插花美学篇1
关键词：东方插花艺术；西方插花；特点；原因
中图分类号：J01文献标识码：a文章编号：2095-4115（2013）11-43-2
一、前言
插花艺术历史悠久，源远流长，流派众多，但是从总体上来说，可以分为两类，一类是东方插花，以中国和日本为代表，另一类是西式插花，以欧美等国为代表。东西方的插花艺术因其历史及地域的影响，其所表现出的风格特点也不尽相同。大体上来说，东方的插花更加注重的是整体的线条美、意境美和自然的姿态美，而西方的插花艺术更多的是讲究热情奔放的美感，讲究的是整体的几何造型。
二、东方式插花艺术的特点
东方式的插花艺术的主要代表就是中、日两国，其中日本的插花艺术源于中国，但经过近千年的发展之后也形成了自己独有的特点，总体来说，就是深受几千年来儒家思想的影响。在传统的文化积淀下，东方式的插花艺术逐渐形成了追求意境美、线条美、自然姿态美的审美趣味，其具体的风格特点如下：
（一）不求数量，更多的是要画龙点睛。东方的插花艺术非常讲究用青枝绿叶来衬托鲜花的美好，对造型进行勾勒，经常用到松、竹、梅等枝叶。
（二）强调线条和自然姿态的美。东方式的插花追求的是线条的自然流畅和构图的意境深长，自然的姿态美胜于一切，或是两三杆青竹，或是一两朵折枝花卉，或是幽静的风景小品，都要求自然流畅。东方式的插花艺术要求遵循由3大主枝构成的不等边三角形的定位法原则，但是也要力求“合同于一体”，不能拘泥于规则。
（三）用花要求简洁明快，朴素大方，不追求花色和数量的多寡。东方式插花较为淡雅，在花色选择上，一般多是只用两三种，在对色彩的处理方面，对比色方面运用的较多，比如说在容器的选用方面，其色调要可以更好的反衬花卉的效果，当然冲突不能过重，协调色的作用也就十分重要，所以，枝叶的衬托作用也就显现出来了。
（四）注重诗情画意的意境美。色彩和线条并不是东方式插花的全部因素，用插花来传情达意才是东方式插花的主要目的。东方式插花讲究形神兼备，即不仅要能够欣赏到插花的外在形态美，还要能够深入地理解插花作品的富有深意的内涵美，追求其美的意境。“内外兼修”才是东方式插花的最重要特点。
三、西方式插花艺术的特点
西方式的插花艺术主要以欧美各国为代表，由于其历史、地域等因素与东方的截然不同，也就造就了其在插花艺术上有别于东方式插花的艺术风格，西方式的插花艺术多追求插花的造型，用花量大，而且色彩艳丽，富有理性。
（一）西方式插花用花数量大。其讲究要有花木繁盛之感，所以用花多选用草木花卉，如百合、、月季、菖兰、香石竹、扶郎花等。
（二）讲究造型，一般多为几何构图。西方式插花多讲究对称，要求要有雍容华贵之态，例如对称式的球形、半球形、等腰三角形等，不对称式的则有新月形、S形等。
（三）色彩艳丽，气氛热烈。西方式的插花多追求强烈的色彩，要有雍容华贵之感。西方式的插花往往会在一件作品上选用多个颜色的花朵，将每个颜色进行组合，以形成多个彩色的块面，所以西方式的插花也常会被称为色块的插花；当然，西方式插花有时也会将各种颜色的花混合在一起进行扦插，以创造出五彩缤纷的效果。
四、东西方插花艺术风格不同的原因
（一）东方式插花艺术特点形成的原因
东方式的插花深受东方特有的哲学思想所影响，而且也与文学艺术、建筑艺术等密切相关。而且以中、日两国为代表的东亚地域的人性格趋于内向稳重，喜欢探究的是事物的内涵，所以在进行插花时较多的追求的是插花艺术的意境美。
1、中国传统的儒家学说深深地浸润到东方式插花的的每个枝条中。先秦时期，我国的插花艺术开始起步，与此同时，孔子的儒家学说也已成型，经过几千年的发展，儒家学说已经深深的影响到我们生活的方方面面，儒家学说在插花方面，讲究的是人文之善与自然之美兼修，此思想也就随着中国文化的传播而在东亚地区流传开来。
2、东方式的插花是由中国传播开来的。而传统的中式插花的形成基础则是基于文学艺术的全面发展。中国的书法、绘画、诗词歌赋、戏曲等对东方插花艺术产生了极为深远的影响。另外，东方式的插花枝条众多，是为了追求枝条带来的外延美，这无不与传统的中国文化密切相关。
（二）西方式插花艺术特点形成的原因
1、西方式的插花艺术与其民风和地域密切相关。西方人性格多奔放，讲究征服自然，酷爱冒险，所以其体现到插花上的特点也就是注重色彩美和形式美，讲究插花作品所要达到的整体效果，而对作品的深刻意境则没有过多追求。
2、西方的哲学思想大多比较强调理性，讲求一切事物都要“唯理”。将一切物体程式化、规范化的思想深深地影响了插花艺术的发展。所以，西方式的插花多讲究的是色块、色彩的热烈绚丽，以此来营造热烈奔放的气氛。
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插花美学篇2
的新中国插花。艺术西方插花。
。插花艺术是集生活情趣、文化素质和艺术修养于一体的综合艺术。它是一种由心灵表达的造型艺术和空间艺术。中国插花艺术历史悠久。据考证，它起源于周至的春秋战国时期，已有3000多年的历史。《诗经》和《楚辞》中有记载，如“……围师与母，一齐戏谑，赠之以芍药”，“成礼兮将鼓吹和传播芭兮代舞”，“薜荔柏兮蕙绸，荪桡兮兰旌”，“桂栋，兮兰僚，辛夷楣兮药房”，这些应用源自充满活力的民间生活和习俗。中国插花艺术是中国传统文化中最优秀的瑰宝之一。它经历了风雨，随着时间的推移变得越来越强大。中国插花艺术的发展大致可以分为以下几个阶段。
2.1原始胚胎期与
的相应时期是先秦时期。此时，折枝花（切花）被广泛使用。访问时朋友们在郊游时，把折枝花插在他的头上或胸前。此时，没有艺术造型和规则，但具有实用和浪漫的精神，为中国传统插花艺术奠定了坚实的基础。
2.2
的初级发展阶段对应于汉魏南北朝。原始的容器插花形成，
·
的文人插花逐渐出现。例如，陆游的《赠范晔》（宋代）“折花逢驿使被送到了龙头，江南一无所有，所以说给一个春天。”
2.3繁荣发展阶段
的相应时期是隋唐五代。在这个时候，插花成为一种艺术，并得到了广泛的普及。瓶、盘、篮、缸、管、碗六个容器的插花形式齐全，包括《春盘赋》、《花九锡》等插花作品，打造了一个大型的插花专题展览-每年春天，在夏洛克·李后主的巅峰时期，梁栋的窗墙、柱拱台阶，作为间隔物，密密麻麻地插着繁花，取名锦洞天（《清异录》）宋陶谷，并发明了最早的插花容器——巴。中国传统的插花在这个时候也传到了日本。
的2.4全盛时期与宋朝相对应。宋代文化艺术高度发达，插花艺术进一步普及和辉煌。此时，精湛的插花技术和深邃的意境成为《生活四艺》，在这一时期，人们对插花理论和保鲜技术进行了探讨推动了插花容器的改进。
2.5成熟阶段与明清时期的
相对应。这一时期，插花理论日趋成熟，出现了许多专著，确立了中国传统插花的主要特点和风格，建立了中国传统插花的理论体系。如高濂的《瓶花三说》、张谦德的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》等。
3中国传统插花艺术的特点
3.1师法自然
艺术与文化密切相关，相互影响、相互渗透。中国传统插花深受中国传统老庄哲学“顺乎天”、“师法自然”的影响，自然是最好的老师，不人为破坏自然，以自然为师，以自然为友，与自然和谐共处。这些朴素的思想影响了中国几千年，也深刻影响了中国传统插花艺术的风格，并代代相传。
