古代园林构成要素篇1
【关键词】古典园林；元素；符号；现代园林；继承
中国古典园林深受道家学说哲学思想和美学思想的影响，强调“师法自然”，讲求“虽由人作，宛自天开”。古代匠师们通过高超造园技艺和创造手法，在“咫尺山林”内再现了大自然的美景，达到了“小中见大，以少胜多，闹中取静”令人陶醉的效果。
与此同时，中国古典园林的发展，也留下了淳厚丰富的园林文化。当人们表达渴望追求自然，与自然和谐共生的美好愿望时，用山水诗、山水画寄情山水。而中国古典园林中大量的楹联、匾额、雕刻、碑石、文学、书画等文化元素不仅表达着中国古代道家学说的哲学理念，丰富的中国传统文化意识和审美情趣，还表达了古代造园思想自外而内、浑然一体的设计理念，具有很高的艺术价值和文化底蕴。把这些具有强烈的民族特色的文化元素运用到现代园林景观设计中，具有重要的意义，也是对地域文化的继承和发展。
在西式文化的影响下，国人往往过于崇拜西式文化风格，使得优秀的传统设计日渐疏离；也有对传统文化的错误理解，许多设计为了迎合古典风的热潮，而生硬地摆出古典设计元素，从而产生许多不伦不类的设计作品。笔者旨在以对于中国古典园林文化的挖掘和解读，探讨现代园林在创新的同时，对古典园林的继承。
1、中国古典园林符号
符号学是一门研究符号结构和生命的科学，它可以运用于社会生活的不同层面，发掘符号的构成关系，并成功地揭示出隐藏在其中的意义，这是符号学作为结构主义理论工具的价值所在。美国学者培特斯说道：“符号学既是一种批判研究的洞察力，又是一种方法论。在这个意义上，符号学完全可以作为检验宇宙以及人们对宇宙的理解方式的一种框架。”同时，它也服务于园林设计。
在园林环境中，以一棵树为例，它的树干形状、色彩、叶形、香气、阴影等作为园林环境中的元素，能够引起人们不同的感官和心理体验。由此，游园者也根据环境的不同而产生不同的审美趋向，对园林环境中的这种类型的树会有一个逐渐成型的审美方式。看其树形姿态是否挺立丰满，叶子是否光泽舒展，花丛是否散发香味，树影是否引起地面的明暗对比等。由于树林本身具有不同种类的树，使人们产生更深一层的思考，产生深层的哲理含义。
同样，用符号学的观点来看中国古典园林还可以发现，园林景观中，小到单体构件（如亭、廊、桥）、构件上的装饰图案，大到自然山水的营造，都可以视为符号。用莫里斯的符号理论，以亭子为例进行分析。亭子作为一个建筑符号，它的平面形式、屋顶样式、整体的色彩感，都可以看作符号的所指；而它在园林的景观、空间构成中所起的作用，它所体现的意境以及蕴涵的文化也是符号的所指。再来看一景区所构成的符号，可以用符号学来分析景区中建筑、山水、植物等要素的空间组织，布局的手法、原则，并用深层结构、表层结构、演化原则等概念进行深入分析。比如：景区建筑选用的材料，呈现的色彩等，这实际是建筑单体符号所指的综合；景区符号的所指则为景区整体所具有的意义（意境），使游人产生的心理感受等。
2、中国古典园林对现代园林的影响
中国古典园林能流传至今，并不是因为它只是古人留下的遗迹，而是因为它综合了人们的各种理想，包括物质的以及精神的。位于现代都市内的公共空间，例如城市广场、公园、小区绿化等，这些公共地区都被投入了大量的资金以及更加精细的加工雕琢。由于快节奏的都市生活中人们亲近自然的渴望，使这些场合的园林景观设计越来越受到人们的重视。人们对回归自然的愿望随着经济的快速发展，使得现在的园林设计越来越体现人性化的自然。这与中国古典园林深深浸透着的人与自然和谐发展的精神非常接近。
再来看古典图案，平时稍加留意，便可看到，无论是一件小小的艺术品，还是住房建筑，古典图案都是无处不在的。古典图案与现代设计之间有不可割舍的情结。无论是艺术家还是设计师，只要还在进行艺术创作，那么传统文化的影响是肯定存在的。传统文化在现代设计中被很好地应用，不得不说是一件好事。人们不但能从传统文化里找到设计灵感，并且可以创造出许多新的设计元素，这样就使得传统文化能得以传承，也丰富了设计元素。
3、对古典园林的继承
由古典园林逐渐发展到现代园林的过程中，人们的视觉、思维也进行了符号组合、转换与再生的操作过程。这一过程说明，对于古典元素符号，可以在思维上、造园手法上、景观元素上进行借签。
3.1意境上的继承。
中国古典园林是中国传统文化的重要组成部分。作为一种载体，它客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变，蕴涵了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响；如“天人合一”、“物我一体”、“道法自然”等。同时它也凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧，也抒发了中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱。设计师在进行设计时，合理地将作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会产生意想不到的效果。同时，中国的古典园林是伴随着诗词歌赋文化的发展而发展的，它呈现的意境与古典文学有着密不可分的关系，二者相互促进、相辅相成。但园林意境不等同于文学的意境，它在不断的发展过程中形成了自身的特色。园林意境是园林设计者刻意追求的一种境界，一种氛围，是欣赏者和批评家衡量园林艺术作品好坏的标准，也是园林艺术作品成败的重要因素。对待现代园林，承袭营造意境的手法有益于文化的传播，使人游园其中产生不同的情怀，并且为服务于大众的园林景观产生情趣之美，比如：园林植物中的松树表达高洁、坚韧的品格，同时还象征着坚贞不屈、万古长青的气概。长亭多传达离别情绪、孤寂落魄和愁苦之情。当诸多符号携带着不同的含义融合在一起时，就形成了其独特的意境。在园林中恰当地使用这些含有特指含意的符号，也是现代园林营造意境的一种方法。
在别致的留园设计上，意境的表现可谓非常独到精妙，如其中一景点“小蓬莱”，仿造的是传说中的逢莱仙岛，渗透出园主淡泊处世的坦然意境（图1）。
图1留园“小蓬菜”景点
3.2造园手法方面的继承。
中国的古典园林历经了许多年代，积累了丰富的造园经验。这些造园经验包括构图艺术原理及造园手法，它们对现代的设计都具有很好的参考价值。如怎么处理分割空间的手法，空间的对比、起伏与层次，引导与暗示的手法，空间的疏与密、虚与实的组合，空间的主与次、内与外、围与透的关系，以及如对景、借景、障景、衬景、框景等一些造景的艺术手法，这些手法都是通过变化的空间来营造景深感，以巧妙地解决“小中见大”的空间拓展问题，与中国园林所依存的自然和现实条件是相吻合的。例如，长沙某住宅区的整个格调是仿苏州园林，内置的景观有许多景点都运用了古代框景、对景等造园手法，这些造园手法不仅给园内增加了古典之美，同时也解决了自然与现实条件的不足（图2）。
图2某住宅区的仿苏州园林风格
3.3景观元素方面的继承。
中国的古典园林在经过漫长的历史经验积累，逐步形成各种具有典型文化内涵的景观元素。其中包括建筑样式、符号、动植物、图腾等形式的图像，以及一些在民间流传的故事、景物和一些组合。这里所说的“从景观元素方面借鉴”是指以现代功能为基础，将古典景观元素进行解构后重新组合和搭配，而后成为园林中的新元素。不仅体现了现代园林的功能性同时传递了历史文化、风土民情，并呈现出现代景观设计中所要传达的意境。如某楼盘上的屋顶花园，其景观是使用我国历史悠久的象棋棋盘进行符号元素借鉴，做成了一个小的露天广场，棋子可观可坐，是古典与现代结合的成功例子（图3）。
图3某小区楼盘屋顶
4、结论
现代园林工程师要深入挖掘古典园林的现实意义，深入理解中国古典园林对中国现代景观园林发展的影响，将其造园思想、造园手法、造园要素、空间布局形式等应用到更广阔的领域，对中国现代景观园林的发展做出积极的贡献。
现代园林工程师应该积极地进行探索、研究中国传统园林，置身其中，提高自身文化修养，以更好的吸取她的造园精髓，保留其“天人合一”、“物我一体”、“道法自然”的思想。做到在继承中创新，在创新中继承，以期达到在园林设计发生创新的同时，又保持对古典园林的继承性。
参考文献
[1]曹林娣.中国园林文化[m].北京：中国建筑工业出版社，2005.
