工艺美术的前景篇1
一、当前景德镇工美陶瓷业形势
1、呈现三种生产模式，向艺术陶瓷转型。
三种生产模式即工艺美术陶瓷规模化生产（简称规模类）、大师艺术品生产（简称大师类）和普通艺术品生产（简称普通类）。前者以景德镇瓷厂、佳洋陶瓷公司等为代表，中者包括景德镇艺术研究院、省级以上大师和众多高级工艺大师等，后者为小规模的中低层次工艺美术生产。规模类大部分企业兼具工艺美术、文物仿制品和非遗手工生产性质，大师类产品实质上已完全由工美产品转型为艺术品生产，因此，原有定义的工美产品大部分已转型为文化系统业务管理范围的艺术陶瓷，全国产瓷区工美陶瓷门类转型为艺术陶瓷的趋势也较明显。对应文化系统国家管理法规，艺术陶瓷主要分文物复仿制品、非遗手工产品、以艺术家作品为主的陶瓷美术作品三类，其中三类又有互相交叉。
2、景艺术陶瓷业持续高速发展，未来发展空间仍然很大。
未来全面建成小康社会和新型基础城镇化构成景艺术陶瓷持续快速发展的最坚实基础。艺术瓷日用化，日用瓷艺术化已经成为现代生产生活新的重要理念，大大推动了艺术陶瓷业进发展。自古以来，景德镇就以高档日用瓷和工艺美术瓷著称于世。明代以来至1970年代的数百年间，景德镇陶瓷产值高达全国陶瓷产值30-40%，出口值更高达全国陶瓷出口总值的近40-50%。当代景德镇瓷业已经渡过最困难时期，逐步振兴。景德镇2011年的陶瓷产值220亿元，含艺术陶瓷80亿元，分别占全国3400亿元的7%和18%。，陶瓷产值由全国第四上升为第三，艺术陶瓷产值居全国第二（列潮州之后），成为江西省文化系统文化产业最大和最有特色的门类之一，也是全国文化系统文化产业中华特色鲜明、国际影响巨大的重要门类之一。更可喜的是，近几年景德镇陶瓷包括艺术陶瓷年增长率是全国各省最高，达50%以上（远高于其它产瓷区年均32%的增长），2012年居全国第三，增长40%，并缩小了与第二位湖南的距离。2008年至2011年，景德镇部级大师平均每人年产值由约1000万元升至约2000万元。按陶瓷业年增长40%、艺术陶瓷年增长30%以上的速度，五至六年之后，“追一赶二”，以艺术陶瓷著称的景德镇将重新成为全国产瓷第一，重振瓷都雄风。
3、景艺术陶瓷人才队伍发展迅速，未来空间仍然很大。
景德镇艺术陶瓷人才总量全国第一，超过全省文艺、文博等任何一文化门类专业人才的总量。(请勿抄袭好范sss文网：www.Haoword.Com)景直接从事艺术陶瓷业人员2-3万人（不含在校美术专业大学生），中级技术职称以上人员6000多人，其中高级技术职称人员700多人（含省级、部级大师180多人），还有一批未拥有高级技术职称但技术高超的老艺人200多人。因此，景高级美术人员队伍近千人，算上景高校美术类大学生则有3000人以上。近几年，外地、外省美术工作者不断加入其中，古时“工匠来八方”转为当代“名家来八方”。 随着景市着力打造“艺术陶瓷之都”战略成功实践和景陶瓷产业“追一赶二”全面振兴，愈来愈多的艺术人才聚集景市。数百年来，景德镇的瓷业工匠和工艺美术专业人才占全国同行业的1/4至1/3。2004年时，景德镇的中国工艺美术大师数量仍然占全国的1/4，2012年底省级以上工艺美术大师数量占比降低到全国的1/9。因此，当前景德镇大师数量并不是过多，而是不足。伴随景德镇陶瓷加快全面振兴，将诞生一大批高级艺术陶瓷人才。
二、三个主要问题
1、管理职能不明。景艺术陶瓷业及其人才未正式纳入国家、省和景市文化系统行业管理范围。当今艺术陶瓷业实际上已脱离工艺美术及其轻工业属性，但作为文化系统行业性质还不明确。人才是行业发展的关键。由于历史原因，中老年艺人大多属于国有工艺美术单位，没有作为文化系统的人才。近十几年来，因我省大部分工艺美术企业破产或转制为民营企业，现有民营艺术陶瓷规模远超国有规模，而大多数艺术陶瓷青年人才或散于非工美国有单位，或属于民间人士，其人才界别归属游离于工美和文化艺术之间，有待明确和转化。以上情况全国也是如此。
工艺美术的前景篇2
景德镇人才济济，易于收藏到精品
在国外，瓷器、景德镇与中国是一个概念，可见景德镇的瓷器在世界上的地位。但到了近代，与国外相比，陶瓷业却落后了许多。近几年，由于景德镇的陶瓷艺人和艺术家们的努力，现代艺术瓷开始被海外收藏家关注，现代艺术瓷逐渐成为新的投资、收藏热点。
据中国陶瓷工业协会顾问、清华大学美术学院教授张守智介绍，目前全世界仅有两座陶瓷艺术学院，其中一座就在景德镇。景德镇目前云集了王锡良、秦锡麟、张松茂、刘远长、戴荣华、李菊生、赖德全等23名部级工艺美术大师，和刘平、舒惠娟、熊汉中、陆如、涂金水等9名部级陶瓷艺术大师，以及35名陶瓷工艺美术教授、41名陶瓷工艺美术副教授、49名江西省工艺美术大师。无论从国内陶瓷大师、陶瓷美术教授的数量上，还是从密度上来说，景德镇都排在首位。他们或在省市、地方陶瓷研究所中勤奋创作，并作为骨干承担着国家陶瓷教育和科研重任；或赋闲在家、传道授业，为现代陶瓷艺术的发展培养了一批又一批的艺术创作精英，形成了景德镇现代艺术陶瓷的强颈发展势头。
对于投资、收藏者来说，景德镇有这么多的陶瓷艺术大师和国家高级工艺美术师。他们艺术表现形式丰富多彩：青花、釉里红、粉彩、古彩、高温釉、综合陶艺装饰等，瓶子、盘子、罐子、瓷板等，山水、花鸟、人物等，工笔、写意等，百花齐放，百家争鸣，姹紫嫣红。作品丰、精品多，艺术手法变，表现形式广，易于购藏，这使得投资、收藏景德镇名家名瓷成为可能。
景德镇当代陶瓷艺术胜于古代，具有收藏价值
现代艺术陶瓷的品位可以和玉器、书画等艺术品类相媲美，景德镇的艺术陶瓷也和过去一样好，而目前，当代艺术陶瓷收藏热度不及书画，只是由于人们对于景德镇的当代艺术陶瓷了解不够。
中国工艺美术大师戴荣华告诉笔者，他听到很多人说景德镇的陶瓷不如以前了，还有很多人对于当代陶瓷不感兴趣，只关心古代陶瓷。他曾经在北京故宫待了两年，他觉得现代的景德镇陶瓷好的作品已经远远超越了古代官窑。古陶瓷当然有价值，尤其是考古学意义上的价值，但是很多的器型，不一定就是好的，也不一定古代陶瓷就是艺术标准。
而据全国政协委员、中国工艺美术学会副理事长唐克美介绍，在第五届部级工艺美术大师评选中景德镇有11人当选，就说明景德镇的艺术陶瓷和过去一样好，而且当代景德镇大师的瓷器作品非常优秀，代表着当代艺术陶瓷的精髓，其艺术作品的升值潜力很大，极具收藏价值。
百年后的古董，原始股风险小、成本低，易于介入
古代官窑陶瓷由于量少，买家又多，价格大都达到了一定的高度。现代陶瓷优秀作品甚多，市场价格尚低，乘低吸入，五十年、一百年后，不同样成古董？再说，对比现代书画家的力作，现在的市场价不是比古代名家书画还要高吗？一件优秀的当代瓷器，胎土、工艺、造型、工手、窑火的价值，不见得会比一幅油画差。有朝一日，现代陶瓷大师作品的价位也会大幅超越古代官窑。
目前投资收藏当代陶瓷，遇上赝品的概率小。古代官窑陶瓷价格大都到达高位，如不是捡漏，或是罕见之品，不太可能有太大的升值空间，且一旦遇上赝品，损失巨大。现代瓷器作品由于作者尚在世、市场法规相对透明，暂时还没有赝品风险。由于是一个新的收藏热点，好比是投资于“原始股”，对收藏者来说升值的可能性更大，更具投资性。
投资当代艺术陶瓷成本也低。从价位来讲，当代瓷器里价位最高的是中国工艺美术大师张松茂的《三顾茅庐》，150万元，一般的作品，15万元右，但同已经炒高的当代国画、油画相比，仍偏低。景德镇部级的高级工艺美术师，作品价位一般4000元到8000元左右，很少上万元的，这样的价钱，大约只能买到中档的水彩画。
鉴于此，起步低、价位低、实用价值高、艺术价值高的景德镇现代名家艺术陶瓷，为缺乏投资项目的广大中小投资者提供了新的投资、收藏、理财工具。
前景广阔，年回报30%以上，投资收藏两相宜
随着国家财力的不断增强，以及人民生活水平的不断提高，当今社会的文化需要也日益丰富。现代艺术瓷由于集观赏性、艺术性、文化性、收藏性、投资性、实用性于一体，其艺术语言的当代和新颖，以及在家居之中具有很好的可视性及与环境的协调性，收藏前景广阔、面对的文化市场形势之好毋庸置疑。
从2004年开始，苏富比拍卖行中国艺术品的拍卖额大幅度增长，四年的成交总额翻了许多倍。而在香港、北京、广东等地的多次景德镇现代陶瓷精品拍卖和展销会的成功举办，也为现代瓷成为新的收藏热点起到推波助澜的作用。
张守智教授透露，相比中国书画及其他门类收藏，艺术陶瓷投资空间较为广阔，从近些年陶瓷大师精品的价值曲线也不难判断，价值呈加速上升之势。以景德镇的部级工艺美术大师为例，上世纪80年代末,普通规格作品在1千元以内，90年代末在1万元至3万元，而在2007年已攀升至10万元至30万元。
工艺美术的前景篇3
钟筱俐，中国陶瓷设计艺术大师，江西省高级工艺美术师。毕业于景德镇陶瓷学院本科，获学士学位，后进修中央美术学院国画系，师从著名国画家丁世弼，现就职于江西省景德镇陶瓷艺术研究院。中国工艺美术家协会会员。其名已被《中国当代工艺美术名人名作词典》登录。
其作品《仕女》多次获部级五项，省级奖四项。《牧童》获江西省金奖。先后被中国美术馆收藏。多次应邀新加坡、马来西亚、泰国举办个展，深受东南亚收藏界青睐。
瓷画中的她们有些又有些孤傲，有些浪漫又有些坚守，有些多情又有些才思，因而气质高贵又惹人爱怜。中国仕女，是一朵雨做的云，让日月星辰浸染成淡淡的水粉，魅惑地飘过你的心头。
王爱红山东烟台人。景德镇陶瓷学院教授、硕士研究生导师、设计系主任，中国陶瓷设计艺术大师，江西省“新世纪百千万人才工程”人选，江西省高校中青年学科带头人。毕业于景德镇陶瓷学院美术系，获中央美术学院硕士学位。
兼任中国机械工程学会工业设计分会第五届委员会理事；中国工业设计协会会员；中国建筑卫生陶瓷协会装饰艺术陶瓷专业委员会一届二次理事会常务理事；江西省陶瓷行业协会常务理事。江西省美术家协会会员；景德镇市文联第六届委员会常委；景德镇陶瓷协会第三届常务理事；景德镇女陶艺家协会常务理事。获得景德镇市三八红旗手标兵等荣誉称号。曾作为特邀教授在香港理工大学设计学院授课和公开讲座。应邀担任“河姆渡”杯中国小家电创新设计大赛终审评委，中国卫浴五金“金勾奖”设计创新大赛评委会委员。
作品曾多次参加国内外展览，设计作品获被称为“国际工业设计界奥斯卡”的红点设计大奖一项，部级、省部级陶瓷艺术设计作品评比金奖三项，银奖二项。铜奖等数十项。近年来主持了部级项目一项；省级项目八项，并有一项获江西省教学成果一等奖；申报外观专利四项，实用新型专利一项。
安徽省工艺美术大师
