高中美术作业设计篇1
任何学科的教学都离不开作业，作业负担过重已经成为教育领域的一个顽疾。教师对作业、有效作业的理解和认识不够，未能掌握有效作业的设计策略是造成作业负担过重的主要原因。美术教学主要是体验式教学，在课堂教学环节中，作业的设计与展评显得尤为重要。很多学生在美术课堂的欣赏、讲授等环节可能会赏得开心、听得愉悦，而在美术作业环节却因为个人认知水平、原有基础及能力等的差异，呈现出有人欢喜有人愁的局面。久而久之，美术作业成为部分学生的才艺展示，而不少学生却在遭遇“冷暴力”。特别是在初中阶段，这一现象尤为明显。这种“冷暴力”可能会影响学生一辈子对美术的兴趣。因此，正确理解作业和有效作业的内涵，不断探索有效作业的设计策略，是提高美术课堂教学效率的保证。
作业是学生为了达到学习目标、完成既定任务而开展的学习活动。有效作业是—个动态的转化过程：有效作业从有效的“理想”转化为有效的“思维”，再转化为一种有效的“实践”。有效作业可以从质量与过程两个视角来考察。从质量视角看，有效作业就是指既有效果、又有效率的作业；有效果就是指达成了预期的目标，有效率就是指以较少的投入取得了比较高的产出。从过程的视角看，有效作业是指在特定的教学环境与条件下，师生之间有效教与学的交流和互动，以达到预期学习目标的实践活动。
基于以上认识，为了提高美术作业设计的有效性，笔者在初中美术（所用教材为江苏少年儿童出版社义务教育课程标准实验教科书）教学过程中做了以下尝试和探索。
一、设计能使学生人人参与、主动参与的作业
陶行知先生主张，“教的法子要根据学的法子；学的法子要根据做的法子”；“事怎样做，就怎样学”；“教、学、做，是—件事，不是三件事。我们要在做上教，在做上学；在做上教的是先生，在做上学的是学生”。他提出的这些关于“教学做合一”的理论观点告诉我们，在课堂教学过程中，教师的教要与学生的学相匹配，要注重学生的实践体验。因此，美术课堂作业设计的前提和基础，就是力求在每节课上都能使学生有实践尝试的体验。我们应关注学生的体验过程，强调为每个学生提供思考、创造和表现的机会，让每个学生都能主动参与到美术学习的实践体验中来。
1．根据内容难易度设计分层作业，给每个学生以选择权
教师在课堂作业设计过程中，要尊重学生的个体差异，设计不同层次的作业，让学生选择适合自己学习难度的作业。
第十四册中的《线的魅力》一课，教学目标是通过对中国工笔画的欣赏和感悟，让学生了解线条变化的魅力。以往每上到这一课，给学生的作业要求就是选择教材中的《水浒叶子》或《五牛图》进行临摹。而大部分学生不要说能够把握线条粗细、浓淡、刚柔等的变化，就是把握对象大小、比例、动作都有一定困难。尤其对那些绘画表现能力原本就较弱的学生来说，更是难上加难，他们参与课堂实践的积极性极易受到打击。
笔者感到，与其让学生对做作业失去兴致，还不如重新调整和设计作业的内容和要求。为此，笔者从课外找来了工笔画的花卉图案，选择画幅大小适中，既不特别复杂，又能体现线条轻重缓急、粗细浓淡等变化的图案，油印好，在课上分发给学生。这样，课堂作业就不限于临摹课本上的《水浒叶子》或《五牛图》，还可以临摹老师下发的资料。另外，除了临摹，还可以允许学生将课前准备的宣纸附着在工笔画图案上进行描摹。这样，每个学生都可以选择适合自己的作业方式，轻松愉快地投入到课堂练习中去。特别是描摹，避免了许多学生原先顾虑最多的比例、大小、构图等影响画面效果的问题，学生都敢于、乐于去尝试。在尝试过程中，因为宣纸薄而透，花卉图案的每一根线条变化都一目了然，便于学生在描摹时把握线条的粗细浓淡、轻重缓急等变化。
2．根据学生的兴趣设计分类作业，关注每一个学生的发展
我们都知道。“兴趣是最好的老师”。如果教师在设计作业的时候，能够结合学生的兴趣特点，设计分类作业，不仅能提高学生的参与热情，而且还能极大地激发学生去积极思考、主动实践、大胆创造。
第十五册中的《打开的喜悦》一课，教学内容原本是讲授如何设计制作立体贺卡。立体贺卡因为富有立体感和层次感，是学生乐于尝试的。但制作立体贺卡在技术上有一定难度，能力较弱的学生会望而却步，兴趣索然。因此，笔者选择了分类设计贺卡的作业设计策略——既可以设计制作立体贺卡，也可以设计制作普通对折贺卡或单页贺卡；既可以运用彩绘的方法装饰贺卡，也可以运用拼贴等方法装饰贺卡。这样一来，就实现了让学生根据各自的兴趣，从自己的设计意图出发，对卡片进行不同类型的设计和装饰的愿望。教师运用这种分类作业的形式，使得每个学生不同的想象力、创造力、个性特征都能够被充分调动起来。得到的教学效果也十分令人满意，每个学生在完成作业时都是兴致勃勃的，而设计制作完成的每张贺卡都寄寓了他们真挚的、美好的祝福。
二、设计能使学生在原有基础上都有提高的作业
苏霍姆林斯基说过：“如果看不到自己劳动的成绩，孩子渴求知识的火花就熄灭了。儿童的心中结下了一个冰块，在火花没有重新点燃之前，是很难把这块冰砸碎的，而第二次点燃求知火花是多么困难呀！”联系到美术教学中关于课堂作业设计的目的，笔者认为，就是力求每节课都能让学生获得成就感和积极愉快的体验。如果一个学生能够在美术学习活动中获得成就感和积极愉快的体验，他就会希望重复这种体验，期盼下一次美术学习活动的发生。每一节课带给不同学生的体验必然是有差异的，然而，有收获、获得成功感则是每个学生所应得的，也是教师和学生共同的追求。考虑到体验成就感的方式会因个体原肴基础和兴趣需要的不同而各异，作为教师，在进行作业设计时，就应当确保使学生在原有基础上都有提高，从而使每个学生都能体验成功，收获喜悦。
第十六册第4课《以刀——藏书票欣赏与制作》一课‘，主要介绍了藏书票的制作方法。它以“画稿一制版一印刷”这三个步骤来展开教学。根据以往教学过程中学生的表现情况来看，在这三个部分中，每个学生在完成过程中所耗费的时间是各不相同的。有的学生一节课就能制作一张藏书票，有的学生一节课都完成不了画稿。从美术学科的特点来分析，美术是一个创作过程，而不是一个简单的机械生产的过程。它需要学生有一定的时间进行构思，有一定的时间进行创作实践。而每个学生的认知水平、能力等都是有差异的，一节课上学生的作业完成情况就出现了迥然不同的结果。所以，该如何设计有效作业，让学生在美术课堂上能高效率地体验成功、感受愉悦；在课后又能根据自己的需要去主动尝试探索，教师应当在备课时对此加以很好地思考和研究。
在研究教学实际和学生情况的基础上，笔者尝试了在课前多准备一个环节，即原本由学生自行构思设计的藏书票“画稿”步骤，改由教师完成。这样做，一方面是因为“画稿”对于大部分学生来说，是藏书票制作过程中耗时相对较多的一个步骤；另一方面，学生在“画稿”设计时，一般以临摹为主，而这一点对于初二的学生来说并不困难。当然，其中也会有部分绘画表现能力比较弱的学生。把学生“画稿”的时间节省出来，让学生有更多的时间参与到制版的剪、贴、印等手工体验活动中，不仅可以缩短学生完成作业的时间，而且也能调动那些绘画表现能力较弱学生的积极性。当然，教师在课前准备“画稿”资料时，并不是简单地画一幅图案，而要考虑不同层次学生的需要。为此，笔者就设计了三种不同的图案以供学生参考选择，而且这三种图案分别运用了镂刻法和拼贴法两种版画制作方法，以便学生课后在有时间和兴趣的前提下，可以进行进一步的自主尝试和体验。当然，学生也可以根据自己的构思来设计独具个性的藏书票。实践证明，教师作业设计的有效示范性，能让不同基础和层次的学生在原有基础上都有提高，有助于让学生体验和收获成就感，大大提高了学生参与课堂的积极性和主动性，有效地提高了课堂教学的效率。
三、设计最利于进行学生发展评价的作业
课堂作业的体验和尝试过程中，学生需要教师的鼓励，更需要教师对其作业过程中的问题和优缺点做出客观评价。评价既是对教学目标达成度的检验，也是一种促进学生学习的手段。采取自我评价、学生评价和教师评价相结合的分层评价策略，能有效促进全体学生能力的提高和发展。当然，分层评价不仅关注学生的课堂作业，还应当关注学生在美术学习过程中表现出来的学习态度、情感和价值观等方面的发展，以体现评价的整体性和综合性。
第十五册第2课《关注你、我、他》一课，教学目标是让学生认识和了解人物画的表现方法，特别是头像写生的方法。以往作业的设计和布置，是让学生写生自己或身边家人、朋友的照片。结果，有三分之一的学生不敢动手画，另有三分之一的学生很难抓住自己的脸型特征、三庭五眼的比例和五官特征，只有剩下的约三分之一学生可以按照教师的步骤要求顺利完成作业。这就使得在作业讲评和展示环节出现了如下的不同教学效果：完成作业的学生得到了大家的肯定和鼓励，很有成就感；对特征把握不准的学生知道了自己写生过程中的问题所在，虽然也得到了鼓励，但是成就感不高，甚至有部分学生下一次作业的积极性也会受到影响；还有的学生，虽然在教师的帮助指导下做了尝试体验，但畏难的情绪会直接影响他们学习本课的效果，对教师会产生依赖并有可能长期影响他们在今后美术作业上主动性的发挥。而且，在学生眼里人是最难画的，更何况还是写生。因此在上这一课时，教师和大部分学生通常都有心理负担。
笔者认为，要帮助大部分学生重新找到作业过程中的快乐和成就感，必须对作业进行重新设计。为此，笔者在这一课做了新的尝试，通过分层作业、分层评价，以提升每—位学生的发展。即把原来“写生人像照片”的作业要求进一步细分成“写生人像照片”“临摹肖像漫画”和“临摹大师肖像画作品”这三个选项，让学生根据自己的绘画基础、能力和兴趣在三者中任选一个来进行作业创作。做此细分是出于以下的考虑：(1)对于写生人像照片，要求学生有比较良好的把握对象大小、比例、特征等的能力。一般班里有十位左右基础较好、把握能力较强的学生会选择这一项来进行尝试体验。(2)对于临摹肖像漫画，要求有一定的模仿能力。虽然肖像漫画已经对人物的外貌特征、表情特征进行了适当的夸张变形，但万变不离其宗，根本的要求还是准确把握人物脸型、五官、三庭五眼的比例等特征。因为既是漫画又是临摹，所以会有很多学生选择这一作业方式。(3)最后一项临摹大师的作品，当然不是临摹那些以逼真写实手法见长的大师所表现的人物肖像画，而是临摹像毕加索、莫迪里阿尼等大师创作的夸张变形的人像作品。临摹这类作品对写实造型能力的要求不高，而且，夸张变形的人物肖像往往能激发那些绘画基础薄弱、对画人像画有畏难情绪的学生尝试体验的兴趣。
实践证明，在设计了这三项针对不同学生人群的作业要求以后，学生参与作业的积极性和主动性整体上获得了极大的提高。相应地，教师在对不同层次的学生作业评价过程中，对于美术基础和能力相对薄弱的学生来讲，要以鼓励为主。对于这些学生来讲，只要是进步了，只要完成作业时投入了真情实感，哪怕是稚拙的，教师也要予以肯定，让他们感受到体验学习和成功的乐趣。这样既能激发学生今后在学习过程中的主动性和积极性，也能培养和树立学生的自信心。对于有一定美术基础和能力的学生来讲，在实践体验过程中，教师可以从用笔、用色、构图、创意、制作等方面来评价学生，在给予肯定的基础上再指出问题所在，以便让这类学生在美术学习和表现能力上有进一步的提高。通过分层作业、分层评价，让各个层次的学生都获得成功的乐趣，都有被老师、同学认可的喜悦，既保证了每位学生学习美术的兴趣和参与课堂的热情，也让学生在作业的展示评价过程中，学会了相互欣赏、相互肯定、相互认同，学会了尊重他人、欣赏他人，并在与他人的相互肯定、相互欣赏中获得自信。
在美术教学中，教师耍相信自己的学生是有潜力的，要相信在他们每个人的心中都有一颗美的种子。只是有的种子已经发芽了，展现出喜人的绿色与生机；有的还冰封着，需要教师耐心地寻觅与栽培。在学生作业阶段，教师的首要任务就是要设法激励学生大胆尝试，选择自己最喜欢的方式去尽情地表达。只要学生在每一节美术课上都认真地尝试了，他的那颗美的种子就会在某一天发芽；而教师也必然能够从学生的一次次作业中发现那颗美的种子的身影。