3.2注重意境
的中国传统插花不注重造型规则，轮廓不局限于形式。他注重意境的表达，服务于主题，这是造型创作的源泉。花明志、舒情运用象征、寓言、谐音等手法，以命题的形式赋予作品，将花卉的物理美与人的观念美有机地结合起来，使作品既有形式又有精神，具有独特的意境和深刻的美。
3.3以木本材料为骨架，注重插花技巧和细节，r
·
大多选用梅花等材料，这些材料的阴影薄，倾斜，曲折、典雅、典雅、芳香、悠远舒适、不怕寒冷，具有美丽的色彩、造型和意境。插花技巧讲究密度、起伏、潜力、虚实结合、刚柔结合。“只有当艺术家拥有写生和折叠的绝妙技巧时，他才能拥有天趣”。花儿不多，但精。应仔细选择每个树枝和花朵，并将其插入到位。
17世纪，法国逐渐成为欧洲最强大的中央集权国家，推崇最高君主制和绝对君主专制。成为时代文化的新潮流和艺术创作的新主题。它尊重唯理主义，基于几何和数学的理性判断完全取代了直接的感性审美体验，不相信眼睛的审美能力，而是根据两足动物的规则和数字计算美，试图找到最美的线型和比例。这种数学或几何美学思想一直顽强地统治着欧洲的文化和艺术界，影响着建筑、雕塑、绘画和园林，并深刻地影响着插花。西方几何插花风格就是在这种“唯理”审美思想的影响下逐渐形成的。
的西方插花注重选材的繁荣，以表现植物的群体美取胜。形状以对称几何图形为主，形状大而正确，色彩鲜艳丰富。追求块状装饰效果，表现出典雅华丽的风格。
。原因在于中西文化的历史和民族性这是由于审美趣味和文明程度的差异造成的。艺术没有高低之分。应充分尊重与民族、历史和审美趣味相适应的艺术形式。在中西文化空前融合和冲击的今天，越来越多优秀的西方文化和成就进入我们的生活，影响着我们的文化艺术。中国传统插花艺术也在时代潮流中不断探索。在坚持自身核心价值认同的基础上，不断吸收和借鉴其他民族的优秀文化成果，丰富和完善自己的作品，逐步形成中国插花的新风格。
5.1在意识形态上追求自然至上。
的新中国插花虽然与时俱进，不断吸收其他民族和文化的东西，但它坚持师法自然，高于自然和自然至上的创作指导思想和审美趣味。自然至上是老庄“无为”哲学的核心，这是一种传统的中国哲学。“无为”不是无所作为，不是“沉默、冷漠、无法领导、无法推动”，而是因为时间，如“最后一顿饭，鸽子换沙……”。无为的结局是无不为。大自然的美不在于它的形式，而在于它最充分、最完整地体现了这本无为而无不为“道”。自然不会有意识地追求任何东西，但它实际上创造了一切。正如庄子所说，“天地之美不言，时有明四律不议，万物皆有理不言。”中国新插花艺术表面上是对自然的模仿和提炼，但本质上是埋藏在自然中的“道”和“理”，如图1和图2所示图2.
，模仿自然界的险峰险壑，提炼升华，主要选用松、柏、菊、兰等，寓意着强烈的个性高贵的中国传统植物材料表现了积极进取、不怕困难和障碍的精神，也是“道”和“理”的表现自然的。
5.2造型在考虑意境的同时更注重空间构成。
注重插花和花卉材料的各种元素的有机结合，容器与造型的结合，作品与环境多功能、多层次的完美结合，画面的完全统一，作品与环境的和谐统一。创作的作品除了秉承了中国插花独特的意境追求外，还吸收了西方插花艺术的优势，空间体量更大，装饰环境功能更强，如图3中的流水聚会、图4中的美丽家园等。
，使自然美与人工美和谐统一。它不仅有效地利用木本花卉的枝干和线条进行加工、造型和构图，展现出各种各样的花色以优美生动的轮廓、体量、肌理和动感，展现一片叶子、一个世界、一朵花、天地的艺术世界，同时也充分利用一些美丽的草本花卉进行填充，从而形成最佳的视觉观赏效果。插值方法包括东部的简单线条和西部的大块组成。艺术效果抽象浪漫，充满时代精神和活力，反映现代生活品味，如图5所示。
。今天，随着传统文化的大力弘扬和文化信心的增强，古老的插花艺术正在继承历史经典，拥抱进取，不断创新和成长，使中国插花艺术不仅在中国，更走向世界舞台，发展和完善中国新型插花应是一项重要任务。
引用
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插花美学篇3
关键词：传统插花；意境美；表达
1插花的概念
将插花材料经过技术处理（如修剪、做弯等），然后按照一定的美学原理和规范，经过作者的构思，进行组合与造型，使之更具装饰效果或审美情趣，并能表达作者一定的思想感情，叫插花艺术。概括地讲，插花艺术就是一种以花卉为主要素材的造型艺术。它将花卉的自然美，经过艺术加工，成为更具装饰美，并有一定精神内涵的艺术造型中国插花艺术根据用途可以分成两种，一种是侧重商用的插花讲究外型整齐，花色丰富数量多，以装饰为主要目的，外型侧重于西方插花风格。另一种是讲究意境美的艺术插花即中国传统插花。由于东方的美学观受我国汉文化影响极大，重在抒情与表现，认为艺术的本质在于创造形象以写意抒情。所以中国传统艺术插花注重写意抒情，讲究意与境的统一、情与理的结合。讲究诗情画意，插作之前作者心中要先有明确立意，匠心独运利用完美构图形式与花材自然特性创造意境，借诗词题味托物言志深化意境，运用巧妙构思对作品进行命名，达到画龙点睛的效果。构图师法自然，色彩淡雅清丽，线条清秀，往往俯仰高下，疏密斜正，各具意态。可以说中国艺术插花创作的重点就是意境美的创作。
2什么是意境
所谓意境，就是在有限的作品中表达无限而深远的内涵。“意”和“境”是两个范畴的统一：“意”是“情”与“景”的统一，“境”是“形”与”“神”的统一，在形、神、情、理的互相渗透、互相制约的关系中形成。中国传统插花的意境美就是情、理、形、神、韵的统一。
3中国传统插花意境美的形成渊源
传统插花的意境美起源于中国悠久的古文化，在传统文化中，中国哲学思想实质上是儒、道、佛三家思想的综合体。儒家重人伦、轻功利。道家的“依乎天地，因其自然”“自然无为”、追求虚静，逃避现实。佛教追求“清净无为”，“虚心去欲”的境界。这在花文化中也起主导作用。传统插花讲究花的形色香德，以花的生长习性或特点寓意人的品性。既重自然之美又兼人文之善。最终这种蕴含文化底蕴的插花形式以其无限深远的内涵，结合轻描淡抹清雅脱俗的线条造型，逐步确立了它在中国插花艺术中的主导地位，并逐渐成为东方插花艺术的代表。
4意境美的表达
4.1取意花名的谐音
在我国民间的风俗习惯中，人们往往利用花卉的谐音将花卉组合搭配成独特的情感表现。如：苹果、石榴、桃，表示福、禄、寿。大丽花寓意大吉大利，大喜之兆。百合寓意百年好合，桃花预示大展宏图，万年青表示青春常驻，富贵竹暗示大富大贵，桔子表示大吉大利。我国传统花材——牡丹与其他材料组合，就有不同的谐意：牡丹与石头或梅花组合，寓意“长命富贵”；牡丹与玉兰或海棠的组合，分别寓意“玉堂富贵”、“富贵满堂”；牡丹与竹叶或苹果组合，寓意“富贵平安”；牡丹与莲叶、花组合寓意“年年富贵”；牡丹与寿石、如意组合寓意“富贵寿考”；牡丹与柏树、灵芝组合，寓意“富贵百龄”、“富贵长寿”；牡丹配长春花，寓意“长命百岁”；瓶插牡丹、如意配果盘寓意“富贵吉祥”，“平安如意”等等。
