古代文学的基本特点篇1
【关键词】中学古代文学师范院校古代文学教学教学情景
师范院校中文系的学生大多是要从事语文教学工作的，但是在日常的教学与实习过程中出现一个奇怪的现象：学生懂得基本的教学方法，也意识到课堂教学要发挥教师的主导作用与学生的主体作用。但是高校师范生一走上中学讲台，却不知道该如何讲起。究其原因，应与师范院校教学的两个盲区有关：一是教学法中教师重视教学技能的训练，对中学的语文实际教学情景不够熟悉；二是相关科目的教师重视本科目知识点的讲析，对中学语文实际教学情景也很陌生。正是这两个盲点，造成了高校师范生面对中学教材无所适从的困境。鉴于此，笔者以古代文学为例，探讨中学古代文学教学情景在师范院校古代文学中的渗透。
课堂教学元素包括教师、学生、教材、教学设备等要素。所谓课堂教学情景就是教师面对具体的学生，以教材、教学设备为辅助，运用具体的教学方法，形成的课堂教学状况。因此师范院校的学生在实习时，应该熟悉古代文学教学情景。要做到熟悉教学情景需做到以下几点：
一、在日常教学中，要区别高校古代文学教学情景与中学古代文学教学情景的差异性，提醒学生区别这两者之间的差异。这种教学差异性主要表现在两个方面：一是教材重点的处理的不同：高校古代文学的篇目是为了佐证具体的知识点的，重在论证；中学的古代文学教学重在将古代语言翻译为现代汉语，同时渗透审美教育，还要对古文进行赏析。二是教学的对象不同：高校的学生是成年人，心智成熟，抽象思维能力强，掌握了一定的学习方法，具有一定的古代文学知识的积累，有自学的能力；中学的学生是未成年人，心智尚未成熟，文言文的积累还不够深，学习的依赖性相对较强。高校的古汉语教学教师要关注高校古代文学教学情景与中学教学情景的差异，学生在日后走向中学课堂，具体面对中学的古代文学作品的教学时，才会心中有数。
二、高校教师在古代文学教学前要精选古文，教学时要设想中学古文教学情景，与中学的古文教学作好衔接。在古代文学教学中创设中学教学情景最行之有效的方法，就是选取中学课本与高校古代文学都讲到的古文名篇进行比较。这需要上做到三点：
一是根据古文名篇，提示学生区别高校古代文学教学情景与中学古代文学教学情景的差异性。首先教师根据具体的古文，明确告诉学生高校古代文学教学情景与中学古代文学教学情景的不同。首先是教材处理的不同：高校古代文学选讲该名篇重在论证作家的作品思想与艺术风格；中学的古文名篇重在将古代语言准确翻译成现代汉语，还要赏析古文，培养学生在读懂古文的基础上分析课文的思想艺术的分析能力和审美能力。其次引导学生分析教学对象的差异性：高校的学生是成年人，有一定古代文学功底，自学能力强，一般可以准确理解古文的语言，在教师的点拨下，完全能够消化和吸收相关的古文知识点；中学生接触古文名篇不多，对古文文意理解不透，需要教师的讲解和引导。然而就中学生来讲，不同年龄段的学生的知识储备是不同的，因此编者得考虑该篇被安排在中学语文的哪一册，关注此学段学生的特点，做到因材施教。
二是教师根据古文的具体篇目，引导学生创设中学文言文教学情景。首先，明确该篇目的教学要求。这需要做到两点：明确语文新课程标准对中学生文言文和古诗词阅读能力的要求；明确该篇目所要达到的教学目的和所要完成的教学任务。其次还要明确该篇目的体裁，根据体裁特点确定重、难点及选择教学方法。最后是根据该篇目所处的教学阶段，评估学生的心理特点与接收能力。
教师在明确高校与中学教学的差异、中学教材要求、篇目体裁及中学学生的心理特点与接受能力的基础上预设教学情景，采用切合中学教学要求的教学方式进行教学。如《小石潭记》，高校古代文学作品选和中学课本都有，教师在讲析此文前，先明确此文在古代文学课中的教学要求是理解柳宗元凄神寒骨的艺术特点，因此讲析该篇时引导学生围绕这一艺术特点讲析；在此基础上还要引导学生明确中学文言文教学与古代文学的不同，并根据不同预设中学教学情景，并撰写教案：
第一步，引导学生查阅中学新课标对文言文的要求：浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容。[1]由此看来，初中阶段，文言文的学习重点应是在语言点的解读方面。第二步，引导学生阅读中学课文该篇所在单元的教学要求：“学习本单元，要借助提示、注释和工具书读懂课文，体会游记散文借景抒情的特点；要品味游记散文借景抒情的特点；要品味古诗文名句的思想感情，结合亲身体验加深理解”[2]。由以上二点确定教学的第一个重点就是采用串讲法疏通文义。串讲法是文言文语言教学的最基本的方法：先讲字，再将词，再讲句，最后讲文，如同丝线串珠般的理解文意。第三步，明确本文的体裁为游记散文，确定在疏通文义的基础上，按照散文形散神不散的特点，分析该文的优美意境以及其后隐含的情感。第四步，关注学生的身心特点与接受能力。这篇课文的教学重点也就是语言解读与游记散文的情感理解。本课在八年级下，就学生而言，自七年级接触文言文以来，已有三学期数十篇课堂内外文言文的积累。学生适合在教师的引导下，自学简单常见的字词、语法现象。
因此，新课标所提倡的自主、合作、探究的学习方式可以在一定程度上运用。本文的常用字词、句式采用积极合作探究式的学习：对较难的和初次遇到的知识点由教师讲解。由此确定基本的教案撰写思路：一是明确教学重点为理解的文章的语言及把握作者的思想感情，难点为分析文章的审美价值。二是明确授课思路：先用探究式学习方法引导学生用串讲法疏通文义，教师讲析较难的语言点并进行归纳总结。在此基础上，分析重点语句所描写的意境美及蕴含的作者的情感。随后可安排学生试讲，进一步感受古代文w在中学语文教学定的教学情景。
再如《观沧海》，高校的古代文学课引用该诗是用来论证曹操诗歌苍劲悲凉的艺术风格；中学课本此诗的教学目的不同。新课标对古代诗词的要求：诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣[1]。观沧海的教学目的要求：“朗读应该讲究抑扬顿挫，在朗读中要想象诗中的画面。体会诗人的感情，与诗人同喜共悲，然后再作客观评价”[3]很显然诗歌的重点在该篇的审美价值。因此应该在串通文意的基础上，分析诗歌的广阔雄壮的意境以及该意境下作者广阔的胸襟与远大的志向。
当然，高校的古代文学课时也是有限的。为了保证高校古代文学正常的课堂教学，根据中学古文的教学情景，培养师范生中学古代文学教学能力，教师也只有平时多研究高校和中学不同的教学理念，进行有关的教学实践，为学生布置有关古文名篇，使师范生根据中学教材要求和学生基本情况预设中学教学情景，撰写教案，作为平时作业以便教师指导，提高师范生对中学古代文学的教学能力。
【参考文献】
[1]中华人民共和国教育部.义务教育语文课程教学标准[m].北京：北京师范大学出版社，2012.
古代文学的基本特点篇2
关键词：成教；古代文学；教材；内容；考试；改革
中图分类号：G72文献标识码：a文章编号：1009-0118（2013）01-0003-02
成教专升本“古代文学课程”是高校中文专业的一门重要的基础课程和主干课程。学好这门课程对弘扬传统文化，培育学生的人文精神，提高对古代文学作品的独立阅读分析能力，培养学生的创新意识和学术科研素养等具有重要的作用。然而现行的成教古代文学教学却陷入了一种学生不愿学、教师不愿教的尴尬境地。其中固然有社会市场经济的影响，但最根本的原因，是由成教古代文学课程本身存在的问题所致。本人从事成教古代文学课程教学二十多年，积累了一定的教学经验。针对这一现象，笔者认为，要摆脱这种困境就必须在现行教材的选用、教学内容的安排，教学手段的变革，考试形式的转换等方面进行全方位的改革。惟其如此，才能提高成人教育的教学质量，实现成人教育的教育目标。
一、因时制宜，选用合适教材
加强成人专升本高等教育，须从课程的设置入手。首先在教材选用上应注意以下几个方面：
（一）体现成教特色
目前，成人高等教育尚缺乏统一的“专升本”中文本科教学大纲，没有适合自己特色的教材。据了解，很多学校借用游国恩等主编的《中国文学史》和朱东润主编的《中国历代文学作品选》等普通本专科教材用于成人教材。其教学内容与专科阶段多有重复，难以激发专升本学员的学习兴趣，也不利于培养有特色的成教人才。成人教育与普通高等教育在教学性质和教学目标上有明显的不同，在选取教材时，应突出成教特色。
（二）避免教材老化
