小学音乐课堂合唱教学篇1
关键词：小学音乐合唱教学教学策略
德国著名音乐教育家卡尔奥尔夫曾说：“让孩子在合作中共同实践，一起去创造音乐是十分有益的。”在小学音乐教学中，合唱教学是重要组成部分。合唱教学不仅有利于学生音乐兴趣的提高，而且有利于学生团队意识与合作精神的培养。当前，小学音乐课堂合唱教学低效，难以发挥合唱教学的作用。如何提高小学音乐课堂合唱教学有效性，是当前小学音乐教学工作者共同关注的问题。
一、小学音乐课堂合唱教学的现状
1.合唱教学方法单一。
小学音乐合唱教学中，需要根据声部配合的不同、音准掌握知识点的不同等，对不同教学方法加以采用，教学方式只有具有针对性，才能达到合唱教学目的。但目前一些小学音乐合唱教师并不够重视教学方式，多采用“填鸭式”教学方式，带领学生反复合唱某首歌曲，通过单一的教学方法将音符、节拍等音乐知识单调地灌输给学生，导致学生难以提高对合唱教学的学习兴趣，教学效果不强。
2.合唱学习兴趣不浓厚。
合唱教学对学生基础要求较高，但小学生音乐基础参差不齐，但大部分小学音乐课堂合唱教学中，教师未能注意到学生理解力问题。合唱教学中，有时学生需要反复地合唱训练一首歌曲，而教师不擅长引导，只一味地赶进度，机械式训练忽略了学生差异，导致一些小学生对音乐合唱教学存在畏难情绪，对合唱学习缺乏主动性，恶性循环，自然较难保障合唱教学的有效性。
二、小学音乐合唱教学的改进策略
1.采用多样化教学方式，激发小学生对合唱学习的兴趣。
兴趣对学习来说是十分重要的。在小学音乐课堂合唱教学中，教师应积极采用多样化教学方式展开多维度教学，以此激发小学生对合唱学习的兴趣。在合唱教学伊始，教师可进行轻松的基础训练，为合唱做准备的同时，放松课堂紧张氛围，比如启发学生打开喉咙时，可采用半打哈欠或咬苹果等简单直观方式。在练唱方式上，可直接教授学生第二声部，通过先入为主的教学方式，使学生对第二声部学习的恐惧感提前打破。也可采用两声部歌曲进行并驾齐驱的教学，即可将两个声部分别作为一首歌曲让学生对两个声部进行平行学唱，待学生分别掌握两个声部后再分声部合起来，进行合唱教学。
2.利用多种辅助方式，提升小学生合唱教学学习效率。
在小学音乐课堂合唱教学中，学生对音准和音程的掌握往往不够准确，教学过程常常因该种困难而难以展开，但学生在器乐的引导下却能够很快对音准和音程加以把握。如在学习《送别》这首二声部合唱歌曲时，因该歌曲在旋律方面比较简单，教师即可让学生通过竖笛、口琴等器乐先分声部演奏旋律，在互相聆听的基础上合奏，然后要求学生在合唱中采用合奏时的音准和音程感觉。在合唱教学中，可指定一些同学轮流交替地对每个声部进行伴奏。当课堂教学中小乐器比较缺乏时，也可由教师利用钢琴对一个声部加以担任，对合唱教学给予辅助。在这种辅助步骤的过渡教学中，学生即可有效地解决合唱的音准问题，使小学音乐课堂教学合唱教学取得事半功倍的教学效果。
3.巧用方法指导，调动小学生合唱学习主动性。
不同声部之间的配合，是合唱学习中十分重视的，只有各个声部之间保持协调与统一性，才能完美地对一首歌进行演绎。在合唱的配合方面，教师可采用一定的技巧，引导学生对基本技巧方法加以掌握，并及时纠正学生训练中的错误，促进小学生合唱能力的进一步提高。在合唱教学中，教师可通过暗示指导学生进行合唱。课堂合唱教学中的暗示可以从音乐本身出发，也可以由教师通过体态进行暗示，教师应对暗示效应巧妙地运用，使其更好地服务于小学音乐课堂合唱教学。如在学习《小鸟小鸟》时，教师即可采用音乐暗示。通过对低声部旋律的播放，指导学生学习高声部；当学生熟悉了高声部后，可播放高声部旋律指导学生唱低声部，使学生在这种“和声”暗示中形成学习惯性，除了可以强化学生合唱抗干扰能力外，还可促进学生合作能力的提高。在合唱教学中，教师可采用体态暗示如语言、延伸、手势等，都可以用在合唱教学中，引导学生接收相应的合唱信息。如在学习《两只老虎》时，教师可通过手势变化提醒二声部的同学接入的地方，在合唱中如果加入手势暗示，往往学生学习效率就很高，能够有效调动小学生合唱学习的主动性。
综上所述，通过音乐课，能够使得学生通过聆听美妙的音乐体会其中蕴含的内在价值，内心为音乐所表现的美所陶醉和折服，并且引起情感共鸣，有利于学生形成积极乐观的生活态度。小学音乐课堂合唱教学应直面教学中存在的影响教学效率的问题，通过多样化教学方式、多种辅助方式、巧妙的指导方法，不断改进合唱教学策略，提高小学音乐教学质量。
小学音乐课堂合唱教学篇2
在当前新课改不断深入的推行中，素质教育已经成为当前教育教学中一个重要的目标，通过提高学生的音乐水平，能够充分的增强学生的自信心和综合素质，对促进学生全面发展也有重要的意义。另外，强化小学音乐合唱教学还可以使学生在未来更好的适应社会的发展。在小学音乐教学的过程中，必须科学地进行教学方式的选择，帮助学生树立信心，激发学生对音乐的学习兴趣，这样才能尽最大可能实现对学生潜能的挖掘，下面就具体对小学音乐课堂合唱教学的有效性进行分析研究。
一、当前我国小学音乐合唱教学中存在的问题
（一）学生对合唱教学缺乏兴趣
合唱本身对学生的音乐素质有着相当高的要求，因此在合唱的过程中，学生必须准确的掌握每一个音节的唱法，同时学生还应该掌握不同的声部，这是因为在实际进行合唱的过程中，每一个学生都需要掌握相应的演唱部分，为了充分的保证合唱效果的和谐，学生必须进行大量的联系，但是在长期的练习中，学生往往就会产生消极情绪，这种情况会严重消磨学生的学习兴趣和热情。
（二）音乐教师的专业水平得不到保证
根据相关的数据统计显示，大多数教师在进行音乐教学的过程中，都不喜欢进行合唱歌曲的教学，之所以出现这种情况，主要是因为合唱教学本身对学生音乐素质的要求比较高，同时教学难度也相当大。就目前的现状而言，大多数小学还没有意识到音乐教学的重要性，通常情况下音乐教师都是由其他专业教师兼职。由于这些教师没有接受过专业的训练，在实际的教学中往往都是照本宣科，这种情况下就會直接影响小学音乐合唱教学的质量。
