小学美术教资教学设计篇1
关键词：微课；美术；初中
中图分类号：G63文献标识码：a文章编号：1673-9132（2016）33-0039-02
Doi：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.33.024
信息技术的快速发展影响并改变着人们的生活观念与方式，微课作为信息时代的产物潜移默化地对美术教学产生深刻的影响。微课程作为翻转课堂课前预习环节的重要载体，受到了教师和学校管理者的高度重视。美术学科教学中运用微课能够有效激发学生美术学习兴趣，改变美术教学方式，突出教学重难点，呈现方式更加直观，学生运用学习资源的途径更加便捷，美术课堂效率更高。
一、教师做好美术微课运用设计
初中美术学科中运用微课的关键是微课运用教学设计，教师只有精心设计，使微课成为教学的有机组成部分，才能充分发挥微课在美术教学中的作用。
（一）突重破难
微课在初中美术学科中的运用一个重要作用便是突出教学的重点，突破教学难点。因此，教师在运用微课进行教学时，要善于取舍。微小是微课的一个显著特点，也是微课的优势所在。微小这一特点就决定了它教学内容的有限性，它不可能像完整的课堂一样具有足够时间与容量，因此教师必须要学会取舍，进行资源优化整合，抓住小的切入点，例如绘画教学可以运用微课就突出笔法教学，而不是面面俱到。教师只有善于突出重点，突破难点，才能在有限的时间内取得较好的教学效果。
（二）微而完整
目前不少教师在运用微课进行教学时，对于微课的设计不够科学，突出表现在微课的不完整性，微课设计支离破碎，不能形成一个相对完整的“课”。美术学科中运用微课时，我们要发挥“微”的优势，把微课定位在“课”上。既然是课那么它就应该是相对独立的，具有相对完整的课堂结构。那么如何设计？微课在进入话题时，要做到简洁，言简意赅，不能洋洋洒洒，起步太远，否则会影响主体部分；微课主体设计要紧扣美术课题中心，突出重难点，重视启发与引领，适时点拨，以节省课堂时间；结束要简要地进行总结，以突出中心，保持课堂完整性。
（三）抓好节点
初中美术学科中之所以运用微课，是因为微课具有诸多的优越性，只有紧扣微课的优势进行教学设计，抓好微课运用的节点，才能突出微课的亮点。教师如果随意地运用微课，平铺直叙，就达不到预期的目的。那么如何抓好节点？深入浅出、细致演示、动态呈现等都是节点，在美术教学难点抛出学生困惑时，是微课运用的节点；在教师演示不能细致入微时，运用微课是抓了节点；在教师不能直观形象地进行动态呈现时，运用微课是抓了节点；在学习内容单调枯燥、学生兴趣不浓时，运用微课是抓了节点。只有抓好节点，才能使微课成为刀刃上的钢。
二、教师做好美术微课资源建设
现代教育进入资源时代，“区域教育信息资源开发和应用一直是各地教育信息化建设的一项重要工作和绩效评价指标”。微课在初中美术学科中的运用如果没有配套的微课资源支撑的话，它就难以达到预期的效果，因此教师要做好微课程资源开发。
（一）微课程规划
初中美术教师要根据美术教学的目标，做好微课程规划，尤其是微课内容设计，以及微课程资源开发的方案、推进的思路等，要践行《美术课程标准》指导思想，突出美术教材体系，使之成为初中美术教学资源库中的有机组成部分，微课程规划要体现出一定的开放性与可持续性。
（二）微平台建设
微课资源的开发需要群策群力，微课资源的建设与共享、运用等需要平台的支撑。因此，微课资源建设不仅要做好开发的方案，实施的过程等，还要建设基于微课资源的共享与运用平台，以满足初中美术教师进行微课资源开发、交流、教研、互动、共享等需求，确保微课在美术学科中的运用。
（三）微模板设计
微课因其时间短、内容少等特点，微课模板的设计至关重要，它是发挥微课在美术学科中作用的重要因素之一。根据微课与美术学科的特点，我们认为微课模板的设计可以围绕以下展开：导入新课、情境营造、知识要点概述、背景资料、重难点突破、教学反思、知识呈现、作业反馈等。
三、构建基于微课的美术教学评价
评价是促进微课在初中美术学科中运用的重要手段之一，在微课日盛的今天，有必要构建基于微课的美术教学评价，评价要注意评维度与层面，力求多维度、多层面。
（一）微课设计评价
微课设计评价包括选题与内容、过程等。微课选题是否体现了微课微小精致的特点，是否切合初中美术教学的特点，小到具体到是否针对课时特点进行选题等；内容的设计是否科学，是否体现了美术教学的一般规律，是否符合学生的认知规律，是否有助于激发学生的主动性，是否突出了美术教学的重难点等；过程评价主要评价教师入题是否简明扼要、快速，授课思路是否清晰，结构是否完整等。
（二）微课技术评价
微课技术评价主要评价微课视频的规范性与艺术性。规范性是指美术微课视频在制作的过程中，是否符合视频制作的技术要求，播放是否流畅科学；艺术性性评价是高一层次的评价，它评价微课制作者在制作美术微课中表现出的独特艺术构思，它是否能够以更直观更形象的手段呈现出来，是否体现出美术学科的艺术美，在传授知识的同时能否带给学生以审美享受等。
（三）微课效能评价
小学美术教资教学设计篇2
一、关于小学美术教学的多媒体备课
小学美术课由于其丰富的教学内容，多样的教学形式，灵活的教学方法，特独的个性化教学而受到学生的喜爱。近年来大部分小学美术教师为了丰富课堂教学，激发学生的学习兴趣而对教师的教法、学生的学法作了大量的研究和探索，也对人类发展的本质进行了很大钻研，把人的培养放到教学的第一位，让儿童在美术教学中能够更多好地发展他们的个性，同时在锻炼他们的创造能力上下了很大的功夫。要上好一节美术课，都会去做一个充分的课前准备，这不光是必要的，也是必需的。而用现在的教学要求来衡量一节课的优劣，教师在备课时更注重教材与学生的实际相结合，注重选用不同的教学媒体和方法来激发学生的学习兴趣，从而给他们提供更多的直观形象的审美对象，帮助儿童更快捷地掌握学习方法，让他们寻找到正确的学习途径。备课的方法和形式也从传统意义上的“备课”中走了出来。它更注意改变备课本身的方式，注意从改革课堂教学的目的出发改变备课的方式。备多媒体课就是结合现代教育技术而进行备课改革的一种。
所谓备多媒体课，就是教师利用以计算机为核心的多媒体设备，以传统的备课形式为基点，充分考虑教学内容的特点，将课堂教学中所涉及的教学内容（包括文字、声音、图片、动画等）根据一定的教学过程设计、学生的特点和实际情况合理有序地整合在多媒体计算机中，以便于利用以计算机为主要设备进行多媒体辅助教学的一种备课方法。
我们很清楚，多媒体备课并不是在备课时将多种媒体简单地相加在一起，而是要通过多种媒体的优化组合，集成利用，充分运用多媒体的优势把各种教学内容组成一个有机的整体。在小学美术课中运用多媒体备课，与传统的备课相比较，有其自身较明显的特点：
（一）、多媒体备课的内容大大拓展，而且更注重多种形式教学资料的集成化。
多年来，“口耳相传”，教师讲、学生听的教学方式根深蒂固地影响着我们美术教学的每一环节，教师们在备课中较注重向学生说些什么，让学生思考些什么，回答些什么，做些什么练习等内容，也就是说，我们的备课内容是以语言文字为主。这种方式决定了不少教师的备课是通过手写为主完成，所我们也备课为“写教案”，教师们的教学目标制定、教材分析、教学过程设计等大多以文字的形式反映出来，教学检查中我们也较注重文字教案。而备多媒体辅助美术教学的课从内容到方式都超越了传统意义上备课的范围，它要求教师在备课之前先有基本的教学分析及教学设计，同时根据教学的要求收集各种有助于教学的资料，这些材料包括文字材料、图片材料、实物材料、音像材料等；在备课的过程中要根据教学设计的需要把备课前收集到的各种资料进行整理，通过不同的手段把不同的材料“整合”起来，使之能更好地用于教学，更好地为教育教学服务。
（二）、备多媒体辅助教学的课需要多种媒体的配合协调使用。
我们所准备的教学材料既要符合教学内容的需要，又要符合课堂教学形式的需要，同时还要保证在教学过程中使教师较方便地协同使用，所以在备课的过程中，要对多种形式的教学材料进行合理地“整合”，使之符合教学的各种需要，这种整合的手段就需要用到多种现代化媒体。比如，巨大的实物无法进入课堂，我们可以通过照片扫描（或直接用数码相机）成图片、录像等形式来转换，微小的实物可以通过视频展示台或摄像机进行放大展示，用计算机处理可以使各种图片变得更美观和符合需要，通过剪辑可以把不同时段的内容编辑在同一段录像内等，从这中我们可能看到，现在更多地把多种教学媒体资料整合在计算机中，制作成“课件”再用于教学。
（三）、备多媒体辅助教学的课更适合儿童的美术兴趣。
