高一美术教学反思篇1
通过《中国古代石雕》这一节课的教学实践，我对上述认识更加肯定，并有了更全面的补充。
首先，高中生普遍感到压力很大，学业负担过重，在长期应试教育的思想和考学的双重影响下，高中生习惯性的把美术欣赏课视为副课、休息课，而得不到学生的足够重视，不能正确认识学校开设美术欣赏课的真正用意和目的。这样直接影响教学效果。
其次，由于基础学科学习压力大，高中生不愿意在他们认为对高考无用的学科上花费精力来获取新的知识。但他们强烈的求知欲望使他们不会拒绝在轻松的氛围中获取有趣的新知识。这一点非常重要，是否能够把你所讲的内容很好地寓教于乐，是能否达到预期授课目的的首要环节。
再次，由于高中生课内外阅读量的增加，对于美术欣赏课本中的图片、文字资料大多比较熟悉，因此过多局限于书本知识的美术欣赏对于高中生来说是毫无吸引力的，他们渴望获得书本以外的更多有趣的知识。
在《中国古代石雕》这一讲，考虑到学生们的以上诸多问题，我做了一些十分有益的课前准备工作，首先基于课本查阅大量史实资料进一步了解中国古代雕塑史上的几大重要发展时期，上网了解与作品密切相关的几个重要人物以及佛教的传入发展概况，同时要通读一些关于本课内容的文学评论（李泽厚《美的历程》关于汉代以及佛教艺术文化的论述）。这样均是为了增加丰富课堂教学内容，能够找到课本外有益的知识，故事，增添课堂教学的趣味性、知识性。让学生们从历史故事中更好地了解人以及人所处的时代环境，以及人在特定的历史环境下创造出来的艺术。在本课中，我利用昭陵六骏的被盗史，引出了一个很好的点——国宝的流失，中国的耻辱，平凡人的爱国心，以激起同学们的一种自发的爱国热情，激发他们的强国心，效果十分明显。
此外，美术课不能光高高在上的谈经典，这样会使学生对艺术产生距离感，从而使他们失去对艺术的兴趣。因此，美术更应该接近生活接近学生。由于古代石雕本身已是时代久远的一种艺术形式，距离感的产生很自然，我要做的就是使同学们感受到现代生活中雕塑的存在，雕塑产生的一种自然性，必然性与其制作的传统手法。对此，在讲课之初，我便从生活实际出发，从学生的视角出发，以整体提问的形式，引出雕塑的分类及定义，通过同学们的回答反应及整堂课的最终效果能够看出这样做的益处。
高一美术教学反思篇2
【关键词】美术教学教学质量文化艺术
美术教学是高校教学中的一个特殊领域，可以提升人的艺术修养，在完善人的整体素质中发挥着重要作用，因此美术教学受到重视。在美术教学中要对学生的知识、能力、思维、情感等进行培养，让学生学会从不同角度分析事物。美术教学不仅要培养学生的绘画能力，还要培养学生的艺术情操。为此，本文对如何提升美术专业课堂教学的教学质量进行研究。
一、在美术教学中从教师角度提升教学质量
（一）提高美术教师的综合素养
要想提高美术教学的教学质量，就要提高美术教师的综合素质。教师在拥有良好专业知识的同时，还要丰富文化素养，通过不断地学习，提升艺术修养。另外，要丰富教师的知识结构，根据美术学科的特点，让其形成自己的教学风格，从培养全面性人才的角度出发，进行美术课堂教学。还要在实践中不断地探索、感悟和反思。
（二）提高美术教师的教学能力
在提高美术教师综合素养的同时，还要不断地提升美术教师的教学能力。美术教学能力包括认知能力、教学设计能力、控制能力。
1.提升美术教师的认知能力。教师的认知能力包括美术教师应具备的各项认知能力：对教学目标、教学任务的设定；根据学生自身的特点，对教学内容、教学方法、教学策略进行选择；根据教学环境对教学任务、教学内容进行判断。同时还要对教学大纲、教学课标有一定的分析和领悟能力，可以对教材内容进行分析处理，对学生的学习情况以及学生的个性特点进行了解和判断。
2.提升美术教师的教学设计能力。美术教师的教学设计能力主要是根据学生对教学内容的理解，将教学进程、教学方法等进行组织的能力，简言之就是教师在上课前对教学中的各种要素进行分析整理、优化组合的能力。只有良好的教学设计，才可以保证美术教学收获很好的教学成果。[1]
3.提高教师的教学控制能力。教师的控制能力主要表现在三方面：其一是教师先对自己的教学活动进行计划和安排，为上好每一堂课做好预先准备；其二是教师对自己的教学活动进行有意识的监控、评价和反馈，做好课中观察，努力进行教学改进；其三是教师对自己的教学活动进行调整，有意识地进行自我控制。
（三）教师要做好教学反思
在上完一节课后，教师要对学生已掌握的课堂知识，以及没有掌握的课堂知识进行了解，然后对其进行课后辅导，并教会学生进行自我反思，对自己掌握知识的方法和学习技巧进行总结，对知识进行巩固，加深理解和记忆。[2]在教学活动中，教学评价是重要内容，因此，要不断地寻找教学评价方法。教师进行教学反思是帮助其从经验型向专家型发展的手段，让教师在反思中向专业化的方向成长。教师在进行自我教学反思的过程中，要指导学生进行自我评价，有意识地培养学生的自我鉴定能力，帮助学生在自我评价中进行反思。
（四）教师要和学生进行情感沟通
情感在教学中也占据重要地位，是求知的动力，也是发展学生思维和智力的重要因素，还可以影响人的思维。美术课堂教学是师生之间在心灵上的沟通，教师和学生进行积极的情感交流可以在课堂上形成愉快的教学氛围，营造良好的教学环境。在美术课堂教学中，教师要学会运用情感，让情感渗透到教学活动中，并通过情感的运用激发学生的学习兴趣。师生之间良好的情感交流可以促进教学内容的完成。[3]
（五）运用现代化教学手段，提高学生的教学效果
美术教学有很强的直观性，教师的演示可以为学生展现出一种亲切感，在美术教学的演示教学中，教师要熟练地运用各种美学技巧，将语言难以表达的东西通过视觉呈现给学生，让学生在掌握美术知识的同时，提高美术创作技能，学会欣赏美。比如可以使用幻灯片将剪纸艺术创作一步步地展现出来、利用实物进行美术作品展评等，这些方法的重点是为学生指明美术课堂学习的方向。
二、从学生的角度提升美术专业课堂教学质量
在美术教学中不难发现，学生的美术创作大多是进行临摹，因此可以从这一方面入
，让学生边看、边听、边画，将理论运用到实践中。教师将理论知识讲解完后，学生的美术创作形成草稿，教师根据学生的草稿进行指导，帮助其进行修改，让其学会写生，同时锻炼学生的创作能力。
良好的示范教学可以从审美和欣赏的角度对学生进行培养。教师通过鼓励、启发的方式激起学生的学习兴趣，帮助学生进行美学欣赏。欣赏高水平的美术作品可以激发学生的绘画欲望，在有了学习动力的基础上，美术课堂教学就会变得非常活跃，容易获得成功。在美学欣赏中，教师要在课前将绘画作品准备好，这其中包括各种艺术类型，比如浮雕、建筑构架、工艺品、油画、装饰画等。
在教学过程中，教师乏味的讲解会让学生产生厌倦情绪，因此，教师要在较短的时间内掌握学生心理状态的变化，[4]同时在学生绘画练习时要发挥主导作用，指导学生进行美术实践，让学生通过练习对周围客观事物进行观察、分析、比较，将自己的感知和想象加到绘画创作中。另外，教师要引导学生在提高绘画技能、技巧的基础上，将理论和实践相结合，由浅入深地掌握学习内容。
结语
提高高校美术专业课堂教学质量，可以从两方面入手：首先是教师要不断提高自身的综合素质、文化修养，为学生树立榜样；其次是教师要提高学生的美术知识和绘画技能，还要培养学生的美术兴趣，从不同角度入手，以此来提高美术课堂教学质量。
参考文献：
[1]戴小健.优化美术课堂教学，提高美术教学质量[j].考试周刊，2011（10）.
[2]徐明煜.对高校美术专业素描写生教学的几点思考[j].传承，2010（9）.
[3]吴日金.浅析提高美术教学质量方法[j].青年文学家，2011（2）.
