初中美术教学方法设计篇1
关键词：初中美术；教学特色；分析研究
在美术教学的实际操作中，却依旧存在着问题，并且这些问题一直得不到人们的重视，使得这门课并没有发挥出自己的的优势。那么如何才能在初中美术教学中，体现出自己的特色呢？笔者进行了下面几个方面的探讨。
一、初中美术教学体现现代教学手段特色
过去一段时期以来，信息化手段的运用成为各学科提高教学成效的重要抓手，美术学科也不例外。但是部分教师由于理念的滞后，在教学中没有能够充分运用信息化手段，导致教学过程不够生动、丰富。针对这样的状况，广大教师要充分发挥现代化教学手段的作用，将多媒体有效运用到教学设计与教学组织过程之中。在进行美术教学设计时，教师可以运用多媒体搜集各种先进的教学方法，下载优秀美术作品的图像及其创作背景等资料，让美术课堂更加生动、丰富。实践证明，有了多媒体的辅助，美术教学能够展示生动、丰富的信息，只要轻轻一点鼠标，世界各国、各个时期美术大家的优秀作品就能够直观形象地展示在学生面前。对于一些精美工艺品，教师也可以通过多媒体的演示增加学生的直观感知，这样的教学手段能够让初中美术教学更富有现代气息。
二、因地制宜，因材施教
艺术教育的目的是让人在创造的过冲中，享受这样的过程，使得自己更具有创造力。在七年级第八课《门》的教学中，笔者先用多媒体向学生展示本课上门的图例和课前准备的各种优秀门的设计图，并分析设计意图。引导学生以小组的形式进行交流讨论，让学生整理自己对门的认知，并上台表述自己的见解。另外教师还可以根据地方的特色，比如江南水乡古建筑门的特点，少数民族古建筑门的特点等联系学生所在的区域进行重点介绍，还可让学生根据古建筑门的特点，结合现代的创作理念，进行“门”的设计和创作，看看学生能否通过自己的努力实现，现代化和古典美进行完美的结合。初中美术教育相比其他学科教育有其自身的难度，在做好美术基础知识的普及工作之外，还要根据社会发展趋势不断作出调整。培养学生的创新思维能够为他们的生活增加乐趣，体改今后的生活品质。引导学生创新思维的形成，有利于帮助学生提高自己的审美能力和生活情趣，他学生今后的学习、生活都有很大的帮助。
三、营造一个艺术的氛围
在一些条件较好的学校中，美术教学都配备有专门的教室。作为美术教师，课堂教室就是学生接触美术，培养美术细胞的地方，所以教师应该对教室进行一定的布置，让教室有一种文化的氛围。另外，由于初中美术具有很强的综合性，它与自然科学、人文科学、社会科学都有着一定的联系，所以教师应该将教学的内容进行适当的延伸，突出美术教学在增强学生综合素质方面不容忽视的地位。例如在介绍美术作品的时候，应该联系作者的生平事迹、创作背景等进行介绍；例如在介绍某个建筑物的时候，就可以联系相关的时代背景。这样可以让学生更为全面地了解美术与历史、社会、生活等方面的联系，从而进一步激发学生的学习兴趣，提高学生的综合素养。
四、贴近生活，丰富美术教学形式
为了激发学生的参与兴趣，转变学生的应试观念，教师要开展贴近生活的美术教学活动，这样能够让学生感受到美术学习的乐趣，逐步形成良好的艺术感受力。例如教师组织学生参与班级板报、园地、图书角的设计，可以要求学生定期转变设计样式，并组织各小组进行设计竞赛，对全班评价出的优秀设计给予相应的奖励。另外，这种活动要有延伸，将有优秀设计才能的学生推荐给学校，联系校方，让学校允许学生参与学校的各种活动，完成美术设计工作。这种教学内的设计目的包括：一是让学生感受到所学的美术内容能够应用到实际学习生活之中，全面提高他们的自觉性；二是从班级设计到学校设计，让有设计才能的学生凸显出来，形成因材施教的格局。
五、活用材料，开拓艺术表现手法
当前的初中美术教学活动要活用多种材料，让各类有艺术才能的学生都彰显自己的长处。首先，要活用教材。初中美术教材是一种学习的载体，在具体的教学过程中可以进行合理的调整转变。例如《画校园》这节课中，很多学生认为校园内的设施大同小异，没有创新点，因此绘画兴趣较低。为了转变这种情况，笔者活用教材，让学生进行《我爱我家》主题的绘画活动。学生对此非常感兴趣，个个认真地将自己的家画在纸上，呈现给大家。同时，笔者让学生在绘画后，总结美术创作过程中点、线、面的运用。可以说，一方面提高兴趣，另一方面让学生拥有绘画构图的能力。其次，要活用艺术材料。初中美术教学过程中有很多可以灵活应用的艺术材料，例如进行多种材料的粘贴画，学生采用树枝、树叶、布、贴纸等进行综合设计，学生兴趣浓厚，又不需要有高超的绘画能力，只需要有独特的创造能力即可，学生的才能得到全面激发。又如进行盘画教学，起初以绘画的方法在真实盘子上创作，接着引导学生用泥塑的方法造型，然后引导学生用纸浮雕的形式表达，呈现出不同的立体效果。总之，采用活用材料的模式能够创新艺术表现手法，让学生都参与其中，彰显能力。
六、注重校本教材内容的层次性和阶段性
从学校的特点和学生的实际情况展开，利用校本教材，让每一课内容的选择和实施又都有一定的层次性和阶段性，这样使各个层面上的学生都获得发展。例如，用泥成图中摆脱纸和笔的束缚，让学生用双手和泥土进行创作。低年级的学生想像丰富，但在造型和构图能力上还较低，在了解和泥成图的创作过程基础上，让学生将泥形摆上课桌，利用勾勒法、捏造法、拼贴法进行有趣想像创作。内容比较简单，难度也不大，易于操作。中年级学生在基本的创作方法的基础上，教师引导学生采用探究组合法及其他的方法进行创作。创作作品的方法要多样，内容上应该讲究创新；高年级学生有一定的造型能力、动手能力和审美能力，我们引导学生用泥巴进行造形设计，并进行色彩渲染，形成彩泥造型中各种动物或常用物品，提高学生造型能力和创新的能力，同时也提高学生做事认真细致的良好的精神。这种泥塑的方法表现，现在我们想在不同的年级尝试用纸造型的方法进行设计，使其立体感更强，更富有装饰的味道。