小学美术课中需要运用大量直观的形象进行辅助教学，而由于教学设施尤其是教学资料的严重缺乏，使美术课曾不得不象上语文数学那样以教师讲、学生听，也就是以语言文字为主来进行备课和教学。这种现象曾较大地阻碍了小学美术课的教学改革，因为美术课仅仅以文字表述是大大不够的，它要求教师“写好教案”的同时，更多地关注在教学过程中设计有些什么样的教学环节，这些教学环节能给学生提供哪些审美对象，如何更好地进行启发和引导等。多媒体备课正好满足了这一需要，小学美术课由于其审美性的特点，要求给学生提供大量的各种欣赏与审美资料，教师的演示过程又要让学生看得清楚明了，有些风景与现场环境还要求能给学生身临其境的直观感受，学生的作品能较全面地展示在每个学生的面前，这些要求是传统的备课方法几乎无法完成的，而多媒体备课能较好地完成这一项项特殊任务。这些量大、涉及面广的教学材料能通过计算机技术很好地集成在一起，通过多种视、听为主的设备让学生体验线条、色彩、形体、音乐等外在形式的美，也能让学生从中体验情感、体验创造，大大激发学生的学习兴趣，从而达到辅助教学的目的。但我们也不能一味地依靠媒体，只有在适当的时候用好媒体才能收到事半功倍的效果。
二、多媒体辅助小学美术教学的备课形式
备多媒体辅助教学课在媒体的运用上是对传统美术备课进行改革的一种尝试，寻求合适的备课方式是提高备课效率，保证备课质量的重要条件，也是上好课的必备条件。在美术课的备课中，多媒体辅助教学的备课可以进行多种形式的探索和尝试性实践。下面试从不同的角度把小学美备课作一个简单归类。
（一）、从教案服务对象来看，可以分为两大类。
一类是纯粹的“备课”（亦可称之为“教案”），这是和传统的方法相似的一种方法，备课做的是“幕后文章”，这种备课方式更多地注重教学过程的设计，教师的教学设计只体现在教案之中，不直接运用在课堂教学中。这是一种比较传统的备课方法，它有助于教师很好地钻研教材，进行教材分析，设计教学过程，包括学生的学习活动的设计等，这种备课的方法主要是为教师组织教学活动而服务的，换句话说，它更多地为教师服务。另一类是把教师的教学设计与课堂教学过程中学生的学习过程有机地结合起来，甚至把教师的部分或全部教案直接展示在课堂教学过程中，使教案更多地成为学生的“学案”。这种备课的方法既强调为教师设计教学活动服务，更强调为学生的学习过程服务。这两种方式虽然备课的角度和出发点不同，而且可能教学效果也会不一样，但追求的目标是一致的。当然，从考虑学生的主体性和教师的主导性来看，教师在备多媒体辅助教学的课中多备学生的“学案”，可能会更多更好地促进自己的教学。
（二）、根据小学美术课教材的特点，又可以把多媒体辅助教学的备课分成以下几种形式：
1、以文字资料为主要内容的备课。
这种备课的形式较多地继承了传统的备课方法，它要求教师在备课的过程中，较多地研究分析教材，钻研教材内在的关系，再根据学生的实际特点进行教学过程的设计。在多媒体备课中，以文字为主的备课主要体现为通过计算机处理文字进行备课。小学美术课以需要文字为备课主要内容的教材很多，比如各册教材中都有许多教学内容直接相关的美术知识与背景知识，这就需要用大量的文字来进行说明。
在进行以文字为主要内容的多媒体备课时，可以根据需要和教师的备课习惯，在计算机备课中建立一些相关的“超文本链接”，这是一种超越传统文字备课的计算机技术，它有助于教师在备课时准备更多的相关教学资料而又不使备课的篇幅过于冗长，可以帮助教师在备课完成后的一段时间里，尤其是在教学前查阅较多的相关资料，也有助于丰富教学内容，还可以给教师提供“非线性”的教学习惯和思维模式，使教师的教学方式和流程不固定在“一条线（固定的思维模式）”上。比如在有的画家介绍中需要对画家的生平进行比较详细地介绍，我们可以在备课中安排一些画家的生平小故事，以超文本链接的方式来展现。
另外，在美术课教学过程的设计上，还可以根据教材内容的特点，进行分解目标——教师活动——学生活动的分析式备课。也可以用列表备课的形式展示，比如教学过程的设计中我们可以围绕一个分解目标，横向地用下列表格来展示教学活动：
教学过程——需要达成的目标——教师活动安排（时间）——学生活动安排（时间）——学生可能产生的结果与问题——使用教具（学具）及方式说明教学总目标的分解目标——教师具体的教学行为与占用时间——学生活动与占用时间——学生学习的结果与问题——分析媒体与方法。
2、以图片等资料为主要内容的备课。
美术是一门造型艺术，又是视觉艺术，美术课的教材中有大量的教学内容需要通过直观的图片资料来进行，小学美术课由于教学对象的年龄特点更是如此。教师在备课中以图片为主要内容进行多媒体备课是一种适合多种课型的备课方式，也是一种比较可行的备课形式。它要求教师在备课时根据教材确定的教学目标和安排的教学内容，寻找较多的图片资料进行筛选，选择有助教学任务完成的图片整理到教学过程中。在教学过程中，备课中整理的这些图片内容可以直接展示给学生。
以图片为主的多媒体备课形式当然也需要插入必要的文字内容，但文字内容在整个备课内容中所占的比例不大。教师在备课中所使用的文字也只是对必要的教学过程以及图片的内容进行说明和阐述，或设计一些必要的问题等。这就要求教师合理地精心选择图片内容，使学生在各类图片的欣赏和使用中完成学习任务。比如我们在安排欣赏课时，就需要通过大量的图片展示进行，教师的备课就可以图片为主。这种备课的形式在传统的习惯上不被人所接受，主要是因为以往的图片只作为简单的“教具”来理解，而教师在备课时也只把图片当作教具来使用，导致图片只是图片，其功能还未全部发挥，而且由于教学需要的图片既要符合一定的大小（太小学生看不清，太大更是不容易使用），又要有一定数量，而美术课所需要的教学图片又几乎少得可怜。通过计算机技术，我们可以把图片、文字甚至声音整合到一起，以图片为主要内容来完成备课，完成教学，这是完全可以的。
图片式多媒体备课的重点应放在根据教学目标设计的教学过程中图片的选择和运用上，即怎样尽量合理地使用每一幅教学图片，教学环节中如何处理以图片为媒介，进行教学活动的安排等。它要求教师有良好的教学基本功，尤其是语言表述的能力和课堂随机应变的能力。
随着计算机技术、配套设备及相关软件的普及，美术课教学用的图片来源越来越多，比如通过扫描仪可以把较小的图片和照片输入计算机，通过数码照相机可以把一些美丽的风景、人物的动态场面、大幅及立体的美术作品变成数字格式输入计算机，通过素材库可以找到自己需要的教学图片资料，教师还可以通过一些制图软件自己制作一些必要的图片等。教师在有了这些教学图片以后，还要根据教学的需要进行必要的筛选，而且要通过一些图片处理软件对图片进行必要的处理，这样才能使已有的图片更加符合教学的需要。
3、以多种形式资料集成为内容的备课
这里所指的“多种形式资料”除包括上述的文字、图片资料以外，还包括声音、动画、录像等资料。“集成”即“整合”，也就是有机地组合。这种多媒体备课的形式也可以称之为“综合式多媒体备课”。小学美术课教学形式和内容的多样性、趣味性、直观性等特点要求教师根据不同的教材内容选择不同的教学媒体及相关教学资料，许多美术教师在备课时运用一定的软件制作一个或几个教学课件，这个课件就是一种集成的备课形式。这种备课形式由于其集成的功能强大、直观性强、使用方便、使用效果好等特点，目前已越来越多地被广大美术教师所采用。
集成式的多媒体备课可以在较短的时间内展现较多的内容，其重点在于根据教学设计“选择媒体”和设计媒体所展现的内容。比如为了能让学生看到一些绘画或制作过程而现场操作又需要占用较多的教学时间，我们可以设计在备课时将绘画或制作过程用录像拍下来，通过剪辑，整理在录像机或计算机中供教学使用；一些微小的操作为了让每个学生都能看得清楚，我们可以通过视频展示台或摄像机放大其局部；为了让情节性的内容更有趣，给画面配上一些声音、音乐等等。
集成式多媒体备课一般的过程为：
选择教学内容教材分析教学设计选择与收集教学资料选择与运用媒体集成制作教学资料教学实践（试用—修改—使用）
集成的多媒体备课也有一些自身的缺点，最主要的缺点在于教师备课工作量大大增加，占用时间多，而且对美术教师使用多媒体技术的要求也较高。随着教师现代教育技术水平的不断提高，目前已有越来越多的小学美术教师较好地掌握了多媒体计算机技术，并且被越来越多地运用于备课之中。
（三）、再从备课内容的展现形式来看，我们还可以把美术多媒体备课分为：
1、演示型备课。
在备课的过程中设计的教学内容（或某一环节的教学内容）所借助的媒体展现形式是以教师演示为主，也就是教师操作，学生观看。这种备课可以使教学内容变得更加直观、形象，还可以帮助教师较好地掌握课堂的主动性，较顺利地完成教学任务。
2、交互型备课。
