初中音乐教育教学论文篇1
苏联着名教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。”音乐与生活具有广泛密切的联系，对人的全面发展有着深远的影响。尤其是在当今科学技术和社会经济迅速发展的时代，音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特功能和作用。
进入新的世纪后，我国大力发展职业技术教育。中等职业技术教育蓬勃发展，成为我国教育体系一个重要的组成部分。为促进中等职业学校学生全面发展，以适应当代社会对各类人才综合素质的需要，中等职业学校将音乐教育列入各类专业的必修或选修课程。对音乐的感悟表现和创造是人类的一种基本素质和能力。从学前教育到高等教育都少不了音乐教育。但是，中等职业学校的音乐教育不同于普通教育，不同于高等职业教育，更不同于其它学科，其教育主体、教育内容、教育目标、教育途径诸方面独具特性。认识和把握这些特性，是圆满完成教育任务的前提。
笔者是一名中等职业学校的音乐教师，在数年的工作实践中，坚持对中等职业学校音乐教育特性进行探索，形成了以下初步认识：
一、教育主体的差异性
中等职业学校音乐教育教师是主导，学生是主体。主体的差异性决定教育教学的起点和目标。中等职业学校的学生主体存在四个方面的差异。一是区域差异。中等职业学校的学生来源广泛，大多数来自于农村和乡镇。农村和乡镇中小学教学设施落后，音乐师资力量薄弱，音乐教学水平低下，这部分生源的音乐基础与城市生源有明显差别。二是兴趣差异。中等职业学校的学生大多在小学和初中阶段文化成绩较差，行为习惯懒散，学习动力缺失，对音乐没有兴趣。唱歌五音不全，跳舞羞于登台，器乐多未尝试，乐理一窍不通；而极少数学生却对音乐情有独钟，对其它文化课不感兴趣。他们能唱会跳，擅长乐器，甚至形成了音乐特长。三是阶段差异。中等职业教育不同于小学初中打基础阶段，也不同于高等教育研修深造阶段，而处于补偿和衔接的中间阶段，要求承上启下，夯实基础，系统学习，形成素质。四是专业差异。中等职业学校虽然普遍开设音乐学科，开展音乐教学，但不同专业在音乐课程设置，音乐教材使用，音乐教学目标设定，音乐教学方法选择等方面都有巨大差异。音乐专业及其相近的学前教育专业，幼师专业，艺术专业等，与其它非音乐专业的音乐教育教学要求有天壤之别。如果对教学主体的差异性视而不见，中等职业学校的音乐教育就会劳而无功。
二、教育内容的选择性
中等职业学校非音乐专业的音乐教育内容没有统一规定，课程设置、课时分配、教学内容等都由学校自定、学科自主、教师自选。较规范的学校开设声乐、指挥、欣赏、乐理、视唱练耳等课程。一般的学校参照普通高中音乐教学大纲开设唱歌、欣赏、器乐、识谱等课程。一部分学校在第一、二学年上下学期设置每周1-2学时的音乐欣赏或唱歌课。极少数学校甚至不设音乐课程，不上音乐课。以审美为核心的音乐教育是实施新课程改革的重要组成部分，是实施学生素质教育的重要途径。对于陶冶学生情操，培养实践能力和创新精神，提高文化素养和审美能力，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。中等职业学校非音乐专业的音乐教育内容缺乏统一规定，部分学校完全自主，甚至不开设该课程，严重影响了中等职业学校的教育教学质量和学生综合素质培养。
三、教育目标的层次性
中等职业教育以能力为本位，以就业为导向。人才的专业技能各不相同，但综合素质尤其是音乐艺术素养有共同要求，只是程度不同。中等职业学校按照专业性质与音乐学科的关联程度，区分音乐艺术专业，教育或幼师、学前教育专业，其它专业等三个不同类别，可按三个层次分别设定音乐教育目标：
第一，普及性目标。以学习唱歌为核心展开教学。在初步了解和基本把握歌唱发声的基础知识和基本技能的基础上，通过大量的歌曲学习和演唱，使学生能够做到歌唱姿势端正，呼吸方法正确，气息流畅，感情充沛，在唱歌中接受音乐感染和教育，从而陶冶高尚情操。
第二，提高性目标。以音乐赏析为核心展开教学。声乐课要深化基础知识和基本技能，学习共鸣调节，掌握吐字技巧，学习演唱不同题材、体裁、风格的齐唱、独唱和不同演唱形式的二声部合唱歌曲，并能做到音乐节奏准确，声音统一和谐，歌唱具有表现力。欣赏课要求学生学习欣赏声乐曲和器乐曲的有关常识，重点欣赏中外民歌和优秀创作歌曲，以及中外小型乐器乐曲，并了解中外着名作曲家和表演艺术家。通过欣赏不同题材，不同体裁，不同风格的优秀音乐作品，丰富学生的音乐知识，扩大音乐视野，逐步提高对音乐的感受、理解和鉴赏能力。
第三，专业性目标。这一层次的学生对音乐艺术有较浓的兴趣爱好，较好的音乐素质，较强的表演能力，较明确的专业化倾向。因此，要以音乐理论为核心展开教学。进一步夯实音乐理论基础，辅之以音乐指挥和视唱练耳等专业性较强的教学内容，使学生初步掌握视唱练耳技巧，初步具备音乐指挥才能，并能独立进行音乐创作和音乐教学。音乐理论教育要求学生掌握五线谱和简谱记谱法，首调唱名法和固定唱名法，乐谱力度记号、速度术语、表情术语、装饰音和其他常用记号，音程和和弦等有关知识，并在演唱和欣赏音乐以及尝试创作或音乐教学的过程中逐步加深对调式、音阶、音程、和弦表现功能的理解和运用。视唱练耳教学要求学生能按指挥图式画拍演唱，音高和节奏准确，调式感强，逐步掌握视唱声部，视唱弦律及其自然音程、变化音程，能准确听辨节奏短句和有变化音的音乐短句。音乐指挥教学要使学生掌握各种节拍的指挥图式，能指挥齐唱歌曲，做到姿势正确，拍点清楚，起拍收拍准确无误。并能较好地指挥不同情绪、不同演唱形式的齐唱、轮唱、合唱歌曲。此外，专业性层次的音乐教育还要增加音乐表演、音乐创作和音乐教学的基本知识和技能课程，为学生逐步走向专业化奠定全面而坚实的基础。当然，中等职业学校音乐教育目标的各个层次不是孤立的，而是相互依存、相互促进、相互融合、循序渐进的关系。在教育教学实践中，要依据实际，立足基础，突出重点，因材施教。
四、教育途径的整合性
中等职业学校音乐教育途径丰富，方法灵活，重要的是对学校的师生团队，校园的场馆设施和课内教学及课外活动等各种要素加以整合。其一，以学校师生团队为核心。无论是课堂教学还是课外活动，都必须以教师为主导，以学生为主体，以课堂教学和课外活动为主线。在课堂教学中，师生互动，合作学习。在课外活动中，要根据师资条件和学生特长，成立多种音乐艺术兴趣小组和组建各种艺术团队，如歌咏队、舞蹈队、乐队、曲艺戏剧团等，通过教师推动学生，通过骨干带动全体。其二，以学校场馆设施为基点。普通教室和音乐艺术专用教室是实施音乐教育的主阵地，是音乐基础知识系统理论教学和音乐艺术基本技能教授的基本条件。此外，还必须充分利用学校的相关场地设施为学生音乐教育服务。广播网和电视台可定时播放中外经典声乐、器乐、曲艺、戏曲节目。礼堂和运动场可定期举行文艺表演和专场晚会。图书馆可为学生提供更多、更广、更深、更专的音乐艺术资料、作品和专着。多媒体教室可定期举办中外音乐经典作品鉴赏、影视展播等等。只要整个校园活起来，学生必能耳闻目染，潜移默化。
初中音乐教育教学论文篇2
关键词：初中音乐教学活动存在问题对策
前言：
初中音乐，是初中教育体系的重要组成部分，也是初中学生必修的基础课程之一。加强初中音乐教学的力度，对于综合性人才的培养有重要作用。初中音乐教学中还存在一些问题，对于初中学生音乐能力的提高有着负面影响。正视初中音乐教学实践中存在的问题，对于改革初中音乐教学十分必要。因此，笔者选择当前初中音乐教育中存在问题及对策作为研究对象是有一定的教育意义的。
一、初中音乐教育中存在问题分析
1.初中音乐教学理念不尽科学
在素质教育得到广泛推广的今天，初中音乐教学的地位也不断提高。然而，改革之后的初中音乐教学水平与质量并没有得到实质性的提高。许多初中学校的管理人员与音乐教育对于音乐教学的认识还有不足之处。正是音乐教学理论上的缺陷使得初中音乐教育改革的实际价值不大。初中学校的管理者没有给音乐学科教学以充分地重视，仍然利用传统的眼光看待音乐学科教学。初中音乐教育也没有认识到音乐教育地于学生素质提高的重要作用，使得初中音乐教学的成效不足。[1]
2.初中音乐教学方法存在缺陷
新课程标准对于初中音乐课程的教学目的做出了明确规定，音乐教学需要对学生的音乐学习兴趣进行培养，提高学生的审美能力，使学生养成正确的音乐这习观念，使学生的综合素质得到提高。但是，在初中教学中，大多数教师与学生仍然较为重视科学文化知识的教学与学习，忽略了音乐学科的地位。在教学过程中，音乐老师利用传统的方法进行教学，为了完成音乐教学任务而开展音乐教学活动。一些音乐教师的工作热情较高，配合学校进行音乐教学改革，但无法正确把握创新型的教学方法，使得改革后的音乐教育质量不足。
二、初中音乐教育的改革对策分析
面对初中音乐教育改革中存在的诸多问题，加强初中音乐教育改革方法的分析已经成为当代音乐教育工作者的重要任务。下面，我们就来对初中音乐改革对策进行几点分析：
1.加强初中音乐教学理念的改变
受到初中学校管理者以及音乐教师对于音乐学科的偏见，许多学生忽略了音乐学习的重要性。所以，教育相关部门需要对素质教育的内容进行推广，使初中学校的管理者与全体教育认识到平衡发展与素质提高对于初中学生的意义，加强其对初中音乐教育工作的认识。初中学校的教学理论需要进行转变，在对学生进行必要的科学文化知识教育的同时，也要利用音乐、美术之类的课程促进学生的全面发展，让学生的审美能力得到提高，培养学生正确的艺术爱好。[2]