七、结语
作为陶冶学生高尚情操、提高学生审美能力的重要课程，初中美术教育必须发挥自身特色。一线美术教师也要不断开拓教学思维、创新教学办法，以学生的身心发展规律为前提，努力在课堂教学中采用新颖的教学方式，为学生综合能力的提高打下基础。
参考文献：
初中美术教学方法设计篇2
关键词：初中美术；“设计・应用”；现状；策略
中图分类号：G633.955文献标识码：B文章编号：1002-7661（2013）30-141-01
一、初中美术课程中“设计・应用”教学的作用
“设计・应用”教学方式不断运用在初中美术教学课堂中，对学生的全面发展具有重要作用，具体作用包括一些几个方面：1、促进学生潜能的发展。在美术课堂中“设计・应用”能够使学生充分感受到生活中的美，增强学生的社会责任感，培养学生将理想转化为现实生活中的物质产品的意识和能力。学生在“设计・应用”过程中，能够学会使用工具和掌握一定的技术，让学生在亲身制作的过程中增强自信心即成就感。2、实现美术意识价值。培养中学生的生活情趣和审美情趣是美术课堂中“设计・应用”的一个重要教学目标。学生在“设计・应用”课堂中，通过不断的设计尝试，能够不断提高学生的美感经验，并获得较高的美感创造力。3、体现美术设计的科学价值。设计是一个包含很多科学知识的交叉学科，学生在“设计・应用”课堂中能够使学生感悟到体现在设计与生活紧密相连的科学价值。④体现设计的社会价值。“设计・应用”教学课题中能够培养学生提高资源利用率意识和人文关怀意识。
二、初中美术课程中“设计・应用”教学现状
1、对初中美术“设计・应用”教学不够重视
现目前，虽然很多学校都设有培养学生创新能力的课程，如小学的劳动技术课，初中的技术课等等课程，然而忽视了美术课程的“设计・应用”方面的学习。
此外，现目前我国很多中学仍然未摆脱应试教育的思想束缚，使得美术课程量的安排不断减少，有的学校直接取消了美术课程或者美术课被其他课程占用，使得美术教师的课堂教学比较仓促，无法详细的进行知识传授，只能做到点到即止。
2、“设计・应用”教学模式过于单调
传统的中学美术教学方式大多都是教师按照教学大纲要求，在美术课堂上采用语言讲解、黑板板书或者利用其他多媒体教学技术来进行美术知识传授。这种教学方式由于其具有教学效率高、成本低廉以及通用性较强的优点被广泛应用在初中美术教学中。然而这种教学方式只是单向的信息传输方式，在一定程度上禁锢了学生的思维，造成学生被动接受知识的局面，使得美术课堂组织和课堂气氛较为单调，导致师生间沟通不足，阻碍了学生的个性发展以及创造力的发挥。
3、缺乏美术“设计・应用”教学条件
初中美术“设计・应用”教学条件缺乏主要表现在两个方面：（1）美术教师专业素质不够高。现目前很多美术教师的学历未能达到美术教学的要求，缺乏完整的美术知识结构和“设计・应用”教学理论，有些中学的美术课还是由其他学科教师带教。（2）缺乏美术教学设备。很多中学不重视美术教学，导致投入到美术教学的经费少之又少，缺乏专业的美术教学教学教室以及教学设备。
三、初中美术课程中“设计・应用”教学应对策略
1、不断创新教学模式
为了更好地提高初中美术“设计・应用”课堂的教学质量，教师应当不断创新教学模式，在美术“设计・应用”课堂上可以采用个性化教育和互动教学两种教学方式。个性化教学方式主要要求在美术教学过程中，注重学生个体差异，对学生进行因材施教，不断开发学生的艺术潜能，可以在原有开展的劳技课、技术课上，将原来有课程内容转化为学生的独立思考和创新。互动教学则是新课标以人为本思想的体现，在美术教学过程中，教师应当注重与学生的沟通交流，使教学重心由“教”向“学”方面逐渐转移。
2、加大美术课程资源投入
在现目前初中美术“设计・应用”教学课堂中，大多数教师都把初中美术教材作为唯一的美术课程资源，未能使美化设计融入到实际生活中。因此，为了使初中美术课程“设计・应用”教学取得更好的教学效果，教师在进行美术“设计・应用”课程设计时应当融入更多实际生活中的美术设计，让学生学到的美术设计知识与学生的生活经验和实际感受有机结合，不断提高学生的设计意识和实践能力。如在学生初中美术“设计・应用”课程中视觉传达设计内容时，教师可以选择校园标志设计、城市标志建筑物设计等实际生活中的内容作为教学内容。
3、完善师资结构和教学设备
为了更好地完善师资结构，提高初中美术教师的专业知识，学校可以对初中美术教师进行专业知识职能培训，不断提高美术教师的专业知识水平。此外，相关部门应当加强初中美术教师专业知识培训基地的建设，可以在一些具有培训资格的重点高等师范院校建立培训基地，为初中美术教师培训提供基础物质保障。学校应当加大美术课程的经费投入，完善美术教学设备。
为了更好地开展初中美术课程中“设计・应用”教学，教师应当让学生了解美术设计的应用功能，并合理选择“设计・应用”教学内容，将设计内容紧贴学生实际生活，降低“设计・应用”难度，提高学生的设计创造能力。
参考文献：
[1]王琛炜.初中美术“设计・应用”教学的现状与对策[J].读写算（教师版）：素质教育论坛，2012（4）：12-14.
[2]李丁丁.初中美术“设计・应用”领域教学现状探析[J].美术大观，2011（6）：177-177.
