艺术教育就业篇1
艺术教育专业主要课程
艺术概论、学前教育概论、特殊教育概论、艺术教育、现代教育技术培训、中外音乐史、中外美术史、艺术欣赏、中外文学名篇欣赏、综合艺术创作原理与实践、艺术康复与治疗、乐理、视唱练耳、声乐基础、钢琴基础、钢琴合奏、和声学、曲式学、歌曲伴奏写作、歌曲创作、乐器基础、合唱与指挥、学校乐队编配与排练、舞蹈、儿童舞蹈表演与创作、素描、色彩、中国画、书法、写生、美术创作、美术设计、艺术专业外语等。
艺术教育专业就业前景
艺术教育专业的就业前景非常的广泛，对于现今社会的大学生而言，就业前景和其他专业相比已经很好了。
艺术教育则是强调一般意义上的艺术知识原理的普及和提高，且通过优秀的艺术作品的展示、评论让人们的艺术修养和鉴赏水平得以提高，培育高尚，健康的审美情趣与审美能力，从而对人的道德的完善，智力的发展产生深远的影响。
艺术教育专业的就业前景还不错。毕业生适宜从事中、小学的艺术教育工作，亦可在艺术研究单位从事研究工作，或在各级文化单位和业余艺术学校从事艺术训练工作。
艺术教育专业主要职业能力
1.具备声乐演唱、钢琴伴奏、舞蹈表演、绘画、书法创作等艺术教育专业能力;
2.具备基础教育、学前教育所需的艺术教育教学能力;
3.具备声乐、器乐、舞蹈、美术、书法等课外活动的组织能力;
4.具备一定的少年儿童歌曲、舞蹈创编以及绘画、书法创作能力;
5.具备一定的童声合唱、小型乐队的排练、指挥、编创以及演出组织、管理能力;
艺术教育就业篇2
【关键词】创业教育；艺术类学生；就业竞争力；有效措施
就业是民生之本，也是安国之策，关系广大人民群众的基本生活，关系社会的稳定，关系国家的长治久安。在我国高等教育步入大众化发展阶段的新时期，面对竞争日益激烈的就业市场，高职教育必须与本科院校“错位经营”，以培养现代实用型技术人才为己任的高职教育明确提出“以就业为导向”来构建人才培养体系。在此背景下，高职院校纷纷加大了学生的就业指导力度，高职院校的教育实践者们更是将其视为维系高职院校生死存亡的战略性问题。因此，探讨实行创业教育对促进高职艺术设计类学生的就业研究，找出促进其就业的有效途径，不失为一种有益的尝试。
一、高职艺术设计类学生就业信息调查情况
在我国社会转型和体制变革的过程中，高职院校的学生就业面临着劳动力市场机制的改革与就业制度改革的挑战，特别是高职艺术设计类学生的就业压力会越来越大，高职艺术设计类学生的就业问题已成为高职教育改革的突破口和发展的“瓶颈”。
笔者为了获得第一手资料，在河北省高职院校中采用随机抽样的方法，抽取了河北省设置艺术设计系的高职院校6所，其中石家庄3所，外地3所。具体有石家庄科技信息职业学院、河北工业职业技术学院、河北女子职业技术学院、秦皇岛职业技术学院、保定职业技术学院、唐山职业技术学院。本次抽样调查共分发调查问卷480份，收回有效问卷412份，回收率达85.83%（详见表一），涉及6所高职院校的服装设计、环艺设计、装潢设计、广告设计等专业，具有一定的代表性。调查的主要内容为：高职艺术设计类学生对自己专业就业前景的评价（详见表二），艺术设计类学生的职业兴趣（详见表三），艺术设计类学生择业的着眼点（详见表四），艺术设计类毕业生半年内就业率及工作满意度情况（详见表五、表六）。
表一调查对象基本情况
院校名称人数所占总体比例
石家庄科技信息职业学院6916.75%
河北工业职业技术学院7117.23%
河北女子职业技术学院7217.48%
秦皇岛职业技术学院6716.26%
保定职业技术学院6515.78%
唐山职业技术学院6816.50%
合计412100%
表二河北省高职艺术设计类学生就业前景调查表
a、不很乐观B、较好C、很有潜力D、很糟糕e、其他合计
17710271593412
42.96%24.76%17.23%14.32%0.73%100%
由表二可见，此次抽取高职院校学生中，有42.96%的学生选一般，不很乐观；24.76%的学生选较好；只有17.23%的学生认为自己的就业前景看好，很有潜力；14.32%的学生对前途没有信心选很糟糕；0.73%的学生放弃回答。调查说明：学生对自己专业就业前景的评价趋平，没有大起大落。
