调入优秀人才，以充实、壮大戏曲教学的师资队伍。例如，聘请著名黄梅戏表演艺术家韩再芬、黄新德和作曲家陈精耕为名誉校长；调任国家一级演员、梅花奖获得者赵媛媛为学校副校长，并兼任少英艺术团团长；著名演员郭宵珍、潘文格、范卫红、张萍等也陆续正式调入戏校执教。此外，还根据教学需要聘请了一批德艺双馨的艺术家担任兼职教师。同时，不断加强在职教师的培训把提高中青年教师的专业与文化理论水平作为工作重点来抓，充分发挥骨干教师和学科带头人的示范引领作用。这些具有丰富舞台经验和理论知识的优秀教师给戏校发展注人了一股新的活力，也为学校保持和发展戏曲表演的品牌优势带来了希望。
4、坚持以教学研究为切入点，探究新形势下黄梅戏艺术的特色发展
教科研是提高教育教学质量的动力和保证，学校专门成立了戏剧表演、唱腔、声乐、民族舞蹈等多个教研组，定期开展各项专业教研活动，每位教师也可另立或参与一个新课题，如深入研究黄梅戏艺术的起源，黄梅戏音乐及唱腔规律等问题，他们中很多人在立项、研究、结题中取得了令人满意的成果，并把这些有价值的研究成果运用到实际教学当中。为了打造高素质、技能型的黄梅戏表演艺术人才，我们把经典的传统戏和具有较大市场演出价值的优秀剧目收集起来，建立起实践教学剧目库，不断探索黄梅戏继承与创新的辩证关系。在教研过程中，还渐渐建立了一系列教学原则，规范了人才培养方案和课程大纲，教师严格按照课程大纲进行教学，使用规范教材，对学生学习也进行了规范化要求：训练规范、作业规范，课程考核规范。
另外，按照社会需求和专业特点，学校还组织编写了《黄梅戏男女唱腔》等专业教材，编撰《黄梅戏表演学术研究》等内部刊物，引导并帮助教师积极撰写教学研究论文，以此总结经验，提高认识，加强交流学习，现已有《浅谈黄梅戏中的吐字》、《从专业演员到教师角色转变的一点探讨》等近百篇论文在国家和省级刊物上发表，获得了重要奖项。
(三)着力做好就业升学工作，完兽人才输出机制
学校狠抓毕业生就业率与对口高考升学率。一方面，为了适应社会和新形势的需要，学校领导班子多方努力，广开渠道，开辟就业市场，实行招生就业一条龙服务，采取定单办学，为知名企业输送优秀的艺术人才，实现了校企“双赢”，保证合格毕业生就业率达100％。中国雨润集团、黄山国际大酒店、湖北黄梅县和谐艺术团、芜湖舞韵艺术团等国内十几家大中型企业与学校签订招生协议，2010年学校又和五千年文博园联合开办了“委培班”，和湖北黄梅县联合开办了“黄梅定向班”。不少学生还未毕业便被部队和地方艺术团体“订购”，毕业生一直是供不应求。另一方面，学校积极向高等院校输送优秀艺术人才，实行对口高考学生文化课与专业课“两手都要抓，两手都要硬”的策略，并与安庆龙门高中“强强联合”，实行合作办学。近几年，各专业对口高考升学率都在60％以上。
目前，戏校培养的学生已经能够普及和推广黄梅戏艺术，但为了能够快速提升黄梅戏专业人才培养的层次，推动我省高等艺术职业教育改革与发展，促进安徽文化艺术事业的进步与繁荣。真正发挥学校弘扬、发展黄梅戏艺术的作用，安徽省政府正式批准在安徽黄梅戏学校的基础上创建安徽黄梅戏艺术职业学院。
成立后的学院以继承和弘扬民族优秀传统文化为己任，以服务为宗旨，以就业为导向，走“产学研”相结合的发展道路。坚持“特色立校，以德树人，能力为重”的办学理念，着力培养应用型和创新型人才，满足经济社会发展对黄梅戏艺术高技能人才的需要。
(一)抓好专业建设不松懈
根据社会市场对文化人才的需求和建设文化强省、文化强市的需要，学校以培养黄梅戏舞台实用型人才为主。建立以黄梅戏表演专业为主干，相关专业为支撑的专业结构体系，形成2-3个品牌专业。在办好现有专业的同时，逐步创造条件，增设一些培养市场急需的黄梅戏配套人才的新型专业，如黄梅戏理论研究、黄梅戏导演、编剧、作曲、舞美、音乐制作等专业。
(二)强化人才引进多举措
在省内外实行联合办学，广泛汲取各类艺术的精华。为适应高职院校的教学，学校还将建立一支适应高等职业艺术教育需要、结构合理的双师型教师队伍，继续从高等艺术院校或其他表演艺术团体招考和选调一批高学历、高层次的教师，并加大提升教师学历教育和职称评聘工作力度。力争在2015年使具备本科以上学历专任教师占专任教师总数的98％，拥有硕士学历和副高职称以上者应占专任教师总数的20％-30％以上，“双师型”教师占专任教师总数的80％。同时，每年计划选送2-3名专任教师攻读研究生课程，使每个专业均有1-2名省级学科带头人。继续巩固和稳定长期形成的百余人的外聘兼职教师队伍，聘请省内外知名专家、教授来校授课。
(三)探索高职教育新体系
