艺术与文化创意篇1
文化创意产业;艺术教育;发展;创新
文化创意产业是近年来由进入知识经济时代的一些发达国家提出的概念,它的兴起源于创意产业这一创新理念的提出。1998年出台的《英国创意产业路径》中明确提出“创意产业”这一概念:是指那些源自个人的创造性、技能和天分,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业。这一概念后来被许多国家和地区沿用。文化创意产业,是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业,强调一种主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。文化创意产业以创意为核心,强调文化创意人才的培养,这就要求文化创意人才除了要掌握必备的艺术专业基础知识和艺术专业技能之外,还应具备创新意识以及较好的文化艺术素养。对于高度强调创新能力的文化创意产业来说,文化创意人才的培养不可小视。因此进一步明确高校艺术与文化创意产业之间的关系,探究艺术教育的发展,使之适应文化创意产业发展的需要,促进艺术教育的发展,使二者共同发展、相互辅佐、一同进步,这也成为了当代高校艺术教育崭新的课题。
1.文化创意产业发展形势与艺术教育现状
文化创意产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业,各个同家都在不遗余力地竞相鼓励和扶持,以期在未来的竞争中立于不败之地。我国各大城市也都推出相关的扶持政策来支持、推动文化创意产业的发展,可以说在国家和地方政策的大力支持下,文化创意产业的政策体系已经基本形成,全国的文化创意产业在这几年得到了突飞猛进的发展。文化创意产业不仅在我国呈现出这样强大的力量,在世界范围内,文化创意及其所衍生出来的各种意识形态正通过经济的方式形成一种“软力量”。这种力量不仅创造着巨大的物质财富,而且在社会发展、世界政治和经济力量关系格局的演变中扮演着越来越重要的角色。但是,相比欧美发达国家,我国文化创意起步较晚,这就要求我们加强文化产业人才专业资格培训,构建高等艺术教育体系,重视创新型、专业型人才的培养。
艺术教育作为高校教育的重要组成部分,越来越受到人们的重视,我国的艺术教育随着高等院校的发展也取得了许多成果。艺术教育也越来越得到普及化发展,学生们所接触到的艺术发展面也越来越广泛,学生的潜能也被最大限度的开发。但开展艺术教育最重要,也是最难做到的是学生创意思维和能力的发展!这在当代高校教育中还是做得比较欠缺的,学生的创作很难脱离开书本或现有的成品等等。但是这个朝阳产业真正需要的是在创新中发展,这样才能使其得到一个质的飞跃。因此,目前迫切需要改革与创新高校艺术教育现状,为培养具有时代感的高素质、创新型人才服务,具有实际的教育意义。
2.当代艺术教育在文化创意产业发展背景下的创新和改革
众所周知,人才对于一个产业的发展、一个国家的富强等方面起着决定性的作用,由于创意产品的主要怎知部分就在其原创性的知识含量中,所以文化创意人才位于创意产业价值链的高端。近年来,文化创意人才作为创意产业链最上游环节的主体,在某种程度上说已经成为稀缺资源,当代高校艺术教育人才培养与文化创意人才需求和产业实际还处于脱节的现状。
就综上所出现的问题和现状提出以下几点对策:
继承与发展。继承传统艺术教育优势的同时,注重人才创意思维与创新能力的培养。创新型艺术教育并不是对传统技能型教育一味抛弃,而是对学生经验技能的培养有更多和更广泛含义上的扩展。要求学生采取积极主动的学习方式,并在学习中掌握自我决策能力和独立分析的能力,以创新意识的涌动和创新能力的培养为发展方向。
自我定位,与时俱进。根据自身的特点和优势,结合现实,设计出一套与时俱进的培养方式。以上海为例,2005年上海根据自己的优势特色和城市定位,提出打造“创意之都”的口号。在“十一五规划”中,创意产业将成为上海新一轮经济增长的支柱产业,也是上海科教兴市主战略的重要组成部分。如今,上海创意产业集聚区已逐渐形成具有鲜明特色的空间布局,产业规模的集聚度都开始步入走向成熟过程。在市场经济条件下,创新型艺术教育应该坚持与文化产业市场结合,从市场中不断吸收艺术教育的养分,根据不断变化的市场需求来调整艺术教育的培养方式和内容,培养与时俱进的文化创意人才。
勇于实践。有了好的创意点子要勇于实践。在实践中吸取经验;在实践中迸发灵感;在实践中获取收益;在实践中得到进步。文化创意产业的发展主要还是面对广大市场的,所以高校艺术教育要建立对接市场的实践基地,积极融入鲜活的文化创意产业的市场。充分发挥学校与文化产业市场的多种不同教学环境和教学资源以及在人才培养方面的各自优势,让学生零距离接触媒介最前沿,拓展眼界,极大提高专业应用水平,理论和事件得到最佳融合,是人才培养方案、教学内容和实践环节更加贴近社会发展的需求,促进学生实践能力和整体素质的提高,达到培养文化创意人才的目的。
3.教育与产业市场的结合
通过教研及创新活动,为文化产业提供能源消耗低、知识含量高、社会影响好的市场创意和产品成果,并通过艺术实践和社会实践对研发成果进行检验、磨合、改进,提升产品的文化附加值,建立有序、高效、健康的文化产业发展链,使成果转化实现常态化。在教育和产业市场的合作中,把智力资源与生产结合起来,是高校的新技术和新思想能及时移植到产业市场,从而帮助产业市场加快技术创新,为产业市场输入丰富新鲜的创意“血液”,建立和保持竞争优势。这样的实践,是高校和创意产业市场实现紧密结合,直接参与创意产业市场的运营,对文化创意产业的发展和人才的培养两方面都起到积极的推动作用。
4.高等艺术教育传承与创新的希冀
文化创意产业化为艺术教育的未来提供了广阔的空间,也为艺术教育指明了改革和发展方向。作为艺术生,我深刻体会到当今社会对文化创造力和创造型人才有着十分迫切的需求,而我们也对这种创新型思维非常渴求,希望能冲破传统教育理念的束缚,寻求与新时展相接轨的教育理念。在培养学生专业基础知识和专业技能是,保持和文化产业市场的高度结合,注重学生创新意识、创新思维、创新能力和人文素质的整体发展,使我们的艺术成果绚丽多彩,更具有时代感,也使艺术教育为文化创意产业的发展不断注入新的生机与活力。
[1]石杰.文化创意产业概论[m].海洋出版社,2008
艺术与文化创意篇2
关键词：艺术教育、文化创意产业、人才培养
文化创意产业作为高度强调创意能力的产业,文化创意人才的培养十分重要。《中共中央关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》中指出：“当今世界正处于大发展大变革大调整时期，世界多极化、经济全球化深入发展，科学技术日新月异，各种思想文化交流交融交锋更加频繁，文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显，维护国家文化安全任务更加艰巨，增强国家文化软实力、中华文化国际影响力要求更加紧迫，而艺术教育是我国文化创意产业发展的关键”。因此，艺术教育作为文化创意产业的动力，应紧紧围绕文化创意产业发展，使之适应文化创意产业发展的需要,促进艺术教育与文化创意产业协同发展。
1.艺术教育与文化创意产业的概念阐述及发展现状
1.1艺术教育的概念及发展现状
美国艺术教育学家阿恩海姆认为,艺术的基础是感知,艺术教育可以提高人的感知能力,感知能力则是创造性思维的基础,而文化创意本身就是发挥知觉思维和实践感知能力的活动。艺术教育从解决了如何向文化创意产业源源不断地输送可持续发展人才的作用,同时也为实现人们拥有艺术化的美好理想提供了更多可能性。家庭环境是影响艺术教育的因素之一。人的成长从幼儿阶段到青少年阶段，再到后来的成年阶段，家庭环境直接或间接的影响着人一生的发展，并且决定着人的思想、品行、性格等。在成长过程中家庭环境对创作者的影响，会引导其日后的创作中，赋予自己的思想及价值观。闲如今很多家庭的父母已经开始重视孩子的艺术学习，但是学习引导方式还不完善。艺术类考生是艺术教育的大部分教育对象，在进行艺术类考试的过程中大部分学生文化课成绩与普通考生相比相对较低，但文化课成绩仍然占据总成绩的大部分分值，可见我国在重视艺术技术教育的同时也注重其文化素质。注重培养学生能够熟练操作各种创作类应用软件，并掌握更为丰富的绘画技巧和绘画技能被大部分高校作为其培养方式，但这种培养方式会导致高校学生在进行创作时缺少原创性，所谓原创性不仅仅需要创新，还需要使其合适且恰当。这种创作方式都是针对某些要求的解决方案，是经过仔细分析现有产品，市场和目标人群之后得出的结论。这种.“分析问题-解决问题”式的创作方法带来的产品常常是对已有产品的改进。这样的方法限制了创作，创作出的作品很少能带来新的价值和意义。
1.2文化创意产业的发展现状