由表三可见，此次抽取高职院校学生中，对于感兴趣的职业排前三位的是从事本专业工作、公务员或事业单位、只要有钱赚干什么无所谓，分别占总人数的29.85%、26.46%和15.29%，选自主创业（经商）的只占14.57%。这也说明学生的自主创业意识有待提高，高职院校应加强对学生进行创业教育。
由表四可见，此次抽取高职院校学生中，择业着眼点排前三位的是效益好工作稳定、能体现自我价值、在大城市工作，分别占总人数的31.80%、24.51%、23.54%。调查说明：现在的大学生择业更加注重的是自我能力的培养和自我价值的体现。
由表五可见，此次抽取高职院校学生中，有69.66%的学生能在毕业半年后顺利就业，但仍有30.34%的学生毕业半年后尚未能就业。
表六河北省高职艺术设计类毕业生对工作满意度情况调查表
a、满意的B、认为一般的C、对目前工作持否定态度的D、其他合计
832515325412
20.15%60.93%12.86%6.06%100%
由表六可见，此次抽取高职院校学生中，对现在所从事的工作感到满意的只占一小部分，有20.15%；大部分的学生只是觉得一般，这种情况占了60.93%；12.86%的学生对目前的工作持否定态度；6.06%的学生不愿对此问题作明确的答复。
二、高职艺术设计类学生就业状况的分析
近年来，随着高校的大幅度扩招，高职院校艺术设计类专业成了考生报考的新热点。统计资料显示，从1999年扩招后的第一届大学生毕业时起，大学生就业队伍不断壮大。由高职教育发展状况资料显示，现高职艺术设计类大学生在校人数已占高校大学生在校总人数的近五分之一。但从各层次大学生就业率对比状况显示，扩招以来高职艺术设计类大学生就业率从整体结构上看一直是最低的，同时每年有将近数十万的毕业生不能正常就业。因此，高职艺术设计类学生就业的形势极其严峻。同时，由于我国当前正处于经济转型的关键时期，国有企业及许多事业单位的改革产生大量的下岗和失业人员以及农村剩余劳动力向非农转化过来的进城农民工，这三股就业大军形成了21世纪最大的就业队伍，无形中加大了高职艺术设计类大学生的就业压力，激化了就业矛盾。
笔者在对河北省六所高职院校近500余名2011届、2012届艺术设计类毕业生进行就业现状调研中得知：只有约15%的学生能顺利在理想的专业岗位就业；约20%的学生可以通过转行进行就业；约40%的学生处于半就业状态，即工作不理想，时有跳槽或处于临时失业状态；约25%的学生长时间不能就业。同时，在对20余家接受调研的用人单位中，80%以上的机构需要有2-5年工作经验的专业人才，只有极少数愿意接受、培训应届毕业生。更令人遗憾的是，这些机构多不愿意录用高职学生，而重视中专生和普通培训机构输送的低学历学员的选用。多数用人单位对高职人才的要求很明确，希望高职毕业生具有优秀的修养和基本的专业能力，要有一定的抗压能力、职业素质和学习精神，要有适当宽泛的视野和一定的理论水平，希望录用的高职毕业生能给本单位带来文化素养的影响能力等。
调查分析，现在高职院校毕业生就业市场的现状呈现出几个特点：毕业生短期需求不平衡；不规范的就业市场造成人才高消费，就业垄断和就业歧视；高职教育目标定位不明确、专业设置不合理等，还有很多问题需要加强和改变。
三、影响高职艺术设计类学生就业的原因
1、高职教育的目标定位不明确
高职教育有很长一段时间盲目地追随高等教育的办学模式，偶尔借鉴中等职业教育的一些成功经验，忽视了社会主义市场经济建设的特殊发展规律，造成摸索中成长的高职教育缺乏特色，培养出来的高职毕业生专业知识不够扎实、实践经验不太丰富、专业技能不求精湛、就业方向不甚明确等诸多问题。
2、专业设置不合理
目前很多的高职院校在专业的设置上基本雷同，没有特色，没有与地方经济建设很好结合，造成培养出来的毕业生也缺乏特色。通过对本地多家企业的走访调研显示，学院在专业开设、课程设置、人才培养标准制订与学生就业实习等方面应多与企业沟通，使学院真正培养出更多符合社会和企业需要的人才，以缓解毕业生就业困难与社会需求的技能人才紧缺这一矛盾。
