音乐教育教学调查报告篇1
为了全面、详细地获取材料，我不仅只限于我实习所带班级的调查，而且还跨班级、年级调查，甚至还到其他同学所在的实习学校调查。重要的调查的形式是发放调查问卷。同时我也积极地找学生谈话，同老师交流，以便更好地了解情况。
在此，我介绍一下自己的调查的结果，谈谈对中学音乐教与学的一些看法，其中有些问题可能是前人已经叙述的或者是老师们常谈论到的，但我想这对于我们实习生来说，是一次真正意义上的体验和感受，而不仅仅是以前从理论上的认识。希望我的认识能对自己以后的工作有些效果。
首先，从教师的角度来谈一下音乐教的情况。
我所在的学校是一所初中，学校规模较小。深州对教育的投资相当重视，学校的经济状况较好，设备先进，设施有电脑、幻灯机、音乐教室等的现代教育设备。近几年，该校学生的成绩较好，不过对于普通班级来说班里学生水平参差，两极分化严重。
我调查发现，现在的音乐课堂教学，大多数老师所使用的教学方法是正确的，它符合教学的实际情况。音乐老师在备课时，设计了很多的问题，以便上课时提问学生，达到和学生交流的目的。调查中有的音乐老师对我说现在的学生比较懒，对音乐不是很重视，因而，你让他们下课预习的时候，大多学生生基本上是不看。因此上课要多提问题，这样才能迫使他们课后去看。在音乐教学的过程中一定要多问个“为什么”，这一方面可以使老师和学生交流，另一方面也可以进一步挖掘教材的有关内容。我自己在实习的教学中也采用了此方法，成绩果然不错。
老师们认为一个班里的学生音乐修养有很大的差别，可以把学生分为几等。一个老师要想让所有的学生都把音乐学好，几乎是不可能的事情，要看学生的具体情况，及个人的基础程度。视个人的情况不同而对学生有不同的要求。
在音乐教学的过程中，老师们对课堂教学工作要认真、仔细的多，因为音乐的教学课堂很关键。因为许多同学在课后根本是知难而退，所以老师提倡他们课堂动起来，留下问题，让他们大脑都动起来，所以对于课后不练习的同学，课堂就是他们的全部。调查中，大部分的教师采用的课堂学生动起来的教学方法是让学生自己思考问题，巩固知识，而且达到练习的效果作用。在调查中我还发现有经验的老师进行教学时，课堂气氛相对和谐。老师说本校一些班级学生的记律较差，自觉性不足，如果气氛过于活跃，课堂就会乱哄哄，难以克制。而且学生的自主学习能力差，合作能力欠缺，实际效果为达到但花去了大量的时间，从而影响教学进度。
其次，从学生的角度来谈一下音乐学的情况。
在调查中，大部分学生对音乐学习存在较大的困难。课下聊天时，都纷纷向我诉苦：“老师，音乐好难啊!”我一边以坚定的语气鼓励他们，其实音乐课是给孩子们放松的时间，教他们一些简单的歌曲和一些简单的音乐知识，给他们学好音乐的信心，一边在心里苦苦思索着如何去帮助他们尽快地学好音乐，又能起到放松的效果。现在的学生是多么有个性，我想学好音乐还是有不少好处的。人生道路不同，更何况以后踏入社会后，多多少少会用到音乐知识。
大部分学生喜欢那种上课幽默的，不爱批评学生的，能够和学生很好相处的老师，他们都希望老师能够多关注自己，即使是成绩差的学生也这样，这种愿望甚至比其他学生更加强烈。他们希望老师多了解他们的真实的想法，宽恕他们的叛逆心理，同他们做好朋友，而不是老师用一种居高临下的气势去对待他们。而且，有的学生还喜欢关注老师，对老师的衣着，对老师日常工作中所发生的一些事情都感兴趣。看来我们做老师的要好好和学生进行及时的沟通，以了解学生的真实想法，以便自己在教学中更好地开展工作。
该校放学时间为7点30分，由于较长，学生在这段时间显得疲惫，虽然学生都表示考试的压力大，有很多题目不会，但就不大会抓紧时间学习。平时课间课后很少去问同学问老师，这也是他们成绩差的一大原因。通过以上的调查，我认为在今后的音乐教学中，老师应该注意以下几个问题：
一、培养学生学习音乐的兴趣，只有学生对他所学的科目提高兴趣了他们才有可能很快地提高成绩。老师可以多组织一些音乐活动课，让学生积极地参与进来，叫学生在自己的参与中意识到学音乐的重要性。上课时老师可以多举一些生动、形象的例子，让学生有个直观的感受，而不仅仅是理论上的枯燥理解。对知识的解析要深入浅出，例子最好能贴近生活，最好是当下发生的，人们关注的事情，这样能更好地让学生展开讨论，进而使学生兴趣更进一步。
二、正确对待现代多媒体技术。多媒体应用到现在的教学中去确实的教育史上的一大进步，它的直观性、生动性、丰富性对教学有着巨大的促进作用，但我认为在应用现代多媒体技术的同时要把握一个度，过度地使用多媒体可能回引起学生的反感，这一点从上面的调查不难发现。对一些背景的解说，我建议最好能用多媒体教学，在课件中多制作一些图画、flash，这样会让学生一下子对音乐产生兴趣，从而带着好奇心去学习新知识，枯燥的文本就会容易让学生感兴趣。
三、对待学生要一视同仁，赏识每一位学生。无论学生的成绩好与差，老师都要充分尊重学生的人格，这也是一个合格教师的基本要求。现在我们讲尊重，不仅仅只是要求学生尊重老师，而且还要求老师尊重学生，作为一个老师要知道，你只有尊重学生，学生才能更好地尊重你。另外，对于成绩差的学生也要积极地鼓励他去学习，这样的学生只要一有进步，就应该及时表扬，表扬是促使差生进步的一种好的方法。在平时的教学中尽量少批评学生，以鼓励为主，即使是批评学生时，也要注意方法，语言最好不要尖锐刻薄，不要伤害学生的自尊心。有批评错的地方也应该向学生道歉，这一点恐怕老师们很难做到，其实学生的宽容之心并不比老师差，真心地向学生承认错误的老师可能会更加受学生尊重的，我在实和调查的过程中就有这样的感受。
音乐教育教学调查报告篇2
年份199620012002200320042005200620072008200920102011201220132014
文章
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奥尔夫音乐教育作为一种儿童音乐教学法，自传入我国后就一直被大家所研究，对于高校学前教育专业中奥尔夫音乐教学法的研究相对较少，但也能明显看出，对于赏识教育的研究逐年呈递增趋势。可见奥尔夫音乐教学法越来越被人们认可与重视，被高校学前教育专业所重视与吸纳。通过梳理与对比发现，针对高校学前教育专业奥尔夫音乐教学法的研究主要从以下几方面进行。对学前教育专业奥尔夫音乐教学法的研究，多集中在奥尔夫音乐教学法对我国学前教育专业音乐教学的启示、奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的应用、《奥尔夫音乐教学法》课程研究等方面。
一、奥尔夫音乐教学法对我国学前教育专业音乐教学的启示研究
奥尔夫音乐教学法，是当今世界影响最大的音乐教育体系之一，特别是它充分体现了我们所推行的素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素，强调对学生“创造力的开发”。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教学法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，显然是很有必要的。
