奥尔夫教案篇1
关键词：学前教育专业；奥尔夫音乐教学
奥尔夫音乐教育体系是当今世界公认的著名音乐教育体系之一。它在音乐教育理论与实践中具体回答了如下问题：怎样使孩子主动参与到音乐活动之中，怎样培养孩子对音乐的兴趣与爱好，怎样通过音乐活动培养和发展孩子的创造力和创新精神，如何在音乐活动中培养孩子与人合作、交往以及群体意识，怎样将音乐教育与其他教学活动相结合。近年来，特别是学前教育领域在学习、探索奥尔夫教学法的实验中有较大的发展，并通过大纲、教材、计划贯穿到实际教学中。而作为高师院校中的学前教育专业在奥尔夫音乐教学法的探究方面仍然比较空缺，不能很好地与当前幼儿园的音乐教学进行有效接轨。作为这门学科的传授者，我想我有义务为奥尔夫音乐教育在高师院校的推广及普及尽一份微薄之力。现结合自身教学实践及所在院校的教学情况从以下几个方面浅谈笔者的初步构想。
一、教学大纲的建设
教学大纲对任何一门学科来讲都是至关重要的，可以说它是教学的指路标。面对音乐程度参差不齐的学前教育专业的学生来说，制定一个符合其专业特点的教学大纲是十分迫切和重要的。但笔者发现由于奥尔夫音乐教学法是在新形势下从外引进的先进课程，在国内的不少院校里仅作为选修课开设，并无类似于钢琴、音乐等学科具有系统、规范的教学大纲。社会上办的培训班也只是根据授课教师的某项特长进行开课，并没有一套适合本土的、完善的、系统的教学大纲。因此，笔者通过下到幼儿园挂职锻炼、参加培训班学习，搜集各方面相关资料，再结合这几年的教学实践，初步形成了第一版教学大纲。
根据学前教育的特点，本课程教学大纲的基本要求是：明确课程的目标和任务，突出奥尔夫艺术思想及其作品、教学方法的重要特色，培养学生良好的乐感，遵循思想性、艺术性、经典性相结合的原则，引导学生了解奥音乐教育的理念，并运用这种理念为将来从事幼儿音乐教育打下良好的基础。立足于教育理论与实践相结合，为同学们提供优秀课例，通过“授课”的方式表述课例。通过本课程学习，学生在知识方面应达到下列要求：了解奥尔夫的生平与音乐活动，理解其音乐教育思想。通过课例的学习，结合相关的理论基础知识，到幼儿园见习、实习。在能力方面基本能运用奥尔夫音乐教学方法开展幼儿园各项音乐活动。
二、教学内容的整合
奥尔夫音乐教学中提倡动手自制乐器，动脚踏出自己的舞步，动口唱出内心的情感，动眼看出视觉艺术的音乐流线，动心将这些元素整合运用在音乐艺术上，将创意用在音乐教学活动上。简单说课堂上我们要让学生“动手做、动脚跳、动口唱、动耳听、动眼看。”因此设计了以下五大模块内容，使每一节普通的音乐课不再枯燥，全面提升音乐课的实用价值。
“节奏教学”
（一）节奏的培养与训练
奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，因此，从节奏入手进行音乐教学，结合大自然的节奏、语言的节奏、动作体态的节奏来训练和培养儿童的节奏感。
（二）运用打击乐器
打击乐最容易敲击出声，音色鲜明，被孩子们喜爱，常可以运用在朗诵、给歌舞伴奏、给旋律伴奏等。包括：1.打击乐制作和利用；2.打击乐的使用方法；3.如何组建一支生龙活虎的乐队4、如何指挥乐队
（三）即兴演奏训练
奥尔夫教学中即兴演奏是一大特点，由于打击乐器的技术简单，和声单纯，伴奏常以固定的节奏型为基础，因此完全可以让幼儿一开始就作即兴性演奏。即兴演奏可以让孩子直接参与到音乐活动中，充分发挥他们的想象力和创造力，这些正好符合奥尔夫要“动”“注重培养艺术想象力和创造力”，要求孩子自己创造音乐，发展个性和创造性的精神。
（四）模拟幼儿课堂操作训练
为了将来能让学生零距离上岗，我们从以下几方面进行模拟教学尝试：1.环境创设，模拟教学；2.布置课题，分组讨论如何开展教学；3.分组展示；4.讨论总结。
“唱歌教学”
（一）幼儿唱歌技能培养包括：1.听觉培养；2.感受培养；3.发声培养；4.呼吸培养；5.音的高低培养；6.音的强弱培养；7.音的长短培养
（二）怎样教唱歌
虽然现在不主张以往的唱歌教学模式（唱一句学一句），但用什么方法来使孩子真正的感兴趣？我们知道人在高兴时会情不自禁的哼唱歌曲，孩子也一样。设计情境，营造歌唱氛围：1.从歌词的道白节奏入手；2.结合语词替换、律动、图片、故事、游戏、戏剧等手段调动幼儿多种感官参与；3.进入旋律，水道渠成
“舞蹈教学”
音乐、舞蹈、语言、表演等融为一体，是奥尔夫艺术思想及其作品的重要特色，也是他的教育理念中颇有特点的组成部分。古人云：“动情于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如争之舞之；足之蹈之也”。道出了语言、歌唱、舞蹈原是同根一体。这里的舞蹈是指没学过。舞蹈的人都能跳的舞，要求是：依据音乐，要有想象，自由设计1.动作由浅入深，根据幼儿年龄特点创编；2.创作来源于幼儿生活的舞蹈语言；3.幼儿舞的教学浅析。
“欣赏教学”
（一）全新意义的欣赏
说到欣赏，许多人认为就是静下心来认真听音乐，即使是老师也做不到从头至尾不走神，何况我们的幼儿，怎么才能让幼儿真正的读懂理解音乐呢？两个字“参与”。
（二）间接欣赏
即不在正式的音乐课上欣赏，在课间、在用餐、在睡前睡起等时间段，看似简单和随意，但却贯彻了奥尔夫教学中“让孩子通过自身活动去感受音乐”的原则。
（三）直接、有准备的欣赏
多变的活动形式：声势、律动、游戏、乐器演奏、独奏、伴奏、合奏、轮奏、齐唱、合唱、轮唱，几乎调动了音乐的一切手段，既进行了丰富多彩的练习，又高度统一于欣赏。
（四）模拟幼儿课堂操作训练
“教案编写教学”
目前许多幼儿园老师上奥尔夫音乐课都有现成、统一的教案，他们不用过多的思考和研究，因为在她们接受培训时，专家已经告诉他们每节课该怎么教，怎么做，做什么样的音乐活动和律动、游戏，将课程内容细化到每一步灌输给教师，教师们上课照搬培训内容就可以了。笔者认为对教师们进行教材的指导以及培训的做法是正确的，然而这些培训是否让老师们真正的了解奥尔夫教学法呢？将教学模式化、内容具体化所带来的结果会怎样？即老师们上课时所做的音乐游戏和活动一样，所有的教学基本相同。这是奥尔夫教学法的本意吗？本人持怀疑态度。无论有多少现成的优秀教案，毕竟是别人写的，对于在校学习的学生来说，通过自身的思考、钻研编写出的教案才是最有价值的。因此，在教学中我注重教案编写的教学，及时发现教案设计的闪光点，鼓励学生写出有创意的教案。
三、注重教材建设
奥尔夫音乐教育理论由引入到实践运用于我国的音乐教育，仅仅经历了30年的时间。在这30年的时间里，奥教育理论经历了由照搬国外教育到结合我国实际情况进行操作和实践的本土化过程，在这个过程中我国出现了许多奥音乐教育专家，同时在专家们的努力带动下，通过各类培训班和学校开设的课程，在音乐师范教育中基本普及了奥音乐理论，同时培养出一批能够将此教学法运用于实际教学的音乐教师。我作为一名研究音乐教育的高校教师，了解和学习了奥音乐教育理论，也有幸将理论运用于实际，对此教育理论的认识由初步认知阶段到基本了解阶段。在实践与理论的碰撞后，我发现很多奥音乐教师并没有一套完善的教材，但他们有的是丰富的课例，他们通过优秀的课例进行展示，让学员在展示中了解奥音乐教学。在2002年，上海教育出版社出版发行的由李妲娜、修海林、尹爱青编著《奥尔夫音乐思想与实践》是一本非常不错的适合本土教学的教材。该教材是奥音乐教育理论和实践的阶段性研究成果，我想在更多音乐教育同行努力下，将会涌现出更多有价值的书。
