美术生的基础知识篇1
关键词：高校美术专业基础课教学若干思考
在普通高校美术专业中，对美术基础知识的学习显得非常重要。因为基础美术知识是后期美术技能提高的基础，学生要取得更好的学习效果，就必须从一开始就脚踏实地打好基础，为后期的学习奠定良好基础。但是从高校美术专业的教育现状讲，许多美术专业生仍然不重视基础知识的学习，缺乏一定的美术基础，在后来的美术知识学习中遇到巨大困难，难以高效地提高自身的美术素养，不利于今后自身的学业发展。
一、高校美术专业基础课教学的意义
1.帮助学生入门
美术专业学生大多拥有一定的美术基础，但是从整体讲，学生原本拥有的美术基础还不能达到美术专业基础知识的相关要求。因此，在课堂学习中，学生重视基础教学，打下良好的基础至关重要。在美术专业基础课教学中，学生大多是学习具备基础性的美术知识，这些知识的学习是后期美术知识学习的基础，基础知识的学习能够帮助学生尽快入门，顺利进入下一阶段的学习。高校美术专业基础课教学在学生的美术学习中必不可少，学生不能轻视基础知识的学习。
2.有利于学生学习质量的提高
高校美术专业基础课教学作为一种奠定学生学习基础的教学方式，在美术教学中占据重要位置。如果学生接受到高质量的基础课教学，那么就容易取得更理想的学习效果。高质量的基础课学习效果必然能够帮助学生尽快适应下一阶段的学习，促进学生进一步取得更好的学习效果。在此基础上，从长远讲，学生就能够一步一步打下坚实基础。在高校美术专业的基础课教学中，必须对此给予足够重视，才能够促进基础课教学的正常展开。
3.促进学生美术生涯的顺利发展
对于高校美术专业的学生讲，良好的基础能够为自身的长远学习带来更多优势，帮助自己在整个美术学习的阶段中取得理想效果。美术基础课教学非常重视学生的美术基础，从长远讲，学生能否拥有较好的美术基础，关系到学生的职业生涯发展。因此，在高校美术专业的基础课教学中，通过基础课教育，提高学生基础能力，是每一个学生都必须重视的。在基础课学习中，学生要立足于长远利益，稳扎稳打，不断提高自身的美术基础能力[1]。
二、高校美术专业基础课教学存在的问题
1.学生兴趣低下
在高校美术专业基础课教学中，大多都是通过教师的要求让学生完成对具体物体的描摹。这种教学方式过于枯燥乏味，难以激发学生兴趣，导致在教学中难以让每一个学生都投入美术基础知识的学习中。长此以往，学生在美术基础知识的学习中就会处于不利地位，难以帮助学生提高自身的美术基础能力。学生学习兴趣低下是一个比较严重的问题，若不能得到及时的解决，就会导致学生在后期的美术学习中屡屡碰壁，难以大幅度地提高自身的美术素养。
2.教师素质不足
在高校美术基础课教学中，教师的专业素质深刻地影响学生的学习效果，若教师不具备过硬的美术专业素养，那么在教学中就会无法让学生接受到更专业的美术知识，达到更好的教学效果。在当今高校中，美术教师扮演着美术教学主导者的角色，虽然在教学中注重对学生的思维进行引导，但是容易导致学生产生固定的美术思维，不利于学生创造能力的培养与提高。此外，在基础设施的建立方面，某些高校仍然没有达到相关要求，导致教学秩序的混乱。
3.教学方式陈旧
在高校美术基础知识的教学中，美术教师普遍存在的问题就是教学方式不科学，难以跟上当今时代的发展潮流，导致教学效率与教学质量低下，无法高效提高学生的学习能力。在美术基础知识教学中，教师采用的模仿静物进行描绘的教学方式体现出其不科学性。因为这种教学方式只能让学生通过观察物体进行描绘，没有教育意义，难以帮助学生领会绘画的现实含义，无法增加学生的创造性思想，导致学生缺乏创造力，难以成为一名优秀的美术专业生[2]。
三、高校美术专业基础课教学的改进措施
1.激发学生兴趣
在高校美术专业基础知识教学中，通过调整教学方式提高学生的学习兴趣，最大限度地帮助学生在今后的美术学习中取得更好的成绩。要激发学生学习美术基础知识的兴趣，教师可以在学生描摹具体事物之前，对将要描绘的事物进行其来源、历史意义及现实意义的讲解，让学生充满兴趣，进而在其深刻内涵的基础上进行描绘。这种方式既能够帮助学生提高学习兴趣，又能够在一定程度上发展学生的个体思维，帮助学生描绘出更高质量的美术作品，不断提高自身的基础能力。
2.提高教师素质
高校美术基础课教学不能遵循一成不变的模式，否则就会让学生对学习产生厌倦心理，不利于学生在学习道路上的健康发展。针对美术专业教师素质不足的问题，应该首先从教师入手，针对教师具体存在的问题，一一寻找解决措施。学校可以根据时代的要求，采取培训方式提高教师的美术素养。通过学校之间的交流与学习，帮助教师开阔视野，不断更新自己的教学观念，在实际教学中不断改进自身的方法。此外，在美术基础设施的建立方面，学校应该加大资金投入力度，为学生提供基本的美术设施。
3.改进教学方式
教学方式科学关系到课堂教学效率高，也影响学生知识的接受程度，对于整个高校的教学质量与教学水平来讲，教学方式发挥重要作用。因此，教师必须根据学生实际情况，不断改进自身教学方式，比如根据学生不同的学习情况，采取不同的、适合学生具体情况的教学方法。此外，教师要积极鼓励学生走出课堂，在现实社会中寻找素材，添加进自身的创造性思想，描绘出自己的作品。再通过教师的评价与讲解，不断改进自身的作品，提高自身的美术能力[3]。
参考文献：
[1]曹文亚.论普通高校美术专业发展现状对基础课教学的新要求[J].现代装饰（理论），2013，11：197.
