音乐教学的核心素养篇1
关键词：中职；音乐教学；核心素养；教育目标
一、扎实学生的基本功
在落实核心素养教育目标的过程中，笔者认为，教师既需要“站在高处”尽可能地“向远处看”，为学生规划未来，也需要“站在当下”关注学生的现实问题，帮助学生奠定知识基础，掌握基本技能。只有这样，学生才能在面对问题时拥有行动能力，才能在学习活动中结合个人的学习体验、生活体验完成自主探究活动，参与创新实践。因此，笔者建议，在开展中职音乐教学实践时，教师要帮助学生掌握基本的乐理、音符、音程、和声、节奏节拍、音乐鉴赏、音乐创作等基础知识。教师要培养学生的审美能力、学习能力、创新能力。笔者认为，只有拥有了这些基础知识、基本技能，学生才能完成创新活动，才能将爱好转变为现实的能力[2]。正处于青春期的中职学生有强烈的参与创新及展现个人价值的愿望。拥有基础知识、基本技能，有利于他们将这种愿望转变为参与自主活动、合作交流的动力。而在有了基础知识、基本技能之后，中职学生还会具备学习的自信心与解决问题的能力。
二、培养学生的综合能力
上文已经说过，核心素养教育理念的最大优势就在于它关注了学生的个体价值如何得到展现，关注了学生如何拥有核心素养。在中职音乐教学实践中，笔者建议，教师要将培养学生的综合能力作为落实核心素养教育目标的主要途径。教师要关注学生的道德修养养成，借助音乐打动学生的心灵，让学生的思想和情感变得积极向上；利用丰富多彩的音乐教育活动，让学生与学生之间，让学生与教师之间、与艺术家之间进行情感、思想的交流碰撞，进而释放他们的天性，让他们感受到音乐知识的美，促使学生生成健康的心态。教师要培养学生的创新能力。中职学生正青春，他们喜欢音乐知识，想要进行积极地创作。这种教育优势是其他学科不具备的。因此，在开展中职音乐教学实践时，笔者会引导学生欣赏多种特色的音乐素材，给学生展现个性的空间，让学生积极参与讨论，展示自己心中的美，生成创作的需求和欲望。学生可以借助绘画、书写等多种方式展示自己理想中的世界。教师要培养学生的审美能力。中职学生是一群花季少年，他们的内在养成需求更为强烈。也就是说，在培养学生审美能力的过程中，教师也在帮助学生塑造思想、塑造情感、塑造内心世界。在培养学生这些能力的过程中，学生也在全面地成长[3]。
音乐教学的核心素养篇2
关键词：音乐鉴赏；音乐素养；课堂教学
音乐核心素养的培养关系到学生音乐学习的意识、技巧和方法，有助于提升初中生音乐学习的水平。本文首选分析了培养初中生音乐核心素养的必要性，进而探讨了培养中学生音乐核心素养的措施，希望能对初中音乐学科的教学发展起到一定的作用。
一、加强中学生音乐教学核心素养培养的必要性
（一）全面提高中学生的综合素质
音乐素养是中学生核心素养的重要组成部分。提高中学生的音乐素养是提高中学生核心素养的充分必要条件。S着经济水平的提高，人们对物质生活的追求也逐步提高，音乐已经融人人们生活的每一个角落，音乐素养也逐步成为学生综合素养竞争力的重要组成部分，中学生的诸多竞赛和诸多评比都被纳入其中，加强中学生的音乐素质培养可以有效地培育中学生的核心素养。
（二）平衡中学生学习的不良情绪
音乐自古以来就是利用人声和乐器的发声来表达人类内心的情感，音乐演奏中往往有激昂、悲伤、舒缓等多种表现形式，在目前盛行的心理情绪治疗方法中，音乐疗法十分火热。音乐疗法作为一种新型的医疗手段，将音乐融人医学和心理研究进行治疗，这也从侧面反映出音乐修养在正常社会生活中的重要作用。在人的生理和心理发育成长过程中，音乐的体验可以促进审美能力的提高，陶冶情操，从而帮助学生减轻学习压力。在课余时间播放音乐，学生可以通过舒缓的音乐放松情绪，通过激昂的音乐，可以培养学生良好的心理素质，从而也有利于学生核心素养的培养。
二、培养中学生音乐核心素养的措施
（一）明确课堂教学目标
在初中音乐课堂教学中，教学目标的设计和确定是非常重要的，它是课堂教学的核心和主线，一切教学活动必须围绕着教学目标展开，所以明确教学目标有助于优化教学设计，提升课堂教学的有效性，提升学生的音乐核心素养。当前的音乐课堂教学应该完成三维目标：知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观。看上去教学目标非常的多，但是三维教学目标之间有一定的关联性，并且在设计中要有所侧重。初中音乐课堂不能面面俱到，只能适可而止。所以在具体的教学目标设计中一定要讲究轻重缓急，并且做到明确清晰。针对初中生音乐核心素养的培养要求，强化目标设计，围绕目标优化教学过程，促进学生的发展。
（二）创新教学理念和教学模式
在初中音乐课堂培养学生的核心素养一定要创新教学理念和教学模式，做到理论联系实际。在以往的教学中，很多的教师不重视音乐课程的设计，采取的教学模式多数都是教师讲授，学生聆听，然后依据笔记掌握相关的理论知识。其实，在一线的教育教学中，教师应该落实素质教育的理念，从学情出发，优化教学设计，不断的创新教学模式。学生未来在学习和工作中都会遇到音乐问题，所以在教学的过程中要引导学生掌握必要的理论知识，同时参与生活实践，把理论的音乐学知识转化为生活常识，提升他们的核心素养。教学实践证明，如果在初中音乐课程教学的过程中一味的让学生死记硬背和机械式的掌握相关的音乐知识，学生只能考出一个好成绩，但是他们的音乐核心素养是很难提高的。新形势下，教师应该创新教学模式，采取小组合作、自主探究、翻转课堂、微课课堂等方式，调动学生的积极性和主动性，同时注重学生生活实践能力的培养，促进学生音乐核心素养的提高。
（三）引导学生自主学习
教学活动是一种动态化的教育、学习和知识传授的过程，在整个过程中都伴随着两种活动同时进行，一种就是教师的“教”，另外一种就是学生的“学”，教学目标的实现和教学质量的提升落脚点在学生的学习上，教师的“教”只充当着学生学习多元化途径当中的一条而已。在以往的教育教学中，教师大多数时候只考虑到个人的讲授，在课堂的设计过程中很少考虑到学情，导致学生的学习兴趣较为淡薄，学习的效果也不容乐观。新形势下，音乐教师一定要摆正自身的地位，认清自身的角色，正确处理好“教”与“学”的关系，给学生足够的课堂重视和尊重，在课堂教学中突出培养学生的问题意识和探究能力，只有这样才能落实素质教育的理念，实现有效教学，提升学生的核心素养。学生自主学习能力的提升起源于学生的探究意识和探究能力的培养，在音乐课堂要优化教学过程和教学设计，让学生敢于提出问题，并分析和处理问题，如有质疑的要及时的给与肯定和引导。学生有疑问就说明学生在思考问题，寻找解决问题的方法，这就是在自主学习和自主探究，这是非常难得可贵的。培养学生的音乐核心素养，不妨从学生提出问题开始，提出问题就意味着学生开始主动学习和主动探究了。
（四）巧用微课程教学
探究微课程在提升初中生音乐核心素养的作用和策略，首先就要清楚微课程的制作方式，一般来说，常用的微课程制作方式有：利用微课笔或者电子白板制作的微课视频、利用手机相机录制的微课程视频、利用powerpoint办公软件制作的ppt课件微课程；利用屏幕录像软件制作演示或操作微课程等。ppt课件是一种较为常用的也是较为实用的教学模式和手段，这种教学手段较为简单，在微课教学中通过ppt课件的方式提供给学生，让学生进行学习。在利用ppt课件的时候，可以是单一的ppt课件，进行点击操作，也可以通过转变保存方式，把ppt转化为视频，供学生进行多元化的渠道学习。初中音乐学科在教学内容上区别于其他学科，很多的知识点和内容不易于用文字和图片来说明，而是需要多元化的图像和影像在完成，所以可以依据教学内容的变化选取“屏幕录像专家”等软件，将屏幕显示信息动态地录制下来，形成视频微课程。