“游史朱选”作为中国古代文学的权威版本，学术底蕴扎实，在体例、选篇以及对作品的评价上大体是公允的。但因时代因素，其思想体系和一些学术观点已显陈旧，选篇上也有重政治教化而轻艺术价值的倾向。以此来规范以自学为主的“专升本”课程的教学，有悖于教师继续教育、更新知识、培养能力这一根本宗旨。此后学界也出版了一些角度新颖、立论高远的古代文学教材，但有些提法尚不够严谨。在目前古代文学史及作品选本种类繁多、选材不一的状况下，教师在选用教材时，既要考虑学员的学习目的和实际需求，及时关注学术动态，捕捉最新学科信息，丰富教材的内容，还应增加一些具有较高文学价值和审美价值的优秀古代文学作品，以弥补上述教材的不足。
（三）加强教材建设
要大力加强成人高等教育的教材建设，建立一套较为系统化、成人化的教材体系。有条件的可以编选具有成人教育特色，适合成人教育特点的合适教材。针对目前教育改革的形势及专升本学员实际需求，我们在编写指导思想和编写体例上有比较大的突破，先后编写了“古代诗歌专题”、“古代散文专题”、“古代小说戏曲专题”等讲义和配套的文学作品选，形成了一套适合专升本学员使用的初级教材，并在使用过程中逐步得到完善，明年可以正式出版。这套教材在充分吸收学科前沿信息的基础上，从文学体裁的演变发展以及各种文体的传承关系出发，阐述中国文学的发展，有助于培养专升本学生的自学能力和研究能力。对文学作品选，在不忽略道德价值思想价值的前提下，加大了对具有较高艺术价值和审美价值的作品的选读。同时，有选择地向学员推荐其它读本，并鼓励学员课下根据个人兴趣，阅读有关作家的专集、选集乃至全集，拓宽其阅读视野，这样既保证学员考试中有章可循，又不囿成见，提高学术科研水平。事实证明，我们古代文学学科的教学效果是令人满意的。所有学科教师年年被评为最受学员欢迎的教师和教学质量优秀的教师，本学科最早被评为学院重点学科和重点教学团队。
二、因人制宜，调整教学内容
教学内容是完成教学目标的手段。我们不必纠结教学内容到底是以文学史为主还是以作品选为主，应根椐培养目标的要求，科学设置教学内容。在确立成人教育的教学内容时，应注意以下几个方面：
（一）突出方法传授
专升本学员已具备基本的古代文学知识基础，教学重点不宜仅停留在知识的传授上，而必须在传授知识的同时，把传授研究方法作为重要的教学内容。既要拓展学员的文学史知识视野，培养基本理论的综合应用能力，更重要的是从现实需要出发，为基础教育培养优秀的师资人才。因此要着重引导学员学会如何学习、学好这门课程，怎样阅读分析古代诗文作品和评论人物形象，如何思考探究有关学术问题等。
（二）突出师范性教育
成教专升本中文学员多集中在师范类院校，师范院校的办学宗旨是将先进的教育思想和理念传达给学生，培养合格的师资力量。因此教学工作中，要注重对学生进行从教素质和从教能力的培养。一是重点拓宽学员的知识领域，进一步提高学员独立阅读分析和评价古代文学作品的能力，为从事教学教育工作奠定更加扎实的基础。二是面向基础教育改革的需要，密切关注中学语文教改实际，及时调整教读篇目，以适应新形势下中学语文教育的要求。
（三）突出时代性教育
这既是古代文学教学与研究的必然要求，也是培养专升本学员现代意识的必然要求。古代文学教学的困境，很大程度上是因为知识的老化和僵化。若让这门古老的学科重新焕发出生机和活力，教学中就应密切联系成人学习特点，从专升本学员的实际出发，关注学术发展动态，不断吸收学术界相关学科最新的研究成果，把握学科理论和实践的前沿性问题，让学员在有限的教学时间内最大限度地接受更多、更新、更实用的知识，突出教学内容的时代性。我们在教学中除了积极吸纳新的理论、方法，及时更新完善中国文学史知识和观念外，还有意识地去挖掘学科的人文性、审美性、研究性、创新性等现代意义，使培养学员的综合素养落到实处。
三、因材施教，彰显成教特色
许多论者指出，古代文学课程的注入式、填鸭式的教学方式的单一与陈旧，明显不利于成教学生发挥主动性，提高创新意识与实践能力。成教专升本学员具有较强的自学能力和抽象思维能力，如果教学手段仍停留在只见“工具不见人”的层次上，或者满堂灌、一言堂，势必影响学员学习的主动性和积极性，整个教与学就会流于形式。因此教学方法上必须因材施教，扬长避短，有的放矢，突出成教特色。
（一）强化学员的主体意识
传统的教学模式中，由于教师往往主宰了课堂的话语权，使得知识传授几乎完全变成了单向的信息发送，学生只能被动地接受知识。这也是导致部分学员不愿意学习的主要原因。因此在教学过程中，教师必须要了解、把握专升本学员的学习特点，做好角色的转变，从传声筒的位置转化为学生学习的组织者和引导者，教学的重点由教师把知识“讲”明白转向引导学员自己去“探”明白，使学员通过探究式的学习去获得知识，完成自我的提升。这是成人教育课堂所要努力的方向。具体而言，课堂上教师可适度地综合运用答疑式、点评式、讨论式、辩论式等多种方法有效组织教学，营造民主、开放的课堂氛围，让师生真正互动起来，这样使学员有更多的机会参与教学，更充分地自主研讨。这种学习方法既可以强化和突出学员的主体意识，提高学习效率和质量，而且有利于培养学生理论思辨和实际写作的能力。
（二）充分利用现代教学技术
树立全新的教育理念，加强现代教育技术的应用，改革传统的单一的教学手段，是面向新世纪教育的必然要求。信息技术的普及应用，必将为古代文学课程教学注入新的活力。中国古代文学课程知识信息量大，利用多媒体教学手段，借助投影、教学课件等，就会相应减少板书内容和不必要的阐释，既可以有效地节约教学时间，缓解教学内容多与课时减少之间的矛盾，同时，较之传统的教学手段，多媒体教学的优势也得以充分地体现。特别是中国古代文学的诗词作品，意蕴丰富，韵味无穷。多媒体教学技术可以充分发挥古典诗词与音乐、绘画等其他传统艺术相融互动的优势，借助声频、视频等形象的直观画面，图文并茂，声情并茂，弥补其传统教学手段的不足，更好地促进学员对诗词意境的感悟，激发了学员的学习兴趣，有助于提高学习效率。
（三）开设多样化的专业选修课
选修课有助于拓展学员的专业知识领域，提高知识研讨层次。特别是古代文学课程内容丰富，信息量大，单靠有限的必修课课时的学习远远不够。因此对于专升本学员开设选修课是非常必要的。在专业选修课课程设置安排上，既要考虑到专业的学术性，又要兼顾学员的实际需求，即从教能力的培养。如诗经研究、楚辞研究、建安作家研究、陶渊明、李白、杜甫、苏轼、辛弃疾、陆游等专题作家研究，既可以开阔学员的学习思路和知识视野，也提高了学术研究能力。选修课的开设还要充分考虑到基础教育的需求，这类课程应占有有一定比例，如“中学古诗词欣赏”、“中学文言阅读”、“中学古代小说分析”、“古典诗词与学生人格培养”、“古代文人的人格魅力”等。这些专题讲座的开设是课堂教学的有效补充，也更能激发学员对古代文学课程的学习兴趣。
四、因势利导，创新教学考评体系
改变教学考评体系也是教学改革的重要内容。考试作为对学生学习效果的最终检测是必要的。据了解，古代文学课程常见的考核方式就是平时做一两次作业、期末一张试卷。致使一部分学员平时不进教室，考前突击复习，考后收获了了。这种单一的考试方式已经失去了检验教师教学和学员学习效果的真正意义。因此，改革考试方式和评分方法势在必行。笔者认为，对成人古代文学课程的考核，应从专升本学员的学习实际出发，尽量压缩客观性、知识性试题的数量，突出主观性试题的分量，并主要依据学员表现出来的分析、创新和写作能力给予评分。变以往的单一、封闭式考核方式而为开放、动态的考核方式。实践中我们废除了一张试卷评定成绩的单一考核方式，形成了能够体现人文学科特点的彰显学员个性的课堂内外结合的综合考核模式。即把学生课堂学习、课外自主学习，包括诗词演讲、诗词创作、征文比赛等内容都纳入考核范畴，以此激励机制促进学生主动学习、积极探索与思考的热情。具体而言：（一）把考查与考试结合起来，并加大平时考查的力度。平时的考查分为课堂学习状态考查（发言、讨论等）、独立思考能力考查（作业、论文等）、课外阅读考查（篇目数量、读书笔记等）、作品背诵考查、综合能力考查等几个方面；（二）不仅要考理论知识，还要考实践能力（诗词习作、作品发表等），不仅要考记忆能力，也要考综合素质；（三）形式要灵活多样，有开卷考试的形式、口试的形式、写阅读书笔记的形式等。这样全方位的考评体系，避免了学生突击复习应付考试的现象，使学生学习的积极性、主动性空前高涨，分析问题、解决问题的能力也得到了提高。
参考文献：
[1]游国恩.中国文学史[m].北京：人民文学出版社，2002：1.
[2]袁行霈.中国文学史[m].北京：高等教育出版社，1999.
