体育艺术活动计划篇1
关键词：高职艺术教育；教学课堂教学与课外实践活动是构成高职艺术教育的两个有机组成部分。只有把高职院校艺术教育的课堂教学与课外实践活动结合起来，通过明确的培养目标、完善的教学计划、科学的课程设置、有效的考评机制、足量的教学资源的保证以及艺术环境建设的有效加强，才能形成整体优化的艺术教育模式，实现艺术教育的价值。
1培养目标的具体明确
高职教育培养的是技术应用型人才。其实，高职院校不仅仅要培养学生实际的应用技能、操作能力，同时也要注重提高学生的文化艺术修养，使学生得到全面发展。所培养的人才，既要具有一定的专业知识和技能，又要具备较高的综合素质，具有发展的后劲和空间。艺术教育在提高职教生的综合素质的同时，还可以促进职教生专业技能的学习。在培养职教生的职业技能的实践操作过程中，要“以美学原理为指导，运用艺术美的一般法则，精心设计和施工，创造出具有优美造型的产品，这不仅会给广大的职教生以美的愉悦感和美的成就感，而且会使他们更加看重和热爱自己所从事的职业，更加珍视和热爱自己的职业教育生涯。”[1]
要使艺术教育的课堂教学与课外实践活动优化整合，就须确立具体明确的教育目标。具体明确的教育目标既是课堂教学追求的，又是课外艺术实践活动的基本遵循，它是评价课堂教学与课外艺术实践活动的依据。确定具体明确的培养目标，首先要统筹考虑课堂教学与课外艺术实践活动，使二者能够相辅相成、互相补充；其次，要保证课堂教学与课外艺术实践活动的相对独立。课外艺术实践活动与课堂教学中知识和技能的学习各有相对独立性。虽然课外艺术实践活动尽量与课堂教学相结合，更利于课堂教学地吸收和实践，但课外艺术实践活动具有集体性、社会性、娱乐性和表现性，它自由随意，难以在操作上具有系统性，也难以体现循序渐进的程序性，它可以从不同方面展现学生特长，使学生在活动之中自由发挥、自主创造。例如学生举办艺术节或音乐会，可以使他们的思想和艺术达到统一，达到促进学生审美素质和身心素质的发展作用。
2教学计划的修订完善
高职院校进行艺术教育必须要有科学完善的教学计划和不断创新的教学内容与教学方法，根据艺术教育的规律和学生生理、心理发展的特点，结合学校的实际情况修订完善教学计划，创造性地组织教学，以符合现代艺术教育的实际和艺术课程教学实践的需要。在教育部的教学计划的基础上，学校要修定相应的实施性教学计划，以满足不同类型学生的教学需求，做到“目标明确、学法灵活”，寓统一性与灵活性为一体，既相对稳定又富于变化，相辅相成，相互照应。另外，高职院校教学必须牢牢把握创新的基本原则，把创新精神贯彻到人才培养方案的全过程，培养学生的创新意识、创新精神和创新能力。“用创新的理论和理念武装指导学生，用创新的舆论和氛围引导熏陶学生，用创新的精神和创新性实践塑造锻炼学生，用创新的成果和作品鼓舞激励学生。”[2]最后，在教学计划制定过程中，艺术教学必须坚持以应用为目的，坚持课堂教学与课外实践活动相结合，突出艺术教育的实践效果。
高职院校中的艺术教育要合理考虑在职业教育总体内容中的定位和比重，选择恰当的范围和深度，在教学计划的制定安排上尽量做到宽口径和通用性。要紧紧围绕职业教育的培养目标，将能力本位教育思想贯穿于整个艺术课程教学计划之中。教学计划要以技能培养为中心，以必备的理论知识为基础，充分体现职业教育的实际应用性和职业定向性的教育特色。艺术教师要重视现代化教学技术和手段地学习与应用，逐步实现教学形式的现代化、多样化，拓展艺术教育的空间，与时代接轨，提高艺术教学的质量。此外，艺术教育在内容和要求上都要注意一定的高度和深度。总之，“职业院校艺术教育的教学计划要尽可能围绕应用人才培养这一主题，体现艺术教育的整体性、知识性、趣味性和实用性。”[3]
3课程设置的科学合理
课程是培养人的蓝图，课程内容规定了学生学习的内容和范围，因此，艺术教育的课程设置要科学合理。如何设置课程，直接关系到所培养的学生离校后能否具备直接上岗和后续发展的能力，是教育质量的关键所在。职业教育的课程要紧紧围绕岗位职业技能的需要进行设置，这就要求我们必须从职业分析入手，以学生核心职业能力为导向，科学地确定各专业教学计划，精选教学内容，科学构建课程体系。现代教育提倡的四个支柱：学会生存、学会认知、学会共同生活和学会做事应是课程模式的基点。职业教育课程包括艺术课程设置的指导思想应当是：以全面素质教育为核心，以就业上岗能力为重点，以技能训练为特色。艺术教育作为一门课程，理应针对职业院校的教学情况，针对职教生不同的专业特点，针对不同专业的职业技能需求，有针对性地筛选艺术教育的侧重点和内容，科学合理地安排艺术课程。我们应从职教生学习的角度出发，不同的艺术课程可以给职教生提供什么样的学习经验，这些学习经验与职教生在其他课程学习所得有何不同，哪些艺术课程能够为职教生的专业学习及以后的工作提供帮助，仔细作以甄别确定。因此，要重视不同艺术课程的不同作用，充分发挥它们的育人功能，促进职教生专业技能的学习和德、智、体、美、劳各方面的协调发展。做到围绕技能教育，设置艺术教育及其课程；通过加强艺术教育促进技能培养。例如对建筑专业、服装设计等专业的职教生开设美术课，不仅可以提高他们的美术审美能力，而且对他们的专业技能的学习和创作都会起到协助和促进的作用。因此，针对不同专业的职教生要科学合理地设计不同的艺术课程，通过艺术教育达到专门人才的培养质量。
4教学资源的足量保证
一般来讲，艺术课程的教学需要专业教学条件。这种条件主要包括师资和物质条件两方面。世界成功的职业教育均已证明：职业教育的师资与职业教育事业发展的关系，犹如“水与舟”的关系，即水能载舟，亦能覆舟。如果没有相对稳定、具有高水平和高素质的师资队伍，即使有政策的支持、良好的硬件条件与环境，也是很难达到理想的目标的。其次，有条件的高职院校应该保证艺术教学所需要的专用教室，同时尽可能地为学生开展艺术活动提供条件。最后，学生在学校获得的学习经验依课程的不同而不同，但在其他条件相对不变的情况下，教材是决定学生学习质量的重要因素。在职业院校艺术课程教材建设上，应体现出艺术教育所具有的文化传承功能，引导学生感知民族文化的精髓。
因此，高职院校必须引进专业艺术教师，选择合适的艺术课程教材，这样高职院校的艺术教育才能取得较好的成效。
参考文献：
[1]徐文.职业教育应重视美育[J].职业时空，2005（12）.
[2]王刚，陈玉涛.高等教育人才培养方案的探索[J].科技信息，2007（35）：167.
