文艺作品的要求篇1
关键词：艺术品；市场供求；特点
中图分类号：F713．53文献标志码：a文章编号：1673－291X（2008）02－0123－02
随着我国市场经济的蓬勃发展，人民群众生活水平及精神文化水平的提高，艺术品市场的发展日益迅速，市场的规模亦越来越大，艺术品与艺术品市场供求问题在当前是一个不容忽视的问题，因此，研究艺术品的价值特征及市场供求问题，具有重要的现实意义。
一、艺术品市场需求特征
1．艺术品市场需求的内涵
这里所指的艺术品需求，既包括个人需求，也指所有个人需求之和在艺术品市场中的表现。艺术需求是人们情感、文化需求，在经济学环境下已变成人类精神需求之一。艺术品需求必定通过人类对艺术媒介的需求（即艺术品物质载体的需求）而达到，这里所说的艺术媒介，包括绘画材料、音乐器材、剧院等。
2．艺术品市场需求的特点
（1）艺术品需求在其市场价格和艺术品需求数量之间的关系，基本符合经济学上的需求表或需求曲线。在其他条件不变时，一种物品的市场价格与该物品的需求数量之间存在着一定的关系，这种关系称为需求表或需求曲线。需求曲线的规律是：当一种商品的价格上升时（其他条件不变），购买者趋向于减少购买的数量；同样，当商品的价格下降而其他条件不变时，则购买量增加。
（2）从艺术品整体的需求量变化看，收入效应应该起更大作用，因为艺术是人类独特的基本精神需求。另外，如果把艺术品需求分为各种类别的艺术品需求（如绘画、实用美术品等）单独观察其需求量的变化，那么替代效应作用明显大于收入效应。例如，假如我买不起油画原作，则可以在任何其他艺术门类或媒介的消费中得到替代满足。
（3）上面提到，当其他条件不变时，需求量和价格的变化特点，但这里所说的其他条件，很多都是可以改变的，这就必然影响到需求的变化。萨氏经济学认为，主要是5种因素会影响到需求的变化，即平均收入、人口、相关物品价格、偏好及特殊因素等。这里联系到艺术品需求，平均收入、人口两个因素对艺术品需求的影响较易被理解。第三个因素是相关物品价格对艺术品需求的影响，如实用美术艺术品所用材料的价格下降，则对工艺品需求就会增加。第四个因素是偏好，即特定时间、特定地点对某种艺术品独特的爱好，如华人对国画、书法、民间美术的偏好等。第五个因素是特殊因素，特殊因素较多，如作品是否易于长久保存，是否易于安置等。
（4）需求弹性对于艺术品需求的影响。经济学认为，对于必需品，如食物需求的价格弹性，一般较低，即该物品的需求量对价格变动反应较弱；而对于奢侈品，如首饰、汽车等，其需求的价格弹性较高，即该物品的需求量对价格变动的反应强烈。但对于艺术品的需求弹性来说，因为有不同门类所带来的丰富的价格差别，所以，分别具有必需品低需求价格弹性和奢侈品高需求价格弹性的不同表现。从分类角度说，艺术品是除必需品、奢侈品之外的第三类独特需求价格弹性的物品。
（5）艺术品需求边际效用的二重性。边际效用是指消费新增一单位商品所带来的新增的效用，依照边际效用递减规律的要求，当某物品的消费量增加时，该物品的边际效用趋于递减。用这个规律来观察艺术品，笔者认为，艺术品需求表现出两种不同的特点：纯艺术品（这里指的是独立的原创艺术品，不包括复制品），如油画、国画、雕塑、书法等，随着消费（购买）量的增大，边际效用并不是递减，而是递增，需求最后一副原作作品，不是边际效用最小或为零，而是相反为最大，这个最大值实际上是消费者理想中的这类艺术品的最大艺术效用。到此为止，消费者会停止此类艺术（绘画）的需求而转向其他艺术品种。这并不是说边际递减规律失效于纯艺术品，而是规律对于复制艺术品仍然有效，因为艺术品在理想定义下是不会出现完全一样的作品的。
至于实用艺术品，我们把其效用分解为实用效用与艺术（美学）效用两部分。这样，边际效用递减表现在购买一件实用艺术品时（仍假定不是复制品），其最后消费的一件艺术产品具有最小的边际实用效用和最大的边际艺术效用。不过需要指出，如果这里的实用艺术品等同于复制品的话，那么，其需求变化完全依照边际效用递减规律的表现特点。
3．治理艺术品市场需求的对策
（1）在宏观艺术品市场需求方面，应出台刺激“绿色需求”的市场管理政策。我们在历史的长河里可以看到惊心动魄的悲剧，在中国西部号称世界第二大沙漠的塔里木沙漠底下，长眠着曾经辉煌灿烂的文明――楼兰国文明。在海上贸易之前，丝绸之路的开通，使楼兰的国际经贸地位近似于今天的香港和新加坡。经济繁荣带动艺术的发展，楼兰成了各种艺术流派争奇斗艳的舞台。但是，这里盛况空前的艺术需求市场伴随着楼兰文明过度的开发也“沙漠化”了。所以，我们认为“绿色艺术需求”是艺术需求对它所处的社会与经济背景的贡献，也是使其自身走可持续发展之路的必需。
（2）充分使用因特网这种新经济手段，使艺术品市场需求不论在手段上还是内容上，能充分借用因特网便捷、无所不在的优势更准确、更迅速地反映出来。新浪作为综合门户网站，其外表的视觉艺术品设计能较快地响应跨国跨地的艺术品需求变动，在这方面，其竞争对手搜狐门户网站甚至做得更好，其艺术内容吸引了更多的参与者。至于更为具体的和网络相关的电脑美术设计以及数码摄影艺术作品，已经从最初的高价位低需求发展到了今天市场的中等价位高需求。从艺术品市场需求的治理对策上讲，在宏观市场需求管理上给予它们与传统媒介以及手工艺术品相同的地位是一个较好的办法，因为毕竟它仅仅是一个艺术创作的工具。
（3）艺术品市场需求的全球化使中国消费者面临前所未有的选择的多样性，为中国艺术品市场带来空前机会与竞争压力。就中国的艺术品市场需求而言，如果能学习英特尔总裁，让全世界的顾客意识到他们的芯片在电脑中的重要性那样，明智的做法是，让中国民间艺术品的需求，能透过市场使世界都感到不可小觑。
二、艺术品市场供给特征
1．艺术品市场供给的特点
（1）同艺术品市场需求一样，艺术品市场供给在其市场供给数量和与该商品的市场价格方面的关系，基本符合经济学的供给曲线或供给表。经济学告诉我们，在其他条件不变时，生产者愿意出售的一种物品的数量与该物品价格之间的关系，可以用供给表或供给曲线方式表述。通常情况下，物品供给量与物品价格之间存在着正相关关系，因此，供给曲线向右上方倾斜。也就是说，假定其他条件不变，当某种商品的市场价格上升时，则生产者愿意生产和销售更多数量的此类商品；反之亦然。
