美术教资知识点篇1
关键词：高校网络教育资源美术教学
网络美术教育资源在高校美术课程教学中占据着十分重要的地位。在丰富的网络教育资源中寻找到适合课程教学的资源是充分发挥网络美术教育资源的重要基础，因此，教师在高校美术课程教学中应该选择合适的运用策略。
一、网络美术教育资源运用的意义
在高校美术课程教育中运用网络教育资源能够扩大美术课程的知识面与信息量，增强美术课程的趣味性，让美术课程更加直观、形象。同时，网络教育资源的运用能够将高校美术课堂中的艺术与技术紧密联系起来，让课堂教学实现从平面到立体的转变，实现从以往单一教学模式到多元化互动教学的转变。高校美术课程中网络教育资源拥有强大的生命力，并且在未来拥有广阔的发展前景。以往的高校美术课程教学理论过于严谨，思维方式死板，所采用的教学模式也较为单一，阻碍了学生创造性思维的形成。网络教育资源与高校美术课程整合能为学生提供广阔的自主学习空间，让学生能够发挥主观能动性进行探究、反思，帮助学生形成良好的创造力，激发学生的潜力。
二、网络美术教学资源的运用策略及方法
1.在素描课程中的运用
在高校美术素描课程中，为了提升教学质量和教学效率，教师可以利用网络教学资源进行教学。高校素描课程就是利用美术绘画技巧研究造型规律，养成专业绘画习惯的过程。对于学生来说，素描课程比较抽象，难度较大。因此，教师可以利用网络资源开展素描教学，并且进行相关的解说，这样可以有效提升课堂教学效率，节约教学时间。同时，利用丰富的网络教育资源，还可以通过动画展现素描的绘画过程，教师可以利用动画资源进行教学，以帮助学生更加深入地掌握素描的各项构图与绘画知识。如，教师在进行构图知识的讲解过程中，可以利用网络资源展示不同的几何图形，让学生对不同的几何图形进行分析研究，进而领悟构图的要领与技巧，从而体会到整体构成的多元化。又如，高校美术课程教学中，透视教学这一知识点相对比较抽象，仅仅凭借教师在课堂上的口头讲授，学生很难彻底理解。而利用网络资源就能将透视现象直观、形象地展现出来，让画面具有立体感。
2.在美术欣赏教学中的运用
以往教学模式中的高校美术课程教学只是为了传授学生知识点，让学生掌握相应的技巧，获得相应的能力，并没有对培养学生的综合素质予以高度重视。学生在学习过程中接受理性的知识远远多于感性的知识。然而，这种教学方式不利于学生美术欣赏能力的培养。在美术欣赏教学中利用网络教学资源，如视频、图片等格式的资源辅助教师的教学活动，就会让美术欣赏课变得更加丰富、生动，营造多媒体的课堂教学模式，吸引学生对美术作品欣赏的兴趣。另外，网络资源能够提高学生知识掌握的灵活性，让学生能够在课堂中抓住美术作品欣赏的关键点，学会举一反三，而不是仅仅停留在教师的教学内容上。
3.在色彩教学中的运用
目前，高校美术专业学生的基础参差不齐，尤其表现在对色彩的学习上。虽然有的学生接受过专业的培训，但是关于色彩的专业知识仍然十分有限，鉴赏能力一般，观察方法不得当。如果这一问题长时间得不到解决，就会导致学生在日后的学习中遇到阻碍。特别是在高校美术的色彩写生教学中，学生将会遇到很多困难。因此，教师可以利用网络教育资源优化以往教学模式中的弊端，以提升学生在色彩知识方面的能力，扩大学生的知识面。色彩写生课程教学内容主要包括色调训练、色阶训练等知识点。一般情况下，上述知识点的教学通常只是教师在课堂上通过普通教具进行讲解。而利用网络美术教育资源进行教学，则可以将色彩写生中的内容都囊括其中，并且针对学生的实际情况进行相应的调整。这便于学生领悟和感受，进而提升其对色彩的辨别能力。利用网络美术教育资源，学生更加容易掌握色彩变化的规律，能够更加准确地领悟色彩所表达的情感。
结语
在教育信息化时代中，互联网上有大量的美术教育资源，为了更加有效地利用网络美术教育资源，如何合理、恰当地运用网络美术资源显得十分重要。在高校美术课程教学中，教师可以根据不同课程的教学情况有针对性地选择网络教育资源，以满足学生的实际需求。
参考文献：
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[2]王东方，聂磊明，郑小强.发挥优势趋利避害——关于美术理论课如何利用网络资源的思考.大舞台，2010（12）.
美术教资知识点篇2
【关键词】教育教学；微课；高校；美术课程
随着大数据时代的快速发展，逐渐形成多元化且灵活化的数据特点，移动互联网和远程教育也发生着日新月异的变化，电脑、平板、智能手机以其更加亲民的价格得到广泛青睐，生活节奏的加快以及学习途径的多样化，使得传统的课程和课堂模式已经不能适应人们的个性化需求，人们更加热衷于便捷、多样的学习。而多媒体资源在各个学科教学中的广泛渗透，使得“微视频”这一小型化、细微化的新型教学形式应运而生。而随着美术学科在学生综合素质提高中所占的比重的提升，美术学科教学的地位也在不断地上升。
一、微课教学设计的意义
1.有利于激发学生的美术学习兴趣根据实际的教学经验分析得知，学生对自己感兴趣的知识内容越容易接受，也可以认为是，学生学习的积极性和接受理解的程度随知识点的趣味性而提高。但是老师通常使用传统的教学方式，这样显示出单一化的教学方式，使课堂变的暗淡无味，学生就无法将注意力集中在课堂上，再加上美术课知识自带的复杂性质，学生无法正确的理解美术知识，学生处于这种环境中就会对美术课程产生厌恶的反应，因此不利于后期美术课程的进行。将美术教学设计和整体应用中加入微课教学，可以将以上问题很好的解决，老师利用微课的优势，可以根据学生的特点制定符合他们的教学方式，将学生的学习兴趣彻底激发出来，在通过教学资源整合，使教学课堂中充满丰富多彩的知识，把传统教学中的缺点全部消除，让学习不再对美术课程感受厌恶，通过这种方式可以更好将美术教学效果提升一个台阶。
2.符合教育发展趋势的整体要求处于新时代教育发展以及课程的不断改革环境中，对于传统教学方式来说也有了新兴的发展机遇，老师们也逐渐意识到素质教育的重要性，素质教育作为当前的基本要求和发展趋势，对学生们的理解能力以及掌握知识的能力有很大的帮助，当前的主要任务就改变传统教学模式，重点关注学生发展和学习能力。在美术实际教学过程中，诸多的不协调的因素存在传统教学模式中，严重影响了教学观念，学生无法形成自主学习的意识，也阻碍了学生思维能力的发展，这些问题的产生已经无法跟上教育发展趋势的步伐。在美术教学设计与应用中融入微课教学模式，可以让学生逐渐形成自主学习的意识，能更好的完成基础知识的学习，将学生的学习能力充分发挥在课堂上，这完全使用教育发展提出的新要求。
3.有利于发挥学生的主观能动性，提升教学质量教师在实际教学中，只能以参与者和引导者的身份出现在学生学习过程中，学生作为学习的主体，教师应该正确对学生进行引导，让学生将自身的主体性充分发挥出来，这样才可以将实际教学的作用最大化的展示出来，并逐渐让学生形成自主学习的意识，不断对新知识进行探索和研究。教师在使用传统教学方式中，课堂上一多半的时间都是教师讲解知识，长期处于这种情况下，对教学效率会造成严重影响。将美术实际教学中采用微课教学方式，地域教学效率低的问题可以得到很好的解决，并且可以将学生自身潜力激发出来，无形中建立起对知识学习的欲望，让学生树立良好的主体形象，将自己的主观性全部表现在课堂中，突破对新知识学习的防备线，将自身整体的综合素质不断提高。
二、微课教学设计的教学方法