[2]彭一刚.中国古典园分析[J].中国建筑工业出版社，2001.
古代园林构成要素篇2
关键词：古典园林；居住区景观；生命力；显性传承；隐性传承
1中式居住区景观――古典园林生命力的显性传承
1.1提取古典园林元素符号与片段并重组创新运用
抽象的屏门，营造空间层次感的漏窗、冰裂纹式的风窗、分隔空间的柳条式户，孔洞、格栅、缝隙等一系列古典园林设计手法与独具特色的攒三聚五的置石、现代材质的廊以及代表传统文人特色的植物――竹的运用，这些都是古典园林设计的基本元素，被直接或叠加重组运用在中式园林中，不仅丰富了现代景观设计的语汇，更能使国人找到传统的归属感。
1.2新材质的融入
竹林中隐约看见白墙与钢管形成的屋顶，简约朴实而不失趣味的景观小品是由防腐木材结合现代轻钢材质、铝制而成的。钢化玻璃与钢材的栏杆，不禁想起何陋轩的建构视觉，远观轻盈飘渺的水墨画般的神韵，颇有人文意境。传统元素的保留并以现代手法表达，在传承了古典园林精髓的同时，也融入了现代元素的视觉感观。材质表皮是现代的，但核心精神是古典的。
1.3空间序列的营造
古典园林最擅长的是组织空间秩序，智慧的古人在营造空间时，考虑到人的心理体验以及感官需求，运用虚实对比，承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，并且将形成空间的诸要素糅合在一起，又彰显各自特点。
小中见大、虚实呼应，步移景异等传统园林空间处理手法在现代景观中发挥了延展空间感的作用。在竹境格调居住区中，突出表达院落景观，庭院空间由廊道、木栈道、平台、穿起不断变化的，收放自如的禅意空间，营造趣味的社区共享空间，置身于此，感觉空间一气呵成。无论是宫殿还是民居，都由大大小小的院落空间组成，中国人含蓄、内敛的性格就是在这种环境中养成的，这才是中国居住文化的根。
2古典园林生命力的隐性传承――以深圳黄埔雅苑居住区景观为例
中华文明五千年的传承，使我们不能绝对的看待全球化以及“欧陆风”，集体无意识的力量渗透在我们的日常生活中以及对建构审美的取舍。当前，大部分居住区景观结合了西方欧式的轴线秩序感与中国古典园林自然含蓄。黄埔雅苑的景观设计较为成功，虽位于市中心，但置身于此，犹如世外桃源。独立的庭院风格，无论鸟瞰还是在庭院中休憩都十分宜人。
社区虽为欧式风格，叠水溪流、休憩三亭等观赏与体验景点；“家”与“园”、“建筑”与“景观”融合，窗前或阳台，是观赏园林景观的最佳视线，景观是居民们听泉、观林和休闲娱乐、邻里交流的开放空间。社区内住宅一层均大部分为架空，整个园林视野通透、内外交融，体现建筑与自然环境完美融合以及较好的景观连续性。虽然小品是欧式的元素，但还是会发现古典园林设计手法影响着整个社区，如相地，造山等。小区与主干道相邻，于是在社区边缘营造微微起伏的山坡，是对古典园林造山手法的继承。坡上为欧式凉亭，小桥流水，蜿蜒曲折的休闲步道，空间高低起伏，曲折的溪流。虽然元素是欧式的，但是布局建构运用了古典园林的设计手法，亭台水岸，形成对景，局部微地形借鉴了古典园林的模山范水。这样的“欧陆风”并不是所谓的“中国性缺失”，在古典园林的隐性建构控制下，增添几分秩序，整齐划一的欧式风格，同样营造了自然宜居的社区环境，并渗透着中国传统的场所精神与审美价值观，静静的绽放着古典园林的生命力。
3结语
个人认为传统包含几千年积淀的本土风俗，文化价值观，审美观，是一种集体无意识。东方的古典园林传统元素实际上从未离去，它以精神灵魂的方式一直依存在于“现代性”都市躯壳中。西方学界对于中国城市的批判热点之一，就是所谓的“中国性缺失”但如果深度了解中国城市的发展，对于所谓中国性的理解其实基本上是一种对于传统的图像的怀旧臆想和主观眷恋，是对传统表象符号的识别，而不是对核心精神的辨识与保留，确切的说是一种认知停滞，以及对传统本质认知的偏差，随着社会的进步，传统也在进化以便适应现代人的发展需求，而并非是我们头脑中一成不变的元素意向。
参考文献
古代园林构成要素篇3
关键词：中西方古典园林艺术对比分析
中图分类号：tU文献标识码：a文章编号：1007-0745（2013）05-0195-01
前言：中西方古典园林在慢长的发展过程中，因其在世界园林艺术中均具有独特的造林形式，被人类视为珍贵的历史文化遗产。中国古典园林的典型特点为山环水抱，曲折蜿蜒，花草树木讲究自然，没有统一的格式，给人以舒适安逸的感觉。而西方古典园林的体现形式则截然不同，在其设计的过程中，主要采用人工造林的手法来体现人工美的价值，采用对称的布局、注重花草木修剪组合而成的精美的几何图案。因此分析总结出中西方园林艺术的各自特点与精髓，将其融入到现代设计理念，从而设计出更加符合现代人生活与审美的新型园林。
1、中西方古典园林概述
园林艺术与其它艺术并无大的区别，中西方古典园林分别具有自己独特风格与特征，据资料显示中国古典园林艺术始于夏商时期，已有四千多年的历史，被兴誉为世界园林之母，从早期秦始皇时期的阿房宫，汉代的上林苑简单圈地开始，到了魏晋南北朝时代受到佛教和玄学的影响，开始模仿自然，在园林设计的过程中以自然因素为主，创造出类似于自然园林的景观。直到唐代受到各种艺术文化的影响，园林艺术又上了一个台阶，如唐代诗人王维的辋川别墅，其宅院与自然山水风景有机结合，在北宋时期园林建筑业又加入一些新的元素，形成了中国园林的主要特色。而到了清朝时期中国园林艺术发展到高潮，连续修建一系列弛名中外的经典作品，如狮子林、拙政园、留园等。
西方造园艺术则始于古罗马的中央是绿地，四周围绕住宅的模式，希腊又在古罗马的基础上加以改进，发展为大规模的山庄园林，其典型特点是以建筑为主体，以对称的形式为本，在树木与绿篱造景时，开始应用整形修剪技术。直到文艺复兴时期，西方的园林开始快速发展。以人工安排，布局方正的大规模的别墅庄园日益增多。直到凡尔赛宫的兴建，这种几何形式的西方古典园林艺术达到顶峰。
2、中国古典园林的艺术特色
中国古典园林园林在艺术上具有：自然与含蓄、造型与空间、借景与意境三大典型特点，主要采用人工仿造各种自然山水风景。在园林的空间布局、景观配置及其建筑群体几个方面均体现着自然式山水风光之美，在此基础上又适当融入一些中国的传统文化，从而形成了令世界瞩目的中国古典园林艺术。
中国古典园林的艺术特色重要体现在以下几个方面：首先中国古典园林在空间布局上追求自然美，可以简单的比喻为：“把大自然中的各种美景浓缩在庭院中”，在空间上通过借景、对景、分景，隔景等造园方法，通过空间局部的交错与曲折变化，在有限的面积内，给人以空间无限的感觉，从而形成了二维空间与三维空间相结合的艺术景观效果，犹如一幅完美的图画。其次是在园林的景观配置方面多以自然山水为主体，点缀适当的花草树木，其典型特点是假山设计自然逼真，池沼布局错落有致，花木品种多样化，不同的季节都设有可观赏的植物且高低分布有别，注重远景与近景的层次，在形式上充分体现了自然天成之美与意境美。再次是中国古代园林建筑虽然没有大型建筑，但其布置往往都很密集。经常设有厅、堂、轩、馆、楼、阁、榭、舫、亭、廊等功能不同的建筑，这些建筑与山、石、水、植物之间紧密的融合在一起，让人无限的接触自然，不知不觉中体会到天然环境情趣。最后是绘画、诗词对中国造园艺术也具有一定的影响力，中国古典园林常常采用各种山水诗、山水画的形式寄情于景，赋予园林超脱与自然协调共生的意境，承载着了中国丰富的传统文化信息，实现中国古典园林的艺术价值与文化内涵。
3、西方古典园林的艺术特色
西方古典园林艺术与中国古典园林艺术属于迥然不同的两个流派，西方人认为园林是人工创造的，就应该对自然的景观加以改造，才能达到完美的境地。因此在西方古典园林造园的过程中，以排斥自然为前提，追求严谨性与合理性的相互统一，以纯粹的几何结构和数学关系为基础，强迫自然接受匀称的法则。西方古典园林的艺术特点主要体现在所有要素之间比例协调、采用对称式的布局，其总体构图也以规则严谨、直观明晰的形式为主，从而呈现出一种几何图案之美，由此可见，西方造园艺术主要是立足于采用人工方法来改变自然状态。