（2）艺术品生产成本与艺术品供给具有反相关关系，即当某物品的生产成本相对于市场价格较低时，生产者大量供给该物品就有利可图；当生产成本相对于价格较高时，生产者大量供给该物品就无利可图，生产者就会减少该物品的供给数量，转向其他产品的生产供给，甚至会退出此行业。上述经济学中产品的生产成本与产品供给的关系，基本上适用于艺术品供给与生产成本的关系。不过在纯绘画和实用美术、综合艺术中表现的特点不一样。萨氏经济学认为，生产成本主要取决于投入品价格和技术进步，在纯艺术品中技术技法水平影响的比例更大。不过这里所谓的技术技法水平是指艺术生产工艺水平的进步，具体到美术这样的艺术品生产而言，则表现为工艺生产水平的进步、艺术创作者水平提高体现在艺术技巧上的进步及艺术创作者艺术综合素养的提高等方面。由于纯艺术品具有文化产品的属性，故艺术综合素养的提高或进步起的作用，更为明显地体现在技术技法进步方面。而对实用艺术品（如工艺美术品）而言，生产成本中的投入价格与技术进步起的作用，因具体工艺品种不同而变化多端：有时投入品价格起的决定成本的意义更大些，如贵重金属工艺品所用材料的价格；有时技术技法进步决定成本的意义较大，如工艺美术品加工技术技巧的飞跃提升或工艺美术品造型设计的人文因素的飞跃，都能很大程度地从技术进步角度改变生产成本进而影响到艺术品市场的供给。至于综合艺术如影视及戏剧等，生产成本中的投入品价格与技术进步同样重要?熏像电影中明星演员与导演的劳动投入价格和电影摄制技术的进步都决定性地影响着生产成本。
（3）政府的治理政策对艺术品供给的影响力度较大。政府的鼓励与管制政策会极大地改变艺术宏观与微观的供给。如中国文化部对中国电影市场每年进口十部和多部好莱坞“大片”的管理及运作机制的每次重大调整，都会巨大地重塑中国电影市场供给的局面。
（4）艺术品供给的价格弹性具有复杂性。艺术品供给的价格弹性或简称供给弹性，用数学语言描述，是供给量变动的百分比除以价格变动的百分比；用非数学语言描述，我们可理解为供给的价格弹性是一种商品的供给量对其市场价格的反应程度。经济学上供给的价格弹性与需求的价格弹性定义完全相同。唯一区别是，对于供给来讲，供给量与价格正向变动；而对于需求来讲，需求与价格是反向变动。但上述情况不适合于艺术品供给弹性，艺术品供给弹性，对于过世艺术家的作品来讲是无弹性的，因为无论价格怎么变化，供给的绝对艺术作品数量不会变化。而对于中国民间艺术及民间工艺美术来讲，有时存在着富有弹性（艺术生产者众多）和缺乏弹性（手艺继承困难）两种互相矛盾的现象。对于纯艺术品，弹性不会也不宜出现剧烈变化，因为文化产品的制作规律不宜受制于价格变动。
2．治理艺术品供给的对策
艺术品供给作为精神产品以及与物质产品的结合，应从艺术生产者个人、生产企业及国家三方面综合考虑，都应采取主动供给的对策，即艺术品供给的促销政策：定位市场，寻找未来，借助公关媒体，制造特殊气氛等途径，以求艺术品供给成为人类精神文明与文化进步发展的基本供给项目。
参考文献：
文艺作品的要求篇2
【关键词】民间工艺美术产业；工艺美术品；涵义特征；弊端问题；发展路径
民间工艺美术是我国传统文化的重要组成部分，也是我国优秀传统文化宝库中的分量一抹，加之党的工作报告中曾明确提出，将文化战略列为国家整体战略的一份子，由此可见，我国政府部门对于文化产业还是相当重视的，民间工艺美术隶属于文化产业，所以其受到政府庇护也是无可厚非。因此，在文化产业的发展和扶植过程中，政府部门要密切关注民间工艺美术产业的成长进步，大力鼓励倡导文化创意产业，努力实现民间工艺美术产业的伟大复兴。
一、民间工艺美术产业的涵义特征
所谓民间工艺美术，意为在历代劳动人民的成长追求下，为满足某一种生产生活需求，他们运用自然事物、借助手工，创造并用手工制作出一种美妙的工艺品，意在满足人类基本的生产生活，然而意料之外的是，这也是生动反映中国优秀传统文化的一种方式。民间工艺美术又与书画类艺术全然不同，它们源于生活又高于生活，有时还象征着某一意义或时代要求，故而民间工艺美术在一定程度上还是很受广大民众喜爱和青睐的。而民间工艺美术产业，其实简单来说就是不同种类民间工艺美术品的总和，这些工艺美术品以其自身独具的价值优势，鲜明展现了中国民间工艺美术品独具的价值魅力，也满足了现代社会人类的一种“怀旧”需求。关于民间工艺美术产业的具体特征，可以分为这几点来阐释：①民间工艺美术产业的产业形态相对来说较为特殊。民间工艺美术产业与普通产业不尽相同，它跳出了其它产业的形态怪圈，反倒是以一种精神诉求的方式试图去满足和变革人们的知识结构、消费心态，主要是满足客户心中的精神诉求，它的科技含量虽不及现代消费品，可它的产品文化含量却大大超出所想；②民间工艺美术产业有区域的限制。每个地区区域的特色产品不甚相同，民间工艺美术品同样也是如此，它们跟随着时代的脚步流传，同样在特定的区域内茁壮成长，所以民间工艺美术产业挟有强烈地域特色也不足为奇；③民间工艺美术产业分层化发展的趋势愈来愈鲜明。民间工艺美术品的消费者与普通消费者不太一样，它们不单只会考虑该艺术品自身拥有的价值，更多的则是根据自己的“爱好”购买产品，其消费群体可分为三类，一是绝对富有的阶层群体，二是中高级别的白领或收入颇丰的工作者，三是纯粹的爱好者，由于各个消费群体的对艺术品别样的购买欲求，所以民间工艺美术品消费者分层化的现象愈来愈明显；④民间工艺美术产业生产规模不大，且存在一定局限性。之所以这么说，是因为传统意义上的民间艺术品几乎都是“家庭制作”，小作坊的生产模式限制了该类产业的延展扩大，加之民间工艺美术产业与现代工业差异较大，所以要想推进民间工艺美术产业的快速发展存在一定的局限性。
二、民间工艺美术产业旗下产品存在的弊端问题
1.产品创新意识不够，有些产品做工粗糙