初中美术教学方法设计篇3
【关键词】游戏教学联系主要方法
在初中美术教学过程中结合教材设立一些游戏活动让学生在游戏中掌握知识、学会思考，在愉快中锻炼学生的动脑动手能力，培养学生主动学习兴趣。
1游戏教学主要表现和作用
兴趣爱好与学习的关系非常密切，研究也表明，只有引起兴趣，学生学习就不会觉得是一件负担的事了，才会有学习的动力，才掌握知识。哪如何才能达到这一点呢？那是教学中的游戏教学，在游戏教学中学生都会保持专注的注意力和浓厚的兴趣，持久兴趣愈浓，学习动机就会逐渐增强，学生就会形成对学习的"兴趣"，从而彻底消除学生在学习过程中的排斥和疲倦感，在游戏中做学习的主人，满怀信心面向知识的殿堂。
2推行游戏教学与初中美术教材的特点紧密联系。
现阶段初中美术教科书是义务教育的一门必修的课程，通过美术教学，让学生掌握美术知识和基本技能，提高学生的审美欣赏能力，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力，陶冶高尚情操，培养良好的品行、意志，增强学生的爱国主义精神。
学习美术这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用，科学实验证明一个受到良好美术教育的学生，对观察事物比较准确、敏锐、细致、完整，对外形的区分、空间的把握、色彩的分辨能力都较高。这样的学生从事社会职业是比较广的，如工业、农业、教育、军事和科学研究等都能一展鸿图，对于提高整个中华民族的文化素质具有重大的意义。但现实是美术教育的重要性在教学中没有引起重视。我国的教育一直都实行应试教育，片面追求升学率。这样就在学生中形成了这样一个现象：美术课就是自习课，可上可不上。
要改变这种现象，美术教育者就要在教学方法上进行改革、探索美术教学的新方法，激发学生对美术学习的兴趣。因此，本人认为在初中美术教学中实施游戏教学是十分必要的。
3初中美术游戏教学的主要方法。
游戏教学，首先从教材的内容出发，很好的利用教材中的可作游戏因素，采用学生喜爱玩游戏习惯，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生能在愉快中学到知识，本人在实践中作了一些初步的探讨和尝试。具体如下：
3.1师生共同创造一种和谐愉快的气氛。
教师在游戏教学过程中的态度是非常重要的，首先态度对学生的学习心理和情绪有着直接的影响。好的态度，会使学生感到轻松、愉快，学生才认真进入角色，对提高学习的兴趣才有帮助。教师亲切的微笑，还有好玩的游戏。学生就会感到关心、理解、爱护、温暖。无形中学生也会从教师的言行中受到鼓励，就会喜欢你这位老师，喜欢你教的课程，喜欢上了学习。这就要求我们教师在学生面前，永远是亲切自然的，即使是对待差生。所以，教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态与学生学习游戏，促进师生在认识与情感两方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，共同创造一种良好的气氛，让学生在游戏中接受美术的教育。
3.2引发学生的学习兴趣――多媒体教学。
传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味，首先美术是视觉艺术，通过视觉来获取信息，就必须强化直观教学，如将现代化的多媒体段引入教学，使教学多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施游戏教学，增强教学效果。例如，上《海报的设计》一课，在讲解"海报图案装饰"的几种方法过程中，我同时在投影上用彩笔画出简化花朵、青蛙，可爱的小狗、植物等，这些简练的图案激发起学生的极大兴趣。每画完一个图案，学生们就不由自主地说出"花朵"、"小狗！"、"小猪！"等等，课堂上充满了欢乐的气氛。然后让每一位同学到黑板画自己所喜欢图案，，再问学生有什么寓意？，这样学生在游戏的气氛中，不但掌握了"设计图案"的几种方法，达到了较好的教学效果。既丰富了课堂的教学手段又面向全体学生，使教学在张弛有致的和谐节奏中进行。
多媒体教学融形、色、光、声为一体，在一般课堂上难以达到的高功效的教学手段，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用。
3.3艺术的导入和结课艺术，激发学生的学习兴趣。
好老师上课，从开始就会搞一个小伙游戏引人入胜，让学生很快对新课产生兴趣，这样对新课的导入就要求要精心的设计。要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计。
例如上《标志的设计》课时，正值2008北京奥运会开幕之际，上课开始时就把以往各届奥运会会标亮出，然后抽出几位同学拿着这几个标志，然后以组为单位，同组相互商量写出这是哪一届什么标志？它是怎样设计的？它有什么深刻含义？最后评定哪一组第一名。这样一实施，各组学生立刻活跃起来。我们所要求效果就实现了。
一堂完美的课，不仅开始要引人入胜，而且结尾也要精彩，余味无穷，给学生留下难忘的回忆，激起对下一次课的强烈欲望。
我在上《标志的设计》一课是这样结课的："今天我们学习标志设计的基本技法，了解了标志设计基本原理，技巧。现在，你可以给学校设计一个校徽，在这个校徽上寄托你的希望，你的祝福，代表学校一种精神，一种理想。让大家去把它变成可能，你可以自豪的说这个校徽是我献给我们学校。"
这样的结课使学生感到"言已尽而意无穷"。
真正艺术教学是在教学过程中所表现出来的具有创造性和审美性的教学实践活动。教师在处理教学内容、组织教学活动和运用教学方法时应有独特的创造性，教学才会成功，才能形成一种活跃、生动的教学气氛，给学生一种真正的艺术审美愉悦的感受。
3.4讲解示范环节，是优化课堂教学结构重要手段。
讲解示范是教师对每个学生在完成课堂作业过程中的加强指导。讲解示范在美术课堂教学各环节中占有重要的地位。美术教学中一般要求教师在10分钟之内作少而精的讲解示范，余下是学生活动作业。所以，讲解示范在美术课堂中所占的时间不多，但教师需付出一定的精力。教师应根据本节课内容，引导启发学生的思维，让学生在学习游戏中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨；对个别作业困难的学生要给予启发提示；对好的作业，要给予鼓励和表扬，并可让该生谈谈其作业的构思、方法等，使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态，可结合课堂游戏来完成作业。通过游戏情景激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。在教学中把作业和游戏有机地结合起来，以轻松心态伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而达到培养学生作画兴趣目的。