体育艺术活动计划篇2
1、开拓创新的科学精神离不开艺术教育科学家或者工程师通过直觉、灵感、顿悟和机遇等，开拓了自己的思维，从而实现创新。而艺术教育不仅可以通过文字、图形或者旋律培养人的主观表述能力，最重要的是对艺术洞察力的培养，这一点和培养科学洞察力的目标是一致的。文学可以激发人丰富的想象力,历史为人们展现经验教训并揭示发展规律，哲学能使人在错综复杂的现象中把握事物的本质，而艺术则能启迪创新，促进创造力的发展,从不同层面满足新时代对人才的培养的新要求；现代的创新不再是个人英雄主义式的创新，更强调团队协作，集思广益。当前卓越计划下的教学改革号召学校积极开展校企联合，鼓励团队运作，其目的在于通过多渠道的沟通交流，提高学生的集体意识，增强市场竞争力。这与艺术教育的普众性相形益彰。
2、良好的道德品质离不开艺术教育工程建设作为社会实践活动，它一定存在一种内在社会伦理，同时工程活动作为工程师个人的职业活动，自然也就必须有相应的职业伦理道德。我国当前的工程建设活动屡屡出现问题，道路塌陷、水管爆裂、塌楼垮桥每有发生。据统计，在2007年至2011年5a间，全国已经有至少17座大桥发生垮塌事故，共造成200余人伤亡。2012年出现的大桥垮塌事故是近5a里最多的，有8起之多。在垮塌的大桥中，有近6成的大桥寿命不到20a。更可悲的是，曾获建筑最高奖——特别鲁班奖的中国体育博物馆15a就变成危房。人们在痛斥这种“豆腐渣工程”和“腐败工程”的同时，也不断地呼吁加强工程技术人员的道德品质建设。艺术教育有助于发展人的全面思维，发展想象力和创造力，塑造健全的人格和健康个性。艺术教育能为当代大学生树立正确的世界观、人生观、价值观、审美观搭建平台。可以说,艺术教育是思想道德教育的重载体。
二、当前卓越计划背景下的艺术教育问题
1、教育地位不明确卓越计划的提出和当前其他教育计划的提出一样，没有把艺术教育提到纲领文字中来，也就是说，两者是相对孤立的，正如艺术和教育两者在当前联系并不紧密一样。理论上是由于社会分工的细分促进了艺术和教育在各自的领域进行发展。因此它们在各自领域中有着各自的技术语言。例如艺术在高等工科教育中始终不能从第二课堂走入第一课堂，多样的艺术形式仅限于美术、音乐、舞蹈等少量传统形式。艺术教育的管理始终不能和工程师教育管理步调一致，艺术教育的地位实际上仍处于从属位置等等。究其原因，长久以来的高等工程教育强调实践应用能力超越了人文素质，重物质而轻精神，导致人们在改革过程中很难扭转这种观念，造成现在科学教育与艺术教育不匹配的局面。
2、培养标准不清晰卓越计划下，工程师培养的标准是非常清楚的，即是按照企业行业的人才规格培养。形成的是培养学生技能为重点的实践教学体系，时间短，见效快。这种标准易于操作，便于评估，属于硬件比较多，软件比较少的评估标准。而艺术教育在人才培养过程中多起着潜移默化的作用，在培养学生的专业素质的同时，注意培养职业道德和社会责任心，以及各种社会沟通交往的能力。与专业教育相比较，艺术教育显得形式更多样，方法更灵活，时间跨度长，见效慢。
3、教育和管理模式不科学卓越计划实施以来，各个在试点院校不断探索新的改革方案，涉及专业的培养模式、课程体系、依托企业、学籍管理、学生管理、资金支持、学生就业等多个方面。但是，长久以来固有的教育和管理模式还是在许多方面制约着教育的发展，特别是艺术教育与大学专业教育之间存在相当大的差别，以至于在教育和管理的层面上显现出许多不合理的地方。比如大学里的课程既可以是专业课程也可以是选修课程，大学课程应该朝着层次性、综合性和开发性出发。而现今的课程教学似乎缺乏灵活性，艺术教育课程很难作为主干课程。由于偏重工科的管理模式影响，艺术教育被迫采用专业教育的方法进行备课、教学、实践、考试等，各个环节都离不开统一的教规和教材。德国设计师G•马蒂亚斯就说过，中国的设计教育依赖的是按部就班的课时安排和对书本知识的传授。人们根本不重视以项目为导向的教学方式，没有留下足够的时间让学生们自己去探索，这样的教育模式使中国的大学貌似中学。
4、教学内容比较单一现如今我国普通高校目前所实行的艺术教育基本上是内容单一的教学活动。对广大工科类学生，大部分只能选择少量的艺术概论和艺术欣赏课等选修课，比如艺术概论、美术欣赏、音乐欣赏等，无法形成较为完整的艺术学科体系。课时不高，教师不重视，讲解不深入，学生不主动等问题一直存在。一些学生直言不讳地认为选修就是混够学分，在“选修课”这样的观念下，艺术教育是无法完成培养创造力和培养优秀人格的目标。学生想要真正达到全面发展，教学内容的丰富，教学形式的多样是改革的主要方向。
三、适应卓越计划的艺术教育改革途径与对策
显然，卓越计划强调人文、科学与工程教育并重，由单一学科向综合学科发展，由专业教育转向素质教育。改革的路径就是发展，体现出科学技术与人文精神包括社会、经济、文化、道德、环境等多因素综合的大工程教育观。从改革的思路来看，应该先从政府、机构以及高等院校方面入手。
1、政府、机构组织层面
（1）完善组织机构职能专业教育与艺术教育的脱节在于没有一个强有力的组织机构连接和维系。一般情况下，目前许多专业有着各自的专业委员会，经由国务院批准，民政部注册，隶属于该科主管部门，如中国建设教育协会建筑企业教育专业委员会，中国水利学会水利水电信息专业委员会、国家教委艺术教育委员会等。同时，相应专业还有相应的专业学会和专业协会，这些组织架构，完善了各自的专业教育体系，但是，在协调教育与其他部门（诸如艺术教育）上面，缺乏对政治和行政的监督权利。例如国家教委艺术教育委员会明确定性就是“国家教委领导下的咨询机构”。虽然它有“接受国家教委委托，进行专题调查研究，指导、督促、检查学校艺术教育的实施”的义务，但是，显然它在政策制定、资金监管、人员安排上是没有说话权的，也就达不到真正的监督作用。
（2）制定共同的战略方向卓越计划有着一套完整的战略目标，这种背景下，教育政策必须和孤立的文化政策标准结合起来，建立一个具有长效机制的教育规划。艺术教育的一些应用和成果应该大力推广，这种战略方向的制定，应该是如前所说的专业教育部门与艺术教育部门之间的组织机构来协调，以此满足卓越计划的良性发展。
（3）合理分配经费支持众所周知，当前支持社会科学研究的力度远远不如对自然科学的支持，社科基金资金小，难度高，从很大的程度上伤害了从事人文艺术教育工作者的积极性。在英国，凡是学校聘请社会上的艺术家担任学校的艺术教育辅导工作，国家直接给予艺术家经费上的支持和赞助，英国文化委员会从1999年开始，启动了一个投入资金7000万英镑的项目——“创造与合作工程”，该工程旨在通过综合艺术教育来激发和培养学生的想象力、创造力，提高教师能力。而我国艺术教育普遍存在教学条件不足的困难，更不用说请人上课、拿到资助项目等。
（4）制定平衡的评估标准评估标准的制定是为了考察卓越计划实施取得的效果，为卓越计划的科学发展提供参考意见。目前还没有一个统一的评估标准出台，但是可以看到，有关大学生德育、美育的评估一直是难点。为此，有必要通过公共管理,在卓越计划相关教育标准的制定方与实施方之外设立一个独立的评估部门，认真研究科学教育与艺术教育评价标准之间的差异，综合考量，提出平衡方案并试点实施，同时监督相关责任部门的执行情况。
（5）广泛宣传，提高全民意识人们已经意识到艺术教育对于培养创新思维能力的重要性。艺术教育不应仅仅局限于高等院校一些艺术讲座和艺术欣赏，而是要让广大的学生，未来的工程师们理解艺术的深刻内涵与力量。西方国家美国设立了专门的组织机构在各个地区开展艺术教育宣传，甚至将艺术教育深入到社区中，让公民有更多的机会直接参与艺术活动，以此来培养公民对艺术体验的需求，促进艺术教育的普及，并从根本上推动艺术教育的发展，这些对于我们都有很重要的借鉴意义。
2、高等院校层面高校的艺术教育改革研究，很多集中在教育教学方法上的探讨，如如何发展第二课堂、积极开展各种社团活动、提高教师素质、开展项目合作、大力开发实践动手环节等等。高校是艺术教育的主战场，也是卓越计划实施的具体地方，因此，结合上述观念，在高等院校中实施艺术教育改革必须考虑如下方面：
（1）改变观念，提高艺术教育地位高校必须清楚地认识到，承认各种艺术形式是个体和社会发展的重要内容，艺术与科学一样是获取知识的一种手段。因此，必须将艺术与文化教育融入到学校发展的很多方面，如学习新文化促发展，纳入学校核心竞争力，学习质量，科学管理的各个方面。
（2）动态的教育方法要针对艺术教育对象复杂化、形式多样化、内容丰富抽象等特点，充分考虑美学和学生个性的创造力，按照不同地区、不同历史条件、不同文化背景、不同年龄等使用不同的方法。艺术教育不只是停留在传统的艺术作品上，还要继承一些独特的文化遗产，给予一些特殊的艺术家机会来学校教学。
（3）先进的教学理念卓越计划培养的是当代具有开拓精神的工程师，目光直指世界前沿。因此，艺术教育也必须迎合时代潮流，特别注意新科技和当代艺术，着眼于当今文化定位的探讨而不是纯的技术主题。同时加强科学研究支持艺术教育措施，革新教学方法，实施适当的奖励和激励政策，为在正规教育中的卓越艺术表现提供广阔空间。良好的公共关系对外为了更好地处理政府、机构、学校的关系，对内处理好艺术教育、市场经济、专业教育，以及为教师、校长、合作伙伴等进一步的进修拓展和协调服务、咨询、项目等，学校必须要借助公共管理平台建立良好的公共关系，并对学校艺术教育的运行、管理和效率进行有效监督，为广大学生创造必要的学习环境。
四、卓越计划下艺术教育改革的基本框架
1、健全组织构架综上所述，当前矛盾的主要方面是科学教育与艺术教育的结构性问题。根据艺术教育特点和当前的教育发展要求，应当形成专业教育、艺术教育之间的组织、监督、公共基金的三角关系，这三角又是分别建立在公共管理的基础上相互影响相互制约的。在这里，组织机构起着协调专业教育与艺术教育的作用，含有制定方向、制定质量标准、组织评估、制定资金分配条件、试点建设、宣传与合作等功能。这种框架组织，可以比较好地解决政策、行政以及资金方面的监督管理，促进艺术教育与专业教育的协调发展，也能有效地把握卓越计划的整体方向。