众多学者从学理的角度剖析阐释了奥尔夫音乐教学法对我国音乐教育的冲击以及重要启示。以前的高校学前教育专业音乐教学方式多以传统用教学方式为主――以教师为中心注重知识的传授以及技能的训练，奥尔夫音乐教学法强调的确实“原本性”的音乐教育思想，在教学方法、教学内容方面均与以往有大大不同，奥尔夫音乐教学法的对我国高校学前教育专业的音乐教学有着重要的冲击作用。商秀梅在《奥尔夫音乐教育对中国音乐教育改革的启示》中提出，我国的音乐教育改革应从教育理念、兴趣培养、综合教学等方面吸收借鉴奥尔夫音乐教育的优势;2011年栾晓梅在《奥尔夫音乐教育对学前教育专业艺术教学的启示》中提到“借鉴奥尔夫音乐教育的理念和方法，在学前教育专业艺术教学中应贯彻原本性思想，找准艺术教学的切入点;理解把握‘综合’内涵，开展有效的综合教学;重视即兴教学，激发学生的创造潜能。”2012年刘丹在《论高师学前教育专业的音乐教学――给予奥尔夫音乐教学法的启示》中提到“而奥尔夫音乐教学法突出"原本性"的教育思想，其活泼、生动的教学方式适应了信息时代对于创新型人才培养的需求，特别强调音乐课程教学理念的原本性、教学内容的综合性、教学方法的创新性，对于改变教师的教学观念和原有的教学模式具有积极的启示。”
二、奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的应用研究
奥尔夫音乐教学法在高校学前教育专业中如何实施？众多学者对此做出回答：2012年白艳在《奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用》中提到，在高校学前教育中可以采用五大应用策略，即“以教师为主导，以学生为主体;综合教学内容，突出职业特点;创新教学方法，激发学生的创造力;拓宽音乐视野，注重实践过程;以审美为核心，注重多元评价。”贺定科认为奥尔夫音乐教学法与我国素质教育有着异曲同工之妙，能充分调动高校学前教育专业学生的学习积极性与参与度，在学生充分投入学习之时，培养其扎实的实践能力。
众多学者将奥尔夫音乐教学法与不同学科结合在一起，尝试在不同课程中实践奥尔夫音乐教学法。王翼如、桑楠、郝珊、蒋琴、侯杰等人分别在钢琴教学中践行奥尔夫的音乐教学思想。孙立平、谢云秀等人在乐理与视唱课程中，大量结合了奥尔夫音乐教学法，将奥尔夫精髓落到实处，使高校学前教育专业学生受益。栾晓梅将奥尔夫音乐教学法与舞蹈教学结合，将奥尔夫的“动作教学”发扬光大。更多学者是将奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的应用方面进行深入探究。
三、《奥尔夫音乐教学法》课程的研究
自奥尔夫音乐教学法引进中国以来，在幼儿阶段开设相关课程已经越来越普及，锁着这股浪潮的发展，各大高校学前教育专业也在进行着奥尔夫音乐教育课程的教学尝试。早在2009年迟艳杰就针对我国高师学前教育专业音乐课程存在的问题进行研究，提出奥尔夫音乐教学法在高校学前教育本科专业实施的设想。2001年清华大学尝试奥尔夫音乐教育，开设“综合
艺术素质活动与创造课”，并将其列入百门教改精品课程，提出“通过综合寻求关联、迁移等思维方式的体验，提高学生素质③”的目标。2010年博雅杰就针对新疆高师新月教育专业提出开设奥尔夫音乐教育课程的设想，并进行了详细论证。2012年李珊珊、高亮对高校学前教育专业开设“奥尔夫音乐教育学”课程的必要性展开论述，解析国内外学前教育现状对比，从学前教育开设该课程的可行性与重要性为切入点，呼吁广大幼教工作者了解和重视奥尔夫音乐教学法。
李宁对奥尔夫音乐教育模式进行了探索研究，深入对比了奥尔夫音乐教育模式与传统音乐教育模式，认为奥尔夫音乐教育模式是对我国传统音乐教育必不可少的补充。对提高学前教育专业音乐教育发展具有重要意义。曹曦也持有”高校学前教育专业实施奥尔夫音乐教育是十分必要的”的观点。
四、关于学前教育专业奥尔夫音乐教学法的研究方法
（1）个案研究。是指对某一个体、某一群体或某一组织在较长时间里连续进行调查，从而研究其行为发展变化的全过程，这种研究方法也称为案例研究法曲阜师范大学贾晓星采用个案研究法对奥尔夫音乐教学法与中国的音乐教育进行研究，从实验、实例以及经验总结出发，提出了推行奥尔夫音乐教育的四大阻力（多数家长的不认可观念、奥尔夫乐器昂贵、师资力量有限、教材短缺）及相应的解决对策，通过大量论证总结了奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的意义――中国传统音乐与“原本性”具有共通性、强调本土化音乐的应用注重民族性、奥尔夫音乐教育体系与我国音乐教育改革相适应、奥尔夫音乐教学法的可实施性较高。
（2）调查报告。调查报告是最常见、最基础的研究模式。一般就是选取研究对象，进行测试，写出这些对象的特点，并指出存在的问题。调查报告是最基本的事实报告，真实地反应被试状况。至于如何利用调查结果，如何进一步对学生进行指导等都不做具体探讨，或只略微提出参考意见，真正的干预在这类报告中是没有的，而且调查工具的不同，所反映的角度、问题及程序都可能会有差异。四川师范大学段晓霞对奥尔夫音乐教学法在本科学前教育专业音乐教学中的应用现状进行调研。
（3）比较研究。比较研究是调查研究的深化，根据样本的相关或独立性，又可分为相关研究与差异性研究，这类研究又包括相关性研究与差异性研究两类。前者主要研究某同类样本的学习适应性各不同因素间的相互作用及相互影响，常常对同一样本进行学习适应性测试的同时配以别的不同测试，后一个“差异性比较研究”，主要是通过同时选取不同的样本进行学习适应性测试，然后比较这不同样本间的学习适应性各因素的水平差异，在此基础上做出概括化的总体估计。在段晓霞和贾晓星的研究中，都使用了比较研究的方法。
纵观过往研究，在高师学前教育专业奥尔夫音乐教学法的研究中，以单科教学中的实施应用以及音乐教育中的使用较多，一般情况下，侧重点较为单一。而针对高等教育阶段学前教育专业的课程实施现状研究相对较少，虽然有个别研究，但较为缺乏和零散，因此关于高校学前教育专业奥尔夫音乐教育实施现状的研究大有余地。
高校学前教育专业是培养幼儿教师的主要阵地，奥校学前教育专业的办学水平高低、学前教育专业学生能力高低将直接
影响着幼儿教育的质量，因此确保本科学前教育专业学生的素质是确保幼儿教育质量的关键。高校学前教育专业将奥尔夫音乐教学法引入课堂，进行教育实践，不仅能够拓宽学生视野，提升学生音乐教育技能，同时还可以为学前教育学生提供新颖的教学方式与教学思想的借鉴，为幼儿园一线教育工作提出了新的思路。
参考文献：
[1]钟传惠.奥尔夫音乐教育理念对学前教育专业音乐教学的启示.重庆文理学院学报（社会科学版）.2008，6
[2]迟艳杰.奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐课程中实施的可行性研究.呼伦贝尔学院学报.2009，1
[3]博雅杰.奥尔夫音乐教学法在新疆高师音乐教育专业的事实设想.新疆艺术学院学报.2010，3
[4]栾晓梅.奥尔夫音乐教育对学前教育专业艺术教学的启示.滨州学院学报.2011，4
[5]贾晓星.奥尔夫音乐教学法与中国学前教育―以一个奥尔夫实验班的个案研究为例.曲阜师范大学.2011
[6]李宁.中高职学前教育专业引入奥尔夫音乐教学模式的应用探索.潍坊高等职业教育.2012，2
[7]李珊珊，高亮.学前教育专业开设“奥尔夫音乐教育学”课程的必要性.大众文艺.2012，24