在日常的学校团体活动中，学校应当加强音乐学科知识的宣传，组织不同的音乐活动，让学生认识到音乐学习对于自己发展的重要性，满足学生的音乐学习需求。学校可以利用五四青年节或者国庆节等，组织学生开展主题演唱比赛，让学生在演唱比赛中找到音乐学习的乐趣，建立起正确的音乐学习目标。这样的宣传活动也可以使音乐教育认识到其教学工作的重大意义，将更多的热情投入到音乐教育工作中，提高初中音乐教学质量的提高。
2.加强音乐教学方法的改革
肯定学生的主体地位是素质教育对于当代教育工作者的要求，教师只有肯定了学生的主体地位，才能从学生的学习需求出发，对学生的学习积极性进行调动。在开展音乐教学时，教师要对学生的音乐学习水平与优势进行认识，全面调动学生的音乐学习热情。初中音乐教育需要对自己的教学方法进行改革，从学生的音乐学习实际出发，为学生量身订做一些有效的教学方法。将创新元素融入到初中音乐教学活动中，有利于学生爱上音乐学习。
教师可以利用音乐实践活动，让学生对音乐学习进行思考。比如在学习《长大后我就成了你》的时候，教师可以将学生分成小组，让每一个小组选择自己的方式对这首歌进行合唱处理。在这样的合作学习过程中，学生要发表自己的看法，为小组学习成果的出现贡献自己的一份力量。教学方法的改革会很大程度上促进初中音乐教学质量的提高。
3.利用音乐教学对学生进行审美教育
培养与提高初中学生的审美能力，是初中音乐教育的重要目标。初中音乐教育的目的在于践行素质教育的要求，让学生对音乐之美进行认知。在初中音乐教学的整个过程中，教师可以利用音乐的特点与性质对学生进行美育，促进学生对美的理解与掌握。对于不同的曲风，初中音乐教师需要对学生进行不同的引导，让学生在丰富的音乐学习内容的学习过程中，对自己的审美体系进行建立。
比如在学习《歌唱祖国》这一作品的时候，教师需要让学生对音乐作品风格与内容进行了解，为学生讲解一些背景之事，让学生的爱国主义精神得到培养与激发，促进学生爱国心的建立。而在讲解《青春舞曲》的时候，教师要让初中学生在学习歌曲的同时，对自己的青春进行欣赏，找到个性化青春的魅力，鼓励初中学生享受自己不可多得的青春时光。在丰富的课本教学内容中，学生会从多个角度对社会进行认知，对生活进行认识，促进学生审美能力的提高，完善学生的审美态度。[3]
结语：
综上所述，初中音乐教育是落实素质教育模式的重要实践，也是初中教育工作需要关注的热点问题。初中音乐教学活动的有效开展，对于当代初中学生的审美能力提高以及音乐水平提升有着重要的作用。笔者从初中音乐教育中存在的问题进行分析，并提出了几点可行性较高的对策。希望当代初中音乐教育工作者认识到初中音乐教育中存在的问题，利用有效的方法来提高初中音乐教学的质量。
参考文献：
[1].胡梅彦.中学音乐教育浅析[J].文学教育（中）.2011（04）
初中音乐教育教学论文篇3
中国音乐教育哲学研究历经近百年，从时间纬度上对当代中国音乐哲学教育研究作一归纳。当代我国对于明确意义上的音乐教育哲学研究起步比较晚，从三个历史时期进行研究。中国音乐哲学教育美育一、美育研究与哲学观的觉醒20世纪初到中华人民共和国成立初期，美育作为音乐教育哲学最主要的实践途径和落实方式，在情感教育、美感教育的意义上受到关注。中国现代艺术教育思想在20世纪上半叶中国社会陷入危机、经历变革的现实基础上确立、发展，正是以改良人心、改造社会为目标。在抗日救亡的历史境遇中，音乐教育对情感、精神的作用，在激发凝聚民族生命力、能聚战斗力的意义上，得到关注阐发并推向实践。1.“以审美为核心”的教育理念的提出――通过古籍研究发现，自春秋以来，我国古代音乐教育具有三个重要特点，即在音乐教育中重视音乐的政治功能、教化功能和审美功能。中国古代音乐教育这种特点对于今天的音乐教育，具有重要的启迪作用。2.真正以审美为核心的音乐教育的提法，实际上是我国上个世纪初蔡元培所主张“美育”认识的深化。他在民国元年任教育总长后发表《对于新教育之意见》（l912）一文，首次提出美育在教育中的重要地位，将美育作为“育人”目的实现的基本保证。1923年六月教育部颁发的《小学音乐课程纲要》和《初级中学音乐课程纲要》中强调了美育情感教育的重要性。1932年教育部颁发的中小学课程标准，将音乐欣赏列入了中小学音乐教学内容，形成了以唱歌、乐理、欣赏、乐器四方面为内容的中小学音乐课教学内容。这一音乐课教学内容模式一直沿用到20世纪末。直到2000年起音乐新课程标准的研制，才开始有所改变。新的音乐课提出了新的音乐教育哲学：“以审美为核心的音乐教育”。3.蔡元培音乐教育思想代表了中国代新型音乐教育最初的理想目标，至今仍具有现实的启示。这在本世纪新课程标准中的以审美为核心的教学设置中得到了近乎完美的体现，也与美国提倡的官方音乐教育――审美教育达到了完美的契合。并且从我国近代音乐教育史不难窥见审美哲学在我国有它存在的内在历史的原因。二、风起云涌，百家争鸣改革开放后近20年，随着国家宏观环境的变化，音乐教育又转而强调智育功能。改革开放后，音乐教育界又先后引进“世界五大音乐教学法”（德国的奥尔夫教学法、匈牙利的柯达以教学法、日本的铃木教学法、瑞士的达尔克罗兹教学法和美国的综合乐感教学法），此后，加德纳（Gardner）的“多元智能理论”（加纳德的多元智能理论认为，如果一个人想获得深度的了解，势必要超越单一学科的范围，采取跨领域的研究方式。所以综合学科内容教学，成为发展多元智能的有效途径，也是现代教学的重要特征。）和戈尔曼（Gorman）的“情商理论”（戈尔曼的情商理论认为，与传统智力理论不同，情绪智力强调能力的情绪因素，他的研究动机在于运用情绪智力概念去解释个体的绩效和成功）又席卷我国，它们虽都从不同角度为证实音乐教育的价值提供重要的理论依据，但是终因其只是从智力和情感技术训练角度立论，因而无法证实音乐教育是每一个人所必须具备的，从而不能成为音乐教育最本质的核心理论。受后现代多元文化思潮的影响，音乐教育专业内外出现了前所未有的情况，如音乐教育者对于审美哲学的理智审视，多元智能理论的出现、人们对哲学问题研究兴趣的高涨，以及艾利奥特创立的新的音乐教育哲学观，等等，致使人们急于追寻一种新的哲学思想来批判不断引起人们质疑的审美哲学观。在这种情况下，实践哲学观便应运而生。即在音乐教育哲学研究中，出现了多元化的声音，在国内出现了对以审美为核心的音乐教育提出哲学批评的学者，充分肯定了音乐作为社会文化建构的思想，提出要构建“音乐教育的文化哲学”。直至当前，中国的音乐教育的现实还是在以审美为核心的指导下在发展着，但我们可以欣喜地发现这种局势在慢慢出现改变。作为多元音乐文化的组成部分，我们在研究的过程中对多元文化的交流所存在的悖论要有清醒的认识。在全球一体化的今天，诸文化之间如何既互相交流和理解，又能保持文化的多样化和发展固有文化的特色，是一个严峻而艰深的课题。三、批评与反思2009年，广州大学音乐舞蹈学院承办的音乐教育哲学国际学术研讨会议中，来自国内及港澳台20余位专家和代表，齐集一堂，分别作了相关学术报告，对音乐教育哲学及音乐教育教学实践等领域的相关学术问题展开了热烈的讨论，对当代的音乐教育哲学的发展现状及未来发展趋势进行了激烈的讨论和研究。其中，来自南京师范大学博士生朱玉江提交的论文《当代中国音乐教育的主体性哲学反思》一文中，对当代的中国音乐教育主体性哲学进行了反思。他认为，20世纪的我国音乐教育的百年历程始终未能走出“主客”二分的主体性哲学思维定势中。在全球化时代的西方哲学、教育学、文化学研究、音乐教育学发生重大转型的时候，主体性哲学主宰的音乐教育必将面临严峻的挑战和困境。作者总结为4点：（1）以音乐语言为基础的交往活动；（2）音乐教育是一种主体间的理性对话和理解的过程；（3）音乐教育的意义在生活世界中生成和发展；（4）音乐教育归属于人文学科。人文学科主要以人的价值和人的精神作为其研究对象。来自上海音乐学院的余丹红教授的文章《当代中国音乐教育哲学研究中若干问题思考》中，围绕所提出的三个问题，点出了当代中国音乐教育哲学研究中所存在的问题。包括：1.当代中国音乐教育哲学研究领域往往将音乐教育哲学的纲领性、原则性与普遍性原则暂搁置一边，而搜索、提取一些口号式的“核心问题”“可操作程序”，并不甚顾及上下文关系地将之应用于音乐教育的体系建构、标准制定、甚至政策法规的制定等，使音乐教育哲学的研究偏离“大地图”原则而趋于实用主义。2.如何辨清哲学与美学的区别，是我们在音乐教育哲学理论中首先应该理顺的基本概念。毫无疑问，音乐教育哲学中包含诸多美学问题，但是美学绝对不是音乐教育哲学的全部，或绝大多数内容。3.任何一种理论的产生都是历史上下文关系中的产物，在一定的历史条件下具有其合理性，并随着时间的推移，慢慢地淡出理论研究的核心地位。音乐教育哲学变革、突破的要求，不仅来自音乐教育实践，来自我们所处的整个时代及文化环境。几十年来，我们的耳边不断地在喊着：音乐是情感的符号，“以人为本”的音乐教育，实践的音乐教育哲学，音乐教育的文化哲学建构，等等，这些音乐教育主张并非都是绝对的真理，但至少他给我们的音乐教育者提供了很多参照，或引起我们的反思，让我们回过头来想想我们的音乐教育哲学自身是否存在着不足和缺陷。也许正是在这种反思中，加上音乐教育哲学实践的影响，萌动了音乐教育哲学的改革、突破的欲求。
参考文献：
[1]吴淑元.中国古代音乐教育的特点及启示.湖南农业大学学报（社会科学版），2007，（4）.