总之，我一直对初中美术的游戏教学进行尝试和改进，使学生真正体会到学习是一种快乐的事情。经过不懈的尝试，已经有了一定的教学效果，现在学生认为上美术课有"意思"，真正受到美的熏陶，得到美的享受。已经有学生组织参加美术课外小组活动，并积极参加各种美术比赛。有些升入了职高美术班，成为学习的尖子。
【参考文献】
初中美术教学方法设计篇4
关键词：初中美术；教学；改革
G633.955
随着新课程改革的不断深入，初中美术教学发展面临着较大的挑战，每一个教师的教学意识、教学理念、教学方法都发生了一定的改变。加之美术课程对初中教学作用的日益凸显，具体来说，美术课程不仅能够提升学生的自我修养，还能提升学生的欣赏水平，最终提升学生的综合能力。所以，每一个合格的初中美术教师都应该结合教学的实际状况和每一个学生的学习能力，有针对性的采取教学方法，提升初中美术课堂的教学水平。
一、初中美术课堂教学现状
1.学生缺乏对美术学习的积极性
到目前为止，仍然有一些初中学生认识不到美术学习的重要作用，大部分学生都错误的以为美术是副科，不用认真对待，也有一部分初中生不了解美术学科的基本知识，对初中美术的认识仅仅停留在书面理解上，把主要精力放在学习语文、数学、英语等主科上。大部分中w把美术学科专业化，以培养美术专业学生的标准要求普通学生，导致实际教学脱离了学生的实际水平，讲授内容也不从学生的实际需求出发，脱离实际生活，使得美术教学枯燥，学生毫无兴趣，教学效率不高。
2.现在的美术课堂教学方式不够多样化，教学过程较为繁琐
当前大部分的初中美术课堂教学方式是比较传统的教学方式，即以教师为主、学生为辅的教学方式，在课堂上师生之间的沟通较少，课堂氛围不够活跃，教师在教学过程中没有关注学生对知识的理解程度，学生对知识的运用能力较差，教师很少鼓励学生在观察、探索中获得美术知识，导致美术知识的学与用严重脱节。另外，初中美术课堂学时较少，而初中美术的内容非常繁杂，几乎涉及美术学科的所有种类，这样就造成了课堂内容多与课时少的矛盾。加上最后的考核形式比较简单，教师对美术不予以足够的重视，就更降低了学生对美术的重视，严重影响了初中美术教学的效率和质量。
二、初中美术教学方法的改革对策
1.首先需要提升教师的综合教学水平
第一，教师需要大胆摒弃传统的教学方法和观念，只有这样才能不断完善初中美术教学工作，才能跟上新课程改革的发展速度。第二，美术教师还要不断提升自身的综合素质，需要拥有过硬的美术基础知识和绘画技能，要不断学习新的技能，更新知识结构，掌握美术学科的专业理论知识和坚实的美术鉴赏能力，具有一定的审美品位，才能胜任现代美术教学。在实际教学过程中，美术教师要充分了解设计、制作与绘画的不同。设计是一种有目的的制作，渗入了设计者的创意，制作只是一种技能的练习。因此，美术教师要对不同学生、不同课程内容采用不同的教学理念。另外，美术教师还要不断提升职业道德修养。学生都喜欢温和宽容、幽默风趣、尊重学生、有责任心的教师。只有成为学生喜欢的教师，其才能提高学生对美术课的欣赏程度，从而提高美术教学的效率和质量。
2.不断改革教学方法，激发学生的学习兴趣
学好美术能够有效提升学生的审美能力，促进学生右脑的发育，提升学生观察事物的敏锐力。所以，美术教师需要结合初中美术教学现状，采用多元化的教学方法，不断提高学生的学习兴趣。快乐教学法在初中美术教学中有重要的作用，教师要加强与学生的交流，创建一个充满快乐的美术课堂。首先要优化班级的组织结构，对学生进行分组，采用方桌式、月牙式、圆形等形式结构，促进学生之间的交流合作。如，在讲“立线装饰”时，有一课时的教学目标是让学生选择适当的纸材，设计并制作纸立线装饰。教师就可以把学生分成几个组，让每一组围成一个大方桌，分工合作，在快乐体验中设计并制作纸立线装饰。教师还可以引领学生走出教室，融入大自然，这是对美术课堂教学的有效补充，能够开阔学生的眼界，丰富学生艺术创作的内容，提高学生的鉴赏能力。
3.完善美术教学的评价机制，提升学生的审美能力
初中美术课堂上的教学时间有限，因此我们需要认真评价美术教学的每一个环节，不断完善美术教学的评价机制，这样才能加深学生对美术课程的关注度，提升美术课堂的教学效率。新课程标准要求加强对美术课程的形成性评价。教师要先了解什么是形成性评价，然后改变传统的评价手段，根据美术课的教学目标确定测评形式。比如在《格尔尼卡》的美术欣赏课教学中，教师可以让学生了解《格尔尼卡》画面中的风格、元素，利用自己的想象，构思创作出富有创意的作品，然后对学生的创意作品进行测评。用学生的创意作品作为测评的载体，有利于了解学生对于此类风格作品的理解程度。形成性评价可以分为以下几个模块：艺术史常识的掌握、问题意识、研究性学习的积极程度、综合创意的素质。测评形式有课堂提问、作品分析和创作作品等。在美术课堂教学中，只有通过展示、讲解和评价学生的作品，才能真正体现美术欣赏课的人文关怀，帮助学生树立学习美术的自信心。
综上所述，美术教学在初中教学过程中发挥着不可替代的重要作用，学好美术不仅能够提升学生的综合素质，还能提升学生的审美水平，培养学生的艺术感。在新课程改革的趋势下，初中美术教师应该重视美术教学，在传统教学方法的基础上不断创新，认真总结课堂教学经验，找寻新的教学方法，激发学生学习美术的潜能，让学生在了解美术教学重要性的基础上热爱美术学习，不断提升课堂教学效率。
参考文献：
初中美术教学方法设计篇5
关键词初中美术；创意；活动设计
一、创意美术活动设计的实施原则
1.主题要突出创意性
在概念界定中，我们就对“创意”一词提出了一些看法。创意即为产生新见解的思维活动过程。创意的关键就是“变”，懂得“变”就懂得创新。初中生不会单单为了美术活动而创意，他们的创意也可能发生在主题实施的各个环节中。例如，在语言活动中，初中生会对故事情节进行创造性续编；在游戏活动中，初中生会利用游戏材料进行各种创意的制作等。基于这个认识，我们主题实施的过程中，十分尊重初中生创造性的想法和他们的自由表达。只要初中生在原来的基础上有了“变”的思维，我们就要积极地肯定并且将其创意保留下来。当主题保留了不同初中生的创意后，这些创意就汇成了宽松、自主、创新的基调，在这样的氛围中，初中生的思维更加活跃和发散，他们的热情更为高涨，他们的创作灵感可以不断地涌现。