4.2根据花材的自然特性表达意境美
东方传统插花常以花木本身的生长习性和色、香、质、形来评价花卉的含义，进而表达作者的内心感情。如梅花凌霜斗雪独步早春，象征无畏；兰花高洁幽香，不与群芳争宠，不求闻达于世被誉为淡泊名利的君子之花；竹代表刚直不阿，高风亮节；则代表高洁、隐逸、高贵、长寿。迎春花象征春光明媚。荷花出淤泥而不染，洁身自好象征纯洁无邪。慈菇、石相一株多子，代表子孙满堂；灵芝状如玉如意，代表一切如惫；红千层、悬玲花形似宫灯，可烘托张灯结彩的节日气氛。传统花卉牡丹花大色艳，雍容华贵，号称“花中之王”，是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征。
了解和熟悉花木的各种特性，以及人们所赋予花木的精神，选用寓意和具有象征意义的花材，能恰当地表现插花作品主题，对于表达作品的意境引起欣赏者的强烈的思想共鸣很有帮助。
4.3利用插花的造型表达意境美
艺术插花来源于生活，所以一些表现时代气息意境的创作，可以从插花容器、配件和花材方面考虑更容易表达。如著名的插花作品《踏青归来》，就用带马的小马车作容器插入山乡野花小菊，野藤等，容器下撒上不规则的花瓣，使作品既有美丽的线条，又有自然的乡土气息，更有“马蹄踏的落花香”的意境，虽用花不多却耐人寻味。而配件使用得好常常可以起到画龙点睛的作用。
又如中国传统插花中有一种“盆景式插花”“盆景式插花是受盆景艺术影响而产生的一种插花艺术方法。山水山石盆景艺术是自然风光的缩影，它缩龙成寸，小中见大，有一种咫尺千里的气势。盆景式插花艺术手法精炼，意味深长，往往几块拳石，设置得宜，或状同悬崖峭壁，或状如江山大海，巍峨澎湃；或者几株树枝，少许闲草，却似平林原野，幽深广阔，再附之一些得体的饰件，像人物、飞禽走兽、楼台亭阁等，更平添景致，起到画龙点睛作用，烘托和神化了主题，意境深远。”
4.4根据环境、色彩表现意境美
环境和色彩会使人在视觉感官上有不同的感受和不同的联想。如洁白无瑕的白色代表纯洁，柔和的粉红色代表温馨，紫色代表神秘高贵，绿色代表希望及勃勃的生机，蓝色代表深邃、广阔、沉静等等。合理利用色彩，在不同的环境里就能达到特定的效果，比如春天里百花争艳，众芳缤纷，到处是姹紫嫣红的景色，此时插花选择色彩鲜艳的花材，给人以生机勃勃、春意盎然的感受。夏天，插花的色彩则要求清逸淡雅、轻快明净，适当地选用一些偏冷色调的花材，使人在酷暑之中感受到丝丝凉意。秋天，正是收获的季节，满目红彤彤的果实，遍野金灿灿的稻谷，这个季节插花可选用红、黄等明艳的花作主景，与黄金季节相吻合，让人感受到丰收的喜悦，给人留下兴旺的遐想。冬天，往往给人以寒风刺骨冰霜凛冽的印象，这时插花应该以暖色调为主，摆饰色彩浓郁的花卉，给人以迎风破雪的勃勃生机之感。让人在冬的凛冽之中体会生命的红红火火、欣欣向荣。
4.5结合古诗词合理组合表达意境
中国的许多写景的古诗词，如果将其描写的内容意境通过插花表达出来，既是一幅美丽的插花作品又具极深意境，能够让人直接感觉到它的美和引起联想。如杨万里《小池》中“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”；皮日休的“丽影缤纷迎暖日红妆窈窕绽芳丛”；陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”等。如果想以元代马致远“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”中的描述作为插花表达的主题的话，造型时甚至不用使用太多的花材就可以完成一个很好的具有自然美、线条美、意境美的艺术插花作品。这主要看创作者对诗词的理解能力和对花材的组织及驾驭能力。同一句诗由于创作者的文学艺术功底和插花的表现力的差别和不同的理解力，可插出千差万别的造型效果。因此，这种潜力是很大的，何况，中国历史上数不清的诗句，能为插花艺术提供十分丰富的题材。如加以造型上的规范发掘，形成某种流派也应是可能而且颇具特色的。
总之，插花虽是人人可为，但完成作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品寓意深刻引人遐思，让人流连忘返；而有的作品却几乎不能给人留下什么印象。有的作品朴实自然，简洁、素雅，却能让人有美的感受；而有的作品虽然乍一看五彩缤纷，却经不起细观，让人过眼即忘，也即意境的差别所为。正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的“插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。”做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生“景外之景”，“弦外之音”，两者有机地结合才能达到较高的艺术境界产生“意境美”。
可以说意境美是东方艺术插花所追求的最高形式的美，是综合的美，它能以有限的艺术形象引发欣赏者无限的想象。它既是作者创造的结果，也是欣赏者参与再创造的结晶。中国传统插花未来的发展要紧紧抓住这一要素，才能将中国传统插花发扬光大。
参考文献
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插花美学篇4
关键词：传统插花艺术；发展；思考
中图分类号：tU984文献标识码：a
引言
插花作为一门造型艺术，就是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，把经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工的花材（即剪切下来的植物的枝、叶、花、果）插在瓶、盘、盆等容器里，形成一个优美的造型，要求融生活、知识、艺术为一体，并借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得一种精神上的美感和愉快。插花的魅力正是在于通过搭配组合，可以把各种不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。
一、插花的主要形式及类型
1、主要的形式
(1)鲜花插花以鲜花为主，主要特点是最具自然花材之美，因而应用范围非常广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。
(2)干花插花以干花或人工处理的干燥植物材料为主，干花既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。
(3)人造花插花所用花材是人工仿制的各种植物材料，色彩艳丽，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美，整体效果显得过于生硬。
(4)混合式插花即以上三种的合理组合。
2、插花的基本类型
（1）水平型。设计重心强调横向延伸的水平造型。中央稍微隆起，左右两端为优雅的曲线设计。其造型最大特点是能从任何角度欣赏，多用于餐桌，茶几，会议桌陈设。