初中音乐教育教学论文篇4
1，笔者认为
要想提高初中音乐教学的质量，首在端正态度，音乐教育可以提升学生的艺术修养，对于初中生的全面发展有着不可磨灭的作用，培养学生对于艺术的感知，有利于为祖国培养全方面的人才，对于健全中学生的道德品质和个人能力都有着及其重要的影响，所以说，初中音乐教育对于初中生来说有着重要的意义，教育部门和学校管理部门都应该对初中音乐教育紧抓不放。另外，加强对初中音乐教学的重视，还要加强对初中音乐教师的培养和筛选，加强音乐教师队伍的建设。学生是音乐课堂教学的主体，教师却承担着音乐教学的主导地位。
2，提高初中音乐教学质量
需要我们转变教育观念，优化音乐教学结构。教师在进行音乐教学时，首先要树立让每一个学生都得到全面发展的教育观念，教育面向每一位学生，初中音乐作为一门非专业的音乐教育，就要采用合理的教学手段和方法，优化教学结构，合理的进行课堂设计。在进行课堂设计时，要针对初中生的实际情况，浅显易懂地渗透音乐知识，强化音乐育人的观点，将音乐课堂设计为充满创造性和美的课堂，促进学生的全面发展。另外，音乐教学成功的关键在于融洽、和谐和民主的师生关系和课堂氛围，尊重学生在音乐课堂的主体地位和创造精神。初中音乐教育不是简单的学习几首歌曲，还涉及到了音乐理论和音乐文化，在音乐教育中，要想同学们掌握这些理论知识，就要完善自己的教学体系，在教学中，教师可以通过生活中的认知来表现这些知识，例如用拍手、跺脚、汽笛声等声音来对二分音符、四分音符等音乐理论知识的传授，还可以通过具体的曲目，帮助同学们边模仿边识谱。
3，结合时代特色
时刻更新初中音乐教材的内容，适当的将流行音乐引入初中音乐教学当中，笔者看来，这是十分重要的，首先流行音乐符合初中生的审美特点，也比较符合初中生的生理和心理发育特点，也符合音乐教育的基本理念，通过流行音乐对学生加以引导，进一步提高中学生的音乐审美素养。再者，初中生对于流行音乐和追星等行为，加以克制不如加以引导，把流行音乐作为初中音乐教育的一部分，让流行音乐带给学生正面影响。但流行音乐的引入也不能盲目的全盘接受，而是要有选择的引入。在具体操作中，首先认清流行音乐的特点，教师要端正对于流行音乐的态度，并能对其进行选择。其次，对于流行音乐的选择要集中在主流媒体播放频率比较高的，社会上的流行音乐良莠不齐，中学生对于音乐的鉴赏能力不高，很容易受到负面影响，教师将主流媒体播放频率较高的音乐引入课堂，对其进行分析和引导学生怎样欣赏这种音乐。在这个过程中，逐渐加强学生对于流行音乐的理论修养和鉴赏水平，引导学生学会对流行音乐的内容音乐内涵和艺术水平上，避免学生理解错误而误入歧途。将流行音乐引入初中音乐教学是十分必要的，对于培养学生音乐素养和建立有特色的音乐教育体系都十分重要，但在这个过程中不能操之过急，应该遵循初中音乐教学的原则，循序渐进，有目的的指导学生学习流行音乐。
二、结语
初中音乐教育教学论文篇5
关键词：初中音乐；教学活动；创新教学；方法
中图分类号：G632.0文献标志码：a文章编号：1674-9324（2014）33-0042-02
初中音乐教学活动是从音乐作品的内容与旋律出发，引导学生对音乐作品进行欣赏与视唱。在初中音乐教学过程中，学生的思维得到调动，审美能力得到提高。在社会文明快速发展的今天，传统的初中音乐教学方法已经不能满足音乐学科发展的需求以及学生的个性化发展需求。加强初中音乐教学目标、内容与方法的创新十分必要。鉴于现在初中音乐教学效率较低的现状，笔者选择初中音乐创新教学策略作为研究对象是有一定社会教育意义的。
一、加强教学环境的创新设计
初中音乐教学活动的开展需要教学环境的衬托与辅助。为了让初中音乐教学的创新性提高，当代初中音乐教师要学会创设一个有利于音乐学习的课堂环境。一个创新型的教学环境设计，可以让学生在走进教室的那一刻起就具有较高的音乐学习热情，使学生的学习兴趣得到提高。教师在进行音乐教学氛围的营造时，要加强音乐情境的创设，学会利用音乐语言以及实物演奏等方法进行情境创设工作的辅助。教师更可以利用多媒体设备为学生创造一个更加生动与形象的学习情境，让学生的音乐学习热情快速提高。音乐教师是初中学生音乐学习的重要场所，加强音乐教室室内设计的创新度，对于学生的音乐学习心理具有直接作用。音乐教室的室内设计创新，有利于学生学习积极性的提高。教师应当将音乐教室内的设备以及繁重器材进行合理布置，学生随处可见乐谱表与乐理知识等。比如在讲解《金色的秋天》的时候，教师可以利用多媒体展示与秋天相关的图片，让学生在形象的氛围中感受秋天的美感。在音乐教室的室内设计方面，可以利用圆形摆放的方法对桌椅进行安排，方便学生对于秋天的印象与感受进行讨论，更好地理解音乐作品中表达的感情。在讨论学习中，学生的思想得到了交流，了解了他人的不同想法，更容易引导学生走进音乐世界当中。
二、加强教学目标的创设设计
新课程标准的实施使得初中音乐教学的方向发生了一定的改变，提高学生对于音乐作品的欣赏能力与理解能力是当前初中教学的重要目标。在设计教学时，教师要学会从多个角度进行教学目标的设计，三维目标的设计是初中音乐教学的一大创新。教师要利用音乐教学让学生得到音乐理论知识水平与实践技能的提高，让学生在音乐学习中找到学习的方法，体验学习的过程，更要引导学生在音乐学习中建立起科学的人生观与价值观。进行教学目标的创新设计，有利于提高初中音乐教学的层次，使初中音乐教学更好地服务于学生全面素质的开发。比如在引导学生欣赏《祖国颂》的时候，教师要进行教学目标的创新。首先，让学生在这个音乐作品中获得一些专业的音乐知识。其次，要学生理解《祖国颂》的创作目的以及其传达的感情。最后，教师要引导学生在音乐欣赏的过程中，找到民族自豪感。这样的三维教学目标不同于传统的初中音乐教学目标，可以让学生在初中音乐学习中获得立体性的进步。
三、加强课堂教学结构的创新
新的初中音乐课程标准对于音乐教学的内容进行了有效的调整，对于初中音乐教学的课堂结构提出了新的要求。课堂结构的有效设计可以让音乐课堂的教学活动更加高效。在进行音乐课堂教学结构的设计时，教师要加强新旧知识的结合，利用动与静两种形式的教学活动，引导学生参与到音乐学习当中来。在初中音乐课堂之上，演唱与演奏是音乐学习与欣赏的不同方法，在音乐艺术的欣赏中，学生的乐理专业知识水平得到提高。一节音乐课堂应当促进学生理论知识水平与实践知识水平的提高。因此，教师要加强初中音乐课堂教学结构的层次性与多样性，促进学生学习能力的提高。比如在讲解《辽阔的草原》的时候，教师可以让学生先对作品进行听的欣赏，从听觉角度想象作品所描绘出的画面。之后，教师要针对作品中相关的专业理论知识进行讲解，使学生可以更为深入地了解此音乐作品。最后，教师要组织学生利用不同的乐器进行演奏，或者进行视唱。这样，在一节音乐课上，利用动静结合的教学方法，教学效率会大大提高。
四、加强师生关系的创新
师生关系的创新，就是要求当代初中音乐教师与学生建立起平等、和谐的师生关系，教师要与学生做朋友，在教学活动中与学生共同进步。教师要学会尊重学生在学习活动中的主体地位，把更多的课堂时间交给学生，让学生在音乐学习中发挥自己的聪明才智。另外在课堂下，教师要与学生多进行交流与沟通，让学生认识到教师是其交谈的对象之一。在师生交流中，学生会对教师产生感情上的依赖，这对于初中音乐教学活动的开展有促进作用。学生对教师的热爱会影响到学生对于此学科的学习积极性。因此，教师要重视师生间的互动，无论课上还是课下，多让学生发言，多留时间与学生交流。
综上所述，初中音乐教学对于学生的音乐素质提高以及学生的审美能力提高具有重要的促进作用。笔者针对初中音乐教学创新问题提出了几点策略，希望当代初中音乐教师加强教学思想的更新，利用正确的教学方法引导学生投入到音乐学习中，使初中音乐教学可以服务于学生全面素质的提高。只有这样，初中音乐学科的发展才能更加长久。
参考文献：
[1]刘波.在教学中提高中学生的音乐审美能力[J].科教文汇（下旬刊），2009，（09）.
