交往艺术论文篇1
中国艺术倾向人文社科的研究，西方艺术注意与自然科学的结合。这与东西方文化传统对艺术的内容、含义不同理解有关。西方艺术主要是指造型艺术，以建筑、雕塑、绘画等视觉艺术为主。西方艺术一词含义是美的事物的创造或表现，源于拉丁文art,原意是指相对于自然造化的人工技艺。泛指各种手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等。现代尤其是指视觉艺术形式如绘画、雕刻等①，现代的西方艺术史是建筑、雕塑、绘画的造型艺术史。西方文艺复兴后的西方艺术接近于自然科学②，涉及透视学、解剖学、数学、色彩学、地形学、建筑学、植物学等自然科学学科。西方高校中与艺术系、艺术史系并列的是戏剧、音乐、舞蹈系，艺术系是造型艺术。西方的艺术系与艺术史系倾向于视觉艺术，其中视觉艺术的建筑、雕塑、绘画发展及演变构成艺术史的内容（图1)。
中国古代艺术以礼乐一体为特征，强调艺术的社会属性，重视艺术家内心的情感表现，艺术门类包含建筑、园林、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、书法、篆刻、工艺、戏剧、曲艺③、杂技等（图2),中国文人士大夫艺术有琴、棋、书、画的传统，有诗、书、画、印合一的倾向，中国艺术的书法、篆刻在西方艺术门类是没有的。中国文人诗画书法艺术主要是艺术家的情感表达，排遣艺术家的情感成分比较多，对于自然科学的理性规律把握较少，这是中国历代文人画艺术的基本特征之一。
中国古代建筑与雕塑艺术的成就非常高，属于百工的范畴。现代中国教育体系将建筑隶属于工学院，工科建筑的理念削弱了现代中国建筑的艺术品质。
从简略的东西方艺术比较可以看出一个大体的趋向，西方艺术内容比较单一，中国艺术内容非常庞杂；西方的艺术接近自然科学，中国艺术接近人文科学；西方艺术走向与自然科学的结合的创新之路，中国艺术走向与文学、伦理学、哲学等学科结合的道路。自然科学注重探讨未来，人文科学注重研究历史与过去。西方艺术与科学技术的结合，文艺复兴时期促进了解剖学、透视学、建筑学、物理学等学科的进步。现代艺术与自然科学比翼齐飞，科幻艺术、仿生艺术、星球大战、数码艺术、高科技艺术是艺术与数学、物理学、生物学、天文学、植物性等学科结合的产物。
西方艺术（art)有时被称为精致艺术或美术(Finearts),指利用技巧与想象力创作艺术品物件、环境或经验的表达模式，以便与他人分享美的情感与意识。“美术’’（fineart)—词系日语转译，是西语“美的艺术”的简称，在我国主要是指视觉艺术或造型艺术，即绘画、雕塑和建筑，与西方的艺术含义基本相同。西方的“艺术”是“美的艺术”简称。艺术—词原指除实用工艺之外的一切“自由艺术”，包括诗歌和音乐，属于广义上的艺术概念，现代主要是指造型艺术。中国由于历史悠久，有漫长的根深蒂固的封建科举制度，对艺术有以下解释：1.艺术亦作“蓺术”，古代指六艺（礼、乐、射、御、书、数六种古代教学科目）以及术数方技等各种技能；2.封建科举制度中特指经术，即“制艺”。清代方苞《答申谦居书》：“艺术莫难於古文，自周以来，各自名家者，仅十数人，则其艰可知也。”3.通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态，如文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、建筑等。中国的艺术长期属于意识形态的敏感区域，与政治意识形态关系密切。艺术可以给生活带来乐趣，可以抒发情感，中国文人艺术主体上是一种写意艺术，将琴棋书画作为日常生活的合理部分，以抒发艺术家的感情世界，调节人与周围环境的紧张关系，较少地研究自然世界。
二、艺术学理论的层次与理论结构
艺术学学科课程安排与学科结构有关，遵从由感性认识上升到理性认识的认识论一般规律，处理好艺术实践与艺术理论的关系，处理好艺术专业课程与艺术学理论专业课程的关系，处理好艺术专业与文科各专业的关系，处理好艺术专业与理科、工科各专业自己的关系，在学科交叉的实践中发展艺术学理论，以科学的严谨、实证、逻辑与艺术的激情、想象、浪漫相结合，展开科学与艺术的两翼开启民智创造未来。
艺术理论来自于艺术实践，是艺术家在艺术创作实践中的经验总结，是长期的艺术发展的历史总结，艺术学理论是由具体的、丰富的学科知识内容构成，绝不是所谓的纯理论。同时艺术学理论还要接受艺术创作实践的检验。张道一教授认为艺术理论可以分为五个层次，见下图（图3、图4、图5)。
哲学课程t艺术学课程i艺术史学课程艺术批评学课程各门类艺术技法课程图1课程结构
关于学科和课程结构，张道一先生是这样描述的：“从教学层次看，研究生是金字塔的上部了，博士生更是金字塔尖，需要博大。我反对‘所有学科专业的实用化’提法，我曾经说过：‘大学本科应当强调实用，硕士可以倾向实用，到了博士阶段则需要基础理论的研究。而且，从艺术学的理论建设看，宏观性的理论研究也是需要鼓励的。”艺术学理论是宏观的理论研究，艺术学理论的位置介于美学与艺术创作之间。就学科结构而言，北京大学彭吉象教授认为艺术学应与门类艺术学并列并区别开。研究内容可包含艺术史、艺术理论和艺术批评，其中，艺术史不是门类史，而是涵盖各个具体门类的艺术史，即艺术通史。
值得注意的是，技法理论是艺术品评理论的基础，艺术品鉴的标准来自于艺术创作的标准的建立。不懂艺术技法理论难以具备艺术内行专家的眼光，难以开展艺术品评。在艺术创作标准的基础上，形成了艺术批评标准与艺术欣赏标准。中国古代艺术批评与鉴赏理论，是由艺术家、艺术鉴赏家总结出来的，形成了艺术批评与艺术鉴赏准则。东晋顾恺之著《魏晋胜流画赞》、南齐画家谢赫著《古画品录》，唐代书画家张彦远著《历代名画记》，宋代画家郭熙著《林泉高致》，元代书画家赵孟頫著《松雪论画》，清代恽寿平著《南田画学》，张庚著《国朝画征录》等等。中国古代艺术史证明不是艺术行家，不具备艺术创作与欣赏的经验积累，就难以写出经得起历史检验的艺术理论、史论著作。
门类艺术技法理论是艺术批评理论的基础，艺术技法理论是艺术家必须具备的基础理论，也是艺术欣赏者应该知道的艺术语言。只有懂音乐的耳朵才能够欣赏音乐，只有懂绘画的眼睛才能够欣赏绘画。戏迷票友往往会唱戏，艺术理论往往由艺术实践的技法上升到艺术创作的检验总结，成为歌诀、(如书歌、画歌）、画诀、工法口诀，再由艺术实践的检验形成技法理论的文字。即艺术技法理论如：语录、则例、画谱、印谱、舞谱、乐谱，形成艺术技法的谱系。再由艺术技法理论上升到门类艺术批评标准的形成，六法论、气韵论、形神论、传神论、雅俗论等等。艺术史上的理论家从艺术家和艺术鉴赏家这两种人中产生，艺术理论的形成经过艺术的创作实践、欣赏实践，上升到艺术创作规律的总结，形成艺术批评的标准，总结出自成体系的艺术理论。
艺术技法理论是艺术学理论专业的基础。往往会被忽视。其中，西画门类艺术技法理论包涵有：透视学、色彩学、解剖学、构图学理论等等。中国绘画技法理论有南齐谢赫的六法论。包括了气韵、用笔、象形、赋彩、构图、写生六个方面。技法理论往往以画诀、工法口诀的形式流传，形成画论、书论等艺术技法理论。由艺术欣赏的见习到门类艺术创作的实践上升到艺术标准的约定俗成，发展成为艺术评论，积淀成为艺术史，提炼成为艺术理论是一个系统的、有阶段的、有层次的发展过程。
三、艺术与科学的结合是中外艺术学理论发展的趋势
艺术与科学是人类文明的两大支柱，艺术与科学的结合可以释放出巨大的创造力。科学分为自然科学与社会科学两大类。当代中国艺术学理论的研究主要是在艺术哲学即美学理论、艺术史论、文艺理论（即文艺理论、文艺史、文艺批评）等方面展开，成为中国艺术学理论的基本学科研究取向。改革开放以后，艺术学理论研究扩展到人类学、经济学、新闻学、心理学等等领域，出现了艺术人类学、艺术经济学、艺术传播学著作，总体上说，艺术学研究在文科中学科交叉比较多，在工科、理科、医学的交叉研究相对比较少。
德国是现代艺术学的故乡，德国作为艺术学的先行者设有艺术学学科，而艺术学的学理研究和学科建设并未实现真正意义上的对接和协调发展。正如国内有学者所言，欧美各国高校没有完整意义上的艺术学学科，他们的专业设置有“艺术”而无“艺术学”，与创作技艺和历史研究有关的专业也没有融为一体，而是分为“艺术”与“艺术史”两个板块，教学工作分别由艺术系和艺术史系承担™。艺术系注重技法、创作、艺术技法理论的教学与研究，艺术史系注重艺术史与艺术评论的研究。德国在2004年的“专业群、学习范围和学习专业目录”共计10个门类，下共有83个一级学科。艺术和艺术学(普通）属于一级学科，其二级学科为跨学科研究(以艺术、艺术学为主）、艺术教育、艺术史/艺术学、艺术品修复学等有30个专业，艺术教育含有通识教育、素质教育的重任，学习艺术的学生学科专业的选择非常宽泛。
1994年美国联邦政府下发《艺术教育国家标准》强调，艺术教育不是一件可有可无的事情，而是种有序的、综合的、包含四门艺术学科（音乐、美术、舞蹈、戏剧）的教育事业。艺术是认识人类和人类社会的重要学科。艺术在发展学生的自觉、推理、想象、创造、平衡多种思维方式、交流、自信、自尊、自律、合作、竞争等认知、技能、情感因素中起重要的作用。2009年，哈佛大学《艺术特别行动计划》指出：艺术应当与科学、人文并立，艺术第一的理念应当被置于哈佛大学教育观念的核心地位。”弗斯特校长说：“我们必须借助艺术教育强力激活哈佛大学全体师生的创新精神，以期确保哈佛大学在21世纪的人类知识界之领先地位。”美国政界与学界人士强调：缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育。
英美等国家没有设立艺术学理论学科，因为艺术是通识学科，可以进行不同学科背景的交叉，衍生出很多新的学科，与文科学科背景相结合的研究如艺术人类学（人类学）、艺术心理学（心理学）、艺术社会学（社会学）、艺术文化学（文化学）、艺术管理学（管理学）、艺术传播学（新闻学）、比较艺术学等(图6)。
图6艺术学理论与文科专业学科交叉图
艺术学理论学科的学科交叉功能非常强大，艺术可以与其他文理学科交叉。从其他学科研究艺术的视角，艺术与艺术学理论与其他学科的交叉分出若干学科方向，一时之间是争奇斗胜，而艺术学自身的学科界限已经开始模糊，艺术学理论研究有脱离艺术本体的倾向，对此艺术理论家们津津乐道，艺术家们往往不以为然，艺术家关心门类艺术的创作问题，其艺术技法处于经验与探索阶段，没有完全上升为技法理论，身在艺术创作其中而不自知艺术理论的高度发展。理论家则关心与艺术有关的社会文化问题，在艺术本体之外看艺术，将艺术放到一个宏大的文化背景环境中去考察。
艺术家的观察力、想象力、创造力和思维方法是值得艺术学理论研究的课题。美国加利福利亚大学艺术学教授贝蒂艾德华的《像艺术家一样思考》被翻译成14种文字，畅销全球，美国iBm、通用电气、苹果电脑、迪斯尼等公司企业将该书作为员工创造力培训教材。艺术关系到另一种思维方式和行为方式，艺术的方式不同寻常，富于联想与想象力，艺术的方式往往是异想天开，突破常规。艺术学在与理工科与自然科学结合的方面，美国卡内基梅隆大学的“masterofentertainmenttechnology”，是一个有计算机科学研究院与艺术学院共建的学位项目，提供“娱乐科技硕士学位”。艺术与科技的交叉发展，前景无限。艺术学与门类艺术技法、材料学、科技、心理学的交叉，形成艺术技法理论、艺术材料研究、艺术史学研究、艺术科技学、艺术心理学等学科。现代计算机科学的高度发展，对二维、三维技术的运用，成像技术的发展，对未来的世界的建筑、城市、行为模式，生活方式都产生了巨大影响。现代高新技术的发展与艺术的交融非常密切，几乎是浑然一体，中国艺术学理论研究要关注艺术与世界科技发展的动向。艺术与理工学科的交叉，拟图标如下（图7)。艺术与科技的结合，可以产生全新的艺术样式。20世纪以来结合了传统定义艺术领域以外元素的多元艺术形式不断出现，如常见的“科技艺术”(technicalan)“数字艺术”（Digitalart)、“装置艺术”（installationart)、“观念艺术”（Conceptualart)、“科幻艺术”“行为艺术”、“生物艺术”、“数码艺术”、“多媒体艺术”等不胜枚举。理工科与艺术的结合，如此多样的艺术形式随着时间不断地在挑战艺术理论能够定义的极限。艺术创新与科技创新已经融为一体，尤其是在虚拟空间技术，数字艺术领域，超强的三D技术还将继续发展。
宇宙的建模是数字的建模，数学是艺术与科学的结合。毕达哥拉斯学派认为美是数的比例，并且发现了黄金比例分割，自然科学揭示了客观世界运行的规律。文艺复兴时代的艺术大师达芬奇横跨解剖学、透视学、色彩学、力学等学科领域，米盖朗基罗横跨建筑学、解剖学、绘画、雕塑等等学科领域，成为文艺复兴时代的巨匠。印象派画家通过物理学的光学成果研究大自然的色彩，推动了绘画色彩的发展。计算机色彩运用色彩学研究的成果进行设计，三维建模与数比例的关系可以将任何平面的形转换为立体的形。自然科学拓展了人类的大脑智慧，艺术创作的材料、使用工具，创作行为方式都发生了巨大的变化。艺术的创造性与科学的严谨性，艺术的形象思维与严密的数理逻辑推理，艺术的观察力与科学的验证，艺术的大胆的想象与科学的小心的求证，可以发现新的艺术与新的世界。
设计学可能具有最大的与自然科学学科结合的空间。生活中的衣、食、住、行都与设计艺术有关。艺术设计已经蔚为大观（图8)。
交往艺术论文篇2
论文摘要：中国文艺理论的发展和文艺学学科建设是中国文艺理论界进入21世纪以来一个非常重要的话题。那么，树立问题意识、间性意识、共生意识、发展意识等学术意识，对解决中国文艺理论的某些概念、范畴和方法与当下文艺实践脱节的问题，有效地把中国传统文论的资源转化为当代文论建设的因素，确立中国本土的问题意识、在中国语境下合理地吸收利用外国文论资源等都有着重要的意义。
文艺学的学科建设，是中国文艺理论界进入2l世纪以来一个非常重要的话题。不少学者对文艺学学科的发展前景持乐观和自信的态度，但更多的学者是对文艺理论的问题和危机的反思，对其发展充满忧患意识。的确，如何解决中国文艺理论的某些概念、范畴和方法与当下文艺实践脱节的问题?如何有效地把中国传统文论的资源转化为当代文论建设的因素?如何确立中国本土的问题意识，在中国语境下合理地吸收利用外国文论资源?如何在注意文艺学学科的本质特征、学科内涵的同时，重视文艺学学科创新扩容、多元互动的发展趋势?以上种种问题，我们觉得，更新文学观念，在文艺学学科建设中树立问题意识、问性意识、共生意识、发展意识，对我们解决这些问题将有着重要的意义。
一问题意识
文艺学的“问题”，是指文艺学所面临和尚待解决的课题或矛盾。文艺学的“问题意识”，就是能察觉、认识到文艺学的这些课题或矛盾，并积极地寻求解决问题的途径。
