环境艺术设计了解篇1
【关键词】环境艺术设计美学特征表现形式美学价值
环境艺术设计作为近年来兴起的学科，已深入到人们生活的各个方面，对人类社会的发展起着非常重要的作用。实际上，环境艺术设计是一种人类环境意识和审美意识的综合体。本文将从环境艺术设计的美学表现形式展开，逐步解读环境艺术设计中的美学特征，进而明确环境艺术设计的美学价值所具有的现实意义。
一、环境艺术设计的概念
环境艺术设计包括环境设计和艺术设计两个组成部分，代表了人文艺术和科学技术的有机结合。在这一过程中，环境是环境艺术设计的重要部分，指的是设计对象在内的周围一切事物同设计主体之间的互相联系、相互作用。在社会经济快速发展的今天，人们对于居住环境的要求也越来越高，而基于这样的需求兴起的环境艺术设计，符合了人类对创造出更加适合居住的人性化环境的需求。环境既包括自然环境、人文环境等，同样也涵盖了与人类的各个活动紧密联系的环境。一方面，在环境艺术设计中，环境重点指的是人为设计的人工环境，这是环境艺术设计中的首要目标。另一方面，艺术设计作为环境艺术设计的表现方法，指的是在环境艺术设计的过程中运用独特的审美意识，发挥设计师的人文素养，对设计主体进行人性化的改造，以此来创造出兼具实用功能和审美功能的人工环境。这要求设计师除了要亲身参与环境艺术设计活动，还要理解顾客的真实需求和理想意愿，将这些方面和设计相融合，遵循以人为本的环境艺术设计理念，创造出独特的环境设计。由此，可以看出环境艺术设计秉持对现有环境人性化的改造理念，满足人们对于理想环境的审美需求，以此来设计出具有审美和实用双重功能的人工环境。因而，这种环境艺术设计力图实现功能美和形式美二者的有机统一。但是在实际操作过程中环境艺术设计存在着很多问题，所以解读环境艺术设计的美学特征就需要因地制宜，从实际的环境出发，进行细致的探讨和研究。
二、环境艺术设计的美学表现形式
环境艺术设计既通过环境来直接表达美感，也通过渗透的艺术方式来影响环境，最终产生出需要细细观赏才能体会到的美感。因此，环境艺术设计就是为了实现和人类的审美情感达到共鸣的审美效果，而呈现出多样的美学表现形式。
（一）自然美
环境艺术设计本身就是在现实环境的基础下进行创造性的人为设计，而保留现实环境所具备的真实自然美感元素，是环境艺术设计中的美学表现基础。这种真实自然美感往往是一种未经雕琢的原始美感，这些自然元素包括阳光、绿色植物、流水等。自然美是环境艺术设计的美学根据，这种自然美充分同环境艺术设计相融合，呈现出具有绿色生态的美学效果。
（二）外在美
这种外在美指的是环境艺术设计过程中，设计师通过种种设计手段而呈现出的形式美。这样的外在美是人们能直接感受到的形态美，是环境艺术设计活动中的必然表现。为了达到外在形态美，除了设计必须体现出环境艺术的外在美之外，设计者必须根据自我的审美素养和审美能力，正确判断和掌握对环境进行设计的审美方向，继而使用恰当的方法，创造出具有外在美的环境艺术。
（三）功能美
从某种程度而言，艺术创作活动究其根本都是为了追求某种功能美。环境艺术设计也不例外，既然有了外在的形式美，也就会有相应的内在功能美。环境艺术设计中的功能美是美学表现的重要形式，指经过环境艺术设计改造的人工环境，具备了一定的实用功能和审美功能。这种功能美体现出人为化环境所具有的内在美感表现，这是环境艺术设计者对原有环境在功能上的突破性创造，实现了环境艺术设计从概念到实际运用的现实转变。
（四）文化美
环境艺术设计作为新兴的学科，既代表了一种现代科学技术的飞速前进，也代表了传统文化领域的广泛传播。在环境艺术设计的过程中，不仅仅是对现有自然环境的调整改造，而且也是对现有周围环境中的事物进行更新换代。例如，地区的传统民风或是区域的传统文化，在保留原有文化精髓的基础上，紧跟时代潮流的步伐，让各种时代的文化进行碰撞和交融。在这种文化交流的活动中，正是展现了环境艺术设计最本质的内容—文化美，这样的美学需要各种美感相互作用，才可以深入展现环境艺术设计的核心美学形式。
三、环境艺术设计的美学特征
环境艺术设计既是技术，也是艺术。环境艺术设计被称为无所不包的艺术，受到人们的广泛关注。但是也要看到，环境艺术设计其实也包含着丰富的系统理论体系，尤其是有着美学特征的理论内容。解读并明确环境艺术设计的美学特征，对于增加对环境艺术设计的认识，以及在日后活动中进一步参与美学效果的设计具有重要的现实意义。
（一）自然化和人为化
环境艺术设计拥有对自然环境进行改造的方法和手段，其对原有环境有着极强的依赖性。尽管如此，环境艺术设计仍然处处体现自然化的美学内容。一方面，环境艺术设计立足于对自然环境的保护和尊重，充分考虑大自然规律，这成为环境艺术设计美学中的重要特征。另一方面，相对于自然化而言，环境艺术设计也有着人为化的美学特征。在环境艺术设计的活动中，设计者独立自主地对周围环境进行调整改造，使之具有艺术美感。这种人为化的艺术美感是环境艺术设计的必然结果，表现了设计师的人文素养和审美能力，是环境艺术设计美学的最终特征。
（二）整体化和多样化
环境艺术设计的整体化和多样化表明了环境艺术设计的系统性美学特征。环境艺术设计源于环境，又直接通过环境来表现。在这样的完整系统中，有着各式各样的艺术美学效果和组合形式。从整体上看，环境艺术设计具备了完整的美学系统，有着合理化的美学形式，整体上表现出一种外在式的美感，也有着秩序化的内在美学效果。而从细节上看，环境艺术设计系统中的不同个体有着自己的独特美感，比如颜色的美感、材料的美感或者形式的协调美感等。这些多样化的美学效果，兼具了个体之间的美学差异性和整体化的美学统一性，二者的有机结合使得环境艺术设计无论从整体上还是内部细节上，都表现得更加具体生动。
（三）实用化和审美化
环境艺术设计的审美化满足了人们对环境质量的追求，同时也满足了审美精神的享受过程，这种精神的愉悦享受反映出人们的内心真实感情。而这种美感并不直接对环境本身产生影响，而是在一定程度上展现人们的主观世界。这正和环境艺术设计美学的另一重要特征，即与实用化有所区别。这一特征表现出环境艺术设计并不仅是供人们观赏的艺术作品，而是也具备了某种实用性的美学价值。实用化以现实发展为重点，是环境艺术设计美学特征的主要形式，也是将美学同现实连接起来的主要方式。环境艺术设计中的审美化和实用化的统一协调，可以使环境艺术设计的美学特性得到淋漓尽致地展现。
四、环境艺术设计的美学价值
环境艺术设计本身就有着独特的美学价值，而这种美学价值体现在环境艺术设计过程中一直伴随的真实再现效应。这样的再现现实不会因为环境的改变而发生某种变化，而是直接将本身的美学价值体现在环境艺术设计的整个进程中，并对环境艺术设计美学方向产生指导性作用，规范环境艺术设计的美学内容。同时，环境艺术设计的美学价值还体现在对人们产生的美学效果上，比如环境艺术设计最终形成的美学感受，往往是人们的审美心理所产生的结果，同人们的审美价值相呼应。这一方面反映出人们的审美需求，另一方面，也反映出美学实践活动与人们的审美意识相互统一的过程。此外，从社会影响上看，环境艺术设计的美学价值还体现在对传统文化的传承。如今传统文化面临着各种流行文化的冲击。因此，环境艺术设计中的文化美学成为传统文化的坚守者和保卫者。环境艺术设计的美学价值与多种文化的价值理念发生碰撞融合，促进了各民族、各区域的文化相互交流。在维护传统文化的精髓基础上，去粗取精、取长补短，发扬并传播了传统文化，使得传统文化得以向着更好的方向进步发展。总而言之，环境艺术设计的美学价值呈现出多元性，具有鲜明的理论意义和现实意义。
结语
环境艺术设计的美学解读是一个复杂繁琐的过程，因为人们对美的感受存在着个体差异性，而且因为每个人美学认知能力的不同，也使得在解读美学特征方面存在着不一致的现象。在环境艺术设计内部也有着复杂多变的不确定因素，这为我们解读环境艺术设计美学特征带来很多障碍。但我们首先应该认清在研究分析环境艺术设计的美学特征这一过程，就是在逐步了解美学形成的过程，而这必将为认知方面和情感方面带来突破和升华的效应。其次，我们要结合当下的形势来加深对环境艺术设计的认识，在详细而系统地解读环境艺术设计美学之后，要立足于目前经济文化迅速发展的环境下，对环境艺术设计进行深入性的研究，并开展具有前瞻性和指导性的建议工作。这对环境艺术设计的发展具有极强的现实意义，也能更加完善环境艺术设计的美学理论体系。
参考文献：
[1]章利国.设计艺术美学[m].济南：山东教育出版社，2002.
[2]曾文静.浅谈现代美学在室内设计中的应用[J].华章，2009（22）.
环境艺术设计了解篇2
主题词：环境艺术;设计教育;创新
abstract:thisarticleisabouttopasstopointthewaywithfromthemacroscopiclevelontheenvironmentalartdesignanalysisoftheconnotationanddenotation,tryingtobroadentheenvironmentalartdesigneducationideas,advocatedaperfectdesigntalentsofknowledgesystemandtrainingofpracticalskillsfordesigntalentsbased,inordertoimprovethedesigntalents'learninginnovationability,andthehumanistictrainingandeffectivejudgmentcurrentsocialpracticalneedforconstructingtheabilityofcontemporarydesigneducationsystemcenter,andstressedthethroughtheimplementationofproduction,studyandresearch"theintegrationofteachingmodethatdesigntalentscantrulyunderstand,inthecurrentsociety,thusdesignedaccordwiththeactualrequirementofthecurrentsocialgoodworks.