高一美术教学反思篇3
【关键词】教学反思学习兴趣学习方式创造能力
【中图分类号】G61【文献标识码】a【文章编号】2095-3089（2013）9-0-01
教学反思主要是指教师以自己的教学活动过程为思考对象，对自己所做出的某种教学行为、决策以及由此所产生的结果进行审视和分析的活动，是一种通过提高教师自我觉察水平来促进教学监控能力发展，提升教师专业素质的重要手段和途径。
当前“教学反思”已成为教育界使用率颇高的时髦词汇，几乎成了老师必谈之话题，写案例必写之内容。如此铺天盖地盛行的反思之风，固然有其存在的必然性和合理性，但若静心分析一下则不难发现，现在老师们所进行的教学反思存在着不少问题和误区，尽管教学反思本身没有错，但过度的反思，为了反思的反思，形式化，模式化，套话连篇等现象则需要我们予以高度的关注和深入的思考。特别是不少教师把反思的着眼点多集中在教学的内容、教学的方式方法、教学的组织形式、教学的效果等“教师怎么样教”这一层面，对“学生的学”进行反思的并不多见。
新课改以来，改变了学生以往被动的局面，主张课堂上“以学生为主，教师为辅”的理念。教师的教最终应以学生的学习发展为宗旨和归宿，忽视对学生的分析和思考也就放逐了反思的意义和价值。而且教学作为一种动态的活动过程，其实质是以课程为中介，教师和学生相互作用或交往的共同发展的过程，在其中“教”与“学”本身是统一的，是相辅相成，缺一不可的有机的整体。所以进行教学反思时，应该包括“教师的教”和“学生的学”两大方面的内容。因此说：有志于教学反思的老师们，除了反思自身的教学能力外，还应该多为学生考虑，从学生的角度进行反思自己的教学。
那么，如何从学生的角度进行反思呢？经过教学实践，我们可以考虑学生的生理和心理，从学生的学习兴趣、学习方式和创造能力方面进行反思。
一、学生的学习兴趣的培养
俗话说得好：“兴趣是最大的动力，是成功的一半。”只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的儿童，总是信心十足敢于大胆表现，他们思想活跃，经常表现出高度的创造欲望和热情。在教学中，教师可以采取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激发学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。
儿童的好奇心强，好动，他们喜欢各种各样富于乐趣的“游戏活动”，可以说喜爱游戏是儿童的天性，儿童的生活是游戏的生活，儿童的世界是游戏的世界。因此，在平时的美术活动中，寓教于乐，常常采用游戏教学法，例如猜谜语、脑筋急转弯、贴五官等游戏，激发孩子的学习兴趣，学生不受任何条条框框的约束，心情舒畅地即兴作画，对培养孩子丰富的想象力，张扬学生的个性，挖掘内在的潜力，具有很大的帮助。
二、学生的学习方式的改变
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。新课改，改变了以往单一、被动的学习方式，学生可以自己去发现问题、分析问题。学生不再是“接受器”，被动的接受知识。通常以这种“探究”、“体验”、“合作”等学习方式来代替这种“接受式”的学习方式。
“探究式”是当今最热门的学习方式之一。苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此在反思教学中要重视从学生的探究式学习方式上考虑，培养学生自主学习的能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。
法国著名艺术家罗丹有一句名言：“自然总是美的”。带领孩子们走出教室，看看各式各样的草儿、美丽的花儿，摸摸树皮上斑驳陆离的花纹，观察小动物们的行走姿态，倾听鸟儿婉转动听的声音……将孩子放归大自然，让孩子们自己发现问题、解决问题，借助大自然的力量来启发孩子的想象力，这样孩子的兴趣就会被激活，想象也就随之迸发。
三、学生的创新能力的培养
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心。没有想象，就不会有创造。黑格尔在他的美学中也指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”那么，在美术教学中，就是要给孩子创造一种利于他们思考和探究的良好氛围，让他们的丰富想象力在绘画天地自由驰骋。
听过一句耐人寻味的话，“我们留下一个什么样的世界给子孙后代，在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。”从这句话中我们可以体会到“创新教育”的重要性。现在的学生正是未来的创造者，他们的创新能力将影响着一个民族能否自立于世界之林，能否位于科学技术的制高点。而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得到胜利实施。
高一美术教学反思篇4
（浙江省江山市第五中学，浙江江山324100）
摘要：教师的专业成长在很大程度上受教师所处环境的影响，但更重要的还是取决于自己的价值取向。本文以本地区美术教师为研究对象，通过文献研究、问卷调查等方式对不同学校的多位美术教师进行调研、访谈，探讨了美术教师的专业发展之路，即努力提高自己的专业技能、学科素养和教学能力，积极参与教育实验，在反思中成长。
关键词：新课改；美术教师；专业发展；学科素养
Doi：10.16083/j.cnki.22-1296/g4.2015.03.054
中图分类号：G635.1文献标识码：a文章编号：1671—1580（2015）03—0119—02
收稿日期：2014—09—10
作者简介：周振华（1969—），男，浙江江山人。浙江省江山市第五中学，中学一级，研究方向：美术教育。
教师专业发展是指教师的知识技能、学科素养和教育能力的持续进步。［1］美术教师作为学生美术学习的引导者，传播的是人类创造的灿烂的美术文化。所以，美术教师的教育思想、知识技能以及教学能力决定了教学效果的好坏。本文通过对江山市多位美术教师进行调研，同时参考了国内外大量的专业杂志文章，提出了自己的一些观点。笔者认为，美术教师要与时俱进，努力提高自己的教育教学技能与水平，才能推进教师专业化发展。
一、注重专业技能训练
绘画技能是美术教学的核心，是一个合格美术教师持续发展的根本保障。伴随着新课程改革的进一步推进，学生对教师的专业技能要求也不断提升，要求教师能在美术课堂上更准确、更熟练地进行示范，打动学生，让学生充分地感受艺术，激发学生的学习欲望。因此，作为美术教师，应持之以恒、深入地进行绘画基本功的训练和创作，提高自己的专业技能。
在美术教研员的组织下，我们在全市范围内开展美术教师专业培训已有三年，每学年举行一到两次风景写生活动，并请相关专家进行现场指导，参训教师的专业技能、创作能力得到了很大的提升。每年还举行基本功比赛，促使教师平时加强基本功训练。通过几年的努力，美术教师的基本功都有了较大的提高，许多教师重新拿起画笔进行创作，营造了很好的艺术氛围。
二、具备全面的学科素养
视觉艺术的发展就是视觉问题不断被提出、被解决的过程。视觉问题所包含的内容远远超出了纯艺术的范畴，还包括哲学、宗教、文学、历史、音乐，乃至科技。［2］当今的学生生活在无处不在的文化氛围中，他们从上学的时候起就沉浸在一个与现实教学环境有极大反差的世界中，视觉上的丰富多彩是不可否认的。网络、媒体、影像、广告所提供的视觉图像的诱惑力大大超出了我们的预期。因此，给学生提供正确的引导是至关重要的，这将决定学生在今后的审美中接受怎样的视觉理念。
新的课程标准“强调创新精神、培养解决问题的能力”，［3］要求引导学生逐步形成敏锐的观察力和乐于探究的精神，培养学生的想象力、创造力和勇于实践的精神，用美术这种特别的语言来表达自己的思想和情感，这就要求美术教师首先要具备这些能力和文化素养。
三、掌握先进的教育教学理论
美术教师应该不断更新教育观念，在现代人才观、质量观和以人为本促进主动发展的教学观的指导下，逐步提高教育教学质量。
教师应不断学习教育教学理论，努力提高教育教学研究能力，善于在教育教学中发现问题、分析问题和解决问题。在科学理论的指导下，针对问题进行深入研究，并争取将研究实践中获得的经验和总结上升为理论，掌握其基本规律，用于指导课堂教学活动，提高教育教学质量的实际效果。要结合教育教学实际，进行教学迁移，创造性地加以运用，提高课堂教学效率，追求教学的质量与效益。要重视培养学生良好的学习习惯和学习技能，有意识地培养学生养成反思学习的习惯，使其在反思的过程中提高发现问题、解决问题的能力。
先进的教学理论是教师必须掌握的，这对教师的课堂教学有重要的指导意义。美术教师作为人类艺术的传播者，必须终身学习，不断吸取先进的教育方法和教学理念，丰富教学手段，从而使自己的专业得到更好的发展。
四、成为教学方法的创新者
前苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“如果你想让教师的劳动能够给教师带来乐趣，使天天上课不至于变成一种单调乏味的义务，那你就应当引导每一位教师走上从事研究的这条幸福的道路上来。”［4］
未来教师成长的道路应当是创新教学方法的发展道路，所以，教师的教学科研能力显得特别重要。为了上好每一堂美术课，教师必须根据教学内容和教学目标做好课堂设计，但这些教学设计不应成为限制教师和学生探索与创造的绊脚石。教师面对的是一群具有独特思想、不同生活方式和体验的学生，要促进学生的发展，就不能忽视学生个性的存在。但在传统的美术课堂教学中，教师往往将教学行为理解为就是讲授基础知识、造型技法、基本概念、创作原理；学生将学习误认为就是背诵知识、临摹画作。教师应发挥美术课程的创造性因素，积极探索新的教学方法，发挥自己的独特优势，找到一条更加适合美术教学的新路子。
五、勇做课改的探索者
从传统意义上看，教师只是知识的传播者，教师不必考虑教学方法的改进，不必有创新，只要传授课本已有的知识即可。这使得教师愈来愈像传话筒。
新课程的实施要求教师“创造性地使用教科书，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造；积极开发校本课程”，［5］明确了教师不应只作为课程实施的执行者，还应该成为校本课程的开发者和设计者。在课程开发、教育教学、教育研究的过程中，教师不断地获得专业成长与发展，不断地提高知识更新能力和教学能力，提高了职业乐趣和幸福指数。教师较强的科研能力有助于新课程的本土化、校本化，并形成自己的特色，同时也使教师自身的潜力得到更大限度的挖掘。
六、勤于教学反思
教学反思是指教师以自己的教学活动为研究对象，对自己在教学过程中的亮点、存在的问题、采取的教学方法和教学效果等进行总结。［6］通过教学反思能及时发现教学中的优点与不足，及时改变教学策略。
美术教师的教学反思可分为三个阶段：教学前反思、教学中反思和教学后反思。教学前发思可使教学更有目标性，做到有的放矢；教学中反思可以及时发现教学过失，提高教学效率；教学后反思可以及时总结教学优缺点，使教学经验理论化。反思不应仅仅停留在“想”的层面上，更应该是一种教学态度，并转化为不断调整、改进、提升自己教育水平的行为。
具体来说，教学反思有助于教师逐步积累自己对课堂教学的组织、把控和分析能力，从而为进一步丰富自己的教学手段、形成比较系统的教学理论提供有效依据；有助于教学创新，充分发挥教师的主动性和创造力，并为其专业发展提供帮助和保障；能使教师的团队协作能力大大提升，将教学过程中发现的亮点和暴露的问题毫无保留地呈现在同事面前，让专家给予指导与点评，优点要给予表扬，不足之处要指出并给出改进方案。通过这种协作，可以发挥团队的力量，使美术教师的教学能力共同得到提高。
美术教师的专业发展是一项系统工程，不是短期突击就能见效的，要自始至终贯穿于教师的教学生涯当中。因此，美术教师要树立终身学习的理念，不断地接受教育，不断地学习，这样才能更好地发展自己。
［
参考文献］
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［4］孙乃树.新编美术教学论［m］.上海：华东师范大学出版社，2006.
