画画的基础知识篇1
真正的油画产生，至今不过500年的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。鸡蛋作为一种蛋白胶，在古希腊、古罗马时代被广泛应用。最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。古代的蜡画主要是用火将蜂蜡熔化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的，可多层重叠，凝固后亦能刮磨修改，最后还可以打磨抛光。镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国，是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的，多用于装饰教堂。湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面，趁灰层未干着色，颜料渗入石灰中，干燥后形成坚固的碳酸钙表面，利于色彩的长久附着。干壁画则是在干透的灰泥底上着色，公元4世纪到13世纪即中世纪，留存的壁画基本上是干壁画。《最后的晚餐》既非油画，也非干壁画、湿壁画。达・芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料，其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。坦培拉在西方绘画史上是一个特殊而影响广泛的画种。后来虽然出现了油画，但仍以坦培拉材料作为底层塑造，再以油画透明法罩染。
2.油画的发明者是谁？
1200年，僧侣西奥费尔・鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。14世纪末，尼德兰的两位画家凡・爱克兄弟找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。美术史家虽不能断定凡・爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。杨・凡・爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》（现藏于比利时根特城的圣・巴冯教堂，由23幅画组成。）被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。凡・爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。
3.架上油画是如何产生的以及它的优越性是什么？
15世纪油画颜料在架上绘画中得以广泛使用，从而产生了架上油画。布面油画在表现能力、色层弹性、永久保存等方面均超过了水彩画、蛋胶画、湿壁画以及色粉笔画。
就技术而言，油画的优越性表现为：
具有可塑性的膏状油画颜料为画家带来了灵活多变、广泛自由的绘画空间。而且除画笔之外，画家可用刮刀等多种工具作画。画家能够在同一画面的全部范围内使透明与不透明的效果并存。油性颜料干燥慢，画家可反复涂改画面，并能在画面上直接调色、运色。油画色彩光亮，利于物象质感的刻画，能够充分表达物象复杂的色调层次，具有透明、浑厚而丰富的优越效果。可用不同的调色剂控制颜色干燥时间，可运用色层的厚薄对比、笔触的变化产生丰富的画面肌理，或在有肌理的表面上作画，或在颜料中加颗粒状物质表现特质物体。油画颜料有较强的遮盖力和可塑性。可以一次性完成，也可以多层覆盖，色层不会脱落。油层干后坚实耐久、色彩光亮，颜料在干燥过程中没有任何变化。可绘制大型布面油画，易运输、易装饰、易收藏、易保存、易清洁。
油画的局限性表现在哪些方面？
时间过长，保存不善会变暗、变黄、龟裂、脆化、粉化等。
发黄变暗的原因在于颜料中油的成分以及调色油、上光油的使用。无论使用的油质如何精制，都不能改变油层在空气氧化过程中发黄变暗的可能性。使用上光油来阻隔空气与色层油膜的接触，待光油变黄后将其洗掉重新上光是目前较为实用的改善油画发黄变暗的方法。为防止油画过早变黄，采用优质的颜料、调和剂、上光油是很有必要的；同时要在油画干燥期间，把作品放于明亮干燥的地方；切忌在日光下曝晒和放置在黑暗、潮湿的地方；否则，也会使画面变黄。
表面龟裂的原因也是多方面的。比如底子缺乏韧性；底层含油量大大超过表层；吸油量高的颜料（如煤黑）与含油量低的颜料（如锌白）调在一起画得遍数过多；硬树脂等易龟裂材料的使用；干燥剂使用过多；气候的剧烈变化；挤压等外因。
反光也是透明、有光泽的油画的相应不足。在一定光线角度下，流动的光影给欣赏者带来诸多不便，同时画家作画时不得不为避开反光而调整画面角度。亚光颜料和亚光油的使用又会使得画面缺少“湿润感”，而且易使色层变脆、粉化。
画画的基础知识篇2
关键字：对外汉字教学；汉字笔画；教学方法
对外汉字教学，尤其是针对零起点留学生的汉字基础知识教学，在对外汉语教学研究及实践中都受到了越来越多的关注与重视。在已有的研究成果中，关于汉字本体的研究占大多数，而有关具体的教学内容及建议性的教学指导方面的研究却比较欠缺。
汉字的基础知识教学应是一个完整、全面的系统，既包括汉字本体，也包括汉字的书写等等。在关于汉字本体的知识体系中，又可以细分为汉字笔画、结构、造字构型等方面。其中，汉字的笔画教学是汉字教学的基础，特别是对刚开始接触汉字的零起点留学生来说，这是树立对汉字的正确认识、改变他们关于汉字就是“图画”的误解的第一步。因此，看似简单的汉字笔画教学，对汉字其它部分知识的教学起着重要的承托作用。
一、教学内容
笔画是构成汉字字形的最小单位。对笔画的分类大致可以首先分为基本笔画和变体笔画，但是对这两种笔画分类中具体的数量至今仍没有达成统一的共识，如在傅永和的《汉字结构和构造成分的基础研究》中将汉字基本笔画定为6种，而在胡裕树的《现代汉语》中则将基本笔画定为8种。对变体笔画的数量也存在一定分歧。我们在教学实践中发现零起点留学生在“提”和“钩”的辨认上常常出现偏误，因此，我们认为8种基本笔画的提法比起（一）、竖（丨）、撇（丿）、点（丶）、捺（?）、折（）六种基本笔画更适合该阶段的留学生，因此我们确定以下8种笔画为教学的基本笔画，并按照从基本笔画的变异来确定变体笔画的个数为22个：
表1汉字基本笔画
笔画笔形名称例字
一（héng）一、王、大
丨竖（shù）十、木、上
丿撇（piě）人、生、力
?捺（nà）八、天、水
丶点（diǎn）文、六、鱼
提（tí）习、打、冰
＼
钩（gōu）东、小、手
折（zhé）口、中、且
表2变体笔画表
大类序号笔画名称例子
钩（gōu）1竖钩（shùgōu）小
2横构（hénggōu）买
3斜钩（xiégōu）我
4弯钩（wāngōu）家
5
卧钩（wògōu）心
6横折钩（héngzhégōu）月
7横折弯钩（héngzhéwāngōu）几
8横弯钩héngwāngōu汽