（2）三角形。外形简洁，安定，给人以均衡，稳定，简洁，庄重的感觉。多作典礼，开业，馈赠花篮等用。
（3）L型。将两面垂直组合而成，左右呈不均衡状态。宜陈设在室内转角靠墙处。对于一些穗状花序的构成往往起重要作用。
（4）扇形。按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状。适宜于陈设在空间较大之处。
（5）椭圆形。优雅豪华的造型，采用大量的花材，集团式插法，对结构，对比要求比较低，呈自然的圆润感。
（6）倾斜型。外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。多用于线状花材，可有效的表达舒展，自然的美感。除此之外，还有新月型，S型，圆球型，冠型，自由开型等。
二、我国传统插花艺术发展中问题
1、重商业轻文化的思想意识
随着商品经济的发展，重商业轻文化的倾向不仅表现在花卉零售企业里，更是表现在行业协会、国家产业政策中。插花花艺活动是一项重要的文化活动，我们的先人早已将插花列入“生活四艺”，在宋代文人就是我国插花最主要的参与人群。在西方“花艺设计师”的头衔也充分显示了发达国家对于花卉文化的认可和重视。无论从提高全民的插花花艺欣赏与消费水平、提高插花花艺从业人员的职业素养、提升插花花艺从业人员的社会地位,还是提升插花花艺行业的社会形象与产业规模，重视插花花艺行业的文化建设与宣传都是行业建设的重中之重。目前我们国家每年投人大量的财力、物力支持花卉产业的发展，可这些财力、物力绝大多数都投人到花卉产业化、商品化的工作中，对于花卉产业文化建设的投入少之又少。而一个带有强烈文化色彩的行业的建设，离开了对其核心文化的建设，只能使这一行业在低水平徘徊。企业重视商业利益无可厚非，可如果产业协会和国家政策也同样重商业轻文化就是产业发展的重大隐患。
2、缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。并且不少作品构图拘紧造型不活、放不开。然而造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。
三、解决传统插花艺术发展问题的思考
要克服上述问题并不难，只要我们多观摩，多交流学习，多实践，扎扎实实反反复复地练，“熟能生巧”，定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。
关于不少作品表现洋味太浓或洋不洋中不中的问题，这是应当引起我们深思，认真对待的重要问题。因为它关系着我国传统插花艺术的发展方向与前途，关系着我们插花创作的根本问题即艺术风格问题。艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现，是艺术家个性与特色的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美而且内涵要丰富要深遂。用花传递出个人的情感，气志，表现出民族的特色和时代精神。这些都是非常单纯地造型，简单地模仿而为的。因为任何一种艺术风格的形成都脱离不开本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外社会的重视。
我们当前的插花创作要形成自己的风格，我们民族的风格，去掉洋味，克服不洋不中的现象，必须首先提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？如何继承与发扬等问题，第二认识学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要扎根于本土之中，在优秀的中华文化哺育下，吸取营养和动力并认真学习外来艺术之长，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国传统插花艺术的风格与特色，开拓具有中国民族特色的中国插花艺术。
四、传统插花艺术发展的意义
1、美化环境,改善人际关系
“花”是和平、友谊和美好的象征,插花艺术可使环境变得高雅、温馨。在这样的环境中,人与人之间关系自然进入融洽的状态。因此,现代人际交往乃至国宾会晤的场合都少不了插花艺术,插花艺术起着公关使者的作用。
2、有利于开发农林资源,促进农业生产
插花艺术是向人们介绍植物的最好的形式,它把植物最美的姿态展现给人们,既提高了植物自身的经济价值,又起到推广普及的作用。随着插花艺术的兴起,不仅推动了花卉的种植业,也促进了有关一系列行业的发展。如盆花、篮花、瓶花的发达,带动了花器制作业的发展;干燥花的应用,带动了室内装饰艺术的发展(包括墙壁的干花饰品、干花贴画);插花艺术作品的陈设需要各种几架,促进了花几、花架等木器工艺的发展。
3、陶冶情操,提高人们的精神文化素质
插花艺术不仅美化环境,还可净化心灵。插花艺术融合了植物学、美学、哲学、数学、几何学、植物栽培学、植物生理生化、细胞学以及诗、书、画等文化。一个插花艺术爱好者为使自己的作品不断提高,必然会不断提高自身的文化修养,以获得更多的创作灵感,因而插花艺术可诱导人们追求高尚的精神文明生活。
4、插花艺术的发展,对国际文化交流、国际经济发展也起到了一定的促进作用
插花艺术在某种程度上也是一个地区或国家经济发达的一种标志。消费越大的地区和国家,说明它的经济越发达。插花艺术主要形成了东方式和西方式插花艺术两大主流,它们之间的艺术特点分明。东方式插花艺术(以中国和日本为代表)以线条造型为主,注重自然典雅,要求活泼多变,线条优美;重写意,讲究情趣和意境;构图简练,用色淡雅,耐人寻味,插花用材多以木本花材为主,配以草花,喜按季节选用不同的花材,不求量多色重,但求韵致与雅趣。西方式插花艺术(以美国、法国、荷兰等欧美国家为代表),其特点是色彩浓烈,多用大量不同色彩和质感的花组合而成;以几何图形构图,讲究对称和平衡,注重整体的色块艺术效果,富于装饰性。用材多以草本花材为主,要求花朵丰腴,色彩鲜艳,用花较多。由于各种不同的图形都有较为明显的轴线,因此尽管采用的是成簇的插法,色彩斑斓但杂而不乱,浑然一体,有深度,有节奏。
结语
总之，传统插花艺术的发展前景是非常乐观的，中国传统插花艺术的形成和发展过程中不断汲取中国绘画、造园、文学和风俗习惯等的综合营养,形成源远流长、博大精深、形式优美、独具特色的中国传统插花艺术。
参考文献：
插花美学篇5
关键词高职插花艺术教学研究中图分类号：G712文献标识码：a
1高职院校开设插花艺术课程的必要性
1.1宏扬民族文化，提高艺术修养
插花艺术是以切花花材为主要素材，配合将其稳固的器材，经过艺术构思和适当的剪裁整形及摆插，以表现生态美与自然美的一门造型艺术和实用技术。
插花是一种高雅的文化艺术活动，在中国发迹甚早，至唐宋年间已有系统的论著，明代达到高峰，但到了清朝以后便一蹶不振。东方式插花起源于中国，隋唐时东传入日本，在日本得到发扬光大，形成花道，并风靡全世界。高职院校开设插花艺术课程可以发掘和宏扬中华插花艺术，使这一宝贵的文化遗产重放异彩，同时也有利于提高学生的文化艺术修养。
