艺术领域活动设计篇1
艺术设计在多媒体中的可行性精品源自数学科
美是一种客观存在的感官性产物,是人们在社会的实践过程中获得的最终感受,它的存在体现着人们在面对生活时的积极态度以及欢乐愉快的心情,不同的人对美的理解的要求也是不同的,因此而产生了审美。审美其实是人们面对世界、了解世界的一种特殊的认识形式,它是一种较为和谐的关系状态,只要是指人类与大自然、社会三者之间形成的一种情感化的、形象化的且没有功利的关系形式,审美将情感和理智、主观和客观作为统一形式的基础,然后对真理、发展等方面进行美的审视[2]。
一、多媒体领域中的艺术设计
多媒体领域的艺术设计,又称为多媒体艺术设计,是指通过使用多种媒体相关技术,包括文字、图片、声音、动态图像或视频等媒体技术,将艺术设计与和艺术制作相结合,从而完成作品的最终设计与制作效果,设计主要包括网页的设计、影视和动画的设计、游戏的设计以及光碟的制作和内容设计等。设计人员通过应用多媒体技术,把艺术设计人员的情感和想像力充分融入到数字化信息的设备当中,再通过相关的加工处理,使设计者的设计理念和设计目的更加形象的表现出来,因此,多媒体艺术设计的作品是设计人员知识、情感、理想、意念等综合心理活动最终形成的有机产物,也是人们现实生活和精神世界的抽象表现。多媒体领域中的艺术设计已经成为当今社会中一种较为普遍的存在艺术形式。
二、艺术设计在多媒体领域中的重要性
(一)从视觉美学角度来看艺术设计在多媒体领域中的重要性多媒体艺术设计在视觉效果上体现的是最为淋漓尽致的,同时也是美感最为直接的表现方式,它从视觉上带来的冲击效果能够更好地将设计者的设计理念和设计意图进行表现与传达。其实这种以数码设备技术作为支持的网络、多媒体设计也属于视觉传达设计学科,但有些人始终认为,多媒体设计最主要的是内容,然而,所有的一切事物都需要对比和陪衬才能判断出优劣,任何一件有实际意义的事物都需要经过包装后,才可以更加充分的展示最有价值的一面。多媒体领域中的艺术设计所带来的视觉冲击,不仅能将相关设计理念完全表现出来,还能加大真实程度,因此,通过视觉冲击所特有的表现能力,将设计人员的设计意义和设计理念充分的传达出来,不仅能吸引人们的眼球,还能让人们直接了解有用的信息,增加了信息的快捷传递,提高了视觉方面的创新效果[3]。
(二)从听觉美学角度来看艺术设计在多媒体领域中的重要性多媒体艺术设计在听觉效果上体现最多的方面就是大型网游,网游中是应用声音特效以及背景音乐最多的多媒体领域,无论是网络游戏的点击过程还是娱乐过程,按键和游戏人物行动都会伴随着相应的声音和特效,使得玩家从听觉上感受到网游带来的整体效果,立体化的声音特效更有身临其境的感觉,目前,还有诸多网络游戏是以声音特效和音乐为主要游戏内容而展开的,例如:QQ炫舞、劲舞团等。除了网游方面会在视觉效果上大下工夫外,还有课件上也会涉及到声音特效,在课件中安插特效声音,不仅可以提高学生在疲乏枯燥的学习氛围中的学习状态,还可以相对的活跃课堂气氛,以此提高教学的水平和质量[4]。
(三)从试听结合的美学角度来看艺术设计在多媒体领域中的重要性视觉与听觉相结合,这是人体感官上最为完美的美感体验,色彩的搭配和造型的特色在视觉上创造出直接性的美感视觉效果,特效声音与背景音乐在听觉方面为人们的感官营造出设计人员想要表达的氛围和情感,双方向结合,同时为人们提供视觉美感和听觉美感相结合的最终效果,这个方面在动画创作、电影的特效声音制作以及网游设计等多个方面都是最为常见的美感结合形式。而在音乐的教学中,利用多媒体技术软件,能够使的音乐的听觉与视觉完美的结合起来,尤其是在唱歌教学当中,进行视听结合的教学模式,能够把音乐的内涵和意境直观的表现出来,有利于深化音乐教学的德育和美育,深化了音乐的美感。
艺术领域活动设计篇2
【关键词】数码艺术 应用领域 特性
一、数码艺术在现代设计中的应用领域
数码艺术所应用的领域很广，是以借助计算机为工具，可以完成多种的艺术品的设计和制作，如广泛地被应用于影像、声响、动画、图形处理、广告及互联网等众多领域，绘画、音乐、空间构成，体操舞蹈的动作设计等。此外，数码艺术还包括更广泛的商业设计和大众艺术，例如，数字应书、数字设计、多媒体设计、网页设计、FLaSH动感艺术设计等。下面将数码艺术所能应用的领域作详细的概述。
1、数码漫画及数码插画设计
在日本漫画制作的数码漫画化已成为一种不可逆转的潮流。在使用的制作工具当中adobephotoshop和waCom数位板是最流行的，这与传统的图形、插图创作观念有着很大的不同。这种创作方式主要是以DV摄像来对现实中的物象进行摄取，然后在电脑上截取静帧画面：或是利用扫描设备直接对现实成品进行扫描，再加工创作，之后再以高清晰的彩色打印设备输出到在画纸或其它材料的纸张上。这种创作手段具有很强的观念艺术的特点，形成了非常独特的视觉效果。
2、多媒体互动光盘设计
目前，艺术家们以多媒体互动光盘来展示自己的创作和观念已成为一种流行趋势和发展方向。多媒体互动光盘不仅在艺术领域，在我们的生活中也扮演着越来越重要的角色。从Cal教学课件演示、艺术鉴赏到娱乐游戏，甚至于企业的形象宣传，所涉及到的领域日渐增多。在上届的威尼斯双年展上，南非著名艺术家威廉・肯特瑞德一改以往的传统绘画形式，以多媒体光盘的作品展出形式得到了大家的好评及认可。如今，艺术家们以多媒体互动光盘来展示自己的创作和观念已成为一种流行趋势和发展方向。不仅在艺术领域，多媒体互动光盘在我们的生活中扮演着越来越重要的角色，而且从教学演示、艺术鉴赏到娱乐游戏，甚至于企业的形象宣传等等，它所涉及到的应用领域亦日渐增多。
3、网页互动设计
随着计算机网络技术的发展以及internet日益普及，互联网正逐渐渗透社会生活的各个方面。也正在取代传统的印刷媒体而成为最大的大众应用媒体。结合互联网互动、链接特点的校园网页设计，就对传统媒体的版面设计教学提出了挑战和新的要求。在互联网上所传播的不仅是平面视觉要素，声响、影像、动画，都是网页设计中的重要表现要素。人性化、互动性、智能化、娱乐性以及虚拟空间的真实感体现，将成为互联网络传播媒体的主要设计要求。
4、动画设计、mtV、广告设计片头的创作
目前在世界乐坛上，以Flas形式创作音乐成为一种流行时尚，而在互联网上Flas作品以它的丰富表现力，强大的网上传播力、易于操作性和良好的互动性而被人们所津津乐道，得到迅速发展。这说明这种媒介形式已被广大公众所接受。除了Flash以外，以新版本的maYa为代表的一些优秀动画软件也显示出了强大的表现力，在动画、游戏、mtV、广告片头等领域具有广阔的应用前景。
5、视频影像创作
近年来苹果电脑在视频处理上有了很大的进步，像Finalcutpro、Commotion和premiere等已成为视频影像创作和处理的有效工具，使非线性编辑得到升华，更多的视频艺术家和创作者能够以低成本、高效率和高质量，丰富的视觉效果进入到视频传播领域。尤其是最新面世的Finalcutpro3，它首先采用了离线格式，可以容纳影片长度五倍于DV格式：另外，它还实现了不需要增加任何硬件要求而实现双流实时效果回放，这的确是令视频创作者感到欢欣鼓舞的事情。视频影像创作可以包括独立短片创作、装置影像艺术创作、影视广告创作、视频影像编辑及特效处理等领域。
二、数码艺术在现代设计应用中所具有的特性
1、数码艺术应用的情节性