古代文学的基本特点篇3
关键词：师生互动；古船复原；中国造船史；古文献
中图分类号：G642文献标志码：a文章编号：1674-9324（2012）04-0142-02
课程是实现教育目的和培养目标的重要手段和基本途径，课程的改革与建设是专业改革和建设的基础，是提高教学质量的核心，也是教学改革的重点和难点[1]。《中国造船史》是武汉理工大学交通学院教学中一门重要的专业公共选修课程，作为联系古船航海技术与中国传统船文化其中涉及历史、美学、人文、考古等知识的传统文化学科，该课程经过多年的探索与实践，以古船复原技术为理论线条，以师生互动古船复原为实践已经成为我校特色课程《中国造船史》教学的主流。在社会对创造性、探索性人才需求不断加大的前提下，在《中国造船史》课程的改革中引入古船复原技术，按照理论与实践相结合的课程模式，对课程体系中的教学方法、过程及内容进行了重新梳理和整合重构，以课程内容为主体，以既开拓又严谨的工作作风培养为目标，以复原为纽带，形成理论知识学习，古老造船技术探索相融合的教学模式。通过师生互动复原古船，使学生具有创造性、探索性思维，以满足社会对探索性人才的需求。
一、《中国造船史》课程的基本内涵
《中国造船史》课程是一门涉及多学科交叉的综合课程，该课程对于学生了解我国科学技术、造船工业发展史以及我国在世界造船业中所占的地位具有很大的作用。该课程在强化历史和文化教育的同时，陶冶了学生的情趣，激发学生热爱专业、投身造船事业的热情，起到了积极学习的促进作用。课程特征主要有以下几点：
1.本课程是工科课程中具有传统文化背景的课程。属于工程学科中的专业技术史学范畴，是工程学与史学、考古学相结合的跨学科课程。以培养既开拓又严谨的工作作风人才为目标，灵活运用教学方法引导学生自主学习和创新学习。
2.本课程阐释了中国源远流长的舟船文化，论述造船技术的发展及其对中国、对世界经济、政治文化的影响。它能激发学生对祖国造船事业的热爱，并调动他们的学习热忱。本课程师资依托我校造船史研究中心，配备了最合理的教学队伍，把科研成果应用于教学实践，以科研促进教学，让学生在最前沿的古船研究氛围下学习。
3.本课程以充分的资料，从船舶结构、材料等不同角度，以现有的考古发掘为现实依据，做到有理有据分析古船文化。对学生历史和人文知识的提高具有重要的意义。
二、师生互动复原古船构建中国古船体系
以古船复原技术为线条，引导学生理解古船文化内涵，我们构建了一种适合广大理工科生学习传统文化的教学模式。这种模式就是在整个课程教学中，以课本内容为主体，以具有代表性的古船复原过程案例为导向，以培养既开拓又严谨的工作作风为目标的传统古文化的教学模式。在整个教学模式中把复原案例所需的理论知识、施工技术、要实现的教学目标及应达到的能力等融合到教学过程中。图1为中国古船体系构建。具体构建过程如下：
1.教学中对出土古船进行复原之前，首先讲述中国古船的基本船型（沙船、福船、广船）。充分了解中国古船的结构特点、使用年代、使用地域、造船材料，在了解这些古船的基本特征下，根据出土的古船结构、地点，大致推断出船的年代及所属船型。层次鲜明，这样既方便学生对古船基本知识的记忆，又为后面古船复原知识的寻找提供了便利。
2.古文献和同时代文物是古船的复原蓝本。我们在教学中系统梳理考古发掘、古文献或绘画记载与描绘，在后续的古船技术继承的课程指引下，使学生充分了解古船复原前所需的知识储备。例如：在《释名》一书中对“舰”的型制作了如下介绍：“上下重板曰舰，四方施板以御矢石，其内如牢槛也。”这是我国历史典籍中最早的关于舰的型制的描述，寥寥数语，描述了舰的最突出的特征[2]。
3.教学中精心挑选古船模型复原实例，最后选定具有代表性的“三国赤壁水战的斗舰”和“海鹘船”。斗舰是东汉时出现的新的战舰，如图2所示。海鹘船发明于唐朝，船的外形模仿善于穿风掠浪的海鸟[3]，如图3所示。古船模型复原实例使学生在温习古船知识的同时，理解古船复原原则及技术路线，达到理论教学与实际案例相统一。这样有利于古船知识的学习和探讨，有利于学生养成在学习中思考论证的习惯。
根据学生的情况及对知识的掌握程度，合理安排课程分布时间，以保证大多数学生顺利地完成教学任务，并具备一定古船复原知识储备，使优秀的学生有一定的理论条件来完成古船模式的复原。
三、师生互动复原古船，培养既开拓又严谨的工作作风
在让学生学习古船知识和了解已经复原名船与名舰的基础上，通过前述课程的探索得到古船复原规律和技术路线，指导部分基础好的学生进行复原实践。让学生亲自剖析古文献、了解现有发掘文物资料、学习木船建造相关知识，发挥想象力，师生互动完成古船模型复原，逐步培养既开拓又严谨的工作作风。“南海一号”宋代海船，无论在国内还是国外都有很高的知名度，尽管目前还不能见到实船外貌，给复原工作带来很大的难度，但依然可以从古文献、目前挖掘发现和理论分析中找到复原依据。在对古船复原实践中，让学生从发掘文物考证报告中推测古船年代，继而找出同时代古船设计模型和古文献记录，通过对船舶设备、造船材料、全船主体色调、家具等的分析和选取，师生互动完成“南海一号”古船模型复原。图4为“南海一号”复原效果图。
《中国造船史》课程根据所授课程特点，在教学中融入古船复原实践活动，师生互动增加理工科学生对中国古船辉煌历史的了解、目前现有对古船考古发现的认识、木船建造知识和经验的继承、船舶工程知识在复原工作应用的理解，刺激学生探索古船复原方法和技术路线，使课程教授中充满积极思考的气氛。最后通过师生互动完成古船模型复原，培养理论扎实、实践能力强、应用能力强的工科院校学生，最终达到培养既开拓又严谨的工作作风的目的，满足社会对探索性人才的需求。
参考文献：
[1]邓光，等.高职教育工作过程导向课程的基本内涵[J].中国高教研究，2010，（9）.
古代文学的基本特点篇4
摘要：研究《中国古代舞蹈史》这门课程在舞蹈表演专业教学中的实践和运用，对提高高校舞蹈表演专业的学生了解舞蹈历史文化理论；重视舞蹈历史理论课；拓宽高校舞蹈表演专业学生的历史知识面；以及提高现阶段舞蹈基本理论历史类的中国古代舞蹈史课程的教学意义和实践意义；对完善高等院校舞蹈表演专业基础理论学科体系的改革和探索有重要的现实意义；对探索舞蹈专业理论与舞蹈表演实践相结合的教学思考和创新，具有重要的理论价值和实践意义。
关键词：舞蹈表演；实践；结合
现今现存在世所能看到的绝大部分古代舞蹈动作都是从石壁、石刻、雕塑、画卷、古籍等中留存下来的，我国的“中国舞”包含当中的古典舞、汉唐古典舞、中国民族民间舞的大部分舞蹈元素、造型、动势等都是从这些古代的文物发现、挖掘、研究而继承下来的，最终成为各舞种的基本创作创新的原动力，将基础理论课程《中国古代舞蹈史》与中国古典舞、汉唐古典舞、中国民族民间舞、古典舞身韵、舞蹈技巧、舞蹈编导等课程的舞蹈表演实践课相结合起来，一定会唤醒舞蹈表演专业学生强烈的学习热情和兴趣，使自我更容易接受、理解古代舞蹈史得更加清晰、透彻，将舞蹈理论与舞蹈实践相结合起来得教学方式是舞蹈专业理论课教师和舞蹈表演实践课教师教学《中国古代舞蹈史》课程很必要和很实用的一种教学手法和技巧。《中国古代舞蹈史》的教师可以根据本节课所学的舞蹈古代历史理论对比舞蹈古代文物的参考，在课堂上把一个个石刻、雕塑、画卷中的舞蹈姿态和鲜明风格的舞蹈文物的局部、整体的静态舞姿和动态舞姿进行分析和比较，找出古代石刻、雕塑、画卷中舞姿的来源，以及分析它的特点、特色和艺术风格；并可以让学生亲身经历、立刻体验古代舞蹈的舞姿，并在讲台上进行学习、模仿和实践分析，对历史舞蹈文物中的静、动造型舞姿进行比较、摹拟，从而更直接和直观的去透视、理解古代舞蹈，以及生动的去感受、体验古代舞蹈动作和动态；同时帮助学生去理解当时舞蹈历史背后的政治、经济、社会环境、历史背景因素等对古代舞蹈所产生的影响和发展；让一个个古代石刻、雕塑、画卷中舞蹈动作、姿态和技术技巧进行大量有依有据的现实理论分析，让学生理解每一个古代舞蹈动作、姿态、技术技巧背后的文化内涵和渊源，找到古代舞蹈的历史理论支撑点，让其加深对古代舞蹈动作内涵的理解力，领会掌握各历史朝代时期的舞蹈风格特点特征，使学生能更准确到位的在舞蹈表演实践中展现古代舞蹈动作的内涵和魅力，然后从中开发、挖掘古代舞蹈动作运动和连接的基本方式。
中国古代舞蹈的历史进程从特定历史时期的一种舞蹈形态到下一个历史时期的一种舞蹈形态的过程，舞蹈动作、舞蹈技巧、道具等的运用都有着各式各样的演变和创新，这样的演变和创新最好让学生亲身经历、体验、实践才会有真实、真切的感触感受，才会使学生积极的去思考、验证，因此最好让舞蹈表演专业学生在理论与实践相结合的学习中，去感受其舞蹈基础理论《中国古代舞蹈史》课程的魅力，才能达到《中国古代舞蹈史》的教学目的和教学效果。在基础理论课程《中国古代舞蹈史》的教学课堂中，增加开设古代舞蹈表演实践课的教学部分，不仅要学生只是坐在教室里听和学，或者只是让学生在有限的讲台上做做不能大幅度和简单的动作和造型，而是应当把古代舞蹈史的教室搬到舞蹈练功房进行古代舞蹈史少余的理论与实践相结合的课程，实现动静相结合（静—动—静—动......）的教学模式，例如：一、在文化课的多媒体教室上两次（四个课时）的舞蹈史理论课程后，增加开设一次（两个课时）与舞蹈练功房相结合的舞蹈史表演实践课程，把前两次（四个课时）在文化课多媒体教室里学到的理论知识内容，搬到舞蹈练功房一次（两个课时）中实践出来，使学生记忆更深刻。二、还可以将前两次（四个课时）在文化课多媒体教室安排的实践作业，在第三次（两个课时）的舞蹈练功房实践课上进行检查、评价和反馈。两次舞蹈理论课加一次舞蹈实践课的安排能帮助学生更好的学习和记忆重要知识点，在这样的课程安排的过程中学生会感觉新颖、好奇、有趣，会主动积极的学习新的舞蹈史理论，反而使课程进度顺利，教学效率明显提高，学生更学得好、记得牢，课程安排自然，依此类推、周而复始、进入良性循环。教师和学生的课堂氛围轻松、愉快并使教学成果显著。三、在学习结束后，《中国古代舞蹈史》课程的考核评价中，也可使用理论与实践相结合的方式对学生进行考核，如试卷考核占总成绩百分之七十，实践考核部分占百分之三十，这样就避免了学生非要靠死记硬背的方法才能把古代舞蹈史记下来，不仅未理解未消化、而且考完就忘，也不容易发生不合理、不全面的考核评价，不失去教学《中国古代舞蹈史》课程的本身价值和意义，对舞蹈表演专业学生今后的理论课程学习开个好头，让学生提高学习理论课程的自信与积极性，让今后学生的理论课程学习能进入良性循环。