总的来说，西方古典园林的艺术特点主要有以下两个方面：首先在西方园林的布局构造中，建筑物体积往往都比较大，在整个园林中占很大的比例，是构成整座园林的基础。所有的花坛、水池、喷泉、雕塑等都是以大型建筑为主轴，通过对称式的几何图案将园林的整体构造有序的组合在一起。其次是在园林的景观配置方面，非常讲究人为的创意，如水池、台阶、植物及道路形状、大小与位置等每一元素都设计的非常精细，各种植物也都是通过人工修剪而成各种形状供欣赏，绝不允许其自然生长，所有的园林构成元素经过严格地规划与布局后，呈现出圆形、方形、椭圆形或菱形等规则的形状，在形式上给人以规则整齐的感觉，在空间上给人足够的想象空间，在思维上给人以征服自然的。
结束语
总之，中西方古典园林风格各具艺术特色。一个优质的园林，无论是中国古典园林还是西方古典园林，都具有令人赏心悦目的共同特征，只是侧重点不同而以，西方园林给人的感觉偏重于悦目，而中国古典园林则突出赏心。然而对比分析中西方古典园林艺术并不是本文的最终目的，在日后的景观园林设计中借鉴中西方古典园林艺术的综合特点，将双方的优点运用到新型景观园林的创新设计非常关键，所以在分析比较的过程中，要着眼于借鉴与创新，充分发挥中西方古典园林艺术的优势，设计出更加符合现代政治、经济、文化的新型园林。
参考文献：
[1]祁颖；《旅游景观美学》；中国林业出版社；北京大学出版社；2009
[2]张玲；中国古典园林置石在现代园林景观中的应用[J]；农技服务；2010年11期
古代园林构成要素篇4
关键词：山水画；古典园林；同一性；画论
中图分类号：tU986
文献标识码：a文章编号：16749944（2016）17000103
1引言
诗画渗融是中国传统的艺术观，中国山水园林便是山水诗、山水画的物化形态，尤其以山水画对中国园林的影响最为直接和深刻[1]。山水画对中国古典园林的美学思想及艺术表现手法都产生了深远影响，中国园林的构园理论也遵循了山水构图基本原则。两者的创作可谓一脉相承，在漫长的发展过程中相互作用，逐渐形成了一种独特的风格和审美情趣[2]。
2中国山水画与古典园林在发展历程上的互动
陈传席教授将山水画的发展史分为产生期、停滞发展和突变期、高度成熟期、保守复古和变异期、抒情写意山水画的高峰期及派别林立的明清山水画等六个阶段[3]。中国古典园林的历史悠久而漫长，周维权教授将其演变历程分为生成期、转折期、全盛期、成熟期、成熟后期五个时期[4]。从两者的发展历程对比中不难看出，二者的变化趋势基本都是相对应且紧密相连的。
2.1中国古典园林和山水画的形成期与成长期
六朝之前山水画只是作为人物画的背景而出现的。同时期的中国古典园林以皇家园林为主，主要是用来狩猎、祭拜，而且园林的总体规划尚较粗放，只是对自然的“照搬”，谈不上多少经营设计[5]。
魏晋时期，山水画逐渐脱离人物画独立成科。宗炳开始将山水风景单纯作为审美和写生的对象并且写出了我国最早的山水画论《画山水序》，他说：“余眷恋庐衡，契阔荆巫，不知老之将至。……身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色也”，比西洋早一千年发明了透视画的理论[6]。艺术领域的开拓也促进了园林了发展，这时期园林的规模由大入小，创作手法也在模仿自然中有意识的融合了更多写意的成分。造园活动普及于民间，私家园林作为独立的类型逐渐崛起。
2.2中国古典园林与山水画的全盛期
隋唐时期山水画开始走向成熟，山水画大师层出不穷，山水画论和作画技巧异彩纷呈。张b在《绘境》中强调“外师造化，中得心源”，更是确立了山水画创作的准则[7]。山水画的发展也伴随着园林的进步，诗人、画家直接参与造园，园林也开始主动将诗情画意融入其中，这在私家园林尤为显著，皇家园林的数量和规模也远远超过魏晋南北朝时期。
五代、两宋时期山水画已发展到了巅峰。从董源、李成、关仝、荆浩四大家为代表的画作上，我们可以看到崇山峻岭、茂林修竹，以写实和写意相结合的方法来表现出“可望、可行、可游、可居”的理想境界。南宋马远、夏圭一派的留白手法，虽寥寥一角，隐隐半边，但使观者顿感无限的意境。在这种文化氛围之中，文人士大夫广泛参与造园活动，更加重视意境的营造，也促成“文人园林”兴盛。皇家园林虽规模变小，但规划设计更加清新、精致。山水画与山水园林的密切关系在此时已完全确立。
2.3中国古典园林与山水画的成熟期
元代文人画兴盛，此时的山水画只是作为移情寄兴的手段，自由奔放、别出新意的写意画风熠熠生辉。明清时期，派别林立，呈现出多样化的风格面貌，虽然宗派之争在一定程度上影响了山水画的发展，但并未阻碍山水画走向成熟。与此同时，中国古典园林已经到达成熟的第二个阶段，文人、画家参与造园更加普遍，有些甚至成为专业造园家，也巩固了写意创作的主导地位。私家园林出现了以山水局部来象征山水整体的创作方法，画作中的题款在景题、匾额、对联中普遍应用，意境表现手法多种多样。园林艺术密切融合诗画，意境浓郁，诗情画意在园林中更加被淋漓尽致的体现出来。
我国园林自唐宋以来，已经把诗情画意写入园林，宋以后所谓园林的优劣，都以能否达到这个境界作为衡量的标准[8]。中国山水画与古典园林长期互相浸润、相互借鉴，形成了“以画入园，因画成景”的传统，山水画成为造园的粉本，园林的营造也因画家的参与，无意中提升了艺术境界和美学意味[9]。
3画家亦造园家
画家参与构园已有悠久的历史，中国古典园林是画家们以山水为皴擦在三维空间里做的“画”，他们具有极高的艺术修养，在园中侵入了他们千丝万楼的情思。
唐文人山水画之祖、写意山水的创始人王维，不仅创作了“画中有诗”的山水画、“诗中有画”的山水诗，更修筑了诗画结合的物质实体―“辋川别业”。辋川别业沿山麓、山谷布置，因地制宜，园内有山、岭、岗、坞、湖、溪、茂密植物等自然景观，风景秀丽、层峦叠嶂，展现出浓郁的山庄园林景色。王维政治上失意，心情抑郁隐退辋川，在修建别业之后心怀大畅，作诗四十首集结成《辋川集》、又以辋川别业为蓝本绘制了画卷《辋川图》。从这些作品中我们可以感受到山水园林之美与画家抒发的情感的契合，也从侧面显示出山水园林、山水诗、山水画之间的密切关系[10]。
亲自谋划、指挥造园、建造规模最大园林的人是北宋皇帝宋徽宗赵佶，他同时也是素养极高的艺术家，作画重形似，追求逼真。他利用自身无上的权力，亲自参与，集合众多画家的智慧，遂构造出写实派园林杰作――艮岳。艮岳称得上是一座叠山、理水、植物、建筑完美结合的具有浓郁诗情画意而较少皇家气派的人工园林。他把自然生态环境和山水风景加以高度的概括、提炼，凝聚着宋代皇家园林风格和宫廷造园技艺的最高水平，堪称宋代造园巅峰之作。
另外，许多园林也均由画家主持设计，如南宋的俞；元代的倪云林；明代的米万钟、屠隆、文征明、文震亨、计成、石涛；清代的张涟、张然、叶洮、李渔、仇好石、戈裕良等皆擅长绘画，同时又兼及造园。据刘敦桢教授调查，苏州园林中如网师园、环秀山庄、怡园等十数处园林，其园主人往往为文人画家，或有文人画家参与造园工作[8]。因此在园林创作中，必然运用了绘画艺术的传统手法，而历代山水画论不仅对绘画起了理论指导的作用，同时对园林创作也直接起了理论指导的作用[11]。
4画理即园论
中国历史上最早的造园理论著作《园冶》成书于明代，而在此之前，当画家开始参与造园时，便将自己和前人所感悟到的绘画理论融汇于具体的园林营造，从山水画论中获得启示。因此从某种意义上说，画理即是园论。唐代诗人、画家王维，在《山水论》中开头就提出：“凡画山水，意在笔先”。开门见山的点明了构思的重要性，这不仅在图绘山水中是重要的，在园林设计中也同样重要，只有好的立意，才能造就出一座意境深远的园林。宋代的郭熙论山水画时同样提到：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”。这里的可行、可望、可游、可居同样也是园林艺术的基本理念。“默契神会、得意忘象”、“以一点墨，摄山河大地”等画理精髓，与“片山多致，寸石生情”、“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”等构园理论完全吻合[12]。可以看出，山水画论渗透在构园论的各个方面。
4.1立意
