艺术校园文化设计篇1
关键词：环境艺术设计；校园文化建设；相互关系；路径分析
校园文化建设在大数据与云计算等现代信息时代飞速发展的大环境下，提出了更高的要求，作为校园文化建设的重要途径之一，环境艺术设计对于新时代的校园文化建设过程中扮演了更重要的角色。将环境艺术设计更好地融入于校园文化建设中，既是校园文化建设的精神文明建设要求，又是物质文化建设要求，处理好环境艺术设计在抽象性与实用性之间的矛盾，探索环境艺术设计在校园文化建设中的有效路径，帮助校园文化更好地发挥功能作用。
一、环境艺术设计与校园文化建设之间的联系
环境艺术设计将人工因素与自然环境因素有机整合，在有限的建筑空间中体现物质与意识相结合的美，在满足使用功能的基础上，体现设计的审美功能，科学、经济以及艺术在环境艺术设计中得到了淋漓尽致的体现。校园文化包含了物质文化与精神文化两种方面的建设内容，既包含了建筑设施、环境景观等实体建筑的建设，又表现在学校的价值观念导向、学生道德品质素养建设、综合素质等多个方面的内在精神文明建设。环境艺术设计就是协调校园文化建设的两种方面，积极创造一个人与自然，与生态环境更好相处的环境，有效地为校园文化建设服务。
二、环境艺术设计在校园文化建设方面的突出特征
（一）营造校园设施文化的公益性
校园设施包括教学建筑、图书馆、各类具有宣传功能的窗口、海报、校园雕塑、绿化工程、学生活动中心等各种功能的设施建设，是文化建筑类别的一种。对于公益性方面的体现，首先，表现在普惠师生。各种校园设施文化建筑为师生提供了文化服务，使师生都能感受到学校公共文化服务，是公益性特征的最大体现。第二表现在服务的便利性方面。校园文化设施更多的以便利师生生活，贴近师生生活为基本要求，最大程度地满足了师生对于公共文化服务的要求。第三，感受艺术。环境艺术设计在满足使用功能之外，还体现了设计作者独特的艺术品位和艺术个性，师生在享受校园文化设施的服务时，也能感受到建筑设计所带来的艺术表现。第四，广泛的参与性。校园文化设施的服务性质决定了需要师生的参与性，也需要具有满足师生在开展各种活动所需场所的要求。
（二）弘扬校园道德文化的系统性
1.体现时代特点。不同时期对环境艺术设计有不同的要求，环境艺术设计要满足师生的时代需求，提供具有时代特点的文化活动场所。2.灵活性特点。除了在满足师生对于开展文化活动场所的要求之外，还要满足各种类型的文化活动的使用特点，要更多地具备适用性和灵活性，综合利用校园文化建筑，提升校园文化建筑的利用率。除此以外，环境艺术设计在校园道德文化的系统性还表现在更多地依靠群众和突出的校园建筑特色。
（三）校园艺术文化的创新性
校园艺术文化是环境艺术设计在进行校园文化建设时需要注重的方面。以创造性的思维美化校园艺术文化，是校园艺术文化设计的核心。环境艺术设计在校园艺术文化的创新性表现在：首先是对思维能力的综合，一方面表现在将现有知识的相互融合能力，另一方面是将零碎知识理论形成系统的能力，还有是对于具体环境设计的分析能力；第二是思维对多向思考能力，体现在发散思考，思路的转换，优化选择等方面；第三是思维的独创性，不拘于俗套，善于有新的发现和创造。
三、环境艺术设计在促进校园文化建设方面的实现路径
在促进校园文化建设方面，要更好地发挥环境艺术设计的功能，是高等学校真正成为培养和践行社会主义核心价值观和培养高素质人才的主要场所和重要平台。目的性、实践参考文献：性、规律性、情感性和系统性是促进校园文化建设道路上环境艺术设计的主要途径。
（一）环境艺术设计在物质功能方面促进校园文化建设
在生态环保方面，自然生态环境是环境艺术设计必然涉及的对象，在环境艺术设计过程中要考虑生态性，在对设计系统的生态环保方面，努力营造生态环境的良性循环是其核心理念。在教学实践方面，环境艺术设计要与社会实践与教学实践相结合，要与目前的发展状态中的国情相结合，发挥环境艺术设计在校园文化建设中所具有的学科的边缘性、综合各种行业的能力以及统筹协调运作，注重实践。在经济方面，要尽可能地为人们的学习生活创造条件，因此，环境艺术设计要重视经济的实用性，把物为其用作为促进校园文化建设过程中的重点。注重以人为本。坚持“以人为本，德育为先”，环境艺术设计要更多地把服务对象放到师生身上。
（二）环境艺术设计在精神功能方面促进校园文化建设
精神功能是环境艺术设计展示校园文化建设理念的重点之一，是对师生传达精神文化特质的重要功能。要求环境艺术设计在创造过程中，要注重人文特色，建设更多展现学校的校风；注重审美情趣，注重美的创造，展现自然美的同时，不脱离自然环境的本身；注重对于传统的传承，体现民族传统文化的优良品质，增强校园文化建设的精神文明功能。
四、结语
将校园文化建设的具体要求通过环境艺术设计展现出来，两者相辅相成，高品质的校园文化决定了需要有高水平的环境艺术设计作品，又在环境艺术设计更好的效果表达过程中，促进校园文化建设。
参考文献
[1]李荣智.环境艺术设计与校园文化建设路径探析[J].山东青年政治学院学报，2016（4）:97-101.
[2]刘语.浅谈校园文化建设中的艺术设计[J].中国艺术，2011（2）:210-211.
[3]夏高彦.高校校园文化建设中艺术设计的应用价值[J].职业时空，2011（9）:156-157.
[4]漆波，许国梁.高校校园文化建设中艺术设计的应用价值研究[J].现代职业教育，2016（16）:115.
[5]张洋.艺术设计对校园文化建设的作用[J].艺术教育，2014（10）:272.
