主持艺术论文篇1
我国的广播电视发展仍然处于一种摸索的初始发展阶段，正式开启于1922年上海第一座无线电台的建立与使用。直到1958年，我国才正式拥有了第一座广播电视台，即北京电视台。二十年后，它才正式改名为“中国中央电视台”。随着我国广播电视行业的兴起与发展，播音主持这一行业也开始在我国呈现出兴起的态势，很多人越来越熟悉这个行业。我国很多高校都已经开设了播音主持这个专业课程，也培养出了不少播音主持专业人才。事实上，播音主持也是一门艺术，它需要学习者具备较强的语言表达能力、情感交流能力以及形态美等方面的条件，从而让广播电视播音主持艺术获得较为快速的发展。然而，由于我国的广播电视播音主持艺术的发展历程实际上并不算长，它在取得一定成绩的同时，也面临着不小的发展压力。它虽然有着较为广泛且深厚的群众基础，也在跟随着时展的脚步而发展，但是，播音主持艺术的发展过程中仍然遭遇了一些不容忽视的重大问题，比如说，一些较为年轻的播音主持人由于缺乏较为深厚的文字功底等，其播音效果等大打折扣，尤其是当他们面对一些较为庄重且盛大的场面时，显得有些力不从心，甚至会出现一些或多或少的尴尬局面，这些都严重阻碍了我国广播电视播音主持艺术的有效创新。
二、播音主持艺术进行创新的必要性分析
任何一个行业的发展历程中都离不开创新这两个字，它是与创新性思维密切联系在一起的。一般来说，创新性思维具有流畅性、灵活性以及独特性三个方面的特征。因此，广播电视播音主持艺术的创新，也就是需要播音主持人能够对于一些知识进行创新且灵活的应用，从而形成具有自己特色的创造性思维。事实上，在当今时代背景下，播音主持艺术进行自我变革与创新是广播电视行业发展的必然要求，具有一定的创新必要性。具体来说，随着科学技术的进步与发展，广播电视的传播手段与传播媒介都发生了不小的变化，其运作方式也必须随之进行改变与革新。这是因为日益多元化的文化发展趋势，使得人们的审美需求发生了质的变化，人们越来越期望看到多种多样的广播电视节目，这就需要播音主持人具有更为丰富的知识内涵，能够对广播电视节目进行深入浅出的分析与阐释，灵活应对广大观众的不同层次需求。因此，广播电视播音主持艺术在当前传媒业竞争愈发激烈的时代背景下，必须积极应对这种日益加剧的竞争压力，这就需要播音主持艺术实现自我创新性发展，要在继承传统的基础上努力迎合时展的要求，改善传统的播音发展方式，尤其是要充分利用好各种新媒体工具来让播音主持艺术发挥出自身的优势，避免各种劣势与弊端，真正获得创新性发展，这样的播音主持艺术才能够在广播电视行业中立于不败之地。
三、广播电视播音主持艺术的创新重点
作为广播电视行业中的重要组成部分，播音主持艺术的创新就是指它应该根据自身矛盾运动规律以及外部环境的变化来继承且有选择性地进行自我创新性发展，它将使得播音主持艺术的整体发展空间发生较大的改变。一般来说，广播电视播音主持艺术的创新要点有这么两个方面，即理论创新与实践创新。
（一）理论创新。广播电视播音主持艺术的创新，首先应该就是其理论方面的进一步完善与创新，这是因为播音主持理论是从事并做好播音主持工作的前提所在，也是关键因素所在。但是，我国的广播电视播音主持艺术理论研究仍然处于初级的摸索阶段，并没有能够形成一个较为完整系统的理论体系，很多问题需要我们进一步去寻找答案。因此，随着时代的变化与发展，广播电视行业的播音主持艺术必须不断的进行自我创新性发展，努力迎合高度新闻传播发展的广播电视行业，并通过理论研究与分析来指导实践，尤其是解决广播电视播音主持实践活动中出现的一些问题，还可以反过来通过实践活动来填补这方面的理论空白，让各种新情况与新思路可以随时融合到播音主持艺术发展中去，尤其是要对播音主持人进行完善的理论培训，让他们具备一定理论知识的基础上，能够丰富自己的临场应变知识，提高应变实践经验与能力，让其微观理论研究与宏观理论探讨有机结合在一起，从而推动我国广播电视播音主持艺术的创新性发展。
（二）实践创新。播音主持艺术的发展创新是整个广播电视行业发展创新的重要组成部分，它与整个产业发展有着密不可分的关联性。这就要求播音主持人能够具备高度的灵活性来运用各种高新技术，这是因为广播电视产业并不是单纯的具有文化属性，它还具有一定的市场属性以及不容忽视的技术属性。当今时期是一个高度信息化的时代，数字化特征已经促使人们的思想观念与生活工作方式发生了不容小觑的巨大变化，比如说广播与网络的有机结合就是数字技术的发展结果。而无处不在的网络技术则为广播电视行业提供了更为广阔的发展空间，它可以让传统的广播电视行业发展突破时间与空间的局限性，通过高科技的网络技术把各种文字、声音、音响、图表集合到一起，从而让播音主持工作有着不一样的工作形态。那么，这就要求播音主持人要积极有效地应对多样化的广播电视形态，即需要他们面对多种多样的广播电视节目要求进行自我创新性发展，要能够熟知广播电视节目的各种属性，并强化自身对于各种广播电视节目的掌控能力，从而为观众创造出更多、更好的广播电视节目，切实开拓他们的创新空间。
四、广播电视播音主持艺术的创新条件
广播电视播音主持艺术的创新性发展，其想要实现理论方面的创新与实践发展方面的创新，就需要播音主持人具备一定的知识素养、较高的业务能力以及个性化的表演风格等，这些都是广播电视播音主持艺术实现创新的重要条件所在。
（一）丰富的知识涵养。广播电视播音主持艺术的创新过程中，其最为重要的基础之一就是要求播音主持人要有多方面的能力，要能够充分满足观众的多样化与多层次需求，熟练掌握多种播音语言与播音知识，还应该不断扩充自己在政治、经济、文化等各个方面的知识，提高多方面的综合技能，努力成为广播电视行业中的复合型播音主持人才。当然，播音主持人需要的知识涵养并不是单方面的，也不是形式主义的，而是应该从多方面进行充实与创新，应该让知识面具有多样性、哲理性、生活性以及历史性，从而让播音主持人的知识结构较为开阔，有利于拓展播音主持人的视野，增强自身的知识修养。
（二）专业化的业务能力。广播电视行业的播音主持艺术创新，还应该把握好这样一个关键点所在，即要努力培养播音主持人的专业化业务能力。这是因为从某种意义上来说，播音主持艺术的创新，就是播音主持人整体驾驭能力的提高过程，它要求播音主持人不但要具有播的能力，更要具备较高的采编能力，成为广播电视行业中的多面手。这样的播音主持人才有可能更好地适应广播电视行业发展的要求，在每一个工作环节中都注重专业化的发展创新，争取开发制作出更具市场竞争力的广播电视节目。那么，这就要求播音主持工作人员要学会采集各种有效信息，要能够从繁杂的信息源中获取有价值的信息，并对其进行有创意的策划与制作，从而让广播电视行业的多样化发展有一个较强的专业化播音主持队伍来推动。
（三）个性化的表演风格。广播电视播音主持艺术的创新过程中，还应该有一个创新的灵魂，即播音主持人应该要能够形成自己独特的主持风格，从而在多样化的广播电视节目中寻求个性化的发展，这也是播音主持艺术创新的重要方面。这是因为随着社会的发展与变迁，人们的审美观念也在不断的变化之中，他们的审美情趣也变得越来越高，那种传统单一的播音主持风格已经让他们失去了观看的兴趣。为了应对这样的社会现实，广播电视行业的播音主持人就应该从自身出发，在多方面发展创新的同时，一定要努力形成自己的个性化播音主持特色，可以让观众有一个较为明确的播音主持人风格印象，从而有利于加深观众对这些不同播音主持人的印象，进而提升播音主持人在观众心目中的地位与形象。