中国山水画提倡“意在笔先”，“先具胸中丘壑，落笔自然神速”，“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”。这些都在向我们表达构思立意的重要性。中国历代画家，从长期的创作实践中得出结论，认为在作画落笔以前，必须先有腹稿[11]。山水画不仅是对自然的单纯“再现”，而是对自然进行艺术概括、提炼和升华，再经画家“外师造化，中得心源”的酝酿而绘制出的作品。构园与绘画一样，同样需要先立意，有“意”就有境界。计成在著《园冶》开篇就说“相地”，即“因地制宜”的规划思想，“相地合宜，构园得体”，规划布局要合适，园林立意构成要恰到好处。成熟的山水园林多为“主题园”，都有深邃的立意，正是这个“意”引领游览者的情思意蕴，产生永久的艺术魅力。如苏州沧浪亭、网师园、拙政园、艺圃等皆是对隐逸江湖、归隐田园的咏叹。
4.2构图
山水画中所谓的构图是指绘画的章法，即南朝齐谢赫提出的“六法论”中的“经营位置”。在绘画前，对画面位置要进行周密的安排，深思熟虑、反复斟酌，构图的好坏直接影响内容的安排和画面整体的美感。园林的造型布局，和画论的“经营位置、空间构图”等山水布局艺术原则一致，只不过是从绘画的二维空间转向了较为复杂的三维空间[13]。在具体的构图手法上，山水画中的很多理论被应用于园林设计。如山水画的布局安排讲究主次分明，许多山水画的论著十分强调主从关系的处理，在王维《画山水诀》中就有：“主山最易高耸，客山须是奔趋”、“画有宾主，不可使宾胜于主”，都在深刻向我们说明构图中必须有主有从，不可平均对待[11]。园林布局同样是要遵循这样的原则，把地形山水置于突出的地位，树木屋宇、道路、桥梁是用来点缀山水，如果是主次不分，则会造成喧宾夺主。中国山水画中有“六远”之说，即郭熙在《林泉高致》中说的“平远”、“高远”和“深远”和韩拙在《山水纯全集》提出的“迷远”、“阔远”和“幽远”，园林布局深得“六远”之精髓，通过对景、障景、借景等手法，对周围景物进行取舍，自然巧妙地将美好景色收入园中，形成丰富多彩的园林空间。
4.3元素
宋郭熙《林泉高致》云：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神，故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落，此山水之布置也”。这些虽是山水画中经常采用的元素，但实际也是园林设计中的四个基本要素：山、水、植物及建筑[14]。筑山、理水、植物配置、建筑营造成为造园的四项基本任务，人们有意识地将这些元素组合成一个有机的整体，创造多元化的景观，给予人们美的享受以及精神的愉悦。在今天的园林之中，山水组合构成风景的主要结构骨架，造园中常用的“山因水活，水随山转，溪水因山成曲折，山溪随地作低平”等艺术原则和郭熙的画论同出一源[15]。山、水、植物、建筑等造园要素相互穿插、合理布置，形成可行、可望、可游、可居的园林景观。
4.4透视
中国山水画采用视点运动的鸟瞰画法，即“散点透视”，又叫“移动视点透视”，与西方绘画采用的成角透视有所不同，散点透视没有消失点，视点连绵不断，随着视线的移动，空间随之流动变化。中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界，正是运用了这种独特的透视方法。园林布局便是借鉴了这种动态连续的方法，构图呈线性序列，像一幅山水画长卷，构筑出蜿蜒曲折的“步移景异”的艺术特点，使人在行进的过程中感受到景致不断的变化。园林布局既遵循了这种基本法则与规律，但也未拘泥于此，而是随着作者的意境构思和环境的变化去摄取周围的景物，创造出生动的园林空间。王维《山水诀》云：“咫尺千里，写百千里之景，东西南北宛尔目前，春夏秋冬写于笔下。”这是中国山水画对透视运用的要求，也成为园林置景的基本特点。
4.5虚实
唐诗有云：“不着一字，尽得风流”。中国山水画家极为善于利用“虚实相生”的表现技法去体现山水的广阔缭绕之境。中国山水画的画面中出现的“虚”即空白区域被称为“布白”，看似是什么都没有，实则却有着“长河无点墨，但见笔纵横”的纵横气象[16]。如宋代马远的《寒江独钓图》，画一老人坐舟之端，垂钓于水中，其余皆空白，简到不能再简的地步，画面以偏概全，小中见大，一虚一实强烈对比，形成了充满空灵而诗意化的意境。园林要创造出自然而又包含情思的景致来，也必须自始至终地处理好虚实的关系。园林的意境构思，在很大程度上也是依赖于化实的风景空间和景象为虚的情感抒发。园林中所体现的虚实关系远比山水画复杂，而山水画论却可作为基础理论指导园林空间的塑造[17]。如园林之中所具有的简远、疏朗布局特征，就与绘画构图的“布白”有着异曲同工之妙。
山水画的创作思想、创作手法对古典园林营造的影响不断地再加深，园林设计在汲取着山水画中一切美的东西并熔铸于其中，两者的发展不断交织在一起，彼此推进。当然，我们在探究中国山水画与古典园林之间传统美学影响时，也应看到它们对现代园林设计的启发，正如石涛所说“笔墨当随时代”。
5结语
中国传统的山水画，自魏晋时期以来就在美术领域占据了重要的地位，在其1500多年的发展历史中，它的艺术观念逐渐成为中国古典园林设计的重要指导理念，无论是从园林立意、造园手法上都对中国乃至整个东方古典园林的设计产生了深刻的影响。与此同时，古典园林的不断发展，也为中国山水画的创作提供了丰富的素材。二者相互影响、互为参照，共同促进了彼此的发展。
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古代园林构成要素篇5
关键词：园林;公园;现代性转换;设计理念
从有文字记载的殷周的囿算起，中国古典园林蕴涵着深厚的中华传统文化。通过其精湛的造园艺术，以概括的山水创作为主题，全景式地表现山水、植物和建筑。作为现代型园林――公园，以其新颖的表现形式营造宜于现代都市人们生活需求的公共空间，它以自身独特的设计语言继承着传统园林的设计理念。位于成都市浣花溪历史文化风景区的浣花溪公园可为现代园林设计的一个缩影。
一、古典园林构成要素之现代性转换
中国古典园林一般是皇家贵族、许多文人雅士理想居住、休憩、玩赏的主要场所。在传统的中国园林中，几个明显而重要的要素是：山、水、花木和建筑①。随着时代的变化，园林之所变成了大众休憩、玩赏之地。当今景观设计在延伸传统园林设计观念的同时，也拓展了自身适合社会发展需要的新形式。
（一）建筑构筑物要素
建筑在中国古典园林中具有使用与观赏的双重功能，是园林的基本要素之一，它常在山石、水景和花木陪衬下成为园林的主景②。建筑物的布局形式有法而无定式，时而洞开，形成一条开阔的视线景廊;时而幽闭，在人的心理上烙下园林建筑无限变化的印象;时而迂回曲折，让人欣赏、畅游于形同诗画般的园林景色之中;时而参差错落，情景交融。诗情画意般的营造方式使得园林建筑物与山石、花木、水池巧妙的结合。
浣花溪公园的建筑物从形式上看，它具有典型的地方民居特色，它带给我们的感受或是宏伟博大，或是亲切宁静。这些建筑或许不再将情景交融、诗情画意作为一种艺术追求，更多的是一种乡土气息、都市文明，掺合商业因素而满足大众不同的功能需求，肩担着居住这一伟大的历史使命。
（二）叠山造景要素
造园须游山，无山难以成园。在叠山法则方面，计成在《园冶》中指出，叠山是“有真为假，做假成真”，游赏假山“信足疑无别境，举头自有深情”。叠山技艺主要借鉴我国传统绘画理论，构思讲究“做假成真”，注重营造自然山水意境，使假造之山具有真山神韵③。
浣花溪公园的人造山景点，人工湖湖岸线边置于大小不同，形态各异的景石，与曲折的道路浑然一体。园内无论是自然山体还是人造假山，都使景观更加丰富，以增加景观层次，产生丰富的空间感。由于遮挡或掩蔽了一部分原应在视觉之中的景物，因之更增加了园林的深幽气息。
（三）理水造景要素
水是造园的重要元素，古人常把水比作园林的血脉，“有水则活”。④理水必曲折有致，变化丰富，讲求源于自然而高于自然。集中而静的水面能使人感到开朗宁静，整个园以水池为中心，沿水池四周环列建筑。分散理水可因水的来去无缘流，带给观者源流无可无尽的感觉。分散理水还可以随水面的变化而形成若干大大小小的水景中心，各空间环境既浑然一体，又相互连通。