由于数字技术的特点，其在复制方面具有先天的优势，可以对各种样态在短时间内进行大量复制，并且可以通过参数的控制使复制品略有不同，因而通过复制及复制过程中的参数调整这一技术手段可以迅速创作出群体样态既整体统一又各具特色，极具观赏性的作品。这一点和传统美学中的复制是不一样的。其一是速度快，这一点较容易理解：其二是复制的群体通过控制可以替换，比如粒子系统中的每个粒子都可换成人、动物或其它物体：第三，复制出来的物体不仅能继承原物体的特性，还可以有自身的变化，从而达到大同小异。总之，图形软件中的复制是很值得我们去深入研究的一种崭新的数字艺术表现手段。
2、数码艺术应用的交互性
新的艺术形式给人们提供了更广阔的艺术空间，不仅仅可以在视觉上进行沟通，还可以通过交互的方式进一步感受数字艺术带给我们的乐趣。比如现在流行的FLaSH制作中，当鼠标经过画面时，画面会随之发生相应的、互动的变化。当鼠标在这个区域移动时，画面的小方块会互动地发生变化，掠过时变化柔和，点击时变化强烈。
现在网络多媒体艺术打破了传统的定式在特定地点和时间中的展出作品方式，任何一个人，不管在什么地方，只要他必备了上网条件与交流手段，就可以参与到作品的交互过程中。我们可以想象，音乐、美术、戏剧、小说等等的创作者和欣赏者如拥有一块出版自己作品的天地，然后可以根据自己的理解和喜好，对艺术作品进行修改，创造出符合自己审美趣味和理想的、新的艺术版本。这种“互动性”其实是更好地体现了艺术对每一个人的作用和个体性，这种人机交互的机会为人们的艺术欣赏、艺术创作、艺术评论开辟了美好的前景，这种新的艺术版本不再只是存在于欣赏者意识中的审美经验，而是经过欣赏者的再创造转化为现实的艺术作品。艺术作品的原创者和欣赏者之间的界限将不复存在。艺术在这种“互动性”的推动下必然会有更大的受众面。以一曲《东北人都是活雷峰》FLaSH音乐作品红遍大江南北的平民歌手雪村就是通过网络的效应传播的。在2001-2003年问,FLaSH高手如“老蒋、朴桦”等人的作品在网上流传。使FLaSH在不长的时间内变的异常的火暴，也使得FLaSH高手有了自己的代号――闪客，而这些闪客高手也成为了许多粉丝们争相模仿的对象。
3、数码艺术应用的高纯度、高明度、高清晰的特性
运用图形软件进行创作的人总会遇到这样的现象：在电脑显示屏上非常清晰、亮丽的作品，打印或出版后视觉效果差很多，变灰，变暗，不再那么清晰，这就是数字技术的一个特点，在电脑上的颜色要比目前我们能印出来的颜色在纯度、明度、清晰度上都要高很多，而且层次也多所以，一些数字艺术作品只有在显示器上观看才能达到完美的视觉效果。美国计划到2006年全面实现数字电视广播。我国准备2015年全面实现数字电视广播同时停止模拟电视广播。由此我们可以看出，数字技术生成的高清晰、高明度、高纯度的图像在某些领域将得到世界认可，并成为发展趋势。
4、数码艺术应用的群体性
与许多其他视觉艺术形式不同的是，数码艺术是一种群体作业，因为它往往涉及不同领域的技术。因此艺术家不能单独完成，而是根椐需求向工程、资讯科技、生物学家等专才寻求辅助。
这也象征着艺术家身分的转移。过去，一个画家可以是作品唯一的创作者，但数码艺术工作者却只是为作品提供最初概念的人，随着技术人员的加入，作品会逐渐改变。最后出来的是共同创作的成果。因为它涉及到美术、音乐、程序技术等不同专业的技术和素养，这一点和传统艺术有所不同。所以，通常数字作品不是由某个人完成的，而是由某个集体完成的。需要强调的是，这个群体不是一种简单的组合，而是需要每个成员不仅在自己的领域中能力突出，在项目的其它方面也应具备一定的知识和素养。彼此才能很好地沟通。
5、数码艺术应用的情节性
数码艺术应用的情节性也是随着数码技术不断的发展而显现的越来越明显。当然也是数码技术的交互性让作者与受众的关系发生了根本的变化，许多多媒体艺术作品或数字艺术作品的突出特点就是要求用户参与或户动，这种特性在电脑网络游戏、虚拟现实漫游、flash动感交互网页和多媒体出版物(CD-Rom)等作品中的表现十分明显。游戏是一种娱乐方式，是人们借助各种游戏道具(或方式、规则)对生活、生产和战斗的模仿。自有人类文明的时候，就有了游戏，可以说游戏是人们生活娱乐的一部分。在今天，借助于数字技术设计的精美和仿真的道具可以使游戏对人们现实生活的虚拟达到了一个全新的境界。网络游戏把对人们个体的生活归结到对社会生活的虚拟中来了。在网络游戏中，“人”不再使执着这游戏程序，而是在创造游戏生活――没有存档重来的机会，没有明确预知的结局，每一个选择都将成为永远的历史，每一个人都在影响着他人，而同样每一人都在被他人影响着。游戏的技术或方式，过程与结果，将来还会发生什么难以想象的变化都是无法预知的。
艺术领域活动设计篇3
一、现代艺术设计多元化的影响因素分析
新世纪以来的现代艺术设计，在信息传媒日益普及的今天，世界间的距离越来越小，人际间的交流更趋频繁，艺术设计多元化的影响因素也表现出独特性。主要表现在：一是经济与文化多重性的影响。随着社会经济结构的转型，以服务业为主的新型市场对设计的需求更大，无形中催生了现代艺术设计多元化的发展。再加之不同区域、不同民族文化的渗透，打破了传统设计专统的局面，如后现代主义在视觉效果上的装饰，摈弃传统功能主义形式，也拒绝古典主义，而是以折衷的手法来融入多种元素。二是科技的发展与设计理念的更新。从科技发展上催生出的现代艺术设计，体现了更多的灵动性与艺术性，特别是微电子技术、信息技术的广泛应用，促进了产品设计的个性化与风格的多元性。如设计材料的更新，设计理念的转变，以及人群心理的多元化，进而促进了设计思想的丰富性。三是生活方式的多元化需求差异。生活是设计产生的动力，对于设计活动与人类的生活方式关系紧密。现代人居生活方式的多样化，对生活的理解及各区域生活习俗的差异性来说，逐步形成了不同的设计需求。如热带区域的民族以棉麻轻薄面料为主，北方寒冷地区以动物皮毛为主。同时，随着生活节奏的加快，对于生活品的设计要求也提出新的方向，如造型艺术、节能环保等，更体现了设计对市场需求的顺应。四是历史文化对艺术设计的影响与渗透。艺术设计是文化的一个部分，其发展与文化相协同行。不同的地域文化对设计的表现不同，特别是积淀着历史文化的现代艺术设计，在长期的历史积累与创新中更加催生了绚烂的艺术设计作品。如中国古代独特的服饰设计，对历史文明的传承就独具特色，同时，不同历史时期下古代统治阶级所禁止或推崇的设计样式，更是中国服饰艺术设计多元化的历史写照。五是社会思想多元化下的审美多元化因素。对于个人与社会的关系，一方面人要获得自身的发展，另一方面要通过与社会思想的相互融合来成就自身的需求满足。如宗教对艺术设计的影响，既有促进又有制约。在内容题材及宗教思想上丰富了不同艺术风格，但也受到了客观环境的影响。不同生存环境、不同时代下的人类生活方式，造就了各个时期下的艺术风格及审美风尚。现代艺术设计在吸收不同民族文化的过程中，也以其包容性实现了对多种传统元素与现代元素的再融合。
二、现代艺术设计多元化发展的重要表现