主持艺术论文篇2
只有重视主持意识在播音艺术创作中的价值，才能积极能动地传达出创作内容的艺术魅力，催生播音语言艺术表达的百花齐放。在播音艺术创作中以主持意识的特点、方式和目的去选择和驾驭一切表现方式和手段，是使作品在表现力上具有魅力和创新的关键，亦是弥补现有传媒教学的缺失、适应现代社会对复合型人才的要求。正如张颂老师所言：“播音艺术创造活动的丰富生动、千差万别，都离不开语言主体的创造性、开拓性、群众性、时代性。从人文精神的音声化层面，注重语言主体的研究，也许能冲破‘工具论’的机械性，集结‘文化论’的普泛性，打开语言本质的大门，推动语言活动的科学化、规范化。”以主持意识的视角观照播音艺术创作过程，既能开拓播音主持艺术研究的学术视野，又能为播音主持艺术传播研究提供一种实证，对当前播音主持艺术教育的生存与发展也有较强的现实意义。
二、主持意识产生的适应性需求
播音是一种有声语言艺术的表达方式，属于创作范畴。在这种有声语言的二度创作过程中，传播主体按照创作要求运用主持意识，积极能动地将文字符号转化为有声语言、创造性地将内部语言转化为外部语言。张颂认为“有声语言的创作，必须完全符合创作要素（创作目的、艰苦劳动、改变形态、完整作品）的要求，否则就称不上创作”；①创作主体按照播音创作四要素的要求进行语言传播时，需要发挥主持意识的能动性，掌控创作的主动权，展示自我张扬个性的舞台，有效地实现个人的艺术梦想。人们的行为总是有着一定目的，播音创作的目的亦是宣传党的方针政策、传播信息、服务大众。在明确播音创作目的的过程中，创作主体需要在主持意识的统率下，规范创作过程，搞清对具体内容的创作是在规范社会公德还是在痛斥社会陋习，是在宣传家庭美德还是在开掘审美视角，做到心中有数，而不致迷失航向、偏离主题。播音创作的第二个要素是需要艰苦的劳动。播音属于二度创作，是把冷冰冰的文字转化为有声有色的语言的过程，创作主体需要在对文字进行理解感受的基础上遣词造句、表达情感。这时创作主体在进行反复推敲和再三琢磨的劳动中，激发创新意识，挖掘艺术思维中转瞬即逝的闪光点，启发语言表达上的表现力，实现播音创作的目的。在这种创作中，创作主体运用主持意识深钻苦研，提高播音创作的自觉性，增强对播音艺术的创作力。播音创作的第三个要素是改变形态，是创作主体把文字稿件转化为有声语言，把内在思维转化为外部语言进行传播的活动，完成了语言艺术由静态到动态、由无声到有声的形态转变。这个过程并不是简单的念字吐词而是把文字转化为创作者自己的语言，亦不是漫无目的闲谈性的聊天，而是在理解与升华基础上的以理服人、以美愉人。这就要求创作者在改变形态中发挥主持意识的潜在的主观能动性、遵守播音创作的规律、呈现创作高潮，从而使主次关系明晰、表情达意贴切。播音创作的第四个要素是需呈现出完整的作品，可以是一档完整的节目也可是多人共同完成的诗歌朗诵作品等。作品的“完整性”体现出创作者调动自己的主持意识的重要性，因为“完整性”不仅是形态的有头有尾、有始有终，还是作品内容中的“不可重复、不可模仿”。这就要求创作主体以主动性的思维对语言内容进行不同形式的具体感受，引发不同思想情感的深化，传达出具有个性印迹的艺术作品。这个完整的作品包含着创作主体与众不同的表现手法和艺术趣味，更融入了个人在生活道路和艺术历程中的体验、触动、思考与启发。
三、主持意识在播音艺术创作中的主导作用
主持意识是建立在对主动性思维的理解和主动性语言表达方式的创作把握上。所以，在播音艺术创作中的每一部分（内在感受、有声语言的组织特点及创造表达等）都是来源于对主动性思维的理解和把握上，以主动性语言的形式特征和艺术轨迹进行思考，是使有声语言在表现力上具有魅力的关键。良好的文化基础和学习储备，对于有声语言创作的完成来说是一个非常重要的前提。这种创作的准备就是广义备稿和狭义备稿，有这一点作为基础，可使创作者更为集中地抓住稿件的精神实质，更为恰当地把握表达技巧。但不善于运用主动性的思维方式开掘播音创作的表现力，便无法使播音创作有的放矢。创作主体也只有在较高的政治觉悟和丰富的艺术素养的广义备稿、较为广博的知识和较为扎实的播音技能的狭义备稿的基础上，才可以更为主动驾驭稿件的主次关系，恰如其分地运用表达方法，吸引和感染受众。文字稿件是将静态的文字呈现给读者，而播音艺术的创作必须把静态的形态改变为动态，改变成一串串鲜明生动的语言符号以丰满受众的想象力。播音艺术创作是把文字的东西转变为创作者要说的话，所以不能被动地“播”、被动地念字出声，要理解、感悟，激发播讲愿望，以积极的心态进行声音意象表达，以主动性的方式思考节目的内容形式、选择语言表达手段，从而使播音鲜明深刻，这也就是我们所说的主持意识在播音创作的每一环节中的呈现。“音”是播音艺术创作的表现形式，“播”则是这种创作的趣味核心，更是播音之所以称为“艺术创作”的意义所在。播音艺术创作在内容和形式上重视个人的具体感受和情景表现的自由，使文字稿件里的任何一种对象都可以通过停连、重音、语气、节奏等表达技巧打通情感动脉，赋予其生命；作品的生命在创作主体的调度和发挥中，充满灵性，富于韵味。创作主体发挥主持意识的主导作用，能动地运用表达技巧，把技巧转化为表达工具，为传播服务。创作主体通过停连的回味想象、节奏的抑扬顿挫、语气的拟人夸张等技巧的运用，使有声语言创作串联起听觉微妙的感受，描绘出富于情节的精彩画面；作品的内在韵味基于创作主体主动积极的内在感受过程，也只有主持意识所引发的主动性思维运用方能将文字内容的原汁原味解读给受众。电影、电视等艺术作品，因其是实物的呈现，所以在创作上的表现力是相对写实的，这就限制了受众的接收空间；但播音艺术创作则不是，作品中创作的所有对象可通过多姿多彩的表现手法赋予其灵性，让受众意念自由挥发、任意驰骋。这就是有声语言创作表现出来的自由性所带来的优势，这也正是有声语言创作在表现力上无可比拟的一个特点。所以，播音艺术的创作意义不是简单的“播报”与“发音”，而是创作者在以负责、掌管的主持意识的运用后所给予受众多姿多彩的意境空间；重要的是在语言的组织方式和表现力上怎样以主动性的思维、主动性的目的进行创作，充分运用播音语言的“主持”优势营造魅力声场。运用主持意识所进行的有声语言的创作对受众进行吸引与统领，具有鲜明的目的性。播音艺术的创作，不是自娱自乐，亦不是漫无目的胡侃，而是吸引受众，让受众获得信息，得到启发，感受到生命的真谛与生活的价值。所以当受众感同身受时，创作者必然会对受众的潜意识进行统领，以“催人向上”为目的，知善恶、辨美丑、明是非。以主动性的方式与主动性的目的去思考、设计节目的内容和形式，是在播音艺术创作中灌输的内驱力，是播音员由内而外生发出来的前进力，使播音员的语言创作拥有了生命力，凝练着感召力。这种与受众在情感上所达到的心理默契充满了人文关怀，可以在创作中营造沟通的氛围，疏通交流的渠道，在互相尊重、互相理解中达到一种情感共鸣，以承担起广播电视媒体“教育和鼓舞”受众的职责。
四、主持意识在播音主持艺术教育中的培养
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播音主持语言艺术的第一个层面，是口头语言。所谓“口头语言”，又简称为“口语”，是指“口头上交际使用的语言。与书面语相对。是书面语产生和发展的基础和源泉。一般地说，它比书面语灵活简短，但不及书面语完整谨严，而且可能带有方言特征。当某种语言的文字产生以后，口语和书面语相互影响、相互转化而共同存在、共同发展。”