浣花溪公园人工湖是遵循集中而静的理水方式，人环顾于湖边，看到的是一种向心、内聚的格局，一个开阔、明朗的静水空间。在公园内，有多处以不规则形态处理的分散形式水景。其中湿地景观把水面分割成互相连通的若干块小的水体，周围再配以植物，置以景石，曲折的通廊。在水面开阔的地方因势利导借亭台楼阁或山石植物的配置而形成相对独立的空间环境。
（四）植物造景要素
中国古典园林以自然山水园著称，尤以师法自然，模拟自然为主体。植物种植不仅为绿化环境，还追求诗情画意的意境。园林里的景点则在花木掩映下曲折幽深，营造出诗一般的情境⑤。山石、水体、园路和建筑物，都以植物为衬托，不但丰富了园林景观的空间层次，而且还可起着划分园林景区、点缀园林的作用。所以，园林中的花木，不是可有可无、随意浅置的摆放，而是深含寓意和颇具匠心的。
浣花溪公园内植有多种不同的乔木、灌木、藤木、草本植物，它们与周围环境配置成了一幅美丽动人的画面，供人们观赏。随着季节、生长的变化，它们而不停地改变其色彩、质地、叶丛密度以及树冠形状等，并发挥植物的形体、线条、色彩等自然美，这些特性所创造的景观都使得植物在承担物质功能的同时，更加富于自然的意味。在万树山、竹林区、城市湿地、人工湖岸、“中国诗歌文化中心”等景观点，植物形成了疏林与密林、天际线与林缘线的优美，围合、分隔着不同功能区域空间，营造一处又一处空间的私密性。这些植物不仅是作为园林造景的一个元素，而且在视觉审美上会给人一种无比的想像力，达到物质与精神的两重功能。
二、人文要素在现代公园景观中的体现
中国古典园林有着一种超越时空、超越文化独特的诗性魅力，体现了“仁者乐山、智者乐水”的儒家文化，体现了道家“道法自然”传统的山水审美观念，也体现了禅宗的空灵、静虚思想。从多个层面、多个角度折射、外化、渗透到中国古典园林的构建设计中，抒发了中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱，寄托进了中国传统的审美情怀与社会理念。
当人们把古典园林作为文本重新翻阅的时候，当我们漫游于古典园林之中的时候，或许没有人会再去欣赏拙政园水色、荷景、曲桥、亭台的时候。我们更多的是以一种现代与历史融合的视野，在时间的进程中去体会其独特的、诗意的、人与自然高度和谐的休闲环境;以一种新的心境去欣赏园林意境之美，从古典园林精致、多姿的语言，诗性的审美空间中，享受着审美愉悦。那么，浣花溪公园作为功能的需要便成为人们散步、休息、玩耍的理想之地。
三、结束语
在中国经济迅速发展的今天，新兴的城市公园在借鉴西方城市公园的经验，对公众来说，实用性加强了，但是景观的美感度大大的弱化了，对中国古典园林的传统继承也随之减少。这些公共园林比较符合现代城市居民生活与工作的需要，这是一个可以放松的环境，里面有较开阔的广场，可以容纳更多的人休闲、聚会。但是不能因为这些需求，我们就此舍弃了传统文化中的精华，丢掉我们古典园林中智慧的设计理念和人文内涵。在吸收西方设计理念精华的同时，我们应与国内，与实际景点的条件进行多方位考虑与综合规划设计，形成一套本土优秀的设计理念。（作者单位：四川艺术职业学院）
注解：
①吴家骅，《景观形态学》，中国建筑工业出版社，1999年5月第一版第146页;
②蓝先琳，《中国古典园林大观》，天津大学出版社，2003年1月第一版第139页;
③蓝先琳，《中国古典园林大观》，天津大学出版社，2003年1月第一版第298页;
④蓝先琳，《中国古典园林大观》，天津大学出版社，2003年1月第一版第327页;
⑤蓝先琳，《中国古典园林大观》，天津大学出版社，2003年1月第一版第378页。
参考文献：
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[2]《国外景观设计丛书――城市公园设计》，[加]艾伦.泰特著，中国建筑工业出版社，2005月1月;
古代园林构成要素篇6
1中国古典园林对现代室内空间设计的价值表现
1.1中国古典园林的空间美。在长时间的发展中，中国古典园林造景受众秉承着“源于自然而高于自然”的设计理念，具有极强的空间美感，空间层次及对比元素丰富［1］。如，“先抑后扬”的设计理念，不仅能够激发人们对于主空间的好奇心，还可以达到优化人们对主空间视觉体验的效果。同时，在中国古典园林中，虚实相生的景观设计手法也极为常见，依托借景的方式，可以加强园林景观的空间层次感以及景深感，体现中国古典园林的空间美感。1.2中国古典园林的意境美。“人与自然和谐共生”是中国古典园林设计与构造的重要理念，在造园手法方面，通常会通过“曲径通幽”空间感受的营造，结合植物造景，赋予整个环境空间以更为强烈的生命力。这样的设计手法能为现代室内空间设计提供参考，达到营造自然和谐意境美的目标。
2中国古典园林艺术对现代室内空间设计的影响
中国古典园林艺术对现代室内空间设计的影响较为广泛，不仅对现代室内空间组织设计产生影响，也为现代室内空间布局设计提供参考。从空间组织设计方面来看，如中国古典园林的“先抑后扬”的设计理念，依托小空间与大空间之间的对比，达到优化人们对于空间视觉体验与感受的效果;从空间布局设计方面来看，中国古典园林在设计方面强调“人与自然和谐共生”，为人与自然之间的紧密接触提供空间支持，可以利用借景、框景等手法，深化人与生活环境之间的联系。因此，中国古典园林艺术向现代建筑室内设计的渗透也是极具探究意义的。
3室内空间设计中古典园林设计手法的运用分析
3.1在空间组织方面的运用。3.1.1空间形态。中国古典园林艺术，主要是对空间形态的塑造，其中所包含的植物、山石、水体等景观要素也要以一定的空间关系、空间形态而存在。对中国古典园林的设计要素进行分析能够发现，园林更注重空间的设计，除了要考虑平面上各种植物、山石、水体、建筑、道路等景观要素的布置之外，还要重视树木的天际线、山川的起伏等园林景观要素构成的垂直空间，完成对垂直变化的三维空间的设计。这样的空间形态设计理念打开了现代室内空间组织设计的思路，形成了新的设计方式。如，在强化对室内空间垂直高度的利用上，若建筑室内层高过高，尽量不使用吸顶灯，可以选用结合自然元素的垂吊灯具，或选择较高的室内植物，均可以避免产生垂直空间过于空旷的不良感受，如图1所示。中国古典园林设计本身具备特定的文化底蕴，如门及其与延伸空间、堂及其与延伸空间等共同构成了中国传统空间形态，这对现代室内空间组织设计具有极高的借鉴参考价值。3.1.2空间类型。中国古典园林在设计精巧、构思奇妙方面已经达到了至高境界，其空间类型包含较多种类，具体有以园林建筑为核心的庭院空间、以地形地势为核心的地理空间、以园林植物为核心的自然空间、以各个要素配合为主的空间等。由此能够看出，在中国古典园林设计中，普遍根据空间中包含的主要元素确定空间类型与功能，并在此基础上展开设计。因此，在开展现代室内空间组织的设计中，也要参考各个空间类型及功能的差异性完成设计，如普通空间、亲密空间、廊道等。3.1.3障景。在现代室内空间组织设计的过程中，可以借鉴中国古典园林设计手法，提升室内空间组织设计的空间美。障景是中国古典园林设计的艺术手法之一，主要依托对大小连接空间的对比及相互衬托，达到从视觉上扩大整个空间的效果。如，苏州古典园林空间设计中，普遍应用在住宅内加入较窄的过渡空间，达到烘托庭院广阔明亮的效果，让人在视觉与心理上感受到主空间的无限扩大。将障景的手法应用于室内空间组织设计中，能够达到提升人们对室内主空间大小感知程度的效果，形成豁然开朗之感。在现代化室内空间设计中，一般在门厅空间引入障景的设计手法，在客厅的入口设置相对狭小的空间区域，使人产生压抑之感，促使人迅速进入室内空间，进入客厅、室内主空间后，宽阔的空间、明亮的光线与人们在门厅前狭小区域的感受形成鲜明对比，增强人们在室内主空间的情感体验。在总体面积相对较小的住宅建筑中，普遍不会设置独立的门厅空间，一般会利用玄关替代，方便人们换鞋、脱放大衣的同时，实现对室内空间的修饰。而这样的玄关设置也能够达到障景的效果，在玄关位置设置遮挡(如镂空的隔断、鞋柜、衣帽架等)形成半开放的空间，并与室内主空间相连，可以优化人们的视觉效果，与门厅的设计有异曲同工之妙。同时，这样的空间组织设计也能够避免人进入室内空间后对整个房间一览无余，可以暂时性的“藏匿”室内主空间，提升室内空间组织设计的趣味性，如图2所示。