学前教育和艺术教育篇1
关键词：学前儿童；艺术教育；艺术通感；艺术价值
多数人会用“言有尽而意无穷”这句词语来形容艺术作品，艺术作品是艺术工作者表达情感、认知和感受的载体，是用有限的形式来表达无穷的意境。每一类艺术似乎都有它的局限性，音乐是听觉的艺术，绘画是视觉的艺术，雕塑是视觉和触觉的艺术，他们通常用艺术作品的有限来表达无限。艺术创作时艺术通感的运用在一定程度上可以克服这种创作的局限性，在凭借感观经验的基础上触动各种器官，让音乐不仅是单一的听觉艺术，让绘画不再以单一的视觉艺术，在艺术通感的作用下形成了新的意象，让欣赏者得到全新的体验。
由于学前儿童思维形象性、具体性的特点，幼儿对事物的理解是具体的，缺少一定的概括理解能力，因此对学前儿童的艺术教育不能过于分化，学前儿童的艺术教育应该是综合性的教育。重视各艺术门类之间的相互联系，适合学前儿童发展的特点。综合艺术课程所要体现的就是通感，通感是人体各感官同感官与情感、灵感等沟通的一种心理现象，是对各种艺术的一种触类旁通和融会贯通。
2007年南京师范大学王丽的博士学位论文《艺术通感与儿童艺术教育研究》，以五至六岁儿童为研究对象对儿童艺术通感进行了解读，认为艺术通感丰富了儿童的审美经验、给儿童带来审美自由、有利于儿童的全面发展，提出了综合艺术课程是培育儿童艺术通感的主要途径。[1]
一、开阔学前儿童审美能力，引发幼儿的审美情趣
审美感知是一切审美活动的基础，是美感的门户，在审美活动中发挥着重要的作用。[2]
人们在接触审美对象时，首先依靠感官对审美对象的外部形式进行感知，产生初步的审美印象。审美想象、审美情感、审美理解等诸因素都是以审美感知为基础的。与此同时，审美感知到的线条、色彩、节奏等这些个别的本身就能带来，喻快的感受，这些愉快的感受即是审美活动的出发点，如音乐的音高在由低音向高音上行的过程中给人一种积极、明快的心理体验，而且音高越高，感觉物体越轻，音高越低，感觉物体越重。
由于幼儿语言能力等方面还有待发展，这给我们引导幼儿对事物的情感表现性进行把握带来了难度，在引导幼儿对客观事物的情感表现性进行把握时，通感的运用可以打破各种感官的局限性，使幼儿获得简单的视觉或听觉之外的感官体验，正如前面所提到的对颜色的感知，只有经过视一触相通，当看到红色时才能感觉得到温暖，才能进一步对其情感表现性进行把握。因此，即使是幼儿在听一首歌，但是由于通感的参与，也能体验到歌声以外的感受，或者是看见美丽的田野、闻到诱人的香味，或者是产生像躺在床上一样的软绵绵的感觉。如欣赏姆斯基・柯萨柯夫的《野蜂飞舞》时，仿佛能够看见野蜂狂飞袭击坏人的情景，从而使幼儿接收到多样的音乐信息，形成不同的知觉映像、视觉映像、运动觉映像，这时幼儿就能较完整的感知乐曲了。又如在绘画时引导学前儿童观察兔子，要引导学前儿童对感知的细节特征进行具体形象的表达，问问孩子看到了什么？什么颜色？听到了什么？摸上去怎么样？两只耳朵的位置和大小关系怎么样？从远处看兔子时的感受如何？
通过艺术通感，不仅使幼儿在审美活动中拓展了审美感知，还能丰富幼儿的生活经验。如让幼儿观察种在小盆里的植物时，当幼儿看到红红的花朵，由于通感的作用，这种由视觉获得的信息引起了嗅觉上的反应，幼儿便产生了想闻闻的冲动。幼儿在这种观察中，由一种感官引起其他感官的连锁反应，幼儿对事物的熟悉和了解程度加深，常此以往，即使幼儿只是看到某一样事物，不用触摸，便己经知道它摸起来是什么感觉了。与此同时，他们自然会产生对植物的亲近感，又会促使他们对周围的事物充满了好奇，诱发观察的需要，极大的丰富了幼儿的审美经验，为幼儿审美活动的发生打下了坚实的基础。
二、调动学前儿童的审美想象，激发幼儿的艺术联想
审美想象有再造性想象与创造性想象之分，再造性想象是在观察客观事物的基础上进行的想象，是面对审美对象时受到感染而展开的，如在观赏云南石林的“阿诗玛”或黄山的奇景“仙人指路”时，能从中幻化出生动的生命形象。那些适合学前儿童欣赏的音乐、绘画作品等都能引起他们的丰富的联想，有时，学前儿童不仅能说出这些联想中的形象，还能用其他的方式如肢体动作等表现出来。创造性想象则是不依赖眼前事物的想象，丰富的生活经验是其产生的基础，情感则是其发生的动力，相互协调的一种状态。各种感官共同参与到审美活动当中，这就扩大了审美空间，刺激审美想象的发生，使幼儿表现出更大的创造力，从而促进学前儿童审美想象能力的发展。如欣赏乐曲《动物音乐会》引导幼儿倾听音乐，让幼儿边听边随着音乐律动，引导幼儿用动作表现自己倾听完音乐后的感受，说说自己听到什么和看到了什么，将自己听到后的感受画出来。在这一教学活动中，幼儿获得了对乐曲的音乐、动作、语言的三种印象，最后，对这三种印象进行整合画成图画，幼儿同时又获得了对乐曲的视觉意象。在整个欣赏音乐的的过程中，通过听觉、动觉、视觉等的感统引导幼儿欣赏作品，而不仅从单一的听觉入手把握乐曲，极大的开拓了幼儿的视野，激发了幼儿对艺术作品的联想。
三、触动学前儿童审美心灵，丰富幼儿的审美情感
学前教育和艺术教育篇2
大学生艺术论文
摘要：在当前高校建设中，大学生艺术团作为独特的组织形式，不但起到了活跃大学艺术气氛、提高大学生艺术素质的作用，还对普及艺术文化、提升高校的精神文明建设质量起到了重要作用。从目前的大学生艺术团的艺术实践来看，艺术团的活动对高校促进作用很大，使大学生更好的理解了文化内涵。随着大学生艺术团的逐渐成熟，所开展的艺术实践教育业取得了一定成果。因此，我们有必要对大学生艺术团的艺术实践教育进行深入的研究和分析。
关键词：大学生；艺术团；实践教育
一、大学生艺术团的艺术实践教育现状
对于当前高校大学生艺术团而言，多数高校都已经成立了自己的艺术团，在开展活动的过程中，将艺术实践教育放在了首位，旨在通过大学生艺术团来带动校园内高雅艺术的氛围，对全校师生进行高雅艺术的普及和推广，从而达到全面提升大学生素质的目的。当前大学生艺术团的艺术实践教育主要体现在以下几个方面：
1、高校根据实际开展了丰富多彩的大学生艺术团活动
在目前高校精神文明建设的现实需求下，考虑到大学生艺术团能够带来的积极作用，当前高校纷纷组建了具有特色的大学生艺术团，并根据院校特色开展了丰富多彩的大学生艺术团活动。对于北京物资学院来讲，其大学生艺术团下设管乐团、合唱团、戏剧团、舞团，他们取得良好的成绩，均在国家和北京市获奖，对艺术团发展起到了较大的推动作用。
2、高校将艺术实践教育放在了大学生艺术团活动的首位，将高雅艺术的普及和推广作为主要目标
在高校目前的大学生艺术团活动中，高校不仅重视艺术团活动的开展，同时将艺术实践教育融入到了活动当中，并将艺术实践教育放在了首位，旨在以艺术团活动带动艺术实践教育的开展，从根本上提高大学生的艺术素养。并积极做好高雅艺术的普及和推广，使高校具有高雅艺术的氛围，使高校师生都能够受到高雅艺术的熏陶。
3、高校在大学生艺术团注重活动开展的形式
为了保证大学生艺术团的活动取得实效，高校在大学生艺术团开展活动的时候，选择了多种艺术形式，主要有管乐、合唱、舞蹈、戏剧等等。由于目前高校将大学生艺术团赋予了更多的职能，希望通过大学生艺术团活动达到提升艺术实践教育效果的目的。因此高校在大学生艺术团活动上注重形式的多样化。
二、大学生艺术团的艺术实践教育存在的问题
虽然目前高校将大学生艺术团放在了首要地位，并希望通过大学生艺术团的活动来提高艺术实践教育效果，但是在大学生艺术团的活动开展过程中，艺术实践教育还存在比较突出的问题，尤其是没有艺术特长生招生资格的学校，主要表现在以下几个方面：
1、大学生艺术团的艺术实践教育缺乏导向性，没有树立高雅艺术的核心思想
从目前高校大学生艺术团的艺术实践教育来看，多数高校还没有真正认识到艺术实践教育的重要性，在开展过程中目的不明确，缺乏鲜明的导向性，导致大学生艺术团的艺术实践教育特点不突出，没有体现出艺术实践教育的意义所在。因此，要想取得艺术实践教育的积极效果，就要对大学生艺术团进行明确指导，并树立高雅一树的核心思想。
2、大学生艺术团的艺术实践教育开展方式单一
虽然目前高校大学生艺术团的活动形式多种多样，主要有管乐、合唱、舞蹈、戏剧等，但是对于艺术实践教育来说，开展方式还比较单一，仅仅依靠现有的方式很难取得积极的教育效果。因此我们必须要积极拓展大学生艺术团的艺术实践教育开展方式，丰富艺术实践教育内容，保证艺术实践教育取得预期效果。
3、大学生艺术团的艺术实践教育取得效果不明显