（三）教学方式的不合理性
音乐课堂教学主要是训练学生对气息的控制，以及对音准的掌握，在实际的演唱中科学的进行声部之间的配合。所以在实际的音乐合唱教学中，教师应该针对每一个训练的部分使用不同的教学方式，这样才能使学生地音乐要点知识充分的进行掌握。不过就当前小学音乐课程教学的实际情况而言，教师并没有接受专业的训练，因此教师的专业素质以及综合素质都难以得到保障，在实际的教学中，依旧使用以往的教学方式，这种灌输式的方式严重影响了学生的学习兴趣，不能有效的调动学生的学习积极性和主动性，对音乐合唱教学质量有严重的影响。
二、提高小学音乐合唱课堂教学质量的措施
（一）培养学生对音乐合唱学习的积极性
激发学生的学习兴趣对提高学生对音乐合唱学习的教学质量有重要的意义，在实际的教学中，首先教师应该不断的进行自身综合素质的提升，由于小学生对事物的认知能力有限，难以认识到合唱教学在音乐中的重要性，因此学生对课程的兴趣往往是基于对某位教师的喜欢，因此教师就需要不断的进行自我专业知识的提升，不断的提高专业的教学水平，除此之外，教师还应该进行自身魅力的提升，这样就能更好的激发学生对相应课程的喜爱。最后，还应该提高学生对合唱歌曲的喜爱和欣赏，因为反复的进行合唱歌曲的训练势必会使学生感到枯燥，因此教师就需要不断的培养学生对相关歌曲的欣赏能力，最终实现对学生合唱兴趣的培养。
（二）对教学难度进行适当的培养
因为合唱教学本身具有一定的难度，在实际的合唱教学中，就需要选择适合学生难度的歌曲进行教学，这样学生的学习成绩才能得到有效的提升。
比如，在实际进行声部配合的教学中，教师应该将学生认为有难度的声部改为同度，这样就能有效的降低合唱的难度，之后在实际的教学中，不断的进行难度的提升，从而就能达到循序渐进的效果，提高学生的合唱教学质量。
（三）重视教学中技巧的引导
合唱中不同声部的配合是相当重要的，不同声部之间必须确保协调、统一和平衡，这样才能使合唱的效果得到充分的保障。这就需要在合唱的过程中必须对不同的声部和气息进行有效的配合和控制，同时还应该掌握相应的音准。鉴于这一点，必须在实际的教学中引导学生掌握相应的技巧和方法，及时的对学生进行纠正和训练，从而就可以促进小学合唱能力的不断提高。
小学音乐课堂合唱教学篇3
关键词：小学；音乐教育；合唱教学；有效性
小学音乐教学中的合唱教学有着音色丰富、音域较广的特点，有利于培养小学生的音乐演唱能力，如果能够提高小学生对演唱的学习兴趣，则有利于培养小学生各方面素质的提升。从当前小学音乐合唱教学来看还存在着一些问题，教师在教学过程中，教学方法和教学模式单一，没能激发学生对合唱学习的兴趣，教师没有针对性地因材施教，使有些小学生自信心不足，对合唱的学习缺乏主动性，有些时候还有一些抵触情绪，这些因素在一定程度上阻碍了小学音乐合唱课堂教学效率的提升。怎样才能提高小学音乐合唱课堂的教学效率，是目前小学音乐教学中所要解决的问题之一。
一、小学音乐合唱课堂存在的问题
合唱要求学生自身具有较高的素质，这对于小学生来讲是很困难的。在小学音乐合唱教学中，往往缺少专业的教师授课，一般采取由其他课程的教师代课的方法，因此，教师对音乐教学的认知度和教学的积极性不高。其次，合唱要求学生不仅要对每一个音节唱得很准，还需要在演唱时运用不同的声部，对此，学生没有足够的信心，甚至存在抵触情绪。最后，有些教师的教学方法单一，引不起学生学习的兴趣，调动不了学生对合唱学习的主动性。比如，在合唱教学中，气息的控制、不同声部之间的配合、音准的掌握这几方面内容是需要采用不同方法进行教学的，而在实际教学中，教师却采用了几乎相同的方法进行教学，从而导致了合唱课堂教学效率低，从而影响了整体的音乐教学质量。
二、提高小学音乐课堂合唱教学的方法
1.激发学习热情，提高学习兴趣
小学生的心理和生理都处于未成熟阶段，性格方面很不稳定，好奇心很强，对任何事物都充满了兴趣，在合唱教学中，只要教师能够抓住小学生的特性，寻找小学生的兴趣点，引起学生对合唱的兴趣，小学生便能热情地投入到合唱学习中。要想培养小学生对合唱学习的兴趣，首先作为音乐教师应从自身做起，提高自己的专业水平和素质。因为小学生会把对教师的热爱转嫁到对教师所教授课程的热爱上，所以，如果音乐教师的专业水平高，自身综合素质高，热爱合唱教学工作，潜心研究教学方法，不断创新，在课堂教学中精心设计，就会引起学生的注意，得到学生的尊敬和喜爱，从而促进学生对合唱学习的积极性。
2.加强技巧引导，提高学生的演唱能力
合唱是一项集体表演艺术，不同声部之间要有效配合，达到平衡、协调、统一，这样才能把整首歌曲完美地表现出来。为了提高合唱教学的效率，在进行课堂教学过程中，教师要采用合理的方法对学生进行引导，使学生掌握合唱中的技巧，使学生的合唱能力得到提高。教师可以采用因材施教的方法，对不同程度的学生进行合唱呼吸节奏方面的有效指导，让学生掌握合唱的基本呼吸方法，并能正确运用到合唱中。
3.利用器乐辅助合唱课堂教学
器乐本身的独特优势在于，能够表现出不同声部之间的音准和音高，所以利用器乐作为教学的辅助工具也是提高合唱课堂教学效率的有效途径之一，器乐能够从宏观概念上促进小学生对音准和音高的把握。例如，在教授《送别》这首歌曲时，由于这首歌曲属于二声部歌曲，教师在课堂教学中，可以先让学生分声部进行练习，使学生先了解不同声部之间的音准和音高，对其进行初步的掌握，在此基础上，再指导学生进行合奏训练。这样有计划、有步骤的指导教学，有利于促进合唱课堂教学效率的提高。
4.在合唱教学中降低难度