艺术校园文化设计篇2
【关键词】传统工艺美术；校园文化；视觉设计；传统文化
校园文化建设作为现当代高职院校的重点建设内容，其视觉表现形式也必然受到所在地域的传统工艺美术作品的影响。从校园文化建设的视觉表现上来看，对传统工艺美术的借鉴程度存在一定的不足，导致校园文化在视觉表现上体现不出明确的民族特性与地域特色，其辨识度与艺术性都受到了影响。为此，将传统工艺美术在高职院校校园文化建设实践应用的具体情况加以整理，对中华民族传统工艺美术外在表现与思想内涵作全面剖析，力求将其更为有效地应用到高职校园文化建设当中。
1中华传统工艺美术认知
传统工艺美术是华夏民族先民留给世代儿女珍贵的物质与精神财富。起源于远古旧石器时代，古代先民在漫长的生产过程中传承演绎，形成了种类繁多的中华传统工艺美术作品，其中包括青铜器、陶瓷、丝绸、刺绣、漆器、玉器、金器、银器、珐琅工艺、雕塑工艺等，种类繁多、造型精美，历经时代交替，至清代逐渐完善和体系化。材料和工艺的考究，以求浑然天成。例如根雕艺术，大多依据原材料，依型创作，通过著名的“丝绸之路”和“海上瓷器之路”流传海外文明世界，中国工艺美术的高度发展对世界文化都有着深远的影响。传统工艺美术富有鲜明的艺术个性，纵观作品，和谐之美是其显现的特点，在传统工艺美术当中可以发现形式与内在、人与物、材质与技艺、工艺与美术的和谐。同时在传统工艺美术作品的背后，往往都隐含着深刻的寓意，如早期先民所制作的青铜器、陶器，虽然是某种生活用具，但是会附有象征意义，通过造型、纹样、色彩等来体现古代封建王朝统治思想与观念[1]。
2传统工艺美术引入校园文化建设中的现实意义
传统文化艺术是一个民族的血脉、民族的灵魂，更是一个国家屹立不倒的根基所在。在党的“”报告中指出：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”他还多次强调要“坚守中华文化立场”。“一个民族、一个国家，必须知道自己是谁，是从哪里来的，要到哪里去。”传统文化是一个民族一个国家的根，传统工艺美术是这根的一条静脉，集聚了新生代力量的职业院校作为一个国家一个民族的组成，更加应该肩负起传承传统文化的责任，其中校园文化也就是整体院校的灵魂所在，每一所院校的校园文化都会或多或少地融合当地的地域性文化，带有地域文化的气质，使得学校拥有其自身独有的文化灵魂，体现传统文化底蕴。而地域文化往往潜藏于地方上的传统工艺美术当中，借助传统工艺美术形式得以体现。校园文化建设是当代各大院校都极为重视的工作，体现在职业院校校园建设整体工作各个环节当中。长春职业技术学院是由吉林省内原来的几所中专、大专院校以较快的速度组建升格而成的高职院校，建校初期，除了已有的专业知识传授与技术技能培训之外，该职院没有过多的传统文化艺术的追求。现在对于作为学校灵魂的校园文化，学院也日益重视并在快马加鞭地建设着。校园文化是学校所有成员一起创造的物质文化与精神文化的总和，校园文化主要是精神理念，而传统工艺美术恰恰是为校园文化建设提供营养，例如随处可见的校园景观、教室布置环境与校园自然环境等，处处都显现着传统工艺美术作品的影子。传统工艺美术是校园文化建设的有效手段及表现形式，传统工艺美术与校园文化建设的融合，极大地促进高职院校全方位的建设与发展，对于加强高职院校校园文化建设具有重要的现实意义。职院学生一直肩负发扬和继承传统文化的责任和义务，由于外来文化的渗入与网络媒体大面积洗刷，导致院校学生对传统文化认识不足，更谈不上学习与传承。很多传统工艺甚至已经出现无人继承的尴尬局面。传统工艺美术进入校园文化建设当中，能够更好地让学生在专业学习的同时提高对传统文化和工艺的学习兴趣，还能为民族文化传承提供思路与方法[2]。
3传统工艺美术引入校园文化建设的实践探索
在校园文化建设的实践进程中，如何提升院校自身文化表现的辨识度，一直是建设者们备受困扰的难题。通过传统工艺美术的形式将这些传统文化的艺术之美投射到校园文化建设当中，不仅可以提升校园文化的辨识度，还可以完美地呈现校园的传统文化特色及地域特色。要从视觉外在表现形式与思想内涵内敛元素两方面入手，其中外部视觉表现是传统工艺美术元素的视觉传达，其鲜明民族传统特性的视觉表现是校园文化建设实践重点，实践过程要对传统视觉元素进行提炼升华，运用到校园文化视觉设计工作中，提升校园传统文化的装饰感。例如在校园中，把我国的雕刻工艺、彩陶工艺、纺织工艺等传统工艺美术形式当中的文字图案进行打散重组，提炼传统工艺艺术视觉表现的设计元素，根据校园文化建设中的实际需求进行整合设计。传统工艺美术在校园文化建设中的实践应用，一直是在探索之中，尤其在举国上下都在弘扬民族文化的浪潮中，将传统的工艺美术与现代的校园文化建设完美融合，通过先进的技术手段和严谨的制作态度，使传统工艺美术风格的校园文化建设中崭露头角。传统工艺美术体现在校园文化中，更多的是起到带动整体校园视觉文化的作用，在校园的景物、布置、展示上多有应用。每一所学校都有着其独特的校园风景，这也是每个人进入校园第一眼看到的景物，表达的是校园的整体文化氛围。在校园景观艺术设计中引入传统工艺美术元素，巧妙地借助校园景物，推动着整体规划校园文化建设，在保有传统工艺美术作品的美感的同时，体现校园文化建设主题，每一所校园都有着属于自身的文化理念与文化追求，这是同类学校无法模仿的。而基于传统工艺美术高度之上进行设计，构建出难以被模仿的校园文化。长春职业技术学院就是围绕中华传统工艺美术元素实施建设的，如校园校舍建筑风格、园区绿化植被、校园雕塑景观等，校园建筑、校园风景与文化建设融为一个整体。校园中无处不体现传统工艺美术元素，校园景观中融入传统工艺美术视觉形式，和谐美好的校园环境为师生营造了舒适的工作学习空间。见图1~2。
4传统工艺美术在校园文化建设中的创新应用
传统工艺美术一般讲求的是“因材施艺”，大多的工艺美术作品都是以就地取材的形式进行创作，它是传统工艺美术元素在校园文化建设中的创新应用。随着时代科技的进步，新材料不断被应用，材料语言将抽象的情感具体化，不同材料除了其固有特性以外，在传统工艺美术作品中不同特性材料的运用，可达到不同的艺术效果。材质的合理借鉴和运用对传统工艺美术引入当代校园文化建设实践有着极为重要的意义，鲜明文化特征的传统艺术材质可以运用到校园文化具体设计当中，不难看出应用着各种各样的材质，每一种材质都以其特性应用到传统工艺美术中去。在校园文化建设中采用不同艺术材料，直接影响到最后的视觉呈现。而且随着时代科技发展，材料上的应用也不再停留在循旧的层面，例如剪纸艺术在校园文化当中的应用，主要是寻求一种剪纸的形式感，并不是一定要通过剪纸的方式来完成制作，可以采用泡沫板、亚格力、金属、钢化玻璃等制作出更加耐用的设计。见图3~4。随着现代科技的发展，数字化媒体艺术在校园文化建设的应用越来越广泛。科技性、创新性的应用是传统工艺美术工艺进入校园文化建设的必然，传统工艺美术在校园内可以通过新媒体数字大屏、3D、aR的展示展现出新的活力。例如将传统水墨艺术形式应用到校园文化展示当中，完全可以达到水墨画效果，使得传统工艺美术的灵魂完美快速地呈现在校园文化视觉当中，见图5~6。色彩表现的丰富多彩是传统工艺美术作品的显著特征，因此将传统工艺美术作品当中的色彩表现，通过现代科技手段，提取传统工艺美术当中色彩的精髓进行大数据的分析，建立一整套的色彩图谱数据图库，如图7~8。在进行校园文化建设视觉搭配和选择时，包括其他形式的现代设计中都有强大的便利性，可以完美实现传统工艺美术色彩在校园文化建设中的创新应用，创造出一种既体现时代科技步伐又具有传统文化氛围的校园文化视觉色彩，使传统工艺美术在高职校园文化视觉当中所发挥的作用最大化[3]。
5结语
将传统工艺美术有效地引入高职校园文化建设当中，充分发挥我国传统工艺美术的民族特色，弘扬中华文化，增强校园传统文化视觉表现力，使得高职院校师生审美能力能够在传统文化的熏陶下得以提升，校园文化建设上吸取优秀传统工艺美术当中的精华，呈现时代的新面貌。
参考文献
[1]吴天中.工艺美术设计的创新思维分析[J].艺术品鉴，2020(30):90-91.