Keywords:environmentalart;Designeducation;innovation
中图分类号：S611文献标识码：a文章编号：
一、环境艺术设计的内涵和外延
从概念上讲，环境有自然环境与人工环境之分。郝卫国先生在《环境艺术设计概论》中将环境划分为四个层次：1、原生环境；2、次生环境；3、人工环境；4、社会环境。在这四个层次里面，人类通过设计活动可以直接影响到的是人工环境，间接的也与其他三个方面有密切的联系。[郝卫国编著《环境艺术设计概论》中国建筑工业出版社2006年9月第一版第8页]环境艺术设计主要是在营造人工环境和改善自然环境。可人工环境的营造和自然环境的改善必然影响到其他层面的环境，其他层面的环境也影响着人工环境的营造和自然环境的改善。因此，环境艺术设计所涉及的领域非常广泛，也是一个需要多学科支撑的专业。其内涵与外延也具有综合性，这一点常为人所忽略。
环境艺术设计的含义有狭义和广义的区分。事实上，狭义的环境艺术设计是由其内涵为出发点的理解，它是指通过艺术设计的方式对室内外环境进行规划、设计的一门实用艺术。作为人工环境中数量最多，比重最大的的因素，建筑成为人们高质量居住条件的最明显的标志。从建筑的内部空间到建筑物主体的空间，都属于环境设计艺术的范畴。于是，人们对于环境的关注很大程度上只是停留在对自身生活环境，尤其是居住条件的理解上，因此在提到环境艺术设计的时候，很多人都指向狭小的内部生活空间，甚至把“居家装饰”“装修”作为环境艺术设计的代名词，这是非常狭隘的理解。人们的起居环境只是人类生活环境中很小的一部分，是单个个体，与之相关联的周围建筑群、街道、绿化以及公共雕塑、公共娱乐设施，甚至还包括由人的交往方式，休闲娱乐方式，消费方式等构成的文化环境是大环境，是宏观上的整体。
广义的环境艺术设计，即“Landscape”，是对人的生存环境的各方面的综合的设计与营造，它拓展了人类生存环境的观念，强调了环境设计艺术概念的外延。因而它是一门多学科共同关注的话题，与建筑学、景观设计学、环境行为学、生态学、人类工程学以及社会学等有着千丝万缕的的联系。“环境艺术设计是一门既边缘又综合的学科，它设计的范围极广，从建筑学、城市规划学、景观美学、环境美学、社会学等都是可以涉及的。”[李砚祖著北京：中国人民大学出版社2002年6月第1版第2页]环境艺术设计是为人提供最舒适的生活环境的设计，但作为自然的人、社会的人，人类离不开自然环境，离不开社会环境。因此必须重视从宏观上把握环境艺术设计外延，全面的理解环境艺术设计。
人们对于环境的认识是有一个过程的，对于环境艺术设计的理解也有一定的局限性和时代性，我们要用多元化的视角,用不断发展的观点看待环境设计艺术的这门学科。首先,环境艺术设计的内涵是基础,外延是在内涵基础上的不断发展和完善;其次,内涵与外延之间是个体与整体的关系,两者互为联系,互为补充;第三,内涵是静态的,外延是动态的,随时代不断扩展,两者形成了有机的统一。
从五十年代中央工艺美术学院确立室内装饰系开始,中国的环境艺术设计经历了五十余年的发展。但是作为专门的二级学科才不过十多年的事情，从最初的室内设计系到环境艺术设计系。环境艺术不能只是简单的从名称上更新,随着经济发展快速发展，环境艺术设计涉及范围进一步扩大,人们对于它的认识也应当不断深化。“世界环境艺术设计已经逐渐从室内空间设计的装饰,家具陈设等方面延伸到更广阔的天地：建筑景观,庭园小景,公共设施,街道广场环境等。”[李砚祖著北京：中国人民大学出版社2002年6月第1版第3页
]对于当代环境艺术教育来讲,更应当看到这门学科的多元性与发展性。
二、当代设计教育现状
尽管我国的环境艺术设计教育的发展还处于初期的发展阶段，环境艺术设计教育却随着设计艺术学的发展而不断得到发展，取得了一定成就。可同时也出现了不和音符的问题。这些问题主要表现在：
（一）在认识环境艺术设计内涵与外延上缺乏联系和整体观念，造成学校教育的产出与社会需求的错位。
环境艺术设计是一项综合性的多元学科，不仅涉及艺术与技术两大方面，还与社会学、美学、人类工程学、行为学、心理学等学科有关，各学科的交叉与融合，共同构成了外延广阔，内涵丰富，艺术与技术结合的环境艺术。但是，当代设计教育体制并没有跟上时代的节拍，课程设置不科学，专业设置片面化，教学中缺乏各门相关学科的联系与交叉，缺乏系统性。诚然，整体性并非要将学科统一在一起，而是说缺乏最起码的学科之间的沟通。如果不能从联系的、整体的角度去培养人才，我们的环境艺术设计势必会出现更多的设计败笔，或者缺乏文化内涵，或者与周围环境格格不入，或者缺乏实用价值，或者流于形式。现代人们对于设计艺术的审美有了很大提高，高品质的设计需要具有综合性、高素质的人才。据有关数据显示：
①、在2006年上海人才招聘会上，参加招聘会的300多名环境艺术专业的学生与甲方达成协议的仅有37%，许多公司因求不到高水平的设计师而苦恼。
②、我国目前环境艺术设计行业从业人员850万，2006年达到1000万，仅设计师就需要10万人的增量，而目前全行业专业技术人员仅为从业人员的1.3%。很多企业因在国内寻不到合适的设计师，而向国外延伸求贤。”
分析以上问题形成的原因：一是学校在对学生培养方面，过于注重课堂教育，而忽视了实践，学生从学校到社会没有磨合期，而甲方则需要是上班即能胜任本职工作，为本单位带来经济效益和社会效益。二是学校在专业设置上，过于追风也是导致学生和社会需求错位的原因。同时由于盲目的扩招，求量不求质，学生毕业后一些简单的工作都无法胜任。
（二）对学科外延的认识不足，设计教育体系不能满足当前社会需求
环境艺术设计伴随社会经济的发展而不断进步，外延不断扩大。我们国内的环境艺术设计观念更新慢。当一系列与环境艺术设计相关的职业在社会上出现，我们的学科建设却往往跟不上社会前进的步伐。当景观设计师、城市规划设计师、园林规划师等如雨后春笋般出现之时，在众多的艺术院校中，环境艺术设计专业实质上还是室内装饰、装潢的代名词，课程教材有的还用着多年前的，培养出的专业人才由于环境设计观念的落后很难在社会上发挥自己的才能。以景观设计为例，据统计资料显示，2006年上海建筑及房地产行业对各类职位人才的需求中，专业技术职位人才需求量最大，占到总需求量的61%；而在房地产行业紧缺人才中，建筑师和规划设计人员最缺，占了各类紧缺人才的37%，而其中尤以环境艺术景观设计师最为稀缺。
这种问题的出现，除了国内景观设计起步晚的原因以外，与设计教育观念的落后也是有很大关系，在出现市场需求时，设计教育不能及时的转换教育机制。比如，目前，国内还很少有高校设置环艺景观设计专业，一般只有园林设计专业。其根本原因对于环境艺术外延的前瞻性和预见力不足。
（三）环境艺术设计专业人员严重缺乏实践锻炼，这是当代设计教育最为突出的薄弱点。
为进一步了解设计艺术学专业毕业生的就业和参与社会实习实践情况，笔者对某大学环境艺术专业40名本科学生的就业情况做了一个简单的调查，调查方式是访谈和问卷相结合的形式。就业情况如下：
①毕业后从事环境艺术设计的占68%
②暂时没有找到工作的占12%
③改行做其他的占11%
④考研究生的占9%
工作情况如下：
①毕业生毕业后从事环境艺术设计的学生感到吃力的占82%
②在公司无法胜任本职岗位的占8%
③能基本胜任工作的占10%
参与社会实践情况：
在校期间参于社会实践的学生仅占36%。
通过调查，我们更清醒地认识到环境艺术设计教育与社会需求的脱节程度比较大。环境艺术设计是一门实践性非常强的学科，与市场的联系较为紧密，并且具有跨学科的综合性特点。这决定了设计师必须注重实践，通过切实的实践检验、巩固、补充理论，并及时地了解市场需求。社会需求是千变万化的，也是不断更新的。当学校的环境艺术教育还停留在包豪斯式的现代主义的时候，社会上后现代主义、新古典主义已经粉墨登场。材料是环境艺术创作的载体，设计师对于材料的把握不能只流于视觉的和理论的把握，而必须通过触觉、视觉等多方面的感官掌握材料在环境艺术中的应用。这要求设计师必须站在时尚的前沿，通过实践把握环境艺术风格的变化、材料的更新以及不同消费群体的需求。惟有如此，设计师的设计理念才能跟得上时代的潮流，其作品也才具有现实性。
三、对于设计艺术教育的几点思考
环境艺术设计作为现代设计艺术学科的一个重要二级学科，我们通过它可以窥见设计艺术教育存在许多不容回避的问题。下面，针对这些问题，笔者提出了几点思考：
设计艺术教育应当完善学科机制，促进相关学科的沟通。
设计艺术教学需要开阔的视野，克兰布鲁艺术学院、旧金山艺术学院等国际知名艺术学院，学科建设不仅完善，而且划分很细，学科的多样性并没有增加学科的界限，相反促进了各学科的融合。在国内，无锡轻工业学院（江南大学）从1986年就开始文理生源的招生，首创了“艺工结合”的教学，要求学生有美学知识、美术技能之外，还要涉猎理工知识。这就使学生可以广泛的涉猎到各专业的知识，促进学生人文涵养的积淀，同时培养了学生的全局意识、宏观的把握处理设计的能力，提高了设计的水平。当前，设计教育中自然需要通过合理设置相关专业的课程，使学生的知识结构趋于合理，协调好设计作品的各种要素。
（二）设计艺术教育应当拓宽教学思路，适当设置相关人文学科。
设计本身就是一个不断满足人们生活、消费、休闲等需求的活动。设计教育应当创新观念，走在时代的前沿，审视社会的需求，随时弥补在专业学科设置上的不足。教师应当以身作责，观念的领先要通过优秀的师资和完善的教学体系来表现。作为学校，应该担负起教育的责任。科学合理的设置培养课程，拓宽课程体系，扩大选修科目范围。注重培养学生的综合素质，全局观念，吃苦意识。注重手绘基本功、动手与实践以及构造与技艺的培养。引入社会设计精英进课堂，担任实践教学指导，使教学与社会交流。提倡学生在校期间，精一技，学二技，会三技(技能)，以适应社会的需要。相关人文学科可以促进设计师对生活作艺术化的理解与阐释。因而，相关人文学科实际上可以使得设计师的理念更具艺术性，从而营造出更适合人类生活居住的艺术化的空间。
（三）设计艺术教育应当增强实践性，实行产、学、研并举。
