高中美术知识点篇1
关键词:微信平台;高校美术教育;生态环境;建构
与传统的美术教育相比，以微信为首的主要新媒体形式的出现，改变高校美术生获取美术资源和沟通交流的方式。根据百度《2015年移动互联网行业发展报告》显示，微信已超过QQ成为全国应用覆盖率最高的移动软件［1］，尤其是在大学生中，使用微信的人数达95%以上，微信的广泛应用使美术生们可以通过微信平台迅速地进行美术资源的共享和交流。美术资源通过微信平台的“微形态”传播，凭借其大众化、交互性强、参与性强、开放直观等优势，已经对高校美术教育的生态环境产生深远影响。
一、基于微信平台的高校美术教育生态环境的概念界定
随着人类文明的进步，生态学的概念已经被拓展到更多的社会科学领域，包括教育领域。教育生态学主要是根据生态学的相互制衡、进化嬗变等机制原理，研究各种教育理念及其表象，以及形成这些教育现象的原因，从而探索教育发展的规律，预见教育发展的趋势［2］。而教育生态环境指的是以教育为中心，对教育现象的起因、生成和进化起制衡和调节作用的多元化环境系统，包括人自身的因素、人与人之间的关系因素、人与物质环境之间的关系因素［3］。本文所指的基于微信平台的高校美术教育生态环境是一种在美术专业教育教学过程中，通过对教师、学生、美术作品、创作环境、学习环境等各生态因素之间多元关系的优化调控，利用微信平台作为学习中介，使美术教育达到一种稳定、有序、合理的发展状态，从而实现课堂美术知识的拓展、延伸以及学习主体可持续发展的主客观环境。
二、基于微信平台的高校美术教育生态环境的特点
(一)立足网络的开放性
网络生态环境本身就是一个多元化的公开系统，各生态要素之间彼此依存、相互影响，时刻与人类社会进行数据化信息的交换。网络生态环境下的美术教育不再是只关注于课堂、教材的封闭式教学，而是在教学内容、教学过程方面具有开放特点的学习活动。在高校美术教育的微信学习平台中，主要通过相关课程的专业教师来搜寻网络环境中的有用信息，经过一定的加工到公众号或者分享到师生共建的群聊账号中，学生从微信平台中摄取学习信息，并把学习信息消化吸收后通过公众号中的留言模式或者聊天模式返回给任课教师，实现信息流的交换与转移。基于微信移动平台的美术专业教育可以实现美术教师与学生的交流、美术生之间的交流，以及美术知识的分享、、检索等多种知识推送方法，因此，在微信平台上进行美术知识的学习具有多元化的开放性。
(二)知识传播的动态性
美术教育教学是一个变化发展的过程。通过专业教师的分步骤地细致讲解和实践式示范教学，可以提高学生的绘画技巧和自我创作的能力;同时，通过学生对学习信息的反馈，可以促进教师根据学生具体情况调整教学内容与方法，这种动态的过程使学生的学习能力与教师的教学能力得到共同提高。微信平台既是一种动态的功能系统，也是一种与网络环境不断进行信息交换的特定空间，支持文字、语音、图片、视频传输，并支持多人群聊，有利于师生动态交流以及生生动态交流，这种交流方式对于喜欢形象思维的美术生更为有利;且通过微信分享功能，在朋友圈发表文字和图片，或将其他通信平台上的文字、图片、视频、音乐等分享到朋友圈，有利于美术课程相关教育知识的动态传播;同时，通过打造一个美术知识微信公众号，将文字、图片等信息传播出去，或通过群发助手将学习信息发送给多个人，可以推动美术教育信息化的移动教育发展进程;还可利用微信的资源检索功能，方便学生对教师已的美术知识进行动态查询，因此，基于微信平台的美术知识传播是一个动态的过程。
(三)学生发展的可持续性
利用微信平台进行美术教育教学是在一种虚拟的教学环境中进行的。在这种虚拟的教学环境中，教育者与被教育者时空分离，主要采用人机交互的模式进行教学，有别于传统的美术课堂教学。微信的可视化操作界面，方便灵活，零技术门槛，使不具备技术开发能力的美术教师可以直接根据教学课程，灵活地参与学习应用的设计与学习内容的安排，促进课外美术知识的延伸和拓展，推动美术继续教育的发展。同时，这种美术教学模式可以解决当前生态教学中资源、课时有限的问题，尊重学生内心的情感体验，满足了学生自我发展的愿望，通过有趣的知识点吸引学生关注度，有利于提高学生学习美术知识的热情，并且能拓展学生对知识的认知面，提高美术生学习的效率，因而微信平台的学习环境是一种生态化的可促进学生学习能力与综合文化素养可持续发展的生态环境。
三、基于微信平台的高校美术教育生态环境建构的意义
在数字化新媒体时代的微信平台中，任何美术人都有机会阐述自己的观点，都可以同时成为创作者和评论家。且微信具有阐释的功能，的图像和观点都经过个人的选择和编辑，具有主观倾向。再者，微信可以在交流互动中生成很多新的思想、观点，激发人们的创造力。利用微信平台开展美术教育教学工作，是一种对美术专业教学进行全方位辅助学习的尝试，有利于开拓学生的思维，提高学生的艺术造诣，提高学生的学习兴趣，是一种课堂教学无法实现的知识延伸与拓展方式。基于此，微信的运用在高校美术教育活动中也独具意义。
(一)打破时空局限，提高美术生的学习兴趣
首先，微信平台打破了传统教学的时空局限，打破了教师为中心的传统教学模式，教师可以随时在平台上进行美术专业知识的指导和传授，增强了师生之间的沟通和交流。随着美术知识信息传播的深入，师生交流可以逐渐升华成一种思维与情感的交流，拉近师生之间的距离，减少学生由于惧怕教师而对美术知识的学习产生畏惧的可能性。其次，微信平台少了在课堂上严肃的理论说教形式，平台上的动画、影像、声音改变了传统教材的静态风貌，更能呈现出美术知识的意境、诗情等艺术美，使学生更能从心理上接受这些美术知识的传递。再次，教师可以通过微信平台设置悬念与疑问，激发学生的好奇心与求知欲，让学生对学习产生兴趣，促进“教”与“学”教学体系的完善，提高教学质量。
(二)拓宽学生视野，促进美术生的自我发展微信平台
拥有海量的资源和丰富多样的功能，可以为美术生提供更多可供选择的学习内容和方法，提高学生的思维自由度，引导学生合理利用碎片时间。学生在参与教师分享知识的学习过程中与教师展开交流，更有利于激发出思想的火花，推进学生对美术专业知识的深入学习，拓宽学生的认知视野。同时，美术教师可以针对不同情况的学生进行因材施教，通过在微信平台上一对一的“私聊”模式或者一对多的“群聊”模式，使用多种教学方法对学生进行知识传递，从分享、引导的角度对美术专业知识进行教学，促进学生多侧面、多角度地对专业知识探索，并找到适合自己的学习方式，从而促进美术生自我创作个性的发展。
(三)提高传播速度，缩短美术生获得新知识的时间
在高校美术教育中，传统的教材、专著、杂志受其传播途径的限制，专业技能知识相对滞后，而美术是一门紧跟时代步伐的创新性学科，迫切需要将专业信息与知识及时传达给学生。微信平台具有及时通信的功能，教师可将最新教学资源整理归类后，根据教学进度，依次在微信平台上进行推送，对学生进行学习引导并答疑解惑，让学生能够接触到最新的行业动态，提高学生综合素质，增强学生就业竞争力。同时，美术教师也可以通过微信平台快捷地获得学生的反馈信息，及时调整专业教学内容和教学方案，提高工作效率。
四、微信平台下高校美术教育生态环境的建构策略
形象化和符号化是美术知识的显著特征，而微信平台在传播上的图文模式、视频配短小文字模式能更好地彰显美术知识的这种特征［4］。基于美术知识的形象性特征，可以从前期分析、内容设计、实施操作和评价反馈等四个方面来建构高校美术教育的生态环境。
(一)前期分析是建构高校美术教育生态环境的前提
为了建构高校美术教育的良好生态环境，首先需要对多方面教学情况进行分析。通过分析学习环境可以得知，绝大多数高校的美术专业所开设的课程都是实践和理论相结合的综合性学习科目，对于美术专业课程来说，不仅应该学习专业技法，还应该学习专业技法背后的历史文化底蕴，在传统的美术专业课程教学中，有限的课时安排和课堂教学的局限性不能满足学生的学习需求，而微信平台作为一种美术专业教育教学的辅助方式，正好可以弥补课堂教学的不足;通过分析学生的学习需求可以了解，学习者目前具备的美术技能水平和教师期望学习者达到的美术技能水平之间的差距;通过分析教学目标可以预计，学习完成后美术生可提高的创作、设计技能和可完成的作品成果;通过分析教学内容可以明确，美术知识的重难点、课程教学内容的结构体系、各教学环节之间的先后顺序。通过多方面情况的分析，可以设计出良好的专业课程教学的整体策略。