美术生的基础知识篇2
【关键词】基础教育美术教育美术教师专业素养
美术教育在基础教育中有着不可替代的重要作用，在小学美术教育过程中，让学生在学会基础理论知识与美术基本技能的同时，还能够帮助学生树立积极的学习态度，建立正确的价值观，提升学生的个人审美与修养。而美术教师是小学美术教育中的第一教育资源，对美术教师自身的专业能力与素养有一定的要求，而且，伴随着小学素质教育的进一步推进，以及基础教育课程改革的发展，给现代美术教育及其工作者都提出了更高的要求。
一、基础教育中美术教师应该具备的基本专业素养
基础教育中的美术教育是我国素质教育进程中的重要教育组成部分，教师应当具备基本的专业素养，要从其专业能力、个人艺术修养以及个人教育研究与教学能力方面来分析。
（一）美术教师个人专业学科的知识
作为一名美术教育工作者，能够胜任美术教育教学的工作，首先应该具备其所要教的专业学科的知识。教师所传授的课堂知识必须是系统的、有组织的学科，教学内容的选择上，一定是要能够充分说明学科代表性观念，明确学科的探究方法，并且能够挖掘学生创造力、激发学生想象力的教学内容。美术教师自身要具备的所教专业的学科知识，包括美术学科的专业知识，以及美术学科在教授时的策略与美术课程的设计等。教师在课堂教育过程中，除了关注学生对美术学科本身的理解之外，更重要的是以学生的个人基本能力培养为主要目标，在教学方式上也要灵活多变，不能一味地恪守引用教学模式，要关注学生对美术课题研究能力的培养。
（二）美术教师个人要具备深厚的艺术修养
个人的艺术修养是指一个人的艺术知识和技能的状况与水平，包括对各种艺术形态的认知度、分析与判断力，以及艺术创作中的情感认知度。比如一名艺术工作者，他赖以生存的基础就是其艺术修养。而作为教书育人的美术教育工作者，其个人的艺术修养是所从事美术教师职业的基本条件。基础教育面对的是广大中小学生，这个阶段的学生所接触的任何人或者事物，都会对其产生深刻的影响，在进行美术教育过程中，美术教师个人艺术素养的高低对学生艺术素养的形成有着直接的影响。因此，美术教师要注重个人自身艺术素养的提升。在基础教育阶段的学生，对美育的接触主要是美术的普通教育，除了接触一定的美术技巧以外，更应该让其领悟到艺术内在的共通规律。在课堂教授美术基本技能的同时，要注重学生个人创造力的培养，以及对美术审美能力的培养，了解美术作品中的美感与理念，借助美术技法来理解美术学科的理论知识，通过各种美术活动来提升学生的艺术修养。作为一名合格的美术教育工作者，掌握必备的绘画技能是前提，更为重要的是其应当具有广阔的文化视野，是能够提升自己并积极影响他人的美术教育人才。
（三）美术教师对美术教育的研究与教学能力
教育工作者要求具备的专业知识中，还包括对教育的认知、如何教育等，也就是作为教师必须具备的条件性知识。美术教师应具备多种学术知识，例如教育学、心理学、美术教育原理以及儿童心理学等，另外，还包含一些实践性的知识，例如对美术课程的设置，以及教学过程中的策略制定。美术教师还应具备对课程情景设计以及课堂教学，在长期的教学实践过程中，经过总结、反思，升华成为教学经验的累积。美术教师要求其掌握的学科类知识比较精深，基础知识要深厚，美术专业技能与知识要扎实，教育教学知识要精通并能够根据学生状态有所变通，三者相互统一，共同在基础教育过程中发挥其作用。
（四）教师个人的专业智慧
教师作为一种职业，需要睿智、机智、理智、明智、大智、德智，是多方面素养的一种综合性效应，是各方面知识、技能、思想、修养的升华。“唐宋家”之一的韩愈说：“师者，所以传道，授业，解惑也。”这句话隐含了中国古代对教师提出的“智者”和“仁者”的双重要求。德国教育家第斯多慧说：“一个坏教师教学生真理，一个好教师教学生发现真理。”我国也有“授人以鱼，不若授人以渔”之说。这些话语隐喻了教师的智慧形象和智慧性格。而教师到了一定的境界，也就达到了专业智慧的水平。对基础教育中的美术教师而言，具备这种专业智慧，对于初级阶段的美术教育是非常重要的。
作为一名专业的美术教师，还有非常重要的一点就是自身的艺术气质与人格魅力，优秀的美术教师不需要太多的动作，他本身就有一种能够吸引别人听他说话或者愿意与他亲近的能力。而自身具备强烈人格魅力的美术教师，在其课堂之上，会自然而然地吸引学生主动投入课堂，被教师对待生活、对待工作以及对待艺术的热情态度所感染;真正有魅力的教师，他们的批评会使学生用积极的态度面对学习中的问题，而不会使人沮丧或者失去信心。因此，在美术教育中，美术教师的人格魅力与艺术气质，能够对其美术教育工作起到非常积极的作用。
二、基础教育中提升美术教师基本专业素养的一些方法
（一）培养美术教师自我发展的意识，提高美术教师的自我发展能力
教师个人的自我发展意识，是不断完善美术教师基本专业素养的关键因素，其主要内容是使教师了解到自我意识形成发展的过程，自我提升意识对于自我成长的重要作用，提高自我意识，实现自我专业能力以及修养的提高;另外，通过自我意识进行自我调节，保持教师自身的心理健康，并且能够引导学生来培养自我提升意识，进行自我教育。因此，美术教师必须要树立起正确的自我提升意识。此外，美术教师必须要具备自我成长的能力，才能不断地吸取新概念、新技术，在实际的教育教学过程中，保持敏锐的眼光和积极探索意识。通过现实教学过程，不断累积经验，进行自我反思，在反思中发现问题，针对问题进行自我调整，从而改进教学;另外，美术教师要能够主动地去掌握各种教育教学方向的新理念，不断扩充自身的知识量，提高理性上对美术教育工作的认知，并能够在实践经验的基础上，不断改善美术教学工作，以提升教学效率。
（二）通过有效的管理体制与制度，为美术教师专业素养的培养提供良好的环境
任何事物的发展都需要系统、科学、合理的规划，美术教师需要在一个良好的环境中才能做好教育工作，与此同时，要为教师提供足够的物质条件、资金条件、信息与社会舆论条件等，使美术教师在感到压力的同时，更有现实意义的帮助与鼓励，促使教师事业的发展。只有整体的教育环境进一步提升，教育工作才能更好地进行。除此之外，要加强对美术教师职业培训的力度。对教师的职业培训是一项长期性的工作，即便是已经具备了扎实的专业知识、艺术修养以及教学能力的教师，仍然需要经常性地进行在职培训，养成其对自身专业精益求精的钻研态度。现代艺术教育越来越细分、专业化，并且朝向多元化发展，这就必然要求美术教师面对新形势，不断地更新自我、提升自我。
（三）培养美术教师对美术教育工作的热情
做任何事情都需要有一定的动力，这种动力就是投入的热情。基础教育中的美术教育是一项长期的工作，作为引导学生的美术教师，对自身的工作需要保持一定的热情。作为美术教师能够积极投入工作的热情，来自教师对自己学生的热爱，深入细致地了解学生的内心，真心地去关心学生，并且能够充分地信任学生、尊重学生;保持作为教师对学生的高度责任感，能够真正在学习、生活各个方面关注学生，帮助学生树立起对学习和生活的正确态度，与学生建立起深厚的情感;另外，教师对美术工作的热情还来自于教师自身的创造力，一名好的美术教师需具备标新立异的创造力，能够使课堂氛围更加活泼，使学生更大程度地吸收课堂知识。
（四）美术教师要不断开阔自身艺术视野
作为一名美术教师，还应该具备与其他专业学科之间的链接能力，教师除了具备本专业的教学能力之外，还需要不断开阔自己的艺术知识视野，扩充知识容量，广泛涉及其他学科，并要善于发现美术学科与其他学科之间的密切关系。现代艺术教育，是属于综合性质的教育，各科专业相互联系、相互渗透，在教学过程中需要运用相关学科的学科交叉性知识，以丰富课堂内容，避免学科知识的孤立。
美术教师自身专业素养的发展、提升，需要体现出一种积极主动的自主性与创新性，这样才能够具备较强的专业教学能力，走进现代基础教育中的美术教育，促进美术课程教学质量的提升。
结语
在现代基础教育改革进程中，美术教育相比传统教育而言，已经被重新赋予了新的内涵，新课程的教育理念在不断深化，这对从事美术教育的教师提出了更高的要求。作为一名美术教师，需要不断提升自我，不断累积自身的知识阅历，丰富知识结构，提升各方面的素质，在教学实践中提升自己的教学能力，以适应现代艺术教育教学的发展要求，更好地进行美术教育工作。
参考文献：
[1]曾珊珊.基础教育中的美术教师的专业基本素养研究[D].湖北美术学院，2010（5）.
[2].催生教师专业智慧.成就教师幸福人生[J].党史纵横，2011（11）.
[3]寇尚乾.教师自我专业发展意识的培养[J].教育与职业，2012（15）.