参考文献：
[1]陶行知．陶行知文集[C]．南京：凤凰出版传媒集团，江苏教育出版社，2012．
高中美术作业设计篇2
【关键词】职业高中计算机平面设计；基本能力；提高策略
随着信息技术与经济的不断发展，计算机平面设计日益发展，逐步变为一种新兴行业。所谓计算机平面设计，即借助计算机展开美术设计工作，换而言之，是计算机技术与美术艺术的结合体。在进行计算机平面设计时，设计者不但要掌握基本的电脑操作，学会熟练运用多种电脑软件，还需要具备一定的美术基础与设计基本能力，比如审美与创意、色彩与构图、设计后期的制作等等。反之，若缺乏美术基础，忽略美术对计算机平面设计的重要性，只把握有关设计软件，那么所设计的作品也只是杂乱拼凑，无法形成高质的设计作品。可见，若要提高计算机平面设计质量，美术基础是不可或缺的。
然而，在当前职业高中计算机平面设计学习中，不少学生注重计算机应用，而忽视美术基础，缺乏审美素质与艺术修养，因而所设计的作品缺乏新意，过于平庸。因此，在职业高中计算机平面设计教学中，除了计算机技术教学之外，教师还需要认识到美术基础的重要性，结合专业特点，融入美术技巧教学，让职业高中学生既把握计算机技术，灵活运用平面设计软件，也把握所需的美术技巧，如设计理念、色彩、素描等，从而创造出更具美感与艺术性的平面设计，进而提高职业高中学生平面设计基本能力（计算机基本能力、计算机平面设计能力、三维室内设计能力、网页美术设计能力等等），使其能够独立进行各种美术设计项目以及平面（网站）设计、规划、制作与管理等操作，从而培养出一批批优秀的计算机平面设计人才。
一、提高学生美术修养
在信息技术飞速发展的现代社会，创意设计是企业提高竞争力的重要手段。而设计的优劣通常在于作品所蕴含的艺术性、功能性与文化品位。而设计者若要达到一定的艺术品位，则需要具有良好的艺术修养与美术技能，从而使设计作品中富有丰富的文化艺术，尽显艺术价值。同时，若将创意设计运用到一定的商品中，则可以创造出一种新文化时尚、新文化潮流。可见，若要成为优秀设计者，强化自身美术修养是十分必要的。因此，在职业高中计算机平面设计教学过程中，教师需要重视美术基础教育，培养学生美术修养，促进学生设计能力的提高，培养出符合市场需求的设计人才。
二、培养学生色彩运用能力
由职业高中计算机平面设计专业来看，学生既要学习与掌握多媒体技术、计算机动画制作、网页与平面设计等知识，还需要掌握有关艺术设计的基本造型手段，如数字色彩、色彩画与素描等。因此，在计算机平面设计教学过程中，教师需要注重学生色彩运用能力的培养，让职业高中学生既把握色彩构成与色彩搭配原则，也提高色彩感知力，认识到色彩所蕴含的情感倾向与心理效应，学会正确鉴赏作品基调，学会灵活运用不同的色彩来营造不同的情感心理与情绪，有效表达作品思想，从而引起受众的情感共鸣。
三、培养学生光影运用能力
在计算机平面设计过程中，不管是设计内容表达，还是设计作品的立体感与空间感，若要展现出立体感觉，则需要借助一定的光影设计。所以，在职业高中计算机平面设计教学过程中，教师需要强化美术基础教学，渗透光影内容，让学生掌握光影技术的运用，认识到光影技术对平面设计的重要性，学会以三维立体形式来表现平面媒体，完善平面设计，提高职业高中学生计算机平面设计能力。
四、注重学生实际应用
在现代平面设计教学教育中，若要培养出适合社会发展需要的设计人才，我们则需要注重学生实际应用能力的训练与培养，让学生懂得基本的软件操作。同时，由色彩感觉、光影运用、平面构图等方面切入，逐步训练职业高中生的艺术修养，为计算机平面设计奠定良好的基础。其次，在教学过程中，教师还可以设计一定的综合性课题，让学生活用所学的计算机软件与美术技巧进行方案设计，解决实际问题，提高实际应用能力。此外，在职业高中计算机平面设计教学过程中，创新能力的培养也是教育内容之一。这就需要教师注重培养学生平面设计视觉表达能力以及艺术感悟力，并指导他们注重多学科知识的积累，如自然科学、美学、哲学、心理学等，从而促进学生审美素质以及文化素养的全面提升，进而促进职业高中学生创新能力的提高，让他们能够设计出富有创意的作品。
总之，在职业高中计算机平面设计教学中，若要提高学生计算机平面设计基本能力，教师需要认识到美术教学的重要性，强化美术基础训练，让学生在掌握必要的计算机知识及操作技能之外，还把握一定的美术要素与技巧，从而提高学生基本设计能力与创意能力，学会灵活运用色彩进行创造性设计与规划。
【参考文献】
[1]李丁.职高计算机平面设计专业学生基本能力培养初探[J].科技信息，2009，（10）
高中美术作业设计篇3
【关键词】美术高职院校；设计类绘画基础课教学；艺术修养；美术赏析
有人这样概括高职美术教育：“高职院校不是培养艺术家的地方，培养艺术家的任务就交给中央美院、中国美院这样的院校吧。我们高职院校就应该以培养实用型、技术型人才，学生毕业就能就业为教育目标。”首先要肯定此话较为客观朴实的阐述了一般高职院校的教育性质，但是，忽略了艺术高职院校的特殊性，同时也引发了我对高职美术教学的一些思考。
身处艺术高职院校，和学生们朝夕相处，谈学习、谈人生、也谈艺术。面对茫然不知所措的稚嫩面孔，也时常会引发我对教学方面的思考。难道我们高职院校美术专业毕业的学生将来只配做一名技术工人？难道我们高职院校美术专业的学生将来只能从事美术行业中最底层的工作？
现如今，全国各大高校美术专业的开设可以讲是遍地开花，不管前身有没有美术专业，近十几年各大高校都相继开设了美术专业。美术专业院校也由先前的以 “绘画” 为主而转变成为以“设计”为主。全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业，如平面设计，环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。高职院校美术系没有纯艺术专业（国、油、版、雕、壁），只有美术学院和师范本科院校才设有纯艺术专业，我们高职院校美术专业以设计为主。
艺术类高职院校不完全等同于工科类的高职院校，工科类的高职院校可能更注重技术，艺术类高职院校毕竟带有“艺术”二字，别的艺术门类不加妄论，说美术专业。美术的意义就在于创新，重复的绘画和设计是没有意义、没有生命力的。美术专业的创新性就决定了美术专业的教学思路不能简单、纯粹的定位于以“技术教育”为本。如果单纯的定位于“技术教育”为本的话，学生完全可以选择社会上类似电脑软件培训班这样的机构，也就没必要跑到学校来念书了。所以我不同意将艺术高职院校的美术专业定性为“技术教育”为本的观点。
作为绘画基础课教师，从我的本专业角度出发思考的问题：一是基础课教学问题，二是应加强学生艺术修养的问题。第一个问题是我正在教学过程中探索的问题，第二个问题是我想呼吁的一个问题。
第一个问题：如何发挥绘画基础课对设计专业真正起到辅助作用
时常在课堂上有些绘画基础并不好的学生向我提出这样的问题：“老师，绘画和设计有直接关系吗？是不是画画能力强的人设计就一定强？”我的回答是：“有一定的关系，但不是必然的联系。也不象你所说的画画能力强的人设计就一定强。绘画能锻炼我们的造型能力和观察能力，设计往往是一种思维能力，而这种思维能力往往又需要这种造型能力表达出来。”它们之间的相互关系必然引发我们设计类绘画基础课的教学问题，如何发挥绘画基础课对设计专业真正起到辅助作用？停留在传统的绘画基础教学对于设计专业的学生帮助究竟有多少呢？
（一）从高职院校学生入学水平来看
经过高考层层筛选，美术高职院校的新生入学整体水平是比较差的，造型能力极弱，这也是其它高职院校所必须承认的。面对这样一个造型能力极弱的群体，基础教学时间仅为一年，试问和我一样身处高职院校的专业老师：要从根本上提高学生造型能力的可能性有大？我们教师要求学生一味的对着物象去表现、再现，对着石膏像磨来磨去的传统绘画教学方式所取得的教学成果会又有多少？
（二）从设计专业本身来看
那么，对于已经进入高等艺术院校的设计专业的学生来说，不能简单地把设计专业等同于绘画专业，尤其是在艺术设计专业中的绘画基础教学方面，不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础，从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确，将会直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。素描、色彩，是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程，在艺术设计教学体系中，把它们作为基础绘画教育课程，有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来，素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础，但在学习设计的过程中，大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起，只注重绘画写生和技法的训练，而忽视艺术设计的专业性，牵制了学生设计思维的发展，而设计艺术却不能去重复、去拷贝，因为设计追求的是原创性和创新性。
（三）需要探讨较为适合的教学方案
在我们传统的素描、色彩绘画基础课的教学中过分强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的要求，这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性，是必要的。在设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子，花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现，而忽略艺术设计教学目标的目的性，忽视对学生创造性思维和创新能力的培养，能取得好的教学效果吗？一味的对着物象去表现、再现，对着石膏像磨来磨去，会使我们学生失去自己敏锐的观察力和表现力，更谈不上创造、创新了。如何在绘画基础课上培养学生敏锐的观察能力、表现能力和创新能力成为我们教师进行教学需要探讨的问题
绘画基础课，我们首先应当培养学生的观察能力，如结构素描练习中的理性分析作图，表现可见与不可见的关系等；其次培养学生的表现能力，除了传统光影调子的表现外，还应提倡学生个性独特的表现方法，不可用抽象、具象来评判学生作品，应看重他们的真实情况与独特视角，并鼓励他们能用语言来表达创作体会，注重启发和引导学生提高审美意识和艺术表现的独立性；最后，是培养学生的创新能力，从静物的自由组合练习到想象默写及意象创作。有了这些方法或步骤的练习，我想培养出的学生才能更适合于不同的设计领域，才能培养出更多富有创新思维和创新能力的艺术设计家。如今，年轻人价值取向多样化，审美趣味多元化，这样的课程练习对于学设计的学生也许会更受欢迎些，毕竟“兴趣”是学习的第一原动力，是成功地完成某件事情的重要因素，培养和提高学生的专业兴趣，是艺术设计专业基础绘画教学中不可缺少的内容和重要环节。
针对设计类各个专业，如平面设计，环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业的特殊性，相对应的拿出具体的教案，让绘画基础课对设计专业真正起到辅助作用。