[2]鲍铁萍.浅谈创新思维在音乐课堂教学中的作用[J].希望月报（上半月），2007，（01）.
[3]周宁.音乐教学中的创新教育[J].现代教育科学（中学教师），2010，（06）.
初中音乐教育教学论文篇6
关键词：音乐教育；德育功能；实现路径
中图分类号：G632文献标识码：B文章编号：1002-7661（2014）20-040-01
音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，是基础教育的重要组成部分。初中阶段的音乐教育除了具有释放学生学习压力、陶冶情操的作用，同时其德育功能的发挥也是不容忽视的。然而目前初中音乐的教育忽视德育功能，过于重视审美功能，鉴于此，本文将着重探讨初中音乐教育的德育功能并尝试性地讨论实现初中音乐教育的德育功能的有效途径。
一、初中音乐教育的德育功能
1、音乐有助于提高学生的思想道德修养
音乐教育的广泛普及对提高学生的思想道德修养具有举足轻重的作用。音乐教育的德育功能并不是近些年来教育工作者的新发现，而是古已有之的。古今中外的诸多教育家、思想家就曾对音乐教育对人的德育提高方面有所论述。例如春秋末期著名的思想家、教育家、政治家孔子曾说：对于人的培养，“兴于诗，立于礼，成于乐”，从而形成“礼乐并重”的教育观。他还认为“乐者通伦理也，乐清而伦清”从他的言辞中我们不难发现一代教育家孔夫子向我们传递的是音乐与社会道德的建立是不可分割的，二者的重要性也是等量齐观的。另外，战国末年的思想家荀子也曾说：“夫乐者，乐也”，也就是说音乐不仅可以带给人欢乐更能产生积极影响。对于音乐的德育功能，苏联教育家霍姆林斯基也曾提及“音乐教育…不是培养音乐家，首先是培养人。”这更加淋漓尽致地体现了音乐教育的德育功能，音乐之于人，首先是思想道德修养，内化的精神本质。例如歌曲《中华人民共和国国歌》、《爱我中华》、《走向复兴》等金典老歌就能使学生在慷慨激昂的音乐中，激发无尽的爱国情怀，在重温历史的同时能够更好地学会珍惜美好生活、热爱生命。这样，学生的思想道德修养就在音乐的学习中有了很大的提高。
2、音乐有助于学生身心健康
音乐教育是对学生思想意识培养的重点之一，随着时代的发展，学生综合素质不仅仅局限于家长根深蒂固的“文化课”的教育，同时包括音乐、美术等艺术门类的渗透与培养。音乐等艺术类的学习不仅有助于发散性思维的培养，同时能够通过音乐的感染力来净化并升华学生的心灵，使学生在潜移默化中培养健康的身心。例如，澳门回归时广为传唱的《七子之歌》，让当时的中学生培养了高度的爱国情怀，大大地提升了民族自豪感与民族统一意识。
3、音乐有助于提高学生的审美观
对于初中学生来说其世界观、人生观、价值观正在逐渐形成的阶段，其审美能力也在悄然地发生变化，因此这一时期对审美观点的培养对学生今后的发展乃至一生审美观点的形成都有着不容小视的作用。一部好的音乐作品是一个好的思想教师，可能因保函深刻意义而具有思想启迪性。例如贝多芬具有诸多传世佳作，它们作为一代又一代青年的“精神食粮”激励他们奋勇前行。我国的爱国主义歌曲更是不胜枚举，如《我的祖国》、《我的中国心》、《东方之珠》等等，这些令人回味的音乐作品使学生们的精神生活更加充实，使他们有了对美的热爱和追求。
二、初中音乐教育德育功能的实现路径
1、创建具有模范先锋作用的教师团队
音乐教师在音乐教育德育功能的实现上扮演着十分重要的角色。因此，要使初中音乐教育的德育功能得到最大发挥，其重中之重就是首先培养一支具有过硬和过高素质的音乐教师团队。具体说来要从如下两方面着手，首先在音乐教师选用上，要求教师具有较高的自身综合素质，在音乐知识过硬的同时，还要求具有为人师表的道德修养，因为初中学生是各种观念的形成期，一个模范教师对学生的发展至关重要。要本着做音乐也是做人的标准选拔音乐教育工作者；其次，对教师进行实时的在职培训，让整个音乐教师形成一个大的团队，互通教学方法、分享教学经验，同时紧随音乐发展潮流、紧跟时代步伐。
2、采用形式多样的教学方式
初中学生的基本特点是思维比较灵活、没有定式，认知也处于未成熟的形成阶段，这一阶段，抽象逻辑思维逐步由经验型向理论型转化，对于这一阶段学生的教育是至关重要的，良好的教学方式、教育方法可能会让他们获益终身。这一阶段的音乐教育对学生各方面的发展也是极其重要的。初中学生思维的独立性和批判性显著发展，这就需要音乐教育起到思想上的引导者的作用。例如这一阶段的学生虽然对未来满是憧憬，但经常表现出无意识地焦虑情形，加之对社会的新鲜事物缺乏足够的判断力。这就要求形式多样的音乐教学模式来更多地引导处于“迷途”中的中学生。随着科技的发展，网络日益成为我们生活中的必须，但同时不难发现一些“低俗”的网络歌曲正在悄无声息地在成长中的学生中蔓延。因此，在音乐教育上，要在教授音乐基本知识的同时，教会学生如何鉴赏“音乐美”，如课上带领学生聆听世界名曲“二泉映月、高山流水”等，让学生在繁重的文化课之余放松心情，更有助于陶冶学生情操。另外，组织爱国主义教育等不同主题的音乐班会，让同学们在歌唱爱国主义歌曲的同时逐渐形成正确的人生观和价值观。
三、总结
德育的培养是素质教育不可或缺的重要组成部分。音乐教育是学生德育培养的最佳方式之一，因此在初中音乐教育中，我们应充分发掘音乐教育中的德育因素，并不断开发促进音乐教育的德育功能发挥的有效途径，使中学生从音乐的学习中汲取养分，作为其开启人生路的有效筹码。
参考文献：
初中音乐教育教学论文篇7
一、音乐教育的德育功能与价值
1、德育教育与音乐教育的内在联系音乐是人类精神文明的结晶，是一种情感艺术，具有承载思想情感、寓教化于娱乐的作用，具有审美教育功能。科学研究表明，音乐教育对人的身心健康发展能够产生积极的影响和促进作用。人们在欣赏音乐的过程中，声波经听觉器官的传递，有规律地刺激大脑的神经系统。而不同风格的音乐会使欣赏者获得不同的心理体验，进而对人的情绪和思维状态产生积极的影响。经常与优美的音乐接触，会让人在美的感受中不知觉地、潜移默化地受到影响，从而达到修身养性、陶冶情操的目的。
随着近年来世界音乐教育改革的推进，我国颁布实施的音乐新课程标准明确把音乐课程的基本理念之首定位为“以审美为核心”的教育，充分肯定了音乐所具有的审美意义和音乐教育的美育功能。德育教育与音乐教育都是学校教育的有机组成部分，德育主要培养和提高学生的道德素质、思想素质和政治素质等。近年来，德育与音乐教育之间的相互融通关系受到广泛关注，人们从不同视角阐述了音乐美育的德育意蕴，认为在学校教育中音乐教育是德育的重要载体，对德育教育有一定的促进作用。通过丰富德育理论、提高德育实效，拓展音乐教育的内涵，实现德育与音乐教育的整合。应在音乐教育中设计基于德育的音乐教学活动，把音乐教育作为一种德育的手段，把德育作为音乐教育的一种目标与任务，创新德育教育模式、加强学校的德育教育工作。
2、发掘音乐教育的德育功能与价值
初中音乐教育与德育教育相互影响、相互交融、相互渗透、密不可分。发掘音乐教育的德育功能与价值、创新教育方法是初中音乐教育德育功能实现的关键。在当代多元化的背景下，注重丰富授课方式，增加具有时代特征教学内容，弘扬民族音乐的个性魅力，加强爱国主义教育，挖掘音乐教育中的德育因素，可以使学生在愉快的氛围里接受德育教育。
通常，音乐所涵盖的内容非常丰富，学生在接受音乐熏陶的同时，可以逐渐掌握正确的道德观念以及分辨是非的能力。从当前初中生所经常接触的音乐类型来看，这些音乐大多表达的是积极向上的心态、乐观健康的思想和生动美好的情怀。如深受中学生们喜爱的《长江之歌》《我爱北京天安门》《三峡情》等歌曲，要么表达的是对伟大祖国和民族文化的讴歌，要么表达的是人对自然生活的向往、对人与自然关系的思考。这些满怀情思的优美旋律无疑可以帮助学生们加深对国家和民族、对秀美山河及广大人民的热爱。同时，很多初中生接触的音乐中都会涉及到民族乐器、古典诗词和地方音乐？这些音乐中包涵的丰富多彩的风俗文化和社会知识，不但能帮助学生们了解历史、体悟人生，更能引导他们形成健康的价值观，培养其明是非、知善恶、辨美丑的能力。总的来说，音乐的感染力，尤其是它对学生们稚嫩心灵的震撼力是不容忽视的，而这也正是音乐教育可以作为初中生德育教育媒介的重要原因。