2、改革艺术教育内容卓越计划下工程师的培养对艺术教育提出了新的内容。为了适应全面发展的新思路，艺术教育必须跳出框框，从原来的课堂教学、讲座、课外社团活动，上升到以具体目标实施的项目操作上。由原来传统的艺术技巧、德育教育、美学教育，发展到涉及生态环境、人类行为、文化实践、公民意识、社区活动、国际合作、多文化教育等多个方面，跟上当代思想活动的步伐。习借鉴的地方，通过各种品质高、规模大、影响面广的项目，不但是学生、老师在项目实施过程中学习到某种能力，更能针对当前热点难点问题进行深入探讨解决，有助于思维的发散拓展，有助于着眼于更深层次的核心问题，符合卓越计划的发展思路。
五、结论与展望
体育艺术活动计划篇3
关键词:民办高校公共艺术教育发展
公共艺术教育是高等学校实施美育的重要途径和内容,是大学生素质教育的有机组成部分。各高校贯彻落实《全国学校艺术教育发展规划(2001年―2010年)》、《学校艺术教育工作规程》、《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》,切实加强高校艺术教育,高等学校艺术教育工作得到快速发展,取得丰硕成果,促进了高校高素质人才培养工作。但是各地区、各高校尤其是民办高校对艺术教育的重视程度不一,艺术教育的水平也有很大差异。本文将立足于客观、现实、创新的角度,结合民办高等学校的自身特点和开展艺术教育的实践经验,着重阐述民办高校开展艺术教育的方向,旨在有效地引导民办高校充分认识公共艺术教育,扎实组织实施艺术教育活动,不断促进大学生的艺术修养。
一、认真制定符合民办院校特色的公共艺术教育规划是艺术教育的发展的“软件”
教育部早在2001年就召开了“全国学校艺术教育工作会议”,并制定推出了《全国学校艺术教育发展规划(2001―2010年)》和《学校艺术教育工作规程》。江苏省在2003年研究制定了《江苏省艺术教育发展规划》,明确了江苏省学校艺术教育工作的目标、责任和措施,为艺术教育工作的改革、发展和提高奠定了坚实的基础。教育部于2006年3月8日制定《关于印发〈全国普通高等学校公共艺术课程指导方案〉的通知》,将普通高等学校公共艺术教育的课程设置和教学工作纳入了规范化、制度化的轨道。
民办高校公共艺术教育的根本任务是遵循党的教育方针,提高当代大学生的审美素养,培养创新精神和实践能力,塑造当代大学生的健全人格。其目标与公办院校是一致的。但是民办院校的学生思维相对活跃,接受新鲜事物的能力比较强。因此,我们必须从民办教育的实际出发,切实开展好艺术教育,就需要制定适合民办院校的艺术发展规划,将公共艺术教育的规划纳入学校的中长期发展规划,从而制定公共艺术教育的年度计划和活动方案,建立健全艺术教育的各项管理考核制度,必须贯彻面向全体学生,分类指导、因地治宜、讲究实效,遵循普及与提高,课内与课外相结合、学习与实践相结合的原则。
二、适当增加对公共艺术教育的投入与配套保障是艺术教育的发展“硬件”
(一)经费投入。
开展艺术教育是需要投入的,没有一定物质、设施、经费等保障,若想求得良好的艺术教育效果则是困难的。对此,民办高校要想方设法,克服困难,以实际行动来支持、促进艺术教育。
1.落实场地器材
江苏省高校拥有大学生艺术活动中心300多个,并配备了音像资料、艺术图书阅览室、音像资料视听室和名族器乐、电声器乐、管弦器乐等设施。南京仙林大学城内的10所高校均建有艺术教学大楼,南京航空航天大学为承办第二届大学生艺术展演,投入资金5000多万元新建了现代化舞台剧场。省内大部分民办高校都建有大学生活动中心及艺术场馆,但在场地和器材方面的投入与公办高校还有很大差距。
各民办高校应根据艺术教育的特点和实际工作需要,设置专用教室、排练室,配备艺术教育器材,如乐器、服装、道具、设备等。积极创造条件,逐步达到国家规定的艺术教学器材配备要求。在实际工作中,每学年由艺术教研室根据要求制定配置方案,逐步落实,让列入教学计划的限定性艺术选修课与学生第二课堂艺术活动共享场地和器材资源,避免盲目重复投入。
2.列出专项预算。
公共艺术教育要争取专项费用,列入民办高校的年度预算之中,按照计划项目来执行。民办高校为了解决经费不足的问题,可以通过内引外联,寻求社会方面的支持,整合社会资源,邀请社会机构、企业等单位以冠名或者捐赠的方式支持公共艺术教育,在校园内设立艺术教育专项基金,为艺术教育的健康发展提供保障。
(二)制度保障。
1.建立健全组织机构。
万人以上规模较大的民办高校应建立艺术教育中心,配备专(兼)职艺术教育管理干部和专(兼)职教科研人员,负责全校艺术教育的行政、管理、教学科研和课外艺术实践活动的组织指导,及其他类教育或部门间协调等工作。规模较小的民办院校可以成立艺术教研室,具体组织实施教学科研和指导课外艺术实践活动。因为有了学校艺术教研室,就会改变原先艺术教育零敲碎打的局面,能够统一研究、规划、落实整个学校的艺术教学计划,确保各项艺术教育任务有计划、有组织、有监控地执行。
艺术教育是一项系统工程,在以艺术教研室牵头开展艺术教育工作的同时,还需要有教务处、学生工作处、团委、总务后勤、招生毕业生分配处及有关单位的密切配合。各单位应认真履行所承担艺术教育的工作职责,分工协作,形成合力。其中艺术教育中心(艺术教研室)、教务处主要负责第一堂课艺术教育;团委、学生工作部主要负责第二堂艺术教育。
2.选拔和合理配备公共艺术教育的师资。
教育部规定,艺术教育师资配备的参考比例以占在校学生总数的0.15%―0.2%为宜。民办院校可以从艺术类院校毕业生中挑选各类艺术师资。同时对所有的艺术类教师应当提供培训、观摩、进修、学习的机会,使其不断提高教师的理论水平和艺术水平,逐步探索适合民办高校的艺术教育的基本规律。同时团委、学生工作部等部门负责学生第二课堂的老师可以担任公共艺术教育的任课教师,也可以根据课程需要,聘任部分校外兼职教师。
民办高校应重视、关心艺术教师的工作和生活,不能有歧视、忽视和倾向,应当尽力为从事艺术教育的师资提供必需的工作条件,并且在职称职务评定、工资、住房、奖励等方面、与其他学科教师待遇一致。
3.完善公共艺术教育效果的评价机制
民办院校应该根据自身情况制定公共艺术教育的合理评价机制,促进教学质量的提高。本科教学水平评估指标体系中很少有与公共艺术教育相关的要求,因此健全高校公共艺术教育的评估体系非常重要。对高校公共艺术教育的评价,既要评价学生的学习,又要评价教师的教学及学校的教学决策。将学生的学习和提高与教师的教学和发展有机地结合在一起进行评价,淡化终结性评价,强化过程性评价,逐步建立健全公共艺术教育评价体系。
三、积极探索开展符合民办院校学生特点的艺术教育活动是艺术教育的“载体”
(一)构建公共艺术教育的大课堂
教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中要求将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中,规定艺术限定性选修课程包括《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》。任意性选修课程包括作品赏析类,如《交响音乐赏析》、《民间艺术赏析》等;艺术史论类,如《中国音乐简史》、《外国美术简史》等;艺术批评类,如《当代影视评论》、《现代艺术评论》等;艺术实践类,如《合唱艺术》、《DV制作》等。
公共艺术教育课程本身就是由多种艺术学科交叉、多种艺术门类相互渗透的综合性课程。可尝试性地将各类关联课程整合为凸显特色的课程群,建立新的教学系列模块,针对不同课程、不同年级学生的特点建立既相互独立又有机相联的教学模块。
在课程的横向布局上,覆盖包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视、摄影、建筑艺术等方面;在纵向结构上,应兼顾理论传授、精品教授和艺术实践等多个层次,以配合普及素质教育。开课形式可以考虑开设四种类型的课程教学模块:欣赏普及型课程模块,基础训练型课程模块、技能提高型课程模块,排练课程模块。
通过满足不同需求、不同层次的学生开设的课程模块教学,使学生艺术理论和实践相结合,从而培养学生感受美、表现美和鉴赏美的能力。
(二)营造人文艺术校园的大环境
1.办好每年一度的校园文化艺术节。
作为校园艺术教育的“盛典”,校园艺术节是校园重要文化艺术活动。民办高校必须重视艺术节的组织工作,努力把艺术节办成一个大舞台。艺术节不应是艺术专业人才的艺术展示活动,而应当是人人参与的活动,人人都是观众、演员和工作人员。即使没有艺术才能的人也可以通过艺术节的活动开始步入艺术的殿堂。每年的文化艺术节活动都可以确保经典活动延续,创新活动推出,给大学生创造更多接近艺术、体验艺术、享受艺术的机会。
2.把艺术教育与专业学习融合。
在校园艺术实践中,努力将专业知识学习和艺术教育有机地融合起来,不断拓展高雅艺术活动载体,深化高雅艺术活动内容,扩大学生的“参与度”和“受众面”。通过艺术的“真、善、美”来培育专业的“精、实、新”,促进艺术教育由外到内,由虚到实,推动专业人才的培养。
3.走出去、请进来,增进艺术交流。
民办高校不能轻视艺术交流。一方面,学生到校外艺术实践基地参观实习,如到音乐厅、美术馆、艺术馆等,增强对不同类艺术实践的感性认识。另一方面,邀请著名艺术团体来校演出,邀请著名艺术家、艺术名人开设专题讲座,提升学生对艺术品内涵的理性把握。
(三)打造艺术教育特色大品牌
1.继续推进高雅艺术活动进校园,提高广大学生综合素质。
通过这些活动,大学生们对高雅艺术产生了浓厚的兴趣,提高了欣赏水平和艺术素养,有利于培养高尚情操,激发想象力和创造力,有利于促进专业知识学习,提高大学生的素质。
2.打造精品大学生艺术社团。
江苏省教育厅在2009年通过院校申报,组织专家评审的方式,选出了一批省级“大学生艺术团”,其中多个社团在第一届、第二届全国大学生艺术展演活动中取得了很好的成绩。民办院校艺术教育虽然起步较晚,但也有3个高校的社团跻身于“江苏省大学生艺术团”。
民办学校要把握高等学校公共艺术教育发展的机遇,根据自身的条件与需求,因地制宜、灵活有效、务实创新地开展公共艺术教育,真正促进人才培养质量的提高,提高民办院校的办学质量与水平。
参考文献:
[1]贺春华.谈普通高校艺术类课程建设[J].中国高等教育,2003,(9).