高一美术教学反思篇5
述职报告是任职者陈述自己任职情况，评议自己任职能力，接受上级领导考核和群众监督的一种应用文，具有汇报性、总结性和理论性的特点。述职报告的写法依据报告的场合和对象而定，一般来说采用总结式写法。下面就让小编带你去看看高中美术教师个人工作述职报告范文，希望能帮助到大家!
高中美术教师述职报告
日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的`完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我认真参加学校组织的各学科的教研活动并认真做好记录。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的教育教学文章如。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足用活教材，实践新理念。力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
本学期我任教四年级和五年级的美术课。在日常教学中，教学时注重课前的充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，让每一位学生都能学到美术方面的技能和相关的美术知识，尽可能做到当堂内容当堂完成，课后仔细修改学生的美术做品，不同年级采用不同的批改方法并加注作业评语，注重学生的心理教育，鼓励学生自信给学生创造发展特长的空间，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“我设计的鞋子(设计发明课)”、“造型独特的椅子(设计课)”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于我负责的变废为宝校本课程，为使每堂课都能让学生有所收获，课下收集生活中的可再利用的废品，并创新制作成样品给学生观看，开阔了学生的思路，重视了学生的创新思维的培养，学生都十分喜爱上我的校本课程。学生所收获颇多。
总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作本学期我校开展了一系列的活动，其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;
2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标;
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创石佛营小学美术教学的新天地作出贡献。
高中美术教师述职报告
本学期是我担任高一年级的美术教学工作。在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。高中美术教育作为实施素质教育的重要手段之一，在促进人的全面发展中起着非常重要的作用。而如何有效的开展美术教育，则要加强对美术教学方法的探索和研究。
1、加强学习，不断提高思想业务素质。
美术教育与人和社会的发展息息相关，高中美术教育作为实施素质教育的重要手段之2在促进人的全面发展中起着不可忽视的作用。
2、认真搞好本职教学
课堂教学是我们教师工作的首要任务。在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。使学生对美术更有兴趣，提高其欣赏及艺术感悟能力，为使每堂课都能让学生有所收获。
3、对于学校布置下来的各项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好。
反思本人在工作中存在的不足，主要有以下几点：
1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面。
2、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为我们龙冈中学的美术教学做出自己应有的贡献，当然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中将更加兢兢业业。
高中美术教师述职报告
日子过得真快，转眼间年渐渐尾声。从事美术教育工作已经半年之久，一个学期也就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利地完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有很多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
本学期，我担任的课程是陶瓷工艺美术二班的《工笔花鸟画技法》和陶瓷工艺美术三班的《白描》两门美术基础课程的教学工作。这种正规的美术教学对于我一个刚刚走出校门的非师范类毕业生来说，是人生中一种新的挑战。新时期的技工美术教育不能再是单纯的技能技巧的训练，它将为发展学生整体素质而服务，以学生今后的发展为本。这是我作为职业教学指导过程中所不容忽视的一点。
一.加强学习，不断提高思想业务素质
我所教授的主课程是陶美二班的《工笔画鸟画技法》，由于这门课程学生们之前都有所掌握，对于工笔花鸟画也有一定的了解，所以在我的教学工作中的任务就是协调与前任课老师在教学内容中所产生的冲突。为此，一直以来我都积极学习，认真备课，及时收集学生们的课后感。这一学期来，对于陶美二班的新教材，我加大研究力度，通过与之前教材对比，并与其他专业老师共同研讨，让自己树立先进的教学理念。平时，有时间还通过网上查询，补充一些书本里面没有涉及到的专业知识，以扩充学生们的知识面。为了使自己在教育方面不断进步，我利用空余时间学习有关职业教育的书籍，如戴维.迈尔斯的《心理学》和《职业学习与就业指导》，以及更多的与工笔画相结合的专业书，使自己既丰富了知识和见解，又为自己今后更好的教学实践做好了准备。
二.求实创新，认真开展教学工作
教育教学是我教师工作的首要任务。对于学生，我不仅要教他们专业知识，更重要的是教他们怎么立足社会，怎么应对今后的工作，毕竟学生们来到技工学校学习是为了比同龄人更早的加入到社会，更快的实现自身的人生价值。
本学期我立足“用快乐贯彻课堂，实践新理念”，力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好的体现素质教育的要求，提高美术教学质量。担任陶美二、三班两个班的美术教学工作，在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学：课前认真做好充分准备，精心设计教案，结合二、三班的实际情况，灵活上好每一堂课，尽可能多的对每个学生进行指导。对于上交的作业，我都会进行仔细评价，不同的班级采用不同的评价方式。二班是有中国画基础的班级，我会对他们要求严格一些;而三班是新生班，对于白描，是刚刚接触的，所以，对他们的日常作业，我所给予的分数相对来说会高一些。这样有利于提高学生们学习专业的积极性，由此可以提高学生整体的美术水平。
平时，我还积极和学生进行沟通，在了解学生想法的基础上，对授课的方法进行改进，得以突破学法。由于我们部门所培养的方向是偏向于陶瓷工艺的，所以在课程中，必须与实际相结合，狠抓学生们的构图以及配色，以培养学生在今后的瓷上绘画取得更好的成绩。