现代艺术设计在经过漫长的发展至今，多元化已经成为信息时代背景下的主旋律，特别是随着经济、社会文化的综合作用，艺术设计的多元化更加显著。其主要表现在以下几个领域。一是服装设计领域。对于服装是人类生活的必需品，从最初原始社会的天然材料到现代文明下的各类纺织品织造技术与服装制作加工，在满足服装基本御寒保暖功能下，已经衍生出不同的服饰设计文化。如中国古代封建社会下的黄龙造型及图案，被限定于天子使用，平民是无权使用的。同时，现代服装设计在风格上不仅凸显审美需求，更多是从不同风格及人群的设计理念上，融入更多的设计思想与潮流的变化。如设计者从古代服饰中汲取元素，赋予现代服装设计的艺术魅力；或者取材于不同地域下的服饰风格，创新出既有民族的又有世界的多元化服饰风格。随着社会节奏的加快，生活在城市的人们日趋感到疲惫与烦躁，对回归自然、平淡生活元素的追求更趋突出，如在服装艺术设计中将非洲原始部落的服装元素进行渗透、凸显服饰的自然性、和谐性。还有的服装艺术设计将独具地域特色的服饰元素与流行时尚进行融合，如对波西米亚服饰中的游牧民族特色服饰，其厚重粗狂的面料、鲜艳的手工装饰、多褶的摆裙、手工编织的绳结等，体现出更多的概念化设计创新思维。二是表现在工业设计领域。工业设计是从产品设计入手，从明确产品的性质、功能、属性、特性等方面提出可行的设计方案。现代工业设计中的艺术设计，已经成为独立的学科，并从产品的问世之初贯穿于整个产品的使用过程结束。可见，对于工业产品的艺术设计，其风格更加趋向于思维的新潮性，特别是在产品国际化进程中，对不同区域市场的战略设计也是多元化的。如传统工业中的汽车设计，最初从汽车的性能上过于体现功能化，忽视了审美性，而进入信息时代，汽车在艺术设计上更加凸显对个性的张扬，渗透科技的同时增强了工业设计的多元化。从工业品艺术设计的目标来看，满足市场的需求，既要体现物质实用性，又要兼顾艺术审美性。因此，对于工业产品的艺术设计，其多元化已经成为当今世界发展的主题。三是表现广告设计领域。社会媒介化、形象化的发展已经成为信息时代的主要特征，对于广告及标识来说，不仅仅是媒介化的载体，更传递着产品的文化内涵。优秀的产品离不开创意设计的推动，而对于新鲜事物的追求，更是开放性思维在广告设计领域运用的重要内容。多元化的广告设计无处不在，既要符合人们的心理需求，还要能够从广告设计中增强产品的表现力。如在电脑技术各类软件的开发及应用，既能够从平面视觉获得形象化、符号化的艺术意境，又能够从情感表达上，凸显设计理念与产品信息，增强产品的视觉传达功能。如在国际视野下对传统民族文化元素的融入，吸收民族文化要素的风格、图案及色彩体系，以增强产品的文化纵深感；另外，对于企业竞争下的新产品开发，品牌包装设计已经成为市场营销的重要内容，也对产品广告设计与企业品牌化战略发展形成关联紧密的整体，以潜移默化的影响消费者的购买欲望及决策。
三、结语
艺术领域活动设计篇4
关键词：艺术设计学设计技术艺术
一、艺术设计学的形成和发展
设计是计划，是寻求解决问题的途径和方法。它既不限于事先构想，更不排斥实践，是人类智慧和技能表现得最为充分的领域；它涉及人类一切有目的的活动。例如造物，从原始到现在，造物的种类和数量不计其数，而在造物活动中，使物蒙受艺术光彩的因素就是“形”。作为一种创造行为，设计就是将某种观念转化为实体（给予特定的形）的过程；也是利用某些物质材料，在特定空间中“创造物体形象”的计划。考察物的造型过程，即可发现：
1.设计（即计划）是造物过程的中心环节。它源于需求，规约制作，决定使用。由此可见，自原始时代人类开始制造工具以来，设计就是人类不可缺少的实践活动。
2.产业革命迅速改变了手工艺者个人从事设计与制作的情况，出现了设计师这个新职业。造型计划也随之从混沌的生产关系中独立出来，这才产生了设计学及其后的发展。设计学是研究产品造型及其环境的学科，旨在总结人类设计活动的经验，以指导设计创作，创造某种体形环境。它的内容包括技术和艺术两个方面。（有人反对用这样的观点来谈问题，但学科细分化却是科学发展的历史事实。分化与综合是有机不可分割的两个方面，没有分子的分化，哪来量子力学的发生和发展？）
3.随着社会经济的发展和对设计的关心逐步加深，设计对象不断扩大。于是，造型计划又有了更细的分化。
其一，造型计划的性质有所不同。若将其按功能性、使用性或相反的无用性、无观赏性的要求进行整理，则造型计划的范围如下表所示。
通常我们所看到的造型，多是对材料和物体进行组织或加工、综合。这是专门研究“物与物”关系的机能造型和以“物与人”关系为目标的造型。前者的计划主要在工学方面（基于工学的知识和技术）进行，例如齿轮、发动机、人造卫星等。而后者，则还必须考虑人类的身体和心理。即便是后者，又有把使用者的生理条件作为设计重点的，即把人作为活动的物体来处理，例如驾驶座的设计。以上，一般被称为“工程设计”①。也有重视使用和接触制造物之人的生理与心理条件的（即寻求心理的、生理的、物理的条件的均衡），例如衣服、家具、住宅的设计等。这种计划常常不能用复杂的计算去解决，而更强调艺术感觉。此外，还有使用物体和物质来表现形象和色彩，以吸引注意，并打动受众的心，传达某种意义。此种情况是把造型作为作者与观众精神联系的媒介，通过物来建立“人与人”的交流关系，例如宣传画、广告等。以上，都被称为“艺术设计”，余者则属于“纯美术”②。
由此可见，艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，而并非理工科或者纯艺术的分支门类。再加上其又以实用性为基础，这就是为什么要叫“艺术设计”而不叫“设计艺术”的原因。艺术设计不是“艺术和设计”（写作“艺术·设计”），而是对design的意译（在国外，“设计”和“design”也是分别使用的），其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中，但主要是指实用的、美的造型计划。
在这个领域中，复杂的公式和高等数学的计算方法无济于事，本质的东西在于以简化的公式为基础的方向性的估测，被称为“以直观为基础的力学意识和为探索方向而迅速、大致的估算”（属于直观感觉的技术经验领域），从而才有了艺术设计师自由驰骋并充分发挥自己聪明才智的空间。在实用的造型领域中，绝对不变的物理法则的因素变得越来越重要，艺术设计师只能密切配合工程师的工作，做二度创造（人性化设计）。而在纯粹美的造型领域里，则是美术家纯感性的专业范围（尽管有所谓“美术的工艺化”，那只是特种工艺，而不是艺术设计的主体），但艺术设计却可以帮助纯美术将“只可意会”变为“可以言传”的科学③，破除玄学。
其二，机械以机能价值为目的，却是为了人类而存在，所以必须适合人类并有秩序。遗憾的是，近代的科学技术排除了难于定量化的人类要素和社会道德等方面，只遵从容易对象化的自然法则，这样才在物的方面完成了急速的发展。不过，“无时求有，有时求好”。在科学技术高度发达和普及的时代，机械的形态也应该是美的，应该是反映一定时代人们的审美观念和社会艺术思潮的艺术品。因为美与真、善一起是人类最根本的愿望，具有最重要的价值。而且近代的产业组织又要求一切方面的专业化，于是，艺术设计学作为新的职业而诞生，并有了日益扩大的发展空间。这一点，完全可以由工业设计④的诞生得到证实。
传统的设计领域只有图案设计、工艺美术和建筑学。到20世纪初期，作为现代主义运动的一部分，视觉传达设计、工业产品造型、环境设计（室内设计和景观设计）才逐渐发展成为设计领域的独立分支，并统一为“艺术设计”。这是一种崭新的视觉文化，它将新的视觉现象（大众社会、批量生产的工业产品）与艺术、广告以及新媒介结合为一体。
二、艺术设计学的性质和特点
艺术设计的产品是社会物质文明、精神文明的集中表现。从原始社会以来，造物活动始终在社会生活中占有十分重要的地位。我国历来以“衣、食、住、行”来表达人类生活的基本要求。艺术设计学产生于人类的造物活动，又服务、指导着人类的造物活动，从而创造出新的生活方式。所以，如何应用造型技术和艺术来创造合适的环境以满足各种社会需求，是研究艺术设计学的根本任务，也是艺术设计学最基本的社会性质。