结语：
音乐作为一门必不可少的学科，是培养学生核心素养的一个组成部分，在教学中不断探索，探究培养学生核心素养的有效方案，并运用于教学实践，对提高课堂教学效果，弘扬传统文化，促进学生健康发展有着重要意义。
参考文献：
音乐教学的核心素养篇3
关键词：小学音乐；课堂教学；核心素养；培养
随着国家提出人才全能发展战略思想导向，教育部门在发展目标的设定上呈现出显著的创新性。逐渐开始强调学生的思维、能力、素质一体化建设，从而更好地满足今后社会大环境深入发展背景下的人才储备基础要求。而核心素养则是支撑这一改革工作顺利实施的重要支柱，音乐教师在小学阶段开展教学活动的过程中，要以核心素养为思想基准，对英语课程的教学模式和方法进行更新，从而保证小学音乐教学的有效性。
一、小学音乐课堂核心素养内涵分析
核心素养是一种重要的指导思想，在小学阶段的音乐学科中，所囊括的思想要素具体体现在以下若干个方面，即文化底蕴、联想思维、审美思维、实践能力、情感体验、综合素养。可以说，涉及到的能力培养范围比较广泛，从学生的思维到能力，再到素质的建设，是支撑音乐学科素质改革的核心思想。在音乐课程教学活动深入开展的过程中，该思想所发挥的作用是无法替代的。不仅能够完善现有的音乐课程体系，使其所具有的文化内涵，以及育人价值更加丰富。同时，也能够改善现有的课堂环境，让学生产生学习的兴趣、动力以及深入探索的强烈热忱，对于保障学生的高效率学习，具有着重要的促进意义。因此，在音乐活动实际开展的过程中，教师要积极贯彻核心素养，打造与众不同的音乐课堂。
二、小学音乐课堂核心素养培养策略分析
（一）优化课程导入，丰富文化底蕴
音乐虽然是一门艺术学科，但是同样蕴含着一定的文化内涵，是小学生必须掌握的知识要素，也是支撑其艺术思维建设的重要载体。因此，在核心素养的教学导向下，教师需要立足于这一目标进行教学革新重点考虑，对课程导入环节进行优化。将与音乐作品相关的，譬如词曲作者的简介，亦或者是音乐创作时期的社会背景，以及歌曲所要诠释的文化内涵等，通过资源之间的系统衔接与整合，有效地呈现给学生，让学生在导入环节便能够对课程需要掌握的内容，以及具体的学习目标进行有效的明晰，从而支撑其按照特定的方向，以及有效的思路引导，去学习课程知识。比如说，教师在讲解“古诗新唱《梅花》”时，可以向学生渗透相关的文化素材，例如分别介绍作者王安石，以及时代背景，让学生对诗词内涵加深理解，增强情感感悟，并在此基础上进行探索古诗新唱的技巧和方法，提高学生整体学习效能。
（二）构建音乐情境，培养联想思维
在核心素养的教学导向下，教师需要重点培养学生的联想思维。让学生经过联想处理之后，对音乐课程中所蕴含的深层次内涵与本质特征加深理解，方便学生更加快速的掌握基础知识点，同时也能够在一定程度上启发学生对音乐课程的兴趣意识。因此，教师需要做的是要合理规范课堂情境，为学生自主想象和深层次的联想提供一定的环境辅助支撑，帮助学生准确理解课程内涵，提高课堂学习效能性。比如说，教师在讲解《花木兰》欣赏课程时，可以先利用多媒体向学生介绍花木兰当时生活的时代背景，同时也可以直观展示相关的动画片视频资源。让学生在视觉的刺激下对音乐作品中所蕴含的意境进行审美和赏析，让学生在良好的情境下产生强烈的情感共鸣，从而为全面提高学生对课程的理解深度而提供助力。
（三）组织合作鉴赏，培养审美思维
在音乐课上，教师要在核心素养的支撑下，重点培养学生的审美思维。而鉴赏教学是实现这一目标的重要载体，对此，教师要加强思想重视，站在学生主观层面满足音乐课程领域的具体学习需求，对教学方法进行创新。对以往灌输性的鉴赏教学方法进行更新，让学生以自主的、合作的方式对作品中的文化内涵、艺术特色进行合理化的探索，从而加深学生对整个音乐作品的理解，让学生在合作探索的过程中形成优秀的团队配合品格，从而全面提高学生在今后社会发展领域的环境适应性。比如教师在讲解《长江之歌》欣赏教学时，则可以合理组织分组鉴赏活动。将学生分成若干小组，引导学生在组内分别对歌曲的节奏、艺术内涵，以及在演唱中所诠释的对祖国的热爱之情进行深入的探讨，从而有效启发学生的鉴赏思维，全面提升学生的鉴赏能力。
（四）组织演唱训练，提高实践能力
在音乐课上，教师要基于核心素养重点培养学生的实践能力，让学生在实践的过程中掌握学以致用的技巧，从而保证学生所掌握的音乐知识、技能具有一定的时效性、phoneticForum音教论坛即时性。因此，教师要积极组织演唱训练活动，为学生提在多元化的艺术环境熏陶下，感受音乐的魅力，形成良好供丰富的实践空间。在训练的过程中重视演唱方法、技巧的传授，全面提高学生的演唱水平。比如教师可以设定一定的音乐游戏，组织击鼓传花，或者接歌词活动，让学生在趣味的活动中，体会到音乐学习的快乐，促使学生正确掌握音乐演唱技能，提高演唱水平。
（五）拓展课外活动，增强情感体验
在小学阶段的音乐教学领域，教师需要积极顺应核心素养导向下的改革趋势，拓展教学范围，注重学生的情感体验，让学生形成正确的音乐观。因此，教师需要充分、全面地考虑和关注学生在音乐课程领域所表现的具体兴趣。之后以此为重要的行动参考，组织多元化的课外活动，让学生能够在较强的兴趣和动力支撑下，积极参与到音乐课程活动当中。比如教师可以合理利用学校的艺术资源或者平台，组织丰富的音乐表演活动，例如在儿童节组织学生进行音乐演出，以提升学生的音乐素养。除此之外，教师也可以在组织课外活动的过程中，融入一定的情感教育，比如组织学生为敬老院老人进行文艺表演，这样不仅能够训练学生的音乐技能，同时也能够显著提升学生在孝敬老人方面的品德认知，进一步规范学生的道德素养，从而将素质教育真正地落到实处。
（六）融合其他元素，提高综合素养
在音乐教学工作具体落实的过程中，教师要在音乐歌唱教学的基础上融入其他的艺术元素，从而保证学生所掌握的艺术技能体系更加全面、系统，同时也能够让学生的音乐素养，从而在今后的学习过程中，所呈现的热情和动力更加丰富。比如教师可以鼓励学生将歌唱与表演、舞蹈、乐器相融合，让学生经过综合性的训练和演出，加强学生在音乐方面的整体修养。让学生在综合训练的过程中，发掘自身的爱好和特长，从而促进小学生的个性化发展。教师也可以专门成立兴趣社团，以此为载体开发学生的不同潜能。
三、结论
综上所述，核心素养作为一种全新的思想理念，在支撑小学音乐教学系统革新方面，所呈现的作用十分显著，是一项具有代表性的教学思想。因此，在小学阶段的音乐教学活动中，教师要以核心素养为支撑，对现有的课程体系进行创新。在音乐课上，教师要优化课程导入环节，构建情境，组织合作鉴赏、演唱训练、课外活动，融入其他元素、让学生无论从思想、能力还是在音乐领域的整体素质方面，都获得有效的提升。
参考文献
[1]林发友.基于小学音乐课堂培养学生音乐核心素养[J].黄河之声，2019(11):92.