文化创意产业是近年来由进入知识经济时代的发达国家提出的概念,它的兴起源于创意产业这一创新理念的提出。《英国创意产业路径》中明确提出“创意产业”这一概念:“所谓‘创意产业'是指那些源自个人的创造性、技能和天分,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业”。[1]文化创意产业在当代是指通过使用电脑数字技术、网络、传媒等手段的背景下,具有文化艺术与经济相互结合的特征,来满足人们的精神文化娱乐需求,向大众提供的新兴文化艺术产业。文化创意产业以创意为核心,强调文化创意人才的培养,这就要求文化创意型的人才除了掌握基础的艺术专业知识和艺术专业技能之外,还应具备良好的创新意识以及较好的文化艺术素养。我国学者彭吉象也认为,“艺术教育能够培养人们敏捷的感知力、丰富的想象力和无限的创造力,能够极大地促进和提高人的思维能力”。[2]
2.艺术教育与文化创意产业的内在关系
2.1艺术教育在文化创意产业背景中的地位与作用
随现代科技的发展,艺术教育与现代技术协同发展的新文化创意产业就是其中最为耀眼的星星。文化创意型的人才需要大量投入文化创意的培养，文化创意产业的发展基础就在于艺术教育。为此,文化创意产业从产生之初就和艺术教育有着密不可分的必然联系,艺术教育是文化创意产业发展的源头和基础。传统艺术迎来巨大冲击的直接原因是当代高新技术的产生和现代全球市场的发展,导致了传统艺术文化迎来升级、更新和换代,而且还出现了大量前所未有的艺术形式和艺术品种。
2.2文化创意产业背景下艺术教育面临的机遇与挑战
国人随着时代的进步和文化创意产业的不断发展已认识到传统的教育模式对培养人才的各种短板,意识到应大力增强艺术教育,,对提高人的全面素质和创造能力具有举足轻重的意义。有资料表明,艺术类专业是近几年我国高校招生中较为热门的专业之一。目前全国开办艺术专业的院校以一种不可遏制的势头进行着规模化的扩展。一方面使得艺术教育正在成为文化创意产业链中的一大组成部分——文化艺术教育产业;另一方面,文化创意产业的发展反过来又推动了高校艺术教育的发展,催生了一大批新的艺术专业的诞生和艺术教育的飞速发展。文化创意产业是基于人的创意为主要经济增长模式的产业，人才是关键。目前，从人才的数量和质量来看远远不能满足当前文化创意产业快速发展的需求。有资料显示，1998年我国文化产业从业人员只有就业人员的0.4％。而在许多发达国家，文化产业已经成为经济增长和吸纳劳动力的支柱产业之一。文化产业的从业人员澳大利亚高达10％，加拿大占6％，芬兰占5％。[3]目前，国内不仅缺乏高素质文化创意产业管理人员、新兴行业的专业人员，还缺乏大量的复合型人才、创意型人才。[4]艺术教育是文化创意产业的基础和创新性人才来源,发展艺术文化教育与技术培养、艺术创意科研的艺术教育会促进文化创意产业的进一步繁茂与发展。文化创意产业的发展就可以反过来推动艺术教育的发展文化创意产业越发达就越能从根本上认识艺术教育的重要性,也反过来推动艺术教育的发展和艺术教育的完善。
3.艺术教育与文化创意产业新动能协同发展路径
3.1改变人才培养模式要与如今文化创意产业发展的实际情况相结合，改革专业设置及人才培养模式，加强培养人文素养,在艺术教育的理论和创新人才的素质教育课程中上过于强调某一种专业技能的学习,这与文化创意产业背景下应强调培养想象力和创造力的理念大相径庭,应大力举办各类人文讲座从而推动艺术教育，在培养模式上以引导为主，培养学生的自主学习能力，开设人文历史，艺术鉴赏等公开课所谓艺术来源于生活，艺术教育培养应多组织社会类活动，参观各类展览和讲座，培养其丰富的阅历从而开发其想象力创造力。
3.2弥补艺术教育存在的缺陷
艺术教育在突出艺术技能训练的同时,应积极向创新型艺术教育转变,艺术教育要重视教学内容的“综合性”。在教学内容上要同时加入思维训练方面课程和一些相关或融合型的综合性课程,以适应如今艺术发展呈多学科交叉的趋势,让学生拥有其他相关专业的知识,如心理学、社会学、经济学等知识。创新型艺术教育并不是抛弃所有传统技能型教育的模式,而是更多和更广泛的扩展学生经验技能的培养。它是一种发散性的学习模式,培养学生能积极主动的学习,并在学习中掌握自我规划的能力和独立分析的能力,以创新意识的涌动和创新能力的培养为发展方向。3.3采用产学合作办学的模式采用产学合作办学培养文化创意人才的模式,充分发挥学校与文化产业市场的多种不同教学环境和教学资源以及在人才培养方面的各自优势。传统的“师傅带徒弟”的艺术教育方式已经很难适应市场经济的要求。目前,一些院校开始采用的“工作室制”就是一种很有效的办学模式。使艺术教育同社会发展与文化消费紧密相连,工作室可以很好的完成专业教学任务,理论和实践得到最佳融合。同时也可以通过一些社会发展性的研究开发任务进行锻炼,或者直接参加媒体节目制作零距离接触媒介最前沿，让学生拓展眼界,极大地提高专业应用水平。
艺术与文化创意篇3
摘要：如何让现代艺术有深的传统文化底蕴，同时有不僵化。答案就是传承与创新界的结合，既要尊重民族艺术的独特性，又要反映现代人的内在精神追求。
关键词：传统文化视角；艺术设计；广告创意；研究
任何新事物的产生都是建立在传统上的，中国现代艺术艺术要走出一条路来，必然是建立在传统基础之上的，然而并不意味着拘泥，几千年的文明给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，但一味沉迷在传统的辉煌里，在我们的设计中单纯的“拿来主义”，没有自我的风格，最总只是留下来一些古董拷贝品，无设计可言。国外各种艺术思潮的涌入给中国传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在这种局面下，完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性，对传统的继承是必要的。
1.中国传统图饰在现代设计中的运用
在现代设计中，如何把我传统图饰关系及运用，我们不仅需要掌握图饰色彩的对比、统一及变化等基本规律，还要注意汲取中国传统民族图饰艺术中的色彩精华并加以创造性的发挥与运用，才能更好的体现出中国平面设计民族风格。传统图饰代表了一定的民族性、地域性特征。从审美角度来看，中国传统图饰是最能反映中国特色的艺术形式。它是一种既有高品位的中国文化内涵，又有符合世界当今潮流的崭新样式。在设计中对中国传统图饰的运用，必须与中华民族的文化艺术元素联系起来考虑。作为新一代的设计师必须具有宽广的文化视角，自觉的继承我国的优秀文化遗产、传统艺术，掌握本民族的文化精髓，从中汲取精华，使自己的设计具有民族特色。近年来，将中国传统图饰混合与设计中备受设计师青睐。例香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“嘉相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而凤鸟两两相对，旋转翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥，欣欣向荣的美好寓意。人类艺术从诞生之时起，就没有离开过“装饰”这个名词。人类艺术的起源与原始的装饰有着不可分割的关系。在新石器时代彩陶上得纹样，石壁上得刻画同记载了人们对自然界的认识与理解，以及当时人们内心的需求。随着时间的推移，中国形成了具有中国特色的造型艺术体系。例太极图纹、画像石、金石篆刻、民间剪纸、蓝印花布、木刻插画等。这些有着强烈的民族特色。艺术家们完全可以通过主观意识和自我需求对传统图饰进行再次设计。“苏州印象”概念海报，很好的体现了对中国传统文化的借鉴。开片纹图案图格及“三点水”的笔法，组成“州”字的主体，并突出牌匾中的“苏”字，以展示苏州。背景以山水影波和一叶小舟的照片，并以黑色和银色印刷，展现了中艺术古朴淡雅的诗般意境。
2.山水精神在现代艺术中的运用
艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，中国传统艺术讲究均衡和内在节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡。这统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉，如能应用在现代艺术中做到动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、黑白对比。那么就会给读者产生一种超越景物本身的联想，在这样的作品面前沉醉。纵观中国绘画，始终融意境与画面，流动的、有规律的线纹与天地间的大气流动相协调，把绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵境界。如俗称“马一角、夏半边”的南宋山水画家马远和夏圭，即以边角之景捕捉自然界最精美的部分，达到“以小观大、以偏概全、以虚拟实、以意造境”的效果，获得“笔有尽而意无穷”的趣味，可称为山水精神。
3.地方特色图案在现代艺术设计中的运用