目前高校大学生艺术团的艺术实践教育受到各种因素的限制，在开展的过程中并没有取得预期的效果，整体教育水平和教育手段还比较欠缺，还需要进一步的发展和强化。因此，对于大学生艺术团的艺术实践教育，我们要有全新的认识，不但要认识到艺术实践教育的重要性，还要保证艺术实践教育有效开展，并取得预期效果。
三、解决大学生艺术团艺术实践教育问题的对策
针对目前大学生艺术团艺术实践教育存在的问题，我们要认真分析成因，努力丰富艺术实践教育内容，采取具体的对策有效解决现存问题，保证大学生艺术团艺术实践教育取得积极效果。具体措施如下：
1、明确大学生艺术团艺术实践教育的指导方向
考虑到目前高校大学生艺术团艺术实践教育缺乏导向性的特点，我们要在大学生艺术团艺术实践教育中明确指导方向，明确艺术实践教育的任务，并制定具体的活动开展方案，使大学生艺术团艺术实践教育能够取得积极的效果，保证大学生艺术团艺术实践教育活动的有效开展。同时，我们应树立高雅艺术为核心思想的指导方针，积极推动高校高雅艺术的发展。
2、拓展大学生艺术团的艺术实践教育开展方式和领域
目前大学生艺术团的艺术实践教育存在开展方式单一和开展手段不足的问题，为此我们要积极拓展大学生艺术团的艺术实践教育开展方式和领域，使大学生艺术团的艺术实践教育能够在开展方式上更加多元化，使艺术实践教育的领域能够得到有效延伸，起到艺术实践教育的预期效果。
3、制定具体的艺术实践教育目标，保证有效实施
考虑到大学生艺术团的艺术实践教育的重要性，我们需要制定具体的艺术实践教育目标，并在这一目标的指导下，大力开展艺术实践教育活动，使大学生艺术团的艺术实践教育活动能够在活动方式和活动内容上得到丰富，进而达到于小目标，保证艺术实践教育的有效实施。
四、结论
从目前高校大学生艺术团的组建和开展情况来说，不但丰富了校园文化，也为学生提供了良好的精神文明教育，同时在艺术实践教育上也取得了突出的效果。由此可见，大学生艺术团的开展直接促进了高校文化建设，同时艺术实践教育也获得了整体提升。因此，我们应该对大学生艺术团的艺术实践教育引起足够的重视，并在今后的艺术团活动开展中，采取积极措施，解决大学生艺术团的艺术实践教育存在的问题，保证艺术实践教育取得预期效果，提高高校的高雅艺术氛围和广大师生的高雅艺术素质，推动高校高雅艺术建设。
参考文献：
[1]孙立军；；高校学生艺术团建设与管理的研究[J]；思想教育研究；2006年01期
学前教育和艺术教育篇3
关键词：中小学；艺术教育；发展
随着我国现代化事业的蓬勃发展，社会的各个方面迸发出巨大的活力。为了适应社会发展的客观需求，教育也必须发生深刻的变革。作为学校全面发展教育的重要组成部分，美育已正式列入教育方针，艺术教育作为学校美育的最重要内容和最主要途径，因此获得了难得的发展机遇。正是在这种大时代背景下，中小学艺术教育的发展受到了前所未有的重视，并取得了可喜的成绩。例如：在中小学中涌现出了一大批优秀的艺术教育教师；学校开展了一系列有声有色的课外、校外艺术活动；编写具有一定质量的、适合地方特色的中小学艺术教材等，中小学艺术教育近年来所取得的成绩是大家有目共睹的，但是今后如何发展，艺术教育的路在哪里？也引起所有艺术教育者的认真思考。
目前，我国中小学艺术教育存在的主要问题主要表现为这样几个方面：首先，对艺术教育的认识不科学、不全面，常把艺术技能的掌握作为教育的主要重点，忽视审美修养的培养；其次，受应试教育的影响，对待艺术教育的重视仅仅停留在口头上，真正投入去做的较少，多为应付上级部门的检查做表面化的工作。并且中小学里专业的艺术师资较缺乏，部分学校多数存在由略懂唱歌、画画的非专业教师来任职艺术课程的教学，这样必然导致艺术课程教学水平不高，开课没有质量的保障；再次，在中小学中艺术课程开课率较低，在个别地方的学校中仍然存在为了学校的升学率，艺术课程为数理化等主要升学考试课程让路的教学情况。在此，作为艺术教育者，我们必须清楚认识：普通中小学的艺术教育是面向全体学生的，是提高每一位学生的艺术审美修养的基础素质教育，而不是针对少数学生，提高他们的艺术技能技巧的职业培训教育。随着素质教育理论研究的不断深化和素质教育实践的向前推进，以往许多违背素质教育思想的艺术教育观念和行为都必须引起我们艺术教育者应该积极思考并更新我们的艺术教育观念。
1明确艺术教育并非培养艺术尖子而是面向全体学生的教育
面向全体学生是普通教育的本质属性与要求，也是素质教育的本质属性与要求。普通中小学的艺术教育是面向全体学生的，以提高每一位学生的艺术审美修养为主要目的素质教育。目前我国学校教育的主旋律是中小学由应试教育向素质教育转轨，作为应试教育“受害者”的艺术教育，理应成为这项“转轨工程”的排头兵。然而，被认为最能促进艺术教育工作的一项得力措施――艺术特长生在升学考试中能获得加分的褒奖，则在一定程度上助长了应试教育之风，同时也在一定程度上鼓励了普通中小学艺术教育面向个别尖子生培养的错误做法。艺术教育一旦与升学考试搅在一起，那么，我们交给学生的将极有可能不是艺术本身，而是如何应付艺术考试的方法。我们且不谈这样的艺术教育因此会冷落了多少同样有权利并渴望享受艺术教育的学生，单看那些“从中受益”的艺术骄子，他们接受的是真正的艺术教育吗？恐怕他们接受的只不过是一种与艺术教育的理想背道而驰的艺术技能技艺训的练罢了。死记硬背和机械运用所掌握的枯燥乏味的理性知识和技能技巧，而不是通过赏心悦目的教学过程，来培养出学生对艺术的兴趣爱好和提高学生的艺术表现和欣赏水平。因此，对于中小学的艺术教育者必须明确艺术教育的本质，注重全体学生的艺术兴趣和审美欣赏能力的培养。
2强调艺术教育的审美功能以此发挥辅德、益智功能
我们今天强调艺术教育的审美功能和作用，是有现实背景和针对性的。长期以来，我们总习惯于从德和智的角度去规范艺术教育目的，去评判艺术教育的成败，去争取艺术教育的地位，而忽视了艺术教育最本质、最独特的审美功能。强调艺术教育的审美功能，并不是否定艺术教育的德、益智功能，恰恰相反，艺术教育的辅德、益智功能的发挥必须是通过审美这一中介环节才能发挥这方面的作用。艺术教育只有使自身真正成为审美教育，并在审美育人功能的前提下，才能够实现其辅德、益智功能。也就是说，中小学的艺术教育所具有的辅德、益智功能是艺术教育审美功能发挥的必然产物。这些功能的实现方式是隐性的、潜移默化的，而非显性的、立竿见影的。因此，中小学的艺术教育如果只片面追求德育、智育等方面作用，那么不仅艺术教育的审美育人功能不能实现，而且其他方面所具有的功能也不可能实现。正是在这个意义上讲，强调艺术教育功能的审美功能，同样是在强调发挥艺术教育的辅德、益智功能。
3明确艺术教育本质，强调课堂教学的学生的参与性
在中小学的艺术教育中，很多教师往往在不经意中把艺术课上成了缺乏艺术性的纯知识传授的技能训练课，把学生无形中当成了没有少年儿童特点的专业艺术院校的学生，使艺术知识技能教学成为艺术教育的重要内容。我们并不是反对向中小学生施行必要的、基本的艺术知识技能教学，但对于中小学艺术教育来说，培养学生的艺术兴趣应比学习知识技能更为重要。只有在学生对艺术有了兴趣的时候，知识技能的教学才可能获得好的效果。因此，我们必须把培养学生的艺术兴趣作为艺术教学的最主要任务和目标来加以强调，同时兼顾一定艺术知识技能的传授，才可能真正实现我们中小学艺术教育的价值。
此外，针对艺术的教学特殊性，传统的“听讲”式知识教学模式，以及专业艺术教育的模仿式技能训练模式，远远不能体现出艺术教育的本色。在今天的教育教学改革的大浪潮中，我们提出中小学艺术教育必须注重学生的主动参与性，没有学生的主动参与，艺术教学就可能是名不副实的。教学中学生的主动参与与教师的主导作用发挥并不是矛盾的，相反，学生主动参与的程度与教师的主导作用发挥的程度是成正比的。只有教师遵循艺术的规律和学生的身心的发展规律进行教育设计，使学生充分发挥自己的创造性和主动性，才有可能启发和诱导学生主动参与到艺术教学活动中，真正体验到艺术教育的魅力，创造出具有个性的艺术作品。
总之，中小学艺术教育是面向全体的艺术教育，提高和完善艺术教育水平是我们每个艺术教育工作者都应该关注的问题。艺术教育有着自身的特殊规律，在中小学教育中应该使其具有一定的相对独立性。我们只有遵循艺术教育所特有的艺术审美规律，确保艺术教育在中小学教育中的独立地位，才可能真正发挥艺术教育所特有的审美育人功能。
参考文献：
[1]顾平.美术教育学导论[m].江苏：江苏美术出版社，2006.
[2]尹少淳.美术及其教育[m].湖南：湖南美术出版社，1995.
[3]郭声健.艺术教育[m].北京：教育科学出版社，2001.
