小学生演讲的技巧和方法篇1
【关键词】演讲；主持；技巧；教育
前言
演讲与主持作为强有力的沟通手段在日常工作与生活中发挥着及其重要的作用。然而对于大多数人来讲在公共场合演讲或者主持活动并非一件易事。然而，在当代的生活中，演讲与主持对于每一个人来说都是一种很重要的语言工具。如何利用好演讲与主持这语言工具，达到很好的艺术效果，关键在于掌握演讲与主持的技巧。
1、演讲与主持技巧
1.1演讲基本技巧
演讲是一种语言传播活动，通过人的口腔发声，运用特定的语词和语法结构及各种辅助手段，向听众传递、交流信息。
任何形式的演讲，开头总是关键。在演讲开始后的几分钟或者几秒钟内，听众通常会决定是否接受演讲，是否听下去。有趣的是，准备演讲从来不是从开头入手，而是应当先确立演讲的目的，然后围绕目的收集材料，并将材料加以组织整理，最后要做的才是着手准备开头。只有这样，才能更好地选择正确而恰当的开头方式。
演讲者应该善于在演讲中根据演讲主题的需要调动种种艺术手段，营造出一种既切合演讲主题又适应当时特定现场氛围的气势，以期把听众带入演讲独特的艺术境界中，并把演讲推向高潮，使演讲产生强大的感召力和鼓动性。这就有必要使用演讲中的“造势”技巧。在演讲中，一般可以运用欲扬先抑法、语义转折法、铺陈渲染法、“卖关解扣”法、层层推进法和连珠反诘法等方法来“造势”，从而使演讲达到一个更好的效果。
演讲的实质就是说理、阐述自己的观点，对此观点进行夸大弘扬，或者由此驳斥某种观点，从而树立起自己正确的观点。因而，演讲的内容更为重要。从立论的角度讲，必须要立论正确、新颖，有坚实可靠的理论依据支撑自己的观点。演讲者对生活的体验和归纳从而产生观点，它是演讲者对生活的一种独到的正确的见地。但是值得特别注意的是，如果演讲者的观点有问题，那么无论运用多少修手段，多么华丽的藻，多么震撼人心的气势，他的演讲必定仍是失败的。因此我们经常听到的立论正确就是大楼的根基，如果根基不稳，必然出现危楼。
那么如何检验一场演讲是否成功，取决于听众是否接受演讲者所传递的信息。这就要求演讲者在演讲前充分了解大众对自己所要讲述问题的倾向，大众的现状、背景、文化程度等等，换位思考问题，从而确定演讲所要传递的信息。
1.2主持基本技巧
主持人在主持时要消除羞怯紧张的心态。语言要自然而流畅，切勿模仿他人。毫不困难地表达自己，能够毫不畏惧地使用独特的、个性的、富于幻想地方式，说出自己想对观众的话。千万别把自己装进模子里，抹杀了自己的个性，要给听众一个独特、创新、富有魅力的自我。
主持就更需要多方面的素质，台风很重要，站姿很重要，要有定力，大大方方，过犹不及，适可而止，主持人不同演讲，他需要有控制全局的能力，也不是一定的幽默，冰冻三尺非一日之寒，多说多练，增加实战经验，口才，发音，着装等。所以说，作为主持人，要通过各种方式将自己所要表达的意思生动、巧妙地向对广大听众，需要高超的艺术和良好的口才，这是需要长期实践和锻炼的。
应变能力对于主持来说是非常重要的。生活中处处存在着突发事件，在主持各种活动中也不例外，那么如何快速恰当的处理好突发事件至关重要，也成为活动成败的关键因素。有效的主持，可以将可能不太好的事件转变为有利事件，反之，不能有效处理突发事件，很有可能将活动办坏。由此可见，应变能力对主持来说是非常重要的。
2、实例分析
笔者是一名教育基层工作者，主要从事学校教师的管理、安排等工作。每学期，都要对教师进行培训，指导教师如何将自己的职能发挥到极致，做好小学教育工作，为学生打好基础知识，为以后的继续深造打下坚实的基础。
在每学期，给全体学生做纪律、动员等演讲至关重要。好的演讲可以有效促进学生的积极性，严守学校各项纪律，努力学习文化知识。首先，应该了解现代学生的特点，现代的时代背景，也可以找些学生聊聊天，找到他们现在乐于听的切入点，比如很火的动画片，流行的用语、游戏等等。其次，演讲的内容要正确，必然是有关学习、学校纪律、同学关系、与师长的关系等等。除了立论的真确性，针对小学生，演讲内容必须通俗易懂，容易接受，不能像给成人传递信息一样，用比较华丽的藻，相反，较通俗易懂的反而是最好的。演讲的态度，对孩子们来说，不能过于严厉，也不能过于和蔼，掌握好度最重要。
在教师会议中，主持的技巧就会显现出来。在各种会议中，也有不同的主持技巧。譬如，在优秀教师表彰会上，既要充分体现出其优秀事迹，使其的精神被大家所熟悉，效仿其行为，为教师队伍增光添彩。同时，也要恰当鼓舞全体教师，振奋士气，使大家团结一致，共同为我国的教育事业做出自己的贡献。然而，在教师座谈会上，要使用不同的主持技巧，引导所有教师畅所欲言，讲解各自的独到见解，集体的力量是伟大的，通过互相交流，会使每个人迅速增强教育技艺。这时的主持不是侧重于某一个人，而是使大家认识到自己的角色，共同为教育出谋划策。
3、结论
上千人聚集一堂，听众们都希望演讲或主持者像在私底下聊天一样，直截了当地说出主旨，态度也要像私下和听众中的某一个人交谈那样亲切。“平常说话的语调”但应该再稍微提高一点。唯一能够学会这种技巧的方法是练习。如果练习时发现自己说起来扭扭捏捏，就必须停下来以自己说：“清醒些！要富有人性，要自然一些。”就好像一扇好窗户，它本身并不会引人注目，只是默默地放射进光线。正确的观点，丰富的藻，势不可挡的气势，灵活变化的各种风格，掌握这些要素，抓住演讲与主持这种语言艺术，会牢牢抓住听者的注意力，让你的活动取得成功。
在现代快速发展的时代，演讲与主持对于每一个来说都是一个必不可少的语言工具。抓住演讲与主持的要领，充分利用这些语言艺术，会使我们的工作效率事半功倍，取得意想不到的效果。各类人才都应该抓住各种机会，训练自己的演讲与主持能力，珍惜大好时光，潜心学习真本领，实现人生的更大价值。
参考文献
[1]姚尧.演讲规范与技巧[m].广西人民出版社.
小学生演讲的技巧和方法篇2
论文摘要:《三国演义》是我国古典文学名着之一,因其丰富的人物个性、诗词歌赋和战争所运用的战略战术,具有很高的艺术价值、文学价值,和军事价值。在其中的人物塑造中,诸葛亮杰出的军事和辩论才能给读者留下了深刻不灭的印象。本文从传统修辞学的角度分析了在他江东之行劝说孙权联合抗曹,与江东的众谋士舌辨的过程中所采取的策略,为当今的修辞辩论技巧提供一些借鉴和方法。
一、引言
《三国演义》是我国家喻户晓的文学着作取材于历史,但又不为历史所限制。它以引人入胜的故事情节,惟妙惟肖的人物刻画,惊心动魄的战争描写深深打动着中外的读者。在许多广为流传的故事中,诸葛亮舌战群儒这一片段向读者展示了诸葛亮非凡的才华和气度,他运用其清醒的辩论策略和技巧一一驳斥了以张昭为代表的江东众谋士的降曹思想,为孙刘联合扫清了道路。在传统的西方修辞学中,修辞的概念始于演讲与辩论,被伊索克拉底和亚里士多德认为是“劝说的技巧”(theartificerofpersuasion),本文以传统修辞理论分析了诸葛亮在其辩论的过程中所使用的修辞策略,意在开拓些以逻辑为基础的巧妙有力而又行之有效的辩论技巧,为现在的演讲与辩论提供些方法和策略。
二、西方传统修辞学理论概述
传统修辞学起源与公元前5世纪的古希腊,主要以论辩和演讲的方式用来影响法庭、集会上的听众,或者称赞、颂扬某些人或事。修辞被当作一种劝说的特别技巧。着名的修辞学家柏拉图—苏格拉底、伊索克拉底和亚里士多德所创建的修辞理论对实践产生了巨大的影响和理论依据。
柏拉图(plato)在其书中列出有关篇章结构的文章:以引言开头,进入说明,直接或间接的论据、或然性、证明和补充说明、驳斥指控和辩护。他对修辞学的主张在演说者须知晓真理;基本勇于应该界定;词类应恰当安排等等。
伊索克拉底(isocrates)则坚持修辞的生成性(Genesis)和分析性(analysis),这种特性后来成为现代修辞学的重要内容.他和亚里士多德认为修辞是“劝说的技巧”,在辩论中,为了说服别人,要采取一定的战术策略,并且这些战术策略要随听众和场合的变化而变化。
亚里士多德(aristotle)是西方修辞最着名的一位修辞学家,他的着作《修辞学》(Rhetorique,rhetoric)是最古老和最有影响的修辞学专着,为西方古典修辞奠定了理论基础,也为世界修辞学提供了经典着作。
亚里士多德对修辞提出一系列三分法描述:演讲者,主题,和听众。演说要想打动听众,需要三个因素:一是内容,二是文辞;三是演说技巧。他认为劝说的成功取决于演说者的人格,和是否将听众置于一种合适的心态,以及由演说词所提供的表面证据。劝说的风格特征包括:清晰(clarity),适体(propriety),和正确(correctness).他还将演讲的过程同辩证法结合在一起,认为修辞学是一种反诘的方法,是一种工具,人们借助这种工具来面对或然性和可能性(problematicity)的问题。