[8]白艳.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用.教育与执业.2012，32
[9]段晓霞.奥尔夫音乐教学法在本科学前教育专业音乐教学中的应用现状研究.四川师范大学.2013
[10]蒋琴.奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业钢琴教学中的应用初探.湖南科技学院学报.2014，1
音乐教育教学调查报告篇3
【关键词】民族音乐文化教育；中国钢琴作品
中国是世界四大文明古国之一，以悠久的历史和灿烂的民族文化彰显于世，而中国的民族音乐更是绚丽多姿，在世界艺坛独树一帜。中国民族音乐伴随着中华民族的形成而形成，是中华民族精神和气质的象征，它不仅可以让大学生们更好地了解中国的民族音乐、民族文化，拓展他们的艺术视野以增强其民族自豪感，同时，更是一种极为有效的艺术教育形式。将民族素质教育贯穿于日常教学中，通过具体活动激发学生学习兴趣及培养学生民族自豪感，同时，更是一种极为有效的艺术教育形式。钢琴艺术教育的本质，是音乐素质教育，将具有民族特点的教学内容形成具体系统，形成教学板块，成为钢琴教学的重要环节，教学集技术与思想教育为一体，每一届学生都能从中受益。
中国钢琴音乐作品，越来越多地展示于中外乐坛上，并赢得了广大听众的欣赏兴趣和普遍关注。在高等院校音乐教育的钢琴教学中，中国钢琴音乐作品的教学内容，理所当然地应该纳入到系统的教学体系中。这样不仅能够锻炼学生的钢琴演奏技能，而且，还培养了学生对于我国民族音乐文化的感情。高校应该成为传播中国钢琴音乐作品和弘扬民族音乐文化的教育基地。北京师范大学艺术与传媒学院的王卓凯对北京师范大学十几个院系的学生进行了一次音乐知识调查。本次调查采用随机抽样问卷方式进行，共发放问卷321份，收回问卷321份，其中城市生源153人，农村生源168人。在填空问题中,能正确写出三名以上外国音乐家的有38人，占35.51%，能正确写出三个以上外国音乐家代表作品的有10人，仅占9.35%。能正确写出三名以上中国音乐家的有24人，占22.43%；能正确写出三个以上中国音乐家的代表作品的有16人，仅占14.95%。能写出三首以上最喜欢的乐曲的只有33人，占30.84%；值得注意的是，有27个人一首乐曲也写不出来。被调查者共写出443首最喜欢的歌曲，其中外国歌曲37首，占8.75%；中国艺术歌曲61首，占13.77%；而通俗歌曲则有345首，占77.88%。在被调查者写出的最喜欢的459位歌唱家或歌星中，外国歌唱家和歌星35人，占7.63；中国歌唱家56人占12.20%，而通俗歌星多达368人，占80.17%。以上的数据分析充分反映出了音乐教育工作者要加强中国民族音乐文化教育的必要性和紧迫性。而当下的师范教育的教学内容中又融入有多少民族元素呢？
教材：不论是国内知名的专业音乐院校，还是有艺术课程的相关专业，就钢琴教学系统来说，一直沿用《汤普森浅易钢琴教程》、《拜尔钢琴基本教程》、《哈农》、《小宇宙》、车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849等外国教材，而被各大高校广泛使用并再版了很多次的由上海音乐出版社出版的《钢琴基础教程》共4册的曲目中，1—4册中国曲目所占比例依次为23%、19%、23%、24%；讲座，演奏会：在学生几年的学习时间里难得听到1-2次有关中国音乐任何方面的讲座；而以中国作品为主题的钢琴演奏会更是少之又少，学生缺少民族音乐的氛围，缺少接触民族音乐的手段，缺少交流学习民族音乐的场所，看的少、听的少、弹得少；报告会：创造思想交流的氛围与场所。由于民族文化方面内容交流的少，师范生自身综合素质低下，民族意识淡薄，在今后的教育岗位上又如何能对我们祖国的花朵进行深刻的民族文化教育呢？
针对以上特点，可以考虑从以下几方面来改进和加强当前的钢琴教学活动：
教材:加大每学期中国钢琴曲的比例，应该在50%左右，如教材中内容不够，将从其他教材中选取或是编写部分曲目（如《成年人应用钢琴教程》-人民音乐出版社-中，就有较多民族音乐钢琴小品可作为教辅；讲座:第一学年进行一次以上中国钢琴艺术发展的讲座，或中国钢琴作品欣赏讲座；演奏会:第二学年下学期进行中国钢琴作品演奏会，由学生或师生同成；报告会:第三学年上学期进行学生学习中国钢琴作品思想交流报告会。所有师范教育专业的学生将从项目中受益，提升学生民族自豪感，从而提高自身综合素质。
以上教学内容的每一个环节应该都是每一届师范生学习的必要环节。钢琴教育不仅是技术、技能的教育，也应该是一种文化的教育，一种音乐文化的教育。它应该使受教育者在学习技术、技能等音乐本体知识的同时，更能够获得全面的音乐文化的素养给予，尤其是对自己本民族优秀文化遗产的了解和掌握。通过学习和演奏中国钢琴作品，了解作品中所反映出来的中国人特有的思想文化气质和审美情趣，并以中国传统文化的审美原则去把握和揭示中国作品中的民族风格和神韵。这样，我们的教育才可能称得上是全面而又成功的。
音乐教育教学调查报告篇4
【关键词】高中音乐；创造能力；问题；培养
在高中音乐教学中培养学生的以创造力为代表的各项能力，这是近年来高中音乐教学中被普遍关注的话题。但在诸多的研究成果面前，我们似乎陷入了“迷茫”，并通常会被两个问题所困扰：一是高中音乐与创造能力两个相差很远的概念之间究竟存在怎样的联系；二是如何在高中音乐课中培养学生的创造能力。为了解开这两个“迷题”，本文以高中音乐教学为研究对象，拟结合心理学、教育学等方面的知识来解答之。
一、高中音乐与创造能力的“问题”联系
虽然在《普通高中课程标准》中明确了音乐教育的“培养创新精神和实践能力”功能，但在实践中，对于二者的关系，我们却还存在些许迷惑。首先《高中音乐》作为必修课成为了高中课程的一部分，其价值功能随着理论研究与教育实践的不断深入而被“放大”，创造能力就是其中的成果之一。其次创造能力指的是一种思维方法上的能力，是“发现问题、分析问题、提出方法、实践方法、检验方法”的系统过程。综上，高中音乐课程可视为是设置、分析、解决“音乐问题”的过程，而创造能力则致力于发现、解决、创新“方法”的目的。据此，本文认为“问题”是高中音乐与创造能力联系的核心。
但与此同时，我们也不应忽视“解决”与“方法”的作用。这是因为没有“解决”的问题是不完整的，只是高中音乐教学的一个阶段；而没有“问题”的解决只是课本中的“总结”，是没有方向与生命力的。至于“方法”，它则在手段实施上给予了解决的正确方向，使之更具体系化与科学性。此外，“问题的解决”也是有层次的，低层次的“解决”只是用常规方法处理了问题，而不属于创造的范畴；高层次的“解决”则既属“处理问题”，也具有创造性属性。因此，在我们的教学体系构建中，我们需要清晰何为“常规问题”，何为“创新问题”。
二、“培养创造型学生”教学体系的构建
（一）分析教材，寻找常规问题
新的人教版《高中音乐》教材共有18个单元，34个小节，内容涉及古典音乐、流行音乐、民族音乐、拉丁音乐、非洲音乐、轻音乐、爵士乐、民歌、戏曲等。与以往教材不同，在每一小节内容的后面都会设置有“拓展与探究”版块，通常会讨论关于小节内容的知识，而我们要寻找的“问题”就隐藏在其中。因此，在我们的实际教学中，教师要善于将这些问题挖掘出来。我们以《高中音乐》第二单元“腔调情韵――多彩的民歌”为例来寻找“问题”：