播音主持以口语为经常使用的语言，尤其是电视娱乐节目（如游戏类、益智类、真人秀等）中，主持人经常以“脱口秀”的口头语言形式，并运用小幽默、“甩包袱”等艺术手法，获得现场互动的亲和力。此外，在新闻访谈节目中，也经常使用口头语言。口头语言的使用，除了规范化、标准化以外，要凸显口头语言生活气息浓厚、接地气等优长。但要注意防止滥用废话废词的“语病”，例如“这个”、“那个”、“这种”、“那种”等废话。就连央视大腕白岩松在近年来主持的新闻访谈节目中，也经常出现多余的“这种”的用词语病，应当尽早克服。
二、表情语言
播音主持语言艺术的第二个层面，是表情语言。所谓“表情语言”，指的是表现在面部或姿态上的思想感情，又以眼神为主，素有“眼睛是心灵之窗”的说法。播音主持的表情语言，要自然、真诚、适度。也就是人们常说的“不温不火”。但主持人的表情语言，又与演员在舞台上或屏幕上的表情语言不同，要强调“生活化”，而不要“戏剧化”、“夸张化”。
三、肢体语言
播音主持语言艺术的第三个层面，是肢体语言。所谓肢体语言，指的是主持人头部、四肢、躯干的动作语言。例如手势、点头、摇头、侧身、迈步等等。要注意充分显示出主持人文雅、庄重、大方的风度与气质。
四、服饰语言
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论文关键词：播音主持艺术,发展趋势,创新
1播音主持艺术发展趋势分析
1.1行业发展趋势变化
播音主持艺术是以播音主持文体业务理论为基础，以播音主持实践的动态发展变化为关注点，系统研究包括新闻节目、综艺娱乐节目、社教节目、谈话节目等各类节目播音主持的艺术特征、创作规律、创作方法和艺术效果的职业，它在文化娱乐领域拥有着巨大的发展价值。在当前新媒体崛起大背景下，以语音矫正、发音练习、播音创作、新闻播读、即兴评述、节目主持等为主要内容的发展探索，极大的改变了目前行业发展趋势，从业者职业界限开始淡化，虽然传播与接收的大趋势并未改变，但是在诸多领域已经出现了逆传播等趋势。信息的传播作为播音主持艺术发展的关键，在新的发展趋势下会呈现出更加多元化的发展姿态，以丰富多彩的形式出现在人们的生活中，未来发展中播音主持艺术将会更多的追求采编播一体化、同步二次编辑等，迎合观众与市场需求在职业领域做出变革，这同时也意味着行业发展趋势变化将会对从业人员的专业素质提出更高的要求与更大的挑战。
1.2从业人员素质变化
播音主持艺术的全新发展对于从业人员职业素质提出了更高的要求，无论是对播音员还是主持人都提出了全新挑战，如何适应职业环境的变化与市场竞争的淘汰脱颖而出，需要从业人员积极提升综合素质，除了在专业上有所进步之外，还要更深层次的接触新媒体，探索多种节目的全新制作形式，促使行业发展与个人进步。比如电视新闻制作，传统电视媒体与新媒体的融合意味着电视台从业人员必须转变传统思维，积极引入大数据、“互联网+”的发展理念，在融合背景下解决好电视媒体与新媒体融合过程中的服务问题与质量问题，这对于播音主持艺术类人才而言无疑就是全新的挑战。目前国内以东方卫视《中国梦之声》、北京卫视《我是演说家》、浙江卫视《星星的密室》、江西都市频道《空中黄金周》等为代表的节目都是积极进行融合创新的典型节目，这些节目对于从业人员的职业素质要求都较高，较高的收视率与社会影响力也代表了播音主持艺术的美好发展前景。
2播音主持艺术发展前景探讨
2.1播音主持艺术内容进步创新
播音主持艺术相较其他领域而言，在发展中还处于起步阶段，尚未成熟的理论与市场发展意味着还需要进一步挖掘其背后的资源与潜力，无论是对理论的总结与研究，还是对市场的考察与开发。目前有关播音主持艺术的相关理论研究仍旧十分薄弱，对于内容与方法的学习仍旧有待进步，这意味着在不断深入实践的过程中，内容的进步与创新成为必然。播音主持艺术的发展要立足于已有理论，积极结合当下总结发展经验与教训，配合传媒领域的发展将诸如播音美学、播音艺术鉴赏学、播音哲学等内容进行改革与创新，为人才的培养奠定良好基础，进一步提升播音主持艺术的含金量，财务管理论文促进文娱产业的进步与发展。
鉴于播音主持艺术的发展同传媒领域关系密切，要积极融合新媒体优势与新兴技术，积极抢占全媒体传播制高点，在发展探索上做出创新。要积极探索制播分离改革政策下的新发展道路，积极适应媒体生态机制，依托国家新政策环境，为播音主持艺术实现高水平的市场化发展与运作服务。要积极支持市场前景较好的专业人才培养，建立适应传媒领域发展的多元化人才培养体系，提升播音主持艺术服务价值，实现改革探索工作上的新突破。
2.2文娱市场繁荣带来发展机遇
近几年国内综艺娱乐节目与直播平台的发展如火如荼，前者的成功代表如《我是歌手》《爸爸去哪儿》《爸爸回来了》《奔跑吧，兄弟》《了不起的挑战》，后者如斗鱼、虎牙、战旗等如雨后春笋一般涌现，依靠新媒体强大的传播优势及与传统媒体的融合发展，我国综艺娱乐与直播迎来了快速发展期。庞大的市场份额、消费潜力代表着播音主持艺术将迎来高速发展期，虽然对于从业人员将会提出更多挑战，在发展道路与形势上会出现诸多变化，但同时也意味着播音主持艺术的发展将会带来更多的就业机会与社会财富。同时，由于我国推出的“制播分离”“一剧两星”和“一晚两集”等政策，相关行业将会进一步获得良好发展，无论是内容与形式更加丰富多彩的综艺栏目、实力雄厚的民营公司，还是各大厂商与赞助商积极参与运营的直播平台，繁荣发展的背后代表着更加明确和精细的社会分工与庞大的市场消费潜力、利益链条，这对于播音主持艺术趁此发展机遇进一步壮大自己有着重要意义。
2.3创新发展道路
对于播音主持艺术而言，在发展机遇与挑战并存的情况下，对创新发展道路的探索将会是未来很长时期内的主旋律。在发展中无论是增加传播途径、细化职业分工、提升职业化水准，还是规范行业发展规范、完善法律与政策支持体系等，这些都会为播音主持艺术的发展带来福音，进一步促进国内播音主持艺术的繁荣。在创新发展道路的过程中，相关理论与实践将会更加充实，可为广大观众提供优质播音主持服务，在群众审美水准不断提升的过程中获得更多有益发展经验。播音主持艺术的创新探索将会为人才培养、市场发展提供有益支持，为传媒领域与文娱事业的发展奠定良好基础，这对于播音主持艺术行业的进步与创新至关重要，有利于提升媒体融合环境下对新挑战的应对能力。
3结束语
综上所述，播音主持艺术在传统媒体与新媒体融合背景下拥有着极佳的发展前景，要紧跟传媒领域与文娱市场发展步伐，积极创新播音主持艺术内容，提升从业人员职业素质，进一步挖掘播音主持艺术服务的价值与潜力。
参考文献
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一、播音主持艺术创新发展的现状
我国传统的播音主持艺术在数十年的发展历程中，奠定了非常广泛的群众基础，并随着时代的发展而不断被赋予新的内涵。此外，由于不断引进新生代的播音主持人员，传统的播音主持艺术得到明显的进步，在丰富节目内容和形式的基础上，吸引了更多的观众和听众，深受大家的喜爱。随着广播电视的特色化发展，各类富有创新精神的播音员和主持人也得到了人们的赞扬和肯定。
与此同时，各种问题也逐渐显现出来，其中最不容忽视的一个问题便是有一部分年轻的播音员及主持人基本功相对比较薄弱，出现吐字不清、气息不足的情况，这些问题对其播音主持的创新工作造成了极为严重的影响。