三、诸葛亮舌战群儒之修辞策略
在《三国演义》第四十三回,曹操统兵百万来讨伐江东,在此生死存亡的关头,诸葛亮随鲁肃来到江东劝说吴主孙权联合抗曹,吴主孙权并不了解诸葛亮的雄韬武略,对他的才能持有怀疑的态度,因此才想出用江东的谋士试探诸葛亮。而且江东的众谋士对诸葛亮是只听到传闻但未见其人,对他也是半信半疑,有些人认为他更是徒有虚名。相反,诸葛亮却心怀坦然,他十分了解江东吴主和他属下的心理,对他来说,来江东有两个任务:一是要说服孙权不能降曹的利害关系,二是要自下而上使江东所有人的意见保持一致,也就是不能让孙权的谋臣产生任何动摇孙权意志的举动,所以他已经想到了对策,可谓胸有成竹,对全局已有了成熟的判断和掌握。在与吴主孙权和众谋士的辩论中,他采取了一系列必要的修辞策略:
(一)先徐后速法
《孙子兵法·九地篇》中说:“始如处女,敌人开户,后入脱兔,敌不及拒”。意思是知己知/，！/彼而后动,欲速则不达。在与众谋士的辩论中,诸葛亮没有急于求成,主动向众谋士讲明降与战厉害关系,而是蓄势待发,等待他们来发问,然后一一驳斥他们的偏见和错误思想从而证明自己的才能,让他们相信自己的远见卓识。这样,循序渐进地从心理上使众谋士消除对曹操的恐惧,了解抗曹生降曹灭的道理,加深对联合抗曹的认识。
(二)擒贼擒王法
在江东谋士中,张昭是最有影响力的人物,在当年孙策临终时,曾对弟弟孙权说过:“外事不决问周瑜,内事不决问张昭”,在主战主降的立场上,他主张降曹。因此,使他心服口服地主战就相当于说服了大多数的谋士,对孙权的决定其到关键性的作用。诸葛亮深知这一点,因此与其的辩论也最激烈和最尖锐。他阐述了刘备兵败的真正原因并不是因为诸葛亮的战略战术的错误,而是因为刘备的贤德贻误了战机才导致现在的窘境,一方面驳斥了张昭对刘备的不公正的指责和对诸葛亮才能的怀疑;另一方面又指出刘备的境况只不过是一时,一旦养精蓄锐,一定会重整旗鼓,前途无量;也从侧面指出张昭的鼠目寸光的局限性和力求自保的降曹思想的错误。
(三)旁敲侧击法
在驳斥薛综和程德枢时,诸葛亮没有从正面指出他们的错误,而是以儒家思想为道德准则,“夫人生天地间,以忠孝为立身之本”和“儒有君子小人之别。君子之儒,忠君爱国,守正恶邪,务使泽及后世,名留后世。若小人之儒,惟物雕虫,专工汉墨;青春作赋,皓首穷经;笔下虽有千言,胸中实无一策。”义正词严得指出他们不为国家和社稷着想而胆小怕事、自私自利的唯诺性格,使他们理屈词穷,无话可说。诸葛亮以其丰神飘洒,气宇轩昂的气度和豪迈自信、爱恨鲜明、才华出众的人格魅力的赢得了这场舌辨的胜利;并将众谋士的心态调整到正确的状态,用充分的论据唤起了众谋士的忧国忧民的意识和必胜的信心。亚里士多德认为劝说的成功取决于演讲者的人格力量,是否将听众置于一种合适的心态,及由演说词所提供的表面证据这一修辞理论在此得到了完美的体现。
(四)机智激将法
在舌战群儒后,吴主孙权为诸葛亮的口才所折服,但他仍旧对孙刘联合抗曹的可能性和成功性持有怀疑的态度,使他举棋不定,烦躁不安。诸葛亮洞悉他的心理,借助《孙子兵法·始计篇》中的“怒而挠之,卑而骄之”的激将法,故意夸大曹操的势力,让孙权对曹操俯首称臣的方法来激怒他,从而推动事态向抗曹的方向发展,使吴主孙权明白唯有下定决心与刘备联合抗曹才能挽救江东。诸葛亮为孙权分析了抗曹的必要性以及曹操失败的必然性,坚定了孙权抗曹的信心。
诸葛亮的江东之行无疑是成功的,这都归结于诸葛亮非凡的才华,他纵观寰宇的全局意识使他能够站在更高处去审时度势,制定正确的战略战术,最终取得了战争的胜利。
结论
诸葛亮所运用的战略战术和辩论技巧无论从军事上还是实际生活中,多为读者提供了广博的学习资料,从修辞学的角度来看,为现代社会待人接物,辩论演讲提供了诸多的技巧和方法。只有巧妙的运用这些技巧,才能打动听众,使人信服,达到演讲及劝说的目的。
参考书目:
[1]从莱庭西方修辞学上海:上海
外语教育出版社,2007
小学生演讲的技巧和方法篇3
［关键词］优化核心内容素质训练模拟活动训练
［中图分类号］G712［文献标识码］a［文章编号］1009－5349（2012）04－0178－01
随着社会的发展的需要，演讲与口才技能在大学生人际交往中的作用越来越明显。然而在校大学生社会阅历不够丰富，在求职面试或者面临职场交流时口才技巧显得捉襟见肘，演讲与口才已经逐渐成为了高校各专业的文化素质教育的必备公共课程，直接关系到高职院校高技能人才培养综合水平，提高学生的语言表达能力成为高职院校刻不容缓的责任。
演讲与口才技能作为一项综合性、实用性、实践性很强的职业技能，实训环节是不可或缺的实践性学习环节。鉴于此，笔者在演讲与口才的课堂教学中，一改专业课重理论授课氛围浓厚的传统教学模式，重点突出实训教学，着力强化学生在轻松课堂环境中开口说话能力。
一、改善课堂环境，激发学生开口说话自主意识
课堂是实施教学活动的主要平台，课堂气氛对教学效果的影响是至关重要的，营造轻松自然的课堂学习环境，有助于激发学生学习热情，提高教学效果。由于大学课堂普遍实行合班制进行授课，课堂大而松散，同学们之间互不认识，交流欲望不强，严肃死板的传统课堂氛围抑制住了学生开口说话的冲动和学习活力。笔者把学生分成若干小组，以小组为单位实现学习任务落实在每个小组每位学生身上，有效解决合班上课学生游离课堂的弊端，不同层次的学生在小组的灵活组织下相互交流和学习，有效完成老师学习任务和目标，小组之间思想碰撞交流的融合自然而然回归到课前制定的任务目标。笔者这个授课过程将讲台“搬”到学生中间和学生近距离讨论交流，笔者在引导，学生在参与，笔者由过去的“主讲”变为现在的“主导”，成为课堂教学的“设计者”，学生则成为课程教学的实践者。笔者在整个过程中不失时机给予肯讲爱讲的同学表扬。就这样，师生之间距离拉近了，学生参与学习的主人翁地位增强了，很好地激发调动了学生学习热情。
二、科学选择教学内容，突出实际运用功能
教学内容是课堂的最重要组成部分，也是连接课堂教与学的重要桥梁，适用的教学内容对于教师教育教学目标的实现起到举足轻重的作用。笔者选择21世纪全国高职高专规划教材《演讲与口才技能实训教程》为蓝本，参考中华演讲网、实用口才训练网、中国口才网、人际沟通案例网等机构的口才资料，注重突出以下三个方面的核心内容。
（一）演讲口才素质训练
课堂上笔者指导学生练习与课后学习自练相结合，聆听或观摩录像，让学生模仿，组织命题演讲、即兴演讲比赛，在实践中锻炼学生，充分利用学院口才协会的优势，激发会员们的积极性，以课堂活动方式，带动广大同学进行训练。如课堂论辩比赛就很好地训练学生逆向、联想、发散、纵深思维。学生能根据现场的感受，把握临时提供的话题，能自然地发表演说；能大胆、主动地参加演讲比赛并较好地完成任务。
（二）营销口才素质训练
笔者结合社会现实生活，让学生参与营销活动。主要以情景设计为内容，采用角色扮演法和重点强化训练，安排学生扮演不同角色，使之在实地演练中获得真切感受，从而掌握营销活动的特点以及所需的基本技巧，提高营销口才。学生通过实践训练，把握现代营销活动中的规律、特点、技巧，使学生面对纷繁复杂的社会，做到游刃有余。
（三）求职、应聘口才素质训练
笔者通过在小组间设定情境对答训练，设置一定难度障碍，使课堂交流有一定波澜。通过实践训练，使学生学会运用得体有效的语言表达，在求职的大潮中，找到自己的位置，谋求到自己如意的职业。
三、运用综合考核方法，全面反映能力水平
作为一门综合性、实用性、实践性很强的职业技能课程，平时成绩与考试成绩的应试教育考核方式无法客观衡量学生的真实水平和综合素质情况，笔者在此门课程的考核中大胆尝试多种形式互补的办法，对学生学习的过程及学习效果进行考核。
首先，在平时的教学中，笔者根据学生参与素质项目训练的具体表现，评定等级成绩。这种平时成绩占总成绩的三分之一。
其次，在学期中，组织一次真实辩论或问题解答比赛。以小组为单位进行循环竞赛，小组之间互相问答，笔者根据学生回答问题的技巧来评分。这种成绩占总成绩的三分之一。
最后，期末，对学生进行一次无纸化考试，学生可以选择自己最有优势的口才类题目进行展示，这种成绩占总成绩的三分之一。
【参考文献】
[1]张秀芬.关于高职院校演讲与口才教学的探索[J].今日科苑,2009.
[2]朱晶婧.许静演讲与口才课程教学改革的探索[J].科教导刊,2010.