艺术校园文化设计篇3
不同于社会上其他产业的平面设计方向，在校园文化建设中，平面设计的类型也存在不同的表现形式：
1.校园标识设计
标识设计是传达校园文化最直白最有效的平面设计方式，一般的标识是通过简化的图文相结合形成的某个具有特殊意义的图形，这种简单精致的标识设计比在生活中我们看到的更加能清晰地传达设计者所要表达的意图和标识所体现的文化内容，校园文化建设中的标识具有代表校园文化的特色：
（1）明确的设计理念，体现校园精神文明的主要方向；
（2）针对中小学生为欣赏主题，设计简单易懂，不能一味地标新立异，内容积极，促进中小学生健康向上成长；
（3）结合校园环境，标识导向简洁明了，与校园整体环境设计相互辉映。
2.校园公益设计
校园文化建设中公益设计最常见的表现形式就是公益广告的设计，公益广告是通过广告的形式传达某种公益理念，中小学校园文化建设中的公益广告主要针对的是中小学生的思想品德培养，它在学生的日常学习和生活中潜移默化，引导学生树立正确的价值观，提升学生的自我品德，帮助学生提升自我修养，优秀的校园公益广告具有以下特点：
（1）公益性，顾名思义公益广告是代表社会公共利益的广告，校园内的公益广告应该紧扣学生思想品德课的可贵品质为主题，尊老爱幼、见义勇为、拾金不昧等精神，给中小学生的品质建设起到了模范作用；
（2）启发引导性，校园文化建设中的公益广告就是为了能够正确引导学生树立健康的价值观，在学习生活中，能够像公益广告里所倡导的中心思想一样，努力把中小学生培养成“素质高品德优”的校园主体；
（3）艺术性，公益广告在现代社会已经逐渐深入人们的生活，公益广告的拍摄内容也变得多种多样，作为校园文化中的艺术表现形式，公益广告应该采用中小学生感兴趣的内容作为材料，制作出幽默诙谐，道理浅显易懂的优秀设计，不仅符合校园文化建设的理念，更是对艺术的创新。
3.校园板报设计
校园板报是我国校园文化历史发展中不可缺少的一部分，经过了历史对校园文化的沉淀，它在我国校园文化建设中依然处于尤为重要的地位，在当代校园环境文化建设中，优秀的板报种类繁多，但都具有以下特征：
（1）板报的制作不仅操作简单，而且是帮助中小学生锻炼动手能力的好机会，我国校园文化中的板报设计大都是由中小学生自己创造制造而成，比如黑板报，手抄报等等，板报的制作由于其简单便捷，美观易控制的特点深受中小学生的喜爱，他们将自己感兴趣的元素加入到板报当中，制作成独一无二的板报，学生很好的融入了校园文化，加深了他们对校园文化的理解，提升了自我素养；
（2）板报可以设计于校园里每一处可以绘画的地方，在保护公共财物整洁的情况下，板报出现在校园的黑板上，宣传栏里，食堂宿舍等都是可以放置板报设计的地方，它有着及其强大的普及性，时时刻刻影响着中小学生们的生活和学习。
二、平面设计对校园文化的作用
1.优秀中华文化的传承
平面设计作为文化传承的载体，在校园文化建设的发展中，起着重要的推进作用，校园文化建设是对中华传统文化的传承和发展，中小学生应该在从小就学习优秀的中华文化，了解中华文化需要平面设计与校园文化相互结合，共同为传承优秀的国家文化做出贡献。
2.彰显校园文化的价值
平面设计将校园文化为主要设计理念，以校园教育思想为中心，设计出能够彰显校园文化的各种设计，平面设计与校园文化相互交映，突出校园文化建设的精神，不仅是艺术设计的创新，更是一个时代校园文化的见证。
3.促进学生个性发展
平面设计结合当代校园文化，在学生学习和生活中方方面面影响学生树立正确的价值观，培养健康的学习习惯，提升学生对艺术的自我追求，帮助他们形成优秀的人格个性，通过校园内平面设计的各种形式，潜移默化影响学生塑造优秀的人格魅力，促进中小学生的个人全面发展。
4.培养学生艺术创造力
艺术校园文化设计篇4
关键词：艺术设计；对接；益阳；工艺美术；创意设计；策略；实践
0前言
艺术设计必须与时俱进，其审美是由设计者决定的，为消费者服务的。因此，益阳工艺美术创意设计园打造的项目以独特的艺术工艺为主。它包含的艺术种类多样，但是对于独特的益阳工艺美术，更需要通过艺术设计向人们展现益阳的湖湘文化。益阳工艺美术创意设计园就像一块璞玉，只有经过艺术设计的雕刻后才能创造更高的价值。
1艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的重要性
1.1促进益阳工艺美术创意设计发展
艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以加强益阳工艺形式美感，可以更好地被大众接受，能促进益阳工艺美术创意设计的发展。益阳竹林矗立、风景秀丽、湖水聚集，湖湘文化特色突出。在古代，益阳对于工艺的要求就非常高，有别具一格的文化特色，包括书院文化、梅山文化、湖湘文化、竹文化。益阳人会读书、爱读书正是源于其浓郁的书院文化。书院文化重视对人才的培养，提倡学以致用。益阳地区有自己独有的宗教信仰——梅山教。宗教信仰形成了特有的梅山文化，它让益阳人变得重视英雄气概，倡导资源共享。梅山文化也正是原始的共产主义。益阳有鱼米之乡——南洞庭，人们傍湖而居，形成了湖湘文化。湖湘文化的田园牧歌式的浪漫是农耕文化的另一面，人们在农作的时候都会唱上几首号子。另外，最具代表性的是益阳的竹文化。益阳的竹林占地面积较广，所以益阳当地人将竹子应用到了各个领域。独特的益阳文化得到了众人的欣赏与认可，艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将独特的益阳文化融入包装设计、工艺品设计、装饰设计中，让益阳文化符合大众的审美、时代的诉求。通过这种形式不仅能弘扬地方的文化特色，令其被众人熟知，还能促进当地工艺美术创意设计水平的提升与发展。
1.2有利于对湖湘文化的宣传
艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将益阳独特的湖湘文化以全新的形式展现出来，加强对湖湘文化的宣传。湖湘文化在发展的过程中受到了自然环境、人文环境和历史环境的影响。湖南是中国南方的一个省，有浩渺的洞庭湖，还有湘江这条湖南最大的河流。在古代，湖南就被称为“湖湘”，湖湘文化就此产生。自古以来，湖南就是炮火连天的地区，战火的历史铸就了湖南人坚毅的性格和彪悍的民风，湖湘文化正是在此背景下逐渐形成的。湖湘地区的历史内涵非常厚重，在著名的爱国词人辛弃疾任湖南安抚使期间，几乎所有的学者都来过湖南地区探讨学术，对中国社会的发展产生了重要的影响。随着文化多元化时代的来临，我们应该大力弘扬湖湘文化的优秀传统。艺术设计对接益阳工艺美术创意设计能将独特的湖湘文化通过实际形式表现出来，将湖湘文化随着产品传播到五湖四海，湖湘文化凭借自身的独特魅力必然能在当今时代续写新的篇章。