汪洲安徽省工艺美术大师、江西省高级工艺美术师、黄山市非物质文化遗产传承人、“全国青年岗位能手”、“江西青年五四奖章”获得者。1976年出生于安徽省祁门县。现为景德镇市中山画院常务副院长兼秘书长、景德镇市珠山书画研究院副院长、祁门县阊江陶瓷艺术研究院院长、江西省美术家协会会员、中国工艺美术协会会员、安徽省工艺美术协会会员、安徽省陶瓷协会理事、安徽省传统工艺美术保护和发展促进会理事、景德镇市政协委员。师从马颂良、关宝琮、霍春阳等著名画家。艺术传略及作品被编入《全国梅兰竹菊中国画作品集》、《首届中国画金鸡奖作品集》、《中国画名家小品集珍》、《景德镇现代陶瓷艺术百家》等画册，国画陶瓷作品多次在国内外获金、银奖。作品被作为国礼赠送给国际友人。作品还被江西省博物馆、江西省工艺美术馆等单位收藏，并多次被上海东方电视台、浙江经视、江西电视台、《新民晚报》、《团结报》、《中国书画报》、《江西日报》、《中国陶瓷》等媒体报刊报道。童承天艺名竹童，1934年出生，江西九江人，客座教授，由中国工艺美术家协会评为中国工艺美术大师。由江西省陶瓷美术专家评审委员会评为景德镇市首届陶瓷美术大师。2006年由香港国际艺术家联合会、世界书法家交流中心、中外名人书法艺术研究会、中国华夏科技艺术中心评选为中国国际艺术终身成就大师。系中国书画家协会会员，景德镇美术家协会会员。童承天自幼习画，在绘画领域毕生勤奋耕耘，画竹子长达六十五年。他的竹画绰约多姿、苍翠劲健，画以载道，托身寓性。他胸中有竹千万竿，能绘出万幅风格迥异之竹画。此法极难，非积学之久不能也。2009年，由景德镇市文化局、市人事局、市文联、市美术馆为童承天举办个人《童承天竹画展》，发表了论文《从写意墨竹看中国国画的艺术魅力》。由世界艺术家联合会、中国文化部艺术交流中心授予共和国当代杰出陶瓷艺术家。
冯唐新陶瓷艺术鉴赏
冯唐新字细堂，号鸿仁轩主，1960年3月生于景德镇。首届景德镇工艺美术大师，江西省高级工艺美术师。中国工艺美术学会会员，中国书法美术家协会会员，江西省美术家协会会员，景德镇美术协会协会，景德镇艺术陶瓷商会理事，景德镇民盟盟员。在景德镇艺术瓷厂美术研究所从事陶瓷美术创作近四十年，现任东方龙艺术馆副馆长、执行总监。东方龙主创职业画家，中国著名画家，中国陶瓷语言大师黄秀乾先生关门弟子。
2002年作品《山君威仪图》获“全国中青年陶艺家收藏精品大奖赛”银奖；2002年作品《惊凤》获“全国中青年陶艺家收藏精品大奖赛”优秀奖；2003年作品《封侯图》、《山君威仪图》获“香江杯精品大奖赛”优秀奖；2004年作品《封侯图》获“景德镇首届青年美术家作品展评比”一等奖；2004年作品《封侯图》获“全国中青年陶瓷艺术家网络大奖赛”成就奖（一等奖）；2005年作品《吉星高照》获“第七届中国（部级）工艺美术大师精品博览会优秀作品评选”优秀奖；2005年作品《雄风》“获第七届中国（部级）工艺美术大师精品博览会优秀作品评选”金奖；2006年作品粉彩《猫蝶图》被江西省博物馆永久收藏；2006年作品《赤面忠心》获“杭州中国工艺美术博览会”银奖；2007年作品《松鹤图》获中国工艺美术大师作品金奖；2008年作品《荷》获景德镇国际陶瓷“博览奖”金奖；2009年作品《大欢喜》获中国工艺美术大师作品银奖；2010年作品《乐在其中》获十六届广州亚运会“海上丝绸之路——景德镇千年瓷文化展”金奖；2011年作品《八仙过海》获江西省首届“御窑杯”艺术陶瓷创新大赛金奖；2011年作品《面壁》获中国工艺美术大师精品博览会金奖。
詹昌赣陶瓷若术赏析
詹昌赣
1958年9月生、江西婺源人，1981年考入江西景德镇市陶瓷职业大学，江西省高级工艺美术师，江西省景德镇市非物质文化遗产传承人（古彩），江西省陶瓷美术家，系中国工艺美术学会、江西省工艺美术学会会员，四川省工艺美术学会会员，中国文物学会会员、中国鉴宝联谊会会员。主攻粉彩花鸟和古彩以及对清代雍正以后粉彩瓷的修复，特别在陶瓷粉彩和古彩设色方面得到了很多名师的指点，使其作品风格时尚、前卫、雅俗共赏，给很多收藏家留下了深刻的印象，
艺品阁瓷轩陶瓷艺术
王田1963年生于河北省唐山，河北省陶瓷艺术大师，河北省工艺美术家协会会员。
师从国画大师冯霖章先生。作品立意清新自然、格调高雅：画面细腻生动、妙境天成；意境超凡脱俗、如诗如画。其陶瓷绘画题材以花鸟、山水为主，工笔和写意装饰技法结合的特色鲜明，尤以综合表现工笔花鸟和写意山水融合之美见长。作品既凸显工笔的细腻逼真之功力，又充分表达出写意的飘逸洒脱之韵咪。
从艺30余年来，王田多次为国礼绘画，作品屡屡夺得各种大赛的奖项，蜚声中外陶瓷艺术界。1996年16寸山水瓷盘荣获河北省陶瓷新产品新花面一，等奖；1998年创作作品获得河北省装饰设计一等奖；2007年《春华秋实》荣获中国景德镇国际陶瓷博览会银奖；2010年《秋韵》夺得第九届陶瓷艺术设计创新评比评委特别奖；2012年《花开一溪春水香》获得河北省陶瓷艺术与设计创新银奖。
傅岩春案砂作品
傅岩春1961年出生于景德镇，江西省高级工艺美术师，现任景德镇青花楼艺术研究院院长。系中国工艺美术家协会高级会员，《世界美术家传》顾问编委，《世界美术集》顾问编委。1981年毕业于景德镇陶瓷学院，从艺四十余年，擅长山水、花鸟、人物。从小深得父亲傅尧笙的指教，修养深刻，创作了不少的艺术珍品，在长期从事美术创作中其国画山水气势磅礴，色彩明朗、运笔多变、意境深远，人物仕女笔法飘逸、婀娜多姿、神态温柔、情思动感，他的作品给人以强烈的艺术震撼力和感染力。
获奖作品有《貂婵拜月》尺6圆瓷盘，国画《黄山》、青花七头文具《西厢记》、200件花蓝瓶装饰图案、青花斗彩人物尺2挂盘、青花四方瓶《红楼梦》、2尺8寸中堂《东湖缆胜》瓷板画、2尺6寸中堂《万水深处一孤舟》瓷板画。1997年秋季北京鼎丰国际拍卖会中首拍的1.8毫米超薄双面画（a面《吴彩鸾跨虎入山》，B面《昭君出塞》）等，还有2005年杭州浙江世贸中心第六届中国工艺美术大师作品既工艺美术精品博览会中获奖，这几年作品入选在北京嘉德、瀚海作品拍卖，其作品、书画及个人传略已载入《中国民间名人录》《中国陶瓷名人录》《中国名人通鉴》《中国专家人名辞典》《中华人物辞海当代文化卷》《世界美术集》等书籍。
赵罗汉
赵兰涛山东安丘人，2003年获景德镇陶瓷学院陶艺专业硕士学位。现为景德镇陶瓷学院陶艺系副教授，陶艺系副主任，硕士生导师，江西省美术家协会会员，中国工艺美术学会会员。
现主要从事现代陶艺雕塑和青花人物作品的创作。青花罗汉人物作品闲适淡然，富有生活化和文人意趣，在继承传统人物绘画创作的基础上有自己鲜明的艺术特色和现代意识。近年参加国内外展览100余次，获得部级奖励10余次，省部级奖励30余次，作品被中国美术馆，国家大剧院，韩国工艺美术协会，佛山现代陶艺馆等国内外机构收藏。
五彩瓶
刘乐君美术学硕士，景德镇陶瓷学院副教授，硕士生导师，景德镇陶瓷学院科技艺术学院陶瓷设计教研室主任，江西省美术家协会会员，景德镇市美术家协会会员，景德镇女陶艺家协会理事，挪威卑尔根国立艺术学院授课教师。
刘乐君作品中流露出传统陶瓷美学的精神意境，作品的创作主题在陶瓷器物造型上完美体现，能够从形式美的角度诠释传统陶瓷古彩装饰绘画的根本性语言，而在精神意象上契合出一种悠远、清逸之境，作品散发出纯净而永恒的景象。王锡良先生给予了“新五彩”的高度评价，可以说是对古彩艺术当代性的新传承和新发展。
简丹陶瓷艺术
简丹女1968年生于江西景德镇。毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，南京艺术学院设计学院、研究生。江西省高级工艺美术师。中国书画研究院研究员，江西省工艺美术学会会员，景德镇美术家协会会员，景德镇市陶瓷艺术名家协会会员，高岭陶艺协会会员，景德镇女陶艺家协会会员。曾任教于景德镇陶瓷职工大学艺术系，江西师范大学景德镇美术大专部。作品风格以追求创意与工艺相得益彰的完美匹配，色调天然雅致，蕴含着清新秀逸的独特韵味，更能体现作者女性般的幽雅、细腻、浪漫、坚韧的自然属性。
王青陶瓷艺术
王青江西省高级工艺美术师，江西丰城人，1969年出生于陶瓷世家。毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系。现在景德镇市陶瓷研究所专职从事陶瓷美术创作。系中国工艺美术学会会员，中国民间艺术学会会员，江西省工艺美术学会会员。
他自幼酷爱陶瓷艺术，深受家学遗风的艺术熏陶（祖父王步系著名青花艺术大师，父亲王恩怀系中国工艺美术大师）。与其父合作的500件青花汾水斗彩《国色天香》瓶，现陈列于北京人民大会堂。主攻釉下青花、釉上粉彩、新彩、青花斗彩及综合装饰等，特别是在青花汾水技法上更是受到家学嫡传，汾水料分五色，淋漓清澈，他立意创新、深入吸收运用家传技法并具现代审美思维融会贯通，逐步形成个人风格。
他博采众长、刻苦钻研，作品在国内各级陶瓷设计评比中多次获奖，同时多次被选送到美国、日本、新加坡、韩国、台湾等地参加展览得到一致好评，受到国内外收藏家的欣常和收藏。
胡耀亮江西鄱阳人，江西省高级工艺美术师，三缘堂艺术工作室创办人。作品粉彩雪景《三顾茅庐》2尺6瓷板获景德镇“唐英杯”第九届陶瓷艺术百花奖银奖；粉彩山水《山居图》获中国瓷园杯优秀奖；青花《清明上河图》套杯被中国茶叶博物馆收藏。
刘新凯——艺术粉彩新视觉
刘新凯致力研究最具魅力的景德镇四大名瓷之——粉彩。江西省高级工艺美术师，景德镇粉彩陶瓷研究院委员。职业工艺美术家。作品题材广泛，笔法构图讲究，重意境，格调空灵高雅。主攻粉彩，自画自填风格统一其艺术语言表现独到，让人耳目一新，深得收藏家及业内人士的好评。CCtV新闻，景德镇陶瓷文化频道《陶瓷视界》等电视台有过相关报道。网络搜索一刘新凯
余朝霞1972年出生，江西景德镇人。江西省高级工艺美术师，江西省师范大学美术系毕业，现为景德镇女陶艺家协会会员。
2002年，粉彩瓶《幕归图》在中华名人杂志上发表。
2003年在景德镇陶瓷博览会中作品《秋韵》荣获金奖。
2008年在景德镇市百花奖评选中作品《荷意》荣获优胜奖。
2010年在中国红博会评选中作品瓷板《春色满园》荣获铜奖。
关云鹏生于福建莆田市，自幼受祖父国画艺术熏陶，酷爱美术，毕业于四川美术学院艺术设计专业，至今于陶瓷艺术结下了不解之缘。从事陶瓷艺术三十余年，一直致力于研究、探索、弘扬陶瓷文化与艺术，任景德镇陶瓷商会副会长、景德镇市收藏家协会研究员，景德镇陶瓷协会常务理事，景德镇福建商会常务副会长，景德镇市美术家协会会员。曾得到汪桂英大师和张景寿大师的指点。作品以传统为基础，添加了时代的元素，有着自己独特的艺术风格，2010年被中国工艺美术家协会等部门授予“中国工艺美术大师”荣誉称号，2011年被文化部艺术服务中心授予“共和国陶瓷艺术大师称号”，中国收藏家喜爱的陶瓷艺术大师、中国工艺美术协会会员、景德镇市古歌艺术陶瓷研究院院长，作品曾先后获得各项金奖。
虹系列·《亿江南》
刘竟芳国家高级工艺美术师，国家一级高级技师，九三学社社员、景德镇市政协委员，中央九三学社书画院画家，文学硕士、创意总监、职业陶艺家，江西科技师范学院客座教授，景德镇陶瓷艺术中心策划总监，九三学社江西省书画院秘书长，中国工艺美术学会会员。