这种备课形式需要一些基本条件，比如教师需要制作一些交互式的教学课件，如果让学生通过计算机操作，需要有一定数量的计算机设备，学生也必须掌握一定的计算机及相关软件的操作技术等。但这种备课方式在教学实践中，可以让学生较多地发挥自己的主观能动性和创造性，还可以让学生抛开原有工具，尝试新的创作工具。比如在教学“图案设计”这一教学内容（这一教学内容在许多不同年级中都有不的安排）时，在学生有一定操作基础的前提下，就可以让学生通过计算机来完成设计作业，这些设计作业要求教师在备课时就可以根据不同年龄段学生的特点设计成交互型（也可以安排一些自由创造型的内容）的练习，让学生在人机对话与主动学习中既学到一些基本知识，又能通过计算机完成一定的设计创作练习。
3、流程图型的备课。
这是一种比较特殊的备课形式，它几乎适用于小学的所有学科，兼有演示型与交互型两种备课的特点。它要求教师在备课时先设计好教学过程中的全部大环节，把每个教（或学）的环节以任务的形式展现出来，然后在每个环节中设计一些相关的任务，安排一定的教学活动，教学实践中可以按不同的课堂发展趋势通过不同的路径完成教学任务。流程图式的备课多考虑学生的主动性的发挥和创造性的体现，给教师尤其是给学生有一定的发挥空间，又能较好地完成教学任务。这种备课的方式在样式上更多地运用超文本链接方式。
4、探索式的备课。
这是除上述几种多媒体备课形式以外的一些备课方式，这就需要广大的小学美术教师在教学实践中不断地探索，寻求和探索一些新的有助于教学的备课方式。比如运用一定的软件让学生参与到教学过程的设计中去等等。
三、小学美术多媒体备课的要求。
1、多媒体备课需要一些必备的设施设备，比如计算机及相关的辅助设备及配件（要有能运行相应软件的配置），一些必要的操作平台软件等。
2、选择适合的备课形式。小学美术多媒体备课的形式很多，教师可以根据以下几个方面选择自己多媒体备课的方式：
一是自己备课的习惯。每个人的备课习惯不同，体现在多媒体备课上自然也有较大的差别，运用多媒体备课要建立在传统的备课基础之上，并不是抛弃原有的一切方式去另创一种全新的备课方式。比如在选择应用程序上，每个教师的习惯可能就不同。
二是不同的课型要求。美术课的课型较多，教学形式也较丰富。始业课要向学生明确学期学习的内容和学习要求，新授课要让学生学习许多新的美术知识和技能，练习课要向学生明确练习过程和要求，欣赏课要给学生提供大量的欣赏对象，等等。根据这些课的类型，一般有不同的备课要求。
三是教学环节的需要。要根据美术课教学环节的需要来设计使用适当的教学媒体，有些环节可能只需要教师用语言表述就可以了，那就没有必要用复杂的多媒体技术，而有助于教学任务完成和学生创造力培养的环节，可能使用了现代教育媒体效果会更好。
四是学生实际的需要。每个班的学生实际不同，相同的教材、备课方式和授课方式可能在不同的学生面前会有不同的效果。多媒体备课一定要根据学生的实际情况来设计。
四、多媒体备课中需要注意的几个问题：
1、不是抛弃传统的教学媒体，而是现代教学媒体与传统媒体有机地结合，相互补充，使传统的教学媒体和现代教学媒体都能得到更好地发挥。“媒体本身并没有先进与落后”，而媒体使用者的教学观念和使用是否恰当合理和到位显得更为重要。
2、并不是所有的美术课都需要进行多媒体备课，也不是所有的课都能进行多媒体备课。有些教师错误地以为，只要运用了现代教学媒体和技术，这堂课就一定是好课，教学效果一定好。这种片面的观点只要在教学中稍加实践就能证明，一堂好课的标准有许多，但如果媒体使用不当，只会产生负效应。
小学美术教资教学设计篇3
关键词：地方资源;初中美术;课堂教学
《美术课程标准》指出，课程资源的开发与利用是美术课程中一个有机组成部分，应注重美术课程与学生生活经验紧密关联。“尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件。环境等）进行美术教学。”任何人都生活在一定的文化、地域氛围中，在美术教学中挖掘地方文化资源，最大的优势就是它贴近学生的生活实际，具有地域性、典型性、适宜性和灵活性等特点。虽然我们的美术教材考虑到综合因素，不可能包罗万象，将每个地方的地域文化资源都编入教材，但作为课程的具体实施者教师来说，完全可以在新课标精神指导下，融地方资源于美术课堂教学，让课堂更“接地气”。笔者以“初中美术课堂如何有效利用地方资源”为小课题进行研究，对我们南通地区，主要是先锋镇及周边地区的地域资源进行挖掘、整理、提炼，为美术课堂教学所用，取得了一些成效。
我们南通钟灵毓秀，人杰地灵，被誉为“江海明珠，崇川福地”，是著名的纺织之乡、建筑之乡、教育之乡、体育之乡、长寿之乡、文博之乡。南通境内的狼山位列佛教八小名山之首，濠河是5a级旅游风景区，张謇先生创办的博物苑是中国最早的博物馆，南通的板鹞风筝闻名遐迩，水绘园风景优美，通派盆景的“两弯半”“鲫鱼背”具有很高的艺术审美价值。这些南通的地方资源在课堂教学中通过向学生讲述，图片（实物）展示等形式让学生了解家乡的风土文化。例如，学习“桥”时，教师可以通过让学生看世界上各种各样的桥，说说家乡桥的样子，有特色的桥，家乡桥的历史变迁等。还可以让学生说说对家乡的苏通大桥的认识，然后让学生画出给自己留下深刻印象的桥。还可以设计将来的桥的样子。将地方资源有机整合进美术课堂教学中，让美术课堂学生的作品源于生活，但又不等同于生活。
对于我们先锋镇及周边的地方资源，因为学生经常接触，更加熟悉，教师可以在教学中对这些资源进行整合，设计出独具特色的地方课程。例如，我们先锋镇紧靠中国家纺城，有很多家庭进行家纺产品加工，大部分学生对家纺产品非常熟悉。我根据这一地方资源设计了两个特色课程：一个是“家纺面料花型我设计”，一个是“变废为宝展才艺”。我们先锋初中的学生因为家庭环境影响，大多知道面料花型设计是一门学问，既要有美术基本功，还要有一定的创新能力。我让学生先观察自己家中或者邻居家中生产的家纺用品面料上的花型，看看各有什么特点，要多选几种进行对比。教师在此基础上在课堂上通过与学生的交流，花型图片ppt展示，对如何设计花型有了进一步了解。教师接着出示中国家纺节花型设计获奖作品，让学生品评，要说出每一款作品自己认为最出彩的地方。当然，教师在点评时可以穿插讲一些中国家纺城大学生创业的故事。如东北女孩刘翠通过自己的汗水与智慧创立“盛世王朝”设计工作室的故事。在学生对花型有了充分的美的感受，有了自己的见解后，教师让学生为家纺用品设计一款花型并说出自己的设计思路时，大部分学生能画出比较优美的图案并说出含义（大多是吉祥、喜庆意义的，也有奋发励志类的）。我在学校公开课上以“家纺面料花型我设计”为题进行美术课堂教学时，大部分教师说这堂课设计能贴近学生现实生活实际，能挖掘地方特色资源，很有意义也很出彩。在对家纺面料加工过程中，会产生不少边角料，我敏锐地发现了这一资源，让学生收集这些废布料。教师在美术课堂上可以让学生把废布料带来，思考怎样变废为宝，设计成美术作品。大家集思广益，说出了很多用途。教师趁热打铁，通过小组合作形式，因料而宜，设计出不同的美术作品。像“变废为宝展才艺”这种课要延伸到课外，还可以通过班级文化环境布置进行作品展示。我指导过一个班级用废布料设计了各种类型的时装，在校园艺术节上表演，产生了轰动效应。
作为农村学校，如何有效利用农家资源，让农村的孩子走进大自然，在这本“无字的词典”中寻找美的答案，也是我们美术教师需要思考的一个重要课题。我们美术教师要能用敏锐的眼光，因地制宜地将乡土物质材料引入美术课堂，创造性地开发出具有乡土气息的校本课程。如树叶剪贴画，蟹壳画，稻草、芦苇秆的编制等。让学生在充满“农”味的课堂中培养热爱家乡的情感。
说到身边的美术资源，我们不能忘掉“人”这一重要资源。教师可以通过发掘周围的有一定影响力的人的事迹，为美术教学所用。例如，我校周福如老师多次舍身救人，被提名为江苏最美乡村教师，是大家学习的榜样。美术课上，我向学生讲述了周老师的优秀事迹，并要求学生利用一周时间以“我眼中的周老师”为题进行创作，观察周老师的言行，通过报刊媒体、教师的讲述了解周老师救人的感人场景，通过一个场景，画出你眼中的周老师的形象。学生通过观察，提高了绘画技能，也受到了精神洗礼（很多时候，美术与其他课程是有机融合的）。
地方美术资源是一个多元化的体系，容量广，跨度大，是书本知识的有益补充，弥补了美术教材地方乡土性的缺憾，有利于拓宽学生审美视野，丰富学生情感体验。当然，对于地方美术资源，我们应本着“适时运用，适量运用，符合实际，符合学生”的原则，通过课外延伸，课内合作交流，踊跃展示，打造高效美术课堂。
参考文献：
[1]文可义.地方课程资源的开发与利用[J].广西教育学院学报，2003（4）.
[2]李文洁.因地制宜，开发美术课程资源[J].新乡教育学院学报，2008（12）.
[3]杨庆柳，叶杨荣.发掘地方资源，活用地方资源，优化美术教学[J].中小学教学研究，2010（6）.