合唱中是有多个声部存在的，如果让学生分不同的声部进行演唱练习，就会发生不同声部串音的现象，为此，教师可以把不同的声部变成同度，使合唱变得容易些，使学生自然投入到合唱课堂教学的学习中，从而提高合唱教学的有效性。
合唱教w在小学音乐教学中既是重点，也是难点，如果想提高小学音乐合唱课堂教学的有效性，就要针对合唱教学中存在的问题，采取有效的方法进行解决，让学生对合唱产生学习兴趣，并主动地进行学习；发挥器乐的辅助作用；降低教学难度；这些方法对于合唱课堂教学都具有有效性，此外，音乐教师要积极创新，为提高音乐教学的整体质量而努力。
参考文献：
小学音乐课堂合唱教学篇4
一、小学音乐课堂合唱教学存在的问题分析
目前，小学音乐课堂合唱教学主要存在着以下几个方面的问题：首先，是教师对于教授合唱的积极性不足，合唱对于学生自身的素质要求比较高，教学难度也比较大，同时很多从事小学音乐教学工作的教师往往是由其他课程的任课教师兼任的，并不是专业的音乐教师，因此很多教师对于合唱教学工作的认可度和积极性都不高。其次，学生在学习合唱时普遍存在着畏难情绪。合唱对于学生的要求比较高，学生不仅仅需要唱准每一个音节，同时还需要演唱不同的声部，并且对于学生的训练强度要求也比较高，因此在学习合唱的进程中普遍存在着畏难情绪，在很大程度上制约了小学音乐课堂合唱教学有效性的提升。再次，很多音乐教师进行合唱教学的方法比较单一，在很大程度上无法调动起学生学习合唱的积极性。例如，教师在进行合唱教学的过程中针对气息的控制、不同声部之间配合以及音准的掌握等需要采取不同的教学方法，而在实际的合唱教学工作中，教师对于学生的实际情况以及教学的内容都存在着认识上的不足，在教学的过程中依旧采取单一的“填鸭式”的教学方法，致使小学音乐课堂的合唱教学的有效性难以得到实质性的提升。
二、提升小学音乐课堂合唱教学有效性的途径分析
（一）提升学习兴趣，引发学习热情
兴趣是最好的老师。在提升小学音乐合唱教学有效性的进程中，首先要做的就是激发起学生对于合唱教学的兴趣，进一步激发起学生学习合唱的热情。学生学习兴趣的培养应该主要从两个方面入手：首先，是进一步提升小学音乐教学人员的素质和水平，小学生对于学科的兴趣往往来自对于老师的热爱，因此对于小学音乐教师来说，要努力提升自身的教学水平，不断创新音乐教学的方法，对合唱教学进行精心的组织设计，进而激发起学生学习的积极性；其次，就是着重提升学生对于合唱歌曲的欣赏能力，学生学习合唱本来就存在很大的困难，因此在提升合唱教学有效性的进程中需要着重培养学生对于合唱歌曲的欣赏能力，让学生能够体会到合唱歌曲的感染力和表现力，进而激发起学习合唱的兴趣和积极性。
（二）注重技巧引导，提升演唱能力
作为一门集体表演的艺术，合唱需要不同声部之间的配合，各个声部之间需要做到协调、平衡、统一，进而才能够将整个歌曲完美的演唱出来。在提升合唱教学有效性的进程中，教师要注重一些合唱方法和技巧的引导，进而进一步提升学生的合唱能力。首先，是要对学生在合唱时呼吸的节奏进行有针对性的指导，让学生掌握在合唱过程中一些最基本的呼吸方法；其次，要指导学生正确的控制气息，对学生在合唱过程中不正确的气息控制方法进行及时的纠正；最后，要进一步加强学生对于音准和节奏的练习，对于不同声部之间的转接和连贯进行不断地强化，进而进一步提升学生的合唱能力。
（三）充分利用器乐，辅助合唱教学
器乐在表现不同声部之间的音准和音高方面有着自身独特的优势，因此，在进一步提升小学音乐课堂合唱教学有效性的进程中，教师可以充分借助器乐来进行合唱的辅助教学，进而使得学生能够在宏观上对于音准和音高进行把握。比如，在对二声部歌曲《送别》进行教学的过程中，教师可以让学生分声部进行演奏，在学生对于不同声部之间的音高和音准有了一个初步的认识和掌握之后，在让学生进行不同声部之间的合奏练习。这样通过有步骤的练习，来提升合唱教学工作的水平和效率。
（四）适当增减难度，提升合唱水平
合唱中往往存在着多个声部，在进行合唱教学的过程中，如果将学生按照不同的声部进行划分来演唱不同的声部，往往会存在很大的困难，导致很多学生在合唱的过程中出现了不同声部之间的串音现象。因此，在进行合唱教学的过程中，教师要在学生对于声部处理感到困难时进行积极地引导，将不同的声部改为同度，这样通过适当地增减合唱的难度，让学生能够更加轻松地融入到合唱学习中来，进而进一步提升合唱教学的有效性。
小学音乐课堂合唱教学篇5
关键词：合唱教学；小学生；音乐课堂；教学质量；教学方法
小学音乐教学作为新时期素质教育模式下培养小学生文化气息和艺术感知能力的重要课程，尤其是其中的合唱教学对培养学生的合作能力、音乐鉴赏能力、思维想象能力以及塑造小学生健康的心理品质均有着重要意义。本文首先分析当前小学音乐课堂合唱教学的现状，从教材、学生和教师三个方面分析影响合唱教学质量的因素，然后就提高教学质量提出策略和方法建议，以期促进小学音乐合唱教学效果。
一、小学音乐课堂合唱教学现状分析
1.音乐教材内容体系分析
合适的音乐教材是搞好小学音乐教学的基础，我国音乐教材的编写是面向全国小学生的，其考虑较为全面，但全面也就意味着缺乏差异性和区域特性，尽管当前的教材根据使用年级的不同在合唱部分的设计上也体现了一定的循序渐进的原则，但在难易程度的把握和延伸性上依然难以满足实际教学需求。当前的音乐教材在较低年级的安排上几乎没有合唱内容，也就意味着低年级学生不仅失去了打基础的机会甚至连欣赏的机会都从教材上被阻挡了，在这种情况下教师更不可能跳过教材安排擅自安排合唱课程。因此，当学生进入中高年级突然接触合唱的学习时，由于合唱的难度较高，学生就会普遍显得有点手足无措和自信不足。因此，当前的小学音乐教材必须做出调整，让学生从一开始就要接触并不断熟悉合唱的学习，哪怕仅仅是反复的欣赏都能对学生乐感的提高产生重要帮助。
2.学生音准和合作能力分析