作者:何盈盈单位:重庆师范大学涉外商贸学院
古代文学的基本特点篇5
关键词：古典文学研究方法综述
古典文学是民族发展的历史，是民族精神的血脉，是民族文化的源泉；是志士仰天长啸的一首歌，是文人邀月共饮的一杯酒，是侠客仗剑扼腕的一腔血；是一幅画，是一个梦，是一份情。
古典文学的研究是一个割不断的历史过程。回顾19世纪中叶以来的古典文学研究，从《诗经》、《楚辞》直到唐诗、宋词、元曲等，都有引人注目的成果。然而，在这个政治思想发生巨大变革的时代，古典文学研究领域的革命没有像文学创作那样引人注目。首先这是由研究对象本身的特点决定的。和新文学创作相比，古典文学的研究显得有些沉寂，它面对的是过去的历史，而不是变革的当下和发展的未来。这使得从事该领域的学者多遵循前代的老路，仍做着考证、注疏的传统工作，同时仍在沿用传统的诗话、词话或评点等方式对文学典籍进行解释。概括来说，做19世纪中末叶的中国古典文学研究者，多数人属于旧式学者。他们从小接受的是传统文化的教育，有良好的学问功底，可以说是中国最后一批在封建文化教育下成长起来的学人，外来文化还没有对他们的学术产生影响，他们的古典文学研究还带着浓郁的传统文化色彩，尚未显现太多变革的气象，他们基本上属于那个时代的守旧派。
在漫长的中国历史上，20世纪是社会变化最大、发展速度最快、最曲折复杂，也最激动人心的世纪。中国古典文学的研究，在20世纪也发生了巨大变化。古典文学研究，在中国一直是显学，它传统深厚，在新的历史条件下，也取得了新的与时代相适应的成就。回顾20世纪中国古典文学研究现代性的内涵，大致可以归为两方面，一是西方性，二是人民性。西方性是指古典文学研究者多运用西方的文学理论及文学研究方法来关照中国古典文学的研究对象，它在一定程度上开启了中国古典文学研究的现代性进程。这种思维模式和研究方法形成了古典文学研究传统，应该说，西方视角和方法构成了古典文学研究的思维模式和研究传统，对古典文学研究者产生了深刻影响；人民性是指“五四”以来，在鲁迅等人的倡导下，古典文学研究者从平民大众角度来研究中国古典文学，在一定程度上开创了中国古典文学研究的现代性风气。“人民性”作为古典文学研究领域内一个特有的概念与术语成为了一个历史性的阶段性的概念，构成古典文学研究现代性进程的重要内涵。到90年代后期，古典文学研究进入了多元化研究格局。此时，“创新”与“特质”成为主要方面，即尽力形成自己的研究个性，在评价标准上试图有新突破。“无用之用”的研究目的进入研究者思想，多元化格局由此大显。
进入21世纪已有八载，古典文学研究在多元化的格局中推进很快，一批中年学者成果坚实，年轻学者锐利四射。可以说，古典文学研究队伍的青黄不接与断层的现象已经不复存在。但在新世纪里，古典文学研究的态势问题仍然值得我们去思考。
纵观中国古典文学研究方法，大致可以归为三种，即宏观研究方法、微观研究方法和打通古今中外研究方法。
宏观研究方法更多注重思辨色彩，古典文学的宏观研究有三个出发点：一是研究我国民族文学特点以继承优秀传统；二是了解文学发展规律以促进当代文学的发展；三是研究民族文化特性以提高民族自信心。宏观研究是古典文学研究学科不可缺少的一部分，提倡这种研究原因之一是古典文学研究领域中在宏观研究方面比较薄弱，需要加强；其二，宏观研究中理论比重较大，推进古典文学研究，开创新局面，需要对几十年来研究领域中一些重大理论观念问题作一番清理；其三是希望抓住带有全局性的课题，促进古典文学研究水平的总体提高。宏观研究对于打破旧的研究格局有很大帮助。首先，人们尝试用史学、哲学、心理学、美学等学科理论作为古典文学研究的理论武器；其次，在方法论上有重要意义。宏观研究在思考、探索的过程中，是将研究对象当作一个整体、一个体系来研究，更多考虑事物间的关系、事物内部与外部的联系等问题。
适合用宏观研究方法的人，首先要有灵气，思想比较活跃；其次，知识面要广，知识积累丰富而且牢固；再次是必须对某一事件有深入而且独到的思维；第四是要有独特的方法。宏观研究方法的优点在于，它能够启发人的思维，在研究过程中，新的思想与新的观点会层出不穷。缺点则主要表现在，主观的东西太多，缺乏有力的证据。用这种方法进行研究的学者，有李泽厚、刘再复、刘晓波等。
微观研究方法，又叫传统国学（中学、汉学、国粹）研究方法。这是一种比较稳定的研究方法，其中包括词章之学（如训诂学等）、考据之学（历史范畴）、义理之学（如古典哲学、宗教等）和经世之学（曾国藩提出）。这种研究方法的优点在于，研究者的功底相当扎实，资料丰富，得出的结论是肯定的。缺点主要体现在，微观研究的格局过于狭小，启发性也较小，固步自封。从事古典文学研究的学者，使用此种方法的，建国前有王国维等；建国后有傅玄宗、袁行霈等。乾嘉学派主要也是利用这种方法，注重从字词句章进行微观研究，从考据入手。
古代文学的基本特点篇6
[关键词]中国古典舞教学多元化训练
中国古典舞是基于中国传统的民间舞蹈，经过历代舞者的传承、整理、精炼、发展、丰富，其形成的具中国传统古典特色的舞蹈形式之一，具有一定的历史性和时代性，是对于中国传统文化的一种延续和发展。由于包括古代宫廷乐舞在内的大多数中国传统舞蹈已经失传，而我们现在所说的中国古典舞多是由舞蹈工作者通过研究史籍资料，根据其中有关古典舞的描述，整理、归纳、总结、创新而成，在以过程中还借鉴和吸收了戏曲和芭蕾舞的精髓。在经历了长达半个世纪的磨合后，逐渐形成了严谨但独具特色的理论系统。中国古典舞中是中国传统文化的代表，需要我们代代传承。21世纪，信息技术广泛应用，世界文化呈现多元化发展的趋势，舞蹈艺术发展迅速，这要求我们开放意识，将艺术的触角伸向多元化的世界文化，借鉴优秀的教育理论，发展针对中国古典舞的多元化教学体系。本文从中国古典舞教学的基本功、身韵、示范性、创造性等多个维度对目前我国古典教学进行了探讨，供业界人士参考评价。
一、中国古典舞教学的现状
虽然目前我们已经建立了针对中国古典舞的教学体系，但与当前的时展要求相比，古典舞的教学还存在着一些问题。
（一）在现代社会的大环境和思想潮流的影响下，学生缺乏对传统和古典的思想认识和了解，所以在古典舞教学中，大多数学生只是主动古典舞的形式，而并未领悟到古典舞的精髓。学生往往只是学会了古典舞的“形”，尽量模仿古典舞的肢体动作，掌握高难度的技巧，而并没有抓住古典舞的“灵魂”。出现这种误区主要是因为大多数学生轻视古典舞的理论课，没有厚重的传统文化底蕴做支撑，所做之舞难免会形似而无神。
（二）缺少先进的教学方法和教学手段。大多数古典舞教师在教学过程中，都是照本宣科，古典舞的示范呆板、僵硬，缺乏激情，不利于调动学生的积极性，提高学生的注意力，更不利于学生对动作的领悟。古典舞的高度专业化要求加强师资队伍的建设，增进队伍内部的交流学习和密切配合。并且利用现代化的教学设备，丰富教学内容，形成多元化的训练方法和教学模式。以上都古典舞教师提出了很高的要求。
（三）古典舞教学存在急功近利的误区，而忽视了对学生想象力和创新力的培养，学生创作的欲望和创新的意识较低。舞蹈艺术要求的不仅仅表演者的“复制”，还要求他们能够充分发挥想象力和创造力，进行大胆地创新。如果忽视了对学生想象力、创新力等综合素质的培养，那么整个中国古典舞艺术也将停滞不前。
二、中国古典舞教学之基本功的训练
基本功的训练是中国古典舞教学核心课程之一，具有内容丰富、形式多样、教材涉猎广泛等特点。基本功的训练目标要求学生一方面能熟练掌握古典舞的技巧，另一方面又能将古典舞的神韵表现出来。它要求教师对学生进行全面的、系统的、整体的培训，刚柔并进，训练以中段，即腰部运动为中心的基本动作，扩展古典舞的运动空间，使得中国古典舞在外形动作和内在神韵上都与中国传统文化相融合。
三、中国古典舞教学之身韵
在中国古典舞的最初发展阶段，舞蹈工作者不得不向借鉴戏曲和西方芭蕾舞的相关材料，但随着古典舞的创作、实践、理论研究以及教学的发展，老一辈的舞蹈家经过不断探索，走出了戏曲和芭蕾舞的桎梏，整理出了中国古典舞身韵课的教材。
舞蹈是用肢体艺术来表达情感意志的，它这一性质决定了其训练功能不仅要体现在对舞蹈者基本素质的训练上，还要体现在对舞蹈语言表达能力的训练上。舞蹈的语言功能对于舞蹈艺术的展示非常重要，编舞者就是依靠这些“舞蹈语言”创造不同的舞蹈风格。中国古典舞的教学现状是课堂教学与舞台创作之间完全脱钩，舞蹈者很难形成自己的舞蹈风格。身韵教学法在解决这一问题的过程中起到重要作用。身韵教学法具备多种舞蹈语言要素，主要的动律特征有提、沉、冲、靠、含、腆、移等，并以此为基础，发展成为一套具有逻辑性的、可发展的语言结构、短句训练等，在很大程度上丰富了古典舞的风格语言，创作出了更具古典舞典范的舞蹈动作，提高了中国古典舞的舞蹈表现力。
四、中国古典舞教学之示范
与其他舞蹈形式的教学相比，中国古典舞蹈的教学在示更为关注。在中国古典舞蹈的具体教学实践过程中，示范应当贯穿于始终。古典舞的教学示范主要在以下三个时段进行。
（一）在教学正式开始之前，舞蹈教师要完整的示范舞步的基本动作和完整的舞蹈。通常情况下，人们对新鲜事物会产生很强的记忆效果，所以舞蹈教师在示范古典舞时，应尽力为学生构建一个完整的、正确的、新颖的动作框架，要特别注重处理对整体带来影响的各个要素，例如着装、仪表、动作规范性、艺术性等，特别是动作的规范性与艺术性。同时，在榜样作用以及好奇心的驱使下，教师示范的影响力更加突出。
（二）在古典舞的教学过程之中更是少不了舞蹈教师示范。这一阶段的动作不再是对动作框架完整的示范，而是有针对性的对教学之中的重点与难点进行深入细致的示范。舞蹈教师除了要精通教学方法以外，还必须深入对古典舞专业领域和常识领域的了解。一味地联系舞蹈动作难免枯燥乏味，这时候舞蹈教师可以为学生讲一些关于古典舞的故事传说，讲舞蹈动作与故事传说联系起来，这样可以激发学生的学习兴趣，提高学生的注意力，加强学生对动作的理解和记忆，达到教学事倍功半的效果。