小学美术教资教学设计篇4
关键词：小学美术多媒体备课
一、关于小学美术教学的多媒体备课
要上好一节美术课，都会做充分的课前准备，教师在备课时注重选用不同的教学媒体和方法来激发学生的学习兴趣，从而给他们提供更多的直观形象的审美对象，帮助儿童更快捷地掌握学习方法，让他们寻找到正确的学习途径。备课的方法和形式也从传统意义上的“备课”中走了出来。它更注意改变备课本身的方式，注意从改革课堂教学的目的出发改变备课的方式。备多媒体课就是结合现代教育技术而进行备课改革的一种。
我们很清楚，多媒体备课并不是在备课时将多种媒体简单地相加在一起，而是要通过多种媒体的优化组合，集成利用，充分运用多媒体的优势把各种教学内容组成一个有机的整体。
在备课的过程中，要对多种形式的教学材料进行合理地“整合”，使之符合教学的各种需要，巨大的实物无法进入课堂，我们可以通过制成图片、录像等形式来转换，微小的实物可以通过视频展示台或摄像机进行放大展示，用计算机处理可以使各种图片变得更美观和符合需要，通过剪辑可以把不同时段的内容编辑在同一段录像内等，制作成“课件”再用于教学。
小学美术课中需要运用大量直观的形象进行辅助教学，多媒体备课正好满足了这一需要，小学美术课由于其审美性的特点，要求给学生提供大量的各种欣赏与审美资料，教师的演示过程又要让学生看得清楚明了，有些风景与现场环境还要求能给学生身临其境的直观感受，学生的作品能较全面地展示在每个学生的面前.但我们也不能一味地依靠媒体，只有在适当的时候用好媒体才能起到事半功倍的效果。
二、多媒体辅助小学美术教学的备课形式
在美术课的备课中，多媒体备课可以从不同的角度可以分成以下几类：
（一）从教案服务对象来看，可以分为两大类。
一类是纯粹的“备课”（亦可称之为“教案”），这种备课的方法主要是为教师组织教学活动而服务的。另一类是把教师的教学设计与课堂教学过程中学生的学习过程有机地结合起来，使教案更多地成为学生的“学案”。这种备课的方法既强调为教师设计教学活动服务，更强调为学生的学习过程服务。
（二）根据小学美术课教材的特点，可以把多媒体备课分成以下几种形式：
1、以文字资料为主要内容的备课。
在多媒体备课中，以文字为主的备课主要体现为通过计算机处理文字进行备课。小学美术课以需要文字为备课主要内容的教材很多，比如各册教材中都有许多教学内容直接相关的美术知识与背景知识，这就需要用大量的文字来进行说明。
2、以图片等资料为主要内容的备课。
美术是一门造型艺术，又是视觉艺术，美术课的教材中有大量的教学内容需要通过直观的图片资料来进行，小学美术课由于教学对象的年龄特点更是如此。
3、以多种形式资料集成为内容的备课
小学美术课教学形式和内容的多样性、趣味性、直观性等特点要求教师根据不同的教材内容选择不同的教学媒体及相关教学资料，许多美术教师在备课时运用一定的软件制作一个或几个教学课件，这个课件就是一种集成的备课形式。
（三）再从备课内容的展现形式来看，我们还可以把美术多媒体备课分为：
1、演示型备课。在备课的过程中设计的教学内容（或某一环节的教学内容）所借助的媒体展现形式是以教师演示为主，也就是教师操作，学生观看。
2、交互型备课。这种备课形式需要一些基本条件，如果让学生通过计算机操作，学生也必须掌握一定的计算机及相关软件的操作技术等，这种形式可以让学生较多地发挥自己的主观能动性和创造性，还可以让学生抛开原有工具，尝试新的创作工具。
3、流程图型的备课。这是一种比较特殊的备课形式，它几乎适用于小学的所有学科，兼有演示型与交互型两种备课的特点。它要求教师在备课时先设计好教学过程中的全部大环节，把每个教（或学）的环节以任务的形式展现出来，然后在每个环节中设计一些相关的任务，安排一定的教学活动，教学实践中可以按不同的课堂发展趋势通过不同的路径完成教学任务。
4、探索式的备课。这是除上述几种形式以外的备课方式，这就需要广大小学美术教师在教学实践中不断地探索，寻求和探索一些有助于教学的备课方式。
三、小学美术多媒体备课的要求。
1、多媒体备课需要一些必备的设施设备，比如计算机及相关的辅助设备及配件（要有能运行相应软件的配置），一些必要的操作平台软件等。
2、选择适合的备课形式。小学美术多媒体备课的形式很多，教师可以根据以下几个方面选择自己多媒体备课的方式：
一是自己备课的习惯。运用多媒体备课要建立在传统的备课基础之上，并不是抛弃原有的一切方式去另创一种全新的备课方式。
二是不同的课型要求。美术课的课型较多，教学形式也较丰富。不同的课型，有不同的备课要求。
三是教学环节的需要。要根据美术课教学环节的需要来设计使用适当的教学媒体，有些环节可能只需要教师用语言表述就可以了，那就没有必要用复杂的多媒体技术。
四是学生实际的需要。每个班的学生实际不同，相同的教材、备课方式和授课方式可能在不同的学生面前会有不同的效果。多媒体备课一定要根据学生的实际情况来设计。
四、多媒体备课中需要注意的问题：
1、不是抛弃传统的教学媒体，而是现代教学媒体与传统媒体有机地结合，相互补充，使传统的教学媒体和现代教学媒体都能得到更好地发挥。
2、并不是所有的美术课都需要进行多媒体备课，也不是所有的课都能进行多媒体备课。好课的标准有许多，但如果媒体使用不当，只会产生负效应。
3、备课和教学过程中不是媒体使用越复杂越好。符合教学的需要，方便教师的制作，使用简便易掌握，这是备多媒体课的重要前提。
小学美术教资教学设计篇5
关键词：小学美术；信息技术；素材
随着科技的进步，时尚美成了信息技术的必然产物。信息技术也同样融入了美术课的教学中，让美术课教学发生了翻天覆地的变化，信息技术不再辅助于美术课堂，而将真正主宰美术课堂教学。
我校地处农村，虽是农村，但我校的信息技术软硬件设施配置还是比较到位的。近几年来，我就信息环境下农村小学美术课的教学方法和教学形式进行了探索与实践，下面谈谈我在实践中的体会和思考。
一、美术与信息技术存在极为密切的联系，整合具有必然性
美术这门艺术能给人视觉上的盛宴，信息技术同样是通过图文声茂来展示自己，二者在表达是形式上有一定的相似性。信息技术完全可以成为美术创作和呈现的载体。而在省编小学信息技术与小学美术教材中，有很多学习内容是相互关联的。所以，美术与信息技术的整合具有必然性。
二、美术与信息技术结合优化了教学过程，整合具有可行性
1.资源浩如烟海，查找随心所欲
目前，小学美术教学所涉及的范围极广，包括儿童美术、绘画、卡通设计、民间艺术、雕塑等，由于教师和学生在传统的教学手段下难以获取丰富的资源，让美术赏析课变得索然无味。
通过美术课与信息技术的整合，带来了海量的资源，教师有了可供参照的样本和资源，学生的眼界也得到了扩展，学习兴趣得以激发。例如，学生可以通过网络收集资源制作一个美术海报作为作业。
2.强大的软件供你用，轻轻松松搞设计
由于手工绘制的设计方式受设计者自身技术水平的影响比较大，也比较费时间，所以学生往往难以实现预想的构思，设计会以失败告终。信息技术中有很多软件可以帮助美术课开展设计，让美术设计变得效果生动，内容丰富，如，字体的改变、图案的设计等等。这样可以让学生开展设计变得轻松，学习信心也得到增强。
3.突破难点，电子白板课件很管用
电子白板课件大多以操作互动为主，是信息技术与其他课程整合中最为常见的形式。教师可运用电子白板等多媒体制作工具，综合利用各种教学素材，编写自己的多媒体课件，用图表、动画等展示动态的变化过程，形象地演示某些难以理解的内容，用于突破难点，提高课堂教学效率。小学美术与信息技术学科整合教学中电子白板主要应用于以下几种情形：
（1）分析解释
电子白板课件可以帮助学生理解美术知识，启发他们发现美术规律。比如，《千变万化的线》一课，制作一个可供教师演示和学生学习的课件。课件首先展示自然界中各种各样的线，并用闪烁的效果将这些线条突出来，然后概括出线的种类，接着通过说说、画画让学生体会线条的千变万化，最后再让他们欣赏美术作品中的线条的美。
（2）提供素材
充分发挥SmaRt课件的优势，给学生展示大量的图片、录像等直观信息，可以帮助学生接近生活，了解实际，解决困难，提高学习的质量。如，《欢乐的元宵节》，我们当地的风俗不太重视元宵节，学生对这一节日知之甚少，就可以通过白板展示。
（3）对比实验
通过直观的对比实验能够很好地展示不同美术作品之间的差异，进而揭示其规律。比如，认识冷色和暖色，可通过观看大量的对比图片，让学生感受色彩的冷暖差异，这比光凭教师的讲解来得直观、简单得多。
三、美术与信息技术的整合改变了学习方式，整合具有多样性
1.改变了学习的方式，引起了教学结构的改变
小学教育中存在普遍教育和个性教育的矛盾。利用信息技术可以满足学生个性学习的需要，利用网络可以让学生自主发展自己的创造能力，自主收集资料、处理信息、构建知识，引起了整个教学结构的变化。
2.改变了学生的思维方式
信息技术让学生在收集处理信息过程强化了归纳、概括能力，让思维能力得到训练，当同时面对海量资源的冲击，自身的判断能力也在变化。作为教师要引导学生在这些信息中寻找对自身有用的、正确的信息和资源。
3.整合可能会导致传统美术技法的弱化
由于美术中的某些课程的作业可以通过计算机应用软件来完成，如“封面设计”，学生可通过word或画图等软件制作出漂亮的作品，不需要使用传统的颜料、画笔等工具，也不需要进行传统意义上的调色，那么他们对颜料的属性可能就不太了解，对颜料调配的方法和技术可能就不熟练，同样在运用时也不能弱化传统美术技法。
4.网络管理的不完善和信息的良莠不齐可能会带来某些负面影响
网络是一个开放的世界，信息来源广泛，这为我们提供了许多可供学习的资源，但其中也充斥着许多错误的、消极的、不健康的信息，这会给判断能力还不强的儿童带来负面影响，不利于他们形成正确的审美观和高尚的道德情操。因此，在教学中不仅要坚持正面教育，还要强化网络管理措施。
总之，小学美术与信息技术的整合是教学发展的必然，我们应该充分发挥其作用，让美术课教学变得有效、高效。同时也要避免信息技术带来的负面效应，采取更好的方式让学生学好美术。
参考文献：
[1]程作澍.小学美术教学与现代信息技术整合之初探.中国科教创新导刊，2011（30）.
