美术主要教学方法篇1
【关键词】中小学美术教学有效衔接美术教学
在我国，绝大部分地区的中小学都开设了美术课程，中小学的美术课程在内容上有很大的差别，所以，美术老师的教学方法也要根据学生年龄的增长而不断调整，以达到美术教学的目标。作为一名美术教师，要找准过渡阶段的有效衔接入口，使学生的美术能力能够持续进步。
一、中小学美术教材内容的衔接
1.首先，作为一名美术教师，要找好美术教学的衔接点。可以从美术教材入手，虽然中小学的美术教材在内容上有很大的差别，但是教师可以根据不同阶段的教学目标认真分析教材内容，找到中小学教材内容上相似或者延伸的部分，这样就可以初步找到衔接的入口。
2.在找到衔接入口之后，就需要美术教师根据不同阶段的教学目标，从相似或者延伸的内容入手，做好内容上的衔接。根据国家教委制定的美术教学大纲的要求，小学的美术教育主要以学生兴趣为主，从基本的美术知识入手，向学生传授一些比较浅显易懂的基础美术知识，在可能的情况下，还可以培养学生基本的美术技巧；中学的美术教育则在内容有所加深，不再只是启蒙教育了，这就要求中学的美术教师根据学生特点，在教学的内容上下一定的功夫，充分发挥学生的主动性。由此可以看出，中学美术教育是小学美术教育的延伸，在教材的选定上，可以根据学生的实际美术水平作相应的调整，并补充一些美术练习，扩充学生的眼界。尽可能地选用那些在内容上与小学使用过的教材有较多相似或者延伸的教材，这样可以给学生一种似曾相识的感觉，不会有很强烈的生疏感。
二、中小学美术课教学方法的衔接
小学的美术教育是一个培养学生健康的审美情趣的入门教育过程，在这个过程中，主要是通过美术教师的讲解来激发学生的美术兴趣，使学生对美术有一个最为基本的了解。在小学阶段，学生都还不成熟，在学习的过程中主要依靠机械式的记忆，其思维能力有一定的局限，因此，小学美术教师主要要通过直观的示范讲解，这样学生理解起来就会更容易。教师在讲解的时候，要多准备一些美术实例模型、图片等，并在课堂设计一些巧妙的场景，可以使学生有身临其境的感觉，在必要的时候，也可以让学生动手参与，以激发学生的美术兴趣。然而，中学的美术教育不再像小学那样简单，教学内容比之前复杂，学生也可能由于动手能力差而失去兴趣，甚至厌恶美术课程，这就需要美术教师改变自己的教学方法，及时了解学生对美术课程的看法，并可以让学生每过一个月总结一下自己的美术学习心得，适当的时候，老师要多做示范，注重分析过程，让学生认识事物之间的联系，培养学生的独立思考能力，从而实现中小学美术教学方法上的衔接。
三、中小学美术学习方法的衔接
美术教学不是老师的独角戏，还需要学生的参与，因为学生才是主角。老师在教学的过程中，不仅仅是向学生传授美术知识，还要教会学生如何学习，让学生真正掌握高效的学习方法，因此，中小学美术学习方法的衔接也很重要。在小学美术学习的过程中，有很多学生不注重独立思考，对老师的依赖性太强，还有些学生没有明确的学习计划，也没有具体的学习目标，到了中学之后，老师就要及时了解学生的情况，进行必要的引导，提醒学生要培养自己的独立思考能力，并在老师的指导下制定阶段性的学习计划。在中学美术课程的学习过程中，老师要注重培养学生自主管理能力，尽可能使学生独立完成每次的美术作业，充分发挥学生的主动性，激发学生主动学习钻研的能力。通过老师的帮助，实现中小学美术学习方法的衔接对于中小学美术教育来说至关重要。
总之，中小学美术课程衔接工作的开展，应该得到我们教育工作者的高度重视，并且需要我们共同努力去研究、去探索科学的衔接手段，在教学内容、教学方法、学生学法等多方面实施有效的衔接。在中小学美术教育衔接过程中，教师只是起到辅助作用，学生才是主角，因为学生要通过学习来掌握一定的美术技巧，培养高水平的优秀学生才是教育的最终目的，因此，在美术教育过程中，要充分激发学生的主动性。同时，要正确认识衔接过程中所存在的问题，并逐渐克服，全面提高学生的发现美和创造美的能力，最终实现中小学美术课程的“完美”衔接。
参考文献：
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美术主要教学方法篇2
1918年我国成立了第一所公立的美术院校国立北京艺术学校，这标志着中国专业的艺术教育的开始。艺术院校的教育宗旨主要是培养专门的艺术人才，促进社会美学和文化的发展。迄今为止我国的专业艺术教育已经有将近一百年的时间，教育内容、教学理念、教学手段也在逐渐改进，教学方法具有继承性和创新性，一方面应该将从前的教学方法中的精华部分沿用下来，另一方面应该跟进时代的步伐进行积极地创新，这样才能不断提升我国艺术教育的质量。美术是许多艺术学科的基础学科，美术教学效率的高低，对学生的艺术专业的学习有直接影响。因此，笔者针对新时期艺术院校的教学方法进行探求。
1艺术院校探寻美术教学新方法的必要性
1.1艺术院校教育规模的扩大，要求教育方法的普遍性要强
近几年来，我国的高等院校的招生人数逐步扩大，艺术院校的学生人数也在不断扩大。教育规模的不断扩大，导致学生的个体条件参差不齐，因此要求美术的教学方法适应性和普遍性很高，这样才能保证美术教育的整体教学效率。美术教学是摄影专业、工艺美学、平面设计、建筑造型等专业的基础课程，因此我们必须要提高美术教学方法的普遍性和适应性，才能适应逐步扩大的教育规模。
1.2新时期的教育目标要求教学方法要具有时代性
随着经济的不断发展，我国艺术行业的分类不断细化且对专业和艺术创造力的要求越来越高，我们应该尊重当前时代对艺术人才的要求进行教学方法的改进，才能培养出社会所需要的人才。随着时代的不断进步，人们的审美标准和对时尚元素的定义也在不断改变，这就需要艺术院校中的美术教学的教学方向也在不断变化，因此随着经济和社会的不断发展，要求艺术院校的美术教学跟进时代的步伐。
1.3教学手段的提升要求教学方法的改进
随着科学技术的不断发展，美术教学的手段也在不断进步，多媒体技术在美术教学中的应用，要求老师要改变过去传统的教学方法充分发挥教学手段的优势。比如，老师应该充分利用互联网上丰富的教学资源，将教学内容不断的扩展。利用音像和幻灯片技术，提升教学效率等。
2探求美术教学新方法应遵循的原则
2.1教学方法要适应时代的发展，提升艺术创造力的培养
随着经济和科学技术的不断进步，艺术行业的发展更加深入，对从事艺术行业的人才的艺术创造力的要求越老越高。创新是一个行业不断发展和进步的动力源泉，而艺术行业本身就离不开创新，只有不断的创新才能促进艺术行业的不断发展。美术教学是艺术专业教学的基础课，教学方法的好坏直接影响了学生对专业课程学习的效率高低，教学方式的改进应该遵循培养学生创新思维和创造能力的原则，才能满足培养教学目标，培养出符合社会需要的艺术人才。
2.2教学方法要坚持人文教育，才是提升学生素质的根本
黄济先生说过：“一个现代化的未来的人，不但有知识，有能力，有才干，有胆识，有开拓思想，有创造精神，还要有科学的思想方法，有高尚的品质，有广阔的眼界和胸怀，有崇高的理想和目标，是一个全面发展的，有高度社会责任感、主体性高度弘扬的新人”。因此，注重美术教学中的人文教育是当代人才的所必备的素质之一。
艺术需要创造力，而创新灵感的离不开人文知识的积累，在美术知识的日常教学中，必须要注重对学生人文知识的教育，这样才能打开学生的视野，有助于学生对艺术和生活的理解，这样才能产生源源不断的艺术灵感。美术教学就是针对学生进行美学教育，培养学生创造社会美感的能力，因此在新时期的美术教学中要注重对学生的人文关怀，这样次啊能提升学生对美术的学习效率。