1.2市场需求
插花产业在我国起步相对较晚，但近年来随着我国经济的发展和居民生活水平的不断提高，人们对花卉艺术的鉴赏水平越来越高，花卉艺术消费也是一片欣欣向荣。由于国内大型花卉市场及专业花店数量的快速增长，婚庆服务行业的发展，插花已经成为热门的行业，高级插花师在市场上供不应求。针对市场对人才的需求，全国各地高职院校纷纷开设了插花艺术这门课程，插花艺术已成为高职院校园艺、园林、环境设计、城市规划、生态旅游、酒店管理等专业必修课，同时其他专业也纷纷将其列入公选课，供学生选修。
2插花艺术理论教学体系
插花艺术是一门以观赏植物为对象，研究美学应用的一门重要的专业特色课程，是集观赏植物、园林艺术原理、色彩设计、造型设计、美学设计、花卉应用等技术为一体的综合性科学，具有丰富的理论知识。理论课以多媒体教学为主，遵循由浅入深，循序渐进的原则，采用启发式教学方式，结合具体实例进行分析和讲解，使学生能在一定程度上达到学以致用。通过理论课的教学，可以使学生了解插花艺术的发展历程和各种插花艺术的风格特点，掌握插花的技巧，从而引发对插花艺术创作的激情。
2.1插花艺术的概述及插花基本知识
讲述插花艺术的定义、分类、特点及作用，插花艺术的起源，中国、日本及西方插花艺术的发展简史，插花的器具、花材的种类、花材的采集与选购、包扎、保养，花材的修剪、弯曲造型、固定等基本技能，插花造型的质感、形态与色彩等基本要素，均衡与稳定、多样与统一、对比与调和、韵律与动感等基本原理。
2.2东方式插花
东方传统插花艺术的创作理念与法则，写景式插花对布局、花材的选配、容器配件的陪衬，写景写意的表现技法的要求，直立型、直上型、倾斜型、平展型、下垂型、对称型、合并花型、写景式插花等东方传统插花的基本花型插作技法，中国古典插花的花型及意念。
2.3西方插花艺术
西方传统插花艺术的特点与风格，传统几何型插花造型设计对花材搭配、花器及花枝长度以及色彩的要求，三角型、倒t型、L型、水平型、半球型、椭圆型、放射型、弯月型和S型插花的基本技法。
2.4现代插花艺术
随着社会的进步，科学技术、现代艺术得到蓬勃发展，东西方文化加强了交流，根植于文学、艺术、园林的插花艺术也得以极大的进步，运用各种新思想、新流派、新手法、新技巧、新花型的现代插花艺术应运而生。主要讲述花篮、小品花、微型花、浮花、壁挂花、花束、捧花、头花、胸花、腕花、肩花、丝带花、缎带花、花车及人造花的制作技法。
3插花艺术实践教学的开展
插花艺术是一门操作性和创新性很强的课程，且实验材料为鲜花材。在实践教学中将传统的课堂实验与高职院校的教学特点相结合，创新的开展顶岗实习、职业资格鉴定、各级职业技能竞赛，不仅有利于节约教学资源，还能培养学生的竞争意识，提高实践动手能力和团队协作能力。
3.1课堂实践教学
插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的艺术创作活动。
3.1.1教师示范与学生模仿
插花艺术本身是一种创新艺术，需要不断地创新，通过动手实践从模仿到创作，尽可能获得较多的实践机会，培养学生的创新能力。所有的创造力，都来自于最初的模仿和学习，模仿便成为了插花艺术课程实践教学的重要环节。学生刚学习插花时谈不上自由发挥和创作，甚至有无从下手的感觉，因此在最初阶段，老师需要亲自示范现场插出一件作品，让学生模仿制作，体会插花的方法及规律。
3.1.2学生分组实操与独立创作
学生以组为单位收集插花图片资料，然后模仿图片插出作品，在模仿中逐渐加入创作的成分，为后面的独立创作打下基础。开始学习插花时把学生分成3~5人一个小组，学生可以相互帮助，提高技艺。到了学习的后期，特别是创作期，再要求每个学生都能独立设计并完成作品，这样可充分发挥个人的想象力、思维力和创造力。
3.1.3教师点评和学生互评
插花作品完成后，以点评、互评、讨论与总结等形式，从作品的构图与整体效果、花材的运用与配合、色彩的搭配、主题与意境、创意、插花技巧等方面，对每个插花作品做出评价，从而培养学生发表自己对插花艺术探究过程的感受和体会，提高审美能力。
3.2顶岗实习
顶岗实习是高职教育的一大特色，不同于其它的实习方式，学生必须完全履行其实习岗位的所有职责，独当一面，具有很大的挑战性，对学生的实践能力锻炼有很大的作用。插花艺术课程可以结合高职教育的这一特点，在教学中适时开展顶岗实训，即学生在学习本门课程时，安排到花店、酒店、会所、婚庆公司进行为期数周的顶岗实习，将所学的专业理论知识运用于具体实践中，在实践中提高和完善，并加以创新。
3.3开展职业技能鉴定
职业技能鉴定是一项基于职业技能水平的考核活动，它是由考试考核机构对劳动者从事某种职业所应掌握的技术理论知识和实际操作能力做出客观的评价。职业资格证书是表明劳动者具有从事某一职业所必备的学识和技能的证明。在学完本课程后，要求学生参加花艺师、花卉园艺师等职业资格鉴定考试，获得相应的职业资格证书，在应试的过程中，更有利于学生的实践动手能力的提高和升华。
3.4组织职业技能竞赛
组织学生参加全国职业院校技能大赛、全国高等农业职业院校插花技能大赛、各地花协举办的插花技能大赛以及学院内部举行的插花大赛，把大赛作为进一步检验实践教学成果的手段。技能大赛能促进专业技能的提高，激发学生浓厚的学习兴趣，同时技能大赛吸收了行业发展的新技术，赋予了课程教学新的内涵。既起到了示范教学的作用，又反映了最新的职业技能要求和行业对技能型人才的需求。
参考文献
[1]黎佩霞,范燕萍.插花艺术基础.中国农业出版社,1993.10.
[2]宛成刚.插花艺术.上海交通大学出版社,2005.1.
[3]范洲衡,郑志勇.插花艺术.中国农业大学出版社,2009.1.
插花美学篇6
一、活用文本插图，学习拼音
小学语文一年级上册的汉语拼音学习中，每一个汉语拼音都配有一幅插图，这些插图都有动物或人，目的是将汉语拼音形象化，使学生能借助一种物体的形状去识别汉语拼音。这些插图的运用，对帮助学生学习汉语拼音，起到了很好的作用。如教学第一册汉语拼音“g、k、h”时，课文中出现了一幅优美的画面。我指导学生仔细观察画面，说说看到了什么。学生纷纷举手发言：“森林公园里景色真美丽，天蓝蓝的，草绿绿的，水清清的”“蓝蓝的天空下，一只白鸽嘴含柳枝快乐地飞翔”“清清的河水中，几只小蝌蚪在水草丛中做游戏”“小朋友玩累了，坐在公园的椅子上喝水”……教师再引导学生在这优美的画面里探索和发现，图画里不仅藏着“g、k、h”的形，还藏着它们的发音，接着教师让学生为图画配上优美的儿歌。其实，在整个汉语拼音的教学中，始终都离不开这些形象有趣、生动活泼的图画，它能让学生更牢固地记住字母的样子和发音。
二、活用文本插图，学习汉字