小学音乐学习还处于初级阶段，除了个别受到家庭影响会接触到一点专业训练之外，大多数学生的音乐知识是很缺乏的，对
音准的把握和声部的把握都仅仅是依靠天生的感知能力和学习能力。因此，在这个阶段学生的水平完全是参差不齐的，根据调查显示有70%左右的学生音准都是有问题的，甚至有的学生天生就是五音不全的类型，而恰恰合唱又是一门要求较高的课程，在这种情况下教学的难度可想而知。其次，这个阶段的学生对合唱的认知有限，且合作意识几乎没有，对合唱完全是没有任何概念的，在他们看来，合唱就是大家一起唱，至于分工协作唱出不同的声部来简直是难上加难。在这种情况下，合唱教学的质量是比较差的，教学工作的开展也有很大的难题，而这一切都需要通过不同教学方法的综合运用来加以引导和解决。
3.教师教学理念和教学能力分析
（1）在合唱教学上，当前大多数音乐教师都存在为难情绪，因为合唱对学生的音律要求、发声要求以及教师的教学能力都较高，要想达到良好的效果需要付出很大的努力，所以，很多音乐教师为了减轻教学负担也就有意无意地规避了合唱教学。（2）我国当前的教育体制下国民对音乐教育重要性的认识远远不够，包括音乐教师在内，片面地认为在音乐学习上花费过多的功夫是不务正业的表现，因此，对要求较高的合唱教学也就不再深入研究。
（3）基于以上两点原因，音乐教师在教学方法上研究较少，导致大多数合唱教学方法依旧停留在单一的灌输式和程序式教学上，缺乏对学生个体的关注和对声部之间的细致区分，导致教学效果一般，学生合唱能力提升有限。
二、运用多种方法提高合唱教学质量
1.从欣赏入手，提高学生合唱的乐感
聆听是音乐学习的重要方法，也是培养学习兴趣的重要手
段，搞好合唱教学，大量的音乐欣赏是前提，这不仅是为了在聆听中逐步激发学生的学习兴趣，更是为了能够通过大量的聆听让学生熟悉合唱，培养出较好的合唱乐感，如此，学生在学习中才能做到熟能生巧，正确地把握合唱的旋律和节奏。合唱教学对学生的乐感要求较高，为了达到整体合作效果的巧妙配合，要求每个学生的音准力求精准，所有的声音必须和谐，由此方能构成动听的合唱声音。听是音乐学习最重要的方法也是最有效的方法，如同读书过目百遍自然也就印象深刻，所以音乐教师一定要带领学生进行反复的合唱音乐的欣赏并进行解析，让学生对合唱曲目不断地熟悉、熟悉再熟悉，最后自然能够取得较好的效果。
2.运用乐器辅助，提升合唱教学效果
小学生对物品的操作有着天然的兴趣爱好，好动的天性加上强烈的好奇心决定了小学生对一切新鲜事物和器具都有着浓厚的探索心理，因此，在音乐课堂上尤其是合唱教学中加入乐器辅助，是提升学生学习兴趣、促进教学质量提升的有效手段。加上乐器对声音的区分度和引导性较好，能够通过乐器声音的指导带动学生对合唱声音的把握和理解，每一个合唱曲目所展现的节奏旋律都是不一样的，通过不同的乐器就能够较好地区分出音准和音高，其效果是语言的讲解所无法企及的。以歌曲《送别》的二声部合唱教学为例，该曲目旋律较为简单，如果在进行合唱教学之前先通过乐器让学生练习感受其每一个音节，等到对音节旋律都熟悉之后再进行合唱的指导，学生学习起来就会轻松很多。
3.融合律动教学，激发合唱学习的趣味性
律动教学是指在音乐教学的过程中融入各种小游戏、舞蹈表演等活动，这种动作元素的加入非常适合小学生的心理和生理需求，而且通过动作的融入能够进一步提升学生对节奏的把握和理解，激发学习音乐合唱的兴趣和积极性。比如，最简单的是当进行旋律教学时可以让学生一边练习发音一边击打沙锤寻找节奏，让学生在动与静的结合中慢慢感受音乐的魅力。再如，在《小白船》这首歌曲的合唱教学中，可以将一声部和二声部的学生进行分组，然后再练习单唱的同时伴以轻松愉悦的舞蹈，另一组作为观众来为他们提建议，之后再进行交替练习。这种情况下不仅能提升学生学习的趣味性，学生之间的争优心理也能被激发出来，使学生进一步投入到课程的学习中，较好地提升合唱教学质量。
4.借鉴先进经验，全面提升合唱教学效果
“他山之石，可以攻玉。”在小学音乐合唱课堂教学中，积极借鉴和学习国外先进成功的教学经验，对提升我国音乐教学水平有着很大帮助，可以有效促进教学方法的多样化，提升教学效果。例如，在课堂教学中融入德国的奥尔夫教学方法，通过“声势”也就是用身体动作打节拍的方式来达到声与行的协调，这种“声势”又称为“身体乐器”，可以充分展现学生的音乐潜能，让他们全身心地投入到学习中。这种方法其实与前文所提到的律动教学有很大的相似之处，非常值得借鉴。再如，柯达伊教学法，该办法主要体现在手势教学方面，根据国外经验显示学生学习时普遍都很投
入，教学效果非常好，同样值得我们学习和借鉴。
5.差异化教学，力争让每个孩子融入其中
小学阶段每个孩子之间在音乐方面的个体差异是比较明显的，有的孩子天生乐感较好而有的五音不全，对这种明显的差距，老师要进行适当的引导，可以通过让那些音色明显欠缺的学生来担任教学助手或者伴奏的方式继续体现他们在合唱中的价值，让他们认识到合唱是一个集体行为，每个孩子都起着重要作为，每个人的行为都会对整体产生影响。这样可以良好地增强学生之间的合作协调能力，更能增强自信心，同时在长期的练习合作中，所有的学生在音准和乐感的把握上都将得到提升。这也正是合唱教学的魅力所在，合唱展现的是所有孩子的优点的集合，采取差异化对待充分展现个体优势无论是对教学本身还是孩子成长都有着十分重要的意义。
每一种教学方法的应用都不是孤立的，以上多种教学方法共同对小学生音乐课堂合唱教学质量的提升发挥着重要作用。我国广大小学音乐教师必须对教学方法的应用多加研究，在实践中不断探索有效的方法应用，以促进我国小学音乐教学质量的提升，促进小学生艺术素质的培养和优化。
参考文献：
[1]周雪玉.试论如何提高小学音乐课堂合唱教学的有效性[J].兰州教育学院学报，2013（07）.