李冬明任职于江西省陶瓷研究所，景德镇陶瓷艺术中心院长，中国农工党党员，景德镇市政协委员，江西科技师范学院客座教授，部级高级工艺美术师，国家一级/高级技师，中国工艺美术协会会员，江西省工艺美术学会会员，景德镇市鹏飞建陶有限公司总工艺师，上海逸清轩艺术有限公司艺术总监。
林玉宇著名画家，艺号寅风。1950年出生于妈祖故乡莆田。早年曾多次发表漫画、小连环画，并在福建人民出版社出版连环画三册。1983年进中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）深造。其间又受教于全国著名画家田世光、俞致贞、刘力上及北京画院王文芳、石齐等教授。曾在北京荣宝斋、上海、广东、天津、浙江、济南、河南、大连、香港……等地举办个人画展。作品多次入选中国美协举办的画展并获奖，入编大型画册。《美术》，上海《大美术》《亚洲美术》《光明日报》，中国国际广播电台网站，《人民日报市场报》《世界信息报》及香港多家报刊刊登其作品或文章。现为中国书画研究院理事，中国书画家协会理事，北京田园水墨协会副会长，海峡书画研究院研究员，福建省美术家协会、书法家协会会员。受聘于书画院名誉院长、客座教授。出版有个人画集两册。已涉足艺术陶瓷多年，理性地、有机地将国画的韵味、技法融入陶瓷，深受业内人士的赞誉及收藏家的喜欢。
吴清秀江西乐平人，江西省高级工艺美术师，中国高级工艺美术师。景德镇美术家协会会员、世界艺术家联合总会理事。2006年度中国收藏家喜爱的陶瓷艺术精英，在构建和谐社会及国家经济建设中取得突出成绩。授予“2008全国劳动英模”称号、获全国劳动英模勋章一枚。
2003年国画《虾戏图》荣获《香港-韩国国际艺术交流展》国际铜奖。并入选韩国出版的《香港-韩国国际艺术交流展精品集》，面向世界发行。2004年创作绘制的大型瓷板画《伟大的复兴-江山多娇、春满神州》在庆祝中华人民共和国成立55周年全国书画名家国庆大型联谊会中荣获特别奖，被国家文化主管部门永久珍藏。2005年景德镇国际陶瓷博览会江西省“中国瓷园杯”精品陶瓷大奖赛银奖。2005年瓷板画作品《锦锈神州》在北京炎黄艺术馆举办的“世界华人艺术精品大展”，北京-首尔（汉城）-香港国际艺术交流大展评选中荣获国际金奖。2008年作品《美好的家园》瓷扳画，《秋》镶器荣获第十届中国工艺美术大师精品博览会金奖。2010年在马鞍山博物馆举办作品展，同时在马鞍山电视台和景德镇陶瓷世界播出。
徐英色釉瓷画艺木选
徐英1969年生于景德镇，“珠山八友”何许人第三代传人之一；江西省高级工艺美术师。毕业于景德镇陶瓷学院艺术系，获学士学位。中国工艺美术协会会员、景德镇青年画院常务理事；自创“临风轩”画室。擅长雪景、泼彩、色釉等技法，长期致力于多种艺术形式的探寻与研究，利用色釉窑变及泼彩肌理与绘画相结合，形成自己独特的艺术风格。
电话：13979864029
网址：
高义生陶瓷艺术
高义生籍贯江西都昌，1974年出生于景德镇陶瓷世家，1992年随父在国营红旗瓷厂科研所国家用瓷办公室学习，陶瓷专业美术系毕业。江西省高级工艺美术师，江西省美术协会会员。擅长青花云雾山水。现任中函艺联理事、景德镇美术馆青花山水画馆主任。2008年《云海》作品被北京民间民俗博物馆收藏。其作品《鹤云松涛》《高山泉韵》在2008年中国江西首届旅游博览会获得银奖，并被江西省工艺美术馆收藏。其作品《清风碧浪》、《飞舞迎春》在2009年中国江西第二届旅游博览会获得银奖分别获得金、银奖。2010年青花山水作品被汤加国国王及公主收藏，其作品《乡居》被加拿大总领事收藏，2011年《万木争春》获得第四届年中国江西首届旅游博览会获得金奖。
欧阳劲松原创孤品瓷雕艺术
欧阳劲松号力公，藏艺轩轩主，1971年出生于工艺之乡福建莆田，毕业于工艺美术学院雕塑系。曾赴清华大学工艺美术学院等学府深造、职业雕塑家，现系省高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、中国收藏家协会会员、中国古陶瓷研究协会理事。
欧阳先生在二十余年的陶瓷艺术生涯里他始终如一地严谨认真创新进取，创作百家之长，借古今名作之风，融石刻、木雕、泥塑、瓷雕于一体，充分发挥景德镇瓷土温润细腻，白洁透明的材质特点，立意淳朴高洁，造型新颖别致，技法精致娴熟，形成了形神兼备、肃穆大方、格调典雅、意境深远的独到风格，在当代中国瓷坛别树一帜。近年来，颇受瓷都众多大家的认可，尤其是受到当代著名陶瓷艺术大家黄秀乾的赏识和肯定，并被其收为弟子。被誉为：瓷都最具潜力的实力派陶瓷艺术家之一。进入21世纪后，其创作激情爆发，艺术成就扉然，作品不仅被国家博物馆及多家省级艺术馆指定收藏，作品屡屡在全国专业工艺品评展中披金戴银。
汪兆炳1952年生，陶瓷世家，汪派山水第三代传人，乐平翥山传芳人，高级工艺美术师，中国科学院，中国工艺美术家协会工艺美术大师，中国收藏家喜爱的陶瓷艺术大师，中国国画院江西分院副院长，景德镇市艺术瓷厂美研所艺术主任。现任平山草堂御窑陶瓷书画院院长，汪兆炳自幼跟随父亲汪小亭学习陶瓷绘画，受父亲言传身教之影响，又得姑母汪桂英（中国陶瓷艺术大师）亲自指导、点拨，故汪兆炳艺术突飞猛进，深得汪派山水真传，八十年代就在景德镇艺术界崭露头脚，深得广大陶瓷收藏家赞誉。汪兆炳绘画作品多取材于祖国的山川乡间名胜之地，其本人擅长粉彩、墨彩、新彩山水画（人物、花鸟兼之）。汪兆炳对陶瓷材料工具，工艺标准及烧成前后变化有一定的娴熟经验，深得其精髓。作品笔墨造型无不透露出精湛的工艺，每一笔锋的推移，游弋、挥润灵秀，构图不构一格。汪兆炳作品近年来同他祖父亲一样深受海内外华人的青睐，并且得到新加坡、港澳台同胞的收藏。汪兆炳先后在《景德镇陶瓷》，《中国陶瓷》都发表过论文，北京第22届助残日被评为形象大使，作品被许多有关部门珍藏，汪兆炳为使自己在陶瓷绘画艺术上有更大的发展，正在不断的探索、探新，为今后的陶瓷事业，做出一定的贡献。
景德镇“珠山八友”简介
1928年，以王琦为首组织的“月圆会”诞生。按约定，每月十五日雅集一次，品茗论画。前后参加的艺人有：王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨芩、何许人、毕伯涛。因活动多聚于珠山，人们故称之为“珠山八友”，又称名家。
景德镇“珠山小八友”简介
民国时期与“珠山八友”同时存在，由八友后人及彩瓷名人组织的“珠山小八友”，他们前后参加的有：汪小亭、石宇初、李明亮、陆云山、王晓帆、灯碧荪、魏镛生、徐天梅，共称“珠山小八友”。民国期间景德镇的部分名人还有：张志汤、王步、汪大沦、余翰青、熊梦亭、周湘浦、王锡良、毕渊明、邹国钧等。
信博大新——陶瓷艺术中心专栏
冯沫1969年生，现为中国美术家协会四川分会会员，成都市美术家协会会员，四川西部画院副院长，助梦人艺术中心主创，景德镇市新大博信陶瓷艺术中心签约艺术家，师从著名花鸟画家秦天柱先生。注意传统承接，对宋元精品多有临习、体悟。同时，以造化为师，面对自然界直接对景写生，通过扎实的造型能力，多变的构图布置，灵动的笔墨应用，与和谐的色彩温情来表达对自然界的讴歌和自己对艺术的追求。
作品曾收录于首届《成都画派》、《西部大地情》、《四川省首届花鸟大展》、《四川省中国书画作品大展》、河北美术出版社《新编花鸟画谱丛书》系列、《财富与收藏》《西部画院作品集》、《中国名画家邀请展》等画册。主要作品，2000年，应邀参加广州中国书画艺术博览会；2002年，《古木幽曲》入选中国美协举办的西部大地情，同年参加汕头艺术博览会，并在广州大干艺术沙龙举办画展；2003年，《暮秋》入选《四川省首届花鸟大展》，同年出版《冯沫工笔画集》；2004年，《墙》入选《成都市首届花鸟画展》；2007年4月出版《冯沫工笔小品集》，5月应邀参加深圳第三届文博会，8月应邀参加中国当代书画名家2007年南昌特邀晨，10月参加深圳百名书画家交流展，12月《财富与收藏》有专版介绍；2008年1月由大连出版社出版国画导学范本《冯沫花鸟画新作》，5月，创作巨幅工笔画《巴山蜀水情绵绵》由广东省文化厅收藏，10月由广东抱趣堂举办的成都画家联展，并获好评；2009年8月广东电视台书画专题节目《古韵今谈》专访播出，10月《早春图》入选四川省中国书画作品大展，11月由广东电视台在广东南海图书馆举办画展，12月由广东电视台《古韵今谈》栏目再次采访并播出个人专访节目。2010年8月8日由井冈山市委、井冈山市委宣传部在井冈山革命博物馆举办“井冈山风情”瓷板画展，2010年10月，由广东电视台《一方水土》栏目采访并播出个人专访节目，2010年11月，参加首届鄱阳湖文化节工艺美术大赛，陶瓷作品《古树集幽情》荣获“金奖”；2011年5月，参加2011年中国工艺美术“百花奖”，陶瓷作品《寻秋》荣获银奖；2011年7月，陶瓷作品《井冈秋雾》在庆祝中国共产党90周年江西工艺作品大赛中荣获“铜奖”；2011年7月，参加景德镇“雅润杯”全国首届瓷器绘画大赛荣获“铜奖”；2011年8月，由广东电视台《一方水土》栏目采访并播出个人专访节目；2011年9月，参加由江西省台办、景德镇市政府共同主办，景德镇市台办、景德镇中山画院、台湾茂林雅集艺术社联合承办的“第三届海峡两岸（景德镇）陶瓷艺术交流笔会”；2011年9月，江西工艺美术馆收藏其陶瓷作品《寻秋》；2011年1o月，陶瓷作品《古树集幽情》被评为“2011中国景德镇国际陶瓷博览会百万网民评瓷博——十大最具增值潜力青年陶瓷作品”。
工艺美术的前景篇4
经江西省工艺美术高级专业技术资格评审委员会2007年12月21日评审通过，景德镇（含省辖单位）以下58位同志具备高级工艺美
>>景德镇陶瓷名人名作投资策略研究淘金景德镇陶瓷景德镇陶瓷文化景德镇陶瓷学院景德镇艺术陶瓷缺领军品牌试论景德镇陶瓷综合装饰的艺术特质景德镇当代陶瓷艺术为何如此繁荣景德镇陶瓷艺术之青花发展概论论析景德镇陶瓷艺术的美学意蕴浅谈景德镇陶瓷艺术发展与创新民国时期景德镇陶瓷艺术成就景德镇艺术陶瓷的发展优势及措施景德镇大将军艺术陶瓷景德镇市文联陶瓷艺术中心论景德镇陶瓷民俗艺术的文化特征景德镇艺术陶瓷产业发展的策略试论景德镇陶瓷艺术的传承与发展浅谈景德镇陶瓷青花装饰艺术景德镇陶瓷艺术鉴赏辨真伪景德镇艺术陶瓷名高价低之思常见问题解答当前所在位置：中国>艺术>景德镇陶瓷艺术名人录景德镇陶瓷艺术名人录杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！document.write("作者：未知如您是作者，请告知我们")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。经江西省工艺美术高级专业技术资格评审委员会2007年12月21日评审通过，景德镇（含省辖单位）以下58位同志具备高级工艺美术师资格。周 明 程久发 彭 松 喻 安 余晓霞 李 健李 晶 曹志斌 方华明 武育伦 刘 丽 朱文文章建东 卓国镇 刘正亚 陈正兰 叶艳霞 彭静文吴志辉 徐国平 宋士军 徐广青 李一来 余希平曾亚琴 邓建民 江 琴 刘文斌 王昌彪 万志萍于庆华 俞 暄 王品刚 江和龙 严亮华 冯通亮徐国琴 刘玉凤 卓国平 黄 山 冯少利 刘滨鸿汪 洲 危民旺 潘凯声 曹爱勤 黄丽萍 袁庆玲赵世文 邹达怀 李映华 余 刚 王淑明 黄为民邵同忠 冯唐新 况冬苟 魏文君