9ㄋ横折折折钩（héngzhézhézhégōu）奶
10横撇弯钩（héngpiěwāngōu）邮
11竖弯钩（shùwānggōu）七
12竖折折钩（shùzhézhégōu）马
撇
（piě）1
撇（héngpiě）又
2
横折折撇（héngzhézhépiě）这
3
斜折撇（xiézhépiě）转
4ㄑ撇点（piědiǎn）女
折
（zhé）1横折（héngzhé）口
2竖折（shùzhé）山
3ㄥ撇折（piězhé）去
提
（tí）1
横折提（héngzhétí）请
2し竖提（shùtí）很
1
竖弯（shùwān）四
二、教学应注意的问题
1.教学的时机问题。即，汉字笔画知识的教授应该安排在留学生已经对一些整字有了感性认知之后再开始，如果直接进行这种分拆后的汉字部件的教学，将给学生造成很大的学习障碍和负担。因此，以《汉语教程》第一册上为例，笔画引入的最佳时机是第3――4周后，即在学生完成了所有拼音知识之后。因为此时的学生能够识记大概50――80个汉字，这些汉字基本已经囊括了所有汉字的基本笔画和变体笔画，也就是说学生对汉字已经有了一定的感知，这个时候再引入笔画写法和名称教学，会比较容易引起学生的共鸣。
2.教学目的的问题。首先我们需要确定，对外汉字教学不是文字教学，我们在笔画教学中，应注意不要过分强调笔画名称的记忆。笔画教学的意义不在于学生能够“唱字”，而在于建立他们对汉字最基本的字形认识，是为后续的汉字学习打基础的。因此，在教学中应注重学生对不同笔画的辨别能力训练，例如“横折弯钩”与“横弯钩”的区别，“竖折”与“竖弯”的区别等等，因为这些相似的笔画在初级阶段是最容易致使学生认读和书写偏误的。同时，我们也应当监督学生的书写规范。有些笔画在国人看来理所当然，是从左到右或者从上到下去书写的，但是留学生没有汉字的思维模式，所以其一笔一划都有可能反向书写，所以我们应该采取一些恰当的教学方法适时地纠正学生的书写习惯。
三、教学方法
汉字笔画教学最有效的教学方法应该基于部件分析法。即，对笔画的教学应该基于学生对一百个左右的基础汉字的整字有基本概念以后，通过反向拆分的方法，即将笔画从整字中拆分出来的方法让学生识记汉字中的笔画。在具体的笔画教学中，主要注重让学生记住笔画的形状和笔画的写法，分辨相似的笔画，其次尽可能的让学生记住笔画的名称，以便在以后的教学中进行“唱字”的汉字写法教学。
汉字的笔画教学还应该注意层次性和循序渐进，可以尝试在最初的拼音阶段先教授汉字的八个基本笔画。汉字基本笔画写法和笔形是最简单的，零起点留学生对它们在辨认和识记上不会产生太大的困难。留学生对基本笔画有了认识以后，教师在汉字写法板书示范时，就可以采用边写边说出笔画名称的方法。让学生对“唱字”教学有一个适应的过程，也起到对基本笔画及其名称的反复复习和熟悉作用，为后续的笔顺、部件教学打下基础。对变体笔画的教学可以在拼音教学结束后开始，即将本文表2中的变体笔画系统地介绍给留学生。
对于变体笔画的教学，我们可以采取部件分析法，即将单个笔画展示给学生，再引导学生回忆学过的汉字中哪些包含该笔画，这样不仅可以让学生迅速识记该笔画，也起到很好的汉字复习作用。在完成所有变体笔画的教学后，可以通过以下两种较为有效的方法进行强化巩固以达到让学生记住每个笔画的名称及其书写方法的目的：1.手指空书法。利用每天上课的前五分钟时间，带领学生用手指空书的方法对笔画名称及其写法进行回忆复习训练。2.名称指称法。在黑板上写出单个笔画，然后让学生说出该笔画的名称；或者在学习新字时引导学生说出每个笔画的名称。对笔画的复习强化时间应该根据学生对笔画掌握的熟练程度进行调整，在发现学生已经能够较好的辨认所有笔画后，便可以停止复习训练，以免学生产生厌烦情绪，也避免浪费宝贵的教学时间。
对零起点留学生来说，打下扎实的笔画基础是学好汉字的第一步。因此，汉字笔画教学的重点不在于“教什么”，而在于“怎么教”，如何更好地培养留学生对汉字的兴趣，降低他们的畏难，甚至是厌恶情绪，是对对外汉字教学创新的不断鞭策与要求。
参考文献：
[1]胡裕树（主编）.现代汉语[m].上海教育出版社，1995.
[2]孙德金（主编）.对外汉字教学研究[m].商务印书馆，2006.
画画的基础知识篇3
关键词：初中美术；基础绘画；教学研究
中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）05-0383-01
随着我国的教育强调素质教育，对于初中美术教学课程也是越来越重视。初中美术绘画教学以激发学生的学习兴趣，提高学习效率为目标。所以在进行美术教学时应该坚持因材施教的原则，使得学生的美术基础知识牢固，并且采取多种教学方式来培养学生对美术绘画的兴趣，最终使学生的绘画能力得到进一步的提高。
1.根据学生的个性因材施教
初中生每个都有自己的独特的特性，教师要经常与学生进行交流沟通，掌握学生的学习情况在之后的教学过程中就可以根据学生的学习情况对学生进行分层次教学，建立起符合学生层次的定位目标，这样就能使得更多的同学都能提高美术绘画能力，牢牢掌握绘画的基础知识。
同时教师还需要了解学生的心理情况，在平时的课堂教学可以根据学生的心理特点营造良好的学习氛围，激发学生对于美术绘画学习的兴趣。由于初中的学生没有很好地耐性，所以教师在进行课堂教学时一定要抓住教学的重点，根据学生的疲惫程度来确定教学的方式，如果当学生处于非常累的阶段时，此时就可以给学生看一些多媒体的课件吸引学生的兴趣，或者可以组织学生进行外景写生。
2.教师发挥好主导的作用
在进行初中美术绘画基础知识教学的过程中，教师要注重让学生进行写生和临摹的练习。让学生进行临摹的练习主要就是让学生学习别人绘画的技巧，进行写生的练习主要就是让学生用绘画来表达自己的审美感受，并且在这些基础的练习中形成自己的特点，养成自己的艺术特色。除此以外，教师在教学的过程中还可以将临摹和写生这两种练习结合起来，加强学生绘画基础的训练。临摹的练习主要就是为了能够让学生学习好的绘画技巧运用到写生的练习中，所以教师在让学生进行临摹的练习时，要根据每一个学生的侧重情况，研究绘画的技巧，将写生课和临摹课紧密结合。让学生有时间消化学习的知识，加强学生绘画基础的训练，为以后学生的发展打下好的基础。
3.教学过程中注重学生直观的感受
在教学的过程中很多教师都会有这样的疑惑，就是教师给学生进行很细致的讲解，但是学生并没有完全理解，并且在实际绘画的过程中也不能熟练运用教师所教授的技巧。主要原因就是绘画本来就是很抽象，教师如果只是简单给学生进行绘画技巧的讲解，学生是不会完全掌握的，可以让学生对自己选定的具象的物体进行拆分，再根据自己的灵感和想法，在符合美术绘画规则的基础上创作出新的作品。这样做的好处是加深学生对造型理念的认识，也能更好的发挥他们的想象力和创造力，让学生在学习美术绘画的同时真正体会到创作所带给他们的乐趣和体验。所以说教师在讲课的过程中要注重给学生做示范，加强学生直观的感受。