目前，陶二班的课程安排是以临摹为主。因为学生的基础参差不齐，为了增加课堂兴趣与加强课程进度，根据不同的学生特性，我使用了不同的教法。而且实施了新的作业要求：交当次作业给下次作业的题目及要求。这样有的放矢，使学生学得有目的，有干劲。学生们尽情在宣纸上展示自己的才华，看着他们的一件件作品，内心甚是欣慰。特别是让一部分对中国画课程没信心的同学重拾了自信，画出了连自己都惊叹的作品，从而更加明确了自己的方向。十六、七岁的学生，能够快乐的学习，对于我、对于学生、对于学生家长都是一件值得庆幸的事情。
三.任劳任怨，完成学校其他工作
除了正常的教学工作以外，本学期对于期中美术展览这一特色，我们实施了突破。进过美术展览这一新颖的培养形式，让学生们在美术展中增加了自信心，同事培养了学生表现自我的能力。在轻工技校文化艺术节中，我所带的陶美三班和所授课的陶美二班，在中国工笔花鸟画和书法中都有特别突出的表现，对此，我深感成为他们的老师是一种莫大的荣幸。在学校的校运会、学校“十佳歌手”大赛、期中书画展览等活动中，有很多涉及到美术宣传的工作，有的更需要全程积极参与，对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我的热情把它们完成，基本上做到“任劳任怨，优质高效”。
四.加强反思，及时总结得失
对于教学过程中所出现的问题，我所做的教后反思还不够，在今后的工作中将改正缺点，让学生们有更大的进步。
我们部门的美术教员不少，可是缺少一个正规的美术教研小组。希望可以在以后的日子里面，美术教员之间加强研究与讨论，综合学生实践能力和创新思维能力，让学生们在今后的学习中取得更优秀的成绩。
高一美术教学反思篇6
【关键词】美术综合素养测评题型策略反思
近年来，关于中央电视台《青歌赛》一个很有趣的现象，就是争论的焦点不在专业考评上，而集中在比赛的"综合素质考核"上，甚至有人称，综合素质考核是近年来青歌赛的唯一看点。到底是什么样的考题，引发大众如此趣味盎然呢？我惊喜地发现，考题中有不少涉及中外美术知识的内容，这不正是高中生应具备的美术知识吗？于是我考虑借鉴《青歌赛》的综合素质测试的形式，在高中美术课开展多元化美术知识综合考察，希望借此引起学生的学习兴趣。其实，这不过是一种知识竞赛活动，知识竞赛是为激发社会的学习热潮，取得较好的社会效益而组织的活动，一直广受欢迎。然而在高中美术课中，这样的综合测评并不常见，美术素养综合测评既带有几分娱乐，同时也类似各学科的司空见惯考试测验，为了帮助学生归纳总结知识点，更好地激发学生对美术的学习兴趣。我尝试把传统的考试测验以新的方式溶入美术教学中，期待产生有趣有效的碰撞，并从反思中提高整体教学质量。
1.测评的背景与现状
近年，普通高中课标研制组对北、上、广等地区的部分高中美术教师进行了调查，发现善于运用多种欣赏教学方法指导学生的教师人数教少；高中教学的资金投入较少，教学设备落后；课程的评价片面等方面的问题。根据以上调查结果笔者针对本校的高中美术课程现状进行了一个对比分析。
本校是全国示范性高中学校，学校具备先进的教学设备和教学设施。美术学科的教学条件在广州市属于先进水平，共有三间功能完善的美术室，包括：绘画室、工艺设计室和美术授课室，学校统一提供学生学习所需的画材画具，这一切为高中的美术模块学习提供良好的客观条件，高中每年级共设8个班，其中重点班2个。为了更好地了解学生学习美术的兴趣方向，我在高一进行了一次关于对美术四大学习模块喜欢程度的调查问卷，参加统计人数共433人，有效问卷430份，调查结果统计如下：
调查结果显示：
1、约71%同学都能喜欢美术知识，29%的学生对各类美术的兴趣属于一般以下；
2、不喜欢的美术的模块主要是绘画与工艺；
3、普通班喜欢美术的同学略高于重点班。
通过调查发现，我校无论是硬件还是软件都具备了良好的美术学习条件。但是在美术课堂也时常出现一些不和谐的现象，比如：有个别学生上课时趴在课桌上睡觉；要求集体完成的作业有些学生无兴参与，甚至有些学生完全被窗外运动场上的体育课吸引；某些平衡班美术课堂上纪律也不如人意；重点班的同学虽能认真听课，但是动手能力较差等等。这一切都表明，29%的不太喜欢美术课学生，极有可能不配合老师上课。有据于此，在高中美术课中探索创新教学和有效教学是十分必要的。以往高中学生按要求取得学分的评价标准相对比较单一，并不能很好地督促学生的学习。多元化的美术素养测评是我在高中美术教学模式的新尝试，既是对高中学生美术模块学习的检测，又能在实施的过程中不断反思和调整高中美术模块教学策略，力求进一步提高教学质量。
.2.测评的原则
新课标指出：高中美术课程是一个综合性的概念，其中课程内在价值的评价、课程背景的评价、课程实施过程的评价与课程成果的评价，高中美术素养测评正是成果方面的评价，这种目标式的评价是由泰勒创导的评价模式，泰勒认为：评价必须是针对学生行为而进行的两次以上的活动。
测评活动是指在内容与形式上都力求丰富和创新，设计出符合学生心理素质和学生认知范畴的美术知识题，充分利用美术课堂的设施条件，实用于教师和学生的综合互动的教学活动。美术教师在测评的过程中能观测到学生的行为，从而起到启发、监督、沟通、分析引导的作用。测评同时是高中美术其他评价形式的加分性评价，最终实现课标创导的"多主体评价"。
美术素养测评，应有别于其它学科的测验。测评得分是在传统美术考试的基础上的加分。是高中生在模块学习之后对美术综合素养的检测，设计相关的测评原则：
原则一：抽号选题，制造悬念。从而使学生更加珍惜和重视答题；
原则二：测评为开卷形式，测试的过程同时是全体学生参与学习的过程；
原则三：根据题目难度设计分值的大小，提供答题法宝，如打电话给亲人咨询或求助同学共同完成等有趣的环节。所得分数累计在学期总评成绩中。
有关测评的内容与题型
2.1关于测试的内容
1、教材中提取内容。
所用教材为人美版普通高中课程标准实验教科书《鉴赏》、《绘画》、《工艺》、《设计》四套书。从教材中进行知识整合，挖掘知识点设计成试题。而这类题目，几乎没有现成的参考资料，更不象其他学科那样可以轻松在互联网上下载，一切都要自己原创，并且在实践中慢慢摸索题目的合理性，知识性和趣味性等等。教师要精读课文，细细琢磨，反复推敲。才能设计出区别于其他学科的富有美术独特视觉的考题来，提高学生答题的热情。
（1）设计知识题。
例题1：请说出aB两种插花分别是什么风格？为什么？（选自《设计》p49页插花内容）
题型分析：选择与论述题，学生通过插花作品感受中西文化的差异。可以从造型和意境美方面分析其理由。
（2）绘画知识题。
例题2：请将素描的5大调子填入字母代号处。（提示：暗面明暗交界线受光面反光投影）（选自《绘画》素描p30页）
内容分析：让学生理性地分析素描的基本明暗原理，了解素描作品的明暗层次变化与形体的关系。
（3）鉴赏知识题。（选自《美术鉴赏》后印象派p111页）
例题3：请找出哪幅作品不属于凡高的？（答案：B）
内容分析：鼓励学生运用比较鉴赏法，对凡高作品的形式美感进行观摩，并进一步分析作者独特的生活背景、曲折的绘画经历而形成的个性鲜明的作品风格，寻找出异样的作品。（工艺知识题略）
2、拓展课外的美术知识内容。
首都师范大学美术学院尹少淳教授提出：要鼓励学生在课外通过阅读观摩实际体验，丰富阅历和生活经验，在课堂教学中要通过各种方式唤醒学生所积累的经验。在测评内容上教师应扩大学生关注的范围，开启学生的记忆，激发想象，活跃课堂气氛。
例题4：人体有许多黄金分割点，它是人体美的基础之一。请说出除列举之外的另两个人体黄金点。
内容分析：鼓励学生关注一切美的事物，并且把美学与其他学科知识联系起来，学生通过观察思考分析人体结构得出结论。
2.2关于测试的题型设计