世纪之交的社会文化生活在急剧变化。电子媒质是继纸媒质后的又一次媒介革命；精英文学日见萎缩，文学进一步泛化到大众文化中；图像一跃而成为文化生活的中心，极大地改变了人们的文化生活、审美趣味、阅读习惯。与这些变化相应的是文学以及人们的文学观念也随之发生了变化，传统的文学观念与现实的文学实践相去甚远，很难适应时代的要求。社会实践向我们提出了新的问题和问题群，我们应当认识和承认这些问题，积极参与和回应这些问题。社会的转型与文学实践的巨大变化，促使当代的文艺学必须从变革着的文学实践出发，分析新现象、研究新问题，在理论上不断创新扩容，使之适应时展和社会需要。如果文艺理论的概念、范畴以及相关的方法脱离了文学实践，文艺理论就会失去它的生机和活力，成为空中楼阁式的、僵化而无用的东西。文艺学面对当下的文学艺术实践，许多问题凸现出来了。现在人们的文化生活重心已经发生了很大的变化，人们对文学的需求更偏重于娱乐和情感需求，还有的崇拜自然本能，追求感官刺激。在巨大的感官冲击下，在文学艺术审美生成的日益消解中，如何将文学艺术的审美特征与大众文化很好地结合起来?如何用人文精神来支撑我们的精神家园?如何体现对人的生存处境、对家园邦国命运的关怀?这是文艺学正面临和尚待解决的课题。文艺学应该以专业为依托，积极地寻求解决这些问题的途径。目前，在全球化的浪潮中，“中国问题”显得更为复杂。对于文艺学来说，“中国近百年来都始终笼罩在西方主义的阴影下，没有自己的理论话语体系”。对于西方理论，我们更多的是简单介绍，随意嫁接，却没有学会或没有完全学会提出文艺理论的中国问题，并将其提升为中外共享的智慧。当然，借鉴国外的理论资源是必要的，如无数前驱对马克思主义的追寻，如20世纪西方文论对我国文论的丰富和启示。但问题是，借鉴国外的理论资源不是照搬新名词、新术语，或用外国的理论来分析我们的文学现象，而应该是一种对话交锋，是一种创造性的借鉴和接受。
在与外国理论的对话交锋中，如果我们一味地追踪西方世界的理论潮流，提不出自己的问题，没有自己的见解，就很难通过创造性地借鉴和接受他人的理论，来达到丰富、充实和推动中国文化和文论发展的目的。文艺理论从何而来?如何进行古今对话，实现古今贯通?这是文艺学学科建设中需要面对和思考的一个重要问题。文艺理论源于文学创作和文学批评的实践。当一定时期的文学经验凝固下来，转化为概念、范畴和相关的方法，并在长期的实践中得到检验、丰富和发展的时候，这种理论同时也就获得了超越时代和民族的价值。中国的古代文论正是这样。中国古代文论不但有属于我们民族的东西，还有许多属于未来的、中外共享的智慧。正是在这种意义上，“文学理论作为一门理论学科，并不完全依附于所谓当下文学经验，它还有着自身内在的发展、运作规律和规则。”]中国古代文论是中国历代文论家依据不同的时代课题与人生问题，探讨文学创作的经验，追寻文学的终极意义熔铸而成的。它反映了中国古代文学观念的演变，表现了各种不同的文学批评方法，以及具有民族传统和东方特色的审美理想和审美趣味。在今天的文艺学学科建设中，我们应该把中国古代文论传统作为一个重要对象。
二间性意识
在当代社会生活中，多种学科之间、不同种类的文化之间、各个民族或国家之间，都存在着极为丰富多样的对话与交流。而在文学实践中，作者与世界、作者与文本、作者与读者之间也存在着对话与交流。这种对话交流形成了一种主体间性，即“主体一主体”的交互主体性，它包含着主体间的相互作用、相互否定、相互协调、相互交流。我们在文艺学学科建设中需要和寻找的正是这种主体间性。主体间性是现代思想的一个重要组成部分，其研究对象主要是主体之间的对话、交往关系。
主体间性理论不是从主客关系而是从主体与主体的关系来规定存在，认为世界不是与我无关的客体，而是与自我一样的主体。从这一理论出发，来探讨文学的主体间性，可以实现方法论上的根本变革。文学的主体间性表明，文艺活动不再是对于社会生活的反映或者认识，而是主体与主体之间的相互作用和交流。其中，创作活动乃是艺术家与所描绘的对象或者人物之间的相互交流，而接受活动则是读者以作品为中介与作者之间的对话交往活动。文学创作活动表现为作家与生活之间的关系。
作家与生活不是主体与客体之间相互分离和对立的关系，而是主体间相互作用和交流对话的关系。在这种关系中，主体不是站在生活之外去客观地观察和认识生活，而是把事物也看作有生命的主体，与其建立起一种平等的对话交流关系，“我听过我的身体进入到那些事物中间去[3_，它们也像肉体化的主体一样与我共同存在”。“在一片森林里，有好几次我觉得不是我在注视森林。有那么几天，我觉得是那些树木在看着我，在对我说话。”中国古代的艺术家们也曾多次描绘过人与自然的这种相亲相融、和谐统一的密切关系。显然，在艺术家眼里，人与自然之间，没有不可跨越的鸿沟，人来源于自然，在本质上同于自然，因而人和自然之间是天然地可以相通的，是一种真正的相互作用和对话交流的关系。事实上，作家在创作中所描绘的从来都不仅仅是事物的客观属性，而是自己与事物之间所建立起的这种主体间的对话交流关系，这是与以往我们对于艺术活动总是从主体与客体的相互统一来加以解释是完全不同的。
文学作为主体间性活动，把主体与客体的关系转变为主体与主体之间的关系，从而进入了真实的存在。在文学作品中，文学形象“不仅仅是作者议论所表现的客体，而且是直抒己见的主体”。这个主体不是与我无关，而是与我息息相通的另一个自我。文学活动是自我主体与文学形象间的对话、交流，在这种对话交流中，自我主体以最大的诚挚和最深切的同情对待文学形象，倾听文学形象的述说；同时自我主体也向文学形象敞开了心扉，倾诉自己的喜怒哀乐和内心最真实的感受。在这里，文学形象与自我主体是同等地位的主体存在，主体之间始终贯彻着平等的对话、交往精神。
艺术接受也是一种主体间的交往活动，读者不仅要和作品中所表现的人的世界进行交流，更重要的是读者可以以作品为中介，与作者建立起精神上的对话交往关系。文学不是孤立的个体活动，而是人与人之间交流的产物。文学作品的故事、情节、人物是作者创造出来的，它饱含着作者的情感，蕴含着作者的倾向，这使得读者在阅读文学作品时自然而然地会发生某种情绪上的反应，或欣喜、或愤怒、或悲哀、或惊骇、或振奋……读者与作者作为两个主体，以作品为中介在进行着文学经验的交流、沟通，从而形成了某种共识。因为，文学经验不仅仅是个体的，而且是社会的，是社会互动的结果。如果我们理解了文学活动是一种社会性的活动，我们也就容易理解文学活动是一种主体间的交往对话活动。
三共生意识
文艺学学科不可能有一种非此即彼的绝对真理，也不可能是一个自给自足的封闭结构。文艺学学科自身的建设，文艺学学科与其它学科的关系，都应当凸现出一种交往对话、相互补充、相互渗透、共生共荣的思维。
我们看到，马克思主义文艺理论在一个相当长的时期里，曾被当作一元的、绝对的真理，其他的文艺理论流派都一一遭到批判、排斥。这一思维方式一旦形成定式，就会成为教条式的非此即彼的思维方式，认为不是好的就是坏的，不是马克思主义的就是反马克思主义的，这完全是一种只讲对抗不讲互动、只讲斗争不讲融合的思维模式。而实际情况并非如此，马克思主义文论就是从西方古典美学、特别是德国古典美学中吸收了有益的成分并在同它们的对话交锋中得到确立并超越的。马克思主义文艺理论的科学性、指导性，体系性是毋容置疑的，但马克思主义文艺理论不可能代替全部文艺理论。文艺理论中还有许许多多问题，被古人和今人讨论着，而当下文学艺术实践中层出不穷的新问题，更是他们不可能涉足，也难以预见的。我们发现，20世纪8o年代以来传人我国的各种外国的文论学派有许多新的主张与独特的见解，这是在马克思主义文艺理论中所看不到的。这些理论的引入，大大地开阔了我们的学科视野，极大地丰富了我们的理论语言，文艺理论也从封闭走向了开放，从一元走向了多元，从对立走向了互动。
文艺学与其他学科的关系不是一种互相排斥、互相对立的关系，而是一种对话、交往、互动的关系，特别是在当代文艺学学科发展中，文艺学的跨学科方法显得尤为重要。文艺学学科不可能孤立地就文学谈文学，文艺学学科总是与哲学、语言学、历史学、社会学、伦理学、艺术学甚至自然科学相联系。如产生于2o世纪中期以后的当代文化批评，其思想资源除了马克思主义以外，还包括2o世纪各种文学与其他人文科学的成果。近些年来兴起的生态批评也是跨学科的。宣扬美学上的形式主义或是学科上的自足性是成不了生态批评家的。生态批评特别从科学研究、人文地理、发展心理学、社会人类学、哲学(伦理学、认识论、现象学)、史学、宗教以及性别、种族研究中借鉴阐释模型。文艺学的跨学科方法说明，文艺学学科的知识形态不只是一个学科自足性的概念，而是一个既与学科的知识谱系密切相关、又包含和融汇着其他学科的特定的思想、观念、理论与方法的多元知识系统。
四发展意识
文艺学的生命价值在于它的实践性、开放性、多元性，从根本上说，它所强调的是一种发展意识。西方文论在发展。2o世纪被称为“批评的世纪”，这一世纪，西方文论得到了惊人的发展，这种发展态势表现为：一是流派繁多，数十个文论学派此起彼伏，异常活跃，远远超过了l9世纪西方文论的流派数量；二是批评新潮不断迭起，交替的频率越来越快。一般说来，当代西方文论一个流派从创立到衰落不过二三十年，繁荣时期的周期更短，以至出现了名目繁多的文论流派“各领三五年”的景象；三是多个流派之间既有尖锐的冲突交锋，又相互交叉、渗透和吸收，呈现十分复杂的关系，不少文论家同时成为两个甚至几个流派的代表人物，一个流派中也可能同时吸纳几个流派的文论家。正因为这些，2o世纪西方文论才得以繁荣，才得以快速发展。
中国文论也在发展。二三十年代传人我国的马列文论，近十多年来吸引我国不少学者注意的文艺心理学、文艺符号学、叙述学、文学本体论、原型批评、文学接受理论等等，它们既使我国传统文艺理论得到了更新、发展，又拓宽了文艺理论研究的道路，文艺理论出现了交往对话、开放多元的新局面。我国古代文论的研究，同样受到新观念、新方法的激活而使其深邃的内涵得到多方面的发展。
更重要的是世纪之交发生了从语言论到文化的转向，给文艺学的发展注入了新的活力与营养。影视与网络的发展，使文艺的传播变得快捷而方便，而大众文化的发展，则对传统精英文化提出了强劲的挑战，并使许多边缘化群体和个人参与到文学艺术之中，而文化诗学则以它的政治学旨趣、跨学科方法、实践性品格、边缘化立场和批判性精神，给文艺学的发展增添了十分强有力的新视角和新方法。
交往艺术论文篇3
一
当今中国，伴随着社会主义市场经济的建立和现代化的深入发展，现代都市拔地而起，城乡联系密切，生活节奏明显加快，人们的价值观发生了深刻、广泛的变化。从衣食住行、消费观念到思维方式，从家庭生活到职业领域，从个性发展到完善人生，从现实世俗到理想乐园等一切方面的价值，都在经历着急剧的变化。变化意味着旧有的平衡与稳定被打破，新生的在冲突与变异中孕育。与此相关联的文化艺术观念，也陷入了新与旧的撞击和激荡之中，由此导致传统文艺结构的裂变和新的文化艺术格局的逐步形成。
一方面，以大众传播媒介（机械媒介和电子、网络媒介）为手段，按照商品市场规律运作的大众文化的崛起，为现代都市人拓展了新的文化空间。普通市民，尤其是现代的“上班族”和青少年，把地摊的畅销书、流行音乐、娱乐影视、时尚报刊杂志、广告、电脑游戏和网络艺术视为自身参与当代文化转型，并从中获得感性愉悦的日常文化艺术形态。因为都市人在商品经济大海中奋力搏击，为实现自我价值而劳累奔波，大众文化快餐恰好满足他们休闲娱乐的需求，适应人际关系变化的新特点，符合他们追求刺激、新奇与多样化的情感方式。总之，大众文化所诱发、催化的日常消费性的艺术审美，与普通百姓的生存方式和生活状态彼此契合，以致经典文学和高雅艺术遭到冷落，甚至随着人们消费享乐的不断膨胀，审美体验的钝化，而造成对崇高美的艺术境界的淡漠或拒斥；同时，还容易在感性欲求的满足中，或在媒体所制造的虚拟世界中，认同大众文化所包含的一些低俗、消极的观念，疏离了个人的价值层面与体现当代社会文化前进方向的基本价值观念的关系。
另一方面，都市人的精神文化需求又是变动不居，复杂多元的。一些人或因厌倦了现代社会生活的喧嚣、紧张，以及快餐文化、流行艺术对生命价值提升的阻隔，形成了一种向往宁静致远的心理定势，追求心灵的愉悦、净化与升华；或随着他们在社会物质生产和精神交往中不断增强感受、体验生活与艺术的能力，而超越日常消费性的审美，转而从文学经典和艺术杰作中提高自身的欣赏层次。他们或者重返经典文本的阅读，从唐诗宋词、古典小说名著到中外现当代的名家佳作，感受优秀文学作品深厚的文化底蕴和民族特色，体悟中外现当代文学创新的独特审美意蕴和魅力，提升自己的艺术审美境界；或者关注新时期的力作，特别钟情于饱含大众情感、且寄托人生理想的那些作品，从中品味到文学作品不仅能够调适身心、陶冶性情，而且有补于世道人心，由此感佩这些作家坚执于文艺的精神品位的文化人格，深信严肃文学、高雅艺术将不断地融入大众日常艺术审美活动，拓展其生存、发展空间，从而鼓舞了作家、艺术家。诚如一位作家所说：“文学这个金字塔是有层次的。金字塔的下面部分是读者最多的，而顶尖部分则是读者最少的。所谓纯文学；就是这个金字塔的顶尖部分”；“即精神层次较高、内涵深邃，一般大众难以马上进入其境界的作品。”因此，“纯文学虽然短期内不能赢得巨大数量的读者，但细水长流，其吸引潜在的读者的能量是非常大的。”[1]当前一些人把文学经典引入家庭和社区的图书室，把普及高雅艺术当作城乡公共文化活动的重要形式，或许预示着当代文化与文学艺术在互动中的发展趋势。
二
由此可见，当代大众文化艺术的崛起，正是社会文化转型期的重要特征之一。它表征文学、艺术不仅是社会精神生产与精神交往的重要形式，而且日益广泛地渗透到物质生产与物质交往之中，作用于普通百姓的日常生活与审美活动。所以，大众文化及日常消费性艺术审美崛起的意义，绝不仅仅是对文艺娱乐功能的凸显和强化，而是在现代工业文化和后现代信息文化的影响下，以新兴科技与传媒为中介手段，冲击建立于新现代文化基础上的、以文字符号和其它“语言”符号为媒介的文学艺术的既有形态和规范，形成一种适应当代人的生活方式和审美价值趋向的新型文化艺术形态。在它生成的过程中，虽然承续着中外通俗文化艺术的传统，吸纳了民间文化和市民文艺的精神资源，但实际上它同文艺既有形态的关系，不全然是以往那种雅、俗之间的关系，而是当代多元文化艺术建构中，两种既有联系又有极大差异的文艺形态的互相关系。
那么，又该如何认识当代社会、文化的转型，正在改变文学、艺术的生存境况与存在方式呢？
如上所述，大众文化艺术形态的出现与生产方式的变革息息相关。特别在信息产业逐渐成为主导型生产方式的后工业时代，大众文化媒体的产业化将被纳入文化经济的新体系，这在西方发达国家的后现代社会里尤其日益明显。电子传媒、电脑网络作为社会管理和文化交往的中介系统，进一步改变着人类精神文化的构成，文化艺术的严肃、高雅、崇高的价值追求及其宏大的叙事模式，为世俗的感性愉悦和日常消费性审美的平面化所遮蔽，文艺的现代性话语方式在由媒体主导的大众价值取向中隐身，关于终极价值的追问被泛情的世俗关怀所取代。在当今中国的具体语境中，虽然信息文化和文化经济时代只是一种发展趋势，但基于全球化的信息传播和后现代文化的影响，也使中国大众文化艺术形态呈现出某些趋同的景象：传统文艺在通俗文艺、电子传媒的冲击下，早已出现“神圣性”与世俗化的分流；以语言文字符号描述审美意象的艺术形态，开始受到包括文字、声音、图像等多媒体艺术和网络艺术在内的视听觉艺术形态的挤压；现代性的文学话语逐渐被淹没在媒体型、日常审美型的话语方式中。从而确证了当代大众文化艺术形态，是日常艺术审美与科技文化、商业文化在世俗化方向上相互融合的产物，具有不同于传统审美文化单一性的“混融性”特征。这一点，早在影视艺术成为大众文化中的综合性艺术之日起，就已透露出此中的奥秘。