小学生演讲的技巧和方法篇4
【关键词】情感因素；情感教学；二胡教学；实践探究
中图分类号：J632.21文献标志码：a文章编号：1007-0125（2015）05-0234-02
目前，二胡在我国的弓弦乐器中占有重要的位置，这既是时展的趋势，也是二胡自身蕴含的魅力和潜力决定的。二胡又名“胡琴”，是一件北方的民族乐器，它受到了越来越多人的关注，且很多高职院校都开设了与二胡相关的教学课程。由于受到各种因素的影响，在日常的二胡教学中，教师较为注重二胡理论知识和二胡演奏技巧的传授，而忽视学生的情感培养，这样的教学会导致学生沦落成为演奏二胡的“机器”，同时还会导致演奏出来的曲目感染力不强。高职院校开展二胡教学，就是为了为我国培养出专业的二胡演奏家。一个成功的演奏家，不仅要掌握高超、熟练的二胡演奏技巧，还要能够将情感融入到演奏过程中，使聆听者感受到演奏者的内心世界，促使两者产生共鸣，给予聆听者一场音乐盛宴。
一、情感在高职院校二胡教学中的意义
一个人的情感由喜、怒、哀、乐等各种情绪组成，它是人对具体事物的具体态度和感受。通过调查可以发现，不论哪首二胡曲目都蕴含了充分地情感，且各不相同，要想将演奏的曲目完美地呈现出来，就必须要放空自己，用心去感受曲目中蕴含的情感，且通过二胡的演奏将情感表达出来。换言之，就是要通过二胡为聆听者和创曲者构建一座桥梁，使人们体会到音乐之美，更意识到二胡在音乐表达中的作用。演奏者拥有高超、熟练的技巧，同时了解曲目的情感因素，才能够演奏出动人心弦的曲目，给予人们享受音乐盛宴的机会。情感教学在二胡教学中主要表现在以下两个方面：
一是，教师要带有充沛的情感开展二胡教学，对学生进行潜移默化的情感教育。将情感融入到二胡教学中，能够与学生的内心产生共鸣，激发学生积极的情绪，使学生积极主动地参与到教学活动中，同时还能够为学生营造和谐愉悦的学习环境，使课堂的教学活动能够顺利开展，且取得显著的成效。单纯传授二胡演奏技巧和二胡理论知识的课堂是枯燥乏味的，学生的参与兴趣不高，甚至会产生厌学的心理。课堂教学是由教师的“教”和学生的“学”组成，因此在二胡教学实践中，教师要给予学生感受“爱”的机会，使学生积极主动地参与到训练活动中。从某种程度上来讲，教师的情感能够激发学生的情感，如教师投入积极性的情感，就能够激发学生身上的“正能量”，使学生参与到二胡技巧的训练中，同时还能够克服训练过程中遇到的苦难。另外，实践证明，学生处于情感充沛的学习环境中，能够增强学生的表现欲望，同时还能够加深学生的情感理解。
二是，对于学生来讲，教师投入到教学中的情感，能够满足学生情感上的需求，使学生将学胡作为基础情感的归宿，从而全身心地投入到二胡训练过程中，促使学生的二胡技巧得到提高，更能够使学生的整体素养得到培养和提高。
作为一线的二胡教师，要认识到情感教学在二胡教学中的作用，且能够采用恰当的方式，活跃课堂的氛围，满足学生内心情感的需求，从而提高二胡教学课堂的教学效果。目前，高职院校都较为注重二胡演奏技巧和二胡理论知识的传授，而忽视情感教学在二胡教学中发挥的作用。单纯注重演奏技巧和理论知识传授的课堂，并不能够提高学生的学习效果，甚至会适得其反，因为学生不是学习的机器，而是有感情的人，他们需要得到情感上的满足。因此，加强情感教学不仅能够调动学生学习的积极性，同时还能够加深学生对于二胡音乐作品的情感体验。
二、情感教学在二胡教学中的实践方法
通过调查研究，二胡音乐作品都蕴含着丰富的情感因素，因此作为一线的教师，在日常的教学中，要认真研读文本教材，且不断创新和完善教学的方法，确保情感教育贯穿于整个二胡教学过程中。那么，在日常的二胡实践教学中，应该怎样贯彻情感教学呢？
（一）激发学生的学习热情。兴趣是学生学胡知识、获取二胡演奏技巧的原动力，它能够增强学生克服困难的信心，使学生积极主动地参与到课堂的学习活动中，还能够加深学生对于二胡音乐作品的理解，有助于提高学生的学习效率。长期受到应试教育的影响，教师都较为注重二胡理论知识和演奏技巧的传授，长此以往，不仅不能够调动学生学习的热情，甚至还会使学生产生厌学的心理。
一是，教师在二胡教学中，可以抓住提问的时机，提出恰当的问题，吸引学生的注意力，激发学生探究的兴趣。问题设置要以学生的认知能力和心理需求为依据，同时结合二胡演奏技巧和二胡理论知识，使学生的内心产生探究的欲望，从而自主地讨论、分析，最终解决问题。通过学生自主探究或者教师的引导解决问题，学生会产生一种优越感，身心愉悦。这种情感体验能够更进一步激发学生的学习兴趣。例如，《二泉映月》的旋律时而平静、深沉，时而激动、昂扬，通过跳动的音符将作曲者顽强自傲的生活意志表现得清楚明白。教师在讲解《二泉映月》这首曲目时，不要直接将学生需要掌握的技巧和知识告诉学生，而是要充分发挥自身的引导作用，使学生通过自己不断地演奏，体会到演奏《二泉映月》的技巧，掌握通过《二泉映月》的学习获得的知识。学生通过自主研究掌握的知识，能在大脑中留下较为深刻的印象，同时通过探究解决问题，学生能够获得成功的喜悦，产生愉快的情绪，满足渴望成功的情感需求，从而提高学习兴趣。
二是，语言是人传递情感的主要媒介，因此在二胡教学过程中，教师运用简明扼要、生动形象的语言表述音乐作品中蕴含的演奏技巧和作曲者的情感，能使学生深刻地体会到作品的内在涵义，使学生自觉参与到训练活动中。例如，在讲解《长城随想》这首曲目时，教师要用生动的语言讲解作品创作的背景，同时还可以结合爱国故事或者歌曲，使学生更加深刻地体会到曲目中蕴含的民族自豪感，从而激发学生内心的民族自豪感，并情感充沛地演绎《长城随想》这首曲目，使聆听者能够体会到演奏者和创曲者内心的情感。
（二）培养学生的音乐情感。音乐是人们抒感的一种方式，它要完成人心之间的交流，从而在内心产生共鸣，这才是音乐之美。因此，在二胡演奏中，学生要将自身丰富的情感投入到演奏中，才能够架起一座沟通的桥梁。演奏的情感不只是来源于教师情感的熏陶，更主要的是来源于生活中获取的情感体验。从某种程度上讲，课堂教学就是师生情感交流，且相互作用的过程，因此在二胡教学中，教师要带有充沛的情感组织活动，使学生受到熏陶，从而使学生的演奏技巧和理论知识得到提高。二胡的演奏效果与学生的演奏技巧和情感体验有很大的关联，因此在日常的二胡教学中，教师要注重培养学生的音乐情感。
在传统教学模式下，教师一般都会采用“灌输式”的教学方式，学生被动接受，学生成为二胡演奏的“机器”，成为一个没有情感、没有灵活的木偶。在二胡教学中采用情感教学，更容易击中学生的内心，使学生产生积极的情感，从而积极主动地参与到训练中，促使学生的整体素养得到培养和提高。
（三）加强示范演奏和讲解中的情感投入。学生是课堂教学的主体，因此在日常的二胡教学中，教师要在示范演奏中和讲解中投入充沛的情感，使学生体会到拥有情感的演奏就好似一个人拥有了灵魂，能够进行心灵上的交流沟通，使学生真正地体会到音乐之美。满怀情感的示范演奏和讲解，能够增强课堂的感染力，使学生在不知不觉中融入到音乐作品描绘的意境中，加深对音乐曲目的体会。
在二胡教学中，教师的情感投入往往集中表现在以下两个方面：
一是，教师在讲解曲目时的情感投入。通过调查研究发现，每个二胡音乐作品都蕴含着作曲者的内心情感，因此教师在对具体曲目进行讲解之前，一定要认真地演奏曲目，体会曲目蕴含的情感，且在课堂讲解中将曲目蕴含的情感表达出来，使学生内心产生同样的情感，加深学生对作品蕴含情感的体验，使学生迫不及待地演奏该曲目，从而抒发内心的情感。
二是，教师在示范演奏时的情感投入。教师是学生学习的榜样，因此教师在课堂上进行二胡示范演奏时，要带有充沛的情感。教师对于学生来讲，就是学生的“活”教材，他们都会仔细观察教师的每一个动作、脸部的每一个表情，而在自己反复练习的过程中，将教师的行为作为模仿的对象。所以，教师带有充沛的情感开展二胡教学，有助于发挥情感教学在二胡教学中的作用。在信息时代背景下，在课堂上，教师可以通过其它播放工具播放作品，但是教师的示范演奏对学生的影响很大，且留在学生大脑中的印象较为深刻，因为教师示范演奏，学生就在现场。从某种程度上来讲，教师的示范演奏是学生学胡的第一情感源泉，因此教师要带有充沛的情感进行示范演奏，加强学生学胡时的情感体验。
三、结束语
二胡是我国北方的民族乐器，二胡演奏需要高超的技巧，因此在二胡教学中，教师给予学生的就是无穷无尽的训练，抑制了学生学习的兴趣，学生甚至会产生恐惧和厌学心理。二胡演奏的成功不单是依靠高超的技巧，而是要将作品的情感表现出来，使聆听者的内心产生联想，因此在当前的二胡教学中，要注重培养学生的音乐情感。将情感教学运用到二胡教学中，不仅能够调动学生的积极性，使学生主动参与到课堂活动中，加强师生之间的情感沟通，还能够提高学生的二胡演奏水平，使二胡艺术得到传承与发展。
参考文献：
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[4]吴树燕.传统与现代、民族与世界的成功交融――从刘文金的创作看当代二胡艺术的发展前景[D].南昌：江西师范大学，2010.
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小学生演讲的技巧和方法篇5
关键词：语文；语言表达能力；口语实训
语言表达是母语运用能力的重要体现，但在学校母语学习中因为重视不够，缺少相关的实战训练，学生的语言表达能力完全是一种放任滋长的状态，以至于本可以较强的语言表达能力变得不强或较弱。语文教学需做出改变，增加语言表达实训环节。
一、语文课堂口语实训设计应遵循的原则
语文实训的目的是提高学生语言表达能力，只有学生参与到活动中来才能实现这一目的。如何调动学生的积极性、主动性并达到实效是语文实训设计必须考虑的问题。
1.兴趣原则。兴趣就是动力。语文实训让学生感兴趣可以从形式和内容两方面做到。实训的组织形式应尽量避免刻板、严肃，而要活泼、有新意。虽然语言表达能力训练的项目，诸如介绍、演讲、朗诵、辩论等不会有什么本质性的变化，但是可以在这些项目上增加新意。增加新意，可以偷换实训名称，如将演讲比赛的名称改为“故事大王争霸赛”，诙谐有趣；可以借鉴电视综艺节目的创意，打破传统的比赛模式，如将演讲比赛变成超级演说家，借鉴“导师制”，建立“团队制”。还可以在活动开始前预热，给学生播放视频，或者对教室加以布置，改变讲台课桌对立的摆放格局等等。再比如朗诵，可以借鉴微信公众号“为你读诗”，鼓励学生配乐朗诵录音，课上展示作品，进行交流。从内容上来看，要选择学生熟悉的、感兴趣的实训主题。如辩论，教师提供多个辩题，学生投票选择，辩题应当是学生关心和正在经历的，如打工与学习、爱情与友情、能力与学历等的辩论。为使活动更有新意和趣味也可以发挥学生的作用，交由他们进行策划。
2.激励原则。由兴趣带来的动力要持久保持还需不断激励。将学生在语文实训中的参与和表现纳入到平时成绩中会起到有效的激励作用。教师应在布置活动时就明确赋分标准。如演讲实训，主持人、演讲选手、学生评委分别多少分，分数必须体现出差异性。积极参加和不参加的不能等同对待，表现优秀和表现较差的也要有区别。赋分的标准要详细具体、客观公正，赋分必须依据标准进行，不可随意更改。为了更好地激励，也可以采用一些物质奖励，如利用班费购买文具等物品作为奖品。或者由活动承办小组发挥创意自制奖状。也可以全程录像，之后将视频传至微信公众平台或者QQ空间。这些措施都能激励学生认真准备，拿出最好的表现。