第二个问题：关于加强学生艺术修养的问题。这是我一直想呼吁的问题，也是我们高职院校严重忽略的一个问题
以美术作为职业，其职业道路是漫长的。很少有以美术为职业的人在很年轻的时候就绽放异彩，大部分艺术家是要经过漫长的探索才取得一定的艺术成就。那么，决定一个艺术家的成长除了其过人的天赋，我想还有一个决定因素就是其“艺术修养”。艺术修养是一个人素质的重要体现，它会对一个人的情操、品格、气质以及审美产生重大影响。因此，如何提高艺术修养就显得尤为重要，它需要在艺术实践和艺术欣赏中逐渐培养和提高，关系到每一位艺术工作者可持续发展的问题。
可能有人会提出，我们高职院校开设了美术史课。对，我们高职院校是开设了美术史，但我觉得还不够。实际上，美术史注重的是史，阐述更多的是美术发展历程，具体到一副作品时也只是从该作品的历史背景、人文环境与及文学角度进行阐述，而不是从作品本身来解读，如：构图、造型、画面构成、场景安排、色彩、色调等。所以学生往往记住的只是该作品的作者、年代和历史，很多学生索性美术史考试结束后什么也不记得了，没有取得实际的效果。
我曾经在我校提出过增设“美术赏析课”来提高学生的艺术修养。赏析课的性质是什么？美术赏析课不完全等同于美术史课，有相近的地方，只是侧重点不一样。共同的地方都是研究学习过去人的作品，不同的是美术史侧重的是史，而美术赏析侧重的是作品本身。美术赏析课的任务是要给学生摄入大量的作品信息量，在了解作品、欣赏作品的基础上对作品进行更深入的分析、探讨和解读，通过该课得出美术各专业门类的相通之处，从而领悟艺术本质的东西。
那么，我们高职院校为什么有必要通过增设“美术赏析课”来提高学生的艺术修养？首先，又要从高职院校的学生入学素质说起。学生的造型能力弱，绘画基础课本来是起到辅助学生提高造型能力和审美能力的这么一个功能。但由于学生入学水平太低，在校基础课只有一年，其教学取得的效果是不明显的，也就无法完全通过绘画基础课来提高认识，需要另外一种有效途径来进行弥补，我认为这种有效途径就是“美术赏析课”。其次，要从我们高职院校的艺术环境说起。高职院校不是美术学院，美院有相对良好的艺术氛围，光艺术藏书就不是我们所能比的，还有校内校外展览馆的大量信息，这些条件也是我们不具备的，所以我们高职院校的学生获取这种养分的条件显得先天不足。再次，艺术欣赏不同于科学认识。它是一种审美活动，审美能力是艺术修养的组成重要因素之一，通过艺术欣赏来提高审美能力主要体现在两个方面。一是欣赏优秀的艺术作品，体会作品中的艺术美，理解画面各方面的知识，从欣赏中达到学习得目的。二是通过欣赏艺术作品，通感艺术家的审美情趣。审美情趣在于对艺术欣赏的格调，好的艺术作品具有很高的审美价值和学习价值，而低俗的作品则会给人带来不良的影响，而且容易产生误导。那么，审美能力将直接影响我们艺术工作者的创作能力及作品品位的高低。在我们的高职院校，提高学生艺术修养的重要性绝不亚于我们专业技能课，甚至更为重要。专业技能是可以通过反复练习并熟练是可以达到的，而艺术修养的提高是培养学生的一种认识、一种思考方式，这种思考方式一旦在学生的头脑中建立，其效果将会是终身受益，而不是只懂得几款软件的操作者。因此我们当老师的有责任有义务将这些知识和信息量整理出来，通过课堂的方式和学生一起探讨艺术。提高学生的艺术修养不是揠苗助长，也不会有立竿见影的教学成果，也许在学生就业之后也不能起到最直接的帮助，但对他们今后从事美术行业的影响是深远的，可以讲是一件功德无量的事情。
综上所述两点是我目前对美术高职教学的一些思考和认识。我希望美术高职院校培养的学生能成为一名可持续发展的艺术工作者，而不只是一名技术工人。这就需要我们高职院校的教师不断总结教学经验，共同探讨教学问题，提出更好、更新的教学思路。
高中美术作业设计篇4
关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，a．m．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。:
高中美术作业设计篇5
关键词工作室教学模式创新能力
中图分类号：G424文献标识码：a
StudyonDevelopingStudents'innovativeabilityinStudioteachingmode
ZHanGYi'er
(academyofFinearts,ShaoxingUniversity,Shaoxing,Zhejiang312000)
abstractwiththedevelopmentoftimes,thedemandfortalentisincreasinglyhigh,notonlyrequireahighlevelofprofessionalknowledgeandskills,butalsotheinnovativecapabilityofadvancingwiththetimes.However,intheteachingofartandDesign,oftensomeproblems,sothatstudentscannotbeeffectivelyimprovedthequality.Studioteachingmodeltoacertainextenttosolvetheseproblems.themaincharacteristicsfromthestudioteachingmodelofcollegearteducationneedtotakestudioeducationmodel,thestudiomodeofeducationtocultivatestudents'creativeabilitymeasures,trainingcreativeabilityinthestudioteachingmodestudy.
Keywordsstudio;teachingmode;innovativeability
近些年来，我国企业对专业设计人才的需求量越来越大，为了满足这一需求我国设计类专业如雨后笋在全国各地本科院校或是高职院校出现。然而，这些院校的美术设计专业因仍然延续传统的教育模式，而未以市场为目标进行教育，使得相关设计人才不能更好的满足时代的需求。工作室模式则是以市场需求为主建立起来的，能够更好满足现代化企业的需求。如何用工作室模式培养美术设计类专业学生创新能力，已经成为相关美术院校值得思索的事情。
1工作室教学模式特点
原有的美术设计教学模式只是简单进行相应的技法练习或是简单的模型实践，在设计上多流于形式。而工作室教学模式是以现实存在的某些实际东西为基础的，在设计的时候可以与企业进行相应的沟通，其设计题目多来源于企业或是相应的竞赛项目，能为学生确定任务和目标，方便学生进行相应设计；以前的教学场地主要是以课堂为主的，工作室教育模式下的场地则将课堂、实习场地结合在一起。其根本原则就是实训基地和教学基地相结合，最终实现共同教学。也就是企业参与到教学中来，企业为教学提供实践场地，参与教学实践，学校为企业提供创意资源，实现双方共赢；工作室教学模式能缩短学生和市场距离，使学生在学校期间就能对企业有所了解，以便毕业后更好的参与到企业中。工作室是以任务为基础进行的，在实际教学中会将某个项目分成若干个小组，并明确每个小组成员的责任。在项目实施之前，会让学生进行相应的市场调研，查找相应的资料，必要的时候与企业进行交流并直接参与到企业实践中，充分利用自己多学的知识进行相应的实践活动，从中获取相应的经验，学生参与实践的过程就是学生能力提升的过程。学生在企业中得到相应锻炼后，以便自己毕业之后能更好的投入到相应企业工作中；传统教育模式注重学生职业素质和职业能力的培养，但却忽视了市场的需求，而工作室模式则以市场为主体，对学生进行职业素质和职业能力的培养，使其构成了一个完整的知识体系；工作室模式对教师提出了新的要求，要求其必须有专业素质和较强的实践能力，还要有产品开发、策划等相应能力。只有教师相应能力得到提高，才能更好的教育学生，才能更好的激发学生创新思维，使学生创新思维能力得到更好的提高。
2高校美术教育采取工作室教育模式的必要性
工作室教育模式在高校美术教育中应用是十分必要的，毕竟美术专业涉及到的专业比较多，不仅包括专业美术设计，也包括艺术类专业设计中的工业设计、建筑设计、环境艺术设计、环境艺术设计、视觉传达设计、动画设计、服装设计、形象设计等多种设计。美术设计专业不仅是一门应用性广，实践性强的领域，也是直接面向市场的专业。同时与产业技术、新趋势的关系也是十分密切的，这就使得与相关的产业多为知识密集型产业，对学生的实践能力和综合素质的要求比较高。为了更好的满足市场对人才的需求，学校在美术设计专业教学中就应该以培养学生的应用能力、创新能力为基础，在美术教育中推进实践教育课程、教学内容应用内容体系、优化教师升级，进行现代化美术教育，使学生的实践能力、创新能力得以形成，以便更好的适应现代化企业对美术设计类人才的需求。就目前来看，在高校美术教育中，有很多学校美术类专业存在着教育与市场相脱节的问题。虽然一些设计类人才有一定的专业知识和动手能力，但是不能将所学学到的知识和实践结合起来，也不能更多的从市场角度和企业角度去设计，也不了解与之相关的社会文化知识，再加上缺乏相应的实战经验，其产品设计开发协调、控制能力有待于提高。还有一些相关学校在课程设置或培养方式还是延续以往的方式，没有以现在的市场及企业人才需求为依据进行有针对性、前沿性的课程研究，使得美术专业的人才和市场需求出现了不一致现象。要想使高校美术设计专业的学生的实践能力、创新能力有所提高，更好的适应现代化市场和企业的需求，就应该以包豪斯理念为依据采取工作室教育模式进行美术设计类教学，将设计和实践结合起来。目前一些学校已经以学校为依托和地区实践资源建立形式多样的设计工作室。就目前来看，美术设计专业采用工作室形式培养设计类人才，已经成为现代化美术设计专业发展的必然趋势。
3工作室教育模式下培养学生创新能力的措施
3.1对教学内容进行创新
要想更好的实现美术设计专业工作室的价值，就应该对课程内容进行创新。可以采用一体、三维的形式进行，所谓的一体就是以工作室为主进行专业教学。专业教学是以新思维和专业训练为主的，其目的是使学生获得更多的专业知识和技能。可以通过相应的专业培训，在提高专业技能的同时，也能使其心理素质和社会适应能力得以提高。三维就是可以竞赛、企业或科研项目的实施为主进行教学。但是在实施的过程中，应该注意的是一体教学和纯粹专业学习是不同的，其是在三维的前提下进行的，其能为三维更好的服务。只有充分的发挥一体的作用，才能更好的实现三维中的任务。这种创造性的竞赛和企业项目是一种实际活动情景，要想使其更好的实现，是需要教师和学生共同参与才能实现的，也只有参与到其中，学生的创新能力才能更好的发挥。
3.2对教学方法进行创新
美术艺术类教学工作室是以培养学生的能力为基础上设立的，在教学方法上就应该改变原有的那种教育模式，采用新的情景式教育模式。新型教育模式不仅有利于学生实战能力的提高，同时也能使学生毕业后能更好的适应社会发展的需求。同时也应该知道这一时期的大学生喜欢追求新事物，这种新型的教学模式符合新时期大学生的发展需求。在实际教学中要想更好的实现情景式教育模式模式，就应该建立一个开放性的课堂。传统的美术艺术类教育课堂的课程是有始有终的，很多时候以理论为主，在课堂上，学生和教师之间很少进行交流。而在美术艺术类工作室模式下的情景式教学模式是动态的模式，不仅课堂气氛是轻松自在的，同时教师与学生、学生与学生之间的交流以及课堂与企业、市场之间也是互动的。通过这种形式，有利于学生拓展学生视野，使自己的能力得以提升。以工作室为主的新型美术艺术类教育模式重视课堂过程，其强调的是课堂实践，通过相应的课堂实践活动，不仅能使学生获得更多的经验，也能将活动中的知识点穿插起来，以便为以后的学习打下坚实的基础。工作室教育模式下情景式教学方法，能打破传统教学的界限，使学生在学习相应专业知识的基础上，还能进行相应实践。要知道现在的设计企业对美术设计类专业的人才的需求是其既能熟练的掌握美术设计专业知识，又能熟练的进行相应的操作，还能对其他学科的专业知识有所了解，有团结合作的能力。美术设计工作室创新模式符合这一需求，其不仅能让学生更好的掌握专业知识和实践，同时也有利于美术专业和其他专业的合作，在彼此交流中相互促进，使学生的综合素质得以提高。