美术生的基础知识篇3
关键词：高职美术基础；学习评价；人文视角
中图分类号：G20文献标识码：a文章编号：1674-9944（2013）10-0285-03
1高职美术基础学习评价研究的人文进路
学习评价本意是指凭借一定的组织、程序、方法以及技术手段，针对知识转化程度以及个体经验的累积效用的价值判断与测量实践。“知识转化程度”是指“知识”从教师流向学生的传递效率与效果；而“个体经验的累积效用”，则指在教与学的日常交互以及知识转化传递过程中，学生有目地的反思性建构个体经验的能力及程度。教学意义上的“知识转化程度”与“个体经验的累积效用”通常被综合理解为“教学或学习效果”。在学习评价的实践中，以“知识转化程度”作为指标反映的主要是事实知识、原理知识的扩散、掌握；以“个体经验的累积效用”作为指标鉴定的则是技能知识和人力知识[1]的生成、运用。学习评价实践中的这两个层面构成了其主要内容。科学的学习评价是实现教育教学目标的有力保证，能够促进教与学行为的调整，促使教、学实践活动日趋完善。而不恰当的学习评价则会阻碍学生取得最佳学习效果，严重时甚至影响学生的学习积极性。
相对于教育教学的系统设计，学习评价只是其中一个微观环节。这个小环节不是一成不变的，在教育教学发展的不同时期，学习评价的标准、内容、方式方法、导向总是处于不断的改变革新之中。这一方面反映了宏观框架下大环境与教育教学的交互状况，教育的发展与国家利益、政治、哲学、社会思潮、知识范型的更迭等外部因素紧密相关；另一方面也说明，学习评价理论在具体实践的微观层面的多元取向，学习评价需要依据评价背景、评价对象、评价目的、评价内容的不同灵话地采用不同的评价模式与方法。也就是说，学习评价的设计、实施主要围绕满足、实现教育的目的和要求展开，其价值取向以及由此衍生的方法策略必然一致于教育观念以及教学理念的规定性。相应的教育教学观念、模式的推行、转变必定会带来与之相匹配的学习评价模式的变革。学习评价也必然需要通过在不断的调整革新中匹配教育教学的系统设计，以促进教学实践的整体完善。
高职美术基础课程是高职艺术设计专业的必修先导课程，课程的设置目的，是籍此对学生进行审美能力的综合训练和创造性思维能力的启发。希望学生通过学习美术基础课程后能够具有一定的绘画再现能力、表现能力和创造能力；再是能够综合运用个人能力，寻找形式语言、材料媒介等个体感受点；通过美术基础课程的学习实践，扩展学生的美术文化视野，为链接后续的专业艺术设计做好铺垫。高职美术基础的学习评价主要是采用一定的方法技术作出关于学生对于高职美术基础课程的学习效果的反馈，根据这个反馈信息，相关教育要素作出相应调整、改进，以保证教育目标要求下的教育效果的现实化和最优化。
目前，高职的教育改革正勃然盛兴，美术基础课程在素质教育的目标要求下，在教学观念、教学方法与教学内容的组织选取方面均做出了许多积极的探索，取得了许多有益的成果。在教育教学观念变革的前提下，高职美术基础学习评价也需要进行相应的改革，以期匹配课程的整体设计，保障教育教学目标的实现。当前教育界关于学习评价研究在观念上达成的共识，首先表现在评价目标是以多元的综合能力评价取代了传统的单纯知识评价；其次，评价角度综合了注重过程的形成性评价与终结性评价的有机结合；再次，关照了评价主体多元化、交互性等特征。在方法上注重了量化评价与质性描述的结合等。这些积极的探索与有益的成果极大的丰富了传统学习评价，保障了学习评价结果的客观、公正以及可接受性，给高职美术基础学习评价研究提供了经验和启发。
但是，也应该看到，当前高职的学习评价的方法论主要取自自然科学、数学学科，学习评价的方法技术和模式主要借鉴甚至挪用了工科职业教育的经验模式[2]，这将导致以此参照所建立的学习评价在观念与技术上与高职美术基础课程审美教育的人文价值属性之间的不匹配，甚至是产生价值冲突与矛盾。在此情况下，学习评价并不必然对教育教学产生积极正向作用，因为教育观念决定评价技术。如果说高职教育的培养模式决定了高职美术基础课程的技术、技能导向，那么，美术教育的自身规律、特点与本质要求则决定了美术基础教育的人文、审美价值取向。现实中的高职美术基础教育往往“顾此失彼”——盲目扩大技术、技能导向，忽略简化人文、审美取向，事实上，在技术理性观念以及因果原则主导下的高职美术学习评价不免导致评价的定量化和结果的标准化，这将使经验、反思、情感、个性、自由、想象、理解、领悟等这些审美教育中至为重要、关涉意义和价值的因素失落于学习评价视野之外，那么，艺术设计专业所需的一定的艺术审美素养、创造能力以及设计意识的培养自然无从谈起，最终则会有悖于高职教育“可持续发展”与“高素质”人才培养目标。盖因于此，开拓新的人文关照视角，尊重高职美术基础的学科规律，理解美术基础课程的人文价值属性，不仅是建立关于美术基础学习评价的正确观念，深化高职美术基础学习评价改革的契机，还是探索关于美术基础学习评价具体方法技术的进路。
在这里，强调人文视角并非是要搁置对掌握美术基础客观具体的技能与专门知识的理性评价，而是要在对于“事实问题”研究的同时，将“价值问题”纳入研究视野。也就是说，高职美术基础学习评价并不仅是针对美术基础知识转化程度进行的被动的反映，其尤其需要摒弃威权独白的方式方法，深入到情景、现场以及学习主体的内在角度，对学习主体的“个人经验”作出解释性理解，达成基于主体间性的对话与理解，产生意义共享。
2人文视角与能力本位、就业导向的关系
谈到职业教育，大家的共识是职业教育是以社会发展需求为导向，以职业岗位所需的能力为本位的教育，职业教育活动并不重视个体价值，个性发展的需求要让位于社会发展需要。因此，作为职业教育课程一分子的高职美术基础教育也应该淡化人本性目标，忽略个体的价值与意义，并以此作为高职教育特点的体现而予以强调。这其实反映了对职业教育语境中“能力”概念的理解偏差，对“职业能力”与“职业技能”的概念的混淆，从而造成了对职业教育的简单化、片面化的理解。
在19～20世纪整个社会全面变化的背景下，政治、经济、文化、科学技术发展的激荡使世界范围内的教育改革此起彼伏，教育作为人类特有的实践活动，转而面向更为超越甚至是更为颠覆的“人”的领域——从追求人格完善的自由主体的塑造到自我与自身关系的沉思和实践。正是由于不同文化历史时段对人类理性以及人的主体观念的不同认识和理解造成了教学理论、学习理论和教育评价理论从结构主义到后结构主义的嬗变。因而，教育的发展总是伴生着观点的论战。然而相对于教育视野中一切变化的因素，作为既是教育的出发点又成其为最终归宿的“人”，始终属于教育的“终极关怀”。从理论根源上看，教育的前提总是是基于不同的人性假设，教育问题的实质是人的问题。所以，从根本上来说教育是一种人文活动，兼具关涉“客观事实”的科学性与关涉“价值、意义”的人文性是教育活动的重要特点，对于将二者对立起来的的任何非此即彼的观点都是有失偏颇的。
同样，作为教育类型的一种，以人为本，促进人的全面发展仍然是职业教育高扬的旗帜。例如，给我国职业教育极大启发的职业教育的典型——德国双元制职业教育中，“能力”是指“胜任工作任务所需要的所有要素的综合，包括知识、技能、态度、价值观等”[2]。而且，即便是对于具体的“操作技能”的分析，认为其至少是知识、心里运算过程和操作行为三者有机结合的统一体，并且“同时涉及职业态度和良好行为习惯的培养，心理素质和智力的提高，审美意识的提高等”因素。职业能力是建立在“具有纵深的职业工作环境以及职业劳动组织的基础上”[3]的行为结构与心理结构的综合，其所涵盖的层面远较静态的知识与技能复杂的多。并且，德国双元制职业教育强调职业能力与生活世界的不可割裂的关系。凡此种种，无不说明，当代职业教育的人本取向充分观照、尊重与理解人的发展、需求、自由、创造、人格与尊严等，肯定了非智力主观因素在职业培养中的积极意义，并以此作为基底来培养面对复杂、多变的工作世界的社会职业人，因此，就本质而言，高职美术基础学习评价研究的人文视角凸显了其在培养“完整的、平衡发展的人”、“全面的人”[4]方面的导向价值，与职业教育的能力本位、就业导向并不矛盾。