[2]盛莉.课堂合唱教学的现状分析及策略[J].音乐天地，2012（07）.
小学音乐课堂合唱教学篇6
论如何让音乐课堂活起来精品源自地理科
一、小学音乐教学存在的问题
1.教学模式、手段太过单一化
长期以来,老师通常的做法是练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路,学生以老师的指挥棒为中心,每节课仅仅有大概10分钟的个人唱、小组唱或集体唱。传统的教学模式给学生练习的时间少,教学过程呆板,缺乏艺术性和创造性,其教学模式已经不能满足于学生对音乐知识的需求,已经不能满足社会的快速发展对教育的要求,已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。
2.重视教学结果,忽视教学过程的创新
当学生的行为和思维不受到限制时,学生的创新能力才能得到充分发挥,学生才能充分的表现自己。在小学音乐课堂上,影响学生创造能力的关键因素是教师对教学环节的设计。通常音乐教师将课堂设置成课前、课中、课尾三部分,比如:老师在唱歌课上,老师一开始让学生集体练声,之后进行集体合唱,接下来,老师唱一句,学生跟着学一句,学生唱完之后又跟录音机唱或学生抽唱、小组唱、对唱和男女声分唱,表面上似乎课堂气氛挺活跃,教师一直是在组织学生练习和传授学生知识,但实际上却是教学效率低下,教师在课堂上没有给学生自由发挥的时间,本质是浪费了课堂教学的宝贵时间。小学音乐课堂上,教师以教学结果为主要目标,课堂结构排列紧密,整个课堂上学生没有足够的时间进行理性思考,教师的音乐审美教学也只是停留在肤浅的表层上面,学生在感知音乐、实践音乐、提高音乐审美能力等方面没有得到培养,使得学生的音乐能力不能有效地得到提高。
二、小学音乐课堂“活”起来的常用方法
1.情境教学,体会音乐的情感之美
音乐蕴涵着对学生想象力、思想情感有重要影响的丰富情感,小学音乐课堂上,教师应该通过灵活的教学手段,创设适当的情景模式,让学生在情景中感悟音乐的情感,使学生产生心灵的共鸣和感情的变化。如在欣赏《我爱你,中国》这首歌曲时,让学生在欣赏歌词中排比、叠句的文学和跌宕起伏的旋律之美的同时,教师可以配合多媒体技术手段,在大屏幕上展现我国的大好河山的壮丽画面,让学生深入情境,感受祖国的壮美,激发他们对祖国深深的热爱之情。
2.采取“引唱———唱趣———欣赏美”的教学方式
引唱是小学音乐课堂的重要教学手段,是激发学生学习兴趣的重要环节,教学过程中,小学音乐教师可以通过“引导歌唱老歌”的方式激发学生学习音乐的兴趣,例如,引导学生歌唱幼儿园中学习的歌曲,教师积极参与歌唱,在这一过程中,能够使学生通过温习已掌握的歌曲来提高对音乐作品的感悟,不断丰富他们的乐感。同时可以激发学生学习新歌的欲望,也建立了同学与同学、同学与老师之间的和谐人际交往关系,为课堂合作奠定了良好的基础。
3.演唱———唱活———导演———创造美
小学音乐课堂合唱教学篇7
一、课改带来的惊喜是什么：
1、教学理念的渗透。以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”（听觉的体验）这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。
2、教师角色的转变。“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。
3、以生为本，重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断，借助小组活动，学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，让听课老师都深受感染，这是这节课最亮的闪光点。达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。
4、为贯彻新音乐课改的精神，音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃，多层次多形式的教研培训得到广泛的发展，一年来，我们分别在实小、二实小、城小、五中、六中、七中、梅仙中学、联合中学、坂面中学组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动；召开了课改阶段性小结会议；举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动；教学课件评选活动；优秀论文评选活动；成立了县中小学音乐教育教学研究会；组织部分音乐课改教师培训班；各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。
二、教材教学建议
（一）重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱（独唱、合唱）基础，良好的习惯和技能要建立起来，课前要充分备好每首歌曲；教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱；要以审美体验为核心，在歌唱内容和内涵的感悟和审美。
（二）要以生为本，大胆调整教材歌曲内容，动听的歌曲应该让学生多体验；不好听的，建议不唱，选择课本外好听的歌曲，尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。
（三）欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径，也是帮助学生拓展综合文化视野的重要组成部分，我们要重视上好每一课的欣赏教学。如何上好，提出几点建议：1、围绕主题，安排有歌唱和聆听的内容（演唱春天歌曲，欣赏春天的音乐或景象，或者跳春天的舞蹈），避免只有听乐说乐的单一、枯燥现象。实际表明，在动中欣赏音乐效果更佳；2、要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式（教材已有明显要求，如听辩乐器的音色变化、人声与器乐声的不同艺术形态、旋律的起伏发展特点，并能以肢体动作或者语言表达相应的感受和理解），才能使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格；3、要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手，探讨相关文化和民俗（为什么辽阔的草原会产生牧歌；为什么山歌与小调的歌声不同）；4、要多采用对比鉴听的方法，让学生在多种音响的对比中，丰富情感体验、提高鉴赏能力（如，“牧歌”有多个演绎版本，小提琴、童声合唱、成人混声的都让学生对比聆听，体会更丰富）。