3.思维原则。语言是思维的表达，训练语言表达能力也要重视思维的训练。说话之前要理清思路，使得话语条理清晰。每次活动时，需在评分俗贾卸哉庖环矫孀龀雒魅饭娑ǎ教师也要向学生强调。教师可以向学生介绍思维技巧并开展相关训练，如巧用“首先”“其次”等表示时间、层次的词语，放慢语速，类比联想等等。
二、语文课堂口语实训活动形式设计
语文实训设计首先要让学生明确训练目标。同一班级的学生其语言表达能力并非是在同一层级的，有的学生能说会道，有的学生则笨嘴拙舌，要让他们在同一场训练活动中各有收获，必须要明确各自的不足，或者需要训练提高的重点是什么，如此才能有的放矢。
根据多年来教学观察发现，学生语言表达能力不足表现为：普通话较差；语病较多；口头禅使用频繁；紧张；无话可说；声音太小等。另外，体态语言方面也存在很多不足：眼睛不敢正视；站姿不端正；表情呆板；缺乏手势语等。学生结合自身问题确定需要训练提高的重点，还需进一步确定训练达到的效果，如不出现口头禅等等。总而言之，要让训练目标明确具体才能保证实训效果。
语言表达能力提高是一个渐进的过程，根据这一特点，语文实训活动可设计为：介绍、演讲、朗诵、辩论。
介绍是较为基础的语言表达训练，所训练的内容为语言组织能力，训练目标为词句准确，语言流畅。具体训练形式可设计为：自我介绍、他人介绍、家乡介绍、产品介绍、书籍介绍等等。为激发学生在训练方面的兴趣，教师可以提供多个介绍任务，由学生自主选择。教师还需在训练开始之前讲解介绍的方法，诸如如何抓住事物的特点，如何分清内容主次有所取舍，如何做到条理清晰，如何推敲词句准确表达等等。
演讲与介绍相比对表达者的口语能力和体态语言有了更高的要求。演讲的训练目标是绘声绘色讲述，演讲训练可采用的形式有：结合社会热点和时令节日的“主题演讲比赛”、结合课外阅读的“故事大王争霸赛”、结合自我经历和他人事迹的“我是超级演说家”等，也可以开展命题即兴演讲“脱口秀”等等。演讲训练开始之前教师要讲解演讲的技巧和体态语言的运用，同时明确演讲要求和考核标准。
朗诵是文学艺术的有声表现，声情并茂是朗诵的要求。朗诵训练的目标是让声音充满情感。朗诵训练可采用的形式有经典诗文朗诵会、剧本朗读会、“我是主播”朗诵录音交流等。朗诵训练之前教师要讲解朗诵的技巧，包括语调、重音、停顿和语速的处理。朗诵不仅是对学生语言技巧运用的训练，也是认识态度的端正。教师不可忽视对学生心态的调整，可以进行朗诵示范、播放名家朗诵视频等，营造出朗诵的氛围。
辩论首先是思维训练，其次才是口才训练。思维通过语言加以外化，想到什么才能说什么。至于表达者能够想到什么自然是与他的知识占有情况相关。这应在平时加强阅读学习，进行知识积累。其次也与表达者的思维敏捷度有关。辩论训练的目标是语言技巧的运用。辩论训练可采用的形式有一对一的擂台赛、四人合作的团体辩论赛等。教师要在辩论实训之前向学生讲解思维和语言技巧，并进行单项训练。如类比联想与归谬法等。另外，辩论赛的辩题可由学生选择确定，再以抽签形式决定辩论的正反方。
以上四个语言表达实训形式虽然训练目标有所不同，但都包含了语言表达的各个方面，每一次实训都有所侧重。反复训练和重点训练相结合确保了口语实训效果。
三、语文课堂口语实训的组织与实施
口语实训对设备的要求很低，可以在正常的语文课堂上开展。每次实训时间是固定的，因此要合理策划和组织。为调动学生的积极性，可交由学生策划组织，教师进行指导。具体做法为：教师实训任务，提出实训要求；学生组建团队，撰写策划书竞争承办权；教师根据策划书确定承办小组并对其进行指导；承办小组全权负责实训活动的组织开展；活动后教师进行点评，其他小组也对承办小组作出评价；承办小组的表现计入语文平时考核成绩。
小学生演讲的技巧和方法篇6
【关键词】声乐教学 演唱技巧艺术素养 技艺并举
【中图分类号】G 【文献标识码】a
【文章编号】0450-9889（2012）09C-0166-02
如何在声乐教学中提高学生的演唱技巧，如何根据学生的嗓音条件引导他们提高艺术素养，用优美的声音演绎出声情并茂、感人至深的歌曲，这是值得每个声乐教师探讨的问题。笔者经过多年的声乐教学实践探索中体悟到：要全面提高学生的声乐演唱水平，达到“声情并茂”，关键做到“技艺并举”，即掌握系统的演唱技术和提高艺术修养。
一、“技”——掌握歌唱技能技巧，以声传情
声乐演唱讲究其歌唱技能，演唱者如果缺乏良好的歌唱基本功和演唱技术，就达不到歌曲在情感表现等方面的要求。在歌唱艺术日益繁荣的今天，演唱技法已形成了一个比较完整的体系，声音的“声、情、字、味、表、养、象”技法是演唱的基础，应给予充分的重视。要使演唱达到炉火纯青的境界，需要长期、刻苦、系统的训练，有的人认为唱歌容易入门，是一门简单的艺术，而这种对声乐基础不重视的想法是不正确的。
在学生的声乐考试中，笔者发现有的学生演唱水平发挥欠佳的主要原因是心理负担过重，演唱技术不扎实。长此以往，学生便会由于专业成绩的不理想，容易产生挫败感，渐渐地失去学习声乐的兴趣和信心，因此，只有苦练坚实的基本功才能为成熟稳定的演唱奠定基础，这也是学生保持浓厚歌唱兴趣与自信的重要条件。学生想要掌握好歌唱的基本功就要做到科学练、系统练。
科学练，指通过科学的发声技术训练，掌握好歌唱发声的基本方法，更完整地表达歌唱内容。
第一，在歌唱中保持喉咙打开的状态。歌唱时喉咙正确的打开状态就如日常生活中的“半打哈欠”，要求舌头平放，牙关张开，软腭抬起，鼻咽腔扩张，喉头没有任何负担，保持口腔自然、松畅的打开，能够很快获得喉部的肌肉放松和呼吸力量的支持。歌唱练习时以“半打哈欠”的方式投入训练，能解决喉咙紧张的状态，是声乐训练中简单易行、行之有效的方法。
第二，掌握正确的歌唱呼吸方法。呼吸运动包含吸气和呼气两个过程。吸气时，用口鼻将气息吸入肺的下部，可以用“闻花香”的感觉来体会（闻花香指吸气较自然、柔和而深入，合乎歌唱呼吸的要求）。呼气时，要有保持的力量，以免气息全部泻完，控制呼气的力度要适度，保持的力量过大会使气息不流动，不能顺畅地呼出，影响发音的质量；保持的力量过小，气很快就会用尽，声音也不洪亮，特别是唱高音或延长音时，会感到力不从心。呼吸应根据演唱的要求灵活加以变化控制，不要僵硬。
系统练，指系统练习掌握声乐演唱的技巧，它包含了歌唱的呼吸、发声、咬字吐词、共鸣等多方面技巧。在声乐教学与训练中，教师应根据学生的声音条件、理解能力、接受能力、悟性等实际情况，分层次选择适合的教学内容，由浅入深，从易到难，循序渐进地进行系统训练，最大限度地挖掘每个学生的潜能，促进个性发展，培养其创新能力，为成功演绎各类歌曲提供有力的保障。
基本功的练习不仅要注意歌唱姿势的自然松弛，也要注意生理和心理的放松。生理的放松即头部、脸部、眼睛、下巴、脖子、肩膀、腿以及整个形体的自然放松。演唱时身体直立，双脚稍分开，重心站稳，胸部自然挺起，小腹微收，两臂自然下垂，头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，面部、眼神自然生动，呈现出积极向上的状态，演唱中不要用手、脚打拍子，更不能点头打拍子。只有掌握好正确的歌唱姿势，才能更好地表现歌曲内涵。
而演唱者的心理放松也同等重要。有的学生意志薄弱，一旦登台演唱就紧张不已，导致演唱大打折扣。笔者在读书时期也曾这样，集体练唱时表现还比较正常，但当站到老师和同学们面前单独演唱时，心里会忐忑不安，导致演唱很拘谨，甚至“卡壳”，这是性格内向、胆小怕事的表现。当我的启蒙老师发现后，并未过多地责怪我，而是鼓励我勇敢克服自卑心理，帮助我提高歌唱分析和解决问题的能力，通过长期的刻苦训练去获得较扎实的专业基本功，最终形成坚定的自信心。因此，教师应该经常亲切的鼓励学生，帮助学生克服紧张心理，让他们放松歌唱，从而取得事半功倍的好效果。
二、“艺”——提高艺术素养。丰富演唱内涵及艺术表现力
当具备了扎实的歌唱基本功和技巧，还需要在技术基础上加以丰富的艺术表现力和音乐感染力，才能让歌唱艺术达到“以声传情，以情动人”的目的。
笔者在教学中发现有的学生演唱技术基本达到要求，声音也比较流畅，但演唱时却面无表情，呆滞木讷。针对这种情况，教师应该指导学生加强乐理知识的学习，对歌谱中所标记的表情记号，如速度、力度、装饰音等要引起高度重视。让学生在演唱时做到心中有数，对歌曲处理更细腻，让学生学会对歌曲进行艺术加工和创新。艺术表现力，就是歌唱的灵魂、生命力，它有赖于演唱者艺术素养的提高，是一个长期积累的过程，教师应多思考、多想办法，使学生在日常声乐学习中感受到各种艺术的熏陶，以全面提高他们的艺术素养。
声乐艺术承载着中华民族优秀的传统文化，教师可从多个角度讲解歌唱艺术的内涵，拓展学生多元文化视野，为学生提供更多的艺术营养。此外，教师在讲解歌曲时要注意语言的文学性，对歌曲做出精确的解释，以便学生更好地理解和演唱作品。如《思乡曲》，教师可以告诉学生，此曲以“思乡”的音韵为主线，以悠长缠绵的曲调表达身在异乡而心系家乡亲人的游子那种千丝万缕的迫切情感。只有教师加深对歌曲写作背景、词曲内涵、曲式结构、民族风格、特色、韵味等知识的讲解，才能丰富学生的情感世界，引发他们更多的遐想空间，提高演唱的意境。
声乐艺术源远流长，许多经久不衰的歌曲蕴含着中华民族的传统美德，具有深刻的思想性。如《沂蒙山小调》，以浓郁的山东民歌曲调描绘了沂蒙山区富有诗情画意的好风光，洋溢着沂蒙山区人民热爱家乡的炽热之情。歌词的创作不仅内涵丰富，而且结构严谨，真诚地表达了内心情感。曲调的起承转合看似有些不对称，实际即很规整，与歌词的内涵结合得非常完美，因而引起广大听众的共鸣。又如《绣红旗》是歌剧《江姐》中经典唱段之一，讲述江姐临刑前在狱中听到新中国成立的喜讯，含着热泪绣红旗的情景。表现了革命先烈英勇顽强、坚贞不屈，对新中国的渴望和热爱。如此博大的情怀如何才能演唱到位，这需要教师跟学生讲解曲调的内涵及风格，引导学生认真地分析作品，启发学生的思维，陶冶学生的情操，让他们精神层面更贴近歌曲的灵魂，从而加强演唱的艺术感染力。
中国民族声乐历经磨砺而相对独立，自成体系，具有浓郁民族风情和地域风格。如《卖布谣》是赵元任根据无锡方言创作的歌曲；著名音乐家黄自创作的艺术歌曲《花非花》则根据唐代诗人白居易的诗词创作，以古诗谱曲而成；江苏常熟市的《白茆山歌》既有山歌体裁的特点，又有小调体裁的特点；陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》以信天游最具代表性、富有民族特色；罗念一创作的《洗衣歌》则融合了昌都民歌、巴塘民歌等藏族民间音调素材；《咏梅》、《唱脸谱》、《都有一颗红亮的心》、李玉刚《新贵妃醉酒》等“戏歌”借鉴和吸收了相关戏曲的音乐元素，把京剧和歌曲巧妙地结合起来，继承和发扬了我国优秀传统文化。纵观这些深受各族人民喜欢的优秀的经典歌曲，都体现着与民族音乐音调之间的密切关系。只有让学生了解掌握多方面的知识，才能使他们对学习声乐充满更多热情，对声乐艺术的把握更有深度，演唱作品才能得以升华，取得更好的效果。
歌唱艺术的核心是情感，只有发自内心的情感表达，才能激起观众或听众心灵的共鸣。我们要善于从各种不同的姐妹艺术中吸取营养，用心灵去感受在每一首歌曲里的画面，融入画面，以歌声来描绘动人的画卷。无论多么高超的声乐技能和技法，都是为情感服务的，都是用心灵在歌唱，教师只有明确了教学理念，才能使学生的歌唱做到真正意义上的舒展，表演才能自然流畅，情感表达才能恰到好处。
三、“技艺并举”——走向声乐艺术的自由王国