3、师资队伍建设不理想
高职院校师资力量严重不足，“双师型”教师落实不太到位。大部分教师达不到“双师型”的要求。任课教师对生产、社会实际了解不多，缺乏实践经验，很难处理好专业理论课和专业实践课的关系。没有高质量的教师很难培养出高质量的高职毕业生。
4、高职艺术设计类学生就业观念仍未改变
错位的自我评价导致普遍就业期望值高；没有长远眼光导致职业前景判断能力不足；狭隘的思维方式导致过分追求地域专业。凡此种种，都给高职艺术设计类学生就业带来了困难，制约了他们在就业中的正确选择。
四、创业教育对高职艺术设计类学生就业的促进作用
“建设创新型社会”这一战略目标赋予了高校新的责任与使命，不同层次的高校培养不同层面的人才，都必须具有创新精神。企业对高职艺术设计类学生的职业操守、道德规范、动手实践能力、分析和解决问题能力、独立工作和应变能力、组织协调和决策能力、开拓创新能力不太满意，创新开拓精神的缺失已成为高职艺术设计类学生职业生涯的硬伤，如果再不加以重视，高职艺术设计类学生的综合素质很难符合创新型社会对人才的要求，即使他们将来实现了就业，职业前景依然不容乐观。
1、创业教育有助于促进高职艺术设计类学生精神成人
创业教育有助于实现高职科技教育与人文教育的“和而不同”，促进高职艺术设计类学生精神成人。高等职业教育注重“以就业为导向”，培养技术应用型人才，特别强调专业能力和职业技能的培养。因此，科技教育在高职教育中占主导地位，而人文教育却不断边缘化。科技教育较多地注重学术价值和理性思维的训练，而对人的情感、意志、愿望等非理性因素以及科技对人性的价值、科学的社会功能、科学的伦理规范等人文因素涉及较少。高职教育这种“重科技、轻人文”的现象不仅不利于高职艺术设计类学生的全面发展，也不利于高职教育的后续发展。
创业教育是围绕愿创业、敢创业、会创业展开的教育，即以创业意识、创业精神和创业能力为重点的教育。创业意识是指在创业实践活动中对人起动力作用的个性需要，具有较强的选择性和能动性。创业精神是以独立性、合作性、果断性、克制性、坚韧性、适应性为主要特征的。创业能力则是一种高层次的综合职业能力，可以分解为专业能力、方法能力和社会能力。创业教育是包含丰富的人文内涵和职业技能的科学训练，是科技教育与人文教育的有机融合。因此高职院校一旦真正构建起创业教育体系，必将有助于实现高职科技教育与人文教育的“和而不同”，为精神贫乏的高职校园注入丰富的人文之水，促进高职艺术设计类学生精神成人。
2、创业教育有助于提高高职艺术设计类学生的综合素质
创业教育有助于改革课程体系，提高高职艺术设计类学生的综合素质。高职教育目前已开始从追求规模转为追求质量。而课程体系的改革和师资队伍的建设一向被视为提高高职教育质量的两套马车。创业教育的目标需要通过开设相关课程来实现。因此重视创业教育有助于改革高职现有的课程体系。重视创业教育必须将课程结构体系的建立从以培养学生专业技能为主转变到重视学生全面素质的提高和职业生涯的可持续发展上。
高职院校改革课程体系，在课程的内容和设置上应有利于学生的创业。高职院校应以创业教育的基本要求为标准，精选课程，加强课程的实用性和新颖性，除了学生创业所需的专业知识外，还需要有创业心理学知识、财务知识、管理知识、市场营销知识以及行业和领域的国际标准方面的知识，形成“学科课程、活动课程、隐性课程相结合”、“必修课、选修课相统一”的课程结构，创建有创业教育特色的课程体系。
3、创业教育有助于提高高职艺术设计类学生就业竞争力
创业教育有助于变“他学”为“自学”，提高高职艺术设计类学生就业竞争力。高职艺术设计类学生学习动机普遍不强，厌学情绪较为明显，不愿学、不会学的居多。而创业教育具有较强烈的归因动机，是学生自我发展、自我实现的需要，是一种更高层次意义上的就业。高职院校可以在新生入学后就对其开展创业教育，让学生从大一开始就对自己的职业生涯有初步的规划和定位，让学生发现自己与职场要求的差距，感受到学习的必要性和紧迫感，从而让就业成为学习的动力。