“寻找常规问题”是我们培养学生创造能力的第一步，它初步深入了音乐知识的内核，是创新型问题的基础。譬如我们可以基于“西北民歌的基本特征”的问题来拓展“形成背景”、“历史渊源”、“地域特色”等问题。
（二）去粗取精，设置创新问题
我们认为，创新型问题是基于常规问题提出来的，因此，去粗取精就是就某方面问题“直线深入”或“交互”研究的过程。但需要注意的是，我们在设计“创新型问题”时应向学生提供解决问题的方法，并鼓励他们独自或组队完成。下面我们以《高中音乐》第三十三节“流行风”为例来说明：
“流行风”探索活动。
1.学习内容：欣赏《思念》、《懂你》、《好汉歌》，学习通俗音乐知识。
2.学习目标：体验流行音乐，感受流行文化。
3.问题设置：“你最喜爱哪首流行歌曲？”；
“流行文化背后的社会因素”；
“流行文化对于高中学生的影响”。
4.采取方法：问卷调查，理论研究，思考撰写。
5.活动实施：由学生自由组队，分成若干个小组，然后上街做社会调查。调查完成后，撰写数据分析报告并以“数据图”的形式呈报。由小组成员分头搜集资料，在教师的指导下总结“影响流行文化的社会因素”。由学生个人体验撰写对于流行音乐的感受以及对其生活、情感的影响。
6.活动评价：教师对于调查活动、调查报告、撰写文章做出公正评价。
（三）多元思维，培养创造能力
音乐教育教学调查报告篇5
关键词:社区音乐教育;必要性;调查方法
社区音乐教育是一个极具吸引力的学术领域,现在已经引起了广泛的关注。尽管在国内起步较晚,然而却发展的尤为迅速。甚至有相当一部分研究者也加入进来,并对社区音乐教育进行了调查和研究。
一、社区音乐教育
社区音乐教育是音乐教育活动在社区活动范围内的一种教育形式,它建立在培养人们学习音乐表演基本理论和教学基本技能以及艺术实践知识的基础上。同时也是对人们进行美的教育,并且要求有广大社区成员的参与,不受年龄职业的限制。其特殊性主要体现在是集各种音乐教育内容、方法、形式等在内的对社区人员的综合教育形式。
二、社区音乐教育调查的必要性
社区音乐教育作为社区文化生活的一部分,它所涉及的范围之广,影响之大已经越来越引起了人们的关注。正因为如此,使得我们有必要对其进行调查和研究。
社区音乐教育调要的意义在于,透过对社区音乐教育的调查可以掌握一个社区的民风民俗。一个地方音乐教育的普及程度直接关系到这个地方的人们的精神文化,从而关系到这个地方的物质文化生活。另一方面,对于音乐教育的调查也能使个人广泛深入到人民群众当中,以便于更好的了解现在的社区生活。因此,无论是从个人来讲还是就整个社会而言,进行一次社区音乐教育调查都是非常有必要的。
三、社区音乐教育调查的方法
(一)问卷调查法
问卷调查法也称“书面调查法”,或称“填表法”。用书面形式间接搜集研究材料的一种调查手段。通过向调查者发出简明扼要的征询单(表),请示填写对有关问题的意见和建议来间接获得材料和信息的一种方法。
在问卷的设计过程中首先要确定主题,选择调查的方向,全面考察社区人员在接受音乐教育过程中每个阶段的具体情况,以更精准的了解社区人员所受到的音乐教育情况,并要邀请有关专业的音乐教育人员进行修改。在发放问卷时要选择几个不同居住人群的社区,最终完整的整理问卷,统计结果。
(二)访谈法
访谈法又称晤谈法,就是指通过访员和受访人面对面地交谈来了解受访人的心理和行为的心理学基本研究方法。由于研究问题的性质、目的或对象的不同,访谈法具有不同的形式。
在与社区人员进行访谈中,应注重对于不同年龄阶段以及不同教育背景的人们的不同谈话技巧。所询问的方法应灵活多变以适应不同人们的心理特点。但是所谈论到的主旨内容应保持围绕社区音乐教育带给大家的意义与帮助,以及社区人员在接受音乐教育的同时自身受到了提高与进步。相应的社区音乐教育对于社区人员的利与弊在访谈中也应该注意权衡。
(三)观察法
观察法就是指研究者根据一定的研究目的、研究提纲,用自己的感官和辅助工具去直接观察被研究对象,从而获得资料的一种方法。科学的观察具有目的性和计划性、系统性和可重复性。
观察法有一些必要的程序和步骤:(1)制定好观察计划,主要包括观察时间、地点和对象的选择;(2)做好观察的准备,比如一些观察的工具:笔、纸、表格、试听工具;(3)有计划有步骤进行观察,同时要注意保持被观察者的常态,并作出相应的记录;4.整理和分析数据,写出相应的调查报告。
观察员可在与社区人员谈论音乐教育的同时观察其所流露出的自然反映,以侧面的观察出社区人员的真实心里情况。观察员可适当的引导,但是主要应该让社区人员自己从个方面谈论自己对于社区音乐教育的认识与体会。
(四)资料分析法
有时候由于客观条件的限制,使得一些现场的调查无法顺利进行,此时就需要我们对一些原有的资料进行整理和分析,因此资料分析法也是有必要用到的。
资料调查法不同于实地调查,因此需要注意的问题也不同。通常情况下,资料分析法有以下几个问题需要我们注意:
1.资料的搜集工作要有目的、有计划、有步骤地进行才能事半功倍;
2.资料的收集要同时具备两个条件:即数量和质量,二者缺一不可;
3.注意资料的时间性,对于一些符合实际情况的资料进行收集,否则不予采用;
4.注意对资料的保密,切勿在未经本人允许下公布他人信息。
为了更好地说明关于社区音乐教育的问题,接下来我们拿出网上的一个例子,这是关于《您经常参加社区音乐教育吗?——音乐教育/活动的调查问卷》的最新数据分析,设计的问题主要有以下几个:
第1题:对于社区音乐教育/活动的概念的了解程度?[单选]
第2题:您所处的社区是否有专门从事社区音乐教育的机构或者个人?[单选]
第3题:您所处的社区是否有社区音乐教育/活动的场所?[单选]
第4题:您是否参加过社区音乐教育/活动?[单选]
第5题:您所知道的社区音乐活动是否有组织性?[单选]
第6题:您是否组织过社区音乐教育/活动*?[单选]
第7题:您所参与的社区音乐教育/活动是否得到过资助?[单选]
第8题:您是如何得知社区音乐活动的开展信息的?[单选]
第9题:您是否接到过社区音乐教育/活动的邀请?[单选]
第10题:您是否参加过社区音乐教育课程?[单选]
数据整理:在这次调查中有这样几个数据值得我们关注。针对此次调查参加投票的有青少年、中年人和老年人。其中20-49岁青年和20岁以下青少年较少;50岁以上年龄参与者较多。在这次调查中,投票的大部分人都投了赞成票,并表示对于现在的社区音乐教育比较关注。由此我们可以得出,现在的社区音乐教育已经被我们大多数人所接受。
四、总结
借助问卷调查法、访谈法、观察法、资料分析法得到这样的信息:对于大多数年轻人而言,社区音乐教育已经获得了不错的口碑,社区音乐教育已经基本深入人心,在不久的将来也一定会继续传扬下去。各种调查方法都有一定的优势与劣势,都有助于得到社区音乐教育的真实情况,能够为社区音乐教育的普及化、多样化和人性化发展提供巨大助力。在实际调查工作中,需要综合采用多种调查方法,各取所长,以达到帮助社区居民通过参与社区音乐教育活动达成自我价值实现的目的,为政府推动社区音乐教育的发展提供支持,从而不断提高人民的生活质量与心理素质,这样不仅有利于社区人民的身心健康,也更利于国家的稳定发展及和谐社会的最终实现。
参考文献:
[1]谢萍.我国普通高校音乐教育现状调查与对策研究[D].湖南师范大学,2003.