1.利用多渠道收集资源应借助多媒体平台的力量来收集更多的资源，因为，有多数的美术教学资源富含在微课视频中，所以要合理的使用多媒体平台在进行数据资源的搜集，这样即可以对教学质量起到保证作用，同时也给学生们有更多的选择机会。比方说在进行对中国艺术品欣赏中，完全就借助博物馆和图书馆的作用完成资源收集，收集的资源主要包括具有历史性的青铜器和陶器以及各种历史图片等，可以拍摄博物馆中的艺术品，微课教学的质量都可以通过这些多样化的教学方式得以提高。挑选资源的过程中，应该先从教材内容中进行挑选，将和教学有关资源作为重点选择对象，与此同时还可以扩展外界的其他内容，以教学内容为前提在完成资源扩展，同时可以和其他资源进行比较，让学生对教材中的知识在加深印象。
2.充分了解学生个体需求在美术教学中加入微课资源的方式，要以问卷调查的方式对学生进行了解。教师在上课前要借助网络平台的优势或是问卷调查方式，让学生表达出自己对微课教学的想法，为了增加和学生之间的有效交通可以采取讲座或是私下交谈方式，对学生的实际需求以及自身的特点充分进行了解。一方面可以改变微课视频中的教学内容，同时也可以优化教材中的知识点；另一方面学生能对微课教学更好的了解。一旦学生熟悉了微课教学的内容，每次美术课之前都可以预习所学知识，这样就对教材中的知识点印象更加深刻，同时可以发现自身存在的问题，方便于学生在上课之前有针对性的听讲。学生对于自己不懂的问题或是重点知识，可以多次观看微课视频，也可以对老师发起提出，老师在看到留言之后就可以做出回答。
3.尊重学生的主体地位在美术教学中注入微课资源的使用，对教学的开放性要有为重视，应该坚持以人为本的教育原则，对学生要给予充分的重视。比方说在欣赏《奔马图》这个作品时，使用传统的教学模式来欣赏美术作品时，教师通常首先讲解的都是艺术作用的价值，但为了将学生主体地位的价值体现出来，微课应借助多媒体资源的优势，让学生形成自主查阅资源的意识，了解作者基本信息以及创作作品时的灵感和背景。然后学生就可以提出作家的人文精神，最后欣赏作品，并发表自己的体会。让学生在微课教学的模式下形成自主研究的意识，大幅度提升自身的学习能力，同时可以将自己的观点以及创新方式融入到美术学习中。
三、微课在美术教学中的应用
1.课堂导入因为学生在上课时无法将注意力全部投入到课堂中，以及分散性的思维模式，同时又不具备自主学习的意识，所以，为了将学生的创新性和自主性不断提升，以及建立师生间的和谐关系，就应该完成有效的课堂导入。针对微课教学而言，课堂导入有关键的作用，学生在在进行微课学习时，可以受到课堂导入的吸引，从而将注意力全部集中在课堂学习上。比方说可以在学习课堂上导入故事以及动画等内容，让学生更加期待接下来所学的知识。
2.美术微课内容完成课堂导入之后就要开始对教学内容和任务的学习，要有明确的教学目标以及较强的针对性内容存在微课教学中，将课堂上每一分钟的时间都充分利用起来，要重点突出微课教学中内容，尽可能的做到直截了当，并且要对微课教学内容形成逻辑性。当话题引入时，就要激励学生充分发挥自己的想象力，例如使用列数据和表格的形式，让学生尽快进入想象中，同时可以让学生表达出自己内心中的看法以及感受。要明确解释微课教学内容中所涉及的知识点，针对老师在课堂上讲解的内容学生可以有效的吸收。
3.针对性录制要对微课教学中涉及的内容有针对性的完成视频录制，同时教师要制定出合理的教学主体，让学生从不同的出发点完成对教学内容的分析。比方说，教师在讲解色彩搭配时，因为学生不能很好的理解色彩知识，所以，老师就将美术教材和实际生活结合在一起，让学生通过生活经验对主观感知做出正确的决定，并让学生展示出不同样式的色彩搭配，这样就可以充分的展示微课教学的优点。尽可能将大量收集资源融入到微课视频中，微课教学可以容纳大量的信息，传统教学方式比较单一化，通常都是按部就班的完成教学，对知识的讲解以及作品的展示都存在局限性，微课教学方式完全改变了这种问题的存在，教师只有做好课前准备就能搜集大量和教学知识相关的资源，同时借助互联网的作用可以打造出愉快的课堂气氛，让学生在良好的氛围中完成学习，从而将教学效率大幅度的提高。
四、微课在美术教学设计与应用过程中存在的问题
1.微课的设计与应用过于形式化，缺乏实质性意义随着课程改革的不断发展，渐渐涌现出大批现代化的教学模式，这些教学模式的出现对传统教学观念和方式进行了创新，将整体教学质量大幅度提高，虽然取得了一定的教学效果，但是仍有一些问题存在教学中。由于一些教师的固有教学观念影响，对微课教学设计形式的接受程度较低，理解上也存在一定的偏差，因此在实际应用的过程中，仅仅进行形式上的应用，有些教师甚至过于追求教学形式而忽略了教学的最初目的，表面上看，老师较好地应用了微课教学，但本质上并没有把微课的真正价值体现出来，将大部分时间都浪费在对教学形式的追求上，对整体教学质量带来副作用，可以说是因小失大。
2.微课教学目标不明确，课堂教学没有导向性因为，教学方式和教师自身素质的差异性，所以，也有出现很大的差异性存在实际教学中，无论使用何种教学模式，唯一不变的就是教学目标，采用各种不同方式的教学手段的目的也是为了将教学适量提高，因此，老师在将微课设计和应用融入到美术教学中，应该制定好明确的教学目标，要有针对性的完成微课教学设计和规划，从而打下夯实的基础为美术教学的实施。但是针对目前的美术教学而言，多数教师没有制定明确的教学目标，在教学过程也显得十分随便，大部分教师并没有从学生实际情况角度出发进行教学，而是根据教学大纲按部就班的完成教学，最终造成实际教育偏离了教育目标，对美术教学的质量有一定的影响。
3.微课教学设计与应用过程缺少启发性受到素质教育感念感染，现阶段的教育目标是将学生综合素养不断提升，并对学生职业能力和思维能力进行培养，因此教师在使用微课形式进行美术教学时，要对学生进行学习目标的引导，并合理安排学习计划，要好对教学模式的规划，要让学生在合适的时机受到启发，协助学生提高全面素质，逐渐形成自主学习意识。但根据现阶段微课教学模式分析，并没有真正实现教学目标，教师习惯使用传统教学方式，同时有过于重视学生成绩以及教学进度，忽视了对学生的引导和启发，学生处于这种环境中学习，面对众多的作业就已经应接不暇，对于自主的思考和研究更没有过剩的时间和经历，对于学些更深层次的认识更是不值一提，这都问题都对美术教学质量有严重影响。
五、微课在中职美术教学中设计与应用的有效对策
1.制定科学合理的微课设计与应用教学规划要想保证高质量的教学，就需要制定出科学合理的教学计划。对于美术教学来说，首要的也是制定教学计划，菜可以将微课在美术教学中设计与应用的质量提高。但教师要结合学生特点以及成长特征来制定适合他们的学习计划，教师在传统教学模式的影响过于重视教学进度，忽视了学生学习特点，单纯的对学生完成知识传递，这样对学习计划对产生消极作用。面对这种问题的发生，教师就应结合学生的个性以及学生们的共同特点来制定学习计划，要以教学目的培养学生的自主学习能力，要按照教学计划对授课进度进行合理安排，如发现问题要及时做出解决，保证学生在环境中，既能够完成学习，也能够对新知识很好的理解，同时也可以感觉到学习过程中的成就感，要真正将美术教学中融入能力发展和情感态度，从而将美术教学质量提高。
2.通过微课营造良好的教学环境，促进学生学习学生的学习会明显受到环境的影响，因此教师就应该重视实际教学的环境，学生学习的重要场地就是课堂，教师要重点关注课堂环境的布置，同时采用各种方式为学生建立良好的学习环境，让学生在愉快的课堂中完成学习。教师在实际教学中将微课作为核心，定期完成美术教学设计和应用的开展，这样以来就可以将传统教学模式中枯燥无味的形式进行创新，将学生对美术学习充满兴趣，又能营造出积极活跃的课堂气氛以及良好的学习环境，一定程度上将教学质量提高。