当前，设计院校的设计实践教学，是设计教育最薄弱的环节。推行“产、学、研”一体化教学模式可以使学生将自己所学到的知识运用到实际当中，并通过参与社会实践能够及时地了解行业的动态及社会需求，从而避免学习的盲目性，使学生能够学以致用，学有所用。有条件的院校要联合企业办学，让学生成为地方发展的第一任美容师，设计师，规划师。学生参与环境设计，即可了解企业的运作情况和市场需求，又可以节约政府、企业的设计成本。
环境艺术设计了解篇3
关键词：环境艺术设计教学空间意识建筑空间传统造型艺术
环境艺术设计是为满足人类生理需求和心理需求，建造适合于人的生存，有益于人的活动，并具有一定艺术氛围或艺术意境的物质空间的现代整体艺术设计学科。研究建筑内部空间组合与分隔及家具、陈设诸要素的造型艺术，称之为室内环境艺术设计。而研究建筑外部空间限定与组织及建筑、绿化、小品诸要素的造型艺术，称之为景观环境艺术设计,或室外环境艺术设计。由此可以认定，提供人们生活使用的环境空间，与限定环境空间的环境实体要素，以及环境空间与环境实体的营造法则，即成为环境艺术设计教学研究的根本和核心课题。就环境而言，空间与实体是构成它的相互依存、缺一不可的两个方面。而就环境艺术设计目的来论，其造型活动的核心，则主要是创造能够包容人的“内空体”空间环境。所以空间是设计的主体，人是设计的主角。
意大利著名建筑理论家布鲁诺·赛维（BRUnoZeVi）曾说过：“掌握空间与知道如何去观察空间，是了解建筑的钥匙。”我们将这一论断推广到整个环境艺术设计教学领域也是正确的。因而，环境艺术设计教学应该从环境空间的认识与掌握开始，教学指导思想中必须重视和强调空间意识的培养。
然而，环境艺术设计是多门类造型艺术并存的、新兴的关系艺术。它将传统的建筑、园林、雕塑、壁画、广告等各门类艺术，多层次、有机地结合起来，共同创造整体空间艺术氛围与意境。环境艺术“空间”的含义与表现形式，已经远远超出了任何一门传统造型艺术，或者称为空间艺术的概念，比以往任何一门造型艺术的空间都更为复杂、更难被人们所理解。在目前的环境艺术设计教学实践中，仍然比较多地存在着“重实体、轻空间”，片面地重视环境实体表象，而轻视环境空间功能和环境空间艺术意境的思想意识。这种片面、落后的错误思想意识，误导了环境艺术设计教学的方向及评价标准，严重影响和阻碍着教学的健康发展。因此，强化环境艺术设计教学的空间意识，正确认识环境艺术的空间特征，已经成为一个势在必行、不容忽视的研究课题。
一、既熟悉又陌生的环境艺术设计空间
人们每时每刻都生活于环境空间之中，也知道空间指的是什么含义。但是，若从教学的角度来探究环境艺术设计空间，又会感到它的概念是那样复杂与陌生。究其原因，主要有两个方面：一是“空间”本身的非直观性造成的。环境实体部分，因其具有直观性，很容易被人关注、认识和熟悉。相反，环境空间部分，看不见、摸不着，容易被人忽视，相对显得陌生。二是因为人们对造型艺术空间的知识了解和认识的局限性造成的。通常来讲，学生认识造型艺术的空间知识，大多从绘画、摄影的二维平面空间开始；之后是雕塑的三维实体（占有性）空间；最后到建筑、园林的四维（内空体）空间。由浅入深，循序渐进。在这个认识过程中，越复杂的“空间”概念，越需要专业知识的支撑和理性思维的参与方能把握。未经过相关专业知识训练的人很难认识和掌握复杂的四维，甚至是具有“多维特征”的环境艺术设计空间。
人们通过视觉和触觉就能够直接感觉环境实体。可是，环境空间印象的获得，如果仅仅依靠某些感官是无法完成的，它是建立在形状、大小、方位、距离等一般知觉之上的高一级的综合知觉。要想全面认识和把握环境空间的特征，通常还要调动人的一些理解能力。因此人们对实体的感觉和认识要先于空间，易于空间，而对环境空间的感觉和认识则后于实体。
传统高等艺术教育中的造型艺术，如绘画、雕塑和工艺美术等，是通过视觉和触觉，就能够直接欣赏到实体审美对象。它们运用的空间特征比较单纯，而且作用也次于实体艺术形象，人们多习惯于对实体形态的审美关注。新兴的环境艺术设计学科，主流诞生于传统造型艺术院校，是高等艺术教育中传统工艺美术设计形态向现代艺术设计形态转型期的新专业学科。其办学方法还处在探索和完善阶段，当新的教学体系尚未确立之前，旧的造型艺术教学观念、教学模式必然还会占有极大的优势。目前还有些环境艺术设计教学，依赖于工艺美术现成的教学体系和评价标准，甚至还会使用绘画和雕塑的审美标准来评价环境艺术设计的好坏，习惯于传统造型艺术的空间意识，而对环境艺术独特而重要的空间本质特点，则认识不清或重视不够。实践中往往把直观的环境实体形态，如地面、墙壁、天花板等围合空间的界面或空间的“外壳”,以及雕塑、壁画、植物、水体等环境小品和公共设施，作为指导教学和评价教学的主要对象。反而将提供人使用的环境空间场所，弃之于脑后，忽视它的存在。将环境艺术设计教与学的焦点，过分地集中于空间界面的造型装饰或环境艺术品的创造上。淡化了空间功能的探寻及空间整体艺术意境的学术研究，教学空间意识滞后于教学实践。造成用表面化的“装饰装修设计”，代替深层次“空间艺术设计”的一些不良教学弊端。
现行小学、中学美术课程，以及艺术设计类高考的备考科目中，均没有针对四维造型艺术空间知识的学习内容。一般人对造型艺术空间的了解，仅仅涉及绘画、手工美术或雕塑小品等二维、三维造型的基本概念。如何欣赏建筑与园林艺术？解读建筑、园林和城市环境的空间美学价值的知识十分欠缺。然而，进一步探究环境艺术空间特征时，我们发现它比传统意义的造型艺术，如绘画、雕塑、工艺美术和建筑的空间概念复杂得多，也并非是各门类造型艺术空间简单的累积之和，它的特征不是三言两语就能够表达准确的，它是现代整体艺术设计的新型空间概念，因而令人感觉陌生与难懂。
二、建筑空间与环境艺术空间
在艺术辞典或美学书籍中，绘画、雕塑、摄影、建筑和工艺美术统称为“造型艺术”或“空间艺术”。诚然各门类的造型艺术均离不开“空间”的特征，并且都会在环境艺术之中呈现出来。但是，它们各自的“空间”概念却不尽相同。
绘画的“空间”是平面二维的，尽管画面所表现的内容可能是三维，甚至四维的空间。但人与画面为静态相对，仅凭视觉观赏。雕塑的“空间”是立体三维占有性空间，是以三维实体占据空间，本身并不能产生空间，人只能从外部环绕欣赏它，雕塑形体与观众分离，人在形体外面以视觉或触觉感受它。工艺美术的“空间”与绘画、雕塑的基本相同，主要是平面二维和立体三维的。
建筑艺术是人造环境的“主体”或“骨架”部分，它与环境艺术设计的关系最密切。建筑的空间比其他造型艺术复杂得多，它属于三维限定性空间，并具有四维的特性，人是在“内空体”中通过运动觉和视觉把握对象。布鲁诺·赛维（BRUnoZeVi）曾经为我们生动地描述了建筑空间的特征，他说：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以进入其中并在行进中来感受它的效果。”“建筑的特征——使它与所有其他艺术区别开来的特征——就在于它所使用的是一种将人包围在内的三度空间‘语汇’。”应该讲这种空间特性，不仅仅是建筑艺术的特性，也正是整个环境艺术的特性。其实，除了建筑设计以外，室内设计、展示设计、园林设计和城镇规划设计等，与环境空间相关联的造型艺术设计，无一不使用这种空间“语汇”。从个体的室内、庭园、广场、道路等场所，到庞杂的城镇都市群体形态，无一不是能够包围人和物的“内空体”空间。布鲁诺·赛维进一步的论述更加肯定了整个环境艺术设计具有的这种空间特性，他说：“如果说建筑物内部的空间是由六个面所围成（地板、天棚和四面墙），这并不意味着由五面而不是六面围成的空场，如（无盖的）庭院或公共广场——就不能同样有效地数作空间了”，“……所有城市的空间只要视线被遮挡，不管用的是石砌墙还是成行的树木或护岸，都呈现了我们在建筑空间中所感到的同样特征”。日本著名建筑师卢原义信在《外部空间设计》中，也指出建筑外部环境空间是由地面和竖向界面两个要素构成的，比起建筑室内少了一个顶面要素。建筑是人类用自己的力量获取空间的艺术创造，自然成为最能让人了解和认识到空间的造型艺术。我们运用这一学科知识，推而广之，就能认清环境艺术设计的主要空间特征。
从环境艺术整体来看，单纯凭借建筑模式还不能完整地解读这门构成因素和表现形态极其复杂的现代艺术设计的空间“语汇”。卢原义信曾说过：“由建筑师所设想的这一外部空间概念，与造园师考虑的外部空间，也许稍稍有些不同”，“……即把整个用地看作一幢建筑，有屋顶的部分作为室内，没有屋顶的部分作为外部空间考虑。所以，外部空间与单纯的庭院或开敞空间自然不同。”这就是说，建筑所研究的空间，还不能完全等同于环境艺术探讨的空间。邓庆尧在其著作《环境艺术设计》中指出：“环境艺术是多学科互助的系统艺术，环境艺术是多门类并存的关系艺术。”由此可知，环境艺术设计的空间构成之复杂多样、表现形态之丰富多彩是任何一门传统造型艺术都不能企及的。它是以建筑艺术空间为“主体”，再综合其他造型艺术的空间特征，整合形成的新空间体系。
三、环境艺术的真实空间美
笔者认为，要探究环境艺术设计的空间规律与特征，寻觅与之相适应的教学方法，首要解决的问题是对这门新兴设计艺术的审美特征——独特的时空美，进行深入的解读与研究，并区别它与其他传统造型艺术之间的异同。环境艺术使用的是丰富复杂的空间与时间综合“语汇”，创造的是真实立体的空间形象。纵使环境空间由各种实体物质要素限定构成，可是诱惑视觉的形、色和材质等，并不是环境艺术审美的主要对象。反之立体真实的空间艺术形象，才是其他造型艺术不具备或无法比拟的艺术特征，真实空间美是环境艺术与其他造型艺术最大的区别。
1.环境艺术的真实空间性
工艺美术、绘画和雕塑等造型艺术的审美形象，主要表现在实体形态方面。不可否认，绘画和摄影等造型艺术，为了追求作品的逼真性或感染力，也努力地描绘和表现空间，写实绘画中应用的透视技法，即根据人眼观物的规律，精准地描画真实空间；摄影更能丝毫不差地记录或还原一瞬间的空间形象。但是，不管一幅画，画得多逼真；一张照片，拍摄得再生动，它们终归还是一个只能看，而不能走进去的虚拟空间。现代科技制作的电脑三维动画，或环型全景电影，能让人眼感觉到画面的纵深层次或环视四周景象，迷惑人的视听，产生空间幻觉。但仍然是针对人的某些感觉方面制作的“虚像”，终究无法把人带进真实的环境空间中，去感觉冷暖干湿，嗅闻芳香气息，触摸软硬粗细的真实存在。