音乐教学的核心素养篇4
关键词中学音乐教学创新教育素质教育
二十一世纪是创新的时代，更是创新人才的时代。教育的核心是获取应用知识尤其是创新知识的能力，发展以培养获取、运用知识和创新知识能力为中心的素质教育。为此中学音乐教学应树立以提高民族素质和创新精神为重点的素质教育思想，发挥中学音乐在推行素质教育中培养创新人才的作用。
一、中学音乐教学中创新的特征
创新教育是指学校对学生进行创新思维、创新能力和创新素质的培养和教育。并主张因材施教提倡发展个性的教育方法，主要特征是发挥学生的主观能动作用。在全面实施素质教育的过程中，为了应对新形势对高科技经济时代的挑战，应着重培养具有扎实的基础、素质高、能力强和强烈的创新意识、创新能力、创新思维的各类人才。因此在中学音乐教育的过程中要紧紧抓住培养创新人才的这一核心环节，让学生成为教学的主体，挖掘学生的潜能，依据新世纪对人才的需求，在教学内容、方法手段等方面大胆改革，进一步培养学生的创新能力。
（一）参与中学音乐倡导重在参与的精神，参与是中学音乐教学创新的落脚点。中学音乐教学以集体练习为基本方式，学生对音乐知识的掌握和技能的形成与提高，大都通过参与练习来实现，学生参与教学活动的积极程度直接关系到教学效果，教师要通过多种手段，充分创造条件，鼓励学生参与学习活动，参与练习，参与交流，推进教学进程，保持课堂旺盛的生命力。
（二）自主中学音乐教学中要体现“以学生发展为中心，重视学生的主体地位”的教学原则，而学生自主是创新教学对学生主体地位的确认，教师要构建以学生为中心，以学生自主学习活动为基础的新型教学过程，使教学活动真正建立在学生自主活动和探索的基础上。培养每一个学生对知识的好奇心和创造力，培养他们探索的欲望及其成功的内在喜悦感，促进他们自主学习。
（三）合作创新教学的基木特点之一就是合作。在教学实践中，我们应努力创造合作式学习环境，为学生合作意识的养成与交往能力的发展搭建舞台。使学生在充满合作机会的个体与群体的交往中，学会沟通，学会互助，学会分享，学会合作，学会学习。
二、中学音乐教学实施创新教育的途径
（一）中学音乐教学的思想创新中学音乐教学的最终目的不仅是掌握一定的音乐知识和技能，更重要的是在实施素质教育的过程中，要以人为本，培养学生掌握一些终身受益的艺术素养和陶冶情操的方法。
（二）.中学音乐教学内容的创新中学音乐教材内容的选择直接影响到学生音乐能力的培养。在以素质教育为主的现代音乐教育中，就要改变传统的教材内容，构建适合现代音乐教育思想的教材体系，选择适合学生身心发展，具有地域特色，学生喜受的、难度小的题材为教材内容，以变革传统中学音乐课的枯燥和单调。教学内容是实现教育目的的重要前提，而提高教学质量首先是教材内容的创新。
（三）中学音乐教学方法的创新
学会学习是教育终身化的要求，其本质是一种创造性学习。为了推动社会发展和自我完善，音乐教师应该在新课程标准的指导下重新审视中小学音乐教学方式，探索适合现代化培育新型人才的教学方法，摒弃“填鸭式”照本宣科的教学方法，打开桎梏音乐教师发挥、修正、发展、创造的枷锁。同时，从多年的目标、计划、结果的统一标准等一系列教学详尽指令为目的的教学方式中解脱出来。音乐作为特殊的艺术学科，只有不同的理解，不同的体验，不同的争鸣，不同的创造，才能推陈出新得以发展。教学过程是由教师和学生所组成的共同活动，应改变过去教师占主体地位的上课模式，让学生成为课堂的主人。新课程标准的诞生给中小学音乐教学注入了生机和活力+营造“民主、融洽、生动活泼”的课堂气氛+引导、促进学生主动学习+发挥其想象力+增强学生创造意识等新的教学理念已成为中小学音乐教师学习、研究、创造的目标。因此，教师可以讲清课堂的目的要求，学生可在课下自编、自导教学内容，在课内的自由练习时间，可以自定规则，组织小型多样的比赛，以此活跃课堂气氛，提高学生参与热情。课外以多种形式参加学习活动，不但对音乐课起到了延伸作用，而且使学生在课内学到的音乐知识、技能得到了消化。课外活动，主题鲜明，形式灵活，有广泛的参与性。这些音乐学习方式，既培养了学生的组织、管理能力和创造能力，又发展了全面素质。音乐教师创造性地挖掘课程中的创造因素+创造性地教学+就会培育出创新人才。
(四)考核的创新
考核的创新，关键是研究出中学音乐考核的方法对不同层次学生都有激励作用的评价体系。素质教育不是忽视正常的考核，关键是怎样与素质教育相吻合。既不能压制中学音乐特长生个性的发展，又要看到中学音乐差生的进步。创新教育的考核、评价要具有赏识性、激励性，着眼于学生的发展，对学生学习过程和结果给予更多的肯定，赞扬和鼓励。因此我们认为应从三个方面评价学生的中学音乐成绩，即,学习态度、学习成绩、学习成绩的进步幅度。这种评价方法，不仅充分体现出学生中学音乐能力的各个方面，而且符合素质教育的要求。
创新教育贵在教育创新，也是素质教育扬弃后的具体化、深入化。中学音乐学科作为中学教育中重要的组成部分，中学的音乐教学改革要在理论认识上去旧呈新，在实践活动中勇于突破，要充分利用中学音乐学科的独特、有利条件，注重教学观念的更新，重视教学内容的革新，提倡教学方法的创新，强化考核体系的变新，以发展学生的创新意识、创新思维、创新能力，起到中学音乐教育应尽的作用和应有的贡献。
参考文献：
音乐教学的核心素养篇5
一般认为，认知性的教育范畴主要针对的是改善学生的知识结构、思想认识和培养学生的逻辑思维。它在认识论上的特点是从现象中抽象出概念，从概念中理解现象；思维方式主要是逻辑思维，其在德育、智育中发挥着极为重要的作用。技术性训练主要针对人的某种操作技能的形成而实施的一种教育。它在教育上的特点，是在认知原理的基础上，以模仿为途径，以形成某种程度上的表现能力或操作能力为终极目的。这种教育主要在职业教育和行为能力教育中起重要作用。小学音乐教育就其自身规律来看，把教学追求的重点放在对音乐知识的认知和音乐技术的训练上都是不适宜的。这种追求，说明普通音乐教育还没有找到适合自身规律的方式方法，仍然是专业音乐教育模式的模仿。
从小学音乐教育目的来看，开设该课程绝不是为了培养一个个音乐专家，而是为了让学生――未来的公民获得一定的音乐素质和得到一定的音乐审美陶冶，是从建构“建设者”和“接班人”的素质结构的角度来设置的。因此，音乐既不是对受教育者进行智育的客体，又不是受教育者获得生存手段的职业技术教育内容，而是让受教育者获得音乐素质和得到音乐审美陶冶的“美育”范畴。
从课程特点性质来看，在学术上，音乐有着显著的知识性和技术性，但作为小学的教育客体，知识性和技术性的深度和难度在大纲和教材中有着恰当的限定，主要内容都是针对培养音乐基本素质的感悟性内容。从教材四部分的内容来看，这一点是显而易见的。
音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。在对音乐的感悟中，教师通过引导，培养学生的音乐感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，音乐情境意象的感受力，等等。在培养这些感受力的同时，学生的人格情操得以陶冶。为达到这一目标，相关知识的认知是不可缺少的。但这些知识内容不是音乐欣赏教学要追求的目标，而是为目标服务的辅教学内容。学习这些内容也不是培养学生音乐感受力的必要条件。孔子对音乐的感受力非同一般，他有过听音乐三月不知肉味的体验。但他并没有经过系统的音乐知识的学习和音乐技能的训练，他的音乐感受力来自音乐的熏陶和自我丰富的人生感受对音乐的移情。因此，在音乐欣赏教学中，感悟音乐是教学的核心。
唱歌教学的主要目标仍与音乐欣赏教学目标一样，只不过是客观对象和教学途径有所改变。音乐欣赏是通过主体对客体的感受和审视来达到教学目标的，而唱歌教学则是按客体符号――音乐乐谱的要求来实施的一种主体活动――歌唱，从而在活动中感受、体验、审视和表达音乐和音乐的美来达到目标的，在活动过程中获得了正确的歌唱方法――一种音乐表现力。唱歌教学有技能训练内容，诸如吐字、发声、音准训练等，但对这些追求的目标不是专业要求，而是普及性要求，只要能自然地运用嗓音来歌唱，使个体的歌唱潜力得到一定的发掘，就能达到教学目标。