影视艺术由于被纳入现当代文化工业的系统，以致其生产、制作和传播可以充分利用现代化手段，把文艺信息迅速而大规模地传达给大众，对社会生活、特别是大众的审美娱乐发生很大的影响。相比之下，传统文艺门类就难以与之抗衡，比如文学中的诗歌，建筑、雕塑、绘画、音乐、戏曲等艺术种类，虽有其传达人类心灵世界变化的独特审美价值，却因其创作（生产）、传播（展演）的方式难以纳入文化工业和商业运作系统而存在局限，更因其艺术欣赏主体必须具有相应的艺术修养与审美心态方能感悟作品的境界，而造成“曲高和寡”的缺憾。其次，影视艺术作为一种综合性的新型艺术，除了拥有现当代文化工业的生产方式与传播手段外，还能充分吸收、利用各种文艺种类之所长，并在一定程度上超越它们的局限，使视、听艺术融入了诗的想象、戏剧性的冲突和小说的故事情节，达到文学性和观赏性的结合。这正是它们能吸引优秀的小说、戏剧作者加盟，通过小说、戏剧作品改编制作成影视剧而扩大文学作品影响的重要原因。
可见，影视艺术作为大众文化的重要艺术类型，所以具有覆盖面广、受众面大的艺术效应，除了它作为现当代工业生产的特殊领域和媒介文化的重要形式等原因外；还有另一个重要的原因，就是其文化艺术价值取向，适应普通百姓的生存状态和审美世俗化。回顾世纪之交引起人们感兴趣的电视剧，除却那些以古典名著改编、制作的电视连续剧，和具有现代意识与民族艺术特色的武侠、言情剧外，恐怕就要提到那些以描述普通百姓身边事，着力表现人间情爱的永恒与矛盾的世俗关怀的剧作。从《渴望》、《过把瘾》到《贫嘴张大民的幸福生活》，其感人之处在于真实地传达了普通百姓的生活和情感，渲染了他们的世俗价值与感性欲求。尽管一些评论家对其感官性、过程性、无深度模式等“后现代”特征加以批评，但大众却认同这些剧作，并跟随情节的跌宕起伏而唏嘘、喟叹。诚然，当代大众是不满足于日常的艺术审美与世俗关怀的，如马克思·韦伯所言，科学昌明决不能代替人类的终极关怀，相反，倒是可能将人的存在与世界的存在之间的各种矛盾激化，因而对自我生存的无尽关注和焦虑，便成了每一个个体无法摆脱的宿命。所以，创造使个体灵魂得以栖居和安身立命的艺术佳构，就成了现代文艺的重要使命。然而，大众对人文精神的渴求，对终极关怀的理想，又总是以其现实的感性欲求的满足为基础的。只有随着人们生存状况和精神文化状况的不断改善、提高，才可能从世俗欲求跃升到人生追求的更高境界。从这个意义上讲，作为大众文化传媒的重要形式的影视艺术的价值定位，既是它赢得大众收视率的特长，又是它难以提升大众的更高审美品位的局限。因为这种价值定位，诱导着电视剧的创作（改编）、制作与传播的方向，在于迎合、满足观众当下的审美价值期待，淡化或消解剧作文本的艺术独创性和深层的审美意蕴，强化、渲染故事情节的煽情与刺激性，以致近年来，影视艺术中的大片制作变成了好莱坞创作原则与制作模式的翻版：惊情、历险、英雄美人、正邪较量，和卡通化的视觉构成、高成本高科技的投入。如此等等，不胜枚举。
与影视艺术相比，网络艺术作为大众文化媒体新类型的出现，更是当代信息技术迅速发展的产物。从上个世纪90年代以来，互联网的发展突破了传统的时空界限，创造了一个崭新的世界——网络世界，彻底改变了人类的生存空间和生存方式。网络化创造的虚拟空间，使人们可以在信息化、数字化的虚拟实在中体验人生、创造自我、沟通未来；而且极大增强交往与对话中的主体性和个体价值。“一方面，在虚拟空间里，人类自由想像的空间无限扩大，构造能力无限增强”；另一方面，网络世界“为交往主体提供了自由平台，人们可以自由思想、自由交流，可以随时变更自己的身份，可以自由地信息，对信息进行反馈、评判、选择、删除，体现了人类在网络社会中寻求自觉和自主的一种历史选择倾向”。[2]在此基础上涌现的网络艺术，极大地超越了影视艺术的特性，进一步蚕食了传统艺术的空间，甚至改写了文艺家的身份。正如有关论著所言：“由社会分工规定了身份的文艺家将不再是真正意义上的文艺主体，取而代之的将是超越日常身份而相互交往的网民，他们匿名上网，通过角色扮演而传达情思的活动将成为文艺的主流。文艺手段的代表，将不再是千百年来置身于岩石、青铜、布帛、纸张等相互分割的硬载体‘文本’，而是网络上彼此融通、声情并茂、随缘演化的超媒体。文艺加工方式的主要特征，将不再是目标明确的有意想像，而是随机性和计划性的新的结合。文艺所奉献的对象，将不再是从事仪式性、膜拜性或玄思性静观与谛听的读者、观众或听众，而是积极参与、恣心漫游的用户。文艺内容的来源，将不再是独立于文艺活动、先于文艺活动而存在的所谓‘客观生活’，而是和文艺活动融为一体、主客观密不可分的‘数字化生存’，文艺环境的构成要素，将不仅仅是人和自然，而且包括智能动物、高级机器人等由高科技创造的新型生物。”[3](p4)这种描述与论断也许还需要在实践中进一步证实，但从目前网络艺术的情况看来，它确实在交互性、可视性、趣味性、知识资料的丰富性和融合不同艺术门类的特长等方面突破了传统艺术，超越了影视艺术。因为以往的媒体手段均是单向度的，是预先给定的，而网络则“打破了单一或分离的‘主—客’和‘主体—主体’单向的交流结构形式，网络化真正实现了人机互动、交互作用，人类交往呈现出‘对话性’的特点，形成了相互对话、交流、反馈的网际关系”[2]。
当然，当代大众文化艺术形态与既有的文化艺术形态相比，也存在着局限与不足。一是影视艺术的编导与制作的标准化和模式化，这是它作为文化工业生产的必然结果。难怪一些小说作者在其作品被改编、拍摄成电视剧后普遍感到遗憾，因为标准化、模式化的运作严重损害了原作的独创性和深刻、丰富的审美意蕴。二是影视艺术审美价值定位的世俗化、“快乐原则”与商业性，促使生产和经营以大众的日常消费性审美为指归。只要瞄准了世俗的趣味与时尚，就找到了影视产品的卖点和消费热点。甚至为了追逐商业价值而不惜牺牲产品的文化品位，更遑论提升消费者的艺术审美水平了。三是影视艺术的表现方式过于直接、具体，追求同步、轰动的影像效应，以致大众越来越难以找到想像力挥洒的空间。久而久之，也就钝化了制作者与欣赏者的审美体验能力。因此，欣赏者无法获得某种超验的审美感，或一种经过悲剧和痛苦之后的心灵净化。造成这类大众文化媒体“不可避免地要在人类经验的整个范围内制造一种对常识知觉的歪曲。”[4](p167)与之相反，文字符号能够激发意象和隐喻，使读者能够从想像和经验中衍生出丰富的意义。
同样，网络艺术在超越书面文艺和电子文艺的同时，也产生了一些新问题，尤其是带来了一种消解正统文化艺术价值的力量，病毒泛滥，色情传播，隐私爆光……，严重损害了健康的生活境界和艺术格调。更因为网络的“虚拟世界”缺乏直接的体态语言的交往形式，以致阻碍人们情感及精神交流。而且当人们在虚拟空间进入平常无法经历和体验的生活时，人离现实世界愈遥远，就愈益活在虚幻的世界中，冷漠了人的情感和人类的价值关怀，造成一定程度上的“交往的异化”。
这就进一步证明，当代大众文化艺术形态，尤其是影视艺术和网络艺术等重要类型，之所以迥异于既定的文艺形态，就因为它们的生存环境、生产方式和传播方式都与以往有了很大的不同，以致它们的文艺观念、审美价值生成与实现机制，甚至作家、艺术家的社会身份，也都与以往有了极大的变化。这是社会文化变革在文艺领域中的深刻反映，表明在全球化语境下，当代文艺的存在方式与话语系统，正从一元走向多元悖立、互动的发展格局。既往的文艺形态（包括口头的、书面的文艺形态）与当代大众文艺形态（特别是电子文艺和电脑文艺中的网络艺术），都是复杂、多元文艺新格局的有机组成部分，它们相互悖立与互动，彼此吸纳与扬弃，形成多元共生的动态结构，从而显现出各自存在的意义和彼此无法取代的价值，并预示着一个新文艺时代的到来！
三
面对当代文化艺术复杂多元的变化，文艺理论批评亟须进一步转变思维方式，拓展视界，更新观念，调整思路和方法，以利于文艺发展与理论创新。
首先，要立足文艺变革实践，确认文艺旨在满足和提高人民群众日益增长的审美文化需求的基本理念；并从这个基本理念出发，打破以往阐释文艺价值、功能的中心与边缘、雅与俗、先锋与后锋的二元对立模式，寻求在历史唯物主义宏观视野中，不同阐释、批评主体切入、理解文艺对象的独特角度与范式，形成与多元文艺互动共生格局相适应的多种文艺理论批评话语相互交流的动态系统。只有这样，才能充分揭示文艺多样性的各自价值、功用与局限，深入理解各种文艺形态、审美特征在相互对话与竞争中可能发展的前景。
显然，文艺理论批评格局的这些变化，不但体现了当代文艺变革发展的要求，更是当代人类的文化自觉及思维变化的产物。如所周知，当代的人们不仅比以往任何时代都更加重视科学技术的不断发展、物质条件的不断改善和经济水准的不断提高；而且比以往任何时代都更加警惕人自身的物化、工具化、异己化，力求通过高扬人文精神，克服科技理性的片面发展与弊端，促使人文精神与科学精神的相砺相长，推进人的自由、全面的发展。由此驱动人们在物质生产和精神交往的过程中，不断调整人与自然、人与社会、人与人之间的关系，超越单纯的“主体——客体”或“主体——中介——客体”模式。这正是德国现象学家、哲学家胡塞尔晚年试图阐明的有关主体间的问题。在他的思考中，先验的自我变成了主体间的自我，世界于是变成了主体间的生活世界。[5](p96-97)他的思考，反映了现代以来人们愈加清晰地意识到，单纯的“主体——客体”或“主体——中介——客体”的模式，在处理人与自然、人与物的关系时是行之有效的，但在处理人与人之间的关系，特别是精神交往时，就会陷入“他人不是客体”的困窘。所以，主体间性(intersubjectivity)或译作“主体际性”，作为现代哲学概念所指称的“主体和主体共同分享着经验，这是一切人们所说的‘意义’的基础，由此形成了主体之间相互理解和交流的信息平台”；“并以此将众多主体连接起来，形成一个意义的世界”[6](p239)的交往理论，对于任何一门科学，任何一种知识、思想的生存、发展，都具有方法论的价值，即它们必须具有主体间性，才能成为主体之间交往的内容，从而在主体和主体间生成意义。
对于当代文艺理论批评来说，如果不能形成多元范式、话语主体之间的比较、对话与竞争，就不能深入理解多元语境中各种文学现象的特征及其在整个文艺发展格局中的地位、意义，更谈不到进一步促进文艺创作的多样性和总体发展水平。因为，“没有比较，就不能显现差异，没有对话，就没有彼此间共同性，也就没有交流的基础；没有竞争，就没有创新的动力，也就没有创新”[7](p9)。一句话，文艺理论批评就不可能充满活力和生机。
其次，正像文学艺术的创新必须遵循文艺发展的规律一样，当代文艺理论批评的创新，既要充分体现当代文艺构成的多向度、多层面、交叉性和复合性，拓展文艺观念；同时又须凸显文艺所以为文艺的基本特质，发现、探求当代文艺嬗变中的种种悖论，对充满变动性和不确定性的新文艺形态作出学理性的阐释，为深化文学艺术的本质特征的认识，重构文艺的基本概念、范畴，提出新的话题，从文艺实践概括出新的观点。
事实上，随着大众文化的崛起，人们已经发现，文艺创作和生产的原创性缺失，正是当代文艺的普遍性症疾之一。这当然可以归咎于当代复制文化与影像技术的发展；但也不应忽视作家、艺术家对文艺的自律与他律、传统与未来的态度问题。文艺现代性的发展历程证明，文艺的自律、自主性的实现，只有在充分考虑他律又超越他律的前提下才有可能。因为文艺在观照、传达人类心灵世界的过程中，必然融汇了社会文化的方方面面；也即是说，它本身既是精神文化的一个构成要素，同时又以自身的特性、方式去展现社会文化的变迁。从而决定了一个时代的文艺不仅描绘时代的社会面貌，同时也反映时代的文化风貌。只须阅读那些划时代的文艺巨著，从本国的《红楼梦》到外国的《高老头》和《战争与和平》，就可以毫不夸张地说，“一个时代的文化总是最大量、最集中、最具体地反映在这个时代的文学作品中，以至成为历史学家研究文化史的重要资料来源之一”[8](p54-55)。在这种反映中，文艺家总是带着自己的审美感受给予特定社会文化现象以直观、生动、经验的描绘，以致我们看到的特定时代社会的文化景观和氛围是那么真切、活泼、有趣，从而触摸到文化的总体状貌或发展动向。这就是巴尔扎克所说的“写出许多历史家没有想起写的那种历史，即‘风俗史’”[9](p62)，或者如路易·阿尔都塞所言：“……艺术所以是艺术，是因为它脱离开意识形态，同时暗指着意识形态”，“从某种意义上说，……作品使我们从内部或通过一种内部距离‘感知’（而不是认识）作品所坚持的意识形态”[10](p165)。总之，当代艺术与科学的任何变异和创新，都是以批判传统作为新事物赖以存在和发展的根本动力。没有先锋与后锋的艺术对抗，没有科学中进步与落后的对抗，艺术和科学是难以变异、创新的。但是，在科学中，一种新的思想或学说的产生，就往往意味着一种旧的思想或学说的死亡。虽然从科学的承继性说，后辈科学家应牢记先辈科学家的贡献，继承前辈科学家的探索和献身精神，但事实上，科学进步的历史恰恰就是一部链性遗忘的历史。艺术则不同，“虽然每一个时代都有先锋与后锋的对抗，每一个时代都与它的前续时代构成一种先锋与后锋的对抗状况，但是，谁也不能因此而作出结论说，先锋的就是具有审美价值，而后锋的就是不具有审美价值的，或者说，先锋的就是对后锋具有终结威力的”[11](p308)。因为前者并不能取代后者，也不能使人们遗忘后者。更重要的，先锋本身就是一个悖论，它可能很快就成了后锋，它是速变的甚至是速朽的；在有些情况下，先锋与后锋会相互转化，先锋的变为后锋，而后锋的变为先锋的。可见，文学的变异、创新，既否定、批判了传统的僵化和陈腐的东西，又继承和提升了传统富有活力的东西。只有平庸的文艺家才视传统为包袱；只有那些毫无审美追求的艺术家，才把文艺的自律与他律绝对地对立，视他律为其创作的动力。
所以，当代文艺理论的创新应面对这些悖论，探求产生悖论的多元语境（前现代、现代与后现代）中不同文艺形态审美价值的差异和冲突，它们在互动中显现出适应不同社会群体和个体的审美需求，以及与人类精神文化总体发展趋向的普遍性之间的深层关系。唯其如此，文艺理论批评范式与格局的新构建才不会走向单向度的局限，即不是把各种新媒体文化的兴起对既定文学艺术形态的影响看成单向的，甚至具有终结威力的；而应视为相互作用、共同推进当代文艺的变革发展。一方面，各种新媒体文化的兴起，改变着文学、艺术的存在方式，促使其拓展新的生存、发展空间；另一方面，走向大众，融入大众艺术审美活动的文学、艺术，又会以其富有艺术性的魅力和高远的审美境界，提升大众艺术审美活动的意蕴与文化品位。从而以不同的方式、形态，去实现人类精神文化总体发展的理想。正如有的学者所言，“在全球资讯时代，人类面临的仍然是历史上多次遭遇的共同问题：如生死爱欲问题，即个人身心内外的和谐生存问题；权力关系与身份认同问题，即人与人之间的和谐共处问题；人和外在环境的关系问题，即人与自然之间的和谐共存问题。追求这些方面的‘和谐’是古今中外人类文化的共同目标”；“但这种‘普遍性’在不同历史时期和不同地域、不同文化环境中有完全不同的表现，而形成不同的文化特殊性”[2](p23)。因此，我们在探究当代新媒体文化和大众日常艺术审美形态的崛起，以及它们与既定的文学、艺术的悖立和互动时，也就无法回避此论题中的全球化与本土化的关系。