（三）在学生对古典舞的相关知识和技能掌握到一定程度后，舞蹈教师要对学生动作的规范性、艺术性、优美性以及把握节拍的准确性进行纠正，促进学生查漏补缺。在此阶段的示范重点在于对整套动作的连续性呈现，帮助学生领悟古典舞的内涵。
五、中国古典舞教学之即兴训练
即兴训练是编导课和现代舞课中常用的训练方法，但是也可以广泛应用于中国古典舞的教学训练中。即兴训练可以开发学生的想象力和创造力，培养学生的协调性，促进学生对古典舞基本技巧的掌握。使学生在熟练掌握中国古典舞的基本技巧和神韵的同时，加入学生自己对音乐和舞蹈的感情和领悟，使舞蹈表演更加完美，学会对音乐和舞蹈作品进行分析，然后进行带有学生个人烙印的“二度创作”。
六、总结
虽然，中国古典舞的教学取得了客观的成就，但是还存在着一定不足。我们在向学生传授古典舞知识的同时，一体多元，在牢牢抓住中国古典舞的“灵魂”的基础上不断发展新的艺术风格，丰富新的内容，构建新的多元化的教学训练体系。
参考文献
[1]徐颖.中国古典舞的现代教学[J].大舞台，2011（12）
[2]宋海芳.中国古典舞教学课程模式探究[J].北京舞蹈学院学报，2010（02）
古代文学的基本特点篇7
摘要：由于教学对象是母语非汉语的外国留学生，汉语言本科专业内的中国古代文学课程教学有着鲜明的特性。在教学目标的设计上，应该适当降低难度。在教学内容上，可以根据精选经典作品、强化文化底蕴、语言务求晓畅、篇幅适中为上的原则作出选择和调整。在教学方法上，结合语用教学和文学、文化教学，综合运用现代电教手段，营造体验式、沉浸式课堂。
关键词：留学生；古代文学；教学
作者：邓百意(海南大学国际文化交流学院，海南海口570228)
中国古代文学作为一门讲授中国两千多年来文学发展的历史、历代重要的作家作品以及重要的文学现象和文学知识的课程，在汉语言文学、汉语国际教育和汉语言这三个学科性质近似的本科专业教学大纲中，被设定为专业类必修课程，在各自课程体系中有着不可忽视的地位。在汉语言文学以及汉语国际教育专业内部，有关古代文学的教学内容、教学方法的探讨所取得的共识度比较高，然而在专门给留学生开设的汉语言专业内，围绕这门课程的教学目标、教学内容以及教学方法等，一直都存在各种各样的声音，这表明相对于其他两个专业而言，由于培养对象的独特性，古代文学课程有着明显的个性，需要我们更多的注意力。
一、古代文学课程在汉语言专业的开设现状
汉语言专业作为专门为来华留学生开设的本科专业，最早出现于1975年的北京语言学院(即现在的北京语言大学)，当时的名称为现代汉语专业，1993年改为现名。2002年，国家对外汉语教学领导小组办公室组织专家主持编写了《高等学校外国留学生汉语言专业教学大纲》(下文简称《大纲》)，为指导全国高等学校外国留学生汉语言专业教学提供了纲领性的指导文件。《大纲》将古代文学课程设计为大四开设，安排在学生基本学完初、中、高级汉语综合技能课程，各个层级的听力、阅读、写作、口语等专项技能课程，现代汉语(语音/词汇)、古代汉语等语言知识类课程之后，这说明《大纲》编写组综合考虑到了中国古代文学的课程难度和留学生群体在语言理解和运用能力上的特殊性。考察古代文学课程在汉语言专业内的实际排课情况可以发现，目前各高校基本都将这门课程排在了大三第二学期或大四第一学期，体现了比较高的一致性，这与中国学生的古代文学课程普遍从大二第一个学期开始开设存在明显的时间差异。
就课程性质和学时总数而言，《大纲》将古代文学课程设计为文化类必修课程，每周2学时，开一个学年，总计60-80学时。这一点上，各高校不尽相同。从大方向来看，古代文学一般被列入到汉语言专业汉语言方向(或称对外语言文化方向、汉语国际教育方向)的必修课课程群，如复旦大学、华东师范大学、厦门大学、海南大学等。但也有列入专业选修课课程群的情况，如北京语言大学、中山大学等。大部分学校选择单独开设，部分学校选择并入《中国文学》大课目下，与现当代文学一起讲授。学时设计上，64-72学时的总课时比较常态化，也有缩小至32-36学时的情况，超过80学时以上的课程计划，极为少见。根据《大纲》的设计，该门课程“要求学生大致了解中国古代文学的发展情况，熟悉中国古代文学的重要样式、源流变化，以及有代表性的重要作家。要求学生了解、熟悉一定数量的中国古代文学作品，并对古代作品的艺术表现特点有初步认识。”*如果参考总学时和学生语言能力等方面的情况，这个要求并不低。值得关注的是，一些高校即便将课程调整为选修，学时数调低到三十多个学时，课程的教学目标似乎还在《大纲》的基础上有所拔高。如北京语言大学汉语言专业的汉语言方向，在大三第二学期开设中国古代文学，列入选修课，课时设置为一周两节，课程的总体要求是“通过教学，使学生掌握中国古代文学史的整体发展脉络和各个朝代文学的主要特征，着重理解并能够基本掌握重点作家的代表作体现出的独特风格，同时注意结合古代文学史的特定历史背景、作家的生平经历和创作思想等多种因素来综合考察作品，从而解读出作品的独特思想意蕴、时代价值和艺术魅力。”*这个教学目标既包括了掌握中国古代文学史整体发展脉络和各朝代文学主要特征的宏观目标，也包括了能结合重点作家的生平经历、创作思想等解读代表作品的思想意蕴、时代价值、艺术魅力等微观目标。在对外汉语教学背景下，即便以上限80学时来实现上述教学目标，也是极难达成的任务。
由于汉语言专业的学生都是外国留学生，他们在语言和文化两个层面都与古代文学存在较大的隔膜。论者在任教班级作过相关调查，结果表明，不少留学生，尤其是欧美、非洲地区的学生，在进入汉语言专业学习之前，仅有不超过三分之一的学生入学前以最浮泛的方式接触过一两首古代诗词，他们的中华文化背景极为淡薄，一些对中国学生来说根本不成问题的文学、文化常识和稍具文学色彩的术语，在留学生眼中是莫大的障碍，如果教师不讲解，学生只能陷入一片茫然。有教师在教学实践中总结出“一开始最好把他们当小学生来教，这样一来，学生非但不生气，反而十分欢迎”*的经验，从侧面揭示出留学生的对这门课程的实际接受能力究竟处于一个什么样的水平。
除了教学目标难以达成以外，在开课过程中，不少一线教师还常常存在这样一些困惑：一边是教师在讲台上激情昂扬地讲，另一边是学生在底下懵懂艰涩地听，教师预设的文学史知识体系以及作品的审美理念似乎与学生之间总是隔着一层障壁，难以顺畅地传达过去；教材上的内容如此之多，学生的接受能力这般有限，教师使出了浑身解数也仍觉教学任务无法按期完成。从学生的角度而言，他们似乎找不到课程的学习意义所在，认为它对于提高个人的汉语水平并无太多益处，与语言技能性课程相比，缺少立竿见影的效果，学习难度也明显大于其他课程，这种认知体现在课内课外，就是学习的积极性和主动性不足，知难而退的情况普遍存在。上述问题的出现，就教师一方言之，教学效果的不理想多出于教学内容和教学方法的选择不甚得法；从学生的角度来说，多半基于对文学的特性缺乏了解。
基于现实情况的考虑，不少研究者主张调整当前古代文学课程的教学目标，加以授课内容的重新设计和教学方法的适度改进，以降低学习难度。如孙兰提出将古代文学的教学内容设计成专题教学最好，“在具体讲授过程中，可以开成古文阅读课”*。甚至有比较极端的观点认为，所谓古代文学最核心的就是古代诗词，除了诗词以外，其他的古代文学体裁都不适用于教学。
论者认为，现阶段针对留学生汉语言专业所进行的古代文学课程设计，虽然并不要求达到中国学生同类课程的难度，但是也绝不应该简化为以教小学生的方式进行教学，让学生仅听闻三五个代表作家，识记几首文句浅显的诗词，而完全忽视中国文学史的知识体系的建构。具体来说，这门课程的对外教学可以围绕三个目标层次进行：以让学生初步了解中国古代文学史上重要作家的典范性代表作品为第一层次目标，以对这些作品的艺术特点有初步认识为第二层次目标，以大致了解中国古代文学的发展脉络为第三层次目标。其中第一层次的目标是基础，要求所有学生无差别地掌握，但在作家作品的拣择标准和数量上，教师要进行适度调整；第二层次的目标是核心，也是外国学生从典范作品切入了解中国文学独特的民族风范并实现跨文化交际的关键环节，在教学中应成为关注的重点；第三层次的目标体现的是文学史类课程的专业性质，在深广度上应降低，讲授时需注意与汉语言文学专业和国际汉语教育专业作出难易程度上的区分。
要实现上述目标，重点是处理好两大问题：第一是教什么，第二是如何教。
二、教学内容的重新设计
我们首先来看教什么的问题。如前所述，把古代文学教学简化为作品赏析课，完全无视文学史的体系性，这是不可取的，但是如果将教学重点放在文学史的“面”上，而不重视代表作品的“点”的讲解，是更不合时宜的。汉语言专业的学生来自于世界各国，每个学生的背后都是不同于中国人的母语和文化背景。相当一部分学生在进入专业课程学习之前，甚至根本没有接触过任何形式的古代文学作品。中国三岁小儿就能成诵的《春晓》《静夜思》《赋得古原草送别》等，在他们眼中也是非常陌生的东西。如果没有一定数量经典作品的储备而直接把学生引入文学史的分析，教师与学生双方都将进入无所适从的状态。故而在对外的文学史教学中，作品的教学必须放在第一位。那么在作品的选择上，外国学生和中国学生应不应该有差异？如果要有差异，什么样的作品是最适合留学生的？
论者认为在古代文学课程教学中，精讲作品的选择可以围绕以下几个标准进行：
第一、在经典作品中，选择篇幅适中，语言相对明白晓畅，典故运用较少，理解难度较低的作品。以诗歌为例，《诗经》中值得讲的名篇甚多，从文学史的角度来说，讽喻诗、战争诗最能体现现实主义的风格，其重要性不言而喻，然而在对外汉语教学中，这两类就不如爱情、怀人、民俗之类题材的诗更为契合学生的需求。屈原的《离骚》无疑是骚体诗的典范代表，其间流注的爱国主义情怀感染了一代又一代的中国人，但若放在留学生课堂作精讲，光是逐句解释诗意，没有三五个课时根本下不来，更不要说在文化层面进行深层次解读了。再如李白、杜甫、白居易等唐诗大家的作品，选择他们的《梦游天姥吟留别》《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》，就不如《早发白帝城》《春夜喜雨》《赋得古原草送别》更能快速地为学生理解和接受。