3当前艺术院校美术教学的新特点
①专业系科改革和拓展呈现交叉衍生、多元共存的趋向，为教育方法的多元化提供了基础；②专业教学分化与综合趋势不断加强，推动了美术教育教学方法多样性的探索和实践；③面对大众化高等专业美术教育，在专业教学尤其是基础教学阶段，出现了“主讲教师责任制合作教学法”“互动启发式教学法”等新形式；④为回应国际艺术教育思潮和高等美术教育的蓬勃发展，在多元化发展的教育方法实践中，教学质量的追求和学生创新能力的培养始终是主轴。
4实施多元化的美术教学方法
贝尔纳说过：“科学中难能可贵的创造性才华，由于方法拙劣可能被削弱，甚至被扼杀；而良好的方法则会增长、促进这种才华”。因此，我们需要不断创新教学方法才能适应不断改进的教学内容，提升美术教学效率。不同的美术教学科目所要求的教学方式存在不同，学生的个体条件存在差异以及教学重点的不同对教学方法的要求也不同，因此我们应该构建多元化的教学方法体系，这样才能提升美术教学的效率。
4.1尊重学生为教学主体的教学方法
在传统的美术教学中，都是以老师理论讲解为主要形式，我们应该改变这种教学方式，提倡尊重学生为主体的教学方法。艺术院校的学生经过初中和高中的美术学习，已经对美术基础的理论知识有了很大程度的了解，因此我们应该提倡以学生为主体的美术教学方法，通过学生的自主学习，老师进行难点和重点的知识指导，这样才能充分发挥学生学习美术的主观能动性。比如，在进行美术派系和美术文化的知识学习时，老师可以让学生进行预习，然后在课堂上，学生将自己对知识的理解和领悟进行分享，老师针对学生对知识掌握的漏洞和不足进行纠正和补充。
4.2采用启发式教学方法
既然美术教学要注重学生创新意识和创造能力的培养，这就要求老师应该放手，让学生进行独立的思考和艺术发挥。老师对学生应该实施引导的、启发的教学方法，激发学生的艺术灵感，培养学生对艺术和生活的感悟能力，这样才能培养出创新型的艺术人才。比如在学生进行野外写生的时候，老师可以对学生所处的自然环境进行简单的分析，对于学生进行创作的主题和表达的情感和意象应该给予学生充分的发挥空间。
4.3实行实践美术教学法
艺术院校的美术教学一般都是为学生的专业课程进行服务，要想提升学生美术知识和技术的应用能力，老师应该对学生进行实践教学，长期的将理论知识用于实践之中，会大大提升学生的艺术知识应用能力。比如摄影专业的学生，老师应该带领学生进行实地的取景，进行摄影实践，通过实践让学生对线条、光线、色调等美术元素进行提炼和调整，这样提升学生的摄影技术、比如平面设计专业，老师应该带领学生进入到广告公司、网页设计等相关的企业进行实习，通过“师傅”在实际工作中的带领，加大学生对艺术的领悟能力和应用能力，这样才能提升学生的学习效率。
社会实践是美术教育中一个特殊的教学环节，它转换了课堂场地，把专业的学习延伸到了社会上。它是一门教学内容具有综合性、实践性的基础课程。这样的教学方法更能反映社会的真实需求，更有利于学生的所学和社会接轨、和市场融合，更有利于学生学有所用。
4.4采用开放式教学方法
我们应该改变传统的教学方式，传统的教学方式多是封闭的，一般进行美术教学的空间和时间都是固定，都是在普通的教师或者是画室，上课的时间也是固定不变的，这不利于学生思维的发散和艺术灵感的启发，我们应该采取开放式的教学方式，在形式上我们可以多举办一些美术主体创作大赛，或者是美术作品欣赏等形式，在教学地点上应该灵活多变，比如在下雪的天气、或者是日出的时候、或是有车水马龙的大街等，一切具有艺术创造的时刻或者地点，老师应该尽可能的组织学生去体验或感受这些画面。
4.5充分利用多媒体技术进行美术教学
随着科学技术的发展，多媒体技术在教学中已经被广泛的应用，在当前的美术教学中多媒体技术已经成为日常教学离不开的教学手段，但是老师没有充分发挥出多媒体技术的优势，导致教学资源利用不充分的情况，我们应该根据对媒体技术对教学资源进行深入的挖掘，将教学内容的广泛性、深入性、时代性都充分的发挥出来，这样才能为学生提供更有效的教学内容。多媒体技术大大节省了教学实践，老师应该提升多媒体教学的效率，对教学手段进行不断的改进，幻灯片技术是教学中最常用的教学手段之一，而历年来我们没有对多媒体的奇特技术进行充分的利用，比如影视技术等，老师应该根据美术教学需要尽可能的将多媒体技术的优势充分发挥。
结束语
无论采用什么样的美术教学方法，教学方法的改进必须遵循两个原则不变，第一是继承传统美术教学方法的精华不变，第二结合时代特点和教学理念的新特点不变。发展是一切客观事情变化规律，因此教学方法必须要根据时代的进步进行改进，才能不断提升美术的教学效率，培养出我国现代化发展所需要的人才。美术教学已经成为多个行业发展必备的基础学科，因此美术教学水平的高低直接关系到我国各个行业的发展，我们必须在思想和行动上充分重视教学方式的改进。因此，老师要注重对学生创造性思维的培养；在教学中运用启发式教学，在课堂中要启发学生的注意力、想象力，让学生在一种自由、平和、充满认可的教学环境中学习。启发式教学和以往的以讲授为主的教学模式有很大的不同，启发式教学更加尊重学生的主观能动性。这种教学方法更能培养学生的创造性思维，课堂气氛会更活跃，教学效果也会更好。
美术主要教学方法篇3
一、严格遵循美术教学的原则
美术是选型艺术，也叫视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，而且其形象的表现又是静止的并对物质具有特殊的依赖性，从而决定了美术教学的特点。如教学的直观性、形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性，以及个体操作与集体教学要求的矛盾性等。中学美术教学就是根据其自身的这些特点而确定了符合其自身规律的教学原则。
中学美术教学究竟主要有哪些原则，遵循这些原则有些什么要求，笔者有如下认为：
（一）审美性原则。1989年中央颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确规定：“中学美术教育的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质”，并再次要求把提高学生的审美能力作为主线贯穿于美术教学活动的始终。可见，审美教育，是中学美术教学的首要任务，它起着决定本学科教育性质的作用。
（二）直观性原则。美术教学中首先要求的是以现实生活为基础，而美学问题、技巧问题，又往往很难用语言表达清楚，这就只有借助直观教学的手段引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。如把握构成美术的基本因素—一形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等，才能获得较明确的概念。
（三）启发性原则。教与学是教学过程中的一对基本矛盾，而教是矛盾的主导方面，教师必须启发学生积极思维，以调动其学习的自觉性、积极性。填鸭式的满堂灌是起不到美术教学效果的。