工艺美术的前景篇5
【关键词】陆履峻;青花;雪景;艺术
前言
青花瓷艺在中国有千年历史,先人们也已作出了很大的探索,树立起了一座里程碑。陆履峻在继承的基础上大胆地革新和突破,将国画、素描、油画、版画,甚至雕塑等多种艺术手段融合到瓷画创作之中,并以当年御窑瓷为创作和制作的标准,使瓷器在画美和器美两方面同时达到中国当代青花瓷艺术的巅峰,被誉为“当代青花王”。
陆履峻的青花瓷获得过多项大奖,特别是他的雪景青花更是成绩傲人,2002年他的瓷板画《瑞雪图》获得香港世界华人艺术金奖,2003年青花大罐《青花瑞雪图》获得第一届中国陶瓷艺术展“中陶奖”金奖。
陆履峻因其画艺精湛、学养深厚,情趣清远、灵气飞扬,既师前人之瓷法、复用现代科技,故能一扫匠气,超越前人,领先当代,同时保持中国本土的艺术风格,又吸收外域文化元素,确立了独特青花艺术风格,这种风格在当代被称为“陆式青花”。本文称他的雪景青花为“陆式雪景青花”。此文将从这些事物的本身、之间的联系、整体画面处理等角度进行分析研究,以对陆式雪景青花有深入的认识和了解。
1、精湛的制瓷工艺
青花瓷器这种怡然成趣,晶莹明快,以其独具的民族特色经久不衰。而每一个成品瓷器,都要经过繁多的工艺程序精心加工而成。陆履峻正是对青花艺术的种种热爱,让他能够耐下心来,在景德镇完成他14年的“青花苦旅”,最终对料性、瓷器的工艺、青花的绘制过程,以及它的整个特点,有了深入的了解和熟练的掌握。
青花对工艺的要求更高,工艺的精湛,精到坯无瑕疵,罐有神韵,釉达上乘。陆履峻完美地完成了这样的技术要求,如此精湛的瓷艺为他雪景青花极高的艺术成就奠定了坚实的物质基础。陆履峻的青花工艺曾被很多陶瓷专家肯定,曾被英国陶瓷权威皮特温先生称为"20世纪最伟大的陶瓷艺术家"。
2、陆式雪景瓷画的艺术特点
2.1突破“单线分水”技法
陆履峻的雪景青花以自明清以降鲜有突破的“单线分水”,以丰富的艺术语言、全新的审美视觉呈现在世人的面前。青花分水,犹如中国画的“水墨”,但又不同于墨,它是以青花料在泥坯上分出各种深浅的明暗层次,使单一的色料富有浓淡不一的变化,来表现各种形体,达到淡浓分水,水料融莹的艺术效果。“单线分水”即“单线平图”与“分水”结合的一种技法。陆履峻在继承的基础上不断创新,应用了中国水墨画里墨分五色的手法,把单一的青花色,画出更多层次的色阶,且深浅有致,纹理娇翠欲滴。(如图:青花雪景瓷板)
以往很多老艺人,画坯的线条,非常熟练,可称得上是能工巧匠,从分水上看,也称得上是行家。但是他们缺少对事物本质的认识,缺乏艺术的创新个性,缺乏对艺术真谛的追求,没有从理论到实践的提高,没有从造诣到修养,从继承到创新的提高。而陆履峻在继承的基础上,开创了“分水法”的新篇章。
同时单线分水是一项高深的工艺,特别是在立体的器型上作画,坯体松脆,用笔必须保持高速度,做到眼明心细、手准,不允许细描细绘,画时略一停顿,即现笔势凝滞,烧成后就有很重的水浪,分水更要求快,否则水份太多而损坯体。陆履峻依靠长期的实践和熟练的技巧将雪景青花单线分水的艺术效果发挥出来,达到前所未有的艺术效果。
2.2丰富繁密的层次
陆履峻的雪景青花最能体现陆式青花丰富的层次。雪景层次繁密,用笔精细,料分五色,青翠欲滴,山水的层次之间,有清晰的色阶对比,兼工带写,清秀耐看。画中厚重的积雪、险峻的山峰,涌动的云海,静立的古松,奔流的涧溪,使单一的“青”的色彩焕发出丰富的层次感和梦幻般的多彩的“色感”。这种丰富不是表面形态的积累,而是画面深入的层次丰富,同时在丰富技法的同时也丰富了观者内心的感受。最终给人精进、百看不厌,体会百般的艺术感受。
青色在色性上是一种沉静而清冷的颜色,青白相间形成的青白层次明确、坚实;青白纹理形成的青白层次华美、瑰丽;青白纯度形成的青白层次温馨、明快;青白面积形成的青白层次强烈、简练;青白渐变形成的青白层次浑厚、抒情。这些都反映在陆履峻雪景青花上,使瓷器细腻、生动、富有意蕴。(如上图)
2.3多种艺术手法结合
瓷上绘画,不同于宣纸上的铺陈,除常用的作画工具外,还需熟练地应用瓷刀进行堆、积、涂、刮。陆履峻对技法的发展和创新,独创了“东方素描”这一绘画门类,使松林霜雪延绵起伏,山石水景有了更深远的延伸。
陆履峻的雪景青花瓷器融素描、水彩、油画、版画、国画等多种艺术手法于一体,使得大自然的万千气象与悠扬浩渺的境界在晶莹剔透的瓷器上显现。水彩手法使水更显动态流韵;油画手法使积雪有了可感可触的形质;素描技法将雪的厚重及堆积感表现的颇为立体;粉画手法使至的材料顿生至丰的色彩;版画雕琢使瓷白与钴蓝之间多出了相生相克的意趣;明清遗画的技法,极显工整严谨的绘画底;而国画的笔情墨性,则让画面意趣横生。
同时在用笔方面,奇特诡异,勾描点染无一不足。其运笔婉转自如,线条临韵溢神。在青花散发的浓淡间显示出斑纹历历的质感,青花亦托神韵而出。
3、“分水”与“空白”形成虚实关系
以实为虚,化实为虚,有无穷的意味,悠远的境界。雪景瓷画中的“实”即“分水”,“虚”即“空白”。“分水”与空白相得益彰前人有过很精辟的认识,“知白守黑”,在无笔墨处下功夫。在陆式雪景图中可看到空白有两个大的作用:一是使无象的“空白”形成了意象空间,使人意识到白茫茫的一片,正是远山的景象。二是“空白”能使画面清爽,使有形处的主题形象鲜明,更有利于展示青花“分水”的神韵。这样的雪景画面空灵开阔,显示了宏大的气魄。空白面积的处理大小适度,形态灵活。“分水”的实处和“空白”的虚处是对立的,既能相辅相成,又能虚实相生,产生和谐的美感。对立统一是实与虚、开与合、放与收,都统一在画面的气势中,在气势中合,在气势中收,使整个雪景画面产生灵性,充满神韵,使人感到画中有画,弦外有音。
4、娴熟的笔墨造型能力
石涛强调:“墨之溅笔也以灵,笔之运墨也以神”,就是反对把笔墨浅薄地理解为只是形象的轮廓勾勒,而应当是作品中的笔墨有“灵”、有“神”。陆履峻的笔墨手法就是继承扬州八怪的风格,在借笔墨写天地万物时融入自己的感受、认识与技巧,从中获得美的感受,进而使视觉形象的塑造能力与笔墨的形式达到统一和谐。
山川万物的具体表现是千姿万态的,有反有正、有偏有侧、有聚有散、有近有远、有虚有实、有断有连等等,陆履峻正是运用自己的感受、理解来表现大自然的内在生命和外在风貌能力,使其笔下的山川万物尽显有骨有肉,有开有合,有形有势。陆履峻曾背起画夹,自我放逐于山川河岳之间,使他不仅积累了丰富的绘画素材,更让他的心性、胸怀、气度在与自然的对话中沉淀得更为开阔与辽远。于是,他的笔下呈现出前所未有的气象――风的清,雨的润,霜的透,雪的厚,溪的氤氲跳荡,湖的深沉静谧,花的晶莹秀逸,山的苍茫润泽,树的沉着空灵。墨色挥洒自如、灵气、有神韵。可见不经过自然的熏染,表现不出大自然的内在生命,描绘不出大自然的外在种种生动状貌神情。所以,笔墨是雪景瓷画的重要表现手段,笔墨造型的技巧是陆式雪景青花的重要特征。
5、“以大观小”的空间意识
陆式雪景青花独有的丰富层次、节奏化的自然,把全部境界组织成一幅气韵生动、节奏和谐的艺术画面。画中的空间组织,是受着画中全部节奏及表情所支配。
从他的雪景作品中可以看出,作者摄取一个角度,采取“以大观小”的看法,从全面节奏来决定各部分,组织各部分。全幅画面所表现的空间意识,是大自然的全面节奏与和谐。作者的眼睛不是从固定角度集中于一个透视的焦点,而是流动着飘瞥上下四方,一目千里,把握全境的阴阳开阖、高下起伏的节奏,这是陆式雪景特有的透视法。
6、陆式雪景青花的艺术成就
6.1展现青花的厚重与透明
青花作品的最难点,即“青花的厚重与透明交融”。陆履峻征服了青料水性,能随心所欲,得心应手地运用这种高超的“单线分水”技巧,使青花艺术富有神韵,作品别开生面,既清旷、明净,又圆润高大,使人震憾,令人陶醉。
清代画家石涛说过:“一在力、二在易、三在变。力过画则神,不易于笔则灵,能变则奇,此三悟也!”只有勤学苦练,使青花瓷画技艺达到出神入化的境界,才能做到下笔有神,功力精深,意境灵秀,下笔新奇。陆履峻高超的雪景瓷画技巧和艺术造诣完成这样的要求,实现了雪景青花厚重的效果。
青花是火的艺术,不仅凭借精心的创作,还依赖于烧成后白里泛青的釉色相衬托。陆履峻通过在制作过程中充分利用材料的特性和质地美,才能创造出油润透明的青花作品。
同时陆式雪景青花综合了多种艺术表现手法,融合自身独特的艺术修养,使瓷画苍润、沉雄、冲和、淡逸。又因其精湛的制瓷工艺技巧,使瓷质洁白如玉,且有结晶而生成的光泽亮点、莹润细腻。通过火焰气氛洗炼,达到透明如水、苍润、沉雄的效果,从而实现厚重与透明交融。如图(青花瓷罐)
6.2瓷韵与画韵相交融
白胎瓷本身就是一件艺术品,优美的造型,光泽的釉面,如玉的材质,而在这美如冠玉的造型上进行装饰。目的是提高它的文化含量,艺术品味。瓷体能强化画面整体形象,同时强调画面形象的神韵。画面中的大千雪景世界气壮势盛,真正将大自然中的美凝结在艺术作品上。
欣赏陆履峻先生的雪景青花陶瓷作品,《瑞雪图》、《青花瑞雪图》等,扑面而来的是一股气,是“清气”,是“静气”,是“文气”,是“仙气”。青花在质底如玉的瓷器烛光辉映下,更增加了沁人心肺的神秘感。正如王国维所说:“大家之作,言情必沁人心脾,写景也必豁人耳目,其辞脱口而出,无矫揉造作,以其所见者真,所知者深。”
6.3生命不息、艺术不止的的精神境界
荀爽说:“极饰反素也”,自然、朴素的美才是艺术的最高境界。像六朝人的四六骈文、诗句中的对句、园林中的对联,讲究华丽辞藻的雕饰,固然是一种美,但不是艺术的最高境界。
陆履峻雪景青花层次丰富、内容绚烂的瓷画与幽美油润、精致无暇的器具组合使它成为一流的艺术作品。雪景青花中深邃的“青”和朴素的“白”的结合艺术犹如传统艺术中的水等自然之物,但笔墨之间表现了山苍木秀、松林绵延、水活石润、瑞雪严霜的景象,不仅是展现自然和生命之美的丹青画卷,更是一个有生命、活的艺术境界。
在他的作品中,冰雪不再是绿色的终结者、生命的死神,而是映托自然、讴歌生命的圣洁天使。静谧寂冷的画面蕴藏着生机勃勃的躁动,也体现作者那颗经历岁月依然炽热旺盛的艺术之心。
【参考文献】
[1]曹淦源,江山丽卷轴冰雪净聪明――绘画与瓷画“雪景艺术”浅识[J].收藏界,2008.6
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[3]欧阳世彬,釉上青花记述和青花定义―兼论青花的起源[J].