艺术设计学服务的对象不仅是自然的人，而且也是社会的人；不仅要满足人们物质上的要求，而且要满足他们精神上的要求。因此，社会生产力和生产关系的变化，政治、文化、宗教、生活习惯等的变化，都密切地影响着设计的技术和艺术。此外，艺术设计学的美学意识自然受到社会思想潮流的影响。这一切说明艺术设计学发展的原因、过程和规律的研究绝不能离开社会条件，不能不涉及社会科学的许多问题。
艺术领域活动设计篇5
(一)全球化的冲击给艺术设计领域带来的新问题
现在,艺术设计领域在全球化冲击的进程中,它受到的影响是深厚的。如今在中国的设计师中间已经有了这种倾向,他们认为美国的模式在艺术设计的各个方面都是最好的,如果设计就要按美国的模式来进行。比如在环境艺术设计领域中的“拉斯维加斯化”、在影视艺术创作中的“好莱坞化”、城市规划的“曼哈顿化”等等。这些都导致了中国的艺术设计师特别是年轻一代们对中国传统文化内核的遗忘和特别严重的“同质化”倾向。问题一:“拉斯维加斯化”在环境艺术设计中的问题。在环境艺术设计领域中,出现了盲目跟风向美国拉斯维加斯学习的一种趋势。这种趋势最终会导致在室内设计和景观设计中忽略中国传统文化内涵。而今,国内的设计师和建造师还是一味地、争先恐后地学习“拉斯维加斯化”,[1]设计师们把他们的作品还叫做“后现代化”,这些作品只是单纯地讨好消费者,没有要表达作者的思想和文化内核。这种现象是很普遍的,已经是一个不可忽视的问题。问题二:“曼哈顿化”在城市街区设计中的影响。在城市街区的规划中,往往都去模仿曼哈顿,认为高楼大厦林立才是现代都市的象征。致使我们的城市中修建了好多摩天大楼,却对城市环境造成了污染和能源的浪费。当然,我国的基本国情是人多地少,但是,如果在设计中只考虑学习美国设计的文化,那么这么发展下去,后果是不堪设想的,青年设计师若干年后将成为建筑界和中国室内设计界的核心力量。他们的设计思想都深受“曼哈顿化”的影响,那时候,我们所有的建筑都是高楼大厦,我们民族文化独特的特性已经丢失,这对我们来说无疑将是一场灾难。问题三:“好莱坞化”的影视作品。当今的年轻一代受到了“好莱坞式”大片的影响,它的影响着正在改变着国人的思想,年轻一代不再崇尚革命老一辈无产阶级的吃苦耐劳的传统美德。而今,我国的影视界已经开始接受“好莱坞审美标准”,中国的影视界已经被同化,丢失了中国传统文化在影视艺术创作中的作用。在浮躁的商业时代,同质化已经成为中国设计界的弊病。
(二)民族文化创新是艺术设计领域全球化的解决之道
如果单纯从艺术设计领域来讨论,一个民族或者一个地区的艺术设计思想和作品向外传播,都可以被当做全球化的过程。首先,某一个地区或民族是艺术设计领域全球化起源的开始,经过某些因素,而传播到世界上的,所以可以说先有民族的才有世界的。如果要解决艺术设计领域中的全球化带来的问题,其根本的解决办法还是对本民族文化的继承和创新,当然,这种创新应该是建立在对民族传统文化充分继承和发展上的。
1.深刻理解地域特色民族文化的内涵
只有深刻理解和掌握了地域特色民族传统文化的内涵,才可能达到继承传统文化,才可能掌握其本民族本质、内在的精神,才可以把现代手段与传统文化的优秀成果非常完美地融合在一起。如果只是简单把民族文化挪来一用,其内在的思想是不会被真正体现出来的。因此,审视传统文化的同时提出崭新的观点就是对其传统的民族文化进行求其精髓、取其精华、结合设计理念来创新出新思维。好的艺术设计能给人们带来思维方式的转变和对新的生活方式的思考。自古以来,人类的设计活动与人类的生活方式的演变有着千丝万缕的联系。设计从某种意义上来说是对生活方式的设计,设计方案的优劣在于其是否满足了设计诉求点。总的来说,我们处于“以人为本”的设计时代,生活是设计的源泉,生活方式研究是设计与生活的桥梁。对设计来说,元素是基础,特色是表达元素与元素之间组合的特点,风格彰显特色的升华。“中国特色”的设计就是要求设计师们深刻理解和掌握中国民族传统文化的内涵,把中国的传统元素与现代设计手法进行完美融合,探寻符合“中国特色”的设计之路。
2.在充分继承的基础上要有创新
继承与创新本民族的传统文化的关系对设计师来说要把握好的,就是要他们理解与继承好民族文化和哲学内涵、古代文化中的传统美学思想。首先对传统艺术进行消化,然后再接着对其进行深层次创造,这就要求既不失去民族特性,而且又具有时代感。设计师们只有对其本民族、本地区的传统文化进行深入的领悟,再加上现代西方的各种设计潮流,创造出符合新时代的民族特性的作品,这样才能够被本民族和国际社会同时认同。传统与本土是两个互相联系的开放体系,本土建立在全球知识体系基础上,全球化的优秀设计作品是根据不同的生活方式进行着本土化的设计,传统与现代、本土与全球都被生活紧紧连接着。因而,中国特色不应局限于僵化的传统与本土,应以开放的心态创造传统,从本土生活中发现特色。本土设计应保持开放性,设计出符合中国人生活方式的产品,在继承民族地域特色传统文化基础的同时进行民族文化创新,只有这样才能更好地应对全球化对我国艺术设计领域的影响。
3.融合民族情、时代感、国际观
在西方中心主义思潮的影响下,我们的生活中充斥着中国设计文化的虚无感和悲观情绪,现代设计完全参照西方体系,忽略了中西方文化之间的差异。当然,对祖宗留下的文化符号进行简单的模仿是克服不了全球化给艺术设计领域带来的影响的。设计师们需从传统的设计思想入手,加入现代文化的特色,这就要求他们创作的作品既体现民族性又要具有时代感。就要善于学习西方现代设计的成果和先进的经验。这里所说的学习是要领会到那些优秀作品的“灵魂”和“精髓”,虽然好的外在表现形式重要,但是内在的设计思想和文脉才是当代的设计师们所要掌握的。这些“思想”和“文脉”并不是容易掌握的,它需要设计师们对本民族传统文化和国外优秀的作品进行研究、对比和思考。当代,将民族情、时代感、国际观进行融合,兼收并蓄,这才是中国的艺术设计走向世界的必由之路。
艺术领域活动设计篇6
关键词：实验室波普艺术波普广告艺术文化
矛盾使人们赖以生存的社会空间变成了一个大的实验室，各种各样的文化思潮都是在这个实验室里得到产生、检验、重生和升华的,广告艺术文化也不例外。它借助社会发展出现的审美矛盾冲突，为时代的潮流要求，不断地把艺术和设计，甚至是多种语言形式融合在一起，试图寻求它独特的社会美学风格。不同的社会时期有不同的审美倾向，广告艺术文化要以不同的精神姿态表现、影射时代的审美特征，就必需不断地寻求最佳的时代设计表现语言，才能求得它的社会商业出路；波普艺术的诞生发展，给广告设计艺术注入了新的血液，借助波普表现语言发展起来的广告艺术文化，我们暂且称之为波普广告艺术文化。波普广告艺术文化也跟其他的广告一样，也是要不断地进行试验和尝试才能更好地寻求社会商业出路的，因此，我们说，波普广告艺术文化是实验室里的文化。
随着科学技术、工业的发展，知识爆炸的社会面临着层出不穷的问题，政治、经济、道德、文化等各个领域都在所难免，传统的美学文化也受到前所未有的一次考验和历练。事实证明，传统的绘画已很难满足所有人的精神需要，在这样的情况下，20世纪50年代，在社会这个实验室里，一种新的艺术形式——“波普艺术”应运而生，并且成为那个时代时尚的代名词。www.133229.com广告艺术往往是通过把握艺术文化潮流来把握流行的商业文化的，当波普艺术冲击着传统绘画领域并试图打碎生活与艺术的界限时，作为大众文化实用艺术的广告艺术也同样被“波普”风潮所波及。为了迎合人们的审美口味，也为了自身的生存需要，广告设计者把波普艺术的观念和其大胆的表现手法尝试引用到广告设计中来，使得广告艺术几乎在一夜之间有着翻天覆地的变化。这种变化以崭新的面貌出现在时尚的大街小巷上时，让那些追求“酷”生活的现代年轻人喷发出了对它火一样的热情。这种不循规蹈矩的广告艺术实验，它粗糙却很是标新立异，它抽象但又个性鲜明，它平面但意会的简洁图案、随性但隐喻的诉求文字、抽象但张扬艳丽的色彩，还有纯粹舞动的表现线条，所有这些都恰恰象征着青春的一种挥霍，一种潮流年轻人的自由自在的写照。这次广告艺术与波普艺术的混合反应，不管是物理反应还是化学反应的实验结果，都暂时迎合了具有复杂审美倾向的年轻新一代的口味，抓住这样的一种口味倾向，设计者更是相信了安迪·沃霍尔说过的一句话：“everythingisbeautiful.popiseverything.”（所有的事物都是美丽的，波普就是所有的事物。）