建筑是最能让人联想到空间的造型艺术，是人类用自己的力量获取空间的艺术创造。建筑物包含众多的室内空间，建筑群体组合又限定出丰富的室外空间。可是它的整体气势、总体形象特征更多地是从外部获得的、给人带来类似雕塑体积造型的审美特征。
总而言之，只有环境艺术突出地表现了空间性审美特征。要欣赏环境艺术作品的基本条件是人必须进入其内部空间，边走边看，并将所有景象通过联想组合起来，才能获得完整的艺术形象与审美感受。试想一下，若仅仅凭借静止的、平面的照片或图画，就想欣赏和感悟到北京故宫、苏州园林、巴黎圣母院、威尼斯圣马可广场等艺术环境的丰富多变、生机勃勃的景致，及整体空间气势与空间意境，无疑是不现实的，只会落得个纸上谈兵或盲人摸象的结果。再如，旅游到了丽江古城外，或者杭州西湖边，而未能进入其内部游赏。就根本无法感悟到纳西人家小桥流水、天人和谐的空间意境；也欣赏不到“天堂”般绮丽多姿的西子湖风景美，留下的只有无限遗憾。唯有当观赏者亲临三度空间之中，调动眼、耳、鼻、口乃至全身感官，去接收周围各种审美信息，并经过综合联想与理解，方能实现对环境艺术全面的认识和评价。
这种基于立体真实空间的特殊审美体验方式，是认识和评价环境艺术特征的重要基础，也是指导环境艺术设计教学的基本原则。但是，由于受到种种因素的制约，教学中出现了对真实空间美艺术特征的认识不足，很多人往往把虚拟的设计表现效果，作为构思、设计、评价的最主要对象，其重视程度超过了对真实环境空间的注意。专业建立初期不少师生过分热衷于手绘效果图表现的竞技，之后又沉醉于电脑的虚拟视觉世界的再现。更有甚者，几乎把环境艺术设计课演变成了效果图技法训练课，或者装饰艺术创作课来上，用评价绘画或雕塑作品的标准来评价环境艺术设计。正如多年前布鲁诺·赛维批评错误的建筑评论时所言：“评论家们把评价绘画的方法扩大运用到整个造型艺术领域，这就把一切都缩减到仅有图面上的价值。”“这不仅是评论方法上的错误，也是由于缺乏一种哲学见解而引起的概念错误。”
2.环境艺术的时空综合性
现代物理的科研成果颠覆了千百年来人类对空间的狭隘理解，爱因斯坦之后空间与时间对立统一的辩证关系，越来越为人们重视。由庞杂的真实物体组成，通过连续观赏审美的环境艺术系列空间，必须以运动为基础才能实现。这种独特的运动观赏方式，给它的空间艺术结构中融入了时间的因素。以空间美创作研究为主的环境艺术设计教学，在讨论空间审美时，时间也就成为新的课题。波兰闵可夫斯基曾经提出“四维空时连续系统”的概念，这一理论认为空间除长、宽、高三维之外，还必须加上时间这一维决定因素。这正是环境艺术区别于其他造型艺术的时空综合的“四维空间”特殊性。
众所周知，通常艺术专业的分类方法之一是以空间和时间作为标准。音乐、舞蹈、戏剧和电影为动态的时间艺术类型；而绘画、雕塑、工艺美术，甚至建筑艺术，则为静态的空间艺术类型。实际上建筑艺术和园林艺术并非单纯的静态空间艺术，在三维之外均离不开时间这一维决定因素，具有强烈的四维空间特征。以建筑和园林为母体拓展开来的环境艺术设计学科，与生俱来带有空间与时间的综合性艺术特征。它不同于一般绘画、雕塑和工艺美术造型。而是呈现出复杂的、多层次的空间结构，要感悟和审美，观赏者必须沿着一定的路线“边走边看”。因此，环境艺术设计教学既要以造型艺术为基础，学习绘画、雕塑和工艺美术等表现空间的技巧，研究建筑和园林营造空间的方法。同时，还要借鉴和吸收音乐、舞蹈等表演艺术驾驭时间的知识技能。
音乐形象是在声音的运动中形成的，是活跃的、发展的、流动的形象。在流动的时间中音符、乐句都不停变换，形成几乎不重复的音响，正是这些不断变化的音响组合成了美妙动听的音乐形象。环境艺术形象虽然是固定的，但它必须沿着一定次序排列、延伸、连续和展开。室内外环境艺术，在构思、设计、欣赏时，同样讲究前奏、过渡、高潮和尾声各不相同而又连续的计划安排。研究流动的时间、运用连续的时间，成为音乐教学与环境艺术设计教学十分相似的共同规律。
3.环境艺术空间的固定性
环境艺术设计创作必须具备真实的地址，作品建立于大地上某个不能移动的空间，受制于周边众多因素的影响和制约，这也是它区别于其他造型艺术美的一个鲜明特征。它不像大多数绘画、雕塑和工艺美术作品那样，可以随意搬运到不同的地点展出。中国瓷器和秦兵马俑可以不远万里漂洋过海到欧洲巡回展出；中国人也可以在北京、上海，甚至更多的城市，看到来自法国卢浮宫、意大利文艺复兴的馆藏绘画和雕塑原作。但是不论是谁、身居何处，要欣赏故宫、颐和园等中国皇宫及皇家园林，或者参观法国凡尔赛宫、罗马斗兽场和威尼斯水城，都必须通过旅行前往目的地，才能实现审美目标。环境艺术设计中的一栋建筑、一条街道、一个广场或一座公园，都根植于特定的空间之中，并与周围环境保持着各种联系，这就是环境艺术空间审美的固定性特征。
妥善处理好设计作品与周围大环境的关系，是关乎成败的设计原则。大环境是设计作品的背景条件，它能烘托设计作品。设计作品是大环境的精华部分，又提升大环境的审美质量。若两者关系失调，效果就适得其反。故宫、天安门广场的恢宏气势，出自于京城广阔平原上的中轴线整体布局；圣马可广场优雅的艺术氛围，得益于威尼斯水城和亚德里亚海的映衬；大理白族四合院坐西向东，是为了顺应苍山在西、洱海在东的地形地貌特征。成功的环境艺术设计作品就好似从当地“长出来”的，凸现着鲜明的地域特色，创造出引人入胜的“唯一性”景观风貌。旅游的魅力充分显示了环境艺术空间审美的固定性特征，并以此成为永恒吸引游人的“法宝”。
环境艺术空间的固定性特征，带给教学的研究课题是环境整体设计意识与环境个性设计风格。当前还有些设计教学实践中因为忽视这一空间艺术特征，导致师生无视本土文化传统和地方环境特色研究，盲目追捧流行环境“舶来品”，过分宣扬“洋”材料和“洋”工艺。仿效抄袭，缺乏地域特色，或者脱离本地环境，违背周围条件，孤立炫耀自我的作业。然而，稍稍考察一下实际，就会知道对于固定不动的环境艺术来讲，没有本地个性特征的环境形象，必然丧失吸引力。丑陋的环境作品因为固定不动，强迫人们观看，危害远远超过普通造型艺术劣质品。实践证明，整体意识是环境艺术设计教学的基本原则，个性表现风格是艺术创造的生命之源。
结语
综上所述，笔者认为，在当前环境艺术设计教学中，必须针对其专业要求，全面深入地认识它独特的艺术特征，加强空间意识的教育培养。师生务必突破传统造型艺术的空间概念和习惯，从传统造型艺术“感性”的虚拟空间感悟，转变为现代整体艺术设计“理性”的真实空间思索。以建筑和园林为“母体”，广泛吸纳各门造型艺术的空间知识，将立体真实空间意识注入环境艺术设计教学中。以造型艺术为主体，学习绘画、雕塑和工艺美术等表现空间的技巧，研究建筑和园林营造空间的方法；同时，还要借鉴和吸收音乐、舞蹈等表演艺术驾驭时间的知识技能，处理好环境艺术设计中的时空综合属性。重视环境艺术空间审美的固定性特征，扎根于现实生活背景，充分挖掘和应用本土历史、地理、民族民间文化资源；鼓励凸现鲜明地域环境特色和创造“唯一性”景观风格的原创精神，杜绝抄袭，避免概念。拓展参观考察、写生勘测等实践性教学手段，努力结合现实项目展开教学实践。树立全面、正确的空间意识，摒弃片面、错误的空间概念。
参考文献：
[1](意)布鲁诺·赛维著，张似赞译.建筑空间论.博远出版有限公司.
[2](日)卢原义信著，尹培桐译.外部空间设计.中国建筑工业出版社.1985年.
环境艺术设计了解篇4
环境艺术的个性化设计不仅仅是一种简单的艺术表现形式，同时还能展现出一个设计者凭借着自己多年的工作经验而逐渐形成的设计风格。可是有时候由于设计者在设计的过程中采用的是隐喻性的表现手法，导致环境艺术设计者所设计出的艺术作品的个性化表现的并不是十分明显，所以需要我们经过细心观察和仔细琢磨才能发现其中别样的“美”。其实，只要我们常常带着一双发现“美”的眼睛，就会发现环境艺术设计的个性化表现在很多方面，本文我们将主要介绍以下几个方面：
（1）科学与艺术的统一。环境艺术的个性化设计是一种强调外界环境和人们生活之间的协调关系，讲究艺术与科学互相结合的艺术设计方式。环境艺术设计包括很多环节，有时甚至连一件艺术品的摆设都要经过仔细考虑。所以，每一位优秀的设计者在进行艺术设计的时候，都会把业主的设计想法加以润色，然后利用相关的方法进行艺术处理。另外，在这个极具个性的环境艺术当中，在进行个性化设计时，我们还应该坚持改善环境、尊重自然的设计观念和可持续发展的战略，争取为绿色艺术的发展做出一点贡献。因为如果我们在日常的工作和生活中，对我们所生活的环境和拥有的自然资源进行毫无节制的破坏，最终会造成我们的生活环境渐渐恶化，严重时甚至会导致地球的毁灭。
（2）提高空间的使用功能。随着时代的变迁和科学技术的进步，现在的环境艺术设计所涉及到的领域越来越广。环境艺术的个性化设计不仅注重环境质量，还在艺术和技巧等方面具有其独到之处。在当今社会中，在进行环境艺术的个性化设计的过程中，融入环保意识是艺术发展的必然趋势。另外，环境艺术设计者在进行艺术设计时不仅要注意环境与艺术品的协调性，更应该尽力满足业主的实际需要。而环境的空间使用功能会因为不同业主的个人习惯和工作性质的差异而有所区别，即使是相同的空间，采用了不同的设计风格，空间的使用功能也会有所差异。所以，我们应该学会进行科学的空间规划，采用最有创意和实用价值的设计风格，在提高空间使用功能的前提下展现出环境艺术设计的个性化。
（3）环境艺术设计风格化。环境艺术的个性化设计实际上是设计者对自然界中存在的一切事物的见解的最真实的反映，有些时候个性化设计是抽象的认知的过程，有时候又是在特定的背景下掌握的自然界中的客观规律。环境艺术设计者能够设计出极具个性的室内装修方案，绝对不是设计者浪漫主义的自我展示，反而绝大部分原因是由于设计者极具新意的创新意识和丰富的想象力，是设计者为了摆脱庸俗的设计想法，追求充满创意的设计的具体表现。对于众多环境艺术设计者来说，在数以万计的设计方案中选出最佳方案，是为了最大限度的获取更大的空间而必须采用的一些艺术方法。而在城市和人们居住环境的设计和规划的过程中，设计者经常会注重城市的设计观念，也就是我们所说的空间中的文化形式的表现方式。同时，在设计的过程中，设计者为了满足广大居民的需求，往往会在设计的过程中添加一些具有文化内涵的设计元素，尽力帮助广大人民群众了解各个地区不同的民风民情和风俗习惯。另外再加上一些其他的客观因素的影响，促使设计者们不断创新，推动了环境艺术设计的个性化的形成和发展。