声与情，技与艺是辩证的统一，两者不可分割。只有技艺结合、声情并茂，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术效果。纵观世界歌坛，造诣最深的往往是那些精熟演唱技艺及表现方法的歌唱家们，因为他们全身心投入演唱艺术，使自己的表演从内心体验到形体表现，从声音造型到情感处理都达到了炉火纯青的程度。如世界四大男高音之一多明戈，他的演唱以抒情性见长，充满情感和戏剧性的征服力，他的表演细腻准确，舞台感觉极佳，表演上的才能甚至高于演唱的技巧；而澳大利亚著名女高音萨瑟兰的贡献在于把卡雷拉斯的声乐戏剧激情和歌唱技巧独具一格地结合起来，以此证实声音的真正美妙之处是把歌唱的戏剧性和深刻的内容、卓越的技巧融会在一起，达到完美艺术表现。因此，声乐教学应该以声表情、寓情于声、声情并茂、技艺结合。
声乐训练是一个复杂的艺术培养过程，既有发声技术方面的问题，又有声乐艺术表现层面的问题。因此，教师应注重指导学生掌握发声技艺和开发学生声乐艺术表现力。笔者在教学中发现不少学习声乐的学生唱歌比较呆板，缺乏奋进的激情，如练唱《康定情歌》，学生在演唱中只注重声音技巧的运用，忽略了“情感”的表达，表现出事无关已，与故事情节脱离的感觉，无法抒发出四川康定地区青年男女追求自由恋爱，向往幸福生活的真情实感。这样的歌曲演绎是失败的，因为演唱中“情”的“缺失”。所以，教师在教学中注重提高学生发声方法的同时，也应重视演唱中“情感”的表达与训练，引导学生“以情带声、化技为情、声情并茂”，使歌唱富于艺术感染力。
小学生演讲的技巧和方法篇7
以下是我自己的一些培训心得与体会，写出来与读者诸君分享，尤其是入行不久的朋友们，如果能从本文吸收一些什么，那么我的目的也就算达到了。
一次偶然的训练让我踏上了营销之路
1994年我毕业工作，但实际上注定让我踏上营销之路的却是1993年。
那时候我还只是个21岁的青年，在大学读书。那是个尴尬的年龄与时代，学校里，我学着计划经济学，学校外，市场经济的大潮却早已开始涌动。那个时候我每个月只有很少的零用钱，特别想赚钱。1993年偶然的一次机会，我被一家化妆品直销公司招募成了直销员，从此开始了营销之路。
直销公司的那种“营销”，还只是最粗浅的推销，只要把化妆品卖出去，你就能拿到提成。可那时候我什么都不懂，别说是推销，就算是向陌生人讲几句话都会满脸胀得通红。
然而我的运气算是不错的，靠着亲戚朋友帮忙，最初还是卖掉了一些产品。但是，陌生人的生意我却始终做不下来，因为我根本不知道如何去接近陌生人，如何去介绍产品，如何去做异议处理。我当时特别想去向高手请教这些问题，特别希望高手能点拨我，因为从我做这行的第一天开始，成为topSaLeS就是我的目标。
终于有一次，那个公司请来了一位台湾的讲师，讲授两天的推销技巧，学费是100元。虽然那时的100元对我来讲，是一笔“大钱”，但我还是毫不犹豫地交了学费，报了名。
整整两天我都沉浸在这些我前所未闻的推销技巧之中，讲师的每一句话我都恨不得全记录在笔记本上。从如何接触陌生顾客开始，讲师仔细地给我们讲解了如何与陌生顾客攀谈，如何做产品介绍，如何做异议处理，如何成交等等的技巧。在那次培训中，我不断地向讲师提出问题，把自己过去几个月所遭遇到的难题统统问了个够。那次培训永远地记在了我的脑海中，我下定决心，不管遇到多大的困难，一定要突破自己的障碍，成为顶尖的推销高手。
受训完了之后我第一件事就是拿着一皮包的产品冲向大街，开始寻找我的客户。尽管此时也时常遇到很多的拒绝与冷面，但是，我还是照着讲师培训中所说的那样，每天必须拜访20位陌生顾客，否则就不吃晚饭。就这样，我成交的概率越来越高，赚的钱也越来越多。那时候我大概每星期会花2，3个下午在推销产品上，但就是这些时间，就足以让我获得每月2000元以上的报酬了，在那个年代，这已经算是高薪了，何况我还只是个学生。
1993和1994年，经过那次培训，经过无数次的被拒绝，我终于成为了一位推销高手，每次去公司提货，他们的总经理总会惊讶我卖货的速度，经常调侃地问我这些货究竟是被我“吃了”还是“卖了”。培训中的技巧，我也从最初的生搬硬套到了最终溶入自己的血液。那时候我的爱好就是琢磨每一次推销的细节和话术，每天回来写总结，分析到底如何才能改进自己的技巧，如何才能卖出更多的货。
学校时的经历不仅仅是一次简单的“勤工俭学”，更让我喜欢上了销售和营销这个行业，它也让我毕业之后毫不犹豫地选择了做销售——这个和我会计专业风牛马不相及的行业——作为我的职业。
地狱般的深圳集训
工作之后，在我职业生涯的最初几年，每年都有很多时间在参加培训，最多一年甚至达到2个月，尽管有些培训也是相当愉快的——比如在宾馆的会议室里听听讲座，看老师放放幻灯（那时还很少用到连笔记本的投影仪），但是，也有那种昏天黑地的特别训练，早上6点不到就要起床，晚上很晚还要“做功课”的。1995年深圳的一次特训给我留下了深刻的印象，四周的时间，炼狱般的准军事化训练，那是我职业生涯的第一次蜕变。
1995年之前，尽管也参加工作有几个月了，也接受过一些培训，但是总感觉到不系统和全面，1995年年初，经过努力，终于换来了深圳参加全公司主管级特训的机会。
深圳特训是面对未来有潜力的储备主管的，分成了专业销售技巧、专业演讲训练、专业辅导训练和专业管理训练，每个课程为一周，平时是上课和训练，周末就是考试。
导师是位非常严厉的中年人，每天早上5点半，房间的门铃就会被他按响，催促我们去跑步，如此就开始了一天的训练。
销售和谈判技巧本身就是我喜欢的，导师非常专业，每一个细节都会讲的很仔细。这些培训也奠定了我后来职业生涯中销售和谈判技巧的基础，至今记录这次课程的笔记本我还保存着，算是一种成长的印记。
课程对我而言并不难，难的是最后的考试。销售技巧、谈判技巧、成交技巧、异议处理技巧，这些居然被导师分成了无数个关卡，每个关卡都由他和他的助教亲自把关，他们扮演那些难缠的客户，我们则每个关卡都必须要用三种方式去过关，否则，就不能合格。而不合格的结果，是立刻“卷铺盖”，“滚回”各地的办事处，那可真是件丢脸的事情。
考试从早上8点开始，每过一关都是无比的艰难，我们一有表达不流利或者是被导师问住，就会立刻被他们毫不留情地“踢”出房门。不少女同事甚至还因为被“踢”出来几次落下了委屈的眼泪。我最后全部过关的时间是凌晨12点半，这个还算是比较早的，最迟的是到凌晨6点，而第2天，当然还必须得继续上课。
当时我们流行一句话，“合理的叫作训练，不合理的叫作磨练”，就是在这样的磨练中，我们逐渐得到了成长。
第2周的专业演讲训练是为了培养能在各地培训销售人员的人才。虽然那时候上台演讲对我而言已经不是难事，但是我的确没有接受过如何讲课的培训，那是我第一次接受这样的培训。
课程从一分钟演讲开始，每个人准备时间一分钟，演讲一分钟，并且摄像机会当场录像。我记得当时我是第一个上台演讲，抽到的题目叫做“味道”，那真是个漫长的一分钟，我讲了13次的“味道”，毫无疑问，是语无伦次的。导师后来又放了我的录像，一一指出了我演讲中的缺点和一些不好的口头禅、小动作。一分钟演讲是非常锻炼人的培训项目，一个个题目也是千奇百怪：见佛杀佛、外遇、走过、第二部抽象、熄缘、阿修罗、高帽子哲学……这些都成了我们的演讲题目。
我们就是在这样不断地“出洋相”、录像、讲解、再演讲、再出洋相中提高了自己的演讲和讲课技巧，从一分钟演讲到三分钟、到十五分钟再到一堂正式的销售课程。尽管口才和演讲很多程度上有天分的因素影响，并且口才也的确能通过讲的多去提高，但是专业的培训能力却不是那么容易学会的，经过那次的专业演讲训练，今天我能很容易分辨出哪些是好的演讲，哪些是不好的演讲——这些并不仅仅取决于讲师的口才。
深圳的四周训练让我在职业化的道路大幅度迈进。如果我当时的导师吴秋峰先生能看到此文，请让我以此文表达对吴老师的敬意，正是老师当年对我们严格的磨砺，才使得我们得到了快速的成长。
FieLDCoaCH
FieLDCoaCH是指户外的一种培训方式，这在快速消费品行业中非常常见。
我第一次接受这种训练是从公司的“经销商管理培训课程”结束之后回来，那次我获得了第一名的优秀学员奖。导师对我的培训，实际上就是一次户外的经销商管理培训。
那堂“FieLDCoaCH”是关于陈列的，导师陪我走了好几家店，并且在其中的一家店向我演示了整个标准化陈列的动作，并要求我在下一家店演示给他看。
但是我的陈列却遭到了他的批评，原因是他觉得这样的陈列方式正好和人流走向相反。但是这家店是我当时天天要跑的店，他的人流方向和一般的商店不同，我早前就经过观察，发现到这里必须和一般的标准陈列方式相反才能提高销售额。为了说服导师，我硬是拉着他站了半个小时，详细地记录了正向和反向的顾客人数，导师最终被我说服了。
FieLDCoaCH就是崇尚实战第一的培训，它不同于一般的课堂培训，在市场上，任何情况都可能发生，所以，你必须运用自己的知识对事情作出判断，而不是生搬硬套课堂上所学的内容。好的营销人员，绝对不会人云亦云，他必须懂得触类旁通，必须懂得在条件变了的时候迅速地作出反应。导师也并不总是对的。
什么样的培训才是好的培训？
这里我要提醒一下大家，并不是每个课程都值得去上的，也并不是每个讲师都是好的讲师。
培训主要针对业已毕业的人员，所以，通常学员会比较厌恶死板的演讲，但这并不表示貌似生动的演讲就是一个好的演讲。我们常常会有这样的经历，听了一位讲师演讲，很好听，讲师口才很好，讲了很多笑话，很有趣，但是他究竟讲了什么有用的没有？不知道。
我这里告诉大家一种快速鉴别演讲水平高低的方法，如下图所示：
我们把演讲按照“理性了解”和“感性认知”来进行象限划分的话，可以划出a、B、C、D四种演讲。所谓的理性了解，就是指一些理论、原则、技巧等等，所谓的感性认知，是一些例子、故事等等。
a象限的演讲虽然有理性了解，但是缺乏一些例子作为佐证，这好比是老学究的讲课，只讲理论，不讲例子，也不懂得调动气氛，我们称它为沉闷的演讲。
B象限的演讲，既没有理性了解，也没有感性认知，当然我们称它为混乱的演讲。
C象限的演讲，虽然很好玩，故事很多，很生动，但是缺点在于缺乏理性了解，讲师就像个说书的，并没有什么理论知识教给学员。这种演讲是最迷惑人的，学员虽然听了很高兴，但是通常是学不到知识的。现今很多讲师都犯有这种好玩、刺激但不通的毛病，识别这种讲师最好的方式是记录他讲的话，如果你课后觉得他的话是虽然好玩但是前后不具有逻辑性的，那么这种演讲就肯定是C象限演讲，我们或可称之为说书式的演讲、小丑般的演讲。
D象限的演讲是最卓越的演讲，讲师懂得一上来就抓住学员的心，既有一条条的理论知识让学员去了解，也有一个个生动的案例和故事让学员加深印象。而我们所需要的，也正是这种D象限——卓越的演讲。
除了培训，你还要做什么？
然而，即使有了好的培训，好的讲师。你也别指望通过几堂课就可以迅速地麻雀变凤凰，罗马并不是一日建成的。培训只是催化剂，成功，还要靠你个人平时的努力，多听、多问、多读、多学、多实践。
在任何行业要走向一流，有两个条件是必不可少的。其一是天分，其二是不断地修炼。
天分是必须的，再多的培训，如果不是可塑之材，你也很难达到一流。天分也并不都代表着聪明，而是有没有一种对营销这个行业发自内心的热爱，但凡天分，也大多始于对一个行业的热爱。
小学生演讲的技巧和方法篇8
abstract:Speechisanimportantmethodthattheleaderusedinwork,theleadershouldatleastmasterparables,conversion,humor,alternatefourcommontechniques,whichcanmakethelanguagelively,attractiveandappealing.