(二)内容设计是建构高校美术教育生态环境的基础
为了更好地适应社会对高校美术专业人才的多元化需求，在教学内容的设计中需适当结合现代多媒体手段，根据微信传播的特点来设定需要在微信上传播的美术教学内容，主要包括教学主题设计和教学方法设计。首先，应该确定传播内容的主题，因为微信传播具有碎片化、短小化特点，所以可以按照单个教学知识点来设定传播知识的主题，尽量选择教学重难点、学生兴趣点或学生易错点作为主要内容，避免学习信息量过大造成学生学习困难。其次，应确定传播内容的学习方法，可以根据学习者特征、学习内容、学习目标，采取多种方法，常用的方法有启发式、反思式、教练式等。让学习者用不同方法对相同内容进行学习，可以加深美术生对该知识点的理解，强化美术生对该知识点的记忆。在美术教育教学中使用微信进行知识传递与学习，最终目的就是为了促进学生的联想，引发学生的思考，从而让学生对美术学习产生浓厚的兴趣。
(三)实施操作是建构高校美术教育生态环境的关键
在具体实施操作中应深入挖掘美术专业课程教学与微信平台的契合点，在教学过程中融入艺术素质教育，提高学生的审美感悟，为优秀艺术文化的传承打下坚实基础。在上课前，教师可以利用微信平台进行专业知识的分享，让学生提前知道一些基础常识，有利于学生对教师课堂所讲内容的吸收;在课程中，教师可以通过微信“一对一”或者“一对多”的聊天模式，收集学生信息的反馈，根据反馈调整教授内容与教授进度;在课堂教学结束后，教师可以在微信平台上分别指出每个学生作品的缺点，并督促学生修改作品，力争提高学生的创作水平。在具体实施时，首先，应通过相互添加好友创建班级微信群;其次，建立以课程命名的微信公众账号，在公众账号的后台管理中按照教学内容自定义菜单，进行教学内容的分区展示。也可以通过微信公众号及时美术界特色新闻、知名美术馆展览信息、著名美院毕业创作展信息，通过朋友圈分享课程相关的拓展知识，与相关美术网站建立链接。并可以在公众号后台设置中按照学习者个性特点、理解倾向或创作的作品类型将学习者进行分组，根据学生的不同情况使用不同的教学方法，用正能量来激励学生学习。
(四)评价反馈是建构高校美术教育生态环境的保障
微信平台为开展美术学习评价、检验美术学习效果提供了强大的功能支持。在微信平台上实施美术教育的效果评价主要有如下三个方面:一是对微信平台上传播的美术知识的内容设计进行评价，可以利用微信的投票功能，罗列出对教学内容的看法让学生进行投票，通过学生投票的结果，对教学内容设计进行评估;二是对微信平台上学生的学习态度、参与度等方面的评价，通过微信签到功能、聊天记录、留言记录等，可以及时掌握学生对学习资源的使用率;三是对微信平台上展示的学生作品进行评价，通过公众平台的自定义菜单创建一个作品展示窗口，建立一个展示艺术成果的区域，给学生搭建一个高水平的奠基石，并将其他学习者的点赞、评价等作为成绩评定的参考指标。评价存在于前期分析、内容设计、实施操作的每个阶段，任课教师应该根据评价反馈的结果对微信移动学习平台进行修改和完善，从而建设出适合美术生学习的微信平台，建构好促进高校美术教育发展的良好生态环境。
五、结语
互动率高、传播速度快的微信平台的出现，给信息技术带来新的活力，通信技术的迅猛发展又给高校美术教育教学带来新思路与新方法。将微信这个全新的交流平台引入高校美术教育教学中，可以探索出一套基于微信平台的“微教育”实施方法，并探究出知识覆盖面更全、与学生兴趣更吻合的新教学方式，且能够让美术专业教师充分地了解、认识到利用微信平台进行辅助教学可以提高教学效率，促进美术知识的拓展与延伸。利用微信平台的各个功能和特点对高校美术专业教育进行辅助教学，可以使高校美术专业教育教学的研究朝着更便捷、更全面的方向发展，它为高校美术教育的课堂及课后学习提供坚实的理论基础和应用平台，对革新高校美术教育课堂教学模式具有重要的意义。
参考文献:
［1］百度．2015年移动互联网行业发展报告［eB/oL］．
［2］吴鼎福．教育生态学［m］．南京:江苏教育出版社，1990:2．
［3］杜亚丽，陈旭远．多维视域下的生态课堂理论诉求［J］．东北师范大学学报:哲学社会科学版，2010(3):157．
高中美术知识点篇2
关键词：微课中学美术教育影响作用
一、微课的特点
微课教学是在以往教学模式的基础上，通过新的教学组织形式与信息传播方式创建的一种全新的、具有特定化、个性化特点的教学模式。微课教学是对传统课堂教学的有效补充，可以弥补传统课堂教学的不足，也可以对某个特定内容进行重点讲解。微课教学一般是为了解决课堂教学中的重点和难点，反映课堂上某个环节或主题而进行的。微课教学内容精简，主题突出，指向性更加明确。微课课时较短，知识点集中，教学目标更加明确，可以针对学生学习的薄弱环节和学习上的难点进行集中突破。此外，微课还可以对课堂上比较抽象的画法进行演示，加深学生的认识和理解，让学生知道自己要掌握的知识点是什么，从而更有利于提高学生的学习效率。微课是一种新的教学模式，不仅能改善以往课堂教学中学生注意力不集中、被动学习等问题，还能提高学生的学习积极性和自主性，在教学过程中增进师生互动，从而建立良好的师生关系。微课不受时间、地点的限制，学生只要打开多媒体终端设备，就可以随时随地地进行学习。师生之间可以通过网络进行交流和互动，学生提出问题，教师根据学生的反馈进行总结，从而达到最佳的教学效果。
二、微课对中学美术教育的影响
在以往的美术课堂教学中，教师传授知识点主要是通过课堂实现，对于知识点的强化通过课后作业予以巩固，因为课堂上绘画创作的时间很少。虽然这种教学方式可以使学生掌握基础知识，但是学生难以充分理解、消化知识点，动手能力不足，不符合美术新课程标准的要求。随着美术教学改革的深入推进，微课的出现颠覆了以往的中学美术教学形式，教师通过利用信息技术作为教学的辅助手段，能在短时间内完成重难点知识的传授，在讲解的过程中完成对知识点的巩固。微课教学模式减少了教师上课讲授的时间，增加了学生绘画创作的时间。随着美术教学的改革，在中学美术教学中融入微课教学模式促进了美术教学的发展，弥补了以往美术教学的不足。微课颠覆了传统的课堂教学形式，主要通过微视频授课。在这种方式中，教师不必出现在画面中，可以用画外音配合ppt讲解知识，运用计算机和互联网远程授课，这是对于信息科技的良好应用。微课摆脱了以往课堂教学的束缚，学生可以通过在线或离线下载的方式查看微课中的知识点。美术课堂不再是必要的上课场所，学生可以在家利用移动设备进行学习。这种课堂的灵活性使整个美术教学的时间得到了充分利用。不分时间、地点，也不用教师当面授课，学生可以完全自主学习，锻炼了自律能力。
三、在中学美术教学中运用微课
1.课堂中使用微课
微课教学在中学美术教学中有着重要的作用。在美术课堂上有一些知识点比较深奥，学生在理解上会存在一些困难，教师如果想将这些知识点阐述清楚会占用很多课堂时间，教学效果也不一定理想。微课教学则可以有效解决这些问题。教师可以在网上搜集相关视频，将其整合成课堂学习资料，让学生更直观地了解相关知识，从而有效提高美术课堂的教学效果。教师在课堂上经常示范绘画技术，通过微课可以将这些细节展示得更加清晰明了，让学生更容易理解。微课可以丰富美术课堂的教学内容，还可以激发学生的创作灵感，提升学生的审美能力，促进学生的全面发展。教师在课堂上要充分发挥微课的趣味性特点，寓教于乐，调动学生的学习积极性，使学生在轻松愉快的课堂氛围中获得美术知识，达到教学目的。
2.课后使用微课