（四）、“编创与活动”的教学是音乐教学的重要任务要把创编活动贯穿于各个教学过程中，加强对学生音乐创造性思维的培养，因为，音乐创造性活动是审美的主要形式，音乐教学脱离创造性活动就失去了生命力。在一、二年级已形成一定的节奏感的基础上，要加强多声部节奏练习（朗诵的、打击乐的、声势律动的、合乐拍手、跺脚等）。同时也要关注听唱、听辩
、编唱、即兴旋律接唱和模唱。课本中提供各种内容和教学要求与方式，要尽量完成课本要求，除了按课本的方式，建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段：1、节奏和旋律接龙、开火车；2、听旋律短句接唱尾音；3、按提供的唱名（音符）即兴编唱短句；4、师生共同创编歌曲（摇篮曲、进行曲）5、旋律创编：（1）加减音符；（2）改编歌曲，如，加上朗诵、拍手、律动等。
（五）“表现”是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中，都能感到，对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法（如，艺术教材有：歌唱表演、聆听表演、律动表演）。对此我们要重视“表现”的研究，新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求，说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。都应该是边学习边表现，特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科，必须在玩中、动中展开教学，表现“比”玩、动“从本质上讲，要求更高，如果是没有质量盲目的活动是无意义的。”表现“应该是学生将自己的音乐经验、见解、感受通过一定的音乐技能技巧表达出来，是有技能含量的。换言之，在”表现“中学习才能进步。既：欣赏、唱歌、编创、奏乐、识谱都应该在表现中进行。建议：1、学习常规要加强，养成爱表演的良好习惯；2、重视节奏、律动、声势表演的训练，训练以及会表演的能力，以及较深刻感受音乐文化提高审美能力建立基本素质（简单的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、维吾尔族舞姿和不同和民俗文化的不同）；4、歌唱教学除了要声情并茂，表演也要同步跟上。
三、课改存在的问题及音乐教师的反思：
（一）存在问题：培养时间短，对课改理念不透彻，无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动。
（二）音乐教师的反思：
1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导，发挥音乐教育教学优势，体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是：在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态：和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解，教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值，尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐，如a老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美；b课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听，不好唱的音乐不要强调学生听和唱，或者学生会远离音乐课堂；c不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。
2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合；二是课程的综合。音乐课堂的综合，应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合，要自然、生动。如欣赏电影音乐，首先想到的是音乐，为了探索电影音乐的性质和牲，必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。总之，主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学，构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。
音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂，拓展我们和学生的艺术视野，提升审美品位。
小学音乐课堂合唱教学篇8
关键词：初中音乐合唱教学
2011年版新课程标准明确指出：“要更加重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力。”在初中音乐课堂教学中，对于教师来说，合唱中声音的统一、声部的和谐、气息的控制与学生个体差异的冲突带来了困难，而对于学生来说，平常的独唱与声音的和谐统一也构成了困难。下面谈谈如何在初中音乐课堂教学中构建和谐的合唱教学课堂。
一、注重欣赏教学，培养学生的合唱兴趣
初中学生合唱能力的提高并不是一两天就能实现的，要想提高学生的合唱能力，就要先从激发学生的合唱兴趣开始，让学生主动地投入到合唱教学中来。教师可以先让学生多聆听合唱曲目，从优秀的合唱作品中，提高他们对合唱练习的兴趣。此外，还应引导学生主动参与到听觉体验活动中来，培养学生的音乐听觉能力。
（一）利用音乐欣赏课培养学生合唱兴趣
音乐欣赏课是培养学生合唱兴趣的重要途径，教师可以在欣赏课中专门为学生设置一个合唱欣赏曲目的环节，挑选出一些优秀的合唱曲目供学生欣赏。例如：从网站上下载经典曲目、青少年合唱比赛获奖作品、流行音乐合唱等等，通过这些优秀的作品吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣。在聆听的过程中，教师还可以通过引导学生分析、对比、总结和归纳，让学生感受到艺术的魅力，进而提高学生的合唱兴趣。