作为一名艺术教师，不能让学生去做枯燥乏味的试题，在试题形式上充分发挥想象力，不断地挖掘美术与考题的创造性与关联性。该测评在题型设计上主要有以下创意：
创意一：图文并茂，美化题面。据专家分析，图形图象最能激发人们的记忆功能。图片使用增强版面美感，结合文字的使用更能排列出精美的版面。由于学生早已经厌倦了题海战术，但是对图片式的问题倍感新鲜，具有一定的吸引力。美术课要突出表现其审美功能，表现教师的专业素养，通过图片唤起学生对教材内容的记忆。
创意二：题目设问，标新立异。美术题目的设计尽可能丰富多样，发挥美术教师的创造能力。让传统的题目以新颖的方式出现。（如普通的填空题可以转变成图片提示填空题，强调视觉的表现力。最大程度地吸引学生的注意力。）
例题：填空题，20世纪50年代，西方绘画大师（）会见中国画大师（）时，曾经说过："在这个世界上谈到艺术，第一是（）人有艺术，其次是（）有艺术，当然，（）的艺术又是源自于（）。第三是（）的黑人有艺术。"（答案：毕加索、张大千、中国、日本、中国、日本、中国、非洲）
创意三：动静结合，开拓思维。除传统的选择题和论述题外，还可以增加视频题和动手题。设计丰富而新颖的综合互动题型，把握学生的好奇心，激发求胜心理，达到自主探究的教学目的。
例题1：请看视频，说出动画片的片名，并且说出哪部影片明显受到敦煌壁画的影响。例题2：请设计一款台灯，并分析设计的功能。
3.测评的成效与反思
在高中综合素养测评实施过程中，因为每位同学都很在乎自己的答题结果，所以学生表现出较强的主动性，遇到难题时也能坚持探索。以下是学生在十道测评题目中的课堂表现记录。
高中多元化综合测评学生课堂表现表
据表结论，学生对各类知识内容和问题反应程度是不一样的，但答题过程始终保持亢奋情绪和好奇心理，学生的学习思路大都能按教师的既定思路走下去。可以说，测评课是一节积极而成功的课。但是，深入探讨测评的本质，仍发现不少问题。比如，某些班在答题过程中，会出现情绪过分激动的吵闹现象，使得教师不得不暂停测评进程，进行课堂管理。从答题结果上看，虽然大多能答对，但这很大程度是因为开卷形式和在同学相互提示的情况下完成的。从答题者对美术知识问题的各种表现和反应中，可以发现在高中美术模块教学中有些问题值得我们深思。
1、关于概念性美术知识问题。
在测评中显示该类的题目（如题1、2、、4、6），学生完全要依赖课本，无法从自己的记忆中应对问题，甚至不少学生连翻看课本都难以找到相应的知识。遇上有关作品点评和鉴赏的问题，学生更是哑口无言。可见美术知识的传授并没有取得应有效果。
美术学科在形成和发展过程中，已经逐渐形成自己的知识体系，学生了解美术学科的基本知识是高中美术教学的重要任务之一，这类知识是我们思考和交流美术创作以及欣赏的工具，对概念内涵和外延的准确理解，有助于提升美术学习的质量。历史告诉我们，中国传统的文艺理论重感悟、重比兴甚至还带着某种神秘与朦胧。教学中，通过各类美术作品唤起学生对作品的体验，从而加深对作品的理解，是行之有效的方法。如：山东的肖钢老师执教的《美术作品的艺术形象》一课，就是从再现性和表现性艺术形象的角度，去引领学生欣赏各时代的名家名作。又如笔者执教鉴赏课《格尔尼卡》一课中，用悲怆的音乐渲染气氛，让学生回顾汶川地震的画面，问学生有无受伤的体验，将这些体验中延伸至对特定的作品的鉴赏，真正唤起学生真实感受，才能对作品保持持续的记忆。中学美术知识在于感受中逐渐积累，教学中要时刻关注学生的参与程度，进行多种形式的作品鉴赏活动，学习美术用语去表达对作品的认识，锻炼他们自主学习和研究精神，逐步改善学生美术知识匮乏的现状。
2、关于美术课堂管理问题。
高中综合素养测评这样一种教学活动，教学气氛热烈，充满欢声笑语，学生都能积极参与，学生期待而专注地看着屏幕出现新问题，或是讨论，或是翻书，或是大声喊出答案，热闹非凡。当老师要公布正确答案时，课堂鸦雀无声，大家翘首以待。无论是教与学，都是一个享受的过程。可是在某些平衡班，老师却享受不起来，但凡每一道新题目出现，个别学生总是过度争吵、喧闹、讲笑，老师甚至听不到答题者的声音，不能继续完成下一道测评，就这样，原本精心策划的教学被淘气的学生完全搅乱了。老师尝试努力地管理课堂，也只是出现短暂的配合，教学工作深受影响。类似这样的现象，到底是哪出了问题呢？值得我们美术老师深思。
课堂活跃有时只是表面现象，并没有真正引发学生去思考，教师要在"活"中务实，要在"闹"中取静，要尽力把学生的注意力与行为统一到教学活动中。艺术课标指出："强调艺术学习的个性化，就应该关注每个学生的个性特点、生活背景、充分调动他们的主体意识，为他们创造积极参与体验，主动探索积极实践的条件。"显然，在这节课中爱吵闹的学生并不是刻意破坏课堂秩序，是他们过于兴奋，过于激动的表现，跟随教学的内容，用一种他们习惯的过激方式去表现自我。如果老师关注他们的兴奋点，体会他们的心境，尊重他们的表达方式，或是特别给他们一次答题的机会，鼓励他们的参与，向他们示以宽容的微笑。这样能引导学生把注意力回到问题的焦点上来。不宜一味地批评与训斥，以免激化学生的逆反心理。总之，保持与学生紧密接触的美术教师，在教学现场就能有临场应变能力和开放的心态。发挥教师应有的教学机智是对美术课堂教学把握与驾驭的核心，是学生重要的人文教育的关键。
3、关于开放性的设问在教学中运用。
测评题目："请点评作品《蒙娜丽莎》的美。"学生遇到类似的设问总感到有难度，无法用自己关于"美"的标准去品位经典作品，这样的问题显然忽视了艺术作品欣赏过程的主观性。如果变成问题："你觉得《蒙娜丽莎》美吗？为什么？""如果给《蒙娜丽莎》换上一件华丽的衣服，你觉得会更美吗？"这样的提问能启动学生的思维，问题难度化解，容易引出正确答案。设问可以通过比较的方式和因果关系探寻，巧妙设问，促进学生的探究精神。
在高中美术教学中，教师时常生搬硬套将美学概念介绍给学生，并要求他们理解和记忆，学生很难与内在的知识结构相连接，因此，教师要在教学时应该提供有利于学生理解的环境，引导启发学生自己归纳出定义。我们在高中美术教学中要帮助学生学会从微观进入知识，也要帮助他们从宏观地把握知识关系。一些开放性的问题，更要尊重学生的结论，只要他们的结论能够自圆其说，有较充分的理由支持，就应给予肯定。教学活动要通过创设问题情境，提出具有挑战性的问题，激发学生探索美术知识。
从美术素养综合测评的种种现象中，笔者发现值得探究的问题还有很多，值得一提的是，可以在众多的题目中发现学生的兴趣点，这对于提高美术教学质量是非常有意义的。注重从测评的教育现象中研究和思考，进一步改善和创新是美术教师不断成长的良性循环过程。这样的多元化美术素养的综合测评，体现了"新课标"中教学实施活动的多样性。活动最终价值不在于测评结果，测评过程就是学生和老师的交流互动的学习过程，学生全神贯注地投入，老师举一反三地反思，为深入研究适合本校的高中美术教学策略提供依据，坚持不断地更新教育观念，认真总结经验，就一定能设计出更多符合学生个性特点和多样化发展的美术课。
参考文献
[1]美术课程标准研制组普通高中美术课程标准（实验）解读江苏教育出版社2004
[2]尹少淳教学策略系列之四分类美术教学策略中国美术教育2011，1
高一美术教学反思篇7
关键词：美术；教学；活起来
随着新一轮美术课程改革的不断深入和实施，教师的教学理念、教学方式都有较大的变化。近几年来我在实施新课程的过程中，对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展等取得了不少教学成果，但也存在不少问题，束缚了学生个性的张扬与发展。下面我就如何让美术课堂教学活起来谈谈自己几点看法：