二、初中音乐教育发挥德育功能与价值的影响因素
音乐教育的德育功能很早就已经被人们所意识到了通过音乐教育来提升初中生德育工作实效的做法在今天已不鲜见。但是，在这一做法在取得了一定成效的同时，以音乐教育为载体的初中生德育教育依然面临着不少的挑战，其中最显著的问题主要体现在教育实施主体、受教育者、教育实效性和教育环境等方面。
1、教师对音乐教育的德育功能与价值缺乏重视
在新课改的背景下，初中音乐教育的德育功能确实较以往而言得到了更多的发挥，但总体来说仍然有很大的进步和上升的空间，同时也存在一些不尽如人意的地方。首先，受应试教育制度的影响，不少教师难以从传统的音乐教学方式中跳脱出来。传统的初中音乐教学重视学生对音乐知识的掌握，对学生的课堂体验和课堂参与正视不足，音乐教学中涉及的实践活动相对较少，它对音乐教学是否发挥出好的德育教育功能也不太在意。这种单一的教学模式无论是对德育教育在音乐教育中的渗透，还是对学生的学习积极性都无疑产生了一定的抑制作用。
音乐教师队伍的业务素质也是发挥音乐教育德育功能与价值重要保障，部分教师对初中音乐教育的教育使命存在理解上的误区。他们将音乐教育视为单纯的审美教育而完全忽视其德育教育目标。这不但使德育教育在音乐课堂中失落，更让音乐审美教育本身缺少了原本应有的思想深度和感化力度。在这种错误理念的影响下，初中音乐教学对学生心灵的净化、情操的陶冶功能大大弱化，初中音乐课的娱乐化特征、去德育化特征日渐显现。很多教师过分强调所谓的课堂氛围，在课堂活动方式的选择上不够审慎、搭配上过于失衡，太过倾向于玩乐。这种形式的音乐课虽然因其轻松的特点而易于被学生接受，但却其实是对学生音乐教育机会的一种巨大浪费，学生们无论在音乐上还是在思想上都没有得到科学、优质的引导。
2、初中生自身存在制约音乐教育发挥德育功能的因素
制约初中音乐教育德育功能发挥的另一重要因素就是学生本身的音乐素养。在国内，初中生的音乐基础往往不够扎实，对音乐情感和美感的领悟能力较为有限。这无疑严重阻碍了他们对音乐教学的德育感悟。在某些地区至今还有一些音乐教师认为初中音乐教学的含义就是给学生们放音乐或教他们唱歌。学生们当然也非常适应这种不作为或者说简单作为的音乐数学模式，以至于当他们真正接受基础乐理和音乐赏析教育时反而会因为音乐知识本身不可避免的理论性而对音乐课产生乏味的印象。但事实上，音乐知识和对音乐的鉴赏能力正是他们所需要却又奇缺的。在学生的音乐素养难以跟上现实需要、难以达到既定标准时，不但音乐教育的德育功能受到制约，音乐教学本身的成效也容易受到质疑。
3、音乐教育中发挥德育功能的教育实效性偏低
音乐教育发挥德育功能和价值的实效性，取决于为教育工作者提供的物资保障、财力保障、师资保障、制度保障、信息保障等条件。合格的音乐师资是实施音乐教育的重要保障，在音乐教育中发挥德育功能和价值取决于执教者的积极主动性和业务水平高低。音乐教师懂得选择最佳的教学内容和最先进的教育教学思想观念、方法、手段等，都能极大地提高德育功能和价值的教育实效性。
但是从目前的实际情况看，不同地区的音乐教师实力发展不平衡，很多学校由于受到音乐师资岗位编制不足、教育财政投入有限、缺少教师继续教育培训等方面因素的制约，面临较多的困难和挑战，使音乐教育中教师实施德育教育的实效性偏低。有待各级主管部门和音乐教育工作者齐心协力，从德育对象的年龄特点、德育实施主体的业务水平、音乐与德育教学内容整合、学校德育评价制度等方面为切入点，从经济上、制度上、师资专业发展上等各个方面给予充分的支持，推动音乐教育中实现德育培养的目标，切实增强音乐教育中德育功能的实效性。
4、教育环境对加强初中生德育的影响
教育环境是对教育效果起着制约和调控作用的因素。在实施教育的过程中，外部的自然环境、社会环境和精神环境会或多或少地制约教育成效。教育环境因素分为显性教育环境和隐性教育环境，教育显性环境是对教育成效有直接明显的影响因素，如教育方针政策、教学硬件条件、教育管理水平、课程的设置、教材选用等；教育隐形环境就是对教育成效发生潜移默化的影响因素，如施教者的教育意识、校风、班风、教育活动中的人际交往、教学氛围、校园氛围等。
从音乐教育外在的环境来看，学校音乐教育环境对发挥音乐教育的德育功能也有一定的影响。音乐教育的德育功能趋于弱化，其主要原因是学校领导对音乐教育错误的观念，音乐课程设置中开课率不足，音乐课程安排中音乐教学缺少德育观念，学校或家长忽视初中音乐教育的德育功能或支持力度不足，校园音乐文化的欠缺，没有充分挖掘音乐教育中的德育因素等。从社会环境方面的原因看，多元化全球化的音乐世界对初中生产生影响，优美动听的音乐能让学生赏心悦目并培养他们高尚的情操和弘扬爱国主义精神。使学生在接受音乐熏陶的同时，逐渐树立正确的道德观念以及分辨是非的能力，避免不健康音乐的泛滥制约音乐教育德育功能的发挥。
三、创新音乐教育模式提升初中生德育工作实效性
1、在音乐课堂教学中进一步渗透德育教育理念
首先，教师要有意识地将德育教育融入音乐课的常规流程中。比如音乐课开始前，学生们进入教室就坐并和音乐教师相互问好，这一系列动作的展开需要有一定的仪式感，站、坐、行、声都要遵循一定的规范。这样做的目的在于，能够培养学生尊师重道的意识和文明举止的习惯。在教学过程中要重视学生的参与和感受，给他们音乐表演和抒发学习心得的机会、引导他们用音乐的方式大胆地展现自我，培养良好的心态。同时，教师们还应当要求台下旁听的同学认真欣赏、客观评论、细致借鉴，帮助他们明白“尊重别人就是尊重自己”的道理，学会真诚、友好地与他人相处，懂得博采众长、为自己所用。
其次，要深入地发挥出歌曲教学的德育媒介功能。歌曲教学是音乐教学中的一个重要部分，成功的歌曲教学不但能提升学生的演唱水平，还能让他们在歌曲的情感中体悟人生百味，树立起更加正面、更加向上的人生态度，培养出健康科学的审美趣味.，在初中生的歌曲教学中，要以帮助学生深入了解音乐形象为重点，并借用歌曲的编排、演唱等形式激发学生对自然、国家、人民的热爱。同时，要善于发掘歌曲中的德育资源，有意识地展开以歌唱祖国、歌唱家乡为主题的歌曲的教学，并积极地进行相关讨论。比如在教授予家乡有关的歌曲时，可以让学生们讨论自己家乡的特点和特色，表达出家乡让他们引以为豪的地方，再说说家乡当前发展的不足，引导他们将对家乡的眷恋与热爱转化为家乡作贡献、负责任的动力
最后，还要将初中生的德育工作渗透到音乐赏析课中。音乐赏析是一种较深层次的音乐审美活动。它以视听为主要方式，以乐谱分析和资料阅读为重要辅助手段，以具体的音乐作品为赏析内容，能充分调动起赏析者们的艺术想象力，从而达到感悟音乐精神、体会艺术真谛的目的。也正是因为音乐赏析能够与人的心灵发生深度的联结和互动作用，这使得它被视作为初中生德育教育实施的一个有机媒介。通过在赏析中对音乐作品的内涵、主题、风格、形式等方面的深度理解，学生们既得到了艺术的熏陶，也获得了美的享受。在潜移默化中树立起对美、善良、正义、积极人生的由衷向往，为德育教育打下坚实的基础。
2、重视音乐课外活动德育教育功能的发挥
虽然音乐课堂是以美育德的主要平台，但音乐课外活动的德育功效同样不可忽视，二者相互影响、互为补充，是一个有机的整体。课外音乐活动是课堂音乐教育的扩充性延展，也是一种更具趣味的变体。课外音乐活动因其实践性而更易于被初中生接受、喜爱。课外音乐活动对学生德育的主要贡献在于，它能有效地培养学生的团队意识、协作精神，而这一点同样得益于其实践性。