（二）利用唱歌课中穿插欣赏曲目培养学生合唱兴趣
在初中音乐教学中，唱歌虽然是受学生欢迎的一件事，但是如果从头唱到尾也会让学生感觉到疲惫，这时穿插欣赏曲目的活动可以让学生学习兴趣得到激发。如：教师可以穿插相同曲目的合唱、独唱方式给学生欣赏，引导学生进行对比，通过对比，体会合唱的艺术魅力，进而激发学生的合唱热情。例如：在教唱歌曲时，教师可以课前搜集合唱版的音频，当学生在课堂中掌握了歌曲的旋律、节奏之后，便让学生欣赏合唱曲，学生便能够较好地理解歌曲表达的情感，学习兴趣也就得到提高了。此外，教师还可以利用综合实践课中听赏、音乐课堂外的听赏等活动激发学生的合唱兴趣。
二、注重歌唱教学，提高学生的合唱能力
培养了学生的合唱兴趣之后，要付诸于实际行动，从歌唱教学抓起，提高学生的合唱能力。教师要不断改进教学方法和模式，在音乐课堂训练中教给学生合唱的方法，提高学生的合唱技能。
（一）引导学生进行适当的合唱理论学习
扎实的合唱理论基础是促进学生合唱能力提高的重要前提，教师要引导学生掌握歌唱发声的基本理论和关于合唱的基本理论与要求。只有理解了合唱的这两方面知识，学生才能在之后的合唱学习中不断体会和领悟，才能够循序渐进地进行学习和掌握合唱知识和技能。
（二）引导学生掌握正确的合唱方法
教师要引导学生掌握正确的合唱方法，包括正确的发声方法等等。在每一堂音乐课中，教师都要引导学生进行发声练习，在讲解基本的发声理论知识之后，教师可以引入简单的发声练习让学生消化这些理论知识，再结合教师的示范，促进学生体会发声的技巧和方法。例如：平躺时呼吸练习、轻声说话呼吸练习、抽泣练习、深呼吸练习等等，只有让学生掌握了正确的呼吸方法，才能够发出优美音质、良好音准和清晰的吐字。另外，教师还应该引导学生运用小腹发声练习，改变原来靠脖子发声练习的习惯。
（三）引导学生声情并茂地合唱，体会合唱艺术的魅力
教师要引导学生声情并茂地合唱，在合唱中唱出感情，进而体会合唱艺术的魅力，提高学生的合唱水平。在初中音乐合唱教学中，教师要教学生学会处理歌曲的情感，让学生养成良好的习惯，唱出有感情的歌曲。歌需要用心来唱，否则唱出的歌曲没有感情。在合唱教学中，教师要引导学生运用自己的情感，饱含深情地歌唱，并结合课堂里的歌唱技巧，掌握好音色、力度等要素，有效地展现作品的风格，让学生体会合唱的艺术魅力。
三、注重基础训练，形成良好音乐素养
初中合唱教学中要注重合唱基础训练，尊重学生合唱水平的差异性，把握好训练的强度和有效性，促进学生形成良好的音乐素养。在初中音乐合唱教学中的基础训练，不仅包括识谱训练、节奏训练、音准训练、多声部训练等等，教师还要为学生展示一些常用的乐理知识。如：指挥和合唱的知识、合唱作品的分析等，强化学生的音乐素养，在潜移默化中提高课堂合唱教学水平。
（一）加强学生的识谱训练
在新课程标准下，初中音乐课堂教学要注重学生的审美体验，很多教师放弃了课堂教学中的识谱训练，这实际上将导致学生不能正确体会音乐中的审美情感，对于合唱教学中的各声部音准概念也很难掌握，最终破坏了合唱的审美体验。因此，在实际的初中音乐课堂教学中，教师要注重学生的识谱训练，让学生掌握歌谱带来的音乐情感的变化，有效理解音乐作品中的情感。教师可以运用学唱歌曲的方式引导学生识谱，教师唱谱学生唱词等方式促进学生大概掌握歌曲旋律之后，再来引导学生视唱歌谱的训练。教学难度被降低了，学生的学习兴趣也被提高了。学生依靠歌谱旋律掌握了合唱的音准，再加上音乐记号、装饰音、表情术语等，学生可以有效地掌握合唱歌曲的艺术内涵，进而提高合唱水平。
（二）加强学生的节奏训练
节奏是音乐的灵魂，合唱特别注重节奏，如果出现节奏不统一就很难实现多声部的音调和谐。在初中音乐合唱教学中，教师要进行专门的节奏训练，这对于提高学生的合唱能力具有重要意义。在实际教学中，教师可以先从单一的节奏训练开始，逐渐加大难度，如附点音符、切分节奏、休止符等。将这些训练过的节奏进行改编，还可以将单一声部节奏改为两声部节奏练习等等，通过这样反复进行练习，提高了学生的节奏训练水平，也强化了学生的声部意识。
（三）加强学生的音准训练
在初中课堂合唱教学中教师要加强学生的音准训练，要训练和检验学生是否能够有效辨别音乐。在实际的课堂教学中，教师可以引导学生视唱练耳的训练。为了激发学生的合唱兴趣，教师还可以将活动设置游戏化一点。如：音阶练唱中利用手势进行教学，让学生直观地辨别出大二度音程、小二度音程、全音、半音等的区别，让学生更好地结合手势控制音准。当学生对以上音准都能够有效掌握之后，教师还可以融入三度音程、四度音程等，让学生的听辨能力有效提高。同时，教师还可以运用干扰性的聆听来强化学生的多声部听音练习。如：教师用钢琴为学生弹唱另一个声部的歌曲，看看是否能够干扰学生这一声部的练习等。
（四）加强学生的多声部练习训练
在合唱环节中难免会遇到多声部的歌唱，引导学生掌握多声部的歌唱方法，加强多声部的训练，可以提高学生的合唱水平，表现出更好的歌唱效果。在初中音乐合唱中进行多声部的歌唱训练，教师可以放在呼吸、声音训练之后，建议用简单的二声部引导学生进行训练，当学生有较高的歌唱水平后再进行更多声部的训练，如三声部、四声部等。在多声部训练中，教师要结合学生实际，为学生选择恰当的教学方法，教师的指挥方式要尽快让学生熟悉，学生要领会教师的指挥意图。在多声部训练中，教师开始要选择简单的二声部合唱训练。如：运用卡农式的合唱训练，选择各声部旋律变化较小，节奏基本相同的二声部，让学生逐渐适应多声部的合唱。
构建高效的初中音乐合唱教学课堂，教师要从合唱欣赏教学开始激发学生的歌唱兴趣，并结合歌唱教学和基础训练，从识谱、节奏、音准和多声部四个环节入手，积极做好四个环节之间彼此链接，使之能够达到协调统一，让学生掌握合唱的基础知识及技巧，并在长期的训练过程中提高自身的合唱能力，让和谐优美的声音在音乐课堂中传扬。
基金项目：
本文为江苏省教育科学“十二五”规划课题“中小学课堂合唱教学梯度渐进式研究”研究论文，项目编号：体卫艺专项t-c/2013/004。
参考文献：
[1]张小云.如何有效实施课堂合唱教学[J].中国音乐教育，2011，（02）.
[2]中华人民共和国教育部.音乐课程标准[m].北京：北京师范大学出版社，2011.
[3]尹爱青.音乐课程与教学论[m].长春：东北师范大学出版社，2005.