学前教育和艺术教育篇4
就艺术课程来说，目前普遍存在三个不良倾向:一是简单累加。一些高职高专院校将大专艺术课程看成是中专和本科艺术课程的揉合，在课程设置上简单拼凑，门类繁多，课程之间却又孤立、割裂，重复较多。二是“洋”味、经院味过浓。多数高职高专院校艺术课程内容和教材都来自大学艺术专业，沿袭经院派的做法，“洋”成分重，课程内容更新慢，脱离幼儿园艺术教学实际。三是教师和学生对艺术课程目标认识不到位，艺术教学和学习的目的不明确。教师虽然比较重视艺术教育，但仅强调学生要达到的艺术技能，忽视对学生个人艺术基本素质和艺术教学能力的培养;学生则为学而学，虽然投人时间多，但学习效果差。这一方面不利于学生对艺术学科的整体把握，造成学生艺术课业负担沉重和艺术学习的失落感，也不利于帮助学生积累幼儿园艺术教学经验，形成幼儿艺术执教能力，从而使高职高专学前教育专业艺术课程难成特色。
可见，如何主动迎接时代挑战，准确把握艺术教育的价值取向，提高学前教师教育质量，走出适合国情的学前教育大专师资培养道路，已成为十分紧迫的课题!本文试以我校三年制学前教育大专为例，对高职高专学前教育专业艺术课程目标定位、课程结构与内容、实施方法与途径，以及课程评价等问题进行思考，以期对推进我国学前教育师资培养改革稍有裨益。
一、明确学前教育专业艺术课程的目标定位
(一)目标定位的前提
1.根据世界艺术教育发展趋势及《学校艺术教育工作规程》精神，确立艺术课程的价值取向受多元文化、后现代艺术以及现代媒体的影响，人们越来越认识到艺术在促进人类幸福和加强人类沟通方面的重要作用。以人文精神统领艺术教育，已经成为世界艺术教育发展的趋势。我国《学校艺术教育工作规程》关于“艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分”的描述也确立了学校艺术教育的审美价值取向，并明确了我国学校艺术课程肩负的“取得艺术学科、学生的发展以及艺术对社会贡献这三者之间的平衡与和谐，通过学校艺术教育架起传统与现代、东方与西方相互连接的桥梁”的重任。川同理，高职高专学前教育专业艺术课程也应当以审美为基本价值取向，强调“通过艺术进行教育”，培养学生的人文素养和艺术能力，使学校成为公共艺术教育基地。
2.结合高职高专学前教育专业培养目标，认识艺术课程的重要地位与作用
国内同类院校学前教育专业的培养目标基本一致，如我校学前教育专业培养目标定位为:向县以上幼儿园输送全面发展、有较高人文素养和综合素质、有一定特长的骨干教师。幼儿园艺术教学是将孩子引进艺术殿堂的起点，教师全面的文化修养是提高艺术教学质量的重要环节。学前教育专业的学生也就不仅要具有高尚的审美情趣和能力，还要掌握在幼儿和艺术之间架设桥梁的高超技巧，具有从事幼儿园艺术教学的能力。可见，艺术课程必然是学前教育专业课程中不可或缺的重要板块。
3.从课程对象、性质与目标出发，找准高职高专学前教育专业艺术课程的特点高职高专学前教育专业艺术课程与大学公共艺术教育课程一样都是面向全体学生，以满足学生自身发展需要，提高学生艺术鉴赏力与表现力的艺术基本素质教育，因此具有公共性;同时，作为一种师范教育课程，高职高专学前教育专业艺术课程强调为幼儿园艺术教学服务，重视引导学生学习、积累幼儿园艺术教学经验，提高儿童艺术教育执教能力，因此又具有师范性。此外，由于艺术活动在幼儿园活动中占有较大比重，且形式多样、强调综合，幼儿园教师必须具有一定的艺术技能，才能顺利开展艺术活动，这就使高职高专学前教育专业艺术课程还应具有一定的技能性。当然不会像高师艺术教育专业那样强调技能的精深，只要求学生在了解儿童艺术能力发展的基础上，掌握引导儿童进行艺术活动的基本技育巷。
(二)目标定位
依前面的分析，可将高职高专学前教育专业艺术课程目标定位于:在充分发挥艺术教育的审美功能，激励学生想像、创造，发展学生个性的基础上，将艺术教育与学前师范教育相结合，指一导学生了解幼儿艺术能力发展和艺术学习的特点，在艺术学习与实践中形成从事幼儿艺术教学的基本能力，即以实现学生艺术能力、幼儿艺术教学能力与人文素养的整合发展为根本目标。
二、调整课程设置和教学内容
从艺术课程目标定位出发，高职高一专学前教育专业应不断完善艺术课程结构，优化课程内容，增强课程设置的弹性和适应性。
(一)完善艺术课程结构，增强课程弹性
我校三年制学前教育专业艺术必修课和选修课分别为:必修课—音乐基本原理、视唱练耳、唱歌、琴法、音乐欣赏、幼儿歌曲创编、舞蹈、美术;选修课—奥尔夫音乐教育、小学艺术教学法、舞蹈创编、钢琴伴奏艺术、电脑美术、手风琴、电子琴。其他兄弟院校开设的艺术课程门类大同小异。从中可见，这样的课程设置基本上由艺术理论课和实践型技巧课组成，虽然考虑了公共性和一定的技能性，但显然较少考虑师范性，缺乏指向儿童艺术学习的儿童艺术课程，其中指向幼儿园艺术教学的“教学法”课程也缺乏具体支持策略，不利于学生获得艺术教学能力。同时，在课程实施中多以必修课为主，许多选修课基本没开，难以照顾学生艺术学习的个体性，从而使课程设置缺乏弹性。我们认为，高职高专学前教育专业艺术课程应该由艺术学科教育课程、艺术综合教育课程、艺术实践课程、潜在艺术课程四个模块构成。其中，艺术学科教育课程是为学生打艺术基础的课程，应强调内容的宽泛与主要艺术知识的整合，大致包括基本乐理、音乐欣赏、美术欣赏、唱歌、琴法、美术、幼儿园器乐演奏、舞蹈、幼儿音乐教育、幼儿美术教育、美育概论等;艺术综合教育课程是将相邻的艺术学科进行结合，以培养学生综合不同艺术形式与内容的能力的课程，大致包括幼儿音乐(含幼儿音乐欣赏、幼儿歌曲创编、幼儿音乐游戏创编、幼儿打击乐、幼儿合唱)、幼儿美术(含儿童画赏析、儿童简笔画、幼儿手工)、幼儿舞蹈(含幼儿舞蹈欣赏、幼儿舞蹈创编)、电脑美术、奥尔夫音乐教育、中外影视与戏剧鉴赏(含儿童动画欣赏)等课程;艺术实践课程是帮助学生学习、运用艺术技能和职业实践的课程，既包括学生在幼儿园进行的艺术教学实践活动，又包括学生和教师面向学校和社区内外的各种艺术实践活动，大致包括幼儿园环境设计与布置、幼儿园艺术团建设等课程，以及“送文艺下幼儿园(乡)”、艺术采风、大学生艺术节等活动;潜在艺术课程则指校园文化、广播、文艺演出、展览等。l2]高职高专学前教育专业应加强艺术学科课程，精选艺术综合课程，扩大艺术选修课，强化艺术实践课，重视发挥潜在艺术课程的作用，以使艺术课程体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性。
(二)优化艺术教学内容，增强课程适应性
1.考虑高职高专艺术教育的需要，及时补充民族艺术教学内容和幼儿园艺术教学内容目前世界各发达国家艺术教育大都放弃了对西方艺术的盲目推崇或对本民族艺术的固步自封，走向开放与包容。我国艺术教育需要加强民族艺术的主体地位，使学生以广阔、开放的胸怀接受人类一切优秀艺术文化，造就扎根本土又向世界开放的、有现代文化能力的新人。口高职高专艺术课程应当以挖掘本地区、本民族优秀艺术资源和吸纳世界优秀幼儿艺术教育资源为己任，按学生学习需要，扩展教育内容，融合多元文化与本土文化，构建适宜的地方艺术教材;同时，将幼儿园艺术教育内容纳人高职学前教育专业艺术教学，除了开设幼儿音乐、幼儿舞蹈、幼儿美术等课程外，还广泛体现于各门艺术课程中。
2.根据幼儿艺术教育的实际需要，科学调整和更新教学内容
《幼儿园教育指导纲要(试行)》指出:“艺术是幼儿的另一种表达认识和情感的‘语言”，，幼儿艺术教育应“引导幼儿接触生活中的各种美好事物与现象，丰富幼儿的感性经验和情感体验……提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆想像，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验”。高职高专学前教育专业必须根据幼儿艺术教育的实际需要，科学调整和更新教学内容。例如，加强艺术欣赏教学，除专门的欣赏课外，要在所有的艺术课程中渗透欣赏和审美内容;在开好钢琴课的基础上，按幼儿园教学实际需要和幼儿的实际能力开设“幼儿园器乐演奏”课程，指导学生学习演奏一些幼儿喜欢的和本地、本民族的乐器;戏剧和动画片是孩子喜闻乐见的艺术形式，高职高专学前教育专业艺术课程中也应该有这些内容。
3.寻找艺术学科的内在联系，分析学生艺术学习心理，合理整合课程内容高职高专学前教育专业艺术课程改革不能以加重学生的课业负担为代价，而要从基础教育、艺术教育改革与发展的实际出发，寻找艺术学科之间的内在联系，分析学生艺术学习心理，并以此为依据，打破专业课程间的壁垒，推进理论与技术的渗透，根据这些对象被整合的可能性，对学科课程内容进行重组与整合，以减少课程门类，拓宽专业口径，增强课程的综合性和实用性。例如，“视唱练耳”课一直是单独开的，但从学前教育专业学生艺术学习的实际情况看，这门课可以整合到琴法和唱歌教学中;音乐欣赏向来被作为理论课来开，而其中很多内容是可以渗透到琴法和唱歌等技能课中的。
三、改革教学方法和课程实施途径
艺术学科要为其内在价值而教，高职高专学前教育专业艺术课程必须以学生为本，改革教学方法和课程实施途径，不断提高教学质量和效益。
(一)转变观念，正确处理技能练习与素质教育的关系
高职高专学前教育专业艺术教师应正确认识艺术课程目标定位，将学生艺术审美素质的培养视为核心问题，贯穿于艺术教育全过程、体现在艺术教学的各环节中。一方面，关注学生艺术学习心理，将学生的学习内容和其生活经验、情感体验、文化背景、科学知识紧密联系，使学生在更为宽广的文化背景下接触艺术作品;另一方面，通过实习实训引导学生认识到一定的艺术技能对其将来工作的重要性，提高其艺术练习的积极性和主动性。
(二)讲求效益，将课堂学习与课外练习有机结合起来
艺术令人身心偷悦，艺术学习的过程也应该充满快乐。长期以来，一些艺术教师脱离学生实际的教学及过高的专业要求①已经令不少学生对艺术学习信心不足，也降低了艺术教学的效益。举例来说，唱歌老师通常对学生发声“位置”的要求较多，却忽略了“歌声传情”的问题，致使不少学生因找不到“位置”而不敢开口唱歌，或虽能找到“位置”开口，但歌声无感情，甚至还唱不好幼儿歌曲;虽然经过三年美术训练，一些学生却不能自如创作儿童简笔画的现象也不少见。为提高艺术教学效益，使学生快乐而有效地学习，高职高专艺术教师必须改革课堂，使学生感受到课堂教学的精彩活力:将幼儿园艺术教学资源纳人艺术课程，组织教师定期下园采风和指导教学;从学生实际能力和幼儿艺术教育需要出发，精选、改编、深人分析和挖掘教材，适当降低难度;根据各艺术学科的特点选择知识传授、技能训练、作品欣赏等不同的课型，并确定适宜的授课形式和规模，将集体教学、分组教学和个别教学结合起来，实行分层教学;加快艺术教室的数字化进程，建设艺术网站，建立电子资料库，开发艺术学习软件，开辟在线互动艺术创作、演奏和学习，扩展教师艺术教学的空间，使教师的工作更加容易，使学生的艺术学习更经常、更主动。艺术学习离不开练习，高职高专除了要有足够的功能教室外，还要加紧建设实习实训教室，提高其利用率，如建设利于学生实践练习的微格教室、电脑美术室等，定期开放，还可在校园内适宜安放些镜子和把杆供学生练习舞蹈等，为学生练习技能提供方便。艺术教师应完善对学生艺术练习的监督和激励机制，将教师检查、同学互评和定期艺术汇报等方式结合起来，引导学生寻找技能练习的有效方法，推动学生课后练习的兴趣，帮助其形成勤学勤练的习惯。另外，学生下园实习、“采风”和校内艺术实践活动等活动也应纳人课外练习，教师应加强对这些活动的指导。