当下，我国国民的整体欣赏水平、收入水平都有明显提高，广大受众对民间工艺美术品及产业的要求也更加严苛、多样和个性，所以为了满足广大受众的心理需求，民间工艺美术产业要致力于开发特色产品。然而现实情况是，民间工艺美术产业的产品创新意识不够，更甚者十分薄弱，加之市场经济的强烈冲击，一些民间工艺美术企业不得不放弃“原创”，为求经济效益盲目从流，片面降低产品成本甚至不顾产品的做工情况，使得有些产品的做工过于粗糙，根本达不到产品质量标准，无形中降低了民间工艺美术产业的产品竞争力。
2.市场开阔力量不足，造成产品销售受限
从某种程度上来说，市场是促进文化产业发展的基础。从近几年的情况来看，民间工艺美术产业的市场范围局部上有所延展，但整体上市场开阔力量仍显不足，造成工艺美术品的销售受到限制，究其原因，除了产品的制作粗糙、创新意识浅薄外，还有两个很重要的原因：第一，民间工艺美术产品的定位有失水准，不少民间工艺美术品与旅游商品同日而语，但旅游产品所在的标准根本无法与民间工艺美术品相持平，所以民间工艺美术品在此环境的影响下自降身价，限制了其背后产业的扩大；第二，民间工艺美术品的产出地点相对闭塞，基本上都产出在一些小地区，而这些地区缺乏优秀的营销人才，导致民间工艺美术品的销售受到重重限制。
3.技艺人才极为匮乏，专业素质有待提高
相信不少读者都十分清楚，掌握传统优秀技艺的人才要么年过半百，要么已经离世，整个民间工艺美术产业遭遇到后继无人的弊端问题，抑或专业素质不高。据笔者了解，四川地区的绵竹年画这一传统文化技艺，娴熟掌握此项技艺的老人数量稀少，仅存的老人年龄也近古稀，再加上该工艺以手工操作为主，劳动率偏低，所以此项文化产业的技艺人才极为匮乏，当然，这只是众多文化产业中的一种，其它民间工艺美术产业同样也面临着同样问题。此外，一些民间技艺人才虽然会制作某些工艺产品，但其并不具备完备的技艺素质，加上文化水平偏低，所以他们在流传该手上技艺的过程中难免会出现技艺流失的问题。
4.产品保护机制缺失，政府支持力度不大
我国曾专门颁布过《传统工艺美术保护条例》这一文件，其中明确要求地方企业和政府部门保护并发展当地的民间工艺美术品，然后在条例的实行过程中却命途多舛，难以奏效。究其原因，一方面是因为部分政府企业缺乏保护监管意识，把文件中提出的条例要求不当作一回事儿，导致一些民间工艺美术产业处于一种无法可依、无政策可循的情状；另一方面，有些销量较好的工艺品被大量仿制，直接侵害了某类工艺品的著作权与经济效益，还扰乱了整个市场的产品秩序。与此同时，政府部门对民间工艺美术产业的扶植力度不够，投入的资金更是少之又少，这也是阻碍民间工艺美术产业发展的一大弊端问题。
三、推动民间工艺美术产业发展的有效途径
1.加大工艺美术品的保护力度，发扬文化
要想有效推动民间工艺美术产业的进步发展，首要任务便是加大工艺美术品的保护力度，挽救一些濒临泯灭的民间工艺美术品，从而起到发扬民族优秀传统文化的目的。那么如何才能做到这一点呢？首先，政府部门要加大宣扬保护民间工艺美术产业的宣传力度，引导并培养广大工作者的保护意识，在整个地区乃至全社会营设一种保护民间工艺美术产业的优质氛围；其次，可派遣一批工作人员深入民间考研调查，摸清每个地区娴熟掌握民间工艺美术技艺的人才分布，将他们的信息集中在一起建立档案库，给予他们一定的资助补偿，为后续保护工作的顺利开展打好基础；最后，要合理运用法律武器，用法律法规严厉打击一些工艺品仿制、不法走私的行为路径，以此为工艺美术品营销环境、打开知名度做好准备。
2.积极创新工艺美术产业制造，提高活力
积极创新民间工艺美术产业制造对于该产业的长远发展意义重大，因为创新能够为民间工艺美术品诸如新鲜活力。其一，专业素质扎实娴熟的技艺人员要联合专项技艺研究者对一种工艺美术产品的核心制造技术进行研究分解，将这些关键技术最大化传播，由此提高这一工艺品制造团队的整体技艺水平，在此基础上提高该产品的制造效率；其次，要试图增加民间工艺美术产品的样式与功能，提高产品的档次水平，同时再将工艺美术品和销售市场相连接，最后打造特色品牌；最后，要竭力提高工艺美术品的制作工艺，绝对避免粗糙制造，努力做到精细制作、精益求精，真正打造出工艺精品，推动精品且加之商品占据外在市场。
3.致力建设一支专业人才队伍，供以支持
民间工艺美术产业的人才队伍优劣直接关系到民间工艺美术产业的发展质量，一支高素质、专业化的人才队伍可以制作出质量做好、做工最精细的工艺产品，而且这样一支队伍的建设更益于后期技艺人才的培养，为民间工艺美术展业的快步成长供以支持。关于一支专业人才队伍的建设，一要政府部门对优秀民间工艺美术品制作者给予表彰和鼓励，用物质奖励引导民间工艺美术品制作者发挥自身主观能动性；二要对有意愿学习工艺品技术的人员进行专业文化培训，增强他们自身的强烈文化意识和创造力，激发他们继承和发展民间工艺美术品的勇气；三是善于运用工艺品产出地区的资源优势，鼓励中小学生积极参与到美术工艺品的制作中去，掌握一些初级制作技能。
4.做好调研满足广大受众需求，开阔市场
任意一种消费产品只要能满足受众的需求，那么其就会获取大量的经济效益和社会效益，所以掌握受众需求对于某一产品的消费市场开拓大有裨益，民间工艺美术产品亦是如此。在实际的市场工作中，工作人员要对工艺品的消费受众、心理需求、产品定向等调查清查，可以尝试用调查问卷的形式进行大面积调研，然后将调研所得的数据进行分析整理，继而制造符合消费者需求的工艺品。与此同时，要多多与旅游景点、作坊工作室、特色产品营销点交流往来，争取在这些地段为自己产品赢得一席之地，达到开阔销售市场的目标。
四、结束语
总而言之，处于当下社会大环境下，民间工艺美术产业要想取得大的发展也并不难，但这得建立在正确认知、全面推进的基础上，这就要求与民间工艺美术产业相关的广大工作者把握时机、采取有效方略，与国家政府部门、企业共同努力、携手共进，同时还要切实落实好以上五条有效途径，最终将民间工艺美术产业发展壮大，实现创意经济的快速进步。
[参考文献]
[1]赵勇.对民间工艺美术区域价值的研究[J].长江丛刊，2015(31).