3.发挥微课的优势，有效提升教学质量处于教育变革的环境中，在美术教学中融入微课教学方式的主要目的是让学生将注意力集中在课堂，更好的完成整节课程的学习，从而将整体教学质量提高，实现预期的目的通过简单的应用是难以实现的，因此，应该将微课的优势充分发挥在美术实际教学中，面对这种问题首要任务就是提升教师专业素质，改变教师传统教学观念，让教师们充分认识到微课的重要性。微课在以往实际教学中没有发挥出作用的原因，主要是教师对于微课没有足够的认识和了解，只单纯的采用形式上教学，从而应用效果没有得到明显体现。除此之外，教师在美术实际教学中应该完全加入微课方式，并且要对美术自带的特点进行深入分析，不应该将其他学科的教学经验使用在美术教学中，要将教学质量的价值逐渐体现出来。
六、结束语
根据以上对微课在美术教学设计和应用的分析，得出针对传统教学模式的不足可以利用微课来填补，微课作为新时代下新颖对教学方式，利用微课教学可以有效的对知识进行传递，对于现阶段提出的新要求，也可以得到良好满足，同时也打破了传统教学的观念，对教师现有的教学方式实现了创新性，针对传统教学而言是一次巨大的变革，美术课堂上的教学效果从而可以实现更大突破。因此，我们应该对微课教学方式进行更深入的研究和探索，将传统教学方式中完全融入微课的身影，让学生处于愉快的气氛中完成学习。
【参考文献】
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美术教资知识点篇3
关键词：高中美术；校本教学；连云港
中图分类号：G633.955文献标识码：a文章编号：1671-0568（2013）12-0097-02
连云港市的文化古迹最为丰富，历史最为久远。境内山明水秀，古迹集中，有漫长海岸线和风光秀丽的海滨，汇“大海、古城、神话、天书、水晶、温泉”于一体、构成了连云港市特有的海城奇观。这样的优美地理条件，让我们在教授美术的过程中有了得天独厚的优势。利用地方文化资源，编写校本教材。在丰富了美术教学内涵，提高了美术教育质量的同时也对教师教学能力的要求越来越严谨。
一、创新校本教材教学方法的意义
我国向来注重学生的素质教育，而美术教育就是素质教育中重要组成部分之一。利用地方文化资源，优化校本教材，在高中段开发本地美术校本教材绝不单纯是为了艺术知识和技艺的提高，更是对高中生实施爱国主义教育的有效途径。通过创新鉴赏、表现、生态游三种教学方法提高学生对美的鉴赏能力和艺术创造能力的感受能力，提高学生的文化素养。无论学生进入到社会中还是高中毕业后继续进行深造，其良好的审美观和鉴赏能力都将伴随其一生。良好的艺术创造能力对于学生来说更为重要，在高中阶段对于学生艺术创造能力的培养可以让学生在今后的工作中充分发挥其主动性，积极创新，为其事业增添色彩。
其次，利用开发连云港地方文化资源，创新校本教材教学方法，必然培养出一批研究地方民间美术、创造地方民间美术新作的队伍，填补我市高中美术教育阵地上的一块空白，它的影响将是深远的，意义也是重大的。
二、改善高中美术校本教材教学的途径
校本教材教学的要求一般是立足本土地域特色，就是要发掘本地区与其它地区不同，或者是本地区非常突出的资源。学校可以认真调查研究，联系学校内部条件，外部环境、人文地理、风俗民情、名胜景观、历史典故、旅游资源、特殊经济结构等实际，进行资源整合。
1.建立校本美术课程教学体系及艺术综合课。编写突出区域性、民族性等地方特色，又突出学科特点，符合学生年龄特征、认知特征、身心发展为特色的校本教材。主要教学内容为：连云港民间美术概述、地方民俗文化、民间美术作品欣赏。主要介绍将军崖岩画、摩崖造像、古城风貌、水晶等。
2.探索适合高中生认知规律的教学方式方法。在校内建立各类工作室，为学生提供必要的实践场所，或建立校外地方民间美术实习基地，聘请民间美术家或民间艺人担任指导。通过让学生动手设计、制作地方文化美术品，体会制作过程，培养学生对地方民间美术的感情和对民族文化的认同感。在贯彻《美术新课标》教学理念的同时，从美术学科出发，推广迁移到其他学科，优化学校育人环境，提升学校教学质量和学生整体素质。
三、校本教学对教师素质的要求
1.教师应不断完善自身知识储备。美术教师不仅决定美术教学资源的鉴别、开发、积累和利用，是素材性教学资源的重要载体，而且其本身就是教学实施的首要的基本的条件资源。作为一名合格的高中美术教师，必须拥有过硬的专业知识。在教学过程中应与学生相互学习，共同进步。教师应充分利用各种资源提高自身的专业知识，踊跃地参加学术交流和各种有助于完善自身知识储备的活动。熟练地掌握了专业知识之外，美术教师还应当涉猎其他学科领域的知识，并且要力图获得比学生更为丰富、详尽的资料，才能对艺术教学过程中出现的问题有所准备，解决起来游刃有余。
2.教师应该转换角色因材施教。众所周知，传统教育下的高中美术课所形成的师生关系，事实上是—种不平等的关系。老师在教学过程中是教学过程的主导者、组织者、学习成绩的评判者，而且是绝对的权威。这种现象加重了学生的压力，学习兴趣荡然无存。加之目前美术高考只涉及到绘画专业考试，没有地方文化这一部分，高中美术教学以高考的要求、专业的标准要求学生，要求学生该怎么画，要画什么。这种偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练，学习内容单—、高深、繁多，完全背离了个性发展的特点。
本地高中美术校本教学改变了以往的缺陷，它确认高中美术课程是学生为学习主体，让每一位学生独自或者经过合作来尝试各种工具、材料，参与到美术作品的制作过程，以激发学生的创造精神，发展其美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。作为教师，要摈弃过去的教学观念，不要把学生的大脑当容器，只是一味的将自己掌握的知识灌输进去，更不要以知识权威者的身份横在学生面前，对学生的“突发奇想”进行指责，而是根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题，做到因材施教，因人而异。
3.教师应鼓励学生，激发学习积极性。在美术课的教学过程中，教师应该是从不同的角度与去欣赏学生的作品。在学生面前，一个微笑，一个点头的动作都能够让学生感觉到教师对自己的鼓励，这也更有利于激发学生对于美术的兴趣。有了这种兴趣，学生才能够更加积极主动的投入到美术的学习当中，在美术的学习过程中逐渐的培养自己的审美观，这也更有利于达到美术课的教学目的。在美术教学的过程中，教师作为教学的主导，要多安排一些学生感兴趣的项目，让学生充分发挥其主动性，例如：出外写生。让学生远离喧嚣，亲身到大自然当中去，切实感受到祖国大好河山魅力所在，并且运用自己手中的画笔勾画出自己心中的作品。对于高中的学生而言，这样既能学习到美术的相关知识，又能真切的体会到什么是美，还能够缓解高中紧张的学习氛围给学生带来的学习压力，可谓是一举三得。
在课程改革的今天，美术教师不仅仅是要完成学校的美术教学，还是当地美术文化的传承者和开拓者，作为美术教育工作一线教师，有责任担起这份工作，有义务深入挖掘当地的文化资源，建构校本美术课程，极尽自己所能把美术课堂教学提高到一个新的层次，使美术课有一个不断发展和创新的面貌。同时也要认识到本土美术课程资源的开发和利用对于校本课程的建设，对于高素质教师的培养以及积极改变学生的学习方式都具有深远的意义。
参考文献：
[1]米长玮.高中美术教学如何适应新课改要求[J].吉林教育（综合），2010，（7）.
