环境艺术设计方向篇1
关键词：高职教育；环境艺术设计专业；市场需求
我国的高等教育分为本科教育、专科教育以及职业教育（高职、中职）三个层次，分别为“社会就业系统化工程”输出不同类别的人才，从而平衡社会求职与就业稳定的关系。但却在高职教育领域中环境艺术设计专业培养出的人才出现了就业岗位单一，就业困难的局面，原因复杂，大致可分为两点，
一专业学习泛泛化
我国环境艺术设计专业最早开设在清华大学美术学院，因为其定位含糊，涉及多个学科的知识，所以初学者很难清楚掌握具体所学的专业知识。环境艺术设计专业一般在高等教育体系中都会开设室内空间设计、建筑装饰设计、景观规划设计、家具设计等学习方向，学习内容相对泛泛，学习重点不够明确，特别是职业教育中的高职教育，由于为三年制学习，所以与本科教育相比存在一定的劣势，导致人才就业困难。
二教育模式雷同化
随着我国城市建设快速发展、房地产火热等现象的出现，以及国家放宽环境艺术设计专业教育的办学条件，环境艺术设计专业现今已发展成为热门的专业学科之一。各大院校争相开设，在校生人数庞大，就业竞争激烈。而对于市场岗位需求、教学思路的细节问题缺乏相应的思考与调整，高等教育体系别是高职教育还在延续“本科式”的教学模式，学习内容大相径庭，以至于培养出的人才出现能力单一化、雷同化现象。
高职教育在我国虽是新兴的教育体制，但在教育规划中却有着清晰而明确的培养目标，即，高端技能型专门人才，并不是一专多能，泛泛而学；也不是复制本科的教育的模式，而是要以市场需求为引导，就业为导向，使人才能够快速的上岗就业、择业，服务经济建设。要达到这一要求，高职教育中的环境艺术设计专业必须与其他高等教育目标区分开来，明确专业建设重心，做出相应的调整与改革，可通过以下两种方向去改进。
1.“基于工作岗位”的专业方向设置
根据《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》16号文件的要求“专业方向的设置紧贴市场的需求”的精神，高职教育中环境艺术设计专业学习方向应做出调整，以往的专业设置是根据就业的方向而定，如、室内设计、建筑装饰设计、家具设计、园林景观规划设计等，但随着市场经济体的发展与转型，用此方式已不在科学了。原因在于行业岗位从最初的设计师、装修师傅转变到了设计团队、工程团队、（甲乙双方）项目监理，行业人数岗位职责更加的系统化。仅设计团队就有主持设计师、设计师、设计师助理、绘图员、制图员等多个岗位，社会分工更加细致。如果都以培养设计师或是设计团队为教育的目标，行业便会出现混乱不堪的局面，这是无论教育者还是学习者都不愿意看到的，但实际的教育体制中却是如此，设计团队岗位需求以出现负荷趋势，而为工程服务的其他岗位却依然人才难寻，如项目监理在项目中起到了贯彻设计意图、落实设计项目、沟通甲方的重要桥梁作用，不仅需要人才了解施工技术，同时还需要具有一定的设计能力及审美修养，需要有全面的综合能力。但现实中，担任此项重要工作的岗位大部分是由懂施工技术却不会设计的人员担任，导致设计意图与实际施工脱轨，社会出现了大量“似猫非虎”的项目。因此，高职教育中环境艺术设计专业的教育方向不应横向广泛的开设，而是应该依据具体的工作岗位纵向细化区分。只有这样高职教育学生才能在日益激烈的就业市场中找到一席之地，开拓出一片天空。
2.“基于工作过程”的课程体系设置
根据“行业岗位工作过程”的能力要求，设置教学的课程体系，区分学习科目的重点，使专业教学内容清晰化、针对化，只有这样高职教育环境艺术设计专业才能达到培养“高端技能型专门人才”的目标。以本行业设计师岗位为例，在传统的教学中非常注重手绘表达能力培养，事实上，高职环境艺术设计专业的学生大部分美术功底较差，要培养出较强的手绘能力需要大量时间占去较多的课时，并且在实际的设计工作中手绘效果图却不常被使用，而是被电脑效果图所替代，如何优化《手绘表现技法课程》；如何改革为手绘表达能力做铺垫的素描、色彩、风景写生等绘画基础课程；如何重新设置专业课程体制，面对这些实际存在的情况多数高职院校会选择微调或回避的态度被动的去面对问题，原因在于没有明确的方式、方法，这种结果是我们都不愿意看到的。因此只有找到问题的关键点“就业岗位”，在“基于岗位工作过程”调查研究人才所需要的技术能力，最后科学合理的设置课程体系，这样才能有效的解决问题。
通过以上两点的专业建设办法，目的是为高职教育环境艺术设计专业教学找到新的方向，改变高职教育环艺人才在就业过程中所面临的窘境，同时也解决行业所需人才的真正需求，为环境艺术设计专业良性可持续发展提供新的建设思路。
参考文献
[1]教育部关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见教职成[2011]12号
[2]关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见教职成[2006]16号
环境艺术设计方向篇2
（一）设计艺术学的概念
设计艺术在处理好物与物之间的关系的同时，更偏重解决好物与人之间的关系，格外重视所设计的产品对人的心理与生理所产生的作用。艺术设计学是一门边缘交叉的新兴学科，是集汇艺术、科学、经济三门学科研究的主要所研究的内容，它的内涵和外延在当前作用下不断地充实和发展，目前它的学科体系尚在构建和完善中。在潘鲁生主编的《设计艺术原理》一书中，给设计艺术下的定义：是指以设计艺术的纵向历史发展和横向的理论研究为对象，针对设计发展和实践过程中产生的以及经过不断验证提炼的艺术规律，进行总结、分析和凝练，并在此基础上提出具有前瞻性和规律性的理论指导，是对设计艺术活动的理性思考。设计艺术几乎包括了设计艺术学中的研究内容、研究目的、研究方法及研究意义。
（二）环境艺术设计的概念和内容
人类发展的历史，也是人类创造理想生存环境的历史；人类的文明发展史，也是人类改造自身生存环境的历史。环境艺术设计是时展和人类文明进步的产物，环境艺术是以科学美为前提，进而表现出功能美；以功能美为基础来达到完善科学美的目的。在人是按照美的规律创造事物的的原则驱动下，人类对环境的艺术化处理，即环境艺术设计，是改良人类生存环境、提高人们生计质量、创造出理想生活的一种有用手段，环境艺术起码包含城市规划、建筑艺术、园林艺术、公共艺术、城市雕刻、壁画、和供人们生活、工作、休息的内部空间，即室内空间。
（三）设计艺术学科中有关环境艺术设计学科与其他学科的关系
设计艺术学科是一个具有归纳、多元交织、权变的特别学科。由于其学科的本性决定了，它与新的材料，新的科学技术、新的生活方式、新的社会观念、新的艺术形式、新的创造发明等等，它与其中的任何一个因素，都有可能对其产生影响，甚至会因为某个因素让其发生变革。因此，与其他相关学科的设计主题有千丝万缕的联系，也可以这样理解：设计系统的主体是由许多其他学科的学科体系和相关学科的系统连接。设计艺术学科便是一个完全通达的学科体系，它必定要不断汲取新思想、新观念、新理论、新方式、新方法，以此在多元、交叉学科中不断发展壮大，以适应时展的需要及社会的需求。环境艺术设计学科包含在设计艺术学科中，它自然而然受其影响，也要不断地吸收-发展-壮大，以便适应社会发展的需求。
二、环境艺术设计的范围及其理论研究的内容
（一）环境艺术设计的范围
环境艺术设计是为社会大众创造出更加适宜的生存、生活以及发展的理想环境，是为社会大众营造出舒适、理想的生存环境空间的设计行为和设计方法。它与人类生活所涉及的多方面因素休戚相关，同时它与人类多方面的联系不仅对维持现代人类生活起着直接作用，也体现出了浓郁的时代文化特征。环境艺术设计的范围，涉及自然科学、人文科学和艺术美学等，系属跨领域跨多种学科，范畴极其宽泛。它是集多种艺术、学科组成的综合性的有机整体。在其与空间、时段、目标的广泛性上，凸显出了它与其他艺术门类不相同的特征。它是以自然环境为出发点，通过人为的空间分割、规划、设计和景观营造建设手法，采用各种艺术、技术的手段，在满足人的需求的基础上，协调人、社会、自然环境他们三者之间的关系，以此营建出优质的生活、生存环境。“它包括建筑设计，室外环境设计，室内环境设计，景观设计，绘画，雕塑，广场设计，围绕主体建筑相关的外部等路桥和辅助设备，城市规划设计也属于这一范围”。