中学美术课除了教授学生美术知识外，还可以培养学生的创新能力，作画的过程就是培养学生创新能力的过程。教师在课后使用微课教学可以梳理并讲解学生在课上没有理解或听懂的内容，唤醒学生的记忆力，增强学生的理解能力。微课具有广泛性和普遍性，不仅可以使用电脑播放，而且可以通过手机和平板电脑等移动设备播放，方便快捷，无论是在家还是在外，学生都可以完成学习任务。有些绘画技巧学生在短暂的课堂时间内难以完全掌握，需要课后反复练习。教师可以将这些技巧的演示做成视频，以微课的形式让学生在课后练习。微课上传后，内容可以长期保存，学生可以随时播放观看，也可以反复观看，家长可以根据教师在微课中的讲解指导学生，学生可以在反复练习中做到熟能生巧。
四、微课在中学美术教育中的作用
1.提高学生的学习兴趣
中学美术教学内容具有很强的直观性，能给学生带来强烈的感官冲击。在中学美术教学中，美术教师可以借助微课生动、直观的特效，展现美术教学内容的直观性，利用微课视频，将经典美术作品生动地呈现在学生面前。微课通过生动的视觉表达，引导学生深入体验美术作品的美，提高学生的审美能力，培养学生的美术兴趣，充分激发学生的学习热情，让学生可以积极学习美术，提高美术水平。学生在强烈的感官冲击下，容易激发学习兴趣，注意力更加集中，从而积极投入学习，逐渐地形成自主学习意识，大大提升中学美术的课堂教学效率，实现高效教学。微课内容丰富多彩，可以提高学生学习美术的兴趣。将微课运用于中学美术教学，教师可以结合相关的美术知识，配合视频资料，将大量知识点和美术作品浓缩到微课教学，使教学内容丰富多彩，引导学生在轻松愉快的氛围中学习，提高学生对美术的学习兴趣，引导学生主动理解和掌握美术教学中的重难点。在中学美术课堂中应用微课教学，能激发学生的好奇心。微课具有微而精的特点，可以吸引学生的注意力。学生认真学习微课内容，能够体会教师在微课教学的内容和形式上投入的精力，明白美术教师的用心良苦，从而以更加认真的态度学习。微课教学相对以往的美术教学而言，是一种新型教学模式。美术教师为学生精心打造视频教学资源，在形式上多种多样，在内容上丰富多彩，一改以往教学内容的单一、乏味，丰富了学生的学习生活，让学生沉浸在轻松愉快的学习氛围中，从而提高美术学习效果。
2.提高课堂效率
利用微课合理分配教学时间，可以提高中学美术的课堂效率。在以往的美术课堂上，教师对于美术的理论知识和实践技巧往往要当堂讲解、示范，有时甚至反复示范，帮助学生理解和掌握相关内容，如此会占用大量的上课时间，课堂效果却并不理想。微课的出现打破了这种教学模式的局限，教师在美术课堂上可以反复播放相关的美术示范视频，同时配上字幕，简短的视频不仅可以浓缩相关的美术知识点，而且可以展现美术技巧的细节，从而加深学生的理解和认知，让学生及时进行美术实践。同时，美术教师还能对学生进行有针对性的辅导，及时巩固课堂讲授的美术知识，从而提高中学美术教学效率。教师在课堂教学之前制作好微课视频，把理论知识、绘画流程、注意事项都在视频中呈现给学生。教师可以给学生播放观看，播放时对重点知识予以强化。学生观看后，教师再讲解绘画的技巧和注意事项，让学生自己动手实践操作，这样能实现学生自主学习的目标，提升教学效率。
3.提升美术教学质量
美术教学通过微课形式进行授课，能够让学生随时随地地进行美术学习，帮助学生查漏补缺，还能及时反馈相关的教学信息，强化和巩固学生的美术知识，是对中学美术课堂教学的延伸和补充。学生可以通过观看教师的教学视频巩固和复习所学知识。微课可以为学生提供灵活自主的学习机会，通过网络沟通促进师生之间的互动，推动中学美术教学的不断发展，改变以往的以讲授为主的中学美术课堂教学模式，弥补以往美术教学的缺陷。教师要充分借鉴微课教学，推动中学美术教学的长足发展。在中学美术课堂教学过程中，只有科学、合理地应用微课教学，才能促进美术教学质量不断提升。提高中学美术教学质量和水平，要保证微课使用的有效性，微课使用是否恰当、能否营造良好的课堂氛围以及实现教学目标等，是其中的重要标准。因此，只有保证中学美术微课使用的有效性，才能充分发挥微课的作用，提高美术课堂教学效果。美术教师要在保证有效性的前提下开展微课教学，进而提高美术教学水平，提升美术教学效果。
高中美术知识点篇3
关键词：素描基础；教学；中职美术
对于学生来说，素描基础课程不仅可以帮助自身提高绘画基础技能，还可以培养自身的美术兴趣。素描基础课程教学能帮助学生分析美术知识中的重点与难点，引导学生塑造自我风格，提升学生的综合素质。在美术教学中，学生需要经过长时间的锻炼才能逐渐提高素描技能，再加上中职学生素描功底参差不齐，所以，如何在有限的教学时间内提升学生的美术技能，成为中职教师需要认真研究的重要课题。
一、中职美术素描基础教学模式亟待改革
我国中职院校的素描基础课程教学在很长一段时间内都受到以往美术素描教学模式的影响。当下，社会快速发展，对中职美术教育的教学设计、教学理念、教学模式和教学方法都提出了更高的要求，以往的素描教学模式已经无法满足创新型美术人才培养的要求。随着信息技术的不断发展，社会对美术人才的需求也发生了翻天覆地的变化。因此，中职美术素描基础课程教学亟待改革。中职美术教师应创新素描教学模式，转变教学思想，以学生为主体，提升学生的思维能力、创造能力和绘画能力。
二、当前中职美术素描基础课程教学存在的问题
1.学生对素描重视程度不高
中职教育一直被认为是培养学生专业技能的教育，学生在校期间也以技能训练为主，认为美术知识在将来的工作与生活中用处不大，了解一下即可。正是这种片面的认识，再加上处于心理转型期的中职学生缺乏良好的学习习惯，使中职美术素描基础课程教学难以真正展开。
2.中职美术缺乏教学针对性
以往的美术教学以教师课堂讲授为主，学生进行记录，教师对学生作品进行批改。这种教学模式以美术基础知识与绘画方法的系统构建为出发点，无法有效培养学生的实际素描绘画能力，制约了学生素描技能的提高。在中职院校素描基础课程教学中，学生对事物的刻画能力与情感表达能力影响其美术综合素质的发展。
3.对教学重点与教学难点把握不够准确
一些教师对于中职美术教学中的重点、难点把握不够准确，使学生对课程中的理论知识理解得不够透彻。学生离开了美术教材，就无法表述美术概念、美术理论等相关美术知识。
三、中职美术素描基础课程教学改革策略
1.调动学生的素描学习兴趣
较高的学习兴趣能促进学生积极学习素描。在中职美术教学中，教师应了解学生的兴趣是什么，然后有针对性地选取素描教学素材，引起学生的素描学习兴趣，激发其学习热情，引导学生主动学习。
2.提升学生对素描知识的理解
理解是运用的前提。在中职美术素描教学中，教师应从素描基础知识入手，拓展素描资源，提升课程的趣味性，指导学生观察并解读素描资源。这样不仅能帮助学生提高对事物的认知能力和观察能力，更能帮助提升学生的资料分析能力、信息获取能力和美术表达能力。另外，对素描知识的重点、难点进行讲解的过程，也是教师深层次发展学生能力、挖掘学生潜力的过程。
3.树立创新意识，促进素描基础课程教学的发展
培养创新型人才是现阶段我国各院校的教育目标，创新意识对学生的发展有着至关重要的作用。在中职美术素描基础课程教学中，教师不仅要将基础素描知识传授给学生，更要注重培养学生的创新思维，以创新意识带动学生的发展。如，在宣讲素描图形的过程中，教师可将图形中所展示的素描内容与学生的日常生活相结合，引导学生对作品进行创新式的解读，从而加深学生对相关知识的理解。
结语
素描是美术教育的启蒙阶段，也是培养学生美术技能的基础阶段。在中职美术教学中，素描基础课程可以培养学生对事物的观察能力，引导学生认知客观事物。教师应以多元化的教学手段提高学生的绘画表达能力，提升学生的创造力，从而使其发展个人风格，深化作品内涵。中职美术教学应以作品创新为目的，以技能提升为核心，以知识的构建为基础，提升学生的美术综合能力。
参考文献：
[1]张乐天.浅议中职美术素描基础教学.中学课程辅导（教师教育），2015（2）.