四、注重实训
奥尔夫音乐教学注重实践性教学，始终贯彻“学生实训为主，教师讲授为辅”和“到实际教学工作中去锻炼”的指导思想，在教学中将理论讲授和实践教学穿行。同时，聘请幼儿园一线的专业教师把幼儿园具体的教学环境和教学任务融入到教学中，不仅让学生看到、学到当前幼儿园音乐教育对一名教师在实施奥尔夫音乐教学技能方面的要求，更使学生在专业的一线幼儿园教师的带领下，在具体的幼儿园模拟教学任务中进行各方面能力的学习。
学前教育专业的奥尔夫音乐教学建设和发展是一项长远而又艰巨的工程，我们不是推崇一种潮流和时尚，不是认为不用奥尔夫教学就跟不上时代，而是看到了奥音乐教学给中国传统的音乐教学注入了新鲜的活力，其教学也完全充分体现了我国所推行的素质教育，而且更加完善了音乐教学手段。奥教学的真谛是以节奏作为连接各艺术表演形式的纽带，将音乐、舞蹈、话剧、美术、文学等各学科联系起来形成一种综合的艺术教学手段。以游戏的形式，让孩子在轻松愉快的氛围下，感受、领悟和表现人类丰富的情感世界。与此同时，发掘学生的想像力、创造力和树立自信心，培养与他人和谐合作的意识。以育人为根本，既为学习艺术专业打下良好基础，更重要的是挖掘和发展孩子们的各种潜能素质，培养和造就适合当今世界需求的人。这种真谛让我意识到一种崇高的使命感，虽然现在奥尔夫音乐教学法的推广和使用还存在许多的问题和矛盾，但我坚信有一天它必然会走出一条广阔的大路，而我们的音乐教育也会在坎坷中一直前行。
参考文献：
[1]李妲娜,修海林,尹爱青编著.《奥尔夫音乐思想与实践》，
上海教育出版社，2004，4
[2]许卓娅著.《学前儿童艺术教育》，华东师范大学出版社，
2007，10
[3]郭亦勤著.《学前儿童艺术教育活动指导》，复旦大学出版
社，2007，8
基金项目：
奥尔夫教案篇2
年新纲要颁布，对幼儿园教育提出了更高要求，特别是对幼儿综合素质的培养更为重视，这其中，幼儿艺术教育和双语教育成为了众多幼儿园开展特色教学的热点，我园也有许多家长提出了类似需求。
目前适逢新园建设我们正好抓住契机提升办园品位为此我园对照纲要精神和其他姐妹园的发展，原创：对未来五年的远景进行了规划首先我们园仅有一个大课题、一项特色是远远不够的。为进一步拓展幼儿园的办园特色，提高幼儿园“核心竞争力”，经园务委员会讨论，决定有选择的对相关课题进行了解和咨询，寻找合适的课题研究项目。
经多次咨询和反复比较，我们决定利用本次暑假对中央教科所培训中心和深圳上外教育有限公司联合主办的“幼儿英语＆奥尔夫音乐教育”教学项目进行考察。
项目考察目标：
．进一步了解该课题的主办单位和办学情况，听取有关专家的介绍，学习新的理念和教学体系。
．重点了解合作单位的情况、合作条件、合作收益，洽谈合作的基础，明确该项目的应用价值。
．了解已合作的幼儿园的办学情况，多看多听，避免决策失误。
项目考察行程：
月日月日，园领导班子一行三人，前往深圳培训中心。
月日：听课，奥尔夫音乐体系精要，德国专家主讲。
月日：参观教学示范及课例讲解。法国专家主讲
月日：听课奥尔夫音乐体系与幼儿发展，美国专家主讲
月日晚与合作项目单位进行咨询、洽谈，了解相关内容。
月日：听课，奥尔夫音乐与幼儿综合艺术教育相融。台湾专家主讲。
项目考察结果：
规模空前
本次活动为中央教科所深圳培训中心和深圳上外拓天教育有限公司联合举办的全国性活动与会人员约多人分个主分会场同时进行
阵容强大
会议所有讲课教师都是国际上开展奥尔夫音乐教学卓有成效的专家级人员包括来自德国美国意大利法国台湾和国内的名教授
课时紧密
到会的天时间里每天的课时安排非常紧张上午小时课下午小时课晚上看录像或洽谈咨询
目的明确
本次活动主要为推广奥尔夫音乐教学在国内幼儿教育领域的运用在广泛的松散型合作的基础上每省选择所样板园作为部级课题研究的基地
项目合作方式：
．合作园资格：具备一级一类幼儿园资质，具备个班级以上的规模，具备专用场地与教室，具备全套的奥尔夫乐器。必须统一使用由该课题组研究提供的配套教材。
．合作园待遇：
课时骨干教师培训及权威结业证书
⒈课时奥尔夫音乐师资初级、中级证书培训。由中华奥福音乐教育学会及台湾奥福教学法研究推广中心负责培训并颁发权威培训结业证书。
⒉课时幼儿英语奥尔夫音乐双效教学课例培训。由课题组一线教师负责培训，将幼儿英语奥尔夫音乐双效教学全套课例进行讲解、延伸及教学实践。幼儿教材的使用培训。培训证书由中央教育科学研究所培训中心颁发
⒊课时外教英语口语培训。由英语口语外籍教师提供培训。
部级教育部门“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”挂牌
由中央教育科学研究所培训中心授予合作幼儿园“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”的铜牌。合作第一年为免费使用，从第二年开始，合作园如需继续使用，需支付元年的挂牌费。
国际奥尔夫音乐教师联合会“奥尔夫音乐教育教学实验园”挂牌
由国际奥尔夫音乐教师联合会授予合作幼儿园“国际奥尔夫音乐教育教学示范园”的铜牌及国际授权证书。前提是合作幼儿园的奥尔夫音乐教师必须具备国际奥尔夫音乐教师联合会签发的执教师资执照（两人）及师训师资执照（一人）方能授予，此项挂牌无须支付费用。
全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案
向合作幼儿园赠送《幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案》，以此确保各合作园不仅能组织日常教学，而且教学品质始终如一。
全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程管理手册、宣传手册及光碟
管理手册：主要对英语奥尔夫音乐实验班的招生、教学设置、教研要求、课程设置、教学效果评估、教学延伸及教学成果展示等进行规范操作。
宣传手册及宣传光碟：幼儿园学生家长人手一套，主要对奥尔夫音乐教育及幼儿英语音乐双效教育的宣传，为幼儿园招生提供高质量的宣传资料。
配套“幼儿英语音乐艺术”幼儿教材使用手册
因教材为课后延伸活动教材，为了使家长能正确指导孩子使用，本教材配备教材使用手册。
国际奥尔夫音乐教师联合会举办的各类教师证书培训名额
每年寒暑假期间，国际奥尔夫音乐教师联合会在华举办的证书培训，只对合作幼儿园的骨干教师开放，为每个合作园提供三个培训名额。
完善的教学跟踪指导，以稳定教学品质
为确保教学质量，合作园应将部分教学内容全程摄录，回寄我处，我处将在一周时间内对合作园教学进行点评及教学改进建议。我处会派专家进入合作幼儿园进行听课、组织教研、教学改进建议及教学讲座等工作。为幼儿园顺利执行教学提供支持。
学期汇报演出晚会节目训练手册及光碟
音乐艺术教育教学成果展示的最好方式就是针对家长或社会的节目演出。合作园教师只要按训练手册就能编排好高质量的晚会节目。其中英语歌曲多重唱、奥尔夫音乐乐队演奏、英语音乐情景剧能产生轰动效应。
项目考察结论：
根据实地考察和学习洽谈，我们对该项目进行了分析：
付出：⒈根据要求建立专用教室（正好建新园时完成）