从表面来看，音乐知识的教学是纯粹的认知性教学，与感悟音乐无关，实际上并非如此。音乐知识是对音乐现象、音乐符号的逻辑性界定和诠注，或是人对音乐感受经验的抽象表达。因此，音乐知识教学除具有文化传承目的和培养学生对音乐的逻辑性、抽象性的理解力之外，还具有培养学生对音乐感受力的辅助作用。音乐感受力是一种以形象思维活动为主的情感判断力。音乐知识教学能强化学生对音乐的逻辑思维能力，有助于学生在音乐感悟中了解形象思维活动的定位和情感活动的定势。
小学音乐课中的听觉训练内容其教学目的是显而易见的，它是纯粹的音乐感受力的培养内容。只不过教学中感悟的不是音乐作品，更多的是感悟构成音乐的基本要素，通过对音乐要素的感悟来培养音乐感受力，全部听觉训练教学活动就是感悟音乐活动。
并非小学音乐教学排斥认知活动，相反，作为一种基本的教育手段和方法，所有教学内容中都会运用到，否则，教学就无法进行。问题的关键在于，认知活动不仅是为了获得认知，主要的认知目的是为学生更好地感悟音乐服务，本末不能倒置。一般认为，小学阶段是掌握音乐技能的最佳年龄段。作为课外活动，广泛适度地开展一些具有特色的音乐技能训练是可取的，但课堂上的教材教学，音乐技能训练的范围、内容、程度一定要把握适度，要以感悟音乐为重点，为学生音乐基本素质的良好和持续发展打好基础。
小学音乐教学中存在的这种重知识认知和技能训练的倾向有其客观原因。一方面，学生的音乐感受力等素质的发展和提高，的确是一个难以考测的能力素质，目前，教育界还没有一个认可的评估标准和考测办法。如果教师的教学重点放在了对这种能力素质的培养上，教学成果就难以显现，更不易被人们认可。这样，实施这种能力素质教育就缺乏动力和大环境的配合。另一方面，诸多学校管理者缺乏对小学音乐教育目标和音乐教育特点的科学认识、教学引导，特别是教学评估死搬硬套语文、数学等学科的评估方法，以音乐知识掌握的量，识谱、歌唱等技能的提高程度等内容来衡量教师的教学水平和学生的学习成绩。在这种导向作用下，学生音乐感受力的培养被弱化了，真正要实现的教学目标被忽视了。
音乐教学的核心素养篇6
纵观我国目前的小学音乐教学实践,不难发现这样一个现象:许多教师把音乐课当做语文课、数学课一样来进行教学,把教学重点放在了对音乐知识的认知和音乐技能的训练上。当我们从教育学和心理学的角度、从该学段学生的心理特点和素质教育的要求的高度来审视小学音乐教学时,显而易见,培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力及创造力,在感悟音乐中陶冶学生的情操,才是小学音乐教学应该追求的主要目标。因此,认知活动和技能训练活动不应成为音乐教学活动的主要内容,而感悟音乐才是音乐教学活动的核心。
事实上,音乐欣赏教学的过程就是一个引导学生对音乐进行感悟的过程。在对音乐的感悟中,通过教师的引导可以培养学生的音乐感受力,其中包括对音乐要素的感受力、音乐风格的感受力、音乐意象的感受力等,在培养这些感受力的同时还可以使学生的人格情操得以陶冶。虽然为达到这一教学目标对相关音乐知识的认知是不可缺少的,但是这些知识内容并不是音乐欣赏教学所要追求的最终目标,而是为目标服务的辅教学内容,也就是说说学习这些内容不能成为培养学生音乐感受力的必要条件。
唱歌教学的主要目标与音乐欣赏的教学目标一样,只不过是客观对象和教学途径有所改变。音乐欣赏是通过主体对客体的感受和审视来达到教学目标的,而唱歌教学则是按客体符号――音乐乐谱的要求来实施的一种主体活动,在活动中是通过感受、体验、审视和表达音乐和音乐的美来达到这一目标的。在活动过程中,同时还可以获得正确的歌唱方法――一种音乐表现力。虽然唱歌教学也有技能训练的内容,诸如吐字、发声、音准训练等,但是对这些目标的追求不是专业要求,而是普及性要求,只要能自然地运用嗓音来歌唱、使个体的歌唱潜力得到一定的发掘就算达到了教学目标。
其实,小学音乐教学中存在重知识认知和技能训练的倾向有其客观原因。一方面,学生的音乐感受力等素质的发展和提高的确是一个难以考测的能力素质,目前教育界还没有一个认可的评估标准和考测办法。如果教师的教学重点放在了对这种能力素质的培养上,教学成果难以显现,更不易被人们认可。这样,实施这种素质教育就缺乏动力和大环境的配合;另一方面,诸多学校管理者缺乏对小学音乐教育目标及音乐教育特点的科学认识,在教学评估上死搬硬套语文、数学等学科的评估方法,总是以音乐知识掌握的数量和识谱、歌唱等技能的提高程度等内容来衡量教师的教学水平和学生的学习成绩。在这种导向的作用下,学生音乐感受力的培养被弱化了,真正要实现的教学目标被忽视了。为此,这种倾向必须予以纠正。首先,教师要深刻领会课程标准对课程目的和任务的要求,使教学能够围绕实现这个总目的和总任务而进行。其次,要真正实施音乐素质教育,以感悟音乐为核心,把培养和提高学生的音乐基本素质作为教学追求的首要目标。第三,由于音乐素质主要表现为一种形象思维能力、情感能力和心理能力,因此教学中要结合对音乐的感悟,重视开启学生的心理动力,诱导学生的形象思维,激发学生的情感活动,营造一个和谐的教学氛围,促进教学效率的提高。第四,教育管理者要正确引导音乐教学的素质教育,把培养学生的音乐感受力以及学生音乐感受力的发展提高情况纳入到对教师的教学评估和对学生学习成绩的评定中去,激励教师创造性地开展有利于实现教学目的、有利于提高学生音乐基本素质的教学活动。
总之,教学中追求对音乐的感悟就是要求教师要以培养学生音乐基本素质为核心目标,转变教学观念,改善教学方法,从音乐课的特点出发,以感悟音乐为教学活动的核心,“用音乐来培养音乐的耳朵”,使音乐教育真正实现其教育功能。
音乐教学的核心素养篇7
一、美育与音乐教育的共通性
将音乐教育归属于美育的范畴，其中最为重要的一个原因就是美育与音乐教育存在着许多共通性，下面列举其中四点简要说明。
（一）情感性
美育的本质特征是情感性。蔡元培说：“美育者，应用美学理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”③美育作用于素质教育关键在于“情”字。其实，“美学”“美育”概念的提出，主要涉及的就是人的感性认识和情感教育领域。德国启蒙运动时期的哲学家鲍姆嘉通主张建立一门新的学科去研究人的感性认识问题，于是创立了“美学”。德国启蒙运动的美学家席勒则将美学理论应用于教育，认为要使人从感性的人上升为理性的人，唯一的途径是使他成为审美的人，于是提出了“美育”的概念，并开辟了一个新的协调人的感性冲动和理性冲动的形象化情感教育领域—游戏冲动，亦即美育。从美学史和教育史的角度来看，在西方从柏拉图到苏霍姆林斯基，在中国从孔子、孟子到苏轼、朱熹，虽然没有直接谈到美育的性质问题，但都认为美和艺术可以陶情养性，直接诉诸于人的情感。我国近代的教育家梁启超、王国维则明确提出“情感教育”和“心育”论的主张。情感性也是音乐所具有的典型特征，音乐表达着一定的情感，突出情感性是音乐教育所强调的。“音乐教育处处离不开情绪唤醒、主观感受与体验，离不开情感层面及其活动。它的一切活动，核心在于情。在这个意义上来说，音乐教育就是审美情感教育。”④
（二）形象性
美育的形象性是指美育所使用的工具、手段和方式，不是抽象的理论和道德的说教，而是具体可感、生动鲜明的形象。在美育中，审美能力、审美趣味、审美理想等方面的培养和提高需要借助于具体生动的事物（如自然山水、艺术作品等），诉诸人们的听觉、视觉所引起的一系列的审美心理变化。当然，这个过程也包含着真、善、知识等理性的因素，但这些因素已融合在美的形象之中并化为美的感性形象体系。所以说，美育不是用概念体系去引导教育对象作抽象的思考和判断，而是用美的感性形象体系的展现来引导人感受美、欣赏美、理解美，从而达到“怡情养性”的目的。众所周知，音乐总是以一定鲜明生动的形象为基础内容的，形象性是音乐的一个重要特征。“由于构成音乐的物质材料是流动的音响，它是创造性的、非自然性的，是抽象的、非语义性的，是模糊的、非对立性的，是表情的、非确定性的。因此，音乐要通过音乐语言高低抑扬的旋律变化，轻重缓急的节奏安排，以及调式、调性、和声、复调等变化，塑造独特的音乐形象。”⑤