3.2在室内布局方面的运用。3.2.1公共空间。在较大型建筑室内中，室内空间以公共环境空间为主，面积相对较大，设计中可以充分融入中国古典园林设计要素及造景的艺术手法，营造出更为舒适、理想的现代室内空间环境。布局设计是公共空间设计的重要内容，实践中不能仅强调连续性，更应当引入中国古典园林中“曲径通幽、虚实相济”等设计手法，避免单一流线型空间设计的枯燥性。对于中国古典园林中曲折动线来说，具体表现为在园林空间的动线处理中保持“曲中有直、曲直相融”的形式，实现“曲径通幽、步移景异”的视觉体验，达到增强空间感的效果。设计中可以借用植物、山石、水体、铺装形式等古典园林设计要素，自然地过渡室内空间，避免戛然而止的空间不适;也可在室内公共空间内利用什锦窗、漏花窗或通透的屏障物体等来划分空间，避免人们在过大的室内公共空间中产生空旷和枯燥感。3.2.2小空间相对于公共空间来说，由于小空间的面积较小，所以其变化少、空间流动性弱，提升了室内空间布局设计的难度。在实际的设计中，也可以引入中国古典园林设计要素，主要以空间立面分隔的层次营造作为室内小空间布局设计的主要目标，可利用借景的艺术手法来丰富小空间的视觉体验［2］。如，为保正室内空间功能的完整性，可使用“俯借”的设计方法，在室内布置天井，促使自然光线与外景进入室内，实现人与自然的融合。3.2.3借景。借景也是现代室内空间设计中常用的一种中国古典园林设计手法，即将景观“虚拟的引入”室内空间，丰富室内空间布局内容，提高室内空间的趣味性，如图3所示。与中国古典园林设计中的借景所不同的是，在现代室内空间设计中，不仅可以利用对室外景观的借用，还可以对室内建筑景观进行借用。有时受建筑空间面积大小、环境舒适度等多种因素的影响，在小型室内空间中普遍不会布置大型自然景观，可以通过借景手法结合通透结构的应用，将室外景观引入室内空间布局中，从而促使室外自然景观在室内空间中得到有效延续和渗透。借景可以更好地增加室内空间的深度，在空间较为自由的室内可根据室内布局与尺度进行围合和渗透，同时借用对景、框景、隔景、漏景等艺术手法，创造室内空间步移景异的效果，使整个空间充满层次和节奏。在室内空间的隔断方面，可以应用借景的设计思路，在室内设置屏风、帷幔、博古架等通透式结构，这些分隔极具装饰性，又能产生“隔而不绝”的感受，不完全隔断，更好地延伸了空间，空间上产生极强的流动感，感觉上显示出了虚实相生的空间情趣，产生一种特殊的美的意境［3］。借景在室内空间的光色处理方面也能够发挥出较好的作用，促使室内的采光和室内的通风得到强化，同时让室内在白天也能呈现出生动的光影变化，如图4所示。
4结语
中国古典园林艺术对现代室内空间的设计具有一定的参考价值，将中国古典园林的设计要素及其造园布景的艺术手法灵活地应用于室内空间设计中，具有极高的现实意义。通过在现代室内空间组织设计、空间布局设计中引入中国古典园林设计要素，并结合障景、借景等艺术手法的运用，既提升了受众对室内空间的视觉体验与心理感受，又推动了室内空间与自然美的有机融合。
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古代园林构成要素篇7
一、居住区景观设计趋势
居住区园林是城市园林绿化的重要组成部分，它对提高居民生活环境质量，增进居民的身心健康至关重要。居住小区的设计水平，是体现城市现代化的一个重要标志。随着城市现代化进程的加快，居住区的设计水平也应相应的提高，以更好地满足人们对环境质量的不同要求。因此，加强居住区园林质量首要的任务是必须做好设计。下面从园林设计手法从传统到现代的发展趋势上探讨设计的新思路。作为一个被应用于多种用途的实践专业，现代景观设计调色板上的素材也扩展到了传统园林设计无法想像的境地。植物不再是景观设计中占统治地位的主导元素，而只是一种可供选择的景观材料，土地、岩石、水、混凝土、砖、木头、瓦、钢、塑料和玻璃等许许多多自然和人工素材在现代景观设计中得以运用。在小尺度的先锋派城市园林设计中，几乎没有自然材料的景观空间极大地挑战了传统景观定义的局限。与景观设计材料的丰富相辉映的是现代景观设计手法的多样。现代园林景观设计正在向多元化趋势上发展，从追求庄严及清晰结构的古典主义与新古典主义、追求优美的自然主义、主张功能和社会尺度的现代主义、强调复合生态的生态主义到主张新视觉的极简主义后现代主义等等，无论复杂还是简单的形式内容、结构体系、材质，都超越了传统的规则式与自然式设计手法的论争，适应了多种范畴和尺度的景观设计实践，满足了不同的设计需求，创造了各异的景观形象。
二、中国古典园林设计手法与现代居住区景观设计
地形地貌、水文地质、乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国传统园林的空间主体和构成要素。乡土材料的精工细作、园林景观的意境表现，是中国传统园林的主要特色之一。中国园林强调“虽由人做、宛自天开”，强调人对自然的认识与感受。中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意。追求理想的人居环境，营造健康舒适、清新宜人的小气候条件，是园林的物质生活基础。由于生活环境相对恶劣，中国传统城市与园林都十分注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的生活环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度、湿度等人体舒适性的影响因子为依据，形成适宜居住生活的理想环境。园林植物产生的意境有其独特的优势，它可以不受各种设计风格的影响发挥作用。这不仅因为园林植物有自然优美的姿态、丰富的色彩、沁人的芳香、美丽的芳名。而且园林植物是具有生命的活机体，是人们感情的寄托。而且，居住区园林的树木栽植，不仅为了绿化，还要具有画意。窗外花树一角，即折枝尺幅;山间古树三五，幽篁一丛，乃模拟枯木竹石图。重姿态，不讲品种，能“入画”，各地树木品种也多有特色。然而现在一些居住区园林设计纷纷栽植外地品种，追求名贵稀奇，甚至是从外地调来完全不适合其生长条件的品种，以吸引业主眼球，有猎奇猎艳之嫌。这种做法不利于营造有本地特色、最适宜的、可持续发展的景观，造成南北植物特色差异性渐渐缩小，品种雷同，个性渐失。至于画意，一些小区设计中更是体现的有限，纷纷追求景观的气势和展览性，追求视觉冲击力，以规则性几何形态和大量的色块色带来体现，强调阵列累加效果，容易造单调景观，破坏园林意境。只有端正态度，融会贯通，方可运用自如，创造出更精彩、层次更高的新园林，再创中国园林的辉煌时代。当代居住区园林与居民生活息息相关，最贴近生活也最适用，居住区园林在数量和面积及使用上均为城市绿化建设做出重要贡献，故其设计更应审慎思考。无论是古典园林设计手法还是拿来主义洋为中用，都须贴近民众和生活，真正以人为本，做有中国特色、本土特色的设计。
古代园林构成要素篇8
1.中国古典园林简介：
中国古典园林历史悠久，造园艺术更是源远流长，早在周五王时期就有建宫苑的活动，她的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的艺术影响，如在魏、晋、南北朝时期，统治阶级争夺激烈，国家呈分裂状态，加之道、佛盛行的影响，产生了玄学，这时的士大夫，或人欲享乐，或洁身自好，或遨游山水，导致了自然审美观的形成，治园特点也多为自然情趣的田园山水。
中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。
1.1中国古典园林的本质特征体现在如下几个方面：
1.1.1模山范水的景观类型
地形地貌，水文地质，乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国古典园林的空间主体的构成要素。乡土材料的精工细做，园林景观的意境表现，是中国我传统的园林的主要特色之一。中国古典园林强调“虽由人做，宛自天开”，强调“源于自然而高于自然”，强调人对自然的认识和感受。
1.1.2适宜人居的理想环境