⒉投资相应的专用设备，共需元
⒊购买幼儿用配套教材，第一次套，元套，共需元
⒋首批教师培训交通食宿费用人元
以上所列项目之⒉项，经洽商可分两年付清。
获得：⒈获得建立幼儿园教育特色的新基点，进一步吸引生源。
⒉部级课题挂牌可以提高幼儿园的档次、提升市场竞争力。
⒊为进入新园、提高单生收费作铺垫。
⒋获得教师培训和提高社会知名度的机会与平台。
⒌所有经费的支出将会在后续开班收费中逐步收回。
奥尔夫教案篇3
关键词：奥尔夫音乐教学；观察；教学步骤；操作材料
奥尔夫音乐教学讲究的是综合性、即兴性、创造性，从本土文化出发，从儿童出发。核心理念就是“原本性的音乐”。本意即属于基本元素的，原本素材的，原始起点的，适于开端的。原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是一种人们必须自己参与的音乐。自然，原本的音乐是能为每个人学会和体验的，更是适合于儿童的，所以非常受到小朋友的喜欢。班上的孩子每天都会问老师今天上不上奥尔夫音乐课，他们最喜欢的就是上奥尔夫音乐课了。
孩子喜欢，那是一切活动继续下去的基础，当然也给了老师很多的挑战和激励。如何组织好每一次的奥尔夫音乐活动，在井然有序的活动规则下，充分地体现奥尔夫音乐的原理，提高孩子的音乐素养及其他各种能力，这是我们当下所需要思考的问题。
一、善于运用观察，建立活动常规
奥尔夫音乐活动讲究孩子的参与，要求课堂氛围是宽松的、开放的，这对老师来说有一定的难度。而在奥尔夫音乐活动中教师的把控能力是非常关键的，教师在课堂上不要过多地限制孩子，但也不要完全放纵。这就需要逐步地在活动中建立合理的活动常规，以保证活动有条不紊地开展下去。要让孩子学会观察，观察老师是怎么做的，观察同伴是怎么做的，如我们在认识八分音符和四分音符时，老师不是仅仅讲解，而是让幼儿观察老师在四分音符和八分音符不同走路的样子，从走路的不同快慢节奏中比较出八分音符和四分音符的不同。孩子通过自己的观察，再把观察到的表达出来，其实就内化了，当轮到孩子跟节奏走八分音符和四分音符时，就不会出现脚步紊乱的现象，而是整齐划一的脚步节奏，由此真正理解八分音符和四分音符的不同时值。成功建立音乐常规，不但可以顺利有效地开展教学活动，更会促进幼儿善于观察、遵守规则等良好习惯的养成。
二、细化教学步骤，努力实现目标
很多奥尔夫教学案例的过程相对简单，一带而过，某些难点环节没有细化，孩子不能真正地掌握，只能是体验了一回，不能达到所设的目标。再者孩子的水平也不尽相同，所以，需对活动做一些修改，让活动的设计更适合自己班的孩子。在确定了活动的重难点后，对教学的步骤进行分层和细化，增加或删减一些环节和步骤，让孩子更易掌握，愿意接受。如格子游戏，在实践中我们发现，在中班的格子游戏中，第一教时不适合用八个格子，最好从四个格子开始练习。第二、第三次活动操作时再过渡到八个格子，这样比较有递进性，符合孩子的学习规则。并且中班孩子最初的操作需老师的同步示范，增加一个孩子和老师同步摆棋子的步骤，可以帮助幼儿正确地摆放棋子。而多次练习后，老师又需变换方式，无需同步摆棋子，因为某些幼儿只是模仿摆棋子，不去听节奏摆棋子。到所有棋子摆好后，展示一下正确的摆放方式，让幼儿对照、纠错，再拍出节奏即可，中班的孩子加上唱出摆放的格子节奏这一环节更为合适。这样一步步深入，细致地分解教学步骤，注重过程，正是奥尔夫音乐教育的价值体现。如果注重的是教育结果，就违背了奥尔夫音乐教育的初衷。
所以，在教学中，教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料（如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等），这是远远不够的，而应该站在儿童的角度来主持开展音乐教学活动。怎样根据幼儿的实际水平制定出适合他们特点的奥尔夫教学方案或者在原有的基础之上进行创新，去充分地挖掘幼儿的综合能力是教师在整个奥尔夫音乐教学过程中始终要把握的中心。教师只有不断地学习和探索，才能更深层次地领会其教育意义。
三、合理使用操作材料，成为展示载体
如何合理巧妙地运用奥尔夫教学中的一些操作材料，为奥尔夫教学增色添彩，是值得我们思考和探讨的。我们把操作材料上的一些内容装饰到了我们的主题墙饰上，如二线谱《小企鹅》搬到了墙饰上，孩子们特感兴趣，一有空闲就会三五成群地指着墙饰上的小企鹅唱着“SoLSoLme，SoLSoLme……”还有各种音符宝宝，如二分音符，四分音符、八分音符等都是奥尔夫墙饰的“常客”。奥尔夫墙饰俨然已经成为孩子学习音乐“好朋友”，使他们主动、自觉地和墙饰上的内容进行“对话”。
奥尔夫教案篇4
【关键词】奥尔夫音乐治疗自闭症儿童
自闭症是儿童的一种发育障碍，以男性多见，起病于婴幼儿期，主要表现为言语发育障碍、人际交往障碍、行为方式刻板等。这种疾病影响了儿童的身心健康，随之家庭也受到了巨大打击，因而受到大家越来越多的关注。作为高等师范音乐教育系专业的学生，通过学习了解到奥尔夫音乐教学法是一种非常适合学龄前儿童的音乐教育方式，并对自闭症儿童干预性治疗极为有效。因此，笔者以此作为实践性课题项目，进行个案研究。
一、国内外自闭症相关研究
根据美国2014年公布的数据表明，自闭症谱系障碍发病的比率为1/66。在西方发达国家，有许多与此相关的机构如美国自闭症协会（aSa）和全国自闭症联合会（nationalautismassociation，naa）等。其中，在康复研究的实践中较为流行的治疗方法有奥尔夫教学、结构化教育、aBa行为训练等，主要针对自闭症儿童的语言能力、沟通能力、情绪控制三个方面进行治疗。相比较，我国的自闭症治疗自上世纪90年代起至今仍然处于发展阶段，对自闭症的治疗矫治仍存在局限性，其发展还需要更多的探究。
奥尔夫音乐治疗是其中比较有针对性的方法之一。它可以针对部分对音乐敏感的自闭症儿童进行训练，进而提高感知能力。其意义在于可以帮助自闭症儿童学习音乐、了解音乐，从而提高他们的社会能力。音乐治疗方法主要包括声音感知法、即兴演奏法、体律动法、语言表达法。这些方法有利于对自闭症儿童的领悟能力、理解能力、沟通能力、创造能力、协调能力的提高。在治疗过程中，选择合适的音乐也是很重要的。色彩明亮、律动感强烈、易于把握的相关音乐作品，也易于被自闭症儿童接纳。
二、奥尔夫音乐治疗实践体验
为了更加深入的了解奥尔夫音乐治疗对自闭症儿童的干预作用，笔者对不同程度的自闭症儿童进行了奥尔夫音乐治疗实践，参与治疗的自闭症儿童人数为8人。他们几乎都是语言表达能力弱、无法正常与人建立关系、注意力持续时间短、畏惧与身边的人对视等。但是经过一段时间的奥尔夫音乐治疗后，这些孩子的情况都有所好转。笔者以当中较为典型的一个孩子举例说明。
（一）研究对象和活动过程
被研究的对象是一名叫做明明（化名）的男孩，生于2005年，在3岁时诊断出患有自闭症。据调查了解，3岁时他还不会说话，缺乏语言技能，并且没有眼神沟通，没有基本的社会社交技能。
针对明明的病情，笔者制定了相关计划。这一阶段的治疗主要是为了提高他遵从指令的能力和活动的参与度，以及增加他的持续注意力时间。活动过程如表1。
经过4次的奥尔夫音乐治疗后，明明的情况已经有了明显好转，可以与人进行简短的沟通，有时可表达自己的需求。注意力的持续时间明显延长，配合完成活动的能力也有所提高，对于歌曲的歌词和曲调更加敏感。