二、播音主持艺术的创新要点
播音主持艺术的创新应该积极推动和培育富有生机、符合新形势要求的各项创作因素，并为其提供行之有效的现代化创新形式和手段。为做好播音主持艺术创新工作，就要坚持理论创新和发展创新这两个要点。
（一）理论方面的创新
我国的播音主持艺术理论才经历启蒙初创时期，相比较于其他学科，还存在着众多不足之处。此外，由于目前的广播电视事业发展过于迅猛，再加上播音主持在实践过程中出现的多种问题，造成了播音主持艺术理论上出现了大片的空白。随着新情态、新理念的不断涌现出来，广大播音主持人员应认真研究并剖析相关理论，其次进行概念性的表述，给予具有前瞻性的建议。为实现播音主持艺术理论的突破，我们应当充分发挥出团结协作的力量，共同攻克当前存在的重要问题。
（二）发展方向的创新
播音主持艺术是随着广播电视行业的发展而发展的，因此，播音主持从业人员需严密关注整个广播电视行业的发展方向，并仔细探究其对播音主持工作造成的影响。广播电视产业同时包含文化、市场、技术这三大类属性，为了提高广播电视行业的创新能力，实现播音主持的创新发展，各播音主持工作者需灵活运用各项现代化的先进技术，从而创造出种类繁多、质量上乘的优秀广播电视节目。
（三）播音主持艺术如何在变化中获得更好的发展
在播音主持艺术的创作实践过程中，播音主持工作者应当主动适应不断变化的外部环境，通过将自身条件不断优化和提高，促进播音主持艺术在创新方向的发展和进步。
随着社会文化、经济、政治、科技等方面的不断变化和发展，这给我国的传媒行业也带来了不小的机遇和挑战。在此种形势下，播音主持艺术创新工作者应当更新自身的观念、提高综合文化素质和水平、加强自身语言能力的培养、增强现代化传媒工具的运用能力。与此同时，播音主持工作者还可充分利用群体的差异性及自身的条件，在发挥主观能动性的基础上，满足观众和听众对信息越来越高的需求。
目前，广播电视、地方台以及中央台的播音员和主持人随着传媒技术的发展和进步，已处于一个平等竞争的平台上，为了实现播音主持艺术的创新，有关播音主持工作者应牢牢把握住机会，根据自身特点和受众的实际需求，形成不同的播音主持风格。每一位播音主持工作者需以播音为工作核心，以节目为工作单元，通过不断提升自身的综合素质及能力，从而做到能播音的同时能主持，能进行创意策划的同时也能制作精良的节目，实现播音主持技能的多面发展。
播音主持从业者在艺术理论方面，必须坚持以正确地社会观、价值观作为舆论导向，在充分结合实践操作与历史经验的基础上，抓住传媒的规律，通过加大预测研究力度，从而开辟出新的传媒市场。此外，在播音主持艺术理论的具体实践过程中，各从业人员需密切关注广大观众和听众的审美追求和取向，用于开拓全新的播音主持风格。
在艺术教育方面，播音主持人员必须改革观念，在分析各项传媒工作对人才实际要求的基础上，提高播音主持人才的培养规格和力度，不断改进并优化培养方法，注重人才综合素质的培养，做到分类别、分层次的指导操作，从而为播音主持方面培养出具备创新能力的应用型人才。
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第二届中国民营美术馆发展论坛（2014・浦东）将于2014年9月12日在上海龙美术馆浦东馆开幕。继去年9月8日举办首届中国民营美术馆发展论坛之后，本届民营美术馆将再次落地上海浦东。当天上午将举行开幕式和第一单元的讨论，下午将安排第二单元和第三单元的讨论。论坛以“务实、整合、交流、分享”为宗旨，旨在搭建国际民营美术馆领袖、行业精英对话的高端交流平台，整合国际美术馆行业领袖思想，为推动中国民营美术馆的可持续健康发展提供解决之道。
本届中国民营美术馆发展论坛的主题将聚焦“中国民营美术馆的战略定位与运营策略”展开研讨。据龙美术馆馆长王薇介绍：“此次论坛的主题分三个单元：第一单元‘民营美术馆与城市公共文化发展的社会责任’；第二单元‘民营美术馆如何增加公众互动、提升公共教育与传播’；第三单元‘民营美术馆运营的可持续发展之道’展开主题演讲和圆桌讨论。”这三部分议题分别由上海喜玛拉雅美术馆馆长王纯杰、尤伦斯当代艺术中心首席执行官薛梅、今日美术馆馆长高鹏主持。会上三位主持人分别对相关议题进行了阐释。
本届嘉宾阵容强大、议题更趋针对性、更接地气
本次论坛话题、美术馆主题发言专家比上届更具针对性、专业性、国际化，更加务实、接地气。从国外美术馆专家阵容到中国民营美术馆嘉宾阵容都非常强大。参会代表有中国文化部艺术司、上海市文广局、浦东新区政府等分管文化艺术相关领导、国内外知名美术馆馆长和美术馆专家、知名艺术机构负责人参与。
本届论坛力求命题、议题更加具有针对性，更符合当前民营美术馆发展过程当中需要汲取的一些养料和需要解决的一些问题。99艺术网董事长杨凯介绍：“本届论坛话题、主题发言嘉宾的邀请采取公开征集、组委会民主讨论的形式。99艺术网在网上发起关于话题的讨论，征集了很多国内外民营美术馆专家对中国民营美术馆建设有针对性、接地气、实用性的话题。”杨凯同时还表示“接下来会更加关注民营美术馆建设，并将一些经典的建设性建议集结成册，成为第二届专刊最重要的内容。”
同时，上海市浦东新区区委宣传部、文化广播影视管理局文化事业处处长章佩茹女士表示：“第二届中国民营美术馆发展论坛组委会还结合上海市民文化节和浦东新区第三届文化艺术节，推出一系列配套市民文化活动让论坛更加接地气，像广泛征集有关民营美术馆发展的话题、市民‘美术馆之旅’、上海美术馆手绘地图、‘青年白领艺术之夜’系列修养讲座、美术馆志愿者招募、亲子教育、公共文化服务云等等，丰富上海市民的文化生活，满足其日益增长的精神文化需求，激发市民群众积极的参与意识。论坛还将安排参会人员和记者赴浦东自贸区艺术中心去参观，去了解自贸区保税艺术仓库，自贸区的艺术品交易、保管等一系列政策。”
主持艺术论文篇7
关键词：播音主持；艺术专业；本科；培养模式；问题；解决对策
1.前言
近年来，为了更好地为人民精神层面的要求服务，我国的大部分播音方面的节目质量都有了很大程度的提高。在播音主持节目质量提高的过程当中，我国所采用的播音主持艺术专业本科培养模式也是比较适用的。但是，现阶段我国播音主持艺术专业所采用的培养模式还存在着一些问题没有得到有效的解决。因此，我们很有必要对我国现阶段播音主持艺术专业本科培养模式当中存在的问题进行分析探究，以此来提出更加切实可行的优化对策。
2.我国播音主持艺术专业本科培养模式存在的问题
虽然我国播音主持艺术专业本科培养模式近些年来得到了很大程度的完善，但是仍然还存在着一些问题。这些问题的存在严重地阻碍了我国播音主持事业的继续向前发展。因此，我们首先需要对我国播音主持艺术专业本科培养模式当中存在的问题进行较为详尽的分析阐述，才能具有针对性地提出切实可行的解决措施，最终促进我国播音主持事业的发展。
2.1单一的理论培养模式
要想学好播音主持这个专业，那么除了多参加一些与播音主持相关的实践活动之外，学生还必须具有扎实的理论知识。理论是实践学习的基础，只有当理论知识掌握牢固之后，才能够更好地将所学理论知识运用到实践过程当中。但是现阶段，我国播音主持艺术专业本科培养模式面临着一个最大的问题就是理论知识的教学内容过于单一。理论知识教学内容的过于单一在很大的程度上影响了学生专业素质的提高。与此同时，大部分学校在对学生进行培养的过程当中，主要是把专业课程的学习放在首要位置，而在一定的程度上忽略了相关理论知识的教学。