徽州民间图案艺术是指皖南徽州地区自然人工环境所购成的视觉形象图形系统，它包括徽派建筑三雕、绘画、剪纸、服饰等所形成的装饰艺术形式。其内涵深厚、丰富，有着深厚的历史渊源，具有鲜明的民族和区域特征。徽州民间装饰艺术选材质没，造型生动，通过不断的沉淀、延伸和衍变，寓意深刻，形成中国元素特有的艺术符号，展示着鲜明的地方文化特色。有意识的对传统的民间图案进行提炼、加工、抽象、变形、简化、重新组合等，在继承中进行创新变化。创作出新的民间图形系列作品，为现代设计提供素材，保持与发扬地方文化特色，努力开发创作具有鲜明的地方特色装饰艺术产品。我国传统装饰艺术中，非常重视“意义”表达，无论在何种场所，还是在各类器物上都使用某种确定意义上的装饰。中国认为“水”就是“财”，按照“肥水不流外人田”的风俗，有“四面财源滚滚流入”之意。北京人民大会堂安徽厅的室内设计思想围绕“四水归明堂，归水亦宏扬”展开，寓意良性循环创造出似内似外的独特环境，把徽州民居文化自然表现出来，充分体现安徽地方特色。因此，要充分的对地方风俗得了解。地方特色图案具有地方特色，代表不同的地域文化。
4.汉字在现代艺术设计中平面设计中的运用
北京2008年残奥会会徽“天地人”以汉字为会徽的图案。以天、地、人和谐统一为主线，把中国的文字、书法和残疾人奥林匹克运动精神融为一体，集中体现了中国传统文化和现代奥林匹克运动精神，体现了“心智、身体、精神”和谐统一的残疾人奥林匹克运动精神，具有深厚的中国传统文化底蕴。利用书法字体进行标志设计，具有独特的视觉冲击力，活泼、新颖、富有变化。在现代艺术设计中的平面设计中主要以图形符号和文字为主。以文字作为设计创意元素是现代平面设计中常用的创意素材之一。我们可看到众多的优秀作品都采用文字创意的形式，或者是以文字作为基本的创意元素延伸出来的图形，因此，再设计中能运用中国文字创新的手法将有利于增添平面设计作品的中土民族文化内涵。在中国传统设计从一开使就和文字艺术紧密的结合在一起。其中宋代著名的“清明上河图”我们可以看到店铺前面悬挂的“幌子”招牌，被当作广告设计额雏形。而很早就出现的“公文告示”被视作招贴设计的萌芽。中国文字中，许多与美好相联的字和词都与“羊”字相关，羊大为美。因此，取“羊”的汉字创意，不但有领头羊，引领亚洲之意，在设计中，能利用汉字艺术来设计标志，或运用招贴设计，版面设计，包装设计中同样有及其重要意义。例在“16届亚运会会徽设计”以柔美上升的线条，构成了一个造型酷似火炬的五羊外形轮廓，构图以抽象和具象相合，灵动、飘逸中不失稳重，象征着亚运会的圣火熊熊燃烧、永不熄灭。既体现了广州的城市象征，又表达了广州人民的美好愿望，并且表现了运动会应有的动感。以草书字体构成申亚城市“广州”二字，富有动感，传达了强烈的现代城市精神、人文精神和亚运精神。草书流畅飞动得艺术特征在这里充分发挥，使设计舒展、活泼、灵动，体现了时代感与节奏感。是一个汉字书法表现代设计的成功案例。（作者单位：山东水利职业学院）
参考文献
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[2]高宇宏.环境艺术设计专业模块化教学的探索[J].太原城市职业技术学院学报.2011年01期
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艺术与文化创意篇4
关键词：文化创意产业；艺术；高校
中图分类号：G642.0文献标志码：a文章编号：1673-291X（2014）04-0266-02
引言
文化创意产业在不同国家和地区有不同的叫法，英国叫创意产业，美国叫版权产业或娱乐产业，日本叫感性产业或注意力经济、体验经济、休闲经济等，上海称创意产业，香港称文化与创意产业等。
进入二十一世纪的今天，创意产业已经在全球范围内汇聚成了一股巨大的创意经济浪潮，成为产业经济的重要发展趋势和新的经济增长点，创意产业所具备的知识密集型、高附加值、高整合性等特点，为优化城市产业结构、经济增长与自主创新提供了重要动力。《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》中明确提出了“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”、“推动文化大发展大繁荣，提升国家文化软实力”的目标，各地为了更好地促进文化创意产业的发展，纷纷制定了文化创意产业发展规划。发展文化创意产业，就要深入挖掘文化创意资源，加快建设特色文化创意产业集群，着力引进和培育新兴文化创意企业，把文化创意产业培育成支柱产业。
据教育部统计，2009年国家三大奖（国家自然科学奖、国家技术发明奖、国家科学进步奖）高校所占比例为64.8%，2010年国家三大奖全国高校占总数的71.5%。其中由高校为第一完成单位的项目呈上升趋势。艺术类高校积累了深厚的艺术文脉与创意资源，具有活跃的艺术创意氛围，在艺术和设计领域具有显著的学科与创意优势，长期以来为区域的文化繁荣与经济发展起着不可或缺的重要作用。
一、艺术类高校对于文化创意产业发展的重要性
1.深厚的人文传统底蕴、活跃的艺术氛围与良好的文化生态。人文艺术积淀与传统底蕴是文化创意产业发展最为关键和基础的条件，艺术类高校经过几代人的辛勤耕耘与传承，积累了深厚的艺术文脉与创意资源，同时以艺术类高校为中心，周边逐渐形成多个艺术创作库，具有活跃的艺术创意氛围，与艺术类高校形成无可取代的艺术与人文生态。
2.成本经济、得天独厚的创意空间资源与环境景观。长期的办学历程，为艺术类高校积累了丰硕的艺术成果，也孕育出别具一格的校园建筑与环境景观，这些建筑景观完全可以作为创意产业园区的现有资源，为园区的建设节省大量建设资金与时间。
3.人才、学科优势助推文化创意成果转化为生产力。艺术类高校在发展文化创意产业上具备得天独厚的优势，文化、创意、科技和知识是文化创意产业发展的关键要素，这些要素在高校的集结程度和活跃程度是其他社会组织无法比拟的。
高校拥有比较宽松的环境和人才、学科、科学技术优势，高校的教研和科研与区域经济发展规划纲要和人才规划纲要相互衔接和融合，通过行业主管部门、行业协会、企业、学校、研究机构联手合作、协同创新，可以将文化创意成果转化为现实的生产力，推进文化创意成果市场化、社会化和大众化，使文化内涵在产业化过程中得到最大程度的释放。
二、如何依托艺术类高校发展文化创意产业
艺术类高校有两个明显特点：一是以艺术类教育和艺术类文化创意研究为教学核心；二是人才培养与毕业生就业以文化创意产业需求为导向。依托艺术类高校深厚的艺术人文积淀、良好的文化生态与活跃的文化创意氛围，充分利用艺术类高校现有的教学、科研与实验空间资源进行合理规划与改造，形成涵盖影视动漫、绘画雕塑、建筑景观、艺术设计、工艺美术等多种业态的规模化产业集群，打造政府主导、市场化运作的业态多元、产业集聚、富有特色的创意产业基地，推动并提升市区文化创意产业的总体层次与水平。
1.创意产业集聚区。艺术类高校自身是文化创意产业资源的集聚地，高校教育实践活动渗透到了社会中多个角落，其中社区文化建设作用显著：传承传统文化、弘扬民族精神、提高审美趣味、影响社区受众群体的消费选择、引领文化创意产品的消费趋向，这势必会为文化产业培养忠实的消费者。
充分利用艺术类高校涵盖研发设计、软件设计、建筑设计、咨询策划、文化传媒和时尚消费六大创意领域的学科优势，借助政府的优惠扶持政策，吸纳多种业态的创意企业、机构与设计师工作室进驻创意产业园。推动信息、人才、渠道的多层次汇集，逐步完善策划、创意、设计、生产、营销推广的产业链条，在各种业态的交融、互补与多元整合中形成创意产业的集聚与辐射，引发创意产业的增值效应，创造显著的经济与社会效益。
2.艺术体验观光区。整合艺术类高校的艺术资源优势，利用校区环境、空间与设施改造的机会，进一步传承并强化艺术类高校的艺术特色，营造艺术氛围浓厚的园区环境与整体形象，以独一无二的艺术游历与观光体验吸引并集聚人气，扩大影响与知名度。
3.艺术创意人才库。艺术类高校具有类型多样、布局齐全的专业学科体系，在长期的办学历程中培养并汇集了大量艺术创意精英人才，对创意企业与艺术设计人才具有强大的吸引力。创意产业园区力争通过独具特色的资源与空间优势，吸纳并汇集众多处于起步与发展中的创意企业与设计人才，为他们提供开放、多元艺术创意空间与场所，形成培育、集结与输送创意精英的人才基地。
整合教育资源，做好文化创意产业人才培养。创意产业脱胎于文化产业，更突出强调个人的创造力，在文化创意产业的链条上，人才是最基础、最关键、最重要的因素。高校历来是人才培养的重要基地，在服务文化创意产业方面，担当着为社会培养“创意阶层”的历史重任。以产、学、研结合的方式开展教学，以实战的形式打造人才。
4.创意品牌孵化地。“原创性”与“创造力”是艺术类高校在艺术与设计领域长盛不衰的动力源泉，也是创意产业最为核心的智慧要素。充分利用创意产业园区在人才、学科、渠道等方面的独特优势，直接服务于地方经济产业，为地方企业和产品注入创新和变革的活力，实施创意成果化、成果产品化、产品系列化、系列品牌化的新路径。持续不断地培育、转化并推出具备市场号召力与竞争力的创意品牌，成为最具活力的创意品牌孵化基地。
加大对优秀产品的推介力度。将金融、保险、市场机制与创意文化产业有机结合，可使高校、企业、机构共同参与，使文化创意产业相关资源由学术研究、发掘和宣传阶段向新兴地域经济品牌打造阶段过渡，顺利完成市场对接，为具有市场潜力的产品提供参加重大的文化活动的机会，增强人们的文化自觉性，在满足特色地域文化塑造及公众审美的需要的同时，开辟创意文化产业的有效营销之路。