文艺作品的要求篇3
在注重文化传承的今天，优秀的传统工艺作品对于中华民族是一项重要的文化财富，是中华文化的一个重要组成部分。而如何去保持手工艺的传承，不被经济化的市场所抛弃，成为我们现在非常重要的问题。在这个注重现代科技、生活方式节奏快捷的现代社会，各国设计风格不断趋同的时代，谁坚持了自己的民族风格，谁就确立了设计地位。人们对传统手工艺的工艺性及纯手工制作的艺术性具有更高的评价和爱戴，中国丰富多彩的手工艺产品是具有中国的传统的独特的文化而产生的艺术设计产品，又重新吸引了人们的视线。它对于我们具有很高的艺术价值，文化价值，社会价值，科技价值，经济价值，创造性价值。然而有些手工艺发展至今却缺乏了“生命力”。而国家只是加大对手工艺产品进行保护和对手工艺制作技艺进行扶持是远远不够的，当代中国的传统的手工艺产品生产需要市场，才能真正的发展传承。而如何让失去生命力的传统手工艺既符合当代人们的需要，又与市场经济向结合呢？
让传统实用手工艺产品应该在从以下几个方面加强和完善，使其古为今用才能有强大的市场竞争力。
1.造型方面进行设计创新。产品不能一味仿古，技术与艺术结合增强产品艺术性。在我国有相当一部分的工艺匠人技术高，但相对审美水平较低，不能推陈出新使得手工艺停步不前，就失去了市场竞争力。在造型方面创新，可以让设计师和传统艺人合作完成作品，将市场需求的产品造型与工艺技术相结合，就能捕捉住市场，也让手工艺顺应着时代不断的发展传承。
2.从工艺制作技术方面，传统技术与现代科技为一体，可以给手工艺品注入了新的活力。
中国的工艺品市场上制作分离成各自为政的两个方向：一个方向是艺术，技术要求高，耗时长，个体劳动为主的制作。这种工艺品具有很高的文化价值和艺术价值。但人工花费大，设备落后，耗时长，很多后辈缺乏耐心毅力去学习传统手工艺技法，出现从事人员缺乏的情况。另一个方向是与工业生产结合批量生产的工艺品。在技术方面和大众化生产方面解决了问题，但一味追求经济效益，缺少艺术人员监督设计，忽视了产品的人文涵义和产品的质量要求，导致工艺品艺术性和粗制滥造。
解决这一问题应该在制作中，手工艺术家，设计师与生产企业共同合作，制作中手工艺与当代科学技术交叉综合。让科技来解决一些复杂技术问题，如一些雕刻工艺上，将传统的手工雕刻工具改变成现代的电钻雕刻，让雕刻艺人制作时间体力消耗上都具有很大的减少。
3.从手工艺品制作材料上进行探索。随着技术的发展，材料的发展也越来越多样化。手工艺产品也伴随着材料的发展而日趋发展。如同中国历史上手工艺材料从青铜到漆器到陶瓷的普遍运用，再到现代的各种树脂、金属材料的发展一样，它都是随着人们生活需求和环境发展而改变的。中国的传统手工艺多为就地取材，而由于生活环境改变材料数量有所减少。而注重产品质量的今天，人们对一些材料质量不够满意，限制了手工艺不能更好的生产。
文艺作品的要求篇4
一、社会市场营销观念必须提高文艺生产队伍的素质
文艺产品要取得良好的社会效益和经济效益，根本问题在于提高文艺生产队伍的思想素质、艺术素质和经营管理素质。第一、文艺生产者要提高思想道德修养文艺生产者要以高度的自觉性把文艺生产与社会精神文明建设联系起来。要充分认识到，改革开放给国家和人民带来了无限生机，国家经济实力日益增长，民生的幸福指数日益提高。但是西方拜金主义、消费主义、物质主义、极端个人主义也随之侵蚀了国民精神，加之“文化”浩劫之后，民族优秀传统道德被颠覆，学校思想教育的弱化，造成国民信仰迷失，道德丢失，情感薄弱，思想混沌。当今社会迫切需要加强民族优秀传统道德教化，加强社会主义核心价值体系和现代精神文明建设。文艺生产作为上层建筑的重要方阵，应该努力生产高扬时代主旋律的、用正确舆论引导人、用高尚精神塑造人、用健康的情感愉悦人的产品。这就需要文艺生产者用高度的社会责任感和艺术良知，创作真、善、美的文艺精品。把铸造民族之魂、国家之魂、现代文明之魂放在首位。在文艺创作中，自觉地屏蔽低俗、恶俗的东西，自觉封杀对社会产生负能量的东西。文艺生产部门或生产者，要洁身自好，坚决不做金钱的奴隶，要使金钱全方位地服务于社会主义精神文明建设。第二、文艺生产者要提高艺术修养文艺产品的社会效益不仅取决于思想性，还取决于强烈的艺术感染力。而艺术的魅力得力于文艺生产者深厚的艺术修养。基本的文艺修养应该懂得文艺创作的规律：文艺既要源于生活，又要本质地反映生活，塑造典型形象，创造性地表现生活的真、善、美。例如目前文艺市场上的影视剧产品，艺术上最大的问题就是作品内容脱离生活的真实，不合逻辑地主观臆造，造成情节混乱、虚假、甚至离奇荒诞；人物性格模糊、矛盾、平面化、脸谱化。很难想象，让消费者认为胡编滥造的作品能够打动人，感化人。再如有些小品、相声等语言类作品，往往以卖弄粗陋低俗做为招揽消费者的“艺术”手段等，这就不可避免地污染了社会精神坏境。文艺要出精品，就要有真正的文艺家。他们必须有学养，懂得创作规律、遵循创作逻辑，还要有丰厚的生活储备，有独特的观察生活、理解生活的视角，他们要具有发掘生活本质的能力，是能够揭示生活真谛的艺术家，而不是投机钻营的文化商人。另外，要提高文艺生产者的艺术修养，还应该在文艺市场营造起公正、健康的文艺批评氛围。文艺批评既不能站在生产者的立场，不顾事实胡吹暴炒，帮派拉扯，诱导消费者进行消费；也不能站在低俗消费者的立场，盲目追捧或无理棒杀文艺产品。要准确把握市场经济下的文艺评价的客观标准，把握社会和受众健康文明的欣赏需求，进行及时的、有理有据的文艺批评，这是提高文艺生产者与消费者艺术修养的监督保证。第三、提高文艺生产者的经营管理素质面对以消费者为中心的买方市场，文艺生产者必须牢固树立利国、利民、利当代、利未来的社会市场营销观念。坚决摒弃从利润出发，不顾及产品的不良影响，一味迎合消费者的市场营销观念。重要的问题是要定制“德艺双馨”的文艺精品。文艺的转体改制，给文艺带来了宽广的发展前景。要做好文艺市场，首先要从市场调查做起。调查社会与广大消费者对文艺产品现实和长远的健康需求，确立文艺创作的主导思想。然后进行市场细分，掌握不同地域、不同类型的消费者群的欣赏需求。再后要有的放矢地开发不同目标市场需求的新产品。这些新产品可以是传统文艺形式的突破，可以是文艺形式的创新，可以是传统佳作的出新，可以是抢救式发掘的民间文艺。这些产品一定要有创意，或题材、或内容、或形象、或技巧，要有新思维、新角度、新超越。这样才能保证文艺市场有足够数量和质量的适销对路的文艺产品。再好的艺术，一味因循守旧也会丢失市场。例如时下的戏剧舞台，尽管一再强调振兴，但终因大多剧目陈旧因循而每况愈下：荧屏就几个大剧种，翻来覆去就几出传统戏。而且唱念做打全盘承袭，明显的糟粕不加改造。即使靠名演员支撑，也改变不了市场严重萎缩的状貌。不仅新的目标市场建不起来，旧有的消费群也迅速流失。这充分说明了“出新”的重要。要激活戏剧市场，可以考虑以大剧种带动地方小剧种。依靠各剧种旗帜性人物，抢救各剧种的频临灭绝的传统剧目，完善经典剧目、创作新鲜剧目。只有不断在继承中创新，戏剧才可以走出困境。