（三）愉悦性
所谓美的愉悦性是指美育依靠美的事物（包括艺术）的感染力，激起人们感情上的共鸣，从而产生审美愉悦，并在愉悦的美的享受中使情感得到净化，心灵得到升华的一种特征，即人们常说的“寓教于乐”。如人们欣赏一段美妙的音乐，阅读好的小说，游览大好河山等所产生的愉悦心情。由于音乐的审美活动具有愉悦的心理效应，因此，“寓教于乐”是音乐教育特征之一。在音乐教育中，愉悦性可以构成一种审美的本质力量。“那些优美的旋律以特有的艺术魄力滋润着学生的心田。这种‘快乐式’的教学赋予音乐教育强大的生命力，如果引导得当，把音乐教育的愉悦性从‘悦耳’升华到更高层次，从而更好地感受、领悟音乐的内涵，获得更高境界的审美自由。”⑥
（四）普遍性
美育的普遍性指美育所具有的多种多样，丰富生动，可以不择时间、地点、对象和条件而普遍实施的特点。美育的普遍性表明了美无时不在、无处不在的特点。由于音乐具有审美的功能，因此，音乐教育的全部过程就是要以审美为核心，感受、体验、理解音乐的美，无论什么类型的音乐课都是如此。正如《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中所言：“音乐课程的价值在于：为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。”⑦
二、美育与素质教育及美育中的音乐教育与素质教育
人的素质是一个系统整体。何为素质教育，目前国内教育界对其内涵所指没有一个统一的说法。在众多的研究中，更多的学者倾向于从人的素质发展水平即发展层次对“素质”进行界定，将素质的构成分为三类：生理性素质（包括生理特征和生理机能特征等）、心理性素质（包括感觉、知觉、记忆、想象、思维等智力因素和动机、兴趣、情感、意志、性格等非智力因素）以及社会文化性素质（包括思想政治素质、道德素质、科学文化素质、审美素质、劳动素质等），这样把素质分类与素质发展水平一致起来。这种分法早已为许多不同学科领域的学者们所认可，并且运用于实际研究中。例如，在心理学领域，苏联心理学家阿•尼•列昂节夫认为人们很容易从“生物水平”“心理水平”“社会水平”来对人进行研究，“这些水平的存在，就提出了使心理水平与生物水平、社会水平联系起来的内部关系”。⑧这三个方面的素质相互联系、相互渗透、相互依赖、相互影响，协同构成人的素质的有机整体。由此可见，素质是以人（个体、群体）先天的自然禀赋为基础，在后天环境（包括自然、社会、文化传统）和教育的作用下形成和发展起来的相对稳定的基本品质结构和质量水平。它既指人的身心发展潜能，也指社会文化因素在人身心结构中的积淀与内化。美育是素质教育的组成部分。在《中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中指出：“实施素质教育，必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中。学校教育不仅要抓好智育，更要重视德育，还要加强体育、美育、劳动技术教育和社会实践，使诸方面教育相互渗透、协调发展，促进学生的全面发展和健康成长。”在《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》中指出：“加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素养。促进德育、智育、体育、美育有机融合，提高学生综合素质，使学生成为德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”从素质教育的角度来说，美育主要是培养人的审美素质，主要包括审美能力素质和审美境界即审美精神素质的教育，以培养受教育者的审美、欣赏、创造、评判能力，提高审美境界，走向一种审美的超越和自由、创造的人生。由于音乐教育是实施美育的重要途径，因此，美育中的音乐教育是素质教育的组成部分，这种音乐教育在作用于素质教育时往往遵循这样的思路：以情感人、以美育人，以此通向人的素质的全面发展，即培养审美素质是音乐教育的核心内容，通过审美素质的培养可以通向其他素质的教育，也就是通过音乐审美教育而达到人的素质的全面发展。既然音乐审美素质能力的培养是作为美育的音乐教育的重要目标，那么音乐教育的性质、目标、内容等必然都要围绕音乐审美这一“核心”进行。在音乐教育性质方面，“音乐教育最基本的性质，就是它具有审美性，它是通过音乐媒体进行教育的一种审美教育，它是实施全面素质教育中的一个不可或缺的重要组成部分。”⑨音乐教育的功能同样也是以音乐审美为核心，审美功能决定了音乐其他功能的实现。对于音乐教育的价值定位基于同样的逻辑思路。“只有实现了审美价值前提下的艺术才是真正的艺术；同理，只有实现了审美价值前提下的艺术课程才算得上是真正的艺术课程。因此，我们在探讨音乐课程的价值时，就没有必要将其作为课程价值中的某一条例列出来，与其他方面价值相提并论。”⑩可见，创造价值、社会交往价值、文化传承价值等都是以审美价值为基础的，都是审美价值派生的。既然音乐教育的性质、功能、价值都定位在审美方面，那么，音乐教育的目标理所当然也是培养具有审美能力的人。音乐教育与其他教育一样，都有一个目标，即育人。但要真正实现这个目标，就需要：“真正把美育作为目标，体现以审美为核心。音乐教育的‘育人’目的是通过美育的方式实现的，因此，音乐教育的全部过程应是一种自觉的审美过程，应贯穿于所有的审美因素，并应以美感的发生为根本内容。”⑪当音乐教育的性质和目标确定后，选择美的音乐作品是音乐教育内容首先要考虑的问题。“音乐教学内容是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。因此，选择具有欣赏价值，能够唤起美感的歌曲和乐曲作为音乐教学内容是极其重要的，它是实现音乐教学审美为核心的基础和前提。”⑫在这里，能够唤起美感的音乐作品（歌曲和乐曲）是音乐审美的基础和前提。因此，音乐作品的选择要体现在音乐的精品美、思想内涵美、现实生活美等方面。从这个标准出发，音乐教学所选内容应属于富有深厚的思想内涵和现实生活美的中外音乐艺术精品。
三、音乐教育与素质教育及素质教育中的音乐教育
毋庸置疑，音乐教育对人的生理素质、心理素质、社会文化素质都将产生特定的作用。在生理素质方面，身体行为在音乐中广泛存在，为了产生声音，人们要学会灵活运用身体中的手指、嘴、肺、横膈膜等，这便是身体行为。在歌唱中，声音就要由喉头与肺来产生，在乐器演奏中，乐器的演奏技术也会涉及身体行为。既然身体行为存在于音乐行为中，那么，音乐及其教育必然会对人的身体素质产生作用。研究表明，音乐作用于人的听觉、视觉、动觉会影响人的一系列的生理反应，如心跳、呼吸、血液循环、肌肉的张弛等。在心理素质方面，音乐教育是通过音乐作用于人的心理而实现其价值的，如振奋、松弛、理智、悦人、认识、想象等。在社会文化素质方面，音乐教育是人的教育，而人是社会的人，社会是个体存在的“母体”。通过音乐教育我们可以了解特定社会的政治、经济、制度、意识形态等社会文化内容。实际上，“音乐是实施美育的途径之一”只能说明可以通过音乐教育达到美育的目的，但不能说明音乐教育的全部内容都是围绕美育来设定，音乐教育并非仅仅具有美育的功能，它还有其他的非审美功能。这些非审美功能涉及人生的诸多方面，如科学的、伦理的、政治的等，它可以对受教育者的心灵发生影响和作用，这些非审美功能的效用也是容易理解的，如给人以理想，给人以教谕，推动社会文明与进步等。审美素质能力的培养不能涵盖音乐教育的全部，还有其他非审美素质的培养。因此，从素质教育的角度来说，音乐教育的性质始终是审美与非审美的融合统一，音乐教育不能只讲审美而排除非审美的内容，音乐教育既能实现学校美育的部分功能，又有不属于美育任务的教化、认识功能，既是美育内容的一部分，又非“美育”一词所能涵盖的。二者既有联系又有区别，是一种交叉融合的关系，不能画等号。如果以美育来规范、界定音乐教育，必然会遮蔽音乐教育的多元化价值的存在。