3.3提高教师综合素质
美术设计类专业的学生的创新能力的形成与教师的指导是分不开的。现在的美术设计类工作室教育模是以学生为主体的，教师在工作室中不再是管理者，而是指导者，师生之间的关系也不是以教师为主，学生为辅，而是平等、互动、互助的关系。教师对学生来说不再是能传授给学生多少知识，而是能让学生能学会多少知识。毕竟美术设计工作室是以培养学生的能力为主的教学模式，其根本任务是使学生的创新能力得到提高。工作室教育模式下的美术教师不仅是课堂的指导者，同时也是协调者、促进者、资源顾问等。当学生有问题的时候，要以学生为主体、尊重学生、认真对学生的问题，并用积极乐观的心态去欣赏学生的作品、去了解每一个学生的状况，以学生的实际情况出发对其进行相应的指导和鼓励，使学生更加相信自己，意识到自身的能力，并积极主动的参与到教学活动中，充分的发挥创造性思维，使自己的能力得以提高。
4结束语
随着经济的不断发展，社会对人才的需求在不断加大。高校美术设计专业作为培养艺术设计人才的主要场地，本是输送设计人才的摇篮，但是就目前来看，一些美术设计专业人才远远未达到企业对人才的要求。在这种情况下，采用工作室教育模式已经成为美术专业发展的必然趋势。工作室教育模式是在市场、企业需求前提下建立起来的，其能使学生的专业知识和实践有效的结合在一起，同时也能使学生的创造性能力得以提升、综合素质得以提高，以便以后更好的投入到自己的工作岗位中，为企业提供更好的服务。
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高中美术作业设计篇6
1地方经济建设的实际需求是美术专业教学改革的切入点
一般而言，地方院校生源的专业基础相对于美院、省级的艺术院系而言是薄弱的。美术专业院校是以培养优秀的美术创作、美术研究人才为宗旨，但地方院校则是以为当地输送美术实用型人才为目标。因此，美术专业的教学改革，紧紧围绕我省“十一五”、“十二五”规划提出的发展“旅游大省”和经济建设十大支柱产业中“开发旅游文化产品”的建设目标，结合地方院校具备的专业特色和人才优势，将“大力开发具有地域优势的旅游产品”作为美术专业教学改革的切入点。提出了“艺术设计专业旅游商品设计方向教学改革”和“贵州民族民间美术教育资源的开发与利用”等教学改革方案。具体而言，学校教学针对当地旅游产品文化品位不高、经济效益不好，以及全国旅游产品一条街等诸多现实问题，结合学校教育以及跨文化研究等诸多领域的创新成果，进行当地原生态旅游产品的区域意识和经济价值的开发与教学研究。
要适应地方经济建设与文化建设对美术人才的实际需要，首先，必须根据所处区域经济建设及地域资源特点、产业结构的实际情况，调整美术学、艺术设计学的人才培养模式，强调美术专业的课程设置的灵活性和变通性。围绕相关企业及地方对人才的实际需求进行改革。因为用人单位是高校人才的“消费者”，毕业生质量的优劣，用人单位最有发言权。学校经常召开用人单位与各教学系交流会，征求用人单位（如广告公司、设计公司、普通高中以及义务教育的中小学等）对人才培养的建议和意见，根据用人单位反馈的信息和对人才的特殊需求，大幅调整相关专业课程的教学内容。注重提高美术专业学生的实践能及创新能力，以适应社会和市场需要。例如，贵州是多民族聚居的地区，有着古朴的原生态民族文化遗产以及丰厚的民族美术的文化资源。各地相继开设有“民间艺术文化产业”、“民族旅游文化产品”等相关公司。但由于缺乏美术专业的设计人才，公司只能照搬民族民间美术的原有纹样，产品设计缺乏新意，难以适应当代社会的审美变化，不能满足消费者的需求。另外，多数设计人员对原生态的民族民间美术的文化内涵缺乏基本的了解，只能依样画葫芦，产品的文化品位只能停留在低端的民间工艺品的水平。其经济价值和文化品位难以达到新的高度。介于此，美术专业将“民族民间美术”作为最具地域特设的美术课程，在保证其教学时数[(dylw.net)专业提供专业论文写作和发表教育论文的服务,欢迎光临]为每周2学时的基础上，增设“外国民间美术”、“地域美术与文化”、“民间工艺美术制作（蜡染工艺制作、刺绣工艺制作、银饰工艺制作、泥塑工艺制作）”等选修课程。着眼于多元文化与市场经济的大环境，关注本学科专业的发展与社会不断变化的实际需求，提供给学生个体多样化的选择。
其次，改革地方院校美术教育教学方法，整合美术教学中各专业课程的教学内容。增加专业实习的学时数，并灵活调整实习时间。美术专业本科教学实践总学时数在120左右，实习时间8周，安排在大四下学期。但是，毕业生求职也集中在这一时段，学生实习和找工作难以兼顾，实习效果较差。考虑学生的实习跟专业学习和职业规划设计相结合，灵活安排在第6学期（大三下学期）、第7学期（大四的上学期）教学时段，让学生通过实习了解专业流程和兴趣所在，从而确定未来发展方向，增强专业学习的针对性。
在课程设置上，引入市场意识、商业意识。要改变“学院化”教学模式，使设计教育和社会项目、企业产品开发结合。美术专业成立不同的设计小组，主动去当地的企业或设计公司联系一些有具体要求的命题设计来做，寻求美术专业设计与生产商之间的沟通与合作。公司搞设计、做项目，企业给学生真正的设计实践，让设计的产品成为市场上的商品。让设计活动在实践中创造价值，才可以真正锻炼学生的设计实践能力，从根本上实现实践教学的目标。这样不仅使学生具备适应市场的创意、决策能力和市场需求的设计能力，提高了学生适应与客户实际沟通的能力。全面塑造作为设计师的素质。而且，企业或广告公司也愿意出钱来购买学校设计的优秀作品，达到互惠双赢的效果。通过这种合作可以为地方、企业培养靠得住、用得上的创新创业人才。
抓住地方经济规划与学校教学改革的契合点，学校教育服务于地方建设，既解决了地方企业设计人才资源匮乏的困难，也适当补充了地方高校科研经费的不足。地方高校美术教育与市场经济的接轨是新时期美术教育的必然变革，也是艺术多元化发展的客观规律，这些社会发展的客观因素，是美术教育发展的动力，也是高校美术教育的巨大市场。
2创建“产”、“学”、“研”相结合的美术教学模式
高校美术专业人才培养“商业”与“艺术”结合的教育，充分发挥学校人才优势和企业的资金、资源设备优势，使校企双方资源得到优化配置，使美术教育的改革从概念阶段进入实践阶段。积极创建“产”、“学”、“研”相结合的美术教学模式，解决我省长期以来旅游产品设计人才匮乏，以及学校美术教学没有教学实践平台的现状。目前，我校美术教学改革中已建立校企合作项目2项，教学实践基地3个、与地方中小学美术教学推广实践合作学校3个。即美术专业与沿河土家酒厂、松桃苗族工艺研究所等企业建立了良好的校企合作关系。如今，美术专业已成功为沿河土家苦荞酒厂设计了“蛮王”系列包装产品，使企业收到了较好的经济效益的同时，进一步加强了与地方院校合作的意识。
美术专业教学面向社会、面向民族地区的文化市场，从设计小型商标、广告到大型的环艺、企业形象设计等现已初见成效。目前，正积极与当地“大明边城”旅游企业联合，为其提供旅游市场的定位论证和旅游文化品牌的策划。
学校把企业面临的问题作为教学研究的重要内容之一，为地方企业在产品的开发和产品的包装设计、设计人才培养等方面提供专业技术指导。企业每年提供一定经费供美术专业的教学研究，学校利用企业投入的研发资金拓展和强化美术专业学科发展的方向，同时为教育教学改革提供了动力。并作为美术教学的实践教学基地，为教学科研成果的应用转化、学生社会实践以及毕业生就业等提供平台。学生在现实环境中进行实际制作[(dylw.net)专业提供专业论文写作和发表教育论文的服务,欢迎光临]和学习，从而使学生的创新能力和实践能力的培养上得到提高。
只有重新认识高校美术教学的理念。突出素质教育的价值与作用，在教学安排方面加强对美术教学方法与技巧的研究，形成系统的美术教学体系，才能契合当前经济发展形势，取得良好的发展。同时，专业教师不定期地到民族工艺研究所，为民族旅游文化产品的图案设计、后期包装设计等提供技术指导，部分教师还提供创作的具有浓郁地域风情的作品作为民间工艺产品的制作蓝本，全面提升苗绣文化产业的市场竞争能力和区域品牌的经济价值。只有通过长期、全面、深入的合作，学校才有可能在地方和企业联合建立具有活力的教学基地。
地方院校美术专业的介入必将促进民族地区艺术市场向着正规化、体制化的方向迈进，以全新的姿态探索出“产”、“学”、“研”相互促进，教育与社会相结合，学校与地方企业共同发展的新型教学模式。另外，结合地方经济，把好的规划方案与设想推荐给政府，力争得到政府的认可与支持，学校与政府之间协调互助，产业与教育结合，产业与科技结合，这一切必将促进民族美术教育的全面发展以及与美术相关的地域产业文化品位的提升。近十年美术教育的改革与发展，一方面充分证明了美术教育能够转化为生产力的客观事实；另一方面，也丰富和繁荣了地方艺术市场。在具体实践或者项目中，以学生解决实际问题的思路为目标，拓展美术专业学生的视野，这不只局限于美术专业的深度，还力求具有整体文化的广度。训练把握艺术品质与市场效用的平衡力。
3重视地方美术教学人才的梯队建设
地方院校的美术教学不仅肩负着为地方培养美术应用型人才的重任，同时也承担着为当地基础教育培养教师队伍的责任。因此，美术专业的教师必须改变教学观念，积极探索新的教学方法和手段。首先，通过走出去，准确把握当代美术教育学科前沿信息和教学理论，提高教师研究水平。采取请进来的开放式教学，邀请国内专家学者讲学，使学生能够分享专家学者的研究成果。
其次，将民间艺术的传承者请进课堂，向学生传授民间艺术的制作技术，将民间艺术作坊、民间博物馆等公共资源，作为课堂教学的有机组成部分和美术教育不可或缺的教育资源，拓展美术教育的教学空间。我校现有民族民间美术教学基地2个，每学期邀请本地传统民族文化遗产的继承人来我校进行民间艺术的技法演示。例如，学校先后邀请傩面具雕刻艺人、民间泥雕艺人为学生传授苗族傩面具的手工制作工艺和民间泥塑的塑造流程。使学生认识到本土美术的文化价值，培养其对本土艺术热爱和文化认同；自觉地参与到地域美术的传承与保护中去。
再次，依托美术系培养的中小学美术教师队伍，建立起从小学、中学、大学美术教学改革的教育体系，为民间艺术建立起良好的文化生态环境。例如，与地方中小学建立了美术教学课程资源开发与应用合作关系。将民族民间美术的教育资源和提升旅游文化产业纳入中小学美术教学之中，地方院校美术专业教师在美术教育理论方面的研究成果，通过中小学一线的美术教师具体的教学实践进行推广。反过来，中小学教师将具体的教学实践中遇到的实际问题反馈给研究者，以修订和完善理论研究的成果。因此，高校美术专业不仅注重教学团队自身梯队的建设，还应致力于地方中小学美术教师队伍的系统化建设。
面对当代广阔的艺术市场及社会对人才的需求，无论是综合性高校还是地方院校，因其所处的地域环境、资源优势的不同而各具特色，这些不同的优势与特色，能满足各种类型美术人才的不同要求，甚至特殊要求，所以应提倡多元化办学模式。