[2]崔学荣.音乐教育创新的理论与实践研究[D].首都师范大学,2002.
[3]车文芬.音乐教育:新世纪素质教育的新乐章[n].人民日报海外版,2000.
音乐教育教学调查报告篇6
[关键词]甘肃农村；小学音乐课；现状
[基金项目]2012年度甘肃联合大学“双联”科研专项。代号：2012SL01
【中图分类号】J0-4【文献标识码】a【文章编号】1007-4244（2014）02-134-2
一、甘肃农村小学音乐教育现状
国家新课程标准已正式颁布实施多年，这是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务，给了教师广阔的教学创新空间。科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于音乐教学来说充满着机遇和挑战。新课标对音乐课的要求有以下几点：1.以音乐审美为核心2.以兴趣爱好为动力3.面向全体学生4.注重个性发展5.重视音乐实践6.鼓励音乐创造7.提倡学科综合8.弘扬民族音乐9.理解多元文化10.完善评价机制。
在我国新课标实施多年的情况下，甘肃古浪县小学的音乐教育现状却令人深思。
甘肃古浪县小学是笔者“双联”项目的对点区域，通过对古浪县小学音乐教育现状的调查与分析，笔者深刻的认识到，甘肃农村小学音乐教育的落后及迫切发展的需求已到了极点。
1.甘肃古浪县小学的音乐课时间被各种各样的“正课”、“重要课”所占据，问及音乐课教师，他们都说“音乐课根本不被学校重视，能挤就挤掉（语数外课经常挤占音乐课），能不上就不上，这门课可有可无，上面查时我们有这门课的安排就可以了。”笔者对一些学校的校长，教务处长进行了采访，他们的回答也很让人无奈，“我们之所以有这些安排也是迫不得已，因为农村的孩子本身在教育方面底子薄，家长的管理几乎没有（壮年男女大多数去大城市打工，孩子由爷爷奶奶照看的相当多，而老人无法对孩子的学习进行任何帮助和讲解），学生的教育重担基本上全压在学校身上，学生哪门课弱一些就需要时间来补习，课后又不能加补习时间，因此，作为学校，只好选择这些不被教育检查部门重视的科目时间去进行正课的补习，而且，如果我们学校的考试成绩（重要课考试成绩）在全县排名落后的话，还要直接影响老师们的工资，这样一来，我们不得不这么去做。”老师们和校长的话让人深思，那应该由谁来管理这样的事呢？老师们和校长们还告诉我“就算你去问县里，他们也会回答你，他们也是受上一级别的要求才这么做的。”从他们的话里，我得出了这样的结果，首先，作为每一位孩子的家长应该积极承担起教育孩子的重任，哪怕再苦再累不能让我们的孩子放任自流，只有父母才是孩子最重要的第一位老师；其次，作为各级教育管理部门，不能只看眼前的成绩，而要放眼未来，让学生们学到更多的知识，精神生活更加丰富。
2.甘肃古浪县小学的音乐教师几乎没有一位是专职音乐教师，也就是说几乎没有一位是从术科专业学校毕业的。这种教师结构如何能让新课标下的音乐课发展壮大呢？依笔者看，太难了！调查中，一位教师告诉笔者：“甘肃古浪县小学的音乐教师几乎全是其他课的教师，音乐课在这些地方的理解是，是个老师都能教音乐。而且，作为教师都不愿教音乐课，因为这门课不能显示自己教学的实力，不会被人重视，课也给排不上，就算排上也会给挤掉。从而也会影响自己的晋升，工资待遇等等，作为一个人，生存是最基本的要求，如果要影响到生存，没有一位教师愿意去做。这是事实，也是现实！作为一个学校要养一位音乐专职教师是很难的。现在，有的学校里有些六七十年代的老师会拉二胡和板胡，这样的老师在学校里就是很厉害的会音乐的老师了。八十年代的师范生还会一点，但也随着不在从事音乐课也荒废了。一位老师，领导安排上什么课就上什么课，如果不会音乐就提录音机去给学生听音乐。这位教师亲口告诉我，‘我呼吁，给这些学校配备专业的音乐教师！让我们的学生感受和学习真正的音乐！’”另一位被采访的老师告诉我：“我们古浪县小学特别需要专业的音乐教师。”还有老师说：“我们也想向电视上，大城市那样，给学生们排一些节目，可是我们一没有老师，二没有条件，艺术是建立在经济之上的。教育部门给音乐教师编制少，是否能从政府的政策上给予调整。”“家长们也认为音乐课就是玩的，根本不重视，还建议学校不要上音乐课。”
3.甘肃古浪县小学的音乐设备极其落后，老师们告诉笔者：“他们上音乐课的主要教具就是录音机，因为它很便宜，而且是个老师就可以上音乐课。有些学校有简单的电子琴，但会操作的老师也不多。若是专业的音乐教师那更是没有。在音乐课程的安排上，原则上一、二年级每周两节课，三年级以上每周一节课，但是原则只是原则，事实上一个学期也上不了几节，2011年以前就没有上过音乐课。六一儿童节的时候为了给上面报几个节目，就临时让某位老师从碟上学一个舞蹈一排练就是了。说白了，我们的音乐教育只是个样子。”“只有一个乡镇的中心小学可以接受国家的检查，其他的都经不起检查，”
2013年11月7日，笔者在校长史百战带领下随兰州文理学院双联办赴古浪县直滩乡老城村文化广场进行老城村文化广场揭牌仪式及庆祝演出，随机采访了几位村民，村民们说：“这样好的音乐活动还是首次在我们这进行，真希望以后还能有。”听了乡亲们的一席话，让我们真正的感到音乐的发展在这里的贫瘠。
音乐教育教学调查报告篇7
一、加强党建和思想政治工作
加强班子自身建设，以系党总支为政治核心，坚持民主集中制原则，不断增强党组织的凝聚力和战斗力，提倡奉献敬业精神，在音乐系班子成员不健全，上半年又抽调副书记到校庆办帮忙的情况下，虽然工作千头万绪，但我们识大体、顾大局，尽职尽责，任劳任怨，完成了各项工作。坚持制度，认真学习十七大报告、纪念改革开放30周年及有关高等教育方面的文章，结合学校办学50周年庆典，开展以“解放思想、创新理念、促进发展”为主题的研讨活动，注重加强党风廉政建设，做好党员、干部的教育管理工作。做好在学生和教职工中发展党员的工作，本年度举办入党积极分子培训班一期100余名，发展党员二批40余名，使发展党员和教育培训工作不断制度化、规范化。在思想政治工作中，始终把教职工的职业道德教育放在首位。倡导教书育人、爱岗敬业、求真务实的精神，不断提高了教职工的职业道德、政治思想素质。通过会议、座谈等多种形式的活动，强化教职工的责任心意识，形成了人人关心学校、系部发展的良好局面。按照“培养提高、引进充实”的方针，加强师资队伍建设，今年引进研究生3名(其中辅导员1人)充实教学管理队伍。