（二）环境艺术设计理论研究的内容
环境艺术设计是一个覆盖面很广的跨多学科的综合性学科，因为它具有不同于其他类型的艺术，其决定了和建筑学、环境心理学、美学、人文和社会科学等学科的有机结合。环随着时代的发展，科学技术的日新月异，人们见识的不段增长，人类生活面的不断扩宽，环境艺术设计自身的知识面也要不断的拓展。其理论研究主要包括以下几个方面。
三、环境艺术设计在整个设计学中的作用和意义
（一）环境艺术设计是多学科的综合
1.设计学中对设计类型的划分
在设计学中，对于设计类型的划分，不同的设计家和设计理论家由于自身所处的设计范围和他们本身所从事的行业的对设计的观点不同，进行过不同的归类。随着现代科学技术和文化艺术的发展，设计的领域也在不断地在人们的社会生活、日常生活、生产的各个领域扩展，过去的设计类型的划分方式已不能适应当前的设计活动，复杂的设计现象。在这样大的背景下，越来越多的设计家和设计理论家绝对倾向于按设计目标的不同，把设计大抵划分为：“为了传达的设计——视觉传达设计；为了使用的设计——产品设计；为了居住的设计——环境设计三大类型，这种划分方法的原理，是将构成世界的三大要素：自然——人——社会，作为设计类型划分的目标点”。
2.环境艺术设计是多类型的设计
环境分自然因素环境和人造因素环境，自然环境经由人工的设计、划分、营建、艺术化处理而成为人造环境。人工环境按照空间形式可划分为室内环境和室外环境，按功能划分，可分为居住环境、商业环境、工作环境等。设计界和设计理论界由于对环境艺术类型的区分并无统一的准则和方式，所以多半是根据空间形式来进行分为建筑环境设计、城市规划设计、室内环境设计、室外环境设计和公共环境艺术设计等。
3.环境艺术设计综合多学科
环境艺术是一门综合社会政治，经济，文化，美学等的艺术，是一种人为的艺术和自然环境表现形式的艺术。环境艺术设计即满足了人们生活的需求，又体现了人类与自然环境的和谐，推动了环境设计的可持续性发展。“诗意地栖居大地”，“适合于人、适合于空间、适合于时间”，即环境艺术设计的“三个适合”，它与环境艺术设计的“三个原则”其作用越来越被人类重视。比如，在多元的社会、经济、文化背景的推进下的我国城市环境艺术，其发展模式也愈加的现代化，多样化，专业化。其文明发展，也融汇科学性、艺术性、公共性、趣味性于一体，经过环境艺术设计的生活化处理，从而促使人类物质文明和精神文明建设的健康发展，推动环境艺术与城市环境设计的和谐、绿色、可持续性的良性循环发展。
（二）环境艺术设计对当下建立设计艺术学科有了新的认识
进入21世纪后，环境艺术设计的最终目的是为人们创造理想的生活方式，体现了人类生存和发展的价值，对建立设计艺术学科的主题的确立一个新的认识。当今环境艺术设计，把经济、意识形态、技术、社会特质加以重视；在环境艺术设计的诸多要素中，将技术、科学、人文、美学等和其他商业因素加以融合，成为一体，大大扩展了设计艺术学的深度和广度。资源问题、生态问题、设计形态问题是21世纪我国设计艺术发展的三大主题。环境设计对未来社会文明的思考，不能简单地理解与市场结合即可，而是要有长远发展战略的眼光，如何进一步解决未来新的社会问题和进一步更新现有的设计语言？因此，对环境艺术设计的研究更应以“知识整体”的观点为立足点，不断的在整个系统中吸取新的理论、方法、方式，促使设计艺术学逐渐的完善和成熟。
（三）环境艺术设计在设计学中注重理论和实践相结合
设计实践、设计现象、设计规律是设计学研究的一门专业学问。恩格斯曾说：“一个民族要想站在科学的最高峰，就一刻也不能没有理论思维。”我国设计界长期以来都只是重实践轻理论，或重技艺轻研究，造成了设计理论和设计实践的失调。忽略理论和实际的钻研，便是忽略能给将来带来成长的强大优势，实践是理论的基础和来源，而理论反过来又能指导设计实践，让实践得以提升，如此循环反复，并不断的推动设计实践和设计理论得以全面深化和发展。环境艺术设计是理论和实践的综合体，其设计理念、设计手法、设计思维、设计表达等都离不开实践对理论的检验，同时其设计理论通过设计实践得以全面深华。环境艺术设计如果没有具体的设计事例来说明就会显得空洞；具体的环艺设计实例没有抽象理论的作依托就难以达到解决问题的实际。以设计的形式美法则为例，人们在进行环境艺术设计时，可运用形式美的规律进行构思、设计并把它实施、营建出来。就是利用重复和交替、韵律和节奏的形式美法则作为构图手段与设计实施，这是对理论与实践相结合的有力回答。
（四）环境艺术设计体现设计的文化特征设计文化是人类艺术创作的文化
设计作为造物文化，它是物质文化和精神文化的综合体现。“文化是人的产物，人也是文化的产物，人创造文化，同样文化也造就人”。物质文化和精神文化是设计文化的体现，反映的是文化的创造力和主动性。“文化是一种经过时间的洗礼而形成的生活印记的沉淀，是不可复制的”。雷蒙.威廉斯曾说：文化是一种特殊的方式描述。由于不同地域、不同人群、不同以及历史发展不均匀性，形成了各国、各民族不同的文化特征。我国是一个历史悠久的文化古国，其文化博大精深，拥有鲜明的民族特色，并且经过千百年的继承和发扬，构成了兼容并蓄、和而不同的文化特征。文化在其向前发展过程中，出现一种特定现象即文化回归、文化复旧和文化反弹的迹象，环境艺术设计是文化的一部分，必然同其他文化一样出现此迹象，也就是常说的本土化现象，环境艺术设计的本土化，也正迎合了世界多元文化发展的方向。我国当下环境艺术设计中对传统文化要有新的理解，而不是照搬照抄，应该在继承中求发展。如2010年的上海世博会的中国馆设计，就是我国传统环境设计在新时代的继承和发扬的综合体现。向前发展过程中，出现一种特定现象即文化回归、文化复旧和文化反弹的迹象，环境艺术设计是文化的一部分，必然同其他文化一样出现此迹象，也就是常说的本土化现象，环境艺术设计的本土化，也正迎合了世界多元文化发展的方向。我国当下环境艺术设计中对传统文化要有新的理解，而不是照搬照抄，应该在继承中求发展。如2010年的上海世博会的中国馆设计，就是我国传统环境设计在新时代的继承和发扬的综合体现。科学技术的迅速发展，是对环境保护和可持续发展的有力保障，继承是环境艺术设计发展的源泉，创新是环境艺术设计的灵魂。人类环境要持续发展，必须要把人类文化和历史加以保护和利用，并借用科技的力量不断改善我们的生存环境。
四、结论
环境艺术设计方向篇3
关键词：环境艺术设计；内涵；教学；知识结构
中图分类号：J05文献标识码：a文章编号：1005-5312（2012）15-0182-01
一、环境艺术设计专业内涵
环境艺术又被称为环境设计，关于它的学科对象研究和设计的理论范畴以及工作范围，包括定义的界定都没有比较统一的认识和说法。按照生活层次的组织关系,环境设计逐渐分化,对不同的研究对象进行了分类:建筑、园林、城市……这种现代学科研究的分类是人们的认识由混沌走向明晰的演变结果,也是环境设计不断深化过程的表现。在国家学科目录中环境艺术设计属于艺术设计下的专业，其专业内容包含室内设计和外部环境设计，即以研究和设定室内空间、光色、家俱、陈设诸要素关系为目标的室内设计，和以研究和设定建筑、绿化、公共艺术、公共空间和设施诸要素关系为目标的环境景观设计。环境艺术设计专业建立以来的十多年中，环境景观设计借助于室内设计专业的母体迅速成长壮大，加之风景、园林、景观、建筑等专业学术内涵的渗透与融合，“室内”与“室外”由“环境艺术设计”逐渐走向两个相对独立的专业，环境艺术设计也将从单一专业成长为以“环境艺术设计”为名称、由众多相关而又不同的专业组成的专业群。但从历史，世界上最早出现有意识进行绿地经营的年代，可以追溯到公元前5世纪。当时经营绿地的意识非常浅显。