1.3加强益阳地区经济发展
益阳地区的经济发展与本土文化有直接的联系，艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以对本土文化进行挖掘并进行创新、融合，给当地文化注入新的活力，促进益阳地区经济水平的大力发展。文化益阳正在崛起，“十二五”期间，益阳文化得到了大力发展，加强了文化产业的改革创新，通过艺术设计对接益阳文化创新，加强益阳文化与当代技术的融合，通过高新技术对益阳独特的文化进行全方位解读。经济与文化是不可分割的，文化发展可以促进经济的发展，经济的发展也能促进文化创新。建设文化益阳，通过艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以对益阳文化进行创新，使益阳文化特色与时俱进，有利于促进益阳地区的经济进一步发展。
2艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的实践应用
2.1加强校企联合，培养艺术设计人才
为了加快艺术设计对接益阳工艺美术创意设计，益阳地区需要加强“政校企”联合，培养高素质的艺术设计专业人才。在市场经济的背景下，当前社会竞争激烈。想要发展文化益阳，就必须加强对艺术人才的培养。加强艺术设计对接益阳工艺美术创意设计需要从校企合作入手，当地学院与企业建立的一种合作模式可以对人才进行针对性的培养。艺术设计专业人才需要具备创新能力及实践操作能力，校企联合可以为学院艺术设计专业提供实践场地以及实践设备。企业可以从学校挑选高素质艺术设计专业人才加强企业创新发展，并且通过校企联合发展大量的艺术设计专业人才可以加快艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的进程。所以，益阳应该加强“政校企”联合，三方联动实现共赢目标。
2.2建设益阳工艺美术创意设计园
想要实现艺术设计对接益阳工艺美术创意设计需要提供对接环境，建设创意园可以加强益阳地区“政校企”联合，加快艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的进程。2013年，益阳工艺美术创意设计园君临上海湾项目正式启动，该创意园吸纳了许多文化创意企业和艺术人才，对创意园周边院校和企业起到了非常良好的促进作用。可以说，创意园将成为振兴湖湘文化的产业。所以，益阳工艺美术创意设计园的建设能够加快艺术设计对接，益阳地区可以根据以往的经验建立一些小型工艺美术创意设计园，促进周边发展，培养艺术型专业人才。这样一来，艺术设计专业人才可以对周边的建设进行反哺，并且应用新的教学理念可以培养出实践型设计人才。这些人才可以加强益阳美术工艺的建设，帮助益阳工艺美术创意设计实现艺术设计对接。
2.3完善益阳工艺美术创意设计体系
益阳工艺美术创意设计体系还处于起步和萌芽阶段，制度建设、教学理念和设计走向等方面还不够系统、完善，要想实现艺术设计对接益阳工艺美术创意设计必须完善创意设计体系。加强益阳地区对设计人才的需求，引进全新的教学理念，注重对设计专业人才的实践能力培养，增加设计专业人才的实践经验。这样才能在真正意义上加强“政校企”联合，促进益阳地区经济和技术的发展。艺术设计专业人才的培养可以为艺术设计创新提供动力，促进艺术设计对接益阳工艺美术创意设计，从而完善工艺美术创意设计体系。
3结语
艺术设计对接益阳工艺美术创意设计需要良好的外部环境，需要加强益阳地区“政校企”联合，建设益阳工艺美术创意设计园，培养大量的艺术设计专业人才，运用新的教学理念来加强艺术设计人才的职业核心能力，为艺术设计对接益阳工艺美术创意设计提供动力，加快工艺美术创意设计体系建设，才能达到促进益阳地区的社会发展的目标。
参考文献：
艺术校园文化设计篇5
随着市场经济的发展和学校之间交流的增加，很大程度上促进了校园纪念品产业的繁荣，但是由于种种弊端的限制，导致很多学校都是直接在市场购买现成的纪念品，品种单一，缺乏艺术性和创新性。因此在设计与制作校园文化纪念品时，要合理有效地利用学校资源，展现学校历史文化，以创新实用为宗旨，避免形式单一的设计产品，使其朝向多元化方向发展，唯有这样才能与时俱进，更具时代竞争力。纪念品材质、形态以及设计方法的改变，都会在一定程度上打破以往形式单一的局面。例如，在设计校园文化纪念品时，我们可以通过选择石膏、布料、玻璃、木材、纸质以及电子等多种材料，打造不同材质的文化纪念品，使纪念品的形式更为多样；在制作手法方面，可以选用雕塑、绘画、书法、印染等不同的艺术设计形式，力求在多方面有所突破；在设计类别方面更具广阔的创造空间，可以设计水杯、明信片、手机壳、文化t恤、工艺品等不同形态的校园文化纪念品。除此之外，在设计时能够融合学校所在地的地域性文化特征为最佳。多元化的设计理念，不但可以增强纪念品的艺术美感，还使产品具有创新价值，更具视觉冲击力，让藏者爱不释手。
二、校园文化纪念品的艺术独创性和实用性的平衡
创新性和实用性应该是衡量优秀校园纪念品的重要特征，但在目前已有的校园文化纪念品中，似乎很少兼容这两个特征。有的纪念品太过强调实用性，在设计美感上略有欠缺；还有些校园纪念品过于倾向于体现艺术创新，以此来体现校园文化内涵，但在实用性方面又处于劣势，二者不能很好平衡。针对上述的两种情况，首先学生应把实用性与艺术性统一起来，达到合理的融合。设计的宗旨就是兼具实用与美感，如果将二者割裂开来，就说明这并不是一个优秀的作品。在生产过程中应力求在实用的前提下更具艺术美感，这就要求设计者要精心的策划与设计，在此基础上，既实用又美观的纪念品才会应运而生。如此一来，校园文化纪念品的利用率会得到稳固提高，不仅可以用于比较正式的外交场合，还可以运用到商业买卖，在校园文化的宣传上会有重大的意义。在具体的设计上可以采取设计背包的形式，在背包上手绘或印染上学校的标志性的建筑、风景或抽象符号，这种既有艺术美感又具实用价值的校园纪念品，很大程度上会受到学生以及被授予人的喜爱，进一步在使用与流通的过程中受到更多人的关注，从而进一步扩大了校园影响力。
三、校园文化纪念品的市场化
商品的市场化是创造资金收入的必然趋势，因此，校园文化纪念品从设计到制作在到销售应该形成一体化管理。所谓“一体化”也就是统一调配、分工明确。以体现学校精神、反映文化底蕴、宣传办学特色为宗旨，从设计样式、制作工艺、价格制定、营销策略等方面提高校园文化纪念品的市场销量和市场竞争力，通过互联网、校友会、特色大赛等方式作为校园文化纪念品的宣传渠道。在校园文化纪念品的制作、经营和管理实践中，不仅完善了校园文化纪念品体系，更重要的是提高了学生就业的能力以及市场应变能力。突出学校主题形象和特色的同时，使之引发人们回忆美好的过去，具有鲜明的纪念性，体现了校园文化纪念品的价值所在。