(三)重视发展，将一般要求与专业发展结合起来
高职高专艺术教学既要让学生达到从事幼儿艺术教学的一般要求，又要重视每个学生艺术学习中的兴趣、经验、感受和可发展性，使每个学生都能从艺术学习中得到成就感。例如，高职高专学前教育专业可以在深人分析幼儿艺术教学的素质要求的基础上，建立技能考级制度，既保证其毕业生达到幼儿园艺术教育技能的基本要求，又照顾到学生不同的艺术学习起点;同时，吸纳“课程群选修制”的经验，②提供丰富的艺术选修课和专业发展课，鼓励每个学生量体裁衣选择自己的艺术学习套餐，将学生艺术学习的一般要求与其个人专业发展的要求有机结合起来。
(四)整体协同，将正规课程与活动课程结合起来
学前教育和艺术教育篇5
一、高校艺术教育现状
（一）师资力量不足
当前，部分高校已经逐步设立了艺术类教研室，但是有些院校仍然没有艺术教育中心或者艺术教研室，从事艺术类教学的教室分散在不同的部门，从事各不相同的工作，虽然有些院校有一定数量的师资，但是其职称、学历、层次等均无法和艺术类专业的教师相比，教室的流失现象也相对较为严重。
（二）教学内容不合理
我国多数高校艺术教学中，把艺术严格的区分为了西方艺术和民族文化，导致了艺术之间不能相互融合及取经，学生因此缺乏艺术学习的好感，这也是我国艺术教育未能多元化发展的重要原因。我国属于多民族国家，具备丰富的艺术资源，所以在高校艺术教学中应重视不同区域之间的艺术文化差异；我们应学习和借鉴西方各国的优秀艺术文化，在传承本国文化的基础上，学习和引入外国文化，促进我国艺术领域的突破创新，但是我们在上述领域所做的工作仍然不够，才导致艺术教育未有实质性的突破。
（三）师生的认识不足
当前，部分高校师生仍未意识到艺术的重要性，不能充分认识艺术在人文素质培养、情感、思想、想象力、创造力等方面的巨大作用，他们认为艺术素质教育和以后的就业和获取毕业文凭没有太大关系，因而在就业压力、专业压力及功力意识的影响下，部分学生不再积极地学习艺术教育。
（四）教育模式僵化
纵观我国高校艺术教育，普遍缺乏活力、灵活性，学生也缺乏较强的实践能力，学生不能很好地形成独特性的思维模式，在以后的艺术教育工作中，仍然会沿用原有的思维模式来教育学生，将会形成持续性的恶性循环。由于所有的艺术形式均来自于社会上生活，艺术家应该善于在生活中寻找艺术创造的灵感，所以，要重视高校艺术教育的“灵活性”；人们对艺术的欣赏档次各不相同，应依据他们的实际欣赏要求，做到大众艺术文化和精英艺术文化相互结合。另外，各高校应依据当地艺术资源的实际情况及艺术文化发展的需求适度的调整艺术教育模式。
二、应对措施
（一）正确认识艺术教育
如今，导致高校艺术教育存在各种问题的主要原因为高校师生没能正确认识到艺术的重要作用，目前传统的应试教育体制和结构在不断地排挤艺术教育，所以要想更好地改革高校艺术教育，首先，要正确认识高校艺术教育的重要性；其次，还要树立正确的思想教育导向，用素质教育的思想来除掉狭隘的专业教育及应试教育的思想；最后，高校教师应该依据素质教育的要求，全面推进艺术教育，以培养学生的艺术技能和艺术特长，使所有学生均享有接受艺术教育的机会。
（二）强化教师队伍建设
首先，应为高校艺术教育挑选优秀的教师，解决师资匮乏问题，并能借此为教师队伍补充新型人才，壮大教师队伍、完善教师团队；其次，要使用多媒体等较先进的教学手段，不断减轻任课教师的负担，创新教学模式，增大教学规模，借此促进教学形式的多元化及教学范围的扩展；作为高校的艺术教育教师，他们应不断吸取最有效、最新型的先进教学理念和科学的教学技术，以增强自身的教学能力。因而，高校应该为从事艺术教育工作的教师们提供学习、发展和自我提高的良好环境。
（三）课程设置多样化
依据课程设置方案开设一定的选修课，使学生在浩瀚的艺术领域寻找到自己喜欢的，满足自身发展的真实需求，这也是确保学校建立促进学生全面发展、建立具有自身特色艺术课程体系的重要前提，也可以为高校艺术教师结构合理化、来源多元化奠定良好基础；另外，还可以在艺术课程中加入艺术心理学、文艺思潮等人文教育，鼓励大学生从艺术角度思考问题，帮助他们不断创新。众所周知，学校文化是培养大学生综合素质的重要要素，校园文化是学校长期发展过程中，所提炼、总结出的一种精髓，也是学校艺术教育的重要组成要素，学校应顺应时代需求，引导学生学会辨别真善美，帮助他们形成正确的人生观、价值观和审美观，帮助他们创造以后的美好生活。
学前教育和艺术教育篇6
(一)艺术教育理念在高等职业院校中存在的问题
当前的高等职业院校要根据这个教育目标与任务调整教学策略与专业技术教学模式,将艺术教育与其他学科完善的结合起来,使受教育者在接受艺术教育的过程中发展成为具有高尚职业道德、高等心智水平、专业技术能力的建设人才,并且还要大胆创新与艺术教育相关的理论和实践课程,全面提高艺术教育的综合水平。
(二)高等职业院校艺术教育人才培养模式存在的问题
从高等职业院校的师资力量来说,具有极强的专业性,而在高等职业院校艺术教育的老师大多是毕业于艺术类师范学校,或者专业艺术学院毕业的学生。因此,总体说来,从事艺术教育的师资力量相对比较雄厚,他们具有深厚的专业基础、实践能力强,但是与职业教育的兼容度不够,他们在进行教学时,大多是按照艺术专业教育进行教学,极少与职业教育相整合,之所以会出现这种现象,究其根源是职业教育的教育观念没有与艺术教育相整合,在进行人才培养时,师范类教学实践也没有进行过与职业教育相类似的实践教学活动。因此,这种人才培养模式形成了高等职业院校中艺术教育的缺失和艺术教学实践与职业教育的不适应。这就要求高等职业院校中的艺术教育师资队伍要尽快调整对自身角色的认识,对自身教学学科的认识。在调整过程中必定会产生教学资源的浪费,也有可能导致艺术教学方向的侧重点不同、甚至会产生教学错位的现象。
(三)高等职业院校艺术教学内容和方法存在的问题
从现在高等职业院校艺术教育的教学来说,需要将教学形式单一、教学内容滞后的状况进行改革。通过调查发现,相当一部分艺术教学课程内容仅仅是进行艺术教育,与学生的专业不符合,学生对当前存在的艺术教学方法并不喜欢,不愿意接受艺术教育。之所以会出现这种现象,其原因主要在于,现在的高等职业院校艺术教育无论是在课程设置还是从教学内容上,都没有全盘考虑到职业教育的特点,仅仅从艺术方面进行教学,没有做到以职业教育的培养目标为出发点。只有以职业教育学院的任务与目标为出发点,立足于职业教育发展的可持续发展,以人为本,以学生的全面发展为根本,完善当前的艺术教育教学内容,这样才能更好地进行艺术教育,发挥艺术教育的作用,全面提高高等职业院校的教育质量。
二、提升高等职业院校艺术教育水平的基本路径分析
(一)切实转变现有高等职业院校艺术教育的基本理念
以人为本是当前高等职业院校艺术教育的进行基本理念转变的前提。第一,在高等职业院校的艺术教育中一定要遵循因材施教的基本规律,既然要以人为本,就要充分考虑到高等职业学院学生的特点,根据学生专业的需要设置相关课程,运用形式各异的教学手段与各种各样的教学方法,在教学实践中相机使用。第二,要将艺术教育提到重要地位,在高等职业学院中要重视艺术教育,使艺术教育与其他学科形成完善的整体系统,全力培养学生的人文素质,使学生既受到专业教育,又受到艺术熏陶,达成全面发展的教育培养。《中共中央国务院关于深化教育改革,全面推进素质教育的决定》中指出:“美育不但可以陶冶情况,全面提升素质,还能够使智力得到开发,使学生受到全面发展的教育。要对当前的美育教育工作进行改革,使之完善起来,与当前的教育状况相适应,形成完整体系的职业教育。”“高等学校应要求学生选修一定学时的包括艺术在内的人文学科课程。要通过开展多种多样的课外文化艺术活动,使学生获得更多的美感体验,全面提升学生欣赏美、创造美的能力”。而艺术教育恰恰是高等职业院校不可或缺的教育组成部分,一定要全力发展艺术教育,以此作为学生得到全面发展的平台,得到整体素质的提升,从而提高高等职业院校的教学质量,为社会输送高素质人才。
(二)提高现有高等职业院校艺术
学前教育和艺术教育篇7
关键词艺术硕士专业学位教育质量监督管理体制
中图分类号：G642文献标识码：a
analysisofmasterofarts（mFa）professionalDegreeeducation
HUanGQin
（GraduateStudentteachingmanagementofficewuhanUniversity，
Departmentofarts，wuhan，Hubei，430072）
abstractartsmaster'sprofessionaldegreeeducationisaformofprofessionaldegreegraduateeducation，itisdifferentfromtraditionalteachingmethodslayparticularstressontheoryteachinggraduatestudenteducationofacademicresearch，butrelativetotheacademicgraduatedegreetype.atpresentourcountrygraduatedegreeinarteducationtrainingmanagementofbiasedperceptionofinadequatedevelopmentconditionsofteachingmanagementisnotperfectqualitysupervisionsystemandevaluationmechanismofteacherstoenrichthepracticalproblemssuchasproposedinthispaper，weshouldchangeteachingideafoundationconditionspecificationteachingmanagementprocesstostrengthentheconstructionofteachingstaffandsoon.