十六世纪以后，人类逐渐从农业社会向工商业社会发展，文学艺术思维不断进步，环境艺术环境的艺术性需要自然的要素，也需要人工的要素来实现。为打破传统上生活与艺术相隔离的状态，需要创造出一种能使观众有如置身其中的艺术环境。可以说随着审美主体欣赏角度和视点的变化，在静态和动态的发展关系中，环境艺术就会表现出多样变化的形式和形象,但总是以人为中心，以创造空间形态美为目的，将各种要素和艺术手段有机地结合和统一起来。
二、环境艺术设计专业人才培养的定位
本专业培养的环境艺术设计师既不是单纯的艺术家，也不是单纯的工程师。这是因为环境艺术设计是融现代科学技术与艺术为一体，为人类创造新的、美好的生活方式和工作环境。一方面，设计师既要研究人在环境中的行为和需求，即人与物的关系，又要了解当代科学技术，还要熟悉施工工序，并且能判断市场的发展前景；另一方面，环境艺术设计的最终效果是以产品的形式展现给人们的，它必须经过实践的检验，得到社会的认可。因此，在教学中除了专业必备的知识体系外，还应该加强学生的市场价值观念，这是当前对环境艺术设计专业教学进行知识结构调整的重点之一。
环境艺术设计的产品以个性化、标准化的形式出现，但又必须体现出产品所具有的物质和精神的双重属性，它是实用、美观、经济的三大要素的综合。因此教学中知识结构也必须是双重的、多元的。
（一）实用性要素的分析
设计首先是满足人对物质的需求，它是第一性的。精神需求是建立在物质需求基础上的更上一个层次的需求，也就是感官的需求，它是第二性的。
环境艺术设计基础知识的系统学习，可使学生掌握解决设计适用性的基本方法。基础知识包含以下几个部分：
制图知识，主要掌握设计施工语言；材料知识，掌握材料的性能、加工方法；加工工艺知识，各种机械的使用方法、加工工艺的程序和特点；人机工程学知识，研究人的生理特征，诸如人体尺度、动作分析、感觉分析等；计算机辅助设计知识，帮助分析、研究设计。除了要熟知上述的知识外，还需具备一定的数理化基础。
（二）文化性要素的分析
环境艺术设计方向篇4
一、书法艺术和环境设计结合的基础
（一）书法艺术和环境设计结合的物质基础
1．汉字从根本上说是对自然与社会的反映在汉字创造的时候，就是描摹自然现象和各种事物的形象。如“为”，就是一只手牵着大象的形象，表示“做、干”的意思。“鸟、隹”都是描摹鸟的形象。在象形字、指事字、会意字、形声字之中，都能够找到自然与生活中的各种事物的影子，或者表现了事物之间的关系。因此，汉字为书法艺术的发展提供了最基本的物质基础。
2．书法艺术的成品是对物质世界的真实反映书法艺术所需要的特殊材料，形成了特殊的艺术效果，但是种种效果都离不开对自然和现实生活的反映。如对笔画表现出来的“筋骨血脉”，“粗细轻重”，“浓淡枯湿”；章法表现出来的“对称、平衡、疏密、方圆”；风格表现出来的“笔势、气韵、性格”等等，都是物质的，是现实的，是可以触摸的。因此，可以说，书法艺术的成品是对物质世界的真实反映。汉字和书法艺术的物质基础，为书法和环境设计的结合提供了基本条件。
（二）书法艺术和环境设计结合的艺术理论基础
1．书法艺术与环境设计艺术有共同的美学理念书法艺术和环境设计都离不开创造性的“设计”，都是利用一切可以利用的元素，创造出新的艺术作品。虽然书法艺术基于东方文化的深厚背景，环境设计基于西方美术的基础，但是，仍然有许多共同的美学原则，比如对比、对称、节奏、韵律、求变、求新等等都是一致的。现代环境设计还大量使用印刷字体进行设计，而中西方印刷字体首先都是从手写体演变而来的。书法艺术和环境设计的目的都是为了表达创作者和广大受众的情意和对美的追求。因此，书法艺术和环境设计艺术有共同的美学理念，符合美学的基本规律。
2．书法艺术为环境设计提供了广阔的发展空间书法艺术的时空观，可以与环境设计的时空观相互吸收。比如，书法的“密不透风、疏能走马”等结构原理，可以给环境设计提供很多启示。书法艺术千变万化的空间感，为环境设计提供了无限的创作思路，为环境设计增添了活力。书法艺术的丰富多彩的笔墨效果，为环境设计的颜色处理提供了广泛的想象空间。书法艺术的流动的变幻莫测的线条，为环境设计提供了动感的、无穷的素材或设计方案。而环境设计可以为书法艺术提供广阔的发展空间，拓宽书法艺术表现的平台，为传统书法艺术的现代化提供多方面的启发。
二、书法艺术和环境设计相结合的基本思路
（一）关于传统书法元素的选择与提炼
在讨论“书法与环境设计”的时候，必然会首先思考“书法”的定位和范围，环境设计的定位和范围等基本问题。现代意义上的“书法”，包括软笔书法、篆刻、硬笔书法、刻字等汉字制作艺术，包括美术字制作、各种汉字设计艺术等等。更准确的表述，用“汉字艺术”来概括，会有更大的包容性。在汉字艺术与环境设计艺术的框架之内，都可以成为汉字设计和环境设计的素材。在讨论的过程中，可以选取“汉字艺术”的不同侧面、不同角度进行具体的研究，最终在汇总“汉字艺术”与“环境设计艺术”的研究成果的基础上，才能进行初步的概括。这是一个需要长期研究的课题，需要很多感兴趣的专家学者和艺术家共同努力。环境设计的范围极为广泛。各种大环境和小环境，都可以成为汉字设计艺术表现的平台。《工业设计概论》对环境设计的表述是：“当人类在对环境的适应和改造过程中，通过设计行为赋予环境空间以新的内涵、形态并使之具有美感时，人类对环境的改造才上升到艺术的层面，称之为环境艺术，简称环境设计……人类社会发展过程中较早上升到艺术层面的建筑设计、园林设计以及发展相对较迟的室内设计、城市设计等专业行为均应划入环境设计之列。”[2]86提炼传统书法的元素并与环境设计结合，实施设计的过程，就是创新的过程。那么，传统书法的元素怎样理解？怎样选择？怎样提炼？就是一个复杂的问题。需要人们去思考、探讨。首先，就要对汉字的性质、特点进行分析，才能分析和提炼相关的元素。其次，要对传统书法的性质和特点进行分析，才能分析和提炼相关的元素。其三，需要对传统书法与环境设计的关系进行探讨，才能明确提炼和选择传统书法元素的范围。第四，书法元素的创新，书法艺术的现代化，给环境设计提供了更丰富的素材。20世纪80年代，曾经有少数书法艺术家对传统书法艺术进行了比较大胆的探索，比如在字画之间力求找到一种新的艺术形式。王绪远先生在多年的书法与中国绘画的研究和探索中已经以一种个性鲜明的格局图式，回应了传统和现代的关系，从他的汉书作品来看，图式和汉字的融合给阅读者多维的想象，这种结合广阔世界观的表现方式展示出中国文字的无穷魅力，并取得社会各界的广泛认可。在此基础上，探索书法的多种表现方式，通过纤维艺术，陶瓷艺术，雕塑等与汉字进行结合，将汉书这门艺术赋予了新的内涵和生命力。图一“巢”有些艺术设计人员，在标志设计、刻字艺术等一些领域，对汉字、国画的元素进行加工利用，创作了一些人们非常喜欢的艺术作品。刻字艺术，介于纯艺术和工艺之间，在家具行业中得到了一定的体现。刻字艺术用于室内装修的点缀，可以获得意想不到的效果。图二“雪花飞舞”图三“守一”图四“三月白鱼香”笔者在书法和篆刻创作中也曾经进行相似的探索和实践。下面的篆刻作品，在一定的程度上体现了书法篆刻的“意象”，创造了一定的“语境”：图五“明珍”构建了“日月、树木、房屋”的写意式的意境；图六“牧莹”构建了“山坡、树木、风”的意境；图七“清书”构建了“阳光普照、静写人生、动感世界、川流不息”的意境。这类篆刻作品，用于汽车、被面、服饰、窗帘、室内墙面、家具装饰等等，有品位、有个性。图八印章“清书”用于福特福克斯方向盘，与福特标志“Ford”结合在一起，形成中西合璧的效果。
（二）关于书法元素与环境的协调
首先，书法风格的多样化，为环境设计提供了更大的选择范围。图九是沃兴华先生的对联“曲径通幽处，禅房花木深”与建筑结构和室外环境的配合，显得非常协调，书法的空间感和飘逸的神采，与禅房庄严、静谧的氛围，互相衬托。图九书法对联与室内外环境的协调其次，书法的传统风格的局限性与环境的现代化，形成了一对矛盾，给环境设计提出了挑战。图十是把现代建筑、现代沙发与中国传统家具、书法艺术结合在一起，构成对比，也构成了和谐。但是，书法作品改成镜框或者简牍式会更好一些，现在的楼层都比较低矮，用挂轴显得勉强一些。图十一是通过给书法作品配置红色的边框，与红色沙发互相呼应，与黑色的电视、白色的墙壁，构成对比，在色彩上显得鲜艳、愉悦。它们在一定程度上体现了个性化、传统精神和时代感。图十书法与室内环境的矛盾图十一书法与室内环境的协调其三，主体的喜好对设计的影响，直接影响了设计效果。图十二是书法艺术和汽车装饰的结合，用大篆“车”进行装饰，体现了作者对书法艺术和汽车装饰的结合的尝试。遗憾的是作者用印刷体进行注释，还用括号、引号加以凸显（“[车，舆轮之总名也，夏后时奚仲所造”）]，与传统书法的风格很不协调。因此，设计并不是把一些素材进行简单的相加，而是一种艺术创作，体现作者的艺术思想和艺术品位。