事实上，新媒体文化和大众日常消费性审美活动在中国社会转型期的兴起，就存在着这种新型文化、艺术与西方后现代（后殖民）文化的复杂关系。尤其是消解文化艺术的深度模式的倾向，更是后现代文化、艺术的重要症疾，对于这类价值观，连同大众文化的科学至上、消费主义等特征，都必然要经过本土化的筛选、淘洗，才能分辨其良莠而决定取舍。从这一点看来，文学经典、高雅艺术的普及仍具有现实意义，它借助大众媒介与手段，以较高的精神价值和审美旨趣，去满足和提升大众不断增长的审美需求，既克服那些独立于大众生活之外的“纯文学”的缺陷，又避免后现代文化“削平深度”的绝对化的弊端。可以预期，经过不断调整、更新的当代中国文学、艺术，必将迎来“凤凰湟pán＠①”的发展前景！
参考文献
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交往艺术论文篇4
【关键词】赝品估值洗钱
近年来，艺术品市场持续火爆，艺术品被誉为投资“第三极”。艺术品具有收益高，风险小，与其他投资品种相关性低等优点，许多学者都肯定了艺术品在投资组合管理中的巨大价值。Goetzmann（1993）认为20世纪以来艺术品投资的平均收益率为17.5%，以标准差来衡量投资的风险，艺术品投资的风险为0.528，大于债券0.106和股票0.219。艺术品与债券和股票的相关性分别为0.54和0.78。赵宇、黄治斌（2008）研究了我国拍卖市场1994年到2007年期间38万个交易数据，通过寻找具有重复交易记录的拍品，利用再交易回归模型，编制出艺术品指数。他们通过计算得到我国艺术品投资的期望收益率为10.1%，标准差为5.03%。而同时期的股票市场的收益率为8.01%，标准差为22.5%，同时计算出我国艺术品投资市场和股票市场的相关系数为-0.51.说明在我国艺术品是构建投资组合的一个理想资产。
但是，在这些漂亮的数据背后隐藏着许多问题，需要我们加以注意。这些问题是从事艺术品投资的关键性问题，只有对这些问题了解透彻了，才算是真正了解艺术品市场，才有可能获得艺术品投资的高额回报。
一、赝品问题
艺术品投资的特殊性在于它首先面临真伪鉴定的难题，这也是众多专业金融投资者难以进入这个领域的原因。不论投资模型做得再好，不论从数据上看到的收益率有多高，一旦买到赝品，投资回报率就是负的100%。
很多投资者以为从正规的大拍卖行里拍来的就一定是真迹，实际上，拍卖行并不保真。《中华人民共和国拍卖法》的相关法规如下：第十八条 拍卖人有权要求委托人说明拍卖标的的来源和瑕疵。拍卖人应当向竞买人说明拍卖标的的瑕疵；第二十七条 委托人应当向拍卖人说明拍卖标的的来源和瑕疵；第六十一条 拍卖人、委托人违反本法第十八条第二款、第二十七条的规定，未说明拍卖标的的瑕疵，给买受人造成损害的，买受人有权向拍卖人要求赔偿；属于委托人责任的，拍卖人有权向委托人追偿。拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任。因拍卖标的存在瑕疵未声明的，请求赔偿的诉讼时效期间为一年，自当事人知道或者应当知道权利受到损害之日起计算。
这几条法规的核心在于第六十一条第二款，意思是只要拍卖行在拍卖前声明不保真，它就不负有卖赝品的责任。这就是业内广泛流传的拍卖行的“免责条款”。诚然，拍卖行为了自己的声誉会控制赝品的比例，但那些夹在真迹中的伪作往往让投资者防不胜防。
许多人认为可以通过请专家鉴定把关来确定艺术品的真伪，但是专家鉴定依然存在很多问题。1、我国政府有规定，凡是事业单位的文物博物馆系统的人不能参与市场鉴定。2、由于艺术品（尤其是书画）真伪虽是客观存在的，但是鉴定却是一个主观的过程，国家没有官方权威机构出具鉴定报告，各个机构、各路专家的水平参差不齐，除非是很明显的真迹或者伪作，否则往往众说纷纭，莫衷一是，这也给投资者带来了很大的困扰。3、目前艺术品造假技术越来越先进，手段越来越高明，即使是专家也常常“看走眼”。况且现在各种专家鱼龙混杂，要是请的这个专家空有各种头衔，水平并不高明，或是专业水平很高但是道德水平低下，联合卖家坑投资者，都让人防不胜防。所以，有人说艺术品投资是“圈内人”的游戏，也是有一定道理的——只有自己懂行，才是真正可靠的。
因此，目前很多投资者只选择向艺术家直接购买，并附有该作品的鉴定证书以及与艺术家的合影作为“铁证”。诚然，这是一种非常可靠地办法，这样的作品往往也易于流动和变现。但是，当代仍在世的艺术家（尤其是一些位高权重，掌握话语权的艺术家）的作品能否经得住时间的检验，还是一个问号。
从艺术发展的规律来看，艺术家要真正被世人所认可，名留青史，往往需要一个相当长的时间的。古往今来，多少艺术奇才生前默默无闻，穷困潦倒，死后才被人们逐渐发现，其艺术成就才被人们认可。这其中的原因不难理解，因为真正的艺术家往往有一种超越性，他所要表达的东西超越了这个时代，不被当时的人理解。只有随着时间的流逝，艺术发展的轨迹印证了当年天才的想法，艺术史上才又增添了一位大师。所以，作为投资来说，买那些大浪淘沙，经过了历史检验的艺术大师的作品最为保险，从历史数据来看也是收益率最高的。而购买有些目前仍在世的“当红”艺术家的作品，就有很大的风险——首先是这些人的作品目前价格已经被炒得很高，再上升的空间有多大还很难说。其次，有朝一日当他们不再身居高位时，人走茶凉，泡沫破裂，投资者购买的作品价值很可能大幅缩水。（这里并不是说所有当代艺术家都是徒有虚名，只是强调作为一名普通投资者，若是要分辨出哪些是“精华”，哪些是“糟粕”，那是要有相当的艺术素养和对未来艺术发展的把握能力，其难度不亚于鉴定真伪）。
因此，投资者就面临了一个两难境地：选择历史上的大师们的作品，虽然收益高，但是存在赝品风险；选择当代艺术家作品，虽能确保真迹，但是将来的前景不明。如何做选择取决于投资者自身是否懂行以及其投资目标，不能一概而论。
二、估值问题
在投资学里，对投资品的估值是很重要的一环，不论是股票的股利贴现模型，还是债券的现金流贴现模型，其都是试图寻找投资品的“内在价值”，并以此和目前的市场价格作对比，当市场价格低于内在价值时买入，当市场价格高于内在价值时卖出。
艺术品的估值却是一大难点。由于艺术品没有稳定的现金流收入，且未来价值与人们审美口味的变化、宏观经济形势变化关系巨大。因此，笔者认为，艺术品不存在计量“内在价值”的可能性。目前学者们的通用做法都是通过历史数据预测未来，用历史收益率来估算未来收益率的区间。
这又引出了另一个问题，就是如何选用数据以计算收益率的问题。学术界通常采用的都是重复交易模型。在这个模型中，每幅作品都是独一无二的个体，通过在茫茫的历史记录中寻找交易过至少两次的作品，再根据每次交易的价格以及间隔的时间，计算出这件作品的年收益率。最后，通过对每件作品年收益率的加权平均，计算出整个市场的年收益率。这种做法非常严谨、精确，大部分的学术论文数据都采用的这种方法。但是，这种方法也有缺点——不是每个作品都能找到重复交易的记录，尤其是对于才发展了短短20余年的中国拍卖市场来说，能找到的重复交易数据不多。因此，样本数量不足会使得研究结果的可靠性降低。
拍卖公司以及艺术品交易网站（如雅昌网）在编制价格指数时往往采用另一种方法。他们以艺术家为个体单位，以该艺术家作品每平方尺多少钱为衡量标准——在汇总了该艺术家整年交易的作品价格以及每幅作品的尺寸后，相除得到该艺术家作品价格为XXXX元/每平方尺。这种做法在中国艺术品交易市场数据先天不良的情况下，不失为一种权宜之计，中国传统字画的特点也给这种计量方法提供了有力土壤。传统国画的题材本来就不多，无非是山水、花鸟、人物这几类，画家除了偶尔会作“创作画”以外，平时的练笔以及大量的应酬作品画的都是自己拿手的几个题材，比如齐白石的花鸟草虫，徐悲鸿的马，黄宾虹的山水等等。这些随手之作虽然艺术价值同样很高，但却往往有很大的同质性——徐悲鸿某幅画的两匹马一个向前看一个向后看，另一幅画两匹马都向前看，价值能有多大区别呢？因而，“论尺卖画”在中国也有着数百年的传统。
笔者认为最好的办法是将重复交易数据与平方尺价格数据结合起来，各自赋有一定的权重，来得出总的市场价格指数。这样一来，就解决了我国市场样本数据不足的问题，为之后的研究奠定了基础。
三、洗钱
利用艺术品拍卖进行洗钱在业内已经是一个公开的秘密，其种类、手法众多，并且难以监管。在此举一个简单的例子：甲以低价购得高仿作品一幅，拍卖公司睁一只眼闭一只眼允许其上拍，并给予很高的估价。甲在拍卖当天找2、3个托儿竞拍此作品，将价格抬高到满意为止。最后，实际的买方和卖方都是甲，钱和画在左右手之间一倒，黑钱就洗成了白钱。拍卖公司也乐于参与此事，买卖双方各自15%的高额佣金收入促使很多拍卖公司成为洗钱的帮凶。
另外，由于艺术品的价值认定没有权威机构也没有估价标准，价格完全在于买家愿意出多少钱，因此容易操纵，可以轻易炒上天价，这一特点十分适合洗钱的需求。法律的漏洞也给洗钱提供了便利。由于国内拍卖法规定，拍卖公司有权利对买卖双方的真实资料保密，使得天价艺术品的交易双方身份都不透明，而反洗钱法也主要是监控金融机构的大额交易和可疑交易，不涉及对可疑的天价艺术品交易进行调查，因此给艺术品洗钱留下了监管的空白地带。
四、假拍
假拍通常是指非真实交易目的的成交，包括买卖双方实际是同一人，买卖双方借助拍卖进行利益输送等，具体有以下几种情况：
第一种是拍卖公司为了提高拍品的成交率，让内部员工去竞拍那些无人问津的作品，以此打造自己拍卖会高成交率的品牌形象。第二种是为了炒高某艺术家的作品价格。有些专业炒家先是囤积了大量某艺术家的作品，然后一边制造舆论宣传炒作，一边在拍卖会上自己给自己当“托儿”。不论成交与否，重要的是为该艺术家作品设立“价格标准”，以方便日后高价出货。第三种是为藏品制造“好出身”。比如某件作品高价“拍”出去后，不仅上了拍卖公司的图录，还被各大知名媒体报道，将来如果想把这个藏品出售，图录、成交记录、媒体报道都齐全了，再加上一个完美的收藏故事，这就是一件“流传有绪”的真品，将来无论是再次上拍还是私下交易，都有了价格基础。第四种是变相行贿，公权力拥有者把自己的藏品拿去上拍，想行贿的人自然踊跃捧场，将该作品高价拍下，钱也就没有风险地送出去了。
假拍也是造成拍卖价格不可尽信的一大原因。通过各式各样的假拍，价格大量注水，表面数据上的收益率虚高，这也是投资者需要注意的问题。
五、拒付迟付
每次拍卖会上拍出的天价艺术品总能吸引人们的眼球，引来人们的诸多讨论。但是热闹过后，天价艺术品是否真正成交，却难以知晓，不少学者也提出“有多少举牌可以胡来”的疑问。据中国拍卖行业协会首次的《2010年中国文物艺术品拍卖市场统计公报》数据显示：2010年度内，全国文物艺术品拍卖落槌价款总额为354.43亿元，实收佣金28.98亿元。在这次统计的408件上千万元成交拍品中，只有237件拍品完成结算，结算率58.09%，其余171件尚未完全结算或未结算，涉及成交额55.55亿元。
买方迟付拒付的原因有很多，动机也不尽相同。有些买家确实并非恶意不付款，只是账面没有那么多流动资金。或是遇到突况，资金难以周转，才会出现不及时付款的现象。对于这种情况，拍卖公司可以与买家进行协商，或是延后付款，或是分期付款。但有些买家恶意拒付，通常是有以下几种原因：1、非理智型出价。拍卖时为争一口气，事后觉得自己拍贵了，便不愿付款。2、觉得拍品成色有问题，怀疑是赝品。3、卖方在拍卖时会请 “托儿”来轮番举牌，抬高成交价。 “托儿”举牌无非两种结果，要么抬高了竞价，让最后的买家成为“冤大头”，买家知道后有可能拒绝付款；要么因为举牌过了头，最后自己成了买家，最终也就成了不付款的“买家”。
六、结论
本文探讨了艺术品投资中关于赝品、估值、洗钱、假拍、迟付拒付等问题。作为一个投资者，一方面应该提高自己的艺术素养和专业鉴赏能力，另一方面应对艺术品市场的种种不规范现象有深刻的认识。这样，才能避免踏入陷阱，才能使得艺术品在投资组合管理中发挥最大的价值。
参考文献
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交往艺术论文篇5
论文关键词：孟子；以意逆志；阅读接受；社会交往
孟子诗学向来就受到很好的评价，因为他和自己的理论直接影响了中国士大夫的道德修养和阅读接受行为。它内含了“耕读传家”这一传统文化意蕴，人们在生存实践中感受、认知和体验生活，又在阅读，理解和反思中判断生活，将人生的知与行统一起来，使人和人、人和社会、人和自然、人和自己在不断的进行交往和对话。将人生艺术化，艺术人生化，以提升和完善自己的人格。
《孟子·万章上》有“……故说诗者，不以文害辞，不以辞害意，以意逆志，是为得之。如以辞而已矣，《云汉》之诗日：‘周馀黎民，靡有孑遗’。信斯言也，是周无遗民也。……”孟子认为在具体的文学阅读接受活动中，不能“以文害辞，以辞害志”，断章取义的割裂个别文辞，以曲解文意，造成阅读上的错误。在这里，文、辞、志、意，共同构成一个完整的阅读接受范式。“以意逆志”的核心，是以文辞为媒介，选择“逆”的方式，沟通“志”和“意”之间的关系，将文学活动看作一种社会交往活动。孟子诗学又兼及了“知人论世”和“知言”、“养气”，它们共同构成了诗学体系中的阅读接受理论。
一、“意”——读者主体之“意”
“以意逆志”的“意”在历史上有不同的解释，大体可以分为以下三类：一是指作者之“意”。为了求得对作品本义的正确理解，就要用作者的创作主旨来理解作品的意思。如清代吴琪在《六朝选诗定论缘起·以意逆志节》中说，“诗有内外。显于外者日文日辞，蕴于内者日志日意。……意之所到，即志之所在，故以古人之意求古人之志，乃就诗论诗，犹之以人治人也。””但古人多已逝去，今人看到的尽是古人留下的文辞作品，很难做到以古人的“意”来求取古人在作品中表现的“志”。
二是指读者之“意”。它强调读者根据自己的人生经历、体验和感受，来认知、判断并获取作品的思想内容。如汉代赵歧在《孟子注疏》中说“人情不远。以己之意逆诗人之志，是为得其实矣”。作家和读者在情感上是相通的，读者可以自己的生命体验来理解和接受诗人在作品中所传递的情感观念。宋代朱熹在《四书章句集注》中说“当以己意迎取作者之志”。”近代杨伯峻在《孟子译注》中将“以意逆志”翻译为“用自己的切身体会去推测作者的本意”。朱自清在《诗言志辩》中将其阐释为用自己的“意”来推测诗人的作诗之“志”，其“志”，就是全篇的主旨，不是断章取义的意义。这样，“以意逆志”，要求读者不仅要了解作者说了什么，还要弄清楚作者是如何说的，读者需要和作家进行心灵的对话，才可能真正懂得诗人的“志”。