体育艺术活动计划篇4
一、指导思想
贯彻落实《学校艺术教育工作规程》，以坚持创新学校艺术教育的组织形式和活动机制为突破口，将创新精神和实践能力、审美能力的培养贯穿于艺术教育全过程；以科学的态度，创新的精神，扎实的工作作风，开展艺术学科的各项工作；以深化课程改革为主题，面向全体学生，夯实艺术教学常规，丰富学生艺术生活，推进校园文化建设，增强学生的艺术素质和提高学生审美能力，积极推进学校艺术教育的发展，切实提高艺术教育质量和效益，积极推进素质教育的全面落实，使我校的艺术教育适合每一个学生的发展，营造艺术的、和谐的校园艺术文化氛围。
二、总体目标
加强校园的文化建设、丰富校园文化生活，提高学生的艺术修养和整体素质，培养学生的艺术兴趣，激发学生的艺术潜能，提高学生的审美能力和艺术表现力、创造力。坚持面向全体学生，因地制宜地开展经常性的丰富多彩的艺术活动，引导学生自愿选择，自主参与，推进校园文化建设和校级艺术团队建设。深化艺术类课程的教学改革，改变以传授知识为重点的教学模式，以教材为载体，将艺术审美、创新精神和实践能力的培养融入艺术学习的全过程，培养学生的学习兴趣，发挥学生的主体作用，提高艺术教育教学质量。
三、工作要求
认真执行教学计划和音乐、美术课程标准，开齐、上好课程，坚决杜绝艺术类课程被挤占他用。抓好学校艺术教育的课堂常规教学，积极探索音乐、美术课中所能采用的新式教学模式，让学生在寓教于乐的课堂氛围中学习。营造艺术氛围，浓厚校园文化。艺术具有潜移默化的作用，学校艺术教育的另一种途径是营造艺术氛围，浓厚校园文化，尽力为学生打造一个良好的艺术氛围。建立学校合唱队、歌舞队、器乐队、书法队、绘画队等，积极参与各种文艺汇演、器乐比赛等活动。学校举行艺术节。充实学校各种兴趣小组，加强培训的力度，提高培训的面和效率。
四、具体办法
1.学习课程标准，深化艺术教育。
认真制订课程计划，根据每位艺术教师各自的专业特长，结合学科课程内容，使音乐、美术课程均有多种艺术特色，主要通过“提倡多元化教育”、“加强过程性评价”、“创设开放的评价活动”、“组织系列艺术活动”等措施，完善艺术个性化课程教学体系，真正将教学改革落到实处。充分利用学校的各种板报、手抄报、黑板报，发挥学生的艺术想象力，用自己的双手来美化校园。
2.完善常规管理，强化过程管理。
坚持“期初有计划，月月有检查”的原则，要求教师在熟悉教材的情况下，制定切实可行的教学计划，由教导处、教研组长组成的艺术教育领导组及时查阅，反馈信息，使其更具可行性，在此基础上，严格要求教师认真备好每一堂课，有重点、不定期地抽查，加大随堂听课的力度，正常开展教研活动，夯实艺术教师的教学基本功，领导组将随时了解艺术教师的教学动态，及时分析、综合教学现状，与艺术教师一起交流，鼓励教师及时地记录教学心得，不断探索、改进教学方法，积累教学经验。
3.加强软件建设，提高师资素质。
建设高素质的艺术教师队伍，是全面提高学校艺术质量的基本保证。我们要造就一支符合素质教育要求的，具有创新精神的艺术教师队伍。艺术教师们加强应自身的业务学习，积极参加学习，主动地更新知识结构，不断改进教学方法，提高自身的业务素质和育人本领。为了鼓励艺术教师进行教学研究，学校也将努力创造一切机会，组织教师参加各类培训、观摩活动，采他人之长，补己之短，不断提高他们的理论水平、业务素质和教学艺术。
4.开拓教育渠道，寻求发展亮点。
教师在艺术教学中要充分重视学生的个别差异，注重因材施教，在全面了解学生个性特征的基础上，充分开发他们的潜能。把艺术课外活动作为学生实施艺术教育的重要途径，课外活动是学校艺术教育中课堂教学的进一步延伸，是提高学校艺术教育质量的关键。学校将积极组织学生参加发展开放型、参与型、社会化的艺术活动，面向社会、搭建舞台，开展艺术活动、参加各级各类艺术或竞技类比赛，争取优异成绩，进一步扩大社会影响力。
五、主要措施
1.增加听课和外出学习的机会，做到跨学科听课，把握外出培训的机会，撰写艺术教育科研论文，真正提高艺术教师的业务水平。
2.学校将通过艺术教育，提高学生欣赏美、表现美和创造美的能力，通过学习前人艺术的同时，学习中国人民不屈不挠的意志和奋发向上的民族精神。
3.学校为丰富学生课余生活，开展系列艺术教育活动：小型的艺术比赛或专题活动。每个活动由一位艺术教师负责。由学生自己组织，自由结合，自由报名，学校为其提供场所和设施。为学生培养艺术兴趣，展示艺术才华搭建舞台。
体育艺术活动计划篇5
艺术教育工作要面向全体学生，丰富学生艺术生活，推进校园文化建设，增强学生的艺术素质和提高学生审美能力，使艺术教育适合每一个学生的发展，下面是小编整理的《小学年度艺术教育工作计划》，供您阅读,参考。希望您能有所收获!