（四）精讲善练原则。中学美术教学多属技能性的内容，而且技能的本身就在于多练、苦练，但每课时又只有45分钟，要腾出尽量多的时间让学生练习，不精讲就完不成教学任务。“精讲”，就是要求教师在作好充分准备的情况下，高质量地少讲，把所用之道理讲清楚，把重点、难点讲透，把方法、步骤和要求讲准确，以达到指导“善练”的目的。“善练”，就是在正确理论的指导下，有明确的训练目标，有严格的训练计划、方法步骤，按质按量地完成规定的学习内容。
（五）以点带面，面向全体的原则。我国现行的班级教学组织形式，基本上是以年龄为基准组建的，由于学生的来源及其生活条件、所处之社会环境的不同，对美术的兴趣爱好乃至天赋差别，造成水平的参差不齐是必然存在的，而教学活动是集体的，要求也是以统编教材为依据即划一的，这便产生了统一要求与水平程度参差不齐的矛盾。
然而我们的社会制度决定了我们的教学必须面向全体，唯一的办法，只有以点带面，抓两头带中间，在不同基点上去要求、提高。
（六）创造性原则。创造性是美术学科的显著特征，在培养学生的创造性才能方面具有特殊的作用。创造性才能是衡量一个人能力大小最主要的标志，是人的智力结构中最主要的因素。培养学生的创造力，是发展学生智力的重要内容，也是时代和现实社会生活的需要，切不可忽视。美术教学在这方面具有特殊的地位。
以上之中学美术教学原则，既有他们间的区别，但又是互相联系的，教师要善于从实际出发，把他们配合起来，灵活地、创造性地遵循和运用。
二、认真研究和选择美术教学的方法
美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。
中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。
（一）讲授法。这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。
（二）演示法。演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。
（三）练习法。练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80％以上份量。
（四）谈话法。谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁.但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。
（五）参观法。参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。
美术主要教学方法篇4
中小学美术教学实践证明，教学法理论研究的滞后，影响和制约了中小学美术教育有序和健康的发展。在国家美术课程标准与美术教学大纲新旧交替之际，中小学美术教师中多数人除美术旧课本外，几乎没有教学参考资料，缺乏教学法理论指导。通过调研我们发现，不少教师凭经验、凭直觉、凭兴趣组织教学，普遍不符合素质教育和审美教育的要求，这是一种非审美性趋向。另一方面，各地依据义务教育阶段美术课程标准而新编美术教材已处于实验阶段，尽管中小学美术教材的问题可望近期解决。但是，与之相适应的中小学美术教学法理论建设基本上仍然是空白。原先供高等师范院校美术教育专业使用的教学法教材，由于出版时间较早，其中不少美术教育观念与国家《基础教育课程改革纲要》等系列文献的精神不符，与此后一系列改进学校美术教育工作的精神相悖。
急用先学，随着学习、思考的深入，笔者仅就教学法中诸如美术教育的目的和目标，美术技能、技法与美术学知识、审美文化的选择，美术教学原则的重新认识和调整，美术教学中心的偏移等有关的一些理论问题谈谈自己的认识：
一、摆脱美术教育的“三个中心”，改革传统教学方法论构成
在把握教与学这一对矛盾关系时，若依照传统的教学法理论观念，则一般都是站在教者立场和授方本位上阐述和思考问题。美术教学的目的与任务、美术课的教材与内容、教学的原则与方法、美术课的授课与考核、美术课的评价与标准体系等，无不是着眼于教师的角度和立场。教学成了教师的单边活动，教学方法论几乎成为教法经验谈。在这样的教学法思想作用下，教师的教学活动一般都停留在对传统教材的分析理解、对传统教法的拼装套用、对教学构成的分解组合、对技法因素的熟练运用等层面，也就是说我国的中小学美术教学一直是“以课堂为中心，以教师为中心，以课本为中心”来展开；相应的美术教学法也是以此为本位，为理论诉求对象，形成了传统的经验型美术教学方法论框架。中小学美术教学活动中无视学生的存在，势必造成教育价值取向的偏颇，这是美术教育的非审美性趋向，是教学法理论导向的误区。当今人们常说教学中“学生是主体，教师是主导”，我认为教学其实是一种文化、知识、技能的“转化”，是学生“主体”的学习由量变到质变的过程，促进这种转化的理论技巧就是“教学法”。而设计教学法的一个重要前提就是：充分了解学生，正视学生是教学活动主体这一客观事实。在美术教学法理论阐述中，学生是主角、是决定性因素。如何调度学生成为教学的中心、重心，这应该是教学法研究的任务。这种“学生主体”观与经验型美术教学思想有根本性的差异。
现代教育学告诉我们：学生是具有主体性的人。“教育教学影响只有在得到学生主体意识选择、支持后，才能对其知识、能力、个性品质、身体等各方面的发展起作用”①，教学中就是要激发学生学习的主体性。教学活动中学生的主体性主要表现在学习的独立性、对教育影响的选择性、学习的主动性、创造性等诸多层面。研究教学主体，我们还必须看到青少年学生身心发展具有顺序性、阶段性、稳定性和可变性、不均衡性和个体差异性特点。教师要用发展的眼光来看待学生，教学要照顾到学生身心发展的水平。美术教学中我们还须看到学生的个性特征、学生的潜在能力、学生全面发展的需求、以及不同年龄阶段学生的心理发展水平，表现在感知、思维、想象、创造、兴趣、情感、美术表现力诸方面的显著差别。
关于中小学美术教育的重心应该放在哪里，在美术教学矛盾组合中应该以谁为中心的问题，根据素质教育和审美教育的要求我们应该得出自己的判断。
20世纪五六十年代、曾在世界各国美术教育中风行的“儿童中心论”认为：美术是一种特殊的教育，美术教育的目的在于提儿童自我表现的机会，以发展他们的个性、智力和创造力，教师只不过是材料供应者和鼓励者。甚至还认为：“教”会伤害儿童创造力或将成人标准强加于儿童，认为绝不可以“品评”和“等第”或以成人之见去评价儿童的表现结果……不难看出，这样的认识过分强调了少年儿童的创造性和学生的自我表现，压制和瓦解了教师的主导作用，后果是从总体上削弱和否定了美术教育的积极作用。显然，完全的儿童中心论的教学定位和教学法思考是难以操作的，是不符合时代需求的。70年代，国外教育者们开始正视这一理论偏颇，逐渐接纳优秀教育理论，看重课程结构，肯定和重视教与学的辩证关系和相互作用。他们将强调创造性和自我表现的“儿童中心论”美术教育思想与“以学科为本的美术教育”（DBae）（注：DBae是Discipline-Basedarteducation．的缩写，国际美术教育界的代表人物w．迪文·古力（w．Dwaine．Greer）和e．w．艾斯纳（elliot．w．eisnev）提出“以学科为本的美术教育”，主张以严谨的美术课程实现美术自身的价值。）趋于融合，“教学过程中学生心理逻辑与学科知识逻辑已被视为具有同等重要的意义”。②