一、课堂教学开放化
在新课程改革理念的倡导下，教师都在积极的尝试、实施“开放性”教学。开放性教学能为学生提供更为广阔的想象空间和个性创作与展示的平台，促进学生知识与技能的自主构建和创新能力的持续发展。然而，在实践探究中也存着一些偏颇，有人认为开放性教学就是让学生放开去想，放开去画，想什么，画什么都行，结果是“放”而不“实”，收效甚微。其实，开放的教学不是放开的教学，不是学生漫无目的的学习，而是教师有目的、有计划的教学，以“有效”为目的，要体现美术学科本身的特点，体现“工具性”与“人文性”的统一。
开放教学更需要精心预设、巧妙引导、体验过程、合理的指向与激励表达使优质高效的课堂教学得以建构。开放课堂教学，要打破陈旧教学方式的束缚，对学生进行正确的指导，鼓励学生用自己的眼睛去观察，用自己的大脑去思考。允许学生提出不同的见解；允许学生画画时质疑问难或表述自己的看法，通过教师树立开放的教学观念，实行教学内容的开放，教学手段的开放，教学结构的开放，拓宽各学科教学的领域，激发学生的学习兴趣，促进学生掌握基本知识、基本技能和学习方法，从而能全面提高学生的文化素质，培养学生的迁移运用能力和创新能力。
综上所述，美术开放性教学打破了传统的、单一的、封闭的教学模式，充分体现了“以学生发展为本”的教学原则，让学生发挥学习的自主性，在交流中增强学习的自信心，在参与过程中体验成功的乐趣，使开放的教学变得生动活泼、富有情趣与实效。
二、美术教学生活化
美术教学外延与生活相融，生活是美术学习的源头活水，我们只有把课堂当作生活的缩影，营造生活化的课堂氛围，有意让有些课程内容涉及到“乡土艺术活动”“乡土造型艺术”“乡土表演艺术”“乡土艺术展览”，等具体生活化活动，体现时代气息，让学生体验学习生活的愉快和乐趣，学生作业才能显出活力。家庭作业与课堂教学、课外活动一起构成了完整的美术教学体系。根据学生的心理特征和美术学科本身的特点，设计知识型、生活型、实践型、合作型、开放型等灵活新颖的、富有情趣、贴近生活的美术家庭作业，如家长亲自做插花（道具），社区美术宣传与竞赛，参观博物馆、艺博园等。同时，也给学生自，让学生设计自主美术作业，给学生充分实践的机会，启发思维、激发学生的想象力，发展学生的个性，注重学生的体验性学习，做到了教学内容生活化。
三、“课后反思”系列化
“课后反思”就是“课后备课”，是教师对自己教学行为的再思考与研究，是对自己在教学中存在的问题不断地进行回顾和纠正，对自己在教学中取得的经验不断地加以总结和整理，运用科学的教学标准不断地检验自己，不断地充实自己，并重新对教学进行设计的过程。采取“日反思、周交流、月小结”的办法，引起教师对每一节美术课认真思考。课前思考怎样结合新教材特点和学生的实际，把课上的更好、更活；课堂上思考是否把着眼点放在学生的发展上，学生是否能够具有一定深度的思考问题，教学环节是否扎实有效；课后反思是否形成自己独特的教学个性和风格、是否在设计过程中还存在不足，随时进行更新，并提醒学生学后也要进行反思，不断总结经验。当然，教师应在教育和教学中不断地创新和尝试新的教学方法。只有在教育教学中敢于不停地探索、不断地尝试和创新的教师，才有可能使自己的教学水平得到进一步提高，才能不断地丰富自己教育和教学的经验。写“课后反思”，好比写日记，贵在及时，贵在坚持。美术老师应养成写“课后反思”的良好习惯，以记促思，以思促教，不断地提高自己的教学水平。
四、设备使用个性化
高一美术教学反思篇8
关键词：职专；美术课堂；高效教学
随着新课程改革的不断深入，职专美术教师要改变教学观念，创新教学方式，充分发挥学生的主体意识。在教学过程中，美术教师要不断激发学生学习的兴趣，让学生由被动接受变成主动学习，提高课堂教学效率。
一、职专美术课堂教学低效的原因
1.教师的教学观念落后
我国一些职专对美术教学不重视，部分教师上课也不认真，再加上长期采用“灌输式”的教学方法，使大多数教师形成了思维定势，他们不愿意接受新的教学方法，教学观念落后，阻碍了职专美术课堂教学效率的提高。
2.教学方法单一、陈旧
美术是集思想性与艺术性为一体的学科，教师应当采取多样化的教学方式，增加趣味性，培养学生的学习兴趣，提高教学的有效性。而在我国的一些地区，职专美术教师大都照本宣科，根据教辅材料“鉴赏”美术作品，学生的积极性无法得到调动，课堂教学效率低下。
3.教学评价体系不完善
（1）从评价目的和功能看，教学评价多为奖惩性评价，主要用于对教师进行晋级、嘉奖，容易使教师一味追求成绩，忽视了教师的专业发展。
（2）从评价形式看，对职专美术教师的评价大多采用终结性评价，一般在学期末或年末进行，教师在教学过程中得不到评价的反馈，很难对自己的教学进行改善。
（3）从评价流程上看，教师评价的流程不规范，难以实现既定的评价目标；评价过程缺少必要的动态追踪，不能及时向教师提供有效的反馈。
（4）从评价内容上看，职专教师评价体系强调内容的全面性和普适性，大都实行“一刀切”，不能体现美术教学的专业特点，无法激发美术教师的创新热情。
二、职专美术课堂高效教学的策略
1.转变教师角色，积极发挥学生的主体作用
要提高职专美术课堂教学的有效性，首先要转变教师主导课堂的现象，积极发挥学生的主体作用。美术教师要实现由课堂“演讲者”向“指导者”“点拨者”的转变，提供给学生鉴赏美术作品和创作作品的思路，在适当的时候给予他们指导和点拨；注重培养学生发现问题、观察问题、分析问题和解决问题的能力；鼓励学生发表不同的看法，创作新颖的作品，促进学生差异化的发展和创新能力的提高；帮助学生确立学习目标，积极主动地学习，提高学生学习的自主性。
2.优化教学设计，创新教学方法
（1）以新课改的目标要求为基础设计教案。教案设计要充分体现新课改对职专美术教学的要求，注重探究式教学、情境教学等方法的应用，以学生的综合发展为目标，注意学生发展的层次性和差异性，要能够激发学生学习的积极性，提高职专美术教学的有效性。
（2）创新课堂教学方法，提高教学有效性。在职专美术课堂教学中，要注意课堂问题的引入。在课堂刚开始时，教师可以通过创设情境或设置问题进行引导。比如：在学习“西方油画的流派”这一单元时，可以先设置这样一种场景：“假如同学们现在位于世界著名的艺术品拍卖现场，有许多西方著名油画进行拍卖，如果你是拍客，你将各出多少钱？”美术教师可以利用多媒体展现不同流派的西方油画代表作，如后印象主义代表人物梵高的《向日葵》、立体主义代表人物毕加索的《亚维农的少女》、野兽派代表人物马蒂斯的《红色中的和谐》、表现主义代表人物爱德华・蒙克的《呐喊》等，让学生发表自己的看法，进行评价。在课堂教学中，还要注意运用探究式教学，通过师生互动，提高教学的效率和效果；注重课堂讨论，让学生在讨论中了解不同的思想以及思考问题的角度，创新学生的思维。
3.完善教学评价体系
对教师教学效果的评价应该以新课改的目标要求为依据，采用多元化的评价指标，除了学生成绩，还应该包括课堂有效性、创新性等；增加过程性评价，并及时反馈，以便教师及时弥补自己的不足；评价方式要体现美术教学的特点，如创新能力、艺术体现性等。
总之，要在职专美术课堂上体现高效教学，就要求教师在实际教学中认真研究，分析教学实践中出现的问题，并不断反思、总结，形成对职专美术教学的规律性认识。教师要不断创新教学理念和教学方法，增强学生学习的主动性，提高职专美术课堂教学的有效性。
参考文献：
[1]肖莉.多元化美术教学评价在高效课堂中的运用[J].美术教育研究，2011，（08）.
[2]程杰.如何在高中美术教学中创建高效课堂[J].神州，2012，（06）.