从现有的情况来看，国内各中学针对初中生的课外音乐活动主要是团队表演，像民族小乐队、合唱团、铜管乐队等的都是较为常见的形式。它们能较好地训练学生的演奏和演唱能力、提升他们对音乐的兴趣，同时给他们以审美上的享受和思想上的升华。但是，若想要取得切实的德育教育成效，这些常见的课外团队表演活动还需要从以下几个方面注意：第一，无论是演奏还是演唱，都应当选择优秀的音乐作品。好的音乐作品旋律优美、情感饱满、主题积极健康，能够让学生在具体的音乐实践中升华情感、净化心灵。同时，好的音乐作品本身就是一种德育资源。演出中，学生们将自己的真情实感投入到音乐中，更加能对音乐中的积极力量产生共鸣。此外，在团队表演的排练中，要有意识地引导学生们守时守纪、相互帮助、彼此配合，让训练的过程同样成为他们提升德育水平的机会。
3、将德育教育巧妙地融入校园音乐文化建设中
长久以来，由于种种原因，校园音乐文化的德育功能常常被人们所忽视。但其实校园环境对学生的身心发展影响巨大。好的校园音乐文化氛围能在价值取向、行为方式和道德理念等方面对初中生们施以正面的引导。这种引导虽然具有一定的隐性特征，但其功效却是不容质疑的。校园音乐文化的建设多在细微之处，细节既是它的提升空间，也是其展开的难点所在。对此，可以从以下几个方面人手：
首先，要坚持课外音乐的播放。大多数中学都有校园广播站，但坚持运用广播站为学生们播放课外音乐的确很少。其实，校园广播是校园音乐文化建设的重要辅助工具。一首美好的音乐不但可以让学生们增长音乐知识、消解学习中的压力与疲劳，更能让他们置身于一个美好的环境之中。使他们认识美、了解美，由对美的向往中获得真与善的体悟，从而形成有利于德育教育展开的高尚情操和精神觉悟。
其次，要深入地利用好校园网络。随着社会的发展和信息技术的普及，网络已经在国内普通家庭中得到广泛的使用。男女老少，即便是还未成年的初中学生，很多人都能较为熟练地在日常生活中使用网络且由衷地喜爱这种信息交互方式。从这个角度来看，利用校园网络加紧校园音乐文化的建设、间接服务初中生德育教育对学生们来说算是投其所好。学校可以借助校园网向学生们推荐优质的音乐作品，并提供这类作品的在线赏析和免费下载。这样一来可以增加学生们在学校里的快乐时光、增加他们对学校的情感；二来可以让他们有更多的机会和平台去接触优秀的音乐作品，让好的文化、积极的精神更深入地包围他们。
此外，学校应鼓励、指导学生建立各种课外音乐兴趣小组和艺术社团。受到当前课程设置的影响，初中生每周的音乐课时数有限。学校、班级可以因地制宜开辟与艺术有关的活动场所，开展具有艺术鲜明特色、吸引力强的音乐与德育主题教育活动，使学生在寓教于乐的活动中培养健康的情趣和高尚的道德情操，发展个性特长。有条件的学校可以积极开发利用当地社会的德育资源，建立家园协作德育模式，并同所在地的社区、艺术团体建立固定联系，发动、协调各种社会力量支持和参与学校德育工作，逐步建立学校与社会相互协作的艺术与德育教育网络，共同营造良好的德育环境。
初中音乐教育教学论文篇8
严格地来讲,中国的专业音乐教育始自1927年成立的上海音乐院,后改名为“国立上海音乐专科学校”,而“专业”这个名词,其内涵是十分现代化的。从这个角度来探讨香港的专业音乐教育,本文在时期上的上限应该是在第二次世界大战之后,因为香港在割让给英国(1941)之后论文直到抗日战争(英国称之为“太平洋战争”)战胜(1945),不仅没有专业音乐教育,连中、小学音乐教育都可有可无。假如“专业音乐教育”是指从音乐教育机构培养出来的毕业生,学成后可以在社会里各个音乐行业从事实际工作,如演奏、指挥、作曲、音乐行政管理、主持广播节目、为电影配乐、灌制音乐录音,等等,那么大学音乐系或音乐学院的毕业生算不算“专业音乐”人才?若依照律师、医生、建筑师、会计等专业标准来要求,大学音乐系或音乐学院的毕业生还不能算是合格的专业人员,因为他们没有像律师、医生、建筑师、会计师等专业那样,在大学毕业后经过一两年实习、考牌及格后成为正式、拥有执业资格的专业人员。
音乐学院毕业的演唱、演奏、指挥、作曲系学生当然可以算是“专业音乐”人才,但音乐学系和大学音乐毕业生则只能算是“学者”,不是“专业音乐”家。也正由于这个原因,伯恩斯坦、马友友等人读完哈佛大学学位后,还跑去寇蒂斯、朱莉娅音乐学院进修演奏技巧。我提出这个问题,是想提醒音乐教育界的决策者,在制定高等和专业音乐教育策略上分清学术、理论和技巧等不同领域、不同的标准和要求。依我个人之见,学作曲、演奏、演唱的用不着去念博士,因为他们最终的目标是要成为“大师”(maestro);学音乐学、音乐美学、音乐史和理论分析的则需要攻读博士,因为他们最终的目标是要做“学者”、“教授”。本文所讨论的“专业音乐教育”,是指香港中学教育以上的音乐教育,包括大学音乐系,演艺学院里的音乐学院、私立音乐专科学校和私立音乐学院。
一、历史背景专业音乐教育在香港最初是以业余兼时形式出现的。抗日战争胜利后,国共内战,一些共产党员音乐工作者于1947年4月初在香港成立“中华音乐院”,院长由着名小提琴家马思聪担任,但实际工作由从上海南下的赵和李凌负责,真正的领导是中国共产党南方局党委。这所音乐院集中了为数颇多的音乐家任教,也培养了不少的学生,以声乐歌咏为主,电影音乐为次。1949年中华人民共和国成立后,音乐院的部份教师留港发展,大部份则北返大陆,成为中国内地的音乐干部。中华音乐院结束后,另一所夜间“以培养宗教音乐基本人才,促进圣乐布道工作”为宗旨的“基督教中国圣乐院”成立。抗日战争时期在重庆青木关国立音乐学院毕业的邵光于1950年在香港教育署立案注册“基督教中国圣乐院”为专科音乐学校。这所专科音乐学校于20世纪70年代中自置校舍,并改名为“香港音乐专科学院”,现以培养中级音乐人才为主,学生毕业后名继续深造进修,有的则返回东南亚国家工作。上述两所专业音乐教育机构是在香港经济非常因难的时期成立的。
到了60年代初,德明书院和清华书院也先后建立了音乐系,前者只办了两年(1961~1963),后者则一直坚持到70年代。70年代末80年代初,岭南书院(后升格为“学院”,再于1997年成为香港政府资助的“大学”)也办了一阵子音乐系,由于过于昂贵,于80年代初结束,部份教师与学生分别分配到香港中文大学音乐系和新成立的香港演艺学院音乐学院。此外,香港联合音乐院和海燕艺术学院于1969年成立,前者以报考英国皇家音乐学院在香港的公开考试为其主要招生来源,故就读学生不少;后者则难以为继,于90年代末结束。1975年成立的南方艺术学院,后改名为“黄自艺术学院”,现在事实上已变成个别教授的音乐“私塾”。与“官方”关系较密切的一批音乐界人士于1978年7月成立“香港音乐学院”,为不牟利并获慈善捐款的专业音乐教育机构,规模远较上述各“音乐院”和“艺术学院”为完善———在香港艺术中心租了近万英尺的地方,可收学生90名、雇用兼职教师20余名。这所音乐学院于1985年合并入香港演艺学院音乐学院。从上述音乐院、艺术学院和下文所叙述的大学音乐系以及香港演艺学院音乐学院看,香港的专业音乐教育机构大致可分为三个层次:1.夜间上课的私立民间学校。2.私立专上学院、书院如清华书院、岭南书院的音乐系。3.香港政府资助的香港中文大学和香港大学的音乐系、浸会大学的音乐及艺术系以及香港演艺学院音乐学院。
二、目前的专业音乐教育目前,香港培训专业音乐人才主力由香港中文大学音乐系、香港大学音乐系、浸会大学音乐艺术系以及香港演艺学院音乐学院四院系负责。在上文提及的《香港的音乐(1841~1993)》一文里,我已交代了这四个院系从成立到90年代中的教与学以及研究的情况,下面将谈谈他们的近况。
初中音乐教育教学论文篇9
关键词：王光祈；萧友梅；音乐思想；音乐教育思想
1王光祈的音乐教育思想
1.1时代背景及当时我国音乐教育的状况
19世纪末至20世纪初是中国半殖民地半封建社会完全形成的时期，中国面临的民族危机空前加强.随着资本主义向帝国主义过渡，列强侵华进入新阶段、清政府逐渐被降服、中国逐渐完全沦为半殖民地半封建社会.这个阶段最主要的特征是半殖民地半封建社会完全形成。
19世纪末20世纪初，新式学堂开始出现，西方音乐文化和音乐教育理念随之进入中国。新式学堂的建立，为近代音乐教育的实施奠定了基础，以“学堂乐歌”为标志的中国近代音乐教育从此拉开序幕。