2.创意可来源于艺术
一切美的东西都是初中生喜欢并欣赏的，所有的艺术形式都是相通的，创意也可以来源于生活中美的事物、环境、作品、故事。通过对“美”进行深度挖掘，可以让初中生与艺术进行对话，使其内心情感和外在形式达到同构，扩展初中生美术欣赏的经验、提高初中生的审美情趣，为初中生独立地创造艺术打下坚实的基础。在初中生所能接触到的生活中和自然中有很多美的东西，如美丽的伞、美丽的装饰品、美丽的青花瓷片、美丽的剪纸艺术等等。虽然它们不是高端艺术，但是在每个作品中都蕴含着独特艺术构成和审美思想的表达，它们以各种形式存在于初中生的生活中，是初中生能够见到的。当我们提出“创意可来源于艺术”，我们并不是说，每个创意活动都必须以艺术为主题；只是说，我们也可以有意识地加入一些综合艺术活动，因为综合的艺术活动其本身就具有审美价值和创造性。
3.创意活动设计要符合初中生的兴趣爱好
初中生对生活中的万物都有着探索和发现的欲望，他们会凝望天空观察星云变化，他们会忘我地躲在墙角边看蚂蚁如何排队行进，他们会在水池边一遍又一遍地拨弄水花，他们还会用积木一日又一日的完善着心中的立交桥。初中生对于事物的关注与持续都因兴趣而起，因兴趣的流逝而终。如果初中生对活动过程本身感兴趣，就能更加积极、热情地参与和投入其中，这样学生的情感得到了满足，心灵得到了解放，并获得自我证实和快乐。因而在美术创意活动设计教学过程中，我们必须考虑初中生的兴趣，初中生的兴趣点在哪里，主题就会在哪里得到学生的关注和认可，创意美术活动才能得以有效地实施。
二、初中美术创意活动设计实例策略
根据上文初中美术活动设计原则，提出以下创意活动设计实例：
1.创意雨伞设计
创意来源于给学生更多的发挥创造力的活动空间，因为，在本人曾经走访调查一所初中学校中发现，有一位美术教师在教学过程中，设计以“雨伞”为主题，以“雨伞”为素材，以水粉、彩笔为主要的创作工具，并以一定的“美的色彩，美的元素”作为指导思想，在学生的创作过程中要求放松思想，让他们在雨伞上随意的画，以追求自己认为的“美”为目的，让学生的想象力及创造潜能得到充分的发挥。学生3至5人一组，有的以植物为主题，有的以动物为主题，有的成了抽象大师，有的走进了印象世界。这种“另类”的教学尝试可以是事先构思出雏形，也可以是灵感迸发，不仅受到了学生的欢迎，还得到了家长的赞同，更重要的是让学生体验到了美术创造的独特艺术魅力，本人认为这些都值得我们学习。
2.环保服饰设计
还可以通过结合学校的艺术节，并以环保为理念，通过环保服饰设计活动，让学生放开思想，大胆创新设计。学生可以通过应用一些白色垃圾袋制作成大方的婚纱、可以应用方便面袋做成活泼可爱的短裙、还可以应用塑料袋、纸板等多种材料组合成服装穿着，然后可以让这些学生们自己创造的艺术品，在学校艺术节的舞台上展示、表演，让所有学生都沉浸在美的享受中，这样的活动本人认为将会有效地推广环保理念。
3.环保招贴画设计
根据查阅的大量文献资料及日前关于环境问题的频繁报道，例如：雾霾天气、河道污染、地球变暖、水土流失、等，已让我们越来越感受到环境对于我们社会发展的重要性。于人，本人设计了以创作美术招贴画的形式帮助人们认识环境，唤醒学生的环境保护意识，培养学生们形成良好的生活、环保习惯，这不仅有利于培养学生环保意识，也有利于学生在初中美术阶段，形成一种环保与美术相融合的创造能力。本人在课堂上通过设计了此主题，让学生们自己通过思考、讨论设计多种多样的环保作品，以“呼吁人类保护环境”为主题，学生们的作品如图3，这些作品经过学生的思维延伸，展现出求同存异的艺术效果。这些作品不仅具有严肃的警示作用、具有让人深思的东西、还具有引人注目的观赏价值。
三、结论
总之，艺术创作是心灵情感的自然流淌，我们在美术教学中要走近学生，了解学生，帮助学生，特别是要针对学生具体情况，培养学生的艺术感知，帮助学生寻找艺术自我。每个人对美的感受都是独一无二的，但都有个性化的创造欲望。所以，美术教学必须始终贯穿对学生的创造性思维的训练，将其创造性潜能转化为现实的创造力。
参考文献：
[1]尹小平，小学美术“创造性自主学习”活动教学法实践与探索[J].教育教学论坛，2011/07.
初中美术教学方法设计篇6
一、生活化初中美术教学的学习空间模型设计
在初中美术课堂教学中，要为学生创设一个完整的、真实的问题情境，那就是生活。创设情境是生活化美术教学的前提和条件，其目的是让学生体验生活与美术的联系，调动学生情感，激发学生学习美术的兴趣。创设生活情境采用的方法有看图、讲故事、做游戏、表演、变魔术等等。生活情境的创设真正让学生体验到了“在玩中学”的乐趣。
笔者认为，生活情境就像初中美术课堂抛锚式教学的核心要素――“锚”，学习与教学活动都要围绕生活情境这个“锚”来进行设计。参照抛锚式教学理论，笔者设计了生活化美术教学的学习空间模型。如图1所示：
在该模型中，教师的课堂教学作用，主要是为学生提供学习支架。例如，在实际教学中，将现实生活拉到学生眼前，以生动的影像创设情境，引导学生想象，缩短课堂与生活的距离，把学生引进艺术的殿堂，这也是教师提供给学生学习支架的一种方式。学习支架使得美术生活情境能够以保留复杂性和真实性的形态被展示、被体验。如果学习支架还不够，要使教学方式更贴近于初中学生的生活，就要将课内延伸到课外，为学生创设自由的“探究生活的空间”，让学生放手搜集材料，进行实践探究，将生活资源变成美术资源，以顺利拓展课堂教学的美术资源，支持课堂教学。
在生活化初中美术教学的学习空间模型里，教师与学生之间是一种民主引导的关系，学生与学生之间是一种协作学习的关系，学生与生活之间是一种紧密依赖的关系，学生与知识之间是一种探究求索的关系。由此，在这种围绕生活的课堂教学中，学生得以实现美术技能的拓展迁移，从而产生较为理想的美术创意和作品。
二、基于生活化策略的美术课堂教学模式设计
美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，以生活化初中美术教学的学习空间建模作为基础，经过不断的教学实践与探索，笔者构建了以生活为载体的“4美+4生活”课堂教学操作模式。该教学模式如图2所示：