第二、选择中国传统文化内涵深厚同时便于开展跨文化比较的作品。文学类课程有着不同于语言类课程的鲜明特点，在古代文学的教学中，有关中国的历史、民俗、中国人的价值观念、思维方式、审美情趣等应当内化在教学目标中。教师选择精读文本时，可以特别留意那些与其他文化圈的同类题材作品相比，中国风范特别浓郁的作品。比如在讲戏剧作品时，除了《西厢记》《牡丹亭》等第一梯队的代表作以外，关注度不是那么高的《赵氏孤儿》不妨列入课堂精讲范围。这部作品在18世纪即传入欧洲，较早为西方人所了解。作品通过设置环环紧扣的戏剧冲突，异常激烈地表现主人公如何在义与利之间毫不犹豫地做出舍生取义的选择，以强烈的情感力度戏剧化地诠释了儒家的“义利”文化。在教学的过程中，教师可以将《赵氏孤儿》与伏尔泰的改编本《中国孤儿》、英国作家狄更斯的《雾都孤儿》作对比分析，引导学生从更深层次思考中西文化的差异。在讲宋词时，苏轼是重点人物。如果以苏轼为豪放词的代表人物，那么《念奴娇·赤壁怀古》《江城子·密州出猎》《水调歌头·明月几时有》应成为文本解读的重点，但若以中外文化比较作为切入点来选择作品，《江城子·十年生死两茫茫》的重要性就突显出来了。这首词以梦寄情，将作者对亡妻的悲悼抒写得真挚而沉痛，从文化角度言之，此词体现出的是中国人重现世的生死观，与英国作家弥尔顿悼亡诗《梦亡妻》的哀而不伤、情致温然的味道迥异，而后者体现出的是浸润在宗教文化背景下的超越现世的生死观。
近年来，有研究者提出教师可以按文化主题来选择中西文化碰撞中容易产生共情效果的作品。比如按照爱情、亲情、思乡、景物、动物等主题，将同类题材的作品放在一起，设立专章，讲述其源流、变化及作品中所体现的中华文化特质等，这不失为一种值得尝试的新思路，但如何将这些题材特点的解析与整个中国文学的历史发展脉络融合成一个有机的知识体系，还需进行深入的分析与考量。
最后必须强调的一点是，对于留学生，我们即便不以培养学生的相关学术研究能力为目的，教师也应有专业课程的知识体系化意识，故而在教学中除了重点讲授代表性作品外，还要安排一定的课时，设计合适的课堂教学环节，用尽可能明白晓畅的语言择要介绍文学史的基础知识，让学生基本了解古代文学的发展脉络。
三、教学方法的改进
除了围绕教学目标在教学内容上进行适度调整以外，要真正做好留学生的古代文学课程教学，怎么讲是尤为关键的一个问题。
论者在实践教学中总结了个人认为行之有效的三个教学策略。
第一、文学作品的精读鉴赏宜结合语用功能的把握同时进行。
各种调查表明，即便是通过两到三年语言技能课程的集中学习，汉语已经达到HSK5级甚至6级水平的学生，大三大四进入到文化类专业课程学习时，仍然面临语言知识储备不足，无法围绕专业性话题得体、深入地交流的问题。我们应该清醒地认识到，受制于语言水平的限制，对留学生进行文学作品的讲解必须结合语言的语用功能进行，必须充分注重留学生在古代文学课程学习中所明显体现出的语用诉求，这也是符合对外汉语教学发展规律的。朱光潜先生曾说过：“在任何一国要真正好的语言，大半都要从最好的文学作品中去找。”*文学作品，特别是古代典范性文学作品中的语言，是在漫长的历史中经过提纯的优美的语言，它与口语，特别是现代汉语口语固然有距离，然而即便在当下，它们也并非死的语言，其中涵盖的语音、词汇、语法、修辞等方面的知识，从未与现代汉语完全撕裂，而是沿着一定的轨迹延伸到了当代人的生活。特别是当我们进入到有关中国人的传统文化、思想、哲学、历史等深层次话题交际时，古代文学作品中形式丰富多样、文化姿态各异的成语、俗语、名言、警句，成为人们表达思想、辅助交际的最具有审美趣味性同时也是最经济的工具。在带领学生进行文本分析时，教师应引导学生关注那些有着特殊文化内涵的词语以及意象，尤其是那些至今还活跃在人们口头和笔端的经典表达方式，在课时允许的前提下，甚至可以进行适度的操练，让学生在“学以致用”中体悟这门课程的现代意义。
当然，强调教学时将文学的鉴赏与汉语语用功能的把握相结合，并不意味着要把古代文学上成类似于古代汉语的课程，更不提倡陷文学的课堂于生词及古汉语语法学习的汪洋大海。教师要在文学的解读与语用的讲授之间把握好一个度，决不能让语用学来喧夺文学的主。一个比较有操作性的教学策略是，文意的粗读可以安排学生在课前预习环节进行，在此过程中，教师要对学生提出具体的要求，并提前准备好相应的预习辅助资料。辅助资料中的字词释义宜细不宜粗，勿取过于文学化、术语化的阐释方式，应以明白晓畅为宗，最大限度地贴合留学生的汉语水平，降低作品的理解难度。经过这样的预处理，教师在课堂上带领学生进行文本精读时，就不必过多地分散精力于逐字逐词的解释，能够将语用的重点放在被筛选出来的经典词句及意象上，从而将有限的课时更多地集中于作品审美特点和文化特质的解析上。
第二、改变传统课堂由教师主讲，学生被动听课的灌输式教学模式，设计合适的课堂活动，灵活采用多种方法引导学生积极思考，激发学生在课堂上的自主表达欲望。
文学的课堂应该是既富有审美情趣，同时能频繁产生思想碰撞的课堂，对外汉语教学背景下的文学课堂尤应如此。我们的学生是来自世界各国的成年人，具有个人特色的思维方式已经基本养成，且每个学生的身后都涵养着丰富多样的文化背景。他们在语言的表层能力上也许比较“稚嫩”，有时候难免给人以“可以当小学生教”的错觉，但是在历史、文化、思维等各方面的深层思辨能力上，与中小学生是处在完全不一样的层次上的。教师应该通过多样化的教学设计，调动学生主动思考的能力，激活他们身后潜藏的异质文化因子，与中国最经典的文学、最具特色的文化碰撞出异样的思想火花。
具体地说，在诗词教学板块，教师可以带领学生有节奏、富激情地吟诵，训练学生自主配乐朗诵或者演唱，举行诗词配乐朗诵比赛，引导学生翻译、仿写同类题材作品；在戏剧教学板块，教师示范戏剧表演程式，鼓励学生体验、模仿，选择经典剧目分组进行角色扮演，把西方话剧、歌剧等艺术形式拿过来进行横向比较和讨论；在小说教学板块，把其他国家同类题材的经典作品拿过来作对比阅读，引导学生抽取作品中的特色人物、特色文化、特色民俗等进行跨文化比较分析等等。这些方式皆以体验式、沉浸式学习为特色，有助于改变古代文学教学在学生心目中的艰深、古板、晦涩的印象，非常值得教师尝试。
第三、采取现代电教手段辅助教学。
古代文学的基本特点篇8
【关键词】演奏技法;继承;创新
中图分类号：J632.32文献标志码：a文章编号：1007-0125（2015）02-0050-01
古筝艺术已有2000多年的发展历史，其演奏技法也经历了一个发展和创新的历程，并最终形成了特定的流派。随着我国经济文化的不断发展，人们的音乐审美需求也在不断提高，这就要求我们在传承传统古筝文化的同时，也要对其进行合理的创新和改进。古筝演奏技巧作为古筝文化的重要组成部分，也必须加以完善。
一、传统古筝演奏技法的主要特点
“右手司弹，左手司按”是我国传统古筝演奏技法的主要特点。所谓“右手司弹”指的是演奏者的右手无名指做“打”“摘”的动作，中指做“剔”“勾”的动作，食指做“挑”“抹”的动作，拇指做“托”“劈”的动作。传统演奏中的右手技法，主要指在琴码右侧弹弦，并负责拨动琴弦发声的基本任务。右手技法主要依靠大拇指、食指、无名指以及中指来控制声音的强弱和节奏的变化。左手技法主要包括颤音、泛音、滑音、点音以及按音等。它主要通过手指控制左侧琴弦来把握音乐张力，以此润美音色、衬饰旋律。弦音的变化主要依靠食指、中指或无名指、中指对琴弦的按压来完成。
二、传统古筝技法的传承
现如今，尽管古筝演奏技巧已有长足发展，但占主要地位的依旧是传统演奏技巧。虽然新的古筝演奏技法不断出现，但人们最喜爱的依然是传统演奏技法“揉、颤、吟、点”所演奏出的优美音色。随着新古筝曲目的不断出现，新演奏技法也随之革新，但不管其多么新奇、高超，传统演奏技巧仍是古筝演奏的基本技法。
三、传统古筝演奏技法在当代的发展
（一）借鉴其他民族乐器的演奏技法
当代古筝的演奏技法，吸收借鉴了许多其他民族乐器的演奏技法。作为传统乐器，古筝拥有非常出色的音乐表现力。现代作曲家通过对古筝演奏技巧的创新，拓展了古筝的音乐表现力。在当代古筝演奏技巧中，右手的任务不再只是弹弦发音，还可以通过右手扫拂、拍击琴盒与琴弦等技巧，来模拟音响。这种技巧的使用，极大地提高了古筝的音乐表现力，同时也丰富了古筝的演奏内容。
轮指是琵琶演奏中的技法，后经改造并吸收到古筝的演奏技巧中。所谓轮指技法是指右手或左手的手指在琴弦上顺序循环地弹奏，发出均匀且密集的乐声。运用在古筝演奏中的轮指技法与琵琶的轮指技法并不相同，其手指主要是内向弹奏。古筝的轮指技法主要包括两种：一种是不定数轮，即在时值固定且发声均匀密集的前提下，音符的数量不作限制。另一种是定数轮，即弹奏过程中音符的数量是固定的，时值也是固定的。此外，当代古筝技巧还借鉴了琵琶演奏中的扫弦技法。但古筝中的扫弦技法主要由左手完成，即左手无名指、食指与中指快速对低音区的数根琴弦进行连扫，进而造成轰鸣的效果。
（二）改革创新传统古筝演奏技法
随着我国社会的发展，古筝文化逐渐被普及，古筝演奏技巧也有了极大的发展与改良，并呈现出繁复化以及多样化的趋势。由于传统古筝演奏技巧具有鲜明的地域特色，且在创作现代筝曲时要契合多元化的文化融合背景，适应时代的趋势，所以传统古筝演奏技巧改革与创新的重点，应放在改良传统演奏技巧，即对手型的规范、基本姿势的改良以及左手技法的发展。传统古筝演奏中的技法以及乐谱的传授主要依靠口传心授，但手型与基本姿势一直没有统一的标准。随着当代古筝文化的多样化发展，专业教育家、作曲家以及演奏家的出现，古筝的教学以及演奏的分工越来越明确，专业人员可以有更多的时间与精力投入到对古筝演奏的研究中来，古筝演奏中的手型与基本姿势的标准被确定下来，古筝演奏越来越科学化。
（三）吸收西方乐器演奏技法
传统古筝演奏技巧的发展与创新，吸收和借鉴了西方乐器的演奏技巧。例如右手技法不再局限于大拇指、中指以及食指，而是大胆地开发其他手指。通过对西方技法的学习，当代古筝演奏中传统的左手技法限制被打破，左手可以参与到琴码右侧的演奏中来，这种技法无疑极大地丰富了古筝演奏的表现力。
参考文献：
[1]李婷婷.古筝艺术的传播与嬗变论纲[J].山东省农业管理干部学院学报，2005（01）.