小学年度艺术教育工作计划
新的学期里，艺体教研组工作将在县教育局、教委、教研室及各小学教导处工作的指导和帮助下，紧紧围绕本年度的教研室工作计划，坚持教研为新课改服务的宗旨，不断规范常规教研，寻求专题教研的突破点，团结同事、尊重领导、勇于奉献，加强个人专业业务和师德学习，强化团队精神，突出艺体学科特点，实现全镇艺体学科教研从局部到整体新的进展。本年度艺体教研工作计划如下：
一、主要工作情况：
(一)、艺体组常规教研工作：
常规教研的成败直接关系着全镇各小学的艺体教育教学质量能否得到提升。
1、开学伊始，制定好艺体教研工作计划，以一个星期为时间段，合理地安排好全镇艺体教研活动。让每一位教师都事先明白一学期以来的教研任务和目标，从而可以提前做好讲课、听课和评课的各项准备，保证教研工作得以井然有序地持续开展。
2、艺体教研的开展遵循“以老带新”的原则，用“一对一、老帮青、连帮带”的指导方式，借助老教师丰富的教学经验，充分地激发新教师的教育教学热情，使他们得以尽快地成长为一名合格的小学艺体教师。
3、为了保证教研活动顺利有效地开展，我们规定了新学期教师的艺体学科听课节数不少于6节(新教师不少于10节)，规定了同类学科必听和必评的原则，同时实行了听课、评课签到制度，积分量化到学校。
4、在总结上学期使用得失的基础上强化使用效果。
(二)、各学科工作具体情况：
1、音乐学科：积极参加县镇组织的其他相关活动，并争取取得好评。
2、体育学科：搞好常规体育教学，做好课间操和大课间活动，搞好运动会，强化活动效果。
3、美术学科：搞好特色课型的教研，做到有的放矢。
4、信息技术：组织全镇信息技术骨干老师对微机室学生机和教师机除尘、维护、维修保养一遍，为正常开课打下坚实的硬件基础。
二、工作中主要的难点和问题：
1、艺体学科由于上学期大部分由语数学科的教师兼职，出现了部分课时不足，课程开设不齐现象，力争开学初在总课程安排上综合考虑，尽量安排专职老师代课。
2、信息技术学科在上学期的教学中突现的问题是开课不足，开课效果不好，部分微机室工作不正常等，开学初对软硬件进行统一故障排查、清除，为信息技术正常开课打下基础。
3、艺体学科的考查在本学期的考查中拟多增加平时抽查，力争平时抽查与期末考查相结合进行。
三、主要工作目标、措施及新的打算：
1、做好学期初艺体学科的课时安排工作，力争专业化、专职化。
2、做好全镇各学校的艺体学科的教学保障及管理人员的培训工作。争取做到“个个是专家，人人是能手”，强化艺体教学效果。
3、做好全镇艺体学科的平时课堂教学听评课、学习情况考查、学生技能比赛(打字、体育、唱歌等)、教师业务学习等方面的细化工作。
4、力争在全镇艺体学科方面在县级活动中有所突破，多出成绩，出好成绩。
小学年度艺术教育工作计划
艺术的感受、想象、创造等能力已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。学校要认真贯彻九年义务教育中艺术教育标准，把艺术教育贯穿于课堂教学中，要拓宽艺术教育渠道，深入进行艺术教育，促进学生人格的健全发展，提高整体素质。
一、学校要严格按照“新课标”，开齐、开足艺术教育课程。
执行统编教材，改革教学方法，配备较专业的教师承担艺术课教学。加强学校艺术师资队伍建设，探索艺术教育新途径，积极组织艺术教师参加校训培训与核考，提高艺术教育教学水平。
二、做好艺术课程教育。
艺术课程综合了音乐、美术、书法、等其他艺术。它的形式和表现手段对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等有极大的影响。我们的教师要认真学习艺术课标，了解教材的编排体系，钻研教学内容，探求教学方法。保质得量上好校本课，从而提高学生整体的写字水平。通过艺术课程力争为学生提供生动有趣丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质。
三、各学科教学渗透艺术教育。
各学科都有丰富的艺术教育内容，语文学科中的阅读、感悟、联想、欣赏都与艺术有着密切的联系。数学的图形、多项思维可以通过顿悟激发学生的艺术激情。科学、美术、音乐、生劳、信息、体育等
学科均能通过课堂教学对学生进行艺术教育，使学生受到美的熏陶。教师要钻研教材，挖掘学科艺术教育的内涵，直接或间接的进行艺术教育。
四、鼓励学生参加校内外艺术教育辅导班，提高艺术修养。
对于在书法、音乐、美术等方面艺术有条件的特长学生，除了我们学校作为重点进行培养外，如有条件的学生可以鼓励他们参加一些校内外辅导班，使他们的艺术天分得到进一步的挖屈和发挥。
五、组织开展丰富多彩的校园艺术活动，为学生创设良好的展现自我艺术修养的空间。
每学年举办一届校园文化艺术节，一方面检验学科教学成果，一方面让学生展示个人艺术才能，体验成功的喜悦。每班根据年龄特点及具体情况，每月要组织开展寓教于乐的有关艺术活动，营造具有艺术魅力的校园环境，让学生感受美、鉴赏美。
艺术特色教育打造一所学校，学校是孕育人才的摇篮，让更多的学生掌握一定的艺术基础知识和基本技能，为现代社会需要的综合型人才打下良好的基础，是每位教育工作者义不荣辞的职责。
小学年度艺术教育工作计划
艺体教育是学校实施美育的主要内容和途径，是学校教育的重要组成部分，是加强社会主义精神文明建设、传承中华民族传统文化、潜移默化地提高学生道德水准、陶冶高尚情操、促进智力和身心健康发展的有力手段。
一、指导思想
积极贯彻教育局艺术教育工作的精神，面向全体学生，认真做好学校各方面的有关艺体教育方面的工作，为推进学校艺体教育工作的发展而努力，积极参加教育局组织的各项艺术、体育活动，根据我们学校的实际情况认真开展学校艺体教育系列活动，丰富学生的课余生活，培养学生的艺术素养，增强学生体质。
二、工作要点
教师要更新观念，灵活运用各种教学方式，使艺术课堂更有效更精彩。要善于创设情境，激发学生兴趣，围绕教学目标，积极开展“课堂教学有效”的探索。努力寻找和总结“有效提问”、“有效活动”、“有效合作”、“有效探究”等课堂教学方法和模式。组织好学生课堂的艺术实践活动;重视艺术思维训练，培养学生有一双会发现美的眼睛，提高艺术素养;通过艺术课堂的评价，激励学生自信，让更多的学生享受成功的喜悦;让学生在掌握艺术知识，提高艺术表演技能的同时，感受过程，培养情感陶冶情操，形成正确的审美观。
1、以学校现有的艺术教育为基础，提高音乐、美术、体育学科的教学质量，定期开展校级教研活动，注重教师的自身修养，让教师能够参加各种培训活动，使教师在工作中不断有新的教学理念和创新的意识。加强艺术教师自身专业技能，落实艺术教育工作。
2、充分利用学校的一切资源，让其为学校的艺术教育服务，如：学校的专用教室，各科的专职教师等。让物尽其能，人尽其力，让艺术教育渗透到各个学科。
3、领会落实课改的要求，进一步探索农村小学艺术课的开展，并开展适合本校特点的艺术实践活动。认真做好学校兴趣课艺术类课程的组建工作，在固定的活动时间里，让学生发挥他们的主观能动性，挖掘学生的艺术潜力，发展他们的个性，培养学生的艺术修养。
4、积极参加镇、区的各项活动，结合镇、区级的艺术活动进行筹备，认真做好组织工作，积极排练，保证节目的质量。
三、活动安排
二月份：学校艺体教育方面的工作进行启动，特别安排好学校兴趣课艺术类课程的组建和开展的工作，安排好学校艺术、体育兴趣小组的工作，贯彻区艺术教育工作的精神。
三月份：结合区即将进行的艺体抽测，开展准备活动。组织学生积极练习，能够掌握各项技能，满足新课标中对学生技能提出的要求，加强学生基本能力的训练。
四月份：为参加各项比赛做积极的准备，选拔优秀学生参加“百领艺术节”等比赛。根据学校的实际情况，做到尽可能的好，学生多欣赏、多借鉴。让学生有机会看一看外面的世界，给学生一次锻炼的机会。
五月份：继续加强学校艺术类课程的教学质量，加强训练，为“六一”儿童节做好准备，选拔优秀节目。
体育艺术活动计划篇6
关键词:高校;高雅艺术;教育;问题;对策
“高雅艺术进校园”活动是弘扬民族优秀传统文化、培养全面发展的优秀人才、建设社会主义精神文明和构建和谐社会的需要,对提高校园文化建设的层次和品位,对当代大学生健康成长有着潜移默化的作用。但是长期来自社会、学校以及专业工作者等多方面的原因导致高雅艺术难以立足高等校园。笔者作为基层普通高校的音乐教师对此深有体会。如何让高雅艺术立足校园呢?笔者有以下几点思考和建议:
一、高校高雅艺术建设存在的问题
1.对艺术教育的重视不够,管理体系没有形成
“高雅艺术进校园”活动,作为国家人才培养的重要举措,应该扩展到让每一个学生都能够经常性地享受到艺术的滋养。尽管国家对普通高校的艺术素质教育工作十分重视,制订了一系列的相关文件,也提出了具体要求。但在实际工作中仍然存在着对高雅艺术教育不够重视的诸多观念:有人认为艺术教育就是教学生唱唱歌、跳跳舞,有没有都无关紧要;有些学校只注重课外艺术活动,认为所谓的艺术教育能活跃校园氛围就可以,而忽视了课堂艺术教学和广大学生的艺术普及等等。对艺术教育在学校教育中的地位和作用认识不到位,是高等院校艺术教育存在的首要问题。由于对艺术教育重视和研究的不够,缺少整体的部署和规划,其科学的教育体系还远没有形成。这种现象严重地影响高等院校艺术教育的健康发展。