比如说在上课的过程中，教师也可以准备一个画板，并且运用多媒体软件将自己的绘画过程投射到投影上面，给学生示范绘画的一些技巧，特别是比较抽象、不能用语言表达的技巧，教师就可以直接通过绘画的过程来给学生示范，这样学生就能够更加深刻的了解，并且有很好的直观感受。所以说在进行绘画教学的过程中，教师要坚持多进行示范性的操作，使得学生能够更好地掌握绘画的技巧。
4.注重学生对于学习方法的掌握
在学习的过程中掌握好的学习方法能够达到事半功倍的效果，使得学生能够更好地掌握学习知识，从而就使得学习的效率得到提高，因此在初中美术教学的过程中，教师要注重对于学生对于学习方法的掌握，这样才能使得学生学习绘画的效率得到大大的提高。对于学习方法的培养主要就是表现在三个方面：
第一个方面：注重学生对事物进行整体性的观察。初中学生刚开始学习绘画的时候，大多数都只是注重对于局部的观察，而忽视对于事物的整体情况进行观察，这是观察的方法是不正确的，因此教师在教学的过程中要引导学生注重对事物的整体进行观察。
第二个方面：结合长期和短期的作业。在对初中生进行美术绘画的教学过程中，教师通常都会布置给学生很多长期的作业，同时也会布置给学生一些短期的作业，这样就能够使得学生用短期的作业来对长期的作业进行辅导，使得学生一步一步慢慢提高自己的绘画技巧。
第三个方面：做好调整和修改的工作。当绘画的作品基本上已经完成的时候，要注重对绘画的作品进行调整和修改。此时学生要对作品进行仔细的研究、分析、对比，同时检查绘画作品的画质效果以及整体的感觉，观察作品的空间位置是否符合要求，画面主次的虚实是否符合主题，一旦发现不好的地方就要及时进行调整和修改。
5.注重作业的批改
5.1多样化的评价方式。教师在对学生的作业进行批改时，可以根据学生的不同情况来确定批改的方式，比如说面批、学生互相批改、自己批改等方式，评价的标准可以与学生共同制定，这样就真正能够做到以学生为根本，让学生的审美能力和绘画能力在不断的批改过程中得到了逐渐的提升，这样就能够达到了批改最原始的目的。
5.2丰富评价的内容。一般传统教师对学生的作业进行批改时，只有简单的对错或者是分数，并没有批语附在作业上面，此时学生就不知道高怎么改进自己的作业。所以说教师在对学生进行作业的批改时可以丰富评价的内容，比如，可以这样来表达："你的作品总体来说构图很好，但是没有很流畅的线条，如果以后能够多观察，大胆画出想要表达的东西，使得线条流畅，这样你的作品就非常优秀了！"
6.结束语
初中生主要就是学习绘画基础知识，但是绘画的基础对于整个美术绘画的学习来说至关重要，同时对于初中生美术绘画素质的培养也能够提高学生在其他方面的素质能力，因此教师在教学的过程中要发挥好自己的主导性，可以采取一些适当的方法来提高自己的教学方法，使得学生能够更快掌握绘画的基础知识，提升学生的绘画能力。
参考文献：
画画的基础知识篇4
今天，我读了一个故事，名字叫做《画鸡蛋》。这个故事让我懂得了学习要认真、踏实，才能取得好成绩。
《画鸡蛋》这个故事是十八世纪意大利著名画家达·芬奇小时侯学画的故事。童年的达·芬奇跟一位老画家学画画。开始的时候，老画家没有教给他什么复杂的知识，只是要他成天画鸡蛋。一连十几天都是这样。于是，他有些不耐烦了。这是，老画家才告诉他：反复画蛋是为了让他打好基础，培养细致观察和准确描绘的能力。达·芬奇理解了老师让他画蛋的意义后，苦练基本功，后来终于成为了世界著名的大画家。
读了这个故事，我很受启发。不管是学画画还是文化知识，都得像建高楼大厦必须打好地基一样打好基础才行。如果小时侯的达·芬奇没有按照老师的要求认认真真去画鸡蛋，苦练基本功的话，那么他就不会打下那么好的绘画基础，也许长大后就不可能成为世界著名的画家了。
达·芬奇耐心画鸡蛋让我明白，现在我学习的文化知识也是将来的基础，只有踏踏实实去学，一点一滴地积累，才能打下扎实的学习基础。学习中，我一定要向达·芬奇学习，再多一些耐心，多一些专心，争取稳步前进。
画画的基础知识篇5
关键词：动画；分镜头设计；教学模式；实践能力
在动画专业教学中，分镜头设计是所有课程中关键的一环，该课程在动画教学体系中起到了承前启后的作用，以剧本创作为基础，进行分镜头创作，将普通的文字赋予生命，是将文字转化成画面的重要一环，从动画创作的角度上，已经进入了视觉影像的层面，影视动画分镜头设计基本可以体现影片的叙事风格，以及逻辑架构，影片节奏等等，动画的后续制作将会以分镜头台本为中心开展，所以“影视动画分镜头设计”课程非常关键。
一、“影视动画分镜头设计”课程教学现状
伴随着政府对动画产业的扶持，以及自身的快速发展，动画专业如同雨后春笋般在各大高校组建，由于动画专业在设计专业中的特殊性，以及初期动画人才稀少，众多高校出现了注重软件技术，轻视思维创新，所以众多高校的动画专业人才培养方案中，出现了大量的软件教学，比如Flash、ae、premiere、photoshop、maya、3Dmax等等，加之动画专业中必不可少的专业基础课，例如三大构成、人体素描、创意色彩等，以及理论基础课，例如美学原理、中外电影史、动画史等。由此导致在大学四年中留给学生自主创作的实践课程少之又少。同时理论课、软件课、实践课相对独立，几个课程的知识点无法串联再一起。众多高校在讲解“分镜头设计”课程相对独立，仅仅画几套分镜头台本，并没有将剧本创作和分镜头台本以及后续的制作工序连接在一起，做出一套完整的动画片。导致很多学生并不了解画分镜头台本的重要性以及对整部动画片的影响，由于最终没有做出完整动画片，学生做的分镜头台本还停留在纸上谈兵的状态，很难发现自己的问题。
二、研究意义
将分镜头设计课程脱离原有枯燥单一的理论教学形式，与实践相结合，让该课程真正起到承前启后的作用，可以激发学生的创作积极性以及创意思维，从而认识分镜头设计在动画影片制作中的重要性，让学生从剧本创作到分镜头设计再到逐帧绘制，最终渲染出片。将整个动画制作真正落到实践中去，让学生真正了解动画制作流程，不再拘泥于书本理论，为以后走出校门，走进工作岗位，提供宝贵的实践经验。同时为动画专业学生毕业创作夯实基础和毕业论文提供理论。
“影视分镜头设计”课程教学分为三大部分，分镜基础、影片解析、设计技法、创新实践。分镜基础向学生介绍设计分镜头的基础知识，分镜基础是分镜头设计的根基，只有真正了解基础知识，才能实现创作。同时与学生一起解析经典电影，并找出片段提取镜头详细分析，让学生了解优秀的分镜头设计是怎样控制影片节奏的，最后实践创新将学生所学的理论知识，真正转化为成果。
三、“影视动画分镜头设计”课程改革探析
1.加强对课程教学教师的素质培养。由于分镜头设计课程在整个动画专业课程中十分关键，在动画制作中，分镜设计直接影响影片的最终效果，所以要求该课程的教学教师有较高的素质，不仅要对理论知识进行培养，同时也要提高鉴赏能力和实践经验，但是不得不面临的一个问题就是目前我国的动画专业的教师不是很多，所以教学水平普遍不高。若要提高教师素质水平，首先要更正旧教学方法和教学模式。摆脱单个课程单独教授的孤立模式，以实践为重，在实践的同时将整个教学课程串联在一起，要求教师根据学生特点定制教学实践，让学生逐渐摆脱教师，学会自主学习，独立解决问题，从而加强了学生的实践能力，减少对老师的依赖，让学生更好掌握动画相关知识和应用能力。