（二）实践奥尔夫音乐治疗的感悟
8名自闭症患者在经过为期3个月的奥尔夫音乐治疗后，他们注意力持续时间都有了不同程度的增加，参与的活跃度也有所提高。有的对音乐极为敏感的孩子可以保持40分钟的持续注意力，并能够较清晰的与老师进行简短沟通，能够哼唱、弹奏出学习的歌曲。在治疗过程中笔者发现，大部分自闭症儿童对身体律动都十分感兴趣，每次治疗中这一环节都能取得良好的效果。由此看来，奥尔夫音乐治疗是一种行之有效的方法，尤其适合于自闭症儿童的心智，特别在执行力及沟通力方面均有极大的提高，不仅增强了他们的社交能力，也提高了他们的音乐技能。
三、奥尔夫音乐治疗的意义
通过对自闭症儿童的奥尔夫音乐治疗干预，笔者发现奥尔夫音乐治疗对自闭症儿童有着相当积极的作用。这种方式摒弃了音乐的现状，打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更利于个性的健康发展。这样可以充分激发他们内心深处的潜能，用自己的肢体动作、语言等展现自己的内心，释放自己的活力，用他们独特的方式来表达对音乐的热爱。通过奥尔夫的音乐治疗，自闭症儿童的感知能力、交流能力、身体各个部位的协调能力、创造能力、思考能力、理解能力、记忆力等都有很明显的提高。
结语
奥尔夫音乐治疗可以深入地走进自闭症儿童的内心世界，在治疗的过程中可以使他们的理解能力、沟通能力、社交能力有明显的提高。笔者希望自闭症这种疾病引起社会的广泛关注，让越来越多的音乐从业者可以运用奥尔夫音乐治疗法帮助自闭症儿童，让他们体验到和谐社会的温暖，在音乐的世界中快乐成长。
（注：本文为黑龙江省大学生创新创业训练计划项目，项目编号：201410231046）
参考文献：
[1]高天.音乐治疗学基础理论[m].北京：世界图书出版社，2007.
奥尔夫教案篇5
奥尔夫音乐教学法智障儿童康复作用随着改革开放的到来，在多元智能理论的影响下，1980年代奥尔夫音乐教学法被引入到我国，并在逐步应用过程中广泛普及于特殊教育，对智障儿童的治疗有较明显的康复作用。奥尔夫音乐教学法俗称为“元素教学法”，也称为原本性的音乐教学，其主要是指把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使智障儿童积极参与到音乐活动，并鼓励智障儿童通过自己理解即兴发挥创作，从而使智障儿童综合提高语言能力、理解力和表演能力，实现对智障儿童治疗并康复的目标。在智障儿童的康复过程中，奥尔夫音乐教学法的教学手段丰富，包括有听力训练、语言学习、节奏训练、创造性能力培养、律动训练等。奥尔夫音乐教学法在智障儿童康复过程中，有着不可替代的作用，笔者结合自身的教学经验出发，从三方面论述其在智障儿童教学中起的康复治疗作用。
第一，以发展运动能力为目标，以打击乐器为训练工具，通过奥尔夫音乐教学法的节奏训练，培养提高智障儿童的自主生活能力，发展智障儿童的协调性，从而达到康复治疗效果。
智障儿童的康复治疗首先应该体现在自主生活能力上，使其具备能够自理简单生活能力。奥尔夫音乐教学法的节奏训练，以打击乐器为训练工具，发展智障儿童运动能力，从而促进其协调性的改善。奥尔夫节奏教学重视智障儿童的参与性，强调在教学过程的每个环节中充分体现智障儿童的主体参与性，并以此来达到教学相长的效果。通过打击乐器节奏来吸引智障儿童，迎合其对节奏的掌控来带动智障儿童自主进入教学活动中，并通过反复的训练让智障儿童掌握音乐节奏，使之成为其身体协调性训练的有效帮助。值得注意的是，课堂训练与课外交流要充分结合起来，社会关爱与家庭关心要同步协调，才能使其认识到节奏训练对康复的作用，从而更配合老师教学工作的开展。只有这样，在教学过程中才能做到有的放矢、因材施教，才能通过奥尔夫音乐教学法的节奏训练，提高智障儿童的运动能力、自理能力及身体协调能力。笔者曾以节奏训练为主，辅导其他教学手段和工具，让部分智障儿童在运动能力和协调能力上有很大的进步，从而改善他们的生活自理能力，获得学校和家长的赞誉。自主生活能力是智障儿童接入社会的端口，也是融入社会的必备能力，奥尔夫音乐教学法的节奏训练有助于智障儿童获得这种能力，实际上是康复作用的典型表现。
第二，以口语交流能力为目标，以音乐旋律为训练手段，通过奥尔夫音乐教学法的旋律音乐，提高智障儿童的交流能力，改善智障儿童的情绪调节，从而达到改善智障儿童自我评价的目标，使其树立更强的信心。
奥尔夫音乐教学法的音乐旋律训练，是智障儿童记忆能力和情绪调节与管理的重要训练形式。音乐教学包含丰富的语言体验，通过音乐旋律与歌词的反复训练，再加入智障儿童特殊的经历，很容易成为智障儿童记忆的素材，从而增强其记忆力，增加交流词汇的储备。音乐老师还可以通过音乐旋律训练，编出特殊的音乐旋律，并加入视听效果，把智障儿童日常接触的人和物串联起来。这样一来，既可以增加智障儿童的交流交际能力，又能丰富口语表达词汇，加强记忆力的训练。比如以学校、教室周围的事物，以及同学的人名作为对象，通过特殊的音乐旋律和音乐节奏，在反复练习中让学生把内容记忆下来，并与同类型的同学进行交流，这一方面可以强化学生之间的沟通交流能力，促进脑部与智力开发；另一方面更能让学生在沟通交流中获得学习成就感，从而为改善自我评价、调节与管理自我情绪奠定扎实的基础。不难看出，奥尔夫音乐教学法通过特殊的旋律训练，可以增强智障儿童交流能力，改善情绪调节能力，增强自信心，修正自我评价，从而促进智障儿童心理健康。
第三，以自主编曲能力为目标，以音乐游戏和舞蹈结合为训练手段，通过奥尔夫音乐教学法的原生态创作，鼓励智障儿童自我创作，提高智障儿童主动性，改善其依赖心理，从而达到提高智障儿童学习能力的目标。
在奥尔夫音乐教学法中，音乐游戏和舞蹈也是非常重要的手段，而将两者结合使其成为自主创作的训练手段，不仅符合奥尔夫音乐教学法的初衷，更是改善智障儿童自主创作与主动性的重要手段之一。智障儿童由于其对音乐、游戏、舞蹈等节奏感强、有律动的形式，有更强的吸引力，音乐教师就要充分应用这些形式来调动学生的积极性，鼓励智障儿童在教学活动中自我发现。通过音乐游戏与舞蹈的结合，可以更好的吸引学生的注意，同时也无形中强化学生节奏与音乐的合拍，训练其节奏感与协调性。在这一前提下，奥尔夫音乐教学法更鼓励原生态创作，通过学生自唱自舞，来观察智障儿童的发展情况与阶段，不仅可以为下一步康复教学提供依据，而且可以提高智障儿童的主动性。智障儿童原生态创作，能更好地反映其内心活动，教师与家长针对此进行鼓励，可以大大增强学生的自信心，使学生克服心理障碍，从而使智障儿童获得到心理愉悦感和成就感，改善其依赖心理，提高其自主能力和主动性。
总之，奥尔夫音乐教学法的训练手段非常丰富，音乐教师要从智障儿童的特点出发，通过与之相适应的训练，有针对性地从发展运动能力、交流能力、自主能力出发，以提高并改善智障儿童协调性、自我评价及学习能力来达到康复治疗作用。在教学过程中，要突出自理能力培养，从而从根本上为智障儿童融入社会扫清障碍。在特殊教育中，奥尔夫音乐教学法更能彰显以人为本、以智障儿童为本的宗旨，从智障儿童身体发展到心理发展，起到不可替代的康复作用，值得广大特殊教育工作者的重视。
参考文献：
[1]于雪琴.奥尔夫音乐治疗对智障儿童的干预研究[J].艺术百家，2012，（06）.