总之，应该明确：美术教学就是以美术课程为中介的教师的“教”和以学生为主体的“学”相结合或相统一的活动。“教”与“学”是同一活动的两个方面，二者彼此依存、相辅相成，“中心”的偏移不利于美术教学的发展。我们要树立新的教学观，将学生单一的被动的学习方式转化为自主探索、合作交流、操作实践等多样化的学习方式。
二、中小学美术教学原则应该体现审美教育特征
现有的美术教学原则含糊不清，指向不明，没有体现学科的特征。国家中小学《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”“美育的手段，途径主要是艺术教育”。③有不少学者已经充分论证，中小学美术教育在本质上就是审美教育，而不是德育、智育或者其他。然而，在实施过程中，中小学美术教育能不能保持其审美教育本质特征，这不仅要处理好美术学和审美文化与美术知识、技能之间的关系，还取决于我们的教学是否把握艺术审美规律。“因此，中小学美术教学在实施过程中还特别需要有具体的教学原则作指导。”④
曾有教育工作者为中小学美术教学制订过一些教学原则。如：《普通中小学美术课教材教法》的作者认为：中小学美术课教学应遵循直观性原则、启发性原则、精讲善练原则和以点带面的原则；《中学美术教学法》的作者也提出：审美性原则、直观性原则、精讲善练原则、眼脑手协调并用的原则、创造性原则、统一要求和因材施教的原则等。“教学原则是教学工作必须遵循的基本要求，根据教育目的和教学过程的规律制定，也是教学工作实践经验的总结和概括。正确贯彻教学原则，是实现教学任务的重要保证。”⑤我理解：教学原则反映教学规律，用来指导某一学科教学实际工作的教学原则，首先必须符合该学科既定的教学目的，其次它必须反映该学科教学过程规律。那些既不符合学科具体的教学目的，又不能充分反映具体教学过程规律的提法，是不宜被称为该学科的教学原则的。
前面所列举的教学原则摘自当前我们用于培养高等师范美术教育专业学生的教材，比照以上观点，我们就会发现，这些提法并没有突出学科特点，不能反映教学要求，不能体现教学目的和教学规律，其中虽然有指向美术教学的，但基本上没有抓住学科本质特点和体现内在的教学需求。而大多数美术教学原则，实际上只是各个学科教学都必需遵循的教学基本原则。长期以来，我们把教学基本原则直接地当成了美术教学原则，实际上是抹煞了以审美教育为根本追求的艺术学科的特殊性。事实上，统率各学科的教学基本原则是不能取代或等同于某一学科特有的教学原则的。
那么，怎样的教学原则才能适应中小学美术教学的需要呢？学术界有人对此进行了较为深入的思考和研究，学者郭声健博士提出了“艺术融合原则、艺术参与原则和艺术愉悦原则”，并对相关的启动程序和规则展开了较为详实的论述，颇有说服力。当前，随着基础教育课程改革的深入，新的中小学美术教材将会陆续出台，面对新的教学局面，到底应该如何论证和建树中小学美术教学原则，我想这应是美术教学法今后亟待研究的重要课题。
三、美术教育目的与教学目标的混淆，造成教学指导思想的混乱
在传统的美术教学法阐述中时常混淆“教学目的”和“教学目标”的定义，二者转换混用。如：“美术教育的根本目的是培养全面发展的人才，提高全民族科学文化水平和素质”，“德、智、体、美、劳五方虽有各自的特定的任务，……它们从各个方面共同保证着教育目标的实现。”⑥不难看出，这是同样性质的阐述，上述“教育目标”的意思等同于“教育目的”，如果说这种转换也许有修辞方面的原因或者是由于疏忽所致的话，那么，在传统教学计划中的“课程教学目的、单元教学目的、课时教学目的”安排，不能不说是理论认识上的欠缺。目的、目标不分，暴露了中小学美术教学法理论研究的滞后。又譬如：有学者一方面认为“中学学校美术教学的目标，主要是对学生进行审美教育、培养学生正确的审美观点……”但同时又认为“教学目的，包括教师教和学生学的共同目的……”⑦在这里“教学目标”和“教学目的”成为同义或近义词，产生了混用的效果。
在教育学理论中曾对“教育目的”和“培养目标”有过界定，“教育目的是培养各级各类合格人才总的要求和共同的质量标准”，“培养目标是指各级各类学校和专业的具体培养要求或培养人的具体质量规格”。“我们可以这样来表述教育目的和培养目标的关系：教育目的是学校教育所要达到的总的目的或共同质量标准，而各级各类学校的培养目标则是教育目的的具体化。”⑧
为避免因概念混淆而导致教育、教学的偏差，目前国外教育界也有人在深入思考这个问题，并努力将“教育目的”与“教育目标”进行明确区分。在英语中，教育目的（educationalaims）含有“方向”的意味，表现普遍的、总体的和终极的价值，具有相对宏观的指导意义；教育目标（educationalGoals）或（educationalobjectives）含有“里程”的意义，表现个别的、阶段的、具体的价值，只指导具体的、特定的教学活动，前者规定了后者的性质和任务，而后者则是前者的具体化。。因此，学术界认为：教育目的体现了社会的意志和时展的要求，具有指令性和强制性，是相对稳定的时代要求；而教学目标是一种为实现教学目的而设置的教学策略，是可根据需要加以调整、变动的。在教学设计时，教育目的的表述，必须具体化为教学目标──一个系统的、可操作的、量化的标准，这个标准应包含要求达成的具体内容的明确规格；能用规范的术语描述所要达到的教学结果的明细规格。
在传统教学法中，编写教案采用的是“目的”教学，“目的”教学侧重于教学中教师主导作用的发挥，表达的是教师与教育学愿望相统一的、作用于学生心理变化的授课要求。在这里教学目的只是对复杂的教学活动作出笼统的、模糊的、原则性的规定，这显然是非常不充分的，同时，教学结果也是不易测量和评价的。课堂效果因没有具体的目标规格作界定标准，使得教学的好坏取决于教师本身的业务素质和课堂机智。
总之，“教育目的”与“教学目标”是两个不同的学术概念，实践中的随意混淆只能说明美术教学法研究的不足，其结果导致的是教学目的的背离和教学评价系统的模糊和软弱。明确美术教育目的，建立新的、具体的、切实可行的美术教学目标系统，以及相应的目标管理机制，是我们迫切的任务。
四、“异化倾向”是对审美教育要求的背离
当前中小学美术教学中，普遍存在着偏重技法技能训练的倾向，而其中绘画的技能技巧训练又首当其冲。美术课几乎等同于“图画课”、“手工课”，与之相应被利用的是精讲多练的教学法原则，教学中重视技术轻视理论、忽视人文精神教育的情况是有代表性的。有不少中小学美术教师反映：“长期以来，我们把美术课学习的‘双基’要求作为主要任务，对学生要求以技能学习掌握，画得像不像、做得像不像为标准”，“一味死抱素描，要不就钻在中国传统国画的套子里，在技法中磨来磨去”，“所以在实际工作中，美术教学蜕变为技能教学，教材变成了技法书”。还有教师指出：“历来把美术与绘画等同，于是形成了以绘画为中心的教学模式，注重绘画技能训练，而把美术的众多门类排斥在外”，“美术课常常被绘画临摹教学所取代”，“学生们机械地临摹大师们的名作，‘依样画葫芦’，画虾必学齐白石，画竹必像郑板桥，连下笔顺序都安排好了”。⑨上述种种问题，归纳起来有以下几点：1．美术知识技能教学在中小学美术教育中片面地受到重视、有的甚至把美术课等同于美术技能训练，掌握美术知识技能成为了美术教学的主要目的。2．美术知识技能的传授与训练没有突出美术学科的特点。主要采用简单模仿、重复操练、注重形似、强调准确的方式。3．绘画成绩成为了衡量教学的主要标准，成人化的绘画要求扼杀了儿童的审美兴趣。