二、文艺生产者要善于开发消费者的潜在需求
文艺作品的要求篇5
[关键词]艺术市场文化需求民族文化
一、当代文化背景下的艺术市场
中国经济的快速发展，使富裕起来的特定阶层社会消费，开始进入文化消费时代。人们开始意识到健康生活与养生文化的意义，逐渐有了收集古董、书画方面的嗜好，既依次提高生活品味和自身素养的追求。于是，艺术品收藏成了高品质生活方式的新标识。社会信息平台渠道不断扩充，从而带动艺术品市场，从海市蜃楼般的虚幻中揭开了神奇而独具魅力的面纱开始融入人们生活中。当代艺术品市场与股票、房产并称为最具升值潜力的三大投资热点领域。
从西方发达国家历史发展来看，艺术文化出现繁荣的迹象，也是社会经济高速发展的时期。例如美国，就是因为工业迅猛发展而成为现代艺术的重镇。每一个国家的艺术品市场的形成与发展，都与经济实力和民众文化素质有着密切的关系。随着我国经济迅猛发展，剩余经济资本开始流向艺术市场。开放较早的城市广东，其艺术消费更多的是新兴的企业家和商人。投资于艺术品市场，目的是期待艺术品的升值而非针对艺术收藏。这一点与近年来新崛起的山东艺术市场有共同之处，收藏范围较广，审美倾向不明确，但艺术品市场比较平稳。国际性商贸城市上海，其市民素质具有独特的国际大都市信息视野及良好文化素养，无论古典艺术还是前卫艺术都有一批有潜力的收藏者。私营经济是上海艺术品市场的主要支撑者，收藏家对艺术品收藏都谨慎细致，追求格调品味。江浙地区具有深厚的文化底蕴，书画收藏风气盛行，艺术品市场普及面大，艺术品价格稳定，拥有一批稳定的收藏者。但市场有明显的地域性特征。北京作为中国的文化中心表现出海纳百川般的博怀，各种协会、画院、画派异彩纷呈，粉墨登场，中国传统、欧洲古典及其行活，试验水墨，抽象艺术，本土泼皮、艳俗、泼普，已成为当代艺术品市场的主战场。
我国的文物艺术品拍卖恢复于上世纪90年代，经过十年的市场培育期进入成长期。拥有丰厚资产的收藏家们，真正了解艺术的并不多。大部分收藏以投资为目的，往往容易跟潮流而选择短期流通的藏品。西方资金近年来开始侵入中国艺术市场，但他们对中国文化难以深入了解，加上中介组织的不规范操作，赝品、伪作不断冲击着艺术市场，令其收藏触角只能触及能够与西方文化对接的当代艺术品。这反映出中国的艺术市场处于初级阶段，艺术教育长期滞后，造成艺术品的鉴赏力弱，收藏者层次较低。艺术品市场中介机构尚未健全，出现了一幅作品能拍到百万，甚至千万元频创天价的扭曲虚假现象，客观上阻碍了从消费意识与经济承受能力相互和谐发展的艺术品消费态势。这种更像股票市场的投资行为，表明处在工业化早期进程中的中国民众心态未脱离快速致富带来的精神躁动状态。
二、艺术市场需求与艺术品的创作
当代中国社会正处于传统农耕社会向现代工业社会转型期，作为中国文化发展晴雨表的艺术市场及艺术创作也必然面临新观念的转变。美国心理学家马斯洛把人的需要划分为生理需要；安全需要；归属相爱的需要；尊重的需要；自我现实需要5个层次，其中自我现实需要包括求知发展、审美、展示自己的需要。购买艺术品属于满足社会发展、审美精神需要的动机，富裕的阶层在满足自身衣食住行方面基本需求外，开始注重审美层面上的需求以获得精神上的愉悦及心理上的满足。艺术消费者购买动机相当复杂，他们不只为了收藏，更重要借此显示自己的财富、地位和文化修养，展示自己占了主导地位。随着经济发展，富裕的阶层不断扩大，带动了当下艺术市场的繁荣。成熟的市场应该是艺术家、艺术鉴赏者和中介机构、艺术收藏者之间，能够相互作用循环促进和谐持续发展的市场。艺术品进入市场便成为商品，必须按市场规律来运行。在没有中介的状况下全看画家自己把握市场，风险巨大。一位资深收藏家曾讲：投资艺术品首先选择独特风格的作品，没有新意、模仿、抄袭都不是艺术。其次作品要反映出作者有扎实的艺术功底，表现出有一定的创作难度和不可取代性。收藏者应该买有含金量高的精品。这就要求画家应集中精力创作作品，尽量不去扮演商人角色，而画作能否卖出那是画商们的事业，他们定为此倾情奔波，使艺术品的流通更加通畅。
艺术家经过努力创作出的艺术作品，要通过展览、出版、宣传等媒介包装推出，提高艺术家知名度而被收藏家和消费者发现认知，使作品进入市场得以实现其价值。艺术品进入市场必然涉及艺术品的价格，包含三个方面的因素，一是包含审美精神价值，二是决定市场需求与供给关系，三是取决艺术家与消费者共同的承受力。绘画史上的“扬州八怪”、“海派画家”名噪一时都与商品经济的发展有着密切的联系。“扬州八怪”的出现与当时富甲天下的扬州盐商们的审美精神追求不无关系。扬州是当时以盐业兴盛而富甲东南的商贸中心，富商大贾在满足自己奢侈生活的需要同时，开始对精神消费需求，大兴书画悬于室中以示风雅，催生了艺术市场繁荣，吸引了大量文人墨客汇集扬州，而其中声名显著者当属“扬州八怪”。他们以卖画为生，却以书画寄情，作品多取材花鸟，立意新，用笔用墨具有较强的主观色彩和鲜明的艺术个性。这种大胆突破传统规范的画风，反映了当时消费者反传统美学的审美趣味倾向。海派画家中的任伯年、虚谷、吴昌硕寓居于商业气氛浓重的上海，为适应市场要求，他们在传统文人画风上挥洒出了时代气息。其创作题材多是花鸟画，引入西洋写真法，追求色彩浓郁。因顾客的需求而创作的人物画带有明显的肖像画特征，体现新兴的有产阶级追求西方带来的新文化思想。
文艺作品的要求篇6
关键词：环艺设计；审美性；实用性
中图分类号：J05文献标识码：a文章编号：1005-5312（2013）29-0059-01
一、环境艺术设计概述