Keywordsmasterofarts；professionaldegreeeducation；qualitysupervision；managementsystem
艺术类硕士专业学位教育是专业学位研究生教育的一种形式，它不同于传统教学方式上偏重理论传授、学术研究的硕士研究生教育，而是相对于学术性研究生学位而言的学位类型。与公共管理类（mpa）、工商管理类（mBa）、法律硕士（Jm）、会计硕士（mpacc）等研究生专业学位的办学宗旨一样，艺术类专业研究生学位教育的开设目的旨在培养具有扎实艺术理论基础和高水平创作技能，能够适应特定行业或职业实际工作需要的高层次、应用型专门人才。在我国高等教育大众化、普及化步伐不断加快的新形势下，为了适应目前高等教育需求不断增加、教育规模迅速增长、学科发展不断拓新、学位类型不断丰富、专业硕士研究生教育不断深入改革的新局面，满足社会各界对艺术领域高层次、应用型的高素质专门艺术人才的迫切需要，国务院学位委员会于2005年通过并批准设置艺术硕士专业学位（mFa）。经过近几年的发展，艺术硕士专业学位教育在招生规模和数量上都得到了长足发展，但与此同时，在艺术硕士专业学位教育培养过程中也出现了不少问题，因此，本文以艺术硕士专业学位教育发展实际为例，反思、分析了目前我国艺术类专业研究生学位教育培养管理中存在的实际情况，以期找出问题，更好地促进我国艺术类专业研究生学位教育的未来发展。
2005年3月，国务院学位委员会下发《关于下达〈艺术硕士专业学位设置方案〉的通知〉（[2005]9号）并颁布了《艺术硕士专业学位设置方案》的相关说明。2005年5月，首批32所研究生单位获批开展艺术硕士专业学位教育试点工作。2005年7月，为加强对艺术硕士专业学位教育的指导，首届全国艺术硕士专业学位教育指导委员会在北京正式成立。经过近几年平稳、快速地发展，目前，全国开展艺术硕士研究生学位教育的教学单位已经达到102所。从目前我国艺术硕士专业学位教育的发展现状来看，目前已经初步形成了初步规模。但是近年来，随着艺术硕士专业学位教育培养规模的不断扩大，艺术硕士专业学位教育在取得值得肯定的成绩同时，也出现了一些日益突出的问题，深入分析这些问题存在的原因，抓住解决问题的本质，是推动我国艺术硕士专业学位教育健康快速发展的前提。
1我国艺术硕士专业学位教育发展中存在的问题
1.1认识上存在偏颇
对艺术硕士专业学位教育的认识存在偏颇严重制约了我国艺术硕士专业学位教育的发展规模与速度。从目前我国艺术硕士专业学位教育发展的现实情况来看，无论是开设艺术硕士专业学位教育试点的学校规模，还是从艺术硕士专业学位招生数量等方面来看，艺术硕士专业学位教育的发展都没有得到应有的重视，其在专业学位教育及艺术类研究生教育中的地位也显得分量不够。
本文认为，专业学位教育在艺术类高等教育领域的重视程度不够，整个社会对发展艺术硕士专业学位教育的必要性与重要性的普遍认识不足是制约艺术硕士专业学位教育发展的重要原因之一。目前，mBa、mpa、mpacc、Jm等专业硕士学位教育名称在大众范围内已经耳熟能详，具有较高的知名度，但是艺术硕士专业学位教育（mFa）在社会上的享誉度却显然不足。除了知名度不够以外，很多人还对艺术硕士专业学位教育的本质理解上存在偏见与谬误，认为艺术硕士专业学位教育不如学术型艺术类硕士研究生教育“含金量”高，重“学历”、轻“能力”的教育观念始终影响着艺术硕士专业学位教育的发展，不能很好地适应社会主义建设对高层次应用型艺术人才的需求。
1.2基础条件有待进一步提高
我国专业学位的整体发展历史较短，最早设置的工商管理硕士（mBa）始于1990年，后经论证批准了建筑学硕士、法律硕士、教育硕士、临床医学、农业推广、公共管理硕士等一系列专业学位，与这些专业学位相比，艺术类硕士（mFa）于2005年才获批，设置的历史较短，在培养过程中呈现出明显的基础条件不完善特点。
艺术类硕士专业学位教育基础条件不足主要表现在以下几个方面：
一是艺术类硕士专业学位教育使用教材质量亟待进一步提高。就目前国内各培养单位所使用教材来看，教师们受掌握资料所限，编写时间仓促、经验欠缺等原因，不少教材虽然大量借鉴了国外艺术类硕士的教材与案例分析，但是明显带有“拿来主义”倾向，没有很好地结合中国实际；有些教材则是在国内原有艺术教育相关教材基础上做的一些修补，内容重复、资料陈旧的问题突出。
二是艺术类硕士专业学位教育教学案例库的建设亟待进一步完善。结合专业学位教育的培养目标、培养模式、课程设置及办学模式的要求，案例教学方式的启发性、实践性与开放性等诸多优点更加适合专业学位教育的要求，从国外知名学府专业学位教育的实践情况来看，案例教学也在他们的课堂教学中得到了广泛的应用，诸如哈佛商学院、肯尼迪政府学院等都有自己的教学案例库。目前，我国艺术类硕士专业学位教育处于起步阶段，案例教学在教育培养环节的缺乏在所难免，未来应该结合我国当前全面推行中国特色社会主义文化建设的时代背景，不断创作出贴合时代要求，具有典型代表意义的案例，丰富艺术类硕士专业学位教育教学案例库建设。
1.3教学管理有待进一步规范
从目前国内艺术类硕士专业学位教育的教学管理过程来看，入学、课堂、毕业等多个教学环节存在疏漏，亟待进一步规范化管理。从入学的招生形式来看，应试现象较为突出，不少艺术类硕士专业学位考试的目的存在盲目性，个别考生以获得硕士学位为努力目标，往往为考研而考试，而并非出于对艺术事业的追求。而在录取过程中，不少招生单位以初试成绩为主要标准，复试成为一种形式，一些初试成绩不佳，但极具艺术天赋、发展潜力的优秀人才往往被“拒之门外”。在教学环节，受师资力量、学科基础、办学条件所限制，一些培养单位的课程设置未能根据艺术类硕士专业学位教育管理的目标与培养方向来确定，所开设课程的应用性、实践性不强。
1.4质量监督体系与评价机制有待进一步完善
就目前国内艺术类硕士专业学位教育的质量监督与评价机制而言，与其他学科的专业学位教育评价体系基本相同，主要由国务院学位委员会通过委托教育部学位与研究生发展中心进行评估。但是，由于艺术类硕士专业学位制度才刚刚建立，各个办学机构的发展时间普遍较短，所以，近年来新成立的全国艺术硕士专业学位教育指导委员会只对少数院校的专业学位教育情况进行了抽查评估，相关部门对艺术类硕士专业学位教育的整体评估检查工作开展相对较少，因此导致部分艺术类硕士专业学位教育培养单位质量观念和危机意识不强，考核工作流于形式，教学质量不能严格把关。质量监督与评价机制是硕士专业学位教育健康发展的基本保障，今后必须尽快严格完善艺术类硕士专业学位教育的质量监督体系与评价机制，以此来保障艺术类硕士专业学位教育的正确发展方向。
1.5师资队伍有待进一步充实
专业学位教育的特殊性对指导教师的品德思想、治学水平、科研能力、创新水平都有着较高要求，“人才资源是第一资源”的人才建设理念应该是专业学位教育发展的重要指导理念。但是，由于近年来艺术类专业学位研究生招生人数的不断扩大，现有指导教师数量远远不能适应这种快速增加的局势，在某些院校，一个导师带十几个甚至几十个研究生的不合理现象普遍存在，专业学位教育的教学质量难以保障。而且，不少授课老师为传统的理论科研型教师，虽然具有扎实的理论功底和丰富的课堂经验，但知识结构的陈旧、与社会艺术市场的距离，使教学内容不能很好地反映出社会艺术实践的发展情况，失去了本应有的教学价值。此外，还存在着学科带头人和学术骨干总体数量和梯队建设不足，难以适应艺术硕士专业学位教育体系发展的实际需要。
2推动我国艺术硕士专业学位教育发展的措施建议
艺术硕士专业学位教育属于高层次人才队伍建设内容，其教育质量水平的高低直接关系到我国艺术类高层次人才的培养质量与输出规模，其面向应用型培养目标的确立决定了目前在我国加快发展艺术硕士专业学位教育的重要性与必要性。因此，我们亟待在借鉴国外专业学位教育，特别是艺术类专业学位教育的管理、培养经验的基础上，制定出适合中国国情的艺术类专业学位教育管理的发展战略与应对措施。
2.1转变教学观念、端正思想认识
教育实践学证明，没有创新的教育理念，就没有良好的教学质量，仅仅通过传授教学知识内容的传统教育模式注定是低效率的。国外专业学位教育的发展实践也告诉我们，没有树立正确的教育理念，专业学位教育的推广可能带来盲从、“重数量轻质量”的结果。因此，教学观念的转变是艺术硕士专业学位教育改革的先导。教学观念是教师对教学与科研活动中存在基本内在规律的认识的集中体现，对教师的教学活动起着重要的指导作用。我们要从根本观念上树立对艺术硕士专业学位教育的正确教学理念，克服传统观念中的偏颇认识，摒弃传统研究生教育模式中学术型研究生培养类型占据绝对优势地位的陈旧观念，要从社会发展对高层次应用型艺术类人才迫切需求的客观实际出发，适应高等教育大众化的时代要求，培养出艺术类各行业所需的应用型高层次专门艺术人才。
当然，这包括转变设置艺术硕士专业学位教育培养单位教学管理部门的观念、开展艺术硕士专业学位教育一线岗位上的教师的教育理念，以及用人单位对艺术硕士专业学位教育研究生人才性质的认识。
2.2夯实基础条件
由于艺术类专业的特殊性，艺术类专业学位教育所使用的教材可以根据各个学校专业特长的优势，在教育部统一规范一般理论指导用书的同时，由各个学校自己组织编写适合自己的专业教材。相关管理部门要规定各学校所编教材要突出艺术类学科的国内外最新发展态势以及最新研究成果，以满足艺术类工作者的现实需要。对于教学案例库的建设，可以参考借鉴国外艺术类专业学位教育教学案例进行拓展、修改和完善，同时，更加注重对现实问题案例的搜集和整理工作，根据我国文化艺术事业发展过程中出现的现实问题进行搜集和整理，把有现实针对性的案例应用于课堂教学，提高艺术类硕士专业学位教育理论与实际相结合的水平和质量。
2.3规范教学管理过程
专业学位教学过程管理是指教学管理者依据教学管理目标，按照专业学位教育的特点和教学活动的基本规律，在教学原则的指导下，对教学工作进行计划、组织、管理、和监督的过程。只有在坚持艺术类硕士专业学位培养目标的前提下，严格规范教学管理过程，重视教学质量监管与教学评估工作，才能更好地实现艺术类硕士专业学位的教学目标。规范的教学管理过程直接影响着教学水平与教学质量的提高，针对艺术类硕士专业学位教育的自身特点，该专业教学管理过程的重点环节应该是规范课堂教学管理，其中包括对指导教师职责的明确规定、对教学方法与手段的具体要求、教学行政档案与教学成果档案的完整保存等内容，要结合艺术类专业的学科特点，在课堂教学管理中注重发挥教师的主导作用和学生的主体作用，坚持与时俱进，不断创新改革教学课堂管理方法。同时，还要特别重视教学计划和教学大纲的规范制定，并结合社会发展实践对实践性教学内容及时更新，并根据各个学校的实际情况，尽快建立规范、科学的艺术类硕士专业学位教育教学评估督导机制。
2.4加强师资队伍建设