因此，任何事物都成了设计者尝试用来设计广告艺术的构成元素，所有的构成元素都被试图在实验过程中求证它们的存在价值，或许是浮躁的现代年轻人喜欢新奇的艺术视觉冲击力，或许是毫无禁忌的表达游戏更能体现时尚气息和现代人的生活态度，年轻人喜欢借助这种文化潮流来宣泄情感，标榜自己的个性，同时证明自己跟艺术文化走得最近；虽然广告艺术的这种波普实验尝试在一定程度上满足了一些人的审美倾向，但波普广告艺术毕竟是踩着年轻的步子而来，它在一点点地逼近人们的生活、影响人们的生活，淋漓尽致的波普广告艺术，也诱发了我们对广告艺术领域的更多期待。但通俗、趣味、大众和即时的时尚之风，无论是在概念上还是在行为方法上，它们都是有待于人们的发掘和发展求证的。因此，波普广告艺术文化也仍然需要设计者们不断地探索和把握，仍然需要时间、空间对它的考验，仍然被不同时期、不同人群的审美情趣所左右，它注定要带着实验室的味道一路走去，这样，它才能把准流行文化的脉搏，才能更具时代的时尚精神内涵，才能更好地立足于商业市场。
波普广告艺术作为一种大众文化，又产生在观念艺术这样的文化背景中，在一定嬗变的时期内，其概念的定义，需要一定的实验求证过程。波普艺术是踏着工业的尘埃而来的，是后现代美术的征兆。一开始，波普艺术就是以理性的、批判的、自然的、直白的、嘲讽的、矛盾的等这样一种复合姿态出现的。对于这样一种新的艺术形态，理论家们关于“波普”的定义最初也曾有过多种不同的解释，那么，在艺术文化多元化的新观念激发下，借助“波普”来刺激和推动广告艺术发展和变化而形成的波普广告艺术文化应怎样来定义，这是人们需要解决的一个课题。当科技不断地被运用到艺术领域里来时，艺术和生活的界限逐渐消解，纯艺术的波普艺术和大众艺术的波普广告艺术，它们无论是在手段上还是在形式上都有交集，更何况它们还存在于不同的社会时期和不同的地域里。不同时期和不同地域，对它们的含义界定是不同的，正如“……各种不同类型的图像正以惊人的速度不断地增加。因此……例如广告、电影和电视等，也要求我们对其作出新的文化阐释。”①那么，怎样把握波普艺术和波普广告艺术之间的界定，需要一个相当的求证过程，这个过程就是社会的肯定和人们的认可。什么是波普艺术，什么是波普广告艺术，这要由它们在人们的生活中所起的作用来决定的。这个决定需要时间和空间的验证，况且，概念又是一个抽象物，要想正确地把握一种新生事物的概念，需要人们长时间的实践活动才能证明概念的准确性和科学性。因此，我们说波普广告艺术文化的概念也一样，在多元化的艺术文化概念遍地开花的社会时期里，在一定时期内，其概念的定位注定是要在社会实验室里来等待着最终的最佳结论。
广告艺术要想借鉴和融会波普艺术来实现它的不一样的社会价值，就得寻找两者之间的艺术交汇点，寻找就是不断地尝试和实验。要想波普广告创造出最大的商业经济价值，再精明的广告设计者也要在艺术思想、题材选择和表现手法上学会怎样去把握波普艺术的内在魅力，消化并有效地利用其积极因素，这样，波普艺术才能真正地服务于广告艺术，最大限度地为广告艺术带来商业卖点。达尔文的《进化论》里说道：任何事物都有一个发生、发展的过程。波普广告艺术也有其发生、发展的过程，要发展、要立足于市场，甚至要渗透到商业的各个领域去，这需要波普广告艺术既要恪守传达信息的职责，又要满足不同的消费群体的欣赏需求；既要对审美潮流“见风使舵”，又要不断地紧跟时代的潮流。当波普艺术作为一种大众文化扩张到广告设计领域时，要个性化、要全球化品位的广告艺术设计，当然不能对波普艺术进行简单的复制、移用或是全盘照搬，而是要设计者不断地探索和寻求设计艺术与波普艺术的切入点。考虑时代、人文、时间、空间的不同，尝试运用、投放市场、总结经验，最终找到更能赢得人心、深入人心，更能保持鲜活生命力的经典波普广告艺术文化的发展思路。所有这些，都是设计者们绞尽脑汁地去尝试、去研究的结果。有研究就有设计实验的可能，设计者的设计实验行为，其实就是波普广告艺术在社会实验室里的实验行为过程。
波普艺术的发展经历了矛盾曲折的道路历程，通过把脉文化潮流而发生发展的广告艺术，受波普潮流起落的影响，波普广告艺术文化也随时经历着市场的考验。流行的艺术风格在一定程度上往往是一个社会的政治、经济的晴雨表，社会的某个时代、某个阶段都有它相应的不同的艺术风格产生、流行，就算是同一种风格,也可能会有不同的表现手法、解释技巧等现象出现，并且，波普经历的盛衰也是众所周知的。社会在进步，人们的生活条件不断提高，审美情趣也随着在发生变化，怀着想做现代先锋设计师雄心的广告设计者，密切关注波普艺术在社会文化领域的变化动态，随时准备尝试调整自己的设计思路，以便使自己的思路能赶上潮流、引领潮流。如：当波普喊着“颠覆”或盛行或混沌于人们的生活时，设计师就在审视波普元素在设计中的地位，领会波普的实在精神意义和其他设计元素的关系，种种。以此企图形成鲜明个性风格，独占市场风骚，因为，毕竟广告艺术不是设计师一个人的艺术行为，而是社会对商业信息的视觉艺术要求的行为。广告的目的是为了传达商业信息，信息又在观众读取时经过消化形成“加式”的信息艺术内涵，观众的参与使波普广告艺术受时尚文化思潮的影响很大，波普广告艺术要不断地迎合和引领人们的审美时尚。它需要学会怎样精致地去言明他物，需要随着时尚文化、艺术思潮的浪头，调整和挑战自己的艺术领域极限，让设计更加具有品位，以求社会、商业市场对它最大限度地接纳。调整和挑战的过程，实际上就是在不断地实施试验的过程。
我们不难看出，当人们试图要给波普广告艺术定义时，当设计者们不动声色地把波普的精神引领到广告艺术中来时，实际上，他们在做着一件非常了不起的艺术文化实验活动，他们真正地使“波普艺术”的“打破艺术与生活的界限”“艺术生活化”的宗旨得以实现，从而也使广告设计艺术进入到一个全新的表现、视觉效果境界，波普广告设计艺术文化的社会生活化，正是关注大众文化的艺术思潮的结果“……通俗的、大众的、可消费的、便宜的、大批生产的、年轻的、机智诙谐的、诡秘的、有刺激性和冒险性的……”②是它的本色，它的视觉符号通过与“波普”的日益撞击与交融，使现代的街头表现得异常的活跃，易于辨别的公共图像使冰冷的街道多了几分调侃和浪漫。大众文化是一个永恒的话题，它时刻影响着设计文化的发展，就像有一句话说的“更有意义的是，大众文化对于设计的影响作用也从此成为设计领域中一个不容忽视的课题。”③既然是课题，就不会没有试验，波普广告艺术就是一个要有试验的设计艺术课题，所以我们说，它是社会实验室里的产物。
注释：
①（德）汉斯·贝尔廷等著，常宁生编译.艺术史的终结？中国人民大学出版社，2004年9月第1次印刷，第24页。
②门小勇主编.平面设计史.湖南大学出版社，2004年8月第1版，第155页。
③同②，第156页。
参考文献：
[1]（德）汉斯·贝尔廷等著，常宁生编译.艺术史的终结.中国人民大学出版社，2004年9月第1次印刷.