5.大型艺术展演活动。举行定期主题艺术活动，以高水平的艺术与设计展览、艺术品展示交易、艺术教育、艺术体验、艺术家工作室开放展等丰富多样的活动形式，为广大市民奉上亮点频出、异彩纷呈的创意饕餮盛宴，在彰显精彩无限的艺术魅力的同时，注重艺术与生活的无缝对接，以全方位、多角度、多层次的活动突出贴近市民、融汇都市、零距离互动的特色，使市民在热烈欢腾的节日氛围中感受到浓郁的艺术气息，提升艺术品位，尽情徜徉于艺术之旅，这是是发展文化创意产业、打造文化创意之都的重要举措，也将成为地区极具影响力的艺术名片；同时举行频繁的不定期各类艺术活动，并积极与入园企业开展各类、各级别的展览、论坛等行业交流及促进活动，不断在全国乃至全球扩大创意产业园区及入园企业的影响力，以强劲的动力持续助推区域文化产业健康发展。
结语
艺术类高校具有深厚的文化底蕴和丰富的文化资源，为创意产业的发展提供创新能源。文化创意产业催生了一大批新的艺术专业的诞生和艺术教育飞速发展，文化创意产业的发展，使人们从根本上认识了艺术教育的重要性，从而推动艺术教育的完善。大学文化是高层次的文化，在文化建设中发挥着引领、示范、辐射的作用，它是优秀文化的传播中心、新文化的诞生地，是新文化消费与时尚文化的传播中心。艺术类高校拥有较为完善的文化设施，汇聚了庞大的创意人才队伍，为创意发展提供智力源，还活跃着众多的社团组织，这些均为创意产业提供了良好的发展平台。艺术类高校是一个智力密集、人才集中、科研力量雄厚的人才智力库，它在很大程度上承担了满足人们提升个人素质、工作技能等需求的重任，充分利用高等资源和人力资源，促使艺术类高校为当地创意产业的发展提供智力支持和人才支持，以极具优势的艺术类高校资源为依托，与相关市场、产业紧密联系大力发展文化创意产业，成为带动区域经济发展的强大引擎。
参考文献：
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艺术与文化创意篇5
一、文化创意产业的状况
文化创意人才是文化内容的提供者，既包括设计师，如工业设计、服装设计、建筑设计、装演设计、动漫设计、游戏设计、广告设计等方面的专家，也包括艺术家，如画家、漫画家、作家、编剧、词曲作家、乐队指挥，以及演员、演奏、摄影、摄像、动画、魔术等艺术创作人员。文化创意人才位于创意产业价值链的高端，因为创意产品的主要增值部分就在其原创性的知识含量中。近年来，文化创意人才作为创意产业链最上游环节的主体，在某种程度上说已经成为稀缺资源。
文化创意产业是一种新兴的、交叉性的、边缘性的学科，从各国文化创意产业的发展经验来看，高等院校是教育与培养文化创意人才的中坚力量。仅以游戏产业为例，在2003年，美国设有游戏专业的大学、学院有540所，日本有200所大学设有游戏开发、设计、管理、运营专业，韩国有288所大学或学院设有相关专业。
二、艺术教育在文化创意产业背景中的地位与作用
(一)艺术教育与文化创意产业在学理背景和人才的基础层面上有着传承相依的关系
艺术教育是文化创意产业的源头和基础。一般认为，英国是世界上最早确立文化创意产业概念的国家。文化创意产业从产生之初就与艺术教育有着紧密联系，艺术教育是文化创意产业得以发展的源头和基础。文化创意产业是艺术教育在知识经济时代的延伸和新发展。
(二)艺术教育为文化创意产业的发展提供智力与人才支持
艺术教育是直接以人才培养与输送的方式为文化创意产业提供智力与人才的支持。艺术教育的魅力不在于作品的形式，而主要在于培养有创新思维的艺术人才。我们都知道任何具有震撼力的艺术作品必然是打破常规或超越现实，而文化创意产业中对艺术的创意的诊释就是要探索具有创新思维的涌动的艺术人才，而当今的艺术教育正是承担了这一历史的责任和使命。
(三)艺术教育发展会进一步促进文化创意产业的繁茂与发展
文化创意产业与高校的艺术教育发展有着紧密相连的关系，21世纪是创意的世纪，创意作为国家的核心竞争力，已经受到越来越多的关注。作为创意发展的最重要和有效推动力的艺术教育，同样被赋予了更重要的使命。高等艺术教育不仅为文化创意产业的发展提供各类文化创意人才，促进文化创意产业的规模扩张和文化创意产业结构的进一步优化，而且还在艺术产品及相关服务的创新、传播、应用方面发挥着不可替代的作用。
(四)文化创意产业的发展又反过来推动高校艺术教育的发展
文化创意产业越发达就越能从根本上认识艺术教育的重要性，也反过来推动艺术教育的发展和艺术教育的完善，一方面使得艺术教育正在成为文化创意产业链中的一大组成部分，文化艺术教育产业;另一方面，文化创意产业的发展反过来又推动了高校艺术教育的发展，催生了一大批新的艺术专业的诞生和艺术教育的飞速发展。
三、在文化创意产业背景下艺术教育的发展路径
(一)注重学生个人能力的培养，将艺术教育与创作性人才培养模式相结合
原有的艺术教育模式很容易忽视了人文素质，一旦忽视了人文素质，那么就会与所提出的中心内容与思想相反，这同样也是中国文化产业的重要内容之一，具有非常重要意义。高校艺术教育应以人文素质教育为本，通过第二课堂的形式为学生提供创新硬件支持，通过营造一个利于文化创新的人文环境来熏陶学生的情智。
(二)与文化产业市场紧密联系，突现高校艺术教育多种经营模式的发展理念
创新型的教育模式与文化产业的发展是相互适应的，尤其是在市场发展方面，将不断地使艺术教育的优势得到发挥，同时也要及时调整训练方法和教育内容。高校艺术教育要与现实生活的紧密结合，高校艺术教育应紧密连接艺术创作的本质，并让产、学、研更好地结合起来。高校艺术教育与市场接轨的实践基地，积极融入产业市场。艺术教育的发展方向是多个角度的，并且在改革与发展等方面做出了较大的贡献，但是艺术教育发展急需加大步伐，将培养创新型人才为目标，并高度结合文化产业的市场，重视学生的全面发展，让艺术教育能够具有新鲜的生机与活力，培养具有高文化素质创新型人才。
(三)加强人文素养的锻造，夯实文化创意产业时代下的素质基础
高校艺术教育首先要确立人文素质教育在艺术教育中的基础性地位。更新艺术教育专业的课程设置，课程设置应以培养学生的艺术素质与审美能力为目标，加强人文类课程和理论课程的渗透与建设，提高学生的人文修养;其次，要充分利用第二课堂。开展校园创新活动，使第一课堂与第二课堂相结合，形成一种浓厚的文化创新氛围，激发学生的创造激情，建立创新激励机制，鼓励学生的创新活动，加强创新基地建设，为学生的创新提供硬件支撑;第三，要营造一个有利于文化创新的校园人文环境。校园文化对学生性情陶冶、境界的提升、情感的升华、行为方式及价值取向都会起到潜移默化的影响。大力举办各类人文讲座，积极推动高雅艺术进校园等，都是行之有效的方式。
(四)高校艺术教育对教师教学理念和教学水平提出的新要求
创造性思维的培养与教师的教学方法有较大关系，教师要把学生的思维向发散性、灵活性及独创性方面去引导，同时，教师在教学中要有意识地增加一些探索性的课题，来激发学生的情感，开发他们的创造潜能。创新型艺术教育要求教师具备创新素质，教师不仅要有扎实宽厚的专业知识，还应掌握各学科前沿的最新知识和最新研究成果。教师的角色也应发生重要转变，教师应从过去的单纯的传授者向信息资源的调配者和引导者转变。
(五)转变教育理念是创新高校艺术教育的前提
1.强化人才意识
一方面要着眼于传统文化创意产业的实际需求，不断改革人才培养的方案，不懈探索人才培养的有效路径;另一方面应根据传统文化创意产业发展和人才成长规律，在加强学生专业技术能力培养的同时，更加关注学生人文素质的培养，使学生专业技术能力与人文素质双促进、双提升。
2.强化创新意识
高校艺术教育者应强化创新意识，不仅要创新教育思想、教育模式，在传承和发展传统文化创意产业上勇于开展创造性的探索和实践，更要注重学生创新意识和创新能力的培养，在课程设置、授课方式等方面打造一套有效的科学体系，不断完善学生的知识结构，构建创新实践的平台，提升学生的创新能力。
3.应强化市场意识
在高校艺术教育实践中，教育者应把艺术教育与文化产业市场有机结合起来，通过生活教育、实践教学，促进教学、研究、生产有机结合，使学生在实践中培养竞争意识、提升理论运用能力，为以后走向市场奠定坚实的基础。
艺术与文化创意篇6
【关键词】剪纸艺术文化创意产业传统现代
民间剪纸艺术与现代文化创意产业的联姻
作为一种具有中华民族独特审美情趣和艺术特色的民间艺术，剪纸艺术有着深厚的文化底蕴和极其重要的研究价值。在两千多年的历史发展中，它逐渐形成了为老百姓所喜爱的中国作风和中国气派，以最质朴和最简洁的形式，体现出中国民间艺术最本真、最淳朴的美学特征。它宛如一枚流传在民间的活化石，不仅闪现着最底层的劳动者的勤劳与智慧，其浓厚的文化气息和丰厚的历史意蕴也成为民族志的表征。从某种意义上说，中国民间剪纸艺术的内涵已经涵盖和超越了一般意义的美术范畴[1]。
文化创意产业是由西方发达国家率先提出的，它是指在数字媒体技术、电脑网络、通讯传媒等高科技媒介迅速发展的前提之下，现代国家结合自身经济、文化、艺术特征，满足大众对于文化、艺术、精神、心理需求而发展出现的一项新兴产业。世界各国目前都在大力发展和扶植各自的创新文化产业，弘扬自身价值体系和文化，以期待在未来综合国力的竞争中，立于不败之地。在我国国民经济突飞猛进的今天，文化创意产业的发展，更是大有可观，通过创意产业的发展，可以有效地做好城市基础设施建设，创造就业机会，提升城市的文化品味，发展特色旅游等。而文化创意产业发展的关键又取决于“文化的原创性和创新性”，亦即如何展现文化产品与文化活动的内容的独特性与形式的崭新性。最成功的做法莫过于使“这种内容与形式既有历史的积淀，又有当今的创造”[2]。因此，笔者认为，传统中国民间工艺美术可以和现代创意产业彼此借力：文化创意产业可以吸收民间工艺美术的丰厚的历史意蕴，民间工艺美术也可以借创意文化产业的助推，在适应人民群众新的审美需求中，重新作好自身的定位。