小学音乐课堂合唱教学篇9
扎实的专业技能和教学技能是小学音乐教师的必备的技能，两者缺一不可，它既是小学音乐教师的镇山之宝又是其立身之本。
一、小学音乐教师要有自身的基本技能
表演是音乐艺术所具有的特点，表演要为音乐课堂教学服务，它是小学音乐教师必须具备的专业技能。根据奥尔夫教学体系“闻乐而动”的观点，针对小学生的好动、好自我表现的特点，选择出适合形体表现的音乐作品，把歌唱、奏乐、舞蹈尽可能地结合在一起，做出不同的肢体语言。
在小学音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱技能是小学音乐教师的首要技能，也可称为第一技能。就一般情况而言，人们最先接触音乐就是从听唱歌和学唱歌开始的。所以，在许多人的思想里音乐最简单、最直接的概念就是唱歌。事实上，在大部分小学生的心目中，音乐教师的歌唱水平几乎就是教师的全部音乐水平。所以，小学音乐教师对歌唱技能的掌握如何，直接决定着他在学生心目中的形象和地位。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一，在小学音乐教学中，教师声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。“跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。音乐教师除了要重视原来的专业技能之外，还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。教师单一的技能是不能满足学生日益膨胀的音乐需求，同时，一名音乐教师也绝不只是上好课就完事了，他们的任务还在于课外艺术实践及培养人的品格和情操。
音乐课外活动和实践是小学音乐课堂学习的补充和延伸，是小学音乐教育的重要组成部分，是发展学生特长、丰富校园文化的重要途径。通过课外活动，能培养学生的合作精神，同时能引导部分学生走上专业之路。在学校里音乐课外活动常见的有：合唱队、舞蹈队、鼓号队、小型的管乐队和弦乐队等等。小学音乐教师要根据学校客观实际组建学生声乐、器乐、舞蹈等课外音乐活动团队和指导学生课外音乐活动的能力，要有协调课堂教学和课外活动关系的能力，保证音乐实践活动在课内和课外的一致性和整体性，为学生在音乐课外的学习和实践创造有利的环境。只有完成了课堂教学工作与组织音乐课外艺术实践活动的工作，才能真正完成音乐教育教学工作。
二、小学音乐教师要具备一定的教学技能
音乐教学能力是小学音乐教师完成音乐教学任务的内在功力和基本保证。在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
小学音乐教师要努力提高学生对音乐学习的兴趣。针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，又提高了审美能力。在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，这样就会使学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动、更加活跃。
新的课堂是教师和学生互动的一个过程。小学生活泼好动，善于表现、模仿他人。新课标提倡“以学生为本”，让学生乐中学、玩中学，要求教师在与学生互动中活跃课堂气氛，充分调动学生学习的积极性，这就难免使课堂变得很“乱”。如果为了达到活跃课堂气氛的目的，教师却无法掌控使整个课堂混乱，那就不是我们所要的教学效果。我们所要的是“活而不乱”的课堂，让学生在“乱”的课堂上学到“活”的东西。想要达到这样的教学效果，就要求教师有驾驭好课堂的能力，这样既能让每个学生的个性获得充分的发挥，又能达到教学目标的效果。
小学音乐课堂合唱教学篇10
音乐教育对于提高人的自身素质和人的质量、特别是提高小学生的美育素质和人才质量极为重要,而这一点则体现在合唱艺术要从娃娃抓起的小学生音乐课堂之中。其一,小学生在校读书期间对于文化知识认识思维是从幼智走向健全思维开始发展的阶段,小学生时代的记忆思维会影响着人的一生;其二,小学生的文化课业相对讲一定十分繁杂,与初、高中时代课业要简单许多。
从这个意义讲,设置这样认为没有审美的教育是不完全的课堂,虽然小学校中所有的教育过程都与美育有关。但是只有“艺术教育”中,审美因素才能得到最鲜明、最生动和最集中的体现。其中“艺术音乐”课教育与普通小学生音乐课教育应当有所区别,这正是我们为此所探讨的中心内容。
当然,小学普通音乐教育所走出来的学生,直到成为大学生,仍然缺乏应有的音乐审美能力。因而小学生的音乐课堂课程设置、教学内容的蕴藏选择,则是培养小学生成人后的健康文明修养的重要因素,而合唱艺术的音响效果,对于小学生的心灵振奋则产生一生的咏赞。也许,成人以后回忆起儿童时代常唱的童歌会有一种反映,或者让唱童歌,听到当年的童歌会产生时代感。
我们从“音心对应论”的角度认识这一点的研讨就是“音乐是时代的产物”而直言不讳。
根据上述条件,以客观的探讨与创造性思维,着眼于小学生音乐课内容视野的拓觉,将少儿合唱艺术须要学习、训练的专业课程在小学生课改实验班中作以引导性的施教,逐步妥当的把课外所学习专业训练的童声合唱内容纳入到小学生音乐素养课堂中,其目地地将普通音乐课教育发展为专业艺术水准的素养课教育,而走出一条使学生能以一专多能的高级素质阶段的教学途径。
目前,诸多的小学生在课外学习钢琴、小提琴等乐器。这些学多给学生家长在时间、财力、物力、陪红等诸多方面增加了很多负担。如果我们移动视野角度,从另一种思维方式去审视,使这一对一的窄狭教学,拓宽为人人都能得到的基本普及高质量的高级艺术素质教学方式与环境,自然的生息繁衍于小学生音乐课堂之中。以小学校一年级为预备,中年级为起点到六年级,为此,诸多的学生学习声乐合唱艺术而在自己的母校音乐课堂中得到了解决。
为此,深远意义。其一,学生在小学读书期间受到了严格的声乐艺术综合训练,并像其他学习器乐的特长生一样,掌握了自身的嗓音乐器“声乐艺术”。其二,诸如一个班级的学生,在舞台上排好队形,只须一台钢琴及弹伴奏的学生,这就是一个真正的童声合唱演出,也可以想象些学生中间的未来会出现多少歌唱家。
当一位小学音乐老师,在音乐课堂上竭力尽情地指挥着她所训练学生们所让演唱教学大纲所规演唱歌曲时,我们做这样一个设想:将教室黑板后面认为是剧场中的观众,教室是大舞台的表演区,这使我们产生了一种悬想,这是一位合唱队的指挥家,正在指挥着合唱队员们的演唱,从另一个角度悬想当一位职业合唱团的指挥在指挥着合唱队的训练与排练时,也可以把它看做是正在上一节音乐课一样。我们本着各种客观因素,以探讨性的想象思路,从以下几个方面去拓宽小学生音乐视野的内容:
1.视唱练耳。敏锐听觉是合唱艺术训练不可缺少的重要条件,怎样使听觉变得敏锐。学习视唱练习是一个必要的途径,基础听音训练顺序要由易至难,并分析某些音高形态,视唱则是把所分析的某些音高形态基本材料输导到演唱之中,并掌握在娃娃的心灵里。
2.发声训练。天赋的发声器官司是咽、舌、口盖和肺意志使器官活动,使产生声音,由声音产生语言和歌唱。因此,发声训练通过身体的运动与声音的产生,再加以适当的形体训练,使学生发挥了最佳的声乐效果。
3.少儿基础音乐理及和声。少儿和声的学习要求对多声部音乐、音响以及按照三度关系所排列起来自三个音的音高结合,掌握按三度关系构成的和弦在多声部音乐中的广泛应有应用实践的能力。同时训练学生对调、调式、调性、音阶的认训与理解及调式音级的特性,音程认识等。