美术教资知识点篇4
传统的美术教学由于过于强调学科知识本身，存在着某些素质教育方面的缺憾，如课程的综合性与多样性不足，过于强调学科中心，过于关注美术专业知识与技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生兴趣等。而新新课程标准明确提出：“美术课程具有人文性质”，并提出了新的美术教育理念：“在广泛的文化情境中认识美术；培养创新精神和解决问题的能力”等内容；在这一新的美术教育性质与理念下，我们认识到，美术新课程降低了美术知识与技能的难度，加强了课程内容与学生生活经验、现代社会、科技发展的联系以及包括信息技术在内的终身学习必备的知识与技能，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、以及交流与合作的能力。同时，新课程标准下的美术教材具有趣味性、开放性、立体性、选择性等特点，为促进学生自主探究学习提供了广阔的空间；随着基础教育改革的进一步发展，美术教学越来越呈现出美术课内容的繁多与教学课时量的稀少，美术形式的多样与教学方法的单调等种种矛盾，而信息技术与美术课程的整合，能有效地帮助学生摆脱教师、课堂与书本这“三个中心”的束缚,全面提升学生的自主探究能力。
可见,网络情境的形象性、教学内容的多媒性与集成性、教学资源的多样性与开放性以及教学信息的多重刺激性等等优势,能有效启迪学生的积极思维,既可以帮助学生独立思考,又能帮助学生展开协作学习,极大地缩短了知识和信息传播的时间和周期，同时形式更加生动，方法更加简便，范围更加广泛，效率更加高，在加强基础知识的同时又不受书本知识与时间、空间的限制,大力拓展书本以外的知识,为学生个性与创新精神的培养拓展了一条新路。能有力促进学生的学习方式和教师的教学方式的全面改观,使课堂教学中师生角色、地位发生根本性的变革。
一、信息技术与美术教学整合的基础
信息技术与美术教学整合的基础是建构主义学习理论。建构主义理论是在二十世纪九十年代初期，伴随着多媒体和网络通信技术的日渐普及而逐渐发展起来的较为系统的学习理论与教学理论。建构主义学习理论认为，学习是学习者以原有经验、智力结构等为基础来主动建构知识的过程;知识是学习者在一定的社会文化背景下、借助他人(包括教师和学习伙伴)的帮助,利用必要的学习资料,通过主动意义建构的方式获取的。它所强调的是“以学生为中心”、让学生自主建构知识意义的教育思想和教学观念。就美术教学而言，它具有直观性、形象性、实践性等特点，建构主义学习理论在信息化学习环境下运用到美术教学中的指导意义在于帮助学生充分利用信息技术所提供的图、文、声并茂的、生动形象的动态的、静态的学习资源，在教师合乎情理的指导下进行主动探究，自主完成学习任务。因为“一切真理应由学生自己获得,或由他重新发现,至少由他重建,而不是草率地传递给他”。
二、信息技术与美术教学整合的特点
1自主性
它包含主动获取信息的能动性和自主选择的权力性两层含义。在网络中，各种美术资源都能找到，学生完全可以自由支配自己的思想，浏览自己喜欢的图片，搜索自己好奇的资料，不仅能满足学生的求知心，又能同时被不断激起新的探求欲望。
2随时性
时间、空间上的方便自如，只要学习者需要，随时可以进入相应的网站进行学习，网络的超时空性连接特点为学生的学习时间作了充分的保证。
3探究性
学生不再像以前那样从老师那里获取已成定论形式的知识，而是利用信息技术在世界上最大的信息资源库中通过自己的探索和学习，搜寻各种信息，对他们进行整理，形成自己的观点，获得与个人知识背景相联系的知识学习。同时这一探究性特点也体现着人对现代技术本能的占有欲望。
总之，信息技术支持下的自主探究学习强调以学生的视角去选择、组织和运用美术资源，通过协作、交流等方式完成学习任务。而这种自主探究学习能力不是一蹴而就的，需要长期地、有计划地进行培养，美术新课程虽然非常重视个体的自我发展，但是它也不否认外部引导，亦即教师的影响作用，需要教师有计划的启发、点拨、和引导。
三、信息技术与美术教学整合的积极作用
1增强美术学习的兴趣。
信息技术对美术教学的介入，给美术学习带来浓厚的学习气氛，以极大的程度吸引着学生的注意力。学生利用多媒体和网络信息（主要指图式化信息）设计制作出来的电子作品大大弥补了学生想象力丰富但表现力匮乏的缺憾，充分说明了与美术教学的整合对于学生而言有着超越具体绘制作业的魅力，这种魅力有助于聚合学生的神与情，从而使学生保持持续的学习兴趣。由此看来，学习兴趣是推动学生自主探究学习的一种最实际最有效的内部动力，直接影响学习效果。古代教育家孔子曾说过“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。因此在今后的教学过程中，要继续在其他美术学习领域加大信息技术的介入，不断激发和培养学生的学习兴趣，更好的促进学生的自主学习。
2提高自主学习的信心。
学生普遍通过信息技术下的“任务驱动”学习，使自己更增强了自主探索的信心，每完成一个任务就增长一份成就感，也会对下一次探究产生期待感。学生在这样一个过程中进行学习，便是自主学习特征的一种体现，也是美术课程标准所特别强调的“过程与方法”体现。只要善于把信息技术与美术教学有机结合，融为一体，就能为学生的学习和发展提供丰富多彩的教育环境和有力的学习工具，同时也给予学生更多自主学习的时间和空间，有效地提高学生学习的效率。信息技术能让美术课堂“活”起来，把信息资源“用”起来，让学生的脑子“动”起来，让学生的学习精彩起来。
3信息能力在加强。
信息能力可以概括为：信息系统的使用能力、信息获取能力、信息理解能力、信息处理能力以及信息表达能力等几个方面。学生在现有的一定信息系统使用能力的基础上，通过自主探究学习过程进一步提高了信息获取能力、信息理解能力、信息处理能力以及信息表达能力。即首先通过网络查询自主获取信息，然后借助老师和同学的帮助筛选、判断、处理信息，最后将信息素材按照学习任务的要求进行合理加工，制成电子报告，网络，从而实现有效的信息传播。学生信息能力提高的过程实质上也是学生自主探究能力提高的过程，二者是相辅相成的。
参考文献
［1］贾欣.信息技术与美术学科整合的体验教学.中国体卫艺教育.2008/06
美术教资知识点篇5
关键词：课堂资源；美术；教学效率
《义务教育美术课程标准》实施多年以来，对全面推进素质教育起到积极的作用和深远的影响。但是由于长期受传统应试教育的影响，一些学校的美术教育仍不大乐观。究其原因，当然是多方面的。根据我多年的初中美术教学经验，我认为要提高美术教学效率，关键是要依托《义务教育美术课程标准》，把握好每周一至两节课的美术课堂教学，巧用课堂资源，让学生在课堂教学中享受美术的魅力，从而提高美术课堂教学效率。
那么在课堂教学中，怎样巧用课堂资源，提高美术课堂教学效率呢？下面谈几点看法。
一、挖掘利用教材资源，提高课堂效率