该模式的构建是以系统理论为指导，以学生生活经验为依托，学生作为学习的主人，在交流互动、实践探究中进行美术创作活动。其中，发现美，亦即构思美术创意阶段；体验美，亦即提炼美术素材阶段；表意美，亦即创作美术作品阶段；评价美，亦即欣赏作品艺术阶段。
三、构建两种不同初中美术课堂教学模式的实践
1.生活体验法教学模式
基本教学流程：根据图2所示的①-②-③-④，即发现美体验美表意美评价美。其特点是：着眼生活、注重体验、贯穿美育、情境助学，很好地体现了“生活是艺术创造的源泉”的这一思想。
在这种课堂模式中，学生全方位地接触了解绚丽多姿的生活世界，拓展他们的视野，让他们嗅出生活的“美丽”，品尝生活的乐趣，获得创造的满足感与成就感。如：对于湘教版初中美术上册第一课《你我他》，我的教学设计就采用“生活体验法教学模式”：
①发现美（游戏导入）：看张同学的相片，猜猜“他”是谁，用较简洁的语言准确地说说“他”的特征（如脸型、五官、发式等），发现人的相貌特征是千差万别，丰富多样。
②体验美（学生观察、体验、讨论人物形体比例与结构）：人物不仅仅有相对固定的比例结构“三停五眼”“立七、坐五、蹲三半”，又有丰富多彩的表情变化，人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
③表意美（临摹练习）：学生根据自己的喜好或擅长的表现方法选择一幅肖像画。可以是书上，也可以是学生自己准备的，进行临摹，仔细观察所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。
④评价美（评价欣赏）：你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示。
2.作品欣赏法教学模式
基本教学流程：根据图2所示的④-①-②-③，即评价美发现美体验美表意美。其特点是：着眼欣赏、紧扣生活、以美促学、回归创新。
在教学实践中，我们多数采用“分析欣赏法”或“临摹体验欣赏法”，即对作品从形态、颜色、配色、构图、笔法、主题等角度加以分析，探讨作品诸多要素，并将这些要素回归于生活的体验，加以临摹和创新。如果欣赏中外美术经典作品，则让学生通过多媒体情境，体验认识中外作品所在地域的生活、政治、历史、文化，让学生形成正确的观察方法，学会用艺术的眼光去观察生活、认识生活。学生在作品欣赏过程中，审美意识明晰化，将欣赏所获得的技巧、方法、新思路回归到生活实践，应用到创作中，提高美术创作的能力。同样对于湘教版初中美术上册第一课《你我他》，从作品欣赏法教学模式来设计，可以采用这样的流程：
④评价美（欣赏评价）：《蒙娜丽莎》《父亲》肖像作品，感受人物肖像画的意境美；从作品形态、构图、笔法、主题、创作背景等角度加以分析欣赏。
①发现美：构图方式，创作手法，表情特征的捕捉，细节的刻画，色彩结构等等。
②体验美：体验作品反映的生活、历史、文化背景，让学生以同样的观察方法，去观察生活，发现生活中的美。
③表意美（临摹练习）：在临摹的基础，再加上自己的生活体验，进行再创造。
初中美术教学方法设计篇7
关键词：初中；美术；写生；教学策略
初中三年级的学生直接面临中考，这个阶段的学习被称为
“冲刺阶段”，这就使很多学校取消初中三年级的美术课堂，即使开设美术课，也出现被其他课程抢占的情况，使美术课形同虚设。《义务教育美术课程标准（实验稿）》指出：“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”新课程标准强调初中生实现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观的全面发展，写生课堂能够实现这个三维一体的教学目标。因此，在初中美术课堂开展写生训练，是帮助初中生接受优良美育的重要内容。本文从学会观察、激发学生的自主创造能力、增加体验性课堂教学三个方面，结合笔者的教学实践经验，浅谈在初中阶段开展美术写生课程的教学策略。
一、学会观察
人们常说：“艺术来源于生活，又高于生活。”生活中大到蓝天白云，小到小草绿叶，都可以成为初中生写生的素材。初中三年级的学生每天都在考虑如何提高自己的成绩，除了上课学习之外还要参加课外补习班，全力为中考备战。这就使他们缺乏观察生活的机会，无法发现生活中的美妙之处，自然也就无法在写生过程中创作出好的美术作品。因此，老师要指导学生学会观察，在生活中积累写生素材。学习“城市雕塑”一课时，我让学生讲述他们所熟悉的校园中或者是在平常生活中所见到的雕塑，并且让他们谈一谈这些雕塑作品的特点与风格。很多学生在回答讲述雕塑特点的时候，支支吾吾，不懂得如何作答。于是，我让他们观察学校的雕塑，并且讲解这件雕塑的设计风格，让他们了解这些雕塑的创作手法，并让他们能够了解雕塑在建设城市环境艺术中的作
用。之后，我让学生自主选择他们感兴趣的校园雕塑作品，并进行写生练习。
二、激发学生的自主创造能力
写生练习是学生通过自己的眼睛观察生活，并且按照自己的理解创作出来的美术作品，对于培养初中生的创新意识，提高他们的创新能力具有重要作用。因此，老师要在写生训练中，充分发挥他们的想象力，激发学生的自主创造能力。学习“用中国元素来设计”的教学中，我先在课堂上播放了《春江花月夜》这首古筝曲，为学生创设一个学习情境。然后，我为学生讲解一些关于水墨画、中国结、青花瓷等具有我国民族特色的美术作品，并且让学生自主设计一套具有中国元素的茶具。有的学生用了“花中四君子”，即松、梅、竹、菊；有的学生用了我国的国花牡丹等。学生的美术作品都十分精彩，我肯定了他们的创意，并为学生提供了一些修改意见，帮助学生完善自己的美术作品。
三、增加体验性课程
现在很多初中学校在开设美术写生课的时候，总是在课堂上展示一件作品，让学生进行临摹，或者直接让学生按照书本进行美术练习。初中生在这种课堂下，是无法对美术写生产生学习兴趣的。因此，老师要为学生增加体验性的写生机会，重视学生的情感体验，让学生能够切实感受这些艺术作品的美妙之处。我在获得家长、学校的支持后，每个月定期组织学生到本地的美术馆进行参观，让他们能够在真实的环境中体验不同艺术作品的风格与特点，学习美术作品的创作方式。每次参观活动结束后，我会让学生自己选择一个写生对象，并根据这次参观所得到的知识与技能进行创作。这类体验性的活动能够激发学生的学习兴趣，让他们能够从这个教学活动中获得知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观三维一体的教育内容。这还可以帮助学生培养良好的审美观念，对于艺术作品也具有一定的鉴赏能力，同时还能增强他们对中华民族的认同感与自豪感。