追求理想的人居环境，营造健良舒适，清新宜人的小气候条件，由于中国古代生活环境相对恶劣，中国古典园林造景都非常注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度等人体舒适性的影响因子为依据，形成舒适宜人居住生活的理想环境。
1.1.3巧于因借的视域边界
不拘泥于庭院范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应，营造整体性园林景观。无论动观或者静观都能看到美丽的景致，追求无限外延的空间视觉效果。
1.1.4循序渐进的空间组织
动静结合、虚实对比、承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富得似乎没有尽头的景观。
1.1.5小中见大的空间效果
古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。
1.1.6耐人寻味的园林文化
人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。古典园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法、艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于内涵和景观厚度。
2、中国古典园林走向世界
在我国古代不论是皇家苑囿或私人园林多以自己欣赏和生活，且极反映出主人的意识和价值取向，或炫耀气势惟我独尊，或夸耀显贵光宗耀祖，或避世取幽修身养性。这些园林的设计修建思想无一不是当时统治阶层的思想反映。这也进一步巩固了“闭关锁国”的政策，使中国的古典园林腾达于这一时期而无法飞跃。
直到20世纪70年代末，我国实行了改革开放政策，结束了“闭关锁国”的状况。在这种历史条件下，出现了中国的造园师在海外建造中国古典园林的想象，近30年来不断得到发展。
中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。
2.1我们在国外进行造园活动大体有以下几种方式：
2.1.1国家或地方政府的名义参加国际园艺或博览会建园；
2.1.2中外友好省、州（县）、友好城市之间互赠建园；
2.1.3承接国外政府、社会团体或私人建园等；
中国的古典园林走向世界是我国的园林设计师和技术工人在新的历史时期为宣传、介绍中国传统园林艺术，增进中外园林界和人民之间友谊、促进我国园林事业发展作出宝贵贡献，不仅有很好的设计效益，同时也能取得良好的经济效益。
3、中国古典园林走向世界的思考
纵观中国古典园林海外的一些优秀作品，不是模仿国内哪一风景名胜，就是各景点的精美元素拼凑、组装在一起。希望外国人能通过一个园就能够吸收并理解中国的园林。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要。
中国古典园林已经发展到了一个后世无法超越的程度，但是我们可以把握古典园林的精髓，在现有的新的历史条件下，结合新的材料和技术，再造中国古典园林在现代的辉煌。
日本是在中国古典园林的基础上演变出具有他们特色的枯山水园林，他们的枯山水在世界上都占有一席之地，发展得很好。中国也应该有进军世界的新的改革方针去应对世界。日本“禅”的思想领导着他们的园林，我相信，中国“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想同样也能在新的历史条件下发展出新的具有中国特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。
4、中国古典园林进军世界的改革应与全球化战略融为一体
我们应该把古典园林进军世界的改革与全球化战略融为一体。时代的变化推动园林建设全球化，这不仅是园林发展的客观趋势，更是时代的要求，而在实施园林建设的全球化时，我们首先要强调中西方文化的差异性。在国外建设园林不能简单的抄袭或者迁移，而是在新的条件下创作，既要适应时代的需要，又要具有典型的传统风貌。例如：
4.1公园建设
在公园建设方面，我们在强调民族特色、地域异性的同时，适度地融入异域民族风情，积极应用多学科成果，必能将公园建设成具有感染力、创造力、风格鲜明的''''现代的中国古典园林”。
4.2城市园林规划
在城市园林规划方面，应整体综合考虑，建立必要的框架，掌握延伸的角度与层次，形成人与自然和谐的共存空间，而摒弃中国古典园林的单一成体，就无法研讨中国古典园林历史与文化，其园林生命、园林生态、园林文化就不能永续发展。
因此，我们必须在园林建设中既考虑继承传统，又考虑有所创新。既考虑中国文化，又考虑世界发展，积极吸取中国古典园林的造园精髓，保留中国古典园林的人伦空间和“天人合一”精神，克服她老的功能缺陷和过分封闭的文化负面效应，使用现代先进的科学文化艺术，更好地将中国园林建设推向新的高潮。
5、中国古典园林在国内的发展
在国内，古典园林同样也是一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是真、善、美的。
5.1中国古典园林是现代园林设计的灵感之源
中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。
5.1.1对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的捷径
中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土地研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。
5.2中国古典园林面对西方思潮的冲击需把握两点
5.2.1开拓思路，拓展中国园林的设计领域
面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域。
5.2.2融会贯通，探索科学严谨的设计方法
古代园林构成要素篇9
关键词：风景园林；古代园林；现代景观设计
1、前言
中国古典园林的遗存，迄今已十不一二，而时代的变迁引导人们思想情操的变迁，亦已斗转星移。但是，当我们设身处地于这十不一二的遗存，流连光景时，所获得的审美感受，实与古人的诗文歌息息相通，一种淡泊明志的意境，使我们置身于世俗的功利之中而能超越于其上。
现代园林在全面吸收与继承古典园林成就的基础上更加开放与自由，艺术手法亦有革命性的创新。总的来说，偏重于整体构图，但极少轴线对称，但极少轴线对称，有时也分区设景，但各景点之间的流动性更强，界线也更模糊，形态上偏于规整，亦不排斥自然的形态。从整体上说，大景重整体有气势，小景有变化亦简洁。
2、中国古代园林的历史沿革
古代造园的萌芽期出现的比较早，可追溯至周朝至秦、汉阶段已有堆山、开池的记载。到了魏、晋、南北朝，中国传统造园艺术有了初步的形成。这一时期基本确立了造园由狩猎、生产为目的向再现自然山水为基本原则的过渡。隋、唐、五代可看作是传统造园的成熟期，文人造园也已形成气候，这使得造园无论在手段和意境上都进入了更高的境界。到了宋朝，中国传统造园进入了高潮阶段。造园艺术与文学、诗词和绘画艺术的结合，对传统造园的发展产生了深刻的影响，中国传统造园艺术达到顶峰，兴建园林的思潮已深入人心。
随着历史的发展，时代的变迁，其含义也是变化的，我们需要用历史唯物主意的观点来理解。古代的“园林”实为庭园的古名，而现在园林的意义已经远远超出了庭园的范畴，囿、苑、院池、园、园圃、第宅的宅园分，现在均用“园林”一词来概括。随着社会的发展，不但有庭园、花园.公园。还有小游园、植物园、动物园.风景区以及沿江风光带均属于“园林”的范畴。
3、谈古论今
纵观近一个半世纪以来，中国园林的发展虽然有了长足的进步，但始终未能形成具有中国地域文化特色的现代园林文化。除了社会经济因素之外，另一个重要原因在于我们片面照搬西方园林的内容和手法，而忽视了中国本土自然景观资源和地域文化的特征，中国园林的营造成为无源之水。由此可见，中国现代风景园林要取得进步，必须通过对传统园林的深入研究，提炼中国园林文化的本土特征，抛弃传统园林的历史局限，把握传统观念的现实意义，融入现代生活的环境需求。这是中国现代风景园林真正的发展方向。