2结束语
环境艺术设计了解篇5
环境艺术设计的美学意义。环境艺术设计关注人类的生存环境，体现的是人类对此环境美的感受，无论是内部环境艺术设计还是外部环境艺术设计都要遵循美的形式法则。美的形式法则是一项社会工程。在环境艺术设计中要充分理解审美主体，从不同空间功能的使用类型出发遵循美的形式法则，理解特定设计对象的多重体验要求，是环境艺术设计的基础。格式塔心理学派代表人物鲁道夫•阿恩海姆认为，审美体验是外在世界与人的内在世界的同型契和。环境艺术设计之美是艺术美、自然美、社会美、科学美、技术美的综合。环境艺术设计应积极主动地结合美的形式法则，使物质主体满足审美主体，精神主体必须超越物质主体，从而达到物质主体和精神主体统一于审美主体和艺术设计的成果上。环境艺术设计中的美学的应用。
（1）设计元素的和谐有序。要想使艺术作品达到和谐的状态，其各设计元素并非一成不变并且也可以保持着差异性，但当差异性表现得强烈时，和谐的格局就会向对比的格局转化。共性的强调，可以使设计作品形成一个稳定基调，从而产生完整统一的视觉效果。这就要求设计者在设计过程中把握细节变化，在各元素属性相似的情况下运用渐变调和，使之逐渐变化；在各元素的差异明显的情况下力求差异面和对立面的统一，对比不能离开统一。在环境艺术设计中存在着图形形体对比、空间对比、质地和肌理的对比、色彩的对比（在铺装设计中多种颜色混杂会破坏设计作品的整体和谐）、方向对比、虚实对比，和谐与对比手法的交叉运用，可以取得多样统一的设计效果。
（2）设计要素的对比变化。对比在艺术创作中即将艺术作品中的两个反差很大的构成要素有机配列在一起，既鲜明强烈又平衡统一，就是各设计元素之间的差异体现出主题的鲜明，视觉效果的生动活泼。对比关系主要是通过各设计元素之间形状、形态、色彩、色相、色调、方向、位置、排列、数量等多方面的对立因素来达到的。在环境艺术设计中可以通过不同种类植物色彩、色相、植物形态对比等，取得鲜明的视觉审美效果。
（3）设计元素比例协调。比例是设计元素之间及元素与整体之间的数量关系，是美的形式法则的重要内容，恰当的比例有一种协调的美感，。黄金比（1:0.618或1.618：1）被广泛用于设计中，具有美学价值，最早是由古希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最协调的比例。如在室内起居室、书房等空间建造建筑小品，在其体量设计中进行比例控制，会使设计作品达到美的尺度。
（4）设计的整体布局对称。阿恩海姆认为确定平衡的因素是重力和方向，重力体现了位置、大小、色彩、内在形状的对称、协调。在环境设计中会产生由于过分的绝对对称而使设计作品给人感觉单调、呆板，有时在整体对称的格局中加入适量的不对称因素也是必要的，这样能增加作品的生动性和美的感受。随着时代的发展严格意义上的对称逐渐地被均衡所代替，可以换句话说艺术一旦脱离了其原始期便会逐渐地消失。对称可以产生一种极为轻松的心理反应，更容易让欣赏者的神经处于放松状态，从而满足人的视觉和意识对平衡的要求。
（5）设计中节奏循环适当。节奏是一个音乐上的概念指节拍在一个中心点附近作来回往复的运动，是有规律的重复。在视觉艺术中，节奏是不可缺少的，赵殿泽在其书《构成艺术》中说道：让色彩或造型“按照一定的比例，有规则地递增或递减，并具有一定阶段性的变化，造成富有律动感的形象。这种构成作品，一般都表现为生气盎然，有时还会给人呈现一种韵律感富含生命力，它能给人以活力和魅力。”
环境艺术设计专业的艺术性
环境艺术设计了解篇6
【关键词】环境；艺术设计；个性化近年来随着我国社会经济的快速发展，人们的思想观念也发生了相应的转变，这些年来我国的经济建设形势非常好，人们对环境也越来越重视，开始在设计工作中融入环境艺术的理念，在环境艺术设计工作中，我们不仅要本着改善环境的目的，同时还要充分满足人们对个性的崇尚。
1.影响环境艺术设计个性化的因素
环境艺术设计个性化强调设计师将自己的主观意识融入到设计作品中，在作品中合理利用人性化元素。随着近年来人们审美要求的不断提高，现代设计中个性化元素应用的重要性越来越大，在环境艺术设计工作中起到了非常关键的作用。但是在实施过程中影响环境艺术设计个性化的因素非常多，这无疑对环境艺术设计中个性化元素的应用提出了更好的要求。具体来说，影响环境艺术设计个性化的因素可以从以下方面展开分析：首先，受到风格化的制约。设计师在设计工作中需要加入自己对自然的认知，风格化是指设计师充分发挥自己的创作特性，这对设计作品个性化的体现非常关键。其次，个性化设计对环境使用功能提出了更高的要求。设计工作对环境使用功能提出了非常高的要求，这种情况下要求在设计工作中通过多种风格个性化设计来提高环境的使用功能。最后，科学与艺术整合的影响。环境艺术应该是科学和艺术的结合，主要强调具体环境中人与环境之间的互动，艺术作品设计中应该融合设计师对周围环境的想法，并对这种想法进行艺术润色。
2.如何在环境艺术设计中体现个性化
环境艺术设计不仅要求对生活环境进行改善，同时还要对人们的审美需求得到满足。因此环境艺术设计不仅要体现出动感美、协调美等特点，同时还不能忽略部分在整体中的影响。这就要求设计师在环境艺术设计工作中体现出个性化的元素。具体来说需要在环境艺术设计工作中通过以下几方面工作来体现其个性化内涵。
2.1提高环境空间的使用功能
随着科学技术的发展，现在环境艺术设计包含的内容更多，个性化设计工作中不仅要重视环境质量，还要在设计中体现艺术的独特之处。在个性化设计中融入环保意识，同时在设计工作中不仅要重视环境和作品之间的协调性，还要尽最大可能满足业主的需求。因为业主的工作性质不同、个人习惯不同，因此环境空间使用功能也会存在明显的区别，即使空间相同，也会因为设计风格不同而在使用功能上表现出一定差异。因此，我们应该利用独特的设计风格来提高空间的使用功能，并从最大程度上体现出环境艺术设计的个性化。
2.2注重环境艺术设计的风格化
环境艺术个性化设计要求真实反映出客观世界中存在的一切事物的见解，有时个性化设计表现为抽象的认知过程中，有时需要在特定环境中对自然界客观规律进行掌握。设计师应提出具体的设计方案，不能过分重视浪漫主义的表现。对于设计师来说，能够在众多设计方案中选择出最佳的一个，就赢充分了解各种艺术方法，在体现设计风格的基础上满足人们的各种需求。并注意在设计中加入一些文化设计元素，使人们充分了解自然、了解不同地区的民情及风俗。此外，因为受到一些客观因素的影响，需要设计师在工作中不断创新，这样才能推动环境艺术设计个性化的发展。
2.3科学统一科学与艺术
个性化设计工作的重点在于外界环境和人们生活环境之间的协调，环境艺术设计工作是一种讲究科学与艺术相结合的工作。环境艺术设计工作中包含很多内容，具体到每件艺术品的摆设都要经过设计师仔细的考虑。因此，优秀的设计师在设计工作中，应该将业主的想法充分融入其中，并利用科学的方法展开艺术处理。此外，在环境艺术设计工作中，还应该充分尊重自然环境，坚持可持续发展战略，因为在生活中人们对拥有的自然资源进行了没有节制的破坏，这种行为必然会使生活环境越来越恶化，严重时甚至会造成世界的毁灭。
结语
综上所述，环境艺术设计工作推崇人与环境的有机结合。在社会注意建设工作中，我们应该始终坚持可持续发展战略，这种形势下要求在环境艺术设计工作中充分考虑各种环境因素，并在环境艺术设计工作中体现出个性化的元素，不断丰富人们的视野，最终保证人与社会、自然都能得到和谐的发展。
参考文献：
[1]刘斌.试论环境艺术设计存在的问题及其个性化[J].中国市场,2013,(48):75-76.
[2]刘昱初.中国传统吉祥图像在环境艺术设计中的运用[J].山东建筑大学学报,2015,(2):188-193.
环境艺术设计了解篇7
关键词：环境艺术设计；地区经济；发展关系
艺术设计的理念离不开经济发展的方向，艺术设计创作的灵感来源于生活，人类的活动促进了经济的发展速度，所以艺术设计和经济发展之间有着千丝万缕的联系。艺术设计的方向离不开社会经济的发展，艺术设计是服务于社会服务于人民的，因此，艺术设计对社会经济有着一定的影响。要想做好环境艺术设计，首先要了解当地的经济发展现状，经济发展的方向带给艺术设计产生灵感。
一、环境艺术设计的特点
1.环境艺术设计理念。“环境艺术设计”，简言之就是通过艺术设计的方式来改变人们居住的城市环境的艺术。其主要特征是社会实用性强、艺术感染能力强以及对人们居住环境的影响力大。环境艺术设计是一种艺术设计，更是一种生活方式的集中优化。伴随着人类社会的不断进步和精神文明的不断发展，现代人对精神层面的需求越来越多。因此，人们对居住环境的艺术性提出了要求，要求居住环境不仅要具备实用性，同时还应该具备艺术观赏性和科学性。只有具备以上两点，才能满足社会经济大环境下人们对生活的态度。
2.环境艺术设计的目标。环境艺术设计在传统社会发展中是不存在的，随着室内环境设计的发展，人们开始对室外环境也开始有了新的需求，最后扩展到人们居住的整个城市的环境设计，城市环境的好坏直接关系着人民生活的幸福指标，因此，现代环境艺术的目标就是做好城市化建设。主要包括城市规划、公共场所艺术设计、城市公园规划设计以及城市建筑整体规划等，主要体现在以下几点：（1）做到自然与人文协调发展。环境艺术基本的设计理念就是根据现有自然环境进行初步设计，对城市现有的自然环境进行人为改造，让自然环境具备人们的艺术观赏价值，所以，环境设计理念的基础就是做到自然与环境的协调发展。（2）艺术性与无害性共存。要求在开展环境艺术设计的同时，要坚持崇尚自然，人类与自然和谐相处的理念。所以，环境艺术设计过程一定要突出无害性，要求艺术设计不能以破坏自然环境为代价，这样才能在欣赏艺术的同时，让人类居住的环境不受破坏，真正地做到人与自然和谐相处。（3）实用性与审美性有机结合。环境艺术设计的灵感来源于室内设计的理念，所以环境设计不仅要体现审美价值，同时还要保证实用价值，环境艺术设计的基本理念应该是丰富人们的文化生活和方便人们的物质生活。只有具备实用性才会被人们所认可，给人们的生活带来了方便；同时具备审美价值，丰富了人们的精神世界，带给人们美的享受，真正的做到了实用性和审美性的有机结合。（4）多样性与系统性的有机结合。环境艺术设计不是一个简单的室内布局设计，其体现在人们生活环境的方方面面，在环境设计中一定要体现出多样性的设计布局，让人们的生活环境变得多姿多彩，这样有利于人们才能对城市环境做一个系统性的认识和评价。