三是指以人所具有的普遍性精神活动来求取作品的精神意蕴，强调精神与精神的对话，包含了在精神世界里，通过想象和联想的方式，完成人与对象之间的交流和对话，进而完成对作品意蕴的把握和对作家之“意”的理解和判断。
对于具体的文学活动来讲，读者总是按照自己内心世界中固有的方式去阅读和理解作品，在阅读的过程中，总是不断修正和调整自己的内心世界。这样，作品之“意”就逐渐的呈现出来，阅读活动成了自己人生经历体验之“意”和作家之“志”相互交往的呈现过程，它们是一种潜在的沟通和对话，它生成了作品之“意”，发现了读者之“意”，也窥视到了作家之“志”。因此，“以意逆志”之“意”，是为读者主体之“意”，它在阅读交往的过程中呈现出来。
《孟子·万章下》中记：“……，以友天下之善士为未足，又尚论古之人。颂其诗，读其书，不知其人，可乎?是以论其世也，是尚友也。……”…孟子的“知人论世”主张，“并不是说诗的方法，而是修身的方法；‘颂诗一读书’与‘知人论世’原来三件事平列都是成人的道理，也就是‘尚友’的道理”。后代人多把“知人论世”看作是理解诗的方法，并将它和“以意逆志”的方法结合起来进行探讨，虽非孟子的原意，但它却是人们在阅读作品过程中的一个普遍现象，读者总在寻找和作品相关的时代背景和作家的生平等信息，试图能更准确的理解作品，这种现象肯定了作品是时代的产物，是作家生命体验的表达，是艺术技巧使用的结果等。事实上，“知人论世”使孟子诗学作为一种交往对话的艺术模式，具有了相应的文化基础。
“知人论世”，强调阅读古人的诗，研读他们的作品，一定要了解诗人的为人，了解他们所处的时代，要和古人交朋友，才能够真正做到“以意逆志”，在本质上，它是要把作品放在特定的时代，探索诗人和作品生成的时代背景，才能更准确和有效的理解诗人在作品中表达的思想情感和意志。文学作品是作家和读者进行交往和对话的自由领域，它使古代和现代，为人和为文，内在精神和外在世界相互统一在生命主体问的交往和对话中。
二、“志”——诗人主体之“志”
《尚书·尧典》中记“诗言志，声依咏，律和声，八音克谐，无相夺伦”，…‘诗言志”强调诗歌是诗人情感意志的表达。后来汉代的《诗大序》中记“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于衷而形于言，……”，它是先秦儒家诗学的系统总结和发展，也认为诗是“志”的表现方式，是通过语言组织来表达情感的。在这里，“诗”和“志”通过语言文字连接在一起的，“志”是内在的，隐性的，“诗”是外在的，显性的，两者互为表里，“诗”体现出来的是人心中的“志”，而“志”需要通过语言呈现，写出来的就是“诗”。看来，只有准确的理解和分析“诗”中所包含的意蕴，才能有效的把握诗人之“志”。
汉代许慎在《说文解字》中以“志”释“诗”，说“诗，志也。从言寺声。”又说“志，意也，从心之声。”清代段玉裁在《说文解字注》中将“志”和“意”互训，“志者，意也。…‘意者，志也．”在古文中，“志”又和“识”相通，是“记也”的意思。如“志之所不能无言，故识从言，记也。”这样，“志”、“意”、“诗”三者就可以相互解释，但各有侧重。闻一多则直接说“志”和“诗”原来就是一个字。从“志”的实践使用中看，“志”有三个相通的意义：一是记忆；二是记录；三是怀抱。“诗言志”，强调诗是用来表达诗人的“志…‘意”，它可以是个人情感的抒发，这时，诗人需要借助自己的记忆，在诗中陈述自己的怀抱，并借助语言文字记录下来，才能成为诗。这样，“志”的三个意义在诗的世界中相因相生，成为一体。于此，“以意逆志”，就是要理解和把握诗人如何生“志”，占“志”和陈“志”的。在古代中国，诗歌、音乐和舞蹈是相互统一在一起的，随着生产力的发展，人类实践方式也越来越丰富，劳动对象材料所具有的价值意义和主体观念的表达方式也在相互促进，三者不断分化，遂成为三种不同的艺术种类。《诗大序》中说：“……言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈志。”…它将“情”、“志”的表达融为一体。而先秦的“诗言志”，“志”重在个人怀抱。如《论语·公治长》中“颜渊，季路侍。子日，‘盍各言尔志?’《论语·先进》中孔子要子路，曾皙，冉有，公西华“各言其志”等，其“志”都是说出自己的人生怀抱。这里，“志”需要直接表达出来，在语言文辞中呈现，或是在音乐、舞蹈的配合下，使“志”更明晰。
另外，在春秋时代，礼乐崩坏，重声轻义，雅乐渐亡，诗乐逐日分化，经世致用，断章取义的用诗观，在当时的社会生活中非常普遍。“赋诗言志”，“献诗陈志”的文献记录也很多，如《左传·襄公十九年》有“晋侯享之。范宣子为政，赋《黍苗》，季武子再拜稽首日：小国之仰大国也，犹黍苗之仰膏雨也。若常膏之，则天下睦，岂维敝邑，赋《六月》。”它的意思是说盟国有难，晋国理应提供帮助。季武子之所以站起来赋《六月》，是由于范宣子赋诗《黍苗》。这里，双方是在用诗的过程中“断章取义”，各取所需，并能够相互感发对方，在各自的想象和联想中完成对话和交流。“诗”是交往对话的媒介，也是理想的场所，它含蓄、委婉且给人以想象的空间．其“志”足借别人的“诗”，来表达自己内心的思想和怀抱。如《诗经·小雅·节南山》中有“家父作诵，以究王汹。式讹尔心，以畜万邦。”《诗经·陈风·墓门》中有“夫也不良，歌以讯之。讯予不顾，颠倒思予”。《诗经·小雅·四月》中有“君子作歌，维以告哀”等。在这里，“诗”变成了美刺上政，抒情达意的工具。读“诗”的人需要明“志”，才能够准确的理解诗人之“志”。
因此，诗人通过语言直接表达自己的怀抱，或是以诗的方式来说明自己心中之“志”，或是借别人的“诗”来表达自己心中的事，其中的“志”，都包含着诗人之“志”。孟子要求读诗的人不能“以文害辞，以辞害志”，需要“以意逆志，是为得之”，就是要以文辞为媒介，做到恰到好处的判断，和诗人进行交往对话，理解接受诗人之“志”。
三、“逆”——对话交往的方式
许慎《说文解字》中说“逆，迎也”，“逆”的本义是方向相反。段玉裁在《说文解字注》中说“逆迎二字通用”。《周礼·地官·乡师》中郑玄注为：“逆，犹钩考也。”朱自清在《诗言志·比兴》中解释为“以己之意应受诗人之志而加以钩考。”综合以上诸种看法，“逆”字包含了以下意思：一，迎受，接纳。二，回溯，反求。三，钩考，推测等。在“以意逆志”中可以解释为：读者借助自己的生活经历和阅读经验以及生命体验，以文辞为媒介，通过想象和联想等心理活动，去推测，揣摩作品的意义，在自己理解和接受的基础上，以求取诗人的人生怀抱。“逆”变成了一种交往对话的模式，需要读诗人反复的揣摩和沟通，才能完成“逆”的目的，以求取诗人之“志”。
因此，“以意逆志”的完整过程可以是：一，以文辞为依据，读者从语言文字人手，理解文辞的意义，寻找途径，使文章义理能够相互贯通，成为一个完整的有机体。二，读者借助于自己的人生经历和体验，通过想象和联想等心理活动，在头脑中生成一系列的艺术形象，使一个完整的艺术世界呈现出来。三，读者在文辞章句中推敲、琢磨作品的思想、情感和意志，在文辞的修饰和艺术形象的塑造中，理解、分析作家的价值取向和历史理性标准。四，读者以自己的生命体验来体悟诗人的生命意志，以读者之“意”来迎取诗人之“志”，字求其训，句寻其旨，能辨义理于精微之处。五，读者要将生活和艺术融为一体，将个人的生命和人类的生命相互贯通，在艺术的审美世界中自由的创造，将个体生命的有限性和人类生命存在的无限性相互统一。
最终，读者在“诗”的世界中去迎取诗人之“志”，通过“逆”的方式，直觉体悟，就会信心百生，在审美认知的同时，也就发现了诗人之“志”，并能体验和感受到自己的生命创造，也就不会穿凿字句，断章取义，而和诗人相会于自由之地，有效的交往和对话。
孟子以自己的阅读实践，使“以意逆志”的对话交往理论具有了可操作性。《孟子·万章上》中记录了成丘蒙请教孟子关于阅读是事情：“舜之不臣尧，则吾既的闻命矣。诗云：‘普天之下，莫非王土，率土之滨，莫非王臣。而舜既为天子矣，敢问臀叟之非臣，如何?…孟子否定了咸丘蒙断章取义的读诗方法。又举例说明，“如以辞而以矣，《云汉》之诗曰：‘周馀遗民，靡有孑遗。’信斯言也，是周无遗民也。”孟子认为分析诗，不能因为个别的文辞和句子而曲解整篇文章的意义，不能将艺术中的“夸张”叙述当作生活中的真实，即艺术真实不是生活本身的再现。读者要按照艺术规律来认识和理解作品。
四、孟子诗学——社会交往模式
文学作为一种特殊的社会交往方式，它强调两个具有语言和行为能力的主体，能够用符号作为中介，在一定的语境下达成交往和对话。文学艺术作为一种话语符号存在，是主体之间进行交往对话的理想之域，它包括了以作品为中心，作家和读者，与现实世界、精神世界和艺术世界之间的交往，以及与同时代的作家和读者之问的交往和对话等。在艺术世界里，人们能够真正感受到自己所具有的创造性，体验到人的自由和解放。在情感和想象的世界里，人也可以最充分的占有他自己的本质，并按照美的规律认知对象和自己，以及它们之间的相互关系。它使对象不断向人展示出自身存在所具有的价值和意义，而人则能在对象的世界中发现自身的存在位置，人内在精神的丰富性和对象存在的多样性在艺术的活动中可以全部显现出来。于是，文学活动在人类社会、自然世界和文化存在中构成一种具有普遍性的交往模式，它能够唤起生命体对于自身存在价值的认知、理解、评价和判断。
“生产是消费，消费是生广：。每一方直接是它的对方。可是同时在两者之间存在着一种中介运动，生产中介着消费，它创造出消费的材料，没有生产，消费就没有对象。但是，消费也中介着生产，因为，正是消费替产品创造t主体，产品对这个主体才是产品。产品在消费中才得到最后完成。”作家的创造过程就是对社会生活的消费，通过自己的感性认知和理性判断，获取艺术生产的素材和材料；作家又借助于语言文字将个人头脑中所构思成熟的意象序列进行排列表达，生成文本存在。这时作家既是消费者，又是生产者，一方面，他消费着社会物质世界的材料和相应的精神观念，并将个人的思想融化其中，一方面，他又生产着属于社会和个人的文学文本，以满足社会中无数读者的需要。在具体的文学阅读和理解过程中，它实现了人和人之间的交往和对话，文学话语则成为人们相互交往和对话的工具。
德国理论家哈贝马斯在吸收马克思的理论方法后提出了“交往行为理论”：认为社会交往是通过语言进行的人际交往，体现了具有普遍价值的“交往理论”。具体说，这种“交往理论”包括了真实性，即理论理性；正确性，即实践理性；真诚性，即审美伦理理性。语言的交往包含了这三种不同的理性要求，叉能够体现出它们之间的联系和区别。
对于文学艺术活动来讲，它具备了这种交往的要求，诗人所表达的文学话语和生活事实相符合，遵循社会所认同的一致规范，文学的反映过程需要选择一种严肃的态度，这样，文学话语在相互交往中便具有了有效性，否则，就无法为社会所认同和接受。文学活动中的交往性，突出表现的效果，是要在作家和读者之间建立起心灵沟通的桥梁，达成真、善、美方面的普遍性共识。这样，文学话语的交往模式就会为社会生活交往提供相应的价值理性和参照标准，文学也就成社会实践活动的参与者。
“一部文学作品并不是一个自身独立的，向每一时代的每一读者持同样观点的客体。它不是一尊纪念碑，形而上学的展示其超时代的本质。它更多的象一部管弦乐谱，在其演奏中不断获得读者的新反响，使本文从词的物质形态中解放出来，成为一种当代的存在。”。每一时代或是每一读者都会以自己的生命体验去感受和理解作品，进行观念性的再创造。已经确定了的文本，要求读者如何去理解和接受它，这样，读者也就不会过分的偏离和违反作家之“志”，而每·位读者义会受到性别、经历、兴趣、时代、种族、环境、社会习俗等多种因素的影响和制约，使他们的创造又具有普遍性和个体性的双重特征。正是这种具有双重性的社会交往方式，才促成了艺术价值的不断生成和实现。
五、总结
孟子诗学更多的是将艺术活动作为一种社会交往对话的工具，按照自己的理想，推行儒家的“仁政”学说，它有明显的时代特征，语言在孟子的话语世界中具有很好的论辩性，能够有力的传播自己的思想、观念和意识．．《孟子·公孙丑上》中说：……“敢问夫子恶乎长?曰；我知言；我善养吾浩然之气。敢问何谓浩然之气?日：难言也。其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之问。其为气也，配义与道，无是，馁也。是集义所生者，非义袭而取之也。行有不慊于心，则馁矣。……何谓知言?日：波辞知其所蔽，淫辞知其所陷，邪辞知其所离，遁辞知其所穷，……”…”“知言”就是要善于分析别人的言辞，使“诚辞”，片面的言辞；“淫辞”，过分的言辞；“邪辞”，违背正道的言辞；“遁辞”，躲躲闪闪的言辞，都能够被准确的认知、分析、理解和判断。在本质上，孟子是要求读者应具有“知言”的能力，才可以恰当的阅读和理解作品的意义，准确的和诗人进行沟通，知晓诗人之“志”。
交往艺术论文篇6
【摘要】本文从近代中越艺术交流的背景入手，对近代越南艺术对中国的影响和近代中国艺术对越南的影响进行了详细分析，提出这种艺术交流的重要意义。
关键词中国越南艺术交流
中国和越南是邻国，自近代以来就有着非常频繁的交往。作为两国交流重要内容的艺术交流在两国交往中扮演着重要角色。艺术上的交流必然会带来经济的交流，实现艺术上频繁的交流是两国共赢的重要基础，因此对其展开研究有着重要意义。
一、近代中越艺术交流的背景
1、优越的地理位置
中国和越南是邻国，近代以来，两国无论是在官方还是民间都有非常密切的联系，政治上的交流为艺术交流提供了前提条件。另外一方面，中越两国在近代的民间交流更加密切，这主要是因为越南和我国的地理接壤点位于我国西南方，离我国的政治首都比较远，所以当地人大多都是自发与越南交往；再加上两国的语言可以互通，所以民间走动比较频繁。
2、相似的历史遭遇
自鸦片战争以来，我国遭受了西方列强的侵略，大量的土地被占领，从《南京条约》到《马关条约》、《辛丑条约》，我国慢慢沦为半殖民地半封建社会。为了反抗外国侵略，我国组织了全民族抗战，并取得了巨大胜利。
与中国很相似，越南位于东南亚，并且是一个小国，在近代也遭遇了西方列强的侵略，自己的国家受到了欺辱，越南人民为了反抗外国侵略也组织了全民族抗战。
通过以上分析可以看出，两国在近代有着比较相似的历史遭遇，这就为两国的艺术交流奠定了历史条件。
3、民族交往的推动
因为中国和越南是邻国，所以在我国西南边境与越南接壤的地区，很多民族和越南一样，他们有着共同的语言、文化、民族传统，甚至很多越南人是中国人迁移过去的，这样就为两个艺术交流奠定了民族基础①。每个民族都有自己的传统节日，当我国西南边境地区举行盛大的民族晚会时，自然会吸引大批越南民众参加，从而加深了两国边境人民的感情。
二、近代越南艺术对中国的影响
1、近代越南艺术
近代越南人民创造了丰富的文化艺术，并且这些艺术有着很顽强的生命力，在近代抵抗了西方列强的同化②。越南艺术最初是其君主专制统治下的封建艺术，但是由于封建制度遭到了越南人民群众的抵抗，所以民间艺术得到发扬，民族文化进入一个崭新的阶段。