作为中国民间工艺美术的一支奇葩，剪纸艺术完全可以尝试以其丰厚的文化历史底蕴和文化创意产业进行联姻，从而以“历史的积淀和当今的创造”，实现从民间到都市，从传统到现代的蜕变。实际上，在中西方艺术发展史上，一些艺术大师也充分地从民间文化艺术中借镜，在艺术的创新与发展上获得了较为成功的经验。在艺术的表现形式上，古老的中国民间剪纸艺术就如传统中国绘画一样，注重形似，经常是随心所欲，信马由缰地用原始质朴的浪漫手法去表现艺术的本真。而西方直到近一百多年，随着现代艺术的发展，才逐渐开始发现从艺术这种原始性去探究人本主义的精髓。现代绘画大师马蒂斯、毕加索等，都不同地从民间美术甚至原始艺术中汲取最为单纯、质朴的表现手法。尤其值得一提的是马蒂斯的很多剪纸作品，画面色彩强烈、构成单纯、造型夸张、极富艺术感，具有独特的东方审美韵味在其中。这充分说明在现代的文化创意中，充分从本民族的传统的、民间艺术形式语言中，寻找具有代表性的特色元素，在艺术发展过程中与现代思想、科学理念相互砥砺，能够碰撞出更加灿烂的火花。
剪纸艺术的形式美感与文化内涵的“产业化”
冈布里奇曾说过：“艺术并不是一部技术不断进步的历史，而是一部观念不断变化的历史。”[3]传统民间剪纸独具中国民族特色，有着鲜明的艺术形式。这些艺术形式的产生，来源于漫长的历史发展过程。这些独具中国艺术韵味的形式特点，已经深深地影响到现代设计中，更会在提倡传统文化的创意产业中如鱼得水迅速发展。
1.借用传统剪纸的形式美感
中国传统剪纸艺术的形象构成，是典型的感性思维，是东方哲学的产物。形式上，传统剪纸不自觉地把时间、空间等等打乱整合，不同时空，甚至是看似毫不相干的物体都可以根据自己的想象组合在一起。跳跃性的创作思维产生的却是超出自然形象本身的具有独特想象创造力的作品，从而给观者以深深的思考与联想。在文化创意产业中，在现代设计艺术中，也经常使用跳跃性的空间表达方式，实现对自然原型的一种超越。用剪纸的空间跳跃形式，经常被设计师借鉴，用不同的视角去激活人们的审美感官，赋予看似平常无奇的形态以新的组合，重新赋予它不同凡响的意义，从而获得成功的创造性表现。
传统中国文化讲究虚实、阴阳的相对，传统的剪纸艺术的基本色彩就是简单的红色白色，但是看似波澜不惊的两种颜色不是静止的，是可以相互转换的，它就是受到传统中国哲学阴阳相生、虚实关系的影响。“计白当黑”是中国传统美学在这里的最好写照。民间剪纸在虚实处理中，很注重在实体部位精雕细琢，在虚的地方匠心独具的精心布置。注重虚实反映出言外之意这种传统美学精髓。在虚实处理中，用剪纸这种形式，去继续冲破时空的界限，融入作者丰富的情感。
这种造型理念能为文化创意产业中带来新的思路，在现代保证设计中如果能较好地运用，会达到事半功倍的效果。从现代审美角度出发，借鉴传统民间剪纸中的阴阳减法去发挥创意，可更加彰显中国元素，简约简洁的形式美感，更能提高创意设计的意味。
无论如何开展文化创意设计，设计中最能代表传统艺术的，就是形式语言这个符号，是值得充分发挥的传统元素。剪纸艺术，就可以作为这种“符号”之一。经历数千年历史的洗练，以剪纸为代表的传统工艺，是传统艺术形式与内涵的完美结合，有着厚重的历史文化底蕴。传统剪纸艺术在文化创意设计中值得设计师进行完全的升华，不仅要提取出传统剪纸艺术元素符号，还要将这些元素巧妙地运用于现代设计之中。事实上，继承传统艺术所包括的范围很广，除了形式与内涵，同样包括传统艺术中的形式与内涵之间的转化机制，只有掌握了规律，明白了传统艺术是通过怎样的组合变化方式来传达寓意，才能使传统艺术在现代设计中出现合理而丰富的变化。
2.吸取传统剪纸的文化内涵
传统剪纸讲究“图必有意，意必吉祥”，这其中包含着传统的中国审美思想，能够很好地提升文化创意设计的形式与内涵。剪纸在人们心中，其实就是一种喜庆、祥和、吉祥的符号，能够通过其独特的象征意义，达到观者的思想的共鸣，是一种东方意境的再次升华。
中国民间剪纸以刀为笔，脑海中全部的寓意都转化在自然流畅的造型之中，将脑海中意象化的图形自然流畅地显现出来。剪纸作品已经不单单是个人主观创作情感的流露，也是一种不经意间传递出的集体情感的表现。随意创作的感性背后，体现的是一种理性化的特征。文化创意产业可以充分吸收中国民间剪纸内涵的寓意，同时也将其进行提升与发挥，综合发展出既古典又现代的主题内蕴。因为创意设计不同于纯粹的民间工艺美术，必须用象征性的表现形式，去准确清晰地传达出某种意义。传统民居剪纸深厚的内涵与魅力，是通过这种象征与隐喻的表现手法传递出来的，蕴含着人们对于生活的热爱、祝福、期盼等。从某种角度上来说，对于中国现代文化创意产业的设计包装来说，如何成功地消化和吸收民间美术特别是传统剪纸的寓意性特征是它能否显示出中国特色与地域风格的一个关键。
剪纸艺术与文化创意产业结合的愿景
鲁迅先生曾经说过：“作品愈有民族性、地方性，也就愈有世界性。”中国传统民间剪纸艺术以其独特的艺术魅力和文化底蕴，不仅一直深受我国人民群众的喜爱，而且在这样一个全球化的时代也变得越来越国际化。今天，我们应该更加重视本民族的优秀传统文化，建立符合东方审美情趣的美学体系，使诸如剪、木版年画等中国传统工艺美术，真正走向世界，屹立于世界艺术之林。
现代艺术设计要走出自己的特色，只有不断吸收本国传统的艺术思想，并把它融入现代艺术设计之中，因为只有民族的才是世界的。传统剪纸艺术作为原有文化形态中的一个特殊的组成，它的社会职能和社会感召力以及它的传统文化内涵和艺术造型的独特魅力，正是现代艺术设计要继承和发扬的。在文化创意产业建设中，剪纸艺术要切实实现科学发展，满足现代人们的多方面需求，使各地方剪纸文化与旅游相关配套产业等相互接轨。比如，与其以口号保护老一辈传统艺人，不如在旅游景点设置民间剪纸艺人的现场表演或者是传授技艺项目，一方面给老手工艺人经济上的补充;另一方面也激发年轻人对于传统民间美术的兴趣，开拓以青年族群为主的受众市场，培养民间艺术的接班人。这就使对于传统民间剪纸的保护、传承、展演与民族民间文化创意园区的建设结合在一起，统筹规划，共同发展，提高对“非物质文化遗产”的保护意识。在直接开发剪纸艺术作品的基础上，也可以进一步使用本地区特色剪纸艺术，进行当地土特产品、日用消费品等的创意包装设计，使得狭义的剪纸的概念更加宽泛，突出文化创意产业的继承传统基础上的现代性。只有这样，才能真正把握住民间剪纸艺术质朴、明快、自然的艺术风格，才能永葆其艺术生命。
我国的现代文化创意产业，需要民族性，而这种民族性正是来源于我们的传统文化。剪纸艺术只是我国传统民间手工艺的一种，但通过它却深深地折射出了民族特色与时代特征。只有保持自身民族文化，才能在东西文化的激烈碰撞中，保持自身的文化特性。剪纸艺术就是一个很好的切入点，通过包括剪纸艺术在内的民间美术向现代的转换，才能真正把握住传统民族文化和时代精神。中国的文化创意产业一方面要走国际化之路，但是另一方面也要面对欧美、日韩等外来文化的威胁，一味模仿别人，拾人牙慧，本民族的文化是没有出路的。传统中国民间剪纸艺术是中国传统文化形态中一个重要的组成部分，它独特的艺术造型形式美感以及东方文化内涵，正是我国现代文化创意产业中要继承和发扬的。今天，我们的民间剪纸艺术以及衍生产品，已经开始走向世界，我们要更加努力，把握传统中国民间剪纸艺术的精神内涵，结合时代精神赋予其新的生命力，把以剪纸为代表的更多的中国传统艺术，更好地继承、开发，使其成为全人类的共同的文化财富。
参考文献：
[1]左汉中：《中国民间美术造型》，湖南美术出版社，2008，第22页。
[2]蒋三庚、王晓红：《文化创意产业研究》，首都经济贸易大学出版社，2006。
艺术与文化创意篇7
关键词：文化创意产业发展设计教育实践教学
当前全国各种类型文化创意产业蓬勃发展，文化创意的概念也在传统艺术设计企业和艺术设计运作过程中被不断强化，显现出一种积极地发展态势。这种态势一是和艺术设计活动中的创意本质被发现、被强化、被上升到国家经济发展的战略高度来认知直接关联；二是和中国城市化进程加快，社会经济转型需要新的引擎推动、需要可持续发展的原创性力量支撑有因果关系；三是和世界范围内原创性产品升级换代给中国艺术设计行业带来的刺激和影响密切相关；四是来源于中国几代设计人创新理想升华的直接推动。这些因素，导致中国艺术设计产业的发展环境、发展模式出现全新的变化，同时也对艺术设计人才的素质发展以及艺术设计教育变革提出了全新的要求。
一、文化创意产业概念及相关政策综述