优秀的教师队伍是强化培养管理水平的基本保障，我们可以借鉴国外知名大学对艺术类专业学位教育教师队伍的管理办法来加强师资队伍的建设。比如，借鉴美国高校在招聘艺术类硕士专业学位教育教师时采用的竞争性聘用制度，在遵守严格的评聘程序和规范的同时，注重各个环节的公开化和民主性，重视社会同行专家对教师职位应聘候选人的客观评价，以使招聘过程中的不规范和不公正现象减少到最低限度。同时，还可以借鉴德国等国艺术类专业学位教育中采用的校内外“双导师”制度，打破单一的师资结构，选用具有丰富理论知识与指导经验的校内教师的同时，再聘请具有丰富实践经验的艺术类实践工作者一起参与专业学位研究生的培养工作，以形成一支既有较高学术水平、又有丰富职业背景、较强实践经验的导师队伍，充实艺术类硕士专业学位发展的师资队伍建设。
3结语
设置艺术类硕士专业学位教育是我国社会主义文化事业繁荣和发展的现实需要，是艺术学学位与研究生教育改革和发展的客观需要。我国的艺术硕士专业学位教育从无到有，一步步走来，为中国文化艺术发展做出了重要的贡献，今后在转变教学观念、端正思想认识，夯实基础条件，规范教学管理过程，加强师资队伍建设的基础上，定能让艺术类硕士专业学位教育更好、更快、更稳地发展，为我国培养大批高层次、应用型的艺术类专门人才。
参考文献
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学前教育和艺术教育篇8
关键词：农村小学；艺术教育；现状；规范化
艺术教育在基础教育中有着极其重要的地位和作用。从教育方针的角度出发，人们把艺术教育称之为美育的核心部分。当前全国范围内都在实施素质教育，从这个角度看，艺术教育在素质教育中，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。它不仅能提高学生的审美素质，而且还能提高学生的思想道德素质、科学文化素质、身体健康素质和劳动技能素质。所以加强艺术教育即是实施素质教育的重点之一。但是，当前学校艺术教育在农村还处于相对薄弱的地位，无论是在教育观念、教学管理、教育水平以及硬件投入、师资建设等方面均相对滞后，尤其是农村小学的艺术教育仍处于极不规范的现状。本文针对农村小学艺术教育存在的问题，试提出对其进行规范化的对策。
一、我国农村学校艺术教育现状
1.思想认识的模糊性
农村小学艺术教育发展到今日，仍有绝大多数的教育工作者、家长对艺术教育重视不够，认识片面、模糊，坚持升学应试教育是根本，认为素质教育和艺术教育乃一时形势需要，因此消极对待，简单应付。即使是名义上开展了一些艺术活动，却仍然忽视了教育者自身思想观念的转变和更新，缺乏正确的认识，最终也只能流于形式。
2.培养目标的功利性
艺术教育的过程是一个长期而复杂的过程。艺术教育不能视为单纯的消遣娱乐享受或单纯的技艺传授，而应注重学生审美文化素质的培养与提高。艺术教育是潜移默化地作用于人的生活，具有极大影响力的隐性教育。正是由于思想认识上的模糊导致农村小学艺术教育在培养目标上带有浓厚的功利性，视艺术为技术，认为学生接受艺术教育就是在培养艺术技能。完全追求显性的表面上的东西，而忽视艺术教育的隐性作用。
3.硬件投入的局限性
目前农村小学校舍设施比较落后，教育经费十分紧张，要想一次性建足供音美教育的特种教育，供音美兴趣小组发展特长的专用训练室，一次性上足为发展艺术教育所需的昂贵而又配套的音美器材，显然是力所不及的。
4.艺术师资的缺乏
据调查，绝大多数农村从事艺术教学的教师是半路出家，基本上都是非艺术学科的教师兼任艺术教育教学任务，他们对艺术教育的基本知识缺乏必要的了解和掌握。这样不但影响艺术教育的发展水平，而且会对这项工作的科学性和严肃性造成重大的损害，极个别教师甚至会误导这项工作的发展方向。
二、农村学校艺术教育规范化对策
1.端正艺术教育思想，摆正艺术教育位置
（1）必须从转变观念，提高认识入手，以多种形式开展端正教育思想的学习、讨论和实践活动。要认真学习党和国家的方针、政策艺术教育法规和艺术教育理论。大力开展此类学习、讨论及实践活动，形成一种尊重艺术教育的良好氛围。
（2）从农村小学实际情况出发，加强对广大教师的艺术教育。可以在小学教师的继续教育、岗位培训中进行必要的艺术教育法规、理论学习与考核等，培养教师的艺术意识和艺术情感，这是从根本上转变当前农村艺术教育落后局面的最佳途径。
2.加大艺术教育投入，优化艺术教育环境
（1）学校可采取“滚动式投入”资金的方法。在学校各项经费开支中，最大程度地压缩其他方面的开支，每年加大艺术教育的开支比例。这种如同滚雪球一般的投入方式，既有利于学校的整体投入的发展，又会使艺术教育的硬件逐渐配备起来。
（2）争取社会信任。其方法是通过向社会、向上级主管领导汇报阶段性的艺术教育成果，以一流的业绩、辉煌的成果赢得领导的信任，用满意的效应、信任的效应争取社会各界、上级领导增加对学校专项资金的投入。
（3）诱导家庭投资。其主要做法就是以学校较有影响的艺术教育水平，以培养出智艺双全的四化所需要的人才，增加家长艺术教育的向心力，使家长自觉地诱发出为培养孩子的艺术特长增加投资的信念。
3.建设艺术师资队伍，夯实艺术教育基础
在扩大教师队伍方面，可采取外聘、内引的方法。
（1）“外聘”即到社会上直接聘请有某项艺术专长的人才作为校外辅导员，定期到学校辅导。外聘人才的辅导作用表面上是直接服务于学生，实质上也会自觉地影响学校的在职教师，具有一种隐性的辐射作用。
（2）“内引”即以学校独特的艺术办学特色吸引有一定事业追求的教师到校任教。教师心理品质研究表明，艺术教师在崇高事业、树立远大的职业抱负方面，与其他的学科教师相比更具特点。尤其是一些刚刚踏上教育岗位的年轻艺术教师。学校应以艺术教育的成果吸引有远大理想的青年教师任教。
在提高教师的自身业务素质方面，学校应面对现实讨论提高艺术教师业务素质的最佳途径，通过外访、自研、互帮三结合的方式提高艺术教师的素质。
（1）“外访”，即组织艺术教师外出访问、考察，与兄弟单位建立“艺术友谊校”等不同形式的外访活动，促使艺术教师的业务素质得以快速提高。
（2）“自研”，是艺术教师提高自身素质的主渠道，为使“自研”卓越见成效，学期初要求教师各自提出明确的目标，采用以理论学习为先导，以观看录像为中介，以实践操练为重点的模式，有效地达到既定目标。
（3）“互帮、互学”，是广为人知的一种互相促进、互相提高的基本方法，在艺术教育中尤为有效。
4.提高艺术教育水平，促进艺术教育发展
影响农村小学艺术教育规范化水平的一个重要因素是艺术教学质量，特别是艺术课堂教学质量。
（1）提高艺术课堂教学质量，建立激励机制。学校应制定相应的规章制度（课堂评价标准）和计划，鼓励和督促艺术教师搞好教学工作。
（2）加强艺术课堂教学改革，鼓励教学创新。传统的教学模式仍困扰着农村小学的艺术课堂教学，艺术课更应强调“面向全体，以学生发展为本”。应主张“艺术学习的个性化，有自身学科特点”。应该鼓励艺术教师进行教学科研和教学创新，及时总结并积极推广优秀教师的教学课例和成果。
（3）加强校园艺术文化建设，促进艺术教育健康发展。校园艺术文化是艺术教育的一部分，管理建设好校园艺术文化，营造浓厚的健康的校园艺术文化氛围，有利于提升学校艺术文化品位和学校艺术教育质量。
总之，农村小学艺术教育的规范化程度亟待提高，相信在教育局的正确教育思想引导下，在地方各级政府领导的大力贯彻下，在农村小学的广大基层教师的辛勤耕耘下，农村小学的艺术教育活动必将找到适合自身的发展之路，在实践中取得丰硕的成果。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.教育部办公厅关于印发《全国学校艺术教育工作经验交流会会议纪要》的通知[J].教育部政报，2001（5）.
[2]中华人民共和国教育部.艺术课程标准（实验稿）[m].北京：北京师范大学出版社，2001.
学前教育和艺术教育篇9
[关键词]艺术类大学生；德育教育；问题；分析
一、加强艺术类大学生德育教育工作的必要性。“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。实现‘两个一百年’奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。”[1]这是对我国广大文艺工作者的极大肯定和鼓励，更是对他们的要求和希望。
我国的文艺发展总体来说是积极向上的。特别是改革开放以后，我国产生了大量脍炙人口的优秀文艺作品。但是不能否认的是，当前也存在着大量低俗、颓废、劣性的消极文艺从业人员及文艺作品，对社会的不良影响不容小觑。
近年来，随着校院对艺术类大学生德育教育工作的重视，我校艺术类大学生德育教育工作取得较大成绩。大学生德育素质总体良好，学习态度积极进取、集体主义观念强烈、追求社会公平正义、积极参与社会实践、注重自我价值实现。如我校表演类学生义务参与贵州大学校庆晚会、贵州省大学生运动会开幕式、第九届全国少数民族运动会开幕式等演出。再如美术类学生为贵州省美术家协会、贵州省青年美术家协会多次义务布展并在展览比赛中获得多个奖项；在团省委2014年组织的“春晖行动”中，美术类师生无偿捐献自己的创作作品多幅且被授予“春晖使者”的称号。另外，艺术类大学生德育教育队伍配备也得到加强：思想政治理论课教师配备充足；心理健康教育师资力量逐步增强；学生辅导员、班主任人数应需求增加；全员育人的局面正由积极倡导而形成。
二、艺术类大学生德育教育现状不足及分析。“德育，包括政治教育、思想教育、道德教育和个性心理品质的培育，是高等学校教育中的重要组成部分，它与智育、体育与美育组成了教育的系统工程。”[2]近年来，贵州大学德育教育的发展得到了广大师生的认可，但不能忽视当前我校艺术类大学生德育教育工作中存在的严重问题。其主要体现在对艺术类大学生德育教育重视程度不够，教育内容和方式的针对性不足，教育主体本身素质有待提高，对学生有较大影响力的专业老师教书与育人分离带来了不良影响，当前大众传媒舆论环境不良影响大，以及家庭、朋友、社会认可等环境的不容乐观，都给我们艺术类大学生德育教育工作带来挑战。
1、对艺术类大学生思想政治教育的重视程度不够
高校德育教育主要结合思想政治教育的形式来开展。“进行思想政治教育就是要使人们具备良好的思想道德素质，如崇高的理想、优良的品德、强烈的事业心、责任感、坚强的毅力、严格的纪律等。”[3]根据调查发现，学校对思想政治教育的重视程度不够，主要是因为对德育教育在艺术类大学生成才成长中的重要性认识不足。
当前国内国际形势的深刻变化，使当今大学生面临着大量西方文化思潮和价值观念的冲击，“一些大学生不同程度的存在政治信仰迷茫、理想信念模糊、价值取向扭曲、诚信意识淡薄、社会责任感缺乏、艰苦奋斗精神淡化、团结协作观念较差、心里素质欠佳等问题”[4]。艺术类大学生专业的性质造就了他们本身就敏感于其他专业学生的特质，艺术类大学生面临的德育教育需求其实更为紧迫。而在现实的艺术类学生教育中，我们的德育教育却总是低于专业技能的培养、羁绊于事务性学生工作的繁重、微效于国内外社会大环境的现实。