教师要用新的课程观、新视角来看待教材，在教学中，教师要基于教材、利用教材把所有的美术知识与生活实际结合起来，让学生充满激情地主动探索和创造，从而提高课堂效率。
1.充分理解挖掘教材中丰富的信息，最大限度地发挥教材的使用价值，让教材能够有效激发学生学习潜能。
如，教七年级《美术在你身边》这一课时，我首先让学生一起大声朗读教材中引用的罗丹名言：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”然后引导学生欣赏教材中的“校园里的美术长廊”“校园弧形的现代建筑”“校园雕塑”和“自我打扮”等美术作品，使学生体会生活中存在着大量的美。接着又用教材中的“校园弧形的现代建筑，鼓乐队整齐统一的服装，构成了统一和谐的美”这一画面，引导学生从造型、色彩等方面欣赏回答。
2.活用教材，不完全拘于教材，根据学生的实际，或根据教学的需要，敢于重组整合教材，或针对教材中的一些不足之处，对教材进行改进和补充，使之更符合当地的课改教育发展水平，更符合学生的认知基础和认识规律，真正为教学服务、为学生服务。
如，教七年级上册第二单元《校园风景》这一课时，教材提供的图案和画面有点暗淡、单调。学生可能不大喜欢，直接用于教学，效果会不大好。因此，我决定在吃透教材编写意图的基础上，以学生感兴趣的本校校园环境来贯穿全课。首先让学生从校门口的视觉来观赏校园的整体风貌，接着根据教材的透视原理，结合本课的“校园环境”图，让学生从上下、左右、前后、远近等不同角度去观察，引导学生分析平行透视与成角透视的规律，同时重组整合教材的构图与色彩知识的知识点，并让学生自主探索物体前后关系形成的构图效果，最后勾勒本校教学楼的平行透视与成角透视图，从而丰富学生美术素养的有效信息资源，提高课堂效率。
二、建立三维课程结构，提高课堂效率
美术是“综合、探索”学习领域的教学，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科的联系。如果我们仅仅只是学习美术专业技能，而不加强文化素质修养，充其量也只是一个“艺匠”。因此，在教学过程中，美术教学要打破单一的美术模式，教师应当在讲授的过程中融入其中，结合其他学科的知识，把各学科知识渗透到美术课中运用发挥，这样使学生既学到了专业知识，又了解到非专业领域的知识；既巩固了专业知识，又拓展了知识面。
如，讲授八年级《中外美术欣赏》课时，因势利导，穿插历史故事以及学生活动，使美术课堂变得轻松、有趣。还可以适当用背景音乐，让学生在音乐的伴奏下，打开想象的翅膀，在美术的殿堂里尽情地遨游。让学生实实在在感受到美术的乐趣，激发学生浓厚的学习兴趣，变得乐学、乐听，从而开阔学生的视野，提高课堂效率。
这种以美术为主体，建立三维课程结构，多学科间纵向联系的教学理念，提高了教学的艺术效果，同时又全面发展了学生的素质。
三、创设有效教学情境，提高课堂效率
叶圣陶先生曾说过：“作者胸有境，入境始与亲。”创设教学情境，可以使学生注意力更集中，唤起学习兴趣，激发探究知识的欲望，产生令人期待的教学魅力。在美术课堂教学中，合理、灵活地利用多媒体创设有效教学情境，能激发学生学习美术的兴趣，达到优化教学过程、提高课堂教学效率之目的。
如，讲《色彩的感觉与联想》一课时，由于初中学生掌握的绘画色彩基础知识较少，观察力和审美能力都还很有限，对绘画色彩的认识也很肤浅，因此，要让学生感悟表现秋天的暖色调，最好能让学生到大自然中去探索、考察、参观和体会。但由于时间、地理条件的限制，这一构想难以实现。而在电脑多媒体的帮助下，我依据本教材中的知识点和重点、难点，用电脑创建大量的金秋情境：枫林尽染、秋风红叶、稻谷飘香……运用多媒体教学直观再现情境，促进学生积极、主动掌握新知。美术教材的重点、难点部分，教师可借助电教媒体，根据教学内容的不同，再现情境，把教材、教师所讲和学生思维融在一起，帮助学生开阔视野、积累素材，进而突出重点、突破难点，完成教学目标。
总之，课堂是实施课改的重要舞台。作为新课程背景下的美术教师，我们必须对课堂资源进行合理的开发，并进行创造性地合理利用。实践证明，巧用课堂资源，能有效地提高美术课堂教学效率。
参考文献：
[1]郑丽敏.浅谈如何利用多媒体网络提高美术课堂教学效率.科教文汇：下旬刊，2013（03）.
[2]孙燕.新课程改革为美术教学带来的几个“转变”.希望月报：上半月，2007（01）.
美术教资知识点篇6
【关键词】信息技术手段高考美术教学应用
一、引言
随着世界教育改革浪潮的到来，信息技术与高考美术教学的结合成为美术教育发展的重要途径。新课程标准中已经明确提出，要大力推进信息技术与学科课程的普遍应用，促进信息技术与学科课程的整合[1]。高考美术教学是针对广大艺考生的教学课程，对学生未来的发展有着重要的作用。
二、信息技术手段在高考美术教学中的应用
（一）信息技术手段在高考美术教学中的应用方式
目前，信息技术手段应用于高考美术教学中主要表现在以下几个方面：首先，现代信息技术因其具备强大的多媒体功能，集文字、图像、声音、动画以及视频和众多的信息为一体。教师可根据美术教学的目标和需求，为学生提供生动的画面以及极具欣赏价值的艺术图片。其次，信息技术手段紧跟时代的进步和发展，更具创新性和便捷性，并具有共享性、开放性的特点，应用于高考美术教学中，是一种促进学生自主探究和学习的重要工具[2]。最后，信息技术手段也是一种促进师生之间良好沟通的重要方式。在课余时间，学生和教师也可以通过各种信息传播媒介进行沟通和交流，教师为学生进行课后辅导和解答疑难问题。
（二）信息技术手段应用在高考美术教学中出现的问题
在高考美术教学中应用信息技术也会出现一些问题。上文中笔者提到了信息技术手段运用于美术教学的一些方式。首先，因为网络信息具有开放性和共享性，因此，教师在给学生布置作业的时候，学生会通过搜寻网络资源走捷径，盗取别人的美术创意为自己所用。这样一来，不仅不利于学生创新思维的发展，也无法让学生真正学到知识。笔者在教学过程中就发现有这样的学生，课堂写生作业经常抄袭网络上的美术创意，完全没有独立思考和创新的意识。其次，教师过于重视网络教学的方法，忽视了对美术基础知识的讲授。随着信息技术的发展和普及，一些教师一味地在网络上搜集资料，并没有认真地进行课堂设计以及编写课堂教案。
三、信息技术手段对高考美术教学的作用
（一）信息技术手段的运用增加了美术教学课件的素材
在高考美术教学中，教学ppt是教学展示中非常重要的一部分。教师运用信息技术手段，可以搜寻到网络上的各种资源，如一些有用的多媒体资料以及精美的图片。这些资源运用于美术教学中，让美术教学演示更加生动形象，丰富的图片和资源满足了学生多方面的学习要求[3]。比如笔者在高中美术佛教建筑与哥特式教堂课件中，就利用网络的优势，找到了世界各地的佛教建筑以及哥特式教堂建筑的精美图片。在这一课堂上，学生通过ppt上的图片获得了良好的视觉感受，认识了不同的佛教建筑和哥特式教堂建筑，在学习理论知识的前提下，也体会到了艺术的真谛。