当然，地方院校的美术专业也要有计划有步骤地对学生进行不同层次的美感和情操教育力求，在教学中渗入美学理论，提高学生的综合文化素养，研究和健全美术专业的教学体系，真正发挥美术专业的创造力，使之转[(dylw.net)专业提供专业论文写作和发表教育论文的服务,欢迎光临]化为有效的生产力，最终落实为提高学生敏锐的审美知觉和美的创造力，构建跨学科的新型课程体系。从当代教育的宏观视角，深度挖掘的当地民族民间艺术的文化底蕴、拓展民族民间工艺的发展空间、将民间工艺转化为具有地域文化的旅游产品，强化本土地域文化的符号特征，开发具有贵州区域特色的美术文化的旅游产品；打造少数民族原生态视觉艺术图形文化的地域品牌。全面提升旅游商品的经济、社会、文化价值。为推动区域性经济建设和发展“旅游大省”的建设，培养合格的应用型美术人才。
4结语
高校美术专业的课程设置必须首先厘清科目的针对性，不能不负责地任盲目扩大专业的涵盖范围。其次，课程系统是一个有机整体，人才培养质量不是单门课程的结果，也不是课程的简单相加，而是课程选择内容要素之间相互联系、相互配合的整体效应。美术专业课程的改革既要体现教育主体的目的、要求，又要考虑到学生的实际情况，为他们设定一个可行、有效的标准。在当今市场化、商业化越来越浓的社会中，不可能只在象牙塔里，逃避“时效性”。因此，地方美术专业教学改革必须结合地方经济建设和当地社会对人才的需求来实现；针对学生需要去解决问题，为学生的未来打造一个可发展的基础。在教学安排中能充分关注学生特点，使其得到不同程度的提高，通过发挥师、生、社会三者的互动关系来改变现状。探索具体的、可实际运行的人才培养模式。
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高中美术作业设计篇7
关键词：艺术设计审美文化审美价值取向新动向
大千世界千姿百态，新消费主义的消费结构和审美现象也是一本万殊的。在现代市场体系下，纷繁复杂的审美现象不只是传统审美文化哲学所倡导的一个本质，同样层次、同样境界的审美现象共同体现了本质事物的多元核心，消费结构的变换不会也不可能共同实现着一个审美的目的，因为有多元的本质，可能一种审美现象有若干本质解说的变动。消费结构审美的大众化和普及化，在层次上有别于精英文化，而是存在于审美的质的规定性已经被时代所突破，雅俗无法统一在传统观念美的旗帜下了。高雅艺术和通俗文化之间，不仅有量的区别，在日常消费结构刺激下，生活中的审美境界与非审美境界之间则更是具有截然不同的感受角度，甚至有着质的区别。技术力量向艺术生产的本体性渗透，表面化的意向是技术操纵了设计,其实是整个消费结构设计系统工程的重建。研究深刻变化中的商业设计素材,已经是设计师更加重要的设计意图的根基。
随着全球贸易化的进程，各国间的交往日益扩大，市场经济运行方式日趋多样化，贸易往来更加自由。计算机的应用在改变世界，世界因信息技术的发展正在日益缩小，文化艺术也因网络而走向融合。在保留传统民族商业文化设计艺术呼声的同时，商业文化的综合形态正在逐步形成。崭新的传播学观点适时提出了超文化性理念，认为必须抛弃“旧的划分、分割世界以及线性分析的模式，转而采用蛛网式的思想形式”才能与信息化的进步要求相适应。用传统审美的眼光看民族建筑，我们自然要以飞檐翘梁和拱斗画栋而自豪，但是随着眼界的扩大，令我们惊叹的泰姬陵、艾菲尔铁塔以及纽约自由女神像同样是标志性智慧设计表现力的奇迹。后现代主义艺术设计哲学强调立刻承认正在发生的东西，并试图从中揭示人们审美方式在新事物刺激下的微妙变化。信息高速公路、多媒体、远程门诊、手机银行，甚至依照模特的示范购买流行的衣服款式、染发等一切不同于以往的新鲜的商业化设计元素正在出现。一键之捷让人重新回味起缓慢的进展，各类商业设计信息的重复性唤醒了对独特个性的欲望，选择的无限广播和迅即到达，使人感到真正需要理性来管理自己被激发的欲望。
传统的商业美术设计的艺术形象塑造是讲究典型化原则的。艺术设计师们忽视运用个体审美体验的创作原则很可能造成人物形象的单薄乏力，很难为消费者留下深刻的启迪和印象。商业艺术设计的典型化原则是以塑造高、大、全的消费品意图为主要的设计开发取向，而后现代主义的商业艺术设计元素则主线与大众消费文化合流，商品化设计塑造倾向于平民化，追求世俗性的甚至不惜采纳有缺陷的性格品类，新产品开发的方法讲究消解中小躲避崇高，创意艺术形象具有明显的非典型化倾向。完美无缺的设计可能很可敬，但并不可亲。而有缺陷但并无瑕疵的设计更具有单纯感，虽然显得丑陋，却是一般大众愿意接近的消费结构。
后现代主义的商业美术设计主张简化认识的复杂内容，因此主张用信仰取代认识。而信仰具有超越时间的特征，重新发现信仰的价值有着积极的作用。就商业艺术设计创作而言，它主张重新审视新消费主义文化的信仰和欲望领域，超越传统的一元化认识局限，倡导美向艺术以外的问题开放，重新打造商业设计美学的跨学科结构。传统的商业艺术设计媒介将成为历史，广告、美发、服饰，包括消费结构和消费行为设计都纳入审美范畴。偶像们提供现代的审美标准和生活方式，规定了大众新消费主义商业文化的走向，致使商业广告设计也加入到偶像的生产之中。体育和时装等亚文化形态融为一体，为不同主张的观众塑造跨越国界的偶像。
此外，后现代主义商业艺术设计认为表象化应让位于商业设计的行为艺术，商业设计创作和欣赏的界限逐步淡化渗透，消费的受众可以直接参与体会创作乐趣，表现的方式更加丰富和贴切消费结构本身。
从一定的意义上说，后现代主义商业美术设计哲学命题处在变动中，充满了相悖和矛盾。20世纪70年代后，工业革命时代的竞争宣告结束，代之而起的是知识经济的竞争，科学技术以前所未有的速度发展。从积极的意义上来看，民主化进程的逐步发展，社会组织结构日益向着平面方向演进，集权政治让位于民主政治，家庭关系在平等的基础上，商业艺术设计重心更是向女性偏移，它倡导商业艺术价值的哲学性要以更加平和的态度，面对实际生活中出现的无序形态的变化。人们一方面参与高技术的竞争，提倡适者生存，并以成功作为评价社会生活的标准。设计师应该比以往更加关注宗教问题、健康医学、文学与环境、伦理、种族偏好，甚至等问题。另一方面，消费结构中出现的享乐主义明显增加，强度也在逐渐蔓延。享受生活是每个当代人的权利，异质、相对、变化或许为我们所格外需要。当代社会意识潜在地要求反中心文化和边缘化改革。边缘化的主张有助于组织成员游离于激烈的权利竞争之外，充分享受现代化生活的宁静乐趣，纵使实现这一状态要以经济上的损失为代价。它主张放弃商业美术设计宏大理论，不要奢谈空洞抽象的艺术本质，放弃我们心理上始终的依托，使自己身处于商业活动之外。后现代主义商业艺术设计同时打破了艺术与生活的界限，使得一向被认为是崇高和高雅的艺术打上了当代商品经济的烙印。它强调艺术的大众性，消解现代主义艺术中的精英情结，主张重新利用民族文化资源，采用通俗的日常生活化符号，在一定程度上有助于商业艺术消费的普及。但同时也彻底否认了传统文艺的美学追求、文化信念和设计师意识规则，形成行为反常的怪异追求和迎合社会大众文化素养低俗趣味的倾向，导致了古典主义的衰落。我国传统的商业艺术设计哲学像庄子哲学一样，本质上是一种超功利性的人生审美商业设计哲学。历来研究传统美德美学的大多数设计师，把注意力集中在“顿悟”“灵感”说上，而较少从总体上把它作为审美人生哲学来加以探索和估价。追求审美的超功利性，是一般商业艺术设计的哲学文化的主要特色。历史上，禅宗讲无念为宗，本质上要求超越生死是非个人功利目的，从而达到一种与自然、社会、客观规律和谐统一的高度的心灵自由。无念，既是一种超功利的审美人生态度，同时又是心灵高度自由的审美境界。这些哲学思想,如今还一直被融入我国艺术设计师的设计语言，而深厚的东方文化孕育下的中式审美,同样也有着道家、儒家等深刻的哲学烙印。我们的设计师多数因为艺术训练根基的原因,把以禅宗文化为代表的中式传统文化积淀的个人素养当作消费结构超功利的审美设计哲学，以此为出发点，总体审视了中式传统文化作为人生哲学的本质意义：把消除人的异化作为设计哲学评价主题，把获得高度的精神自由作为目的，把无念作为人获得解放的唯一途径。真正无念作为自救的途径，不是与世隔绝，心如死灰；所谓斩断尘缘的无念，是要求商业艺术设计师积极纵身于尘世生活，却又不为尘世生活中的种种物质欲念所束缚，保持一种高度的心灵自由。无念，就是要追求一种超功利的审美态度；唯是审美，故而以精神自由感为矢的，唯有超功利，方可达到精神自由这一矢的。审美与超功利的统一，构成无念的本质内涵。因此，超功利的精神自由是中式设计师艺术哲学的核心思想。但是这精神自由必须是建立在主体内心体验之上的个体与自然、与社会、与客观规律的高度和谐的统一，因而它也是一种商业设计审美的精神自由。因此，我们可以说，传统市场的审美观念是一种具有巨大吸引力、充满着智慧的超功利的审美消费结构的哲学。正是这一点，使消费水平与艺术设计结下了不解之缘，也正是这一点，凡是追求像纯艺术世界观那样美丽的人生的消费者，自觉或不自觉地把传统文化作为自己消费意识的指路明灯，使传统的商业设计艺术仍存在一定的生产空间。
由于这些消费结构的残余，一些设计师长久以来一直认为精神现象以及审美现象是独立于科学领域之外,实际上这是没有商业艺术设计科学素养的人的愚昧无知。对于今日仍落后于世界经济潮流的我国商业艺术设计美学而言，其弊端在于存在主观主义倾向，即艺术知识的创作生产中的天才崇拜倾向，是以一种纯粹的审美态度去体验艺术和审美对象的，以一种纯粹的审美意识去抽象理解审美真理的。我们知道：美不是实体，而是“美本身”，因此“审美是什么”不是语言学问题，语法不能解决符合不符合实际的问题。科学不是靠语法来发展的，设计师的审美性知识是一种面向个人的知识，让人凝视自己，观照自己的内心世界，开发自己的审美能力的知识。这种知识不应成为设计师感性与理性的对抗，个体对社会的抗拒,英雄主义对庸人哲学的批判，新消费结构的设计不应该形成对经典的崇拜和规范的恪守，在自我本位的实现之外提倡社会性利他主义。从艺术美对现实丑的接纳和消解入手，阐释“化丑为美”的审美机制，从而推演出现实丑同艺术美的单向转化，其适应性、准确性，与激发的意念、习惯，都在向我们显示不久的将来在商业艺术设计的古老产业里会产生彻底的改变。消费结构变化中的商业艺术设计趋势只能顺势而为方能达到事半功倍的效果，商业设计美学要成为真正的科学必须走出哲学本身。
消费市场体系的商业艺术设计作为“一切社会关系的总和”这一人的本质的对象化，是以加强人的社会化属性这一功能而具有事实上的审美作用。商业艺术设计作品能够唤起受众参与社会生活的心理满足感，或者是显示出参与社会生活的情景和气氛，这种“唤起”“显示”作用就是商业艺术设计对受众的美之所在。车尔尼雪夫斯基从具体生活现象中发现美，他的“美是生活”的命题指的是社会生活，而“社会生活在本质上是实践的”，参与社会生活是这种消费结构中实践的第—步和基本点。商业艺术设计以浓缩了的时间和空间把受众带入社会生活的一切领域，不仅体验到与这个世界紧密联系的喜怒哀乐，而且获得商业信息和机会组织起来参加各种社会活动，从中获得双向进展：改造客观的消费水平世界，既使其为人所用，又实现人的创造价值；改造主观世界，在掌握规律中形成正确的消费观念和思想，并从精神上丰富自己作为人而应具有的本质。直接显示人们在实践中这种双向进展，就是商业美术设计审美的出发点。根据这一审美出发点，我们可以给商业艺术的设计美下一个概括而又准确的定义：商业艺术的设计之美的素材的提炼是参与生活。
参考文献：
[1]黄仁宇.放宽历史的视野.中国社会科学出版社，1998.