2.经费投入不足,艺术形式单一
“高雅艺术进校园”活动离不开经费的支持,经费是一切活动顺利开展的基础。从高雅艺术进校园活动开始,财政资金投入每年都在增加,从2005年的600万元增加到2008年的3200万元,4年间国家财政累计投入8800万元。而从2009年教育部公布的550场活动数据来看,面对中国2500多所高等院校来说还存在很大的资金缺口。“西部与东部地区、民办院校与公立高校、艺术院校与普通文(理)高校开展高雅艺术进校园活动也参差不齐。”[1]每年活动场次的增加速度对于当前高校大学生的扩招和社会对综合素质人才的急需是难以平衡的。现在无论是政府或者高校,普及高雅文化的形式通常都是戏曲、音乐和讲座,其他形式较少,还不能满足广大学生对多种艺术形式的需求,且演出内容上也没有太大变化,无法与当代大学生的时代需求相契合。
3.艺术教育资源匮乏,教学方式陈旧
“高雅艺术进校园”活动按照《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划(2001-2010)》的要求,非艺术类院校艺术教育的师资应按学生数的0.05%-0.1%配备,从全国范围内来看,除了极少数名牌理工类学校勉强达到要求外,几乎所有的学校达不到要求。由于严重缺乏师资,艺术类教学计划在设置上也有随意性,按教师设课,有什么专业的教师,就设什么课。在教学上缺少研究,没有统一的教学大纲也没有统一规范的教材,教学内容缺乏科学性,在教学方法和教学形式上跟不上时代的要求,学生学习兴趣不高。这种状态必然会影响到艺术教育的质量,从而影响到学生的全面发展。正如尼采所说,“我们的教育在刻板的教学中经常将艺术变为知识教条,这种知识教条不仅扼杀了学生的激情和创造力,同样也泯灭教师的艺术冲动”[2]。
二、高校高雅艺术建设的对策研究
1.加强宣传,提高对高雅艺术重要性的认识
“高雅艺术进校园”活动应得到应有的重视,高校教育工作者要充分认识艺术教育在学校教育中的地位和作用,认识艺术教育对于提高学生整体素质、丰富校园文化生活的重要作用,应努力成为普及普通高校艺术教育的重要支持者,应该融合当今的时尚元素,利用影视、网络、报纸等现代传媒工具和手段激活传统高雅艺术文化,用全新的方式加强宣传和推广传统文化,让更多的青年学生去了解、欣赏和接受高雅艺术,让高雅艺术在大学校园的每一个角落得以传承和弘扬,在每一位青年学生的心中扎根和传播。
2.注重实效,构建科学的管理体系
“高雅艺术进校园”活动是一项长期而艰巨的任务,只有建立长效的科学管理体系,才能将工作长期深入地开展下去。学校各级单位应制定相应的规划,建立健全机制,高度重视艺术教育工作,学校要定期的引进国内高水平的各类高雅艺术团体来校演出,要积极开设不同层次、不同类型的艺术类课程,并且记入学分,如开设“大学交响乐赏析”、“大学戏剧鉴赏”、“大学美育概论”等基础性的艺术类选修课,满足学生的需求,把大学生艺术教育纳入高校长期教学计划,并不断实施教学体制改革和课程体系建设,从培养广大学生热爱艺术的浓厚兴趣出发,抓好落实,注重实效。只有科学规范的制度做保障,高雅艺术进校园活动才能长久不衰地开展下去。
3.加大经费投入,进一步丰富高雅艺术形式的多元化
“高雅艺术进校园”活动的开展需要各级政府财政、教育行政部门以及学校的支持。政府及学校都要加大经费投入,经费是一切活动顺利开展的基础,高雅艺术进校园活动更是离不开经费的支持。经费投入是普通高校艺术教育工作顺利开展的重要保障。加大经费投入,加强学校艺术场馆建设和艺术设施购置,使“高雅艺术进校园”的开展有合适的场地与设施。在充足经费的保障下,教育工作者可以进一步丰富高雅艺术形式的多元化,可以在绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等有关领域,培养学生对高雅艺术的兴趣和欣赏能力。
4.充分开发艺术教育资源,确保艺术教育活动正常开展
“高雅艺术进校园”活动需要充足的教育资源,以确保艺术教育的正常开展。首先要引进一批勇于献身,高质量、高水平的专业化艺术教师,这是真正实现把高雅艺术引进高校的重要基础。有了专业的老师,那将会大大提高大学生的艺术活动水平和艺术素质。高质量的艺术教育必须要以高素质的师资为保证条件。其次学校应该购置必需的设备和资料,为大学生进行艺术教育创造良好的学习条件。最后高校应该善于利用社会力量来提倡和普及高雅艺术,使大学生学习和熟悉高雅艺术。一是可以聘请德艺双磬的专家为学校艺术教育客座教授,让其担任艺术教育的课程教学和学生艺术团体的艺术指导工作,提高学校艺术教育的质量和品味。二是可以组织大学生去观赏在社会上举办的艺术大展,聆听音乐会,观看艺术大师的演出等等,使学生在欣赏高雅的艺术作品时,审美情趣和情感得到升华,灵魂得到净化,学会思考人生,自身的修养在对人生的深入思考中得到提高。
“高雅艺术进校园”活动非一朝一夕之事,所面临的问题也具有多样性和深远性。只有从问题入手究其根源,努力调动多方积极因素,才能使“高雅艺术进校园”活动立足校园并在继承和创新中不断推向前进。
参考文献
[1]刘雅琼.《高雅艺术走进校园》[n].中国财经报,2009,3(3).
体育艺术活动计划篇7
一、学校体育工作
坚持树立“健康第一”的指导思想，认真贯彻落实《学校体育工作条例》及《学生体质健康标准》，以提高学生综合素质为目标，不断深化体育课程意识。切实加强师资队伍建设，提高教科研水平，确保体育师资、课时、场地、活动“四落实”。深入实施新课程标准，重视课外体育活动，努力提高体育教学质量及运动训练成绩。加强校园体育文化建设，积极创建学校体育特色。
1.严格执行《课程计划》。大力宣传“每天锻炼一小时,健康工作五十年,幸福生活一辈子”的思想理念，并把这一理念贯彻到各项课外活动中去，丰富课外文体活动的内涵
2.全面实施《学生体质健康标准》。认真贯彻落实好《学生体质健康标准》的测试工作。
3.加强体育教师队伍建设，提高教师的业务素质和教学能力，努力提高体育教师队伍的整体素质。
4.加强学校体育教研工作。积极参加论文评比，创造条件申报课题，争取在各级各类报刊发表反映最新科研成果的论文。
5.认真开展体育竞赛。
6.加强学校体育安全保障工作。组织人员定期对现有的体育器材、设施进行安全检查，重视体育课堂教学、体育课外活动、业余训练和体育竞赛的安全教育，防止意外伤害事故的发生。
7.按照苏家屯区教育局《学校体育工作评估细则》对照检查、落实好各项工作。
二、学校卫生工作
坚持以健全学校卫生防疫体系与食品卫生安全长效管理机制为主线，以加强食堂卫生安全管理和完善学校突发公共卫生事件应急处理机制为重点，以提高学生健康意识和培养良好健康行为习惯为基础，认真贯彻落实《学校卫生工作条例》，进一步加强和规范学校卫生防疫与食品卫生安全管理，预防和控制食物中毒等食源性疾病和常见呼吸道传染病的发生，保障学校师生员工的身体健康。
1.高度重视学校食堂卫生与安全工作。要对照《学校食堂与学生集体用餐卫生管理规定》、《食品卫生监督量化分级管理制度》及《沈阳市食品安全工作综合评价暂行办法》等有关法规要求，加强对学校食堂硬件设施改造和食品卫生安全的管理，
2.认真落实健康教育的常规工作。积极开展形式多样的宣传教育活动，提高广大学生的健康意识和卫生防病能力;认真做好预防传染病工作，对高一新生发放传染病病健康教育宣传资料，大力开展12月1日世界艾滋病预防宣传教育主题活动;加强学生心理健康教育。
3.积极开展学生常见疾病的防治工作。继续做好学生每年一次的体检工作。
4.高度重视学校传染病的预防和控制工作。严格执行传染病报告制度，一旦发生传染病或不明原因的疾病流行，及时报告教育局和疾控中心。
5.创建绿色校园，进一步加强校园环境卫生管理工作，加大检查力度，将卫生评比工作列入班务考核评比之中，责任到人，营造美好的校园环境。
6.按照沈阳市教育局《学校卫生工作评估细则》做好各项工作。
三.学校艺术工作
坚持面向全体学生、分类指导、因校制宜、讲求实效的方针，进一步提高贯彻落实《学校艺术教育工作规程》的自觉性，增强推进艺术教育的使命感和责任感，严格执行课程计划，加强艺术教师队伍建设，加强艺术教育工作的实效性，扎实有效推进学校艺术教育工作的发展。
1.严格执行《学校艺术教育工作规程》。按教育部和辽宁省义务教育课程设置的规定和要求，配齐艺术教师，严格执行课程计划，开齐开足艺术课，不侵占艺术课课时，不终止毕业班的艺术教育。
2.加大经费投入，完善设施设备。不断更新并添置与艺术教育发展相适应的各类硬件设施，保证教学活动所必需的场地及教学设备。
3.加强艺术教师队伍建设。引导和鼓励教师加强教学业务和专业技能方面的进修与提高，以全面提高学校艺术教育水平。
4.加强艺术教育工作的实效性，丰富艺术教育内涵。激发教师立足课堂，通过生动有效的课堂教学，实现艺术教育的价值。每年定期举办一次校园艺术节，不定期组织学生观看画展、听音乐会、引进地方戏进校园、邀艺术名家讲座、请地方艺人座谈等形式，丰富和完善艺术教育活动内容。