环境艺术设计并非偶然的、继发性的设计，而是包含我们日常生活中的所有与环境有关的因素，根据其专业内容可以分为室内设计和环境设计。它既包含艺术的范畴又符合现代人讲求适用于审美相结合的特性，环境艺术是依据周围的环境的存在而存在艺术表现形式，强调其同周围的环境相融合统一，借助传统装饰设计的纹理、材料、色彩等因素来表现的，其设计作品大概包括：建筑、园林设计、雕塑等等。而且现代社会的兼容并包似乎有赋予环境艺术设计更多的社会责任，让其在具备传统审美的基础上，又包含更多的实用功能以及在经济、技术等领域的延伸。
二、环境艺术设计中的审美性与实用性
（一）环境艺术设计中美的表现
在环境艺术设计中，美的设计必须符合人们的审美标准，人们对美的需求随着其年龄、时间、文化素养等因素的变化而变化，所以环境艺术设计的美的表现要具有极强的适应性，而且还要满足人们的基本需求。随着时间的推移，人们对美的需求会不断的发生变化。例如室内设计，儿童时期对室内设计的需求可能仅仅是满足其基本的生理上的需求，以及视觉色彩、家居形态的美，而到成年时期对美的需求，又会上升到既要求装饰色彩形、造型上的美感，又要追求室内设计的使用价值。
现代环境艺术设计追求艺术设计形态和谐美、形式美、造型美等等，环境艺术设计的作品并不实孤立存在的，要讲求同周围环境的相互融合，在设计之初应该对周围环境或者是产品的使用环境有一个明确的定位。美者，合异类共成一体也，所以环境设计的作品必须同周围环境和谐统一。而且其设计作品的形态并不是孤立的，它随着人们感受的变化而变化，而且随着时间的推移，其设计作品具有动态的美感，使得不同时代的人观看的感受也不一样。不同环境、不同时代背景以及不同地域的设计作品所表达的思想和文化意蕴也会不一样，而且都具有鲜明的艺术特色。例如不同城市的特色雕塑和建筑群，都在一定程度上反映着这个城市的历史文化底蕴以及其现代化的艺术的特色美。首都北京的可以算得上的环境艺术设计最美的诠释，既具有鲜明的历史文化底蕴，有具有浓厚的国际大都市的时代特色，
（二）环境艺术设计的实用性
环境艺术设计中的实用性主要表现为设计作品能否满足人们的生理、心理以及社会功能性等方面的需求，要求在符合审美的基础上，必须注重其实用性的设计。对一件设计作品而言，它是否具有使用价值，要看它能否满足人们对物的基本需求，这种需求可能仅仅是生理上的使用功能，也可能是满足心理上的需求。
三、环境艺术设计中的美与实用的统一
（一）环境艺术设计中美是建立在使用价值基础上的
随着社会经济、文化的发展，人们在注重物质生活条件的同时，也越来越讲究对美的追求。环境艺术设计在现代意义上来讲，既要符合传统的人们对设计产品的实用功能性的需求，又要符合人们的审美意识。也就是说，人们对设计产品的审美需求是在满足其基本的物质生活需求层面上的进一步升华。
（二）环境艺术设计要注重美与实用的统一
环境艺术设计中的美与实用性是相互协调统一的，并不是孤立的存在于设计作品之中的。设计师在设计时，对美的形式、造型、意蕴等方面的追求都是建立的在设计作品的使用价值上的。现代的环境艺术设计作品在设计时似乎更追求其审美的特性，而忽略其实用性。就像一栋高层的建筑，设计师假如仅仅注重建筑物外在的形式和造型上的美感，而忽略了周围环境的协调，以及其建筑物的内部结构并不实用，那么这栋建筑等同一堆废墟，毫无价值可言。
在环境艺术设计中，美与实用性的有机协调和统一是一个长期的、不断实践创新的过程，当今时代的环境设计应该是建立在满足人们日益增长的物质和精神文化需求基础上的，要注重美与实用性的统一，要求设计师在充分了解人们实际需求的基础上，将设计作品美与使用价值完美的融合，从而才能满足人们的需求，也使得设计作品更加贴合实际。
四、结束语
总而言之，环境艺术设计并不是孤立存在的，它是美与实用性的统一。作为一种综合性的设计门类，存在于我们日常生活中所能触及到的，一切的环境因素。环境艺术设计中只有将审美同实用性有机的统一，才能使设计作品更具有生命力，才能满足人们日常生活中的精神上与物质上的需求。
文艺作品的要求篇7
当前，文艺工作面临前所未有的大好形势，文艺事业在市委市政府工作大局中的地位作用日益突出，我们一定要认清形势，坚持以科学发展观为统领，进一步解放思想、改革创新，抓住难点、突出重点、打造亮点、开拓进取，使文艺工作更加符合科学发展观的要求，实现我市文艺事业的大发展大繁荣。
一、以科学发展观为指导，实施精品战略。科学发展观，第一要义是发展。推出更多更好的文艺作品，这是文艺界学习实践科学发展观必须坚持的第一要务。要把繁荣文艺事业作为文艺工作的根本任务，牢记使命、努力工作、繁荣创作，不断满足人民群众日益增长的精神文化需求。要科学合理地配置资源，打造一批叫得响、传得开、留得下的知名文艺品牌，使之成为一个时代的文化标识和可持续利用的文化资源。要立足建设和谐__的新要求，顺应人民渴望美好生活的新期待，从市委市政府的重大部署中找准工作的结合点，从人民群众普遍关心的热点问题中找准工作的切入点，从文艺事业发展的关键环节中找准工作的着力点，努力打造知名品牌。同时，只有多出作品，更好地满足各族人民精神文化需求，才能体现科学发展观以人为本的核心，鼓励和促使多出作品、多出人才，努力形成文艺作品不断涌现，文艺人才竞相成长，文艺活动蓬勃开展的生动局面。
二、以科学发展观为指导，文艺贴近生活。生活是文艺创作的惟一源泉，优秀的文艺作品就要贴近生活、贴近群众、贴近实际。广大文艺工作者只有植根于人民大众之中，才能创作出人民群众所喜爱的、富有生命力的艺术精品；只有唱响主旋律，我们的文艺作品才能真正的起到启发人、鼓舞人、教育人、塑造人的作用，才能真正的服务于人民大众，服务于我们社会主义小康社会的建设。要按照科学发展观的要求，把满足人、服务人、提升人当作出发点和落脚点，立足__实际，更加自觉地、主动地、经常性地深入基层，深入到企业、农村、社区、学校和科研工作第一线，深入到改革开放和社会主义市场经济发展的第一线，敲敲群众的家门，看看群众的生活情趣，听听群众的心里话，关注民生，体验民情，反映民心，为人民放歌，为人民抒情，为人民创作出更多体现和谐精神、讴歌真善美的文艺作品，充分展示人性的善良和社会的美好，更好地发挥陶冶情操、愉悦身心的作用。文艺工作者还要按照群众乐于参与、便于参与的要求，广泛组织开展各种形式的群众性文化活动，大力发展社区文化、企业文化、村镇文化、校园文化、军营文化，鼓励群众自编自演、自娱自乐，让人民在多姿多彩的文化活动中享受健康美好的精神生活。