奥尔夫教案篇6
奥尔夫认为学习音乐就要让孩子去倾听和感知生活中丰富多彩的节奏，只有这样才能让学生进入学习各种音乐技巧的最佳境界。鉴于此，本文以乐理视唱练耳教学为例进行分析与讨论。
一、节奏
学习音乐，首先就要掌握节奏。实际上许多学生缺乏基本的节奏感，恒拍不稳定，拍子时慢时快，杂乱无章，经常混淆一拍与二拍音符的时值。针对这种情况我们就可以学习奥尔夫的音乐体验学习方式，让学生先静下来倾听自己的心跳，感觉和体验身体里的节奏律动，慢慢跟上并形成稳定的心律节拍。然后我们再趁热打铁进行十六分附点音符节奏，切分节奏的练习。我们可以学习奥尔夫的语言节奏教学，让学生用自己最熟悉的、最密切的语言来填充视唱音乐旋律的节奏，这个环节可以是儿歌或童谣，也可以是学生自创自编的语句。这样的节奏教学方式具有很强的灵动性，与幼儿的实际认知相结合，学生很感兴趣，也很容易入手，又与幼儿园的音乐教学紧密结合，是学前音乐阶段必须掌握的教学技能。
二、动作
节奏与动作是息息相关的，奥尔夫运用了“声势”教学法，让学生以身体当乐器，通过身体动作发出声响练习方式。以前我们在教学《基础乐理》有关“拍子”学习中通常是用手打出节拍的强弱，现在我们可以加以丰富和拓展，比如：用拍手表示强拍，拍腿表示弱拍，这样让身体充分参与律动，通过声音的响亮与暗淡来掌握拍子的强弱。这对节奏感比较弱的学生有很好的启发和引导作用。如果是三拍子的话，我们可以让他们借助跺脚或拍肩膀来拓展练习。奥尔夫音乐教育理论的优势在于其着眼点不在于抽象理论解说和乐谱背诵，而在于通过体验去想象和感知，这对以形象思维为主的幼儿教学有重要的启发意义和指导作用，学前教学的学生一定要掌握其中的精髓。
三、乐感
传统的音乐教学模式往往先对基础乐理诸如音高、音色、音量、音乐特征、音乐情绪、曲式、风格进行相似的介绍，可能还需要结合相应的图示让学生去理解、记忆。这样的音乐教学法忽略了学生的参与和感受，不能让他们形成良好的乐感体验，如此停留在识记上的音乐教学，许多孩子听过就忘。针对这种情况，我们可以借鉴奥尔夫的“原本性”的音乐教学案例来强化学生印象，帮助他们在体验中生成乐感，迁移知识技能。例如，学习乐句时，奥尔夫要求学生随着乐句的开始或结束做动作，用双手举起表示高，用双臂平展表示飞翔，上下起伏表示高与低……这样的体验式学习，可以将抽象的乐理和概念通过形象的肢体表演以形象的方式展现出来，便于学生在体验中去理解、去感受，易于理解和学习。
总之，学前教育专业面对的是幼师，他们的教学对象就是以形象认知为主的幼儿，所以我们一定要引导他们学习奥尔夫音乐教学的精神，只有这样他们才能在幼师的岗位上抓住幼儿的形象认知，整合音乐资源，设置符合学生认知的音乐教学模式，最终实现教学目的。
奥尔夫教案篇7
关键词：音乐艺术；艺术社会学；音乐治疗；奥尔夫音乐；智力障碍儿童；干预；社会价值
中图分类号：J60文献标识码：a
一、智力障碍儿童的主要表现特征
由于先天缺陷或受后天因素导致的智力障碍儿童，已成为社会上不可忽视的特殊群体，尤其对个体家庭往往成为难以言表的痛苦，因此对智障儿童的关注和矫治正日益受到重视。根据现有资料和临床观察，智力障碍儿童的外在表现尽管林林总总、不一而足，但总体而言必定在感知觉能力、记忆能力、注意力控制、逻辑思维以及社会交往和日常生活自理等方面，存在着一定程度的发展障碍甚至是某一方面较为严重的能力缺失。智力障碍儿童在同等条件（环境、强度、任务等）下与正常儿童相比，其心理水平、生理条件、学习能力、社会适应行为特征等方面的表现明显偏低。根据世界精神科分类手册第四册（DSm—iV）对智障儿童进行的评估分类，依据智商分级水平，智障程度可分为轻、中、重度三种。通常而言，正常人的智商在90及以上，70为零界。轻度智障介乎50—69，中度智障介乎25—49，严重智障则在25以下。不同程度的智障儿童在某些心理及行为方面如生理方面、心理方面、学习方面、社会适应方面等存在着较多典型的同一性特征。
二、奥尔夫音乐疗法的基本原理和标准程序
医学专家普遍认为：对智障患儿仅仅利用医学途径较难达到彻底的治疗效果，而加强音乐疗法的探索不失为一种有益的尝试。
奥尔夫音乐体系以“原本性音乐”为主轴，提出了追求朴实性、主张整体性、注重实践性、提倡普及性、强调创造性、坚持开放性这六大理念。其中最本质、最深刻的一个视角，就是主张从儿童的本性出发，以快乐的、游戏的、易于接收的方式让孩子们感受、体验甚至创造音乐。奥尔夫明确指出，重要的是学习的过程，而不仅是结果。儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵之处在于其探索精神及亲身实践所获得的体验和经验，真正需要重视的是儿童在“做”的过程中主动性、想象力和独创性的发挥，因此“好不好”并不关键，“做不做”才是根本。这就为运用奥尔夫教学法开展对智障儿童的康复矫治提供了明确指引，而且极富针对性和可操作性。奥尔夫提倡综合音乐及其自主表达和展现，把音乐、舞蹈、语言甚至绘画等多种手段结合应用，通过节奏朗诵、歌唱、舞蹈、演奏乐器、情景游戏等多种形式，不仅着眼于提高儿童对音乐的感知、理解和表现能力，而且有助于培养其在语言表达、认知想象、人际交往等多方面的综合能力，这些方面恰恰正是智障儿童矫治训练的目标所在。运用奥尔夫理念开展个性化、游戏式的训练，可以有效激发智障儿童的学习积极性和参与主动性，在唱游、律动及敲奏乐器中学习粗大动作（如跑、跳、行走、爬、伸展）及精细动作（如手眼协调、抓握能力、敲、拍、手指独立操作），进而加强感官刺激，促进动作协调，提升肢体力量的平衡性；通过唱歌或模仿日常生活中各种趣的声音如蛙鸣、鸟叫、汽车喇叭等，可刺激患儿的发音意愿和语言功能，提高其发音清晰度和语言表达能力；通过奥尔夫音乐的快乐歌唱结合身势运动，增强患儿对音乐内容的记忆力和理解力，有助于强化其思维的条理性、全面性，逐步建立起对外部事物的内在解构能力；而通过群体音乐治疗，即采用两人或多人的配合竞赛游戏，让孩子在集体活动中体验与他人合作的重要性及彼此分享的乐趣，有助于提高智障儿童的情绪控制力和社会交往能力。