中国陶瓷,1983.5
[4]曹建文,民间青花装饰艺术的审美特征及现代意义[J],山东工艺美术学院学报,2004.3
工艺美术的前景篇6
1大地艺术
1.1大地艺术的起源
1.1.1艺术史的范畴
19世纪末，许多现代艺术流派纷纷出现在欧洲美术史上。艺术家们意识到艺术创作可以不是摹仿，他们开始追求艺术的独特性与纯粹性，利用色彩与点、线、面等视觉元素进行试验性的探索。20世纪50年代，艺术流派表现出对现实社会的漠不关心和对工业化的赞美。大地艺术在这种艺术背景下出现是艺术的一个新出路，也是对艺术形式的一种反叛和创新。
1.1.2社会背景
大地艺术首先出现于美国。20世纪60年代的美国社会动荡、喧嚣，充满了各种可能性。政治斗争、民权运动以及反战运动等，不断冲击着社会的价值体系和道德标准。这种背景给大地艺术的出现创造了一个相对活泼的社会氛围。
另一方面，此时美国的工业化已经相当发达，科技的发展除了在很大程度上改变人们的生活，还造成了精神文化的衰落。同时工业化给环境造成的危害也开始引起人们的注意，激起了艺术家的社会责任感，希望通过艺术创作来探索人与自然的关系。
1.1.3艺术创作形式
20世纪以后，艺术家们渐渐不满于绘画这种表现手法的局限性，开始用新的材料、工具、手法和表现方式来进行艺术创作。大地艺术的创作者以大地为艺术品的同时，还将它作为了展览场地。
1.2大地艺术的特征
1.2.1大地艺术的时效性
自然界瞬息万变，随着时间的变化，以大地为载体的大地艺术自然会发生改变或者与周围环境的关系发生改变。正如德玛丽亚在20世纪70年代初总结道：“艺术家用泥土创作的同时，还用时间来创作。”[1]
大地艺术作品中最为有名的是罗伯特?史密斯的《螺旋防波堤》。它建造于1970年4月，由黑色玄武岩、泥土和石灰岩组成，在粉红色的盐湖水中盘旋。1971年，由于湖水上涨，这件作品沉入水下15英尺，无法再进行观赏。但在1999年，它又完整如初的重现于湖面，只是上面淤积的盐使它的颜色发生了变化。
德?玛丽亚的《闪电原野》也是一件非常有名的大地艺术作品。艺术家将场地选在雷电充沛的新墨西哥州，用不锈钢杆排列成巨大的矩阵。在雷电季节，钢杆成为雷电的引导者，在天地之间形成壮美的奇观，似乎告诉人们要抱着一种接受和欣赏的态度面对它们。由于每一次闪电都不一样，呈现出的总是一种瞬间消逝的美，是大地艺术瞬间性的体现。
1.2.2大地艺术的“大”与不可陈列性
很多大地艺术家选择大型场地进行创作，如沙漠、海岸、工业废弃地等，因此艺术品的庞大程度及其所造成的视觉震撼往往令人惊叹。
不可陈列性是大地艺术与大型雕塑的区别。首先，大地艺术的艺术家主动从艺术展览馆里走了出来。一是为了躲避城市、关注生态平衡，二是为了探索新的艺术表现形式，是对博物馆艺术的叛逆和对“文化拘禁”的反抗。另外，大地艺术作品巨大的形体以及取材于大地的特点也决定了它们不能放在美术馆里陈列。
1.2.3大地艺术的自然互动性
大地艺术的最终目的是成为人与自然沟通的桥梁，因此大地艺术作品首先就要与自然互动。作品接受大自然的风吹日晒，人可以踩，水可以淹，大风可以吹散，时间可以消蚀。如《螺旋防波堤》由于湖面水位的关系，受到盐湖的二次塑造后颜色变为白色。
1.3大地艺术的符号语言与表现形式
大地艺术的作品所采用的是抽象的、符号化的艺术语言，这可以看作是大地艺术对极少主义的继承。大地艺术的艺术家大多来自美国的“极少主义”者或者与之平行的“概念艺术”流派。[2]他们常常运用点、线、方、圆、角、螺旋线等几何式元素创造出抽象直观的造型，作为对大自然的致意。
不同的艺术家创作大地艺术时采用了不同的表现形式，有的用泥土堆积，有的用挖土机挖掘。例如克里斯托以“包裹”著称。1969年的《包裹海岸》用聚乙烯布和绳索来包裹澳大利亚悉尼附近的小海湾，被称为“自然雕塑”。
2大地艺术对景观设计的影响
现代艺术思潮一直对景观设计有所影响。由于大地艺术具备了雕塑和景观两种艺术形式的特征，所以它对景观设计有着重大的影响。
2.1对生态和自然的关注
大地艺术出于对环境污染的思考而进行的艺术活动影响到景观设计，景观设计师开始关注生态环境与生物圈的整体关系，提高了自然观念，可以说大地艺术开拓和转变了景观设计师的思维。
大地艺术追求对环境最小侵扰、选用自然材料的生态思想在现代景观设计中得以体现。例如景观设计大师俞孔坚的许多作品都体现出景观设计对生态环境的重视和保护，以秦皇岛汤河公园的设计为例。秦皇岛汤河公园的景观设计中保护了原有的水域和湿地、植被、河道的自然形态，体现了对生态最少干预的设计原则。
2.2对场地的处理
大地艺术大自然中选择创作场所，他们要求自己的创作不能对自然造成负担，并能够使人和自然进行交流。这使景观设计师更加注重场地的需求，设计的中心开始从人向环境转变。例如在《沈阳建筑大学景观》的设计中，学校场地原本属于农田，设计师经过调查选用了适合当地土壤的东北稻作为校园景观基底，形成了奇特而经济的校园田园景观。
大地艺术的中后期对工业废弃场地十分重视。在此之后的景观设计师将工业废弃地改造为公园，保留废弃的厂房、机器，成为一种新的公园设计方式，并称之为后工业景观。案例有美国西雅图煤气厂公园、天津桥园公园等。
2.3形式语言上的影响
大地艺术经常采用的螺旋线、方、圆、金字塔等几何形体越来越多的出现在景观设计中，呈现出景观的抽象美和秩序美。例如哈格里夫斯设计的《鹦鹉螺广场》，让人联想起大地艺术的《螺旋防波堤》。再如林璎的《波场》所采用非常有韵律的波形，形成简朴、优美的视觉符号。
工艺美术的前景篇7
关键词:都市园艺；城市设计艺术；绿色与艺术；3a哲学观；新中式景观；城市品质；景观评论
中图分类号：J50文献标识码：a
继2009年意大利博洛尼亚的第二届城市与景观园艺学术研讨会之后，各位专家在2011年春夏之交的南京又再度相会，在期待的目光中迎来了第三届城市与景观园艺学术研讨会的盛大召开。在上一届研讨会上，与会专家学者就城市中的食品与花卉生产、城市景观园艺、城市环境中的植被与生态管理、绿色建筑、园艺的社会与心理角色、花园的植物历史、城市园艺与建筑等7个方面交流了各自的研究成果。令人印象深刻的是，英国雷丁大学的巴斯和鲁夫教授在其所做的主题报告中，曾以一个悖论开题，解释城市中喧嚣的工业、商业活动与宁静的园林之间彼此矛盾而又相辅相成的关系［1］。正是如此，本次在南京召开的第三届城市与景观园艺学术研讨会选择以“绿色与艺术”为主题，就是兼顾景观园艺的技术层面、生态自然的关系层面、以及城市设计艺术的审美层面而定名的。举例而言，景观本身具备具象的实用功能，而园艺又与城市的食品安全有着内在的联系，又充当着城市景观美化、生态修复、甚至人类灾难的庇护所。这种家庭自种的果蔬实用植物是绿色与生活艺术的结合。城市园艺一方面在绿色食品方面颇有作为，另一方面在美化居所、美化城市公共空间也起到积极意义，随着园艺景观绿地的不断增多，城市的硬质空间也即相应被中和，受到污染的山体、水体等城市垃圾场的负面环境亦被一定程度上予以削减……一言以蔽之，绿色与艺术有机结合的城市，一定是有品位的城市。园艺作为中间的和谐层，不断地影响着城市，力图将艺术与绿色融入人居环境，将世界变成一个美丽的大花园。
一、景观园艺：绿色与艺术的契合
30年的工业化努力，伴随经济迅速成长的是中国多数城市被一天天壮大的建筑所包围。今天，中国城市的环境质量仍有诸般不尽如人意之处，但终究开始了向着好、向着美的方向在努力转身。当一个个城市怀抱“绿水、蓝天”的美好理想，努力追求城市的色彩斑斓，当中国的城市对环境品质的要求越来越高，我们不难发现园艺――这个“绿色”与“艺术”的结合体，在城市绿化、城市农业等多方面起着决定性的作用。城市景观之美最直观的体现就是绿化景观的生态艺术与和谐。绿色，这一在光谱中介于蓝与黄之间的颜色，自打从诺亚手中放飞的白鸽口中衔来新生的橄榄枝起，就散发着特殊的意义。这种自然界中常见的颜色，除了是光的三基色之一，更是心理学上六种客观的原色之一，“它往往使人联想起草地、树木，是生命、自由、和平与安静之色，给人以充实与希望之感”［2］。也正因如此，许多像“绿色和平(Greenpeace)”等关注生态的国际组织，都以绿色作为自己的标志色。绿色，已经被赋予了一层生态健康、可持续发展、和平友善、善于倾听、削减冲突的人文意义。伴随着这样的人文意义，加之世界人类日益加重的危机感，全球范围内衍生出了一系列以绿色为口号的新名词，如“绿色革命”、“绿色设计”、“绿色投资”、“绿色技术”、“绿色产业”、“绿色贸易”、“绿色企业”、“绿色消费”、“绿色标志”、“绿色文化”、“绿色雕塑”、“绿色文学”、“绿色软件”、“绿色食品”……绿色，从前是、以后也将越来越多地伴随人类的成长。
“当艺术家创造出一件美丽的东西来，或者滋生出能够让受众体会到艺术美感的刺激时，艺术就被创造出来了。”这是《爱尔兰艺术百科全书》（encyclopediaofirish&worldart:2010）中对艺术的定义。艺术作为人类精神生活的重要组成部分，随着社会发展而发展，并在人类的日常生活中扮演着越来越重要的角色。时至今日，甚至有人认为，艺术其实就是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。在这种文化现象的感召下，伴随着人类城市生活纷繁焦躁的感触、以及日益高涨的对自然的渴望和呼声，艺术越来越多地和“绿色”走到了一起，进而衍生出一系列与“绿色”有关的艺术体裁和艺术形式。在中国2010年都市优势排行榜中，“十佳城市风貌排行榜”前三位的城市，也往往在“最具幸福感城市排行榜”、“和谐发展城市排行榜”、“高效政府排行榜”、“创新城市排行榜”、“创富城市排行榜”、“文化品牌城市排行榜”、“省、区综合竞争力排行榜”等榜上名列前茅。这也恰恰印证了查尔斯・兰德利的观点：环境对城市的强力塑形作用，以及环境对激发集聚地人才的智力潜能、工作效率、身心健康的激发作用［3］。今天的“都市园艺”将以生态、绿色、健康的态势将城市的艺术、文化提升到新的层面，这也是城市环境价值提升的关键所在。而这些要素恰恰是目前中国的城市发展最为缺乏的。
二、景观园艺之于城市功能的完善
阐释这个问题之前我们先来回顾一下目前经常谈到的城市品质问题，其次再说景观与园艺对城市品质的提升作用。在国家发展和改革委员会社会发展司一项名为“构筑以生活品质为导向的评价体系”［4］研究课题里，课题组组长、国家发展改革委宏观经济研究院研究员丁元竹说：“提高生活品质，既是每个普通人的当下愿望、日常需求，也是城市发展的根本出发点和根本目标。”课题组选择杭州为范本进行了为期一年的研究，并搜集了全世界主要国家生活品质的评价体系，在此基础上形成了一套适应中国要求的生活品质评价体系，提出了包括自然环境与居住条件、生活出行与公共安全、社会福利与医疗健康、教育与文化娱乐、社会参与与社会公平在内的5大类45个指标的生活品质评价体系，其中主观指标有20个。而城市的生态、自然环境与居住条件则是其中的重中之重。
（一）城市的生态功能
近年来席卷全球的生态主义浪潮促使人们开始站在科学的角度重新审视景观设计艺术，景观设计师们也开始自觉将自己的使命与整个地球生态系统联系起来，生态主义俨然成为现代景观设计艺术得以付诸实践的根本前提之一。
城市的生态包含着方方面面的内容，主要是以城市作为居住地的人与周围的有机与无机环境相互共存的功能结构关系。这种关系构成了城市系统的一种，是人类在自然模式的基础上发展并建立起来的特殊的人工生态系统。恰恰出于这种发展中的人工性，就必然导致功能上的不完善和系统上的缺陷性，从而由此导致了一系列的城市生态问题。这就需要各位相关领域的学者和专家能够不断探索，可以说城市生态，是一项有待进一步完善的永恒课题。
现代景观设计强调环保、强调生态，并出现了不少生态设计（eco-Design）公司。可在进行实际操作时，生态思想更是一纸空谈。现代技术与科学的高速发展及与之相伴随的自然环境的巨变，在这个过程中人类缺失了对生态伦理的思考。现代景观设计艺术中的技术理性常常藐视人与自然的道德关系，也必然致使其中的生态伦理错位，人与自然的关系实质是一种生命相互维系的关系，人类必须重新认识自然的价值及意义，不能再以人的需要取向判别自然界的价值和效用为依据，而应以整个自然生态环境的需要为判别城市可持续发展的依据。