[2]杨茜.中职美术中的素描基础课程教学探讨.成功（教育），2012（12）．
高中美术知识点篇4
关键词：高校网络教育资源美术教学
网络美术教育资源在高校美术课程教学中占据着十分重要的地位。在丰富的网络教育资源中寻找到适合课程教学的资源是充分发挥网络美术教育资源的重要基础，因此，教师在高校美术课程教学中应该选择合适的运用策略。
一、网络美术教育资源运用的意义
在高校美术课程教育中运用网络教育资源能够扩大美术课程的知识面与信息量，增强美术课程的趣味性，让美术课程更加直观、形象。同时，网络教育资源的运用能够将高校美术课堂中的艺术与技术紧密联系起来，让课堂教学实现从平面到立体的转变，实现从以往单一教学模式到多元化互动教学的转变。高校美术课程中网络教育资源拥有强大的生命力，并且在未来拥有广阔的发展前景。以往的高校美术课程教学理论过于严谨，思维方式死板，所采用的教学模式也较为单一，阻碍了学生创造性思维的形成。网络教育资源与高校美术课程整合能为学生提供广阔的自主学习空间，让学生能够发挥主观能动性进行探究、反思，帮助学生形成良好的创造力，激发学生的潜力。
二、网络美术教学资源的运用策略及方法
1.在素描课程中的运用
在高校美术素描课程中，为了提升教学质量和教学效率，教师可以利用网络教学资源进行教学。高校素描课程就是利用美术绘画技巧研究造型规律，养成专业绘画习惯的过程。对于学生来说，素描课程比较抽象，难度较大。因此，教师可以利用网络资源开展素描教学，并且进行相关的解说，这样可以有效提升课堂教学效率，节约教学时间。同时，利用丰富的网络教育资源，还可以通过动画展现素描的绘画过程，教师可以利用动画资源进行教学，以帮助学生更加深入地掌握素描的各项构图与绘画知识。如，教师在进行构图知识的讲解过程中，可以利用网络资源展示不同的几何图形，让学生对不同的几何图形进行分析研究，进而领悟构图的要领与技巧，从而体会到整体构成的多元化。又如，高校美术课程教学中，透视教学这一知识点相对比较抽象，仅仅凭借教师在课堂上的口头讲授，学生很难彻底理解。而利用网络资源就能将透视现象直观、形象地展现出来，让画面具有立体感。
2.在美术欣赏教学中的运用
以往教学模式中的高校美术课程教学只是为了传授学生知识点，让学生掌握相应的技巧，获得相应的能力，并没有对培养学生的综合素质予以高度重视。学生在学习过程中接受理性的知识远远多于感性的知识。然而，这种教学方式不利于学生美术欣赏能力的培养。在美术欣赏教学中利用网络教学资源，如视频、图片等格式的资源辅助教师的教学活动，就会让美术欣赏课变得更加丰富、生动，营造多媒体的课堂教学模式，吸引学生对美术作品欣赏的兴趣。另外，网络资源能够提高学生知识掌握的灵活性，让学生能够在课堂中抓住美术作品欣赏的关键点，学会举一反三，而不是仅仅停留在教师的教学内容上。
3.在色彩教学中的运用
目前，高校美术专业学生的基础参差不齐，尤其表现在对色彩的学习上。虽然有的学生接受过专业的培训，但是关于色彩的专业知识仍然十分有限，鉴赏能力一般，观察方法不得当。如果这一问题长时间得不到解决，就会导致学生在日后的学习中遇到阻碍。特别是在高校美术的色彩写生教学中，学生将会遇到很多困难。因此，教师可以利用网络教育资源优化以往教学模式中的弊端，以提升学生在色彩知识方面的能力，扩大学生的知识面。色彩写生课程教学内容主要包括色调训练、色阶训练等知识点。一般情况下，上述知识点的教学通常只是教师在课堂上通过普通教具进行讲解。而利用网络美术教育资源进行教学，则可以将色彩写生中的内容都囊括其中，并且针对学生的实际情况进行相应的调整。这便于学生领悟和感受，进而提升其对色彩的辨别能力。利用网络美术教育资源，学生更加容易掌握色彩变化的规律，能够更加准确地领悟色彩所表达的情感。
结语
在教育信息化时代中，互联网上有大量的美术教育资源，为了更加有效地利用网络美术教育资源，如何合理、恰当地运用网络美术资源显得十分重要。在高校美术课程教学中，教师可以根据不同课程的教学情况有针对性地选择网络教育资源，以满足学生的实际需求。
参考文献：
[1]谭传芳.浅析地域性美术资源在地方高校美术专业人才培养中的作用.美术向导，2013（5）.
[2]王东方，聂磊明，郑小强.发挥优势趋利避害——关于美术理论课如何利用网络资源的思考.大舞台，2010（12）.
高中美术知识点篇5
【关键词】美术欣赏教学艺术素质
【中图分类号】G642【文献标识码】a【文章编号】1674-4810（2014）07-0045-03
随着新课程标准在全国范围的推广，素质教育的全面推进，新的人才发展观和人才培养目标也随之而改变；对培养高素质人才的高校教育也提出了新的更高的要求。艺术教育是全面提高综合素质的一种重要教育形式，“它不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨越转换的多种能力，促进人的全面发展”的重要课程。在美术教育中，美术欣赏课程正是最能体现艺术教育这一特点的素质教育课程，并逐步成为素质教育不可替代的一门必修课。
美术教育通常是从“理”和“技”两个层面进行；所谓“理”是指对美术史和美术技法理论等知识的学习；“技”则是对各种美术门类的技法、技巧的学习和训练（如：素描、水彩、油画、中国画等）；美术欣赏课是直观性、综合性、愉悦性较强的观赏性课程。美术欣赏教学是通过对各国优秀美术作品以及人们生活中使用的器物等进行欣赏，进而对作品的题材内容、形式结构、造型特征、色彩语言等进行分析，从中学习和了解不同国家和民族的文化传统、风俗习惯、人文历史等各方面的知识，使学生获得对美的感受，审美能力和艺术感受能力与文化素养得到不断提高。因此，美术欣赏不仅是美术专业学生的必修课程，而且也是非美术专业学生学习和了解美术知识，欣赏和享受美的主要途径，更是培养学生综合素质的重要方式。那么，如何在当今科学技术和资信传媒迅猛发展的时代，通过美术欣赏的形式，使学生从多层次、多维度、多视角去了解和把握作品的知识和内涵，获取更多更丰富的审美感受显得尤为重要。
一美术欣赏教学的现状
当前，由于我国的思想观念、经济发展等各方面仍处在一种极不平衡的状态下，东部经济发达地区和西部欠发达地区、城市与农村、富裕地区与贫困山区等，这就直接导致思想意识、教育水平等各个方面的极度不平衡，以至直接影响我国素质教育的全面推进和整体发展；加之长久以来应试教育在人们的思想意识中根深蒂固，真正的素质教育，特别是艺术素质教育仍举步维艰，因此，这也使高校生源素质不均衡，给高校素质教育的全面提高造成了一定难度。主要体现在以下几个方面：
第一，在过去相当长的时间里，由于艺术素质教育没有引起太多的重视，以及对美术教育在认识上的偏差，美术素质教育一直重“技”轻“理”，把素质提高当作单纯的绘画手艺学习和技巧训练，对美术的理论知识学习和系统的欣赏训练缺乏足够的重视，导致美术学习在人们的心目中无非是写写画画、涂涂抹抹，而美术教育中人们对自然知识和人文知识等缺失更多的人文关怀，学生的审美判断力和艺术创造力不能获得全面发展。
第二，从目前诸多版本的教材来看，则又多以文本教材的知识传授为主，图片资料较弱，即便是配有图片资料的欣赏课教材也因印刷质量太差，幅面太小，有的甚至仅是黑白效果图片，使学生不能从中真切地感受到作品应有的美感，更难领会到作品的独特意味；学生对作品的欣赏大多只停留在对文本的文字概念上，当他们面对实实在在的美术作品时，文本上所获得的概念认识就欣赏而言，所取得的作用则微乎其微，充其量不过是把别人嚼过的东西再嚼一次罢了，对作品的欣赏和判断仅停留在粗浅的认识水平上。
第三，美术欣赏的内容多种多样，形式丰富多彩；美术欣赏教学更应如此，通过各种渠道，多种方式（如：美术馆、博物馆、民间艺术等各种类型的美术作品），使学生获取丰富的审美感受，这样的教学才更具吸引力，也才更加充实与完善。然而，就目前的情况看，许多地方的社会文化资源却远没有发挥其应有的作用，潜力更没有充分地被发掘出来，美术欣赏教学仍处于单一的课堂教学状态。
科学在发展，社会在进步，人们的思想观念、认识能力也在不断改变，如何在当今资讯传媒高速发展、各种视觉影像充实的大背景下充分挖掘各种有利条件，选取健康有益的教学内容来提高教学质量、完善教学内容，这将成为当前高校素质教育所面临的又一新课题。
二美术欣赏教学的特点