总而言之，美术写生教学活动能够增强初中生的创作动机，培养他们的创作能力。因此老师要利用美术写生，充分发挥初中生的主体地位，促进他们的思维发展。老师要指导初中生学会观察，在生活中感悟美，让初中生“有一双善于发现的眼睛”；激发初中生的自主创作能力，这可以提高他们的创新意识与创新能力；增加体验性活动，让初中生能够在真实环境中开展写生活动，获得真实的情感体验，培养良好的审美能力。
参考文献：
初中美术教学方法设计篇8
【关键词】初中美术差异教学独立型学习结伴型学习
【中图分类号】G633【文献标识码】a【文章编号】1006-5962（2013）02（b）-0222-01
在新课程理念下，差异教学的类型很多，笔者结合教学实践，下面就“独立一结伴型”学习风格差异的初中美术教学策略谈谈自己的一点拙见，以期得到同仁的指点和帮助。
1独立一结伴型学生学习风格特征分析
独立型学生喜欢单独学习，自学能力强，对教师、其他同学的依赖性较小。结伴型学生与独立型学生恰恰相反，他们喜欢与他人一起学习，在集体的环境中相互激励、相互督促，增进学习效率，导致“社会促进作用”中的“结伴效应”。结伴型学生一般能很好地融入集体，善于与他人交流，集思广益，互通有无，以求合作中的共同进步。
在整个美术教学活动中，笔者针对独立型和结伴型的学生采取了全班、小组与个别教学相结合的方式以满足不同学习风格学生的学习需要。
2案例
2.1教材
人教版美术教材七年级上册第三单元《传递我们的心声》
2.2学情分析
学生在小学美术课上接触过变体美术字，在实际生活中也见到过不少变体美术字，这些都为本节课教学的顺利进行提供了必要的铺垫。经过学习风格的前测，有的学生喜欢独立学习此项学习任务，有的学生喜欢结伴学习此项任务。
2.3教学目标
（1）知识与技能：了解变体美术字的造型特点、艺术特征和实用价值。
（2）过程与方法：理解并掌握变体美术字的变化规律和及设计方法。
（3）情感、态度、价值观目标：感受变体美术字的形态美和意蕴美，培养一双发现美的眼睛。
2.4教学重点
变体美术字的几种设计方法。
2.5教学难点
运用变体美术字的设计规律设计出自己喜欢的变体美术字。
2.6课型
设计应用。
2.7教学过程
2.7.1导入新课
同学们，大家看看认不认识它们？（打开课件，伴随音乐播放生活中学生常见的变体美术字图例：可口可乐、喜洋洋、梦幻西游等）
教师提问：它们属于什么美术字，这些字有什么特点？
学生回答：这些美术字属于变体美术字，看起来形象、生动、活泼、很吸引人。
教师总结：回答的非常好，今天这节课我们就共同学习变体美术字。
2.7.2讲述新课
活动一：展示与交流
学生带来自己事先准备的变体美术字字例，并讲解其艺术设计特点。
教师总结：同学们搜集的资料非常丰富，讲解的也非常精彩。并引出概念：变体美术字是把字的笔画和外形进行变化装饰而形成的美术字，它形象、生动、有趣，广泛的应用在商品包装、广告宣传、报纸杂志等方面。
活动二：探究变体美术字的变化方法
本活动采用：教师出示多种变化方法设计的变体美术字例----学生按照自己的学习风格进行独立思考或者小组讨论----教师总结。在此基础上教师总结出变体美术字变化的规律，即：笔画装饰、背景装饰、连笔、折带、象形、阴影、倒影。
活动三：我当小小设计师
布置作业：运用刚刚学过的变体美术字的知识，把“元旦快乐”“圣诞快乐”设计成变体美术字，应用到下节课元旦贺卡和圣诞贺卡制作上。
学生可以独立完成或者小组合作共同完成此次美术作业，教师巡回辅导，帮助学生解决问题，引导学生用多种方法进行表现。
活动四：评价与拓展
学生把采用不同的学习方式的学习成果进行展示交流，自评和互评，分享学习成果。教师鼓励学生改变学习方式，大胆参与下次的学习活动。在展示的过程中，由设计者讲解设计构思，并由全体同学评议，教师以鼓励为主，给予相应的评价。
2.7.3课例反思
初中美术教学方法设计篇9
只有在仔细观察的过程中抓住物象的特征以及造型上的特点，才能够在表达与创作的过程中将物象更为真实地呈现出来。培养学生具备良好的观察方法与观察技能在美术课程的教学中非常重要，小学美术课本中的许多教学素材也非常注重对学生这方面能力的培养。教师应当善用这些教学内容，让学生从小就养成对物象仔细观察的习惯，并且能够有层次、有针对性地进行系统的观察与思考，这对于学生造型能力的培养很有帮助。《装饰纹样》是培养学生具备良好观察技能的很有价值的一节教学内容。教学过程中要让学生初步了解装饰纹样的技法，以及在日常生活中的作用。装饰纹样是把生活中的自然形象经过夸张、变形、概括和修饰等手法进行艺术加工，使其造型、构图、色彩等都适合实际运用的要求。它具有上下、左右、交叉或中心对称的特点，给人以节奏和谐、稳定、整齐和庄重的美感。在我们的生活中到处都可以发现具有装饰纹样要素的事物，比如我们自身的五官、植物的叶子、蝴蝶等都包含了装饰的意义。让学生了解装饰纹样，初步学习设计简单的装饰纹样，是为了培养他们发现生活美并再创生活美的能力。这节内容的教学中我会有意识地渗透对学生观察技能的培养与训练，我会给学生们展示一些很典型的装饰纹样，让学生在仔细观察的基础上总结与归纳这些纹样的特征，并且让学生谈谈这些形态特征带给自己的感受。观察技能的深化很大程度依赖于学生们对于艺术作品有较好的感知能力，只有通过平时的观察训练提升学生们的这种敏感程度，才能够不断提升学生的审美素养，进而让学生在完成独立的作品创作时具备更好的造型能力。
二、培养学生的造型能力和整体感知力
素描教学中造型能力以及整体感知能力的具备是作品能够良好完成的基础，这些能力的培养也需要一个较为漫长的过程。教师可以在平时的课堂教学中让学生更多地进行作品的独立创作，只有在素描绘画中学生的造型能力才能够不断得到打磨与训练，学生才能够在具体的作品实践中体味造型能力的用处。此外，这个过程中也能够很好地培养学生对于作品的整体感知能力，这也是素描绘画中很重要的一项技能。《舞台美术设计》是能够很好地让学生的素描绘画能力得到锻炼的一节教学内容。教学过程中首先要让学生初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。要让学生尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，以此提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。在教学的设计中，我们可以充分地利用图片、影像等资料加强学生对舞台美术设计的艺术感受，激发学生学习的兴趣，并在感受精美的舞台美术设计中，了解有关舞台美术设计的内容、方法与步骤。在进行舞台美术设计时整体感知能力非常重要，然而，对整个舞台效果有很好的整体感知能力，这在具体的设计中往往更为重要。我会让学生以素描绘画的形式来刻画他们想要呈现的舞台设计，这个过程能够充分考查学生的造型能力，同时，也能够很好地培养学生的整体感知技能。