正是由于奥尔夫音乐体系具有上述独特的理论视角，自1963年Gertrudorff教授与医生、心理学家、特殊教育家联合开展残障音乐教育研究以来，奥尔夫音乐疗法也逐渐在众多音乐治疗体系中崭露头角，被许多盲人、聋哑人及语言治疗学校、智障儿童教育机构用于康复矫治实践。临床研究表明，奥尔夫音乐治疗的有效开展和实施，需要治疗师针对患儿实际情况，制定一个合理的治疗模式和治疗计划，并选取合理的治疗方法。
三、奥尔夫音乐治疗对智障儿童的实践干预
根据课题需要，笔者自2011年3月初至2012年2月底，在南京某特殊小学进行了为期一年的业务实践，运用奥尔夫音乐治疗的理念和方法，对5名智障儿童开展了集体治疗与个体治疗的干预研究，取得良好进展。现对照两个案例，进一步阐释奥尔夫音乐治疗对智力障碍儿童进行干预的整体过程、模式及效果分析。
鹏鹏（化名），男，11岁，被确诊为中度智力障碍，现就读于特殊小学四年级。不喜欢与人交往，注意力不集中，行动非常缓慢，有轻微情绪行为，说话吐词不清，但对音乐有较高敏感度，在聆听音乐时不会表达自己的感受，但上课常会突然主动站起来开心地扭动身体。喜欢被人关注和表扬，通过指导能够配合治疗师完成相关音乐活动。
通过对鹏鹏的观察以及对其家长、班主任的了解，总结出上述个案信息，在进行细致分析后，制定如下治疗计划，每一个短期目标的训练将对应一个或多个长期目标，每一个干预活动也对应着一个短期目标。
（一）治疗形式：集体治疗和个体治疗相结合。
（二）具体方法：奥尔夫音乐疗法。
（三）治疗时间：2011年3月—2012年2月。
（四）长期目标（Goal）：1、提高运动协调能力；2、提高与人沟通交流能力；3、提高语言表达能力；4、提高情绪行为自制能力；5、提高注意力。
（五）短期目标（object）：以1个月为治疗周期，通过2—3个治疗周期实现以目标：1、能够建立友善的治疗环境，与同伴友好相处（G2、G3）；2、在所设置的情境中，能够通过治疗师的引导主动向同学问好三次（G2、G3）；3、对治疗师播放的音乐能够用语言正确表达自己是否喜欢（G3、G4）；4、通过音乐治疗活动，能够一分钟步行移动15米（原来等时间平均移动12米）（G1）。5、攻击行为减少到三次以下（G4）。6、通过强化物的强化刺激，能保持2分钟的注意力（G5）。
（六）奥尔夫音乐治疗干预活动安排（此处为第一次的活动安排，其余不赘述）：1、布置治疗室，摆放鹏鹏喜欢的“喜羊羊”等卡通图画，消除鹏鹏对治疗环境的陌生感；治疗师和大家一起先唱《你好歌》，然后大家依次问好（o1、o2、o5、o6）。2、聆听歌曲《我们的生活多么幸福》，告诉大家自己是否喜欢这个歌曲（o3、o5）。3、乐器演奏：让鹏鹏选择自己喜欢的奥尔夫乐器（三角铁），然后让其即兴演奏，并说出演奏时想到什么，演奏所表达的意思（o3、o6）。4、参与治疗活动：治疗师带着大家在《雪绒花》三拍子的旋律和节奏下，进行手拉手按照三拍子的节奏前行和后退（o1、o4、o5、o6）。5、齐唱《再见歌》，互相点头招手，示意作别（o1、o2、o5、o6）。6、在三拍子进行曲节奏的音乐背景下，按次序走出教室门（o1、o2、o4、o5、o6）。
鹏鹏注意时间变化图
奥尔夫教案篇8
一、注重综合性
奥尔夫音乐教育理念注重综合性，提倡以唱歌、演奏、形体动作、舞蹈合为一体的音乐教育。小学生一般处在6-12岁的年龄段，这个年龄段的孩子有精力充沛、好奇心强、好动的特点，针对这个年龄段孩子的特点，教师在教学环节的设计中应注重情境创设、实际操作，以此来提高学生的积极性和主动性。
首先，在音乐教学中，我们结合了具体的教学内容创设教学情境，使学生更快地进入音乐意境，受到音乐感染，准确地捕捉音乐形象。情景创设要选用能引起孩子好奇心、吸引孩子注意力的方法，如以美丽的故事导入情境、以丰富的画面再现情境、以动感的课件进入情境、以生动的表演体会情境；其次，在奥尔夫音乐教育理念综合性的引导下，应当让学生在课堂中手、脚、脑都动起来。如人教版一年级音乐教材中的歌曲《大鼓小鼓》，本是让学生聆听生活中的声音。但在教唱此歌曲的过程中，教师可以让学生边唱边加动作，让学生发挥想象去扮演大鼓小鼓，或者让男生表演大鼓女生表演小鼓等。另外，一些课堂活动中所需的道具也可让学生亲自动手制作，让学生手、脚、脑都动起来，参与到课堂中才能达到好的教学效果，让学生学到知识的同时，也锻炼了他们的想象力、表现力、手脚协调能力、胆量等。
二、注重人本性
（一）导入课题
师：今天老师就继续带你们到童话世界中遨游，那么今天我们认识的主人公又是谁呢？先来听一段音乐。（放一遍音乐）
师：听完了音乐，谁能告诉我们这首歌曲讲了一个什么样的童话故事。那你们用自己对这个故事的理解给这个故事取个名字。
生：……
（二）教学过程
让同学们拿出手，边拍手边根据歌曲节奏朗读歌词，教师用琴弹奏节拍。
让学生分角色朗读，根据自己对歌词的理解发挥想象，加以语气和表演。
教师弹奏旋律，并让学生根据理解，为每个角色选出能代表其形象特点的音色。
学生基本对旋律和歌词已经很熟悉，合唱歌曲。
编排课本剧，让学生发挥想象自己编排，并自己动手制作道具。
在上述教案中，让学生听音乐讲出故事，根据自己的理解为故事取名，根据理解分角色读歌词，为角色选择音色等都很好地发挥了学生的主体地位，也十分符合奥尔夫人本主义理念。
三、注重即兴性和原本性
“奥尔夫教育理念中的原本性就是要尊重孩子的天性，使其不被程式化的教育所破坏。即兴创作是每个孩子与生俱来的一种天性，是来自心灵的本能反应，这两者都强调了孩子的天性。原本性需要天性来表现，即兴性需要天性来创造。”而怎样把这两个理念运用到小学音乐课堂中呢？如果一唱歌就摇头晃脑、身体僵直，这是做作、勉强的，如果过分强调动作整齐划一，不管音乐给个人感受如何，就是机械、没有个性的。所以这就要求教师在授课过程中不要给学生固定的答案与示范，否则会束缚孩子的思维和想象力。如教《大鹿》过程中，让学生根据自己的理解给故事取名、为角色选择音色，这些问题教师都不能给出固定答案，每个孩子根据自己的理解和想象给出的答案都是正确的。
（一）注重本土化
奥尔夫教案篇9