众所周知，美术又被称为造型艺术，是视觉艺术的一种重要表现形式。任何艺术创作都有其独特的表现形式、表现技法、工具材料等，这就决定其欣赏方式各不相同，正如孟子所说：“口之于味也，有同嗜焉，耳之于声也，有同听焉，目之于色也，有同美焉。”音乐通过声音和音符来创作，靠耳朵去欣赏；文学通过文字的描述来表达作家的思想情感，用大脑的想象力达到欣赏的目的；影视作品则是通过文学，戏剧、摄影、音乐、美术等多种综合艺术来表现，也综合了人的眼、耳等多种器官来欣赏；美术作品是通过各种材料，以点、线、面、色彩、形体的方式来营造节奏的变化、优美的韵律等来表现画家的思想感情，通过眼来达到欣赏的目的。中国古代的“以形写神”“以形媚道”“气韵生动”等都是以通过骨法“用笔”“置陈布势”等传达出形象的神韵；西方则是以笔颜色、解剖、透视等来反映画家所看到的真实物象，这一切都离不开用眼去感受；因此，美术也被称为“看”的艺术。美术欣赏必须通过观看才能达到欣赏的目的，仅靠文本上文字的描述、概念的堆砌是不能成为真正意义上的美术欣赏的，因为，鉴赏判断并不是知识判断（既不是理论的也不是实践的），因此，既不是以概念为基础，也不是以概念为其目的。只有直接面对作品进行直观感受，通过观看甚至触摸，欣赏者才能从中获得更多的审美愉悦，“艺术的教育作用只能通过欣赏者对作品发展兴趣，在欣赏过程中得到一定的审美愉快，才能得到充分的发挥。”所以，美术欣赏教学在以文本教材作介绍的同时，更重要的是以大量的美术作品和优质的印刷复制品做直观感受，充分发挥其观赏性特点，美术欣赏教学才能达到更好地提高学生欣赏水平的目的。
艺术作品作为艺术家的精神产品，它凝聚了艺术家对客观世界的所思所想，是艺术主体对客体的直接反映，并通过特有的结构方式和技术方式使艺术家的思想感情和审美观念得于外化；美术作品中画家的思想感情外化是通过一定的形式语言、点、线、面、色彩等来实现的。在美术欣赏中只有经过感性认识和理性分析，欣赏才显得更加完整，对作品的理解也才更加深入全面，而分析的主要内容其中大部分就是围绕着作品外化的形式要素而进行的，对此，克莱尔・贝尔是这样说的：“在每一件作品中，以特殊方式组合的线条与色彩，以及一定的形式和形式的关系，唤起了我们的美感。”“欣赏一件艺术作品，我们需要的不是别的，而是对形式、色彩的感觉和对三度空间的知识。”虽然，他的这一观点有失偏颇之处，但它也掘示出美术欣赏，只有文字概念或者仅有简单的感性认识是不够的，还应该介入到对作品的形式、色彩等诸因素的分析之中去，如此对作品的欣赏才更完满。
美术作为人类文明的重要传承方式、文化的载体，具有不可替代的人文价值。一件作品的产生、一种风格的形成，都离不开特定的历史背景和自然环境等诸多因素的影响，它们更是时代的产物。丹纳在《艺术哲学》中就曾写道：“有一种精神的气候，就是风俗习惯与时代精神和自然界的气候起着同样的作用。”“由于这个作用，你们才看到某些时代某些国家的艺术宗派，忽而发展理想的精神，忽而发展写的精神，有时以素描为主，有时以色彩为主。时代的趋向始终占着统治地位”。对此，鲁迅先生也曾说过：“凡有美术，皆足以征表一时及一族之思维，故亦即国魂之现象，若精神递变，美术辄从之以转移。”因此，在美术欣赏过程中，了解作品创作的时代背景和作者的思想观念，对更好地理解作品内涵是大有帮助的。美术欣赏教学更应以此作为教学的主要内容，充分发挥美术的综合性和人文性特征，通过欣赏不同国家、不同时期、不同民族和不同风俗习惯等风格各异的美术作品，使学生的知识面得以拓展，所学的知识融会贯通，让美术欣赏成为学生文化养成的重要形式。
而作为教学，对典型性、经典性和代表性的个案进行分析是获取知识的一种重要方式。选择经典艺术作品作为提高学生审美能力和鉴赏水平的研究对象是十分重要的；经典作品代表了不同国家和民族各个时期的思想观念和审美习惯，是人类认识世界表达自己的智慧结晶，它经过了历史的积淀和筛选，成为举世公认的艺术杰作。这些伟大作品所呈现出丰富多彩的风格样式及深厚的文化底蕴，足以给人们带来无限的审美感受，增长和丰富人们的知识结构；美术欣赏教学正是通过这种对经典作品的欣赏训练，使学生获得更多的艺术熏陶，文化修养随之不断提高，心理结构不断丰富，对艺术的感觉更加精细深入，以至在欣赏时能分辨出不同风格类型和作品的美丑，并作出恰如其分的判断。
当今，传媒技术飞速发展，人们学习知识、获取信息的渠道和速度日新月异，电影、电视、多媒体、互联网……我们处在一个图像化的时代，它以惊人的速度改变着人们的视听习惯，形成新的视觉文化。作为当前提高学生艺术素质的美术教育课程也面临着前所未有的冲击和机遇，我们应紧紧抓住这一机遇，充分发挥其综合性、观赏性的特点，不断改变和完善以往单调的教学模式，借助先进的现代传媒技术，让学生直观、形象、生动地获取知识，拓展思维、享受审美带来的愉悦，在获取文化知识的同时，艺术素养也得到不断提高，这是当前高校教育义不容辞的责任。
三美术欣赏教学的思考
通常，在美术欣赏中，观赏者对作品的喜恶往往只凭自己的直观感觉去判断，欣赏水平随着每个人的文化修养高低、心理结构的不同、思维习惯的不同而产生差异。“虽然人和人之间敏感的程度可以差异很大，要想提高或改善这方面的能力最好的办法无过于在一门特定的艺术领域里不断训练，不断观察和鉴赏一种特定类型的美。……一句话，完成任何作品和判断任何作品所需的巧妙和敏捷，都只有通过训练才能获得。”美术欣赏教学是通过一定的教育手段，对学生的艺术感受能力、审美能力进行训练和启发，以丰富和改善他们的心理结构，提高他们的文化修养、艺术素养和综合能力为目的的教育形式。因此，我们应适当改变以往宽而泛的铺陈式教学模式，采取既有简单的普遍介绍又有重点欣赏相结合的形式多样、层次丰富的教学方法，着重加强重点欣赏的知识性和综合性，充分利用各种条件和社会文化资源丰富教学内容，从欣赏一幅画或了解一个画家开始，扩展到与之相关联的时代背景、自然环境、风俗习惯等，综合音乐、电影、电视、多媒体、图片等多种手段，让学生从多种角度去审视、感受、比较作品或画家的整体风貌，采取以点带面的方法把各种知识点有机地结合在一起，使一节简单的美术欣赏课拓展成由多个课时、多种内容、多种形式和手段组成的教学欣赏活动。基于此，就目前的美术欣赏教学而言，应在以下几个方面进行不断改进：
第一，在文本教材的基础上，加强和加大与之配套的优质复制品的建设力度，使美术欣赏教学以“看”为先导，多“看”为主要手段，让学生对作品产生审美注意，增加对作品欣赏的兴趣；否则，文字的概念和劣质的复制品，只会削弱学生对美的感受，对美的判断只能从概念到概念，人云亦云而缺乏独具个性的感受，并落入工业化的生产模式，学生则“制造”成缺乏个性的“工业产品”，这无疑是艺术教育的悲哀。因此，改变只注意知识传授而忽视对作品直观感受的教学方式，是美术欣赏教学能否成功的关键。
第二，应充分发挥美术欣赏的观赏性和愉悦性特点，使美术欣赏教学更加生动活泼、丰富多彩。美术欣赏不是美术史论课，虽有联系，但各不相同，一个是以知识传授为主，另一个则是面对作品作审美感受，进而获得审美享受。因此，教学形式的可视性和愉悦性就显得尤为重要；具体的过程，教师可以选择一些熟悉的经典作品和一些学生广为熟知的画家作重点介绍对象，利用各种条件和资源，借助先进的传媒和多媒体手段，以多种多样的教学形式，做集中深入的欣赏活动。如以梵高为例：梵高是后期印象主义伟大的画家，他的作品早已被人们广为熟知，并深深地印在人们的脑海中――他那强烈的色彩对比，躁动的笔触，炽热的情感表露……无不深深地打动着每一个观众的心；当学生对梵高的作品有了一个初步的认识后，就进一步以梵高为基点拓展开，收集和整理大量与之相关的资料，如前期印象主义画家以及他同时代的后期印象主义画家的作品，乃至印象主义音乐作品（如：德彪西的音乐作品），以及那一时期的社会背景、自然环境、思想观念等，以影视、图片、音乐、多媒体等多种形式，使学生进行直观的全方位的反复感受和比较，最终对梵高其人其画从感性上和理性上有一个全面完整、形象生动的认识，并作出各自独有的判断；更重要的是，通过这一方式，使学生感知、想象、情感融为一体，把各种知识联在一起融会贯通，达到寓教于乐的目的。
高中美术知识点篇6
[关键词]：高中美术教育教学方法特长生