三、以科学发展观为指导，坚持改革创新。创新是文艺永葆生机活力的根本所在，不善于继承就没有创新的基础，不善于创新就缺乏继承的活力。要按照党的十七大提出的“更加自觉、更加主动”的要求，顺应时代和实践的发展，坚持社会主义先进文化前进方向，全面贯彻落实科学发展观，坚持文艺的“二为”方向和“双百”方针，弘扬主旋律，提倡多样化，倡导和谐理念,培育和谐精神，用社会主义核心价值体系引领社会思潮；要牢固树立符合科学发展观要求的新的文化发展理念，牢固树立与时代要求相适应、与实践发展相适合、与人民呼声相一致的创新意识，坚持继承与创新相结合，从博大精深的传统文化中汲取精华，推陈出新，从世界优秀文化成果中吸收营养，为我所用。积极探索符合文艺发展规律和人民团体特点的管理体制、运行机制、活动方式，努力做到在推动工作上有新思路、在破解难题上有新举措、在繁荣发展上有新成效。
四、以科学发展观为指导，加强队伍建设。文艺工作者肩负着党和人民的厚望，肩负着繁荣社会主义文艺事业的光荣使命，必须以科学发展观为指导，树立正确的世界观、人生观、价值观，刻苦钻研，努力提高自身的思想道德修养、科学文化素养和文学艺术修养，潜心创作，精益求精，无私奉献，把创作优秀作品和培养高尚人品结合起来，做德艺双馨的人类灵魂的工程师；要牢固树立文联“一盘棋”的思想，加强文联与所属各文艺家协会之间、各团体会员之间、各艺术门类之间的团结协作，各展所长，优势互补，在密切合作中求得共同发展，在形成合力中实现整体推进；要积极探索服务文艺工作者的途径和方法，政治上充分信任，创作上热情支持，生活上真诚关怀，最大限度为他们提供良好的文化待遇和优质服务，努力在创作经费、成就展示、交流合作、艺术传承等方面为他们做好事、办实事、解难事。扩大服务范围，提升服务层次，增强服务本领，使广大文艺工作者专心致志搞创作，心情舒畅干事业，同心同德促繁荣，真正把文联建成广大文艺工作者的“温馨和谐之家”。
文艺作品的要求篇8
摘要:宜兴均陶堆贴装饰工艺是民间艺术中极具代表性和艺术特色的一种堆贴装饰技法。在江南陶都宜兴的民间陶文化艺林中,它与精陶、紫砂、青瓷、彩陶曾繁极一时,史称陶都民间陶艺的“五朵金花”。时至今日,陶都陶瓷业界却成了紫砂陶“一枝独秀”的局面,这是时代生活发展的趋势使然,然而要振兴现代均陶工艺,我们就很有必要深入剖析研究它的装饰工艺手法,而后结合时展的需求进行艺术创新。
关键词:均陶装饰创新
时代在发展,人民生活水平在日益提高,而传统均陶堆贴工艺的受众对象是日常生活器皿,当玻璃、塑料等材质的现代生活器皿占据了人民日常生活需求的主流时,均陶民间工艺生存土壤的日益减少,这是社会环境造成的客观因素。但同样是作为“五朵金花”之一的宜兴紫砂陶却在今日的社会生活中迎来了空前繁荣时期,这就不得不令人思考均陶工艺是否自身存在它的艺术局限性了,只有深究它的内在因素,再结合客观环境因素对其改进创新,那样现代均陶工艺才能得到发展振兴。
宜兴传统均陶工艺中存在的艺术局限性有:缺乏艺术性;缺少文化气息;工艺技法单一。既然了解了它的不足,我们就可以针对这些艺术局限性的不足之处对症下药,从而实现现代宜兴均陶工艺的时代创新发展,最终实现它的艺术振兴之路。
1现代宜兴均陶工艺装饰形式的创新
现代宜兴均陶工艺装饰形式与时代生活需求相违背,在日常实用品上被挤出历史舞台,而在艺术工艺品方面又缺少发展与竞争力,因此我们要对现代宜兴均陶工艺装饰形式上进行变革创新,可以从两个方面入手:均陶工艺品的定位方向和均陶工艺品的艺术内涵。
(1)现代宜兴均陶工艺品的需求定位,从生活需求大器皿向生活装饰艺术品过渡。
在现代生活需求中,均陶工艺产品因其质粗体大而受到冷落,市面上又泛滥着粗制滥造的统货,而匮乏有艺术内涵的精致工艺品。因此,我们可以把现代宜兴均陶艺术品的定位方向从生活大器皿向生活装饰艺术品进行过渡,这一点是借鉴紫砂陶的艺术成功之处。
(2)对于现代宜兴均陶工艺品的艺术内涵的发展,我们主要可以从造型上入手。
在传统均陶工艺中,由于它的受众对象是日常生活品、是大器皿,因此均陶工艺品往往等同于简单的陶瓷装饰,装饰内容不重要,因为它与陶瓷造型脱节,与造型缺失关联就使得它仅仅是作为一种装饰美化而存在的。既然我们将要把现代宜兴均陶工艺品定位为生活装饰艺术品、以小器皿为主,那么顺理成章地我们可以把均陶装饰融入陶瓷造型,使它成为陶瓷造型的整体元素,均陶装饰与陶瓷造型相互联系、相互作用、相互影响。
2现代宜兴均陶工艺装饰内容的创新
传统宜兴均陶工艺装饰内容,因其对象是日常生活用品,故而它往往只注重日常实用性,它的均陶装饰多只是美化,多是中华传统文化中的吉祥景物,比如龙凤图腾之类,这类作品装饰内容缺乏时代文化气息,不可能为高层次文人所喜爱,因此它的装饰内容也就缺少文化内涵。我们要对现代宜兴均陶工艺装饰内容进行改进创新,那么我们就要加大它与时代生活的联系性,引入文人文化进而融合,使它富有时代文化内涵。
2.1现代宜兴均陶工艺装饰内容与社会文化的结合
在民间艺术历史上,宜兴均陶工艺装饰内容与社会文化的结合并非没有,在传统宜兴均陶工艺装饰内容题材的选材上就有戏文类题材和话本小说题材。“画中要有戏,百看才不腻”,民间艺术流传的这句谚语就曾被用来诠释宜兴历史上均陶工艺,明清时期鼎盛的苏州昆剧艺术与宜兴均陶装饰工艺的结合,还有以明清时代文学作品人物场景为题材选择的宜兴均陶装饰工艺等,它们都可以看作是宜兴均陶工艺与社会文化结合的历史。
我们今天谈现代宜兴均陶装饰工艺题材的创新变革,不是照搬宜兴紫砂陶的成功而是借鉴,虽然两者材质工艺都有区别,但现代宜兴均陶工艺与诗书画的结合未尝不可,这也只是提议与尝试,我们根本的目的则是加大宜兴均陶与社会文化的结合程度,想通过这样的尝试使宜兴均陶工艺更富有文化内涵而重新被大众人民所喜爱追捧。
2.2现代宜兴均陶工艺装饰内容与时代生活的结合
回顾宜兴均陶工艺的发展史,我们可以发现它有着与时代生活的结合的传统,建国后出现的政治题材的均陶工艺,再到更早的传统均陶工艺中的神话题材、宗教题材、祥瑞图案题材等,无不是与当时人们时代生活需求相符的例子,大器皿的生活需求才有了传统均陶工艺品的普遍“大器”,更直接的传统均陶工艺装饰内容的生活题材中的“春兰秋菊”、“松鼠葡萄”、“秋菊蟹肥”等等,它们都很好地记录了宜兴均陶工艺与时代生活结合的历史。
但是时代变了,现代社会生活中出现了历史上不曾有的更多的现代元素,然而宜兴均陶艺术的发展却没有跟上时展的步伐,在现代宜兴均陶工艺品中还是比较少见现代生活元素的一些东西,这当然不符合自然发展规律。因此,在现代宜兴均陶工艺的发展方向中,我们可以更大胆地把现代生活元素引入其中,这不仅仅是主观的艺术创新更是时代生活发展的必需。