[2]李世丁，袁乐清著.沟通秘境：广告文案之道.广东经济出版社出版，2001年4月.
[3]（英）杰里米·安斯利著，蔡松坚译.设计百年——20世纪平面设计的先驱.中国建筑工业出版社出版，2005年2月.
艺术领域活动设计篇7
中国民族文融艺术设计的研究
1中国民族文化的特点与艺术设计之间的关系
一般来说，中国的民族文化具有多方面的特征，例如传承特征、宗教特征以及交融特征。而正是由于中国民族文化存在这些方面的特征，决定了其对艺术设计具有重要意义的特性。现针对这些方面的特征中的三项进行详述。第一，中国民族文化的传承特征。中国民族文化历史悠久，其中人口最多的汉族，在古代被称作为华夏族，是在原始社会的末期形成的，经过夏朝等朝代的变迁，最终定居于中原地区。再历经时代的沉淀，最终形成具有中国特色的民族文化。因此作为中国的艺术作品，只有通过在艺术作品的形式以及意义上展现出富有中国特色的民族文化，才能在国际艺术设计工作中获得胜利。目前中国的艺术设计领域对国外的设计理念还存在较为严重的模仿现象，但是国外的艺术设计所体现出的文化是在当地的环境中，通过长期时间的沉淀逐步形成的，因此国内的艺术设计工作者在模仿的过程中仅可能局限在表面形式，而对其深层的品质却无法掌握。所以国内的艺术设计工作者要全面继承民族文化，并将其融入艺术设计之中。第二，中国民族文化的宗教特征。中国幅员辽阔，各个民族之间有着不同的信仰，加之佛教、儒家学派等，使得国内种类繁多，并对人们的生活产生了较为严重的影响。因此具有中国特色的艺术设计不应该单纯的包括现今社会中流行的主流文化，也不应跟随国际的设计模式，而是应该将国内的宗教文化相融合。第三，艺术设计并不单单是独立存在的学科，其集合了外观造型、色彩等方面的内容。我国民族文化在历史上发生过四次大融合，而民族文化所经历的大融合不但在国内民族形成上有着重要的作用，而且使得民族文化得到了显著的丰富。因此作为一名艺术设计的工作者，需要认真的对民族文化进行充分的学习，掌握民族文化的精华，并在设计过程中融合进设计理念之中。
2中国民族文化对艺术设计的影响
中国的民族文化能够在很大程度上提升艺术设计领域中精神语言的丰富程度以及表现形式的多样化程度。艺术设计中精神语言的实质是艺术作品中所体现出来的民族文化。艺术作品中的精神语言是其文化品质的体现，也是具有中国特色的艺术品与其他国家艺术品之间最大的区别所在。在艺术设计诞生之时，精神语言并不是其中的组成部分之一，精神语言是在艺术设计后期的发展过程中慢慢融合进去的，并且其往往是通过艺术作品的外在形式体现出来的。通过将艺术设计中使用到的精神语言加以丰富是提升艺术设计品质的重要方法。作为艺术设计的工作者，其艺术作品的设计理念主要是通过视觉形式展现的。也正因为如此，大多数艺术设计工作者在进行艺术创作的过程中非常注重该过程中的技术运用以及艺术品的外在形式，而经常将艺术创作过程中的精神语言忽略。只有创作出具有中国民族文化特色的艺术作品，才能将中国的艺术品推向世界前列。因此艺术设计工作者应该对民族文化中的精华部分进行充分的学习，对国内的各个民族的历史起源、文化的发展以及民族的风俗进行清楚的了解。艺术设计领域通常包含着社会中多个领域，通常将划分成对环境的艺术设计领域、对产品的艺术设计领域以及对视觉方面的艺术设计领域三个方面。其一，对环境方面的艺术设计主要是针对人们生活空间展开的设计工作。主要分为园林设计、建筑设计、室内装修、城市规划等方向；其二，对产品的艺术设计领域，其实质是对人类日常生活或者工作中所使用的产品进行相关的艺术设计，其中包括生产生活当中人类所使用的工具、服装等物品；其三，对视觉传达的艺术设计领域，其实质是对人类之间进行交流的思想以及相互之间传播的信息等进行相关的艺术设计，其中包括广告的艺术设计、动画产业等。虽然艺术作品的表现形式实现了多样化发展，但是这些表现形式的本质是通过艺术品的造型等可以用肉眼进行观看的物质承担相应的社会职责。而艺术设计的该特点使得艺术设计的过程需要从社会各个领域之中挑选素材，用以实现艺术品表现形式多样化发展的稳步进行。我国是一个拥有56个民族的国家，每个民族之间其建筑风格、语言形式、文字样式、服装的款式、节日的设定等方面都具有很大的差异，这就为艺术设计提供了较为广阔的发展平台，为艺术设计提供源动力，并为艺术设计实现多样化提供了有力的保障。目前艺术设计领域将中国结等具有浓厚民族风韵的表现形式融入到艺术设计之中，并取得了极为显著的效果。
3少数民族的文化对艺术设计的影响
我国具有56个民族，其中少数民族有55个。虽然少数民族的人数相对较少，但是其在服装样式、音乐风格、舞蹈形式、建筑类型等方面与汉族有着明显的差异。从文化的角度出发，这些差异能为艺术设计提供完全不同的发展空间。然而由于少数民族人数较少，其文化传播速度相对较慢，目前尚有许多优秀的文化等待人们的发现，尤其是针对艺术设计工作者而言。现在就以少数民族中的服饰文化为例，对少数民族的文化对艺术设计的影响进行分析。中国少数民族个数相对较多，每个少数民族之中往往会有不同的分支，因此同一个少数民族之中其服饰文化通常存在一定程度的差异，加之少数民族总数较多，因此少数民族总体的服饰文化就显得极为丰富，从这些丰富的文化中可以获得数量较多的文化符号，而这些文化符号，对服装设计领域乃至整个艺术设计领域都有着重要的作用。丰富的少数民族文化对艺术设计理论体系的完善也有着突出作用。近些年来，艺术设计领域对其艺术创作中所包含的本地文化关注程度日益升高。然而中国艺术领域中民族文化部分受到了来自外部环境的巨大冲击，尤其是受重视程度相对较低的少数民族文化，导致中国民族文化中相当数量的精华常常被艺术设计工作者所忽视，甚至部分文化面临失传的境地。但是现今的艺术设计工作者对民族文化，尤其是对少数民族中的文化给予了高度重视，融入到艺术创作之中的文化数量与日俱增，这不仅是对民族文化的一种弘扬，也是对艺术设计理论体系的一种完善。
中国民族文化在艺术设计中的体现
随着目前全球化的逐步形成，来自于外部环境中的文化对民族自身的文化带来了一定程度的冲击，而日新月异的科学技术也全面渗透人们生活的各个方面，其中就包括艺术设计领域。在如此复杂的形式下，如何进行具有民族文化特色艺术设计的发展，是摆在艺术设计领域面前亟待解决的问题。第一，在中国民族文化的标识上具有形式丰富且相对较为具体的文化符号，这也是一种建立在实物之上的设计语言。该类语言是在特定时间之内民族文化特点的存在形式。例如中国的长城等著名建筑，经过漫长时间的沉淀，俨然成为中国民族文化的代表，体现了中国人们审美的思想意识，从而成为中国人民对审美意识的文化符号。这些符号在经历一些组合改变，并加盖时代的烙印，更加成为中国民族文化中的精华。第二，中国民族文化对艺术设计的影响还体现在文化精神上。中国人民具有吃苦耐劳的传统美德，具有良好的生活态度，追求和平和美好生活，而这些民族文化中的传统美德在现代化的艺术设计中也有充分的体现。例如2008年在北京举办的奥运会上，其标志性的图案———祥云，就对全中国人民对世界的良好祝愿进行了完美的诠释，并结合现代科学技术手段，将祥云图案镶嵌在火炬上，并在全世界进行传递，使得世界人们对中国文化有了一定程度的了解。