创意产业的概念最早可追溯到澳大利亚1994年公布的一份文化政策报告，其中提出了“创意国家”的概念。而作为一个专有名词则是出现在英国文化媒体部1998年11月的“创意产业报告”，该报告对“创意产业”明确定性为：起源于个体创意、技巧及才能，通过智慧财产权的生成与利用而有潜力创造财富和就业机会的产业；并把广告、建筑、艺术及古董市场、工艺、设计、流行设计与时尚、电影与录像带、休闲软件游戏、音乐、表演艺术、出版、软件与计算机服务业、电视与广播等行业列到创意产业里。[1]我国是在2002年11月党的十六大报告“文化建设和文化体制改革”部分中，明确提出要积极发展文化创意产业，增强我国文化产业的整体实力和竞争力。[2]
2004年3月，国家统计局与有关部门共同制定了《文化及相关产业分类》，形成了一个认同度较高的“文化产业”概念，即“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。”其核心层包括：新闻服务、出版发行和版权服务、广播电视电影服务、文化艺术及原创产品服务等四类；层包括：网络文化服务、文化休闲娱乐服务、原创设计其他文化服务等三类；相关层包括：文化用品、设备及相关文化产品的设计、生产，文化用品、设备及相关文化产品的销售。[3]
2006年，文化部在《文化建设“十一五”规划》中明确指出文化产业创新机制：发展文化创意产业园区，扩大原创文化产品与服务的有效供给和销售，大幅度提高我国自主知识产权文化产品的数量和质量。[4]
2009年7月，我国第一部文化产业专项规划——《文化产业振兴规划》由国务院常务会议审议通过。这是继钢铁、汽车、纺织等十大产业振兴规划后出台的又一个重要的产业振兴规划，标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。在这个规划里，国家将重点推进的文化产业包括：文化创意、影视制作、出版发行、原创设计、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等。文化产业相关政策的相继出台，为艺术设计产业的发展提供了政策保障，同时也为创意产业概念的提出及设计创意活动的展开打开了思路。
二、艺术设计产业创造性本质的重新回归
设计，《大英百科全书》界定为“符合人类功利目的的一切创造性活动”；很明显艺术设计产业是一个充满创造性、多元化发展的行业。近年来，在文化创意政策的引领下，设计界对自身的反思和行业自身创造性的实践，都对艺术设计发展模式和发展方向产生了深远的影响，在这一过程中的探讨主要体现为艺术设计产业创造性本质的回归，即不断强调原创性的设计理念。
艺术设计产业创造性本质是提升产业地位和建构产业发展的基础，设计产业性质的形成有一个漫长的动态发展过程，是设计产业伴随着社会发展从无到有、从弱到强的发展过程，既是政策层面引领的过程，更是设计产业界与学术界良性互动、不断创新的过程。从艺术设计产业发展历程看，中国学界和业界对艺术设计产业性质的认识经历了第三产业、信息产业和创意产业三个发展阶段。
改革开放后，面对着多元复杂的经济形态，管理部门在政策上对社会产业采用了三个产业的划分标准，第三产业主要是指非直接物质财富的行业，这种划分一方面说明了当时经济形态的混杂性，另一方面也为边缘模糊的新兴产业寻找政策性支持提供了便利。中国艺术设计产业从企业注册、工商管理层面是作为第三产业而蹒跚起步的。改革开放之初最早成立的中国工业设计协会和中国包装技术协会为了获取政策上的支持，提出了“知识密集、人才密集和技术密集”的产业定位，这为艺术设计产业的市场开拓奠定了基础，也为设计产业的发展扫清了政策上的障碍，但由于第三产业的模糊性导致了设计产业的边缘无限放大，好像什么形式的企业都能与艺术设计产业挂上点关系，“泛设计化”的现象十分严重，导致了艺术设计产业核心竞争力的匮乏和社会影响力的低微。
随着经济高速发展所导致的信息需求剧增，以及it技术的普及所带来的信息传播成本降低，信息产业逐渐从旧有的三大产业划分中独立出来，由信息产业所主导的信息社会成为继农业社会和工业社会后第三个社会形态也逐渐成为共识，信息产业一时成为社会的“沸点产业”。设计产业经过“第三产业”定位时期的知识、技术和资本积累，整个行业初具规模，但也亟需再次确认产业定位，寻求新的发展机遇。艺术设计产业中的视觉设计从信息传播的角度来讲，是属于信息传播的服务性行业，因此，在信息产业声誉日隆之后，设计产业为了寻求资本市场认可和提高社会声誉，向信息产业的定位积极的转变与融合；但却忽略了设计产业与信息业之间的区别，湮没了艺术设计产业本身的创造性价值和独立性。
文化创意产业是在政治民主化、经济多元化和社会社区化的背景下兴起的融合性产业概念，创意产业的提出从道德、理念和制度等层面上丰富了信息社会的内涵，并为信息社会的最终形成提供了生产力基础。艺术设计的本质就是在文化艺术滋养下不断地创造出满足受众精神和物质需求的各种样式和具体的物质产品；艺术设计产业的创造本性使其成为信息社会鲜活的生产力，成为文化创意产业中最具活力的产业领域。
所谓“产业”，是指居于微观经济的细胞（企业）与宏观经济的单位（国民经济）之间的一个“集合概念”，它既是具有某种同一属性的企业的集合，又是国民经济以某一标准划分的部分。[5]产业的产生和发展是社会生产力和社会分工不断发展和细化的必然结果，经过改革开放30多年的发展，经历了第三产业、信息产业和创意产业三个发展阶段，中国艺术设计产业已经成为高度成熟而且具有典型意义的资源节约型和文化创意型产业。
三、创意产业环境对人才的素质要求
在文化创意背景下，从制造到“智造”，从设计到策划，艺术设计教育发展与创意产业紧密相连。艺术设计教育是文化创意产业一个非常重要的部分，它对文化创意产业的成长和发展负有很大的责任，为创意产业提供足够的人力资源。反之，文化创意产业的发展也影响着艺术设计教育的变革。作为文化创意产业中最有效的和具有重要推动力的艺术设计教育，不仅为文化创意产业的发展提供各类人才，促进文化创意产业的规模扩张和文化创意产业结构的进一步优化，而且还在产品研发及相关配套服务的创新、传播、应用方面发挥着巨大的作用。
创意人才包含了广告、设计、电视广播、数码娱乐、电影与录像、音乐、表演艺术、出版、软件及计算机服务、艺术品和古董及文物交易等行业。传统的教育模式下培养的学生，不具备新的国际环境下实际业务实践中所需要的各方面素质，创意产业市场环境变化对人才的素质提出了全新要求。
1、设计人才的创新能力要求更高
设计人才的创新性体现在具备一定素质的原创性能力，并具有个人创作或者团队创作的能力，也需要具备适合洞悉创新性市场前景的前瞻性眼光。当然不管是创新产业中的电影、服装、动漫、艺术设计、游戏、奢侈品等，其中的任何一项都需要具备相关的独特的原创能力，这种能力需要在科学有效的教学模式和长时间的创意训练中培养出来。
2、设计人才的持续发展性
持续创新需要几个动力：好奇心、洞察力、学习力、创造力、可推广力等，创意产业包含艺术、设计、广告、媒介等很多个方面，其中的核心从业人员们都应该具备相应的职业特征。他们在长期训练中培养起来的持续创新的能力，是产生好的创意作品的基本动力和源泉。
3、适合产业发展的综合素质
除了传统的创新性培养之外，具备相应的国际视野、外语能力、对外交流能力、适应现代创意企业工作的能力、以及相互协作沟通的能力都是非常重要的；现在的创意人才和过去单纯的阳春白雪式的纯艺术是有很大差别的，现代的创意人才，必须具备良好的艺术底蕴和文化修养，同时还要有良好的可持续发展的创新能力、学习能力、国际视野，当然更少不了适合产业发展的各种综合能力。
4、设计人才团队意识的培养
“真正的创意设计所提供的不仅仅是创意和设计，同时还包括市场、顾客研究、设计效果追踪、人体工程学研究等在内的设计配套服务，需要工程技术、市场研究、心理学、人体工程学等相关人员的团体协作。”美国工业设计师协会执行董事克莱夫？鲁克斯这样定义。创意设计的开拓是全方位的，这些都要靠创意团队来完成，团队建设是创意设计开拓能力的重要保障，这个要求我们的设计人员，要改变过去个体户式的单打独斗，相互配合与协作来实施，作为设计人才必须将团队合作能力作为一项基本素质来培养和训练。
四、创意产业环境引领设计教育变革
1、艺术设计教育更要贴近市场
在文化创意产业发展的背景下，艺术设计教育应该与市场相结合，做到“生活艺术化，艺术生活化”，从市场中不断吸收艺术教育的养分，根据不断变化的市场需求来调整艺术教育的培养方式和内容，培养与时俱进的文化创意人才。过去的艺术设计教育没有重视鲜活的社会现实案例，学生的市场观念淡化。文化创意背景下的艺术设计是大众共同的精神享受，要求我们的设计创意适用大众需求，精英化的教育体制导致反映现实生活的艺术作品会越来越少。因此艺术设计教育必须走出固定的课堂，贴近市场，融入现实生活。
2、艺术设计教育要狠抓实践教学
艺术设计教育的终极目的，是使学生真正获得解决实际问题的能力，能切实完成设计项目。1919年德国包豪斯设计学院通过建立实习工厂与教学基地为学生提供动手实践操作的机会，这与我们当前文化创意引领下的设计产业发展和设计教育变革的理念非常吻合，这样的人才培养方式，使学生与市场得以紧密结合。包豪斯的实践教学理念奠定了现代设计教育的基础，其教育思想主要表现为：实行技术教育和艺术教育相结合的方针，所培养的艺术设计从业人员集艺术家和工艺技师于一身，既有工艺技师娴熟的技艺又有艺术家独立的创作才能与研发能力，实践和毕业创作采用岗位生产制，让学生以普通技术员工的身份到合作企业参与工程的设计、施工和管理，真正做到教育与生产劳动相结合，这正好符合我国当前培养艺术设计技能型人才的基本要求。[6]