三、书法艺术和环境设计艺术相结合的意义
（一）体现人与自然的和谐
汉字来自对自然的描画，在象形字、指事字、会意字、形声字当中还可以找到自然和社会的映像。例如象形字“州”，就是对水中小沙洲的形象的描摹。指事字“本”，指树木的根部。会意字“集”，是小鸟聚集在树上的意思。形声字“浅”，指水位低，跟水相关。书法艺术中的笔画、结构、章法之中，处处体现了对自然的间接的反映。比如“锥画沙”般的笔画，是中锋形成的有内含、有立体感、有弹性、有力度的笔画，恰似千年老松，表现了挺拔坚强、浑厚沧桑的风骨。结构、章法上的对称、平衡、变化等等，实际上也是对大自然的组织结构的一种间接的反映。这些元素，与环境设计相结合，创造新的环境设计作品，使环境艺术走向更加抽象和高雅的境界。同时，也能够更加巧妙地协调公园、广场等大环境和家居、汽车等小环境与周边环境之间的关系。
（二）体现人与社会的和谐
相当多的汉字，也来自对日常生活、对社会的描摹。比如会意字“舂”，就是两只手抓住杵，往石臼里捶打，是对粮食进行加工的日常生活中典型情节的描绘。“既”，是一个人坐在饭盒前，脸部朝向相反的方向，就是吃完饭准备离开的图像，表示“吃完了，完成了，结束了”。相反的，“即”是一个人坐在饭盒前，脸部朝向饭盒，就是即将开始吃饭的意思，所以有“即将开始、靠近”等意思。书法艺术中的笔画和章法之中，同样也体现了对社会的反映。比如书法与建筑之间的关系，主要的就是指它们在结构和章法等方面有相似性，可以互相借鉴、互相启发。李丛芹认为：“汉字由象形、象意到形声的创造演化、揭橥了中国人的思维模式注重以象喻意的特征，概括起来有这样几个方面：直观性、整体性、暗示性和追求神似的意象性。这些思维倾向影响了民族文化发展方向，对文学、艺术形式和风格的生成和发展产生了深远的影响。”[1]28因此，汉字和书法是对自然和社会的一种特殊的、抽象的、间接的反映，通过环境设计艺术的再创造，与自然社会环境相互协调，是它们来自自然、社会而又回报自然、社会的一种善行，有无量的功德。
（三）书法艺术现代化的一种新的尝试
传统艺术现代化，就是在中西文化交流和交融日益扩大的现代社会，反思中国传统艺术在全球化语境中如何趋向现代精神与现代文明的走向和发展，并在传统艺术与现念之间寻找一个契合点的探索行为。[3]41提炼书法的笔画、块面、结构、章法、风格、气韵等传统的美学元素，与现代环境设计艺术相互结合，是书法艺术现代化的一种新的尝试。它的关键点有三个方面，一是提炼元素，二是加以创新，三是与环境设计结合。它的要求有三个方面，一是高品位，二是个性化，三是现代化。这里所说的书法艺术的现代化，不是迎合某些受众的低级趣味的简单制作，被动地受到低级趣味的指挥，而是站在高起点上的引导，把书法艺术的现代化引向高品位。艺术家的强烈的责任意识和主动引领的精神，起到了根本性的作用。这就要求撇开一些所谓的名利的诱惑和来自非艺术因素的打击，以明确、清晰、深刻的思想和坚定、执着、敢于担当的精神，艰苦探索，在不断的否定之否定中前行，书法艺术现代化的道路才有可能越走越宽广。
（四）环境设计艺术东方化的一种有效途径
环境设计，主要是来自西方的一种艺术形式。从已有的设计作品来看，更多的是采用了字母、汉字美术字、印刷体等素材进行创作，利用传统书法的元素进行设计的相对比较少。毛笔书法的笔画、墨色、章法等变化的无限性，其中所隐含的东方文化的因子（性格的内倾性，例如逆锋起笔，藏锋收笔，以含蓄为美；以恬淡、疏朗、自然的道家哲学思想为书法艺术品位标准等等），给环境设计艺术提供了东方化的重要条件和丰富的发展空间。中国传统书法是最能够代表中国文化特点的艺术形式之一，它对虚无、空灵、韵味、意象的追求与表现，其中所隐含的驱逐人性中的污浊和丑恶的艺术力量或人生哲理，与西方艺术哲学和具体表现手法有着巨大的差异。但是当代西方建筑、家具等体现工业化、现代化的产品已经布满九州大地，同时环境的西化也是非常迅速、普遍。吸收东方传统艺术的精华，结合西方环境设计的经验，创造高品位、个性化、现代化的艺术环境、文化环境，是一种有效的途径。
环境艺术设计方向篇5
[关键词]环境艺术；教学改革；应用型
自从我国高等院校设立环艺设计专业以来，这个介于科学和艺术边缘的综合性学科在全国各高校中都有不同程度的发展，但其教学模式大多是模仿欧美日本等发达国家的教学模式。尤其是近年来，各高等院校不断扩招，学生人数呈倍数增长，毕业的学生也就相应增多了，而就业问题也成为我们必须面对的首要问题。
一、环境艺术设计专业的特点
环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。环境艺术专业具有以下几个特点：
1、预见性
面向当今社会，培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提，是专业得以发展的动力。把握社会需求状况，一方面要进行需求调查，另一方面还要进行需求预测，这样才会有的放矢，依社会发展制定相应的人才培养计划，为培养适合社会需求的人才做好前期准备。提升环境品质的需求已是当代社会，更是未来社会追求的目标。目前，我国环境艺术方面建设的层面主要是在室内设计和装饰、装修等内容上，环境艺术教育也侧重于此。但随着时展，环境艺术设计的内容将大大扩展，涉及的范围也将更加广阔，展望未来，培养新时代需要的设计人才是环境艺术设计教育的目标。
2、系统性
环境艺术设计是一项极其综合的系统，包含着与之相关的若干子系统。它集功能、艺术与技术于一体，涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容，具有多学科交叉、渗透、融合的特点。系统性特点和要求，要有与之相适应的教育内容体系。如何能培养出知识面宽，综合素质强，具有整体思维能力的环境艺术设计人才，是制定专业建设计划思考的重点。
3、特色性
这里所谈及的“特色”是指办学特色。就环境艺术设计专业建设而言，不同性质、基础的学校都有各自发展的方向和目标。建筑类院校发展这一专业具有更广阔的可能性和前途。从行业发展和管理的角度看，环境艺术是建筑系统中的一部分。从建筑学科群的角度，环境艺术设计被包含在这个大家庭之中，所以在建筑院校中发展环境艺术设计专业得天独厚。鉴于以上特点并结合其它专业特点，建设以建筑学为依托，侧重于建筑内环境设计、建筑外环境设计、公共艺术设计研究和教学的环境艺术设计专业，构成高职院校开办环境艺术设计专业的独特办学特色。
4、创造性
创造是设计的灵魂。环境艺术设计是创造对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。设计教育中不能只满足于设计方法和技艺的传授，在艺术和设计之中，创造是它的主要特征，也是生命活力之所在。
5、适应性
在环境艺术设计方面，它所涉及的范围应该远比现在广泛的多，围绕着建筑环境，小到一个标志设计，大到环境景观设计，都将是环境艺术设计师所要面对的工作。对知识面、知识结构的要求将更高，它需要有相应的能力来适应并担负起这样的社会角色和责任。社会的需求就是学校培养人才的目标和方向。面对未来的人才市场，要求具备较强的适应性，这种适应性来自扎实的基础知识和较广的专业知识面。抓住环境艺术设计涉及面广，要求设计者适应性强这样的特点，高职院校在制定教学内容和培养计划时要充分认识这一点，结合其专业的特点制定有效可行的教学计划。
二、环境艺术设计专业基础课程教学改革思考
1、合理安排基础课教学体系和课程设置