因此，从素质教育角度来审视音乐教育，其内涵不仅包含美育的内容，亦包含美育之外的内容，而这又带来了音乐教育的性质、内容、目标等方面的变化。首先，从性质来看，因为音乐教育是一种人类音乐文化得以保存、传递、延续、创新与发展的重要途径和有效手段，所以社会文化素质培养是音乐教育的重心和导向。音乐中的乐谱、乐器，音乐的观念、音乐表演、音乐审美心理、风俗等都体现了文化的特性，都包含了人的因素。音乐教育所承载的社会文化传承功能将作用于人并形成人的社会文化素质。在这里，社会文化素质包含了审美素质，审美素质的培养是在特定的社会文化中形成并成为社会文化素质的一部分。因此，作为素质教育的音乐教育的性质可以理解为：音乐教育是培养人的社会实践活动，以社会文化素质教育为导向，通过“音声、概念、行为”来理解音乐所承载的人类社会文化，以此提高人的社会文化素质，并作用和影响于人的生理性素质和心理性素质，从而促进人的素质的全面发展。其次，从教育目标来看，美育中的音乐教育与素质教育中的音乐教育都是以“育人”作为培养目标，但“育人”的内涵十分丰富，在这个方面，二者存在着不同。前者着重审美活动的教育，通过审美活动来培养人的审美能力、审美境界，提高受教育者审美素质，从而促进人的发展；后者是以社会文化素质教育（包含审美素质）为导向，通过音乐对人进行的素质教育实践活动。在这里，我们可以以“社会文化素质”为导向去“联通”其他素质。究其原因有三：第一，这是由素质的结构所决定的。生理素质和心理素质都受到社会的文化影响而发展，因为不论人们从事何种职业，承担何种社会角色，要成为一个合格的国家公民，有效地感受和理解生活、参与社会生活，都必须具备所处的社会文化所要求的基本道德、智能、情感素质。在素质分类的“要素说”中，实际上也是按照社会文化对人的素质的要求和规范建立教育目标模式的。第二，可以超越作为美育的音乐教育中，仅以审美素质作为核心进行素质教育的狭隘性。因为社会文化素质包含审美素质，即审美素质是社会文化素质的一部分，以社会文化素质为导向的音乐教育必定包含了音乐审美素质的培养，这必将拓展音乐教育的内涵。第三，音乐自身体现着特定的社会文化意义，因为音乐是一种文化或文化中的一部分。通过音乐，人们可以理解社会、政治、经济、语言、宗教等人类行为及其所反映出的社会结构与体制。因此，“要想了解一个文化和社会的模式怎样通过人类组织起来的音响形式而体现出来，就必须掌握这种音乐在其文化和社会环境中发生、发展的相应证据。”⑬所以说，素质教育中的音乐教育目标是通过音乐去了解、认知音乐中所蕴含的社会和文化内涵，并将这些富有人文知识、人文意义、人文精神的内涵内化于个体的行为中，从而影响人的身体素质和心理素质，促进个体素质的全面发展。最后，在音乐教育的内容方面，作为美育的音乐教育与作为素质教育的音乐教育其内容、范围也不尽相同。前者主要是选择“美”的音乐作品来唤起、培养人的审美能力和提高人的审美素质，后者是以培养人的素质为目的的多元化音乐内容选择，因为音乐自身就是一个复合体，它蕴含着丰富的内涵。音乐人类学家梅里亚姆认为音乐存在着十种功能：情绪表现、审美欣赏、娱乐、交流、符号象征、身体反应、强化对社会的遵守、树立社会机构和宗教仪式的权威、为文化的延续和稳定服务、促进社会的凝聚。音乐中所蕴含的这些功能是审美所无法涵盖的，审美只是其中的一个功能。美育的内容无法涵盖音乐教育的全部，以美育内容替代音乐教育内容将会遮蔽音乐自身的功能和价值，而使得音乐教育附属于美育，带来音乐教育内容选择的狭隘性，这与当今多元文化音乐教育发展的需要相悖离。素质教育以提高人的素质为根本目的，因此，在音乐教育的内容选择方面，要根据音乐的功能与人的素质的关系进行选择，而非仅仅选择“美”的音乐作品。社会上有丰富多彩的体现人类社会文化的音乐，所以说，素质教育中音乐教育的内容是多元化的，这种多元化的音乐教育是以人们的生活世界为基础的。生活世界是一个综合性的世界，也是一个多元化的世界，包含了人的各个方面素质的内容。当今的教育学研究提出了“回归生活世界”的理念，这其实也是素质教育转型下教育发展的一种趋势。以生活世界为基础的音乐教育的内容选择是一种关乎人的整体发展的教育，它所选择的内容亦包含了人的素质全面发展的内容，如伦理道德的、社会规范的、文化传统的等等，这无疑将会超越美育中的音乐教育仅仅关注审美素质方面的内容，从而丰富和拓展音乐教育的内容。
结语
将音乐教育纳入美育的范畴在特定历史时期有着特定的“有效性”，但随着素质教育理念的深入及其践行，教育的“核心素养”又被当今教育界所提出和实施。在当今教育发展趋势下，仅仅将音乐教育视为“审美教育”已无法适应多元文化音乐教育及其音乐教育哲学发展的需要，如实践音乐教育哲学对审美音乐教育哲学的批判，以及当今“核心素养”理念下如何构建音乐教育的“核心素养”等问题，对仅仅将音乐教育视为美育来说是无法解答的。因此，音乐教育的发展需要跳出仅仅将音乐教育视为美育组成部分的藩篱，而走向一种真正以素质教育本体与音乐教育本体相融合的教育发展之路，这是当今教育发展的应然诉求。
作者：刘小红单位：江苏盐城师范学院
注释
①②伍雍谊《中国近现代学校音乐教育》，上海教育出版社1996年版，第16页。
③转引自顾建华、张占国主编《美学与美育词典》，学苑出版社1999年版，第65页。
④曹理、何工《音乐学科教育学》，首都师范大学出版社2000年版，第23页。
⑤同注④。
⑥同注④，第24页。
⑦中华人民共和国教育部制定《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，北京师范大学出版社2012年版，第1页。
⑧〔苏〕阿•尼•列昂节夫著、李沂等译《活动•意识•个性》，上海译文出版社1980年版，第175页。
⑨同注④，第15页。
⑩郭声健《音乐教育论》，湖南文艺出版社2004年版，第71页。
⑪同注⑦，第10—11页。
音乐教学的核心素养篇8
一、素质教育教学和新课标要求面向全体学生进行音乐教学
兴趣是学习的动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提，在音乐教学过程中，教师要按照新课标元和素质教育的要求，面向全体学生进行教学。因为小学阶段的音乐教学不是精英教育和选拔教育，而是提高国民素质的教育，因而要面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课程不再是一個简单传授知识的过程，而是一个以学生为主体、以参与艺术实践和探索研究为手段、以培养学生的创新精神和实践能力为目标的师生平等互动的交流过程。音乐的本质与价值就在于激发人的创造性，所以在音乐教学中实施创新教育具有得天独厚的优势。小学音乐课程中的音乐创新，应该是以培养发展学生对音乐的感受力、鉴赏力和表现力为基础，以歌唱、演奏、律动、欣赏、创作等丰富多彩的音乐实践活动为形式，以新的构思方式创造性地表达音乐情感的能力为特征的创造性教学活动，并以此培养和发展学生的创造性思维能力、创新精神和创新能力，开发学生创造性的潜质。在实际教学中，要鼓励学生积极参与探究与创造，对创造活动的评价要重视活动过程，不能只重视结果而轻视过程。实际上，学生参与创造性活动的过程，就是能力得到培养和提高的过程。另外，对于音乐教学来说，不应有一个统一的模式和固定的程序，音乐课堂应永远是动态的和变化的。就音乐教学而言，尽管也有一些共性的教学规律与原则可以遵循，但从根本上来说，其教学过程是充满了创造性的。严格、细致的程序和统一的模式与标准，意味着艺术的死亡。音乐学习的关键是需要学习者自身的感受和体验，而“统一结论”和“标准答案”恰恰在这个最核心的问题上有悖于音乐学习思维过程的独立性、新颖性和多样性。
二、小学音乐教学要发展学生的创新能力