3高职美术基础学习评价伦理
高职美术基础学习评价伦理本身即为一种价值判断标准，是判断其评价实践（操作过程与评价结果）对“真、善、美”——即客观、公正、理性原则的符合程度的标准。评价主体的价值尺度是高职美术基础学习评价伦理的出发点。在这个尺度的恒量下，首先需要与时俱进的理解评价双方的权力关系，尤其须对教师的威权强势定位进行扬弃。
高度重视实践能力的培养是高职美术基础教育过程的应有特点，因为任何美术内容的学习都不仅仅是依靠书本理论的学习就能够掌握的。高职美术基础教学正是通过美术实践的路径体验升华出个人审美能力，从而达成其美育功能的教育目标。因此，高职美术基础教学活动本身并非适宜精确量化，那么，高职美术基础学习评价中的所谓量化必然都是相对的，所以，其评价结果须依赖评价者的经验和直觉。但同时，也应该看到，若无被评价者对评价结果有正确的理解与理性的把握，学习评价产生不了实质性的增值效益。多元价值观下的学习评价强调主体多元，但无论评价主体的形式是教师，还是学生自评、互评，评价双方只有在批判反思精神的引导下建立民主的平等与对话关系，才能达成交往共识。
此外，由于学生本身是具体的、丰富多样的个体，并非是整齐划一的抽象的“人”。每位学生各有不同的禀赋，性格特点各异。加之，艺术类高职学生入学时的美术基础也是参差不齐，对课程学习的参与程度和接受能力也不相同。因此，学习评价者宜采用多种评价标准，综合考量个体在各自基础上的发展。学习评价应当发挥导向、激励作用，而不是使被评价者沦为被评价差异化的惩罚对象，挫败其对于高职美术基础的学习兴趣。
4结语
高职美术基础学习评价伦理的道德考量在于，如何规避人的因素等不确定性风险，协调和制约评价实践中各因素的矛盾、冲突，保证学习评价手段的运用不会背离教育原本的设计初衷，做到既合乎职业教育规律，又合乎职业教育的终极追求。
参考文献：
[1]oeCD.1996年科学、技术和产业展望报告[R].newYork：DeCo，1996.
[2]姜大源.当代德国职业教育主流教学思想研究——理论、实践与创新[m].北京：清华大学出版社，2007.
美术生的基础知识篇4
【关键词】基础教育；美术教育；适应性；美术课程标准
【中图分类号】G632【文献标识码】B
基础艺术教育是基础教育的有机组成部分，基础美术教育是基础艺术教育不可或缺的有效组成部分之一。在基础教育新课程改革历程中，基础美术教育课程无论是作为实现美育的途径还是作为辅德教育的手段，由于其重要的无可替代的作用，被纳入了基础教育课程改革。从2001年美术课程改革的选点试行到随后的全国推行，又到经过十年教育实践后的2011年美术教育课程标准的修订，无论是从课程基本理念的面向全体学生、激发学生学习兴趣、关注文化与生活、注重创新精神，还是美术课程按“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度”与“价值观”三个维度总目标的设定，都是围绕着“美术教育的适应性”进行的。那么，基础美术教育的适应性都涵盖哪些阶段、包括哪些内容、应该如何适应等问题，则是本文要简要探讨的主旨。
1、教育适应性与基础美术教育适应性的阶段内涵
教育适应性理论是当代教育的一个重要理论，它是指教育的主体（教育者或学校）根据未来的需求，适时、主动地改变自身的特性和教育教学方式，以适应外部条件变化的需要?。教育适应性理论要求教育的主体根据受教育者个体的发展需求，以及社会对人才的需求和教育改革发展的趋向，适时主动地调整培养模式、培养目标和教育教学方式等以适应外部条件和客观需要。基础美术教育的教育理论由基础教育教学理论、美术专业技术和美术专业理论三部分构成，无论是从心理学、教育学、通识教育课程看，还是从美术技能、美术欣赏，美术史、美术类型等进行分析，也不论从现代多媒体教学用具进行实践教学，这一切都要适应基础美术教育的不同阶段，既不能超越，也不能滞后于这个阶段，否则将不能适应学生知识的获得、能力的培养、审美意识的提高与健康成长的需要。
在我国现行的基础教育领域，基础教育主要涵盖四部分：幼儿教育（也称幼儿园教育或学龄前教育）、小学教育、初级中学教育和高级中学教育。基础美术教育作为基础教育的组成部分，相应的也被划分为：幼儿美术教育、小学美术教育、初级中学美术教育和高级中学美术教育。在基础美术课程改革以前的教育观念和教学实践中，忽视了不同教育阶段的之间的有机联系，出现并长时间的存在着各个教学阶段的割裂，较为明显的是小学阶段的美术教学内容与初中阶段的教学内容重复，初中阶段的课程内容与高中阶段教学内容的重叠，造成了知识的重叠讲授和教学时间的浪费，这就不能适应基础美术教育的连续性和高效性。基础美术教育的适应性不仅仅包括基础教育中小学美术教育为初中美术教育做基础铺垫，初中美术教育为高中美术教育做中坚准备，还包含整个基础美术教育为高等院校专业美术教育和公共美术教育的准备，并且，基础美术教育还要适应高等院校的专业美术教育的公共美术教育。
2、基础美术教育适应性内容
基础美术教育是基础艺术教育的组成部分，艺术教育是对学生心灵启迪的教育，艺术教育以独特的方式，通过艺术教育实践，使学生的审美境界、社会应用及创新等方面有显著提高，美术教学不但是对学生进行全面的艺术审美教育，而且又促使了艺术教育向更高层次发展。基础美术教育是高等公共美术教育的准备阶段，同时也是高等专业美术教育的基础。基于这种现状和要求，决定了基础美术教育的适应性所涵盖非常丰富的教学内容。
美术教育是当代素质教育改革中的重要组成部分，美术老师则在这一教学中有着不可替代的作用，美术教师根据不同学生年龄的特点和学习现状进行较具针对性的教学，以适应学生全面发展的需要，则是基础艺术教育对包括音乐、美术等课程的最根本的的要求。国家艺术教育课程改革，将中小学美术老师由最初的技法传授角色转化为了促进学生学习知识的角色，在学生面前不再是权威的象征，而是根据学生的绘画程度实施以教，此时美术老师以课堂的互动者和引领者的身份存在，给学生创造一个宽松的学习环境，在互动中建立起友爱和谐的师生关系，在教师与学生之间搭建起一座牢固的桥梁。作为课程改革的美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。美术课程追求人文性，学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，培养人文精神。美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格2。从新修订的基础教育美术课程标准可以更进一步的看出，由于教育目标的不同，基础教育美术教学过程中美术取向的美术教育和教育取向的美术教育在教育手段、教学方法、教育评价标准上存在着很大的差异，但这两种维度的教学又是相互影响、相互渗透的。例如，高中美术教育主要是教育取向的美术教育，但也担负着为高等美术教育培养学生的重任，在教学过程中它们是相互渗透相互影响的。
3、基础美术教育如何体现适应性
基础美术教育应该具有适应性，而基础美术教育又包含幼儿美术教育、小学美术教育、初中美术教育和高中美术教育，我们认为，这些不同阶段的美术教育属于教育取向的美术教育。同时，高中美术教育又兼具着为高等专业美术教育培养后备军的任务，即基础美术教育中美术取向的基础美术教育（高中阶段）。