识字是低年级语文课堂教学的重点。因此，在识字教学中要注意培养学生的识字兴趣，提高识字效率，而运用插图就可收到这种效果。如在教学一年级下册《识字4》的儿歌时，我先让学生仔细看图，说说看到了哪些小动物，并大声地叫出它们的名字；再让学生朗读儿歌，画出表示动物名字的词语，画完后向同桌说说，不会的请教同桌；接着，出示课文插图，学生说动物名字，教师就在那个动物旁出示生字，并要求全班一起读生字。在激起学生识字欲望后，让他们借助拼音读生字，在读的基础上，让学生把字词与插图中相应的动物联系起来。这样，利用插图，就把识字与事物联系了起来，不仅降低了学生认字的难度，而且还能让学生认识到字的意义，甚至把字所表达的意思记住，提高了识字的效率，巩固了识字的效果。
三、活用文本插图，理解词语
课文中，有些词语我们在用文字进行解释时，只是以字解字，很难达到真正理解。如果借助插图，就可以理解得透彻、明白，进而可以辅助学生进行语言文字的训练。如《我不是最弱小的》一课，课文中描写了两种植物：蔷薇花和铃兰花。学生从来都没有见过这两种花。因此，学生在初读课文后提出疑问：蔷薇花和铃兰花是什么样子的？于是，我就让学生仔细观察课文插图，找找哪种花是蔷薇花，哪种花是铃兰花？学生一下子就找到了，而且兴趣挺浓的。这时，我再让学生说说：你看到了怎样的蔷薇花和铃兰花？学生纷纷举手说：“我看到了一朵粉红粉红的蔷薇花”“我看到了铃兰花像一个个小铃铛”“蔷薇花和铃兰花真美啊”……接着，我又说：“多么美丽的花儿啊，课文中作者描绘的蔷薇花和铃兰花更迷人。想去读读吗？找一找，再把你的感受读出来。”这样，学生既理解了词语，又感悟了语言，读出了蔷薇花和铃兰花的美。
四、活用文本插图，理解课文
有些插图是课文中心内容的具体表现，看插图有助于学生理解课文内容，掌握课文中心。如在教学《月亮的心愿》这一课时，我运用插图来调动学生的视觉器官，调动学生的兴趣，使他们主动走进课文，与文章进行交流。我抓住“月亮的心愿是什么”这个中心问题，让学生根据课文插图、文本进行思考理解：在看到第一个女孩时，月亮的心愿是什么？看到第二个女孩时，月亮的心愿又是什么？后来，月亮为什么改变主意？她的心愿到底是什么？能否实现？通过观察插图，让学生去学习、思考，唤起学生的生活体验，不断掀起他们情感的波澜，使学生入情入境，达到心灵的共鸣。
五、活用文本插图，进行口语训练
插花美学篇7
那些花大价钱买回来的鲜花在一两节实训课之后就变成了“废品”，而“废品”鲜花仍能使用，如果丢弃就太浪费了。因此在几个班同时开课的情况下，连续安排2～3个班进行相同的实训内容，第一个班使用过后的鲜花留给第二个班使用，第二个班再添少量的新鲜花材就可以满足实训的用花需要。虽然有些花枝被剪得长短不一，但经过加工仍能正常使用，如康乃馨花瓣多、整齐，很耐用，使用一次后，花头基本保持原来的姿态。用剪刀把有花枝剪平，用竹签一端插到花枝内，而另一端可插到一根已经没有花朵的花枝上，这样“嫁接”后的花枝，达到插花要求的长度，又可重复使用。如果插花实训课时间集中安排，也就是停课实训，每个班每次实训安排2～3天，那么同一批鲜切花也可以重复使用于多个花型。
真花为主，仿真花为辅仿真花又叫人造花，是利用工业材料模仿现实鲜花而制成的工艺品，原料可以是布、纱、丝绸、塑料等，质量好的仿真花形态逼真，色彩艳丽，多姿多彩，可以与真花媲美。仿真花价格不低，但一次投入，可重复使用，而且损耗小。仿真花的花枝是用细铁丝制成，使用过程中，可以按原来的长度使用，也可把花枝弯曲对折，让花枝变短到合适的长度，还可利用铁丝的可塑性，弯曲造型，即可得到各种形态的艺术品。对于花枝短或花朵掉落的仿真花，可以用真花的剪下的枝梗接长。仿真花使用结束后，分类整理，放入纸箱，盖好箱子，方便下次使用。仿真花在插花实训上不受气候变化的影响，也不受节假日的影响，可以减少鲜花的使用量。在插花实训中，如果一个花型全部用仿真花来插，则学生不能练习花枝的修剪，而且仿真花毕竟没有生命，久而久之学生也会懈怠，实训效果将大打折扣。在实训中应采用真花为主、仿真花为辅的方法，如作品用到较贵的百合、红掌、马蹄莲、兰花、龟背叶等，可用仿真花代替，这类型的仿真花比较常见，而且真花价格和仿真花价格相当。填充花的用量也很大，若每次都购买，费用也惊人，市场上有一些适宜用作填充花的仿真小玫瑰花、小等，用在作品中效果也非常好。
实训课避开节假日一年当中有许多节假日，插花实训时，如果正好是节假日或在节假日前7天后2天，鲜切花就会供不应求而涨价。对实训影响较大的节日是清明节、母亲节、国庆节。据花店提供的价格，清明节时的批发价格由平时的0．65元/支涨到1．5元/支;到了母亲节，康乃馨的批发价格由平日的0．55元/支涨到1．25元/支，到了国庆节，是举国欢庆的日子，也是情侣们结为伉俪的好日子，鲜切花供不应求，各种鲜切花的价格都比平时贵。因此，教学中尽量避开在节假日前后实训，如果教学需要，则通过调整教学计划，尽量避免使用代表节假日意义的鲜切花。
充分利用校园植物
1校园植物的枝叶作花材校园内有丰富的绿化植物，插花实训时，配合修剪，把修剪来的枝条和叶子用于插花实训，一举两得。如适合用作配叶的有美丽针葵、散尾葵叶子，可以用做三角型、弯月型、L型、S型插花的背景叶，而小叶黄杨、米兰、九里香的顶梢枝叶以及鹅掌柴叶片，用作填充叶很合适。在东方式插花中要使用线条比较有特色的枝条，这些枝条不但形态美，还有供观赏的叶片及鲜花，如桂花、桃花、紫薇、石榴等植物的枝条拿来作东方式的插花，效果非常好，这些植物的枝条原来就有很美的形态，在不同的季节使用更有意义，如四季桂，四年季开放，枝条上透着香甜的气味;桃花在开花季节使用就是形、色俱佳。
2校园植物作插花的道具在插制壁挂花、婚礼红毯通道花球时，可灵活使用校园植物插花。在插制壁挂花时，选择直径30～50cm的树木，在树杆的1．3m左右处，用塑料绳扎紧浸透的花泥，学生就可以制作壁挂花作品。在插制婚礼红毯通道花球时，在草坪上固定一根直径2～3cm枝杈，另一端插上花泥，就可以在花泥上插制红毯通道两旁的花球，树枝可以用漂亮的装饰纸包装，即可制成婚礼花球。制作婚礼拱门需要拱门架子，因为没有现成的拱门架子，学生在校园内锯下两段各约3m长的小叶榕的侧枝，小叶榕树枝粗壮的一端插入泥土里，尾部交叉后用塑料绳扎紧，就成了绿色的拱门骨架。如果有相距适宜的两棵树，可用铁丝把小叶榕枝条下端和树干绑在一起，绑到2m高度左右再将尾部交叉，则拱门更稳。小叶榕叶子紧密有光泽，是很好的配叶。在绿色的拱门上绑浸透水的花泥，然后插花，这样纯天然的拱门，不需再插配叶，而且效果更好。
3用校园的草坪做婚庆花艺的实训场一个班级40个学生安排在一个实训室里，除了学生，还有实训用的插花材料及插花用具，如果再插作大型的插花作品，如庆典花篮，实训室就显得拥挤，而婚礼花车装饰也无法在室内进行。为了更好地开展实训，可把学生带到校园草坪上，美丽的花艺作品也吸引了师生的目光，满足实训需要的同时又宣传了自己。
4灵活安排教学制作大型插花作品时，如水平型插花、椭圆型插花、庆典大花篮、婚礼拱门、婚礼花球等。大型的插花作品所用花材的种类多，数量也多，4～5名学生一组，分工合作，才有利于作品按时完成。插庆典花篮所需的竹篮可用两张凳子叠加来代替，再用塑料绳把凳子扎实，上面的凳面插大型的扇形，下面的凳面插腰花。
积极开展、参加花艺竞赛