（二）信息技术手段的运用丰富了美术知识的表现形式
信息技术手段具有独特的优势，如通过媒体生动地表现一些图像和现象，是传统的美术课堂教学无法做到的。随着高新技术的发展，一些传统的名画也能“动起来”，让学生真实感受到当时的历史背景以及绘画者的创意，调动了学生的学习积极性。传统的美术教学是以教师在课堂上讲授绘画技巧并指导学生进行绘画为主。随着信息技术手段的引入，教师传授美术知识技巧的方式也日益多样化，可以借鉴网络上的相关学习视频以及运用多种教学法进行教学，丰富了美术知识的表现形式[4]。笔者在美术课堂中，在讲授色彩的基础训练这一部分知识点的时候，就借鉴了中央美术学院的公开课《造型基础之色彩训练》，并将视频播放给学生看，让学生参考和学习。在这一公开课中，记录了一些色彩课老师的授课情况，让学生对色彩学知识有一定的掌握。笔者在看过视频后对视频进行了剪裁，使视频的播放时间适中，不会占据太多的课堂教学时间。除了播放公开课视频之外，笔者还在课堂上播放课前自己按照课堂内容录制的绘画教学视频。这样采用类似微课的教学方法能使绘画知识变得浅显易懂，激发学生的学习兴趣。另外，笔者还在课堂上直接运用DV拍摄，直播笔者在课堂上的示范性绘画教学，运用视频直接呈现绘画步骤、技巧和方法，解决学生在绘画过程中遇到的共性问题。这样一来，学生在课后也能对不懂的知识点进行巩固和复习。在播放视频后，笔者再次对相关知识点进行详细讲解，引导学生进行更深入的学习。
（三）信息技术手段的运用增强了学生自主学习的积极性
高考美术教学关系到学生的考试以及未来发展。在美术教学课堂上，学生的基础知识是否学得扎实，能否在课堂上集中注意力，是每一个教师在教学之前都需要不断思考的问题。教师在教学过程中，要不断发挥网络媒介的作用，刺激学生的视觉和感官神经，让学生对美术理论知识产生兴趣，从而更好地进入学习状态中去。笔者在讲授素描男青年、女青年技巧及规律的知识点的时候，就通过搜集网络上的不同性别和外形特征的头像作为例子，引导学生进行自主思考，提高了课堂效率，增强了学生自主学习的兴趣。
四、发挥信息技术的优势，促进高考美术教学的发展
以笔者自身多年的教学实践来看，要在教学过程中更好地发挥信息技术的优势，首先就必须不断地发挥学生利用信息技术手段培养自身创新思维的作用，让学生正确借鉴网络资源，在掌握理论知识的基础上，在绘画过程中不断创新，从而在美术上实现更长远的发展。其次，无论是教师还是学生，都应该正确使用网络信息技术，教师要正确理解信息技术与美术课程相结合的内涵，要坚守自己的教学职责，充分发展自身的教学特色。
五、结语
在本文中，笔者根据自身的教学实践，对信息技术应用于高考美术教学进行了相关研究。总的来说，信息技术对高考美术教学的优势非常多，能够起到激发学生学习兴趣的作用。高考美术教学不同于普通的美术教学，在教学方式上，通过使用信息技术手段，能促进学生全面地掌握知识，发挥其美术特长，从而促进自身的长远发展和进步。
【参考文献】
[1]陈娅丹.现代信息技术与高中美术教育的有效整合分析[J].新课程学习（社会综合），2013（03）：19.
[2]辛艳国.现代信息技术在高中美术教学中的应用研究[J].中国教育技术装备，2014（05）：93-94.
美术教资知识点篇7
关键词：中学美术教育教学方法存在问题解决措施
中图分类号：G6文献标识码：a文章编号：1674-098X（2016）09（c）-0136-02
在中学教育中，无论是家长还是教师，都更加关注学生文化课的学习成绩，对于美术、音乐、体育等课程则缺乏足够的重视。受这一观念的影响，学校在美术教学资源分配、硬件建设和师资力量投入上也相对欠缺，部分教师没有摆脱应试教育的束缚，教学方法也存在诸多问题。文章首先指出了当前中学美术教学方法存在的问题，随后概述了美术教学应遵循的基本原则，最后结合实际教学经验，提出了优化中学美术教学的可行性方法。
1当前中学美术教育存在的问题
1.1美术教学重视不足，课程安排不尽合理
素质教育虽然已经实施多年，但是考试仍然是学生升学选拔的主要手段。为了让学生提高应试成绩，学校在课程设置上也更加倾向于文化课的安排，多数中学的美术、音乐等科目，一周仅有一节课。但是教学大纲中明确指出：初中美术应当在学生熟练掌握美术基础知识的前提下，培养学生的绘画技巧和动手能力。由于课时有限，美术教师不得不压缩授课内容，考虑到学生动手绘画需要花费较多的时间，为了完成预定的教学计划，美术教学只能侧重于理论知识的讲解。在这种课堂教学模式下，学生只能接受美术教师的理论灌输，久而久之就会产生厌学情绪，失去对美术的学习热情。
1.2教学资源分配失衡，教师整体素质不高
教学资源的分配不均衡主要表现在两方面：一方面是宏观环境下的美术资源配备不均衡，这主要是由于地区之间的经济差异所造成的。美术教学不同于数学、英语等文化课，它不仅要求美术教师具备较高的专业知识和丰富的教学经验，而且还需要学校配备有专门的画室，为学生提供各种绘画素材。对于城市中学来说，基本上能够满足中学美术教学的需要；但是在广大的乡镇和农村中学，则缺乏足够的美术教学资源，甚至部分中学连最基本的画室、素描模型都不具备，更不用谈美术教学质量了；另一方面是微观环境下的学校资源分配不均衡。对于学校管理者来说，他们更愿意将有限的资金投入到文化课教育上，以提高学校的升学率。因此，由于教学资源的分配不均衡，导致许多优秀的美术教师更愿意在城市中学任职，而乡镇、农村中学由于教学条件较差，则很难吸引到优秀青年教师，美术教育教学方法的创新面临重重阻力。
1.3教学模式过于单一，缺乏人文素养关怀
美术教学要想取得预期的教学目的，必须要兼顾学生的理论知识和动手绘画能力。但是部分美术教师在长期的执教生涯中，形成了固化的教学模式，将理论知识教学和绘画教学割裂开来。在理论知识讲解时，一味地按照书本教材内容，照本宣科地进行知识点的解释，而且课堂上很少与学生进行交流互动，学生在美术学习中遇到的疑问得不到及时解答，影响了最终的学习质量；在实际绘画时，教师缺乏对学生的指导，不能及时纠正学生绘画中存在的错误，也很难起到应有的美术教学效果。例如，在进行静物素描时，许多学生难以掌握阴影的绘画方法，教师如果不能在课堂教学中进行有重点的讲解，将会对学生今后的学习造成不利影响。
2中学美术教学中应遵循的基本原则
2.1灵活性原则
教有法，而无定法。在中学美术课堂上，即便是教师做好了充分的备课，也很难确保课堂教学完全按照教学计划开展。因此，教师在课堂教学中应当采取灵活多变的教学手法，根据学生的课堂学习反映，及时调整教学思路，使学生对美术教学知识有着更加深刻的理解和掌握。灵活性教学原则的实施，需要教师加强与学生的课堂交流，并时刻观察学生的表情变化，当教师讲解到某一知识点时，如果学生表现出眉头紧锁或向教师投来疑问目光，教师就必须对这一知识点进行有重点的讲解。