一般来讲，在基础教育阶段，教育取向的美术教育是主体性、基础性的。由于以教育为取向的美术教育具有综合性，这种综合性主要体现在“美术教育的构成因素必须包括美术学、美学、教育学、心理学、生理学等知识”。3这就要求我们，其一，基础美术教育要具有综合性，实质上，综合性是基础美术教育最重要的性质，基础美术教育要通过这些学科的内容来体现基础美术教育的适应性；其二，基础美术教育还体现在不同阶段的教育之间通过连接性来实现其适应性；其三，从美术教育的美术取向来讲，高中美术教育还应通过美术取向来体现其适应性，担任为高等专业美术教育培养人才的任务。
1、胡明宝.高等师范素质教育概论.【m】湖南大学出版社，第2页！第3页.2000年版
2、中华人民共和国教育部制定《义务教育美术课程标准（2011年版）》北京师范大学2011年出版
3、李勇主编《美术教育学》.河南大学出版社.2005年版.第17页
作者简介：张艳（1974.10.2），女，河南商丘人，河南省商丘市实验中学美术教师。
邮寄地址：河南商丘市实验中学（高中部）美术办公室
美术生的基础知识篇5
在推进素质教育的过程中，高中开设了美术欣赏课，美术欣赏教育受到空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入重要的发展时期。一般说来，高中美术欣赏现代课堂教学应注意以下两点：
1 要把握学科特征。高中学生通过对美术欣赏的学习、参与文化传承和交流，陶冶情操，了解和形成以美术学科为特征的知识，要防止过分强调美术学科的特征。如将学生本来以为生动有趣、轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的学术研究课，美术的学科目标便难以实现，并将导致学生对美术欣赏兴趣的丧失。另一方面，就是要防止一味迎合学生兴致，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的，这都忽视了艺术作品本身所具有的审美功能，造成喧宾夺主。
要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科，特别是艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性，从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入，让学生随老师设计的思路潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成章，逐渐深入。这样从学生兴趣所至的学科入手，既把握了学科待征，又在欣赏美中深入浅出地传授了审美知识，有利于学生触类旁通地形成知识系统和审美经验。
2 要基础知识学习和作品欣赏并重。美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，重在研究为什么美。美术基础知识是美术欣赏所必需的“拐棍”，如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。如果美术欣赏课教学只重视对作品的直观感受分析，而忽视美术基础知识的学习，缺乏对作品的形式要素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然，欣赏方法难以掌握、欣赏能力难以形成。
在美术欣赏教学中，仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。“象”和“不象”对于再现性作品来说，尚有可言，而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了。艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想才是作品的灵魂所在。如欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》，若以象和不象去评判作品，而不去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素，学生是不会正确理解这件作品的。同样，以“美”和“不美”来评述美术作品，对高中生而言可以说是肤浅的。我们知道，“美”给人的感受是多样的，和谐谓之美，悲壮谓之美，崇高谓之美，有形式之美，也有内容之美。美具有多元性、复杂性，不少的“美感”，是通过不美的形式来表现的。如挪威画家蒙克的作品《呐喊》，正是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现出自然给人的不安和恐惧，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放而获得特有的“美感”。若不通过美术基础知识，对作品进行理性的分析，而以象和不象、美和不美去评述它，美术欣赏是难以收到好效果的。
美术生的基础知识篇6
学科门类：艺术学
类 别：美术学类
专业名称：美术学(郎卡杰画派唐卡)
一、培养目标
本专业立足民族地区，为进一步繁荣炉霍民族民间文化，切实提高广大群众的传统文化艺术素养，为炉霍县培养充裕的职业技能后备人才，服务炉霍县社会经济发展。面向基层，培养德、智、体、美全面发展，掌握美术的基本理论、基本知识和基本技能，具有一定的开拓创新精神和实践能力，具备优良品行，应用拓展型质人才。
二、培养要求
根据专业培养目标对本专业人才培养提出基本要求，坚持为基层培养“靠得住、下得去、干得好”的地方经济社会建设急需的应用型人才的基本原则和理念。使学生具有一定的人文社会科学和自然科学基本理论知识，了解美术学学科前沿和发展动态，具有独立获取信息、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力及开拓创新的精神，具有一专多能的知识结构，具备较强的从事中、小学美术教育专业业务工作的能力和适应辅修专业学习或工作的基本能力与素质。学生毕业应具备以下知识、能力和素质：
1、素质结构：热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，树立正确的世界观、人生观和价值观；热爱教育事业，具有敬业爱岗、遵纪守法、团结协作的品质；具有良好的思想品德、社会公德和职业道德，为人师表；具有健康的体魄、良好的心理素质和身心保健的知识和能力，高尚的审美情操，良好的生活习惯，坚强的意志和较强的应变能力，养成健全的人格和健康的个性。
2、知识结构：具有较扎实的美术教育学科专业基础知识、基本理论和基本技能，了解本专业学科的新成就、新发展，获得美术创作的初步训练，具有一定的美术创作能力和鉴赏能力，懂得美术学学科的一般规律，能胜任中、小学的美术教学和研究等工作。
3、能力结构：具备较强的语言文字表达能力，具备基本教育教学设计、教育组织管理能力，教育科研能力，获取信息、处理信息能力，并有较强的使用现代教育术及计算机辅助教学能力；具有美术学学科的基本理论、基本知识，有较高的美学修养；掌握美术学学科的基本技能和学术研究、创新方法；掌握和运用现代教育技术，特别是多媒体、网络教育术的能力；熟悉教育法规，掌握并能够初步运用教育学、心理学基础理论，具有良好的教师职业道德素养和从事美术教学的基本能力；了解中、小学美术教学的前沿理论、应用前景及发展动态，以及中、小学美术教学的新成果，具有一定的创造能力和自学能力；掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。
三、学制与学位
修业年限：学制六年。授予学位：郎卡杰画派初级和中级
四、主干学科
美术学、唐卡
五、主要课程
基础素描、基础色彩、透视学、构图学、教育学、心理学、专业实践、美术教育、美术创作等。
六、六年唐卡教学计划
三年内请3名绘画教师三年后再邀请3名
1、第一年计划教基础白描、学习理论知识。
2、第二年至第三年学习佛像白描（1、释迦摩尼2、度母3、金刚）要求熟悉三种佛像的度量，经过最后半年学习毛笔勾线（纸上）同时学习基础素描、透视学、理论知识。