2.对课程安排予以改进并加强实践。动画专业与新媒体技术息息相关，在当今信息时代，媒体技术平均每两年到三年就会革新一次，而新技术通常会出现在动画公司中，不论是国内高校还是国外高校都很难做到技术的时时更新，但是动画专业要求的技术储配依然庞大，毫不夸张的说，动画专业的软件难度不比计算机专业差，正是由于动画专业的这样的特殊性，以及动画产业的迅猛发展，导致各大高校的动画专业忽略了思维创新，逐渐转化为干涩的计算机软件教学，在教学安排中大量的软件教学，加之动画创作需较长的制作流程，致使学生很难有时间创作完整的动画短片，而且软件教学与动画制作相对脱节，难以将新学的软件知识运用到动画制作中去。
在高校中的大学生已经具备了自我学习的能力和独立自主解决问题的能力，在当今的信息时代，学生无时无刻都沉浸在信息的海洋中，通过各种途径都可以找到自己所需的知识，在学生仅有的大学四年时间中，高校教师应将重点放在影视动画分镜头设计等思路创新课程中，以及引导学生实践活动中，通过影视动画分镜头设计指导学生多制作动画影片，而不是把大量的教学资源放在软件培训上，高校的学生已经具备了信息查找和自我学习的能力。
只有对课程安排进行优化，抛弃枯燥的软件教学，回到动画制作实践中去，动画专业中“影视动画分镜头设计”课程，才能起到承前启后串联知识点作用，否则该课程还仅仅停留在纸上谈兵的状态。
3.在教学中强调分镜头设计的重要意义。在长期的教学中，发现非常多的学生不注重分镜头设计，不了解分镜头设计的意义，甚至很多学生在制作影视动画的时候，直接跨过了分镜头设计的步骤，只有一份单独的剧本就展开制作。为了避免学生不重视分镜镜头设计，要在课堂中强调分镜头设计的存在意义。
分镜头设计是对影视剧本信息的进一步提炼，同时也是将文字视觉化的第一步。在一部优秀的影视动画中，每个分镜头都十分注重构图与色彩，运用不同镜头语言，会产生不同的视觉效果，产生不同的意义，在影视动画中，每个镜头都担负着传递信息的重要使命。
4.在教学中解析大师电影。所有的知识都是从实践中汲取的。向大师学习，解析经典电影，对于实践经验匮乏的学生来讲，是最迅速也是最有效的知识来源。解析电影不是简简单单的给学生放映电影，而是在经典的电影中抽取片段，对每个重要镜头进行详细的分析，让学生充分认识什么是分镜头设计，为什么这些电影片段会成为经典镜头，怎样做才能让分镜头设计更加精彩。同时带领学生解析不同种类的电影，让学生了解在不同种类的电影中，分镜头所传递的不同的信息，同时又可以提升学生的鉴赏水平。
四、结语
“影视动画分镜头设计”不应该仅仅是动画专业单独的一门课程，而是应该贯穿整个大学的专业教学，应以引导学生创意思维为重点，“影视动画分镜头设计”的成果不应仅仅是一份手绘的分镜头台本，一份纸质作业，而应该是一部完整的优秀的影视动画。
参考文献：
[1]《剪辑的语法》作者：（英）Roythompson（美）ChristopherJ.Bowen世界图书出版社.
[2]《电影剪辑》作者：（美）Gaelchander人民邮电出版社.
[3]《动画分镜头设计》作者：刘辉孙文博清华大学出版社.
画画的基础知识篇6
关键词动漫漫画技法教学方法高职教育
中图分类号：G715文献标识码：a
近年来，动漫作为新兴产业蓬勃发展起来，动画人才基数也远达不到需求数量。因此，动画行业的人才培养也被推至教育前沿。越来越多的高校开设动画专业，为动漫产业培养人才。作为一个处在稚嫩阶段的新兴专业，专业课程内容的设置、具体课程的教学方法都应不断探索，在探索中不断完善。下面就以漫画技法课程为例，探讨合适的教学方法以保证教学目的及教学结果的最终高效呈现。
漫画技法是一门以动漫造型为理论基础的偏重实践练习的学科，也是动画专业基础性学科。该学科专业人才多向动漫制作原画师、修型师等方向输出。因此，所要求的专业技能表现形式多为实践性的绘制与操作。在教学过程中，应遵循行业需求，探索出一条适合动漫专业漫画技法课程的理实一体化教学道路。
1专业理论课程铺垫扎实基础
漫画技法的理论课时，从基础绘制逐渐深入引导直至学生可以独立进行自由创作。其中涵盖的知识点很多，包括：各类动漫风格的欣赏与了解、人物角色造型绘制、动物角色造型、场景造型、上色技法等等。这些知识点的讲授与理解又涉及到绘画基础的讲解。包括：人物比例、结构、动作、五官等。要学习的知识多且专，所以理论课程的学习直接影响手绘技法的效果。
再者，绘画理论的掌握及熟练运用，能够使学生养成一个良好的观察、绘画习惯，基础理论的扎实也让表现技法有更多的可能性。理论课时的安排主要应集中于课程前半阶段，使学生对漫画绘制能够形成一个全面、正确的认识，对基本知识点有全面深入的学习，最终为手绘打下基础。
2手绘（实践）为课程核心内容
动漫专业为动手力很强的专业，课程设置上也多为实践操作类。漫画技法课程的主要目标是通过学习使学生掌握基础绘画知识以及熟练的手绘技法，能够对二维漫画进行自由创意及表现，最终使学生获得能够熟练绘制二维漫画的能力。这个过程中，需要学生在课堂及课后的大量临摹、创意练习。在练习、绘制的过程中不断论证理论知识点的合理性，得到自己的理解。例如：在着色技法上，水分着色与水彩着色表现手法、方式与之呈现出来的效果不同。水粉含粉质，颜色不通透，适合厚画法去叠加、堆积颜色，塑造出有质量感的对象；而水粉属性稀薄，颜色明亮透气感强，适合空灵、轻松的气氛营造。诸如此类还有马克笔表现法、彩铅表现法等。这些技法以及知识点需要学生在绘制中不断实践去总结适合自己的方法。
3理论结合实践教学
理论结合实践的教学方法，应应用于漫画技法这类实用性强的课程，实践环节配合理论课程进行。理论课程学习，不仅使学生获得详细清晰的专业知识积累，更通过在课程的进度中获得对专业知识系统的认识。教师从课程开始至结束所构造的专业理论框架，伴随着课程的推进已经被学生所接受并且学习，将理论课程的作用发挥到极致时，学生在进行手绘创作练习时会思路清晰、有条不紊。这无疑为手绘练习奠定了很好的理论基础。手绘课程的练习，是走出课堂走向专业的必经之路。理论知识体系再强大如若没有手绘的支撑，就犹如纸上谈兵，毫无价值。“勤学苦练”是对一名动漫人才基本的要求，苦练要求不仅在课堂时间多做手绘，课余时间也要进行大量练习，数量的积累最终终能转变为高质量的作品。只有做到学与练的结合，推行专业理实一体化教学，使课堂互动增多，激发学生兴趣，使学生的能力得到最好的开发，让学生学习到实用真本领，这门课程才能发挥出更大作用。
4结语
高职动漫专业漫画技法课要坚持理论与实践相结合的教学方法，更要探索出一条适合发展的理实一体化教学方法，才能够切实有效地实现动漫高职人才的培养。
参考文献
[1]裴晓菲.从实验创意动画来源看分类研究[D].武汉理工大学，2009.