3.1立意与布局
在古典造园中，人们通过园林这种形式来表达自身的情感和意义。根据具体的时间与空间特征，真实的景象被转化为概念化的艺术形式。在这个阶段中，道家思想产生了微妙的影响力。建筑大师童离曾说过“：造园要素：一为花木池鱼；二为屋宇；三为叠石。”其中，第一个要素是自然要素，第二个属于人工造物，第三个要素则介于两者之间。在这些基本要素中就产生了“意”：一种天、地、人和谐统一的愿望。在这样的造园过程中就需要一些基本的美学标准，我们可以概括为：得体合宜、含蓄丰富、寓情于景。
不管在古典私家园林设计中还是现代景观设计“，经营位置”都是首要的原则，因为空间关系是环境设计中各要素最基本的和具有决定性的因素；另一方面，布置和调整空间关系是一个非常具体的实践过程。比如，在景观设计中出现了太多建筑物，由此产生的密集的世俗气氛就会破坏景观环境中应有的闲适之美：如果缺少诸如回廊、亭、榭等附属设施的话，人们必然又会觉得不够舒适。同样重要的是各个基本设计要素之间的相互关系。
3.2因地制宜因
地制宜的营造适宜的景观类型，是现代园林设计的前提条件，也是体现园林特色
的主要方向。从以下两个方面讲中国古代园林的因地制宜。
首先我们从基址现状开始考虑，《园冶》中称相地，即园林建造位置选在什么地方，划分多大的空间范围。一般地说。只有“相地合宜”，才能“构园得体”。相地常常从卜邻，究源，察地等几个方面考虑。卜邻就是在选择园址时，充分考虑周围环境，包括地
理位置、地貌条件、林木植被以及周围的构筑物等多种因素；究源指探究水之源头；察地是了解园址地形之高下和地被情况。
卜邻：古典园林尽管建造在封闭的空间中，但并不局限于园址边界的限定，而是以场地的视觉边界为设计范围，通过巧妙的借景手法来形成完整统一的园林景观，可谓巧于因借，精在体宜。
许多现代设计师都把场地的视域空间作为设计范围。通过借景形成园林与周围环境的融合，或把周围的地域性景观类型引入园林，这与中国古典园林追求的无限外延的空间视觉效果有异曲同工之妙。
究源和察地：造园讲究随曲合方，得景随形。只有顺乎自然之理，才能自然合宜，故对基址的了解非常的重要。
苏州虎丘之拥翠山庄，是一组院落，依山势而建，人工台阶与自然山石巧妙衔接，空间有起伏，疏密的变化，视景也有高低，俯仰的变化，并且时而观园内之景，时而观园外之景，步移景异，变化多端。虽然建筑密度较大，但山之旧有地形、树木、岩石、使此园仍具有自然、古朴的气质。。
3.3耐人寻味的园林文化
人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱、与自然协调共生的思想和意境，传统园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于思想内涵和景观厚度。在现代景观设计中以及西方园林中，一些造园元素，如石刻、书法、文学典故、声音等等，也是随处可见的。这些要素在细微之处使园林获得了生命和文化韵味，是我国园林文化的一脉相承和发扬。
居住区园林景观的主题和各景点创意皆可从文化上寻找源头。如一些小区从太阳、露珠、星河、自然水体等自然要素入手，体现到整体设计中，居住区园林景观显得生动而有灵魂。而局部景点的设计，更是易于从园林文化着手，如利用雕塑、景石等刻画主题，或利用有特色内涵的植物、有一定符号的园建小品等，精心刻画，将文化融于自然。
3.4小中见大的空间效果
古代造园艺术家们抓住大自然中各种美景的典型特征，提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中。“以有限面积，造无限空间”。将居住区园林划分多个功能分区和景点、水面的设置、游览路线的逶迤曲折以及亭廊的装饰等都是“小中见大”的空间表现形式。例如部分一层或下沉小院的设计，尤其需要小中见大，尺度适宜，而一些别墅豪宅的超大院落，则又需要适当分割整体划分，不可以显示出空旷和单调。
4、结束语
现代园林是对中国古典园林的继承与发展，随着科技的发展人们对自然的认识逐渐深刻，现代园林更具有时代性、赋有创造力，有着科学的规划与设计，更容易满足现在人们对园林的审美的追求和功能需求的适用性。
参考文献：
[1]徐建融，庄根生.中国古典建筑美术丛书：园林.府邸[m].上海：上海人民美术出版社，1996
古代园林构成要素篇10
关键词：古典艺术；旅游功能；经济价值；历史研究；博物馆
中图分类号：J05文献标识码：a文章编号：1005-5312（2012）09-0060-01
德国古典学家黑格尔曾经说：“凡是存在的，都是合理的。”对于当代社会中古典艺术存在的原因，本文从以下三个方面来分析。
一、人的感官及精神需求
在我国经济飞速发展的今天，每一个人在社会中的位置不断的重复排列，巨变的现实给人们带来了空前的心理压力，因而在现实生活中焦虑、抑郁、压力成为困扰人们的精神生活的重要因素之一。所以，在工作压力大，生活节奏快的今天，时常需要在紧张的生活中放缓脚步，缓解身心压力。而中国古典艺术讲究的是和谐的观念和诗情画意的观念，以富有古典艺术元素的古典园林为例，存在于园林中的文字、雕塑、绘画等艺术元素的巧妙组合，以诗情画意的表现形式贯穿于园林中，通过在园林内堆山叠水，理花葺木所造就的是一种意境，它使人游赏间禁不住感到心旷神怡并与自然沟通，使自然美景得到升华从而富有诗情画意的境界。这种综合性的艺术手段造就了人们获得理想美的意境。
二、社会经济发展的需要
随着经济的发展，大众闲暇时间的增多，旅游成为世界性的一种活动。古典园林的旅游功能，有利于促进社会经济的发展。其丰富的审美意趣和独特的艺术魅力，使得中国古典园林具有强大的旅游吸引力与旅游开发价值。中国古典园林作为人文旅游资源，以它的审美特征和独特的艺术创意吸引着中外游客，在我国的旅游业发展中起着举足轻重的作用。旅游业的发展可以促进经济发展，所以，从经济价值的角度来说，古典园林有促进社会经济发展的作用。
此外，城市中具有古典元素的古镇、商业街，同样具有古典艺术的氛围并且具有旅游的功能，如成都的锦里、宽窄巷子，具有中国古典艺术的元素，在城市中构建了一个可以营造古典艺术氛围的环境，吸引广大市民在闲暇之时来到这里消遣、消费。因为大多数时候，由于时间和经济等原因，大众不可能做到在想离开城市去旅行的时候就离开，所以这种在城市之中具有古典元素的环境会吸引广大市民的到来。
三、历史文化研究的需要
古典园林不仅是历史文化的产物，也是传统思想文化的载体，存在于其中的各种雕刻、装饰、花木寓意等，储存了大量的文化思想和科学信息，物质内容和精神内容及其深广，是研究古代民俗的实物资料。园中汇集保存完好的中国历代书法家名迹，是珍贵的艺术品，具有极高的文物价值，是做历史研究的凭证。因此，从古典园林中了解当时社会发展的政治、经济、文化的特征和变化，是研究社会发展史的实物资料，其本身起着博物馆的作用。
清代皇家园林颐和园，现今保存园内的文献档案、文物收藏，记录了中国封建社会由鼎盛辉煌走向衰落灭亡的历史。颐和园保存的纸绢类文物数量众多，根据尺码和内容分别张贴悬挂于殿堂的指定位置，与店内其他装修、陈设一起构成了晚清皇家宫苑生活的真实场景和历史面貌，具有重要的历史价值和艺术价值。这些资源是后人在史料档案中难以寻觅的。这些藏品对我们探讨清末御用绘画、装饰材料，研究清光绪时期，慈禧专权操纵下“画院”的编制、职能、制度、机构等诸多方面，提供了不可多得的实物资料，能够起到重要的凭证作用和揭示相关历史的作用，因而具有重要的史料价值。
四、结论
人的感官及精神需求、社会经济发展的需要、历史文化研究的需要，这三点原因是当代社会中古典艺术存在的原因。随着中国社会在工业化途中的行进、商业经济意识的普遍渗透，随着文化全球化迅速展开，中国现代的艺术精神亦发生了根本性的转化，流行文化之潮的涌动，工具理性、技术主义的扩张，功利主义的泛滥，在艺术的领域中产生了许多负面的效应。因此，古典艺术存在于当代社会中有着重要意义。古典艺术存在于当代社会的理由，能让我们更加了解古典艺术的各种功能，有助于生活在当代的我们学会如何去面对学习、工作、生活中遇到的问题。
参考文献：