3、第四年至第六年学习基础色彩、专业实践、美术教育实习、美术创作。用毛笔上色晕染、渲染、点染、勾线（衣纹、金线）最后学会开眼。
4、六年独自能绘制完成唐卡作品（最后交毕业创作作品颁发证书）
【基础素描】本课程是本专业的必修课程。素描课程主要内容包括素描静物写生、石膏像写生训练两个部分；从分析素描作品赏析入手，教授素描基础知识与素描表现的基本规律和技巧，系统地介绍运用线条、明暗表现物体体感、质感、空间感的专业知识，从最简单的几何体到静物、石膏写生，深入浅出、循序渐进地设置写生练习，锻炼学生活跃的思维方式和敏捷的感悟能力，提高形象思维与审美意识。使学生尽快掌握绘画基础知识和技能，为进一步的学习打下基础。
【基础色彩（水粉、水彩）】本课程是本专业的必修课程。主要内容包括色彩基础知识、水粉和水彩静物写生、风景写生，人物写生，是融知识、技能为一体的基础课程，第一学期以水粉写生为主，第二学期为水彩写生。让学生掌握色彩的基本知识和变化规律，掌握正确的观察色彩，理解、分析色彩、表现色彩的方法，培养较强的色彩造型能力。教学以理论知识讲授为先导，以写生训练为主，通过对工具材料，艺术语言的掌握艺术地表现客观对象。从而提高色彩修养，培养的审美品味，掌握绘画的观察对象，表现对象的能力，树立“立体”艺术观。为以后的创作，写生、教学、研究奠定基础。
【透视学】本课程是本专业的必修课程。本课程的任务是使学生从应用角度出发，在理论和实践上掌握透视的基本原理和表达方法，建立科学系统的造型概念，使学生具有分析形象进行准确造型的基本能力。使学生理解、接受并能灵活自如的掌握轴测图画法，平行透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视等透视法的形成原因、基本原理和作图方法，使学生养成科学的观察方法和绘图方法，以便在进行设计和效果图绘制中准确合理的解决好各种透视关系。
【构图学】本课程是本专业的必修课程。通过学习这门专业课来学习构图的一般方法,通过构图学知识的实践应用能力的锻炼，明确构图学的本质是造型艺术的工具，是画面造型的重要工具和表现手段。通过研读中外经典名作中的构图法则,从而实现专业审美的需求，进而达成个人艺术创作的独特理念及形式。
【工笔花鸟】本课程是本专业的拓展课程。通过讲授中国工笔花鸟画的艺术风格特点以及对古代优秀作品的临摹和花鸟画写生，使学生了解工笔花鸟画的发展概况和艺术成就，理解工笔花鸟画的主要特点和审美取向，掌握工笔花鸟画的工具、材料运用和基本的表现技法、设色方法。为学习中国画其它画科打下良好的基础。
【工笔人物】本课程是本专业的拓展课程。内容包括白描、淡彩、重彩。通过临摹、写生以及基本的材料工具、绘制方法的讲解，使学生了解工笔人物画的发展概况和艺术成就，了解工笔人物画的主要特点和审美取向，掌握工笔人物画的工具、材料的运用和基本的表现技法、设色方法。为学习工笔人物画的创作打下良好的基础。
【写意花鸟】本课程是本专业的拓展课程。本课程主要是学生了解写意花鸟画的特点和发展简史，培养对花鸟画的学习兴趣，提高欣赏能力，掌握基本笔墨技法和常见花卉、禽鸟、鱼虫的表现方法。在基础技法训练的基础上，选择较有典型性的花卉、禽鸟、鱼虫等为专题深入学习，进一步提高笔墨技巧和造型能力，学习写意花鸟画的规律和相关理论，逐步离开临本对景写生，熟练掌握常见花卉、禽鸟的表现方法。
【青绿山水】本课程是本专业的拓展课程。主要讲解青绿山水画的艺术特点，工具材料的运用、绘制步骤，并通过临摹学习，使学生较为全面地了解青绿山水画艺术的变迁和发展，通过本课程的教学，使学生基本了解青绿山水画的历史发展概况及其成就、系统的认识青绿山水画优秀传统和艺术特点，初步掌握青绿山水画的基本知识及其基本技法，具有一般的构图和创作能力。
【写意山水】本课程是本专业的拓展课程。通过本课程的教学使学生掌握写意山水画的表现技法和艺术形式、笔法和墨法，进一步增强学生的写意山水画基本技能。要求学生从临摹古今优秀的写意山水画作品中入手，初步掌握写意山水画独特的造型、章法和绘画技巧。通过本课程的学习，要求学生掌握写意山水画“意象造型”的特点，学会运用哲理性的思维去感悟写意山水画的意象造型原则、笔墨变现形式和意境要素的生成以及对时空处理的特殊性。
【写意人物】本课程是本专业的拓展课程。课程内容包括“意笔线描”和“水墨人物写生”两部分。通过意笔线描写生技法的学习，使学生初步树立中国画“意”的观念；通过对人物外部形貌特征的描绘，把握人物内在的精神气质，研究“意”的内涵与“写”的形式载体间有机结合的途径，掌握写意画最基本的艺术语言。通过水墨人物写生技法的学习，使学生能够在学习、继承传统的基础上运用水墨这一独特形式表现现代人物。注重以线造型、骨法用笔的基础训练，掌握笔、墨、色、皴、擦、点、染的运用，遵照水墨人物画的艺术规律，进行较完整的艺术处理。
【传统唐卡技法】本课程是本专业的拓展课程。本课程教学的基本任务是通过对藏传唐卡艺术表现技法的介绍、讲解和欣赏，使学生较系统地了解藏传唐卡艺术的基本知识和审美功能；了解藏传佛教唐卡发展过程以及主要的流派、艺术形式、题材内容和分类。使学生掌握绘制唐卡画的具体实践操作要领，包括绘制工具、布基的制作、颜料的选取和研磨，绘制方法步骤以及装裱工艺程序。为传承藏传绘画和进一步学习奠定必要的基础。
美术生的基础知识篇7
关键词：小学美术；多元智力；多元化
中图分类号：G623.75 文献标识码：a 文章编号：1009－010X(2012)07－0059－02
传统的智力理论是以人的语言能力、思维能力、数理逻辑能力为核心的一种能力的解读。1983年，美国哈佛大学加德纳教授提出多元智力的理论，并随着《多元智能》一书的出版，传统的智力理论逐渐被多元智力理论所取代。在多元智力理论中相对独立的七种智力，分别是语言智力。音乐节奏智力，逻辑数理智力，视觉空间智力，身体动觉智力，自知智力和交流智力。在多元智力理论看来，任何一门科目的教学中学生智力发展都不是单一的。人的智力发展是多方面、全方位的，
一、教学内容多元化
知识是形成智力的前提，没有多元知识的积累，就不可能产生智能。在美术教学中，不仅要明确最基本的知识内容目标，基本技能目标，而且要掌握广博的综合知识。当今许多国家都非常重视培养人才素质的基础性和多元性。美国近几十年内，不断进行课程体系的改革，实施通识教育，增加基础课，减少专业课，改善知识结构。据专家统计，“基础课在课程体系中的比例50年代为20％；70年代增加到70％。而专业课比重却逐年下降，50年代为45％；70年代降到20％。据统计，美国毕业生专业对口率为10％左右，如果没有扎实的基础和广博的知识，90％毕业生在专业领域顺利就业是不可思议的。”所以说培养学生合理的多元的知识结构除了要有扎实的基础知识、基础理论和基本技能外，还要具备多元的综合知识。培养未来的小学美术教师，除了开设专业基础理论课程，美术史、美学、美术评论、美术创作、绘画、雕塑、欣赏等外，还要广泛涉猎哲学、传统文化、民间艺术、社会学科和人文学科等知识，以提高学生的整体素质。
二、教学方法多样化
在美术教学中，智力不但体现在对创造力的作用，而且受非智力因素如兴趣、爱好、情感、意志、动机等影响，比受智力约束对创造所起的作用要大。
(一)坚持民主教学原则
建立师生知识对话、情感交流、相互关爱、心灵沟通的桥梁，使学生在民主、平等、轻松、愉悦、和谐的教学气氛中学习，充分发挥学生的内在潜能，达到最佳的教学效果。
(二)坚持个性发展原则
不同的学生有不同的智力结构，有各自独特的理解和方法，教师要及时发现学生的优势智力，采取有效的教学方法，坚持因人制宜、因材施教、彰显个性、全面发展的原则，培养学生独特性、自觉性、自制力、毅力和自强不息、不屈不挠、勇于创新的个性品质。
(三)坚持教学方法创新