小学美术教资教学设计篇6
关键词：新课标；美术学；专业化；多元化；生态化
美术教育作为素质教育的组成部分，对学生感性美、欣赏美、创造美的培养具有重要的意义，这就使得美术师资的培养越来越受到关注。高师美术教育是中小学美术教育教师培养的摇篮，其美术教师塑造能力对我国美术教育质量的提高具有举足轻重的作用。特别是当前随着教育部《2011义务教育美术课程标准》（以下简称“新课标”）的颁发，以其新的课程理念、新的教材、新的学习方式以及新的课程评价观强烈冲击着现有的美术基础教育体系，它要求中小学美术教师要改变以往习以为常的教学方式和教学行为，确立一种崭新的教育观念，因此，必须对美术专业师资培养进行新的定位，以符合新课标相关要求。文章结合新课标相关内容主要从专业化、多元化、生态化三种发展趋势进行分析。
1专业化
专业化是指人才培养计划要强调美术学（师范类）专业的专业性。2005年教育部颁发的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》明确指出，美术学（教师教育）专业培养的是：“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。古有韩愈《师说》云：“古人学者必有师，师者，所以传道授业解惑也”。而今以素质教育为目的，作为美术教师，“就必须有周密的计划，不能容忍主观随意性，不许太多的非理性成分，需要有尽可能全面的知识，教给学生的主要是‘道’而不是‘技’。”[1]
美术学（师范类）美术教育主要培养中小学美术教师，不是以培养美术工作者或者画家为目的。作为美术学（师范类）专业的学生如果不具备美术教师的专业性，岂不形同虚设！可就当前情况而言，师范特点和面貌被淹没：“重技轻理”；“重艺轻师”；“培养方式简单化”；教学内容和中小学（尤其与《新课标》）的实际差距相去甚远。美术圈最引人注目是美术家，而非美术教育家，无论是任职、晋升，多是靠绘画创作的作品，而非靠所教学生的素质来提高。长期以来形成一种这样的观点，创作（科研）是实的，可以质变的；教学是虚的，不容易被人发现；美术家就是教育家的误区。导致师范美术教育偏离了原来设定的目标，在做与专业美术院校相同的事情，无法体现其“专业性”。再加上市场化实施以来，现在美术学（师范类）专业毕业生普遍就业困难，一是中小学美术教师职位渐趋饱和。二是毕业生专业能力欠缺，不能满足社会所需，适合自己的岗位少，毕业生都希望找个理想的工作单位。导致美术学（师范类）专业学生出现两个就业取向的极端：一是想成为美术家，根本不屑于美术教育。二是成为美术教师，可学习需求无法满足。或者还有些除了报考研究生，首选单位便是美术馆、博物馆、出版社、报纸杂志社等，可这些岗位都还有专业美术院校的毕业生来竞争。美术学（师范类）专业如何体现其专业性？
首先，美术学（师范类）专业大部分学生应该明确自己是当中小学美术教师的，肩负着培养和提高学生的审美素质要求，要坚持“育人为本，德育为先”。为艺先做人，人奇格自高。宋代郭若虚《图画见闻》云：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”[2]现代著名美术大师及教育家潘天寿先生也多次强调：“心正者，人之思想道德品质也。文学艺术，乃艺术家人格思想感情之反映，艺术家思想正，志向大，胸襟宽，眼光远，则画品必高，成就必大，余谓笔正则画正，心正则笔正，人格方正，画品必高，人品不高，画品低劣。”[3]其次，作为未来的中小学美术老师，必须先加强学生的道德修养，端正人生态度，使之养成高尚的精神境界和健康的道德情操。再者，加强文化修养，增强人文内涵，培养具有“既精通专业，又善于发挥专业特点；既熟悉理论，又富于实践精神；既了解世界，又明了国情和社会需求；既通晓历史，又善于实际应用等这类全面综合型的人才”。[4]
总之，高师美术教育与中小学课程设置不一致，或者缺少紧密的链接，我们培养出的教师怎么能够胜任中小学的美术教学工作呢？因此，相对于新课改，课程设置必须有相对应的专业基础美术教育课。美术学（师范类）专业的专业性应该体现为培育出合格的中小学美术教师，人才培养计划与中小学美术教学的需要紧密相结合，做好高师美术教育与中小学的链接。
2多元化
“多元”是基础美术教育新课程改革的核心概念，具备“多元艺术素养”的高素质教师队伍是其实施的根本保证。高师美术学（师范类）专业作为中小学美术教师的生源基地，必须实现同基础美术教育在课程性质、课程内容等多方面的衔接，调整课程目标、课程内容，打破大学课堂的枯燥乏味，积极构建多元艺术课堂，使培养目标多元化。
《新课标》以学习活动方式划分为“造型・表现”“设计・应用”“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域，形成一个具有开放性的美术课程结构。以更为开阔的视野审视美术及其教育功能，注重课程与学生生活经验相联系，从学生身心发展的特点和未来实际生活的需要出发设计课程思路，使课程结构更为合理，内容更加丰富和开放。注重课程的“综合化”是此次基础美术教育改革的重大变革，改变了以往课程知识过于单一、门类过多、缺乏整合的现象，使其更具有均衡性、综合性和选择性。
事实上，如今高师美术的课程设置正往“多元化”这一趋势发展，高师美术课程大体可分为四大部分：（1）绘画类课程：除素描、水粉等基础课程外，还设中国画、油画等绘画专业的所有内容。绘画类课程要重在培养学生的创造能力，审美能力等美学素养，具备了这些素养也就不难在设计领域中施展才能，创造出优秀的艺术作品。（2）设计类课程：对设计专业来讲，更注重基础内容，像平面构成，色彩构成、立体构成，另外还增设了《中国民间美术》这一课程来迎合中小学美术课程内容。（3）理论类课程：包括艺术理论和教育理论两大类。艺术理论课是指艺术概论、中外美术史、教育学、心理学等课，知识面覆盖广。而中小学美术课程论这两门教育理论课，则是高师美术教育的必修课程。（4）尤为关注教育实习课，它是高师美术专业的学生必修的一门课程。这门课程使学生将课堂上所学到的专业知识和理论知识通过教学实践融会贯通，是一次理论与应用的有效结合。
再者，《新课标》开宗明义道：“美术课程追求人文性。”要求具备深厚文化修养、创新精神和实践能力教学的“多元化教师”。因此，在合理安排专业课程的同时，要有意识地增设人文课程的比重，有针对性地为美术专业学生开设哲学、美学、历史、文学等饱含人文思想的课程，增强学生对中国传统文化的认识，提高他们的人文素养。例如，潘天寿先生就在教学中增设了文学诗词、书法鉴赏等课程。他要求美术系的学生学习时间的比例是“三分读书，一分写字，五分画画，一分其他，并鼓励师生多读书，多写文章，注意理论研究，扩大自己的知识面。”[5]
目前，大多数高师院校美术学（师范类）专业本着“以人为本”的教育方针，强调培养目标“多元化”，试行弹性学制培养创新型人才。基本的教学模式有：“（1）‘2+2’的小学师资、‘3+1’的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。（2）辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。（3）‘4+X’的教师教育模式。其中，实行‘4+0’模式者，学生毕业即就业；实行‘4+2’模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行‘4+3’教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。”[6]
3生态化
《新课标》强调美术教育向生活世界的回归，促进艺术与生活的联系，确定崭新的生态课程观。“综合・探索”学习领域便是生态化课程的体现，亦是当代美术教育发展的一个新特点。早在2002年滕守尧先生在《艺术与创生》中就提出“生态式艺术教育”，强调“生态式教育史一种既符合人类深层无意识二元对话的生态模式，又符合整个自然的二元对话模式的教育。”强调建立多学科之间以及师生之间的生态关系，提高这一门课程的趣味性和质量，减轻学生的负担。
《新课标》理念所体现的便是一种趋向生态化的课程。它需要教师改变思维定势，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的链接接点，设计出生态式的美术课程。在教学过程中，特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法，开展跨学科学习活动。“在课程目标上致力于人的自然性、社会性和自主性的和谐健康发展，注重一致性和差异性的统一、理性和非理性的统一、意识与潜意识的统一，以及注重个体需要与社会需要的统一；在课程内容上非常注重与生活的联系，强调充分挖掘校内外的课程资源，以扩展课程发展的空间，谋求‘科学世界’和‘生活世界’的和谐与统一；在课程实施上注重教学双方在平等基础上的对话与沟通等等”。[7]从目前美术学（师范类）专业的课程设置看，主要表现为两种倾向，“一是各门艺术之间的综合，意在强化音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视媒体之间的联系。二是艺术与其他学科之间的综合，强调各艺术学科与其他非艺术学科之间的联系”，[8]形成一种互通、互补的艺术生态关系。课程设置要从本质上突破学科疆域的束缚，向自然回归、向生活回归、向社会回归、向人自身回归。教师与学生之间形成一种相互激发、相互提高、互补和互生的生态关系，培养出真正具有智慧的“开放型专家”。目前，高师美术学（师范类）专业已逐渐建立了多元、开放、生态的教学课程体系，提倡“以人为本”的教育观念，重新审视美术教育培养目标，体现美术学科的生态性，融合各专业知识之间、知识与自我之间的生态关系，培育出具备综合能力的复合型人才。
参考文献：
[1]潘耀昌.中国近现代美术教育史[m].中国美术学院出版社，2002：151.
[2]郭若虚.图画见闻志[m].北京：人民美术出版社，1964：15.
[3]卢.潘天寿[m].石家庄：河北教育出版社，2000：148，144.
[4]杨菱菱.以通识教育理念贯穿高师美术教育[J].四川戏剧，2009（5）：142.
[5]邓白.潘天寿评传[m].杭州：浙江美术学院出版社，1988：33.
[6]海晓龙.当前高师美术教育的几种趋势[J].现代教育科学，2008（11）.