2.2学生的个性没有得到充分的体现
播音主持专业与其他专业在本质上有着很大程度的不同。学生个性的体现是播音主持艺术专业本科培养模式当中一个非常关键的方面。但是，我国大部分学校在对播音主持艺术专业本科培养的过程当中，并没有将学生的个性化发展放到培养的主要目的去考虑，这主要是因为我国播音主持艺术专业发展的时间还比较的短，所积累的相关经验还比较的少，没有认识到学生个性化发展的重要性。除此之外，学校教学资源的缺乏也是导致播音主持艺术专业学生个性化没有得到很好体现的一个影响因素。
2.3教学现状比较落后
教学现状的落后同样是影响我国播音主持艺术专业学生没有得到很好培养的一个因素。教学现状的落后主要体现在以下几个方面：第一，随着我国教育事业的不断向前发展，我国逐渐地扩大了招生规模，但是学生数量在不断地上升，而教师的数量增长的速度并没有跟随学生数量的增长速度。从一定意义上来说，教师资源的匮乏是我国播音主持艺术专业本科培养模式当中一个非常重要的问题。第二，教学现状的落后还集中体现在教学内容落后于其他发展国家。这主要是因为播音专业在我国起步比较的晚，大部分开设播音主持艺术专业的学校没有充分做好与外界的交流，具有一定的封闭性。
3.我国播音主持艺术专业本科培养模式的优化对策
上述第二小节已经对我国播音主持艺术专业本科培养模式所存在的问题从三个方面进行了较为详尽的分析阐述，使得我们对播音主持艺术专业本科培养模式所涉及到的相关内容有了更加深入的认识与了解，对此本小节将提出几点优化对策。
3.1注重因材施教
因材施教不仅仅针对于播音主持艺术专业适用，对于其他任何专业也是适用的，只不过在播音主持专业体现得更为明显。因此，我国在对播音主持艺术专业本科培养模式进行改进与完善的过程当中，一定要充分的运用因材施教所起到的培养学生专业素质的巨大作用。学校在对学生进行培养的过程当中，一定要针对学生的性格特点来采取针对性的培养模式对其进行培养。这样也更加的有利于学生个性化的发展。
3.2注重理论学习与实践学习相结合
播音主持艺术专业需要参加大量的实践活动，才能够使得学生的专业素质得到有效的提高。但是在让学生参加实践活动的过程当中，学校还要将理论学习渗透到实践的过程当中，做好理论学习与实践学习相互结合的目的。
3.3注重激发学生的学习兴趣
学生的学习兴趣是对专业知识掌握牢固的一个非常重要的方面。因此，我国播音主持艺术专业本科培养模式在进行改进与完善的过程当中，一定要采取任何有效的措施来激发学生的学习兴趣，最终实现播音主持艺术专业学生专业素质的有效提高。
4.结束语
综上所述，本文主要从我国播音主持艺术专业本科培养模式所存在的问题以及针对存在问题所提出的具体优化对策等两个方面进行了分析探讨，希望对同行们能够起到借鉴参考的作用。播音主持是一项非常重要的事业，因此在今后播音主持艺术专业本科培养的过程当中，一定要注重培养模式的不断优化与改进，使学生的专业素质得到有效的提高，最终为我国播音事业的发展做出更大的贡献。
参考文献：
[1]李峻岭.播音与主持艺术专业人才培养模式探析[J].广东外语外贸大学学报，2011.3（6）：56-58
[2]薛慧敏，郭军帅.播音主持专业教学创新模式研究[J].剑南文学（下半月），2011.8（9）：154-156
主持艺术论文篇8
经过半个多世纪的不懈努力，辽宁大学已经成为一所具备文、史、哲、经、法、理、工、管、艺等多学科的辽宁省惟一的综合性大学。学校现有三个校区，即沈阳崇山校区、沈阳蒲河校区和辽阳武圣校区，教学区占地面积2196亩，建筑面积64.45万平方米，是国家“211工程”重点建设院校之一。
辽宁大学初创于1948年11月东北人民政府在沈阳建立的商业专门学校，建校之初即招收四年制本科生。1958年9月15日，东北财经学院、沈阳师范学院和沈阳俄文专科学校合并，组建成辽宁大学，朱德同志亲笔题写了校名。
学校现有专任教师1255人，其中教授281人、副教授476人，博士生导师99人，享受国务院政府特殊津贴专家83人，长江学者特聘教授2人，双聘院士1人。
学校现有本科专业69个;一级学科硕士学位授权点26个，二级学科硕士学位授权点158个，其中设有emBa(高级管理人员工商管理硕士)、mBa(工商管理硕士)、mpa(公共管理硕士)、Jm(法律硕士)、mtCSoL(汉语国际教育硕士)、mFa(艺术硕士)等21个专业学位授权点;现有理论经济学、应用经济学、工商管理、中国语言文学、哲学、法学、化学和统计学等8个一级学科博士学位授权点，具有二级学科博士学位授权点66个，有6个博士后流动站;设有世界经济、国民经济学和金融学3个国家重点学科、6个省重点一级学科;设有国家经济学基础人才培养基地、高校辅导员培训与研修基地和教育部人文社会科学重点研究基地——转型国家经济政治研究中心、辽宁大学—澳门城市大学澳门社会经济发展研究中心。学校有2个实验教学示范中心、6个省级人文社科重点研究基地、8个省级重点实验室、3个省级工程技术研究中心、1个省级工程实验室、6个省级实验教学示范中心、6个中央与地方共建高校特色优势学科实验室、12个中央财政支持地方高校教学实验平台、6个省高等学校创新团队。截止2014年4月，学校有全日制在校学生2.8万余人，其中本科生近2万人，研究生7000余人，外国留学生1000余人。
学校现有校舍建筑面积64.45万平方米，各类实验教学中心(室)28个，实习基地125个，教学科研仪器设备总值22564万元。公共服务体系建设较为完善，图书馆总面积达4.2万平方米，馆藏文献277.5万册，其中珍本、善本书300余种，被联合国出版部指定为联合国文献收藏图书馆，是国务院批准的“全国古籍重点保护单位”。学校设有历史博物馆、自然博物馆，珍藏2000余件文物和1.6万多号生物标本。校园网是中国教育和科研网的组成部分，已成为沈阳北部大学区域节点。
自建校以来，辽宁大学已为国家培养各类学生15万余人，为美国、日本、俄罗斯、韩国、意大利、英国、法国等94个国家培养长期留学生8000余人，短期留学生3000余人。学校分别与俄罗斯伊尔库茨克国立大学、立陶宛维尔纽斯大学、塞内加尔达喀尔大学共建孔子学院，精心打造的孔子学院品牌跨越亚、欧、非三大洲，国际化办学步入全新的发展阶段。
面对21世纪社会发展、时代进步的要求，辽宁大学秉承“明德精学、笃行致强”的校训精神，力争经过全体辽大人的扎实工作，早日把辽宁大学建设成为人才培养质量上乘、学科建设特色鲜明，整体办学实力国内先进、具有重要国际影响的高水平大学。
二、艺术类专业介绍
2015年我校艺术类共有艺术设计学、广播电视编导、广播电视编导(数码影视制作方向)、播音与主持艺术、摄影、表演、表演(民间艺术表演方向)、表演(民间器乐方向)、戏剧影视导演、戏剧影视文学10个专业(含方向)招生。
艺术设计学
本专业以传统造型艺术为基础。能够掌握艺术设计的基础理论与基本技能，懂得一定的管理知识，具备为企事业进行整体策划、创意与设计的能力。主要课程：设计管理学、设计概论、展示设计、计算机平面与三维设计、标志设计、创意广告、Ci设计、多媒体动画设计、艺术概论、艺术鉴赏、表现技法等。
广播电视编导