二、扎实做好教学管理工作
1、认真做好教学评建工作。2011年为学院“教学评建年”，音乐系充分调动全系师生员工的力量，大力开展迎评促建准备工作。在做好常规教学管理的情况下，加班加点，积极主动完成院迎评办下达的任务指标，规范整理了各类行政、教学、教师、学生管理等方面的档案资料，修订完善了音乐系管理制度40余项，保证评建各项工作的完成，顺利通过了评建办对我系的常规管理文档的检查。
2、扎实做好常规教学工作。配合教务处组织了期初、期中、期末教学检查，检查了各教学环节的落实情况，分年级召开了学生座谈会。进一步修订了课程教学大纲，完善了两个专业人才培养方案，充实和调整了课程结构。加强了考试管理，进一步完善了试题库建设。加强了对毕业生的指导工作，从选题、任务书、开题报告、中期检查到论文答辩，做到了环环相扣，确保了论文的质量。
3、扎扎实实做好课堂教学技能竞赛活动。积极配合学校开展的课堂教学创优达标活动，统一思想，提高认识，加强引导，重在落实，通过听课、评课活动，达到了“听评促教，共同提高”的目的，使教师的课堂教学的水平得到全面提高，在学校组织的教学竞赛初赛中，音乐系取得了较好的成绩，进入了学校前八名，参加了学校统一组织的决赛，受到评课小组的好评，树立了音乐系师生的良好形象。
4、积极开展教研科研活动。2011年音乐系教师共近50篇，出版教材1部，获国家、省级奖9项，在研省级、校级立项10余项。专业教师多次获得省级比赛奖励，刘炳强老师获山东省师生基本功大赛声乐组二等奖(第2名)，王童老师获西洋乐组三等奖。
5、注重加强学术交流。邀请中央音乐学院副院长、博士生导师徐昌俊教授等作专题报告，加强与兄弟院校音乐专业的切磋与交流，参加了省艺教委举办的学术交流和艺术论坛等活动。注重科研团队、教学团队的培养，组织申报了院级优秀教学团队。
6、注重加强基础设施建设。在广泛调研，充分论证的基础上协助国资处为音乐楼排练厅的改造提供方案，充实并完善了教学设施与图书资料的建设。
7、协助招办做好2011年音乐专业招生宣传和考试工作。
三、学生管理工作
1、做好了学生思想政治教育工作。针对音乐专业学生的特点，通过举办座谈会等各种形式的教育活动，大力开展爱国主义、集体主义教育和理想信念、思想道德教育。
2、加强学生管理服务工作，完善了大学生成长成才服务体系。充实了学生辅导员、班主任队伍，提高了学生教育和管理的针对性，积极开展心理健康教育，加强了就业指导，举办了就业指导讲座。加强了助学助困工作，激励学生成长成才。
3、细化了学生工作总体思路，强化了系风和学风建设。在抓好常规学生管理的同时，2011年明确细化了学生工作总体思路：充分发挥辅导员和班主任的作用，积极推进学生工作规范化建设，继续优化系风学风，用好学生党员和优秀团员两支队伍，继续实施“四个一工程”，强化学生专业技能和综合素质培养。
4、加强大学文化建设。结合学校教学评建年和50年校庆工作，组织开展了一系列有益于学生健康成长、丰富多彩的校园文化活动，促进学生综合素质的全面提高，营造浓厚的校园文化氛围。
四、强化实践环节，突出专业特色。
1、出色的完成了校庆文艺晚会的演出任务。整台晚会按照学校领导高水准、高品位、高规格的要求，在时间紧、任务重的情况下，经过精心策划、周密组织、加班加点、通力合作，克服重重困难，260多名演职人员为大家奉献了一台风格鲜明、精彩纷呈的文艺晚会，充分展示了学院高水平的教学成果与艺术成果，体现了学校50年辉煌的办学历史和办学成就，凝聚了人心，鼓舞了士气，博得了各位领导、嘉宾及观众的好评，节目在泰安电视台分4次播出后，引起了巨大的社会反响，起到了宣传学校、展示学校的目的。
2、注重加强实践环节，彰显服务地方特色。音乐系的人才培养特色无疑在于学生的艺术实践，我们还有组织、有目的的让学生走出课堂，走出琴房，走向社会的大舞台。音乐系主办了“泰山金秋文艺晚会”、“迎新晚会”、“晓雯之音”文艺晚会等大型演出活动5场，在系内多次举办健美操大赛、系第三届声乐大赛、学生个人音乐会等各种形式的文艺晚会10余场等，活跃了校园文化生活。先后参与和策划市政协、市人防办、中国银行、市建设局、市公安局、公路局等近10个单位文艺演出，完成了9月份泰山国际登山节开幕式“吕远作品音乐会”的伴唱、“泰山日出东方红”大型舞蹈的演出和11月份农业部在泰安举办的“情系三农”文艺晚会的伴舞等，最近音乐系又把泰安市艺术团、晓雯音乐学校等单位作为学生社会实践基地。多种形式的文艺演出，为服务地方作出了贡献，成为活跃在泰安及周边地区的一支文艺轻骑兵，取得了明显的社会效益，学生在各类比赛中有60余人次获奖。如：在2011年山东省音乐专业师生基本功大赛中就获得28个奖项，并获得优秀组织奖。
音乐教育教学调查报告篇8
【关键词】中小学；音乐教育；中小学音乐教育现状
一、龙岗区中小学音乐教育现状的调查与分析
（一）调查对象与方法
本课题重点对学校层面的音乐教育进行研究。主要指标：课程门类设置、音乐课时数量安排、音乐课程开课率等。本课题以深圳市龙岗区为代表，对龙岗区87所公办的中小学学生和教师进行了抽样调查。
（二）调查方法及内容
问卷针对学校与学生共发放400份，回收380份，有效率95%。调查方法主要采用提纲访谈和数据统计分析法以及对少数音乐教师的个别访谈等。
（三）调查的基本情况
课题组派成员赴教育局采访了相关人员，事后对调查问卷进行了统计处理，获得了大量的统计数据，并对材料进行了整理与分析，现将调查结果报告如下。
二、中小学音乐教育的现状
（一）形式化倾向
1.活动形式单一
音乐课程内容设置不够齐全，与其他学科间的融通不够，不能开足开齐课程的现象很常见。初中阶段尤为突出，高中阶段更甚。
2.形式化的音乐课
在笔者看来，音乐课、美术课都会无缘无故被各科老师霸占，用来考试、讲评试卷或者是讲课。而在笔者调查的过程中，这个现象也比较普遍，这种情况在中学尤为严重。笔者从所抽样的200名学生处了解到音乐课的上课模式基本上是音乐欣赏。音乐课的上课方式比较单调和形式化，没有学生主动参与，没有师生活动，音乐课就走个形式。