这些教育思想在我们今天仍然适用，众多的艺术设计院校与市场深度融合，广泛联系相关设计公司等作为学院的教学实践单位，合理安排学生进行设计实践，让学生在学习中做项目，在做项目中体会学习，实践效果最后由单位对学生考核评价。通过实践，学生动手能力得到提高，掌握了实际操作规程、方法和一些具体材料的使用、维护和保养，学生在实际操作中学习设计，以实际成果来检验实践教学或毕业创作。
首都师范大学艺术设计研究生教育，对于学生实践性教学环节落实得非常好，可作为代表性的典型个案深入考察研究，对于文化创意产业前提下的艺术设计教育具有非常重要参考意义。学生主要在所学领域进行专业研究和设计开发，这得益于导师创建的设计工作室，导师的个人工作室是传统教室与实训室的融合，通过工作室承接的项目来接收行业信息，把握设计动态，通过参与社会实践，使学生对社会有一定的认知力、艺术表现力和责任感，非常成功的适应市场经济需求和文化创意产业发展。
五、结语
总之，文化创意产业作为一个世界级的命题和创意经济的概念一经提出，迅速被多数发达国家提高至战略发展层面。中国文化产业相关政策的相继出台，为艺术设计产业的发展提供了政策保障，同时也为创意产业概念的提出及设计创意活动的展开打开了思路。各地的创意产业园区从北京的798、上海的田子坊到杭州的LoFt49等如雨后春笋般的出现，众多富有创意的设计人才脱颖而出，艺术设计的原创性价值得到全新的肯定。
创意产业已经起步，创新越来越多地依赖于企业、大学、科研机构之间的合作，在当前形势下，对于高校而言，全面推进艺术教育改革，培养创意创新人才成为高等学校艺术设计专业的重要任务和急迫使命。
注释
[1]范林：《创意产业的兴起与创意人才现状问题研究》，学术论坛，2010（7），第96页
[2]参见《中共中央十六大报告》，第六部分（五）。
[3]参见国家统计局：《文化及相关产业分类》，2004年3月29日颁布。
[4]参见文化部：《文化建设“十一五”规划》，2006年颁布。
[5]杨治《产业经济学导论》，中国人民大学出版社，1985年版第16页。
[6]王受之：《世界现代设计史》，新世纪出版社1999年版，第42页
参考文献
[1]乐景彭著，《创意产业》，上海：上海科学技术文献出版社，2005年11月。
[2]厉无畏著，《创意产业导论》，北京：学林出版社，2006年6月。
[3]蒋三庚著，《文化创意产业研究》，北京：首都经济贸易大学出版社，2006年9月。
[4]（奥）哈特利著，《创意产业读本》，北京：清华大学出版社，2007年5月。
艺术与文化创意篇8
进入21世纪以来，中国的各行各业迅猛发，许多产业模式也不断发生着变化和重组。尤其是许多新兴产业开始探索传统生产模式之外一种新的发展模式。随着国务院《文化产业振兴规划》的出台，文化创意产业上升为国家战略性产业，大量的文化资源和创意资源一夜之间被推到了市场的前沿。市场上出现的各种各样的文化创意产品无时无刻不在提醒着我们这样一个以文化和内容为主导的产业，以客户体验为中心的经济的新时代已经悄然来到了我们身边。同样的，这样的商业模式也来到我们身边，我们称之为“文化产业的商业模式”。本文将就丽江“雪山艺术小镇”这样一个例子来对文化产业的商业模式暨创意产业进行简单的讨论。
一、文化产业商业模式
创意是文化产业的起点，也是最为核心的竞争力点，是人的文化与创意，但是文化和创意本身不能够直接变成财富，它必须经过一个产业化的过程，也就是说文化产业商业模式指的是一种文化企业在明确外部资源和内部条件的情况下如何创造价值，传递价值和获取价值的基本原理。
按照陈少峰教授的分类，此种文化产业跟其他产业融合的商业模式，属于组合的商业模式。国外学者也常把此种类型定义为商业地产的文化内涵式销售，指针对某一产品进行文化内涵的开发再销售或者对直接植入文化内涵所得到的产品进行销售的过程。在这里我们谈论的是商业地产的文化内涵式销售，这一定义从根本上赋予了商业地产在商业之外的价值属性，是区别于传统的商业地产的纯商业模式，依托于一定的文化背景或者文化创意、文化主题，以这些软性文化为核心卖点所开展的地产项目。例如：华侨城欢乐谷（主题公园）、北京798艺术区（创意园区）这些都是国内发展比较成熟的文化地产商业模式，本文将以雪山艺术小镇为例对丽江文化产业的商业模式进行探讨。
二、雪山艺术小镇的商业模式
作为丽江本土的文化地产项目――雪山艺术小镇，它和李亚鹏先生在丽江发起的“CoaRt亚洲青年艺术现场（以下简称CoaRt）”有着很重要的关系。
（一）雪山艺术小镇的发展和创意
1.雪山艺术小镇简介
雪山艺术小镇，是“国内首例”呈现的，领衔丽江的CoaRt艺术主题生活小镇式商业街区，它是建立在CoaRt已经营造的宣传效应基础上的一个创意社区，也是一处商业地产，并且CoaRt艺术现场的主要场地也会从原有的束河古镇内部慢慢转移到雪山艺术小镇。该项目是基于CoaRt艺术跨界、联合、混搭的国际先锋理念，旨在打造世界与丽江、传统与现代、文化与艺术、商业与生活、度假与休闲全面包容的前沿商业模式。
CoaRt艺术现场具有人文关怀，教育公益，环境友爱，传统保育，艺术科学等多元综合主题内容，而各式各样的免费表演更是让每个人都感受到了创意和艺术的魅力，极大地提升了其社会价值。
2.雪山艺术小镇的设计
雪山艺术小镇是中书控股旗下中书地产的首发之作，由世界重量级大师隈研吾、华人设计师领军人陈幼坚等巨匠联袂，历经数载精心打造。作为丽江唯一有产权的院落商业，源本重现了纯正的丽江坊式建筑；景观规划为正对雪山的对景轴线，主建筑群为丽江纳西风格，而CoaRt艺术中心、艺术影院、青年艺术酒店t艺术家工作室等建筑则体现国际先锋设计理念，整体呈现了世界与丽江、传统与现代的完美跨界融合。雪山艺术小镇占地超过27万平方米，集艺术主题的客栈、餐饮、娱乐、零售、休闲等商业业态于一体，为人们带来“艺术生活化、生活艺术化”的新鲜体验。
3.雪山艺术小镇面临的问题
（1）目巳巳
通过考察和了解，我们发现就现有的院落情况来看，像“致青春”客栈、逸家餐厅、雪山合作社还有好机友俱乐部等等商家都可以说是门可罗雀。不仅仅是因为它本身所处的地理位置在城北高端地区，普通民众进入动机小，人们的精神生活还不能达到这一层面。来到丽江旅游的高端游客，更多的可能会选择悦榕庄或者君悦这样的星级酒店，而很少去选择这样的艺术创意社区，毕竟中国如今的高端游客还是以商务人士为主，艺术新贵在游客比例中还是比较少的一部分。
（2）宣传推广
仅仅靠一年两届的CoaRt对雪山艺术小镇的宣传起不到太大的作用。2014年11月12日至12月16日是CoaRt的2014年的秋季活动现场，也是整个CoaRt的第6届活动，我们通过现场走访看见CoaRt艺术现场确实相对于平日的雪山艺术小镇热闹了太多，可是我们不禁思考，5天的艺术节过了之后，能有多少人了解到雪山艺术小镇呢？又能有多少投资人进驻到雪山艺术小镇呢？所以雪山艺术小镇应该探索更多的宣传渠道。
（3）商业模式
在谈到雪山艺术小镇项目的初衷时，李亚鹏讲到“在艺术家和文化入驻之前，北京有798，纽约有SoHo都是城市的死角。随着文化、艺术家的进驻，798成为北京炙手可热的地方，SoHo成了纽约最贵的地块。但是商业的介入却慢慢的把文化和艺术家挤出去了。这就成了一个怪圈，因为文化和艺术的导入造成了这么地块商业价值的提升，而因为商业的提升又慢慢的把文化和艺术排挤出去。当没有了文化之后，它就只是个商业，而当它只是个商业的时候，它就面临着所有商业体的竞争。”可是从丽江的发展可以看出，雪山艺术小镇想要取代大研古镇和束河古镇成为丽江“第三城”，不管是人口密集程度还是产业集中度、商业发达程度来说，都还有很长的一段路要走。
（4）活动的参与机制
雪山艺术小镇如今作为CoaRt的固定场地和地产项目，不仅是一个艺术区的物理空间，更是一个盈利性的地产项目，需要有合理的参与机制来适应它的投入。可是很明显，现如今的活动参与机制除过CoaRt的观众参与和消费之外，便只有商家的入驻和体验。按照良性发展的基础来说，它应该慢慢地将其打造为除过CoaRt主要场地之外的一个固态化、周期性的主题参与区，除过原有的内容之外，增加一些展览、常规放映、戏剧节、创意大赛之类的内容，才能够更好的提升参与性。
（二）雪山艺术小镇的创意之路
1.雪山艺术小镇背后的创意阶层
创意社会拥有一个创意阶层，根据“创意阶层”的定义和对雪山艺术小镇的资料搜集可以知道，雪山艺术小镇作为文化产业的商业模式的典型代表，营造的是一个以新兴的民间艺术家和创意人士的产业园。李亚鹏先生自己说过：“我们是想给很多的艺术家和创意人士一个平台，一个机会，让他们能够在这里找到灵感，不管是生活还是经营，都能够共同将雪山艺术小镇推动为一个充满艺术气息的小镇。”那么，雪山艺术小镇背后的创意阶层的显而易见了，就是这些民间的或者已经被社会所认可的艺术家和创意人士。
2.雪山艺术小镇所打造的创意社区
根据理查德・佛罗里达先生所说：“创意社区是充满活力和赋予人性化的地方，是推动个人成长的沃土，它能够激发文化与技术创新的火花，创造就业机会与财富，并能够容纳各种不同的生活方式与文化。”