关键词:领导者演讲语言生动技巧
Keywords:LeaderSpeakingthelanguagelivelytechnique
作者简介:赵淑莉(1972―)女,黑龙江绥化人,营口市委党校行管法学教研部主任、副教授。研究方向:公共管理、中文。
领导在履行职责开展工作时,无论是部署、动员、思想教育还是汇报工作、对外交往,样样离不开讲话,但有的领导一讲话就像同志说得那样“颠来倒去,总是那几个名词’,‘没有一点生动活泼的语言’,[1]让听者乏味,让领导形象受损,难以达到预期效果。领导者要想使语言生动活泼,富有新引力和感染力,要至少掌握四个演讲技巧。
一、学会比喻
是指领导者要学会在演讲中用简的单事物来比喻复杂的道理、用容易理解的事物来比喻费解的问题,以增强自己语言的说服力和听众的理解力。古人曰“君子善譬”,成功的演讲者都善用比喻来说明问题和道理。例如朝鲜问题六方会谈,第四轮计划五天,实际却超出很多天,到第七天的时候记者追问韩国外交部长宋淳“为什么谈了这么长时间”时,宋淳巧妙地运用了一个比喻,说明谈判的难点和复杂性。他说:“在过去的一个星期里,如果用开车来打比方的话,就是沿着国道已经开到了市中心的入口,但是要到达目的地,还要等红绿灯和通过堵车的路段。虽然离目的地已经不远,但很难预测还要过多少时间才能到达。”用形象的比喻把谈话的难点、会话的希望及谈判的时间将会无限延长清晰的表述出来。我国外交部长李肇星也非常善用比喻,在回答英国记者的提问关于中美贸易逆差问题时说到:“提到美国人总是抱怨的贸易是逆差,其实是他们不愿卖给我们高技术,而只愿卖给我们大豆和加利福尼亚的柑橘。因为他们认为卖给我们高技术,我们将会用于军用”。接下来他就用了一个比喻:“实际上,很难说得清楚什么叫军用,什么叫民用。比如说这杯茶,我和姜主任喝了就是民用,那要是当兵的喝了就是军用?说得清楚吗?”这个比喻就很有说服力。
二、善用换算
换算是加速人们理解的一种方式,原本是数学概念,指把一种单位的数量折合成另一种单位的数量,如把斤和两换算成千克。在这里,指领导者在讲话过程中,把不太容易理解事理用听众比较容易理解的事理来说明。比如电视剧《成吉思汗》中的一段对白,着急赶路的信使问驿站的马夫:“新都离这里还有多远?”马夫回答说:“不远,当这匹马跑出汗的时候就到了!”这就是一种换算。信使问的是距离,马夫回答的却是一种现象。通过这种换算,马背上长大的信使很清楚地知道了距离的远近。
三、使用交替
广播电视等传媒通过研究得出这样一个规律:人的视听注意力在5到7分钟时是一个段落,7分钟是人的极限,超过这个极限,人就走神。运用这个原理看新闻节目主持人,通常语言表述一两分钟,就穿插一个画面,然后再说几句或几分钟又插入一个画面,语言和画面不断交替,吸引观众的注意力。又如,很多人都爱看美国大片,细心人会发现:无论战斗的场面多么激烈,开始前后五分钟左右通常会切入商场、宴会、做饭、拥抱、接吻、母爱,草地、街道、公园等平和而温柔的场面,再过五分钟左右,又切入很激烈的打斗场面:强烈的音乐,盘旋地直升飞机,炸弹爆炸、枪械扫射,人们四散奔逃……。激烈与平和、残忍与温柔、强与弱、动与静、明与暗不断交替出现,紧紧吸引住了观众。
四、展现幽默
幽默是一个人的学识、才华、智慧、灵感在语言表达中的闪现,幽默地讲话最能体现个人能力与魅力、也最具有说服力和影响力。领导讲话若是没有幽默感,即便条理再明晰,时间久了,也像好菜没有放盐一样寡淡无味。让演讲中更具幽默常见方法有:第一,错位思维法,即不按照普通人的思路想,而是“岔”到有趣的一面去。如连战在北大演讲时说到:“看到斯草、斯木、斯事、斯人,想到我母亲在这儿年轻的岁月……台湾的媒体说我今天回母校――母亲的学校,这是一个非常正确的报道。”连战将“母校”解释为母亲的学校,“岔”得可谓恰当巧妙,赢得了听众的笑声和认同;第二,“一语双关”法。双关是幽默最厉害的招式之一,言在此意在彼,让听者不只从字面上去理解,还能领会言外之意。如宋楚瑜在清华大学的讲演:“昨天天气预报说可能今天有一些雷阵雨,但今天到清华大学看到的不仅是风和日丽,而且是拨云见日。这不就是大家所期望两岸雨过天晴、拨云见日吗?这种期待都是大家所共同的”。宋楚瑜技巧性地用“雨过天晴、拨云见日”隐晦曲折地表达出了不便明说的想法。第三,创新模仿法,即模仿现存的词、句及语气等而创造新的语言或含义,造成幽默感。如赵本山的小品中,把暗送秋波中的“秋波”理解“成秋天的菠菜”。第四,巧妙解释法。如有人问英国著名女作家阿加莎.克里斯蒂为什么要嫁给一个比她小十三岁的考古学家时,她幽默地说:“对于任何女人来说,考古学家是最好的丈夫。因为妻子越老他就越爱她。让演讲中更具幽默的方法有很多,此外还有正话反说法、曲解法、模仿法等,就不一一列举。
若想讲话幽默得体还必须主要内容高雅、态度友善、区别对象、分清场合。如美国前总统里根一次在国会开会前试麦克,开口便说:“先生们请注意,五分钟之后,我们将对苏联进行轰炸。”一语既出,众皆哗然。里根在不恰当的场合、时间里,开了一个极为荒唐的玩笑。为此,前苏联政府提出了强烈抗议。所以,讲幽默也一定要分清对象和场合,关于宗教、政治、伟人以及令人同情的痛苦是绝不能开玩笑的,在庄重严肃的场合也不宜开玩笑。
任何一种演讲技巧和方法想要发挥作用,都离不开实践。相信领导干部在讲话中,有意识、有目的地学习和掌握一些演讲技巧和方法,一定会大大提高自己的语言表达能力,更好地展现领导个人魅力,更有效地开展工作。
小学生演讲的技巧和方法篇9
本次音乐节系列活动丰富多彩，以讲座音乐会的形式，即全国各地包括港、台优秀弹拨乐艺术家与中央音乐学院教授、学者以对话的方式展开深入交流，同时现场进行乐器和作品的综合展示是此次音乐节一大亮点也最具特色。“多元并存、百花齐放”――开放的学术思想、多元的文化交流；传承传统经典，演绎时代精神，体现了讲座音乐会的主旨。
一、丰富的民族民间弹拨艺术
本届音乐节围绕民族弹拨艺术，多元文化并存的主题思想，举办了《新疆弹拨乐之弹布尔与都塔尔》、《南音及其弹拨艺术》和《北方曲艺三弦音乐集萃与名家示范表演》三场讲座音乐会。邀请到少数民族民间弹拨艺术家、曲艺表演艺术家，他们带来的音乐艺术展示了浓厚的地域特色，鲜明的民族特质和多元的文化特征。
1、主持嘉宾中央音乐学院肖学俊副院长在《新疆弹拨乐之弹布尔与都塔尔》主题讲座音乐会上，首先介绍了新疆的风土人情和新疆音乐的主要特点。被列为部级非物质文化遗产的《十二木卡姆》则是新疆音乐的主要代表，与会邀请到新疆艺术剧院民族乐团演奏家肉孜买买提・木沙和吐尔逊・比拉力，他们展示了新疆民族弹拨乐弹布尔与都它尔的艺术魅力，两位演奏家分别用弹布尔和都它尔演奏了《木夏无热克木卡姆第一达斯坦间间奏曲》和《都塔尔巴亚提》等优美动听的曲目，展示了两件乐器丰富的表现力，演奏家高超的技巧与动人的歌喉，体现了新疆人民热情能歌善舞的民族特点。
讲座音乐会上，章红艳教授还将琵琶的演奏技法与两件乐器的演奏方法进行了比较，既有很多相似的演奏手法也有极富个性的演奏手法，如演奏弹布尔时食指快速来回在弦上弹拨，与琵琶食指“弹、抹”或曰“正反弹”技法相似；都塔尔麦尔吾勒奏法即食、中、名、小四指并拢连续弹弦等适用于演奏热情奔放节奏鲜明的乐曲，这对今后琵琶演奏技法是一个良好的借鉴。
2、同为非物质文化遗产的福建南音与新疆十二木卡姆音乐风格迥然不同，由中国艺术研究院音乐研究所副研究员陈燕婷主讲，福建泉州安海雅颂南音社演奏，为听众呈现了一场古韵朴朴，清新雅致的《南音及其弹拨艺术》主题讲座音乐会。结合《嗳仔指“出庭前”》、《“望明月》、《素谱“梅花操”》等曲目陈燕婷讲述了南音的起源、传播及现在的发展状况，演奏形式及音乐特点。她将南音的主要特点归纳为：“乐器演奏与人声演唱并重，琵琶与洞箫、人声三线交织，人声演唱讲究咬字吐词，相对歌词内容而言更偏向于纯粹的音乐性。”创立于清光绪三十三年，已有百年历史的情安海雅颂南音社为泉州南音的普及与发展起到了极大的推动作用，使得誉为中国音乐的“活化石”的南音艺术这一我国历史悠久的传统文化瑰宝得以传承。