高中美术作业设计篇8
学校坐落于滇中的“中国十佳休闲宜居生态城市”玉溪市，距昆明市90公里，与红塔集团毗邻，是风景秀丽的山水园林式学府。学校占地面积1014亩，教学实验楼、演播厅、标准田径场、运动馆等教学硬件设施齐全，固定资产总值5.3亿元，藏书80.3万余册，电子图书73.5万余种，中外文数据库22个，校园网现已覆盖全校学习、生活、工作场所。
学校设置有14个学院，52个本科专业，现有全日制在校学生12215人，在编教职工763人，其中专任教师606人，正高职称64人，副教授172人，博士42人，硕士373人，省级中青年学术和技术带头人1名，省级中青年学术和技术带头人后备人才3名，省级教学名师5名、市级学术带头人14名。
学校坚持国际化办学，先后与美国奥本大学、澳大利亚墨尔本大学、拉特罗布大学、韩国三育大学、泰国清莱皇家大学、呵叻皇家大学、华侨崇圣大学、蒙福学院、南邦学院，以及台湾东方设计学院、昆山大学、屏东商业学院等多所学校积极开展多种形式的联合办学，互派师生，进行学术文化交流。已建立国外实习基地21个，成立汉语言文化中心3个，并成为云南省华文教育基地和国家汉办汉语水平考试(HSK)考点。
玉溪师范学院坚持“立德树人、全面发展”的办学指导思想，面向全国招生，努力培养以能力形成为核心的应用型创新人才。建校以来，为地方经济建设共培养出4万多名专业人才，近年来本科生就业率一直保持在95%以上，连续9年被评为云南省高校毕业生就业工作先进单位。毕业生考取公务员、律师、教师比例和考研录取率在同级别院校中位列前茅。
一、2016年艺术类专业拟招生计划
2016年艺术类专业拟招生计划
拟招生专业
科类
层次
学制
拟招生
计划
招生范围
美术学类
文理
兼招
本科
四年
160
全国范围内招生
设计学类
本科
四年
120
音乐学
本科
四年
110
舞蹈学
本科
四年
40
注：招生计划若有变动，以国家教育部核准的、由学校报各省公布的分省分专业计划为准。
二、报考条件及要求
1、招生对象和报考条件：
1)凡符合2016年全国普通高等学校招生考试报名条件，符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》中有关艺术类专业体检标准者，均可报考我校。
2)报考美术与艺术设计类专业考生应有一定的专业基础，无色盲、色弱。报考音乐学专业考生应身体健康，五官端正，无口吃及发音器官疾病。报考舞蹈学、舞蹈表演专业考生，形象、形体应符合舞蹈专业培养条件。
2、成绩认可：
云南省内美术与艺术设计类、音乐类、舞蹈类三类专业我校统一使用云南省统考成绩，考试要求以云南省招生考试院相关文件为准;
我校2016年在山西省设点组织美术类专业考试，报考我校2016年美术学类、设计学类专业的山西省考生必须参加我校单独组织的美术类专业考试，我校认可单独组织考试成绩。
未组织校考的专业和省份，认可考生所在省(自治区、直辖市)统考(联考)成绩。
3、专业考试时间、地点：省份
专业考试类别
报名及考试地点
报名时间
考试时间
山西
美术类
太原师范学院考点
（晋中市榆次区大学街319号）
2016年
1月17-18日
2016年
1月20日
4、专业考试内容及要求：省份
专业考试类别
总分
考试内容
考试时长
山西
美术类
200分
1、素描（100分）
考试用纸：8开，考试方式：默写。 2、色彩（100分）
考试用纸：8开，考试方式：默写。
素描3小时
色彩2.5小时
三、录取原则
1.符合考生所在省级招办的相关规定，高考文化课成绩达到招生所在省份相应批次最低控制线及专业成绩合格(省统考、联考/校考成绩)。
2.艺术类专业进档考生，按专业成绩从高分到低分择优录取。若考生专业成绩相同，优先录取文化成绩较高者。
3.我校艺术类专业不限制外语语种，进校后公共外语科目为英语。
4.艺术类单独考试发证比例严格按照教育部艺术类单独考试相关规定执行。
四、学费标准
我校艺术类专业学费在7000-12000元/年，2016年学费将严格按照云南省发改委批准核定的2016年收费标准执行。
住宿费每生每年400—1200元(可自行选择普通间、公寓，按实际住宿标准收取)。
五、入学资格审查
新生报到后，学校将按照国家招生政策规定和录取标准对新生入学资格进行复查，复查不合格或有弄虚作假、舞弊行为者，取消入学资格。
六、联系方式
地址：云南省玉溪市红塔区凤凰路134号邮政编码：653100
联系电话：0877-20570410877-2050750传真：0877-2050750
1570696161015706961611
学校网址：yxnu.net
招生信息网址：zb.yxnu.net
七、艺术类专业简介
音乐学院简介
咨询电话：0877-2057045网址：yyxy.yxnu.cn/
玉溪师范学院音乐学院是一所学风严谨、具有优良传统的高等音乐学府。学院自1990年成立以来培养了众多艺术人才，目前设置有音乐学、舞蹈学、舞蹈表演三个本科专业，拥有一支实力雄厚的师资与科研队伍。近年来，在教学、科研、创作、艺术实践和各类国际国内比赛当中获得了令人瞩目的丰硕成果。
玉溪师范学院是云南省最早开设音乐、舞蹈专业教学的院校之一。经过多年发展，音乐学院已经成为以音乐教育和舞蹈教育为主，培养从事艺术教育、艺术表演、音乐创作和音乐舞蹈理论研究等专门人才的高等音乐学府。学院以学科建设、特色办学为龙头，创新教育理念，深化教育改革，创新人才培养模式，努力开创教学、科研、创作、表演四位一体、协调发展的局面。音乐学院在以学生能力为核心的人才培养过程中，着力培养掌握学科基础理论、基本技能，具有良好舞台表演能力和教学能力的实用性人才。毕业生就业方向主要以各类学校、专业文艺团体、艺术研究团体、文化部门为主，就业率达95%以上。
音乐学院有一支高素质、高学历的教师队伍，其中教授2人,副教授称13人，讲师15人，硕士研究生学历占教师总数的70%。此外，学院还在中央音乐学院、北京舞蹈学院、中国音乐学院、云南艺术学院等高校长期外聘多名专家为客座教授，为学院学科发展提供了深广的教育资源和较高的交流平台。学院教学、科研成果显著，教师出版专著及教材十余部;学院承担、参与、省级科研项目10余项;获、省级以上演唱、演奏各级各类奖项百余项;荣获文化部、中国音协、国家教育部等部门颁发的各类荣誉奖项百余项。音乐学院多次赴东南亚国家及香港、北京、上海、广东等国内外多个地区参加学术交流和展演，赢得了高度赞誉，扩大了学院在国内外的知名度和影响力。
当前，音乐学院上下团结一心、励精图治，积极与国内外先进教学机构合作交流，不断更新教学模式和人才培养方案，以达到综合型、实用型高端艺术人才的培养目标。音乐学院正以朝气蓬勃的面貌朝着“特色化、职业化、国际化”的奋斗目标阔步前进。
音乐学专业
师范类四年制本科,授艺术学学士学位。
音乐学专业是云南省高校音乐学课程改革试点专业。主要培养学生德、智、体、美全面发展，掌握音乐学科基本理论、基本知识与基本技能，具备良好的音乐教师素养，获得从事音乐教学的专业能力和从事音乐研究的基本能力。毕业生能够胜任高、中、小学音乐教学及其他方向的音乐教学、研究工作。
主要课程:声乐和器乐。声乐含美声、民族、通俗唱法;器乐含钢琴、手风琴、古筝、琵琶演、中阮演奏。钢琴伴奏、miDi音乐制作和音乐基础理论课程。
舞蹈学专业
师范类四年制本科,授艺术学学士学位。
舞蹈学专业主要培养能胜任中学或中等专业、小学舞蹈教学及教学研究的、舞台表演的应用型高级专门人才。本专业围绕提高人才培养质量的根本目标，本着“以学生为本，面向社会需求，突出职业能力，加强实践环节，全面提高素质”的要求，遵循现代大学理念，坚持育人为本，稳步推进人才培养模式的改革进程，科学构建集师范生专业知识构成、师范生教师职业能力形成和师范生教师人格养成为一体的人才培养体系，努力培养适应基础教育改革发展所需要的、具有社会竞争力的具有创新精神、实践能力和教育教学研究能力，能适应文艺团体舞台演出、中学或者中等专业学校、小学舞蹈教学需要的高素质、复合型舞蹈教师以及群众文艺工作者。
主要课程：《古典芭蕾舞基本功训练》、《中国民族民间舞》、《中国古典舞身韵》、《剧目排练》、《中外舞蹈史纲》、《现代舞》、《舞蹈技能教学法》、《中国民间舞蹈文化》、《舞蹈编导》。
舞蹈表演专业
非师范类四年制本科,授艺术学学士学位。
本专业强化学生专业质量规格，注重学生人文教育和审美教育，突出专业素质，培养德、智、体、美全面发展的，具有良好的艺术理论素养和舞蹈表演专业知识结构，能够从事舞台表演、专业学校舞蹈教学工作以及群众文艺等方面的实际工作，并具有创新精神和实际应用能力、高素质的舞蹈表演专门人才。
主要课程：《古典芭蕾舞基本功训练》、《傣族舞蹈》、《藏族舞蹈》、《云南花灯》、《蒙古族舞蹈》、《东北秧歌》、《维吾尔族舞蹈》、《彝族舞蹈》、《云南少数民族舞蹈》、《汉族舞蹈》、《朝鲜族舞蹈》《中国民族舞蹈》(综合)、《中国古典舞身韵》、《剧目排练》、《中外舞蹈史纲》、《现代舞》、《中国民间舞蹈文化》、《编舞技法》、《美学原理》、《艺术概论》。
美术学院
咨询电话：0877-2055499网址：art.yxnu.net/
玉溪师范学院美术学院立足民族区域文化的建设，以培养为地方经济文化建设服务的美术、设计专门人才为中心，在以艺术基础学科为基点，以民族艺术研究为特色，建设以新兴艺术门类为构架的课程体系和以学科建设为龙头的学术科研体系，确立了教学、研究、创作三位一体的办学模式。在此基础上，充分利用云南民族众多、民族文化艺术丰富多彩这一得天独厚的条件，立足云南，面向世界，注重艺术成果的社会化、产业化进程，注重与国际国内的交流与合作。目前美术学院设有两个系：美术系、设计系，涵盖美术学、环境设计、视觉传达设计、数字媒体艺术等专业。
美术系致力于打造一个具有灵活交错便利、有机融合可能、无限再生潜力的“大美术”、“大艺术”教育意义的新型教学格局，使美术系本科学生的新型综合素质培养，得以直接的体现。以培养具备科学性、艺术性、创造性、应用性等基本素质，掌握美术学的基本理论、基本知识和基本技能，能够进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和艺术创作工作者。经过多年的发展建设，美术系的美术学专业已作为特色专业、云南省重点学科、云南省特色专业、云南省重点实验中心重点建设。拥有2门云南省高校精品课程。郭巍教授被评为云岭名师，郭巍教授、张汉东教授被评为云南省教学名师，并设立名师工作室，面向全省招收访问学者。
美术系师资队伍是一支年龄结构合理、学缘结构多元、学历层次较高、专业素质良好、富有活力、具有较强开拓创新精神和团结协作能力的学术团队。现有专任教师26人，其中教授7人、副教授7人、讲师8人，博士生学历教师1人、研究生学历的教师14人。有云南省中青年学术带头人后备人才2人，省级学科带头人2人，玉溪市学科带头人3人。
设计系围绕提高人才培养质量的根本目标，遵循现代大学理念，坚持育人为本，稳步推进人才培养模式的改革进程，科学构建设计专业的人才培养体系，根据办学定位和发展思路，在专业建设、学科建设和课程建设、教学管理与实践环节等方面进行教学改革，教学质量得到显著提高。大量学生设计艺术作品在云南省甚至展览中获奖，并利用课堂内外的设计实践活动参与了大量社会设计，获得了社会的广泛好评。毕业生现分布在省内外，涉及建筑空间、装饰设计、室内外环境设计、展示设计、家具设计、广告设计、动画设计、文化、教育等领域从事设计、科研、教学、管理等工作。在16年的办学历程中，艺术设计专业培养了一大批为云南地方经济服务的德才兼备的艺术设计人才，取得了可喜的成果，深受用人单位称赞。
设计系师资队伍是一支年龄结构合理、学缘结构多元、学历层次较高、专业素质良好、富有活力、具有较强开拓创新精神和团结协作能力的学术团队。现有专任教师18人，其中教授3人、副教授4人、讲师8人，博士生学历教师3人、研究生学历的教师10人，省级学科带头人2人，玉溪市学科带头人3人。
美术学院近年来在学科建设、专业建设、科研创作方面取得较好的成绩，其中“美术学专业”已成为教育部全国高校特色专业及云南省高校特色专业，“美术学学科”成为云南省重点学科，“艺术设计专业”成为云南省高校特色专业，“美术学教学团队”成为云南省高校优秀教学团队，郭巍教授和张汉东教授分别获得“云岭教学名师”和“云南省教学名师”称号，并建立名师工作室招收访问学者。
美术学院具有先进的艺术教育理念支撑、具有实力雄厚的科研教学团队、人才培养体系和模式日臻完善、人才培养质量得到社会认可，现在已成为具有云南区域性民族特色，较高学术水平、较强艺术创作能力和教育教学质量的综合艺术院校。多年来培养了大批优秀毕业生，为云南边疆少数民族地区文化教育事业的发展做出了积极的贡献。