2.2启发性原则
启发性教学原则要求教师在教学过程中注重培养学生的学习主动性，通过设置问题或布置任务等形式，使学生能够根据教师的任务引导由易到难、由浅入深地进行美术知识的学习。在不断完成课堂任务和解决问题的过程中，学生不仅能够学习到美术知识，而且提升了个人的创新能力和知识拓展能力，这对于学生今后自主学习习惯的养成也有积极帮助。
2.3贴近实际原则
教师可以根据具体的美术教学内容和课程安排，在美术教学中引入实际生活元素，从而使美术知识更加贴近于学生的生活认知，从而能够降低学习难度。除此之外，教师还可以定期组织学生到野外写生，一方面能够让学生在自然环境下放松身心，释放学习压力，从而以更加饱满的姿态投入到新一轮的学习中去；另一方面也可以通过野外写生，让学生将课堂所学知识应用于实践，加深对美术理论知识的理解和掌握。
3提升中学美术教育教学方法的具体对策
我国目前美术教育教学中出现的问题，限制了美术教育的正常发展，影响了中学生素质教育的健康发展。针对这种现象，提出以下几项应对策略。
3.1加强美术教学重视，适当增加资源投入
目前，中学美术教育教学资源存在地域不平衡现状，针对这种情况，教育部必须缩小地域之间的差别，协调做好不同地区中学之间的教学资源分配工作。教育部应该制定相关政策加大对较落后地区的经费支持，尤其是一些偏远山区、农村的中学，可以在条件允许的前提下适当增加财政投入。良好的教学环境有利于中学美术教学的实施，这也是优化中学美术教学方法的根本保证。
3.2提高教师综合素质，合理调配美术课程
教师队伍的整体素质直接关系到美术教学方法的可行性和合理性，因此加强教师队伍的素质建设，成为当前中学提升美术教学质量的有利举措。针对优秀青年教师在城市中学过度集中的现状，当地教育部门可以通过出台鼓励措施或优惠政策等形式，鼓励青年教师主动到农村中学任职。通过师资专业培训和考核，对中学美术师资队伍进行严格把控，进行地区之间的教师交流和走访，提升中学美术教师的专业水平和整体素质。
3.3丰富美术教学模式，注重学生全面发展
建立正确的审美观是中学美术教育的重要任务。中学生应该树立正确的审美观，将传统文化继承和发展下去。中学美术教育也应该肩负起使命，重视学生的素质发展，树立全新的教学观念，选择科学合理的方式发展美术教育，真正实现中学美术教学质量和学生审美素养的全面提高，不仅帮助学生顺利完成中学阶段的美术学习，而且能够为今后美术专业方面的深入研究打下坚实基础。
4结语
美术教学不仅可以培养中学生的人文精神、完善中学生人格、还能提升中学生的综合素质和创造性思维，推动美术教学的发展是素质教育发展的必然要求。教育部t应该立足于现在，完善美术教学师资和资源，弥补欠发达地区的经济支持，着眼于未来，让美术教学真正为中学教育所重视，让中学生在美术教学中完善自己的审美和人格。
参考文献
[1]黄彬彬，吕志学.新课标下中学美术教育中存在的问题及其对策研究[J].读写算：教育教学研究，2016（7）：131-133.
美术教资知识点篇8
计算机辅助美术教学的理论基础分析
（1）瑞士学者让.皮亚杰（J.piaget）最早提出来的建构主义（constructivism）也称为结构主义，后经科尔伯格（L.J.Spiro）、斯腾伯格（J.Sternberg），斯皮罗（R.J.Spiro）等人的研究而得到进一步的完善和发展。众所周知建构主义学习理论的特点，即教育者不是传授知识途径，是学习者借助其一定的情境条件下（即社会文化背景下），通过其他人（教育者和学习者伙伴）的辅助，现有学习资料的运用，采用意义建构方式获得来的。建构主义的学习理论丰富了计算机辅助美术教学模式的学习本质，使得学习者在美术的学习过程超越自我个体认识，获知更加广泛的理解，促进未知的领域转化成为已知领域，对今后更大的发展提供可能。
（2）正如人本主义理论阐述的学习者通过感性与理性、身体与心灵交融汇集，充分发展个人潜能、人格和自我价值，符合当代美术教育的教学思想。计算机辅助美术教学的学习模式中沁入人本主义理论所提倡的自主自决、自我实现、自我发展的理论观点，形成以学习者个体为中心选择学习材料、安排适合个体的学习情境。
人本主义理论具备四个要素特点：首先学习过程是以学习者个人完全参与为主，即拥有认知参与、情感参与等;其次自我发起是学习者内在动力的体现，在学习中内在动力起主要决定作用;再三学习者的渗透性学习，行为、态度、个性等等个体因素决定学习者的学习效果;最后自我评价是由学习者的个体学结，独立客观评价自己由想学知识内容，都已经学到知识内容，教育者仅仅起到学习的督促作用。教育者的主要任务是为学习者提供学习的手段，学习者对知识的学习方式由自己决定。可以说，人本主义理论就是创造特定的学习环境，辅助学习者确立学习方向和内容，指明适当的学习材料和资料获取途径，培养学习者个人获悉新知识的独立意义，进而促进学习者建立学习的心理氛围。
（3）自计算机信息科学技术蓬勃发展以来，美术的教学方式与教学形态正悄悄地发生变化，学习者获知的途径越来越多，知识来源不再是唯一从教育者获得，教育者角色已转化为学习者的鼓励者、示范者、辅助者、指导者甚至是团队队友，多角度的协助学习者学习成长。情境教学理论观点对基于计算机辅助美术教学的研究性学习模式的构建提供了有力的理论支持。
计算机辅助美术教学的学习模式创造性的发挥了情境教学理论，拓展真实学习环境的价值理论，借助计算机辅助技术营造了仿真情境的美术实际学习环境，将真实的环境下获得知识的学习实践理念进行转变提升，形成计算机数字环境下美术情境教学的虚拟空间。另外，情境教学理论所涉及的实践环节不足，使得真实的工作知识得不到充分补充，计算机辅助美术教学的学习平台成为最佳补充平台，极大有利于美术知识的学习。
计算机辅助美术教学的数字化学习理念
本世纪初，计算机数字化学习理念被国内教育界首次提出，计算机数字化学习理念对计算机辅助美术教学的学习模式的形成起到很重要的指引作用。数字化学习最佳教育环境是通过课程将技术、连通性、内容和人力资源有机的整合，这种整合方式是建立计算机辅助美术教学理论的主要核心体系。具体特征如下：
（1）数字化学习的基本要素：数字环境、数字资源、数字方式是构成计算机辅助美术教学理论基础的主要前提条件。数字环境包括计算机硬件、知识资源、网络平台、信息通讯和数字工具;数字资源即可被数字化编辑，可在计算机及网络平台中运行的多媒体素材;数字方式是多种学习途径，包括素材资源利用、自主研发创造、团队合作协商、实践实习创造。
（2）数字化学习的资源、课程共享即随意性获取;实效性、可操作性的学习内容;多层次性的学习内容等重要特点是计算机辅助美术教学理论基础。
（3）数字化学习的核心是信息技术和课程整合，这成为计算机辅助美术教学理论构建的核心模型体系。
（4）数字化学习的多种学习模式提供计算机辅助美术教学的选择。这些模式包括：“情景一探究”模式（课堂讲授）;“资源利用一主题探究一合作学习”模式（校园网）;“小组合作一远程协商”模式和“专题探究一网站开发”模式（互联网）等。