3、《弦情逸致・曲韵通幽》（北方曲艺三弦音乐集萃与名家示范表演）讲座音乐会由天津曲艺团资深琴师、国家一级演员韩宝利和三弦演奏家谈龙建教授共同主讲。讲座还邀请到著名表演艺术家马增蕙女士，及京韵大鼓表演艺术家冯欣蕊，梅花大鼓表演艺术家王，天津时调青年表演艺术家刘渤扬及天津曲艺团团长王立扬。可谓演员阵容强大，曲种门类齐全。韩宝利先生从三弦的产生、特点说到北方曲艺中三弦的伴奏艺术，以曲艺名家、演奏琴师为脉络，详细生动地阐述了三弦在京韵大鼓、梅花大鼓、天津时调、西河大鼓这四种鼓曲艺术中不同的演奏风格和发挥的作用。讲座现场，韩宝利奏三弦和王立扬操四胡，珠联璧合，并分别与冯欣蕊、王、刘渤扬共同演绎了不同曲种的经典唱段，如京韵大鼓《丑末寅初》、梅花大鼓《黛玉葬花》、天津时调中靠山调、老鸳鸯调以及马增蕙女士表演的西河大鼓《玲珑塔》等，内容精彩纷呈，在场观众一片欢声雀跃。作为戏曲、曲艺的重要伴奏乐器，广泛运用于江南丝竹、平弹、十番锣鼓、河南板头曲、潮州弦诗等中国传统音乐门类的三弦，已成为器乐独奏舞台上的一朵奇葩，散发出它独特的魅力。
二、器乐创作的艺术灵魂
四场讲座音乐会主要围绕柳琴、琵琶、中阮在创作素材、题材等方面的特点及运用展开对话。
以《柳琴艺术的创新、发展与魅力》为题，由国家一级作曲、中国民族管弦乐学会柳琴专业委员会名誉会长王惠然围绕柳琴的改革、乐曲创作及技法创新三个方面展开论述。1、柳琴的革新：谈及柳琴艺术的发展，王惠然先生可谓功不可没，堪称中国柳琴改革的开山鼻祖。虽然柳琴最初仅有二弦七品，演奏技法简单，音域狭窄，但音色高亢，发声响亮是柳琴的最大特色。这种特质使得柳琴在民族乐队中有着得天独厚的优势，王惠然很好地发挥了这种优势，经过孜孜不倦探索，从柳琴的材质、固定定弦、技法创新等方面成功地将起初用于山东、安徽等地方戏曲伴奏的乐器变革成现代四弦二十九品、演奏技法繁多，且表现力丰富的独奏乐器，奠定了柳琴在民族管弦乐队弹拨声部重要且不可或缺的地位。2、柳琴创作的繁荣：随着柳琴改革的成功，这件乐器散发的独特魅力促进了柳琴曲创作的繁荣发展，一大批优秀的柳琴作品如雨后春笋不断涌现，从60年代的《柳琴戏牌子曲》、到70年代的《春到沂河》、《欢腾的天山》至80年代的《陕北随想曲》、《剑器》、《江月琴声》等，这些作品不但风格各异，而且形式多样，既有独奏，也有重奏、合奏、协奏等。3、柳琴技法的创新：柳琴演奏家，天津音乐学院王红艺教授通过不同时期创作的曲目详细讲述了柳琴技法由简入繁，技巧表现单一到多姿多彩的衍变过程，并演奏了《雨院》、《江月琴声》两首优美动听的乐曲，展现了当代柳琴艺术的魅力。
阮演奏家林吉良先生以《生活与创作》为题，通过讲述自身的创作经历，来阐释“艺术源于生活，创作源于生活”的含义。林先生对近代阮专业的学科发展作出了巨大贡献，不仅创作了大量的阮独奏作品如《草原抒怀》、《游泰山》、《睡莲》、《葡萄架下》等脍炙人口的曲目，也极大地完善丰富了阮的演奏技巧，开拓了阮独奏的新领域。对话嘉宾徐阳教授介绍了中央音乐学院阮族室内乐团，通过大阮、中阮、小阮、高音阮这四个声部的组合，将阮乐器的艺术魅力发挥得淋漓尽致。阮族的诞生推动了阮演奏艺术、阮创作艺术的发展。
香港著名作曲家罗永晖以《从艺术体验到生命感悟》为题，谈到了自己的艺术创作经历，并深刻阐述了他对人生的态度及对生命的感悟。对话嘉宾，香港著名琵琶演奏家王梓静女士，通过演绎琵琶曲《一指禅》、《千章扫》、《落花无言》，揭示了罗永晖先生琵琶创作的深刻内涵。跨域流行音乐、电视剧、歌剧、电影音乐等各种创作体验丰富了他的琵琶语言。运用中国传统思维理念打破西方作曲的技法的框架束缚，融入传统文化元素，如书法、禅韵，超越技术，用心去体悟自然，体悟生命，以致天马行空，不拘一格乃至“万把归一”。此外，台南艺术大学资深教授汤良兴以《谈琵琶音乐、戏曲音乐、民间音乐、古琴音乐的融合与运用》为题，谈到琵琶音乐应该积极地吸取戏曲、民间音乐、琴曲等音乐元素，并演奏了其改编的《弦子韵》（三弦音乐）、《忆故人》、《酒狂》（古琴音乐），强调立足民族之本，扎根于深厚的民间音乐土壤。汤先生说到：“戏曲音乐是中国音乐的灵魂、基础。”把戏曲腔韵特点融入到琵琶的演奏中，琵琶演奏讲究弦上音与音之间的乐韵感、句与句之间的腔韵感及整首作品的意韵，腔行韵生，兴趣盎然。对话嘉宾孙维熙教授在谈到现在专业学生演奏技术强，艺术弱的弊病时，汤教授鼓励学生多学习琵琶演奏之外的艺术，如学唱戏曲、演奏江南丝竹、抚琴等，从而丰富自己的艺术修养，让自己的演奏更有深度、广度和内涵。
三、器乐演奏的艺术魅力
12月4日，两场主题为《扎实的基本功是通向演奏的基础》、《琵琶传统乐曲韵味之我见》的讲座音乐会，分别由柳琴演奏家、中央民族乐团国家一级演员张鑫华和琵琶演奏家、教育家、中国音乐学院教授王范地主讲。
张鑫华从柳琴科学的演奏方法与如何进行合理的训练两个方面进行论述。其中包括针对左右手的演奏技巧，如右手拨片的运用、触弦的角度，轮奏时的颗粒性及旋律线条感等，左手打音、平指琶音训练，以及左右手相互配合的问题作了细致的分析讲解。在基本功训练问题上特别强调了使用节拍器的重要性。节拍器是演奏者训练快速技巧，保持节奏稳定，轮奏颗粒均匀行之有效的工具。拥有扎实的基本功是通向演奏的基础，演奏者必须足够重视。随后张鑫华演奏了《雨院》，理论结合实践，展现了技术与艺术的完美融合。
小学生演讲的技巧和方法篇10
关键词：钢琴弹奏技巧音乐教学基本功
随着我国教育事业的快速发展，钢琴这件西洋乐器已经走进学生课堂，成为音乐课一项重要的内容。同时，学习钢琴可以提高人的修养、陶冶人的情操，使思维变得灵活，长期弹钢琴能使人培养专注的精神和勤奋的学习精神，练习钢琴演奏是一个系统的、长期的、枯燥乏味的过程，技巧在钢琴教学中对于学生和音乐教师来说都具有重要的价值，钢琴教学目标不只是要让学生掌握演奏的技巧，更是要他们在弹奏的同时领略音乐的内涵，在教学中要将“弹奏”与“音乐”相融合，使钢琴教学升华到弹奏技巧与音乐教育相融合的境界。如何灵活地将钢琴技巧运用到教学中，成为摆在我们面前的重要课题。
一、让学生掌握基本的弹奏技巧是教学的硬性要求
钢琴的基本技巧在钢琴演奏中具有举足轻重的地位，过硬的钢琴技巧是高质量演奏的必备条件，要想通过钢琴演奏，充分地表达出演奏作品的音乐内涵及其情感，扎实过硬的弹奏技巧是重要的基础。在教学中要加强目的性教育，应使学生理解技巧在钢琴演奏中的地位和作用，设定符合每个学生的技巧学习目标，激励每个学生积极地自主训练，将技巧学习变为自觉、主动的学习行为。在钢琴教学中，音乐教师针对弹奏技巧应做好以下几方面工作。
（一）使学生掌握扎实基本功
首先，准备工作要充分。钢琴演奏基本功的训练应先从最基本的坐姿开始，当学生一坐到钢琴上去，音乐教师就必须注意他的坐姿，要做到重心稳定。开始弹钢琴的时候，身体的重心要靠臀部和脚来支撑，坐姿要以自然端正，手臂不能僵硬、紧张，或者过于松懈，这样才有利于弹奏。我国著名的钢琴家赵晓生在《钢琴演奏之道》里指出：“演奏者应坐在琴凳的三分之一宽度的位置上。”［1］钢琴在弹奏时一般可根据需要，身体进行左右倾斜、自动调整，而一部分人经常坐满凳子弹钢琴，并感觉这样很舒服，但这是一种不良的演奏习惯，因为弹琴是一种高度集中，脑力和体力相结合的劳动，不论是练琴或演奏，弹奏者都必须保持正确的姿势。同时，学生自从开始接触钢琴的那天，就必须注意手型的正确性。弹钢琴要求双手放松、手腕要柔软、手呈半圆形状，呈空握球状态，手指稍向内弯，手腕与琴键键面基本保持在同一水平面上。想要有一个良好的手型，指掌关节与第一、五指指关节的站立是关键。最末端的关节，即手指的第一关节，从演奏训练开始就要培养站立能力，要求自然地站好，不能让关节塌进去。如若手指第一关节站立不好，想弹出来集中、厚实和富有变化力的声音是不可能的。每个手指有不同的长度，手型要与之相匹配。音乐教师在教学中，学生在身体放松、高度协调的状态下进行演奏的同时，音乐教师要在严格要求的基础上，观察、分析学生在演奏中出现的技巧错误及其产生的原因，及时采用有效方法与措施，纠正与指导学生在演奏中出现的技巧错误，使学生形成正确、熟练的钢琴演奏的“手的正确定型”，为学生控制、操作键盘，轻松自如地表现音乐打下坚实的基础。
其次，要夯实乐理基础知识。正确的读谱是演奏一首乐曲的最基本的条件，如何连谱都读不了，就根本弹不了钢琴。［2］提到正确的读谱，很多人认为只是音高、节奏的正确与否。实际上除了这两者之外还有许多重要的标记，都直接影响着学生对乐曲的理解、表现，以及对乐曲风格的把握和概括。如：音乐术语提示了乐曲是欢快或是抒情的，是快板、行板还是慢板，这些因素都直接关系到学生对整个作品风格把握；同时，力度标记，同样关系到乐曲演奏中音乐的表现。乐曲的最终效果受到不同的速度和力度的直接影响，所以教师要指导学生在演奏作品时要把握不同的速度要求，尽可能表达出作品的本身含意。概而述之，演奏的技巧是以音乐的基本功能否扎实为基础的，二者是相辅相成、不能分割的。此外，在教学活动中，音乐教师还要经常向学生介绍一些关于音乐文化方面的广义知识。例如讲到外国的音乐作品，可以讲解一下那个国家的民族的性格特征及国家的发展历史，使他们在学习的过程中了解更全面的知识。