针对现代景观设计艺术中的生态错位问题，西方学术界很早之前就曾用客观分析法试图合理解决该问题，如：麦克哈格的“设计结合自然”、泰勒的可持续性景观理念等。中国现代景观设计艺术领域推崇的是：将西方科学的理念加上中国尊重自然、强调整体性的传统哲学思想，即是将二元分离拆解的科学分析法和东方合二为一隐逸固守的传统哲学模式组合起来，其必然会产生一加一大于二的效应，这无疑更有益于中国现代景观设计艺术生态错位问题的处理。
首先，必须正确认识生态的真正涵义，树立合理的生态伦理观。
对自然的掌控并非人类的权利，任何设计都应该顺应自然法则。正确的生态伦理观是一种全新的自然道德观，它在理论上要求当代人要牢固树立生态意识和长远利益，强调可持续性在实践上，提倡人们用对自然的“道德良知”与“生态良知”来进行服从生态规律的科学生活、绿色消费，将伦理学中人的“德性”、爱、节制、和谐等理念扩展到整个自然界，将人与人之间的关系延伸到人与自然之间的关系，以扩大人类的责任范围，承担自然的责任和义务。生态的景观往往意味着生命力更顽强的景观，但这并非指完全忽视生物生境的不同需求，如在炙热的旱地广场上种植喜湿或水生植物，又抑或在狭小的城市风口硬生生挺立一颗孱弱的景观树，这并非改善环境的生态手法，因为不仅人是价值主体，其他生命和自然物体也是价值主体，同样有着受尊重和获得满足的需求，同样需要人文关怀，一切生命都具有生存权利，在共享地球生态资源上人与一草一木都是平等的，植物也有权利争取更适合自身的生存环境［5］。
其次，利用合理的技术手段，构建合理的现代景观生态系统。
其一，充分利用生态系统的循环和再生功能，构建可持续性的景观系统，如养分和水的循环利用，尽可能避免对不可再生资源的利用。例如，柏林波茨坦广场的水景为都市带来了浓厚的自然气息，形成充满活力的适合各种人需要的城市开放空间，这些水都来自于雨水的收集。地块内的建筑都设置了专门的系统，收集约5万平方米的屋顶和场地上接收的雨水，用于建筑内部卫生洁具的冲洗、室外植物的浇灌及补充室外水面的用水。
其二，强调植物造景，打造乡土性、本土性的景观。乡土物种的应用不再被看作是粗野的景观，美国著名的延龄草公园就依托了这一重要的生态观念，在该园区内根据自然植物的种群关系设计师将乡土植物配置在一起，这些看似缺乏设计的设计常常是通过科学的生态过程分析而来的，其合理而又富艺术效果的景观形式和植物布置，在突出了艺术性的同时，也遵循了生态的原则。
（二）城市的社会功能
景观设计艺术是社会发展不可缺少的内容之一，它不仅是改善、美化环境的重要措施，而且还具有保护环境、防灾避难等其他明显的生态及社会效益。由古今中外的景观发展史观之，现代景观设计艺术更偏重于景观的美化功能，环保、抗灾、为老年人和残疾人服务的特种园艺等社会功能被极大地削弱。汶川大地震等自然灾害不仅引起社会的高度重视与人文观照，亦唤起了学术界对景观设计艺术功能残缺这一问题的重新审视，景观设计艺术能否对生态环境保护、防灾避难、保护生命、关爱特殊人群起更多的实际作用？
追溯历史，早在1860年，奥姆斯特德设计了人类历史上的第一个现代公园――纽约中央公园。中央公园在城市和社会的改变方面发挥了很大的作用。奥姆斯特德认为公园主要有两种功能：
其一，它们是环保清洁的机器，因为它们有非常好的土壤，可以降低气压、吸收二氧化碳、散发氧气。这位大师认为，城市环保功能和景观设计的外观功能是平等的，也就是说景观设计的外观也是有用的，认为这种外观的体验再加上景观设计的物理的特性和感官的特性会改变人的精神心理状态，也就是说，美丽是有用的，美丽可以改变人。
其二，城市景观既是体验也是环境，它们能够持续文化和文明，也能够持续生物和物理环境［6］。景观是社会经济发展下的必然产物，更是平和安逸生活中的重要公共开放空间，其所扮演的角色是多元的。撇开众所周知的景观的美化功能不谈，景观在环境保护方面，宏观上可以维护地区生态系统、引导区域发展形态；微观上可以调节小气候、抑制都市公害。至于景观可以调节洪水、防止崩塌、抑止延烧及提供收容避难场所等防灾避难方面的功能，则更不容忽视。
但现代景观设计艺术的理论研究和实践成果大多停留在更关注外观美化的层面，或许这些“美的景观”也会因为其中或多或少的绿色植物而起到一定的生态调节作用，但无论何时，生态环保、防灾避难这两大功能都很难与景观的美化功能处于同一高度，在诸多现代景观设计方案中“多功能的设计目标”仍是一纸空谈。比如，中国很多决策部门考虑更多的是如何建设东方“曼哈顿”的决心，决策层的态度也导致从业者不得不舍弃一些专业原则，绿地景观一味追求形式的美观，很少考虑环保、防灾的需要。另外，景观建设成果没有突显环保与防灾的功能。如2003年10月北京市政府建设的第一个防震城市公园――北京元大都城垣遗址公园。该避难场所占地面积67公顷，拥有39个疏散区，可容纳25万余人紧急避难，具备应急避难指挥中心、应急供水装置、应急直升机坪、应急广播功能等10种应急避难功能。但是，一般民众似乎对此没什么感觉，人们几乎都无法感知该公园也是应急避难场所。而中国的唐山大地震、日本的阪神大地震、乃至近年的汶川大地震等自然灾害对人类生命的肆虐则再度唤起人们对于景观中本应存在的环保、防灾功能的重视。
（三）城市的审美功能
在城市景观领域，地理学、生态学的研究成果为现代景观设计艺术的长足发展提供了科技动力，在理性主义的旗帜下，现代景观设计艺术中出现了唯功能主义和理性科学主义的倾向，造成现代社会对景观设计艺术理解的彻底客观化，特别是在地理学和生物学对现代景观设计艺术领域的渗透，人性在“景观”的内涵中被消解，艺术性的感性特色被忽视，总体而言现代景观设计艺术的美学意义、审美价值被选择性地忽视［7］。
城市景观中的植物，是城市园艺审美的主体，它不但是“绿化”的染料，而且也是万紫千红的渲染手段――植物可以实现同大自然现实一样的四季变化，表现季相的更替：花果树木春华秋实，四时更替之花，春芽、夏荫、秋叶、冬枝……无不增添了城市繁忙生活中一缕自然的情趣。而花木的姿态与种类也与城市视觉景观息息相关，“以曲为美，直则无姿；以疏为美，密则无态”的梅花，“轻盈袅袅占年华，舞榭妆台处处遮”的垂柳，或劲拙或柔和，无不体现着不同的艺术风格，同时也迎合各城市彼此差别有序的审美意象。事实上，城市景观中的植物还涉及听觉、嗅觉等自然感官，春夏秋冬、雨雪阴晴等季节、气候的变化以植物为媒介，将改变的空间意境送往人们的内心世界，以清香溢远、松风阵阵等其他官能感受深深地打动着身处其中的市民们。此外，世界范围内，从欧洲兴起的花木整形术，在现代城市景观中已经广泛使用，花木的修剪已经升华为一种真正的艺术，而不仅仅是一种技艺。它通过创作者的某种主观构思，以有生命的花木为材料。通过精巧的设计、细致的修剪将优美的造型与城市艺术趣味联系起来，给观者以不同的启示，获得美的心理享受。如同生命的雕塑、绿色的艺术。［8］
三、园艺之于高品质城市生活的意义
城市品质的研究源于生活质量(QualityofLife,QoL)的研究。对于现代城市居民而言，吃、住、游的指标是反映城市生活品质高下的三个主要因素。与景观和都市园艺有关的绿色有机食品生产与公共健康相关性，城市绿地系统特别是社区景观和家庭园艺对人居环境的影响，以及城市游憩地与城市生活的舒适性直接影响到这三个方面。
（一）绿色有机食品生产
绿色有机食品的加工与生产，是人与环境协调发展的需要，人们在生产加工中不再使用化学农药、化肥、化学防腐剂和添加剂，更不用基因工程生物及其产物，从而得到真正的源于自然、富营养、高品质的安全环保生态食品。
不少国家在进行城市栽培实验，如西雅图城市中心的屋顶农业，就是一个很好的案例，我国也有在城市中进行屋顶栽培水稻实验成功的例子。但包括屋顶在内的城市农业试验应该以园艺作物为主，也就是说，对城市自产式栽培而言，园艺是主角。城市可供栽培的空间有限，如何让有限的栽培空间在满足一般绿化的同时，生产更多的园艺食品，则是未来发展和关注的重中之重。中国的许多城市社区，以前禁止居民栽培果蔬，现在看来是错误的，甚至很荒谬。而地处广东顺德的长鹿休闲度假农庄，则在主题乐园的绿化空间栽培蔬菜，既满足了景观功能，也为乐园餐厅和游客采摘提供了安全食品。
当然，由于食品生产者的素质有待提高，在自己的庭园更多地设计食用植物的栽培区，采用立体园艺、集约园艺、有机园艺技术生产绿色有机园艺食品是最佳选择（作者美之国花园案例）。这也是中国目前私家花园建设复兴的重要原因之一，对拥有私家园林的渴望导致别墅价格飞涨，但为我们景观和城市园艺工作者提供了就业良机。中国的园林设计师长期为公共设计服务，不像西方那样私家花园设计是园艺师的主要职业之一；这种局面很快会在中国改变。
（二）诗意的栖居
作为绿色与艺术的关键链接，城市景观与园艺发挥着改善城市居住品质的核心力量，此处我们先从园艺说起。广义园艺的产生已经不可考证，在久远的年代，人类的祖先就生活在郁郁葱葱的林海。高大挺拔的大树、漫山遍野的野花、四处可摘的果树，人类社会的最初本就依赖这些自然的恩惠而得以生存。正如培根《说花园》开卷提到的：“万能的上帝是头一个经营花园者，园艺之事也的确是人生乐趣中之最纯洁者。它是人类精神最大的补养品。若没有它则房舍宅邸都不过是粗糙的人造品，与自然无关。再者我们常可以见到当某些时代近于文明风雅的时候，人们多是先想到堂皇的建筑而后想到精美的园亭；好像园艺是较大的一种完美似的。”当然，世上的第一个花园并不是上帝创造的，但从这段文字可以看出园艺在人的精神生活中以及将自然引入家居的重要意义。早在先民的生活中，就有在家前屋后栽培植物，生产食物和草药，用以充饥和治疗疾病。从草药园到园艺的精神治疗（therapythroughHorticulture），使得园居者从体力和心理两方面得到健康的滋养。通过从事养护花草、插花、盆景制作等园艺活动呼吸新鲜空气，沐浴温暖阳光，领略自然美景，无疑会在智力上、情感上和体力上获得益处，从而有利于自己的健康。
此外，人们在从事园艺活动时，可以唤起好奇心，激发生活热情，增加生活情趣，提高创造力和观察力等等。因此，当英国伦敦在人口达到100万时，人们走出过去曾爱好群聚的剧场，去郊外沿泰晤士河畔郊游或到游园地散步。许多发达国家，居住在高度都市化的城市中的人们周末或节假日，均带着食品、帐篷，举家驱车到郊外的森林公园中度假、投入大自然的怀抱，领略绿色世界的安宁和清新。更多的，他们在宅前院后，亲手播种、耕耘和收获，享受田园乐趣。城市人们在繁忙的压力生活中的疲劳，在园艺过程中得以缓解，无形中增强了自尊心和自信心，在“充满和平与安静”之中，获得丰收的成就感和美的体验，一定程度上解除了紧张和焦虑。因此在国外，园艺被称为是“社会的安全阀”。与此同时，园艺也为城市的环境带来一抹美丽的亮色。
（三）城市游憩地设计
休闲旅游是一项经济活动，良好的城市艺术设计能够使“建筑―景观（园艺）―艺术”三者融为一体，进而构成城市旅游吸引物的基础。正是如此，城市休闲旅游充当了“绿色”与“艺术”提升城市品质的另一个重要链接。许多著名的旅游城市就是以其经典的花园、优美的植物环境和城市森林（特别是休闲林）出名的。随着国际国内旅游业的蓬勃发展，“周末出行”成为了都市生活的一项重要内容，市民们纷纷出行，去自然中寻找绿色，在陌生的城市享受新鲜的生活体验和美的感受。尤其是自2007年11月，中国取消“五一”黄金周，增加了清明、端午、中秋三个传统节日，常常与周末联动形成了一个小长假。于是，每个城市的周边城、镇、县、乡都成为了休闲旅游的目标审美对象，而对于城市而言，如何通过提升城市品位与城市文化来把握这个旅游机会，挖掘出特有的审美特点吸引更多的游客光临玩赏，就成为其重要的发展方略与热点问题。在新建城市（城区）和旧城更新过程中，不影响城市自身发展的前提下，进一步挖掘城市的艺术特色，就成为了众多学者所需要费心关注与研究的重要内容。在已有的有价值的研究成果基础上，不断对城市各设施（街区、工厂）、绿化景观、历史遗迹、产品和要素体系及其运行机制的再定位，提出新的研究论证，进而将“绿色”与“艺术”融入到城市休闲旅游的课题上，形成新的城市游憩地。关注城市休闲旅游，不仅可以将城市品质进行再一次的拔高，还可以提升城市的旅游收入，甚至对于城市自身的产业结构多元平衡发展也不无裨益。［9］