越南艺术有着很浓的民族特色。从建筑方面来看，雕刻和装饰艺术比较发达，同时也反映了人民安逸的生活，比如著名的笔塔寺的“千手千眼佛”就是其中很有代表性的雕刻艺术，展现了人民的智慧。从歌舞等方面来看，越南歌筹是其中很有代表性的一种歌舞，最初是越南宫廷的歌舞，后来演变为民间庙会或者节日的一种庆祝方式，在越南的很多村寨都会凑钱搭戏台来表演。从绘画来看，越南有非常著名的肖像画和宗教画，并把这些画绘制在各种木板、丝绸上，色彩鲜艳、耐用性强③。越南的民族绘画都取材于人民的日常生活，有着很浓的民间风格，反映了越南人民的生活和历史，包括军事战争、家长里短等。因此，近代越南艺术是丰富多彩、充满特色的，有着很浓的民间特点，在民间流传很广。
2、近代越南艺术对中国的影响
经过民族交往、贸易往来等，越南艺术传入我国，对我国的艺术产生了很深的影响。比如越南近代的建筑艺术包含各种磨漆制品和磨漆画，这种构造对我国的建筑也有很大影响，在我国西南地区（广西、云南）很多地方至今可以看到，他们的建筑都使用胶漆装饰，特别是一些贵重的亭台楼阁更是如此。
另外一方面，近代越南的绘画经常放在丝绸、木板上，起到很大的装饰作用，而这些丝绸、木板都作为越南的土特产品输往中国，越南绘画通过这种贸易在中国广为流传，不仅在西南地区，在中国其他地方也产生了很大影响，内地很多人开始模仿这种绘画形式。
越南的歌舞在中国也产生了很大影响，主要还是通过民间的交往。上文提到我国西南地区和越南有着很深的民族渊源，很多民族都有着共同的节日，所以当我国西南地区庆祝民族节日时，越南的人民群众会带着自己的歌舞来参加，这样就使越南民间歌舞传入中国。
三、近代中国艺术对越南的影响
与越南相比，中国的文化博大精深，有着五千年的文化，并且也是唯一一个没有灭绝的四大文明。从建筑方面来看，中国的建筑经过几千年的发展，已经形成了自己的风格，以大气、庄重为主④；从歌舞方面来看，我国的歌舞也是起源于宫廷，后来流传到民间，并且每个地域都有属于自己本民族的歌舞，特别是多民族聚居地的西南更是如此⑤；从绘画方面来看，我国古代画家数不胜数，很多著作流传于世，在民间也有非常丰富的绘画题材。
近代中国虽然遭到了西方列强的侵略，但是本民族的文化依然得到发展，没有流失，这也为传入越南奠定了基础。中国艺术传入越南是通过多种方式进行的，不仅有民间的民族互动，还有官方的传播，中国在近代经常会派一些演出团到越南，也深受越南人民的喜爱。
相比较越南，近代中国对其影响更大，特别是在歌舞、绘画、建筑等方面。越南的很多戏曲都是受到中国戏曲的影响，因为近代中国很多剧团到越南演出，观看这种演出也成为越南人民生活的重要内容⑥。
越南有着从剧、嘲剧等形式，都是来自于中国京剧的影响⑦。从从剧来看，主要内容来自中国的四大名著，并且演员穿的衣服、用的道具都和京剧很相似，所以从根本上来说，越南的从剧来自于中国京剧。嘲剧也是越南人民非常喜爱的剧种，这种剧种主要是受从剧的影响，在农民中比较流行。嘲剧的表演形式丰富多彩、异常活泼，演员甚至可以和观众进行互动，同时也反映了劳动人民对封建统治的嘲讽，所以这种意图和京剧很相似，从根本上来分析，也是深受中国京剧的影响。改良戏也是越南南部比较流行的一种剧种，也是在越南从剧、嘲剧的基础上发展起来的，并且内容包容万象，有时还启用越南比较传统的题材，有时采用了中国的传统剧目。
不仅在戏曲上，越南在歌舞上也大量借鉴了中国歌舞的内容，比如越南的民歌非常丰富，旋律也很优美，主题包罗万象，其中有很大部分是反映越南人民爱情的，同时也有反映越南人民坚强的斗争精神。在乐器方面，中国对越南也有很大影响，比如中国使用的琵琶、笛子、三弦等乐器，经常可以在各种表演中见到。
在建筑方面，中国建筑艺术对越南近代建筑也有很深的影响，在现代仍然可以在越南看到中国建筑艺术的烙印。比如越南有非常著名的文庙，其建筑风格就是模仿中国的孔庙，文庙的文湖、文池等方面的建筑风格都是中国式的。越南近代的皇城也是模仿中国故宫的风格，从总体上体现了对称性。
中国艺术流传到越南地区，很大一部分是受到中国逃难者的影响，主要是因为明朝的大量抗清官员失败后逃到了越南，他们在越南的华侨地区开辟新的生活区，同时也将中国的艺术带到了越南，目前在越南依然可以看到充满中国明朝风格的建筑，并享有“海外中华”的美誉。
四、近代中越艺术交流的意义
艺术交流是两国文化交流的一部分，也为两国文化交流提供了前提和基础，促进了两国文化的交往，为两国文化艺术繁荣奠定了重要基础。其次，艺术交流必然会促使民族往来加强、民间交流频繁，所以艺术上的交流会带来两国经济上的合作，为两国经济发展做出重要贡献，特别是西南边境地区更是如此。再次，中越两国的艺术交流为两国人民的深厚友谊做出了重要贡献，从近代开始，中越两国的友谊就开始在这种艺术交流中加深。最后，中越两国近代的艺术交流在抵抗外来侵略的时期也没有停滞不前，这也反映了两国人民在文化上抵抗西方列强的同化，保持自己民族特色的本质。
在经济上中越两国已经受惠于中国——东盟自由贸易区，两国互相取消了关税壁垒，经济上互动更加频繁，并且两国在商品方面有着很大的互补性，所以经济上的往来是双赢。经济上的交流必然会带动文化艺术上的交流，而文化艺术上的交流也会促进经济交流更加频繁，加强两国文化交流是促进经济发展、繁荣的重要前提条件。
结语
通过以上分析可以看出，中越两国在近代有着相似的历史背景、优越的地理位置、频繁的民间交往，所以中越两国从近代开始在艺术上就有着很频繁的交流，对两国的艺术繁荣有着很大意义，也为日后两国的经济交流奠定了基础，从历史经验可以看出，两国频繁的文化艺术交流是两国实现和谐发展的重要内容，应该得到发扬。
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交往艺术论文篇7
【关键词】理工类大学生艺术素质提升策略
【中图分类号】G640【文献标识码】a【文章编号】1006－9682（2012）06－0084－02
一、全国第三届大学生艺术展演活动概述思考
2012年全国第三届大学生艺术展演在杭州落下帷幕，此赛事是教育部主办的中国规格最高、规模最大、影响最广的大学生艺术盛宴。比赛来自全国31个省、市的403所高校参加，经过层层选拔，有100多所高校的172个节目进入现场比赛，展示了中国高校艺术教育的丰硕成果。作为一名理科生，有幸代表学校舞蹈团参加了此次艺术节的舞蹈比赛，并荣获了甲组一等奖的佳绩。舞蹈比赛分设甲组（非专业类）和乙组（专业类），比赛更具公平性和广泛性。虽然是非专业的理科学生，但是通过一年专业化的舞蹈训练和演出比赛的历练，倍感受益于实践经验的积累，艺术素养与创新能力的提高，对素质教育的重要性和迫切性有了更深的理解和认识。这个平台不仅为具有理性思维的非艺术类学生提供了尝试形体艺术内涵美的广阔平台，完善了个人优良品格、丰富了社会阅历。同时也打造了大学生艺术团队合作拼搏与创新凝聚的精神，突出体现了大学生社会属性所赋予的生命价值和幸福成就感。艺术教育以其特有的功能和途径润泽着大学生的心灵，并深深地影响着人的发展，使其主动地、充分地将感性和理性、情感和理智得以兼容提升，有助于人与人之间的友好合作与学习交流。艺术教育的内涵是促进学生全面发展，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力。全国第三届大学生艺术展演活动，为全国大学生提供了一次观摩、学习、借鉴艺术教育优秀成果和先进经验的平台，同时迫切地呼唤大学实现文化自觉和校园文化建设，使有效提高全面素质步入一个良性循环的发展。
二、理工类大学生艺术素质滞后成因剖析
提到理工类学科，很多人都会自然地联想到枯燥乏味的数学公式、抽象难懂的专业知识，还有充满异味的实验室。而理工科的学生常被偏颇的列入虽聪明理智但却不懂艺术、古板呆滞、不善言表、原则性强且协调能力差等。但这些认识都是片面且缺乏根源性的，从专业特点上来看，理工科的学习相对难于其它学科的学习，长期以来形成了逻辑思维模式和谨慎推敲的学习习惯，学生得花费许多的时间去解析科学理论和获得数据的实验等。究其艺术素质滞后原因，主要有几个方面：
第一，目前各大高校都在扩招、扩建，大力投入设施建设以此来提高学校知名度、加强竞争力，因此忽视了对学生专业技能外的培养尤其是艺术素质教育的拓展。第二，高校理工类学生，由于其专业特点，不得不花费大部分时间去学习课程理论知识，通过做实验或编程序来获得数据结果，长期超负荷的脑力劳动致使他们无暇也没有机会去接触优秀的艺术作品展览和文艺活动。第三，不少院校的理科专业注重专业性的培养，致使一些学生的思维模式固定且比较单一，只专一于自己领域的研究，而对于“艺术”的理解有偏差，无法接收到文艺的熏陶。第四，为了弥补理工类大学生文艺素养的不足，各大高校均开设了艺术选修课程，看似有效地课程的安排，却由于课时量少，涉及内容不全面，未能使理工类大学生系统深入地得到文艺素养的提高。第五，一些理工科学生对艺术素养提高对人格塑造的重要性认识过浅，仅仅是为了拿到学分或完成学校教学任务而勉强选修艺术类课程。第六，院系更注重培养学术型人才，关注学生们对于专业知识的掌握程度和研究问题的能力，并减少了娱乐社团活动，忽略了艺术素质的培养。甚至在很长一段时间内，由于学业的超负荷和就业竞争的压力等诸多因素的影响，导致学生精神抑郁、性格内向等等。因此，从全面发展的人才培养高素质规格及其后续发展空间来看，提高理工类大学生的艺术素质使其全面发展已势在必行。
三、理工类大学生艺术素质提升的迫切需求
有些观点认为，艺术是意识形态，学艺术的人惯于用形象思维和直接感受。而学理科的人则重视逻辑与理性思维能力相结合，要求准确的数据，严密的论证，是一种机械的思维方式，与创造力不甚相关。其实则不然，二者从本质上有着内在的逻辑联系。从古至今，从国外到国内，很多成功科学家、教育家的事例都足以证明理工科与艺术是相辅相成的互补相宜。爱因斯坦从6岁开始练习小提琴，他在创建广义相对论的日子里，一遇到思维陷入困顿时，就不由自主地拿起琴弓拉一曲。“音乐往往催化出爱因斯坦的科学创见和思维火花。在音乐的自由流淌中，深奥的理论物理学有了美妙的旋律。”［注1］古希腊数学家毕达哥拉斯认为宇宙是一个体现数学、音乐公共规律的和谐世界，开普勒据此规律终于找到了相应的行星运动规律；德国化学家凯库勒借助形象思维和大胆地想象提出原子结构说；柏拉图美学的核心概念是“理学”。钱学森说：“理性思维主要是逻辑思维，而艺术思维主要是形象思维。这两种思维方式虽然各有特点、各有侧重，但是在认识世界和改造世界的过程中，他们往往是交织在一起，互相补充，互相促进的。”艺术教育对培养拔尖创新人才有独特作用，艺术不仅能够激发创新思维，丰富人的想象力，赋予人更敏锐的直觉，造就创新型人格，同时，艺术沟通审美法则与科学规律有相通互补功能。可见，只有将艺术给予的灵感和理工科带来的思维结合，才能擦出创新的火花。随着社会的进步与发展，人际交往的高品位与高质量，要求理工类学生不仅要有扎实的专业知识和创新技能，同时具备综合素质和艺术素养。南京航空航天大学党委副书记、副校长陈夏初认为，艺术教育能活跃思维，能激发科学精神，有助于发展个性，完善人格。要充分发挥其在创新人才培养中的特殊作用，必须探寻艺术与理科二者有机结合的有效途径。艺术素养是拓宽理工类学生学习与深层次发展的需要，其艺术化思维方式是促进理工类学生创新思维的秘密机制。艺术素质的提高，不仅能有效地发挥学生理性思维与感性思维协调发展，并且能有效的激活学生的创新思维和创新能力。在学科交叉融合的社会机制的大背景下，发展新兴交叉学科已成为科教兴国的重要组成部分。通过与艺术学科的交叉融合，理工类专业的师生能通过形象思维训练激发其创造性思维，增强其创新能力。创新是国家发展的动力，是民族进步的灵魂，也是我国创建世界一流大学不可或缺的关键因素，艺术学科的交叉融合对综合性大学的整体学科建设有着重要意义。
四、提升理工类学生艺术素质的策略
1．高校管理层观念的转变是确保重视理工类学生艺术素质有效提升的保障
大多数普通高校的理工类学生由于受专业学习与就业竞争压力等诸多因素的影响，其精神抑郁、性格内向、艺术素质滞后于专业知识的状况令人担忧。近年在高校发生的诸多大学生问题已引起社会广泛的重视。因此，艺术教育独有的作用不是其他意识形态所能代替的。各高校管理层应高度重视这一问题，将艺术教育纳入到学校教学计划和发展规划中，责成相关部门及校级领导负责。在明确高等教育基本任务中，通过艺术的教育功能，引导学生以健康的心态面对生活与学习。
2．整合艺术教育资源，加强艺术选修课和特色艺术课的开设，明确教学指导纲要和教学要求，完善管理与监督机制。
为了让理工类学生的艺术素养得以全面提高，不同的学校应根据自己的学科优势，整合艺术教育资源，发挥各自的优势，构建特色的艺术教育课程，合理有效地制定理工本科学生大学四年的艺术学习课程，规定相应的艺术学分的比例。使众多的理科学生能在多学科交叉的综合性大学里共享其优越的资源，并依据生源背景的多样性，文、理、艺皆有的特点，培养出厚基础、宽专业、综合素质全面的设计人才。给学生以足够的艺术素质培养的空间，使他们在萌动迷茫之时拥有陶冶情操和精神寄托的艺术归宿，这将是确保理工类学生艺术素质有效提升的保障，也是高校教育不能忽视的一项重要工作。
3．积极开展课外文艺活动，有效发挥艺术社团的作用，营造校园艺术文化氛围。
在课程开设的同时加强课外文艺活动的支持与指导，在活动中充分运用各种艺术形式，生动形象地开展寓教于乐的艺术活动，引导学生树立正确的人生观和价值观。大学生艺术社团的健康发展，是提高学生艺术品味，鼓励师生参与艺术实践的重要途径。加强艺术理论研究，关注大学生艺术教育需求，让大学生深刻领会艺术的核心价值和人文内涵是素质教育的重要内容。要开发具有特色的艺术教材和教具，以艺术为纽带，促进文理交叉学科的对话，鼓励跨专业的艺术实践和创新研究。
4．组织高品位的综合艺术和音乐文化的系列讲座，崇尚艺术名著与经典的解读，积极加强与国内外大学艺术教育的交流与合作。
提升高等艺术教育品位的重要环节是加强人文教育与艺术修养，利用高等学校学科齐全、名家荟萃和国际交往频繁、畅通等优势，把组织高品位、广视野的综合艺术、音乐文化系列讲座、艺术名著与经典解读等列入常规定期举办的活动中。
目前，我国基础教育阶段的艺术课程已日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。完善我国大学生艺术素质教育，促进文理交叉学科的对话，鼓励跨专业的艺术实践和创新研究，加快改革的步伐已迫在眉睫。重视提升理工类大学生艺术素质正是契合了学生当下的精神需要，满足学生文化需求和职业生涯的精神动力。理工科院校应加强艺术理论研究，关注大学生艺术教育需求，让大多数的理科生能深刻感受和领会艺术的核心价值和人文内涵。相信在不懈的艺术魅力的感召下，我国理工类大学生艺术素质定会有较大的提升。
注释
1库兹涅佐夫著.爱因斯坦传［m］.北京：商务印书馆，1988
参考文献
1《艺术概论》编著组编著.艺术概论［m］.北京：文化艺术出版社，1983
2林澎、龚曙光.艺术产生概论［m］.长沙：湖南出版社，1995
交往艺术论文篇8
【关键词】大学生艺术素养养成方式自我培养