显然，美术教学的“重技轻理”倾向，与全面推进素质教育的精神不符，与审美教育的要求相违背。那么，在教学实践中，为什么还会产生这种普遍现象呢?要回答这个问题需涉及到学科教育的历史原因，催发和滋长这一问题的教育大环境和社会大背景，值得深入探究。
我认为，在探究引发重技轻理的原因时，目前存在于中小学美术教育中的“异化倾向”值得关注。它具体表现在两个方面：“美术教育的非美术化”和“普通教育的专业化”。
其一，主要表现在中小学美术学科没有审美教育特点，而被等同为德育或智育的教学，使得美术教学与其他教学没有多大区别，学科教学评价也套用其他学科标准，将“技”与“能”这类智育上的传统追求来取代和掩盖教学上的审美的把握。中小学的美术教育本应是普通和普及的艺术教育，而不是专业和职业的艺术教育。但在教育实践过程中，中小学美术教育却往往有意无意地向专业艺术教育看齐，老师有时甚至将高校技能要求的那一套几乎全部照搬。我认为，由于有借用现成的教学套路，诱使美术教师陈陈相因，处于一种被动的惰性选择状态。而要突出审美特性的教学，是鼓励教师的参与融合，教与学成为一种双边的艺术创造活动，要求教师本身不但要具有美术技能基本功，还要具有美术学、教育学、心理学和相关学科方面的广博知识和修养……二者相比较，不难看出：突出审美教育的美术教学比纯粹的知识技能教学要难得多，对教师综合素质的要求也高得多，这恐怕就是产生中小学美术教学中重“技”轻“理”倾向的一方面原因吧。
其二，是普通教育的专业化，还表现在美术高等师范的专业定位和培养目标上。有学者为21世纪称职的艺术教师提出了几条标准：1．不是专业艺术工作者，而是艺术教育工作者；2．不是简单的裁判员，而是热情的欣赏者；3．不是单项型，而是全能型。我认为，这也是对中小学美术教师的综合素质的要求。而我们现在的高等师范美术教育，在培养方向、课程设置、授课方式等诸多方面，并没有与培养画家、工艺美术家的专业美术教育拉开距离，不能体现出师范教育的专业特点。未来的中小学美术教师们的专业思想不明确，知识构成也显得单薄，他们尤其不喜欢美术学理论，重“技”而轻“理”……在这里，我们所说的“理”，是指美术学内涵、审美文化修养和人文学科知识基础。然而，从多年高等师范艺术教育的实践来看，大量的师范生不会上美术欣赏和常识课，上课时只有技法的搬弄，而无思想的交流，根本谈不上开展创造性的审美教育。高等师范的专业美术教育存在着的不足和定位偏颇，应引起教学法研究的密切关注。
必须看到的是，在国家新颁发的中小学美术课程标准中已扬弃了旧教学方法论和重技轻理的非审美趋向，建立了新的课程目标、学习领域和实施建议，并提示了新的教学法思路，我们应该充分学习与领会。目前，中小学美术教育作为素质教育的一个有机组成部分，正变得越来越重要，成为发展思维、情感、创造性和培养全球意识的人才的重要学科。与此同时，我们也应该清醒地认识到，美术教育一直是整个学校教育的较薄弱环节，这一现状并没有得到根本性的改变，中小学美术教学法理论的研究和建设也几乎还是空白。本文对教学法非审美性趋向的几点追问与建议，作为学习心得，希望能对中小学美术教学法的建设有点帮助。
注释：
①②《美术教学论》，王大根，华东师范大学出版社。
③《哲学大辞典·美学卷》，蒋孔阳，上海辞书出版社。
④《艺术教育论》，郭声健，上海教育出版社。
⑤《教育学（修订版）》，邵宗杰、裴文敏，华东师范大学出版社。
⑥《普通中学美术课教材教法》，吴东梁、樊学川，高等教育出版社。
⑦《中等学校美术教学法》，蒋荪生，江苏教育出版社。
美术主要教学方法篇5
新课标的制定，对高中的美术教学提出了更高的要求。在改变传统美术教学的基础上，教师应该从学校的实际水平出发，采用多角度的教学方法来提高学生对美术的学习热情。为了能够更好地引导高中生参与到实际的美术教学课堂中来，美术教师可以适当地采用情境课堂教学法、模仿指导教学法和示范尝试教学法来改善自身的美术教学。美术教师在美术的教学过程中要避免采用单一的灌输式教学方法从而导致高中生对美术产生的反感和厌倦。
教师在美术教学过程中要充分地发挥高中生的特长，在加强对高中生的基础训练的同时还应该为高中生营造一个适合培养学生的审美情趣的氛围。无论是从高中生的审美创造力还是塑造高中生的个人创造力方面，美术教师都应该结合高中生的心理特点以及性格特征来不断地改进教学方法，积极地鼓励学生表达自己不同的思想和见解。例如，对世界名画《伏尔加河上的纤夫》的赏析，教师可以从该作品的背景和画面的寓意以及构图方式等角度依次对不同类型的学生进行提问。教师在学生回答问题的过程中要积极地鼓励他们表达自己的观点和看法，并对学生的表达进行补充。
二、浪漫主义：丰富高中美术教学的内容和教学手段
根据高中美术教学大纲的需求，各个高中教师应该改变传统的以理论为主的课程结构设计。传统的美术教学模式主要是围绕着课堂来对高中生进行理论式的教学，相反，新课程下的美术教学应该挣脱传统美术教学模式的束缚，在高中美术的教学内容中大量地融入具有乡土气息的教学内容并对此展开一些实践性的教学。例如，高中美术教师可以把学生带出课堂，利用学校内已有的资源，如树叶和房屋建筑以及人物等等美学元素让学生亲自动手制作一些独特的装饰画或者人物素描，积极地开发学生的自主性和创新性。同时，高中美术教师还可以适当地引用中外名人名画，以提高高中生的审美能力和培养高中生的审美思维。在实际的高中美术教学过程中，美术教师要将高中生作为教学的主体，以提高高中生在美术课堂教学过程中情感态度作为教学目标。
三、印象主义：提高高中美术教师的教学能力和专业素质
由于印象主义需要教师自身在相应知识的积累方面有一定的底蕴，所以教师在高中生的美学培养和创造的过程中起着关键性的作用。因此，高中阶段的美术教师应该结合学生的实际情况不断地改变和完善自身的教学方法。尤其是边远地区的高中教学师资力量极度缺乏，学校要加大对高中生美术教学的师资力量建设，积极地引进美术专业的教师和教授。为了能够更加出色地完成高中美学的教学任务，学校适时地为高中美术教师提供一定的培训机会。
四、结束语
美术主要教学方法篇6
一、欣赏课教学中的爱国主义教育
欣赏教学中的爱国主义教育，主要是通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美，通过弘扬民族传统文化的审美教育，增强民族自豪感，激发爱国情感，使学生接受爱国主义思想教育。
中学美术教材中的欣赏部分，有大量的中国历代以来各种代表性的美术作品及图片资料，如彩陶、青铜器、石雕、秦陵兵马俑、秦长城、汉画像石、壁画、帛画、版画及有代表性的美术家及其作品等。这些教材中，又有大量的内容蕴含着爱国思想情感因素，可谓是进行爱国主义教育的最好素材。教师备课时，要深入研究教材，充分揭示教材的内在思想性。在教学中，应首先围绕作品的时代背景、思想内容和艺术形式向学生作简要的介绍。在此基础上，对作品有关的爱国主义主题思想和艺术手法进行分析，使学生逐步加深理解、领会东方文化的骄傲——我国历代美术作品自信、豪迈、博大、精深的艺术所孕育的民族传统文化精神。通过教学，引导和启发学生热爱祖国悠久的光辉灿烂的民族传统文化和民族美术；培养和增强民族自尊心和自豪感，从而加深对中华民族的热爱。同时，欣赏教学可采取多种形式，如结合挂图和课本图片及平时收集的史料典故进行分析讨论，可以运用投影仪放映幻灯片展示并作简要讲解，也可以适当组织学生参观博物馆和画展等，使欣赏教学的指导思想及教学方式，始终落实在深化爱国主义教育之上。