[2]黄锐.弦凝指咽声停处，别有深情一万重――漫谈古典诗词中的古筝艺术[J].大众文艺，2011（24）.
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[4]何宇.论古筝演奏风格的多样性与演奏技术的规范化[J].经济研究导刊，2010（02）.
古代文学的基本特点篇9
关键词：高职院校；古代文学；教学思考
古代文学课程是高职高专院校小学语文教育专业的一门基础课，有着近百年的历史。其教学任务是使学生了解中国古代文学基本知识，提高鉴赏、评析作品的能力，增厚自身的文化底蕴，为将来从事小学语文教学及研究打下坚实基础。然而，如今古代文学教学却举步维艰、困难重重。如何透视困境、走出困境是当下教授古代文学课程的高职高专院校教师所必须思考的问题。
一、古代文学教学所面临的困境解析
（1）教学模式的单一、呆板。目前高职高专院校古代文学普遍运用的教学方法恐怕还是因袭传统的“一言堂”式的教学模式。具体而言，就是课堂教学教师是讲义加板书，学生是埋头笔记，奋笔疾书。同时在教学中过多地强调以文学史为主，忽略了甚至是放弃了对文学作品的解读。单项的知识灌输必然导致学生对教学内容丧失应有的兴趣，同时也使得学生失去了品析作品、感受美感的机会。
（2）生源素质的下降。近年来义务教育的普及和高等院校的不断扩招，使得高职高专院校生源素质出现了严重下滑。这也为高职高专院校的教学提出了新的命题，即如何利用现有的资源，使得学生素质和学识得到最大空间的提升。在实际的古代文学教学中体现出学生对专业知识在认知、理解、运用上的不适应，甚至有一部分学生还表现出一定的畏难心理，这都极大影响了古代文学的教学效果。
二、走出古代文学教学困境的举措
1.转变教学观念、改革教学手段
古代文学的教学不应是片面地强调文学知识点的传授，而应注重方法的传授、审美情趣的培养。提升学生阅读、理解、评价古代文学作品的能力及其从事教学研究的能力应是古代文学课的最终目标。
面对古代文学深且广的特点，借鉴改革前沿高中语文新课程标准“提倡自主、合作、探究的学习方式”，笔者在教学实践中大胆进行了探究教学法的尝试：如结合史料分析的史料探究、对比分析的比较探究、前后知识贯穿的迁移探究及具体作品分析的艺术探究、人物探究等。而在对学生学法的指导上重点强化了知人论世法、意象分析法、结句分析法、生活联想法、逆向思维法等作品鉴赏分析的方法。以便引导学生发现问题、解决问题，鼓励学生的探究意识、发掘学生的创新精神；变传统教学的“一言堂”为“群言堂”，“灌输式”教学为“启发探究式”教学，以师生对话、生生对话为主要课堂形式，在交流中增进学识，在争论中提高能力。
在具体的教学手段上还适量地采用了多媒体辅助教学，尤其是在大量文字的呈现、图表式说明上，多媒体的辅助加大了课堂的信息量，提高了授课效率。同时多媒体画面和音响效果在古诗词教学中烘托了意境、增强了直观性，使学生对各种文学要点得到更准确的认知、理解和感悟。
2.整合教学内容、优化教学课程
古代文学课程有着内容广，跨度大，思想内涵丰富的特点，包括先秦至近代的三千年文学发展史及其作家作品等诸多内容；文学体裁有诗、词、曲、赋、骈文、散文、小说、戏曲等诸多文体；涉及到了语言学、文献学、文艺学、哲学、美学、史学等多种学科的综合。因此，在具体的教学中很难做到面面俱到，这就需要结合学生的接受能力、专业特征来重新整合教学内容，调整优化教学课程。
（1）对教材的选取应突出经典元素。古代文学教学中对于教材的选取应突显经典性，一是选取具有文化特征的文学思潮作为突破口。如春秋战国的百家争鸣、魏晋时期的建安风骨、唐代文学中的古文运动等，鲜明的时代特征蕴含着中华民族的文化典范，是民族自尊心、自豪感的最完美诠释。二是提取具有经典价值的文学作品作为重点讲授的内容：诸如先秦之《诗经》、《离骚》，明清时期的四大名著等。引导学生鉴赏自然美、灵魂美、人性美，进而提高文学素养和审美情趣，培养健康的性格和正确的人生态度。正如西北师范大学的赵逵夫先生所言：“古代文学的教学，要让学生了解民族的心灵史，提高人文素质，集成我们民族的伟大精神，增强民族自信心，提高民族自尊心。”通过对古代文化和文人的解读，课程本身具有的启人心智、教化思想、提升素养的价值也会随之产生，极大限度地达到文学教学中启智、怡情、教化的目的。
（2）对作品的串讲应突显文体特征。古代文学教学要宏观梳理各种文体的特征及其发展规律，并有意识地将文体演变的过程贯穿于教学中。如，晚唐五代之后出现的词这一特殊文体，从产生之初的花间风韵到宋初士大夫的敏锐与知性再到宋末南渡文人的忧愤与凄楚，经历了多次蜕变，形成了诸多风格，这些就要给学生讲清。因为文体的突显会使学生更便捷、更清楚地了解到词发展的特征，有效的缩减古代文学错综复杂的文学现象、文学思潮所带来的教学压力。
（3）课程重组强调多元化。为弥补古代文学教育课时短缺现状，让学生了解学术研究的现状，有效激发学生的学习兴趣，挖掘学生的研究潜能，可适当地在古代文学基础课程的基础上适量增加选修课和专题课。为了扩大课堂教学的容量，选修课和专题课的设立应尽量遵循两个原则：一是应尽量避免必修课、选修课、专题课的内容交叉。二是选修课、专题课应具有一定的研究针对性，突出科研的逻辑性和专业性。既可针对某作家某作品、某种文艺思潮、文学史现象等做深层次的探讨，又可拓展学生的思路，提升学生的人文素养。
3.加强思维训练，注重专业技能培养
古代文学的基本特点篇10
关键词:古代文学教学情境教学自主学习
“情境教学”是将学习者的体验活动、认知活动、情感活动整合起来的教学模式,追求教育的整体性。在中国古代文学史教学中,教师可采纳“情境教学”模式,以取得良好的教学效果。
一
美国著名教育家JohnD.Bransford等人认为,社会情境是指“熟悉的任务情境”和一个“有意义的目标情境”。也有学者认为,情境既是问题的物理结构与概念结构,又是活动的意识意向与问题嵌入其中的社会环境。[1]
将“情境”引入教学的优长有如下两点:其一,“情境教学”模式的运用充分顺应了人的生物特征。脑科学研究表明:人的大脑左右两半球相互协作、各有分工。大脑左半球掌管逻辑、理性,包括言语的活动;大脑右半球负责直觉、创造力和想象力,包括情感的活动。传统教学中,教师的分析讲解、学生的单项练习主要调动大脑左半球,引导学生的逻辑分析能力。“情境教学”着力调动右半脑,使之活跃起来,激发学生的创造力、想象力。在传统教学方法的基础之上,辅之以“情境教学”,大脑两半球交替兴奋,或同时兴奋,协同工作,大大挖掘了大脑的潜在能量,学生可以在轻松愉快的气氛中学习。因此,情境教学可以获得比传统教学明显良好的教学效果。其二,“情境教学”模式充分利用认识的直观原理。具体的形象、鲜活的细节等易于留存在人的记忆中。从教学实践上看,与传统教学模式相比,“情境教学”更强调直观性、情感性、师生的双向互动性,采用“情境教学”模式,可以更好地活跃课堂气氛,调动学生的积极性。
在中国古代文学史课堂上,教师可吸纳“情境教学”的理论与方法,以学生固有的知识结构为基础,大量增补相关背景资料,帮助学生“回到”古代社会的历史情境,体会具体时代的文化氛围和创作环境,更形象、更真切也更深刻地学习、感知、接受中国古代文学史。这种再现过往时空,构建还原“历史语境”的方式,有助于提升教学质量,提高学生的理性思维能力和逻辑分析能力。
中国古代文学课堂“情境教学”的总体思路如下。
(一)创设情境,完善学生原有的知识架构,建构全面的文学史景观。
“情境教学”通过有效地创设情境,将学生引入时空隧道,走进古代文学现象发生的现场。在教学过程中,教师有意识地引导学生利用原有认知结构中的有关知识、经验去同化当前学习到的新知识;如果原有知识与经验不能完全同化新知识,则指导学生对原有认知结构进行改造、重组,丰富、补充、完善学生的知识结构。
如,在讲述元代戏曲《西厢记》时,常规的教学模式下,讲授的主要内容有三:关于作者王实甫、《西厢记》的主题、《西厢记》的艺术特点。在“情境教学”模式下,则补充讲授“关于《西厢记》的续作及其评价”一节。《西厢记》问世后,出现了大量续作,不少续作有意颠覆《西厢记》原有的风格。如盱江韵客的《续西厢升仙记》,将莺莺写成心胸狭隘的妒妇,将张生写成恶人;张生与莺莺结成夫妻,又要纳红娘为妾;红娘更被写成与莺莺争风吃醋的小人。在讲述这部分内容时,教师可引领学生进入明清两代“满地皆话《西厢记》”的“历史情境”,并结合学生所熟知的当代文化界的“恶搞”之风,指导学生认识、分析古今相似的文学、文化现象,激发学生对古代文学的学习兴趣,也引导学生对当下“恶搞”等文化现象形成理性认识,提高他们的文化品位和思想水平。
(二)把握主体,强化学生的感受理解能力,实现不同课程之间的融会贯通。
“情境教学”以学生为主体,学生在一定的情境下,经由他人(包括教师和学习伙伴)帮助,阅读必要的学习资料,激发、强化个人对古代文学作品的感受,并进一步形成对古代文学、文化的理性认识。因此,“情境教学”要求课堂内外充分互动。学生在课堂上了解、接纳、吸收教师讲授的内容,课后寻找、筛选信息要素,提取已有的知识,通过自我建构、自我发现的方式获得新知识。