在环境艺术设计专业教学中，不能沿袭传统的美术教育课程体系，要增强学生艺术想象力和创新能力的培养，以及建筑形体、比例、空间、结构关系的深刻理解。应设立一些相应的关于环境、建筑、空间设计理论课程的学习，使环艺设计专业基础课程和绘画专业拉开距离。
2、优化教学环节，创新教学环境
环境艺术设计的专业基础课程要更加注重实践过程的教学，要让学生有更多的机会参与实际项目的设计，鼓励学生将在外实习的课题项目带到学校来，在老师的指导下完成。从而在实践中使学生将理论知识运用到实际的设计中，在设计中增强自己的创新能力。课堂上老师在完成教学的过程后，要让学生自己组织讨论完成课堂学业，充分调动学生的积极性，培养创造能力和自主学习能力。
3、注重课程的融合和交叉，增强专业基础课程教学的系统性
环艺专业基础课程中的单个课程不是孤立的而是紧密联系的，因此要注重课程的融合和交叉，强调专业基础课程教学的科学性。像在环艺专业基础课程中，设计素描的教学内容是通过写生手段培养学生观察、塑造形体的能力。要根据学生自身专业的特色来寻找适当的训练方式。可以结合环艺专业的特点多做些配色训练，注意基础课和专业课之间的联系性和支撑性。根据环艺设计专业的方向决定基础课的内容，与环艺专业设计课程衔接起来，为后续设计课程的学习打下坚实的基础，以利于提高学生设计的实践能力。
4、注重专业课程内容和结构的合理性
专业基础课包括造型基础、理论基础、表达基础、技术基础、设计方法、专业设计等。主要内容包括建筑环境中的开发性、改造性、系统性设计和问题等方面的设计。教学结构：专业基础――理论基础――技术基础――表达基础――设计方法――专业设计。环境艺术设计专业的建设在专业定位、课程设置等方面，还需要在办学实践中不断探索，发现问题，进一步完善人才培养体系。师资队伍建设应采取“专兼互补，以兼为主”的师资队伍组建方式，以“热心高职教育，一专多能”为标准，争取兄弟系部老师的支援，还应面向全社会各行各业，建立选拔、招聘兼职教师来学校任课。
三、结语
专业教学改革的目的是实现人才培养模式的多样化。我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及各类学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。大胆进行改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才。
参考文献
[1]胡林.论大学艺术设计专业教学与课程改革[J].怀化学院学报，2012年03期
[2]黄寅.环艺专业课程建设的后现代思路[J].南京工业职业技术学院学报，2013年01期
环境艺术设计方向篇6
环境艺术与其他种类艺术的最大区别在于功能性，不单满足了人们的感官需求，最大的特点是更具有科学的使用价值。现代环境艺术设计提倡流畅性，各项设计在建设后形成一个整体，与周围环境融为一体，并不会显得突显。与传统设计相比更注重作品的独特性，以一种全新的形式将地方人文特点表现出来，在观看过程中更直观的体会到当地文化底蕴。根据对现代环境艺术设计作品的研究，将其基本特征总结为以下几点。
1、现代环境艺术设计人文性与自然性的统一
设计中更注重人文与自然的融合，形成统一的环境体系。环境艺术本身带有一定的使用性，因此设计要考虑到的因素更多，在对结构表现形式进行优化时要将使用的便捷性放在首位。现代环境设计的显著特征是不会对环境进行大规模的改造，将其称之为优化更合理，在原有基础上不断完善服务性能，不存在明显的刀斧痕迹，具有顽强的生命力。
2、现代环境艺术设计是积极性与无害性的统一
艺术设计都会拥有一个主旨，环境方面也不例外。现代环境艺术所表现的主题都是积极的一面，例如人类对大自然的感激敬慕。在设计中更具有科学性，将人类需求与自然容纳量进行权衡，具有无害性的显著特征，能够促进生态系统的循环，改善恶劣的环境，实现艺术性与使用价值共存的设计理念。
二、环境艺术设计个性化设计问题的概述
目前环境艺术设计向着个性化发展，这是基于科学技术上的一次艺术创新。这种个性化设计理念被提出的时间较短，运用过程中存在很多不成熟的地方。首先是实践中存在的问题，虽然以个性化为目标，但在对环境艺术进行设计时仍沿用传统的方案，并且表现形式较为单一，设计出的作品较多，真正应用在环境中的却寥寥无几。设计人员理论知识丰富，所提出的想法新颖独特，却缺少结合环境现状的思考，在开展过程中会遇到很多阻碍因素，不得不对原有方案进行整改。造成最终环境艺术设计结果与方案相差甚远，出现了既不符合审美又不实用的失败结构。其次是整体性问题，个性化设计归于追求独特，而忽略了和谐发展的主旨，在完成单一项目与区域内的其他项目时出现冲突，并不能满足使用者的各项需求。例如在对一些工厂进行设计时，并没有将自然容纳量加入方案中，虽然在艺术审美方面有很大的突破，短时间内不会对环境造成破坏，却没有考虑未来发展规划中的建设需求。这种环境艺术设计项目随着地方的发展必然会被淘汰，最终造成资源浪费与运营成本的增大。
三、环境艺术个性化设计的影响因素
1、环境艺术设计中风格化的制约
环境艺术设计需要将当地的自然人文特点作为参考依据，遵从生态环境发展规律。在对城市环境进行设计时受这一特异性的影响，并不能完全按照设计师的理念进行建造，要将人们的使用需求放在首位。艺术个性化并不能符合所有人的审美，更注重艺术上的发挥与创新，风格中更重要的是整体性。在使用设计方案进行建筑时，风格化对个性设计起到了一定的制约。
2、空间使用功能提高的需求
环境设计首要目的是提高使用性能，对建筑的架构空间有很高要求，并经过长期发展形成了具有框架性的衡量标准。空间功能体系的完善对个性化设计产生了阻碍，而且设计人员的方案受到了使用价值的约束。根据实际调查可以发现，不同设计风格对空间使用功能的促进能力存在很强的差异性。
3、科学与艺术结合的冲突
环境艺术设计的过程是将使用价值与艺术价值进行统一，具有很强的科学性。人与自然和谐发展的前提是科学与艺术的统一，设计人员要重点考虑这部分内容。其作品中的各项结构应将科技创新体现出来，包括材质的选取，色彩的搭配等，每处方案的存在都是具有实际价值的。这是衡量设计人员艺术修养与专业知识的有效方法。
四、环境艺术设计中的个性化
1、个性设计与环境艺术设计中风格化的协调
传统艺术理念中个性化设计与风格化是相对存在的，促进环境艺术设计发展的重要途径是解决这两者之间的矛盾，互相促进共同进步。在设计过程中成立一个整体的主题，各个项目以通过不同的形式将其表现出来。以环保主题为例子，首先建筑所体现的感情色彩可以是哀伤的。如遭到破坏的自然环境，濒临灭绝的动植物，通过这种直观的感官冲击将环境恶化的危害进行表述，在结构设计中加入科学元素，使之与自然环境融为一体，不但增强了实用性，更突出了主题。其次可以是积极的，增加环境中的色彩元素，使人们在生活中仿佛回归了原始自然，这种美可激发人们对环保的热情，同时也满足使用与欣赏的双重需求。由此可见个性设计与风格化具有一定的关联，可促进环境艺术设计的进步。个性化设计是基于自然之上的改造项目，并不会破坏原有的生态平衡，可将环境规律作为设计线索。
2、个性化的室内设计会不断提高空间的使用功能
在对环境进行设计时，加入个性化元素可有效提升其功能性。这要求将科学技术与艺术思想相结合进行设计，人们在生活与工作中对空间的使用需求存在较强的差异性，因此在设计时要独立进行。以满足需求为基础加入个性化元素，如房屋的主人是一位书法家，在对空间进行设计使要添加一些古玩元素，并且整体色调不可出现冲突，装饰物以清淡典雅为主，避免出现过于复杂难懂的结构。
3、个性化设计是科学与艺术的统一
20世纪60年代的美国和西欧出现了反对或修正摩登主义建筑的思潮，提出了与现代摩登派针锋相对的理论主张。其特点是采用的装饰符号具有象征性或隐喻性，与环境融合。一方面，面对环境，一方面面向大众，提倡多元论。中国古代的“异步换景”、“借景”正是体现了这一理念，天人合一，强调人生活的空间与环境的互动。在公共厅堂设计和商业空间设计中，设计者的设计风格，投资数额都应该认真研究，并融入到设计师的设计企划、设计构思中。拉美风格的设计火爆而激情；中式装饰风格古朴、典雅。它们都存在不同的美的旋律。不同文化艺术的内涵从一开始构思到设计、装饰、陈设，包括每件艺术品的摆设都应是思考元素，优秀的设计师都会很好的把业主的最初想法加以润色，进行艺术处理。