（二）功利化倾向
1.“应试现象”
针对音乐课的开课情况，笔者抽样调查了4个学校，a校龙岗区清林小学，B校龙岗区横岗中学，C校龙岗区布吉高中，D校龙岗区第二职业学校。查结果除小学阶段情况稍好外，初中阶段和高中阶段都很不理想，音乐课时总数达标率低。笔者之后又走访部分中学，发现初中三年级的音乐开课率为0%，高中音乐课隔周开设的情况。由于中考、高考，各学校对待音乐课的态度是边缘化的。
2.“应赛现象”所谓“应赛现象”
是学校所追逐的名誉和声誉。学校的声誉，一部分来源于学生的成绩；另一部分则来源于学校在各种校际的比赛中获得的成绩和名誉。学校致力于发展自己的特色和突出之处,来吸引学生和家长的青睐。笔者通过访谈，发现只是将比赛看作一项任务。
（三）“尖子化”倾向
学校的艺术教育，其宗旨是让全体学生都能在艺术中得到熏陶和培养,而不是单单面向具备艺术特长的学生。学校的艺术活动和表演导致有艺术特长的学生不断得到锻炼，而没有艺术特长的学生则变为看客。在笔者的调查中，这一现象非常明显。
1.活动覆盖面小
笔者在调查问卷中设有这样一题：你经常参加学校开展的各项活动吗？在所抽样的学生中，经常参加活动的同学占了18.9%，从来没有参加的同学占了38.9%。我们可以从学校的一系列活动中发现，基本上参加活动的都是熟面孔，而其他生面孔基本上都是以班级为单位表演的学生。少部分学生参与，活动覆盖面小，是“尖子化”的一个原因。
2.学生课外艺术活动开展单一
笔者做了一个调查，在龙岗区87所公办的中小学学校中，几乎都开设了传统的合唱、舞蹈、绘画，这三个课程在一定程度上影响到学生的参与程度，成为了“尖子化”的原因之一。
三、中小学音乐教育发展的思考与建议
（一）对中小学音乐教育的思考
不能否认，音乐教育是促进了人们的发展，也促进了高考各科目的学习，造成我国音乐教育还落后主要是人们主观上的重视不够。从课堂上看，学生是喜欢音乐的，但方式单一，造成了学生不喜欢上音乐课这种局面。
（二）对中小学音乐教育的对策与建议
1.公共艺术观念融入学校音乐教育
公共艺术所包含的范畴是广泛化的艺术形式，包括如戏剧、音乐、歌舞等表演艺术和其他公开的艺术性活动。今后的中小学音乐教育也应采用多种途径和多样化的方法。要加强学校、社会、家庭三者的合作,形成相互结合的音乐教育氛围。
2.实施综合性、多元化的课外艺术活动
前面我们提到了我国的中小学艺术教育基本上只开设音乐、美术两门课，而艺术的领域是十分宽泛而又丰富多彩的。这两门课来对学生进行艺术教育是远远不够的，它根本不可能培养学生的综合艺术能力。同时，因为内容单一、狭隘，必然造成课堂生活单调。
3.注重群体发展
注重活动数量规模，在一定意义上说，没有形成群体发展、活动没有规模就没有质量。现在，龙岗区的中小学一般都能做到有合唱队、器乐队、舞蹈队等，但整体说，但它的活动规模、实施范围可想而知。
4.关注学习过程，实施多元评价
我们中国的音乐教育长期以来注重知识、技能的积累，学生的音乐学习时间都在训练技法。不管是音乐课，还是美术课，老师都要不断地关注学生的学习过程，在潜移默化中接受艺术的熏陶和感染。同时，为了全面了解学生学习音乐的情况,要努力建立学生音乐学习的档案袋。
参考文献
[1]郭声健.我国中小学艺术教育的现状和艺术课程改革的思路[J].中国教育学刊，2000.12.
音乐教育教学调查报告篇9
关键词：新时期；高职音乐教育；发展思路
高职音乐教育应适应时展的需要，在新的发展时期，树立新的发展理念，发现问题并寻求解决途径，积极探索出新时期的发展方面和策略，使高职音乐教育在新的时期发挥出更大的作用。
一、高职音乐教育存在的主要问题
1、培养目标定位不准确，发展难度大
对音乐教育专业定位不准确，对学生培养目标定位不清晰，使得当前高职院校音乐教育培养目标定位不明确，导致高职院校音乐教育发展的难度增大。第一，对音乐教育专业定位不准确。高职音乐教育有别于普通的高等教育。但是，目前我国的高职音乐教育绝大部分都是在模仿普通高等教育院校的音乐教育模式，没有突显高职院校的教育特征。第二，对学生培养目标定位不清晰。当前，高职院校对于学生的培养目标定位不清晰，职业化不突出，常常混淆于普通高等院校的培养目标，导致培养方向上出现偏差，影响职业教育的发展。高职院校培养的目标是具有一定专业技术能力的基层专业技术人才。由于高职院校没有正确认识自身的职业教育特质，才导致当前高职教育发展困难重重，也使音乐教育发展难度增大。
2、重理论轻实践，理论与实践相脱离
高职音乐教育最为明显的问题就是重视理论教学，轻视实践环节，理论与实践相脱节。当前，高职音乐教育现状是，教师制定教学计划，并在音乐教学中按照计划将教材中的内容和理论知识教授给学生。教师为了按时完成教学计划，几乎每堂课都在讲授音乐理论知识，却很少为学生提供实践的机会。这样的课堂乏味、缺少实践活动严重影响了学生学习兴趣的激发与调动。时间长了，学生容易产生厌烦的心理，导致学习兴趣不浓，积极性降低，有的学生会出现上课睡觉、玩手机或作其他与学习无关的事情。这样的后果就是学生既没有学好理论知识又缺乏实践能力，影响了教育效果。
3、音乐教育师资不足，教学水平参差不齐
教师是教育的执行者和实施者，缺少了师资就谈不上教育和教育的发展。当前高职院校音乐教育师资缺乏，教师教学水平参差不齐，使得高职音乐教育常常是空有其名。高职院校音乐师资力量不足的原因，一方面是因为高素质的音乐教师更倾向于普通的高等教育学校，而不愿意留在高职院校。很多人都认为高等院校工作氛围和个人发展方面都远远高于高职院校，因此更愿意融入到专业性强的本科院校。这样导致高职院校难以留住高水平的专业教师，造成师资匮乏。另一方面，由于最近一些年来，高职院校不断扩招，使学生大量增加。而原有的师资力量已经难以满足现在的教学需要，短时间内又无法调入专业教师。这样就使得现有教师教学任务重，而缺少时间和精力去钻研教学，造成课堂教学水平参差不齐，影响教学质量。
二、新时期高职音乐教育发展新思路
1、加大专业调研力度，明确培养目标和方向