艺术领域活动设计篇8
部分摄影 SCoHen
艺术与消费已成为今天商业运作和发展中的两翼。这种商业活动可以是一次艺术家参与的创意行为，可以是一次对艺术品的展示，也可以是一次艺术概念介入产品的设计。在中国，这种关乎商业的艺术行为，已经成为消费文化中的时尚，正以满足个性化需求的形式与现实生活贴得更近。在众多与品牌合作的艺术展中，这种对国内品牌提升文化附加值的普及课也正在展开，艺术原创者和商业合作者都在从中学习新的经验，以便更直接地把握文化艺术与社会生活互动地发展方向。这种互惠互利的新的合作方式，已让今天的当代艺术在中国本土尝试了与爱玛仕，连卡佛、白领、及马爹利等众多商业机构进行合作，其中包括艺术展。商业公司设立的艺术中心项目和年度艺术成就奖项目，以及艺术参与商业创意设计等方式。此间无限生发的可能也推动着中国本土品牌的建设，也让大众生活开始充满新鲜的活力和精神养分。至少，在无条件消费艺术品和精致产品设计的时候，可让更多的普通人能通过艺术活动享受到生活中正在生发的精彩。
HiltonmcConnico星辰之旅
HiltonmcConnico，这位客居巴黎的美国艺术家，在进入艺术设计领域之前，曾为28部电影做过舞台设计，并获得Cesar奖。之后他转向艺术设计领域，今天，他的装置艺术在全球艺术领域赢得了极高的赞誉，使之跻身当代顶级艺术家的行列。他为爱马仕(Hermes)在全世界范围内设计了20多个空间展览，而他为东京和首尔的爱马仕(Hermes)奢侈品品牌旗舰大楼所做的设计，亦被看是最经典的装置艺术作品。在历次举办作品展览的同时，他也同时为StaintLouis，Daum，LampesBerger和Lanvjn设计过传世收藏品。此次和中国本土奢侈品牌wHiteCoLLaR的艺术之旅创作，是他第一次与中国本土品牌进行的合作，在这次名为“星辰之旅”的装置艺术展中，他用12个连贯但又各有创意的艺术装置，以童话为手段，讲述了颗流星转变成一个优雅女人的故事，让作品中的思维足迹也因此延伸到了wHiteCoLLaR品牌的时尚设计之中。丝巾、瓷器，装饰品，均以成熟的经验推动着本土品牌在国际商业间的呈现。
Hilton：共同策划是件需要时间才能完成的事，但终究会找到线索激发出灵感，而当我第一次见到“白领”的创始人时，就对其激情和活力感到十分惊讶。我想，他能用14年的时间在中国本土创立50家情景方式高档用品店，其中很重要的原因，一定是做了很正确的决断。这让我很有兴致地参与到这个中国本土品牌艺术空间进行开幕展的创意设计。这种植根于艺术的经营理念和对艺术具有前瞻性的选择，是在今天的文化背景下对于本土品牌推广到世界范围内很值得借鉴的经验。
艺术领域活动设计篇9
关键词：为大众设计 艺术与技术 纯艺术 高校艺术设计教育
现代设计是构建在现代工业化生产和科学技术发展之上的，其最终目的是适应社会经济发展的需要，服务于全社会的大众消费者。
早在80年前，20世纪最重要的现代设计家、现代设计理论和现代设计教育的奠基人沃尔特·格罗佩斯（walterGropius，1883—1969）就提出“设计为大众服务”的基本理念。他明确指出：“艺术不能再仅仅为少数人提供快乐，而是为所有人的生活带来快乐。”他强调现代设计必须把艺术理想与生活实践相结合，与经济世界、工业技术的结合，并“通过艺术设计来改变环境，提高所有人的生活质量”。正是格氏的革命性理念，奠定了现代设计的发展基础，使艺术设计不再是“为我”的，而是“为他”的；不再是为少数人服务的，而是为全社会大众服务的。格氏设计理念从根本上阐明了现代设计的基本性质：首先是现代设计不再是为艺术而艺术，不再是少数人的精神享受。它要求反映时代的精神，满足大众的审美需要；它必须具备现代性和普遍性的基本特质。因为现代设计的产品本身，其服务对象就是普通大众，它的艺术性既要具有时代的前瞻意识，引导大众消费潮流的趋向，又要为大众喜欢，满足人们精神生活的要求。
现代设计产品是通过大批量工业化加工、生产的，其价值的实现取决于广大消费者。从本质上讲，现代设计仍是人类的一种生产活动，它服务于经济，同样必须适应经济发展的一般规律。为了“让德国公民的每个家庭都能享受6个小时的阳光”（格罗佩斯语），现代设计强调设计结合实践，强调设计的实用性功能，这与传统艺术、纯艺术有很大的区别。后者虽然同样具有经济价值，但它不是以经济发展或普通大众为最终目的。所以，现代设计以科学、理性的思维取代了自我表现的艺术观，迅速适应了现代经济的发展。今天，现代设计已经渗透到社会经济生产的广泛领域，深入到人们日常生活的每个角落。
科学技术因素，这是又一个反复强调的重点，而且往往是我们容易忽略的。格罗佩斯明确提出艺术与技术的统一，艺术非常需要技术，还进一步阐明：“只有持续地去追寻新科技的发展，跟上新材料和新创作方法的发展，设计者本人才可能获得注入传统设计新的活力的能力，形成全新的设计态度。”此前，艺术躲在精神的象牙塔里，技术似乎只是它的仆人或帮工。格罗佩斯颠覆了这个观念，把材料学、机械学、工业技术，甚至光学、声学的法则纳入现代设计的体系，奠定了现代设计发展的科学基础，使现代设计从单一的艺术范畴向更宽广的领域发展，激发出强大的活力，获得了广阔的发展空间。
特别值得提及，随着新经济时代的到来，网络、数码、多媒体等新技术革命的迅猛发展和广泛应用，—些传统的艺术、学科领域呈现出日渐萎缩的状况，与此相关的理论和观念也愈显陈旧。与此现象相反，现代设计却在这些新兴的技术革命领域获得了极好的发展机会。
—方面是计算机软件设计，数码图形技术及多媒体、数码技术等在现代设计领域的介入和广泛应用；另一方面却是现代设计在互联网络、动画游戏、影视媒体、电子出版物等领域获得了新的发展空间。例如，计算机图形设计软件的开发，极大地提高了设计制图的劳动效率，不仅如此，它还极大地丰富了设计表达的视觉领域，随着计算机智能化的进程，它还必然介入到设计的创造性思维过程中。而恰恰是计算机图形设计软件的介入，使现代设计掌握了数字图像等新的视觉语言，并因此迅速进入到互联网、动画影视、多媒体数码等新兴领域。由此可见，现代设计非但没有衰落，恰如格氏所言，因它始终追寻着新科学技术的发展，不断地吸收它的成果，随着信息时代的来临反而呈现出广阔的发展前景。
概括地讲，格罗佩斯构建的现代设计体系中，这些基本要素都具有明显的开放性特质。它要求“为大众设计”，体现时代精神，要求设计贴近生活，满足社会需要；强调设计与新科技、新技术的结合。使得现代设计在近几十年的发展中，始终处在开放、吸收和不断丰富的动态中，不断开拓着新的领域和空间，始终处在社会经济发展的前沿。