新课改背景下美术教育不但要让学生掌握一定的美术知识、技能和创造能力，更重要的是让学生接触大量的、丰富的世界美术优秀作品，从而提高学生的情感、人格等各方面的素质和修养，帮助他们树立正确的人生观与世界观。那么教师在高中美术教学如何做呢？
一、更新观念，拓宽知识面
艺术教育为素质教育的突破口，美术教师应该充分认识到美育在全面推进素质教育中的重要作用，充分认识到是发展学生个性、优化学生行为的一种艺术活动，是体验生活、表达情感、陶冶心灵的审美载体，是面向生活，为未来参与社会、谋求生存的一种技能课程。
当今时代，对教师提出了更高的要求，要注意基本功的自觉培养，扩大知识范围，增长见识，更新知识结构，为艺术学科的素质教育奠定坚实的知识基础。还要广博相关知识，积极学习教育学、心理学，努力学习计算机知识，做到知识不断扩充更新。
二、改革教学方法
美术教学有它自身的特点，在教学实践中要精心设计教学方法，根据学生不同的性格，进行教学，注重科学性；要面向全体学生提高整体艺术素养，注重整体性；要对准备报考美术专业的学生反复训练，注重循环性、针对性。根据学生独立意识强的特点，可让学生走上讲台担当教师角色。教师可与优秀学生一起备课、试教、示范，然后让学生上台讲课，增强学生的协调组织能力。
美术欣赏课，过去往往是教师选择审美对象，不厌其烦地讲，学生却不主动去欣赏。为改变这种状况，可以采用启发讨论法、联系对比法等，使学生由被动欣赏转入主动欣赏。集体的参与，课堂气氛就热烈。为培养学生的竞争意识，定期搞美术知识竞赛，老师可买些小奖品，奖励优秀学生，这样可以进一步活跃课堂气氛，教学效果好。
三、积极培养特长生
首先要培养特长生谦逊、务实、持之以恒的心理品质，鼓励他们积极进取，超越自我。
其次要给学生创设具有高雅情调、专业特点及对特长生有良好影响的艺术氛围，如赏析每年美术高考的优秀考卷等，向学生传授美育思想、专业知识，促进学生对美术高考的向往与追求。
还要为特长生提供多种多样的艺术实践的机会，使学生不断在艺术实践中，获得反馈信息，以利自己艺术表现能力的提高；利用学校各类活动，黑板报设计、联欢会设计、画展布置等，不断提高学生的艺术表现力。
四、开展有效教学活动
活动是更新教学观念，开创美术教学新局面的一个重要支撑点。课堂教学中主体作用的发挥更是通过学生参与的主体活动实现的，因此要精心设计主体活动。如春节就近，同学们要互赠礼物，或者给长辈送礼品，需要将礼物包装起来，会显得更有礼貌。此时，美术教学如果安排《民间美术之剪纸》、《包装设计》、《校徽设计》或《贺卡制作》等内容的工艺制作课，学生对此课业就会有浓厚的兴趣，因为正好紧扣了他们的需要。间接兴趣就是对学习目的或结果感到需要，是动机驱使的学习兴趣。如将要报考建筑专业；将来具有较高的艺术修养，生活质量会更高；教师讲解图象传达技能时，引导学生与其他学科结合，以保持持久的学习兴趣。
在教学中，教师要保护学生儿时玩游戏的心态，参与游戏性的艺术创作，强化他们的愉悦心理和学习兴趣。（例：泥塑、编织、剪贴、色彩肌理的制作）。志趣引升，并非都要学生成为画家，可以是一种对真、善、美的追求，是长大成材奋斗的追求，是优秀人格的追求。学生可以通过对设计、制作的创造兴趣，引升为发明家的志趣；可以通过对制作建筑模型和建筑的兴趣，引升为建筑家的志趣；可以通过对美术鉴赏的兴趣萌生做美学家的志向等等。
五、有效使用多媒体
视觉感受在美术活动中是非常重要的，而教具的使用给学生提供了最直观的感受，它是实现美术课堂教学目标的重要手段和措施，借助教具能使抽象概括的知识具体化和形象化。既能达到直观、形象、简化、明了的目的，有效地帮助学生掌握知识和技能，也能活跃课堂教学的气氛，提高学生学习兴趣。美术课堂教学中的教具主要包括图片、范例、实物、多媒体课件等。
高中美术知识点篇7
关键词：高中美术；美术鉴赏课；发展；学生；核心素养
新课标中强调，随着美术广泛而深度与社会生活融合，教师应发挥学科育人优势，体现美术教学价值［1］。传统的高中美术鉴赏课因受关注度不足、教师教育理念陈旧、学生学习兴趣淡薄等影响，难以体现出自身集人文性与工具性相融合的特点，导致课堂教学效果不好。只有关注学生美术核心素养的发展，使鉴赏课具有时代性、有效性以及创新性，才能实现“以美育人”的目标，助力高中生思维能力、观察能力、审美能力与创造力等协调发展，为他们的个性成长奠基。
一、美术鉴赏中培养高中生核心素养的教学意义
（一）有助于提升鉴赏课教学效率为了响应新教育理念的育人要求，构建高效鉴赏课堂，教师应当具有教学反思能力。只有认识到以往鉴赏课学生不感兴趣、参与度较低的问题，重视并体现学生的主体地位，加强师生之间的教学对话，增强对班级学生的艺术学习情况了解，才能使课堂施教更具适宜性、实效性。从而吸引学生的关注，促进他们积极思考，使其参与课堂活动，展开欣赏、观察、分析、类比等，使其感受不同的美术形式、多元文化影响下的艺术作品具有怎样的差异性。从而促进高中生建立文化自信，增强对中西方美术作品的了解。
（二）有助于促进学生的全面发展高中生正处于较为关键且特殊的身心发育阶段。这一时期的青少年独立、自主意识变得愈发强烈，应提升美育教育的效率，关注鉴赏课堂，使学生获取多样化的文化知识，在艺术学习中得到心灵的慰藉。从而开阔他们的知识视域，使其具有综合学习意识。助力高中生的认知升级，使其透过艺术作品这一特殊载体，感受不同国家文化、艺术家的发展历程与内心情感。在增强美育教育有效性的同时，渗透情感、德育以及人文教育，让美育与智育形成有机统一的整体。
（三）有助于学生个性化成长在高中美术鉴赏课中，促进学生核心素养发展，需要教师认识到学生作为独立的个体，他们的识图能力、审美意识、学习能力、理解能力等存在较大差异［2］。应引入分层教学，展开对不同水平学生的个性引导，使其展开美术探究性学习。让鉴赏课与高中生的现实生活、迈向高校继续深造学习等紧密联系在一起，为他们的未来成长与发展夯实基础。
二、美术鉴赏中发展高中生核心素养的授课策略
（一）创设生动情境，培养图像识读能力提升高中美术鉴赏课教学效率，促进学生图像识读能力的发展，需要教师构建生动、趣味性课堂。因此，可引入情境教学法，加强对信息化教学辅助工作的应用，为学生打造智慧课堂。同时，需避免单纯向学生传授鉴赏技巧，应使其自主观察，让他们具有分析意识，获取图像中的有效信息。使其不仅能够从艺术创作中汲取美术知识，也能感受作者、作品所传递的思想或情感。这便需要教师深研鲁教版美术鉴赏教材，使学生更好地获取、表达自我观感，让他们形成沉浸式学习体验。在对优秀艺术作品的鉴赏、点评中，使学生具有多感官体验，为后续教育教学工作开展奠基。例如，在“生活蕴美，书画寄情”的教学中，教师可构建生活化教学情境，促进学生展开对《一路向北——冬日里的红》《姑苏繁华图》及《教师的阳光》等美术作品的欣赏，使其了解国画、油画、水彩画等不同的绘画形式，在图像识读中分析其各自的表现特点。在创新教学中，让高中生通过不同的教学情境，感受画作中的色彩运用、人物造型特点以及空间布局等，使其认识形式美原则，展开对艺术创作的解析。让美术教学与现实生活密切相连，让学生感受美术的价值及其对生活的作用。
（二）引入创新教学，增强学生美术表现在高中美术鉴赏教学中，为了使学生形成美术表现力，教师还应拥有灵活授课、创新引导的意识。美术表现作为视觉能力发展中的关键一环，在以往的教学中易被教师忽视。很多教师习惯以知识灌输的方式进行鉴赏课教学，造成美术表现与艺术欣赏的相互分离。例如，在“人民形象，时代风”的教学中，选择有代表性的美术作品，为学生讲述画作诞生的时代背景、画家的生平履历及其作品的主要特点，让学生进行记忆性学习。这不仅易导致高中生对美术欣赏不感兴趣，也有碍于他们美术表现能力的发展。因此，教师应当将美术表现与欣赏教学紧密结合，在对名家、大师的画作赏析中，让学生了解学科关键知识、进行学习积累，使其关注作者的创作过程，具有美术绘画尝试、展开艺术创作的意识。在提高学生艺术表现力中，使他们解读美术语言。比如，在中西绘画特点比较教学中，以中西名家作品的赏析为主，让学生走进莫奈、伦勃朗以及高更，认识林风眠、吴冠中、李可染等国内著名的画家，使他们在鉴赏中形成构图与造型能力。