1通过开展技能竞赛提高学生的技能学院每年开展插花比赛，去年开始对插花比赛推出新措施。2010年10月我院举办第六届艺术插花比赛，并且与农业－092号特有工种职业技能鉴定站相对接，对报考2010年插花员国家职业资格考试的考生，只要在本次比赛中获得三等奖以上，考生免考技能考核，只需通过理论考试，即可取得高级插花员工种证。
2组织学生参加校内外各类插花比赛我院于2007年参加首届全国高职农业院校插花技能比赛荣获花篮特等奖，艺术插花及花束一等奖;2010年参加全国职业院校技能大赛(高职组)艺术插花比赛荣获二等奖。增强了学生对专业的信心，这是高职教育重视职业技能培养的结果。
插花美学篇8
一、艺术插花的种类和特点
插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。
（一）东方式插花：是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和习俗影响，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。
日本插花：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟时代圣德太子派小野妹子来中国（隋朝）建立邦交，作为遣隋使节的他，在潜心研究佛学之时，兼学佛教插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花发展起来，形成池坊花道。它是日本插花史上最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成目前3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。
（二）西方式插花：以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表现主题。西方式插花选材讲究繁盛，以表现植物的群体美取胜，造型注重规则，以对称的几何图形为主，形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。
（三）现代自由式插花：是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花特点。在花器花材的选择、构思造型的确定，花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、爱好和气质，给人以耳目一新之感。
二、艺术插花的布置
根据环境的不同，插花布置的手法和要求是有区别的。如展览馆、宾馆大堂、会议室等大型公共场所，以西方式插花或现代自由式插花为主，要求体量大、数量多、色彩丰富。如居室等小型空间范围，则以东方式插花为主，只需少数小体量的插花作品点缀，即可起到锦上添花的作用。
（一）展览馆插花布置：这种场合的插花布置，首先是区域划分，因参展单位众多，若无指定场所和地段，不但给布展造成混乱，而且参观者也难觅自己钟爱的参观内容。如今年5月在深圳高交会馆举办的"首届中国国际插花花艺博览会"，组委会按参展对象不同，分境外展区、省（区）市展区、宾馆饭店展区、花店业展区、切花企业产品展区、押花作品展区、家居布置展区、中国插花花艺史展区等八个区域，使布展者和参观者一目了然。其次是空间补白，展馆留一定的空间是需要的，但对于空中、墙面等处可利用的场所放弃是一种浪费，或者说是一种不够到位的布置。如今年3月在马来西亚绿野仙踪国际展览中心举办的"马中插花艺术交流展"，对墙体和展厅柱子的利用就非常得体。布展者根据墙体的大小，布置了形状各异、规格不等、以下垂式为主的插花作品。展览中心的柱子四面均呈凹字形，作者就在凹字形上作文章，用三把大、中、小绸伞倒挂串连起来，上缀垂挂的花叶，既利用了柱子，弥补了柱子的缺陷，又美化了环境，丰富了空间内容，可谓一举两得。又如杭州大厦购物中心空中悬挂的大小不等、高低错落的花球，这种布置手法，若能利用在展馆中，那将会达到很好的布展效果。
（二）宾馆大堂的插花布置：
插花能为宾馆舒适的环境平添几分热情、优美和高雅，使客人有宾至如归的感觉。大堂插花因等级不同，以及平时和节日接待档次不同，其布置手法和要求有所区别。原则上要求布置在大堂中央、几架和花器上乘；造型以规划的几何图形为主，常见的有圆形、半圆形；花材新鲜、色彩丰富、花朵大而艳丽；体量较大且可四面观的西方式插花。若大堂是按中国传统的民族特色来装潢布置的。则插花形式必须要与之相协调，否则，不伦不类，给客人以别扭的感受。至于大堂副理、吧台、收银台、总台等处的插花以插花小品布置为主。近几年来，流行仿真人造花插花，它鲜艳、明快、亮丽、逼真，可达到以假乱真的观赏效果。
（三）会议室插花布置：
会议室插花布置的形式以低矮、匍匐形，宜四面观赏的西方式插花为主，在沙发转角处或靠墙处茶几上也可用东方式插花。无论哪重插花形式，一是花要新鲜、艳丽、盛开。二是花无异味或浓香。三是花的高度切忌遮挡与会者发言或交谈的视线。插花的规格依会议的级别而定。一般会议只是在主席台或中间（圆桌会议）插制一至数盆不等，而高级会议在一般会议布置的基础上，不但花要高档，而且数量也要增多。如签到处、贵宾休息处、会议室四角等处都应布置。
（四）居室插花布置：
随着人民生活水平的提高和居住环境的改善，人们已不满足在风景区赏花，要把大自然的绿色和鲜花带回家，用它们来美化居室，装饰生活环境，丰富日常生活。居室摆上1～2盆插花，可使居室充满生机。同时通过自己动手和布置，可以调剂生活，陶冶情操，所以插花越来越受大家的喜爱和青睐，正慢慢地走入千家万户，成为美化居室不可缺少的一部分。
客厅的布置：
一般来讲，客厅是家庭中最大的一个空间，是主人休息和会客的地方，插花的风格宜选择西方式插花，这种风格的插花，用花的数量较多，一般以草本花卉为主，如香石竹、非洲菊、唐菖蒲、百合、玫瑰等，形式注重几何构图，比较多的是对称型插法，常见款式有半球形、椭圆形、三角形或扇形，色彩力求浓重艳丽，营造出热情、友好的待客气氛，花色的搭配，常采用的是几种颜色的混用，给客人以春天般的五彩缤纷之感，插花宜摆放在茶几中央，其大小一般来讲是茶几桌面积的四分之一较为适宜，高度在40厘米之内，以不挡住交谈者彼此间视线为宜，插花要四面均可观赏，形状多为半球形、椭圆形等，如茶几是靠墙摆放，插成单面观赏即可，可高大些，形状多为三角形或扇形。
书房的布置
书房是主人看书、学习的地方，空间范围不大，宜布置东方式插花，这种风格的插花，使用的鲜花不多，只需几支鲜花，再配以绿叶，便能产生一种很好的观赏效果。造型较多运用青枝绿叶来勾线，作框架，常用的有藤蔓、小竹、水蜡烛、银柳、针葵、松枝等。造型构图讲究简洁明快，一般采用三主枝构成不等边三角形的定位方法，花色朴素大方，不宜艳丽，一般只用1～2种花色即可，简洁明了，常用的花有菊花、马蹄莲、梅枝、荷花、水仙等，再配以绿叶。
卧室的布置：
卧室的空间较小，不宜布置西方式插花，以东方式的插花较恰当。但更多的是采用一种随意的插花方式，从花店里购来一种或几种鲜花，往玻璃瓶等容器里放入即可，或一把玫瑰，或一把满天星，以单个品种配以少许绿叶为宜。