二、地区经济发展与环境艺术设计的联系
1.体现了环境艺术设计学科的自然性。环境艺术设计者的设计思维需要与本地区的自然环境相联系，不能禁锢自己的思想，不仅要广泛地学习国内外优秀城市的经验，来拓展自己的创作灵感；在城市建设过程中还要突出本地区的地理环境和人文特色，将设计理念融入到城市建筑、绿化、雕塑中去。在环境艺术设计中突出本地区的地方特色，有助于构建一个自然与艺术并存的城市环境。突出地方特色的城市有很多，体现出了艺术与自然有机结合。例如内蒙古高原的蒙古包、福建土楼建筑、陕北窑洞建筑等，这些形态各异的地方建筑，给人一种精神文化的艺术享受，在带给人们便利的同时，让人们与大自然融为一体。
2.经济因素主导环境艺术设计活动的发展过程。社会经济的发展得益于人类智慧的结晶，同时社会经济的发展必然促进人类对精神世界的追求。经济的发展方向主导着环境艺术设计的发展过程，因为其发展必须得到经济发展的支撑。人类用自己的智慧和经济发展创造的财富为社会环境的建设出谋划策，这就是现代社会物质文明建设的基本理念。经济因素主导着环境艺术设计活动的全过程。环境设计师在设计时要考虑到社会环境中的各种因素，首先把涉及到的因素列出来，加以分类和整理，最后形成自己的设计方案。其中，需要考虑设计对象的市场价值、人文需求和对城市经济建设的影响力等等，这些方面的因素都离不开经济因素的影响。经济因素影响着设计方案的构建和实施的各个环节，因为设计的实施需要各种行业的参与，每一个步骤的实施都需要经济基础的支持，只有具备一定的经济基础，才能让完美的设计方案得以实施，这就是“艺术和技术的结合”。环境艺术设计的特点就体现在经济发展现状之上，在社会经济发展的今天，我们需要环境艺术设计与经济建设互利共生的理论体系，科学有效地做到经济主导环境艺术设计的步伐和方向。
3.改变了环境艺术设计学科的历史性。环境艺术设计者的设计理念是自己的设计能得到人民的普遍认可，在社会发展的历史进程上留下辉煌的成就。纵观历史发展的步伐，地区经济发展的方向与本地区传统文化紧密相关。在传统文化的熏陶下，地区环境设计就要呈现出地域文化的特点，只有将本地区的传统文化体现在城市建设当中，才能突出城市特色，让人们对传统文化进行永久传承。传统的文化影响了本地区人们的行为习惯和思维模式，环境艺术设计就需要融入到传统文化中去。简言之就是，按照人们的喜好和习惯，设计出符合人们审美观的建筑和环境，例如中国传统建筑与西方精细建筑的有机结合。这属于东西方两种文化理念的碰撞，在现代文明的推进下各个民族、各个国家人民都各自将自己的历史文化进行永久的传承。
4.改变了环境艺术设计学科的创新性。艺术设计者在设计初期，需要考虑多种外在因素，对本地区居民的性格爱好和审美观都有一定的研究，人们对美的理解要融入到环境艺术设计中去，这样的设计方案才能被人们所认可。伴随着工业技术的不断发展，许多新兴技术的诞生，也让环境艺术设计实现多元化的发展方向。在近两年的环境艺术设计比赛中，都会看到一些新型的设计理念和设计元素，这就得益于设计者的不断探索和新技术的导入，新的技术可以让以前无法实施的方案有效实施，让环境艺术设计更加科学化和全面化，体现出设计方案的合理性和独特性。
三、环境艺术设计对于地区经济发展的影响力
1.环境艺术设计带动经济发展。社会经济的发展影响着社会生产力的改变，同时也影响着科学技术的发展水平，然而，科学技术的发展的目的就是能更好地促进社会经济的发展，服务于人民。现代环境艺术设计过程中，一方面，需要了解本地区人民的审美观和价值观，只有了解的人们的喜好，环境艺术设计才具有实用性和艺术性；另一方面，环境艺术设计也需要高新技术作为支撑，利用一些新型技术可以为环境艺术设计提供便利，可以使用多样化的设计手段来实现环境艺术设计的目标，同时也能得到人们的认可，推动本地区城市化建设步伐。根据现代社会的发展现状，环境艺术设计理念要符合现代人的审美观，人们需要从审美的角度去感受环境设计出来的产品，这些产品既要体现实用性价值，同时还要兼顾艺术审美价值，这就对环境艺术设计者的能力提出了很高的要求，环境艺术设计工作者需要从思维方式、建筑材质、科学技术等方面来策划设计方案，设计实施的过程需要社会经济的有力支撑，只有良好的经济基础环境艺术设计方案才能有效实施。从某个角度来说，环境艺术设计带动了社会经济的发展。
2.环境艺术设计的发展是社会经济发展的有力支撑。现代科学技术的发展推动了社会生产力的发展，也有助于环境艺术设计的实施。人的审美观念是环境艺术设计的方向，使用性是环境艺术设计的基础。人类的各种需求，都需要在环境艺术设计中最大可能地体现出来。环境设计的方向是针对人们的需求，对社会环境进行合理的改造来用于服务于社会，其主要目的是针对人。环境艺术设计不仅能带给人们精神上的满足，同样也改变着人们的生活条件，通过对环境的不断改造，让人们生活方式发生了很大的变化。所以，环境艺术设计的目标是按照人们对未来生活的向往，满足人们的物质生活，同时也丰富了人们的精神世界。在注重个性发展的时代，只有不断地创新和探索，才能对社会环境进行不断的优化和改造，让人们从中获得享受，从而促进社会经济的快速发展。
四、结语
总而言之，科技的发展加快了城市化建设的步伐，环境艺术设计在城市化建设过程中不可或缺。城市的形象是对本地区人文历史文化的最好诠释，为了更好地传承地域性的特色文化，环境艺术设计理念需要结合本地区的地域文化，将传统文化融入到城市化建设中去，带给人们精神上的享受，对地区经济发展起到推波助澜的作用。地区经济的发展让环境艺术设计方案得以有效实施，有助于城市化建设目标早日实现。
参考文献：
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[2]张子晖.浅谈人性化设计在室内环境艺术设计中的应用研究[J].现代装饰：理论版，2016，(11)：154-156.
[3]孟晓军.论人文主义在室内环境艺术设计的体现[J].戏剧之家，2016，(24)：215-217.
[4]向荣荣.传统纹样在现代酒店软装设计中的运用[J].现代装饰：理论版，2016，(11)：143-145.
环境艺术设计了解篇8
关键词：城市环境艺术；“生态设计”；可持续发展
0前言
进入21世纪之后，由于我国城市的快速发展建设，城市对人们居住环境造成了严重影响，因此环境艺术设计在城市改造过程中就显得尤为重要。城市化发展建设过程中，对城市自然环境也造成了严重影响。因此，城市环境艺术设计过程中，开始逐渐树立绿色观念。人们一直希望能够亲近自然环境，充分尊重自然规律。经过笔者的多年分析研究后发现，可持续发展已经成为我国发展的基础战略，“生态设计”在城市环境艺术设计中的应用，也是设计领域可持续发展的主要体现。
1简析生态环境艺术的基本概念
对生态环境艺术的特征，可以从广义及狭义层面对生态环境艺术定义进行分析研究。从广义层面来说，生态环境艺术实际上就是城市在发展过程中，所开展的环境艺术工作；从狭义层面来说，生态环境艺术主要表示对生态环境进行艺术化设计。环境艺术实际上是设计领域内的边缘性学科，它包含多门学科内容，如人文、地理、建筑等学科。环境艺术实际上就是将精神生活与物质生活相结合而形成的多样化的空间效果。我国城市现代化发展建设过程中，已经开始逐渐建设花园城市，并积极吸收发达国家在城市建设中取得的经验，同时结合我国城市自身建设的特征，进而有效提高生态环境艺术设计的质量。环境艺术在设计过程中，需要遵守自然规则，按照社会发展惯性，保证环境艺术合理性，做到以人为本，充分强调环境艺术内具有的人文理念，尊重自然变化，尊重社会发展规律。［1］
2城市生态系统的规划
2.1制定生态环境建设的总体目标
第一，拓展学科领域。城市化发展建设过程中，生态城市一直是主要研究课题，尤其是我国在落实可持续发展理念之后，对生态城市建设就越发关注。环境艺术设计属于全新学科，包含多方面的专业知识，与可持续发展理念之间有着紧密联系。城市在进行规划建设过程中，都需要环境设计人员参与其中，环境艺术设计质量直接决定了城市现代化的发展水平。构建生态城市，需要借助统一生态环境作为辅助。我国对环境艺术的研究时间较短，学科需要进一步完善，由于不同学科之间尚未深入结合，所以需要增加学科间的结合，进而推动生态环境建设。第二，为构建“和谐城市”提供技术支撑。我国城市化发展建设过程中，虽然取得了显著成果，但同时也带来了一定的消极影响。城市建设取得了丰富的经验，但并没有系统的结论作为支撑，行政决策在制定上面也没有理论作为保证。城市环境艺术设计要以生态美学为引导，建设生态环境，从而为人们提供良好的居住环境。
2.2有序规划城市的生态空间
城市生态环境系统在规划过程中，需要以城市发展战略作为指导核心，并与城市建设趋势相一致。城市生态空间规划主要可以划分为三个层次，分别为城市生态环境系统规划、绿色空间系统规划、环境设计。这三个层次具有的功能及性质不同，所呈现出来的人文风貌也存在一定差别。在对城市生态绿色空间进行规划的过程中，从空间层面来说，需要从用地、空间、组织层面上进行规划，对环境效益与空间实现综合分析研究，构建系统化的空间系统。城市生态空间包含城市内居住小区、广场、地带等区域。在对城市空间环境功能规划过程中，主要可以从空间环境功能的四方面进行规划，分别为生态效能、活动利用类型、人流、文化艺术表达，进而对城市内不同层次空间进行合理划分。绿化规划，城市空间绿色规划过程中，主要是按照城市不同空间功能及生态标准，对不同空间绿化指标进行确定。绿化指标主要包含四方面的数值，分别为郁闭度、叶面系数、绿化覆盖率与绿地率。在绿化规划过程中，需要对不同空间特点进行规定。城市生态环境空间有序规划的过程中，需要提高对城市生态环境系统与区域生态系统关系的关注程度，需要有效调节城市生态环境系统与区域生态系统之间的矛盾，进而保证郊区与城区的和谐发展，并从空间层次上调整区域关系，保证人口的合理流动，从而对城市生态环境空间序列进行合理规划。［2］
3我国城市环境艺术设计工作的发展现状