新的发展时期，高职院校应紧跟时展的步伐，加大市场调研力度，从而进一步明确音乐教育发展方向和培训目标。高职院校进行市场专业调研可采取两种方式进行：一是选用专业的咨询公司进行市场调研并形成建设性意见。通过专业咨询公司的调研，使高职院校更加清晰准确了解学校的专业发展状态及发展优势，并积极与咨询公司沟通，形成有利于学校发展的设计方案，使学校专业发展和培养目标上更准确更清晰。二是组织学校师生进行大范围的调研活动。在活动开展中，学校要先对师生进行宣传，明确调研的目的、方法和策略。同时，要采用多种方式进行调研，比如发放调查问卷、实地访谈、现场调查等。调研结束后，要做好调研材料的收集和整理工作，并在此基础上形成调研报告。通过调研活动，明确学校和专业发展方向，拓宽专业发展途径，优化教育资源，形成高职音乐教育发展优势。
2、调整教学结构，彰显时代特色
高职院校应适应新时期的发展需要，不断调整教学结构，突显时代教育特色。一方面，教师要根据学生的实际情况进行针对性和差异化的教学。例如，有些学生毕业后想从事教育工作，那么教师在教学中就应该注重培养学生教育学、心理学以及课堂教学等方面的知识和能力。而对于有些想从事音乐创作的学生，则应注重专业知识的培养。另一方面，教师在课堂教学中，要注重理论知识与能力培养的结合，培养学生多方面素质。
3、改革教育模式，注重实践能力的培养
高职音乐教育要积极创新教育模式，注重学生实践能力的培养。一是课堂教学中教师在讲解理论知识的同时也应加强实践知识的传授，培养学生的实践能力。如讲授音乐技巧时，可以引用一些典型的案例让学生进行体会，并积极鼓励学生进行尝试表现。二是要走出课堂带领学生深入生活中培养学生实践能力。可以采取“校企合作”的方式为学生提供更多的实践场地，加强学生的实践能力培养。如让音乐专业的学生为企业进行声音设计，通过合作使学生了解了企业文化，丰富社会知识，并提高学生理论联系实际的能力。
4、加强师资队伍建设，提高教育水平
良好的师资队伍是开展教育教学工作的保证。高职院校音乐教育要加强师资队伍建设，首先要加大专业人才引进力度。高职院校要提高教师待遇，吸引并能留住高素质的专业教师。同时，学校还要为教师提供良好的职业发展空间，有助于教师实现职业抱负。其次，高职院校要加强对在职教师的提高培训，提高教师教育教学水平。学校可以邀请专家到校内对教师进行提高培训，可以派出骨干教师外出培训学习，掌握先进的教育理念和教学方法，回校后用到教学实际之中，切实提高教学质量。
5、建设完善的教材体系，制订合理的培养计划
新时期高职院校音乐教育应加强教材体系的制定和完善。学校可以先让每位教师提出学科建议，整理后形成报告和设计方案。然后经专家改进后再结合学校具体情况进行修正，最终形成教材体系，以此制定教学计划，在教学中严格执行并认真落实。只有这样才能使教材体系真正发挥效用，使高职音乐教育更好的发展。
音乐教育教学调查报告篇10
关键词：本土音乐；兴趣；情感；传承
中图分类号：J605文献标识码：a文章编号：1005-5312（2014）23-0243-01
新体系理念中有让学生学会自己家乡的歌曲，笔者抓住这一契机，想为学生提供一个欣赏和了解本土民族音乐的独特视角，但如今的中学生有多少人了解自己家乡的音乐？又有多少人会唱家乡的歌呢？居于此问题的触动，我们利用课余时间在对一些学生中进行了问卷调查，以一个调查报告的形式进行调查：
1、你喜欢江西民歌吗？
2、你会唱多少首家乡的歌曲？
在调查中，我们发现几乎所有的中学生都不了解我们江西的本土艺术文化，或将别的省市地方歌曲和江西本土音乐相混淆，很多学生连最具本土特色的“兴国山歌”、“赣剧弋阳腔”、“赣南采茶戏”都不知道，更不用说会唱这些作品了。如此证明，乡土音乐正逐步远离我们的青少年，一些民族民间的艺术精品正面临失传，所以说把民间的乡土音乐文化引入课堂教学是当务之急！
如何利用开发乡土音乐资源，是摆在我们每一位音乐教师面前的一个实际问题。
第一，要以兴趣引发兴趣，培养学生对家乡歌曲的审美意识。
让学生真正走进本土民族音乐，就必须从学生熟悉和兴趣的音乐生活环境开始。在教学中，我利用学生对通俗歌曲的兴趣和热衷，努力寻找民族音乐与流行音乐、通俗音乐的契合点，以兴趣引发兴趣，培养学生的民族音乐的审美意识。
学生的兴趣被调动起来了，他们开始将音乐的视觉转向自己的民族，自己的家乡，他们开始吸纳着自己本土音乐旋律中的每一个音符。不知不觉中，江西民歌的节奏要素、音乐风格进入了学生的心灵。
学生将在乡土音乐的陶冶中获得了健康美好的音乐感受，准确完美的音乐表现，提升了音乐的审美能力。
因此，教师应该运用多样的教学方式，激发学习兴趣，时时刻刻注意给学生也给教师自己创设一个乡土音乐文化的氛围，使学生的音乐水平、综合素养在这种氛围中得到潜移默化的提高，也使教师在这种氛围中体验到“润物细无声”的授业乐趣。
第二，要以情感激感，培养学生的对家乡歌曲的精神气质。
可以这样说，各种传统文化都可以在民族音乐中找到它的缩影，而旋律又是民族音乐的精髓。哪怕是对本民族的音乐一无所知的人，在潜意识里，对那些委婉动听的民族音乐旋律，都会有认同感与亲切感的。以情感激感，培养学生记住自己家乡的旋律。
江西民歌主要分为两大特色形式：
首先，就是“乡音乡情”，呈现了传统民歌、戏曲与曲艺、民歌元素再创作歌曲，需要学生们在这些音乐作品中探究和体验生活与音乐之间是“源”与“水”的联系。
其次，就是“红色情怀”，我们江西是革命老区，红色文化已经成为江西的一大标志，其中涌现了许多采用传统民歌填词后形成的新民歌和集体、个人新创作的苏区民谣。像江西五套举办的“红歌会”在全国已经有了深远的影响，在红土地上唱红歌也逐渐在人们生活中得到体现。我们教师就得帮助学生们通过音乐作品重温那硝烟弥漫的光辉岁月，好好体会红色浸染的革命红歌。
第三，要以审美触动审美，培养学生对家乡歌曲的传承意识。
通过对江西民族音乐和民歌的学习，同学们会深深感到江西民族音乐的博大和久远。利用江西地方方言唱家乡歌曲，以审美触动审美，培养学生民族音乐的传承意识。我们可以引导学生关注民族音乐与经典音乐的关系，并开始培养学生收集和珍藏经典的民族音乐和经典的民歌。
在对江西民歌的学习过程中，学生可以学习到：民歌是一个民族的心声、象征和代言人。生活是民歌创作的不竭源泉，民歌是音乐创造的不竭源泉――生活和民歌是民族音乐创作的灵魂。