（三）促进教学对比，提升学生审美判断培养高中生的审美意识，还应使其具有审美判断能力。简而言之，就是当学生观赏艺术作品时，能够从艺术、现实的角度进行整体感知，分析艺术作品中的情感、阐述自我理解、进行合理的评判。这就需要建立在学生已具有一定审美意识的基础上，继而对画作进行认真观察、细节分析与美的感知，丰富他们的艺术体验，使其具有人文素养，形成健康的审美情趣，能够以包容、开放的视角看待艺术作品，感受别样之美。从而在师生互动、见解分享中，助力高中生的思维能力发展，让他们具有创新意识、批判性思维，避免鉴赏课过于循规蹈矩。例如，在中国传统民居与民间美术的教学中，教师可以采用对比教学的方式，展示不同民族的装饰图案、民居特色，在提取美术元素中，让学生了解民族艺术。如以蒙古包中的云纹与羊骨雕制的工艺品、北京的四合院与年画、陕西窑洞与剪纸艺术等为代表，让学生观看相关艺术表演的短视频，展开对比学习，了解不同地域的民居与民间美术文化，培养他们的审美。
（四）关注个性发展，引导学生创意实践为了使学生具有创意实践意识，教师还需关注因材施教问题，助力高中生的个性化学习与发展。这便需要教师培养学生的创造力与想象力，在美术鉴赏中形成新理解，避免对学生的思维形成过多限制，让他们能够创造性地分析、发现问题，优化自我表达，寻找相应解决问题的办法，使其具有知识迁移能力。为此，可以在学生借鉴优秀艺术创作中，进行知识的内化，使其具有艺术修养，用创造性思维与创新方式展开美术创作。例如，在现代建筑与城乡景观的欣赏教学中，课堂上可让学生观看悉尼歌剧院、东京天空树、北京鸟巢、上海的东方明珠等建筑造型。并且以组织课内外教学实践的方式，让学生观察家乡一些现代化建筑的特点，感受其线条、造型、空间之美，让学生了解现代建筑的特点。在提高学生美术感受力中，使他们具有形象思维与表现力，使其进行综合性学习。可以让善于绘画、制作手工艺品的学生以自己喜欢的方式，进行艺术创作，让他们在欣赏教学中具有创意实践能力。
（五）重视教学拓展，提高文化理解能力为了进一步增强学生的文化理解能力，教师还应关注教学拓展问题。在美术鉴赏课中，教师应有意识地进行文化渗透，注意增强学生的文化认同，使他们在欣赏不同的艺术作品、体会中西文化差异中，具有文化理解意识，实现对优秀民族文化的弘扬与传承。只有突出鲁教版教材编写的特点、领会新课标精神、帮助学生开阔知识眼界，才能让他们具有美术知识积累能力。例如，在西方古典美术的传统与成就的欣赏教学中，让学生感受古希腊、古罗马时期的西方美术发展，增强他们的艺术理解，培养学生的人文精神。在对西方美术元素的分析，促使高中生获取美学知识中，教师可引入秦朝时期中国具有代表性的雕塑、壁画艺术，使学生总结中西方古典美术所取得的成就、感受其艺术特点。在对不同地域、不同历史时期美术知识的学习中，让学生形成文化理解能力，认识到美术发展对人类精神文明进步有着至关重要的影响，感受民族文化艺术的独特魅力。
高中美术知识点篇8
关键词：高中美术；教学实践；素质教育；完善对策
0前言
伴随着“艺考热”现象，各地加强了素质教育培养计划，并制定了高中美术课程目标，力求在开阔学生文化视野、陶冶高尚情操基础上，锻炼个人情感态度与价值观，同时作为审美教育的主体，高中美术教育不仅可提高学生美术基础知识与技能，而且注重发散思维，塑造优秀人格。鉴于高中美术的积极作用，有必要分析当前美术教学现状，并针对其不合理地方进行改进和完善，进一步推动素质教育的进步，提高学生全面文化素质的发展。
1高中美术教学现状分析
（1）应付、仓促的教学方式，无法满足美术自身规律的发展。众所周知，高中学生属于一个特殊群体，学习既紧张又充实，一方面需要面临高考升学压力，学习任务重，并注重综合文化课的均衡，另一方面为了有效提高文化基础成绩，采取的升入高三后，临阵磨枪式的应付培训，这些教学情况的出现，恰恰违背了美术自身所具有的规律性。美术高考测试注重素描、色彩搭配和速写等，而教学中表现的急功近利现象，造成学生大量美术作品的临摹，生搬硬套式的重复作业，不仅降低了学生美术鉴赏能力，而且忽略了美术基础知识的实践。短时间的突击训练，应付式的技能掌握，长此以往形成恶性循环，失去了美术自身提升人文素养和艺术鉴赏的学习价值。
（2）学生学习态度敷衍，教学硬件设施配备不完善，导致美术教学的落后现状。据调查发现，高中学生普遍存在对美术学科的不重视，基础知识薄弱等现象。究其原因：首先，在学生意识观念上认为，只要在高三突击学习一下，便可相对提高基础成绩，没必要现在学，行为表现敷衍，缺乏对学科的重视。其次高中美术课程安排不合理，每周只有两、三节课的学习时间，所以教师基于时间紧、任务重的安排，课上只注重机械式的技法传授，忽略了美术鉴赏与学生兴趣的建立，再加上学习内容间隔时间长，课程联络紧密因素，直接导致了学习效率低下。再次，教学硬件设施配备不完善，基于学校实际情况出发，艺术教师的聘请和美术配套设备的投入不是一笔小数目开支，所以大部分学校艺术类硬件设施欠缺，使得教师教学过程被动，学习上缺乏大量艺术图片鉴赏和真实感受，降低了学生学习积极性，导致了美术教学的落后局面。
（3）缺乏创新的教学理念，无法有效地将美术鉴赏转化为学生知识的积累。在众多的高中课程中，美术教学相比其他传统学科，更注重技法的积累和抽象艺术思维的发挥，其艺术灵感主要来源于广泛的兴趣爱好和大量的生活阅历，所以美术教育要不断创新教学理念，学习过程要求学生结合意境不断进步，使其自身艺术欣赏得以升华。然而教学实践中，教师和学生都无法完全将美术蕴含的思想转化为有效知识的积累，表现在：教师教学水平不高（准备的艺术鉴赏图片不恰当，只是技法机械传授，艺术案例不适宜，讲解缺乏重点，缺少和学生互动环节等）和学生未能真正理解，被动接受，缺少实践，无法实现思维、情感和态度上的领悟和发展。这样的情况都会大大降低课堂效率，进而影响学生学习热情和美术自身具有的价值。
2完善提高高中美术教学质量的对策
（1）建立完善的美术课程设置，增强学生学习热情。高中阶段要努力实现学习目标和高考形式的有机结合，建立完善的美术课程设置，摆正其必修课程位置，明确美术教学任务及目标，增加学生学习动力。其次，尊重美术自身规律性，改变传统的应试教育理念，将美术基础知识与相关实践操作相互渗透，增加艺术鉴赏熏陶，注重色彩搭配和行为艺术的培养，有利于激发学生艺术灵感，杜绝生搬硬套和艺术作品临摹。再次，注重美术课程和其他文化课的融合，现阶段，美术课程已成为高中教学体系中的组成部分，在学校过程中，不仅要求学生学习基础的美术知识和专业技能训练，而且还要结合其他文化课实现自身人格和价值观的引导，最终发挥美术教学综合人文素质的培养，增强学生学习的积极性和学习热情。
（2）创新高中美术教学方式，体现真实的艺术魅力。教师在彻底了解高中美术教学大纲后，有目的地进行知识点剪切、重组，努力编排符合学生接受能力的课程设计，根据学生的认知情况及相应的教学条件，精心安排教学内容，及时了解学生感兴趣的传授方式，并结合学生接受能力，使所涉及的知识点通过生动地提问和多疑解答的方式进行，通过有效地举手问答，掌握学生的领会贯通能力。其次，教师要对教学内容有一个整体认识，并做到重点、难点的详细补充，以便学生对突出重点知识的认识有一个接受过程，也为后期学习打下良好基础。再次，教学中注意知识点的积累和生活应用的结合，课堂中所涉及的艺术图片，一定要选择学生所熟悉的，或和生活息息相关的，这样才能贴近生活，激发艺术灵感，加深理解，循序渐进，真正让学生感受到艺术魅力的实用性。
（3）努力实现科学评价和反思教学并行模式，提高学生综合素质。高中美术教学要不断更新教学方式，努力实施科学评价和反思教学并行的指导思想，教师通过学生示范和作业批改，及时发现教学任务中存在的问题，并进行深刻剖析。正确的课程内容评价是促进教学发展的新型动力，也是有效检查学生掌握情况的过程。其次，恰当地运用课外评价机制，本着对课内讲解的补充，通过网络、电子邮箱等方式，随时随地与学生互动，及时解决学生遇到的问题，督促学生学习能动性，提高学生学习效率和综合素质。
3结束语
针对以上高中美术教学中存在的问题，我们及时调整方向，有目的地进行了现状捕捉――对艺术类教育实行有效分析，并借鉴先进的教学模式，创新教学理念，完善美术课程设置，努力实现科学评价与反思教学并行的教学方式，脚踏实地地解决了教育弊端，从而有利于促进高中美术健康、科学的发展。
参考文献：
[1]周叶萍.在高中美术教学中关注学生人文素质的提升[J].美术教育研究，2012（24）.