厨房的布置：
环境较为特殊，做饭时产生的煤气、油烟味和较高的温度等因素对鲜花极为不利，但有情趣的家庭主妇不妨将买回来的蔬菜和水果，在消费它们之前，进行巧妙的组合和搭配，能创作出一件别具匠心的果蔬艺术品。这里简单向大家介绍一种。选择一只较大的果盘或鱼盘作容器，用4～5枝芹菜作背景，上部插开花的蔬菜如韭菜花、葱花等，中部放若干粗壮的鲜红长辣椒，下部一边放一串香蕉，一边放茄子，用卷边的生菜叶作铺垫，上述材料处的空隙处用香菜填充，红绿和黄紫两种色彩对比强烈，一件别致的果蔬作品就诞生了，使厨房环境徒然增色。形式别具一格，你不妨一试。
餐桌的布置：
餐桌是供主人用餐的，布置的鲜花应无刺、无异味、无病虫害痕迹。宜选1～2朵鲜花配以绿叶和满天星，用瓶插即可，有条件的话，布置可精巧些，用一白色台布作铺垫，上摆2～3瓶形状各异的洋酒和酒杯，点缀一些亮丽的水果诸如葡萄、芒果、柠檬等，再配以少许绿叶和鲜花，使餐桌的布置别具匠心。
插花美学篇9
1.利用插图突破教学难点
案例一：《春笋》教学场景
教师出示文本插图，引导学生观察：“孩子们，温暖的春天到了，一个个小春笋都抢着争着冒出了地面。看，他们正咧着嘴笑着呢！”（学生也跟着笑起来）教师继续追问：“孩子们，可爱的春笋笑了，你们也笑了，为什么笑得这样开心呀？”有的孩子说：“看到了美丽的春天。”师：“美丽的春天都有什么呀？”生回答：“我看到了春天里，公园里的花都开了，有很多颜色。”师：“还看到了什么呢？”生：“大树长出了新的嫩嫩的叶子，小草也偷偷地长出了地面……”师：“是呀，你们这些可爱的小春笋也冲出了泥土，不容易呀！孩子们，为了看到美丽的春天，你们遇到什么困难了吗？”生：“一块大石头压住我，我用了很大的劲，好不容易把它推开了。”生：“泥土盖住了我，我一使劲，就出来了……”
思考：
学生在读书过程中，会因为文本插图的生动有趣而被吸引。但是，他们在自主看图的时候，往往只是关注插图本身，不会将插图与文本紧密联系，缺乏一定的深度。基于这一点，教师所要做的是，有效利用学生对文本插图的无意关注，利用插图引发学生对文本的理解感悟，为有效突破文本难点打好基础。
在教学《春笋》一文的时候，教师不仅需要有效引导学生欣赏春笋破土而出、向上生长的景象，更需要让学生在阅读过程中感悟到春笋不怕困难、勇敢顽强的精神。透过这一教学场景，不难发现：教师有效运用插图资源，引导学生观察插图，使学生不仅领略了一幅美丽的春景图，而且在观察与想象中，感悟到了春笋的精神，然后引导学生有情感地朗读。这样一来，文本对学生所要求的价值取向就在观察文本插图的过程中和谐落实了。
2.利用插图培养观察能力
案例二：《清平乐・村居》教学场景
在教学中，教师投影出示文本的插图内容，引导学生观察：“说说自己看到了什么？”由于是发散式提问，学生开始热闹起来，想看哪里就看哪里，想说什么就说什么。结果，回答杂乱无章，毫无条理可言。教师见状补充一句：“同学们刚才看得非常仔细。如果能够按照一定的顺序观察，相信呈现给大家的肯定是一道道亮丽的风景。”于是，在静思默想过后，孩子们纷纷举起了手……
思考：
小学语文教材中的插图有助于引导学生对话文本，与文本主人公产生情感的共鸣，使得文字更加生动形象。因此，在阅读教学中，应该凭借课文插图感悟文字的形象性和情感性，激发学生乐于表达的愿望，让学生充分表达。
在这一教学案例中，当教师开始让学生说说自己通过观察插图看到了什么时，学生的回答没有顺序。因此教师立刻提醒孩子：“观察画面要按照一定的顺序。”这样一来，观察的要求提高了，学生不仅能说出自己看到了什么，而且明白了观察有顺序、表达就会有条理的道理。
3.利用插图提高朗读水平
案例三：《高尔基和他的儿子》教学场景
教师引导学生观察课文插图：“孩子们，静静地欣赏书上的这幅插图，你看到了什么？从中你能感受到什么？说出来与大家分享！”有的学生说：“高尔基坐在椅子上欣赏儿子种下的美丽的鲜花。”师：“的确，这些花在春风的吹拂下，真惹人喜爱啊。你能用一些词句描述一下眼前的花儿吗？”（教师引导学生用优美的词句赞美鲜花）接着教师引导：“这么美丽的花，小蜜蜂也被吸引来了（读读课文第4小节）。”教师追问：“看到了这么美丽的花，高尔基有说不出的高兴。如果高尔基说出来，他会说什么？”学生有的说：“我的儿子真好，这样懂得关心我。”有的说：“多亏了儿子，他给岛上留下了美丽的风景！”……师再次引导：“是呀，那些盛开的花朵多像儿子红扑扑的脸庞啊！让我们捧起书，轻声读读第4、5小节。美的文字，需要我们大声地朗读……”
思考：在一定的时候，指导学生观察课文插图，可以让静止的画面变得引人入胜，可以为学生的朗读提供一定的情感基调，成为学生进行朗读训练的背景。
在这一教学案例中，教师引导学生观察课文插图，并且在想象的基础上，让学生感悟到了高尔基和儿子之间浓浓的亲情。在这样的基础上，学生就会尽情释放阅读情感，朗读训练也就水到渠成了。
插花美学篇10
一、崇尚自然，高于自然
东方传统式插花以表现植物的自然形态美见长，历代文人墨客无不从大自然中触发自己的创作灵感，作者充分考虑花草树木的生长规律和自然形态，但绝非简单地摹仿这些原始形态，而是有创意地加以造型、修剪、设色等艺术加工，从而表现一个精练概括、抽象的自然，使作品达到一种“虽由人作，宛若天开”的境界。如表现梅花时，展现了其横斜疏影的姿态；表现竹子时则在于展现其挺拔刚劲的气势。因此东方式插花艺术创作是一个源于自然、再现自然、高于自然的过程。
二、讲求意境，寓意于花
意境是中国画特有的美学思想，东方式插花借鉴中国绘画的创作理念和要领，注重作品的形态美和色彩美，同时更加注重作品所表达的意境美，利用花材的属性、谐音、品格或形态来达到借物寓意、寓情于景、以形传神、使人遐
想、耐人寻味的效果，以有限的形象引发欣赏者无限的想象。如百合寓意百年好合、万事如意；桃花预示好运将至；石榴、慈姑代表子孙满堂、后代繁荣，这些是以花木形象谐音寓意，而梅花傲雪凌霜，象征不畏严寒、坚忍不拔的精神；荷花出淤泥而不染表示纯洁无邪则是以花木生长习性寓意等，可以说意境是东方式插花艺术最高的形式美。正如明代袁宏道《瓶史》中概述：“呈于象，感于目，会于心，而口不能言，口能言之而意又不解，划然示我意象之表也。”
三、注重线条应用，造型挥洒自如
西方式插花表现为几何形体的人工图案美，多为固定的插花造型，如三角形、球形、L形、S形等。而东方式插花讲求线条与意境美，追求自然造型，清雅绝俗。线条是中国画笔墨观，作者同样也将它运用于插花艺术之中，通过千姿百态花木枝叶的外轮廓线组成各种造型并融合到整个作品构图中去，来表现不同的外延美与内涵美，或气势刚劲或纤细秀丽；或一泻千里或蜿蜒曲折；或高低错落或疏密有致，正如各种线条统摄到中国山水画面中一样，增添了作品如画的意趣。东方式插花一般是以三支花材构成外轮廓线，然后围绕三支主枝插置辅助花材，使花形丰满并富有层次感。其基本花型分为花枝直立向上表现其刚劲挺拔或亭亭玉立的直立型；利用花材柔韧易弯的特性向下悬垂插入花器中，表现其柔软飘逸形态的下垂型和表现植物受环境影响向侧偏斜姿势富有动态美感的倾斜型三大类。
四、作品命名，画龙点睛