二、技法课教学中的爱国主义教育
技法教学中的爱国主义教育，则主要通过美术作品的临蘑写生与创作等课业实践，使学生基本了解和初步掌握我国传统美术形式的主要特征和技能技法。
在引导和启发学生对美术作品物象的理解、感受和想象进而来临蘑塑造形象过程中，培养他们对传统民族美术的兴趣和爱好，培养继承发扬民族传统文化的思想情感，以此来激发其爱国之情。
中学美术技法教学中，教材要求对学生安排一定内容的临蘑写生、创作等课业实践，应该说，这是对学生进行爱国主义教育的一个最好时机。
在课业实践方面，学习中国画是广大学生比较感兴趣的绘画种类之一。因为中国画是我国历史悠久的传统绘画，为东方绘画的主流，它在材料、题材和技法上具有鲜明的民族特点。在中国画技法教学中渗透爱国主义教育，可以说是一条行之有效的途径。教学时，教师可以根据中国画艺术特征，在讲述其基本技法的过程中指导学生进行具体的临摹或写生实践。如在辅导某一作品临摹或某一实景写生时，教师可围绕作品外在形式的美、围绕其写生场景，结合直观演示向学生讲解中国画艺术特色及其技法特点。着重指出中国画十分重视对事物本质的表现，讲究形式美；塑造形象以线条为主，尤其重视用笔用墨；构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，并十分注意画面空白的运用；同时强调文学、书法、篆刻与绘画的有机结合；在创作过程中，从观察生活、研究事物到表现形式上都有它独特之处等要点。通过这样的讲解，使学生对中国画艺术特点有较深的认识，便于学生从艺术角度来加深理解、掌握传统绘画的表现手法及技能技巧。
此时此刻，学生会被中国画特有的艺术勉力所折服；他们的艺术感受也被充分调动起来了，从而激发出对传统民族美术热爱的浓厚感情，同时也激发起极大的学习兴趣。这样，学生就受到了爱国主义思想教育又能兴趣盎然地投入临摹与写生。
美术主要教学方法篇7
【摘要】随着新课程改革的不断深入，教师们越来越意识到学生主体地位的重要性，因此，各学科都在积极探索、研究这一永恒的课题，于初中美术学科教学而言，在课堂中让学生主体性得以充分发挥，同样是每位美术教师需要思考的问题。在初中美术教学中，需要对学生进行充分引导，使其能够在课堂上愿意表现自己，增强其主人翁意识，从而使美术教学的效果得以提高。
关键词初中美术；课堂教学；学生主体
中图分类号：G633.955文献标识码：a文章编号：1671-0568（2015）15-0081-01
现代教育的特征之一就是对学生的主体地位加以充分尊重，但是在现阶段的美术教学中，有些教师还是不能对此进行有效应用，致使学生对美术学习的积极性不高，也影响了学习效果。因此，在实际教学中，教师应将学生学习作为主要内容，将教师的教学作为辅助内容，对学生的主体意识以及自主能力进行培养，使学生的创造力以及学习积极性得到有效提高。
一、在美术教学课堂中学生主体参与的积极意义
随着我国新课改的推出并实施，我国的教育事业在面临着前所未有的变革。新课改提出，在教学中，需将学生作为课堂的主体，而教师在课堂中起到主导、辅助作用。在美术教学中，也应该同样发挥学生的主体作用，具体原因为：
1.能够使学生对美术课堂的兴趣得到有效提升。对于美术课堂中的多数学生来说，其对美术都有着较强的好奇心及爱好，都希望自己能够较快地获得一些成绩，在美术上有所发展，但仍有少部分学生学习美术是因为受到各方的压力，而并非出于自己的爱好。针对此现象，在美术的教学中，教师就应将学生学习的积极性调动起来，可采取对学生在课堂中的表现进行引导的方式，使学生能够在课堂中落实其主体地位，做到参与课堂，利用课堂。
2.教学现状需要将美术课堂进行革新。在现阶段的教学中，还存在着较多的问题，首先，学生多处于被动听课的状态，都不是很愿意积极、主动地进行参与；其次，教学方式上，多处于教师主讲、学生主听的状态，易使学生产生枯燥、乏味的感觉；第三，许多学生都不敢在课堂中积极发言，担心一旦回答不对就会引起同学们的嘲笑，教师也会对其加以指责。因此，此种状态存在较大的缺陷，教师应该积极进行引导，使学生能够更加愿意参与课堂。
3.符合现代教育的发展趋势。现阶段，我国对新课改加大了重视力度，无论从义务教育还是高等教育上，都积极做出了变革。与此同时，以人为本的理念深入人心，这就使教师以及教育工作者对学生在课堂中的主体作用有了充分的认识。所以，在以后的美术教学中，教师应该对学生进行积极引导，使学生在美术课堂中的主体地位得到充分发挥，这同时也符合现代教育以及素质教育的发展趋势，对于美术教学效率的提高具有一定的积极意义。
二、美术课堂中引导学生主体参与的方法
综合以上分析得知，学生主体参与美术课堂具有一定的积极意义，使学生的主人翁地位得到一定的发挥，在美术教学效果的提高上也发挥着不可忽视的作用，因此，就更应该积极发挥学生的重要作用，改善教学质量。
1.使师生关系更加和谐。在教学活动中，学生和教师是主要的参加者，而学生和教师之间的关系是否融洽决定着课堂教学能否达到预期的效果。在现代化教学中，教师与学生之间应该保持密切的关系，亦师亦友，才能对学生进行正确地引导，基于此，建立较为和谐的师生关系尤为重要。首先，教师应该充分发挥其指引者的作用，而不是单纯发号施令，需对学生的学习内容及方向进行引导，而不是强硬指导；其次，学生与教师的关系更应该进一步加深，应相互尊重，互相学习，从而使学生的积极性得到充分发挥，为其主体参与课堂活动奠定基础。
2.建立健全课堂评价体系，对于教师及学生而言，在课堂中的主体地位能否得到有效发挥就需要从课堂上的效率进行判断。因此，教师在课堂教学中对学生主体作用应进行积极地引导，并在课堂活动完成后作出相应的评价，以便及时发现优缺点，便于在以后的教学中及时改正。首先，在课堂活动结束时，学生应该进行自我评价，因其是学习的主体，会对学习后自身的变化以及课堂效率、氛围感受最深。因此，应用自我评价的方式，更能够体现教学效果的真实性，还可以针对此次教学提出自己的意见；其次，对于学生的表现，教师可以应用打分的方式进行评价，或者采用教师之间互相打分的方式进行评价，这对于课堂经验总结、课堂效率提高都具有一定积极的意义。
3.对学生间的个体化差异应予以充分尊重。对于美术教学而言，能够较好地完成学习任务，提高教学效果的关键就是学生创造力以及自身思维能够有效发挥。因此，在美术课堂中，教师应该对每一位学生进行积极引导，对学生间个体化的差异能够充分尊重，对学生的态度应该一视同仁，做到因材施教。例如，在课堂中教授学生画法，对于一些观察力较好的学生，就能够在物体或者人物构造上做出较快的判断，但有些学生在画工方面较弱，这就需要教师充分掌握每一个学生的学习水平，从而制定出最为公正的评审标准，而不能够单纯以一个学生的画画水平进行评价，需要对学生进行全面考虑，对学生的强处进行表扬，以使其自信心得到增强。
4.对多样化教学方法的分析。对于教学而言，好的开始就已经成功了一半，所以，在课堂开始之前，教师就需做好备课，做好导学，使导入的内容更具整体性及趣味性、目的性，使学生能够对学习内容产生兴趣，并愿意去学习。同时，在教学方法上，也应该做好选择，一般较为常用的有讲授法、对话法、讨论法及观察法等，但这一系列方案不能同时实施，只需选取一两种即可。在选择教学方法时，教师需对每个学生的状况进行一定了解，将教学目标与内容相互结合，并充分应用现有教学设施，以优化课堂教学质量。据调查，绝大多数学生都不愿意接受讲授法，认为这样的方法无法使学生的兴趣得到激发，而更愿意接受讨论法以及观察法，这就需要教师有较高的课堂掌控能力，避免出现课堂混乱的情况，否则就会造成负面影响。在实际应用中，需首先由教师进行引导，再让学生加以讨论，同时，教师还应对讨论的方向进行把控，并在适当的时候对学生进行评价，以活跃课堂气氛。