环境艺术设计方向篇7
关键词：环境艺术设计；发展趋势；现代
环境艺术除了包括日常环境美化设计的室内设计之外，还涵盖了建筑的地景艺术、景观艺术、偶发艺术等等。换句话来说，环境艺术与我们日常生活中所能看见的所有景观、事物都有关，它包含了自然界中的一山一水，一树一木，市政设施和人文建筑等等，甚至连我们所穿的服装也都包含在环境范畴内。随着我国经济的不断发展，人们的思想文化水平也在提高，人们在精神上对审美的要求也越来越高。针对这种情况，对公共环境艺术设计领域进行深入的研究探讨是十分重要的。
一、我国现代公共环境艺术设计发展趋势
从上个世纪七十年代开始，我国的工业开始发展，社会经济水平开始提高，付出的代价却是自然环境受到了历史上以来最大的伤害，生态平衡被严重破坏，这些情况甚至影响到了全球的生存环境，在此基础上，在能源方面的问题也开始凸显，人们逐渐的开始认识到资源和环境的重要性，各国的环境设计大师的作品开始趋向于以保护环境为主题。
二、我国当前公共环境艺术设计存在的问题
1.城市环境管理模式不合理，使环境艺术设计产生局限性
城市环境管理对环境艺术设计有着直接的影响。以我国目前的情况来看，城市环境管理中存在的问题主要是，大家各司其职，例如市政管理只管理道路交通，环卫部门只对环境场所进行日常维护。这是一种纵向的管理方式，但就是这种纵向的管理模式的不合理，使日常管理与公共环境设计之间很难协调统一，这就在很大程度上造成了公共环境艺术设计的局限性，造成了城市环境设计的水平低，没有系统性。
2.公共环境艺术设计与设计中的自然因素不够协调
通过对我国传统的园林设计进行研究不难发现，我国一直对自然与环境进行融合，使之相互间处于和谐的关系，但公共现代环境艺术设计中，对自然与环境的和谐的关注明显不够，甚至不能正确的处理自然与建筑功能间的联系与关系。通常情况下，城市公共环境艺术设计集中了各种高科技材料和技术的应用，却忽略了自然资源在其中的比例，这就导致现在的城市公共环境艺术设计，不能有效结合自然，最终的结果就是自然与人类之间的关系在城市公共环境艺术设计中表现的不够协调。
3.公共环境艺术设计方法过于单一，没有体现时代性，没有展现地方性风格
我国近几年的时间里，广泛的使用简单化的大草坪设计方法，以及帽子工程等方法，这导致城市公共环境艺术设计，没有现代艺术的特色，人们频繁的模仿陈旧的设计观念，使城市中的公共环境艺术设计，没有地方性，不能体现时代感。
4.在公共环境艺术设计的过程中缺乏公众的参与
针对我国现阶段的公共环境艺术设计研究，可以发现，不管是广告设计还是绿化设计，或者是建筑设计，他们都是由个人和私营单位进行设计的，设计作品的过程中没有征求公众的意见与想法，将城市公共环境艺术设计变成了个人展示的舞台，设计作品中个人意志较多，不能满足公众的审美要求。
三、我国公共环境艺术设计问题的对策和相关建议
我国公共环境艺术设计在不断的发展，随着时间的推移，设计界对以上所述的各种问题已经开始关注和重视。一些专家学者指出，进行公共环境艺术设计要对各种有关公共环境的学科进行融合，同时应该加强建筑设计师与艺术家之间的互动。在此基础上，使公共环境艺术设计的作品能够达到美化社会环境，净化人们视野的作用。
1.通过各方面协调，充分的引导公众参与到公共环境艺术设计中
近几年来，公共环境艺术设计日趋复杂，这决定了在环境艺术设计的过程中，必须有多方进行协调合作，让公众可以积极的参与了公共环境的设计中，从而达到公共环境美化的目的。在对这一方面实施的过程中，设计人员应该在设计前进行深入系统的调查，深入地了解公众的建议以及他们的审美需求，并对调查来的资料进行分析，最终形成设计作品。这样的作品不仅能满足对公共环境的美化，同时能满足公众的审美要求。
2.建立公共环境艺术设计咨询机构
城市艺术设计咨询机构是时代的产物，这是从现代公共环境艺术设计的系统性和整体性方面考虑，以及提高公众居住质量方面考虑的最终结果，将城市环境艺术的管理与设计进行协调统一，才能够设计出具有地方特色的公共环境艺术作品，使所设计的作品成为这个城市的形象和标志，有效的改善公众的生活环境质量。
3.在设计中充分结合高新科学技术
科学技术在不断地发展，人类正处在一个数字化、信息化的时代，计算机信息技术已经渗透到人们生产生活的各个领域。在这样的大环境下，公共环境艺术设计也应该充分的运用高新科学技术，对人文背景和环境特色进行表现。
4.重视地方性文化，采取地方特色的文化设计
每个地方的发展历程不同，所拥有的地域特色和文化背景都不同，公共环境艺术设计想要在设计作品中充分的表现出这个地方独有的地域特色和历史文化，就必须再进行设计前，充分地了解这个地方的历史，只有做到了这些，才能够在设计的作品中充分的、有效的融合当地的特色，进一步实现自然、文化与人之间的和谐发展。
四、结论
随着我国经济的快速发展，人们的生活变得更加多姿多彩，公众的日常生活范围在扩大，涉及到的方面也越来越广泛，同时，对公共环境的要求也变得多样化，对环境质量的要求也在不断提高。社会中还有着儿童老年和一些弱势群体，良好的公共环境艺术设计，产品可以满足不同人的心理需求和行为需求。所以公共环境艺术设计应该以人为本，更加的人性化。
参考文献：
[1]张伟.现代环境艺术设计的问题及对策研究[J].城市建设理论研究（电子版），2015（4）.
环境艺术设计方向篇8
关键词：城市；环境艺术设计；要素；设计方法
1前言
随着改革开放的不断深入，人们生活质量的逐渐提高，城市化进程的不断加快，都为城市环境艺术设计奠定了良好的基础与氛围，如何将城市与环境有机的完美结合，是当今世界上各个国家都亟待解决的问题之一，生态环境的提出更是为城市与环境建设提出了良好的素材，文章主要从影响因素等方面进行详细的探讨，并针对其存在的问题提出建设性的解决方案，以便参考。
2城市环境艺术设计的要素
2.1建筑
建筑作为城市重要的建筑标志之一，在整个城市发展建设中起到了至关重要的发展作用，人们只有先解决住的问题，才能更好的追求精神层面上的享受。城市环境的复杂性，使其建筑群体呈现出不同程度的差异性以及多样性。建筑物作为物质基础，它的好与坏将直接影响整个城市的建设发展。随着人们环境保护意识的不断加强，对于建筑的功能更是提出了新的标准与要求，人们在保证居住的同时，也希望能够获得身心的满足与愉悦。所以，在建筑设计者在设计的同时，不仅仅要利用相关的专业知识，更加要考虑到城市发展的独特环境以及人们的需求，只有在物质上和精神上完全符合一个地区城市建设的发展，才能从根本上促进城市环境艺术设计的发展。
2.2水体
水体建筑的形成与发展，在一定程度上是城市环境艺术设计的重要体现，可塑性效果极强，对于建筑物，植被，雕塑等有机组合是一种极强的吸引力，也是近年来，新型城市环境艺术设计的集中体现，在未来社会的发展过程中将不断的被使用。
2.3道路
城市环境艺术特色的又一特征就是城市道路的发展现状，在激烈的市场竞争环境下，城市道路的发展为其提供了可能，传统意义上讲，“要想富，先修路，”这个作为城市环境艺术建设最基本的保证。道路发展的顺畅，连续将带动整个城市意象组织的发展，也从另一个侧面反映了城市脉络的发展构造，道路规划设计的合理性，将充分体现每个城市独有的文化气息与理念。
2.4造型
造型是设计意图的具象化，具有造型形象的艺术品点示环境中的视觉中心，与建筑一起构筑了城市的形象，成为城市环境不可缺少的整体化要素，更好的表现了城市的特色、品质、性格。众多的城市雕塑都是在城市环境中展开的。
2.5绿化
绿化景观建设，是为了更好的促进经济建设与环境的发展，从而提出的一种软物质建筑的理念，绿化的主要目的就是为了更好的促进一氧化碳和二氧化碳等物质的排放，改善空气中的环境质量，降低空气中的污染物，提高湿度对于空气净化的能量。此外，它还能降低噪音污染，满足人们的视觉体验。