近几年，研究人员对城市环境艺术进行了大量分析研究，虽然城市环境艺术取得了十分显著的成果，但其作为一个独立存在的学科来说，并没有形成规范化的行业标准，城市环境艺术设计工程尚未构建规范化的行为规范。城市环境艺术设计工程在开展过程中并没有专业的科学理论进行指导，城市环境艺术设计还处于初始发展阶段。城市环境艺术设计主要对象为城市空间与建筑，这样也就表示城市空间及建筑在合理设计之后，城市公共环境艺术能够得到有效保障。
3.1创新意识淡薄，缺少设计特色
不管是位于沿海地区的城市，还是位于内陆地区的城市，城市环境属于何种类别，人们都需要在城市环境设计的过程中，充分彰显出城市所具有的历史底蕴，充分尊重城市的自然生态环境。在满足城市环境艺术空间的情况下，有效调节城市现代化与自然生态环境之间的矛盾，构建多样化的审美情趣和城市环境艺术。任何城市都具有自身特色的文化特征，怎样对城市内的文化深入挖掘及创新，这就需要城市环境艺术设计人员为之努力。为了能够充分挖掘城市的文化底蕴，有效提高城市环境艺术设计质量，就需要在城市环境艺术设计过程中与本地文化特征相结合，提高对城市人文历史的了解情况，对城市传统民族精神进行宣传，弘扬城市的人文历史，有效提高城市环境艺术设计的质量。按照我国现阶段城市环境艺术设计的情况，城市环境艺术整体设计效果并不理想，大部分城市环境艺术内作品艺术性十分低下，大部分作品基本上都属于模仿或是克隆，视觉效果十分低下，对城市环境艺术设计质量造成了严重影响，可以说是城市环境艺术设计内的败笔，严重浪费了城市环境艺术在物力及财力上的投入，加剧了城市用地紧张的局面。［3］
3.2商业宣传过度，缺乏“生态设计”理念
城市环境艺术设计在发展建设过程中，存在过于商业化的宣传情况，进而出现了视觉污染问题。视觉污染主要表示城市环境内视觉信息数量超过人们所能够承受的范围，同时信息杂乱无章，人们在长期观看之后，容易产生视觉疲劳或者是眩目情况，导致心情十分沉重及压抑。视觉污染已经成为城市环境艺术发展的主要限制因素。人们视野内视觉元素十分杂乱烦琐，非常容易出现视觉疲劳的情况。比如，人们喜欢红色，虽然红色代表喜庆及热烈，具有良好的视觉冲效果，但如果城市大街小巷内全部都是红色，应用数量超出人们视野所能承受的范围人们就会感到错乱，心情就会变得烦躁不安。和视觉污染相比较，城市视觉环境艺术在艺术形式上，并没有发生显著的变化，城市视觉环境艺术形式过于单一。城市视觉环境艺术过于简单、无创意，同样会造成人们出现心情不畅的情况。在人们的传统概念内，电话亭都应该是不锈钢及有机玻璃的造型，但是在西湖的公共电话亭，其确实是经典的设计方式，并通过与西湖文化相联系，成功的将现代文化与古典文化有效结合起来，形成了独具西湖特色的电话亭。［4］
4实现生态城市环境艺术设计的途径
城市环境艺术可持续发展建设，应该是城市建设的最终目标，同时也是落实我国可持续发展战略的核心概念。生态城市环境艺术在设计过程中，需要保证城市环境和谐，构建良好的文化底蕴，雅俗共赏，具有美学功能，进而才能保证生态城市环境艺术的质量。生态城市环境艺术设计的过程，可以从以下几个方面入手：
4.1保障人与资源的协调发展
我国传统文化的内容中，最为重要的一个思想就是“天人合一”。“天人合一”的哲学思想核心就是保证人与自然和谐共处，保障人与资源协调发展。“天人合一”的哲学思想理念能够充分表现出我国古代劳动人民对生态系统内资源秉持的态度。在我国古代时期，人与自然资源之间的关系并不是人需要征服自然，也并不是屈服与自然，而是与自然和谐共处。也就是说，人虽然在利用生态系统内的资源，但是资源应用数量需要控制在自然所能承受的范围之内，为自然提供了充分的缓解之后，进而让人与资源成为一个整体，和谐共处，相互依存。人在日常生活的发展过程中，需要将自身看作生态系统内的组成部分，与自然系统积极沟通交流，对资源的利用效率合理掌控，缓解人与资源之间存在的矛盾。人们在利用资源的过程中，主要是应用不可再生资源，但是自然系统内所拥有的不可再生资源数量毕竟是有限的，人们要想可持续发展建设，就需要合理利用不可再生资源，严禁出现过度开采资源的情况，以此推动人类的可持续发展。［5］我国古代城市的景观在设计过程中，设计人员经常利用自然景观进行设计，所利用的资源数量也十分有限，城市景观基本上都是传统景观，在这种城市景观的设计理念之后，城市景观设计对象也就不再是普通社会大众，也不是抽象层面的人民，更多的是按照少数人群的需求，对城市景观进行设计。因此，按照我国城市景观设计历程来讲，现代城市景观设计虽然从传统的设计概念内脱离出来，但是又被进入到了另一个观念之中。在改革开放之后，我国社会经济快速发展建设，人们已经不满足于日常的居住需求，更加关注精神层面的需求。在这种情况下，城市环境艺术在设计过程中，就需要按照人们的实际需求，为其提供个性化的城市生态环境设计。现代城市环境在设计过程中，并不是为少数人群的需求进行设计，也不是按照设计人员自身的意愿进行设计，而是应该按照城市内所生活的全部人群进行设计，如男人、女人、大人、儿童、老人等，满足不同类型的人们在日常生活及工作过程中对城市环境的实际需求。［6］生态城市环境艺术在设计过程中，需要以“天人合一”的观念作为核心，在为人们提供良好的城市生态环境的情况下，降低生态城市能源利用数量，减少能源消耗，进而推动城市的可持续发展建设。人与资源之间实际上一直都是十分矛盾的存在，保证人与资源的和谐发展，实际上就是最大限度地缓解人与资源之间的矛盾，延长能源的应用时间，进而推动我国经济的长久发展建设，落实可持续发展战略。
4.2坚持遵循可持续发展的基本原则
在改革开放之后，我国社会经济快地速发展建设。虽然社会经济建设取得了十分显著的成果，但经济快速发展建设之后也带来了环境问题，导致能源越发紧张。为了能够推动经济建设的长久发展，我国正式制定了可持续发展战略。可持续发展战略实际上就是在不损害子孙后代求发展的情况下，满足现代人对生活品质的需求。构建生态城市，实际上就是“为人”，有效调节人与城市环境之间的矛盾，为人们提供完善的生态体系，在满足当代人实际需求的情况下，延长能源应用的时间。生态城市环境艺术设计与可持续发展观念结合的过程中，要以人为本，充分尊重人，认识到人在生态城市内的作用，不断提高人们的生存质量，同时保证子孙后代具有充足的能源。随着人们文化水平的不断提高，教育的逐渐普及，科学技术水平的不断提高，在这种情况下，人们审美能力也在不断提高，对艺术的需求也越加严苛，这就需要城市环境艺术在设计过程中，要不断提高思想文化内涵与品味，保证思想文化内涵与品味和人们的艺术品味相同，进而满足人们精神世界的需求。生态城市环境艺术设计与可持续发展观念相结合，在提高生态城市环境设计质量的情况下，对后人的发展也具有重要作用，可以保证后人在生活过程中也具有充足的资源。所以，城市环境艺术设计过程中，需要遵守“以人为本”的原则，以可持续发展理念作为指导理念，有效的将生态、美学、整体、本土相结合，在保证城市环境艺术与美学观念相一致的情况下，与本土地区的城市发展趋势相结合，充分彰显出城市潜在的文化底蕴，最大限度地保证城市环境艺术符合社会大众审美，从而推动城市环境艺术的发展，提高城市环境艺术的设计质量。
4.3景观设计与生态理念结合
发达国家在城市化发展建设过程中，经历了成功与失败。现阶段，发达国家在城市化建设过程中，已经能够有效的将城市与自然相结合，让城市依赖于自然，有效调节城市与自然之间的矛盾，从而早推动城市发展建设的过程中，保证子孙后代也能够具有充足的能源应用。城市虽然在快速的发展建设，人们生活水平也在不断提高，但是自然景观并没有遭受到破坏，城市已经最大限度地与自然相结合，成为了一个紧密结合的整体，自然景观存在于城市的各个位置。这种景观设置方式，能够让人们在日常繁重的工作压力下，具有休闲场所，从喧闹繁华的城市生活内脱离出来，净化人们的心灵，缓解人们压抑及喧闹的情绪，使人们心情变得舒爽。现阶段，大部分国家的城市化发展建设过程中，绿地面积数量基本上都已经超过30%，但部分国家绿地面积却呈现不断减少的态势。由于人们过于追求经济效益，导致绿地面积与经济建设之间的矛盾越发严峻。为了能够缓解城市经济建设与绿地面积之间的矛盾，美国政府部门在1988年正式提出了“地球解放”计划。在“地球解放”计划内，主要要求就是提高城市内绿地面积覆盖率，城市绿地面积覆盖率必须超过60%。随着全球经济的发展建设，人们逐渐认识到生态环境的重要性，进而一同参与到“地球解放”计划内。我国经济建设的过程中，在陆地面积上投入了大量精力，在景观设计上结合了生态设计理念。现阶段，城市绿地面积覆盖率已经显著提高，景观设计与生态理念之间的结合已经较为完善。虽然景观设计与生态理念结合已经十分完善，但是还存在着一些不足之处。现代城市环境艺术设计在今后的发展建设过程中，会越发注重人性化与生态化建设。城市环境在设计过程中，需要充分遵守自然规则，建筑行业也需要保护自然环境。现阶段，大部分建筑工程地点接近山水，通过山水对建筑依托。建筑与自然景观相互依托，相互陪衬，为人们提供了优美的居住环境，保证了人与环境相一致。城市与建筑物在任何环境之下，都可以借助周围的自然条件，为人们营造宜人的环境，最大限度地保证城市环境效果。但是在现代技术的辅助之下，建筑工程经常破坏自然环境，因为过于追求眼前效益，而导致生态的破坏十分严重。在这样的情况下，景观设计与生态理念之间应该紧密结合，以此解决城市环境设计中存在的问题。
5结语
城市作为人们居住的地点，与城市自然化程度对人们居住环境之间有着紧密关联。城市环境艺术作为系统性工程，能够有效调解城市建设与自然系统之间的矛盾，能够对人类行为进行引导，进而选择一种合适的人类生存形式。环境艺术设计质量直接决定着人们的生活质量，所以环境艺术设计需要与“生态设计”相结合，进而对现代城市建设进行引导。
参考文献：
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［2］…梁麟.浅析城市环境艺术设计与城市环境的关系［J］.大众文艺，2013（05）：62.
［3］…符浩彬.论生态文明观下的现代环境艺术设计［J］.才智，2013（13）：228-229.
［4］…马晓敏.试论环境艺术设计中的生态理念［J］.艺术科技，2013（04）：226.
［5］…王萍，陈文福.环境艺术设计中的生态理念问题［J］.设计艺术研究，2013（05）：51-54.