综合所述，美术课堂是培养学生美术素质以及美术情操的重要平台，对于学生的综合发展也具有一定的积极意义。但是，现阶段美术课堂中却存在着较多的问题，学生主体参与的积极性以及主动性都不强，这就需要教师们对美术课堂加大重视力度，以对学生美术创新能力以及学习兴趣的培养作为主要目标，并以此为基础，对美术课堂教学模式进行一定的完善，从而使美术课堂能够得到全面的发展和进步。
参考文献：
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美术主要教学方法篇8
[关键词]边远贫困地区创新观念思维教学法两元模式
《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。所以，在美术欣赏基础课程的学习更应调动学生自发的思考，自主的探究。而边远农村学校的美术教育是义务教育阶段最薄弱的环节。可以采取开发式思维，并结合当地的资源，使贫困地区美术教育健康发展。
一、边远贫困地区中学美术欣赏课必要性的理论依据
1.以人本主义心理学理论为指导在美术欣赏教学的实践过程中要始终体现培养人、发展人、完善人，追求个性和人与人之间的和谐发展与平等。
2.新课标的要求注重美术课程与学生生活经验的关联使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
3.美术欣赏教学的认知功能认知功能就是对现实生活全面、生动、形象、能动的反应。所有的美术作品都能使人获得由感性到理性的认识，有助于人们透过美术作品透视作者及那个时代的人文精神。
4.美术欣赏教学的教育功能通过形象的感染与激发效能，启发观赏者的意识与情感活动，从而达到提高思想、品德和情操的目的。
5.美术欣赏教学的审美功能从人的现实主体方面入手，不断满足和提高人的审美需要，发展和完善人的审美感知力、想象力、理解力和情感力。
6.美术欣赏教学的情感培养功能情感是艺术的特质，艺术所表现和传达的情感是高尚优美，艺术对人的情感陶冶有着独特而重大的作用。
7.在美术欣赏教学中，引导学生创造美的思维培养学生的创造力是美术教学的基本要求。在美术创作教学中，引导学生去表现美、创造美，从而激起学生的审美情感。
二、对目前美术欣赏课中常用教学方法的分析
1.讲授法：教师对美术的基本知识、基本原理、基本技法以及美术作品进行讲解和说明。缺点是以教师为中心，容易陷入满堂灌、填鸭式的教学模式。优点是教师可以在有限的时间内增加知识的传授量。
2.提问法：教师根据知识(美术知识、文学和历史知识等)、原理以及作品的直观特征(内容、色彩、材料)进行提问，学生回答。
3.讨论法：以学生为主体对作品展开讨论，教师发挥主导作用，进行宏观调控。
4.探究法：运用启发性的手段引导学生用探求、研究的心态去进行深入的感受、理解艺术作品。
讨论法和探究法的缺点是在学生具备一定美术知识的前提下才能进行；优点是学生可以切身体会到艺术作品从形式到内涵的过程，培养学生独立欣赏的能力。
5.比较欣赏法
可以分为(1)横向比较法：文化背景的比较，艺术家间的比较。
(2)纵向比较法：不同发展时期的作品比较，艺术流派不同发展时期的纵向比较，艺术家不同成长阶段的纵向比较。
6.情境教学法
指教师在美术欣赏课上运用多媒体等教学手段创造出情境表象，使学生通过情境加强直观感受。
7.“五让”教学法
“五让”教学法是一种新的教学方法，指的是“让学生读书本、让学生讲见解、让学生议三点(重点、难点、疑点)、让学生找规律、让学生写总结”。要注意课前对教学步骤中的问题情境精心设计。
三、边远贫困地区高中美术欣赏教学要注意的问题
1.把握学科特征，基础知识学习和作品欣赏并重，注重学生见解，实现师生互动，启发学生创新思维。
2.防止由于一味迎合学生的兴致，将美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来。
3.防止以美术家的介绍代替美术欣赏。
4.防止以“文学性解释”代替美术作品欣赏。如果把作品的文学性同美学特征割裂开来，那也不是真正的美术欣赏。
四、思维教学法
美术欣赏课对于学生来说也是学习上的一个难点，新课堂要求学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。所以教师应以学生为主体，转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人。同时教师要教给学生欣赏美术作品的方法，这样才有利于学生创造能力的发挥和培养。求异质疑，启迪创造思维，要求学会与别人不同的思维，用别人忽略的思维方式而思考问题，这就是创造思维。
五、思维教学的基本原则：两元模式教学
1.知识+创造
美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究美。如果美术欣赏课只注重对作品直观感受的分析，而忽视了美术基础知识的学习，结果必将导致学生知其然而不知其所以然，所以在美术欣赏课的开始把这堂课的重要知识点从教材中提炼出来，引起学生的注意，加深记忆。下面，介绍一些促进思维的教学策略：
(1)音乐法。音乐可以使人的意志清醒，身体放松，大脑活跃，思维敏捷，能够促进灵感的产生，加速信息的收集。
(2)要点法。这种方法主要是将一个完整的内容进行细化和解构，形成几个要点，以点及面，强化学生的理解。
(3)鼓励提高法。对学生多多鼓励会增强其参与的信心与热情。
(4)分享快乐法。在快乐的学习中能引起学生的兴趣，效率也会提高。
2.故事+问题+合作+评论
(1)授课以讲故事的形式导入，美术作品的内容、情节、形象、色彩有其自身的魅力和形式美的内涵，讲故事对学生有着强烈的吸引力，激发学生的兴趣。
(2)现代心理学家认为，“疑”是思维的火花，思维总是从发现问题开始，以解决问题而告终。
(3)在合作部分给学生交流的时间，由老师与学生共同完成，根据思维创新的原则，设置同桌交流、小组讨论、伙伴学习等环节，这样可以提高学生的合作意识。
(4)对于一堂课的欣赏内容，让同学之间互相评述，谈谈自己的收获与看法。对美术作品的赏析没有固定的标准答案，教师应尊重、保护、鼓励学生的见解，引导学生充分发表内心的观点、感受，鼓励学生发表真正属于自己的主张。
针对贫困地区的教学情况，应该提高教师对美术教育的认识水平，不能把美术欣赏课理解为让学生简单知道一些作画知识，而应注重培养学生的思维观念，真正发挥美术课的作用——让学生通过美术教育，树立正确的审美观点、高尚的审美情趣，使他们热爱、维护、创造美好的东西，憎恨、遗弃、改造丑恶的东西，同时让学生的观察力、记忆力、想象力、创造力和思维能力得到逐步发展。而学生审美观的变化，将会对整个地区产生影响。
参考文献：
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[4][美]鲁道夫·阿恩海姆著.腾守尧译.视觉思维——审美直觉心理.四川：四川人民出版社，1998.