大学生的艺术素养综合地体现出社会的文明进步。加强大学生的艺术素养，提高大学生的审美能力是一个学习和实践的过程，未来把大学生培养成德、智、体、美全面发展的建设性人才，就必须要提高大学生的艺术素养。
提升大学生艺术素养的必要性
现代经济的发展和社会的进步，对于现代人才提出了更高的要求，现代大学生如果只掌握了一两门专业知识，就很难适应人才竞争的形势。当前，大学生艺术素养现状不容乐观，大学生艺术素养教育理念陈旧，实际操作也是不尽如人意。大学生要实现具有深层结构的高素质，就要不断学习各种知识，不仅要具有理性还要具有情感，不仅要具备深厚的科学知识，还要具备高层次的艺术素养。
随着现代社会的发展，艺术素养对于大学生的成才具有越来越重要的意义，提高艺术素养可以帮助大学生真正地理解真善美，使大学生树立正确的审美观，进而促进其世界观健康完善地发展，提高大学生的学习效率与智力水平。在人才竞争日趋激烈的现代社会，包括艺术素养在内的综合型人才，越来越受到社会的重视和青睐，因而，高等学校应该通过各种方式，努力提高大学生的审美修养和艺术素养。
1.艺术素养的提升有助于大学生道德素养的提高
艺术素养在艺术欣赏和审美过程中，有着非常重要的作用。大学生的审美感受能力体现在他们对于美的事物的情感体验方面，如喜怒哀乐等情感，审美感受往往以审美判断为必要基础，而艺术欣赏和审美又常常以道德为标准。情感在人的道德形成中有着巨大的意义和作用，没有情感道德也就很难外化为人的行为。由于艺术与审美情感和道德的这些联系，因此，许多政治家和教育家都把艺术与审美活动，作为一种道德教育的重要手段，例如古希腊的柏拉图就非常注重艺术的道德功能。
艺术素质与道德素质的密切关系，在历史上就曾得到一定的重视，在教育的发展历史中，教育学与美学和伦理学相联紧密。艺术素质和审美活动，往往影响学生们的道德行为。在高等学校开设艺术素质教育课程，帮助大学生提高欣赏经典艺术作品的能力，使他们通过对于艺术作品的欣赏而提高自己的艺术素质，通过对艺术的形象感知而达到理性认识，具备分辨真善美和假恶丑的能力，最终形成对于社会客观规律的认识和掌握。
在艺术作品中，体现着不同思想观点的艺术家对于世界与人生的看法体现着艺术家的世界观和道德观。艺术家往往通过其作品将自己的思想传达给艺术的受众，艺术作品是以潜移默化的方式来影响人们。艺术作品以其中的情绪内涵熏陶人们，使人在不自觉中受到感染，与作品中的形象产生共鸣，艺术对人的教育功能往往是通过情感来实现的。世界历史上优秀的文艺作品，对于观看者的灵魂常常具有净化和升华的作用，如《牛虻》这本书，曾经在几个不同的国家与时代，鼓舞和激励过许多青年人。
艺术的欣赏和创作，艺术的审美和创造，通过作品中的情感因素，使人们由情感认识达到情感升华，最终产生道德上的升华和提高，而对人的道德行为产生作用。因此，具有很高艺术素质的大学生，在道德素质方面也必然可以达到一定的高度。
2.艺术素养的提升有助于大学生的全面发展
现代科学研究已经证明了，艺术活动和人的审美能力的发展能够促进智力，并且可以扩大和加深人们对客观世界的认识。艺术素质对于提高大学生的智力和学习进步都有促进作用，大学生认识客观世界，不仅须要掌握各种科学知识，同时也须借助各种艺术形式。
科学和艺术以不同方式反映着同一个世界，前者用抽象的逻辑思维，后者用具体的形象思维。人脑的左右两半球具有不同的功能，左半球主管语言、数学等逻辑思维，而右半球则主管形象思维。以艺术的、审美的活动激发大脑右半球，使左、右半球和谐发展，就能够促使大学生的大脑发育，增加他们的智力，提高他们记忆与观察、想象与思维的能力。许多学者的研究已经证明，音乐训练能够增加学生的记忆力，这是因为音乐欣赏可以促进人的左、右脑的平衡发展，对开发人的想象力和创造性思维都有一定的作用。
历史上许多具有创造性的科学家，都具有非常丰富的想象和形象思维能力。艺术的特长与才能往往可以帮助科学家获得成就，如伟大的科学家爱因斯坦，就在小提琴方面具有非常的造诣。科学领域的壮丽境界与音乐艺术中的优美乐章，往往共同奏出科学美与艺术美的协奏曲，体现出科学美学的最高理想。历史上还有许多成就卓越的思想家、政治家、文学家、艺术家等，他们具有逻辑思维与形象思维的全面发展。如古希腊的哲学家毕达哥拉斯，就是西方音乐原理的创始人。中国古代大英雄岳飞不仅是军事家也是书法家等等。
3.艺术素养的提升有助于大学生的个性发展
大学生健康与全面的个性品质的培养，是现代社会共同关注的热点。在历史上，许多具有一定成就的艺术家，大多经受过许多坎坷、挫折和磨炼，正是在这种锻炼中，健全的个性品质和高尚的人格魅力才得到进一步的发展，他们也为人类创造了不朽的文化遗产。通过世界经典艺术作品来引导大学生，使他们自觉地从高雅健康的艺术作品中汲取营养，提高自己的艺术素质，并通过全面的修养克服自己的个性弱点与缺陷，真正形成健康的内心世界。
大学生的个性发展应该是健康的、全面的，而不能是畸形发展的。要使大学生在轻松愉悦的艺术氛围中，达到升华和净化心灵的目的，获得艺术作品中美的启迪，产生积极向上、自信自强、自尊自爱的伟大精神。艺术素质对于大学生个性的培养，具有很重要的作用与意义，艺术素质教育的独特功能也是其他教育形式所无法代替的。艺术素质教育既能够培养大学生的健康而丰富的情感世界，又能达到拓宽大学生情感表达方式，还能使大学生增长知识，提高了艺术的欣赏能力以及欣赏和创造美的能力，最终使他们形成健康的情感与达观开朗的个性。
大学生艺术素养的养成方式
1.培养方式的建立
马克思认为，要想欣赏艺术就必须成为一个在艺术上有修养的人。大学生艺术素养的培养方式，体现了艺术审美与艺术教育的结合。艺术素养教育的方式，是由艺术教育的审美特性与内容决定的。艺术素养的培养不仅是传授艺术的知识和技艺，也不仅是向大学生提供某种行为规范，而是使他们最终确立审美观，能够进行正确的、健康的艺术欣赏。大学生接受艺术素养教育，应该是完全出于自愿与自身需要的目的，出于对艺术作品和艺术美的向往。在这种情况下，大学生才能真正进人艺术的境界，并且调动自己的全部心理功能，以无功利的审美态度，专注的对于艺术美进行欣赏，在艺术的欣赏中自然地达到道德的净化与心灵的升华。
大学生接受艺术素养教育的过程也是获得高尚的艺术享受的过程，艺术素养教育如果不能同时给予大学生精神享受，就不能达到预期的目的。在进行艺术素养教育中，配合对于经典艺术作品的欣赏，给予大学生们以精神的娱乐、陶冶和享受，这样，大学生才能自愿接受艺术教育。
艺术素养的养成应该通过具体的艺术形式，通过对各种种类艺术作品的涉猎才能实现。因此，各种艺术形式包括文学与美术、舞蹈与音乐、电影与戏剧等，都应该成为艺术素养教育和艺术欣赏的内容。
艺术与审美的欣赏分为观赏阶段、理解阶段和真正悟解的阶段。第一阶段体现了欣赏者对于艺术作品的感性的、直观的把握；第二阶段体现了欣赏者对于艺术作品中形象的体会与理解；第三阶段则体现了欣赏者艺术欣赏的深化，体现了他对于艺术作品及其中艺术形象的真正的理解和感悟。艺术欣赏是对艺术世界的品味和体验，其中以感悟为最重要，在这个层次上，欣赏者的艺术心理达到了静穆的境界，对艺术作品达到了真正的认知与融会。通过具体的艺术欣赏，可以使大学生在这个过程中体会到许多在现实生活中所不可能马上理解的道理，也使他们的艺术素养得以提高。
2.艺术素养的养成体现在艺术趣味和艺术欣赏能力的提高中
艺术的趣味体现了个人的兴趣和爱好，往往与个人的专业有联系，以其爱好甚至特长的方式表现出来。艺术素养也表现在艺术趣味中，艺术趣味的格调与艺术素养的高低有必然的关系，健康高雅的艺术趣味体现了深厚的艺术素养。
大学生的艺术素养与艺术趣味都不是自然形成的，须要进行艺术素养的教育和有意识的培养，才能达到较高的层次。首先，大学生应该广泛进行各种艺术的鉴赏活动，提高艺术趣味与审美趣味，加强艺术欣赏和审美修养，提高自己对于艺术作品的审美鉴赏力。艺术趣味中包含了对于艺术作品的鉴赏力，没有鉴赏力也就没有趣味。大学生艺术鉴赏力的提高，依赖于其艺术与审美的修养，包括对于艺术理论的学习和掌握，也包括各种艺术实践活动，只有在艺术的实践中，才能获得对于艺术的欣赏能力。具体地讲，能够欣赏绘画形式美的眼睛和能够欣赏音乐美的耳朵，都必须在艺术实践中才能得到训练。其次，艺术趣味和艺术鉴赏力的提高与大学生的个人经历和知识水平有一定关系，学校对于艺术素养的教育以及相关的文化教育也有一定作用。以上因素集中体现在两方面，这就是艺术理论的学习和艺术实践的掌握。艺术的理论能够提高大学生对于艺术作品的感悟理解，如对艺术作品的本质和特征的理解，对艺术作品中的形式与技巧的了解，对艺术作品中美感的把握等等，这些都可以为大学生提供艺术欣赏方面的指导。
任何艺术形式都有其特殊的规律，有其创造形象、表达情感的特殊方式和技巧，不了解艺术的这些特性就不能深入艺术的内部，掌握艺术的规律。如对于舞蹈艺术的理解，只有认识了舞蹈的特性是通过人体动作的韵律和节奏，才能表现其抒情性，并且舞蹈艺术往往是通过虚拟的、神似的技巧，创造出美妙的意境，这样才能深深地感受到舞蹈艺术的内涵。而欣赏中国的古典诗词和中国画，如果不了解中国传统哲学中许多概念，就不会体会其中的艺术意境，因为中国艺术往往体现出空灵的、虚幻的、悠远的和阴阳和谐的境界。
3.艺术素养的养成需要正确的指导与良好的环境
大学生艺术素养的培养需要正确的指导与良好的环境。要提高自身的艺术素养，还需要确立正确的审美观。因为审美观是艺术素养与艺术趣味的灵魂，决定了艺术趣味和艺术素养的高低，只有在正确的艺术理论和审美观的指导下，艺术的素养和趣味才会高雅。
良好的环境对大学生艺术素养的形成也具有非常重要的意义。高等学校的自然环境应该是优美的、体现了艺术美的理想并具有人文气息的环境，这个环境不仅有利于学生们进行学习，同时也有利于陶冶学生的情操，使学生在这种充满艺术氛围的环境中得到潜移默化的影响。应在校园内塑造一些文学家、艺术家、科学家的雕像，并组织学生进行卫生和绿化活动，开展教室和宿舍环境美的评比等。还应在高等学校中开展有益的文艺活动，使校园舞台中涌现出主题健康、形式丰富的艺术精品，并带动大学生艺术素养的发展。
提升大学生艺术素养的现实路径
大学生艺术素养的形成，仅仅靠教育的形式与良好的外部环境也是不够的，还需要自觉进行自我艺术素质的培养，积极学习艺术理论并主动参加艺术的实践活动，这样才能完善自己的艺术素养。
1.认真学习艺术理论、完善艺术欣赏心理
认真学习艺术理论是大学生实现自我艺术素养养成的首要条件。艺术理论中的主要问题，是关于艺术的本质与形态、艺术的规律与范畴、艺术的创作与欣赏、艺术的功能与价值以及关于美的本质和美感的形成等美学理论问题。大学生应该注重学习马克思主义的艺术理论，掌握艺术理论和美学方面的基本常识，并有目的地完善自我审美意识方面的修养，把艺术的实践和理论以及社会的艺术实践结合进行。
艺术的欣赏心理也是人类审美活动的重要领域，是一种高级而复杂的精神活动。大学生的艺术欣赏心理与具体的艺术接受形式有必然关系，体现了大学生的鉴赏欲望和审美趣味，也深深扎根于他们的审美心理和对于艺术种类的需求，反映了他们不同的欣赏层次和范围。如喜欢严肃音乐还是流行音乐，喜欢古典艺术还是现代艺术等。对于艺术作品的欣赏，是一种高级的精神情感体验，也是一种文化心理的体现，在艺术欣赏中，情感常常与人的审美心理因素相联系，具有比一般情绪体验更深的内涵。
大学生不喜欢说教的艺术作品，因为说教的艺术作品，往往蔑视了欣赏者的主观心理。而那些以独特的精神世界和丰富的心理个性唤起欣赏者心理体验的艺术家，其艺术作品才能受到欣赏者的共鸣。人们常常不满足于普通的相互交往，而追求艺术的心理对话，艺术的对话体现了审美心理的交流，因为现实的交往和心理对话有许多难以克服的局限，局限于生活的空间和时间，人们不可能自由而无拘束地进行心理沟通。但是满足揭露心理需要的艺术作品，就能够使人在艺术作品中领悟整个人类精神世界，达到完美的艺术欣赏心理的形成。
艺术作品使人摆脱了偶然性的控制，让每个人可以在无限的艺术世界中自由选择。欣赏者可以同李白和杜甫、但丁和普希金、贝多芬和柴科夫斯基进行交流，也可以与贾宝玉和林黛玉、浮士德和奥涅金、堂吉柯德和乞乞可夫进行交往。艺术欣赏者可以和所有艺术世界中的角色和创造者进行心理沟通，全身心的亲历人类文化与文明的总体历程，将自我心理融入人类艺术心理的洪流，达到对社会与人生的沟通与感悟。
2.加强人文学科知识的学习，提高艺术修养的层次
大学生艺术素养的培养，不仅须具有一定的艺术专业知识，还要努力学习人文学科方面的知识，这样，艺术素养才能提到较高的层次。因为世界文化与艺术的历史都是相通的，历史上的各种流派如古典主义、浪漫主义、现实主义、表现主义、现代主义等众多的思想观念，不仅通行在文学和戏剧、美术和音乐等领域，而且与政治和宗教、哲学和道德这些领域也有深刻的联系。阅读文学名著和欣赏名画、名曲，必须了解这些作品的时代背景，以及包括社会政治与历史环境、哲学、宗教与伦理等背景，才能达到对于作品的深刻理解。各种人文学科的知识，是提高艺术素质和艺术欣赏能力的必要条件，如果对西方的文化与历史毫无知晓，就不可能欣赏如但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》、贝多芬的《第九交响曲》、达·芬奇的《最后的晚餐》、托尔斯泰的《战争与和平》等伟大的艺术作品。
3.积极参与社会艺术活动，获得自然美、社会美与艺术美的陶冶
大学生完善自己的艺术素养，还需要积极参加社会的各种艺术活动。艺术实质上体现了人类的审美创造活动，其中包括各种文艺创作和艺术实践，在其他社会领域，如体育和旅游等方面也都体现着艺术性与审美创造。在参与各种社会艺术活动以及具有艺术性的社会活动中，可以使大学生的情操得到陶冶和升华，艺术素养更加完善。大学生要积极投身艺术创造，在自然美、社会美与艺术美中提高自己全面的审美修养。
我们身处自然界，大自然的风光景物都能为人们带来愉悦和满足。大学生在欣赏自然美的过程中，既能提高审美意识和艺术素养，进而又可以陶冶他们的品格情操。对于自然美，大学生应该以艺术的眼光进行欣赏，从不同角度和方位观赏自然美，同时注意领悟自然美中的人文精神。社会美的内容，往往体现了人类的艺术创造，在社会环境中到处反映着人类的艺术创造，如我们举目可见的城市建筑就是造型艺术的创造。大学生在接受社会美感染的同时，更应该积极投身于社会的艺术实践，以自己的双手创造美的生活，创造物质文明与精神文明。
艺术美主要体现在艺术作品中，艺术作品的形式是多样的，大学生喜爱的艺术形式包括绘画与音乐、文学与电影以及电视剧和计算机网络艺术等。艺术美的欣赏对提高大学生的艺术素养，启发大学生的创造灵感都有非常重要的作用。在欣赏各种艺术作品时，要有健康的审美情趣和正确的思想观念，还应该具有丰富的艺术知识和审美感受能力，这样才能获得高品位的艺术欣赏。大学生要具有各方面的艺术知识，并注意把握艺术作品产生的根源，领悟艺术作品的意境。
参考文献：
[1]陆建勋.教育学[m].山东：山东教育出版社，1987.
[2]柳斌.柳斌谈素质教育[m].北京：北京教育出版社，1998.
[3]李玉华，李景平.大学生素质论[m].西安：西安交通大学出版社，2001.