好动是学生的天性，课堂教学要以学生的活动为主，为学生组织多种具有创造性的活动。在教学中利用古典诗词、图形、神态、音乐舞蹈、戏剧影视、三维动画与绘画课互动教学，激发学生的绘画兴趣，活跃学生创作思维，培养学生丰富的想象力，联想力和创新能力，达到以形写神、以神写形、形神兼备、天人合一的效果。
(四)坚持理论与实践的结合
在教学中要重视教育实习和社会实践，如写生、创作、艺术展览、画展、沙龙、读书会、艺术报告会、人文知识讲座、前沿艺术动态，让视野走出校园，在实践中学，实践中用，从而提高学生分析问题和解决问题的能力。
三、教学目标全面化
美术教育的根本目标是培养人，未来社会是一个更加现代化、智力化、多样化的社会，为适应未来社会的发展，现代教师必须具有现代观念和良好的职业道德，具有符合时代和未来发展所需的先进的、科学的、正确的意识和观点，包括改革开放意识、竞争意识、创新意识、未来意识、责任意识、合作意识。要热爱本职工作，坚定职业信念，为人师表、教书育人、树立正确的人生观，具有牺牲奉献的品格和精神。
(一)合理的知识结构
具有扎实而系统的专业知识(具体包括专业技能，思维方法，实践能力)，具有深远的综合知识，新颖的专题知识，从而构成多元的知识和智慧的基础。
(二)具有适应时代的各种能力
美术生的基础知识篇8
[文章编号]：1002-2139（2013）-8--01
美术课程是基础教育的重要组成部分和必修学科，改革开放以来越来越受到人们的重视并取得了长足的发展，但是，我国目前高师美术教育仍然是基础美术教育中的薄弱环节，很难适应时展的需要，因此，如何解决高师美术教育面临的问题是我们美术教育工作者值得反思和思考的问题，下面就从我国高师美术教育的现状来分析发现其中的问题，并适当地提出相应的对策来促进高师美术教学的长远发展。
一、美术教育的概念
美术是指运用造型手段进行的含有美的价值的活动，如绘画、泥塑、手工等。教育是在儿童成长发展的过程中，为达到一定的目标而进行的指导、帮助、培养。进入19世纪以后，美术教育在学校教育中有了一定的地位。美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程”。课程理念是：“使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情景中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。”美术教育课程性质与理念的提出，为我国美术教育的发展起到了明显的促进作用。
高师美术教育是基础美术教育的前提和基础，为了适应我国美术教育的发展，高师美术教育应该肩负起培养专业美术人才的重任，高师美术教育应该根据时代的要求结合当时的教学内容进行改革和创新，从而适应时代对于美术教育发展的需要。
二、高师美术教育课程设置的现状及面临的问题
自改革开放以来，我国高师美术教育改革已经进行了几十年，但是在高师美术教育课程设置上仍然存在着问题，过分注重美术的学术性而忽略可美术教育的示范性等问题。其主要表现在教学中注重美术的技能的传授，削弱了美术教育理论的学习与实践；注重了美术专业技能的学习，缺少了人文、自然等基础知识的学习等等，下面就具体地描述当前高师美术教育存在的问题：
1.课程目标实施不明确
我国当代高师美术教育在课程实践过程中存在着两个问题，一是短期功利性十分明显，高师美术教育教学过程中过多强调技能的掌握，这使美术专业的学生过分注重技巧而忽视了基础知识的掌握，这也使他们缺乏创新能力，使美术创作缺少观念和情感的表达，从而缺乏思维性和想象性。而是对美术学科不是非常重视，目前很多高师美术教育对美术课程的设置时间偏少，对基础美术教育的课时也存在着不足的现象，这就不能使美术专业的学生学到丰富的美术基础知识，不能从根本上实现美术教育的目标。
2.教学方法不合理
高师美术教学方法比较单一、呆板、枯燥和陈旧。它过多地采用接受式和模仿式教学模式，忽视了个性教育，强调教师的讲解和师范作用。教师教学仍然是以技法教育为主，教学方法比较老套，一成不变，因此学生只是一味地模仿教师的教法，并没有从实际上掌握美术的真谛和内涵，因而限制了学生创造性思维的发挥和其主体性的散失。这样学生创作出来的美术作品就缺乏生机和创意。
3.课程内容的滞后性
我国的高师美术教育总体上是引进西方传统的美术教学模式，注重以传统的理念程序训练大学生摹写事物的能力，因此大学生只是一味地模仿，缺乏理论创新，缺乏主体性。另外，我国高师教学内容脱离学习主体的文化背景和生活基础，过分强调学科基础知识和基础技能，内容难易出现偏激，严重脱离学生的学习实际，使学生学习产生困难和排斥心理，从而也在一定程度上影响了学生积极性和创造性的发挥。
三、高师美术教学问题之对策
高师美术教学存在着诸多的问题，要想高师教学取得发展和改善，就必须对这些问题提出相应的解决措施，一方面要结合高师美术教学的培养目标，另一方面要立足于学生美术素养的启发，更要立足于当前的美术课程改革，美术教学必须与时展相一致。
1.调整教学目标，突出师范性
《美术教材教学法》是使学生认识中学美术教学，探索高师美术教学规律的一门课。为了有足够的教学时间，有组织、有计划地来安排学生的教学实践和教学实习，可以适当增加授课节数，适当加大该课程学分，从内容上、时间上来保障该课程的教学质量和教学效果。高师美术教学应充分重视学生的实践性和创造性，激发学生的想象思维。另外，高师美术教学应该增设教材分析研究课，这使学生在掌握丰富的美术理论知识和必需的美术技能的基础上，还使学生学会相关的教学研究方法和教法，能够更好地指导学生教学实践。
随着经济和科技的发展，高师美术教学还应该开设现代教育技术课，运用现代教学媒介来进行美术教学，从而体现新型美术教师的素质。
2.提高高师美术教师专业能力
一个美术教师的专业功底是否深厚影响着美术课程的教学质量。高师美术教学应该充分重视美术教师专业能力的培养，美术教师要向学生传授美术知识与技能，其自身应具备扎实的基础知识、基础理论和技能，具备较为全面扎实的美术造型和表现力，同时还要掌握科学的教育知识和教学方法，具有美术教师的基本素质和综合能力。
高师美术教师还应该具备高尚的道德情操，教师应该与学生做到互相尊重、理解、民主、平等、信任，以诚实正直、热情大方宽容为中介，关注学生的心理，树立良好的教师形象。
3.改进美术教学方式
在美术课程教材改革的时代，学生需要更加人性化和更重视素质培养的教学方式，高师美术教学要采取探究与互动的教学方式，根据教学的目标和内容，教授学生运用现有的知识经验利用现代教育技术创设一定的问题情境，从而引发学生思考，并激发他们主动参与与合作探究的兴趣。
高师美术教学要注重培养学生的情趣和能力，要培养学生的学习美术的兴趣，培养他们的感受能力，操作能力和创新意识，从而展现学生的个性和特色，提高教学质量。
美术生的基础知识篇9
一、创设和谐的学习氛围，激发学生的学习主动性
学生在和谐的氛围中学习，能够从一定程度上减轻他们的学习压力，同时还能拓宽其思路，使思维变得更为流畅。在小学美术教学中，教师可以根据学生的特点把教学内容设计得更加丰富有趣，创设和谐、活跃的课堂氛围，让学生在快乐的学习中掌握美术知识，提升他们对美术学习的兴趣。例如，在教学“彩色连彩点”时，教师先让学生准备一张画纸，在上边随意用彩笔点上点，然后让学生充分发挥自己的想象力和创造力，用彩笔把彩点连成一幅画。有趣的学习环境大大激发了学生的学习热情，他们通过思考，用画笔创造出了一幅幅与众不同、创意独特的图片。这种教学方式不仅增加了学生的参与性，而且还激起了学生潜在的求知欲，不用教师的督促就能主动完成学习任务，使课堂教学效率大大提高。
二、以学生为主体，激发他们的学习主动性