2、艺术类大学生德育教育的内容和方式针对性不强。调查发现，我校公共课的老师没有肩负艺术类大学生的管理任务，缺少对学生深入的了解，不用直接面对艺术类学生德育教育效果不良的压力。很多公共课老师没有认识到艺术类大学生德育教育的特殊性、紧迫性，更不会有针对艺术类学生的特点而制定的教育内容和方式。“空泛的道德说教和现实道德需求向脱离，纯经济价值观和普世性道德观相冲突，低俗艺术所含负面价值观与人文主义道德相违背。”[5]这个矛盾就使得艺术类大学生德育教育理论课在思想和实践上与学生相背离，从而导致艺术类大学生的德育教育实效性不高。
我院目前在校本科生近1700人，而当前专职辅导员只有4名，远未达到国家1：200的要求。而且就工作任务工作量而言，独立校区的性质、以及校区硬件环境较差的现实决定了我们比一般学院在保卫、宿舍、食堂、后勤、校园环境等多方面的具体工作，艺术类学生的“活泼好动”更是带来的超大工作量。于是，繁重的事务性学生工作占光我们的工作时间、更侵占着我们的非上班时间。而专门的学生思想政治工作、甚至以事务性工作为载体的学生德育教育工作，几乎因“赶事务性工作进度”而导致不能细致的开展、甚至被完全挤掉。
3、艺术类大学生德育教育队伍主体本身素质亟待提高。理论课老师基本不肩负上课时间以外的德育教育工作，对学生意识形态的引领、对复杂社会现象的分析指导、对学生心理健康状况的分析把握、对提高思想道德修养和精神境界的帮助基本限于课堂时间内，而对课后体现出的课堂教育的效果以及在学生中的影响基本不关心。学校也没有相关制度对理论课教师德育教育的效果进行评定考核。而每出现一个“不愿多事”、缺乏社会责任感的老师，就会影响几十甚至几百名的学生的德育教育。在实际的教学工作中，由于我们教案的固化，再加上部分思想政治理论课和哲学社会科学课老师知识结构陈旧单一、缺少必要的学术研讨和知识再培训等，使得该课程理论上的“高大上”意识形态的内容与艺术类学生已经参与的社会实践体验相脱离，很难引起艺术类学生的兴趣，最终导致理论课德育教育实效性不足。处于学生工作第一线、被认为是学生德育教育工作骨干力量的辅导员和班主任，在业务素质上基本没有德育教育能力和艺术专业能力兼顾的情况。专职的辅导员没有艺术教育的经历，在把握艺术类学生心理特点和认识艺术类学生的行为方式上有不足；而由艺术专业老师兼职的班主任又没有系统的思想政治教育的经历，在引导艺术大学生思想道德、价值观念上有所欠缺。
4、专业课老师教学中教书与育人的分离带来了不良影响。艺术类专业教师作为曾经的艺术类学生，对艺术类大学生的行为思想特点及需求有过深刻系统的体会，这是他们把握和健康引导大学生思想动态、做好德育教育工作的先天条件。艺术类学科的教学特点使得艺术类的教学是小班或是一对一的教学，老师和每位同学接触的平均时间和程度都远远大于其他本科类学生，这是艺术类专业教师全面教育学生的独特优势。专业的特点和社会的需要相结合使得很多在校艺术类大学生都参与到社会实践当中去，艺术类专业老师的专业影响和社会关系直接转换了相当一部分的优势机遇，个人能力的锻炼和经济利益的趋势使得很多艺术类学生积极主动的与专业老师沟通、并在各方面努力向专业老师学习。
在调查中我们发现，常常有老师没有将教书和育人两者兼顾。不少艺术类专业老师仍然认为育人是班主任和辅导员的事，认为自己的职责就是传授专业知识技能；还有个别发出不健康的观点，认为艺术是自由的，艺术人也不该被约束，从而在课堂上流露出对德育教育的反感；有些更偏激或自身思想政治素质欠缺的专业教师甚至公开鄙夷德育教育工作。这些不良现象往往翻倍甚至多倍的抵消了学生工作人员德育教育功效。
5、当前大众传媒舆论环境不良影响大。现在，在当今这个信息多媒体、沟通多渠道的讯息畅通时代，人们用多媒体高度参与社会生活，自由化、个性与创新的观点源源不断的通过各种媒介传递给想要获得信息的人们。媒介舆论成了舆论传播的主要形式，也成了影响大学生思想道德观念的重要渠道。现行的大众传媒，从报纸、电影、广播、电视到互联网络的QQ、微博、微信、人人等即时社交平台，集听、说、读、写、看、玩于一体，使得数亿人尤其是青年大学生成为大众传媒的接受者及参与者。
“在新媒体环境下，信息的自由传播、传播者的去中心化、污染信息泛滥等扰乱信息传播环境，给敏感而时尚的艺术类大学生带来了巨大的不良影响。”[6]调查发现，艺术类大学生不仅受到不良信息的侵扰，年轻人的“反骨”阶段性格加上追求个性与另类的特点，使他们还会主动寻求或者传播不良信息。
另外，现实生活中屡屡出现且极易在传媒中被炒作关注的知名艺人剽窃他人作品、偷税漏税、吸食、酒后开车、婚内出轨、涉黄嫖妓、罢演等对社会造成恶劣影响的失德违法犯罪行为，以及低俗、颓废和追求单纯感官刺激的艺术垃圾作品的大量涌出，也给我们的艺术类大学生带来了道德观念上的困扰。他们一方面能够意识到这些行为的错误之处，但是另一方面又有部分学生举着“艺术是自由的个性的”旗号想模仿和追随。
三、结语。在2014年北京文艺座谈会还指出，“我国艺术家应该成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者，通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美。应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活，用光明驱散黑暗，用美善战胜邪恶，让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方”[7]。
对高等教育艺术专业培养、对未来艺术家的当前教育任务而言，要达到对艺术家的要求，首先要做好艺术类大学生德育教育工作、保证艺术类大学生沿着正确健康的思想政治方向发展。客观分析当前艺术类大学生德育教育现状，改进当前教育中对德育教育重视程度不够、教育内容和方式的针对性不足、教育主体本身的素质亟待提高、专业老师教书与育人分离现象等问题，以及呼吁健康的大众传媒舆论环境和社会环境，是提高当前艺术类大学生德育教育实效性，促进艺术类大学生全面发展，为社会储备德艺双馨艺术人才，从而促进社会主义文艺事业和谐发展的必要途径。
[注释]
[1].在北京文艺座谈会上的讲话[n].2014-10-15.
[2]曾志东.当前高校艺术类学生的道德困惑及对策研究[D].西南大学.2013.
[3]陈万柏，张耀灿.思想政治教育学原理[m].北京：高等教育出版社，2007：73.
[4]中共中央国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见.中发【2004】16号.
[5]朱景林.新时期艺术专业学生思想政治教育[J].教育学术月刊.2010（5）.
[6]尹振永.艺术类大学生思想政治教育的现状及对策研究[D].西南大学.2013年.
学前教育和艺术教育篇10
（天津科技大学团委天津300222）
摘要：界定并分析了美育及艺术教育的概念和关系，得出艺术教育是美育下位的概念且属于形式美育范畴的结论。在分析当前高校艺术教育现状的基础上，从艺术教育要发挥基础性作用、发挥形式美育作用以及发挥形式美育向实质美育过渡的促进作用三个方面探讨了艺术教育美育作用的发挥途径。
关键词：高校；艺术教育；美育
中图分类号：G718文献标识码：a文章编号：1672-5727（2014）11-0131-04
作者简介：信欣（1987—），男，河北唐山人，硕士，天津科技大学助教，研究方向为思想政治教育。
党的十八届三中全会通过的《中共中央关于全面深化改革的若干重大问题的决定》（下文简称《决定》）提出了“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”。这是党的政策提及美育最具体的一次。寥寥数字不仅对美育进行了准确的定位，也为教育系统改进美育教育教学指明了方向。之所谓定位准确，是因为《决定》将美育定位为素养教育、通识教育，而非职业教育、专业教育；定位为以人为本位的情感教育，而非以技术为本位的知识教育。换句话说，在以人为本、和谐发展的大背景下，新时代党对美育的定位是以一种基础性教育的形式来提升受教育者的道德素养和人文情怀。即在复杂的经济社会发展环境下规避利诱、净化内心，在齐心共筑“中国梦”的时代召唤下，立德树人，成功成才。高校艺术教育是大学生美育的重要形式和途径，在时代主题的指引下，高校艺术教育对大学生的美育作用能否发挥、如何发挥是一个值得深入思考和探讨的话题。
美育与艺术教育的概念及二者关系
（一）美育
又称美感教育，即通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，使受教育者具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。美育包括艺术美、自然美、技术美、旅游美等多个方面，且广义范畴的美育是将美学原则渗透于各学科教学后形成的教育。由此可见，美育是一种超越性、综合性的教育，对其他教育、特别是素质教育的几种教育形式都有某种程度的涵盖或包容。
（二）艺术教育
学者普遍认为艺术教育是以艺术为媒介，以审美教育为核心的教育方式。它是培养教育者感受美、鉴赏美、评价美和创造美的教育。而这一概念所提到的审美教育是指教育者借助审美媒介所开展的审美活动，其内容是具有审美价值、能够满足主体审美需求的审美媒介，其实施方式是引导受教育者主动参与审美活动，潜移默化地受到美的感染和熏陶，而非理论知识的灌输。
（三）美育与艺术教育的关系
从二者的概念中不难看出，美育与艺术教育都遵循着“由认知到创造”的教育逻辑，即遵循着促使受教育者主动接触，具备鉴赏能力，形成价值体认，进而实现艺术再造这种逐级提升的教育过程。但是，从二者的定义来看，艺术教育是美育的下位概念。
首先，广义的美育是具备渗透性和广泛性特点的教育活动，受教育者既可以通过教学双边活动达到受教育的目的，也可以在工作、学习、生活的过程中进行自发的、有意识或无意识的艺术欣赏或艺术再造。相对于美育，艺术教育虽然较之专业知识教育略显宽泛和随性，但是艺术教育更多地还是通过教育者有意识地对受教育者施加影响，特别是在学校环境下，艺术教育很大程度上应归为显性教育范畴。
其次，从美育的概念来看，培养受教育者感受美、鉴赏美、创造美的能力只是美育过程中不同层级的几个阶段，其最终任务及最高目标则是培养和提高学生追求人生价值和理想境界的能力。这一目标也与《决定》中的美育定位相吻合。而艺术教育更多的是通过艺术媒介为培养受教育者的能力提供方法和途径，较大程度上是为受教育者提供审美机会，从这个角度来看，艺术教育是实现美育最终目标的一个基础性步骤。
再次，美育可分为形式美育和实质美育。所谓形式美育是以培养受教育者审美素养为目标的教育活动，而实质美育则是以形式美育为手段，追求美育的精神实质。强调美育对诗意人生的促进功能已成为现代美育的核心，由此不难看出，艺术教育尚处于形式美育的阶段，《决定》对美育的定位是要实现由形式向实质的革命。
高校艺术教育现状
如前文所述，在高校教育情境下，艺术教育是实现美育目标的必要和基础性步骤。艺术教育对于培养高校学生审美意识、审美能力，促进形式美育向实质美育的过渡与飞跃具有不可替代的作用。因此，高校艺术教育在形式美育阶段的现状事关其作用的发挥。