四、校园文化艺术品研发的积极意义
艺术校园文化设计篇6
一、校园文化纪念品的前景
我国学校众多，不同的学校有不一样的特色和文化底蕴，比如历史久远的传统学校，可以以历史文化为特点设计延伸校园文化纪念品;艺术传媒的文化学校，则以艺术创意为特点设计，而机械电子的工科学校，则以电子工业为特点设计。校园文化纪念品也代表现今新兴文化产业的发展，更能推动历史文化的传承，能带动学校经济产业，学校所在城市的发展。对我国民族文化的发展能起到保护作用，能加强精神文化之间的交流，对整个社会的精神文化、精神文明建设是有积极性作用。
二、校园文化纪念品具备的意义
（一）具备的特质
1.纪念性校园文化纪念品拥有一所学校独特的历史底蕴，能够突出学校的主题形象和特色，使之引发人们回忆美好的过去，具有较鲜明的纪念意义。
2.艺术性校园文化纪念品的艺术价值更高于一般纪念商品的价值，各类学校的文化特质的融入，与当代艺术风格结合，更能吸引现代人的审美观。
3.针对性满足不同层次人士的需求，能针对不同的要求制作不同的产品。能面向校内人士、校外人士针对性的制作纪念品。
（二）具备的特色
1.学生技能发展，创意源源不断
校园人才众多，许多校园每年举办的学生创意大赛诸多，若让学生参与校园文化纪念品的设计中，既能拓展学生技能发展，又能集合参与学生的创意。校园文化纪念品的产生制作通过了层层筛选，全校投票达到让人满意的境界。而也能带动了学院学生的积极性，创造性，对优秀的学生或者团队给予精神及物质上的奖励。
2.打造学校自主品牌
学校的标志，代表学校的形象，宣传学校的方式独特创新，能使社会人们心中产生有利的影响。像清华大学、北京大学有着历史底蕴深厚的形象，深入人心，成为宣传学校的美好标志。创造自主的学校品牌，要充分利用学校的文化特性，注意突出纪念品的文化特色，使纪念品具有学校的文化内涵和烙印，能够多方面的推广学校，反衬出学校的内涵和层次。
3.传统工艺与实用价值的结合
我国有很多传统、精湛的工艺技能，能够开发利用制作成独特的纪念品。在这之上，加入设计实用性的校园文化纪念品，能够增加实用价值。让人认识到，校园文化纪念品不仅是一摆设，更能是在生活中常常能使用到的物件。比如木雕精湛的书签，或者喷印学校风景优美的手机壳，这种既是设计新颖的纪念品，又是生活常见的日用品，能使生活充满艺术气息，受到拥有者的喜爱追捧。
三、校园文化纪念品的设计系列
校园文化纪念品的设计应该出于了解该学校的历史底蕴和独特特点，设计精巧便携的工艺礼品。一件好的校园文化纪念品要以该学校的文化内涵为特色，突出学校的文化特征，使之文化品味和文化价值越高，越受人们的欢迎。而设计开发校园文化纪念品的种类繁多，实用性价值高。
校园文化纪念品设计系列可包括：校园精美礼品：摆件、戒指、杯子等等;校园纪念服饰服装：t衫、领带、运动套装等等;日常办公文具：钢笔、笔记本、印章等等;学校形象标志：楼房建筑指示牌、校内公告牌等等其他环境指示牌。纪念品的设计包揽范围广泛，一切基于创意新颖和实用价值高为基础设计。纪念品材质选择应是传统工艺技术上加工，比如：金、银、布料、木材、纸质、印染等等可方面表现校园文化特色的材质。
四、结语
本文说明了校园文化纪念品是一所学校的精神形象，列举了校园文化纪念品设计的意义。有人比喻校园文化纪念品是一个学校的名片，这张名片高贵典雅，有着极高的收藏、纪念意义，可以说是这个校园独一无二的商品。它作为学校独有的文化，传承学校具有的历史沉淀、办学观念和文化底蕴，在发展过程中对社会的精神文化有日益深厚的影响。
艺术校园文化设计篇7
[关键词]大学生艺术团；建设与管理
普通高校大学生艺术团既是学生的社团组织，又是学校艺术骨干培养的主阵地，是大学校园文化的重要载体。在校园文化建设过程中，大学生艺术团发挥着其他大学生社团无法替代的作用。
作为学校第二课堂的重要组成部分，大学生艺术团开展的活动多以实践环节为主，弥补了艺术选修课课程多以传授艺术理论为主、缺乏艺术实践的不足。大学生艺术团通过丰富多彩的校园文化活动，引导学生积极参与其中，极大地激发了学生的艺术潜能，培养学生具有发现美、签赏美、创造美的能力，有效促进了大学生艺术素质的提高。
艺术活动是更深层次的文化素质教育，通过艺术团的活动，大学生的政治思想、认识水平、道德修养、精神风貌、价值取向等各方面得到升华与熏陶，学生的身心得到协调发展。
艺术团成为广大学生进行艺术实践的园地，艺术团的建设成为校园文化的核心亮点。加强高校大学生艺术团的建设与管理，对校园文化建设以及大学生综合素质的提高产生积极的影响。
一、大学生艺术团建设与管理的现状
大学生艺术团作为建设和谐校园文化的主力军，有效地整合了校园文化资源，它对提升校园文化质量，加强大学内涵建设等方面起到了良好的推进作用。近年来，各高校在建设有自身特色校园文化体系的同时，高校大学生艺术团建设也得到了很好的发展，并取得了一定的成效。主要表现在以下几个方面：
1、学校领导重视艺术社团的建设与发展
多数高校重视大学生艺术社团的建设与发展，一般由校团委专门指导，并设立专门经费，专款专用；于此同时也加强了艺术社团的组织机构建设，配备艺术团章程，成立相应的管理体系等。
2、活动内容丰富多彩，呈多元化发展
目前我国高校大学生艺术团主要承担着校内外各项演出、比赛等活动，如：大学生科技文化艺术节、大学生艺术展演、迎新晚会等省、市各级组织的各种比赛和演出，展示了当代大学生的风采和高校的整体形象，已经成为高校对外交流的校园形象代表。
3、优秀校园艺术作品的创作基地
优秀的校园艺术作品能够体现民族精神、时代特征和校园特色，大学生艺术团中汇集了校园文艺的优秀人才，他们在艺术团指导老师的指导下，从校园生活中挖掘素材，在思想导向和艺术效果两个方面进行提升，从而创作出思想性与艺术性相统一、同学们喜爱的高雅、优秀的校园艺术作品。
二、高校艺术团建设与管理中存在的问题
虽然目前我国高校大学生艺术团的建设取得了一定的成效，但仍处在发展中的初级阶段，在艺术团的建设与管理方面仍存在一些问题。
1、大学生艺术团管理制度不健全，管理措施不到位
任何一个团体都必须有健全的组织机构和相关制度作为保障，大部分高校都将大学生艺术团作为普通学生社团来管理，并且领导重视程度不够，艺术团组织机构不健全，这就给大学生艺术团的建设与管理带来了很大的难度。
2、艺术团生源质量不高，人员流动性大