来到佛罗里达州的第一站是这个拥有80公里宜人海滩和众多博物馆、艺术馆的美国东南港城。说到阳光之都佛州，奥兰多无疑是最著名的，因为那里有世界上最大的迪士尼还有奥兰多魔术队。接下来还有棕榈海滩，因为人们毫不怀疑那里就是海滩度假的最佳选择，没有之一。再不然就是迈阿密，电影中的黑帮、热情洋溢的海滩和古巴风情让人印象深刻。然而鲜为人知的是佛州最大的城市是杰克逊维尔。
杰克逊维尔得名于安德鲁·杰克逊将军，1822年建市，比佛州的建立时间还早了20多年。美国城市的政治和文化只能分得很清楚，杰克逊维尔的文化生活十分活跃。整个城市有五所大学，有爵士音乐节和高尔夫、棒球等赛事，全美橄榄球联合会的美洲豹队就是这里的主场球队。市区内众多大教堂、殖民时代的堡垒、博物馆和艺术馆让这个城市充满历史和文化气息。
杰克逊维尔和海滩区域有70多座球场，比较著名的有温莎公园球场（windsorpark）、皇后港乡村俱乐部、鹿溪球场（Deercreek）和弯溪球场（BentCreek）等。高尔夫球场设计大家汤姆·法齐奥、皮特·戴伊、帕尔默、尼克劳斯、加里·普莱耶等人都在这里留下了令人称道的佳作。
世界高尔夫村圣奥古斯汀
说到这里的高尔夫运动就不能不提到圣奥古斯汀，世界高尔夫村的所在地。除了世界高尔夫名人堂，这里还有两个不得不提的球场，一个是帕尔默和尼克劳斯两位大师的唯一合作作品King&Bear球场还有皮特·戴伊弟子、著名设计师波比·韦德的作品Slammer&Squire球场。几十年来，这个庞特韦德拉海滩对高尔夫爱好者来说都是无与伦比的胜地。它不是佛州最美丽的海滩，不过依然迷人。每年球员锦标赛都会在这里的tpC锯齿草球场上演最夺目的一战，球场第17洞的岛国岭也成为争议最大、最刺激、最代表皮特·戴伊创造力的球洞。时至今日，这个球场依然在美国百佳球场中名列前茅。不知道世界高尔夫村选择落座在圣奥古斯汀是不是因为古镇的悠久历史。据说西班牙航海家庞塞·德·莱昂16世纪就来这里寻找不老泉，发现了佛罗里达。如今，城市里还有以这位探险家名字命名的不老泉遗址公园，郊区的圣马科斯还有西班牙人建造的堡垒，堡垒上遗留的大炮记录下了那久远的历史。因为这样的渊源，这里有不少西班牙殖民时期留下的遗迹，公园不远就有美国本土第一个西班牙天主教堂，圣奥古斯汀大教堂。这个几经修建最终落成于1797年的古建筑已列入美国国家古迹名单中。早年因为战争和火灾，杰克逊维尔地区经济发展缓慢，重建后迅速成长起来。尽管如此，古建筑修复地区还是保留了相当一部分的原始城墙，路边还分布着100多幢殖民风格的房子，只是如今已经变身为小店。在古城区的城门内还有美国最古来的房子（1720年）、最古老的木质校舍（1763年）、最古老的货栈以及监狱（1891年）等等。坐着小马车或者电车游弋在古城中，仿佛进入了一个奇妙的时间长廊。
阳光之都奥兰多
奥兰多不愧为“阳光之州”的一个最耀眼的部分，这里大部分时候都是阳光明媚，因为身处亚热带，这里的夏天也没那么亲切。
奥尔夫教案篇10
在《猛龙过江》中，李小龙面对苗可秀介绍的罗马最有名的古迹时得出的结论是“这样的烂房子在香港九龙城有大把”，而罗马皇宫则被他认为是糟蹋了地方，如果在香港就可以盖几十层楼可以收租。这实际上是把香港和罗马两座城市的进行了深度对比。《罗马假日》的结尾处，当奥黛丽・赫本饰演的公主被问及行程中印象最深的城市时，她回答是罗马，而在罗马的日子会让她毕生难忘，想来是因为那里有她的一段情。
母狼的庇佑
意大利首都罗马是有着辉煌历史的欧洲文明古城，由于它建在七座山丘之上并有悠久的历史，故被称为“七丘城”和“永恒之城”。
关于罗马的来历，有着一段美丽的传说，这就是著名的“母狼乳婴”的故事。相传公元前7、8世纪，罗马国王被其胞弟阿穆里乌斯篡位驱逐，其子被杀死，女儿西尔维娅与战神马尔斯结合，生下一对孪生兄弟罗慕洛(Romolo)和勒莫斯(Remus)。叔叔得知此事后，怒不可遏，处死了西尔维娅，并下令将孪生兄弟放入篮筐扔进台伯河里淹死。谁知篮筐不但没有沉没，而且漂到河边，一只母狼将两个孩子衔走，并用狼奶喂养他们，后来被一位猎人拾去抚养。两兄弟长大成人后，智勇双全，力大无穷，终于杀死了阿穆里乌斯，为母报仇雪恨，并迎回外祖父努米托雷，重登王位。努米托雷把台伯河畔的七座山丘赠给他们建新都。后罗慕洛私定城界，杀死了勒莫斯，用“罗慕洛”给该城命名，后来慢慢演化成“罗马”这个名称。这一天是公元前753年4月21日，后定为罗马建城日，并将“母狼乳婴”图案定为罗马市徽。在罗马博物馆里，陈列着一只母狼陪伴着两个男孩的铜雕。
大斗兽场
斗兽场(Colosseo)也有称圆形竞技场。在古罗马帝国时代，是皇帝和市民，观看角斗士之间、角斗士与猛兽间相互搏斗的竞技表演的地方。始建于公元72年，因剧场建在前罗马暴君尼禄(nero)的巨大雕像Colosso旁，因此而得名。斗兽场呈椭圆形，长188米，宽156米，四层看台高48米，可容纳5.5万人。近三百年时间里一直是罗马人最喜爱的娱乐场所。直到公元五世纪，当时的罗马大帝下令终止了这种残忍的格斗，竞技场才开始没落。
171年，贝尼尼(Bernini)做了个将斗兽场改造为殉道者神庙的方案。其改造方案坚持不触动也不隐藏任何原有部分。在其内部新建一个礼拜堂以及一个为标示神庙人口而建的全新立面。该方案在理念及手法上同米开朗基罗在1561―66年将戴克里先浴场的一部分改造为的天使圣玛丽亚教堂一样，即对古迹进行极少主义的干涉，只在绝对必要的地方才进行添建。如果真的实施，斗兽场将转变为一个巨大教堂。但该方案只是在1675年纪念殉难者的仪式上被当作了一份祭品。可悲的是，25年后的1700年，斗兽场竞被用作了臭烘烘的粪肥堆放处。1703年的地震又使其严重损毁、部分坍塌，而坍塌的材料被用于修建里佩塔卸货站(portodiRipetta)。
1705年，丰塔纳(Fontana)第一次提议对斗兽场进行全面发掘，清理廊道，拆除后世添建的东西。他力促当局加固受损严重的东墙，并在1708年提出了一份将斗兽场改造为基督教圣地的方案，这也是人们最后一次试图将斗兽场改建为教堂。他试图将中央表演区改造为公共广场，一道承托着42尊殉难者雕像的柱廊将中央表演区与其它部分隔开。在表演区西部修建一个喷泉，在东端建一座穹顶教堂。不过该方案仍因种种原因未被实施。