以全面提高人才培养质量为原则，以新课程改革为契机，以新教学大纲为依据，制定新的教学计划，合理调整课程设置，更新教学方法，以适应新的办学需要。教学改革的核心仍然着眼于教学与实践相结合，强化学生的艺术实践能力。通过演出等活动来拓宽学生的视野，丰富他们的艺术感受，激发他们的艺术创作灵感。学校继续对少英黄梅戏艺术团实施重点扶持，健全学演体制，展示教学成果。使学习和实践有效结合，并以此促进黄梅戏教学体系良性发展和黄梅戏课题的深入研究，带动编剧、导演、作曲、舞美等次生专业的发展和人才的培养。
(四)开发校本教材常态化
艺考表演就业方向篇10
关键词：层次分析法音乐表演专业学业评价
高校音乐表演专业的学业考核评价是指通过一定的测量方法对学生掌握艺术表演水平的评估和判断，是衡量学生学习业绩的一种教学评价。它是音乐艺术教学中是一个不可缺少的重要环节式和手段，对提高学生音乐表演艺术水平和音乐教学质量有着重要的意义。采用层次分析法对音乐艺术表演进行评价，是一种科学评判培养音乐艺术人才质量的新方法。为此，我们首次引入并运用层次分析法考核体系作了积极有益的实践探索。
一、层次分析法评价指标体系的构建
层次分析法（analyticHierarchyprocess，简称aHp）是美国运筹学家萨蒂教授提出的一种简便、灵活、实用的多准则决策方法，它的核心是将与决策总是有关的元素分解成目标、准则、方案等层次，把决策者的经验判定进行量化，增强了决策依据的准确性，适用于目标结构、判定因素等较复杂的决策。
在音乐表演评价中，主考教师必须考虑到表演者动作协调性、基本功、演奏水平、作品风格表现等因素进行判断作出选择。而这些因素是相互制约、相互影响的，又难以用定量的方式进行描述，此时，需要将这种半定性、半定量的问题转化为定量的问题，层次分析法是解决此问题的行之有效的方法。
首先对管弦表演内在的复杂本质、影响因素和多重关系等进行分析，把决策的思维过程模块化、数字化，构建出一种简便的量化决策方法。以杭州师范大学音乐学院管弦表演专业大二学生学业评价为例，根据专家评判及历年的学生学业评分统计数据，建立考核评价指标体系（见表1）。
表1：管弦专业二年级学业考核评价指标考核表
注：主考教师在等级栏的相应格子内打“√”
二、层次分析法评价数学模型与评价步骤
由于该评价指标体系分为5大类，每大类又细分若干个小项。因此，我们要分层对各因素指标所获得的频率（划记数/主考教师人数）进行转移形成定量评价模糊矩阵，再综合权重矩阵与定性向量计算出最终考核结果，这样更能直接、真实、精确反映考生的实际水平。
（一）评价数学模型的构建
1.用模糊矩阵求分层评价的向量：每一分层评价因素都包含有该层若干个评价子因素Umn，其评定成绩划分为a、B、C、D四个等级，其中，每一子因素的评级人数占主考教师总人数的比值就构成了该子因素的评价模糊矩阵，若干个子因素模糊矩阵构成为该分层评价的模糊矩阵Um。
其中为分层评价数，
为该分层子评价因素数。
二级权向量am与分层模糊矩阵做乘积运算，得到该分层评价的向量Bm：
2.一级权向量a与分层向量相乘，得到整体评价模糊矩阵：
3.根据定性评价将a、B、C、D预设为，最终转化成考评成绩：
（二）评价计算操作步骤
以下以我院某生器乐类大二学生期末学业考核为例，具体评价指标数与评价等级数据汇总如下表（见表2）
表2
1.对各分层评价的因素进行量化，并获得分层评价的向量
表2中主考教师人数有7人，该生U11“姿势端正”评定数为优4人、良2人、中1人、差0人，那么量化值为4/7=0.571、2/7=0.286、1/7=0.143、0/7=0，此项量化后的模糊矩阵为：。同样的，获取U12、U13并组成为U1分层模糊子矩阵。
它的相应的权重向量为：
因此，“动作协调性”分层评价向量：
2.同理得其它分层评价向量
3.整体评价模糊矩阵
一级权向量为：
4.根据我校艺术类学业考试定性评价体系，我们设定a、B、C、D的预设值为R=[96857565]，转化为考评成绩。
四、结语
用层次分析法对学生学业考核时，每一项考评因素都蕴藏着最低分、最高分及相应的权重，并在评价过程中发挥着权衡作用，有效地管控评定时主考教师的主观因素和评定的分值。每一位主考教师的每项意见都参与了考评，并在评价过程中起着积极的作用。
不同的考核类型评价体系应不同，培养什么类型的人才，各项考评内容和权重比值的侧重也应不同，应使得各个评价因素在评价过程中真正发挥应有的作用。操作过程应充分利用计算机应用技术，实现评价的科学性、实用性、有效性。
音乐表演艺术的评分，是一项十分细致和复杂的工作。通过案例证明，建立一个科学的评价体系使得问题定量化，能较全面反映出考生的实际音乐表演能力与水平。我们相信，层次分析法的引入、构建与运用一定会使音乐表演专业的考核评价达到更科学和准确的境地。
参考文献：
[1]孙建军.定量分析方法[m].南京：南京大学出版社，2002.