部分普通高等学校由于受专业的限制，无法招收艺术特长生，艺术团成员自身条件和艺术水平都很难到一定的高度，从而导致艺术团整体水平不高。
艺术团训练时间一般为课余时间，部分团员由于思想上不重视，没有团队合作精神和集体荣誉感而经常缺席训练，另外在专科院校中，受到学制的影响，刚培养出的文艺骨干又面临着升学、毕业等问题，继而退团，容易造成人力资源的流失。
3、艺术作品主题不突出，缺乏专业教师指导
艺术团的训练水平直接决定着艺术作品的质量。多数高校的大学生艺术团都隶属于校团委，而高校团委并不一定都配备专业的艺术指导教师，这就导致了艺术团的训练水平不高，影响着艺术作品的质量和层次。因此专业指导教师的配备对大学生艺术团的发展和建设是至关重要的。
三、普通高校大学生艺术社团建设与管理的思路与对策
1、明确指导思想，重视学校保障
艺术团建设要服从、服务于学校整体的校园文化建设，体现思想性和艺术性的统一，在整体上体现协调性、针对性、特色性。大学生艺术团建设要以陶冶情操和提高审美修养为目标。通过优秀的活动以及作品，促进优良学风和校风的形成，使学生形成良好的道德认知，把外在的艺术之美内化为心灵之美。
大学生艺术团建设要立足于打造校园精品工程，校园文化精品对于整个校园文化的发展起到重要的导向作用。要努力突出打造校园精品文化，发挥艺术团的整体优势，提升整个校园的文化水平和艺术水平，发挥导向示范效应。突出校园文化的育人功能，增强校园文化底蕴。
要提高艺术团指导老师积极性和团员的学习积极性。学校要将艺术团活动作为实施大学生素质教育的重要载体纳入学校整体育人工作之中，将指导教师的指导课时纳入到教学工作量中，鼓励更多的学生参加艺术团，使艺术团真正成为大学生素质拓展的重要基地。
设立艺术团年度专项经费，以保证艺术团的日常管理和训练、演出服装道具购置、日常活动开展、外聘师资报酬支付等和开展各项艺术活动之用。大学生艺术团要积极争取学校的重视与支持，积极争取资源，要努力创造条件，为艺术团的发展建设营造良好的外部环境。
2、健全管理机制，促进良性运作
进一步完善大学生艺术团的管理制度，结合本校实际情况制定相关的艺术团章程，实行制度化、规范化管理。合理设置机构以及明确具体职责。
加强大学生艺术团的组织建设，充分发挥其导向性作用。对大学生艺术团进行管理建立艺术团员档案，发放艺术团团员证，培养艺术团团员的集体归属感和荣誉感。
3、强化激励制度，提供动力支持
建立健全考核机制，引入竞争激励机制。以我院为例，在学期内对团员进行考核，对表现优秀的团员实施在期末综合素质测评中加分的政策。每学期评定表彰一批优秀艺术团团员，评定与学校的奖学金评定、各项学生工作评优等挂钩，以鼓励艺术团团员刻苦训练，不断提高自身的艺术专业水平。
4、加强训练与演出，提高艺术水准
每学期要科学安排艺术团的训练计划，做到学期初有计划，学期末有总结，将每学期的常规工作和重点工作有机的结合，以校内大学生科技文化艺术节、迎新晚会等常规活动为基础，以省市各级比赛等重点活动为抓手，努力打造艺术团精品节目，提升艺术水准。另外，要努力扩大艺术团的影响，加强对外交流，多与兄弟院校、企事业单位等合作以积累艺术实践经验。
艺术校园文化设计篇8
就业市场的严峻性和国家政策的扶持使更多大学生愿意尝试自主创业，越来越多学校为大学生创业提供帮助和支持，如提供创业产业园、创业知识辅导、提供创业实践项目，等等，在多方引导和鼓励下，一些具有远见的大学生在学生时代就积极探索创业之路，诸多因素为本项目的实现提供了前提条件。校园艺术作品拍卖项目的可行性主要由以下方面决定：当今社会的主要矛盾是人民群众日益增长的物质文化需要和落后的社会生产之间的矛盾，人们急迫需要多元文化充实自己的生活，以激励校园艺术品文化的发展；校园艺术作品的创作者们具有良好的文化精神内涵及系统学习艺术品创作过程，从而保障艺术品的创作质量；校园艺术作品进入装饰市场，提高了产品附加值，会吸引艺术品开发商的支持；大学生的创业激情能够创造出丰富多彩的艺术作品，并且不受市场左右，创造出的产品极具艺术价值。
二、创业研究
校园艺术设计作品作为校园文化的重要组成部分，可以使人心旷神怡、赏心悦目，陶冶校园人情操，对塑造美好心灵，激发开拓进取精神等起到重要作用，对形成具有文化底蕴的校园环境氛围，对全民素质全面发展和审美观的培养有重要影响。校园艺术作品拍卖对活跃校园文化及促进学生综合发展而言具有十分重要的意义。首先，就学生个人而言，它为当代大学生提供了更多创业实践机会，使课堂知识得以运用，达到学习的真正意义和目的；同时为大学生家庭减轻了经济负担，带来一定的经济价值。其次，就教师而言，带领学生做好艺术作品，使学生能在自由创作中学习知识，从而使课堂学习效果更显著，课堂内容更加丰富，促进教学质量，真正做到产学研完美结合。再次，就学校而言，鼓励带动学生积极创业、就业，对于提高学校就业率有显著作用，提高学校知名度和影响力。最后对社会而言，它形成产业化经济发展，校园艺术品完成批量生产的过程能够以点带面，带动相关产业发展，同时减轻政府的财政压力和治安秩序方面的压力，还能增加政府的财政收入。因此，以校园艺术品拍卖为突破口的产业化的构建，是多方共赢、互利互惠的创业发展道路。组建一支强有力的精英团队，设计适应市场、适应大众消费人群的艺术作品的发展思路具有美好前景。拍卖平台的核心功能设计是建立特殊的电子商务系统，如何构建和完善校园艺术作品拍卖的系统程序是一个亟须深思的问题。首先要做好市场资源调查和分析，搜集相关资料，多方面寻找拍卖渠道，建立精英团队。同时，要想有一个好的团队必须建立严格的规章制度建立机制，以保证团队各成员合理分工、相互协作，保障运营的可持续性。更重要的是建立数据库，定期整理分析资料，做好市场跟踪和运营的系统化。以基础作业为主，网上在线拍卖为主，线下拍卖为辅，逐步建立拍卖渠道，形成校园艺术作品拍卖体系。校园艺术作品的研究具有重要价值，研究内容主要包括：（1）探索作品艺术形式发展路线、表现形式，以全新的表达途径对校园艺术作品做出诠释；（2）艺术作品的形式反映思想、情感、校园文化等一系列内在的精神层面的情感倾向，充盈其中使校园艺术作品的“灵魂”得以“活跃起来”；（3）艺术作品无时无刻不反映着时代的变化和革新，通过对作品的深度探讨研究和当今时代的理解让校园艺术作品更具时代感。针对目前校园艺术品市场的特点，课题对校园艺术作品拍卖的研究从以下几个方面着手：（1）电子商务平台建设的研究，以人性化服务方式吸引更多客户参与拍卖行为过程，实现艺术作品价值的最大化；（2）以市场结构理论为依据，让校园文化走向艺术市场，与市场化相适应；（3）通过校园艺术作品拍卖活动对大学生心理素质的积极影响让校园文化得到良好的发展环境，营造浓郁的校园艺术氛围；（4）通过对审美文化、艺术创作、市场营销学、消费心理学等多门学科的整合在实际应用中探讨校园艺术如何走进大众的艺术生活。