美术学院自2015年开始实行美术学类、设计学类大类招生，美术学类下设美术学专业，现有国画、油画、版画、雕塑、书法五个专业方向及工作室;设计类下设视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术三个专业。入学一年后按学生志愿以及专业能力测试成绩综合评定进行分专业培养。
美术学专业
师范类四年制本科,授艺术学学士学位。
美术学专业本着“以学生为本，面向社会需求，突出职业能力，加强实践环节，全面提高素质”的要求，围绕提高人才培养质量的根本目标，遵循现代大学理念，坚持育人为本，稳步推进人才培养模式的改革进程，科学构建集师范生专业知识构成、师范生教师职业能力形成和师范生教师人格养成为一体的人才培养体系。培养掌握美术学的基本理论、基本知识和基本技能，的艺术应用型高级专门人才。
课程设置：美术学专业为师范专业，学制四年。进校后，需要完成通识教育课和学科课程的学习，专业学科课程分为两段式学习，前两年是专业基础课，进行中外美术史、素描石膏像、素描人像、色彩人像等专业基础学习。后两年是专业必修课和专业选修课，开设五个专业方向：国画、油画、版画、雕塑、书法，学生任选其中一个专业的课程进行学习。
就业方向：中小学进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者，以及具备一定的艺术设计能力，具备良好的形象思维，能够从事第三产业工作需要的专业人才。
视觉传达设计专业
非师范类四年制本科,授艺术学学士学位。
视觉传达设计专业专业旨在培养适应地方经济建设和社会发展需求，具有较深文化底蕴、较高艺术设计修养，具备新闻出版、印刷设计、品牌设计、设计策划、广告设计、产品包装设计、产品展示空间设计、商业插画、网站形象设计与制作、影视广告制作等方面的知识和能力，系统掌握视觉传达专业设计的基本理论、基本知识与现代设计方法的应用型专业人才。
课程设置：一年级为通识课程(如英语、大学语文等文化基础课)及部分专业基础课程(主要课程包括美术基础、设计基础等)。二年级以专业基础课程为主，包括计算机辅助设计、二维和三维设计基础、字体与版面设计、图形语言、印刷工艺等。三年级设置标志设计、品牌设计、广告设计、书籍设计、商业摄影等专业课程，注重培养学生的设计与制作能力、整合与创新能力。四年级设置设计文案、包装设计、网页设计、展示设计、设计实践、毕业设计等专业课程，注重培养学生的实践能力、设计管理能力。
就业方向：毕业生可面向专业设计机构、展览机构、教育机构、出版社、报纸杂志等平面媒体、企事业单位，从事策划、设计、教育、品牌建设与管理工作。
环境设计专业
非师范类四年制本科,授艺术学学士学位。
培养德、智、体、美全面发展，适应地方经济建设和社会发展的需求，具备室内陈设设计、公共空间设计、居住空间设计、室外景观设计、建筑外观设计等设计领域的设计、教学和研究等方面的知识和能力，能在专业设计部门、教育、新闻、企业等单位从事相关艺术设计、研究、教学与管理等方面工作的应用型专门人才。
课程设置：一年级为通识课程(如英语、大学语文等文化基础课)及部分专业基础课程(主要课程包括美术基础、设计基础等)。二年级以专业基础课程为主，包括计算机辅助设计、二维和三维设计基础、设计表现、建筑速写、室内设计原理、雕塑等。三年级设置工程识图与制图、居住空间设计、公共空间设计、室内陈设设计等专业课程，注重培养学生的设计与制作能力、整合与创新能力。四年级设置建筑外观设计、景观小品设计、材料与预算、设计实践、毕业设计等专业课程，注重培养学生的实践能力、设计管理能力。
就业方向：毕业生可面向建筑设计、公共艺术设计、室内和室外空间的规划与设计、展览机构、教育机构、企事业单位，从事设计、展示、教育与工程施工管理工作。
数字媒体艺术专业
非师范类四年制本科,授艺术学学士学位。
以培养学生掌握新技术和在艺术设计中充分应用技术为根本目标。培养适应地方经济建设和社会发展需求，具有知识面宽、基础扎实、能力强、综合素质高、创新意识强的数字媒体艺术设计方面的能力，能在专业设计部门、教育、企业、传媒公司等单位从事相关艺术设计、研究、教学与管理等方面工作的应用型专门人才。
高中美术作业设计篇9
论文摘要:鉴于中职美术设计专业教师教学能力标准是师资培养培训的纲领性文件，又是中职师资培训包项目开发的基石，故我们在标准的制定过程中，除了加强对有关职业教育教师能力标准的文献资料进行综合性的分析，更注重对相关企业、职业学校以及师资培训基地进行广泛、深入地调研。
为了贯彻落实《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》，“十一五”期间，54所全国重点建设职教师资培训基地按教育部的统一部署，开发70个中等职业学校重点专业的师资培养培训方案、课程和教材，形成一系列具有应用价值和示范作用的培训包，为全国中职师资培训提供科学化、规范化、专业化指导，以切实提高中等职业学校专业教师素质。
江西科技师范学院承担了中等职业学校“美术设计专业”师资培养培训方案、课程、教材开发项目。根据项目开发的要求，教师教学能力标准则是在整个项目当中处于首要的地位，故本文主要研究’如何开发这一标准，以促进整个培训包项目的开发与推进。
一、制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的背景和指导思想
美术设计作为物质和文化相结合的活动方式，在经济社会的发展当中最具有活力和创造力。它在中国古代被称作“百工巧艺”，其显著的特点是美术设计与生产、设计与制作紧密结合。在源远流长的发展历程中，先人们创造了丰富的广为世界称誉的成果。随着中国的改革开放和科技进步，美术设计的外延远远超过了过去以手工工艺为核心的产业圈，而涵盖了从手工到电脑的所有技术产品。
作为培养美术设计相关产业的初、中级专业人才基地，我国中等职业学校的美术设计教育事业任重而道远。为了适应经济社会发展的需要，加强美术设计教育的理论研究及实践探索乃当务之急;加大培训力度，提高中等职业学校美术设计专业教师的素质也迫在眉睫。
制定中职美术设计专业教师教学能力标准的指导思想是:以《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》为指导，以完善职教师资培养培训体系、促进职教师资培养培训工作的规范化与科学化、提高中等职业学校专业教师素质为目标，广泛吸收其他师资基地、中等职业学校和行业、企业等各方面的力量参与，构建一个以专业发展为目标，以指导教师专业成长为引领，以项目为载体，集理论和实践为一休的教师专业教学能力标准程式。
二、相关职业教育教师能力标准的文献资料分析
中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准完全是一项首创性的工作，现今只有一些相近或相关的职业教育教师能力标准的文献资料可供参考，对制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准较有参考意义的主要是:
(一)教育部《中小学教师教育技术能力标准(试行)》.2004年12月。这是为贯彻落实((2003-2007年教育行动振兴计划》和《教育部关于加快推进全国教师网络联盟计划，组织新一轮中小学教师全员培训的意见》而开发的一个标准，教育部将以此为依据研究建立中小学教师教育技术培训、考试和认证体系。这个“标准”把相关人员分为“教学人员”、“管理人员”、“技术支持人员”三类，其中“教学人员”的能力区分为4项:意识与态度，知识与技能，应用与创新，社会责任。
(二)《重庆市中等职业学校专业教师能力标准(试行)))[2]02007年7月的《中国一澳大利亚(重庆)职业教育与培训项目国家报告》称之为中国的首个专业教师能力标准，它借鉴了澳大利亚职业教育师资队伍建设经验，从职业道德教育能力、行业联系能力、课程设计能力、教学组织和实施能力、鉴定能力、交流与合作能力等9项能力领域，“能力领域、能力单元、能力要素、能力表现水平”等4个层面，对职业教育的教师能力提出具体要求。
(三)《教师能力标准》[3]，这是一本介绍“iBStpi教师能力标准”的书。2004年，国际培训、绩效、教学标准委员会(theinternationalBoard‘Standardsfortrainingperformanceandinstruction，简称iB-Stpi)了修订的教师能力标准，包括5个维度、18项能力以及98条具体绩效指标。这5个维度是专业基础、教学计划和准备、教学方法和策略、评估与评价和教学管理。这是一个迄今为止较为权威、最为全面的国际教师能力标准。
(四)《中等职业学校美术设计专业教学指导方案》。这是《面向21世纪教育振兴行动计划》中“职业教育课程改革和教材建设规划”项目的成果，2001年由教育部职业教育与成人教育司、教育部职业技术教育中心研究所颁发。它的内容包括美术设计专业的课程设置、主干专业课程教学基本要求、专业设置标准、专业教学指导方案研究与开发报告等，是实施学历教育的各类中等职业学校加强专业和课程建设、安排和组织教学活动的指导性教学文件。需要强调的是这个指导方案从专业教师教学工作需要的角度制定了能力标准，即对专业教师的专业培养目标、专业业务范围、专业课程设置和专业教学等方面提出具体要求。
三、对美术设计行业企业、相关职业学校及师资培训机构的调研
为了给制定美术设计专业教师教学能力标准提供客观依据，课题组主要从三个方面进行调研:一是美术设计类行业、企业，二是各地中职美术设计类专业学校，三是目前正在开展中职美术设计类专业教师部级培训的基地学校。
(一)调研的内容
1.对行业企业调查的主要内容有:美术设计产业在我国的分布、发展趋势及其物质文化人力资源的配置，相关行业企业的生产工艺流程和岗位规范、人才需求状况以及从业者的素质构成，上述用人单位对中职美术设计类毕业生职业技能、知识及职业道德等方面的评价，在制定培训美术设计职业技术人员的基本技能的标准时，如何处理地域分布广泛、门类繁多所形成的美术设计职业技术人员培养中差异性与普适性的协调问题。
2.对职业学校调查的主要内容有:中职美术设计类专业在一些不同地区的大致分布情况及其发展变化的趋势和原因，中等职业学校现行美术设计类专业课程设置、教材对培养美术设计从业者的适用性及教学方法的有效性，中等职业学校美术设计类专业毕业生学习动机、就业展望，美术设计专业师资素质的基本状况以及接受培训的意愿和具体要求。
3.对部级培训基地学校调查的主要内容是充分收集目前正在开展中职美术设计类专业教师部级培训的有关信息，重点是借鉴他们所确立的培训目标。
(二)调研的基本结论
1.行业、企业的调研结论。“美术设计”涵盖了所有企业或商业活动中与美术有关的设计工作，这一庞大的行业从照应职业教育专业的角度来细分，可以大致分为视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计和数字艺术设计四类。
在经济社会的发展中，随着人们生活质量的提高和多样化需求的增长，美术设计行业已受到广泛重视和政策扶持，发展迅速，分布广泛。同时，与美术设计相关的观念、工具、技能等更新换代快，地域差异大，市场竞争非常激烈。
业内人士对从业人员的观点大致如下:目前我国美术设计从业人员，特别是来源于中职学校的员工，大多数的基本职业能力较低，表现为专业化程度不高，实践技能不强，知识面不广，外语水平较差，而从业人员的综合职业能力素质(关键能力和跨专业能力、应变能力)更是巫待加强。
企业对中职美术设计专业教师的评价是中职师资已经具备的大学本科以上的专业知识，是美术设计流程中的上游，他们缺乏的是处于动态中千差万别、不断更新的中下游的技能知识。重点要加强实践运用和技能培养.丰富行业的实践经验.培养美术设计专业意识和职业道德以及美术设计专业教学与行业实际要求相联系的主动性等。他们在本科专业知识的基础上所接受的行业应用流程和技能训练愈多，其所培养的美术设计人员就愈能适应高度细分的行业市场。
2.中等职业学校的调研结论。资料显示，近20多年来，美术设计专业在我国发展很快。但是，美术设计专业的人才无论在数量还是质量上，仍难以满足迅速发展的国内美术设计行业的需求。我国的中职美术设计教育是在经济高速发展与社会转型的历史背景下发展起来的，尚处于发展的初级阶段，其教育理论与教学实践未完全成熟;教材存在信息滞后、内容空疏化的问题;由于资金投人不足、企业参与不积极、实训基地缺失等诸多原因，该专业实训或实践课的安排仍不够理想。
从中职学校美术设计专业师资的现状来看，总体数量尚有不足，美术设计专业教师课时任务重，更重要的是他们的专业实践能力和教师教学能力都巫需加强。随着科学技术的突飞猛进，新技术给作品的设计及作品信息的传播带来极大的便利，这些刘美术设计产生了深刻的影响，各中职学校开始设置新兴专业方向。然而，美术设计教师的教学观念、方法以及创作都跟不上形势的发展变化，一些从事图形图像处理教学的美术设计教师无法胜任，即使是包装、广告、展示设计、模型制作、商业插画等传统美术设计专业课，教师的能力表现也因人而异。另外，相当一部分美术设计教师在组织教学方面不规范，在职业教育学、心理学、美术设计专业教育学等方面存在明显的薄弱环节，能够承担美术设计专业教学改革和课程开发工作的人才更是稀有。