5.加强艺术教育工作督查力度。每学期的艺术教育工作，做到有计划、有总结，制订对艺术教师的考核奖惩制度。
6.按照市教育局《学校艺术教育评估细则》落实并开展好各项工作。
四、学校国防教育
坚持以爱国主义教育为主线，认真贯彻落实《国防教育法》和有关学校国防教育的政策、法规，开展国防教育系列活动，认真组织学生军训工作，积极开展“双拥”工作，提高学生的国防意识，激发学生的爱国热情，增强学生的民族自尊心和历史责任感,推进学校国防教育工作的深入开展。
体育艺术活动计划篇8
一．报考对象和条件
1．符合下列条件的人员可以报考：
遵守中华人民共和国宪法和法律；身体健康，符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》及我校专业学习的要求，非色盲、色弱；年龄不限；高级中等教育学校毕业或具有同等学力者。经大军区政治部批准的现役军人。
2．下列人员不能报考：
具有高等学历教育资格的高等学校的在校生；高级中等教育学校的非应届毕业的在校生；当年被高等学校开除学籍或勒令退学者；因触犯刑律而被有关部门采取了强制措施者或正在服刑者。
二．招生专业、学制、名额、收费标准
体育艺术活动计划篇9
【关键词】高校艺术教育现状必要性有效途径
【中图分类号】G【文献标识码】a
【文章编号】0450-9889（2013）05C-
0156-02
一、高校公共艺术教育的现状
随着我国教育教学改革的完善、体制的健全，《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》、《中国教育改革和发展纲要》、《关于进一步推进素质教育的决定》、《全国学校艺术发展规划（2001-2010）》等文件的颁布实施，公共艺术教育已受到重视，迎来新的发展与机遇。社会对人才素质提出了更高的要求，高校公共艺术教育的地位被不断拔高，艺术教育课程已列入教学计划。但是各地普通高校中，公共艺术教学还存在误区，主要表现在：一是高校的重视度不够，艺术教育管理不健全，教学活动还处于无序的状态。二是公共艺术教育趋于形式化。三是社会对高校艺术教育较狭隘的认为“艺术教育=音乐教育+美术教育”的技能教育。四是一些高校“惯性”地在音乐系或是美术系中选拔尖子人才，重视比赛奖项，缺乏明确的艺术教育目标和内容。
二、高校公共艺术教育改革的必要性
英国美学家、艺术教育理论家赫伯特・理德在《通过艺术的教育》一书中提出，“艺术应为教育的基础”。“教育唯有运用艺术才能解脱人类心灵所受的压制，才能达成民主社会的教育目标――自我实现，完成团体的职分，才能真正为人类的未来带来幸福机运。”
没有艺术的教育是不完整的教育。高校公共艺术教育是综合了音乐、舞蹈、影视、戏剧、美术、书法、篆刻、摄影等多种艺术课程的，是我国高等教育的重要组成部分，是高校培养具有德、智、体、美于劳全面发展综合素质人才的主要途径。
高校公共艺术教育面对的是全体大学生，旨在提高大学生的道德情操、生活情趣；激发大学生的创造意识、创新能力；塑造大学生健全的人格；促进大学生的全面发展。公共艺术教育通过艺术手段和艺术活动，使得全体学生的想象力、理解力、鉴赏力提高，学会为人处世的能力，精神境界得以净化；让学生从基础的艺术欣赏中获取知识与技能，在反思与讨论中交流与合作，最后完成艺术表现与创造。
三、提高高校公共艺术教育质量的有效途径
教学是艺术教育的主渠道，是提高教育质量、促进学生素质全面提高的关键环节。因此，高校公共艺术教育应从管理、目标、形式等方面出发，以实际教学为立足点，进行新的改革，以提高教育质量。
（一）重视公共艺术教育教学活动
高校公共艺术教育课程应该纳入学期教学计划，科学制定教学计划，改善硬件设施，将教学活动进一步规范化、秩序化，使高校公共艺术教学的对象涵盖每一个学生，着重均衡发展，给学生尽可能充分的选择机会。比如开设多门艺术课，增加开课率，要求低年级学生完成1～3个学分的艺术必修课学习，使学生的艺术视野、思维与技能得以开展，普遍地接受艺术教育。此外，将教学任务明确到教学团队，落实到某个教师，并根据学生不同的基础制定不同难度的教学内容，形成完整的层次体系。
（二）明确教学目的
布卢姆的“教育目标分类学”中“先确定目的然后确定手段”的做法，在高校公共艺术教育课程设计中未必可行。艺术教育课程是丰富多样的，在每一个学习活动中都有不可预知的、突发的、偶然的可能因素。因此，既无可能也无必要在教育活动开始前就对学习结果作出明确规定，应当在教学过程中逐步形成目标，并不断修正目标，使之随时适应新的情况。好比，摄影的选修课程，在学会长短焦、光圈、快门、微距、景深技术性的掌握之后，教学重点会的转向对于构图、色温、色调、质感、影调的理解，最后还有对于数码技术的动用。一个课程的学习下来，有技术性的练习，也有色彩美感的体会，还有软件知识的学习，如此多变的教学目标需要师生在课程中渐进的转换和掌握。
（三）鼓励教学形式多样化
如何鼓励学生“走出课堂”，真正将学生的思维引向户外，需要在教学形式上进丰富多样的改进，增强学生的素质能力、综合能力。
教师的“教”和学生的“学”是互“融”的。教师运用多种素质、多样技能、多方知识融合成自我的教学形式，并以此传授、感染给每一个学生相反；某一艺术作品是融合风格流派、时代特点、文化背景、艺术者思想、创作技能等内容，某一知识体验也可以通过多门艺术课程加以传递、表达。例如，“长河落日圆”的场景，可以运用在表现美术的“点、线、面”的具象体现，也可运用在诗词意境的情感表达，还可以是摄影和美术色彩的感染力的表现。
（四）强化个性开发，为素质而育，为“实用”而教
艺术教育的重要职能是教导学生感受艺术美感，通过交流与自我评价，运用艺术技能表现与创新的过程，使每一位受教育者的个性与潜能都能得到充分的开发和发展。现阶段的高校学生大多是有独特个性的90后，因而高校艺术教育应与专业相协调，注重开发个性。以摄影的选修课程为例，360个人会有360个视角，国画专业的学生，重图片色彩的捕捉；环艺专业的学生，看构图比例、重透视；雕塑专业的学生可能对空间感、形体的块面会敏感些；这些都是学生个性的不同体现。
笔者在创意训练课程中运用“文字”游戏作为创意基础的训练，开发学生的潜能，在课堂中，让学生以抓阄的方式抽出主语、谓语、定语、状语、补语，组合之后发挥想象对得出的“文字”进行联想、想象，最后动手描绘出影像。如此互动的方式新颖独特，得出诸如“蒙娜丽莎在海洋世界无助的观赏世界杯”这样无厘头的句子，师生欢笑成一片，氛围顿时变得无拘无束、轻松愉快。学生在想象图像、组织画面、表达创意的练习过程中，思绪早已不在课堂粗糙的文字之中了。教师依靠情感共鸣，创造艺术氛围感染学生，吸引学生主动积极地参与艺术活动，完成高校公共艺术教育课程的学习。
总之，《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（以下简称《指导方案》），适用于全国普通高校公共艺术课程，《指导方案》对公共艺术教育的课程性质、课程目标、课程设置、教学机构、硬件设施、师资队伍等都做出了明确要求。高校公共艺术教育是“修养”的教育，是“灵魂”的教育，是“做人”的教育，是人的精神文明教育。希望各高校与时俱进，抓住此发展契机，有目的、有计划、有系统的实践教育活动，为高校公共艺术教育的健康发展努力，为国家培养更多的高素质人才。
【参考文献】
[1]赫伯・里德.通过艺术的教育[m].吕延和译，长沙：湖南大学出版社，1993
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[5]刘林利.对普通高校公共艺术教育现状的思考[J].艺术教育，2010（11）
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[7]金波.从建筑的盲目崇洋来谈艺术教育的重要性[J].湖北教育学院学报，2005（6）
体育艺术活动计划篇10
论文关键词：幼儿教师教育；专业课程设置；艺术技能课程；专业实习
幼儿教师教育专业课程设置问题是幼儿教师教育改革的核心，它决定着幼儿教师教育机构人才培养目标的实现，决定着幼儿教师的整体质量，尤其是专业课程的设置是幼儿教师专业发展的基本保证。就幼师层面来看，我国1995年的幼师课程计划中第一次允许各校自主设置课程，自此，不同的幼教机构开设的课程有所不同。
近年来，大专层次的幼儿教育成为当前幼儿教师教育的主流，为了了解当前我国大专层次幼儿教师教育课程设置的总体情况，笔者通过网络资料的搜索，获得了大专层次幼儿教师教育机构的课程计划与招生简章2o份，对当前大专层次幼儿教师教育机构的课程设置总体情况进行了网络调查。尽管由于从网络中获得的课程计划或招生简章写作格式和内容不完全一致，有的包含了培养目标、培养规格以及课程分类和全部课程，且有完整的计划表，有的则只列出了课程名称不能完全反映课程设置的准确情况。但是，课程的出现率在某种程度上也能反映人们对课程的重视程度。
1调查分析