三、结语
艺术校园文化设计篇9
关键词：虚拟展示互动设计风格特点
中图分类号:tp393.092文献标识码：a文章编号：1007-9416(2012)05-0159-01
校园虚拟展示是以真实校园为设计对象，通过计算机、网络等信息技术，在网络环境中，数字化、艺术化、全方位构建校园，将场景还原给视觉本身，展示校园风貌。近年来，校园虚拟展示网站已成为数字化展示设计的一个重要方面。
1、校园虚拟展示网站设计原则
校园虚拟展示网站不同与传统的校园展示形式，其特点主要体现在设计过程和展示效果等方面，要想做出比较理想的校园虚拟展示网站作品，应遵循以下几点设计原则：
(1)以人为本原则。在信息时代的今天，展示设计已经是融科技和艺术于一体的虚拟展示设计的形式了。虚拟展示呈现了人性化的特点，这要求在设计师在设计时要更加注重人在展示活动中的地位。
(2)互动参与性原则。在虚拟展示的过程中，优良的互动设计可以充分调动参观者的积极性，增加参观者的参与性，使参观者由原来的被动地浏览转变成主动控制展示，切实的提升人们的生活品质，实现真正人文关怀。
(3)艺术性原则。虚拟展示设计的艺术性是设计网站时应该关注的重要方面，倘若虚拟展示的设计缺乏艺术性，那么就意味着该设计的视觉形象比较牵强和乏味，很难给人带来艺术上的享受和视觉上的美感，缺乏设计艺术所能承担的美化功能。
2、校园虚拟展示网站的构思
进行实现校园虚拟展示网站互动设计之前，按照校园虚拟展示网站的设计原则，我对校园虚拟展示网站互动设计所需要的重要元素色彩、文字、图形和互动元素进行分析和构思，以求能找寻到一定的规律。
(1)网站色彩搭配的思考。色彩的象征性与文脉具有紧密联系，在全面了解校园虚拟展示网站欲传达的内容后，结合学院既有的印象，确立网站诉求的重点为科技与时尚，同时要体现出的是自然、环保，经过反复考虑，决定采用蓝色系为网站主色调，以白色系为网站的辅助色。蓝色非常纯净，具有理智、准确的意象，在和其它色彩进行比较后，作者觉得蓝色冷静、理智的意象比较符合学院的既有印象和感性诉求。白色是光明的象征色，具有高级、科技的意象，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。二者有机的结合，较好的体现了科技与时尚的象征。
(2)网站文字编排的考虑。校园虚拟展示网站中主要的展示对象是校园建筑，而美丽的建筑又有“凝固的音乐”之称，作者就从此中获得了对文字编排的灵感。在校园虚拟展示网站主页面的导航设计中，作者用线与文字结合的形式来表现这种感受。通过对线条动力、弹力、重力效果的表现，表现物象的各种情绪和质感，以不同的形态传达不同的信息。设计中，作者用光滑曲线模拟五线谱的形式，表达舒缓、流畅的情感。对字体及字体的分布上，作者对字体做了类似音乐符号的编排设计，表达出跳跃、灵动的情感。
(3)网站图形设计的思索。图形设计语言异常丰富，在对校园虚拟展示网站进行图形设计时，作者研究了许多国外建筑大师的建筑设计效果图，从中汲取了灵感，对校园建筑采用实际模型和线型建筑效果图相结合的方式来表现。根据形式和内容的需要，以具象、抽象或象征的图形体现网站的主题，达到感人的艺术效果。
(4)网站互动元素的构思。互动设计的人性化体现在合理放置互动元素，简洁明确地设计其交互效果，才能保证用户在浏览过程中不会迷失方向。在校园虚拟展示网站中，作者对进度条页面互动设计的构思是：在线型的建筑上，采用盖房子的形式，表示当前网站加载到什么进度，当建筑完全盖好，网站也就加载成功了。建筑边上配以百分比文字，标示当前进度值，让网站使用者不至于产生等待太久的感觉；作者对主页面的构思是：采用校园建筑群作为网站的超链接，当使用者将鼠标放在校园某个建筑上，从该建筑中飞出五线谱形式的文字指示，告知该建筑是什么建筑，当点击时跳转到该建筑的子页面；当该页面浏览完毕，使用者可通过页面中眨眼睛的太阳花跳转回主页面，当使用者离开时，太阳花还会表现出沮丧的表情，这个设计灵感来自于作者女儿的一个太阳花玩具。
3、校园虚拟展示网站互动设计的实现
校园虚拟展示网站主要通过校园建筑的立体图形和线性图形的形式，结合音乐的表现元素，动态地全方位地展示校园物理环境、校园部门位置和功能、教学资源分布等情况，给观者呈现一个趣味性的、人性化的网络交互环境。
在校园虚拟展示网站设计进度条页面互动设计中，作者将FLaSH技术作为核心技术贯穿始终，网站进度条，以建筑的虚实变化，展现了网站的虚拟展示的主题，充满了趣味性。
校园虚拟展示网站主页面互动设计中，作者将动画作为局部的视觉元素出现在页面的视觉中心，图形、文字等平面视觉元素和声音和动画结合，创造出全新的视觉效果，整个页面动感十足，当浏览者鼠标点击白色的建筑群时，可以触发有交互功能的动画，达到动静结合、人机互动。背景音乐与动画、交互元素和其他视觉元素相结合，营造氛围感染观者，让页面具有情节感，使受众在浏览的同时，被音乐唤起某种特殊的情感，从而加深对该网站的印象。
校园虚拟展示网站创新楼子页面互动设计中，作者对各栋建筑360度视角的全方位展示，更是立体化的，多层次地展现了校园物理环境、部门位置功能、教学资源分布等情况，使受众在浏览中，不知不觉地接受到虚拟展示的信息，宛若置身其中一样。
校园虚拟展示网站主要通过校园建筑的立体图形和线性图形的形式，结合音乐的表现元素，动态的全方位的展示校园环境及资源的分布情况。在网站设计过程中，紧密结合学院的风格诉求，通过对互动要素的研究和使用，使网站的整体形象呈现出科技性和时尚性的风格。期望能为其他校园虚拟展示网站的设计者提供一些参考方法，更好地调动网站使用者的参与性，达到良好的互动效果。
艺术校园文化设计篇10
关键词：教育建筑;整体性;工业;艺术
abstract:thearticlebasedonGuizhouprovincelightindustryartsandsciencedepartmentofdesignanalysis,tryingtoexploreunderthebackgroundofthecurrenteducationdevelopment,GongYeKedepartmentisthecampusoftheartsteachingbuildingdesign,inordertohavesomereferencetorelatedtypesofarchitecturedesign.