本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识与能力，适合在广播电影电视系统和文化部门从事广播及电视节目编导、制作等方面工作的高级人才。主要课程：传播学、艺术学概论、电视艺术概论、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、摄像技术、照明技术、电视节目策划、电视纪录片创作、广播电视节目主持等。
广播电视编导(数码影视制作方向)
本专业培养具备数码影视制作领域基本理论和专业技术，具备丰富的文化艺术知识，适合在电视台、广告公司、影视制作公司以及其它视频制作领域从事动画设计与制作、影视特效与包装、网页设计等工作的高级人才。主要课程：传播学、艺术学概论、动画创意与制作、影视策划与制作、电视摄像、剪辑技术、影视特效、影视照明、导演基础、编剧理论、电视广告等。
播音与主持艺术
本专业培养具备广播电视新闻传播、语言文学、播音学以及艺术、美学等多学科知识与能力，适合在广播电台、电视台及其它单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型高级人才。主要课程：播音发声、播音创作基础、广播播音主持、电视播音主持、文艺作品演播、播音学概论、新闻学概论、新闻采编、广播电视节目制作等。
摄影
本专业培养具备系统的图片摄影、电视摄像基本理论和知识，掌握具有专业水准的摄影、摄像技巧与技能，适合从事专业图片摄影、电视摄像等方面工作的复合型人才。主要课程：艺术学概论、摄影光学、色彩与构图、暗房技术、摄像技术、数码技术、人像摄影、新闻摄影、广告摄影、影像编辑艺术等。
表演
本专业培养具备丰富的文学和表演理论知识、塑造人物形象的表演技能和具有个性化创作意识的影视、戏剧表演方面的艺术人才。主要课程：表演基础、表演技巧、台词、形体、声乐、经典戏剧赏析、表演理论、艺术概论等。
表演(民间艺术表演方向)
本专业培养具备丰富的文学和表演理论知识，在表演上力求艺术性与生活性相结合、地域性与民族性相统一，具有浓厚地域特色的民间艺术表演及非物质文化遗产传承方面的艺术人才。主要课程：表演基础、台词、民族舞、民间舞与技巧、唱腔、乐理、声乐、剧目等。
表演(民间器乐方向)(类别：弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐)
本专业培养具备丰富的文学、音乐表演理论知识，专业的独奏、重奏、合奏能力，适应“新民乐”等现代演奏需要的艺术人才。专业课程：独奏、重奏、合奏、乐曲改编。专业基础课：中外音乐史、民族民间音乐、音乐赏析、艺术概论、乐理、视唱练耳、和声、形体、声乐。
戏剧影视导演
本专业培养具备丰富的文学、导演理论知识和导演、创作技能的影视导演方面的艺术人才。主要课程：表演基础、英语、舞台导演元素、台词、导演理论、舞台美术、经典作品赏析、影视剧作、艺术概论、视听语言、影视导演创作等。
戏剧影视文学
主持艺术论文篇9
安徽师范大学是安徽省建校最早的高等学府，已有80余年的办学历史。坐落在具有“徽风皖韵、千湖之城”美誉的江南名城——芜湖，学校集江南自然之神秀、汇安徽人文之灵杰，历史悠久、学科齐全，是安徽省委、省政府优先建设的综合性大学，2013年被教育部与安徽省政府确立为“省部共建”重点大学。
学校办学性质为公办普通高等学校。学校分为两个校区，赭山校区和花津校区。赭山校区校址：安徽省芜湖市北京东路1号；花津校区校址：安徽省芜湖市九华南路189号。
2015年安徽省考生报考我校工艺美术（培养侧重徽派艺术应用）、摄影、播音与主持艺术i（培养侧重专业播音与主持）、播音与主持艺术ii（培养侧重空乘与礼仪）、舞蹈表演i（培养侧重专业舞蹈）、舞蹈表演ii（培养侧重体育舞蹈、健美操）等6个专业需参加学校组织的专业测试。各专业及其招生、考试和培养等情况如下：
一、专业介绍
（一）工艺美术（培养侧重徽派艺术应用）：本专业于2012年招收首届本科生，是以学习、研究和掌握徽州传统雕刻工艺技艺为主要内容的应用型专业。我校地处徽州文化腹地，美术学院不仅有着较为齐全的专业设置，同时还拥有一批研究方向明确、教学经验丰富的师资队伍。工艺美术专业是依托学院设计学、美术学、历史学等相关学科办学，培养具有安徽地域文化特色、从事徽派工艺美术设计与研发的专门应用型人才。
工艺美术专业除开设艺术史论、绘画、艺术设计等基础课程外，还开设徽派建筑、徽派雕刻、徽派传统工艺图形设计与应用、徽派传统工艺的保护及研发等专业课程。
（二）摄影：培养具备良好的思想道德素质、职业理想、敬业精神与健康心理，拥有摄影专业所具有的基本理论知识、扎实的摄影专业技能以及较强的摄影学科创作与研究能力，能够在广告公司、文化宣传部门、有关事业单位，从事摄影、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影工作的高级应用型专门人才。毕业生就业方向为影视剧制作中心、广告公司、音像出版社、报刊杂志社、新闻出版单位、平面设计形象设计公司、摄影艺术中心及其它有关单位。
（三）播音与主持艺术i（培养侧重专业播音与主持）：培养具备新闻传播学、中国语言文学、艺术学、美学、心理学等多学科基础和扎实系统的中国播音学基本理论知识以及较强的播音与主持实践能力，擅长广播、电视、网络等电子传播媒体中各类节目和大型综艺晚会的播音与主持工作，也能够胜任文化传播机构和相关部门宣传、公关工作的综合应用型语言学高级专门人才。
（四）播音与主持艺术ii（培养侧重空乘与礼仪）：培养具有良好政治素质、文化素质、专业素质和身体素质，精通国内外航空服务业务，能够熟练掌握所学专业技能，具备较高外语水平、团结协调能力和灵活应变能力，能为顾客提供优质服务、适合民用航空事业需求与发展的空乘、地勤等领域的高级服务管理人才。
（五）舞蹈表演i（培养侧重专业舞蹈）：培养德智体美全面发展的具有较高的文化艺术素养，全面系统地掌握舞蹈学科基本理论、基础知识，具备舞蹈表演能力，能够在专业文艺团体，高、中等院校或相关机构从事舞蹈专业表演、教学和研究的专业人才。主要开设的课程有：芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞、舞蹈编导、舞蹈艺术概论、中外舞蹈史、中外舞蹈作品鉴赏、剧目排练等。
（六）舞蹈表演ii(培养侧重体育舞蹈、健美操)：培养德智体美全面发展的具有较高的文化艺术素养，系统地掌握舞蹈表演专业（体育艺术表演）的基础理论、基本知识与基本技能，具有从事表演、创编、组织、经营与管理的能力，为适应体育艺术表演市场和基础教育需求的应用型人才。该专业开设体育艺术表演基础理论与基本技能，包括音乐理论、艺术概论、中外音乐欣赏、体育舞蹈、健身健美操、啦啦操、竞技健美操、流行舞蹈、艺术体操、芭蕾基本训练、健身健美等40余门课程。毕业生主要就业方向为各级大、中、小学校、艺术类专业学校、专业表演团体、健身俱乐部等。
二、招生计划
工艺美术：30人；摄影：30人；播音与主持艺术i：35人；播音与主持艺术ii：150人；舞蹈表演i：20人；舞蹈表演ii：60人。
上述专业招生计划，均为暂定计划。最终计划根据生源情况作适当调整后报上级主管部门审批，以审批后的计划数为准。
三、专业课考试报名
（一）报名条件
已在安徽省参加普通高考艺术类报名。其中，下述专业还需：
1、工艺美术专业须参加省美术类专业统考且取得合格成绩。
2、播音与主持艺术i（培养侧重专业播音与主持）：
（1）身体健康，五官端正，气质优良；