高中美术知识点篇9
小学美术教学是小学各科教学的一部分,与语文、数学等教学之间存在着巨大的差异,美术教学有它的特殊性。下面我就从三方面来研究美术学科的特殊性。
一、知识传授的特殊性
留意看看美术技法工具书,我们会发现它们有一个共同特点:美术知识的表述往往是前面薄薄的一部分文字,后面厚厚的一大半图例。我们可以从这样一种特殊的表述方式中领悟到,美术知识的传授固然离不开语言文字,但那些只有用眼睛去看和用心灵去感受的“美术语言”,只能由美术作品去诉说。形象作为美术知识的载体呈现在学生面前,能直接传播美术知识、技法的“形象语言”。而在美术课中,作为传授知识的工具,课堂用语应为形象服务。
传统美术教学已把精讲多练列为重要特点,但对发挥美术作品的直接传授知识作用尚认识不足,不够重视。在课堂教学中教师手拿课本讲上十来分钟,然后学生照课本依样画葫芦画上半小时了事的情况比比皆是。如此,那些只有用眼睛去看的知识,学生就难以得到了,更谈不上发展视觉感受能力、培养审美情趣。美术教师的注意力应保持在直接的视觉观察,对美术作品的目力接触,学生自己对美术实践的体验,直接的美术体验才是美术教学值得讨论之处。教师要根据教学内容的需要,制备具有审美价值的美术作品作为教具,引导学生从具体作品中可以看到的东西出发,这是体现美术教学特殊规律的好教法。这种引导学生在观赏对象中“看”到美术知识的教学活动,理应成为美术教学的重要方法,它对于培养学生的审美情趣,传授美术“双基”,提高运用形象表达感受的能力,提高美术素质,具有一举多得的功能。
演示对于传授美术基础技法有着特别重要的作用,是美术教学中又一特别需要的教法。教师的演示能使技法操作过程一一呈现出来,从而使学生能清楚辨认材料性能、操作方法、制作步骤、作品效果等基础技法知识。演示能提高课堂教学效率,是引导学生理解教学内容、解决教学难点的好方法。运用演示是为了使学生尽快地掌握教学内容中的基础技法,但不能使之成为作业的最后效果的规定和示范。
二、美术绘画的练习辅导的特殊性
学生学习美术知识技法,除了接受教师讲授的那一部分外,还有一大半靠练习中去体验、去领悟。美术的练习过程本身也是体验、理解知识的过程。美术练习需要在群体的互相影响中进行,因此,在美术课的练习时间中,教师可根据需要和可能组织同学互相看看,讨论作业,这是符合美术教学特殊规律的,是体现美术教学特殊性的良好方式。
美术课的这种在练习中学习知识的特性,在小学美术教学中没有引起很多人的注意。我们常会提到高年级学生的“美术低能”问题。例如五年级安排了一个学习水墨画的单元,在检查学生的学习结果时,学生对于用墨有较浓重淡轻之分,用笔有中锋和侧锋之分,用水有干湿之分的浅显知识都能对答如流,而命学生画一只练过的小鸡,则效果就差。六年级的操作水平也普遍存在“低幼化”现象。剖析美术教学内容和学生学习的情况,我们可以发现美术教学内容中认知的那一部分和技能的那一部分相比,其难度和所花时间差距较大。
墨分五色的认知用3分钟即可掌握,可是,掌握在练习纸上画出五种墨色的技能则需30分钟,甚至更多。尽管美术课的时间分配总是练习时间多,但由于练习质量问题和练习时间不足,难以使认知和技能平衡发展,于是学生的认知水平和技能水平拉开了距离,这是技能低下的原因之一。学生掌握技能较难,这要求教师在教学活动中突出技能传授,突破技能教学的难点,在技能获得的重要环节――练习时间抓紧抓好辅导。学生练习时教师需要作更多的辅导。我们更要重视练习时间的个别辅导,以提高技能辅导的效率来推动作业质量的提高,这也是教学上所能做到的改变“低幼化现象”的切入口。
从真正意义上说,儿童美术作品是儿童独特的个性和创造性的表现。正因为儿童具有天真率直的心灵,没有拘束,尽管他们没有具备画家的技法水平,也能把自己的感受大胆地诉诸形象,创造富有特点的美术作品。儿童的个性和创造性表现在美术作品中,决定了作品的面貌人人不一样。这种“不一样”的存在,要求教师对每一学生的个别辅导也“不一样”。在练习过程中,教师应鼓励全体学生独特地观察、思维、想象,大胆表现各自的独特感受。同时,应俯下身去,给予恰当的个别辅导。这是美术课特有的提供给学生发现个性、发展个性、发挥创造才能的机会。美术课有大量的练习时间,这时教师的责任是忙于“不一样”的个别辅导,这是区别于其它学科的又一重要特点。
三、美术作业讲评的特殊性
美术课的作业讲评一般都是教师拿几张作业,讲讲好在哪里,不好在哪里。这样做本来没错,可重复多了,表扬批评的总是那几位学生,讲的也总是原来的话,这是否符合素质教育“面向全体学生”的要求?是否符合每课不同的教学内容和要求?是否符合美术教学的特殊规律?另外,值得一提的是常有教师出于鼓励学生积极性的愿望,搞作业评比竞赛,其结果往往是表面的热热闹闹掩盖了有悖于美术教学规律的弊端。学生会因为评比的导向而改弦易辙,使自己的作品迎合得奖需要,丢弃那“不一样”的个体创造,却不会意识到这是一次自我意识的丢失和创造意识的封闭。
高中美术知识点篇10
一、要把握学科特征
我们知道，美术是人类文化最早、最重要的载体之一，是运用美术形式传递情感和思想的一种重要的文化行为，高中学生通过对美术欣赏的学习、参与文化传承和交流，陶冶情操，了解和形成以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性。把握学科特征，一方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的学术研究课”，这既不符合高中学生的认识规律，也不符合美术欣赏的学科特点，学生享受美的愿望得不到满，美术的学科目标也难以实现，并将导致学生对美术欣赏兴趣的丧失。其原因在于美术老师没有将教材知识融会贯通，自我消化而深入浅出的表述出来。
如教材第三课《美术作品的艺术语言》中，对美术语言特点的阐释。教材以其科学性、规范性和权威性将美术语言的特点阐释为“美术语言是一种不同于语言符号的待殊语言。在语言符号中，一个词仅仅是一个记
号，它有着独立的意义，而孤立的美术语言如线条、明暗、色彩等都不代表任何意义，只有当它们按照造型创
造法则去构造出一种全新的创造物，也就是它们结合到整体形象之中的时候，才只有表现某种意义的作用。”虽然以上阐释科学、准确，但如果教师照搬教材句章，学生会感到枯燥乏味，可用左下团阐释使学生一日了然，生动形象地了解美术语言的特点。
另一方面就是要防止一味迎合学生兴致，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征.对美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的，教师口若悬河，学生也兴致勃勃，殊不知已误入歧图.如有的教师过多介绍美术作品的历史背景、轶闻趣事，或过多挖掘作品的思想内容等，这都忽视了艺术作品本身所具有的审美功能，造成喧宾夺主.
要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科．特别是子门艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性，从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入，让学生随老师设计的思路潜移默化地进人美术欣赏的学科知识中来，顺理成章，逐渐深人。如高中教材《美术作品的形式美》中对什么是形式美的教学可采用如下方法：先放一段事先准备好的外国流行歌曲(学生不熟悉的)。然后设问：你觉得这段歌曲美吗(要选择学生喜欢的)?它表现了什么内容呢(由于学生不熟悉，对外文歌曲表现的内容一般不能描述)?教师以此继续发问：你不知道歌曲表现的内容，那它美在哪里呢（学生一般都能问答出它美在旋律、节奏、音色、音质上来)?教师在此基础上归纳：旋律、节奏、音色、音质就是歌曲内容的存在方式，它所产生的美感，我们就把它叫做形式美。美术也有形式美……进一步展开.
这样从学生兴趣所至的子门学科入手，既把握了学科待征，又在欣赏美中深人浅出地传授了审美知识，有利于学生触类旁通地形成知识系统和审美经验。
二、要基础知识学习和作品欣赏并重
美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，创知识重在研究为什么美。美术基础知识是美术欣赏所必需的“拐棍”，如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。如果美术欣赏课教学只重视对作品的直观感受分析，而忽视广美术基础知识的学习．缺乏对作品的形式要素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然，欣赏方法难以掌握。欣赏能力难以形成。
美术欣赏只是停留在简单甚至肤浅的层面上，高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理沦支撑，就转贴于
象欣赏一辆好车，如果不了解汽车的构造风阻、引繁马力、气缸容量以及驱动方式、安全措施等技术性能，那
就不能感受到一辆好车的真正魅力。