交往艺术论文篇9
关键词：艺术市场艺术经济艺术对经济影响
何为艺术经济，一般来讲，就是通过艺术品经营、文化艺术市场营销、文化艺术项目策划、演出与演艺经纪、出版策划和中外文化交流等艺术行为或工作为实际形式，将艺术与社会价值相联系和转换得到的利益，这是一个十分庞大的体系。发展到今天这样一个百家齐放，千人共赏析的局面，从而形成一个旗帜鲜明的艺术市场，发展成艺术经济，形成艺术产业链。以艺术品市场来说，在2002年，全国艺术品拍卖成交额为11.39亿，2005年成交额已经高达81.08亿，2009年成交额更是空前达到212.5亿的，如此高额的成交量背后，是什么造就了这个繁荣的艺术市场，成因是多方面的。
一、我国艺术市场的形成有力的支撑起了艺术经济的发展
（一）和平稳定的大环境给艺术经济市场发展提供了一个孕育的空间
世界第二次大战以后，世界进入了较长一段时间的和平，经历了大战火的洗礼，人们开始大力发展经济，在发展经济的同时，也开始对人的知识、艺术提升进行了相关的培养，从而形成一片学习热潮，艺术的氛围慢慢出现；在第二次世界大战结束没多久，中国也随后建国，到现在已经稳定发展了六十多年，而对艺术的重视，是从90年代开始，这个时期正是经济复苏、人民生活水平提高最快的时间。也正是从这时开始，我国的艺术经济市场也正开始了复苏和发展。
（二）艺术经济在市场经济的大环境下得到了营养
经济基础决定上层建筑，这句话在这里最是贴切，经济繁荣作为一切繁荣的前提，尤其是对艺术之类的行业，更是有着重要作用。这从各个年代的艺术作品售价就可见一斑，70年代，齐白石的画卖到三五块钱一平方尺已经不错；90年代，齐白石一幅山水十二开册，可卖到517元；到了二十一世纪初，齐白石的山水八开册交易额达到1661万元；而到了2012年，齐白石的总成交额达到了20.3亿元。如此天价艺术画，不是经济高速发展的年代，是无论如何也卖不出来的。
（三）人们整体素质与艺术品位的提升，成为了艺术经济市场的主要拉动力
艺术是需要有人创造的，更需要有人欣赏的。如果没有欣赏的人群，艺术便失去了发展空间，随着经济发展和社会稳定两方面的形成，人们整体的素质也得到提升。人素质的提升自然离不开学校教育等等原因，但是无论如何，人的素质比之几十年前，已经提升了不知道多少，也正是这方面素质的提升，让更多的人走进了艺术的殿堂，对艺术有了欣赏和鉴赏能力，人的审美意识也同时在无形中得到升华，而作为美具体的表现形式，艺术得到了认可，从而为艺术经济市场的形成创造了一个温床。
经济的发展、社会的稳定、审美意识的提升，这三方面因素是艺术经济发展和成熟的条件，缺一不可。而在这三方面的共同作用下，艺术市场的经济也就逐渐走向一个成熟的市场，为越来越多的人所接受和认可，从而艺术经济变得异常繁荣，成为社会整体经济中的一个重要力量，新时代的环境下，艺术经济已经渗透到方方面面，为各方各面做足了贡献。
二、艺术经济对市场经济的影响及其重要意义
艺术，古已有之，源远流长杨，但是无论哪朝哪代，都没有现在这样对经济有着重大的作用。
（一）艺术经济带动了部分服务业的兴起，成为了虚拟经济的主要支流
书画、古董等等作为艺术的表现形式，在很多时候，都可以用一副书画或者一件古董就形成一个个服务行业。比如一位画家画了一副画，从而在市场上拍卖，拍卖行这样的中介结构就形成了，拍卖行作为服务行业，它的经济运营模式完全是虚拟的；一个古董被人丛沉睡的地底挖掘出来，古董鉴宝行业就出现了，随之也就有了一种古玩交易市场，这些经济的发展都是虚拟的，并没有经过生产就实现的，所以，艺术经济的兴起，带来了服务业，形成了独特的虚拟经济。比如在90年代后期，中国的拍卖行开始疯狂崛起，5000多家各个类型的大中型拍卖公司每年的成交数量可以达到数百亿元，有资料显示，中国每年的艺术品交易额达到两百多个亿。目前，全国各地都形成了自己特色的艺术博览会，这些艺术博览会为艺术产生经济增添新的平台，每年在各地的艺术博览会上成交额就可以达到几千万甚至上亿人民币，成为艺术经济的主要阵地之一。
（二）艺术经济的产业链，成为了重要的实体经济组成部分
目前，中国的艺术产业链远远不如欧美国家来的成熟规范，但是已经起步了，虽然艺术品产业链条的构造是一个仍然称不上成熟、很难系统化和标准化的行业，它不仅包括画廊、拍卖、美术馆等主体机构，更包含相应的配套服务——鉴定、鉴价、确权、保险、保管与运输的规范。国内的艺术产业链如此不成熟，就为社会创造了巨额利润，一旦成熟，那效果可想而知。据不完全统计，仅是画廊而言，中国就有有1700多家，北京有700多家，这还是不完全的官方统计，那些没有成规模的画廊数量更不难想象。
而就这个艺术产业链带动的经济和从业人员更是庞大的无法想象。近几年，国家对着方面也逐渐重视，出台发展文化产业链的政策，温州投入几十个亿打造数千亩的东瓯文化产业园、集动漫、文化、艺术与一体；北京围绕艺术品市场发展798艺术产业园区；横店利用旅游优势，打造影视城，这些都是艺术产业链的结果。
（三）艺术经济的发展对社会整体经济的繁荣发挥了重要的作用
艺术市场所具有的社会效用，看似没有多大直接对经济产生效益的作用，其实对社会整体经济繁荣至关重要。艺术传播的过程，就是一种带动经济发展的过程。比如，张大千2012年的总拍卖成交额是21.3亿，这是个人（子孙）收益，但是这个成交额带动了拍卖行的成交额、带动了周边经济，所以，张大千的艺术画创造的价值远远不止21.3亿，这从两方面体现。
一方面，艺术的传播靠着有形的实物来传播，比如字画、古玩、各类设计等等。这些艺术产品从产出到在市面上流通，这是一个复杂的过程，需要经过一道道手续和一个个人的承接，在这个过程中，每一次的传递，带来的经济效益是不断增加的。每传递一次，就会为社会提供多少经济回报。也正因为是如此，艺术传播速度的快慢，决定了艺术经济发展的快慢，这种传播有点类似人民币的流通，流通速度的快慢决定经济的实力是同样一个道理。
另一方面，艺术的传播不仅是通过实物传播，也有通过人来传播，这种传播往往具有的是无形的价值，比如一位老艺术家将他的所学传授给了他的弟子，他的弟子们再将这位老艺术家的艺术传播给另外一些人，这种传播过程中，是通过人在传播。但是无论这种传播是通过以有偿的方式传播，所谓有偿就是指老师在教授学生时，收取一定的传授费用，比如开办各类艺术培训班。还有一种是通过无偿的方式传播，这种传播往往是自愿原则，虽然传和授双方都没有明显的经济回报，但是他们无形中会带动艺术发展，促进艺术的发展，从而对艺术经济产生影响。
无论是何种形式的艺术传播，最终都将为艺术经济发展起到促进作用，这就是艺术经济的社会作用，靠着这种作用，社会整体经济繁荣就会在无形中得到完善和发展。
（四）艺术的美学效用为成为许多行业发展繁荣的主要依赖
艺术在现代社会中，已经在无形中融入到各行各业之中，无论是什么，都涉及艺术美学范畴。美学经济成了现在促进经济发展的主要的方式，无论是生产企业、还是服务行业，都是如此。
在生产企业中，将美的艺术融入产品是商品发展竞争的结果，也是满足大家需求多样性的方式之一，各个厂家用各自的理念，诠释着产品的价值，这种价值通过审美效果和实用效果两个方面来共同体现，在实用价值同质化的今天，那么只有不断的去创造审美价值，而这种审美价值也就是无形价值，可以自由发挥，而且可以因人而异，从而形成差异化竞争。所以，今后产品的竞争，就是艺术美学的竞争。这也从侧面诠释了艺术市场和经济的重要性及其作用。
三、总结
夜晚我们可以看到一幢幢大楼在夜幕中霓虹灯闪亮，成为大众夜晚浏览观赏的风景，这些赏心悦目的事物，带动了周边一些街道、娱乐场所的人流和消费能力，是眼球经济创造了消费能力，是一种经济增长方式，艺术经济也是如此，环环相扣，牵一发而动全身。
艺术市场无论是直接还是间接作用于经济，都已经融入到各行各业，为越来越多的行业提供创造财富，促进经济发展的重要组成部分。除此之外，艺术市场也有着自己独立产业链，这种产业链，往往将艺术直接带入经济，这就是狭义的艺术经济。新时代的环境下，艺术经济的作用越来越明显，也越来越重要，而且，随着经济发展和时代进步，艺术经济的作用将变得更加的明显和突出。
参考文献：
[1]顾兆贵.艺术经济学[m].艺术生产目的，2013，（03）.
交往艺术论文篇10
关键词：接受美学；读者；艺术大众化
接受美学兴起于上世纪60年代德国，汉斯・罗伯特・姚斯教授和沃尔夫冈・伊瑟尔教授根据德国现代哲学家加德默尔的阐释学理论，同时又以俄国形式主义和法国结构主义学派为根基，率先创建了接受美学理论。接受理论的确立宣告作者的时代的结束。俄国形式主义学派以文本的主体性代替了作者的主体性，法国的结构主义在文本分析中读者代替了作者掌握故事的进程。由此，一种现代人的理性自觉使艺术回归大众成为必然。
接受美学理论从一个新的角度即从先前一直被忽略的读者的角度来审视艺术作品。这一理论的基本取向是把作家作品逐出审美释义中心，根据效果历史和期待视界的理论把重心转向了读者。它认为读者根据文本重新创造才能构成完整作品，作品的价值与意义需要读者的审美经验对其理解和解读。由此，接受者即读者的地位被抬升到与创作者和作品同等重要的位置上，形成了三者之间的民主局势。接受美学把艺术引入了接受者阶层，是由于其理论视角的转换。读者进入作品本体，不仅使接受美学突破了文本中心论的樊篱，也突破了它自身设定的作品本体论的新的界域，这是“读者”自身的性质发生了一系列变化而产生的。这些变化最终使艺术与平民和大众的距离感更近了。
一、接受美学理论的几个概念及其产生的两种变化
变化之一：形成对话式交流格局
审美接受之所以称为接受，首要条件就是对话，既有主体对客体的接受，又承认客体对主体的作用。接受美学即如此，提倡审美接受不是一种作为客体的物的对象性活动，而是一种处理作为主体的人与人之间关系的活动。在创作者、作品和读者中，创作者是创作主体，读者是接受主体，而作品可谓客体，是创作对象和接受对象。如果将客体虚化、淡化，以至于把它置于微不足道的地位，主体对客体只有任意摆布，其结果则是完全忽视了审美认识中常见的主体按照认识规律和审美规律主动接受客体制约，从而深入客体内部结构复杂的顺应过程。这是旧有的臣服式交流方式。传统的审美接受理论认为艺术是一种完全独立于读者而存在的客观认识对象。两种审美接受交流方式如图所示：
传统美学的交流方式：创作者作品读者
接受美学的交流方式：创作者
作品读者
由此可见，传统的审美接受交流方式具有单向性，是一种单维视角，而接受美学的交流方式则具有多向性，是一种多维视角。这种全新的交流方式有利于三者之间的交流和对话。过去的美学理论研究只重视作家、作品之维，而忽视了艺术的接受和影响之维。而作者―作品一读者所形成的总体关系中，读者绝不是可有可无的因素。相反，从根本意义上说，艺术作品是注定为读者而创作的，读者是艺术活动的能动主体。接受美学的倡导者之一姚斯说：“读者本身便是一种历史的能动创造力量。文学作品历史生命如果没有接受者的能动的参与介入是不可想象的。因为，只有通过读者的阅读过程，作品才能够进入一种连续性变化的经验视野之中。”只有读者，才能使作品获得新的规定性存在。这无疑极大抬升了读者在审美接受活动中的地位。
接受美学理论“文本”具有开放性的特点，这体现在伊瑟尔的“召唤结构”（伊瑟尔沿袭了英加登的阐释学概念）概念中，召唤结构一般呈现两种结构：“空白”和“否定”。二者都使文本呈现一种开放状态。其中“空白”对于作者来说是为了结构的需要的特别省略，而对于读者而言则具有暗示作用，它召唤读者将文本每个部分结构连接起来。空白的模式结构赋予了读者这样的角色――在阅读过程中与文学作品进行对话，这给读者许多参与创作的机会。如伊瑟尔所言：“通过阻碍读者建立文本的连贯性，空白把自身转化成激发读者观念化的动因。在这种意义上说，空白在文学交流中发挥的是一种自我调节结构作用；它们所悬置的东西转化成了推动读者想象力的力量……。”
艺术不是一种指向客体世界的对象性活动，而是一种主体间性的交往活动。在艺术活动中，接受美学认为艺术是一种处理主体人和人之间相互认识，相互解释，相互说明的活动。正如姚斯所说，文学的本质是它的人际关系性质。传统的美学理论往往把艺术活动仅仅看成艺术创作过程，将其作为一种片面的对象性研究，只考察作家和作品，而忽略了读者与作品的交往活动研究。这便形成静止的平面式的交流关系。相反，接受美学理论中的三者关系则是运动的、变化的、发展的交流关系，具有深度性。文本的意义通过人的解释方能生成，它只存在于人的理解意向性结构中。正是读者的解读和阐释，才打破了文本意义结构的封闭形式，使其抽象性变为具体化。读者经验与本文结构互为主体，相互阐释，相互生成。
变化之二：激发接受者的主动解读心态
两种交流方式对文本的解读心态是不同的。传统美学中的读者对文本的解读是被动的，因为文本的创作者并不关心这一点，对其持一种漠然的态度。于是艺术往往被认为是“空中楼阁”。读者形成了对文本逆来顺受的被动接受习惯。相反，接受美学中的读者是以积极主动的心态对文本进行解读。读者在解读的过程中是充分调动了其主体能动性，读者会主动协调自己的感性和理性，激活自己对作品（文本）的感受力，对作品（文本）形成独特的体验和感悟。这是一种积极的行为，同时也带有再度创造作品的因素。我们可以设想这种再度创作，它渗入了读者的人性和文化因素，形成一个全新的艺术形象。而这个艺术形象是特有的，与曾经的作者的文本相比是一次文本的升华和深化。可以说，在这里读者是被创作者尊重的，作者，作品（文本）和读者很自然得形成交流互动关系。姚斯说：“文学的本质是它的人际交流性质，这种性质决定了文学不能脱离其观察者而独立存在。”因此，主体（作家与读者）通过对象（文本）而互相沟通，因为，理解总是一种对话的形式，是一个在其中发生交流的语言事件。若要解释这些文本，便要与它们进入一种对话。通过文本的理解，创作活动与接受活动便不再成为互不相连的两个方面，而构成艺术交往活动不可或缺的两维。作家和读者是艺术交往活动过程形成了主动交流的态势。
在接受美学中提出“期待视野”的观点，可以说明读者解读作品的主动性。所谓“期待视野”，包括人们的思想观念、道德情操、审美趣味，同时也包括人们的直觉能力、承受能力和接受水平等。而读者的期待视野又并不是一成不变的，它因人而异，因时代的变化而不断发展。因此，作者在创作文学作品的时候，就应该考虑到所处时代读者的期待视野。这其实就是我们通常所说的“为什么人”和“怎样为人”的问题，也是创作的群众性和时代性问题，读者被赋予对作品解读权，于是对作品形成了期待视野。那么，如果读者在阅读中的感受与自己期待视野一致，读者便感到作品缺乏新意和刺激力而索然寡味，读者的期待视野缩小。相反，作品意味大出意料之外，超出期待视野，便感到振奋，这种新体验便丰富和拓展了新的期待视野。一部作品的期待视野允许人们根据它对于一个预先假定的读者发生影响的种类和等级来决定它的艺术特性。假如人们把先前的期待视野与新作品出现之间的不一致描绘为“审美距离”，那么新作品的接受就可以通过对熟悉经验的否定或通过把新经验提高到意识层次，造成“视野的变化”。读者审美经验具有一种使人产生潜在反射审美态度的机制。个体期待视野与他的具体阅读中存在一个“审美距离”，并不断发生变化：当接受者与艺术作品中的角色距离为零时，接受者完全进入角色，无法获得审美享受；相反，当这种距离增大时，期待视野对接受的制导作用趋近为零时，接受者则对作品漠然。这种“期待视野”促使读者对作品去主动解读。
读者的审美接受的求新求变导致作者对作品（即新文本）的不断推陈出新，读者在接受活动中，总是对旧形式的作品加以扬弃，对新形式作品加以激赏。但是，新作品崛起是以先前已完成的作品为背景，尽管成功的新作品可以达到某个文学时期的“峰巅”，但也会很快变得习以为常，直到具有更新的艺术形式的作品崛起，这样形成一种历史的连续性，而新旧形式的对立也能使人们认识到它们特殊的调节。这种调节不仅包括作品与接受者在互相作用中的意义生成，而且包括读者的接受和评价，反过来去影响作者的创新。因此，“文学接受并非是对作品的单一的复制和还原，而是一种积极的、创造性的反作用”。由于读者的接受对作品中蕴含的作者创作意向进行了检验，由于读者的期待视野和判断标准反馈到了作者的创作活动中，所以作者就不可能再走司空见惯的旧路，他只能不断地创新，主动地拉开与读者期待视野的距离。因此对作品解读的目的不在于复原作者的原初意思，相反，在接受美学看来，对作品意义的求索同时是读者生命意义的不断赋予过程。在这个意义上说，读者通过作品实现了与作者的心灵对话，作品成为一种潜在的引导力量，艺术作品所产生的社会性方式和行为方式，生成新的生命感性和理性，对传统观念和价值标准提出疑问和挑战。“阅读经验能使人们从一种日常生活的惯性、偏见和困境中解放出来。”在接受活动中，艺术给予人们一种对世界的全新感觉。可见，读者对作品的主动解读刺激了作者对新作品的创作。更为有价值的是作者消除了创作的盲目性，其作品有了更多展示的空间。“否定”是“召唤结构”中的另一个概念。其意义是指对读者的给定观念给予冲击，在读者的观念上形成暂时的不协调，形成对文本的陌生化，从而激发读者的参与欲望，满足自身的心理平衡，形成第二文本。伊泽尔认为：“文本并不单纯是给定的文本特征，而是一种能够使读者从他习以为常的惯例框架中挣脱出来的结构，……读者只有在陌生的环境中，而不是在他固有的条件下，被迫形成文本的意义，他才能把他以前在有意识的心灵中无法系统表述的他的人格层次揭示出来。”召唤结构中“否定”的陌生化所带来的文本的不确定性，激发了读者参与文本创作的主动性。
二、接受美学的市场价值影响
在当今的信息社会中，在审美接受的市场运作下，接受美学理论使普通的读者拥有了对艺术的评价权、舆论权和选择权，开辟了艺术在读者阶层的市场。显而易见，在这个经济时代里，这一理论为经济的发展又开辟了崭新的视野。迎合接受者的口味成为艺术商家的口号。于是报纸、广播、电视等媒体的传媒体式发生了变化，传统的对现实的表层化的简单记叙，以及那种居高临下训导式的报道方式被改变了，转为关注于读者，关注他们的“接受”程度，努力向生活的本质和全面真实靠拢，努力向审美开拓，以便把报纸、广播、电视办得更具有吸引力、说服人、感染力，从而激发读者、听众和观众的接受欲望。从某种程度看，读者的地位超过了作者的地位，读者已成为艺术的仲裁者了。当然，许多其他艺术形式也如此。由此，便出现了对在接受美学影响下形成的艺术市场的受众问题，即信息传播中的接受问题。在信息传播过程中，接受美学的诸多理论无疑成为更有价值的理论参照，体现出它的现实价值。
从传统文学文本观走向以文化信息与大众媒介为代表的当下文化，接受美学介入新的信息媒介方式是一场具有根本意义的范式变革。它体现着对“人”的关注，尊重了接受者作为主体的感官快乐和美的体验。对艺术的社会性，对艺术与当下社会生活的联系的关注，是接受美学理论独具特色的贡献。
参考文献：
[1]《阅读活动：审美影响理论》沃尔夫冈・伊泽尔中国人民大学出版社
[2]《二十世纪西方美学经典文本（第三卷）》复旦大学出版社