（2）声带状况良好，发音器官无疾病；
（3）无色盲，无夜盲；屈光不正者，任何一眼矫正到5.0，其度数均不得大于500度。
3、播音与主持艺术ii（培养侧重空乘与礼仪）：
（1）男生身高172cm～185cm，女生身高162cm～173cm，无色盲、无色弱，牙齿完整、整齐、无缺失。该项目要求的身体条件以地方招生主管部门统一组织的普通高校招生体检结果为准。
（2）五官端正、身材匀称、身体裸露部位无明显疤痕；
（3）年龄不超过二十周岁（1995年1月1日以后出生）。
（二）报名时间、地点安排
学院招生专业报名时间及地点美术学院工艺美术2015.03.02~10安徽师范大学花津校区美术学院传媒学院摄影2015.03.01~05安徽师范大学花津校区传媒学院5楼502室播音与主持艺术i2015.03.02~03安徽师范大学花津校区圆形报告厅一楼播音与主持艺术ii2015.03.11~12安徽师范大学花津校区圆形报告厅一楼音乐学院舞蹈表演i2015.03.04~05安徽师范大学赭山校区音乐学院体育学院舞蹈表演ii2015.03.04~05安徽师范大学花津校区北侧体育馆（三）报名办法：一律面报，报名时须提供下列材料：
1、普通高考报名号或身份证号(务必准确)；
2、缴纳报名考试费；
3、舞蹈表演ii考生报名需要现场提交考试用音乐（以mp3格式存储在U盘上）。
四、专业课考试
（一）工艺美术专业考试
1、考试科目：设计（100分）、徽雕白描（100分）
2、考试时间：2015年3月15日，各科目时间安排如下，
《设计》：上午8:30～11:30；
《徽雕白描》：下午1:30～4:30。
3、考试地点：安徽师范大学花津校区，详见准考证。
4、报考我校工艺美术专业的考生须于2015年3月14日到我校花津校区美术学院报到，领取准考证及考场安排表。考生自带画具器皿。
（二）摄影专业考试
1、考试科目为：《设计》（100分，占总分的60%）、《速写》（100分，占总分的40%）。
《设计》、《速写》两门课以中学现行美术教材内容为主要考试范围。
2、考试时间：2015年3月8日，各科目时间安排如下，
《设计》：上午8:30-11:30；
《速写》：下午2:30-3:30。
3、考试地点：安徽师范大学花津校区，详见准考证。
4、报考我校摄影专业的考生须于2015年3月7日到我校花津校区教学楼1号楼大厅报到，领取准考证及考场安排表。考生自带画具器皿。
（三）播音与主持艺术i（培养侧重专业播音与主持）
1、专业考试分初试和复试，通过初试的考生方可参加复试。考试内容：
初试（100分）：（1）面测身体自然条件；（2）朗读自备文学作品（诗歌、散文、寓言、小说等体裁任选一项，2分钟）；（3）播读指定新闻稿件
注：初试成绩合格方可参加复试，初试成绩不计入最终专业成绩。
复试（考试过程录像，考生不允许化妆，100分）：（1）上镜形象状态考察；（2）播读指定稿件；（3）即兴评述（依据所播读稿件，不超过2分钟）；（4）自备模拟主持（新闻节目、体育节目、娱乐节目、少儿节目等，不超过2分钟）
2、考试时间：初试2015年3月5-6日，复试2015年3月7~8日，详见准考证。
3、考试地点：安徽师范大学花津校区，详见准考证。
（四）播音与主持艺术ii（培养侧重空乘与礼仪）
1、考试内容：
初试：形象考核、风度考核。初试合格，方可参加复试。
复试（600分）：形象风度、语言表达(指定稿件朗读)、动作反应、才艺展示（1分钟）
2、考试时间：2015年3月14日开始，详见准考证。
3、考试地点：安徽师范大学花津校区，详见准考证。
（五）舞蹈表演i（培养侧重专业舞蹈）
1、考试内容：
(1)基本素质测试（包括形体展示、规定技术动作、自选技术技巧展示，45分）；
(2)舞蹈剧目展示（舞蹈剧目种类不限，时间3分钟内，30分）
(3)动作模仿，满分10分。
(4)舞蹈即兴创编（现场抽题，根据音乐要求即兴创编，10分）
(5)节奏测试（5分）。
考试服装要求：女生穿舞蹈袜、连体服、舞蹈鞋，男生穿舞蹈衣、舞蹈裤、舞蹈鞋，自备舞蹈作品音乐和表演服装
2、考试时间：2015年3月7日开始，详见准考证。
3、考试地点：安徽师范大学赭山校区音乐学院
（六）舞蹈表演ii（培养侧重体育舞蹈、健美操）（考试内容及要求详见本校本科招生信息网）
1、考试科目：1、形体气质（25分）；2、专项身体素质（15分）；3、专项技术（60分）（任选健美操专项或体育舞蹈专项）。
2、考试时间：2015年3月7日开始，详见准考证。
3、考试地点：安徽师范大学花津校区北侧体育馆。
五、文化课考试
均须参加安徽省2015年普通高等学校招生全国统一考试。
六、录取原则：
（一）工艺美术
文化成绩达线，专业成绩合格，按专业成绩择优录取。
（二）摄影
文化成绩达线，专业成绩合格，按专业成绩择优录取。
（三）播音与主持艺术i
文化成绩达线，专业成绩合格，按综合成绩择优录取。
综合成绩计算方法：文化成绩/文化总分*专业总分*40%+专业成绩*60%。
（四）播音与主持艺术ii
身体条件符合报名要求（学校正式录取时以安徽省教育招生考试院提供的“安徽省2015年普通高校招生考生体格检查表”所载信息为依据确认是否符合要求），文化成绩达线，专业成绩合格，按综合成绩择优录取。
综合成绩计算方法：文化成绩/文化总分*专业总分*30%+专业成绩*70%。
（五）舞蹈表演i
文化成绩达线，专业成绩合格，按专业成绩择优录取。
（六）舞蹈表演ii
文化成绩达线，专业成绩合格，按综合成绩择优录取。
综合成绩计算方法：文化成绩/文化总分*专业总分*30%+专业成绩*70%
七、学费
播音与主持艺术ii（培养侧重空乘与礼仪）：12000元/生·学年，其他专业：7000元/生·学年。
八、毕业证书
学生毕业，核发安徽师范大学普通本科学历证书；符合学位授予条件的，授艺术学学士学位。
其中：播音与主持艺术i、播音与主持艺术ii均核发播音与主持艺术专业毕业证书，播音与主持艺术ii同时颁发空乘与礼仪培养证明。舞蹈表演i、舞蹈表演ii均核发舞蹈表演专业毕业证书。工艺美术同时颁发徽派艺术应用培养证明。
九、联系方式
联系电话：校招生办0553-5910161；美术学院5910565，音乐学院3869376，传媒学院5910916，体育学院5910709。
电子邮箱：asdzsb@163.com
信息网址：zsxx.ahnu.edu.cn
主持艺术论文篇10
【关键词】中国式；艺术理论；构建与思考
中图分类号：J0文献标志码：a文章编号：1007-0125（2020）29-0203-02
艺术理论作为多种艺术门类发展与实践的基础理论，其主要阐述了艺术所包含的情感与表达情感的方式特征，总结了广泛的创作方法与创作理念，通过对艺术实体结构的组成探究，体现其对现代文化与社会经济发展的影响。艺术理论的广泛应用能够提高人民精神文化生活的质量，提高人民的艺术鉴赏水平与整体素质。艺术理论的中国化要求广大学者能够不断分析与探索中国的社会现实，利用中国悠久的历史文化积淀，总结出适合中国人民情感特点与中国社会发展形势的艺术经验，指导中国艺术的前进方向，实现中国艺术的不断发展。
一、当代艺术理论的发展概况