此外，作为在中国新兴的“朝阳”旅游方式，“自驾游”城市休闲旅游呈现出消费水平高、人数众多、参与性强、主题多样、传播能力强等特点。这种并不以旅游地级别为论，而是通过到自己喜爱的地方缓解都市快节奏生活的压力为目的的旅游方式，更对城市“绿色”与“艺术”的契合而营造舒适、放松、自然的“花园城市”提出了特别的关注与要求。同时也对园艺抛来了蓬勃发展的橄榄枝。于是，一些花卉旅游地通过诸如“花博会”等一系列节庆活动作为辅助，以此来提升城市旅游舒适度，同时也在相当程度上提升了城市品质。这就是查尔斯・兰德利提到的“迈向学习型城市”的初级阶段；而在“激发创新、促使城市学习”之后，还应该“把重心放在创意上，因应城市的需求，并非只此一次的活动”，最终使人们生活或游憩在“超越稳定状态”。
四、提升城市景观的艺术性
开发商为了吸引客户标新立异，直接导致欧陆设计风格在中国各地盛行，这使得国内的景观设计大量模仿甚至抄袭国外设计作品，在中国的土地上生长出了很多异国风情的居住区及商业区，甚至整个城区。在当前全球化和快速城市化背景下，文化的多样性也和生物的多样性一样受到严重威胁。在中国，现代景观设计艺术亦面临着地域民族文化消逝、历史文脉断裂的景观价值取向问题。要解决这一问题，除了树立文化信心、重构传统设计，应该从教育入手，建立城市艺术设计学，培养从事城市景观艺术乃至城市设计的高等人才。
城市艺术设计学的建立,是艺术设计与城市规划等学科的综合、交叉、融合和分化的结果。在我国近现代的城市建设与发展中,由于受到各种因素的影响,城市艺术设计既没有很好继承传统,也未能科学、准确地汲取西方合理的方法。就是在当前的城市规划设计理念中,主要还是以城市物质功能规划方法为主要目标,城市精神形态以及艺术形态的设计与规划是附属的。表面上看很“务实”,其实是对城市功能认识的“缺位”反映。［10］
从景观与都市园艺的角度看，城市艺术设计学指导下的工程实践应该以绿色为基底、艺术为导向，构建新型的高品质城市景观。在这一点上，2009年首尔的公共艺术设计竞赛（案例）使得首尔的江南区城市面貌焕然一新。芬兰的城市艺术设计实践还在规章上得到了保证。阿尔托大学艺术设计学院位于被称为“艺术设计之城”的arabianranta。赫尔辛基市要求所有在arabianranta地区的开发商投入1%-2%的房屋建筑投资投入到该位置的艺术作品。这条规定被跟进自从2002年该地区开发计划的进行，而现在，在arabianranta中的50个艺术项目进入了不同阶段的建设。艺术是形成一个地区特色的重要因素，艺术设计学院现在运营着arabia这座旧工厂的设施，和在该地区的其他与艺术相关的教育机构。
中国的城市传统景观艺术设计创新可以深圳万科第五园为经典案例。中国园林的自然古典写意主义传统亘古未变。自从深圳万科第五园的诞生，将骨子里的中国情结得以充分地释放，“新中式”景观设计风格也随着它的诞生而逐渐走向成熟并被大众所青睐。“新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。倡导中国传统哲学思想精髓在现代景观设计艺术中的内涵体现。可以通过优秀传统建筑、园林意境与当代科技、工艺、审美、功能的完美结合、创新，设计创造出契合本民族生活习惯、审美情感、价值观念、精神需求，以及具有时代特征的人性化诗意空间环境，实现多元文化复合中城市记忆与文化Dna在当代建筑与景观中的标志性识别延展［11］。
与园艺相比，城市景观更多地作为现代城市不可或缺的绿色要素，无时无刻不发挥着其审美要素及其艺术角色作用。现代城市景观的一个重要特性就是“公共”，因为公共，而具有了极大的人口流动性和受众的广泛性。所以，城市景观一方面起到了愉悦市民内心、拉近与大自然与人类之间的关系，使市民在忙碌紧张的工作之余，有一隅僻静优雅的散步小憩之所；另一方面，又是在无形之中宣传城市形象，强化城市精神，增加城市凝聚力和自豪感，提升城市文化与知名度的一张名片。
在这里，城市景观首先可以作为城市历史文脉、特有自然景观、传统风俗遗存的梳理者，挖掘其内在属性，合理组织安排，提炼主题突破时空界限，将传统的造园理论、造景手法运用于现代景观园林之中，使古今相合、忆古思今，串联起时空的美好想象。其次，可以作为新兴艺术、审美趣味的缔造者，或者通过城市绿地中引人注目的雕塑，或者通过亭匾辞赋，或者积极采用现代科技和材料展现时代的技术水平和特色，使市民在欣赏艺术作品的同时领悟设计者所要表达的文化思想，进而不断延伸出新的审美趣味和景观意境。
五、结语
园艺是一门古老的艺术，是“绿色”与“艺术”的最佳结合体。在治学和景观规划设计过程中，笔者近年来逐渐形成的“3a哲学观”就是要唤醒决策者们重视绿色和艺术在城市规划、建设和管理中的崇高地位［12］。愚见景观设计师应该在广义的农学（agriculture）、广义的建筑学（architecture）与广义的艺术学（arts）交互共生思想的指导下创建新景观。农学家（包括园艺学家）、建筑师（包括景观建筑师）、艺术家（包括人文科学学者）应该在无限广义的层面上联合，创立城市设计艺术学，构建城市艺术综合体。这些都是有赖各位专家携手共进的奋斗目标，这也正是我们之所以积极开展、筹备此类学术会议不变的初衷。借此我再次向各位专家呼吁：“请我们一起携起手来，共同面对，合力提升我们的城市品质、建设完美都市，让绿色与艺术永远环绕在我们左右！”
相信无论是现在还是未来，园艺将是促进城市健康发展，提升城市文化品质的永恒主题。我希望本次大会，能以“绿色”与“艺术”为契机，顺利接下意大利博洛尼亚的接力棒，为景观园艺的学术内涵更添新砖。因为城市不能没有绿色、也不能没有艺术，愿我们的城市在先行的前辈、并肩的同道，以及后进的新秀研究工作者的共同努力下，披荆斩棘、锄陋革新，一起建立起愈来愈完善、愈来愈适合人居的人间胜境！（责任编辑：楚小庆）
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GreenandartpromotestheQualityofCity
ZHoUwu-zhong
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工艺美术的前景篇8
近年来，中国的艺术品交易发展很快。艺术品流通市场迅速成长。今年，由于受美国次贷危机的影响，全球资本市场和房地产市场双双出现剧烈震荡，金融危机愈演愈烈，但艺术品市场的上升势头从未减弱，很多先知先觉的投资者已经将视野转向艺术品投资渠道，尤其是对中国艺术品的投资。这也将成为中国艺术品市场发展的新方向。
那么决定市场发展趋势最核心、最本质的是什么?答案很明确，就是供需关系。可是现在的中国艺术品市场存在一些问题，一是当下的中国艺术品市场还是一个小规模化市场，也有人将其称之为边缘性市场，市场体系及其运营机制很不健全，在快速成长的过程中积累的问题也非常多；二是随着国力的增强，中国概念的强化，中国软硬实力在迅速提升。这时，中国资产的增值在所难免，作为一种文化标志的中国艺术品当然也不可能例外，并且很可能会首当其冲这是大势所趋，是不以人的意志而转移的。从这种意义上讲，中国艺术品市场的大发展只是一个时间问题，国内的艺术品消费从意识、观念到经济承受能力都还没有形成态势。
那么，中国艺术品市场在全球艺术品市场中的地位又如何呢?据调查，在全球艺术品市场中所占份额相对偏低，虽然自2003年以来，中国艺术品拍卖市场有了长足的发展，但是从全球艺术品拍卖市场而言，交易金额所占比例仍然偏低，市场交易规模也处于中下游的水平。根据artprice网站公布的数据，2006年各国拍卖市场成交金额在全球艺术品市场总成交金额中所占比例依次为：美国45.9％、英国26.9％、法国6.4％、中国4.9％、德国2.9％、意大利2.8％、荷兰1.1％、瑞典1.1％、西班牙0.8％，其他地区7.2％。中国名列第四，所占比重尚小，为排名第一的美国的十分之一。2006年各国拍卖市场的交易量在全球艺术品市场总交易量所占比例依次为：法国18.8％、美国16.4％、英国14.7％、德国12.7％、意大利5.8％、中国4.1％、瑞典3.6％、西班牙3.5％、荷兰2.4％，其他18.0％。中国名列第六。
如何提高中国艺术品市场在全球的地位呢?只有把市场的供求关系搞活，拓宽市场渠道，这样才能有力地提高中国艺术品在全球艺术品交易中所占的份额。坐在家里等，不如走出去，去开拓新的市场。美国世界艺术联盟(usaGLoBaLaRtSUnion)是注册于美国的一家大型世界艺术联盟机构，其下属会员遍及五大洲四十多个国家，几千个会员囊括了拍卖行、画廊、银行艺术品机构、艺术品投资机构等各大收藏投资单位及个人。其下属有亚洲艺术部(asionartsection)、欧洲艺术部(europeanartsection)、非洲艺术部(africanartsection)、宣传展览部(marketingandexhibitionsection)、美术馆(artgallery)等多个部门。此次由美国世界艺术联盟、北京宣德资产拍卖有限公司、北京聿昭清嘉文化传播有限公司联合举办的中国艺术品美国展卖会，就是开拓新市场，寻找新的供求关系，就是为国内藏家和国外藏家提供一个相互交流、相互学习的机会，搭建桥梁，提供平台，这是提升艺术品交易份额的基石。
北京宣德资产拍卖有限公司本着对中国艺术品市场负责的态度，给国内藏家提供和国外藏家交流经验、开阔眼界等机会，力求把这次活动办成中国艺术品在国外市场举行各类活动的典范，当然也离不开各位藏友的鼎力支持与帮助。
张同禄大师五十年巅峰之作，荣登景泰蓝艺术之巅!
世界首款“十二生肖景泰蓝”连续夺得“中华民族艺术珍品奖”“天工艺苑・百花杯金獒”两项大奖
张同禄大师“十二生肖景泰蓝”献礼祖国60华诞，相续荣获“中华民族艺术珍品奖”、“天工艺苑・百花杯金奖”两项殊荣。名盛当代!
2009年8月16日，在北京第二届中华民族艺术珍品文化节上，来自20多个省市大师的5000多件作品齐聚一堂争奇斗艳，“十二生肖景泰蓝”一亮相，就以其强烈的震撼力和华贵不凡的气度，折服在场所有评委，一举夺得本届文化节最高奖项“中华民族艺术珍品奖”。
2009年11月，第十届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会在杭州盛大开幕，全国各地奇珍异宝齐聚西湖之滨。在琳琅满目的艺术珍品中，“景泰蓝第一人”张同禄大师创作的“十二生肖景泰蓝”再次亮相同样震撼了全场，夺得了中国工艺美术最高级别奖“天工艺苑・百花杯金奖”。
据了解，在中国工艺美术史上，一件作品连续荣获中国工艺美术最高级别的两项大奖，极其罕见!今天，我们就来领略下景泰蓝这门艺术的魅力和“景泰蓝第一人”张同禄大师的神奇。
【国宝级大师、80年甲子轮回、十二生肖与量泰蓝首次结合】三者天作之合，历史唯一性，成就其稀缺价值，可遇而不可求!
2009年，鼎盛的中国迎来60华诞，又恰逢生肖甲子大轮回，国宝级大师张同禄首次原创十二生肖，以五十年功力倾力铸造“十二生肖景泰蓝”。各大权威媒体争相报道：这在中国景泰蓝史上是破天荒的第一次!在中国艺术史上留下浓墨重彩的第一笔。其高价值性获得行业内的广泛认同，成为当代艺术品的传奇之作，专家指出：五千年十二生肖文化源远流长，但在景泰蓝六百年神奇传承中，只出现过单个生肖景泰蓝，一次汇聚十二个生肖的作品，在景泰蓝历史上从来没有过，十二生肖与国宝景泰蓝惊世结合，成就旷世“绝配”!这又将是景泰蓝历史性的巅峰时刻!著名鉴宝专家张沅明认为：十二生肖景泰蓝，即便是普通年份、普通工匠铸造，也价值连城!此次。在2009年这一重大历史时刻完美结合，由“景泰蓝第一人”张同禄大师原创，再结合建国60周年重大题材、60年生肖甲子轮回特殊意义，成就了景泰蓝一个新的价值高度!
【“景泰蓝第一人”巅峰之作】，从创意、设计、选料刭制作108道工序皆由纯手工完成，尊尊独一无二，“孤品价值”登嶂造极，代表了当代中国景泰蓝技艺的最高成就!
随着当今景泰蓝的工业化进程，很大一部分工艺被机器取代。一般作品都鲜有纯手工制作，更何况是出自名家之手!张同禄大师16岁从艺，至今50余年。目前正是其艺术创作的巅峰时期，作为一个艺术家的黄金时段，他的每一件作品都将成为旷世经典，流芳百世!若不是祖国60华诞。恐怕不会有这样的财富机遇。
世界首款“十二生肖景泰蓝”，每一尊都是慢工绝活、精雕细琢，同样的题材，却由于纯手工制作过程中的细微差别而尊尊独一无二，每一个十二生肖都独具个性，每一位藏者皆可拥有独一无二的大师杰作，其独特的掐丝手法、点蓝，烧蓝等技巧，皆是融?[张同禄大师五十余年的功力的颠峰之作，在保证高艺术水准同时，融入微妙个性差异，尊尊风韵妙绝!