1.2王光祈的个人经历及与音乐教育相关的社会活动和学术专著
1892年8月15日，王光祈出生于四川温江，他在童年时就喜欢吹奏笛箫，对音乐很有浓厚的兴趣，读中学时又对川剧很着迷，这些都为他后来从事音乐研究工作奠定了良好的基础。1908年，王光祈进入成都高等学堂分设的中学堂读书，1912年毕业于成都府中（即现在的石室中学）。1914年，他考入北京中国大学学习法律，并以以优异成绩（第二名）毕业。在北京求学期间，他积极从事社会活动。1920年4月，王光祈赴德国法兰克福学习政治经济学，1922年起，开始利用课余时间学习小提琴。一年以后，他决定放弃政治经济学的学习，转到柏林一所音乐学校，开始学习钢琴、小提琴和音乐理论。1927年，在王光祈考入柏林大学以前的四年中，他已在国内发表了《德国人之音乐生活》（通讯十篇）、《东西乐制之研究》、《欧洲音乐进化论》等众多篇音乐方面的著述。王光祈进入柏林大学以后，以音乐学作为主课，学习了七个学期，课程包含音乐理论、钢琴、音响学、乐器学等。1933年10月，王光祈受聘于波恩大学东方学院，教授中国文艺课。1934年，他以论文《论中国古典歌剧》获波恩大学哲学博士学位。1936年1月12日，病逝于德国波恩。
王光祈在德国的十多年里，陆续写了18本音乐专著、论文40余篇。王光祈很重视大众音乐教育，他在论文《德国国民学校与唱歌》中，阐述了德国音乐能够普及的原因及音乐教育的一些基本常识，还介绍了国民学校音乐教育等内容。他在介绍德国国民学校的音乐状况时，还将其与中国的音乐文化和音乐教育现状联系起来，加以分析和比较。他在1927年写的《德国音乐教育》这篇文章中，将德国音乐分为中小学音乐教育、私家音乐教育、大学音乐教育及社会音乐教育四大方面，分别并加以论述，这成为了我们了解当时德国音乐的教育的第一手资料。王光祈还特地为国内的小学编写了一部《小学歌唱新教材》，为我国初级音乐教育的实施做出了探索和尝试。[1]
1.3王光祈的音乐思想及音乐教育思想
王光祈是我国乃至整个亚洲，最早采用德国柏林学派比较音乐学的方法进行比研究的人，他系统学习并接受了柏林比较音乐学的学术观点和研究方法，在《东西乐制之研究》（1926）、《东方民族之音乐》（1929）和《中国音乐史》（1934）等书中，系统阐述了他的比较音乐学成果。尤其是在比较音乐史学方面，王光祈的研究不仅确立了该学科的学术地位，更取得了西方学者难以企及的成就。
在音乐教育方面，王光祈肯定美育的重要作用。他在《东西乐制之研究》中谈到音乐的美感：“音乐之中含有‘美感’，能使人态度闲雅，神思清爽，去野入文，怡然自得，以领略有生之乐。”“习音乐乃是涵养德性之妙法，胜于读一百本‘修身教科书’。”[2]王光祈把音乐中的节奏、旋律、结构与审美者的人生价值联系起来，倡导美育中音乐的意义。王光祈还以德国为例：“现在德国虽遭战败，内则经济困难，外则强邻压迫，然德国人士仍无不兴趣浓厚，向上进取，无时或息，决不似中国人之稍遇挫折，便生意索然，这便是德国国民学校注重兴趣教育的结果。”[3]
可惜的是，由于王光祈英年早逝，出国学习之后就没有回到国内，所以他对当时中国的音乐教育事业影响甚微。
2萧友梅的音乐教育思想
2.1萧友梅的个人经历及与音乐教育相关的社会活动和学术专著
萧友梅1884年出生，五岁随父移居澳门，进入“灌根草堂”读书，除了学习四书五经和算数，还学习英语和日语。当时，萧友梅的邻居是一位葡萄牙牧师，他时常弹奏风琴，萧友梅对风琴的声音充满了兴趣，成为萧友梅最初的音乐启蒙。1899年，萧友梅15岁时进入广州第一所新式学堂――时敏学堂读书。1902年，萧友梅自费日本留学，学习钢琴、声乐。1913年，29岁的萧友梅进入莱比锡国立音乐学院理论作曲科学习，与此同时，他还在莱比锡国立大学哲学系听课。1916年，萧友梅向莱比锡大学哲学系提交《17世纪以前中国管弦乐队的历史的研究》（即《中国古代乐器考》），通过答辩之后，萧友梅获得了哲学博士学位。由于一战爆发，中德交通阻断，无法回国，萧友梅到柏林大学哲学系进修，并在柏林施特恩音乐学院学习作曲、配器、指挥等课程。
1920年，萧友梅回国，开国内专业音乐教育之先河，1920年至1927年间，先后担任北大音乐研究会（后更名为北人附设音乐传习所）、北京女子高等师范学校（后更名为北京国立女子师范大学）和北京国立艺术专门学校的主要负责人。1927年，北京军阀政府停办这些音乐教育机构，萧友梅在蔡元培的帮助下，在上海成立了中国现代第一所专业音乐学院――上海国立音乐院（1929年后更名为国立音乐专科学校），蔡元培任校长，萧友梅任教务主任。1940年5月，应教育部之聘，萧友梅担任音乐教育委员会委员。1940年12月31日，萧友梅因结核菌侵入肾脏引起肾脏大出血，抢救无效，逝于沪上。
2.2萧友梅的音乐思想及音乐教育思想
萧友梅在《音乐的势力》《最近一千年来西乐发展之显著事实与我国旧乐不振之原因》以及《旧乐沿革》等文章中表达了他认为中国音乐落后这一观点。首先，他认为中国的记谱方式落后，就是有极好的音乐，也很容易失传了。[4]其次，他认为中国已经有“一千多年没有人研究改良乐器”[4]了，还认为中国的乐器无法像西洋乐器那样，演奏半音及和声。萧友梅认为“中国音乐的根本缺陷是没有和声，没有转调”，所以无法发出“千变万化的音响”。除了西洋的乐器、乐谱、乐理之外，萧友梅还认为中国的音乐教育非常落后。“西洋音学的进步全凭讲究音乐教育”，①而中国音乐落后，也正是由于自唐宋以来，“一直到民国还没有人出来认真提倡音乐教育”。
然而，萧友梅也并非是一个全盘西化的人，如在音乐院校的专业课程设置上，萧友梅除安排中国古代音乐史课外，还安排学生选修民族乐器。在各个专业音乐院校专业的科、组设置上，萧友梅规定必须设立专门的国乐组、科。另外，他还聘请民乐演奏家如刘天华、朱英等，在他创办的各个音乐系科、院校中任教。但是，也有因其有国乐落后的观点的影响，使他在专业音乐教育上，以传授西方音乐理论为主，导致后来音乐学院中的许多学生都不知道板眼和工尺谱为何物。同时，由于完全采用西方的教学模式，传统的口传心授的教学方式在专业音乐教育中被淡化。
其实五线谱也只是记录音乐的一种方式。用五线谱把音乐记录下来，固然有利于音乐的保存，但是音乐是声音的艺术，五线谱是图形记录，所以只能记录出音乐的大致轮廓，无法精确记录出音乐本身。同时，我们传统的口传心授的教学方式，对于传递音乐中的无法用图形表现的内容具有不可替代的优势。
在19世纪末的欧洲，浪漫乐派已经逐渐衰落弱，在东欧，一些音乐家如斯美塔那、格里格等，强调向民间音乐学习，逐渐形成民族乐派；在西欧，德彪西、拉威尔等音乐家从非欧音乐中吸收养分，形成了印象派音乐。19世纪末和20世纪初，不仅代表先进文化的欧洲作曲家们在自觉地冲破欧洲文化中心，比较音乐学更是从理论上开始了对欧洲中心论的冲击。萧友梅虽然是在西方受的音乐教育，可是他并没有把当时正在兴起的比较音乐学等前沿、先进的音乐思想带回来，而是受到了当时流行在欧洲的已经开始没落的“欧洲音乐文化中心论”的影响，把西洋音乐中的观念当作准绳来衡量中国的音乐，给中国的音乐教育事业带来了巨大深远的影响。
在萧友梅的音乐教育思想中，美育一直占有极为重要的地位。早在1920年他就提出：“音乐同唱歌于美育很有关系。”[5]1939年3月，在第三次全国教育会议提交的《改革现行中学音乐课程案》中他还特别强调，普通音乐教育乃是以美育为基本原则，要求中学音乐教育应利用音乐的感化功能，达到两个目的，一是美化学校生活；二是陶冶学生德性。
3王光祈和萧友梅音乐教育思想之比较及对当今中国音乐教育的启示
3.1关于美育
最早提出美育理论的人是席勒，在《美育书简》中，他将古代希腊社会与近代欧洲社会进行了对比，认为在古希腊社会中，人的天性是完整和谐的，个人与社会之间也十分谐调。资本主义现代文明，不仅使社会和个人产生严重的分裂，也使个人本身在物质和精神、现实和理想、客观和主观等方面产生严重的人性分裂。要使分裂的人性得以复归，必须通过审美的途径，因为只有在审美状态中的人才能摆脱任何限制，使失落的人性得以复归。