如在明代小说教学中,要求学生阅读明代、清代小说的评点本。其目的是,让学生在阅读过程中了解、掌握故事情节,同时直观地感受中国古代小说的存在形式、接受和传播方式,了解时人对这些小说的具体评价。之后,要求学生以评点的形式,写出回评、总批、侧批等,锻炼学生的表达能力,并促使他们进一步深入地理解中国古代小说的存在状态。这样,学生能在具体的语境中了解古代文学、文化的发生、发展过程,而且有效地打通古代文学和古代文论两门课程。
(三)激发兴趣,关注学生的非智力因素,帮助学生形成自主学习模式。
“情境教学”关注的不仅是学生“知什么”,而且要让学生“知怎样”,并根据自己的学习兴趣、学习方式等,最终确定个性化的学习模式,掌握“学什么”、“如何学”、“如何用”。
学生是有独立意识的主体,要引导学生进入历史场景,学生的感情、信念、愿望、动机等非智力因素发挥着极其重要的作用,因此,“情境教学”有意识地培养学生进入历史语境的兴趣,并引导学生形成自觉的学习意识。在“情境教学”模式中,关于读什么、怎样读等,教师应给予学生充分的自主性。比如,阅读明清小说的评点本,学生可以在《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等小说中任选一部,在阅读并做大量读书笔记的基础上,结合自己的兴趣点,分成学习小组,就某些问题展开讨论,不断强化场景意识,并最终建立个性化的、自觉的自主学习模式。
二
研究型教学的目的是激发学生的主动性、创新性,在展开研究型教学的过程中,教师不是退居幕后,而是进一步发挥能动作用,富于策略性地调动学生的积极性。因此,开展研究型教学并非削弱教师的作用,恰恰是对教师业务素质、教学功底、科研水平、协调能力的综合考验。在中国古代文学史课堂上,“情境教学”就是要整合学习者的情感活动、认知活动,以及系统思辨能力、逻辑表达能力,强调教师讲授、学生学习之间的互补、互动,引导学生形成进入“历史语境”的自觉意识,实现教学由静态化向动态化的转变。进入“历史情境”的最终目的是促使学生理解作品、把握作家、自主学习、用之于实践。
(一)开展“情境教学”在教学方案设计上的要点。
1.立足学科性。学科性是“情境教学”根本。中国古代文学、文化的基本特点是“文史哲不分家”,在讲授中国古代文学史时,采用“情境教学”模式,要给学生补充大量社会史、哲学史、政治史、文化史内容。在创设情境时,要注意体现古代文学的学科特点,紧扣教学内容,凸显学习重点,这是首要原则。
2.关注鲜活性。经过时间的沉淀,留存在文学史教材中的作家及其作品已经被经典化。经典化有其积极的意义,但也不可避免地具有消极性,这些作家、作品往往被抽离出具体的社会生活场景,成为某个时代的标签,失去了其鲜活性和生命力。在中国古代文学课堂上,教师要尽可能地还原作家的日常生活状态,在生活细节中把握作家、作品,重构古人的文本世界与生活世界的关系,使学生切实感受到古代作家、作品的生命力。
3.渗透教育性。高等教育的目的不仅仅是传授知识,更要训练学生的学习方法,培养学生的理性思维能力,提升学生的思维品质,使学生由中小学阶段了解、习得知识点转向掌握学习方法,形成自主学习模式。“情境教学”的目的正是使学生从根本上把握学习、理解中国古代文学作品的基本方法。
4.着眼发展性。任何一种教学实践模式都是以提高学生的实践能力为根本目标。“情境教学”模式的着眼点之一,就是培养本科生在阅读中国古典文学作品、文献资料时的现场感。在古代文学学科治学与中学古文教学中,这种现场感是必不可少的基本素质。促使学生形成建构历史语境的意识,对学生将来从事科学研究及教学教育工作具有积极的作用,为学生将来的发展提供充分的准备和充足的动力。
(二)实施“情境教学”可采取的方法。
1.描述法――建构基本的历史语境。教师在充分掌握、理解文献资料的基础上,选择与作家、作品等有关的思想潮流、历史细节,以生动的语言尽可能地描述历史的全貌。当学生学习能力不足,或对场景的把握不够时,应结合他们熟悉的场景进行对比、比较,以激发他们还原历史情境的能力。如讲到《三国演义》,为了让学生更深切地理解《三国演义》半文半白的语言所具有的历史感,以学生熟悉的电视连续剧为例,探讨正说历史与戏说历史的区别,提醒学生注意《贞观长歌》与《还珠格格》在语言风格层面上的差异:《贞观长歌》的编导试图把观众引入历史场景之中,所以遵循“讲述历史”的严肃性。这样一来,学生就能充分理解语体对文学文本的巨大影响力。在“还原历史语境”的基础上,引导学生进一步反省古代乃至现当代文学、文化现象。高等教育的最终目的是令学习者将抽象的符号逻辑转化为实用知识。师范类院校的学生毕业后,大多进入文化教育部门,针对学生的择业方向,在教学中,时时引导他们对社会问题、文化现象进行反思。如,明清小说、戏曲领域有这样一种现象,那就是国家、特别地方文化官员禁止小说刊行、限制戏剧搬演,但结果却是屡禁不止。在谈到这一现象时,提醒学生思考古代为何禁止小说、戏剧,禁令下达后为何会产生相反的效果,这种屡禁不止的现象对当代有何启示。结合“百家讲坛”“超女”等文学事件、商业文化现象,让学生深入地思考,将来作为一名中学教师,应当如何引导中学生形成宽容的文化心态,同时保持高尚的文化品位。这样,通过课堂教师讲授、学生发言等互动,学生能全面把握文学作品、文化现象及其背后的本质规律。
2.阅读法――全面感受历史情境。把握历史场景,关键在于培养学生全面的感知能力。“情境教学”模式在课堂讲授之外,应注重学生课外的学习。学生除阅读作品选、背诵经典篇目,还需要阅读原著,写读书笔记,提交读书报告,通过大量的阅读、写作,不断强化对古代文学、文化的认知。展开中国古代文学课堂的“情境教学”,还可以进一步对学生阅读的版本提出要求。如明清文学教学中,针对学生喜爱小说、忽略诗文的现象,教师可以要求学生阅读明代、清代文学家诗文集,并要求学生阅读线装书或影印本。这样,通过阅读,学生对古人的写作方式会有直观的了解,理解古人创作的物质环境。通过阅读线装书,学生会充分领悟到,古代文学作品不仅是一种文化产品、精神产品,而且是有必要的、特定的物质承载体,这对学生进入具体语境也有极大的帮助。
3.辅助法――不断强化情境意识。在古代文学课堂上,利用网络资源、多媒体技术,采用图画再现情境、音乐渲染情境等方式,可以有效地帮助学生迅速进入历史语境。如,在讲授元明清戏曲时,由于戏曲已经退出了学生的生活,因此,必须让学生观赏、了解戏剧,他们才会对戏曲有直观的感受。在讲授《牡丹亭》之前,课间,可反复播放经典片段,如《游园》等,使学生对昆曲有直观的印象;在讲授过程中,可让学生观看青春版的《牡丹亭》,使他们进一步从声音、画面等综合效果上理解中国古代戏曲。在讲授过程中,针对有关唱词,还要给学生补充古人生活的基本知识。如《牡丹亭》中有“遍青山啼红了杜鹃,荼蘼外烟丝醉软”一句,教师可放映看杜鹃花、荼蘼等的图片,提醒学生“荼蘼”这种花与玫瑰花同一科属,攀延性很好,颜色纷繁,古人常用来作蓠芭墙。通过这种方式接通古今时空,学生能全面感受古人生活与当下的融会之处。
三
常规的古代文学教学往往讲授知识点,分析人物形象,以及作品的艺术特色,并对文学现象、文艺思潮给予定性式的评价等,这样容易让学生对古代文学、文化形成刻板的印象,学生仅仅将古代文学作品、作家视为抽象的逻辑符号,无法对古代社会生活、古代文学作品作出“同情的了解”。
中国古代文学史课堂实施“情境教学”模式并不反对或否定传统的教学方法,“传统型教学扮演的是一个居高临下的‘传道授业解惑’者的角色”,[2]“情境教学”模式则鼓励教师将学界最新的科研动态、教研方法应用于实践,作为组织者、激发者、引导者、推动者,最终促使学生学习能力全面提高。
以“情境教学”为手段展开研究型教学时,教师通过有意识地穿插对作家活动场景、生活细节等的描述,可以推动学生自觉地进入文学发展的“过程”之中,感受到古代文学作品的切实存在,古人生活的多样性、丰富性。这样,通过还原情境激发学生对古代文学作品、文学事件、文化现象的理解与认知,最终,全面提高学生的学习能力、思维品质与研究能力。
在古代文学课堂上展开“情境教学”,可以实现由知识向能力的转移,养成自主学习的习惯,开拓学习视野,提高学习效率。如何将教师掌握的系统知识、学术方法、教学方法等尽可能全面、快速地传递给学生,是教学的重要目标。心理学研究显示,只要建立适合的语境,激发学习者的主动性,知识就可以成功转移。学生积极地参与到“情境教学”之中,也可以使形象再建能力与抽象思维能力均得到提高,丰富学习方法,提升思维品质。“情境教学”激发学生调动生活经验与逻辑思维能力,将教师讲授的内容与个人的体验、知识点融会合一,使学生在情境还原的基础上理解古代文学作品。
总体来看,“情境教学”可进一步加深学生对中国古代文学、古代思想乃至中国古代文化的理解与认识。对师范生来说,“情境教学”为学生未来的职业建构提供必需的知识储备。通过“情境教学”,师范生在接受高等教育的阶段,就能够了解和习得前沿的教学方法,关注教学方法论,为迅速融入职场进行必要的准备。对非师范生来说,“情境教学”可以培养学生良好的学术品质,帮助学生了解学术界最新动态、最新观念和观点。
参考文献:
[1]顾明远.教育学原理[m].人民教育出版社,2007.