尽管如此，斗兽场已“被时光改造成了一个遍长着野橄榄树、番樱桃、无花果树的石头小山，其间穿插的小道蜿蜒于废弃的台阶及漫无边际的廊道。”到处是坍塌散乱的石块，底层的一部分被埋在地下，到处长满了野草杂树，据说可数出三四百种，竟有人因此写出了两本植物学专著，小商小贩占据了底层柱廊，还在外面搭起了简陋草棚，而上面的廊道变成了流浪汉、马车夫的贫民窟及牲畜圈，其中一部分还用作了火药仓库。苏格兰作家博斯威尔在1764年写道：“一个隐士在其中有一个小房间。我们穿过他偏僻的住所攀爬到曾是看台和走廊的地方……令人惊讶的发现这个剧场的很大部分覆盖着粪肥。”这也使其成了从中世纪直到19世纪引漫主义者罗曼蒂克遐想并狂热爱好的吊古伤今之地，歌德、拜伦就曾特意在月夜探访大斗兽场并写下不朽名作。
西班牙广场
看过电影《罗马假日》的人都会记得那个让全世界男人爱慕，让全世界女人羡慕的奥黛丽-赫本，还记得她一早从那个美国记者家里出来，游逛到一个广场，然后坐在台阶上吃雪糕的那个情节吗?是的，这就是影片中那个美丽浪漫的的广场――西班牙广场。
起初，好大喜功的罗马政府计划在这里建一座比“特莱维许愿泉”还要宏伟的街心喷泉，但是由于资金不足一拖再拖。三圣山上的教堂早已竣工，但泥泞的山坡令人步履艰难。1725年，当局决定改变计划，由热心的法国大使出资赞助，修建了这条直通教堂的著名台阶。但是令法国人不悦的是，石阶建成后，不公平的罗马人竞因这里离西班牙驻梵蒂冈使馆很近，因而口口相传地叫成了“西班牙台阶”：台阶下的广场也因错就错，在地图上变成了“西班牙广场”。许多一知半解的导游为图省事，干脆“改写历史”，将出资赞助的法国大使改说成为西班牙大使。
从十八世纪中叶开始，西班牙广场一带就陆续出现了多家饭馆、酒馆、店铺、市场，因而成了罗马人的聚集地；不少德国、英国、斯堪地那维亚的艺术家都将住所和画室设在广场附近，法国作家司汤达、英国诗人勃朗宁、匈牙利钢琴家李斯特、奥地利作曲家瓦格纳也都曾在这一带住过，诗人济慈就在西班牙台阶隔壁的一幢“红房子”里病逝……总之，两百多年来，这里始终是罗马城中艺术氛围最为浓郁的古老街区。
真理之口
真理之口是一块雕刻着海神头像的圆盘，有鼻有眼，张着一张大嘴。谁敢证明自己完全可信?那就到真理之口看看吧!把你的手伸入真理之口的嘴中，重复你的话。心虚的话，你的手就会断掉；如果你讲的是真话，这将是你好信誉的最好的证明!
“真理之口”这面谱声名大噪，因为由格里高利・派克与奥黛丽。赫本在1953年主演的电影《罗马假日》，片中格里高利・派克曾佯装把手伸进“真理之口”中而手掌被咬断，把奥黛丽・赫本吓得花容失色。
慕名而来的旅客，纷纷将手伸进嘴中试一试自己的手会不会被咬。由于千千万万只手在真理之口中伸来伸去，这张大嘴已被人们的手指磨得锃亮。由于游客太多，如果要在这里留影经常要排很长的队，基本上每人可以在景点前逗留一两分钟左右。而事实上，这块板子的出身，可能是一只古罗马时代的井盖或是罗马城大下水道支渠的盖板。
万神殿
万神殿是至今完整保存的唯一一座罗马帝国时期建筑，始建于公元前27－25年，由罗马帝国首任皇帝屋大维的女婿
阿格里帕建造，用以供奉奥林匹亚山上诸神，可谓奥古斯都时期的经典建筑。公元80年的火灾，使万神殿的大部分被毁，仅余一长方形的柱廊，有12.5米高的花岗岩石柱16根，这一部分被作为后来重建的万神殿的门廊，门廊顶上刻有初建时期的纪念性文字，从门廊正面的八根巨大圆柱仍可看出万神殿最初的建筑规模。
正面的16根圆柱让人联想到古希腊建筑。殿堂建造比例协调，计算十分精确：直径与高度相等，约43米；大圆顶的基座从总高度一半的地方开始建起，殿顶圆形曲线继续向下延伸形成的完整球体恰巧与地相接；拱门分担了整体的重量，整个殿堂内没有一根柱子。这是建筑史上的奇迹，表现出古罗马的建筑师们高超的建筑知识和深奥的计算方法。
万神殿pantheon的pan是指全部，theon是神的意思，指供奉罗马全部的神。由于608年它被献给教会作为圣母的祭堂，所以在中世纪消灭罗马异教痕迹的清洗行动中逃过一劫，成为罗马时代独创的建筑物中保存得最好的。现在的万神殿是为意大利带来荣耀的艺术家拉斐尔和为意大利统一作出了贡献的埃曼纽尔二世、温贝尔特一世等人的陵墓。
许愿池
特莱维喷泉或称“许愿池”又叫做幸福喷泉。是罗马最后一件巴洛克式杰作。喷泉的位置曾是公元前19年修建的一条引水渠的终点。喷泉的装饰花了三十年时间在1762年完成。以波里候爵府的一面后墙作背景，中间是海神尼普顿指引两个水神驾驭两匹带翼的海马，一只难以驯服，另一只温顺安祥，以此象征着大海的两面性。两侧的女神分别代表“富足”和“健康”。
喷泉位在三条街的交叉口，特莱维即是指此意。许愿池总高约25.9米，高19.8米宽，是全球最大的巴洛克式喷泉。在电影《罗马假日》风靡全球后闻名于全世界。
罗马圣水高尔夫俱乐部
该球场建立于1903年，作为意大利第一家高尔夫球场，一直是全意大利最有声望的球场之一。位于古罗马皇帝克劳迪所建的沟渠应墟之上，当您挥动球杆时，还可以欣赏到古罗马的圣比特炮塔，这个锦标赛级的球场难度相当大，球通旁边树木林立，小溪蜿蜒流淌在球洞附近，草坪维护相当好。
卡斯特尔岗道夫乡村俱乐部
俱乐部坐落在有着三百年历史的一座古建筑里，从那里您可以看到一个如今被绿色覆盖的巨大的火山口，RoberttrentJones依据自己独特的灵感把这里设计成了高尔夫球场。附近遍布着罗马葡萄酒庄园。球场内的酒店能够向您提供24间观景套房。这里也是罗马教皇的夏宫，只要您愿意，就可以驱车几分钟来到教皇住所的窗户下，接受教皇赐予的祝福。
奥尔加达高尔夫俱乐部
位于古老而强大的伊特鲁亚城市维佑地区内，毗向s法内斯岛，沿着由公元前154年罗马执政官卡由・卡西奥・龙吉诺修建的古罗马大道，这里曾经是奥尔西尼男爵家族的庄园，在公元前396年这座伊特鲁亚城池被罗马人占领和摧毁，而这个高尔失球场就建在文明碎片和历史废墟上。这里一直是成功商务人士和意大利贵族家庭的特选高尔失俱乐部。也是2002年意大利大奖赛的主场。
马可西蒙高尔夫俱乐部
欧洲最著名的高尔夫俱乐部之一，距离罗马中心仅17公里，掩映在市郊一片绿色之中。作为它的所有者，意大利顶级设计师LqtunBiagiotti特别注意保持了它的本色，球场高处耸立着一座中世纪的古堡，她不仅在这里举办自己的服装秀而且选择这里作为其住所之一。