美术主要教学方法篇9
笔者对高一至高三的学生进行了问卷调查，调查内容分为两个部分：一为学生对美术的兴趣与爱好、美术教学内容、教师的教学方法、课外活动、评价方式等方面；二为简答题：谈谈高中美术教育存在的弊端及建议。调查结果显示：学生普遍欢迎高中美术课，存在的问题是教师的观念和知识结构还有待更新，基本以美术鉴赏为主，形式单一，忽视艺术形象的审美体验和审美创作，这与培养鲜明独立的创造个性的教育宗旨是相差甚远的。总之，学生的动手动脑及创新能力有待于提高，这不仅仅是学生在这个年龄段个性与心理的需求，也是当今社会的需求。
一、选课、备课、上课凸显创造性美术教育
（一）选课方案凸显美术新课程教育理念
新的美术课程标准和以往的课标有了非常大的变化，体现在各年级教学模块的设置及课本内容的编排上。根据国家课程标准中鉴于‘美术鉴赏’对高中学生形成美术鉴赏能力、提高审美素养具有主导性和基础性作用，我校的教学计划中第一学分课程安排了美术鉴赏的内容。这一内容的教学因为有了前面几年高中美术欣赏课教学的经验，实施起来比较顺利，只在教学中对教学方法、教学内容有所调整。
开学前，我们在已经制定的三年美术实施方案基础上，又制定了“美术学科选课方案”，对原计划课程内容进行调整。原来计划中安排的内容有绘画、雕塑、设计、工艺等内容，内容可能过多，针对学生的需要及学校教室有限的实际情况精选了绘画、设计、工艺三个模块的部分课程内容作为选修。绘画主要开设素描与色彩的绘画基础班，设计主要是电脑平面设计和三维建模造型，工艺方面开设剪纸选修课程。我们就课程设置、选课分班方法、教学方法、评价方法、教学条件等方面做了细致的规划和调整，把新学期制定的方案向学校相关部门报告，开学后我们又把这一方案向全体学生公布。
（二）教师备课体现创新教学理念
每周二上午集中教研和备课，加强美术教育与其他学科教育横向联系，并使其相互补充协同合作，进行教学内容、教学形式、教学方法、教学手段的改进和研讨；充分利用各种教学资源，以审美为核心，进行有目的、有计划、有步骤并独具特色的备课活动。
（三）尝试新的教育教学方式
课程设置改变了，教学方法和学习方式也相应随之改变。首先，老师不再满堂灌，只讲基础知识；其次，引发的问题、有些技法问题，老师提出来让学生在实践中去研讨、探究，引导学生解决问题。我们的做法是：把每个教学班都分成若干学习小组，各小组带着问题讨论，合作探索，引导学生在课堂练习中解决问题。思路拓宽了，同学们的学习兴趣有了提高，教学也有了新的意义。
除此之外，我们还努力发挥学生的主观能动性，让他们来做小老师，展示自身自觉学习的能力及综合能力；运用收集整理资料的方法让同学们从报刊杂志搜集有关图片资料，并按类别、作者、创作年代、风格等整理出来，加以文字说明，拿到课堂上进行交流共享。
二、研讨、整合美术教学模块，推进创造性美术教育
（一）研讨美术模块教学
笔者进行了模块教学经验交流讲座和高中“美术鉴赏”“建筑”“电脑设计”三个模块的教学观摩、研讨活动。《高中美术欣赏方法与教法》讲座较为详细介绍了如何进行美术欣赏模块内容的教学，使学生更大限度地陶冶审美情操，增强实践能力。另外，在学校教务处的大力配合下，我们美术教研组还进行了影视和工艺两个模块“同教材不同教法”的课堂教学实践研究。根据自己的教学经验和对教材的把握，围绕三维目标，进行同教材同课题不同教法的教学研讨，取得了良好的效果，教师的业务水平得到了拓展和提升。
（二）整合美术模块教学
整合重组教学内容，整合教学重点及其方法，实质上就是教师编制适合本校学生情况的校本教材，校本教材侧重于学生的设计能力和创造能力的培养上。
三、在各种课堂活动中，挖掘创造性美术教育
美术主要教学方法篇10
关键词美术鉴赏课教学
在新课改的实施过程中，作为一名高中美术教师，如何与时俱进，上好一堂美术鉴赏课是摆在我们面前的一个重要课题。笔者结合自身的教学实践经验就“新课改下高中美术鉴赏课的教学方法”浅谈如下几点：
一、以自主合作为模式，培养鉴赏能力
随着素质教育的不断深入，越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的独特作用。我从事过小学美术及初中美术的教学，现在又从事着高中美术的教学，虽然高中美术我才接触不到半个学期，但我已感受到初中美术与高中美术教学的些许差异。然而，自主合作的学习方式，在高中也是很重要的。
那么究竟什么是自主学习呢？自主学习是就学习的内在品质而言，相对“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”，是关注学习者的主体性和能力动性，是由学生自主而不是受他人支配的学习方式。在学习过程中表现为“我要学”，改变了以往的“要我学”，这就是主动性。学生不但对自己的学习负责，而且在老师的指导下，对为什么学习，学习什么，怎样学习等问题，有自觉的意识和反应，能自己确定学习目的，制定学习计划，选择学习方法，自我指导，自我强化，自我监控，自我检查，自我总结，自我评价，自我调整，自我补救，积极主动地完成学习任务。而疑问是激发学生思维的诱因，是激发学生学习的动力，是培养学生能力的关键。所谓合作学习，就不是学生单人的学习行为，它是以小组为单位的学习方式，是在自主学习的基础上进行的集体交流，共同探讨，系统利用教学动态因素之间的互动来促进学习，通过大家的智慧来解决问题，共同达成教学目标。当然也可以全班同学合作，集体探知，对有价值的问题充分交流，加深认识。常言说，一石激起千层浪。因此，教师在每一节课中，要善于围绕总体目标，精心设计足以引导学生自主学习，深入思考的问题，调动学生的求知欲望，让学生发挥学习的积极性和主体作用。相信学生解决问题的能力，把学习的时间和学习的权利交给学生，真正的让学生去自主合作学习
二、以语言讲解为主的鉴赏课的教学方法
1、讲解授课法
讲解授课法是教师通过语言描述、说明和解释，口传心授向学生传递信息、传授知识的教学活动方法，是讲述、讲解、讲演等教学方式的总称。是美术鉴赏教学必须采用的基本教学方式。关于美术学科的基本概念、原理、美术规律的学习是必须要采用的。讲解授课法是美术教师进行教学的重要方法，运用其他教学方法的同时，也不可缺少讲解授课法的配合的。大家都知道语言是人交际的主要手段，人们主要依靠语言传递信息、交流情感的，教师“教”与学生“学”就是信息传递和情感交流。“口传心授”没有“口传”何来“心授”。所以，要做一名优秀教师，良好的语言表达是极为重要的。
2、谈话问答法
谈话问答法，是美术老师根据教学需要和学生的学习情况，向学生提出问题，要求学生回答或学生提出问题要求教师解惑，并通过正确的解答使学生获得新知识和巩固旧知识的教学方法，是课堂上师生互动的教学方法。互动式教学体现了以学生为本、以学生为主的教学理念，是一种深受学生喜爱的课堂组织形式，有着与传统教学模式无法比拟的优势。通过问答，使学生精力集中，专心听讲，思维活跃，引起学生定向的深入思考，培养学生独立思考的能力，提高学生运用已有知识去获取新知识或解决问题的能力，也提高学生的语言表达能力，有利于教师了解学生掌握知识的情况，有利于交融师生情感。这也是教师在美术鉴赏教学中较常用的教学方式。
3、讨论学习法
讨论学习法是学生在教师的指导下，而进行的信息交流与讨论，以求得知识的掌握，从而获得知识，启迪智慧。这个讨论不仅是学生之间讨论，老师和学生之间也在互动，讨论的最高境界是在没有感觉讨论时而讨论已经发生，老师在设计讨论时构思要巧妙。学生是学习的主人，学生的学习活动不是一个被动的过程，而是一个主动参与的学习过程，只有在讨论中让学生主动参与，通过讨论能充分调动学生学习积极性与能动性，学生在讨论中积极思考，争辩说理，各抒己见，互相启发，不仅获得对知识的深刻认识，也提高学生学习兴趣，使课堂教学气氛活跃，还可以锻炼学生思维敏捷和口语表达以及艺术想象力，培养学生独立思考的能力，敢于抒发个人的独到见解。所以，新课程的美术鉴赏课教学中，应多采用讨论法，多给学生自主学习的机会。
三、运用现代多媒体技术实施情境比较教学