本研究按照网络文本中课程的出现率来确定职前幼儿教师教育机构对不同课程的重视程度，共分为五个等级：
很重视——出现率80％以上；
较重视——出现率60％一79％；
一般——出现率35％一59％；
不太重视——出现率10％一34％；
很不重视——出现率低于9％。
按照这个标准，将调查所获得的大专层次幼儿教师教育机构对各门课程的重视程度的调查结果总结如下：(见表1)
从表中分析可见，大专机构课程设置存在以下的特点：
1．1专业基础理论课受到普遍重视
值得重视的是，专业基础理论课中的传统“三学”被给予了很高程度的重视，其原因主要在于这三门课程在建国以来的第一次幼师课程计划和高师学前专业课程计划中就出现了，而且多次的课程计划变革并未对这三门课程做大的变动。因此，这三门课程一直延续得很好，只是“幼儿卫生学”的名称有一些改变，在95教学计划中改成了“幼儿园卫生保育”。
此外，幼儿园管理、幼教科研方法和儿童文学的出现率也相对较高，前者出现率高与培养目标有关，正如第一章所述，“培养幼儿园管理人才”的培养目标陈述率是很高的，所以，需要以相应的课程来配合；幼教科研方法出现率较高的原因主要是当前幼儿园教育改革的需要，也反映了当前我们对培养研究型教师的重视，事实上也反映了对教师通过研究进行专业发展以及幼儿园通过研究提高教育质量的需求在教师教育课程中的反映，而且，这门课程有普通教育科研方法的理论体系做支撑，在教学中也容易把握；儿童文学是幼儿园进行语言教育的重要基础，而语言教育在幼儿园中又占据重要地位，因此，重视儿童文学也是必然的。
幼儿园游戏和幼儿园课程是与当前对幼儿教师的需要紧密联系的课程，但重视程度并未达到理想的水平。原因之一是这两门课程与其他主干课程的内容重合。幼儿游戏已经被包含在学前教育学中，幼儿园课程则是在近年来课程改革开始之后出现的一门比较新型的学科，而且，其体系与学前教育学、幼儿园教育活动设计等都有重合之处，因此，在课时比较紧张的情况下只好舍弃；原因之二就是观念和认识的问题，虽然幼儿园以游戏为基本活动是有关文件中早已规定的，但在实践中，并没有真正将一日生活游戏化，因而，教师也无需掌握太多的关于游戏的知识和技能。因此，课程和游戏问题虽事关重大，但重视程度仍不够。
其他的一些课程没有广泛出现的原因可能有两种类型：一是为了适应社会发展的需要，一些新兴的学科在出现，其价值和意义还有待进一步验证，如儿童心理健康与咨询；第二种原因是：一些旧有的学科体系不健全，如幼儿教育心理学、学前教育法规，或学科内容不稳定，如学前比较教育学，或学科内容与其他学科重合，如学前教育评价等等，因而导致施教中的困难。
1．2各科教法和活动设计类课程受重视程度较低
从调查结果看，对这类课程的受重视程度都在一般以下。原因主要在于幼儿园各科教学法与幼儿园活动设计与指导是两个不同教学计划的产物，前者是从5o年代延续下来的，后者是从95计划开始的。由于单纯的活动设计难以满足幼儿教师掌握教育活动组织策略的需要，因此，目前这两种课程的开设存在?昆乱现象，有的是按照原有的六科教学法开设，有的是将其合为“幼儿园教育活动设计”一门科目，有的是选择某些教学法再加上活动设计。另外，《纲要》又提出了五大领域，与原有的“六科”不一致，因此，有的学校又按照五大领域开设五大领域教育，但由于五大领域中将科学与数学合并，美术与音乐合并，而他们之间又存在一定差异，因此，有的学校又将五大领域与原来的六科教学进行了融合。这样，导致大家在这类课程的设置上差异较大。
特别应该注意的是，在这类课程中，有三门课程的受重视程度处于偏低状态，即幼儿园玩教具制作与环境创设、幼儿体育与健康教育、幼儿社会教育。这三门课程内容本身的重要性是不言而喻的，但为什么它们受重视程度偏低?笔者分析认为，一是由于这三门课程内容的局限性导致的。其一个共同特点是内容重要，但构成一门学科又显得单薄，因此，目前较难构成一个较为独立和完整的体系，因而容易被忽视；二是受传统定势的影响，幼儿健康教育和社会教育不属于六科教学法，同时，教育者还没有把创设环境的技能作为幼儿教师的一项重要的专业技能，误认为只要有了美术技能就会创设环境，而没有意识到在环境创设中所包含的教育意蕴。由此也可以看出，我国大专层次幼儿教师教育机构缺乏对教育理论转化为教育实践技能和能力的重视。
1．3艺术技能课分科细，受重视程度高
美术和舞蹈是这类课程中达到“受重视程度最高和较高”的两门课程，这与长期以来我国幼师教育中重视艺术技能课的传统是相一致的。在调查结果的显示中，音乐类的课程受重视程度一般，但这并不是由于人们真正的不重视造成的，而是由于对音乐学科的分科过细造成的。本来在教学计划中只是一门音乐，却被分成了音乐、乐理与视唱、键盘、声乐、幼儿音乐、音乐欣赏等不同科目，有的还分出了器乐、管乐，甚至有的还将视唱与练耳分开，这种分割导致了出现率的下降，所以，在这个问题上，出现率并不能完全说明人们的真实重视程度，一门学科被划分得如此之细，已经可以对其重视程度窥见一斑了。
有的学校注意到了幼儿的特点，因此，在学科中意图突出这方面，表现在幼儿音乐、幼儿舞蹈、幼儿美术等学科设置的提法上，这是一个好的趋向，但也可以看出，出现率是不高的。此外，对幼儿音乐和舞蹈的创编提得也很少。可见，在艺术技能课的教学中，仍然是突出教师本身的艺术技能，而没有更多地考虑这些技能怎样转化为对幼儿进行艺术教育或其他教育的策略。
1．4专业实习课程出现率最低
在有关课程计划和招生简章中，只有20％的大专机构提到专业实习，这个比例还是所有层次中最高的。这个事实充分说明很多幼儿教师教育机构并没有把专业实践看作真正的课程，并未认识到专业实践在教师教育中的重要性，可见，忽视实践的现象是普遍存在的。
2建议
基于以上的调查结果，特提出以下建议：
首先，要扭转培养目标和课程设置艺术化倾向，提升准教师教育能力。
多年来，在幼师课程以至于大专课程设置中都存在着严重的艺术化倾向，这与过去我们对幼儿教师专业标准的认同有关，因为幼儿园用人标准取向和价值取向的偏差导致了各个幼师教育机构对艺术技能课的绝对重视。在传统观念中，幼儿教师的技能技巧往往被当作幼儿教师能力结构的突出特色而夸大。而事实上，艺术技能并不是幼儿教师最重要的能力。许多实践观察和研究发现，优秀的幼儿教师不一定是技能型的，教师之问的能力结构具有个体差异，有技艺突出的技能型教师，有偏爱思考的科研型教师，有长于上课的教学型教师，有擅于组织的管理型教师……同是技能型教师，有的突出音乐技能，有的善于绘画，有的擅长舞蹈教学等，这也构成幼儿教师各自不同的教育教学风格和特色，因此，不能在课程设置上强求一律，尤其是艺术技能课，一般要求有前期的基础，否则，要达到一定水平需要相当的功夫，如果学生把时问和精力都投放在一些自己并不擅长的项目上，往往造成不仅难以补短，而且更难扬长。
当前，“培养全面发展的人”的目标实现更需要教育活动能力强的教师。传统的幼儿园教育把幼儿教师的职业技能放在重要的位置而忽视教师的教育活动能力，而现代教育目标的多元化及强调培养创造性的人才，对教师的综合素质特别是教育能力更为重视。随着社会的进步发展，对幼儿教师能力水平的要求也在不断的提高。一个合格的幼儿园教师，必须要有过硬的教学基本功，但基本功不仅仅是艺术技能，除了唱、弹、跳、画之外，还包括说、写、操、编、做等，涉及到语文、音乐、舞蹈、美术、体育、计算机、教育学等多个学科。事实上，幼儿园教育所需要的艺术技能并不是很高，要求高的恰恰是怎样通过这些方法组织幼儿的学习，幼儿教师应该具有更高的教育水平和艺术，而不是自身的艺术技能，教育水平并不必然取决于艺术技能水平，艺术技能水平也并不必然决定教育水平。
因此，幼儿教师教育课程设置既要发扬原幼师能歌善舞、能说会画的传统优势，又要跳出只重技能技巧的“技工型”培养模式，避免艺术技能课程的过分细化，不能按大学艺术专业的要求进行训练；可以通过拓展性课程让学生自由选择来发展他们的某种艺术特长，使得他们能够有一技之长，适应市场需求；在幼儿园实际运用的艺术技能上下功夫，加强其“幼师性”，使学生在掌握基本功的基础上，重点放在学生创编能力和创新意识的培养上，如幼儿歌曲创造、幼儿舞蹈创编、游戏创编、幼儿健美操创编和幼儿手工制作及幼儿科技活动设计等，提高学生的动脑和动手能力；切实加强艺术教育类课程，尤其是要加强学前美术教育和音乐舞蹈教育等相关艺术教育类课程的建设，关注这些课程对教师艺术技能养成的作用，注重教师怎样教的学习，而不是自身艺术技能的获得。
其次，要加强教学实践环节，改革教学方法，提升准教师的实践能力。
要充分认识实习的重要意义，拓展实习的时间和空间。建议调整理论课与实践课的学时比例，将实习的课时数加大到至少16周，以发挥实习环节在培养幼儿教师专业能力方面的巨大作用。同时，要拓展实践的空问范围。通过组织学生多种有益的教学实践演练和比赛、短期社会实践活动等，改变传统的将实践局限于幼儿园的状况，让学生接触不同的幼教场所和社区机构，接触家庭，注重对过程的控制，开拓实践的空间；也要改变将学生局限于某个班级教室的状况，让学生广泛接触不同班级和不同年龄的幼儿，接触幼儿园的不同的场所，使学生在不同的实践心理场中获得广泛的社会实践经验。