【制作工艺复杂、成品率低、历史存量少、创作人墨逐步缺失】，景泰蓝的稀缺性决定了它非凡的收藏价值，逐渐成为藏界的新宠儿!
景泰蓝是铜瓷结合的神奇艺术，但其制作工艺难度和耗用的釉料远远高于瓷器，再加上融合了青铜、珠宝、玉石、赞金等各种顶级工艺，难度之大、耗用材质之多冠绝天下，是中华工艺之集大成者。然而与瓷器相比，景泰蓝一直以来都被藏界忽视，但最泰蓝独具的创作难度极高、存世界极少、历史传承尊贵不凡和创作人员逐步流失都是其他艺术品所难以企及的绝对优势，这决定了它非凡的收藏价值，近年来已经成为藏界的新宠，屡屡以天价创作扪卖奇迹!
【限量发行。全国仅300尊。目前尚为始发价】，收藏之机一闪即失。拥有再多财富亦难挽留!
世界首款“十二生肖景泰蓝”全国发行仅300尊，目前正在持续热销中。若不是纯手工制作，供应需时，恐竹早已售馨。以仅此300尊的存世界，未来升值潜力必将十分巨大，而目前还是始发价，时机百年难遇。以张同禄大师藏品当前的市场拍价来看，39900元的始发价，几十年之后，代表着难以估量的收藏前景!
正大迎春拍卖 木珍飘香
南京正大2010年迎春中国明清古典家具拍卖会将于1月17日在夫子庙状元楼三楼隆重开槌。
工艺美术的前景篇9
关键词：现代城市景观设计；美学艺术；影响；融合；探究
中图分类号：J文献标识码：a文章编号：
随着国内经济的发展和时代的进步，景观设计在近些年来越来越受到人们的关注，在满足人们基本生活要素之余，人们也更加的注重城市景观设计对自己生活质量的提高。现代美学艺术是在近展起来的，它源自于古典美学艺术而结合当代特色进行美学的整合而形成现代美学。景观设计作为景观的一种表现形式，既是景观的直接外在面貌也是景观和人或者城市交流的语言，景观设计中所表现出来的特点或者特色能够直接或者间接的表现出一个城市或者地域的人文风俗或者地域特点。在景观设计中所含有反映出来的美学风格可以很清楚的看到该地域所处的地域的风俗习惯、文化信仰等。当前国内在现代美学上的发展逐渐融合现代美学与古典美学、东方美学与西方美学。景观设计的外在形式可以进行人为的修改和美化，但是在景观设计中所包含的美学艺术，确是景观设计的灵魂所在，一般较难改变。一个景观设计的好坏刨根问底是景观中美学艺术的体现。
景观设计与美学艺术
1.1当前国内景观设计中存在的问题
由于我国景观设计是近些年来才逐渐发展的，而美学艺术之前仅存在于大学或者研究室中，景观设计与美学艺术的融合发展起始于近些年。短时间快速的发展中难免会出现一些问题，这些问题集中体现在对景观设计中美学艺术急于求成反倒弄巧成拙。大量的景观设计仿照模仿其他设计，没有体现出自己的特色，景观设计形式单一没创新，景观设计只是机械化的照搬重复，这些问题是我国景观设计中普遍缺乏美学艺术的问题集中所在，也是制约国内景观设计的关键问题所在。一些地方的景观设计都是聘请或者交由著名的设计院完成，而相关的设计人员或者机构对当地的人文环境或者风俗特点都不能的充分的理解，没有完善的实地考察，仅凭地段图纸或者其他数据进行想象设计，这种闭门造车的设计理念使得景观设计漏洞百出，味同嚼蜡。这一方与设计者的自身技术能力和职业道德有关另一方面也与当地的政府部门对景观设计急于求成或者临时抱佛脚的心态有关。景观的设计是一个系统性的工程，不是一朝一夕就能迅速完成的。设计者在对景观进行美学艺术的设计时应当充分的了解当地的人文特色、风土人情之后才可以进行进一步的设计，政府部门对于设计出来的蓝图征求当地人的意见，经过不断的改正才能形成自己独到的一面，景观设计中才能包含当地的美学艺术特点。
1.2景观设计中的美学艺术体现
在整个人类发展的历史中，艺术与设计是相辅相成共同发展的，任何的艺术与设计都是不能分割的统一整体。美学作为人类发展过程中艺术设计的产物。中国美学的体现在中国古代的园林设计和建筑设计中都表现的淋漓尽致，中国景观设计中的美学艺术正是中国传统文学艺术的体现，“儒家”思想是我国封建社会的主统思想，而建筑设计和景观设计中大多表现出“天人合一”、“人与自然和谐”的建筑景观设计理念，而“崇尚自然，师法自然”也就成为我国古典景观建筑设计所遵循的一条不可动摇的基本原则。这种设计和美学理念下的景观设计处处体现出天人合一的思想。中国古代的美学强调自然美、整体美，这一方面在中国的国画和字体上都有体现。而在西方国家，著名的景观建筑设计大多起源于中世纪文艺复兴时期，这个时期西方的思想文化相对活跃，经济发展和社会艺术进步较大，这个时期西方人更加的注重细节美和人工美，这些体现在西方的油画和雕刻艺术上。由此可见，国内外在景观设计上的美学艺术都是发源于各自国家或者民族文化的特点，或者是不同时期文化艺术的特点。
1.3现代美学艺术对景观设计的影响
我国在近代一段时期中由于自己的国情和历史等原因，曾经出现过全盘否认中国传统美学而全盘接受西方美学的历史时期。这段时期中国美学艺术的发展大量引进西方美学艺术，一定程度上吸引了国外美学艺术的优秀文化，但是很大程度上是中国古典美学遭到了很大打击，使得我国古典美学在很长一段时期内遭到唾弃，事实证明这种做法严重违背了我国美学艺术发展的步伐。当代我国美学艺术的发展是在自己古典美学艺术的基础上理性融合西方美学艺术特点。这种美学艺术的融合和时代的发展的反映使得美学艺术走上了健康发展的道路。景观设计是近些年来才在国内开始新兴起来的。现代美学艺术在对景观设计的艺术观念上有着一定的影响。此外对景观设计的艺术形式语言上也存在着影响。景观设计中的美学艺术是与人交流的语言，通过其中的美学艺术特点人们可以读懂一个景观设计所要表现的东西，或设计者的想法、或当地的风俗习惯、或者地域文化特点等。现代景观设计中的美学艺术不再是单一的而是趋向于多元化的发展。
1.4富含时代特色的美学艺术在景观设计中的体现
随着社会的发展，一些人文理念和美学观点也在不断的发生着变化，最主要的体现在人们对生活质量的提高和对精神文化层次的更高要求。这种趋势使得当前社会追求生态文明、人与自然和谐的文明理念。同样在景观设计上中的美学艺术不再是单一形式上的美学特点而是一种以低碳、环保、生态、绿色、和谐为主体的美学观念。这种观念使得美学艺术含有时代的特色。近几年来，国内外的景观设计已经越来越重视低碳环保可持续发展的景观设计理念和美学艺术理念。这种以环保、和谐为美学艺术的理念在景观设计中的应用使得具有时展的特色。
结束语
景观设计随着我国经济的发展和人们生活水平的提高已经越来倍受人们的普遍关注。如何在景观设计中体现出当地的风俗文化、地域特点以及文明理念、生态环保、人与自然和谐相处、中西交汇、古典与现代融合等美学艺术方式受到了人们前所未有的关注。景观设计不再是单单的景致表现，而是作为美学艺术的语言形态和外在风貌而展现在人们大众的面前。反观时下部分地方的景观设计过分追求与外在形式而不进行美学艺术的深究，或者模仿其他景观设计使得景观设计过于单调。这种只重视外在景观形态而不重视内在景观美学艺术的设计理念应当引以为戒，并且在今后的景观设计中要深入分析探究美学艺术对景观设计的影响。
参考文献
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[3]张建林.重庆主城区山地公园植物群落特征与景观设计[D].四川农业大学.2011年.
工艺美术的前景篇10
舞台艺术专业的风景写生课程，就是在对客观物象观察的基础上进行个人主观的表现和加工的艺术创作，对学生进行与舞台艺术相关的空间属性的多方面艺术修养的训练，所以风景写生是舞台艺术专业学生的基础课程。风景写生课程是把学生从室内课堂的狭小空间引领到大自然广阔的场景中去，培养学生对空间构图、外光色彩规律、景物的繁简取舍的概括、提炼、加工的技能训练，掌握迅速、实用、高效的草稿构图能力，为日后的其他舞台美术设计课打下必要的基础并积累创作素材，同时对学生舞台艺术审美的提高进行基础素质培养。
舞台艺术专业风景写生课的内容与授课过程
在舞台艺术专业的风景写生教学中，为了尽快提高学生室外写生的适应能力，在课堂上讲授理论基础知识是必要的。让学生了解风景写生是一种让学生面对复杂的自然景物时，进行取景、构图、设色等技法和规律而进行的外光色彩训练学习。这种训练学习在让学生回归自然的同时，为日后的其他舞台美术设计课打下必要的基础并积累创作素材，同时对学生舞台艺术审美的提高奠定必要的修养。因此理论的学了指导学生后期的写生实践外，更重要的是讲授风景写生课的重要意义，来激发学生的学习兴趣。经过一系列前期的风景写生理论课程的学习，奠定了一定的艺术理论知识之后，再引领学生到室外进行风景写生是对舞台艺术专业后续课程一个必不可少的环节。
初学风景写生，不宜选过于复杂的景物。由于高考专业课没有风景写生或创作考试，所以学生对风景写生普遍比较陌生，甚至大半从来都没有接触过。教师应该为学生选择有近景、中景、远景的对象进行写生，要选择一些造型和色彩单纯的景点，这可以训练学生对空间透视的了解和掌握，并学习色彩由于空间距离跨度所呈现的变化等等规律。动笔之前，要培养学生对广阔空间的观察力。学生必须面对的问题是：如何主观地遵循一定艺术规律从大自然繁杂的元素中抽取我们需要的部分作为风景写生作业的基本构成。这也是未来舞台设计中如何在繁多的材料因素中迅速形成自己所需要的艺术作品的雏形。
接下来要求学生在小的草纸上进行快速构图，对眼前的景物进行框架构建，锻炼学生掌握迅速实用高效的草稿构图能力，这对于日后的舞台艺术设计实际工作有不可估量的作用。例如，在未来设计舞台工程中，要求学生们把一系列数量庞大的音响器材安置在宽阔的音乐剧场中，这时候学生要迅速高效地勾勒出设计草稿，这考验着他们对于空间造型的素养。教师指导学生写生过程中，和一般意义上的风景写生要求本质是一样的，就是通过写生作业的描绘过程，学习与舞台空间感相联系的各种因素，如透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、空间分割面积的对比等，目的是要让学生理解这些艺术素养与舞台艺术设计相结合的理念。这也是舞台设计色彩因素的本质追求。最后，给同学们讲解在风景写生过程中怎样对广阔空间不同质感、形体、色彩的对象进行整体概括表现能力。
在写生过程中，学生不可能把看到的眼前客观对象全部表现到画面上去，学生对景物的繁简取舍能力体现是很重要的。因为未来所要研究的舞台艺术给予观众的视觉感受都是随着时间、光线的变化而变化，所以舞台艺术专业的学生的风景写生课程是把生动、即时的景色表现到画面里来，由此训练学生创作出适当主观夸张而又反映客观物象的艺术作品。虽然作品是观察客观物象的，但是在写生过程中锻炼学生的对景物的感受能力、创造意识、想象能力是我们这门课程的重点。写生所表现的的形象要在观察景物之后进行主观的理解、提炼，加工、取舍而形成的，启发学生在运用光、色、点、线、面、节奏与韵律等视觉语言时，要结合舞台设计的构成规律，不能一味跟着客观物象的表象走，从而变成客观对象的奴隶。这正是与变幻莫测的舞台布景、灯光、空间有其类似的艺术规律。
当写生作业完成时，教师要和同学们坐下来一起讨论风景写生，与舞台设计的联系和借鉴，探讨在这个风景写生过程中学到了哪些对我们日后的舞台艺术专业学习是有益处的知识，这些知识和舞台艺术设计的具体联系是怎样的，未来我们要怎样把这些知识运用到舞台艺术专业学习中去。最后教师总结风景写生，要明确指出如何提高对空间景物的审美意境和审美情调的感悟力，怎样在画面上进行内心表达以及色彩风景独有审美品质，进一步加强认识舞台艺术中空间感的深刻内涵。与此同时，要充分发挥学生主观的艺术表现能力，适当地夸张和整合是艺术品内涵的基本要素，也是舞台艺术专业未来学习的重要基本素质训练内容。
舞台艺术专业学生进行风景写生课程的新理念
舞台艺术是以服务于文艺演出为基本目标，是由舞台、布景、道具、灯光等成分以及由空间、形状、光色、质感、活动等因素所构成的空间与时间的综合体。其特点是在广阔的空间给观众呈现以视觉欣赏为审美主体的艺术形式。这就需要我们到户外广阔的空间进行写生练习来对室内教学进行必要的补充，有目的、分阶段地培养和训练学生的创意思维能力，为将来的绘景等后续课程打下必要的基础。