小学美术教资教学设计篇7
关键词：客家；课程资源开发；强化意识；策略
叶圣陶曾经说过：“教材只能作为教课的依据，要教得好，使学生受益，还要靠老师的善于运用。”这句话告诉我们，教材不是圣书，它只是提供了最基本的教学资源。新课程中，课程资源是非常重要的概念，开发和利用是保证新课程实施的基本条件。要创造性地开发和利用一切有助于实现课程目标的资源，把课程资源当做实现新的课程目标的中介，充分发挥其在课程实施过程中的作用。
一、观念指挥行动、意识决定行为：强化客家乡土课程资源开发意识
美术本身所具有的开放性和包容性要求教学设计者大力开发古今中外、传统与现代、通用教材与本土特色的美术课程资源，才能实现美术教育所肩负的传承与创新的使命。走出教室，把身边的生活、把大自然和整个社会当做教学资源来使用，“让学生在超级营地学习”。基础教育阶段的美术教育属于生活美术教育，它不同于专业美术教育，因此面对小学阶段的学生开发和利用生活化、趣味化的美术课程资源显得十分重要。除了要向学生提供美术知识、技能方面的资源外，还要提供比较广泛的人文背景资源，帮助学生理解美术学科所包含的人文意义和精神。在民族化与全球化、本土文化与多元文化、传统与现代等课题方面我们必须有所选择，不能一味地只以高雅的经典的概念化的美术为美术而轻视乡土的大众的身边的美术现象。这就要求小学美术教师要有强烈的开发本土资源意识、放开手脚、充分施展自己的聪明才智，将教育教学工作变成一项富有创意的事情。
二、人文秀区、世界客都：开发客家乡土课程资源的有利条件
梅州是久负盛名的“人文秀区”，是客家历史文化遗产最丰富的聚集地，也是国家历史文化名城，是我国汉族客家人最集中的聚居地，素有“世界客都”之称。客家民系深厚的文化积淀，独特的民俗风情，神奇的迁徙历史，被誉称为中华传统文化的“活化石”“生活中的古典”，在我国民俗史上占有极高的历史地位和很高的研究价值。近年来，在实施“文化梅州”发展战略中，梅州市充分挖掘利用丰富的历史文化资源，不断加快客家文化的保护和开发步伐，全力打造客家文化大观园和名闻遐迩的“世界客都”，建设全球客家人的精神家园。本区人口超过九成半都是土生土长的客家人，师生们日常接触的是绝对原汁原味的客家民俗生活，作为教师，认识本土客家文化、发挥地方资源优势，开发和利用乡土地方课程资源，丰富学生学习内容、扩展教与学的行为方式，转换全新的师生角色，将带动一种范式的自我更新，并有利于促进教师专业化发展。熠熠生辉的文化遗产是客家地区历史发展的见证，让这些饱经沧桑的客家文化经久不衰，继续发挥客家历史价值，也是广大梅江区师生共同的职责。
三、从眼到心：强化教师课程开发意识的策略
客家课程资源的开发对梅州小学美术教师提出了新的专业能力要求，要具有课程开发的专业素养和能力，具备适应教学需要的开发与选择课程资源的能力，学会充分挖掘各种课程资源的潜力和深层次价值。要从意识层面进行提升，有如下策略：
（一）努力练就一双慧眼。
课程资源能否在课堂层面发挥作用，是课程资源开发和利用的关键。课程资源只有进入课堂，与学习者发生互动，才能彰显其应有的教育价值和课程意义，才能最终体现课程资源的价值。开发利用好客家乡土资源，就需要对平时生活中的美术资源独具慧眼、保持高度敏感。如本区大部分小学校园特色文化建设都卓有成效，像鸿都的体艺2+1文化、美华小学的棋文化、金山小学的邮票文化、附小的羽毛球文化、龙坪小学“会说话的墙壁”文化、长沙小学的经典诵读书香校园、客都小学的硬笔书法文化、肩一小学的剪纸艺术等，教师要学会从校园文化中发现美术题材，开发设计本学科相关联课程活动，如棋文化建设中的棋文化史宣传、活动宣传海报、团队标志设计、棋盘、棋子设计制作、赛果公布栏制作、棋比赛现场绘画等。美术教师一定要有丰富的想象力和创造力，练就异于常人的慧眼，跟随时代不断提升专业素养，留意身边的教学资源用开放宽容的个性特质和渊博的跨学科知识引领学生开展多渠道多手段多形式的美术活动，让每一个孩子在学习的同时感受到艺术的气息，受到艺术的熏陶。
（二）要有多元文化观。
美术文化是美术教育的国际趋势，美术处在文化整体中，是文化系统中的一部分，所以美术教学必须关注文化，具有文化意识。当代儿童与青少年美术心理及能力向多元路径发展，培养学生的多元文化观成为许多教育门类或课程的共同任务，成为新课标所倡导的理念之一。作为美术教师，形成多元文化观非常重要，它可以使我们对待不同文化甚至不认同的文化采取更为宽容的态度，承认每一种文化都有其自身的价值，在此基础上带动学生认识客家文化的独特性与其存在价值，懂得用客家文化和其他文化作比较学习。笔者赞成麦克菲提出“多元性是艺术教育的核心”的观点，使每个艺术教育的参与者都有自己的发展空间。不但学生需要以跨文化的角度看待一切艺术，从中获得成长与肯定，艺术教育者也需要反思自己成长的文化背景，了解自己的改变，以便了解他人的改变，接受各种文化中的各种艺术。通过组织美术教学活动，使学生更直接地认识人的情感态度价值观的差异性、人类社会的丰富性，培养学生对本国本民族本地区优秀美术传统的热爱、对世界多元文化的宽容和尊重。
（三）紧跟时代步伐，努力提升视觉文化观。
科技发展使美术不断发展，促使新的美术观念、多样的美术表现手法和美术作品不断地诞生，对学校美术课程与教学产生不可忽视的影响。有学者提出“视觉文化即是每天的生活”，现代科技对视觉文化产生的影响确实深刻影响学生，现在的学生（包括低龄学生）通过网络、电影、期刊杂志等都可以进行视觉方面相关内容的学习，或者是进行新的知识的理解。如何通过小学美术课程，引导生活在视觉文化时代的儿童学会解读、批评和抵制媒体的操纵，给予他们驾驭自身文化环境的力量以及创造新的文化形式所必需的素养，这是一个非常重要并急需解决的问题。为此，教师接纳新视觉文化的意识一定要赶上直至超越学生，才有可能对学生作出正确的引导。教学重心不能仅仅强调技法或媒材认知，应重视生活周遭事物与艺术教育的关联以及对各式日常视觉影像的思考与解读，具有“以视觉进行批判”的能力。现在小学阶段的艺术教育中出现漫画、工艺设计、表演艺术、艺术庆典、电脑动画等已被接纳，就是教师意识进步的标志之一。
（四）多关注、研究本土文化，做个客家文化有心人。
美术课程资源的开发利用和艺术创作一样都需要丰富的想象力，身边的文化生活是想象力的源泉，为此，教师要做个客家文化研究的有心人。客家文化首先是客家老百姓日常生活中的一部分，要乘着梅州“打造山区文化强市”东风，挖掘学习本土近当代如林风眠、刘济荣、黄遵宪、宋湘、程儒章等文化艺术名人、还有客家传统民俗民间文化如客家民居建筑、纸糊编结造型的舞龙舞狮、五华石雕石刻、兴宁版画、木雕、大埔陶瓷、泥塑、畲江竹编等文化资源所包含的内涵开设本土课程。城区里的孩子大多居住现代公寓套房，堪称世界建筑一绝的客家围屋好像跟他们没多大关系，客家文化就在身边，似乎又很遥远。鸿都小学开设的客家文化系列美术课程之一《家乡的老房子》，让学生查找客家围屋的源起、结构特点、功能及相关的客家习俗，还带上孩子们到留存的客家围屋里面感受客家先民的建筑智慧，通过对民居的视觉文化的体验、认同并逐渐内化为一种乡土情感，孩子们用不同的美术语言在作品中表达了各自的真实感受。
（五）要有强烈的“特色”意识。
美术学科随着课改步伐，将进一步摆脱理性范式的束缚，计算机网络也便利了优秀范例课程的推广，于是很多美术教师可以非常便捷地学习他人的模式，甚至是照搬挪用。要防止刚走进课改的大道、又陷入新的模式条框，所以教师必须要有强烈的特色意识，结合本地本校的特点、开发设计富有创意的课程。例如，同是剪纸教学内容，天津搞了个百校剪纸，而结合客家文化设计的学习活动方式，肩一小学的剪纸艺术课程设计跟鸿都小学的百变剪纸乐园课程设计又是迥然不同的，这就是特色展现的魅力，它将帮助学生更好地从某一侧面了解客家文化精神实质。
（作者单位：梅州市梅江区教师进修学校）
参考文献：
[1]林爱芳.林风眠[m].广州：广东人民出版社，2012.
[2]沃斯（美），德莱顿（新西兰）.学习的革命[m].上海：三联书店出版，1998.
小学美术教资教学设计篇8
由河北省教育科学研究所编写、河北美术出版社出版的义务教育课程标准美术实验教科书（以下简称“冀美版美术教材”）于2002年经教育部教材审查委员会审定通过，2003年秋季进入实验区使用。截至目前，已在河北省11个市的大部分区（县）及省外部分市（区、县）使用。
2011年，教育部要求美术教材按照《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“新课标”）进行修订和调整，并要求于2012年1月报送修订后的小学和初中起始年级的共四册教科书。编写和出版人员认真研读“新课标”，不断推敲和雕琢教材内容，以努力打造适用、好用的美术教科书为目标加班加点、勤奋工作，按时报送教育部。在大家的努力下，于2012年4月以较好成绩顺利通过审核。同年末，剩余的十四本教科书也以较好成绩顺利通过教育部教材审核，成为美术教材中唯——套（小学和初中）一次性通过的美术教材。
从冀美版美术教材开始实验起，各位编者就十分注意在教材实验中收集有关教材使用的反馈信息。编者通过听课、评课、教师座谈、走访学生和家长等形式对教材使用情况进行摸底，找出教材在使用中的优点和不足。十余年来，共听评课1000多节，各种规模的教师座谈230余次，涉及中小学教师900多人，较为深入地了解了教材在使用中的优点、问题和不足。编写组还在河北省范围内组织了冀美版美术教材使用情况调查，设计了教材使用情况调查问卷，分选择和建议两部分，共发放问卷3000余份，回收有效问卷2800余份，对于教材使用情况有了更为详实和可靠的数据。编写组成员还不断追踪美术教育发展的新动态、新趋势，认真学习前沿理论，并理性评估和分析，把有益的部分吸收到教科书修订中。在此基础上，编写组对教科书的优点予以发扬；对教科书中不适用、不好用的内容，则通过深入探讨提出了初步的修订方案。“新课标”颁布后，编写组成员又深入、仔细地研究课程标准，对照标准的总目标、阶段目标、不同领域的目标，以及教学建议和评价要点，从三维目标的角度对教材内容再一次进行了梳理，使教材能够最大化地体现“新课标”的精神、理念和要求。
因此，可以这样说，冀美版美术教材的修订是建立在长期收集、整理、思考各种意见和建议，不断学习提高的基础上的，也是建立在深入学习和领会“新课标”精神的基础上的。为方便美术教师更好地使用冀美版美术教材，现将教材修订的具体变化介绍如下。
一、指导思想和修订原则