美术教资知识点篇9
1.在美术领域中幼儿生理发展特点
幼儿美术表现能力的发展经历涂鸦期、象征期、图式期和写实期四个阶段。在幼儿园阶段的孩子正处于从涂鸦期，经过象征期到写实期的阶段，在这个时期，是他们开始真正地用美术活动的方法有目的、有意识地再现周围事物和表现自己的经验的时期，也是儿童美术活动最富有想象、最充满活力的时期。他们以自我为中心，常常不自觉地把自己认为重要的东西和非常关心的部分刻画得非常认真仔细。
2.幼儿认知思维特点
以皮亚杰的认知发展阶段划分，幼儿园的幼儿正处于直觉思维时期。儿童的认识主要靠直觉发展，儿童依靠直觉把握物象的基本特征。他们观察物象时眼睛最先接触到的并不是可度量的现象，而是接受视觉刺激后得到的直接的、原初的感染力，他们把吸引了他们注意力的东西加以选择和强调，从而表现出对象的特征。从审美的角度看，被感知的意象就是感知物的本质。儿童依靠直觉能够把握物象的基本特征，能够创造性地表现视觉意象，能够体现美的自然法则。
由以上幼儿发展特征和教育理论表明，利用农村幼儿耳濡目染的农村乡土资源进行幼儿美术教育，提高幼儿美术创作能力是完全可行和必要的。
二、利用自然资源进行美术教育的过程
（1）亲近自然，激发幼儿美术创作热情。山野风光、自然美景是农村的优势，是城市所无法比拟的。当春回大地、百花齐放时，我们将孩子们带出幼儿园，走向大自然，那碧绿的麦苗，金黄的油菜花，紫、白相间的蚕豆花及田埂、小溪边不知名的野花，构成了一幅生机勃勃的《春景图》，孩子们如同走进了画里，不自觉地发出“哇噻”“好漂亮呀”的赞美之声。我们的孩子得到了亲身体验的知觉材料，有了表达自己情感的热情，这时让他们创作“春天的景色”就会水到渠成，创作出来的作品自然也充满灵气。
（2）家园互动，收集各类自然材料。拥有丰富的资源，我们就应该充分利用，采用群策群力、家园互动的形式，调动教师、幼儿和家长的收集热情，使幼儿园的资源材料品种繁多，源源不断。那么如何调动家长的积极性呢？我们开设家长开放半日活动，向家长展示我园幼儿美术教育的特色；举行家长与教师的联欢和聚餐活动，增进彼此之间的了解和感情，同时把利用农村资源提高幼儿美术创作能力的想法与家长交流，得到家长的理解和支持，发动家长，为我们提供更多更好的教育资源。
（3）开展主题活动，让幼儿在实际操作中表现美。幼儿园利用主题活动，充分运用各种农村资源，作为幼儿理解融入各种主题的操作材料。真正发挥了幼儿的主动性，真正地实现了幼儿在做中玩，玩中学。玩是孩子的天性，游戏化、生活化的学习活动是孩子最喜欢的运动，也是最容易获得知识的活动。利用农村资源进行美术教育活动，在美术教学中从重知识的创收变为重能力的培养；在教学方法的运用上从重讲解演示法变为重幼儿动手操作，让幼儿在实际操作中提高审美能力，表现美。
（4）充分利用丰富的农村乡土资源，创设环境营造良好的教育氛围。创设环境不仅仅指美化活动室，它应该是孩子自我表现与展示的舞台，也是信息与经验交流的窗口，更是幼儿尽情想象与创造的天地。为幼儿创设一个时时、处处可感受、可触摸、可欣赏的特色环境，使幼儿真正置身于民间特色化的氛围中，是非常必要的。我们从民族特色、24个节气、12属相等墙饰、种植园的特色种植、利用民间材料手工制作欣赏作品，给孩子们创设了赏心悦目的环境，不断刺激幼儿的多种感官，调动幼儿喜欢、参与、实践的积极性。
三、存在的问题与几点建议
1.存在问题
（1）幼儿园教师对农村乡土资源开发的意识和能力不足，仍有大量资源被埋没、闲置和浪费。
（2）幼儿园教师们开发的乡土资源由于没有及时深入研讨，在美术教育中的有效性及教育价值不够高。开发农村资源大多只停留在具体操作层面上，并未由此对资源在导入途径、利用方法、利用效果等方面进行反思、探讨和总结，因此在利用上存在着短时性和肤浅性，不能很好地体现农村资源利用的价值。
（3）教师没有形成开发与利用乡土资源开展幼儿美术教育的操作策略系统，开发与利用美术课程资源的过程显得杂乱无章，不成体系。
2.建议
（1）要将开发乡土资源与美术课程建构相结合。有目的、有计划地构建出明确的目标、规划出引入的途径、选择好适合的操作方式，并在实施后进行有效地反思和评价，才能系统、全面地组织开发，而不造成资源浪费。
（2）关注农村幼儿心理成长变化，根据幼儿年龄特点开展丰富、适宜的美术活动。根据农村幼儿和家长对美术的认识与理解，确定美术教育内容。
美术教资知识点篇10
一、教师水平现状
因地处山区，经济落后，当地美术教材严重缺乏。在林溪侗乡，学校每年免费发放一部分美术教材，全校师生按年级轮换使用。这就要求教师因地制宜，充分利用当地丰富的少数民族民间美术资源，将本民族特有的美术资源引入到课堂教学中去。但是一些学校师资力量薄弱，专业化程度低，课程开发意识薄弱，仅仅局限于使用课本教学，而对美术课程资源的概念理解得不够透彻，对身边的美术资源视而不见。由于种种原因，师资严重短缺，导致在林溪侗乡一些学校的美术课程由其他学科的教师代上，严重影响了美术课程的教学质量。由于教师的教学水平参差不齐，对美术教育的认识也不够完整，一些教师在美术教学活动中不够认真，缺乏热情，在黑板上写下画的题目，便让学生自己动手去画，缺乏对学生美术学习的引导。
在调查中，笔者发现大多数美术教师能意识到民间美术资源对美术课程开发的重要性，对开发民间美术课程资源都大力支持，但由于认识不足而显得力不从心。有的教师认为虽然已经编列了一些关于民间美术的课程，但自身对民间美术知识了解得很少，只是知道一些类似编织、刺绣等民间工艺，但又觉得这些工艺品看起来有些粗陋、俗气，要求的课程时间也较长，还是教材上已有的内容较为直观。许多教师并不完全了解校本课程资源及民间美术资源的概念，仍把课程资源看做教科书，不能全面参与到当地课程资源的开发中，只是机械地运用、模仿。
由于民间美术资源的地域性特点，民间美术和专业美术严谨的学科性与客观性大为不同。一些教师总是误以为，单纯将民间美术以模仿为目标在美术课堂中加以运用就是对民间美术的延续，而忽略了民间美术中质朴、夸张、简洁的艺术美，淡化了劳动者对美好生活的无限向往和情感表达。更有甚者误认为民间美术造型怪异、繁杂，甚至掺杂着许多迷信色彩，不了解民间艺人所运用的多视角、多空间的观察方法和表现手法，认识不到民间美术形象对客观世界本质特征的再现。
要从根本上弥补教师认知水平上的缺失，对美术教师的培训应该更倾向于少数民族等边远山区。美术教师的专业化培养对少数民族地区中小学师资水平的提高极为重要，如开展针对偏远山区的“国培计划——中西部地区中小学骨干教师培训项目”、“园丁计划”等。教育部门应加大力度，改善教师的教学环境，鼓励、吸引高素质美术教师来到山区任教。作为当地的美术教师，其也应紧抓民间美术这一母体，扬长避短，利用当地优秀的民族民间资源，开发具有当地特色的美术教学课程，培养中小学生对民间美术的热爱之情。
二、经费保障