Keywords:educationbuilding;integrity;industry;art
中图分类号：tU2文献标识码：a文章编号：2095-2104(2013)
近年来随着我国教育事业的蓬勃发展，各地开始不断兴建各类高校，建设更加优质的校园环境。贵阳市在这片建设热潮中也开展了花溪高校聚集区的规划和建设工作，贵州轻工职业技术学院成为进驻的其中一间高校。人文艺术系馆的设计就是在这样一个建设背景下诞生的。
1、项目概况
贵州轻工职业技术学院花溪新校区位于贵阳市花溪高校聚集区一期用地的西北侧。西南临栋青路，东南临思雅路。校园面向栋青路开设主校门，入口沿一条大尺度的礼仪景观大道导向校园中心的水体景观带，以图书馆为对景，形成校园最主要的礼仪轴线。
礼仪景观大道的两侧规划为教学实训区，艺术人文系馆的基地就位于教学实训区的东南端，靠近校前广场，临城市干道，隔景观大道与西北侧的其他院系组团对望，北面与中心景观湖相接，场地形状呈不规则类梯形状（见图1）。该项目包含了人文系及艺术系两个不同专业的教学实训功能，由普通教室、专业教室、实训室、机房、展览和办公等多种功能组成，是一综合性的教育建筑。建筑总规模约2万平方米，艺术系部分建筑面积约1.4万平方米，人文系部分建筑面积约7千平方米。
图1
2、设计构思
设计一个什么样的教学实训楼才是恰当的成为我们首先要思考的问题。在该项目中我们从几个要点来把握设计方向：
1、整体性。从单体建筑到整个校园环境乃至城市空间是一个不可割裂的整体，建筑设计不能孤立的看待，首先应该从宏观层面对城市、校园、建筑进行三位一体的整体化设计，建筑要与环境对话，从内到外通过多层次的空间过渡和融合营造整体的校园环境氛围。
2、工业性。建筑设计应该体现学校的气质和特性。贵州轻工职业技术学院是一所以轻工业为主的学校，其艺术院系在设置上也更多的偏重工艺美术方面。因此与其他的艺术院校或是综合性高校不同，该校艺术人文系馆的设计应该具有更多的工业性。
3、艺术性。作为艺术和人文科系的专业教学实训楼，与校园的其他工业科系相区别，建筑设计还应该体现一定的艺术性，在校园整体统一的前提下建筑形象应能表达具有学科特色性格的艺术气质。
4、功能性。在使用功能上，除了解决多种功能混杂的功能分区，艺术与人文科系还存在有较多的特性需求。比如展览空间，交流空间，美术教室等，建筑设计要能够满足各科系的功能性要求。
3、总平面设计
3.1.场地条件
艺术人文系馆建设基地所处的地理位置非常重要：基地南向正对栋青路、思雅路两条花溪高校聚集区最重要的城市干道的交叉点，是校园与城市联系的一个重要节点；基地西北面临礼仪景观大道，建筑是校园礼仪主轴线的主要围合界面：基地北面临中心景观湖，建筑成为打造沿湖景观的组成要素。因此该项目的落成对于校园入口礼仪空间、礼仪轴线的营造，校园形象的展示以及校园中心景观的构建都有着至关重要的影响。
3.2设计回应
面对这样一个重要的区位条件，设计从整体性出发，选择了对话与呼应的方式来回应场地的外部环境与规划条件。首先为了延续原有规划方案的理念，强化校园主入口开始的礼仪景观轴线，场地西侧沿礼仪景观大道展开布置了约一百米长的建筑体量，使礼仪轴线能有一个延续到界面，该建筑体量在高度和长度上都与景观大道另一侧的其他院系教学实训组团保持一致。通过这种整体性、对称性的处理共同打造校园入口轴线空间序列。
为了回应基地与城市，校园，中心景观都有紧密联系的特殊区位条件，总平面设计在南向，西向，北向几个不同的节点处，由多个条形建筑体量围合成了3个空间形态和而不同的半开敞庭院。每个庭院均为三面围合，围合的封闭程度不同，并分别朝向不同的方向打开，形成建筑的主要出入口，从各个不同方向导入人流。西向的庭院朝向校园主入口开放，由建筑架空形成的巨大开口引入礼仪广场的人流，，北向的庭院朝湖面打开，在导入北面宿舍区前来的大量人流的同时，也成为中心湖景的一个组成部分。南向的庭院面向城市干道交叉口打开，具有较高的开放性，迎向城市节点空间，在展示建筑之外还展现了校园景观空间，成为城市的一道风景线，庭院成为一种媒介，一个链接将城市与建筑联系起来。艺术系与人文系分别布置在场地的南北两个区域，两个系各自环绕一个独立的内庭院布置，并共享一个庭院，不同方向来的人流通过庭院集散，庭院成为组织建筑室内外交通的一个核心空间，庭院间相互连通，使各系既相互独立又能紧密联系。设计利用庭院作为室内外空间统一整体的特性，创造建筑与外部环境一种柔和的对话关系，从而实现建筑空间与城市环境、校园空间的自然过渡和有机融合，加强校园环境的整体性。
4、建筑设计
4.1空间设计
由于该教学实训组团为人文及艺术两个学科系共同使用，从功能性要求出发，设计中既要考虑各系使用的独立性，又考虑两系共用及交流的联系性，并且要不能破坏建筑空间的整体性。因此作为两个科系的交集和过渡，一个良好的共享空间便成为整个建筑空间设计的要点，也是解决好两系又分又合的一种矛盾、暧昧关系的关键点。
艺术和人文科系在使用功能上具有某些特性，其教学方式除传统的课堂教学外，更加鼓励通过师生间，学生间广泛讨论的方式，激发学生的创造能力。通过交流相互启发借鉴成为艺术类学科教学的重要组成部分。考虑到该类学科教学的特性需求，空间设计应该创造出人性化的、富有艺术气息的交流活动空间，从而使建筑成为孕育艺术创作的良好载体。
有创作，就有展示创作的需要,展示不单是教学手段的一部分，也是对外传达创作的一种方式，展品陈列是艺术学院需要对外联系的一个非常重要的功能项。展示空间作为艺术学院的窗口也是空间设计需要着重考虑的内容。
综合考虑上述几个功能性要求，设计构想了一个集合交流，展示，活动等多种功能于一体的多层次开放交流空间体系来整合这些功能需求。建筑通过体块的穿插，抽离和错叠，形成三个主要的庭院空间来容纳开放的交流展示功能，庭院在首层通过架空的艺术展示长廊串联起来，并与室内的展示陈列区联系起来，展示长廊成为建筑与庭院的过渡空间，使室内外发生一种连续性的变化，打破实体界面围合的割裂感，同时增加了院落的层次感。室内外空间通过连廊这种柔性空间串成了室内外一体化的整体性媒体空间。建筑在二、三层又通过架空走廊，活动阶梯等将不同庭院，不同层面的露天活动平系成一个整体。通过在不同高度上将灰空间、庭院空间和建筑实体空间相互穿插，搭建起一个立体化的庭院体系。这个庭院体系在立体上呈现出多种功能和形态的空间彼此咬合的动态感，空间界限模糊化，呈现丰富的层次性。庭院空间的属性多元化，暧昧化。各庭院既有独立的领域感，庭院之间也相互渗透，能够很好的实现视线的延续性和实际功能联系的可达性。能够满流、展示、共享等多种功能的需要，这个立体化的庭院体系也就成为上面提到的多层次开放交流空间体系的建筑空间载体。（图2）
图2
4.2造型设计
建筑造型以强烈的虚实对比手法强化建筑的体量感，追求一种雕塑感和力量感的建筑形态，使建筑造型能够承载艺术与文化的主题性格，满足其作为人文系与艺术系系馆的艺术性气质诉求。
建筑北面临湖，设计中以不断重复的水平线条作为主要元素，与水景相互映衬勾画出舒展的建筑形态。立面语言朴实简练，没有采用过多的装饰构件，以简单硬朗的直线和折线体现出简洁明快的工艺美术气息。