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关键词：意义创造美术史论教学课程理解范式反思性实践教学描述性评价
一、目的：旨在意义创造的教育
20世纪末，日本著名教育学家佐藤学提出“寻求意义与关系的再构”的教育观点，这与西方当代教育学家e・多尔提出的旨在“意义创造”的教育主张不谋而合。“意义创造”指知识的再创造、再生产，是教育活动的最终意义，是在当代教育范式中我们所要实现的教育目标。观点的提出符合被称做“后现代”的当代教育语境对课程观、教学观及教学方法等的各种要求。“后现代”的最大特点即是去中心化，以及对传统、规范等的解构、破坏，继而再重构、创新。正如哈贝马斯所说的：“后现代性确切地将自身呈现为反现代性”①。在“后现代”教育语境中，“学习”概念被重新界定，成为一种互动性的实践活动，追求意义与关系的建构，而不再仅仅是知识与技术的灌输和被动接受。因此，意义的创造遂成为教育的最大价值。
这一教育目的的确认更符合艺术院校教育的要求，其中美术史论专业以中外美术史为主干课程，以古今、中外美术史上的美术现象、作品及艺术家为研究对象，以探究这些美术事件的发生、发展及规律为研究方法，并以对这些知识的再生产、应用为最终目的。而这些美术现象的发生，与其时代政治、经济、人文环境等密不可分，因此，美术史论专业具有极强的人文性，它不同于社会流行的技术性课程。同时，我们以知识的再生产为最终目标，如何学以致用是当下美术史论专业师生共同的困惑。因此，美术史论专业必须具有实践意义，实现它们对于社会的人文价值，只有这样才能达到“意义创造”。因此，人文性与实践性是美术史论专业的两大特点，亦是美术史论专业课程实现意义创造的重要前提与途径。
关于美术史论专业当前的教学状况，著名外国美术史教育家奚传绩有如下陈述：“长期以来沿用讲课加放幻灯片的模式。改革开放以后，随着图像传播技术的日益普及，除放幻灯片外，增加录像带、CD多媒体课件等现代教育技术。但是，以传授知识为主的灌输式教学模式基本没有改变，学生始终处于被动接受状态。这样的教学方式显然已经大大地落后了……所以，美术院校外国美术史课程的教学方式急需改革。”②这是美术院校美术史论教学的共同特征。除此之外，美术史论专业课程呈现出的普遍问题就是：从课程方面说，人文性课程联系不紧密，实践性课程停留在让学生进行技法实践的层面上，难以真正达到意义创造目的。因此，尽管在当下美术院校的美术史论专业相关课程的教学研究中，实践性教学的口号早已响起，但如何有效实施是亟待解决的问题。
二、方法：“课程理解范式”与“反思性实践教学”
（一）走向“课程理解范式”
“课程理解范式”指将课程作为一种开放的、多元“文本”理解的研究范式，课程是教与学的主体共同研究的对象。这一研究范式的提出是期待教学研究领域能走出“仅作为教育心理学之应用学科的狭隘视域，开始运用多学科话语解读教学的无尽意义”③。所以，走向“课程理解范式”需遵循这样一个前提：对教学主体的“前理解”的认可――根据西方解释学代表人物伽达默尔的说法，每个人都是具有不同知识经验的个体，前理解的不同决定知识生成方向的多元、多样与多种可能。前理解就是相对于某种理解以前的理解，一切理解都是在“前理解”的基础上达到的新理解。“前理解”不是理解的障碍，而是认识的前提，具有历史必然性。
从这个角度说，这一课程范式会更贴合人文学科尤其艺术学科的理论研究与教学，因为，不管是艺术创作还是理论研究，都会因“前理解”的不同导致不同的创作风格和研究结果。具体到美术史论专业的教学，它所针对的是长期以来在艺术高校中美术史论专业教学的“线性的、序列性的、易于量化的秩序系统――侧重于清晰的起点和明确的终点――将让位于更为复杂的、多元的、不可预测的系统或网络。这一复杂的网络像生活本身一样，永远处于转化和过程之中。处于过程之中的网络是一种转变性的网络，不断地发生变化――超越稳定性以激发内在于不稳定性之中的创造性潜能”④。因此，“课程理解范式”具有的特征是情景化教育、多学科结合、多种研究方法的运用、创造性潜能的开发、不可预测的结果，它使教学由封闭走向开放，由明确的、可预测的结果走向无限可能。
基于对此种课程范式的认可，在教学中可做如下尝试。比如，高校美术史论专业新生在入学之初往往要开设一门名为《造型基础》或《美术基础》的课程，这门课的重要性在于启迪学生对接下来要进行的理论研究的对象有一个准确而开放的认识。在当下教育语境中，像这样课程的目标可定位为：通过多样的造型体验，学生对“艺术”、“造型”、“美术”等概念、内容、观念等有全新全面的理解和认识。教学手法上非单纯的素描、水粉等技法传授，而是以课题形式启发和引导学生，以不同造型手法、表达不同感受，形成不同认识。过程中，学生会从自身对造型艺术的前认识、前理解出发，尝试多样的思维方法及表现方法，以自己亲身的体验、实践与思考启迪造型创作意念，发现构筑新形式的方法，提高创造能力、审美能力与表达能力。
在这里，课程成为教、学主体共同研究的对象，更重要的是这一课程范式对教师的责任与能力提出了新的挑战，它要求教师不再以形准不准、色彩使用对不对等机械的、统一的标准要求和评价学生，而是投入更多精力，以更精准的艺术眼光、更负责任的态度发现每一个学生的造型表现特征，并引导、探究特征的最终形成。因此，这种课程范式使教师与学生的关系成为一种社会互动关系，亦即二者各自的主体关系。教师与学生建立起新型的师生关系，改变之前有知识的教师教导无知识的学生的关系模式，呈现为一群个体在共同探究有关课题的过程中相互影响，以及教师与学生在一种特殊的社会交往中的沟通与合作⑤。
（二）“反思性实践教学”
“课程理解范式”使课程具有开放性，师生关系得以转变，实践性教学模式作为具体可行的教学手段被提出和推广。在此基础上，我们在美术史论相关课程的教学过程中，倡导“反思性实践教学”模式，突出强调实践过程的反思性、反省性，使实践教学成为有效的教学，否则，“实践”容易被理解和操作成技术的演示与模仿。
“反思性实践教学”的概念引申自佐藤学的“反思性教学”观点，而佐藤学的这一观点则受到美国麻省理工学院哲学教授唐纳德・舍恩的启发。舍恩在著作《反思性实践家――专家如何思考实践过程》（1983年版）中，通过界定和比较“技术性实践”和“反思性实践”两个概念，区分近代和当代两个不同时期内，在建筑、医学等领域中的专家的两种实践方式。其中，“‘技术性实践’是以任何情况下有效的科学技术原理为基础的，而‘反思性实践’则是调动经验赋予的默然的心智考察问题，在同情境对话中展开反省性思维，同顾客合作，致力于复杂情境中产生的复杂问题的解决。同时，‘反思性实践’以‘活动过程的省察’这一认识论为基础，通过同问题情境的对话省察问题，在反思这种省察的同时，同顾客合作，直面问题背后的更大问题的实践性探究”。如舍恩所见，在这种“反思性实践”的“活动过程的省察”中，不仅注重构成“技术性实践”之基础的原理与技术的“严密性”，而且这种“省察”及其同现实问题的“关联性”也受到尊重⑥。――过程情境、对话沟通、合作互察是“反思性实践”的特征。
佐藤学由这两种不同的实践方式联想到两种不同的教育观、课程观，以及教学手段。这两种教学手段反映出传统与当代的时间差异、东方与西方的地域差异、封闭与开放及落后与先进的性质差异。非常明显，佐藤学倾向于“反思性实践”教学模式的建构，提出“反思性教学”概念，要求师生一起实现“反省性思维=探究”（杜威）的教学，即使是错误的见解、行动与结果也有它合理的根据和存在的价值，这更符合当代教育语境和教育目标的变化。我们提出的“反思性实践教学”概念，即是在此基础上，结合美术史论专业强调的实践性特征提出的。
“反思性实践教学”的过程是一个体验的过程，体验活动具有直接性，不需要任何中介。现象学哲学称其为“纯粹的直觉”。因此，体验过程注定含有非理性因素。非理性因素的存在易使学生的体验活动显得盲目、不着边际，又不可或缺，它是促成创造性体验活动进行的前提。但同时，这种“纯粹的直觉”亦是“理智的直觉”，它需要体验者在体验过程中进行适时的反思总结活动，以使体验者从中获得阶段性成果及经验。因此，“反思性实践教学”是一种理性与非理性相结合的活动。它强调的是体验过程的阶段性、实践的反复性，以及活动过程中理性与非理性的结合。它所实现的问题解决并不是“以个别问题的解决而告终，而是一个问题的解决又在实现着其背后更大问题的展开”⑦。在这种“反思性实践教学”活动中，学生变身为“反思性实践家”，成为课堂主角，教师成为与学生的沟通合作者。
反思“体现了人类的自觉性是我们创造意义的方式”⑧，它应贯穿教学活动的始终，比如，在前文所述的《造型基础》课中，教师与学生对作品特征的沟通与探讨，以及学生对学习过程的文字总结，都是一种反思实践活动。
（三）“描述性”评价
新型课程范式和实践教学方法要求新的评估与评价方法的建立，因为评价方式决定了反思性实践教学实施的有效性。但重新建立的评价形式必须基于这样的认识前提：“权威不再是超越性的、外在的，而成为共有的、对话性的。”⑨对提问质量及回答的适当性需要予以“描述性”评估。
作为人文学科领域内的美术史论专业课程的教学评价，以百分制、aBCDe等级制等可量化的方式评价学生并不全面，也不客观。美术课程中的等级划分在当下受到了某种程度上的批判，但问题不在于字母、数字和等级本身，数字作为一种符号，其本身并不具有误导性，而关键在于这些数字和字母是否代表了准确的含义。在以意义创造为目的的美术史论专业课程的教学评价中，我们不能期待学生学习结果的统一性，因此，简单的一个数字或字母很难涵盖多元答案的具体含义，数字与等级划分的优势在美术史论专业课程中不能够得到充分发挥。因此，对学生在知识生成、生产过程中自主性、主动性、创造性及社会性等方面的行为改变进行描述是更先进的评价结果呈现方式。
这种“描述性”评价方式是可以与分数、等级等更具逻辑性、科学性、准确性的评价结果呈现方式相互补的方式。通过描述学生在学习活动中具体的、可观察到的行为表现特征，降低等级划分和评分带来的含混、不准确的可能性。并且通过描述，学生可以获知自己所处的位置及如何改进自己的表现。如在《造型基础》课的评价中我们常常使用这样的话语：“造型能力和感觉极好，对黑白素描的表现能力和掌控能力强，色彩的使用弱。唯一不足在于手法还显单一，若再进行其他尝试更显完美。”这一描述既包含着“揭示”的含义，更有“解释”的含义在里头。“揭示”学生在学习过程中的行为表现及程度;“解释”这些行为的价值与意义，以提升评价的个人发展价值，这便是描述一词在教育评价中的意义所在。
三、意义：有效的教学
“有效的教学”，强调“反思性实践教学”活动的有效性。从知识生产的角度说，要看教学活动是否达到“意义创造”的教学目的;从对课程的认识看，要检验教学活动中是否将课程作为开放的文本对待;从学生的全面发展看，要检验教学活动是否有助于学生的成长;从教师的转型看，要检验教学活动中是否完成由知识灌输者到研究活动参与者、引导者的身份转变。因此，有效的教学“是寻求教学效益的活动，是转型教学规范的活动，是关注学生成功的活动”⑩。在美术史论专业相关课程的教学中，我们力图将课程看做是可以由师生共同研读探讨的文本，强调实践性教学的反思性，并以描述性评价方式检验学生在知识生产过程中的表现及其程度，意在达到意义的创造的目的。结果不一定尽如人意，但过程弥足珍贵。因为，我们正处在“反思性实践教学”过程的“过程”中。
注释：
①哈贝马斯.现代性对后现代性.参见《文化现代性精粹读本》[m].中国人民大学出版社，2010：137.