随着艺术理论的不断发展，人们对待艺术的态度逐渐从传统形而上学的神圣崇拜转变为对艺术本质的理性论证。经济的进步与社会结构的优化使得学者逐渐推翻了传统美学绝对性的艺术定义，取而代之的则是对人民在日常生活生产中所产生的具有美学价值的行为与实体的肯定。对艺术的概念分析在现代艺术理论的发展中不断形成新的途径，使美感创造与审美活动成为了艺术的重要判别条件。同时，基于当代艺术美学的分析路径，能够使艺术理论充分反映当代社会艺术的发展现状，为艺术门类的完善与发展提供有力的物质保障与理論基础，使艺术理论问题能够从多个角度进行阐述与探究，进而促进开放灵活的艺术基础理论的构建，使人们不必延续传统的艺术理论构架，而是转移到对具体艺术作品及其相关文化特点的跨学科研究上，最终实现更加开放、包容和务实的艺术理论体系的构建。
二、艺术理论的中国化原则
艺术理论作为广泛的艺术指导规范，在现代社会的发展中不断呈现多样化的发展趋势。中国式艺术理论的发展需要基于现代艺术与中国社会实际情况的有机结合，坚守艺术理论发展的原则，并在此基础上进行中国式的创新与实践探索。
（一）确保艺术的整体性与差异性
中国拥有悠久的历史文化，多样的民族构成使得中国产生了种类繁多的艺术文化与多样的审美趣味。因此，在中国式的艺术理论探索中，学者需要秉承兼顾文化艺术共通性与差异性的包容原则，坚持艺术的本质立场，促进不同的艺术领域能够通过相互的友好交流，共同构建和谐的艺术氛围，推动艺术理论中国化的进程，实现中国艺术文化的蓬勃发展。例如：中国民族数量众多，各民族的乐器文化往往具有显著的差异性，艺术理论中的乐器审美理论需要与中国的民族特点相结合，以包容开发的心态接受各民族的乐器表达风格，促进不同民族乐器的融合与发展，不断丰富艺术理论的内容。
（二）艺术作品的层次化
艺术作品的层次化主要指对艺术作品进行不同层次的整理，进而使艺术学者能够通过艺术风格与深度内涵进行针对性探究，确保对艺术作品鉴赏与批判的有效性。通过对艺术作品的层次化处理，能够将当前互联网时代的技术发展与艺术作品相结合，使高层次的中国古典艺术能够在互联网的浪潮中不变质，实现传统文化遗产在现代社会中的良好保护与传承。
（三）艺术理论的体制化建设
随着中国现代化社会的不断发展，资金的涌入使得艺术领域的发展逐渐脱离传统的艺术理论。在高利益的驱使下，艺术的纯粹性受到严峻的挑战，市场、资本因素在艺术中的作用力逐渐增强，对艺术理论的架构造成了强烈的冲击，艺术非功利化的基础特点难以延续，最终会导致艺术体系的崩塌。因此，国家应当坚持对艺术理论的体制化建设，结合经济发展的特点，逐步解决当代艺术中艺术品与艺术行为的界定问题，使艺术理论从功利化的经济生产中脱离出来，形成独立于经济体制之外的文化体制，使艺术理论能够在“文化经济”与“审美经济”的冲击下，保持其本身的体系结构的稳定，并在此基础上不断丰富艺术的时代内涵，发挥艺术对中国文化与社会经济发展的导向作用。
（四）艺术信息化
随着中国信息技术的发展，网络资源逐渐渗透到社会与生活的各个方面。中国式的艺术理论需要不断契合现阶段的发展趋势，整理与归并优秀的网络文化艺术资源，实现艺术理论的维度拓展，使广泛的通俗艺术与传统艺术能够在网络艺术的冲击下不断调整，最终实现对艺术的信息化处理，保持艺术理论的时效性。例如：政府可以定期举行网上主题绘画展览，使人民群众能够有机会展示自己的艺术成果与艺术观点，通过绘画的主题诠释中国式的表达风格与思想内涵，使艺术理论的实践不再桎梏于传统的表达方式，增强思想文化的兼容性与多样性，不断创造中国式的文化艺术表达特色。
（五）艺术生活化
艺术来源于生活又高于生活，在构建中国式艺术理论的过程之中，需要坚持生活化的原则。为此，中国式的艺术理论需要与我国的传统生活内容相结合，不断拓展艺术理论的范围，加入中国传统的民俗艺术内容，将传统的民俗艺术内容融入到中国式艺术文化之中，进一步提升中国式艺术理论的生活性。例如，可以定期开展民间的艺术活动，让民间艺人展示自身对于艺术的理解，以便更好地提炼出具有生活化气息的中国艺术理论，使得中国艺术理论得到进一步的发扬。在这一过程之中，我们可以加强青年艺术家与老年艺术家之间的交流，让青年艺术家与老年艺术家共同探讨艺术生活化的本质，将我国传统的文化融入到艺术创作之中，更好地体现中国式艺术理论的中国特色，体现原本的中国式生活。
（六）艺术实践性
为了可以进一步打造中国式的艺术理论，我们还需要通过实践来对中国式的艺术理论进行检验，为此在推动艺术理论中国化的过程之中，我们必须坚持理论与实践相结合的思想。在打造中国式艺术理论的过程中，我们可以将中国式的艺术理论融入到艺术实践表演之中，通过实践表演来进一步检验中国式艺术理论的科学性和有效性，进一步完善中国式艺术理论的前瞻性和实用性，不断丰富中国式艺术理论的内涵，不断加强中国式艺术理论在实践中的运用，以便进一步推动中国式艺术理论的完善。
三、中国式艺术理论发展思路
结合中国式艺术理论的基本原则，人们应当不断探索艺术理论的基本架构思路，将具有中国特色的艺术精神注入到艺术理论之中，大力推动新时代青年对中国传统文化的创新与传承，使人们能够从快节奏的现代生活中脱离出来，不断感受生活中的美好事物，实现普通人民的艺术创作。同时，政府应当把握艺术理论的核心要素，将传统美学与现代生活相联系，使广大人民能够通过艺术鉴赏，体会中华民族千年的文化底蕴，感受时代更迭所带来的文化与艺术的碰撞，进而动员人民参与到艺术的发展与创新中去，为中国式的艺术理论发展建言献策，使艺术理论不再是少数人研究的学问，而真正成为普通百姓与中华民族的文化象征。
在经济全球化的背景下，艺术理论问题依然是具有全球性与普遍性的学术探讨问题，国家社会经济的特点是艺术理论与民族文化相结合的前提，各民族的艺术理论传统和时代精神发展无疑将成为当前艺术理论发展的核心动力。在探索开放包容的中国式艺术理论的道路上，人们需要从社会中汲取艺术灵感，以传统古典艺术创作与艺术美感为基础，不断融合现代社会的技术理念，通过互联网、大数据等先进的技術，将不同时代下的艺术与文化状况进行总结，分析现代社会中出现的艺术发展的新现象与新问题，使艺术理论的中国化能够以人民的诉求为起点，运用由简到繁的总结办法，使中国式艺术理论逐渐成长为宏大的艺术架构体系。在这个过程中，需要对中国古典艺术理论和美学传统进行全新的阐述与说明，并将其运用到与当代世界其他艺术理论的对话之中，通过对艺术新现象和新问题的理论阐述突出中国特色，促进艺术的中国式实践。
为了可以进一步促进中国艺术理论的发展，我们还需要加强艺术理论与实践的结合，以便进一步发现艺术理论中可能存在的缺陷，及时对中国式艺术理论进行完善，使中国式艺术理论形成完善的理论体系，不断提高中国式艺术理论的科学性，进一步指导我国艺术向前发展。在这一过程中，我们可以充分发挥社会主义制度的优势，可以让各个艺术院校的教授共同参与到中国式艺术理论的研究之中，同时也可以将全国各个艺术团体的表演项目与中国式艺术理论进行结合，通过实践来检验艺术理论的合理性和有效性，为中国式艺术理论的快速发展奠定坚实的基础。除此之外，中国式艺术理论的发展还需要增强自身的生活化气息，需要与广大民众的生活进行结合，这样才能够使民众理解中国式艺术理论的内涵，使中国式艺术理论真正走进千家万户，走到民众的生活之中，使中国式艺术理论可以扎根于民间，展现出更加强大的生命力，从而促进我国艺术事业的快速发展。为此，我们可以鼓励民间自发开展有关中国式艺术理论的研究，加强民间艺术家对中国式艺术理论的思考，同时也需要积极吸收民间艺术家对中国式艺术理论的创新再发展，以便可以使中国式艺术理论焕发出更耀眼的光彩。