在冀美版美术教材修订时，我们坚持全面贯彻党的教育方针，严格遵循国家的有关法律、法规和政策，符合“新课标”的要求，体现社会主义核心价值体系，注重培养学生的社会责任感、创新精神和实践能力；并注意体现时展新要求、社会新变化和科学技术新进展，做到与时俱进；符合学生身心发展规律，关注学生生活经验和不同地区的生活和文化背景；精选教材内容，注重学生美术学习的知识性、实践性和趣味性。
在具体修订中，我们注意把握以下原则。
1．思想性原则
教材在凸显学科知识与技能的同时，注重挖掘教学内容的思想性和人文性，注重体现社会主义核心价值观，注意对学生思想品德教育的渗透。
冀美版美术教材在弘扬祖国传统文化艺术、进行爱国主义教育方面表现突出。小学1-12册每册的封二设为民间美术系列专栏，以我国非物质文化遗产中典型的民间美术作品为欣赏内容，兼顾其他地域性民间美术作品，如布玩具、泥塑、灯彩、编织等，弘扬了我国优秀传统民族民间美术。初中13-18册每册的封二为世界文化遗产专栏，是从世界文化遗产中选取的中外6个有代表性的专题，并增加了相关图片资料。同时，在教材设置的各课题中，也有大量以民间美术为主题的教学内容，如《小兜肚》《画花样》《蜡染花布》《民间剪纸》《皮影艺术》等，旨在引导学生在创作实践中体验优秀传统文化的精髓。
另外，教材还精选了一些贴近学生生活、体现友情或亲情、进行爱国主义教育的题材，如《花儿朵朵》《大家—起真快乐》《夸妈妈》《巍巍太行》《珍爱艺术品》等。在每册教材的最后增加了中外美术家或著名艺术流派欣赏专题，旨在让学生更多地了解和认识中外著名的美术家、作品和艺术流派。
2．艺术性原则
艺术性是美术教材应该具有的最基本特性。艺术性原则首先体现在，美术教材所呈现的美术作品要具有较高的艺术性和典型性。为此，编写组仔细推敲每一幅作品，力争使教科书上的名家名作更具有典型性和艺术陛，使教科书上的学生作品更加生动和具有美感。这一原则还体现在美术教科书的版式设计上。美术教科书版式对提高学生审美素养起着重要作用，因此，在教科书修订中，编写组将教科书的所有内容进行了重新排版和布局，注重版面的设计质量，力求使教科书版面呈现出层次清晰、清新雅致的特点，使之更具艺术性，而且更符合师生的阅读和理解习惯。
3．科学性原则
一方面，编写组认真研读了“新课标”，深入理解其中的理念、目标、内容、建议、评价等，依据“新课标”对整套教科书的知识框架进行了重新审视，并在体例结构上做了调整，使教科书体例结构更清晰，更符合学生的认知规律。
具体而言，整套教科书在体例结构上把握了“两条线”。
(1)明线——以贴近学生生活的单课课题为载体，以生动有趣的美术活动来引导，使学生在愉快的情境中进行美术学习。
(2)暗线——以美术的学科知识与技能的掌握和学习为目的，依据“新课标”提出的“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”的性质特征，根据学生的认知规律对整套教科书的教学内容进行了梳理和重新排序，依然采用螺旋上升式的内在规律安排学习内容，修订后的各内容逻辑顺序更强、更合理，更符合“新课标”要求和学生的认知规律。’
一是将手绘、色彩、中国画、泥塑等内容在整套书中的内容分布、呈现时间、难易程度都做了统一的调整。在每个课题的呈现上都力求严谨，做到教学目的明确、脉络清晰。如小学阶段泥工系列共6课，均安排在每个年级的偶数册中（下学期），递进关系是：第2册《玩泥巴》（新增课）、第4册《蚂蚁的巢穴》（原第5册）、第6册《泥捏餐具》（原第2册）、第8册《盘泥条》（原第9册）、第10册《泥板房》、第12册《夸父追日》（原第11册）。
二是按照学生的年龄特点和认知规律，以及与其他学科的联系编排内容。第一学段以小巧、精致、趣味性强的美术活动为主。第二学段以学生从初步认识、了解、感知向理解和创造过渡为主，美术语言、形式美的规律、中国画、线描写生、电脑美术等内容从这一学段开始介入。第三学段以学生进一步了解、感知和创造为主，重视美术文化的广度和对学生创意思维的训练。第四学段是在小学美术学习和实践的基础上，以介入具一定专业性的美术知识和技能、全面总结小学阶段知识和提升美术素养为目的，重视内容更贴近学生社会生活及学生创意思维的进一步训练和提升。这一学段安排有《水彩画》《速写》等相对专业的教学内容，目的是进一步感知和理解视觉文化，加深对美术的认识和了解；还有《图形与联想》《瓶罐巧设计》等，目的是促进学生创意思维的发展。
另一方面，编写组对于教科书中出现的知识的科学性和准确性，也进行了认真仔细的筛查和考证，力求知识呈现既科学又准确。
4．易操作性原则
在内容的设置以及学生进行美术实践活动所需要的工具材料上，教科书都注意贴近学生生活，兼顾城乡差异，美术学习活动形式多样，可操作性强。
首先，明确了每一课的目标，适度凸显美术本体，使教师对教科书更容易把握，用起来更得心应手。
其次，加强了学生实践能力的培养。在修订中，根据调研结果，编写组就学生掌握起来稍显困难的内容进行了调整，并且提高了内容的适用性，加强了对学习方法、制作技巧的指导，适度调整了教学活动、习惯养成、评价等内容。
5．时代性原则
本套教材从立项、编写、实验到现在已有十多年。期间，文化、经济、科技等都发生了很多变化。编写组坚持与时俱进，在修订过程中，挖掘最新文化、艺术、科学发展成果和重大事件等内容，并吸收为课程资源的重要组成部分。例如，将我国成功举办奥运会、载人飞船试验成功、上海世博会等鲜活的内容吸收进来，使教材具有了较强的时代性。
6．创造性原则
美术的学习有助于学生思维能力的提高，有助于提升学生的创造力。本套教材注重运用美术学科特点提升学生思维能力和创造能力，在教材中设计了关于学生图形创意的系列内容，如《图形变身》《图形与联想》《实用三视图》《图形与创意》等课题。这些内容生动有趣，有助于学生空间思维能力、创意能力和手绘能力的提高。
二、教材特色
教科书首先要符合国家教育发展的宏观目标，符合课程标准的基本理念和精神，在此基础上，还要体现自己的特色。因此，打造特色教材也是本次修订的一个重要目标。
特色1：适用和好用
教科书是为学生和教师服务的。因此，让教科书更适用、更好用是第一位的。在修订中，编写组充分考虑河北省美术教学现状、学生的特点和不同地区的经济发展状况，努力使教材更适用、更好用。
首先，整套教科书在符合“新课标”精神的基础上，按照在教学过程中有效呈现的原则对内容进行筛选，努力做到使之既能适合专职美术教师使用，又能方便兼职美术教师使用。
其次，教科书中的每一课都根据学生的认知水平和学习目标，把原来隐含的美术本体予以适度显现，方便教师把握教学要点和目标。如通过主体课文、课业中的方法指导或提示、设置问题、学习目标（初中）、应知应会的美术名词术语（初中）、学生活动等内容来呈现，更易于教师把握每课的要点，进而能够更好地开展美术教学。
在河北省现阶段的学校教学中，教学以班级教学为主，美术专用教室相对较少，学生工具材料的准备也不理想。因此，本次教科书修订力求使之更适应学校教学，在对教科书内容的确定、教材配套资源准备、教学具准备、学生工具材料使用和教学组织等方面都立足现状。在教学内容上优中选优，精中选精，尽量选取教师好教、易教的内容；在教学呈现上，尽量关注兼职教师，便于其把握；在配套资源建设上，力求给教师准备更多的资源，以方便其教学；在学生工具材料准备上，尽量设计以学生身边容易找到的普通纸张或废旧材料为媒材的教学内容，以方便学生做好课前准备。
特色2：重视学生手绘能力的提高
课堂美术教学虽然不是培养艺术家，但是能使学生具备基本的手绘能力，从而无论对于学生的学习和生活，还是对于学生未来可能从事的工作，都具有重要意义。本套教材重视学生手绘能力的提高，在教材中适当加大了相关内容的比重，并尽量通过各种有趣的美术任务或活动来促进学生该项能力的提高。
如小学阶段的《十个太阳》，是让学生画出若干个不同的太阳拟人形象，以提高手绘能力；而《画纸传传传》，是让每个学生轮流完成作品的一个部分，进行绘画接力，以培养学生手绘的兴趣。又如，《男孩女孩》是引导学生观察和表现男孩和女孩的外貌差异。六七岁的儿童喜欢画“人物”，但大部分儿童笔下的人物，往往形象雷同，缺乏对描绘对象的细节表现，也多为简笔画。在这个阶段，如果能恰当引导学生的观察，就能够使他们笔下的人物形象更加丰满而生动。再如，小学中高年级的《图画故事》《从家到学校》《听音乐画画》《鞋底上的花纹》《用线造房子》《用线条画感觉》《好玩的玩具》《脚的经历》《绘画日记》《生动的角落》《我的课余生活》《探索铅笔的魅力》等课，都从各不相同的角度促进学生手绘能力的提高。初中阶段也有《用绘画介绍自己》《用线条表现》等相关内容，这里不再一一列举。
学生在义务教育阶段通过对这些内容的不断学习和实践，手绘能力会得到提高。希望使用冀美版美术教材的教师在教学中也关注学生手绘能力的提高，以促进学生健康、全面、有特色地发展。
特色3：注重学生思维能力和创意能力发展
思维能力和创造性是美术学习的重要价值，本套教科书的修订在本着向美术本体适度回归的同时，依然十分重视美术的教育价值。尤其在新时期及未来，社会建设者的思维能力和创造力对于国家的经济建设和文化建设具有重大意义。因此，注重学生思维能力和创意能力的发展也是本套教材的特色之一。
在教科书编写中，我们是从以下两个方面来体现对学生思维能力和创造性发展的重视的。
1．增加能够促进学生思维能力和创造性的课题。思维能力和创造性是需要不断学习、实践和训练才能获得发展和提高的。因此，本套教科书适度增加了相关课题的容量，如小学中低年级的《拼音字母变化多》《灵巧的手》《小兔的奇遇》等，以及鼓励学生发现不同寻常的视角，并表现不同寻常视角的美感的《从不同的视角表现》。高年级的《巧置换》是把事物的某组成部分或角色等进行置换，或在保留原有图形的基本特征的基础上，将事物的一部分用其类似的形状来替换，从而产生强烈的视觉冲击和艺术感染力，对提高学生思维能力和创意能力很有价值。此外还有《纸箱板的妙用》《图片蒙太奇》，以及初中阶段的《图形与联想》《想象与创意》等课题的设置，均是基于提高学生思维的发散性和创意能力的目的。
2．在每个课题中，根据实际需要，增加能够促进学生思考的内容。教科书设置了“学习提示”（小学阶段）和“思考”（初中阶段）栏目。如六年级第12册《光的艺术》中的“学习提示”为：“除了课本提供的方法，你还有哪些方法可以展现‘光的艺术’？”再如八年级第16册《绘画的构图》中的“思考”为：“你对画面上物体的排列有何感觉？”“这种构图本来是我们在一般情况下要避免使用的，画家为什么要这样构图？”“这是否意味着作品主题决定着构图的形式？”……这样的例子不胜枚举，而其最终目的仍然是想促进学生思维能力和创造能力的发展和提高。