[2]屈云东.艺术设计教育的“开放型”办学之路[J].学府美术，2005.
画画的基础知识篇7
关键词：机械制图；多媒体；动画教学
Doi：10.16640/ki.37-1222/t.2016.13.202
0引言
传统的机械制图教学方式一般都是先从点线面入手然后慢慢的介绍三视图、相贯线、剖面线等一系列琐碎的知识，介绍完一系列的零件图后，最后介绍整体装配图等问题。这门课程最大的难点就是需要较强的抽象思维能力，只有提升学生的抽象思维能力和动手实践能力，学生就能很好地掌握这门基础专业课程。机械制图所介绍的理论知识、作图规则及技巧不仅为以后的课程学习打下基础还为将来工作技工技术支持。这门课既可以用来表达二维图像还可以表达三维图样，既可以手工作图还可以软件做图。这门课程严谨不能出现一点纰漏，并且动手实践和创新能力较强，理论与实践相结合，是高等院校工科生必修的一门基础课程。
1本课程的教学现状
传统的教学模式下，主要是老师利用多媒体课件向同学展示该课程的理论知识，并且老师讲课速度很快知识量很大，在课堂上学生主要靠自己的感性思维去理解知识，全靠自己的感性思维而没有动手亲自实践，这样的学习效果根本调动不起来学生的学习积极性，并且该课程以理论知识为主，课堂知识枯燥乏味。该课程是大一新生最初学习的，先前没有很好的基础，一时间还不能适应大学的课堂，课堂学习氛围低，师生互动效果差，并且学生课下亲手实践能力低，导致很多同学渐渐失去了学习的兴趣，考试能混过关，学生出勤率低，最终学生的自身专业技能低，最终难以适应社会的发展。
2多媒体教学的目的及意义
为了改变现有的教学模式，解决教学过程中出现的问题，必须对机械制图教学方式进行改革创新，首先根据机械制图的教学大纲和内容建立相对应的教学模式，改变传统的课堂模式，重新确立该课程的地位。多媒体动画教学将传统的教学模式和动画教学模式相结合，使得课堂学生通过flas能够直观的读懂零件图，既直观形象又具有互动性，以往的使用多媒体教学，虽然课堂所涉及的知识范围广，提高了老师的教学速度和教学效率，但是相应的降低了学生的听课效率，学生在课堂上眼睛一直盯着屏幕，注意力高度集中，加上老师翻篇速度太快，很多同学反映上课只是刚记住课下就忘了。很多同学再这样的环境下极易发生瞌睡现象。
为了改变以往的教学模式，提高学生的上课效率，经过课程组的研究，通过将多媒体教学和多媒体动画相结合，改变了传统教学上出现的课堂氛围低、学生理解能力低、学生学习兴趣低的问题，使用多媒体动画教学模式，突出授课的重点内容，采用动画的形式提高了学生的理解能力，提高了学习效率。
3多媒体动画教学的理论基础
（1）动画的概念。动画就是在一定的时间内连续的播放静止的图片，在视觉上造成一副连续的画面，每两个图片之间均具有差别，当这些不同的画面在眼前逐一通过时变组成了一副连续的画面，即动画的本质就是运动的图片，化静态的图片变为动态的图像。
（2）电脑动画的制作原理。动画的基本原理是利用人的视觉具有短暂的停留特性，在人看到一幅画以后，这幅画里面的内容会短暂的停留在脑海中。即动画就是利用这一个原理在前一幅画还没有消失时接着播放下一张图片，给人造成一种视觉上的连续，前一副画的印象一般在0.25秒钟内是不会消失的，一旦播放的时间超过0.25秒画面的连贯性就会受到影响，视觉上就达不到动画的效果了。
4制作电脑动画常用工具软件
（1）二维电脑动画、在设计二维动画技术上主要采用分层的技术，设计过程中将运动的物体和静止的背景绘制在不同的胶片上，然后叠在一起进行拍摄，由于使用的胶片是透明的，所以可以实现透明、折射的不同效果。最常用的二维动画设计软件有flash、softimage、animo等，其中flash是最常用软件，这是一款以制作平面动画为目的的软件，无论在编辑图像还是在创作上都非常的方便，对图形进行移动、放大、更改颜色等，并且在放大后图像上并没有影响清晰度。
（2）三维电脑动画。三维动画主要是利用图像在生成技术，通过电脑完成建模、动作、渲染等步骤。通常使用的软件有3Dmax、maya、Softimage等软件，其中3Dmax的使用最为简单，是当前最为流行的一种三维动画软件，在他的工作界面内，用户可以进行各种参数的设计，因此被广泛运用于平面设计、多媒体制作、游戏开发、教学等多个领域。
5多媒体动画教学的效果
在使用多媒体动画教学中将课堂上很多的难以理解的理论知识用动画的形式表达出来，方便了学生的记忆和掌握。利用动画将装配图拆分为部分的零件图，使学生对机械部件的内部组成有了清晰地了解，提高了课堂的学习效率。使用动画教学还可以模拟机械的运动形式，避免了以往教学中全靠老师做出模型和现场解说的问题。在课堂上，老师只需要准备动画模型，点击鼠标就可以把机械的运动形式进行演示。拓展了学生的知识面，对自己的专业有了清晰地认识，提高了学习的兴趣。
6结束语
通过对机械制图多媒体动画教学研究在课堂上老师使用flas教学不仅可以提高学生的理解能力还能够提高学生的学习兴趣，由于机械制图这门基础课程所介绍的知识为学生后期的学习专业课和做课程设计都是必备，为了学生的后期发展有必要加强在教育方面的改革，虽然现在主要使用电脑CaD三维作图软件，但是传统的机械作图是所有制图的基础。在多媒体动画教学上存在一定的优势，授课过程中老师的课件中插入各种flas和网页链接及习题，丰富了授课内容，教学更趋向多元化而不仅仅是课堂的知识，及时补充了课外学生必须了解的知识，但在初期课件的创作中都是老师自己创作，增大了老师的工作量。希望在不久的将来，每个教师、每节课都可以使用多媒体动画教学，培养更多的人才。
参考文献：
[1]徐长青，许志闻，郭晓新等.计算机图形学[J].机械工业出版社，2004.