4、创业教育让高职艺术设计类学生成为工作岗位的创造者
创业教育作为一种新的教育理念，不但体现了素质教育的内涵，而且着重突出教育创新和学生实际能力的培养。与传统的就业教育相比，它不是直接帮助学生去寻找工作岗位，而是重在教给学生寻找或创造工作岗位的方法。加强创业教育，就是要增强毕业生的创业意识，帮助毕业生认识到社会上有许多创业的机会和有利条件，鼓励毕业生自主创业。通过开展创业教育，使学生了解创业是一种新的就业形势，更新就业观念，增强自主创业意识，实现从被动就业到主动创业的思想跨越，实现从传统就业向现代就业的转变。
五、结语
综上，以创造性就业和创造新的就业岗位为目的的创业教育，是实现我国高等教育大众化和建设新型社会的必然选择。创业教育是建立在素质教育和创新教育基础上的创新人才培养模式，即是一种教育思想，也是一种教育模式，更是把素质教育引向深入地一项有效举措。作为我国高等教育大众化主要增长点的高职院校，对高职艺术设计类学生大力开展创业教育，既能改变高职人才素质培养的不均衡现状，又适应创新型社会对人才需求的转变。有利于拓宽毕业生的就业渠道，实现高职艺术设计类学生充分、有效就业，同时也保证了高职艺术设计类学生职业生涯的可持续发展。
参考文献
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基金项目：
本文为2013年度河北省社会科学发展研究课题“高职艺术设计类学生就业情况调查与对策研究”（课题编号：201303207）
艺术教育就业篇3
艺术是幼儿教育的重要领域，也是学前教育专业的重要学习内容。学前教育专业通过艺术教育使学生具备未来幼儿园工作所需要的艺术素养，能引导幼儿对美的感受，以及培养幼儿发现美、创造美和表现美的能力，让幼儿在艺术活动中体悟生命、感受意义，从而促进幼儿健全人格的形成。然而目前高校学前教育专业的艺术教育出现了“技能化”倾向，即将完整的注重内在体验的艺术教育窄化为音乐、美术等艺术技能的传授，忽视了艺术的审美体验，艺术表达和创造，以及和幼儿有关的艺术引导能力。这种“技能化”的艺术教育认为，学生只要具备了一定的艺术技能技巧，就能应对未来的幼儿艺术教育的需要，忽视了艺术教育中的情感体验和态度倾向。这种“技能化”的艺术教育，将会对学前教育的可持续发展以及学生的专业素质产生不利影响。
（一）目标定位偏重艺术人才，忽视学前专业方向
培养目标是高等院校学前教育专业人才培养的核心和灵魂。学前教育专业的培养目标是培养合格的幼儿园专业教师。艺术教育使学前专业的学生具备必要的艺术素养，了解幼儿艺术的实质，掌握符合幼儿兴趣特点的艺术教育能力。幼儿艺术教育的实质是通过幼儿以游戏的心态参与感受美、表达美与创造美的过程，提升幼儿对美的敏锐感受力、丰富想象力和直觉理解力以及审美情趣，最终培养自由和谐的审美人格。艺术教育的“技能化”倾向却使得艺术技能和艺术知识成为主要目标，教育过程中只关注学生音乐、绘画、舞蹈、手工制作等方面知识和技能的提高，忽略了对幼儿艺术特点及学习规律的认知。这种“技能化”倾向的目标定位认为学生只要掌握了一定的艺术知识及技能就能做一个合格的幼儿教师。事实上，幼儿教师需要掌握的不仅仅是艺术知识和技能，更重要的是培养适合幼儿的教育实践智慧。学前学生学习一定的艺术技能是必要的，但是如果忽视自己的专业方向，单纯学习艺术技能就混淆了学前教育专业和艺术专业的区别，忽视了学前教育的专业特色，造成了培养目标定位模糊，制约了学生的专业发展。学生就业后尽管具备一定的艺术技能，最终也只能发展成为工匠型教师，很难成为专业化的幼儿教师。
（二）课程内容偏重艺术技能，忽视艺术情感体验