（一）高校艺术教育定位模糊不清
导致高校艺术教育定位模糊的原因有二：一方面源于人们对艺术教育的不当认识，另一方面源于艺术教育或是美育本身未如其他教育那么明确具体。
当前，对于艺术教育，国家层面似乎与学校层面和个体层面产生了认识矛盾。国家高度重视艺术教育，自1989年即颁布《全国学校艺术教育总体规划（1989—2000年）》，并相继出台《全国学校艺术教育总体规划（2000—2010年）》、《学校艺术教育工作规程》等文件，全国大学生艺术展演、各地区学生艺术展演、高雅艺术进校园系列活动等工作也相继开展、渐趋成熟。而一份问卷调查显示，当前有72%的学校设立了艺术选修课程，但仅有10%的学校开设了必修课程，且多为211重点大学。在开设的艺术课程中，选修过两门以上课程的学生仅有8%，还有37%的学生未选修过任何艺术课程。管中窥豹，可见一斑。可以说，从国家到个人已基本认同了艺术教育的重要程度，但是对艺术教育的重视程度还有待提高。
另一方面，艺术教育以及美育本身就具备综合性、超越性的特点。诸多研究表明，美育对于其他各育的发展，艺术教育对于思想品德、专业学习、创造思维的培养均具有促进作用，而正是由于艺术教育这种通识教育而非专业教育、素养教育而非职业教育的特征，使得其定位不如德育、智育、体育那么明确，其地位不如德育、智育、体育那么重要，毕竟社会的发展需要政治可靠、品德高尚、专业深厚的人才，而艺术教育和美育对于意识形态和专业知识的教育作用是间接的，因此出现了政策方针青睐有加，而实际效果未尽如人意的矛盾现象。
（二）高校艺术教育目标尚未实现
艺术教育的本质是一种艺术美的教育，其目标应当包含面向全体在校学生、促进人的全面发展两方面内容。而就目前来看，这两大目标尚未有效实现。这一问题在中美艺术教育的对比中更加明显。
我国高校的艺术活动多倚重校内艺术团体，特别是具备艺术特长生招生资格的学校，其专业艺术团既可以承担校内文化活动，又是校外艺术展演比赛的主干力量。换句话说，国内高校的艺术教育多追求艺术教育成果的展示，而忽略了艺术教育的过程，从而使艺术教育的受众面大打折扣，背离了面向全体学生，提高其艺术素养的初衷。而在美国，学校更加重视全员参与艺术活动的各个环节，在这种艺术教育氛围中，学生既是组织者又是表演者，既完成了活动任务又实现了自我修养的提升。
从另一个角度来看，我国的艺术教育多将注意力集中在意识养成方面。艺术教育陶冶情操、激发情感的功用变相等同于实施德育和思想政治教育的手段。于此暂不评价此种做法的优劣，但是仅仅发挥艺术教育辅助德育的作用，而忽视其引导学生认识美、欣赏美、鉴赏美、创造美的本质内涵以及对其他各育的支持作用实在有失偏颇。而美国将艺术教育视为通识教育的一部分，艺术更多地被视为自我认知和创造思维的源泉。通过艺术教育，学生艺术素养有效提升，认知创造能力不断增强，这对于德育、智育、体育均有无可替代的促进作用。
（三）高校对艺术教育作用重视不足
艺术既是人类文化的组成部分，也是人类文化的表现形式。它往往是一个时代对人们所奉行的主流价值观的升华结晶，抑或是一个阶级出于执政需求所依靠的一种意识形态的传播途径。而艺术无论是发挥何种作用，其形式都有别于社会中分散的间接经验学习或是课堂中抽象的道德说教，取而代之的是通过专业人士的思考与设计，将一个时代、一个阶级的主流思想有意识地转化为借助艺术传播媒介或艺术传播者本身能够传达的形式。所以，艺术既具备有意识的课堂教育的特点，也能起到类似于人们在社会中积累经验的潜移默化的教育作用。艺术的这种特性以及艺术教育对德育、智育的间接性作用，使得教育者和受教育者会有意识或无意识地忽视其所应发挥的作用。而这恰恰是当代实质美育所追求的、其他各育和教育手段所不具备的渗透作用。
其实，艺术教育的教育中介是一个时代、一定人群所奉行的主流美学价值观，艺术教育之所以得以存在，其传达的艺术理念、艺术作品、艺术形式必须符合这一时代人群的审美观念。而当艺术教育通过对审美媒介的传递、剖析、讲解，使得受教育者感受到了艺术的本源、理解了艺术创造者的思想、掌握了鉴赏美创造美的能力，那么受教育者定会将艺术的感召力与自身的创造力相结合并应用于学习、生活和工作中去，使艺术教育由学校泛化至社会，将个人的审美修养传播给其他受众。但是，艺术教育这种作用的发挥无法达到立竿见影的效果，受教育者参与艺术教育的主动性和欣赏艺术、利用艺术的认知深度必须依靠一定的教育手段才能实现，而当前高校对艺术教育作用的重视程度和实施手段还远远达不到理想的效果。
艺术教育美育作用发挥的途径
《决定》关于美育目标的提法可以分为两个方面，即提高学生审美能力和提高学生人文素养。如前所述，艺术教育的综合性、超越性、间接性等特点导致了人们对艺术教育认识深度、重视力度和参与程度的不足。换个角度来看，正是因为艺术教育具备上述若干特点，才使得艺术教育向专业教育、素质教育、思想政治教育等教育领域渗透成为可能，从而使受教育者掌握审美能力，从基础的艺术鉴赏上升为创造性的艺术再造，在审美能力提高的基础上将艺术结晶再次渗透到学习、生活、工作的各个领域，实现人文素养普遍提升的目的。这就需要高校艺术教育正视当前问题，寻求解决方法。
（一）切实发挥艺术教育的基础性作用
艺术教育基础性作用的发挥必须依靠其渗透性的特点，进而实现艺术教育与美育的一致性，即对个体综合素质和其他教育形式起到支撑和辅助作用。艺术教育既然作为美育的下位概念，那么艺术教育在教育领域的身份也必然是通识性教育和养成性的教育。当前，高校艺术教育迫切需要一个准确的定位，而这一目标的实现需要通过人们对艺术教育作用的正视，并且要祛除急功近利的心态，切实发挥艺术教育面向全员的养成作用。
随着经济社会的发展和人才规格需求的提高，素质教育取代应试教育是大势所趋。素质是个体在先天基础上通过后天的环境影响和教育训练而形成的顺利从事某种活动的基本品质或基础条件。而艺术教育先天所具备的基础性和综合性无疑与素质教育的目的相契合。1987年诺贝尔医学奖获得者、美国神经生理学家斯佩里博士关于裂脑的系统性研究为艺术能够促进右脑发展、进而促进创新思维能力提高提供了生理学支持。此后的诸多研究也表明，艺术教育有利于学生大脑的健康和健全发展，而大脑的发展恰恰是个体发展的生理基点，同时也是德育与智育、智商与情商发展的生理基础。
正确认识艺术教育的作用是意识层面的第一步，艺术教育的渗透性特点也就相应地决定了它无法像其他教育形式那样具备立竿见影的效果。因此，高校对艺术教育的态度就应该是注重长效、厘清比例。当前，在世界范围内已经发出了终身学习、构建学习型社会的呼吁，任何教育形式都要以“授人以渔”为第一要义。特别是艺术教育更要以培养审美习惯、传授审美能力为主要任务。而这一任务目标的实现，就需要高校将艺术教育教学进行规范化，避免教育教学的随意性。艺术教育与基础学科教学、专业学科教学的结构关系是今后一段时间内需要认真思考的问题。
（二）切实发挥艺术教育的形式美育作用
形式美育属于广义美育的范畴，是指以培养对象的审美素养（如审美观、欣赏美和创造美的能力等）为目标的教育活动。可以说，高校中的艺术教育，其目标、任务、作用均与形式美育相一致，艺术教育同时也是高校环境下进行形式美育教学的主要形式。从建构主义教学理论来看，知识如同积木，相同的知识经由不同个体会在其大脑中搭建出不尽相同的意识结构。这就要求艺术教育要把握两大原则：一是所选的艺术教育中介要具有代表性；二是将艺术教育中介以及艺术教育各个环节进行拆分细化，将最本源的艺术信息传递给受教育者。
《决定》中提到了要提高学生审美能力，而学生审美能力的提高关键在于如何选取审美媒介。美的本质是人们主流价值观的体现，经典优秀的艺术作品能够长期传承、备受推捧，必然是符合了人类文明的发展走向。因此，艺术教育要为学生选取极具代表性的艺术作品作为审美媒介，在培养和塑造学生审美价值观的同时完成对人类文化的认同和体验。但是，经典的作品，特别是传承时间较为久远的艺术作品往往其艺术本源、创作背景、创作手法等艺术精髓并不能被当代人所理解，这也使得人们觉得艺术与生活存在距离，向往艺术又望而却步。艺术教育作为高校教育教学的组成部分，理应也能够将审美媒介的艺术内涵向学生细致传达。艺术本源的介绍会使学生更加深入地了解作品，同时也能更好地理解艺术本身就来源于生活，进而激发其观察美、认识美、探索美的意识；而生活之美的点滴呈现，必然要经由艺术家的独特思维得以结晶升华，在剖析艺术精髓的过程中，不仅能够使不同时代、不同结构层次的人们体认艺术家的创作手法，也能够让学生深受启发，运用自身的个性特质形成有别于他人的创造素质。
总之，具有代表性的作品和细致具体的讲解剖析是艺术教育在形式美育阶段所应达到的教育效果，这对于学生审美意识和审美能力的培养具有举足轻重的作用。
（三）切实发挥形式美育向实质美育过渡的促进作用
《决定》中所提到的提高学生的人文素养可以说是在提高学生审美能力的基础上所追求的更高目标。人文素养的核心是人们对人类生存意义和生存价值的关怀，而《决定》中所提出的这一美育定位已属于实质美育的范畴。形式美育向实质美育的过渡是一个循序渐进的过程，同时也是量变引起质变的过程。艺术教育作为美育的重要基础以及形式美育的主要途径需要从引导性、实践性、广泛性、规范性上下工夫。
学生审美素养的塑造是其人文素养提升的基础。当前，高校的艺术教育要艺术课程、艺术实践、文化活动三轨齐头并进。首先，艺术教育要发挥其引导性作用，通过课堂教学将人类长期积累的艺术知识以间接经验的方式高效概括地传达给学生，使其具备理论基础。同时，艺术课程也不能拘泥于说教，而是要利用学校优势、地源优势、政策优势为学生提供近距离接触优秀艺术作品和艺术团体的机会，使学生感官获取与原有知识结构相结合，从而引导和激发学生提升艺术素养的动机。其次，艺术教育要注重实践在教学过程中的作用。以激发和维持学生动机为目的，为学生提供参与艺术交流、进行艺术实践的平台，拉近学生与艺术的心理距离，使学生对艺术的一时热情逐渐成为对艺术的爱好和习惯。再次，艺术教育还应将其影响范围扩大至课堂之外，通过组织开展内容丰富、形式多样的文化活动，为受教育者提供展示机会，并在全校范围内形成示范效应、打造艺术氛围，以直接或间接的方式吸引更多学生参与到艺术教育中来。最后，随着艺术教育的不断深入以及受众群体的不断扩大，艺术教育要从目标、内容、师资、评价等多个方面进行规范，从而能够更加科学地引导更多学生参与其中，并为其提供更多更好的实践机会。
综上所述，“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”这一提法将会在未来一段时期内成为美育和艺术教育的指导性纲领。高校艺术教育应当在国家、学校、个体共同重视并共同参与的基础上不断发挥其提升学生审美意识和审美能力的作用，切实完成形式美育任务，并为形式美育向实质美育的过渡和飞跃打好基础、创造条件。
参考文献：
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[5]魏娜.艺术教育与大学生创新能力培养[D].武汉：武汉理工大学，2008.