环境艺术设计了解篇9
>>以工作室为中心的环境艺术设计实践教学研究环境艺术设计专业“工作室”教学模式研究对环境艺术设计专业“工作室制”教学的应用研究高职艺术教育中环境艺术设计“工作室”实践教学模式探讨环境艺术设计“工作室”实践教学模式探讨环境艺术设计专业工作室模式教学改革初探基于Bim技术的高校环境艺术设计专业工作室教学模式研究对艺术类院校环境艺术设计专业开展工作室教学模式的思考关于环境艺术设计“工作室制”项目化的研究环境艺术设计专业“工作室制”创业指导体系研究环境艺术设计专业大师工作室的体制机制研究浅谈环境艺术设计专业如何面向市场展开工作室教学对环境艺术设计专业导师工作室制教学改革的思考艺术设计工作室教学机制研究高职艺术设计类专业“工作室制”教学模式的构建研究高职艺术设计类工作室课程开发与教学模式构建艺术设计专业工作室化教学模式的探索与研究关于环境艺术设计实训工作室建设环境艺术设计专业工作室制教育模式研讨论环境艺术设计工作室建设模式的探讨常见问题解答当前所在位置：中国>艺术>环境艺术设计教学中发现教学法与工作室构建关系研究环境艺术设计教学中发现教学法与工作室构建关系研究杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！document.write("作者：赵少俐")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。摘要：在当今市场经济条件下，社会急需的不是单纯“知识”型学生，而是具有较强综合能力的复合型人才。对学生的基础应用能力和主动学习能力的培养，是理应由学校完成的教育，但事实上是由大量的社会中小企业代为完成了。将发现教学法与工作室构建相结合，创造一个培养学生动手能力、创新能力、适应能力的实践环境，满足社会对环境艺术设计人才的需求，促进我国环境经济的可持续发展。关键词：发现教学法；环境艺术设计；工作室构建中图分类号：G40-03
文献标识码：a
文章编号：1005-5312（2010）18-0149-01环境艺术设计是以空间环境为依托，运用各种艺术手段和技术手段，协调自然、社会和人之间的关系，充分满足人在环境中的需求，解决人与自然环境、人工环境的协调发展，为不同国家、民族、地域、文化背景的人们提供使用功能和精神功能，以达到创造优秀的生活生存环境为目的的设计行为。其专业涉及绘画，雕塑，装饰，建筑，园林，人体工程学，材料，心理学、社会学等诸多领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多元化上，环境艺术设计在艺术设计学科中都具有一定的代表性。因此，在教学中面向当今社会，培养学生发现问题、解决问题的设计专业素质和主动学习能力是教学的首要目标和前提，是该专业得以发展的动力。在专业教学中所运用的“发现教学法”是把握社会需求状况，进行需求调查和需求预测，有的放矢解决设计问题的有效教学方法。发现教学法概括地说，是指在教师的引导下，学生利用资源或情境自觉地主动地探索，从而不断发现问题，达到培养独立思考能力和解决问题能力的一种教学方法。
环境艺术设计的学科性质要求学生能把设计思想和设计新概念变成现实，理解抽象理论并将其变成具体的物质形象的专业能力。要充分理解和贯彻发现教学法必须把握以下三点：
一、发现的主体是学生在专业学习过程中，学生应成为一个积极的探索者、发现者，他必须发挥自己的自主性、能动性和创造性。教学的任务是通过教和学把学生塑造成自我决策者、批判性思维者和问题解决者。所以，学生的学习要以技能为基础、探究为中心，缺一不可。探究学习需要学生发挥极大的学习积极性、自我发现的主动性。探究学习的环境艺术设计专业学生必须能发现问题和有足够的主动性去不断地追求各种解决问题的方法（空间表达方法）；必须动用他们的才能、智慧和判断力，竭尽全力去解决问题。这首先就需要环境艺术设计教学与实际的施工生产相结合，了解和熟悉施工生产过程，除了能熟练地运用设计方法和设计手段（如草图思考、平立面图、效果图等）表达设计意图外，还应参与实际的施工生产活动。在实践这一重要教学环节，目前我们的多数院校选择与企业合作，但是问题在于学生的实践能力培养不能仅仅依靠校外施工生产实习或毕业设计实习。目前校外实习的主要任务是让学生了解设计公司和施工企业的运作、产品加工及其组织、场地和车间管理以及作为一个技术人员任职前的见习。实际情况是，相关企业的设备管理较严，高、精、尖设备的生产利用率一般较高，不可能有空余时间让学生亲自动手实践。因此，在校学习期间的实践能力培养得靠校内的实训机构来实现，这是我们不得不承认的现状。加强校内实验室、实习场所、训练中心建设是营造良好实践环境的首要条件，同时也是培养环境艺术设计专业学生实践技能的重要保证。在校内实训场，学生可在比较从容的时间和环境中，逐步掌握设备的操作方法和流程。校内实习场所的建立应该有明确的定位，要细化和定位基本技能训练的项目及内容、训练方法及考核标准，以保证学生在专业学习过程中具备较为熟练的专业技能操作能力，为“发现教学法”的实施奠定基础。我们的专业工作室体系构建，正是为了解决这个环节的问题而提出的，学生在工作室学习的过程中体验真实的工作氛围，取得专业学习的第一手资料――与社会接轨的创作环境，为以后的设计和管理工作做好铺垫。二、发现的过程主要是一种“再发现”过程“问题”是一个动态的概念，学生的发现不局限于人类对未知世界的发现，更为重要的是通过学习凭自己的力量对自己未曾认识的事物的认识。这种再发现不是原原本本地沿着专业理论的验证过程进行的，而是要符合对人类生存环境的认识规律。工作室体系构建性质的另一个层面是营造一个对外的社会实践窗口，在这里，社会实践针对的是教学的两个不同层次：一为教师；二为学生。社会实践对环境艺术设计教学至关重要，学科的发展和建设离不开对社会实践成果的不断认识、归纳、提炼和总结，应尽可能把握该专业在全球范围内的发展脉搏，将学到的理论知识和专业技能运用到社会不断实践中去，以“再发现”的视角从实践中得到新的体验和总结，继而充实教学的内容，提高教学质量。做为施教者，如果几十年如一日地闭门造车，在课堂上照本宣科，内容贫泛，意识陈旧，方法单调，这都将是环境艺术设计专业教学的毁灭。在迅速发展的信息社会背景下，学生对信息的接受同样迅速，他们欢迎教师除了拥有丰富的理论知识外还拥有丰富的实践经验和个性见解（再发现）。学生渴望和追求日新月异的专业知识信息，借此刺激自己的学习欲望和兴趣，期望通过社会实践去验证自己的知识价值。作为设计教育，其成果离不开在社会实践的应用，专业工作室的一切课题均源于社会。教师通过社会承接项目，有条件、有计划地组织学生参与，或以实题为课题把实践项目融到具体教学中，使学生短距离直接或间接地参与社会实践活动，完成“再发现”，形成一个完整的教学、科研、实践，甚至是产业化经营为一体的教学与实践结合的教育模式。
三、发现过程的自发性、灵活性、适应性、非正规性
教师的指导不设固定的模式，一切都依据师生双方的实际情况而定。程序设计方法有固定公式可循，但发现方法却没有固定公式可循，没有哪些预定步骤是教师非采取不可的，没有特定顺序是教师非遵循不可的，没有什么教师非遵守不可的规则或固定的模式。事实上也不可能有，因为从某种意义上来说，发现式学习方法的全部内容就是自发性、灵活性、适应性、非正规性等，这也正是工作室教学框架的特点。
环境艺术设计了解篇10
【关键词】环境艺术设计应用型人才培养
【中图分类号】G64【文献标识码】a【文章编号】2095-3089（2014）10-0231-01
一、环境艺术设计专业及人才培养的特点
随着快速发展的城市化进程，人们对环境的要求越来越高，社会对环境设计人才的需求日益增大，同时带来了环境艺术设计专业的兴起与发展。2002年全国就有200多所高等院校设立了与室内设计及环境艺术相关的各类专业[1]。把握市场的需求特点，向社会输出适用的环境艺术设计专业人才是非常重要的，环境艺术设计专业及人才培养应具备以下特点：
1.综合型人才培养
环境艺术设计专业是综合性艺术系统工程，涉及面广，包含了室内设计、景观设计、建筑学、材料学、人体工程学、心理学、施工技艺技法等各个学科。著名的环境艺术理论家多伯说：“环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有情感。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早以被传统所瞩目的艺术”。正是因为环境艺术设计专业的广度和技能的多样性要求，我们培养环境艺术设计专业人才是综合型人才的培养。
2.创造型人才培养
环境艺术设计离不开艺术的创造，创造是设计的灵魂，离开了创新型思维，任何设计都是不能出彩的。随着人们生活水平的提高，人们的审美水平也在不断的提高，对于环境设计也有更多新的要求。科技的进步、工艺的发展、审美的提高都要求着我们环境艺术设计人才应不断的创新，跟随着时代前进的步伐，创造性的设计我们的生活环境。培养创新思维能力，解放学生创造力是环境艺术设计专业人才培养的特点。
3.应用型人才培养
对于环境艺术设计专业的学生来说，毕业后所从事本专业的工作大致可分为三种：一种是设计师工作，它要求要有过硬的专业知识和技能，而且还要有丰富的艺术文化修养和良好的沟通能力，对设计材料和施工都要有全方面的了解；第二种是表现型的绘图师，这种要求要精通CaD、3D等两门以上计算机辅助软件，有较好的艺术功底和设计修养，能把设计师的思想准确的表现出来；第三种是施工管理人，这种要求对材料了解透，精通施工工艺，有较强的沟通和管理能力。这三种是我们社会上需要的环境艺术设计类型的人才。因此我环境设计专业人才的培养模式必须从以上三个方向根据专业的实际需要进行建设和完善。
二、构建应用型人才培养模式的意义
据调查统计，我国建筑装饰行业2008年完成工程产值一万多亿元，多年来平均增长速度超过20%[2]。市场的需求必然带动教育专业的建立，教育专业的建立必然要培养适应市场需求的应用型人才。
研究环境艺术设计专业应用型人才培养模式有利于实施环境艺术设计专业课程改革，让课程设置更加符合社会需要，改善实践教学过程，让专业培养方向、课程设置、教学实践更为明确合理；有利于专业应用型人才的培养，通过对教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式进行改革，有利于培养出既具有较强专业知识，又具有较强动手能力的能力型、应用型综合人才，让人才培养机制更顺应时代的发展和社会的需求；有利于解决环境艺术设计专业在人才培养方面还存在着的问题。
三、构建应用型人才的培养模式的方法
1.完善理论教学
环境艺术设计专业作为新兴学科，我们要从社会实际需要出发，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养，以满足社会需要，构建有针对性的课程体系。美国哈佛大学风景园林专业已有一百多年历史，培养了大批优秀的景观设计名师，40多门课程分为三类：设计课、讲座与研讨课、独立研究课[3]。
重视环境艺术专业在课程结构上的设置，不但要注意每个学期课程之间的联系和难度由浅至深的递进，而且也十分注意每个单元课程之间的连续性。大一是学习基础课，让学生掌握绘画、色彩、构成等基本知识；大二开设专业基础课，如工程制图、软件操作等，为专业课学习打下牢实的基础；大三、大四开设专业课，让学生掌握较强的专业技能与实践能力。
2.加强实践教学
实现实践教学的多样化建立实训基地、成立工作室，把课程变成课题，作业变成项目，是实践教学的有效的办法。对外走市场化道路，利用工作室资源优势，联系企业，承揽业务；对内提供教学实践与科研，使专业教学能更有效地与生产实际相结合，架起专业教学与行业技术密切发展的桥梁，为师生的课堂带来大量来源于生产实际的项目和课题，从而为产学研相结合的教学提供了坚实可靠的基础。
3.强调创新型教学
为学生留出更多时间和空间去探索未知、激发学生的想象力和判断性思维，以养成学生锐利创新的习惯。要让学生尽快尽早参与知识创新活动，培养和锻炼他们的创新意识和能力。时刻关注学科前沿动态，让学生及时了解本专业的发展现状以及发展方向。
课堂讨论式教学，可根据对市场的调查，了解市场动向，甚至拍摄实例，在课堂内展开自由讨论，进行课堂教学，最终确定设计方案，以提高学生学习的积极性和创造性。采用模拟教学，帮助学生熟悉设计师的职业特点，熟悉从立项到完成的全过程，提高综合应用知识的水平.针对所担任的职业、社交和个人行为情景的需要开展学习。发现学生在学习的认识中存在的问题，培养学生分析问题、处理问题的能力，提高学生综合素质。
四、结语
国内环境艺术专业普遍存在问题是培养目标不够明确、培养方法不够科学、课程设置缺乏系统性、教学安排不够合理、教师队伍建设缺乏可持续性等。面临着诸多的问题，而环境艺术设计专业近年招生趋势良好，每年都向社会输出大量的专业型人才，而这些人才是否适合社会需求，是否具有坚实的专业知识与动手能力是值得我们思考的问题。建立更完善的人才培养机制是迫在眉睫的，“理论-实践-创新”的培养模式更有利于培养良好专业技能、操作技能、创新思维的应用型设计人才。
参考文献：
[1]邓忠，邹勇.从当前就业趋势谈环境艺术设计专业教学[J].大众文艺.2014.（02）