三、培养学生写生、临摹的能力
想要深化素描教学，在过程中提升学生的造型能力，让学生更多地展开临摹、写生往往是很有效的教学模式。临摹、写生不仅对于学生的观察、体验能力有要求，在作品呈现的过程中也需要学生具备很好的造型能力与整体感知能力，这些都非常有助于素描教学的展开与推进。《中华扇子》是很富文化底蕴的一节教学内容。教学中要让学生初步了解扇子的历史、相关知识及认识扇面绘画的特点。同时，要让学生学习运用水墨画的方法创作扇面画，初步培养学生的国画创作能力。通过欣赏和创作扇面画，还能够激发学生学习中国画的兴趣，增强他们对祖国传统艺术的热爱之情。扇子虽然是我们夏季日常纳凉的用具，但却有着丰富的种类与艺术形式，特别是在我国的古代，扇子更是以其独特的造型以及与诗书画的巧妙结合而成为一种艺术品，这种把实用与艺术结合的方式也是我们中华民族的伟大创造，并具有深厚的文化内涵。在学生欣赏了大量精美的中华扇子后，大家对于扇子的造型、艺术特征等都有了一定程度的领会。随后，我会给学生呈现几把非常精美的扇子的实物，让大家来进行写生。这是对于学生的素描水平的一种直接考查。创作的过程中首先需要大家对于实物有细致的观察，随后，需要学生运用良好的造型语言将物象更为生动地呈现出来。这个过程不仅是对学生素描水平的一种锻炼，也能够很好地培养学生的造型能力。
四、结语
初中美术教学方法设计篇10
【关键词】初中美术课堂教学效率
我国的教育总目标在于：培养德、智、体、美、劳全面发展，有理想、有道德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。初中美术作为素质教育的重要内容之一，其教学任务是：培养学生掌握一定的美术知识和动手操作能力，满足学生的审美需求。新课改背景下的初中美术教材，内容上突破了传统美术教学中的单一知识渗透，而是以新的视角赋予美术课程时代性，将其分为：欣赏・评述，造型・表现，设计・应用，综合・探索四个部分，有助于学生更好的、更深入的学习美术。在此，笔者结合自己多年的教学经验，粗略的谈一下如何提升初中美术的课堂教学效率。
一、愉快教学
受应试教育的影响，美术在初中教育阶段并没有受到重视，初中美术教学过程中，教师往往是渗透一些知识技能，仅让学生对实物进行临摹，存在着学科地位较低的现象，而学生对于美术的兴趣也很是匮乏，觉得美术课是自由课。鉴于这种情况，笔者认为应该从改变课堂教学现象着手，让学生感受到美术的乐趣，而开展愉快教学也就显得尤为重要。所谓愉快教学，指的是：教师结合学生的个性特征，让学生感受美术的乐趣，进而对美术学习产生兴趣。这种教学方法有助于强化学生对美术兴趣的持续发展。笔者在教学中，通过给予初中生思维自由的方式来逐步引导学生感受美术的重要性和意义。
如：在学习“千姿百态的雕塑”教学内容时，笔者以自己学校的雕塑为着手点，让学生思考，为什么企业、学校、广场等地方常常塑造一些雕塑呢？他们有什么用呢？以学生常见的现象为背景，让学生初步思考、感受美术对人们生活的影响，并建立一定的审美意识。之后，给予学生自由权，让学生自主选择一个地方并为其构思雕塑作品，鼓励学生尝试进行泥土制作，步步诱导，促使学生对美术形成一定的兴趣。
二、优化教学
《初中美术新课程标准》中提出的美术教育理念是：使学生形成基本的美术素养，激发学习美术的兴趣，在广泛的情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力等。然而，目前初中美术教育在我国处于一个较为尴尬的位置。即：初中学校都开设这门课程，却都以应试教育为教育教学的主要方向，使得美术教学有种“名存实亡”的感觉，在这种背景下，学生对于美术的学习也是被动的，硬性的接受一些美术知识，简单的画画素描，并不是按照美术所涉及的内容来开展的，这样是不利于学生全面发展的。对此，在教学中，笔者鉴于美术教学的这种现象，认为可以优化教学法进行教学，基于课堂教学效率的提升，优化整个课堂教学，让学生对美术学习有个全新的认知，改变学习美术的态度。
笔者在教学中，通过优化教学目标来实现课堂教学的有效性。即将教学目标的制定基于知识技能、情感与态度的融合发展为基准，考虑目标制定的可行性、明确性、适中性等。如：在学习“大家动手做条龙”的教学内容时，笔者设置这样的教学目标：第一，培养学生的动手能力和立体造型能力；第二，培养学生自主学习和探究的良好学习习惯；第三，培养学生对美术传统的热爱，激发起爱国情怀及学习美术的热情。之后，结合教学目标，让学生自主组合动手实践制作。
三、校本教学
随着教育改革的不断深入发展，对基础教育提出了诸多的要求，倡导在课堂教学中，教师要整合一切可以整合的资源，运用一切可以运用的教学资源来开展教学活动，促使教学的全面性，凸显教学的优越性等等。在这种背景下，初中美术教学也发生了一定的变化，倡导教师要敢于结合实际，融合多种资源，实施校本教学。在教学中，笔者结合实际情况，将教材内容与学生个体需求、追求相融合，在补充、丰富美术课程内容的同时，给予学生更多的发展空间，让学生感受美术的“处处可见性”，进而增强自我学习美术的动力。
如：在学习“体育题材美术作品与纪念品”教学时，笔者将其与创作课相结合。首先，让学生欣赏一些体育题材的美术作品，让学生就自己的感官，以审美的角度对其进行分析、评论；其次，拓展学生的设计思维，让学生给学校、班级设计作品，或者是给某个人设计纪念品等等，让学生自主选择美术作品的追求；再次，鼓励学生动手制作自己的美术作品。这样，整个过程中，学生都完整的参与进来，强化了学生形式美的感受能力，同时，这样的动手实践活动也能够开阔学生的视野，为学生的生活增添乐趣，能够真正感受到美术的艺术魅力，进而提升自我对美术的学习和运用。
总的来说，初中美术课堂教学效率的提升是刻不容缓的，关系着学生未来的发展，作为初中美术教师，应结合新课改理念，以生为主，采取多种方法，来强化美术教学，不断的思索、探究新的教学手段，实现初中美术课堂教学中教与学的统一，最大限度的凸显初中美术课堂教学的有效性。
【参考文献】
[1]尹少淳.初中美术教学策略[m].北京：北京师范大学出版社，2010.