3现代城市环境艺术设计手法的倾向
3.1观赏性以及标志性倾向
从传统城市环境设计理念这方面而言，城市空间的标志性和可识别性是环境艺术设计的基本特征，在很多城市将具有标志性的景观小品作为城市的识别标志，成为城市的视觉焦点由于一些雕塑环境艺术设计小品居于很强的标志性和观赏性，因而大多数都放置在城市的重要位置，如城市出入口的地方，绿地的中心等而观赏性与标志性并重是现代城市环境艺术设计手法的两种基本倾向，而这种倾向也体现了城市环境艺术设计的两大趋势。以独特的造型、醒目的色彩厚重的质感以及特殊的肌理等特征作为城市的背景屹立于城市的一角。
3.2实用物装饰化以及艺术化倾向
从城市环境设计的角度来说，环境景观的实用是最基本的，也就是说，城市环境艺术设计仍旧以实用物本身作为最基本和最重要的素材，例如，道路树木的设计树木底盘的色后记铺地绿化的设计以道路水筛的设计，这些实用物的设计细节更加突显了整休城市空间的风格，体现了城市环境的品味城市环境设计中的实用物也朝着装饰化和艺术化的倾向发展一方面，为了打破现代城市枯燥繁琐的生活状态，实用物越来越需要突出艺术感和装饰，为人民的生活注入一些新的活力与激情，调动人们的情绪。例如：布尔斯广场为了缓解城市中心交通的压力，改善拥挤的交通运输，对交通铺地的材料也进行了细致地考虑选用了六种规格不同、色彩不同、质地不同的饰面材料，铺地的中心是灰色的片麻岩，紧接着是花岗岩，然后边角则是扑上色彩鲜艳的粉红色花岗岩，色彩错落有致，变化也有规则，尤其是在雨季的时候，受到湿润环境的影响，休现出了石块图案和色彩纹理的变化，给人美好的视觉享受和精神享受。
3.3复合功能化倾向
现代化城市的环境艺术设计中，标志化观赏化实用化艺术化和装饰化等倾向必然会导致环境艺术设计复合功能化的倾向环境设计中既要突出实用功能，也要满足人们的观赏功能、艺术审美功能、装饰功能，丰富城市的文化生活。由著名艺术设计师朱迪。麦基设计的经典雕塑“铜猫长凳”，其基本原型是座椅，突出了作为座椅的实用功能，同时又以猫作为装饰，突显了艺术性和装饰性，是现代城市环境艺术设计功能复合化倾向的优秀典范。
4建立可持续发展为指导的生态城市环境艺术设计
4.1人与自然的完美结合
在未来城市环境艺术设计建设发展过程中，我们要将人为因素与自然因素有机的结合在一起，共同促进经济建设的发展与进步，自古以来，就有人与自然和平共处的理论依据，重视两者之间的平衡，时至今日，更是如此，在城市环境艺术设计中如何有效的将人与自然完美的结合，作为生态环境保护的首要任务，最大限度的发挥设计者们的想象力与创造力，为共创建美好城市家园而努力。
4.2以可持续发展原则为指导
可持续发展思想指导人类的发展要“在满足当代人需求的同时，不损害子孙后代为需求发展的能力”的条件下，充分的开展城市环境艺术设计，达到人与周围的环境构成一个和谐完美的生态体系。贯彻这一思想，要本着以“以人为本”的原则，以可持续发展理念为指导，进一步的丰富环境艺术设计的思想内涵和品位，使环境艺术设计达到合乎整体、合乎生态、合乎美学、合乎时代、合乎本土、合乎大众的审美要求。
4.3生态环境艺术设计在城市环境艺术设计中的趋势
现代城市环境艺术设计的趋势将朝着生态化、人性化的未来趋势发展。在设计中充分的表现出对自然的尊重。同时在设计中也要考虑上山水等自然环境要素与环境艺术的依托关系，无论是山地、平原，还是河滨、湖滨，建筑依山近水，相互陪衬，绿树葱郁，环境协调，构成宜人的内外环境。环境艺术设计作为一项系统工程，它是人类生存方式的协调设计，也是社会和人类行为的设计，它引导着环境艺术设计与人的生活联系的紧密联系。因此，环境艺术设计的生态观念必须建立在对现代人多方位分析的基础上，引导现代城市建设的新方向。
5结束语
随着社会经济的发展和城市化进程的加快，我国的城市环境设计得到深入发展。现代化城市在满足人们居住的舒适、环保、健康要求的同时，开始注重利用环境艺术设计的手法为城市注入新的活力，为人们的生活工作提供优越的环境，实现城市的可持续健康发展。
参考文献
[1]梁贤淑.浅谈城市环境艺术设计[Z].2012.
[2]侯佳文.浅析环境艺术设计中的符号[J].中国轻工教育，2011.
环境艺术设计方向篇9
【关键词】绘画艺术；现代设计；应用
一、绘画艺术的起源
绘画艺术体现了优秀的人类文明，并在历史长河中受到了岁月的冲刷，一直到现在，绘画艺术依旧充分展现着人类优秀的文化。绘画艺术的起源主要来自以下三方面：一是表现说。表现说认为艺术的起源是人类情感的交流和表现需求，表达人类情感既是艺术最基本的作用，也是艺术产生的最根本原因。英国19世纪革命浪漫主义诗人雪莱是最先提出表现说的人，他主张艺术的情感性，随后列夫托尔斯泰提出艺术在宏观世界和微观世界都发挥着重要的作用，观察着人类内心精神世界最深处的秘密。意大利美学家克罗齐则认为艺术最根本的存在原因就是为了满足人类的情感表现，整个的完成过程主要在心理进行。二是游戏说。游戏说认为艺术的起源主要来自于人类内心对游戏的冲动，是没有特地目的和功利性的自由的游戏活动。三是模仿说。模仿说认为人类天生就具有的本性就是模仿，而艺术正是来源自人类对大自然的模仿。柏拉图在客观唯心主义的基础上认为模仿是人类审美活动的主要来源，但亚里士多德则认为在艺术中进行模仿不仅仅是对事物外形模仿，更是一种创造，主张艺术就是创造的观点。
二、绘画艺术在现代设计中的应用
（一）绘画艺术在现代服装设计中的应用。服装设计是艺术与当代科学技术相融合的关键点，其中涉及不同学科的众多要素。服装设计的设计说属于一种方案或是设想的构建及确立，包含造型、意向、意图等众多的要素。在进行现代服装设计的过程中，应先根据设计对象的具体特征进行创作和构思，再画出具体的效果图，进而按照所画的效果图进行实际的设计过程。将绘画艺术应用到现代服装设计中，有助于提高现代服装设计的价值和实用性，扩展现代服装设计的创作源泉，进而使服装设计的功能性更好地贴合服装设计的艺术要求，在满足人们的服装审美需求的同时，提高服装的实用性。
（二）绘画艺术在现代工业设计中的应用。现代工业设计主要是根据各种要素的影响对产品的外形进行研究和设计，处理工业产品的构造、材料和功能，进而形成具有具体意向的创作思维。虽然我国各个时期的绘画技术以及审美观念有所差别，但绘画技术的发展趋势还是以具体意向为主，塑造意向也是我国绘画的基本诉求。所以，将绘画技术应用到现代工业设计中能够塑造出绘画中的“意向之美”并穿插在现代工业设计中，促使原产品的设计目的产生相应的变化，进而由具有实用价值的产品向具有欣赏价值的产品转变，由纯艺术服务向纯食用艺术转变。
（三）绘画艺术在现代视觉传达设计中的应用。视觉传达设计是以某种目的为设计导向，再通过对可视的艺术形式的运用，向被传达的对象传递某些特定的艺术信息，而对其这个产生作用和影响的传递过程就是视觉传达的过程。视觉传达是借助相应的视觉媒介向观众传达有特定信息的表达行为，例如印刷的平面设计。但在传统的视觉传达设计中较为注重整合视觉应用和视觉元素，我国的传统绘画艺术就是典型的例子。因此，将绘画艺术应用到现代视觉传达设计中有助于展现视觉传达设计中蕴含的浓厚且古朴的现代特征，并充分体现出显著地民族特色。
（四）绘画艺术在现代环境艺术设计中的应用。现代环境艺术设计强调丰富的内涵，除了设计艺术品美化环境外，还包含景观艺术、偶发艺术、地景艺术等等。环境的重要组成元素主要是人们所看所听的现实场景，例如人工塑造的雕塑和建筑物以及自然界不同事物存在的不同形式等等。与此同时，人们在日常生活中所进行的行为也在不同程度上与环境产生关系，例如个人运动和购物的形态、个人的娱乐休闲方式、个人的穿着打扮等等，这都可以成为影响环境构成的因素，进而形成人们所希望的生存环境，满足人们心理和生理的高物质需求，这也是现代环境艺术的真实目的。而将绘画艺术应用到现代环境艺术设计中，能够深度融合传统的绘画艺术与现代环境艺术，进而使传统的绘画艺术在现代的环境艺术中更好地继承和展现。同时也促使现代环境艺术设计向具有民族特点和区域性的全新文化设计转变，并在很大程度上满足人们对现代环境艺术设计的情感要求。