江泽民同志曾指出：“每一个学校都要爱护和培养学生的好奇心、求知欲，帮助学生自主学习、独立思考，保护学生的探索精神、创新思维，营造崇尚真知、追求真理的氛围，为学生的禀赋和潜能的开发创造一种宽松的环境。”也就是说要培养一个人的创新能力必须有一定的环境，即环境培养学生创新能力。只有在深厚的创新氛围和有利于创新的环境中，才能实现对创造型人才的培养。一是创造教育环境，也就是创设有利于学生创造力的课堂教学环境，包括有利于培养学生的教学内容、教学方法、师生活动等要素构成的教学物质环境和心理环境的总和。在教学中，要把学习的主动权还给学生，以“学生发展为本”，实现耳、眼、口、脑、手“全频道”式接收、“多功能”协调、“立体式”渗透，以此来培养他们的观察能力、独立思考能力、语言表达能力、动手能力、表演能力等多种能力，从而形成创新能力。二是课堂教学培养学生创新能力。学生创新能力的培养不仅能有效地实施审美教育，而且有利于培养学生的创新意识和创新精神。三是音乐教学不仅要充分利用课堂教学来培养学生的基本技能，更主要的是要充分利用课余时间，让学生参加艺术实践，在具体的实践活动中，学生自己动手动脑，增强创新意识，提高创新能力，如课外音乐活动、研究性学习等等。
三、创新素质教育背景下的教育教学激励机制
新课程对教学考核的标准不再作统一的规定，考核标准呈现出较大的弹性和开放度，提倡学生自主评价，让学生在自主评价中发现问题、提出问题、解决问题。一是在教学过程中，教师始终以宽容的心态去对待学生的每一次过失，用期待的眼神去等待学生的每一点进步，用欣赏的目光去关注学生的每一个闪光点，用喜悦的心情去赞许学生的每一份成功。一方面，以掌声和“真棒”、“高见”、“见解独特”等简短而真诚的表扬，使学生看到希望、增添信心、享受成功的喜悦，进而诱导学生发挥想象、释放潜能、尝试创新；另一方面，用延迟评价的办法，给学生一个再认识、再理解、再实践的时间和空间，忽略“结论”，重视“过程”。二是让学生评价自己。目前小学音乐成绩考核，一般都是以期末一次性考核为主，考核内容与形式单一，考核标准僵化。考核时学生为了取得较好的成绩，一味地迎合教学考核标准，这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。老师应该发挥每位学生在评价中的主体性，让学生成为评价的主人，体现评价的自主化。
总之，新时期学生的创新能力不是一种单一的能力，它是由多种能力构成的。为此在新时期的素质教育教学和新课标要求下，教师要充分遵循学生个性特点和学识基础，敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚，依据教材内容，努力为学生创设条件、提供机会，发挥音乐学科教学在听觉、联想、表现、创造等方面的学科优势，充分利用音乐教学这一主渠道，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。
音乐教学的核心素养篇9
【关键词】学前教育；音乐课；改革
引言
学前教育专业是指学校专门为培养学前教育人才所构建的学科和教育、教学活动的系统。该专业课程包括：学前教育专业理论课程、学前教育专业技能课程和学前教育专业实践课程。其中学前教育专业技能课程值得是围绕教育工作者必须掌握的基本技能而开展的技能类课程。包括幼儿园环境创设、幼儿舞蹈创编的教学课程和音乐、美术、舞蹈、绘画等艺术技能课程[1]。这些艺术技能也常常作为面试中最重要的一部分，因此，应当被广大教育者重视。而一套正确的教学评价体系能辅助教学过程对学生的学习起引导作用和标准化作用，促进学生的全面发展和达到该专业的综合素质。但目前的教学现状和评价体系都相应的存在着一些明显的问题，值得广大教育者反思和改进。
一、教学现状及评价体系的不足
不当的教学方式和评价体系会导致学生在音乐课程的学习中产生偏向性，不能准确、全面的发展学生的能力，很大程度上阻碍了学前教育专业人才的培养。这些问题主要集中在学生综合素质能力的欠缺，教学模式及评价体系的不完善及教材内容的不合理等。
（一）综合素质的培养方面
幼儿教师在音乐教学上不仅要求能唱歌、跳舞，还要有欣赏、语言表达、创造等活动。综合性的音乐教育活动更能取得好的教育启蒙效果。在简单的唱跳之外，具有创新能力、审美能力和实践能力都是很重要。审美教育能力是指通过音乐实践活动的审美感染过程来对儿童施加教育影响的基本素质教育。利用丰富多彩的音乐活动引导幼儿充分感受音乐，启发指导幼儿用自己独特的方式创造性的表达音乐，是幼儿音乐教学过程中很重要的内容。另外音乐创新能力是指幼儿教师在音乐活动中采取不同的、有效的教学方式，培养儿童的想象了和创造力。这对音乐教学的灵活性要求高。实践能力要求幼师在对儿童的施教过程中有能力应对不同的实际问题，能过与幼儿良好的沟通并较好的完成音乐教育工作。综合素质的另一个体现是艺术素养。音乐作为幼儿启蒙教育的一个重要手段，能启发幼儿对美、乐感、艺术的感知。幼儿教师在学习音乐课程时，不仅仅要学习音乐技能，更需要提高自己的音乐素养。一定的艺术素养表现在对艺术的认知和修养，对艺术的欣赏和表现能力上。学期教育的音乐教师多是音乐学的专业老师，对于学前教育的课程不能很好的把握，容易出现教学上偏学科化，忽略了学前教育这门专业的特殊性。音乐课程的老师不能在学科性和专业性间找到平衡点就容易导致学生过分注重音乐技能的练习。比如声乐课的教学上，专业老师偏重训练发声，把握高位置声音技巧、呼吸的运用和声乐作品的情感处理，忽视了识谱能力的培养，导致学生会唱高难度的歌曲但不能识谱。在这样的教学体系中，就容易导致学校将声音技巧、弹奏技巧的把握程度作为评价学生学习的主要依据，而无法体现学生在幼儿音乐教学中培养的幼教能力。这些综合素质的培养在现行的考核体系中并不能很好的体现出来，而这些素质的培养对幼师又是及其重要的。单纯的靠舞台上的表演不能充分表现这些能力。目前的学校考核方式，形式单一，注重文化课和专业理论知识的考核，技能课考核方案不规范、次数少，无法体现实践能力、审美能力、创新能力的培养结果。
（二）教学模式与考核制度不完善
有相关调查表明，学前教育专业的学生大部分没有音乐基础，对于识谱、音调、概念理论等学科性强的知识在理解和学习上有很大的难度。而目前大多数的高校的音乐教师师资薄落。对于基础差的学生，老师基本是有心无力。在教学模式上不得不采取填鸭式的课堂教学方式，强制性的灌入知识。另一方面，这种教学模式严重限制了学生独立学习能力。学生只是单纯的接受知识，而没有独立思考和积极探索的能力。简单的“教——学”模式对老师和学生对有害无益，教学成果差。很多高校没有一套规范的学前教育专业学生的考核体系，使得学生对幼儿教师标准和应具备的音乐素质和能力缺乏清楚的认识。对于基础不一的学生，采用统一的评价体系会让某些学生产生挫败感，失去学习兴趣，不利于学生的学习。
（三）教材内容的不合理
目前学前教育专业的教材较常用的有：贾方爵的《基本乐理（修订版）》；范建明郭萌的《音乐开窍（修订版）》；中国音乐家协会音乐考级委员会编的《全国少儿歌唱考级歌曲集》[2]。音乐教材的发展历史很短，没有一定的课程标准也没有统一的教学大纲，内容多不规范，混乱，难度大，理解起来很困难。随着对幼师要求的不断提高，这些教材的很多内容都已经不再适合高要求的教学水平。除了内容上的落后，教材的编排顺序也缺乏科学性，合理性，对学生的学习造成很大的困难，同时让老师对教材的把握上也出现了一定的难度。
二、教学体系与评价体系问题反思
（一）重视综合素质的培养过程。
要提高音乐审美能力、创造能力和实践能力，在音乐课程的教授中就应该注意乐感的培养和思维能力的训练。钢琴和声乐的教学可以很好的培养学生表达音乐，欣赏音乐的能力。在提高音乐素养上，音乐欣赏能力是很重要的一个方面。在练习音乐欣赏能力时，老师应该用讲故事的方式，引领学生听出音乐中含有的感情和故事性，让学生充分的融入音乐中。也可以在课前、课间或课后在教室播放古典音乐或者经典的民族民间音乐，让学生潜移默化的感受音乐，从而达到提高音乐欣赏能力。音乐想象力与创造力是幼儿音乐教师必备的一种音乐能力。教学中设计一些音乐创编活动，让学生自己谱曲儿歌，不仅可以加深所学的乐理知识，也可以通过这样简单的节奏、节拍知识创造轻松愉快的提高音乐创造能力。平时的课程设置上加大实践课的比重，加强和幼儿园的合作，让学生在幼儿园充分实践课堂所学的知识，锻炼他们的实践能力。学生在幼儿园的实习工作中，通过和儿童的实际交流互动，可以增强学生对幼师教学工作的理解，也在此过程中，巩固把握了课堂上的专业知识和相关的乐理知识，同时，实际操作能力也得到了大大的提高。关于综合素质的评价，要结合每次的音乐欣赏活动和实践活动中的表现，客观的体现学生的水平。