三、具体修订内容
（一）梳理了整体结构
通过梳理，整套教材的逻辑性更强，不仅关注学生的身心发展规律，学科本体的逻辑性也得到了加强。
具体修订如下：
1．根据课题的难易程度和逻辑关系调整了有关课程内容的位置。对整套教科书的所有内容进行了大排队，重新编排到各册中。
2．根据整套教科书的内容逻辑要求，对个别内容进行了简化、扩充或调整。如原来某些要求既画又做的内容被简化为或画或做。要求的单—性，更利于目标的达成，也更便于教师操作。如《建筑之美》改为《欣赏建筑之美》，提出了建筑欣赏的方法，方便学生学习后运用欣赏方法，举一反三，提高审美能力。
3．根据“新课标”的要求和学生的实际情况，增加了某些技能性内容（如形式美的规律、水彩画、速写，中国藤类植物、树木、山水的画法，服饰色彩等），并放在合适的位置。
4．删去了某些不适用、操作有难度，或者在整个逻辑顺序中不甚合适的内容，如《虚心有节——竹》《流动之美》等。
（二）调整了整本教科书的呈现方式
具体修订如下：
1．小学的第1至第12册和中学的第13至第16册，每册的页码由原来的40页增加到现在的48页；第17册和第18册，每册教科书由原来的40页调整到现在的32页。整套教科书的页码既符合教育部新的要求，也符合学校教学的实际。
2．扉页后的第一页和第二页的一小半（通页的一大半）进行了整体设计。
小学阶段，这部分内容是民间美术（图1至图3），主图以“中国非物质文化遗产”为主，副图是相关内容的图片。如第1册为布老虎，第2册为泥玩具，等等。
初中阶段是“世界文化遗产”介绍（图4至图6），奇数册为中国的，偶数册为其他国家或地区的；一共有6个专题。如第13册为避暑山庄及其周围的寺庙，第14册为孟菲斯及其墓地和金字塔，等等。
3．第二页的另一半是目录，从第三页开_始为正文部分。
4．教材最后一页和封三的一小部分（通页的一大半）进行了整体设计。
小学阶段是“中外美术家介绍”，奇数册介绍的是中国美术家（图7、图8），偶数册则介绍的外国美术家（图9）；一共12人。
初中阶段，奇数册为“中国画家介绍”(图10、图11)，每册介绍2人，一共介绍了6位画家，均为中国历史上有杰出贡献的画家；偶数册为“外国美术流派”(图12)，每册介绍1个流派，一共介绍2个主要流派。值得一提的是，第18册为“中西方美术发展年代对照简表”，以时间为线索，展现不同阶段的代表艺术家和作品，让学生对中外美术发展的主要线索有一个了解。
5．封三的另一半，按照教育部的要求，设计了便于教科书循环使用的学生用的《评价与签名》。
（三）调整了每课的呈现方式
具体修订如下：
1．小学阶段的版式上进行了梳理，对于必要的方法和步骤给予了相对固定的位置，便于教师和学生把握；初中阶段教材变化大，主体课文置于课序和课题下，和小学阶段一致。重新梳理了文字，使文本更突出学科知识和重点，更精致，并且更易于教师和学生把握该课核心内容。
2．初中阶段在主体课文后，增加了“学习目标”和“应当知道的名词术语”两个栏目，有利于教师和学生清楚该课的教学目标，把握该课的重点，从而更好地达成目标。
3．根据学习的进程，增设了一些能够促进学生思考的问题。
4．修改了部分课题名称，使其更准确、更科学。
5．更换了部分不典型的作品图片，现在的图片选择更关注中国优秀传统文化，更经典、更具有典型性，从而更能够说明问题。
四、围绕教科书，做好相关资源的全面建设
冀美版美术教科书服务于广大教师和学生，方便教师用好教科书，能够全身心投入到教学中，是编写教材的宗旨之一。因此，冀美版教材以教科书为主体，力争做好相关资源的全面建设。围绕教科书，根据河北省义务教育阶段存在的美术教师兼职现象、学校美术配套资源匮乏、美术教师工作量大等实际情况，本套教材还编写了《美术教师教学用书》，设计制作了《美术教学配套资源光盘》，并配套建设了“美术教学资源网”和“河北美术教研群”等网络互动平台。
《美术教师教学用书》围绕教科书设置“教材分析”“学习目标”“教学活动”“教学建议”，以及图文并茂的“教学资料”等板块。“教学建议”中，不再提供现成的教学过程或案例，而是按照教学的大体流程，提供各环节的一些类似自选超市性质的可能的或是好的做法，以及可能出现的问题及应对的办法，以促进教师的教学思考，形成独具特色的教学设计。
河北省义务教育阶段各学校硬件建设发展很快，现已基本实现了班班通，绝大多数学校都有微机和多媒体教室。《美术教学配套资源光盘》以教科书中的每课为单位，配合教科书和教师用书的内容为美术教师提供了与该课有关的更丰富、容量更大的文字资料、图片资料、视频和音频资料等资源。文字资料较之教师用书更具有拓展性和丰富性，便于教师补充更大量和更全面的知识，从而在自身不断提高的基础上，开展有效教学。配套资源光盘中的所有图片、视频和音频资料均可供教师下载，用于设计课件或直接用于教学。该光盘的建设始于2005年，本次也随着教科书的修订进行了修订。该光盘的开发和推广受到使用冀美版美术教材的广大教师的一致好评，认为适用、实用且好用，不仅提升了教师的知识素养，更节约了教师寻找资源的时间，提高了教学效率，提升了教学效果和质量。
小学美术教资教学设计篇9
关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，a．m．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。
小学美术教资教学设计篇10
关键词：初中美术教学资源整合运用
在初中美术教学工作中，各种教学资源的有效整合，能够为教学活动的顺利开展提供有力支撑，广大美术教师要结合教学内容，充分发掘教学手段资源，优化教学模式，拓展教学空间，从而构建起促进美术教学的立体化资源体系，促进教学工作顺利开展。
一、开发信息课件，形象展示美术作品
在美术教学中，教师可以借助多媒体手段向学生出示大量艺术精品，从中国古代的水墨画到西方的油画，从书法作品到绘画作品，从生活中的艺术设计到建筑中的艺术造型。运用多媒体手段，可以让学生直观形象地感知艺术作品的魅力，从而为课堂教学提供丰富的信息资源，有效激发学生的美术学习兴趣。如在《苏州园林》的教学中，笔者运用多媒体手段向学生介绍苏州园林的美丽景色，并点评其中艺术设计，活跃课堂氛围，让学生的美术学习活动更具趣味性。
二、组织专题讨论，拓展学生思维空间
在初中美术教学中，广大教师一定要避免直接对学生进行知识灌输，注重搭建平台让学生参与其中共同讨论，从而更深刻地掌握知识、培养技能。如在《抒情与写意――中国花鸟画》一课教学中，为了让学生更全面直观地欣赏中国花鸟画，培养学生的分析能力和鉴赏能力，笔者在课堂上投影了不同时期、不同画家及不同特色的中国花鸟画作品，让学生分组研究，从线条、勾勒、色彩、明暗及特色等方面进行分析研究，并且相互讨论。笔者还组织学生在课堂上分小组交流，在这样的过程中，学生从不同角度、不同层面对这些绘画作品进行了分析研究，笔者适时点评，帮助学生完善感知、提炼特色与特点，可以有效激发学生的学习兴趣，让他们在美术学习中活跃思维、增长知识，增强参与效果，打造更生动活泼的美术课堂。这一点对有效开展美术鉴赏教学，提高学生艺术感悟能力具有重要意义。
三、动手参与操作，培养学生综合能力
在初中美术教学工作中，教师一定要注重给予学生充分的参与机会，既要让学生在欣赏中获得知识，又要让学生在操作中激发灵感、培养能力。如在《人类的朋友》一课教学中，笔者除了向学生介绍与人类关系较为密切的小动物的趣味知识外，还带领学生一起观察动物的比例、线条变化，了解人类和动物的关系，了解线造型的基本方法，培养学生主动学习、团结协作的精神和细致的观察能力、用线造型的表现能力。在师生互动观察后，笔者鼓励学生走上讲台讲述自己的观察体会，相互探讨比例的关系及线条的变化等，接下来开展创作指导活动，这样的教学过程更形象、直观和有效，学生既提高了动手操作能力，同时对灵感激发和学生创造能力培养有较大帮助。由此可见，学生在美术学习中拥有更多操作平台，具有更多操作机会，对于美术综合能力的提升具有积极帮助。笔者在教学中深有体会，学生动手参与程度高，整个课堂就会呈现出生机勃勃的景象，大家学习讨论热烈，动手操作兴趣盎然，整个美术教学活动就能顺利开展。
四、运用竞赛手段，激发学生学习热情
以赛促学是许多教师乐此不疲的重要方式，初中生竞争欲较为强烈，教师将教学活动中的一些难点、要点，以及目标任务设置为竞赛方式，可以有效调动学生的学习热情，同时在竞赛过程中巩固相关要点。如在《装点生活》教学后，为了让学生了解被广泛应用的装饰图案、装饰风格、艺术特色，创意性地进行设计与运用，笔者组织开展了小竞赛活动，要求学生分成六人一组，在课外自主设计尝试，有创意地把装饰图案运用于生活用品的设计中，并进行分小组造纸竞赛，对设计作品的图案、色彩及协调性等方面进行评价，评选出最佳作品。在这样的竞赛氛围下，每个小组学生的兴趣都被有效激发起来，课后，大家借助常用物品的外形，富有创意地把装饰图案应用于其中，形成具有一定风格与主题的装饰作品，再在班级进行竞赛评比。这样的活动不仅有效激发了学生的兴趣，而且培养了学生的操作能力，一举两得。
五、开展兴趣活动，提高学生艺术素养
在美术教学中，课外空间的拓展是重要的资源，广大教师要注意发掘课外兴趣小组这一有效资源，让学生的美术学习兴趣得到满足，综合素养得到提升。一方面，教师要针对学生的兴趣爱好开展兴趣小组活动，如色彩、素描、造型或美术欣赏等。学习兴趣小组的设置，要紧密结合学生兴趣爱好，使课外兴趣小组成为学生美术课堂学习兴趣的延续与补充，同时其是学生巩固美术学习成果的有效路径。只有坚持这样的原则，才能将课外兴趣小组活动和美术课堂教学紧密联系起来，发挥互补作用。另一方面，教师要针对学生在美术学习方面的特长，因材施教，将具有较高艺术天赋的学生组织起来进行专门训练，尤其是其中有志于未来从事美术事业的学生，在征得家长和学生同意的基础上，为他们量身定做培养方案，在充分兼顾文化学习和专业学习的前提下，进行美术专业方面的特长培养，这一点是美术教学的重要职能之一。在这样的环节中，一些艺术天赋较好的学生得到全面培养，为他们将来发展拓展空间。
综上所述，在初中美术教学中，广大教师一定要注重资源整合，使各种有利于美术教学活动开展的资源充分整合起来，为提高教学成效服务，促进学生艺术综合素养提升。
参考文献：
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[3]陆云.体验艺术的魅力――由“行为艺术”实践活动想到的[J].新课程（教师），2010（07）.