令人遗憾的是，作为现代设计的人才资源基础，我国高等艺术设计教育却滞后于社会经济的发展。众所周知，我国高等艺术教育主体至今承续上世纪50年代前苏联的—套教育体系。其状况是：“从30年代、60年代，一直延伸到90年代，乃至跨入了21世纪。这种教育固然是有它无可厚非的—面——逼真，但它也有极可怕的副作用，那就是它将美术对社会关注的方式僵滞化了。”首先是纯艺术，“自我表现”的艺术观念未曾离去，特别是在现代社会，纯绘画越来越呈现出自我、主观的倾向。设计艺术教育不同，它不可能是创作者个人的天马行空，独来独往，它的服务对象是大众，本质上是“为他”的。因此在整个艺术设计教育的过程中，创作者是自由的但又是受对象限定的，是主观的又是客观的，这与纯绘画艺术教育存在很大的区别。而我们的高等艺术设计教育，大都仍处在“为艺术而艺术”的主观状态，缺乏“为大众设计”的现代设计观念。其直接的后果，是“天马行空”的纸上谈兵，必成自我欣赏的艺术，学生进入社会后难以适应市场的需要，适应普通大众的要求。我们的艺术设计教育继续在为广告公司、装饰公司、生产企业培养成批的“画家”；而企业因为缺乏自主创新的设计，没有自主知识产权，继续接着外来加工的大批订单。高雅而又封闭的艺术设计教育，隔离于市场经济，脱离普通大众的消费需求。现代艺术设计教育，它是为介入生产消费领域的设计培养人才，它“应该把设计教育的起点与终点连接起来，把社会生产活动的起点与社会消费终点连接起来，把生活的现实与期望的未来联系起来”。
再谈科学技术因素。现代设计发展到今天，早已不是单一的艺术门类，它横向交叉于生态学、材料学、人体工程学及心理学诸多学科；它的设计最终是通过工程技术手段来实现；甚至计算机技术、数字技术已经介入到它的视觉语言表现和创意思维的过程中。它带有明显的交叉学科、综合学科的性质，正逐渐形成一个综合性的学科体系。用格氏的话说：是艺术非常需要技术。可是我们的高等艺术设计教育至今仍是，硬件设备：画室、教室、画板、画架、丁字尺、绘图仪；软件系统：画石膏头像、画静物、画人体、绘设计效果图。在此我们不想否认艺术设计需要具备造型基础能力和艺术素养，问题是一味地追求造型能力，大课时量的造型基础训练，可怜的相关学科知识，其结果必然是学服装设计的认不出几种服装面料，学环艺的识别不了几种建筑材料，更谈不上熟悉工艺技术和加工手段。殊不知，现代艺术设计的大多数领域已经与现代科技、新材料及计算机数字化融为一体。许多学艺术设计的毕业生，为找工作不得不花上三五千元，再去进行诸如广告师、室内设计师或计算机软件设计的培训，这不能不是我们高等艺术设计教育的悲哀。90年代中期，笔者在东京造型艺术设计学院参观，看到的是—排排计算机室，一间间印刷排版设备的车间，一个个灯光照明影棚，这些给笔者留下了极其深刻的印象。如果说，在现代设计的服务理念上我们尚存差距的话，那么在与科学技术的结合及应用上，则有更长的路要走了。
现实情况是，虽然过去的几十年，格罗佩斯倡导的包豪斯现代设计理念已经深刻影响着西方现代设计教育，推动着现代设计的全方位发展，但在我国，高等艺术设计教育的改革，仍是举步维艰，进展缓慢。究其原因，一是作为主流的艺术设计教育体系仍滞留在前苏联的“纯艺术”模式之下，积重难返；二是许多教育者本身是“象牙塔”中人，不愿下嫁到市场经济中去，不去研究新科技、新技术的发展，拘泥于“纯理论”的研究，造成教学与社会实践、市场经济的脱离。倘若不转变观念，不尽快改革旧的高等艺术设计教育体系，使其在新经济社会的框架中重构，这种差距会越来越大，其发展前景令人堪忧。试想，如不做一些积极的改变，我们的高等艺术设计教育，将如何应对已经到来的信息化社会和新经济时代！
参考文献：
艺术领域活动设计篇10
【关键词】数字媒体艺术；动画设计；分析
引言
在这个科学技术突飞猛进的信息时代里，数字化已经渗透到我们生活中的每个角落，媒体领域更是要走在时代的前沿，充分地做好数字化探索。随着人们物质生活水平的提高，对精神领域的追求也不断提升，人们更加追求生动活络、有创意的艺术。在当代媒体中，艺术动画设计能够充分满足人们的这一需求，因此受到广泛的关注。媒体人通过数字化的动画设计，为艺术插上了翅膀，生产出更多为人们喜闻乐见的作品。艺术动画设计与数字媒体是如何融合发展的呢？
1数字媒体中的动画设计概述
数字媒体艺术是时展的背景下，媒体技术与艺术创作相结合的产物，将数字云计算应用到艺术创作中，为之增添艺术效果，将原来形式单一的艺术赋予动感，给人带来较强的视觉冲击。动画设计是一种新兴的复合艺术，它能够将现实生活中的各种人、物还有人们想象的事物生动地展现在人们面前。数字媒体的动画艺术设计体现了人们的创造力，也极大地丰富了人们的生活。
2数字媒体中艺术动画设计的操作
动画艺术设计虽然是新兴的领域，但是其发展迅猛，市场份额日益增加。近年来我国制作动画的软件种类日益丰富。艺术动画设计是一项精益求精的工作，首先要构思设计动画脚本，然后进行任务环境设定，之后再设计故事情节分镜头脚本，再进行实际建模、材质调整、动作设定、安排灯光特效、制作特效、渲染画面，最后再合成特效、进行线性编辑，整个数字媒体艺术动画就制作完成了。在艺术动画的制作过程中需要采用专业软件技术进行操作处理，例如photoshop、2D、3D等软件技术来制作。如此说来，数字媒体起着至关重要的作用，它能够提高动画的质量，给人们带来不一样的视觉享受。
3数字媒体中艺术动画设计的应用
近年来我国媒体领域快速发展，新的作品层出不穷，如何能够在纷繁的作品里崭露头脚，吸引受众的目光，这是媒体人们普遍关注的问题。现在的媒体以不同于以往，内容精炼是基本要求，形式是另一个吸睛的地方。于是动画就进入了媒体的眼帘，它凭借生动灵活的特点，展现了自身强大的生命力。艺术动画设计为我国的媒体注入了新生机与活力。艺术动画设计在媒体的诸多方面均有使用：
3.1艺术动画设计在影视作品中的应用
现在有很多电影、电视节目中均采用动画的形式。在影视作品的制作过程中以及后期制作融入艺术动画的形式，这样能很好得丰富作品的内容，为作品增添生机，从而吸引更多的观众。这种形式是对传统特技的突破，在面对影视作品中的危险镜头时，就可以采用动画设计，既安全又能缩减制作成本，两全其美。
3.2艺术动画设计在广告中的应用
广告是要通过简短快捷的方式向消费者结介绍产品，以激发他们的购买欲望。近年来我国的广告市场也发展得火热，广告作品数不胜数。但是传统的广告形式已经满足不了需求多样化的消费者的胃口了，广告的形式亟待创新。将动画艺术应用到广告中，可以简明扼要地向消费者传达产品信息，增益广告的效果。动画的视觉效果较强，新的形式也能构吸引消费者，引起他们的共鸣，加强宣传效果。
3.3艺术动画设计在游戏中的应用
在生活压力较大的今天，游戏成为一种缓解精神压力、丰富精神生活的途径，人们在游戏中暂时放下压力，享受游戏带来的。众所周知，游戏的制做离不开动画效果，它要通过虚拟技术进行背景构造、人物设定等虚拟现实的状态，给玩家还原最真实的环境，让他们身临其境一般地享受游戏带来的。游戏中的艺术动画对玩家有着直接的影响，人们的审美水平越来越高，对游戏中的画风、人物的装扮等都有较高的要求，在游戏艺术动画制作时，要充分考虑玩家的需要。
4结论