参考文献：
[1]陈姝宏.东巴文字和绘画的视觉元素及其在平面设计中的应用研究[J].中国高校科技,2013,(05),72-75
[2]吴志军.东巴视觉艺术符号的特征分析及其在现代设计中的应用研究[J].昆明理工大学,2008,(28):119-121
环境艺术设计方向篇10
21世纪是城市的世纪,中国作为世界人口最多的发展中国家,未来20年中国城市化进程将对全球发展产生深刻影响。美国经济学家、诺贝尔奖获得者斯蒂格利茨(Stiglitse)在2000年世界银行的一次会议上曾经讲到:在21世纪初,影响世界最大的两件事:一是新技术革命,二是中国的城市化。《2004中国可持续发展战略报告》中指出“探索新时期中国城市化战略形态的转变和发展动力的提升,以及构建大中小城市协调发展的中国城市体系,寻求引领国家财富台阶式增长的制高点,对全面建设小康社会、实现现代化的重任具有历史的意义”①。
中国的城市建设,从单纯的“建造城市”走向了以“经营城市”为核心的全面建设时代,“经营城市”的最高境界就是经营城市的生态人文。通过环境艺术设计能够保留城市的文化特征,放大城市价值,创造适宜人居住的城市环境。在新的建设思路下,应当把城市设计和环境艺术设计结合起来,推进城市文化战略和地域人文的结合,在建立城市人性化视觉空间环境意向的同时,强调城市的独特魅力,达到塑造城市个性和推广城市品牌战略的作用。2010年上海世界博览会的主题“城市,让生活更美好”已表明上海的城市建设正向建成一个现代化大都市的“世纪精品”迈进,这也正是我国城市发展的方向。美好的生活,首先要依赖于美好的环境,“城市,让生活更美好”的世博会申办主题,对我们的城市环境建设提出了很高的要求,人们要求艺术化生存环境的呼声也越来越高。
二、环境艺术的发展需要建立制度保障
许多年来,我国的环境艺术设计一直游离于城市规划和城市设计之外,多数的设计内容与形象工程、政绩工程相联系,并未体现其应有的价值。其中一个很重要的原因是缺乏环境艺术设计的相关政策,缺乏环境艺术设计的制度保障。上没有立法的保障,中间没有相应的政策(如激励政策、约束机制),下没有公众的认可和参与,这使得环境艺术在城市建设中一直处于一种为城市设计和建筑设计空隙进行“增补”的状态。
1.建立有效的政策和制度是环境艺术设计发展的前提
有效的政策和制度,能够保障环境艺术设计的发展。约从80年代中期始,日本实行把建筑预算的1%作为景观艺术的建设费用。而美国的1%条例更明确规定:凡在市区内的所有建设必须拨出建设经费的1%,将之用于艺术品或相关的活动。在美国,多半的都市是以公共建设的1%为基准从事公共艺术建设,各个城市又根据自己的情况有所不同。在洛杉矶,政府要求由开发商提交建设投资的1%用于公共艺术建设,因此,环境艺术经费多出自于私人。其计划分为艺术计划、艺术设施和文化信托基金(CulturaltrustFound)三种不同方式,让开发商有选择性,选择认为合适的方式达成艺术建设目标。开发商提出方案时,方案内要包括艺术计划。艺术计划的执行分为四个阶段,分别是:构想、草案、修正案与定案。每个阶段都必须与建筑景观设计图一起送交审核,并且经过审核后才能进行下一阶段的工作。开发商与艺术家所签订的合同,必须在签约后30天内送交审核,以确定艺术计划的实施情况。这些程序与建筑设计并行,可以让艺术家及早介入工程,与其他专业人士共同合作,避免因为理念的不同而造成的困境,也可将环境艺术建设需要的基础设施在建筑施工时一并进行。同时,还要保证环境艺术设计的正常实施,而不是事后随意的更改。
洛杉矶制定该项条例即严格又有灵活性,便于执行。开发商向重建局提出开发方案时,如果设计成员的名单内不包括艺术家,或方案中没有艺术计划的构想,就默认为开发商采取给文化信托基金会捐款的方式。一旦如此,即便日后想补充增加艺术计划,都不被批准,因此,开发商务必慎重。如果开发商对艺术方案或环境艺术设施不感兴趣,也可将1%的钱全部交给文化信托基金会,由重建局代为统筹运用。既可以减轻开发商的负担,又可以使得重建局有经费,能够委托有经验的专家来设计执行。凡是工程费用低于25万美金或中、低收入住宅建设,则不必缴纳1%的费用。而1%的经费是以排除地价的开发经费为准。对于艺术计划的1%费用,重建局拨用其60%的金额专用,其余的40%则留给文化信托基金会,由重建局规划其他的公共环境艺术建设。②
2.执行机制是制度实施的重要保障
政策的执行机制,反映出政策是否具有有效性。在环境艺术设计政策的执行中,美国各城市都有自己的一套执行机制。芝加哥市的每个建设方案都要设立顾问小组,成员包括两位艺术家、两位社区代表、一位负责工程的政府官员代表,一位建筑师与一位文化事务处职员,共七位。这七位顾问定期开会讨论。第一次由文化事务处介绍情况;第二次安排实地考察;在前两次开会和思考的基础上,召开第三次会议时,每位专家提出自己心目中合适的艺术家。候选人可以从常年设立的档案中挑选,也可以按照个人所知提名,该次开会只提名不讨论。在第四次会议时,讨论候选人并向公众艺术委员会推荐人选。公众艺术委员会是设有长任成员的组织,其中:文化事务处处长是召集人,加上三位艺术家、政府公共工务局、规划局与文化事务处的各一位代表,也是七人,共同负责芝加哥的公共艺术。如果公共艺术委员会核准了顾问小组所推举的人选,这位艺术家要搜集资料、进行创作并提出预算,同时还要向顾问小组和公众艺术委员会汇报。如果两个单位均无异议,则进入制作程序。如果有异议,则召开联席会议,进行讨论直到有结果为止。这套执行程序,基本以六次会议为准,按情况增加。由于每次会议都有明确的任务,执行效率较高。这种机制有效保证了环境艺术设计的切实执行,同时保持城市形象的完整和高品质城市整体环境的建设。
3.公众参与是环境艺术设计的重要内容
公众审美水平的提高、环境意识的增强对于提升整体城市环境艺术水平,创造有特色的城市形象非常重要。公众参与的方法很多:一方面加大宣传,对于艺术、设计界而言,宣传能够让从业人员了解作业过程,化解彼此间的猜忌和不合,吸引更多的艺术家为环境而创作;对于一般公众,则激发起对于公共艺术的责任感,使其愿意参与其中;对于未成年人,让他们树立环境意识,从小培养美化环境的观念,自觉维护美好的环境艺术设施。芝加哥文化事务处不定期发行通讯“publicartUpdate”,报道最新的公共艺术品建设动态,提供市民参与的机会。例如号称全世界最大的开架式图书馆———HaroldwashingtononLibraryCenter,就有一件由艺术家带领儿童共同创作的公共艺术品。②另一方面,民间组织积极推动城市环境艺术设计。如费城的费蒙公园艺术协会,由亨利(HenryFox)与查里斯(CharlesHowell)创立,以美化市容改造环境为目标,将建筑与规划也纳入,促使费城成为一个更人性化的美好城市。1993年美国建筑学会费城分会主席凯利(emmanuelKelly)撰文肯定其成就,并呼吁不同的专业民间社团学习费蒙公园艺术协会,积极参与共建美好城市。
4.信息与反馈的重要作用
政策实施后的监督和信息反馈也应当是环境艺术设计政策的重要内容。通过信息反馈可以及时了解大众对于环境的意见,改进现有环境。例如达拉斯的公共艺术委员会每10年通盘检讨达拉斯的公共艺术政策,对每一件艺术品重新评估,视其对整个都市环境与文化资产的意义,来决定艺术品是否持续在公共场所存在的命运。按档案,每件艺术品一旦设置,至少有十年的“生命期”,这是沿袭美国国家艺术基金会的规定,目的是保障艺术家的创作权。在十年之间,如果社区居民抱怨反对,或者设置场所发生变化威胁艺术品生存,或者艺术家自己提出移置的书面要求,市政府会通知艺术家,然后决定是否取消该件艺术品。如果该件艺术品被取消,它将被出售,所得收入的85%纳入公共艺术基金,作为未来建设资金,15%归艺术家所有。如果艺术家过世,则由其法定继承人享有。通过这些措施,不但表达了对艺术工作者的尊敬,还切实保障了城市环境系统的有序运转和良性循环。
3结语