在我国最早提出美育思想的是蔡元培，在他看来，美育是一种重要的世界观教育。王光祈和萧友梅的美育思想与蔡元培的美育思想是一脉相承的。
在21世纪的今天，我们的国家和社会都更加认同美育的重要性，因为它不仅能够提高人的审美素养，还可以陶冶情操、净化心灵，对学生的人文素养和全面发展有积极作用。近年来，学校美育虽然有了比较大的进步，但总体上看，仍是整个教育事业中的薄弱环节。
为进一步强化美育育人功能，推进学校美育改革发展，改变一些地方和学校对美育育人功能认识不到位，重应试轻素养、重少数轻全体、重比赛轻普及，应付、挤占、停上美育课等现象，2015年9月15日国务院办公厅颁布了《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，明确了加强和改进学校美育工作的指导思想、基本原则、总体目标和政策措施，提出到2020年，初步形成大学、中学、小学、幼儿园美育的相互衔接、课堂教学和课外活动相互结合、普及教育与专业教育相互促进、学校美育和社会家庭美育相互联系的，具有中国特色的现代化美育体系。
3.2关于对待中国音乐的态度
王光祈和萧友梅对待中国音乐，持完全不同的态度。王光祈是中国乃至东亚比较音乐学研究的先行者。比较音乐学是20世纪初在德国兴起的，以欧洲以外各民族或种族的音乐文化为对象，通过跨民族对比研究的方法，来揭示人类音乐文化发展的一般规律的一门音乐理论分支学科。王光祈系统接收了柏林学派比较音乐学的学术观点和治学方法，在《东西乐制之研究》（1926）、《东方民族之音乐》（1929）和《中国音乐史》（1934）等书中，系统阐述了他的比较音乐学成果，尤其是在比较音乐史学方面，王光祈的研究不仅确立了该学科应有的学术地位，更取得了西方学者难以企及的成就。王光祈站在比较音乐学的角度，认同和肯定中国音乐存在的价值和意义。“比较音乐学”这个名称在20世纪50年代初被“民族音乐学”这个名称所替代，如今，民族音乐学者们站在全世界民族音乐文化平等的立场，掀起了全面考查研究各民族（包括本民族）音乐文化的热潮，欧洲音乐早已不再被认为是独霸全球最“先进”的音乐了。
萧友梅则“欧洲音乐文化中心论”的影响，以西洋音乐为参照体系来衡量中国音乐，认为中国音乐落后。他所主持的中国的专业音乐教育，基本上也是以德奥为中心的欧洲音乐教育体系为摹本，教学内容也是以欧洲古典音乐为主。当时建立的教学制度、课程设置、教学方法、教学内容，对我们当今的中小学音乐教育乃至整个社会音乐教育都有很深的影响。这些影响具体表现在：学习西方乐器的人数大大高于中国乐器的人数；对西方音乐作品（特别是欧洲古典主义时期以来的音乐作品）的熟悉程度远远高于对中国传统民族、民间音乐的了解；对西方音乐理论的研究无论是深度还是广度，都远远超出了对中国音乐的理论研究；音乐创作、美学评价等方面也均以西方音乐为准绳……
21世纪的今天，中共十提出大力推进生态文明建设。生态文明是一种超越工业文明的社会文明形态，它包括尊重自然、与自然同存共荣的价值观，以及在当今经济与技术全球化的大趋势下，重新审视民族的、本土的音乐文化传统所具有不可替代的重要价值等。在这样一个人类社会逐步由工业社会向生态社会转向的背景下，我国的音乐教育也应跟上时代的步伐，充分认识和肯定我们自己民族丰富的音乐文化价值和意义。从音乐教育角度，积极保护、传承、发展我们传统的、民族的音乐文化，也唯有这样，我们才不会在世界舞台上失去我们自己的文化身份。
注释：①“什么是音乐？外国的音乐教育机关。什么是音乐学？中国音乐教育不发达的原因”，原载于1920年5月北京大学音乐研究会《音乐杂志》，现载于《萧友梅音乐文集》第146页。
参考文献：
[1]王光祈音乐论文选[m].王光祈研究学术讨论会筹备处，1984.
[2]王光祈.东西乐制之研究[a].四川音乐学院，成都市温江区人民政府.王光祈文集（第三卷）[C].成都：巴蜀书社，2009：103.
[3]王光祈.德国国民学校与唱歌（序言）[a].王光祈文集（音乐卷・下）[C].成都：巴蜀书社，2009：9.
[4]郭燕红.萧友梅旧乐沿革评述[a].萧友梅纪念文集[C].上海：上海音乐出版社，1993：230-231
初中音乐教育教学论文篇10
关键词：开放性教学；初中音乐教学；实施
音乐既然是人类共同的语言，那么语言的交流就必须是相互之间可以进行沟通的工具，或者表达内心情感的工具。既然是一种交流的工具，那么就必须是兼容并蓄的，因为思想是可以自由发挥的，在意识领域每个人都可以自由发挥，自由畅想，自由思考。因此音乐作为一种特殊的语言就应该是大家共同的理念，当然也是不同的理念汇聚而成的。因此，在初中音乐教学过程中，就要让学生成为学习的主体，变要我学为我要学。
一、开放性教学在初中音乐教学中的意义
1.有利于调动学生学习的积极性和主动性
过去的音乐教学是非常死板的，没有一丝新鲜感。初中学生在学习的过程中就是简单的音符练习，或者是各种乐器的规范使用。任课的教师对音乐内涵的教学却是少之又少，学生在学习音乐的时候，只知道怎么样的演奏是正确的，但是却不知道为什么这样是正确的，正确的原因是什么。开放性的音乐教学，就是最大限度地调动初中学生学习音乐的积极性和主动性。
带着问题去找答案，就是开放性音乐教学的最大的特点和优势，相比较于传统的音乐教学模式，开放性音乐教学就是让学生自己去提问，自己去思考，自己去解答。当然不是说全部都依靠学生独立去完成，教师在这一阶段的主要任务就是引导。学生自己找到的答案，记忆和理解就会更加深刻。在学习音乐的过程中，学生的思考能力也得到了锻炼。初中学生如果简单地接受传统的灌输式教育，就会感觉不到学习的乐趣和动力，自己就会因为学习的枯燥和压力，慢慢地失去学习的动力。开放性教学就是在利用学生学习兴趣的基础上，继续用思考问题的方式引导学生积极主动地学习。
2.有利于维护学生的独立性和尊严感
初中学生学习音乐，很多时候不仅需要后天学习的努力，同时也需要先天的天赋。根据学生自己的理解能力，自己的学习能力，自己的掌握能力等差异，学生最终在音乐的学习方面也会表现出不同的成绩。传统的初中音乐的教学模式的最大特点就是按照统一的标准去要求学生，无论学生是否在其他方面有过人的天赋。这样其实就违背了有教无类和因材施教的教育理念，更不用说维护学生的独立和尊严方面的问题了。
开放性音乐教学最大的优势在于，它不仅引导学生的学习和思考，更加重视学生学习的独立性，同时也更加注重学生学习的尊严感。首先是独立感。即学生自己学习，不再是简单的灌输式的学习，学生需要自己独立地完成一系列学习、思考、解答过程。其次就是尊严感。过去要求学生的学习必须达到统一的标准，换言之就是老师要求的目标。至于在其他方面有成绩的学生，老师忽略的还是比较多的。通过民主化的教学方式，学生是教学的中心，通过学生的主动学习和教师辅助引导式的教学，让学生掌握自己的方式方法，最终实现学习能力的提高和学习素质的发展。
二、开放性教学在初中音乐教学中的实施
1.着眼于学生的全面发展
过去对于学生的学习，主要以教师为主体，学生主要根据教师的安排学习。学生自己需要进行怎样的学习基本上是被老师拒绝的。开放性教学在实施的过程中，就应该树立学生为学习的主体地位。学生的学习不仅是学习知识和技能，更应该是情感价值观的学习，文化修养的学习，更可以说是世界观、人生观、价值观的学习。
2.确立学生学习的主体地位
学生既然是学习的主体，就要让学生自己去思考，自己去理解，教师的作用就是引导和指点。或者说在学习中确实遇到困难，可以给予适当的帮助。其他就不需要过多地代替学生自己。音乐学习更高的领域需要有开拓创新的人来开发，因此开放式教学的优势就是让学生自己去主动地学习和思考。
综上所述，对于开放性教学在初中音乐教学中的实施探讨就是最大限度地认可学生的学习能力和作用，让学生成为学习的
主体。
参考文献：