3现代宜兴均陶工艺装饰技法的创新
宜兴均陶堆贴工艺在民间被称作“大拇指艺术”,这个通俗的说法却形象地说明了它的装饰技法,研究历史我们可以发现均陶堆贴工艺可以说是“纯拇指”的民间艺术,它的工艺基本都是通过“大拇指”所变化的不同技法来完成的,这是它的工艺传统与艺术特色。
文艺作品的要求篇9
关键词：文艺；基层服务；群众服务；思考
中图分类号：J05文献标识码：a文章编号：1005-5312（2014）03-0265-01
邓小平同志也曾指出：“人民需要艺术，艺术更需要人民，自觉地在人民的生活中汲取题材、主题、情节、语言、诗情和画意，用人民创造历史的奋发精神来哺育自己，这就是我们社会主义文艺事业兴旺发达的根本道路。”有了深切体验，有了深厚积累，文艺工作者才能把握时展最动人心弦的脉搏。文艺作品才能内涵丰富，形象生动，才能真挚感人，才能源于生活、高于生活。
然而，近些年来，我们的文艺发展渐渐进入了一个误区，许多文艺作品的创作初衷不再是脍炙人口、服务大众，而是把目光放在各类奖项的评比之上，以至于现在许多作品在乎的不是观众是否爱看，而是能够获得多少奖项。
任何艺术但凡能够蓬勃发展，都不是因为获奖数量，而是因为有着足够的群众基础。拿我国古典戏曲来说，在其最为繁荣昌盛的年代，却并没有类似于今天各种奖项的评比，完全是因为广大群众真心喜爱而造就了繁荣的景象。反观今日，戏曲界的评奖多如牛毛，但繁荣程度照之没有评奖的时代却大为不足。所以说，要想真正让文艺繁荣起来，单靠评奖是不行的，而是要依靠实实在在的群众基础，也就是文艺为民。而如何做好这项工作，笔者认为应着眼于以下几点。
一、要确立以人为本的理念。要从满足基层群众精神文化需求，提高基层群众生活质量和综合素质出发，建设管理好公共文化场所、企事业单位内设文化场所、经营性文化场所这三类阵地；建设好群众自发组织的文艺活动队伍、专业文艺工作者和文艺组织管理工作者这三支队伍；大力加强基层文化活动的内容建设和创新。搞好基层文化建设，内容创新是关键，这是人民群众的迫切需要，也是文化建设的着力点。既要注重满足群众“求知、求美、求乐”的精神需求，又要注重对群众进行社会公德、职业道德、家庭美德的教育，有针对性地创作一批为基层群众喜闻乐见、叫好叫座、可持续供给的大众文艺产品。
二、必须找准着力点。文化工作要充分考虑基层的实际需求，要重心下移，面向社区和广大农村，真正做到活跃基层、服务群众。要多做让基层群众得到实惠的事，多生产他们买得起、看得懂、用得上的精神文化产品，多举办他们愿意参与的文化活动，多提供满足不同地区、不同年龄、不同文化水平群众的文化服务。
要特别关注三类群体的文化需求。一是老年人尤其是农村留守老年人的需求，要多提供适应他们特点的活动场所，提供他们爱看爱听的文艺产品，充实他们的晚年生活；二是青少年尤其是未成年人的需求，要运用好多媒体的资源优势，开辟符合未成年人兴趣爱好的阵地，出版一批知识性、趣味性、娱乐性强的图书、报刊、音像制品和电子出版物；三是外来人口尤其是外来务工人员的需求，要千方百计为他们提供健康有益的文化产品和文化服务，使他们在娱乐休闲中享受文化、感受文明、接受教育。
三、必须从抓好文艺创作入手。文艺工作要面向基层和群众，一定要在文艺创作的内容、形式等方面，做到适合基层，为群众喜闻乐见。人民群众是我们国家改革开放和社会主义现代化建设的主力军，文艺创作应该始终把他们作为艺术表现的中心，让更多的社会主义事业建设者和普通大众成为文艺作品的主角，让更多普通人的生活和情感成为文艺作品的主题。要多用人民群众喜爱的语言，多用人民群众乐于接受的艺术表现手法，塑造他们喜闻乐见的形象，贴近老百姓的欣赏习惯和趣味。
文艺作品的要求篇10
现代紫砂艺术的创作设计，是从工艺化形成文理化，形美化，艺术化的过程。创作设计理念是通过自我思维构想，并通过社会和自然的形态感受所形成。作为从事紫砂造型艺术创作的我，经过30年的实践证明，不断得进行研究与探索是提高创作设计之要素，勇于大胆出新并精心制作紫砂艺术品，让更多的文人雅士和紫砂艺友了解和欣赏，才能真正显示出精功之技艺。
如我在创作（9件藕型酒具）作品的设计中，采用传统题材，并以五彩缤纷的紫砂土为塑造装饰体，表现出形态美感，该酒具造型取之于自然，高于自然，富于诗情画意。藕丝情怀莲子笑，荷欢喜颂酒香来。作品的工艺制作也展现了自己扎实的技术功底，成为我设计中的一件精品佳作。
对于创作设计理念，我还认为，在紫砂壶造型表现中，力求于方圆规整的形态基础，并有所变化，使作品更为生动、秀美，这也是自我情怀的美化追求。我更认为，在固体化造型设计的基础上追求变化是灵动的，在艺术上称之为唯美主义。如我与南京艺术学院教授合作的作品（人神壶），从变化中求统一，以钟型的壶身，配以浓缩的壶嘴，故意拉长的壶把及半球形的盖钮，显出一种神奇的妙想。这种不规则的壶身完全体现了我的创作意图。作品在中国茶博会既首届碧螺春茶文化节紫砂艺术精品展上获银奖。
艺术是相通的，紫砂艺术作为文化艺术的门类之一，除它的使用功能之美，还有它的艺术陈设之美，更有它的艺术收藏价值。在九洲方圆的大千世界，紫玉金砂，是闻名天下的艺术瑰宝，所以，我对创作设计的理念，在造型上力求以小见大，在艺术上追求气度、韵律。紫砂工艺是由表及里，由里向外的统一。提高自我艺术品位，增强艺术修养，强化创作设计的理念，还包含着渊博的知识。古人说，成才始于行万里路，读万卷书。我认为作为现代文明，就是要吸收一切优秀的艺术成果，同步于时展，创作出前人未有过的作品，从而走向更深的艺术理念。在作品中无论从形的造化和艺术设计上、工艺技术的表现上，都必须有所突破。没有最好，只有更好，这是我自己的领悟。我的作品（汉春提梁壶），以超时代的艺术设计手法，在壶身方器与圆器的变化之中自然营造出一种气氛，这就是美在其中，壶嘴也是在变化中跳突，圆韵的提梁把使壶更显精神。作品用精练的纯紫泥制作，更显厚重，在第四界中国工艺美术大师精品博览会上获金奖。
紫砂艺术是全方位的艺术，创作设计理念更应是全方位的思维，从艺术和工艺技术表现方面，我认为是哲学性的1+1大于2。今天的紫砂人，已不是昨天的制胚工，而是艺术创作设计者和制作技艺者。改革开放给紫砂艺术注入了新活力，紫砂从业人员要珍惜这美好的年华，不断加强自身的文化和艺术修养，创作出更多的紫砂艺术作品，为弘扬紫砂文化，促进紫砂艺术的更好发展作出应有的贡献。