（二）使学生掌握演奏的基本技巧
1.音阶的演奏技巧
弹奏音阶除了五个手指的互相独立之外，最重要的是音阶的流畅、连贯、均匀、有颗粒和质感。上行与下行的弹奏过程中，要能做到听不出换指的蛛丝马迹，就像我们生有很多手指一样，拇指能上下、左右活动，而二、三、四、五指只能上下活动，而不能左右活动。所以，我们要发挥拇指左右活动的能力。依靠拇指的左右活动把大串的音连接起来，具体做法是：拇指弹完自己的音，当二指弹下一个音时，拇指尖就必须已经悄悄地钻进二指的后面，这样，拇指就很自然地不流露出任何痕迹地抵达了下一个音的位置上，音阶就能保持声音平均。终其原因，其问题的关键就是在于拇指的提前、预约工作。拇指的提前准备工作做为弹奏音阶的重有动作，在教学中，一定要让学生时刻注意到，并把这种动作培养成一个好的习惯，使学生从有意识的要求变成下意识的自然习惯，不用思考就能做得很好，我们要从一开始就要训练学生养成这种良好的习惯。
2.弹奏的基本技巧
所有的正确弹奏方法都不可能是与生俱来的，对初级阶段的学生来说，教授正确的弹奏法最为重要。钢琴最基本的弹奏方法有：连音、非连音、跳音奏法三种。其中非连音奏法，初学者在训练好坐姿与手型后，接下来就是进行非连音练习，在练习中要注意在弹非连音时是先将手臂慢慢提起，略高于键盘，手自然下垂，手指自然弯曲，然后手臂缓慢地自然落下，将弹奏的手指轻轻按在琴上，指端站立好，掌关节不能有塌陷，手指的末端关节亦不能凹进去。在进行非连音练习时，如果学生领悟不通会则会出现“砸琴”的现象，此时音乐教师应当把非连音进行时力量的出发点讲通，例如在第一个提起动作时应是大臂带动小臂，落下应是手臂慢慢的自然落下，通过这些训练达到最终目的。非连音有时类似于断奏，两者整合为同一个弹奏的概念。跳音弹奏技术，钢琴音乐除了有连音和非连音弹奏以外还可以用跳音来表达。从弹奏方法上来区分有各种不同的跳音：有用手臂力量弹奏的跳音，也有用手腕力量弹奏的跳音，更有用手指力量弹奏的跳音，用不同的奏法将发出不同音色的声音。连音奏法，连音奏法对于手指独立性的要求更高，一些学生在弹连奏时常常会造成第二个音弹下去时第一个音还没有完全放开。出现这样的情况，终其原因，一是力量没有完全掌握，二是手指的独立性还不够。连音奏法的关键是力量能够随心所欲地移动。弹奏每个音的时候，要使手臂放下的重量从一个手指转移到另外的手指上。应能感觉到音进行的倾向，每弹完一个音的同时，手指要保留微小的重量在键底，把它当作第二个音的支点。教师在教学中，要特别注重训练学生连音、非连音、跳音等基本技巧的练习，这些是学生掌握钢琴技巧的灵魂。
3.准确的节奏感和音乐感
节奏是音乐的生命，音乐的脉搏。［3］每一种音乐的进行，首先在于节奏的作用。节奏的脉动无时无刻不穿插在音乐当中。其中，节拍的训练中，对学生的基本要求是一要拍子搞清楚，二要拍子数准确，三要速度统一。在教学中，首先要培养学生数拍子，打拍子的习惯。有的时候也可以借助节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生进行训练。当然，节拍器的使用只是借助一下外力，不能夸大它的教学作用。从本质上来讲，还是要学生拥有拍子的准确概念和感觉。而后进行的节奏的训练过程，在训练学生数准拍子之后，教师进一步要做的就是训练学生感觉节奏。有的学生只是机械地数着拍子，但他并没有去感觉节奏的分组、节奏的特性，这样的音乐学习是没有效果的。钢琴老师要使学生做到有内心的节奏感觉。
二、培养学生对音乐的深入理解
有人说“音乐感是与生俱来的”，意思是说有些人一生来就是音乐感好，有天赋，天生就是学音乐的好材料，也有的人生来就不是学音乐的，是不具备培养可能的。我认为，一个合格的音乐教师应能把一些在音乐方面天赋一般的学生引进音乐之门，使他们逐步提高对音乐理解感受和表现的能力，而逐步做到有音乐感的演奏。钢琴技巧的教学，首先就要给学生创造一个良好的音乐环境。钢琴是一种西洋乐器，钢琴背后的文化也来自于区域，教师在教学过程中，要通过对音乐文化的整体把握和理解，将其传授给学生，增强文化底蕴和自身的音乐素养，从而有利于钢琴技巧的学习。
（一）演奏心理训练
钢琴的演奏心里是指演奏者在演奏中的心理活动。这种心理活动是在演奏过程中发生的。如演奏的欲望，动机，感情、记忆、想象，应变心理，临场状态，等等。可以说每位演奏者的心理状态是十分复杂的现象。钢琴演奏和其它的表演艺术同样是时间的艺术，其特点是演奏者日常练习的效果要在演奏的刹那间完整的、有创造性地表演出来。［4］在现实的教学中，有的学生由于紧张而失去正常的演奏状态，思维混乱，不能完整的表现音乐。而有的学生记谱记得非常好，但就是从演奏中表达不出作品所要表现的内容及感情。因此，演奏前教师应指导学生必须具备几个心理条件，一是有强烈的演奏欲望和自信心。由于经常得不到预期的演奏效果，会使学生失去演奏的自信心，必须有达到演奏良好效果充分的准备。二是积累并凝聚演奏的审美完型心理结构。要注意从外部培养学生的音乐审美经验和艺术的素养，使学生的头脑储存更多的音乐的审美信息。同时还要要注意培养学生艺术创造的个性。鼓励学生去发挥心理的主观能动作用，自觉地去选择、组织、创造作品的完美“完型”。三要具有较强的应变的能力。练习感觉与竞技感觉是截然不同的，这一点在竞技性运动员和表演艺术的演奏者是有相同性的，音乐教师在教学过程中要尽可能地为学生缩小差距。每个人的个性、气质各不相同，有的学生容易紧张，有的学生在演奏中过于兴奋，有的人在演奏中又过分压抑。音乐教师针对这些问题，在平时要有针对性地对学生进行训练。
（二）了解感受音乐作品的创作背景和风格
在学习演奏音乐作品之前，一定要使学生了解音乐作品的创作背景和作品风格，准备工作做好了，在教学中才能使学生学会表现音乐。每一个音乐作品都是作曲家内心情感体验的再现，只有理解和掌握了作品内在的感情和含义，演奏出来的音乐才具有生命力和感召力。因此，在钢琴教学中，音乐教师应主动向学生讲授作者生活的年代背景、生活状况、作品产生原因等，使学生对作品的相关情况及作曲家的创作思想有一个全面的了解，使学生从理论的层面上理解音乐作品。同时，教会学生倾听是感受音乐作品风格的最佳路径。首先音乐教师在教学过程中，要经常提醒学生注意倾听自己的音乐，努力去辨析自己演奏的音乐是否优美，仔细感受声音的层次和质地的变化。其次音乐教师要引导学生聆听不同风格的音乐作品和不同演奏家的精美绝伦的演奏，使学生在听的过程中感受音乐的情感，感受音乐作品的风格；使学生在音乐作品背景把握的基础上，有一个大体的了解和感觉，为其在正式演奏的时候更准确、细致、全面地表现音乐做好准备工作。
（三）掌握音乐作品的旋律
音乐中最富有表现力的关键部分就是旋律，要表现好旋律，首先要准确地找到旋律的动向和形态。［5］人的声音是自然界所有声音中最原生态、最自然、最具感染力的声音，演唱的旋律效果会比乐器演奏的旋律效果更具动态性和感染力。因此，在钢琴演奏教学过程中应辅以演唱手段，尽量做到使演奏的呼吸适当、强弱变化自然、音色优美如真人歌唱一样，使作品中的音乐性表达更加鲜明。因为只有这样，学生演奏的音乐才会更天然、流畅，使演奏更具歌唱性，才能掌握音乐作品的主旋律。
（四）合理丰富的想象
想象，从心理学层面上看，是人头脑中对记忆、表象，分析、综合加工创造，进而形成新的表象的心理过程，它是人类思维的一种特殊形式。而钢琴演奏是再现音乐家生活场景、民族风格、思想等想象的全过程。因此，音乐教师在教学过程中，应选择一些形象化、具体化的音乐作品让学生演奏，引导并鼓励他们通过想象来表现音乐，使音乐更加形象化。这样做，有利于音乐技巧的传授的同时，又会让学生更真切地体会到钢琴演奏的美妙和音乐的魅力。
三、结语
总之，在钢琴教学中，教师应将钢琴的弹奏技巧与音乐表现完美地结合。钢琴艺术教育的实质是音乐艺术素质教育过程，而在音乐课堂中钢琴技巧的正确运用又是教师教授钢琴的基本保障。要提高钢琴演奏教学的效果，必须使学生熟练地掌握弹奏技巧，充分了解感受音乐作品的创作背景、风格，并辅以演唱等形式掌握音乐作品的旋律、节奏，而后依托丰富的想象力再现作曲家的思想形态、民族风格、生活场景等，从而全面提高钢琴演奏能力。
参考文献：
［1］王红平.浅谈钢琴教学中的几个问题［J］.滁州学院学报，2004，（4）.
［2］张海彬.高师钢琴教学中要处理好的五种关系［J］.伊犁师范学院学报，2000，（2）.
［3］邓昆.谈钢琴教学的基本技能与训练［J］.达县师范高等专科学校学报，2001，（4）.