[2]杜晓增.5计算机图形学基础6.工业出版社，2004.
画画的基础知识篇8
关键词：美术；绘画基础；教学
1绘画基础教学的涵义
画家创作时表现出来的细腻的技法，深入的画面效果以及无微不至的描画能力，这是谈论绘画基础给人们脑海中留下的首要印象。也就是因为这种意识不容易被发现和察觉，给人一种理所当然的感觉，控制着学习绘画基础这门功课人们的思维与学习动力。更有甚者，它导致很多人的绘画基础陷入一种杂乱无章的状态，不清楚为什么学习，也不知道学习的是什么。绘画基础，其实并不能仅仅定义成为一种特定的绘画表现形式，在一定意义上，它就是绘画的一部分，和绘画融合在一起，不是作品外观效果的表现，也没有人们想象中简单。绘画基础是创作作品的保障和前提，厚重的绘画基础在一定条件下制约着绘画本身的艺术生命力，所有未来的绘画规模都来自于绘画基础。详细地来说，长时间的学习绘画理论，并且结合理论不断实践，转换为艺术尝试，这种属于自己的主观认识和艺术手法称之为绘画基础。人们脑海中认为的细腻的艺术手法，只是一种片面的认识，没有全面的分析和理解它。另外，因为作品创作的是否理性和对客观世界的认知和表现有关，所以绘画基础在美术领域，我们也不能忽视画家本身所拥有的独特个性、个人修养以及文化素质。
素描和色彩是我国高校绘画基础教学的主要内容，绘画基础是美术专业教育要求必须重复学习的课程，尽管他们在进入高校之前就已经接受过相关的绘画能力、绘画基础的培养，但是在进入高校之后还要进行更加系统的学习。大多数高校对美术专业的学生要求重新认识素描和色彩，以培养他们的绘画基础。这样做的目的，不仅是为了增强他们的专业水平，还可以提高他们的个人素质。在传授学习方法的同时，培养学生独立的创新意识，让他们学会用自己的眼光、自己的思S去认识和感知周围世界，并将之具体生动的表现出来，传递出去。
2高校美术专业绘画基础教学的现状及存在的问题
近年来，我国高校招生规模不断扩大，美术专业相关教育也不断进步，随着科技的发展，也是不断的开拓创新。大部分高校在美术专业教学上针对自己的办学特色和培养目标以及现有条件设施，来进行相关的调整。在这一背景下，美术教学理念和教学方式、教学内容被革新，教学结构、教学体系也逐渐优化。绘画基础教学在过去的时间里取得阶段性成果，但是还存在着很多的问题。
2.1高校扩招，生源素质不高
随着高校扩招，有一部分并不具备绘画基础的美术专业学生进入高校，但是一些高校录取学生的时候往往是按照分数的高低，对学生的绘画基础能力并不是十分的了解。由于文化课考试的压力非常大，很多文化课基础好，但是美术基础不好的学生，为了确保能进入大学，家长会让孩子报考美术专业，通过艺考来上大学。这就导致了一部分学生在进入高校之后绘画基础薄弱，高校对生源质量不够重视，忽视了学生绘画基础的重要性，学校教学水平和教学质量难以提升。学生为了快速提高美术专业课成绩，放松了对绘画基础的学习，一定程度上也影响了学校的教学质量。
2.2教学理念没有创新，不能和时展同步
传统的教学理念已经不适用于新时代高等教育发展的需要，学生在学习美术专业的过程中，不但要有良好的绘画基础，而且还要有创新精神。目前，我国高校的绘画基础教学理念受传统教育理念的束缚，还比较落后，创新意识、创新思维不太强烈。教师在课堂上仅仅是教给学生一些基本的绘画技巧，这远远达不到培养美术人才的要求，学生对美术专业绘画基础没有深刻的认识，不利于创新精神的培养。还有一些教师认为，只要学生打下坚实的绘画基础，就能在以后的创作中创作出优秀的作品。殊不知，忽视了学生创新思维、创新意识的培养，这对于学生以后的发展道路是极其不利的，限制了学生更高层次、创新型人才的发展方向。
2.3理论教学水平和学生实际需求不符
一些高校受传统教学观念的影响，在美术专业基础绘画教学中只重视绘画的技术，不能对绘画基础教学有系统、清晰的认识。虽然学生在学习绘画技术的同时，绘画基础能力也能得到锻炼，但是这种教学方式对于学生的进步来说相对缓慢。教师在教学过程中只围绕绘画技术，开展相关教学。，而不是原有技术和理论紧密结合在一起，影响了美术专业教学计划的实施，学生基础理论欠缺。学校缺乏对学生实际需求的了解，绘画基础教学不能取得良好的效果，学校教师的理论教学水平没有和学生需求同步，致使绘画基础教学出现事倍功半的局面，学生能力得不到提高，学习兴趣也会随之降低。
2.4教学过程不能激发学生的兴趣
无论从事哪一项工作或者是学习哪一样事物，都必须要培养他的兴趣，对于美术专业的学生来说亦是如此，只有对美术有着无比的热爱，才能持久的坚持下去，才能在美术领域和以后的事业中有所成就。可是现实情况并不如此，一方面，有一部分学生当初是为了进入高校才选择美术专业，他们自身从心底来说对美术专业没有太多的热爱，只把它当成进入高校学习机会的工具，当然美术方面基础能力也不高。另一方面，教师在教学过程中采取“填鸭式”教学，学生感觉比较枯燥，在学习中没有动力和创新精神。
3美术专业基础绘画教学需要采取的措施
3.1培养学生创造性思维和创新意识
虽然我国的美术教育事业取得了一定的成绩，但整体来说还处于素质教育的进一步普及阶段。美术专业学生受传统应试教育的影响，创新思维还比较缺乏，这样就不利于学生以后的发展。为了培养美术专业学生的创造性思维和和创新意识，教师可以在课堂上有意识地加以训练，在讲解的过程中鼓励学生发表自己的见解和看法，充分发挥学生的自主性。还可以安排学生到现实环境中绘画，在大自然中获得灵感和启发，利用环境来促进创造性思维的提高。
3.2实行以人为本的教学模式
“以人为本”就是要以美术专业学生为主体，充分尊重学生在教学过程中的主体地位，让学生个性化、多样化发展。教师要了解学生的兴趣爱好，整体掌握学生的学习能力，因材施教，让学生积极地投入到绘画基础的重复学习中去，提高学生的学习效率，以达到事半功倍的效果。在教学过程中，不但要充分尊重学生的创作风格，通过正确的教学方法和教学方式，还要引导学生树立自己的创作个性。
3.3提高学生的人文素养
培养美术专业的人才，要求学生不但要有扎实专业基础能力，还要具备较高的人文素养，这也是我国高校人才培养的目标。可以在平常的学习中开设相应课程来提高学生的整体人文素养，学校也可以采用宣传的方式，让学生更好的了解人文素养对于自身的重要性，激励他们努力提高自己的人文素养，成为新时代的创新型人才。
3.4理论与实践相结合，激发学生兴趣
美术专业绘画基础教学中，一方面要重视学生的理论知识的学习，另一方面也要进行一些必要的绘画技术练习。不仅要练习绘画技术，也要练习创造性思维，发展学生的个性思维，打破固有的思维模式。在技术练习的过程中，学生也可以通过一些技术手段对在绘画基础中学到的知识进行更深层次的发掘，形成自己独特地绘画技巧，理论和实践很好的结合在一起，培养学生学习的兴趣，让学生能有更好、更大的发展。
4结语
新时代给我国高校美术教育的发展带来了前所未有的挑战和机遇，高校美术教育要抓住机遇，与时俱进。基于此，我们一定要采取相应措施来提升和优化高校美术专业绘画基础的教学水平，教学方法以及教学内容，培养美术专业学生的良好兴趣，通过进一步优化美术教育资源配置更好的促进美术专业学生的全面发展，以适应新时代美术教育事业的发展变化，使我国的美术教育沿着正确的轨道继续前行。
参考文献
[1]钱初熹，普通高等教育十五部级规划教材：美术教学理论与方法[m].高等教育出版社，2005，2
[2]封永辉.我国高校美术教学改革中突出问题及对策分析.大众文艺.2012（6）：254.