目前，中职美术设计专业教师从事相关实践的机会不多，教师的理论知识与实践的联系难以做到统一，反映到具体的教学中则表现为对美术设计这种面向市场的商业行为掌握不足，不具备应付多元多变要求的实际设计能力，也较难提高学生的学习兴趣和激发创业动机，难以培养企业所需要的高素质人才。
3.承担中职美术设计类专业教师部级培训的基地学校所确立培训目标的分析。2008年，中职美术设计类专业教师部级培训任务由江西科技师范学院、湖南师范大学、吉林工程师范学院、河南技术师范学院、苏州工艺美术职业学院等五所院校承担。综合分析其培训目标的要件，主要包括八个方面:了解职业教育的形势、任务和政策，掌握专业课程和教学改革的方向，掌握专业教学法和现代教育技术手段，熟练运用计算机图形图像设计软件，掌握若干种类美术设计作品的创作技术，具备指导其他教师进行专业教学的能力，熟悉相关行业企业的发展情况与需求，进行高一级职业资格证书的技能培训。
四、中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的构思
高中美术作业设计篇10
一 喜中有忧的“热门”
我国现代美术教育起步晚底子薄。随着美育在整个教育中的价值、地位进一步肯定与提高，以及经济与文化建设的发展，每年仅靠几所艺术院校和师大美术专业培养为数有限的美术生，显然是不能适应社会需求的。学科专业点的增设，不同类型的学校办美术专业，扩大招生规模，这是时代的必然。于是，我们看到：那种长期以来全国几所美术院校“分割天下”的局面已不复存在，众多考生“同挤独桥”的现象已成为历史。时下，老牌艺术院校竟相致力于自身原有学科的重新分化与整合，以求新的扩充与发展机遇。高师院校更是在力求办学效益的提高，抢占市场的竞争中，对美术专业特别青睐，以致大量的美术专业点如雨后春笋般地生长出来。不少长期将美术视为“游艺”或“准学科”而对之不屑一顾的综合性大学，也将建构美术专业作为他们扩大规模，完善学科结构的新思路、新创举，“准学科”的艺术一跃便成为“锦上之花”。据有关资料统计，（注：见《中国美术教育》1995年6 期杨瑞敏同志文章。）1987年我国高等美术教育专业点（还不含专业院校和成人教育性质的办学点）为104个，到1990年初，发展到140 个，近六年来， 已增至300多个。如今的美术专业可以说扔掉了“短线”专业的帽子， 而如同计算机、经贸、市场营销等专业一样，成为实实在在的“热门”。
然而，在一哄而上的办学热中，我们不无忧心地看到不少学校增办美术专业的热情是基于纯经济效益之上的，钟情于不薄的经费收入，而不是或没有将重点放在培养以实施美育为己任的美术人才上。在经济效益这个巨大的磁力诱惑下，一些学校不管是否具备必要的师资、教学设备、资料等条件，便扯起大旗，开始“招兵买马”。这种先招生，再四处招聘教师的现象，绝不乏实例。教学中的“因人设课”、随机应便，更是屡见不鲜。至于作为学科教育中心有的合理的课程结构，完善的教学内容，就更是无暇顾及了。蜂拥而上的专业设置，必然带来招生规模激剧增扩，以至出现不少地方招生人数与报考人数持平的状况。择优选才的原则面对这种状况苍白无力，因而不仅多少年来美术专业的文化录取分数在低水平上徘徊，而且生源的专业素质呈下降趋势。在成千上万的升学大军中，一部分文化素质低，也并没有什么艺术天赋的学生及他们的家长，把希望寄托在艺术专业的大门上。“报考普通大学无望，只好学美术，考艺术专业”，这已成为不少考生加盟美术考生队伍的“动因”。美术专业在某种程度上成为一部分低素质学生获得一种求饭碗的技术培训场所，这不能不说是美术教育的悲哀。我们能指望在这种情境中培养出大批合格的美术家或美术教育家么，更不用说造就有所作为的美术大师了。
在市场经济中有一条规模效益原则，即大规模带来高效益。但对于艺术教育来说，这一原则不一定完全适用。盲目地扩充规模既是一种巨大的浪费，也是对教育效益的诋毁。我们不能不看到，我国原有的有实力的美术院系，规模都不大，招生人数有限，其雄厚的师资力量及长期积累起来的教学设备、图书资料等因办学经费困扰，而不能发挥应有的作用。我们的宏观决策者们为何不把有限的教育经费更多地到这些院系的机体中，使其更有力地转换内在的生命机制，从而施放出巨大的潜能，而热心于“天女散花”、“重复投入”，以求虚假的兴盛呢？当不少“滥竽充数”式的专业输送出大批“滥竽充数”的美术生时，能说扩大规模带来了大效益吗？一旦美术专业向社会提供了过多的“伪劣产品”，不仅带来美术教育自身价值的贬值，接踵而来的是“恶性循环”的后果，评价美术教育效益最根本的原则，就是看其是否培养造就出适应时代需要的高素质、高水准的美术生。由此，对方兴未艾的高等美术教育热，我们应保持几分冷静与谨慎。
二 走出“技术至上”的误区
“什么是美术教育”、“美术教育的功能和目的是什么”，对于这类问题，长期以来不乏理论上的探讨者。其实早在本世纪初，我国现代美术教育的倡导者和理论奠基者蔡元培先生，对此就作过精辟的阐述。他从康德哲学的基本观点出发，认为美的根本特性是普遍性和超脱，“既有普遍性，以打破人我的成见，又有超脱性以透出利害关系；所以，当着重要关头，有‘富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈’的气概；甚至有‘杀身以成仁’而不‘求生以害仁’的勇敢；这是完全不由于知识的计较，而由于感情的陶养，就是不由于知育，而源于美育”（注：《文化运动不要忘了美育》，《蔡元培选集》1959年，中华书局。）基于这种认识，他大力提倡美育，并把美术教育看作是美育最重要的途径和方式，他说“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育”。从广义上讲，美术家和美术教育家都是美育的具体实施者，美术教育就是审美文化教育。审美教育的内涵包括三个方面，其一是审美形态教育，主要培养人们对自然中的和人造物的（包括艺术作品的形态、形式、风格）美的形态和结构的鉴赏、识别和把握表现能力；其二是美感教育，主要培养人们健全的审美心理结构，包括感觉，知觉、情感、想象、理解等心理能力的提高和相互协调。最终落实为某种敏锐的审美知觉和对美的欣赏与创造能力；其三是情操教育，即通过艺术的创造或鉴赏，陶养人们的性情，培养高尚情操，完善人格，并使“发展的个性与其所属的社会团体有机统一协调”（注：赫伯特·里德语，见《通过艺术的教育》p14，吕延和译，1996年湖南美术出版社。）， 从而使社会和谐发展。如果说这三个层面呈现出一种由低至高的递进关系，并概括出整个美育功效的话，那么高等美术教育就更应该将三个层面通过课程结构、教学内容和方法整合起来，建构系统和循序渐进的教学模式。
而事实上，长期以来专业美术教育在实践上并没有有效地解决这个问题，在很大程度上停留或侧重于第一个层面，即侧重于对对象之客观形态的描述与认识。在教学中的直接表现就是“技术主义”至上，专业教学仍是基于感性经验上的侧重于具体技法、技巧的传授，即某种“操作”方式的传承。这种传承与传统的“作坊式”的师徒间的传、帮、带并无二致，只不过现代教学的组织形式把师生之间个体的技术传承变为多项传承而已。所以，我们的高等美术教育往往难以落实其具有审美文化教育特征的效能，而更具职业技术教育的性质。
艺术家是什么？艺术家首先是一个文化人，并且是一个“以能传达的形式来表现感觉、表现心理经验的样式，以规定的形式来表现思想”（注：赫伯特·里德语，见《通过艺术的教育》p14，吕廷和译，1996年湖南美术出版社。）的文化人，专业美术教育，离不开“操作”技术的训练，没有“操作”的美术教育，只算是“玄想”式的人文教育。而仅有“操作”，培养不出具有健全审美心理结构、具有完整人格、并能以有异于他人的方式表达其独特的思想情感的美术人才。
优化课程结构，增强美术学知识和相关人文知识教育，将技术训练与审美文化教育有机结合起来，特别是在“操作”性课程中，注重引导学生利用某种视觉媒介有效地传达艺术感觉和思想，从而提高他们艺术修养的知觉能力；这是专业美术教育课程结构改革和教学方式改革的一个重要课题。没有合理的课程结构和自觉以教学心理科学为指导的教学，是缺乏现代性的教学，没有文化感的教学仅仅是“匠人”的劳作。笔者认为：是重审美文化素质教育、创造能力的培养，还是着眼于技术的传承，这是现代美术教育与传统美术教育的分水岭。
美术教育改革中调整课程结构，似乎并不困难，然而，要增加“操作”性课程的文化含量和科学性；却非易事。因为，相当一部分“传道者”在文化和专业素养上的浅薄，实在令人担忧，当“传道者”尚处在“匠人”的水准上，我们能指望出自其门下的求知者成为有文化的美术人么。
三 “先天不足”与“后天失调”
时下，美术专业办学与改革热点中的热点，就是调整和新设工艺设计专业。这反映了社会的需求和美术教育发展的必然趋势，是值得肯定和欣慰的。长久以来，我国高等美术教育都以西画、国画、工艺三大学科为基本结构，其中工艺学科的发展最不稳定，最为薄弱，培养纯粹美术家成为专业美术院校的主要目标，而比较忽视社会需求的应用性美术人才。为何出现这种状况？笔者曾撰文分析其主要原因有两点，一是我国第一代出国的美术留学生，绝大多数在西方接受的是学院主义绘画教育，以古典写实绘画为追求目标，少有学习实用美术的。本世纪初，实用美术在西方也相当薄弱，包豪斯教学体系对当时的西方人来说也是一件新事物，这样，我国专业美术院校起步就是以造就纯粹美术家为主要目标的。二是在相当长的时间里，我国都处于战乱、动荡、经济落后的状态中，再加上将美术看成是纯意识形态范畴，因此，实用美术教育也就没有发展的基本条件，“先天不足”是历史带给工艺美术教育的遗憾。
在大力发展经济，人们企求提高生活质量的今天，在中等职业美术教育日益兴盛的情况下，以纯美术为主的高等专业美术教育结构显然不能适应社会的需求了。时代需要高水平的美术家，也呼唤着更多实用美术人才的出现。当然，发展设计教育，不仅是经济建设，“改良制造品”的需要，而且还与当代艺术潮流和文化发展的态势相吻合。现代艺术美学已消解了艺术与非艺术之间的森严壁垒，艺术创作活动已不局限在画架上，现实生活空间为人们提供了创造美、感受美、欣赏美的广阔领域。工艺设计的更为广泛应用，工艺设计教育的加强是实施美育的有效手段之一。更重要的是随着信息时代的到来，传媒技术的发展和阅读方式的变革，设计大有成为未来主流文化的可能。早在六十年代，加拿大传媒研究的资深学者麦克鲁安在对当代文化趋势作深入研究的基础上，就预言：现代社会正从文字文化转为图形文化，进入了视觉传达时代。前不久，彭德先生也断言：作为手工图像的绘画——油画、水墨画、水彩、水粉、版画等，将陆续退出图像舞台的中心，取而代之的将是借助于新媒体而产生图像文本。这样的断言或许有点言过其实，但是，设计在这个时代，在我们的生活空间中无处不在。我们已经或将更深地浸润在设计文化的氛围中，这确是勿庸质疑的事实。在专业美术教育中忽视设计教育是一种麻木，将设计看作是不能与“纯艺术”相提并论的“准艺术”是一种偏见。这种麻木与偏见，当下正被如火烈烈的办学热溶解。
但是，我们也要看到，目前设计专业教学中理论探讨落后，设计观念陈旧、教学方法与手段滞后，课程结构缺乏有序性和科学性是较为普遍的现象。工艺设计是为人造物的活动，它的功利性、实效性、广泛性特征，决定了设计教育是一门涵盖现代科学文化、技术多方面知识的综合性学科，它包括设计学、美术学、技术美学、人体工学、材料学、环境学，还涉及心理学、信息传播学、市场学等学科。工艺设计的创造性以及审美（设计）观念传达的隐喻性特征，又决定了设计教育必须将审美教育贯穿于教学的始终，并把设计思维训练，发展人的创造性思维，唤起人的创造力和创造才能，进而树立起人文关怀精神作为教学的核心和终极目标。时下，相当多的设计专业设置单一且相互分割，把实用性简单理解为一种操作实践，根本开设不出设计学、设计美学等基础理论课程，对材料学、传播学、环境学等相关课程也相当漠视，设计观念与人文精神的培养更是无从谈起。就是有限单一的课程，也多半局限于“纸上谈兵”。于是，相当多的设计专业毕业生走向社会，面对设计课题，不知所措，发现一切都得从头学起。可以说，应该更具现代文化特征和文化感的设计教育，在不少的设计专业中比纯美术教育更缺乏文化教育的特征，更具技术培训的性质。
现代设计思想和人文精神教育、设计观念与创造性思维的培养、现代设计手段的应用、对现代材料的认识与掌握，已成为现代设计艺术教育的核心内容。调整、完善课程结构，更新教学内容和方法，转变教学观念是设计专业教学改革最紧迫最重要的课题。
四 “尴尬”本不属美术学