素质教育的发展使得学生在课堂学习中不再是知识的被动接受者。在新的教学模式中，学生成为了学习的主体，为了提高美术绘画能力，学生能积极主动地进行新知识的学习，在发现问题时也能运用已有的知识进行分析，自主解决问题。在以学生为主体的教学课堂上，教师要对学生的学习进行指导，传授学习的方法，让学生在自主学习中能获得新的知识，加深学习的体验，激发他们学习的内动力。随着学生自主探究能力的逐步提高，他们能在学习中体验到更多收获的乐趣，从而激励他们更积极地进行美术知识的探究。
在教学过程中，教师要时刻关注学生的学习动态，在他们取得进步时，教师要及时给他们创设展示的机会。通过展示学习成果，不仅能让学生感受到学习的成就感，还能为其他学生做好榜样，使班级中的学生都积极参与到美术学习中，在比赶帮超的良好学习风气中不断提高美术综合能力。例如，教学“摸一摸画一画”时，教师在上课时给学生展示丰富的物品，有苹果、毛绒玩具、杯子等。在教学中，教师没有直接对学生讲述摸这些物品的感受，而是让他们主动走上讲台来亲自摸一摸，并把自己的感受说出来。
三、注重美术知识的基础教学，提高学生的美术综合能力
在美术教材中包含着一部分美术基础知识，这些基础知识的教学对学生绘画能力的提高具有重要的促进作用。在教学中，教师要注重美术知识的教学，提高他们的美术技能。只有学生具备扎实的美术基础知识，掌握一定的美术绘画技巧，才能顺利地进行美术创作和美术作品欣赏。因此，在教学中，教师要通过引导让学生学习绘画、工艺、美术欣赏等基础知识，提高美术技巧。在掌握了美术知识和美术技巧后，学生进行创作时才能进行更为流畅的构思和布局，提高他们美术作品的展现力，使他们的美术综合能力大大提高。
由于美术知识比较抽象，如果教师采用传统的单项灌输教学模式，就难以激发学生的学习兴趣，好的教学效果也就无从谈起。因此，在进行美术知识教学时，教师要把知识融入到趣味性的美术实践活动中，让学生在兴趣的引导下进行主动探究，使其牢固地掌握这些知识，夯实其美术绘画能力基础。在进行小学美术知识教学时，教师可以结合多媒体进行教学，利用其直观性、容量大的特点为学生构建一个直观、生动的课堂。在多媒体创设的直观情境中，优秀的美术作品能给学生带来强大的视觉冲击，让他们主动探究作品中的构思布局和技巧的运用，激发他们进行绘画创作的欲望，使他们积极运用已有的美术知识进行绘画，并在绘画过程中不断强化自己的薄弱环节，学习优秀作品中的美术技巧，使绘画能力不断提高。
四、注重对学生进行评价，激发他们的学习自信心
美术教育并不是将学生培养成著名的画家，而是培养学生学习的热情、主动性和积极性，并调动学生绘画的欲望和激情，从而提升学生的综合素质。因此，在美术教学中，教师在学生创作出美术作品后，要给予学生比较高的分数，或者写些鼓励、夸赞的话语，如“画得真棒”“有进步”等。虽然简短，但是在很大程度上鼓励了学生，增加了他们绘画的自信心和浓厚的兴趣。正确的评价不仅体现在学生有作业上，在实际教学活动中也要体现出来。教师可以利用语言和肢体动作来对学生进行鼓励和表扬，让学生产生学习的成就感，进而更加积极地投入到美术学习中。
美术生的基础知识篇10
一、知识观的改变对基础美术教育观念的影响
教育是以知识为核心的活动，教育的发展离不开知识观的改变，知识观影响着教育工作者的教学理念，教学方式和学生的学习方式。在中小学的课程改革中，形成以学生为中心的教育理念，注重学生的素质教育和学生发展，不再单纯的教授知识，传授技艺。这与知识观的改变密不可分。与现代主义知识观相比，后现代主义知识观认为知识不是对客观事物的反映和解释，而是由认识者的认识能力、兴趣、利益驱使共同作用的结果，具有不确定性；知识应该构建在具体的情景中，而非单独抽象的；知识不是理性科学和经验的产物，而是具有价值功能，依附于社会而传播；知识具有显性和隐性特征，具有只可意会不可言传的特点，类型是丰富且多样的。这种知识观的转变对2001年颁布的《美术课程标准》具有理论的指导意义，是知识观影响基础美术教育的直接体现。在《美术课程标准》中，改变了美术的学科定位，把美术定义为人文学科而非技能学科，强调美术对于培养学生审美情趣的重要性，弱化美术对于绘画技巧的要求，把学习美术变成探索和发现美的过程。知识观的革新引发《美术课程标准》的革新，《美术课程标准》的改变也影响教师教学观的变化，传统的美术教育关注学生对于技巧的掌握，在教学中教师侧重实现教学目标，忽略学生在学习过程中的体验和反映，不对学生的审美意识加以引导和激发。而新的标准则重视学生的学习过程，让学生主动参与到课堂中，改变以老师为课堂中心的情况，让学生合作探索，共同交流，自发地接触和学习知识。在这个过程中，改变老师的课堂主导地位，通过老师引导学生，形成以学生为主体的课堂形式，让学生在学习美术知识的过程中引发审美意识和对美好事物的向往，形成高雅的审美意趣和积极向上的人生态度。
二、新的知识观下的课程组织
后现代主义知识观催生出的结合实际，关注学生的教育观念让基础美术教育变得灵活、开放，更加注重学生的个体发展。我国九年制义务教育的主体是儿童和青少年。以小学时期的儿童为分析对象，这一时期的学生，对世界的感知和美的界定没有形成自己的认知，就像是一张白纸，具有极强的可塑性，这一时期的美术学习对学生在感受美、创造美和养成积极向上、自信乐观的个性起着决定性的意义。因此基础美术教育应以引导学生的思想为主，引发学生的审美意趣，激发学生的创造力，形成学生特有的审美形态，促进学生的个性形成和全面发展。因此在课程组织是要注意从以下几点入手。
1.教师树立正确的教育教学理念
教师是教学课堂中的主导，教师的教学观念直接影响教师的教学方式和学生的学习情况。因此教师树立正确的教学观念至关重要。在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高整体素质的主要作用，尤其是将美育作为小学教育方针之后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的挑战和机遇。传统小学的美术课堂上教师把课堂的重点放在讲课上，忽略学生的反应，学生基本处于被动地位，根本无法引发自主思考，这样的教学模式限定了学生的思考，不利于学生的自主学习。因此，教师要多让学生动手绘画，把课堂从单纯的教变成有目标有方向的引导。让学生在相互讨论，自我的创作中有意识的联系美术知识，真正理解和体悟到知识，形成相对牢固的记忆。
2.正确使用教材，跳脱“教教材”的教学方式
美术是一门相对宽泛和主观的人文学科，因此美术并不存在特定的标准和法则，在美术的学习中更加注重的是学生对艺术具象化的理解，而不是生搬硬套学习技法的过程。如果教师只是一味照本宣科，按照课本为学生讲课就失去教师本身存在的意义。教材学生人手一本，具有文字基础的学生通过阅读读本就能够对课本的内容有大致的了解，但由于学生年龄较小，只能对形象化的美术作品产生一定的印象，而无法引发思考，这就失去基础美术教育的意义。因此，教师在讲课时，要用教材，而不是教教材，教材知识提供一种相对明了清晰的教学方向和内容，教师应以教材为基础，在讲授教材的过程中穿插更为深入浅出的解读，便于学生理解课本的知识。以人民美术出版社2012年出版的七年级美术课本下册第八课《写意花卉》为例。国画是中国传统的绘画形式，学生对于国画这一表现形式并不陌生，但是对于工笔和写意的绘画方式不能有效的区别，写意画重神而非形，是一种水墨渲染的艺术，教师可以先让学生欣赏齐白石、黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿四位国画大师的写意花卉作品，分析作品的意境美，再结合写意画和工笔画的用纸区别，让学生明白国画用纸的玄妙，对比工笔的真实和写意画形散神不散的高雅意境，在了解过知识之后，再让学生根据写意技法进行自我创作，感受中国写意画的水墨交融的深远意境。这种依托于课本，而衍生出课本的教学方式，才能真正发挥出教材的作用，便于学生理解知识。