画画的基础知识篇9
关键词：美术；基础绘画；教学研究；绘画兴趣；绘画基础
对于美术绘画课程而言，笔者通过多年的工作经验认为其主要包括三个方面：分别是速写、色彩以及素描。学生学习美术的目的是通过绘画课程的学习提升学生的审美能力，之外，在绘画过程中，其内容等都需要学生的自己的想象，因而也可以挖掘学生的创造能力以及想象能力。学生绘画水平能力的提升是科学的教学手段、有效的技巧以及扎实的理论基础共同决定的。
一、结合教学材料，挖掘学生对基础绘画的兴趣
兴趣是最好的老师，因而要想提高学生的绘画能力，就要充分调动学生的学习积极性，那么，怎样调动学生的学习积极性呢，在本文，笔者从学生自生以及营造良好的教学氛围两个方面进行分析。
（一）深入了解学生，因材施教
在美术基础教学中，不能采用大班教学，而要因材施教。每个学生的学习能力都不尽相同，因而教师在教学中，不能进行笼统的教学，而要结合学生自身的学习能力进行教学，使学生找到自己的位置，在使学生的学习能力的得到充分发挥的同时也使学生在学习中得到自信，进而培养学生积极向上的心理，综上所述，教师在教学的过程中应深入了解学生，因材施教。
（二）营造良好的学习氛围，调动绘画兴趣
在上文笔者也有提及兴趣是最好老师，为此在教学的过程中，应重点培养学生的学习兴趣。众所周知，美术基础绘画的学习者大都是中小学学生，存在爱玩的天性，其自制力比较差，而美术的学习，特别是学习的初级阶段，需要学生的自身对作品仔细的揣摩、观察，这一矛盾致使学生在长期的学习中，出现厌学，逃学的现象，因而教师应给予学生更多的耐心，利用不同的教学方式进行教学，在学生学习的过程中培养学生的学习兴趣，在教学中营造良好的课堂气氛，使学生对于绘画的学习充满兴趣。对于教学方法，例如可以采用室内教学，也可采用室外写生。
二、重点关注临摹、写生，指导学生打好绘画基础
除了坚实的理论知识可以奠定学生坚实的绘画基础之外，临摹和写生也是促进学生打好绘画基础的有效手段。临摹和写生的学习对于培养学生绘画的侧重点不尽相同，比如对于临摹而言，它的学习主要侧重于培养学生对于绘画技巧的掌握，临摹，就是模仿他人的绘画方法，为此，其也是学习他人绘画造型技巧最行之有效的方法。而写生则是通过对外界景物的绘画进而表达自己的想法，他则是培养学生个性化艺术特点最有效的方法。因而，老师的教学的过程中，不能仅仅注重学生理论知识的学习，之外还要对临摹和学生安排合理的时间。写生训练是教授理论知识后的集中训练，它属于强化式训练，其目的在于在不断的训练中使学生的绘画基础更加扎实。而临摹则是为写生奠定的基础的：将学到的他人的临摹方法应用到自己的写生中去，从而将知识进行由他变己的转变，但是将他人的绘画方法生搬硬套运用到自己的写生中去是不可取的，而是要对其进行优化，创新。之外，在临摹的过程对于不同的学生应选择不同的临摹作品，并指引学生领悟其中的内涵。
三、抓紧示范教学，加深学生对绘画技巧的认识
老师讲的好，并不等于学生的听的好，学生的用的好。在现实的教学中就有很多老师向笔者反应，认为自己在课堂上讲的十分细致，学生在课堂上的反应还可以，但是一到实际写生就不会应用了呢？究其原因，由于有很多画理相对较为抽象，在教师的指引下，学生可以理解，但是理解的不够透彻，进而不够很好的应用到实际的写生中去，因而，教师在对于一些较为抽象的知识进行讲解时可以利用示范教学法进行教学，在教学的过程中进行案例教学，如此一来，可以使学生更为直观的理解画理。例如教师在讲解有关色彩知识的内容时，老师纯口头的对其进行讲解，学生对于三原色，相邻色的理解不是很透彻，因而在教学中可以在讲的同时辅助示范作画，一方面，可以突出教学的重点，另一方面，老师可以在演示的过程中将需要注意的重点进行讲解，学生更好的掌握色彩的技巧，进而达到增强绘画基础的目的。
四、正确引导学生，提高学生的绘画水平
如何提高学生的绘画水平，在本文，笔者从整体观察、有效结合长期作业以及作品的调整和修改等等三个方面进行分析。
1.整体观察
由于学生观察方法不正确，导致学生在绘画的过程中突出了局部而没有顾及大局，或者顾及了大局却有没有突出之处，使整个作品很平庸。为此在教学的过程，教师应注重教授学生观察方法，注重观察局部和整体结构的布局，从而提升学生的绘画作品的质量。
2.有效作业的辅助
定量的作业可以达到巩固所学知识的目的。为此，教师在进行教学之后，还需要布置一定量的作业，在奠定扎实的理论基本功的同时提升学生的绘画能力。
3.作品的调整与修改
不要以为作品初步完成后就万事大吉了，其是则不然，在其完成后学生还需要对作品做更进一步的调整和修改。对于色彩掌握的力度，局部和整体的空间排版等。最后就是对作品的评价，对于评价方式主要有互评、自评以及面评等，通过评价学生更为直观的掌握自身的不足，进而在后续的学习中有方向的学习。
五、结束语
综上所述，美术基础绘画教学的优劣对于美术初学者有着极为重要的意义，因而教师在教学中应把握好教学力度。在本文笔者从两个方面分析了如何结合教学材料，挖掘学生对基础绘画的兴趣的方法，进而阐述了关注临摹、写生对于学生打好绘画基础的重要作用等等，以上便构成笔者在本文所阐述的观点，以其为读者，为相关工作者提供帮助。
参考文献：
[1]石磊.对高职院校《建筑美术基础与应用》课程改革的几点思考[J].内江科技.2011（04）
画画的基础知识篇10
关键词：动漫教学；造型设计；色彩教学；民族文化；创新培养
1引言
在动漫教学领域中，两者都是以图形为结合的表现形式，两种字意中所表达的基础是相同的，包容了二维与三维的教学。如果说动漫中角色造型与线条是动漫的“生命”，那么色彩、光感、影像将是动漫的“血肉""，而民族性的创新风格特征，就是整个动漫的“精髓”[1]。只有这三位一体的结合，才是当前我国动漫制作的基础，也是在动漫教学中的重点，学生对于这三点的理解与掌握，关系到将来的自身发展与提高，是作为一个动漫者必需体会的学习过程。
2造型设计在动漫教学中的创新培养