雪山术小镇是不同于北京“798”这样的文化产业园的，毕竟“798”这样的地方是之前的厂房改造，并且艺术家自发的聚集起来的，可是雪山艺术小镇是在一片荒地上面建立起来的，不管从建筑还是主题商铺来说，它都是有着自己的一套策划的，而且它和生活离的太紧了。像“798”这样的地方，除了艺术家，普通大众是很难在那里生活的。可是雪山艺术小镇所打造的创意社区严格符合了上文所谓的“能够容纳各种不同的生活方式与文化”这样的原则。所以，不管是艺术还是商业，雪山艺术小镇这样的一个创意社区都很好的照顾了当今人们的一种较为自我的生活方式。
3.雪山艺术小镇是丽江创意产业的萌芽
纵观丽江如今的旅游文化产业，除印象丽江和丽水金沙等演艺类文化产业之外，也就只有丽江千古情和雪山艺术小镇。雪山艺术小镇给我们提供的是“从无到有”的一种创意社区的建设理念，不仅仅因为它是丽江唯一的产权式院落，更是在于雪山艺术小镇在结合丽江当地建设风格、风土人情的基础上，对中国度假式艺术区的一种新的解读。项目承载着每年两次、超过20万人参与的CoaRt亚洲青年艺术现场活动，设有常态化的艺术表演、艺术集市、艺术沙龙等，是功能齐备、个性鲜明、全时服务的国际艺术体验区。作为艺术家与时尚追随者的朝圣地，未来必将成为“丽江第三城”。所以从各个角度来说，雪山艺术小镇都是丽江创意产业的萌芽。
三、雪山艺术小镇对丽江文化产业的启发
丽江国际知名的游城市，纵观其文化产业项目，主要的类型还是“民族风情、大型演艺”之类的。这些项目固然很好地结合了当地的特色和本土文化情况，可是对市场的细分却不够明确。按照丽江现今的消费水平来说，来丽江旅游和消费的游客大部分都还是较为富裕的中产阶级，那么这些人需要什么？束河古镇和大研古镇除了氛围上的差别，几乎是雷同的两个小镇，丽江的旅游还有没有后续的动力？所以雪山艺术小镇作为一个创意社区，作为一项文化产业，很好地承接了这样一个尴尬状态的空档。除了在客栈喝茶晒太阳，丽江的慢生活还有什么？雪山艺术小镇提供了一种理念：丽江不仅仅是一个著名的旅游地，同时也是一个普通的城市，这个城市除了旅游还有艺术。
四、结语
本文仅以雪山艺术小镇这样一处独特的创意社区为例，对此类商业模式进行了大致地分析。文化产业的商业模式种类庞杂，但是雪山艺术小镇的出现给我们提供一个思考案例。不论是文化产业园区，还是民族特色的大型演艺，还是特色文化商业街，在丽江都应该得到支持和重视。
艺术与文化创意篇9
一
从广义的角度看，创意产业是当代以创意理念为核心的总体经济活动。近年来，欧洲、美国、澳大利亚等国的一些理论家大力推进了关于创意部门和创意产业的新观点。他们提出，创意产业（creativeindustry或译“创造性产业”），是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。他们认为，当代的创意产业部门应包括：广告、视觉艺术、表演艺术、广播媒体、博物馆、软件开发乃至交响乐。经济学家的研究进一步巩固并发展了这一观点。美国经济学家凯夫斯(Caves)对创意产业给出了以下定义：
创意产业提供我们宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务。它们包括书刊出版，视觉艺术(绘画与雕刻)，表演艺术(戏剧，歌剧，音乐会，舞蹈)，录音制品，电影电视，甚至时尚、玩具和游戏。
凯夫斯力图从当代经济角度对创意作为一个产业部门做一种新的分类或界定。显然，这种分类是将先前仅仅在文学艺术领域中认定的艺术创造的特性广泛化为一个普遍的社会经济门类的特点，而这个特点是在近年知识经济、文化经济、体验经济、注意力经济实践背景上最新凸现出来的。
另一位经济学家霍金斯在《创意经济》(theCreativeeconomy)一书中，把创意产业界定为产品在知识产权法的保护范围内的经济部门。知识产权有四大类：专利、版权、商标和设计。霍金斯认为，知识产权法的每一形式都有庞大的产业与之相应，加在一起“这四种产业就组成了创意（创造性）产业和创意经济”。在这个定义上，创意产业组成了当代经济中非常庞大的部门。版权产品(书籍、绘画、电影、音乐)带来的出口收入超过了汽车、服装等制造业。英国1998年最大的单项出口是与辣妹(theSpiceGirls)相关的产品。电影制作人大卫•普特曼(Davidputtnam)1996年就注意到，“英国的摇滚音乐家为出口做出的贡献超过了钢铁工业”。
霍金斯为创意经济所下的定义有不少优点。它为确定某一门类产业是否属于创造性部门提供了一种有效的分类方式。创意产业依赖于知识产权的国家保护体系。对霍金斯来说，“印刷书籍和摆放舞台布景的人与作者、舞台上的表演者一样都只不过是创造性经济的一部分”霍金斯的定义将不同种类的创造性在同一个题目下放在了一起。
创意（创造性）产业是个大生意。
二
从狭义的角度来看，作为一种创意（创造性）产业的艺术的观念突破了原先艺术家的创造性或独创性的樊篱，它既包括艺术家创作艺术作品的独特的灵感、妙悟、神思、意念，也包括将独特的创意与人分享——出售、营销、供人消费，实现其价值的流通方式。因此，作为创意产业的艺术活动中就理所当然地包含着艺术投资、艺术经营、艺术商品贸易，甚至艺术保护等一系列的经济活动。
当代高新技术的产生和现代全球市场的发展，对传统艺术方式造成巨大冲击，不仅导致传统艺术形态的升级换代和现代更新，而且创造了大量崭新的艺术策划形式、艺术中介环节和艺术制作、艺术销售方式。
如果说人类在自然经济时代，艺术作品是“自然”浮现的话，那么，在今天这个全球化的消费社会里，艺术逃不脱市场经济看不见的手的操控与拨弄。艺术作品不再仅仅是艺术天才灵感突发的产物，而是还包括作为产品的精心设计、投射或策划。艺术家的自由创造活动发生了重要的变化，艺术生产的市场规约、专业策划具有了十分重要的、甚至举足轻重的地位。
传统的艺术消费往往是直接的面对面交流的艺术，其形态是艺术交往的自然经济状态。它不需要像艺术中介机构、文化传播、经纪人、制作人，特别是策划人等这样的中间环节。过去的的时代，文化作为精英艺术是社会“贵族”阶层等很少的一部分人的消费对象，是象牙塔里的珍宝。今天这种情形发生了根本性的变化。文化艺术的中介机构迅速发展，占据了文化服务中最大的比重和市场运转中最重要的地位。它的急剧扩张是应和当代消费社会为满足人们的精神文化的消费需要而发生的，是依据文化作为巨大的复制工业所需要的庞大而高效的流通、服务机制而发展起来的。在体验经济的时代，艺术中介无疑属于创意部门。
艺术与文化创意篇10
关键词：文化改革；生产力；环境艺术产业；创新；生态环境
中图分类号：J05文献标识码：a文章编号：1005-5312（2013）05-0286-01
文化是民族的血脉，是人类文明的精神家园。从另一方面来看，文化又是一种生产力，是一个国家综合国力的重要组成部分。党的十七届六中全会通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，提出了建设社会主义文化强国的目标和任务，建设文化强国成了中国社会发展的必然选择和一项紧迫任务。“十二五”规划纲要也从推进科学发展的高度提出未来五年我国文化发展目标任务。
一、环境艺术产业的特点
创意产业是一种以创新和知识为核心的产业，特别强调文化艺术对产业经济链的支持和推动，其特点就在于把文化、技术、产品（服务）和市场通过创意元素有机地结合起来
二、发展环境艺术产业的必要性
（一）我国发展环境艺术产业的条件
对于环境产业而言，从经济方面看，中国已经是举世公认的经济大国，国家实力迅速提高，一方面提出了发展环境艺术的要求，另一方面方面也具备了发展环境艺术的经济基础。
（二）发展环境艺术产业，推进文化建设
（1）相对于传统的文化产业而言，环境艺术产业注重创意和技术的开拓和利用，以实现产业的创新和升级。环境艺术产业通过提升文化内容与形式的创新力、扩大文化价值观的影响力、增强文化对产业的辐射力、提升文化传播的吸引力和全民文化素质，推进了创意文化的发展，推动了文化强国的建设。
（2）环境艺术产业提升文化对产业的辐射力。环境艺术产业通过创意策划和市场运作把文化资源转化为经营资本，不仅极大地促进了文化产业的创新发展，而且还能与其他产业融合发展。即通过创意把技术、文化、产品和市场有机地结合起来，为人们提供文化含量较高的产品和服务，满足人们的精神需求，从而有效刺激内需，形成新的消费市场，同时还有利于产业链的延伸，拓展产业的发展空间。
（3）环境艺术产业提升文化的吸引力。技术的发展不仅为文化创意提供了更丰富的表现形式，同时也提供了更多的传播手段。环境艺术独特的设计采用现代高新科技的手段，展现出的深邃的文化内涵和独有的魅力，更吸引一批有志于环境艺术设计新的人才，著名的专家从事环境艺术设计专业工作。
（4）环境艺术产业的发展还大大增强了城市文化的吸引力。发展创意产业与旧城区改造的有机互动，有利于历史文化遗产的保护和提升城市文化品位。国际上很多重要的创意产业区都和旧区重建有关，创意产业园区与旧城区改造的有机结合，可以避免城市文脉的中断，不仅保留了具有历史文化价值的建筑，而且通过历史与未来、传统与现代、东方与西洋、经典与流行在这里的交叉融会，为城市增添了历史与现代交融的文化景观。
三、发展环境艺术产业应考虑生态环境