（二）改变教学模式
传统的“填鸭式”教学模式注重老师知识的传授，枯燥乏味的乐理、乐谱知识使得课堂气氛低沉，大大的降低了学生的学习兴趣，教学效果差。为了提高教学质量，老师应该努力创新教学方式。比如可以尝试采取体验式教学、微格教学、合作式教学、多媒体教学、情境式教学等多种教学模式使课堂生动有趣，促使学生积极融入课堂，大大的提高教学效果。其中情境式教学是指“把人的主动参与、主动发展置于核心地位，通过创设符合学生多方面发展需要的，充满美感和智慧的环境、氛围，使优化的环境与学生的情感、心里发生共鸣，促使学生在现实环境和主体活动的交互作用的统一和谐中获得生动活泼、主动的发展。”在这样的课堂里，教师不再是主导者，而是合作者，积极引导学生学习。体验式教学模式也更多的是强调老师与学生之间的互动，让学生能切实的感受到一个老师的角色是怎样的，并在这种有趣的体验中提升自己的能力。对于水平不易，差异较大的学生，音乐课程的教授就应该尊重这种差异，从实际出发，因人施教，也应该采取有效的考核方式使得不同层次的学生都能获得进步和发展。通过综合各项能力将不同水平的学生分为不同的层次，对这些分层的学生实施分层的教学目标、教学内容及考核方式。分层次的考核方式需要采取分层的考核内容并结合过程性评价一起[3]。分层评价体系使得老师能准确的评价每个学生的水平又不否定他们所做的努力，在此基础上能，学生的学习动力被大大激发。另一方面，学生的评价和老师的评价也可纳入学生评价体系中。在互相评价体系中，学生之间的交流能促进他们的学习，当然还可以与自我评价体系相结合，通过自我反省和评价，学生就能清楚的知道自己的不足和优势所在，并在这种过程中补足自己的短处，发扬自己的长处。教师评价要结合平时的教学活动中学生的表现，给予准备的评价，并提出学习中存在的问题和建议，更要带着发展的眼光看待学生的能力，鼓励学生进步和帮助他们分析学习中出现的问题和解决办法。
（三）改进教材内容
国家在发展幼师教育的同时，应该不断地结合实际情况改进教材内容，增加基础知识，采用通俗易懂的语言使课本内容生动有趣并与教学方式相适应。一本科学性强的教材应该具有引导作用，能让学生学习知识的同时学会独立思考。音乐教材的匮乏和不规范使得有一套完整科学的音乐教材的需求是迫切的。对于老师来说，教材不合理的短板就促使他们需要不断的充实自己的知识储备和巩固提高自己的专业技能，深入的分析研究教材，准确的把握教材内容，再采取灵活的教学方式正确的因材施教。
三、结论
国家教育部新颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》，从多方面对幼儿教师提出了新的标准和要求，幼儿艺术课程（音乐、美术）的改革，必然对幼儿音乐教师提出更高的素质要求。音乐课程是学前教育的必修课程，学前音乐教育的目的在于：通过音乐启蒙教育满足并激发孩子对音乐的兴趣，发现和培养孩子的音乐才能，保护和不断发展孩子的创造想象能力，促进孩子认知、情感、意志等方面健康发展。现在学前教育专业音乐课程的教学活动中存在的学生综合素质培养不够、教学体系和教学评价体系不完善和教材内容的不合理等问题都迫切的需要学前教育进行改革，完善改进教学模式和教学评价体系，以适应社会发展的需要。
参考文献
[1]张占广.新教师资格证考试背景下高校学前教育专业课程研究改革—以a大学本科学前教育专业为例[D].重庆师范大学,2015.
[2]王彤.学前教育专业音乐教学研究——以xx学院为例[J].才智创新教育.2016:58-59.
音乐教学的核心素养篇10
1.音乐教育以人为本
目前的高校受教者，往往忽视了音乐教育，这是因为他们并没有找到音乐的本质。音乐教育并不只是教给学生学习，更多的是指导学生做一个能动的人。德国音乐教育家卡尔•奥尔夫曾经说过，音乐始于自身，人们对音乐的亲和力是与生俱来的，而且生产活动也离不开音乐。音乐教导人们劳动、抒情；音乐帮助人们找对象、敬鬼神；不管是学者还是艺人，也不管成绩优秀或是一般的高校学生，他们都可以感受音乐的魅力，同时得益于音乐。因此音乐教育更多地重视以人为本，从人类的本质出发，培养音乐感，认识音乐，借助于音乐培养自身修养。音乐教育与其他教育艺术一样，也是一种人类的本性艺术，众多的史诗中也有证明这一点。音乐艺术是一种抒情的艺术，人的感情是十分敏感的，大学正是学生感情和人文素质培养的阶段。通过音乐教育，高校学生能够更好地进行感情培养，把对自己的感情延伸到对人类和自然中来。这也是在鉴赏音乐中审美的抒发，是通过音乐教育而带来的对人类情感的直接模拟和升华，音乐教育的功能也可以通过情绪感染来实现，人们可以从音乐的审美过程中通过情感的抒发产生关于认识和道德的力量。音乐活动来自于人的喜怒哀乐和思想感情的表达，但它不是脱离社会而独立存在的，它也是人文精神的体现。
2.音乐教育以审美为核心
音乐教育中也有极多的非审美因素，比如道德、政治等，但这些表现形式也都是寓于意向，能够通过审美过程将其表现出来。鲁迅曾经说过，虽然享受美的时候并没有发现它的功能，但是我们也可以通过分析将其寻找出来，美学具有特殊性，它是如此直接又让人偷乐，如果美的功能无法发现，那么它也不见得美了。由此可以说明审美是艺术教育的核心表现。雷默在《音乐教育的哲学》中也有提到，艺术不是买卖，没有任何非艺术的目的，它就是那样为审美而存在的，音乐之美在于心灵、情感和思想，任何一门学科都无法将其替代，因而构成了音乐审美教育这一有特殊价值的行为方式与理论命题。音乐教育也是一种特殊的审美教育，在学习和鉴赏音乐的同时也要掌握一定的技能和技巧。高校音乐教育的目是为了教会学生聆听、表演和创作。这与必要的音乐训练是无法分开的，如果离开了技术训练，那么音乐教育所肩负的任务就很难完成。马克思说过，如果你想享受艺术，那么你本身就应该具备艺术修养，这与音乐教育的本质也是相同的。对于无法分辨音律的人来说，音乐就不是所欣赏的对象了。审美不仅是音乐教育的核心，同时也是音乐教育的技艺和性能，音乐的审美是与生俱来的，但通过音乐教育我们能将其更好地发扬和表现出来。
二、音乐教育在高校素质教育中的表现形式
1.音乐教育能增强身体素质
良好的身体素质是其他各方面素质形成的物质基础，健康的体魄是拥有幸福人生的前提条件。如今高校学生学习任务繁重，就业压力较大，容易感到身心疲惫。音乐教育更多的是让学生欣赏音乐，帮助他们舒缓压力、增添活力，指导高校学生的身心共同健康发展。演奏音乐更需要眼、耳、口、四肢乃至全身的共同配合，与体育锻炼一样具有增强体魄的作用。在高校学生的身心教育中，音乐教育有着其他学科无法替代的作用，但学生长期处于紧张学习或工作的状态，就无法保持身心的愉悦，音乐教育对促进高效学生健康成长有着重要意义。
2.音乐教育能提高思想道德素质
音乐具有独特的艺术魅力和正能量，只要通过适当的指导就能够帮助学生指正方向。古今中外，有非常多的艺术作品，音乐素材随处可见，同样，学生的兴趣也可以极其多样，不用局限于一种乐器，其欣赏价值往往是大于教学价值的。其实从上幼儿园、小学开始，学生就已经受到了音乐教育潜移默化的影响：庄严肃穆的国歌传达着神圣而不可侵犯的使命感；雄壮热情的“热爱祖国”赞美着爱国爱民、勤劳勇敢的美德；优美抒情的“世上只有妈妈好”饱含着对母爱的深情歌颂。优秀的音乐作品有生动而浓厚的情感和鲜明的价值导向，有利于培养学生热爱祖国、勤劳善良、孝顺父母、关爱他人等积极的思想道德观念，有利于促进学生思想道德素质的提高。在高校素质教育中，音乐教育的这种感之于心、导之于行的作用值得注意。音乐教育的形式多种多样，比如引导学生学习一些优秀的音乐作品或者校歌、班歌，这也是音乐教育的很好表现。好的音乐能促使学生奋发向上、爱国爱党、爱校爱师，提高学生的思想道德素质，使之形成更强的社会使命感与责任感，这对我国现代化社会主义精神文明建设来说无疑是十分重要的。
三、结语