动漫中，造型设计的重要性是不言而喻的，造型设计的好坏直接关系到整部动漫作品的格调，事关整部动漫的成败。在我们的教学中，对于学生的造型设计的培养目标应是动静结合。不单是传统教学中的单一写实性素描教学，也不能按一般设计专业那样，只作为短期的基础课的设制。动漫中造型设计的课程，应不单是贯穿整个大学四年的学习[2]。更应贯穿每一个动漫学生终身，在教学中，依据动漫的特点我总结出了几个步骤来进行培养。
（1）对于学生“看”的培养。要有动态造型力的培养。对于基础薄弱的学生来说，造型的关键是观察，对于动漫专业来说讲，最主要的是把静态的观察物在头脑中的反映作为动态的描述；要有广博的造型知识。“看”的目地是要学生观察我们的生活，要通过教案中的各种中外动画影片的造型角色，来提高学生们的眼界。引导学生对于各种造型元素的吸收，并能用语言和画笔来进行描述的双重能力。
（2）对于学生“变”的培养。“变”是动漫中一个必须重点训练的造型手段，动画与现实影片的制作最大的不同在于，动漫的表现手法是虚拟的，非真人实景的拍摄。如同天马行空一般，角色的造型可以是现实，也可以是虚构，动漫创作的最大魅力就在于虚构的无限性，能使人们大胆突破想象尺度。从而达到现代人所不能达到“过去""“将来”中的各种时空中穿梭。依据这些特点，我们在教学中要大胆的引导学生变化造型，由写实的人物、动物、建筑。
（3）对于学生“画""的培养
造型中的传统技法中，“画”无非是对于对象的具体或者抽象的表达，在传统的素描教学中，以中，长期的课程训练为主，并辅以石膏人体、透视基础知识、骨骼的基础绘画形式。动画中的绘画同样离不开这类传统技法的教学，在继承以传统造型绘画技法的基础上，要加大速写与默写的练习投入，动漫教学中最具特点的方式，就是分镜头的表现上。
3色彩知识课程在动画教学中的创新培养
我们把动画造型说成是“生命""，那对于色彩来说是“血肉""，色彩作为动画教学中的应用，相对而言也有着重要的意义，基础色彩在动漫的教学中体现了剧本的基调，对于整体的画面能起到一个衬托的作用。
（1）色彩中的延续性。动画色彩中的延续，主要体现在对于动画角色上色与整个动画场景的色彩感觉。首先，要学生利用色彩的基本原理，进行色彩的冷暖对比，色彩构成的各种手法等基础知识点的练习，再结合动画中的场景进行创新。色彩的学习，是造型上的有益补充，可以提高学生的色彩感觉，起到一个良好的作用。
(2)色彩写生的自主性培养。色彩的显示，不外乎自然色彩和人造色彩，相对于动漫专业来说，静物写生、室外风景、人物与动物的写生，都是为了满足动画角色创造与场景创作的基本前提。在第一阶段的基础色彩写生训练，主要是锻炼学生敏锐的观察力。动漫教学应有别于传统的色彩基础教学，理论上的理解要更多的引导入实践之中，自然界的色彩写生，是培养学生对于自然界的感觉方式。而对色彩的控制与运用，从而达到写真的“第二自然”的目的。作为动画，要充足于“动”，动画中出现的连续画面是，由人眼中的“物象残留”组合形成。在教学中，可以立足于减少对于单独画面处理的Hq-f司，多作4到6帖的动画训练，同时，要求一定的团队合队，可以分编剧与创作两方面。利用多帧数的有机结合，来培养学生对大局色彩的整体把握与一定的团队意识。
（3）装饰图案的引导性作用。在对于动漫初学者来说，在实践教学中装饰图案是训练是必要的。在教学中，针对学生所喜好与熟悉的动画人物，场景或各种道具造型。可以指导学习复制多份，用各种装饰画的手段来表现。在一定的装饰图案的制作训练后，用自身喜爱的卡通人物与场景、变形变色、抽象等等的重新设定，能提高学生的兴趣，对于色彩感觉比较弱的学生，可以通过一定量的训练逐步严格自身的图面，也反过来促进了写生训练中，对于写生物体中色彩修饰，并提高了物体的造型的严谨。
4民族文化知识在动画教学中的创新培养
民族文化知识作为中国动画产业中的“精髓”，它所代表的是中国五千年的文化底蕴，当前，我国动漫当前走的主要是模仿西方的道路是事实，但是，民族性的文化根基是不能被否认的，国内大多有识之士提出了中国动画的民族性问题不应被忽视的观念。可见，“只有是民族的，才能是世界的""这一理论具有现实意义，对我国当前的动漫来说，只有走中国时代特色的中国动漫之路才是正确的选择。一个时代有一个时代的特征。从士大夫的书画怡情到当代的审美读图，可以说中国动画的文化根系还在于传统文化。那么，在我们的教学中，加强民族化的学习有以下几点建议。
（1）增加民族文化的了解。教育不但要解决动画创作的技术和方法问题，还要加强对民族本土文化的教育，从万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘)的1926年《大闹画室》开始，到中国水墨动画的先河《小蝌蚪找妈妈》，再到具有里程碑意义的20世纪60年代的大型动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画形象的出现。应该说我国的动画片曾经有过震惊世界的辉煌成就，早期就借鉴出了水墨画、剪纸、木偶、皮影、刺绣等具有较强审美价值的艺术品类。
（2）引导学生吸收中国传统文化元素。我们应把学校的民族性的课程加强，要引导学生对于中国民族文化的探索了解与认知，从最早的水墨画、素描、木偶、皮影、京剧、剪纸、年画中去寻找灵感之源。在教学中，要加入一些中国动漫欣赏课程，与学生的考察相结合，作为高校考察的课程可以安排去一些民族文化形式较多的地区。在中国民间美术的教程知识教学中，可以把传统壁画、年画、京剧脸谱、饮食文化，各民族服饰与建筑的演变，和中国艺术大师的作品风格相结合，再提炼吸收到自身的动漫创作中。
5结语
在我国当前的蓬勃发展的产业环境下，把动漫教育孤立地作为亭台楼阁和上游产品的一类品种的观点是不明智的。社会的进步、动漫产业经济的发展、动漫创意运作的优化、动漫的普及、制作水平的提高都必须依靠人才，产业要做大做强更需要大量的动漫人才，而人才的培养和凸显归根结底靠教育，动漫教学的特征决定了动漫教师的高素质、教学的创新性、招生的规范化、产业与教育的连结化。
参考文献：