②奚传绩.一门不该被边缘化的课程[J].齐鲁艺苑，2007（1）.
③④小威廉姆e.多尔著，王红宇译.后现代课程观[m].教育科学出版社，2000：5.
⑤钟启泉.对话与文本――教学规范的转型[J].教育研究，2001（3）.
⑥[日]佐藤学著.钟启泉译.教与学：寻求意义与关系的再构[J].全球教育展望，2001（2）.
⑦（日）佐藤学著.钟启泉译.课程与教师[m].教育科学出版社，2003：300.
⑧小威廉姆e.多尔著.王红宇译.后现代课程观[m].教育科学出版社，2000：253.
高一美术教学反思篇10
关键词：小学美术欣赏课堂对话
在小学美术的欣赏课中，有时教师经常会为这一堂课如何进行下去而苦恼。如何调动所有学生的积极性，让每一个人都能跟着教师的思维走呢？另外，由于小学生的年纪比较小，所以各方面的思想意识都还不成熟；而且小学生的思维模式也与成人有着很大的不同。比如说，在两盆花的对比中，一幅绚烂但略显紊乱；一幅简约而又大方。如果让小学生说哪一幅好看的话，绝大多数的学生会认为绚烂的那一幅更好看。但是我们大人却会认为简约大方的更加动人。那么，在美术欣赏课中，教师要如何纠正学生的审美思维呢？
一、小学美术欣赏教学中的对话意义分析
（一）可以使师生形成美术共同体。
美术能够通过具体的形象来体现作者的思想感情和审美趣味，人们通过美术欣赏能够极大的丰富自己的精神世界和物质世界。教师和学生通过对美术欣赏，可以形成学习的共同体，从而促进学生自身的发展。师生之间的对话能够使教师和学生形成共同的思想，使师生共同体会到美术的本质，同时也丰富了学生的内心感受，促进了学生的全面发展。
（二）可以锻炼学生的创造性思维。
在美术欣赏教学课堂中，由于每个学生都有其独特的思想和特点，这就使学生之间的审美理念存在一定的差异。在课堂教学对话过程中，学生能够利用自己独特的欣赏理念来对美术进行艺术判断，并在这一过程中拓展自己的思维，使自己的创造性得到发挥，从不同的角度去进行美术欣赏。所以说，在美术欣赏教学中加强课堂对话，能够有效的锻炼学生的创造性思维。
（三）能够培养学生自主学习、尊重他人的良好习惯。
在美术欣赏教学中增加课堂对话，不仅能使学生诉说自己的对美术作品的看法，也能倾听其他同学对美术欣赏的观点，有利于培养学生的自主学习能力。教师在开展教学活动的过程中，需要及时了解学生的内心想法，善于倾听学生的内心想法，久而久之，学生也会习惯于倾听别人的想法和观点，从而形成尊重他人的良好习惯。
二、小学美术欣赏课中课堂对话的实践
小学美术欣赏课在学生审美思维、创造能力等方面的培养都是非常重要的。课堂对话的效果如此之好，那么教师又要如何将课堂对话合理的导入教学活动中呢？下面提出几点建议：
（一）课堂由音乐导入
美术欣赏课并不只有美术作品的，在上课前先播放两首曲子，让学生放松心情，认真的聆听音乐。播放完之后，教师可以让学生自由地发表对曲子的看法，比如问曲子给人带来什么感受啦，在我们的生活中有没有类似感觉的东西存在啦，或者是有没有类似声音的东西存在啦。由倾听来导入教学可以逐渐培养出学生的发散性思维和独立思考的习惯。在学生回答教师问题的过程中，教师可以根据学生的回答来探寻学生的内心情感，以及学生对生活的真实感知、心灵诉求等等，然后再由曲子的主题引到美术作品的欣赏上。
（二）作品欣赏中问题的设计
在欣赏美术作品时，有了前面音乐作品的基础，学生对美术作品中所传扬的情感也能更快速的发现和掌握。欣赏作品的过程中少不了教师问题的设计，问题是引导学生一步步去思考问题的关键。教师在提问题时要根据学生的年龄特征，说话的语气也要尽量符合学生的特征。在低年级的课堂上，教师在说话时可以多采用语气词，语气更加贴近学生的说话特征。另外，问题的设计一般是由浅入深，让学生慢慢从表面的东西来看到作品的内涵，这也是学生欣赏能力不断提高的过程。
（三）自由评论美术作品
同一幅作品中每个人看到的东西都是不尽相同的，比如说一幅线条很乱的美术作品中，或许有的人会看见春天，有的人看见的是毛线乱糟糟的样子，有的人看到的是树枝的枯败，也有人会从那纷乱的线条中看到的是运动。所以说，让学生自由的进行评论也是学生美术思维的锻炼。而评论是自由的，每个人说的都是有道理的，这就需要教师在学生的回答中善于发现学生的思维误区，进而适当的将错误的思维慢慢地引导到正途上来，从而促进学生审美能力的提高。
三、改善小学美术欣赏教学对话的有效方法
（一）在课堂中采用反思性对话进行教学。
1通过情景学习，给学生反省思考空间。在对美术作品进行欣赏的过程中，教师应该创设出适当的艺术场景，例如播放音乐、动画或者视频短片等，然后给学生一定的思考空间，让学生在课堂对话过程中不断的反思，对自己对艺术的理解进行优化。2在提问过程中反思自己对作品的定位。在对美术作品进行欣赏的过程中，教师会根据学生对美术的理解来进行提问，让学生在提问中对自己的答案进行反思，从而改进和完善自己内心的对艺术作品的理解。
（二）在课堂中采用探究式对话进行教学。
1在课堂对话过程中创设不同的情景和问题，从而引起学生的兴趣，引诱学生积极的参与到课堂对话过程中，利用探究的方式来促进学生对美术作品的欣赏；2在课堂对话过程中，教师能够了解到学生对美术作品的视觉感受，这时就可以利用学生的感受来进行探究式对话。3在对美术作品进行欣赏的过程中，可能会遇到重难点问题，这时教师就可以利用探究式的对话形式展开教学，通过提出新颖的问题来引起学生的注意力，从而使学生主动探究美术作品的重难点。
（三）在课堂中采用生成对话进行教学。
要想使课堂对话更加有效，就要加强师生间的情感沟通，尽量拉近学生和教师之间的距离，这样才能使双方的情感相融合，从而使课堂对话能够顺利开展；2.对艺术作品的欣赏不仅是靠教师的讲解，还需要在对话的过程中增加适当的联想，这样才能充分的理解美术作品所要表达的含义，从而增加对话的有效性；3.每个学生都有其对美术作品欣赏的独到见解，在课堂对话过程中，教师要鼓励学生表达自己对美术作品的理解，充分尊重学生个性化发展的规律。
结语：
小学美术欣赏课作为一门必修课，在学生的审美思维、创造能力、艺术修养等方面都有着重要的作用。小学生处于思维较为发散的年龄，想法也比较独特，教师要利用学生的特点进行课堂对话教学，不断提高教学效果，促进学生审美能力的进一步提高。
参考文献：
[1]吴莉莉.浅谈小学美术欣赏教学[J].现代阅读（教育版），2011（16）
[2]汪雨春.小学美术欣赏教学策略研究[J].中国校外教育，2010（05）
[3]辜筠芳.新课程背景下的课堂对话方式转型[J].上海教育科研，2009（3）.