由于受培养目标的影响，学前教育专业在艺术教育的内容上，也是按照艺术专业的课程模式强调艺术的学科体系，将艺术分为音乐、舞蹈、美术等不同学科，每门学科再进一步细分，如音乐分为声乐、钢琴、视唱等课程。这种课程设置割裂了艺术的整体性，只注重艺术知识的传授和艺术技能的习得，忽视了学生在艺术活动中的情感体验，也难以培养学生激发幼儿审美兴趣、引导幼儿感受美、表现美和创造美的能力。有的学生经过学前教育专业三到四年的刻苦学习，在钢琴、绘画或者舞蹈等技能方面确实达到了较高的水平，甚至能和艺术专业的学生水平相当，但是不会创设艺术情境、不懂分析幼儿艺术作品，不能引发幼儿的艺术兴趣等现象却十分普遍。对于知识技能的学习不在于学生能达到的技能水平的程度，而应该以增强学生在丰富的新资源和新信息中融会贯通和建构新意义的能力为宗旨，应该表现在学生对技术手段、艺术技法和艺术追求之间关系的透彻理解。当前这种只重视艺术技能的课程设置将导致学生难以适应未来的幼教工作，从而影响学前教育的质量。
（三）教育方式偏重模仿训练，忽视幼儿教育实践
基于对艺术教育的误解，学前教育专业学生的学习方式主要是对艺术知识内容的记忆、对艺术技能的被动模仿和强化训练，缺乏对幼儿园艺术实践的深入了解。学生更多的时间是完成老师布置的艺术作品，如钢琴曲目、舞蹈动作、绘画等，缺乏对艺术作品的情感体验，更忽视了对儿童艺术经验的关照。《0-3岁儿童学习与发展指南》要求幼儿教师不仅要关注幼儿的艺术作品，更要关注幼儿的艺术思维过程、艺术形式，重视幼儿的艺术个性和艺术创造性的培养。衡量一个幼儿教师的专业水平的标准不是看其掌握了多少艺术知识和技能，而是在教育实践中形成的灵活机智处理各种问题的实践智慧。这种只注重技能训练的艺术教育，导致学生只是机械的掌握艺术技能，却不能形成内在的艺术素养，更不具备幼儿教师的专业艺术能力，如创设丰富艺术环境的能力、引导艺术欣赏的能力和鼓励艺术表现和创造的能力等。在未来的工作中也会只强调幼儿的艺术作品，难以进行幼儿的感知与体验、想象与创造等本体艺术能力的培养。艺术教育蜕变成了艺术训练，幼儿也就变成“缪斯天性意义上的残废人”。
（四）评价体系过于机械片面，忽视综合艺术素质
幼儿艺术的评价不仅仅局限于幼儿的艺术作品，重要的是强调评价的发展功能和内在的激励机制。学前教育专业艺术教育的评价也应如此，然而艺术教育“技能化”使得艺术评价以艺术技能为核心，存在着很大的片面性。在评价内容上以学生的艺术知识和艺术作品为主，忽视了学生的艺术创作体验和思维过程，也忽视了学生的教育实践能力；在评价方式上多关注横向的结果评价，忽视对学生动态的发展过程评价，如学生艺术兴趣、艺术的创造性、独特性等；在评价标准上只重视艺术作品的技能水平，忽视了艺术创作中的独特体验和个性化的表现方式。不合理的评价导致高校学前专业出现了这样一些现象：学生以在各种艺术技能大赛中获奖为最高荣誉，热衷于参加各种晚会、演出，忽视专业理论的学习，缺少专业思想和专业信念；在幼儿园实习只能用成人的标准评价幼儿艺术作品的“技术”水平，对艺术作品中所蕴含的最重要的内容如幼儿情感思想、智慧和独特表现却毫无察觉。这种重技能轻素养的艺术教育评价体系导致了艺术教育的异化，抑制了学前学生专业水平的发展。
二、艺术教育“技能化”倾向产生的原因
（一）培养目标定位模糊
培养目标决定着教育方向和教育内容，目前高校学前教育专业的人才培养目标存在着过于宏观、概括和模糊等特点，难以对具体的教育实践进行针对性的指导，导致人才培养方向上出现偏差。学前艺术教育首先是培养未来的幼教人才，然后才是艺术才能。不仅要让学生掌握一定的艺术技能，更重要是获得未来在幼儿园开展艺术活动所需要的艺术教学素养。艺术素养的提升不是短时间能完成的，它是一个长期的积累过程，而艺术技能却可以在短时间内通过强化训练得到提高。由于缺乏对幼儿艺术教育的系统研究，再加上受功利思想的影响，有些高校直接将艺术专业的培养模式直接借用过来，把艺术教育当成了艺术技能的训练。还有的高校在人才培养目标中直接将“吹、拉、弹、唱、画”等技能作为艺术教育的核心内容。这样的目标定位难以培养具有良好艺术素养的学生，更无法为学前教育发展提供的合格的师资。
（二）缺少科研成果支撑
科学研究的成果为教育实践的发展提供了理论依据，但科研成果只有转化为实践，才能推动着教育实践的发展。理论转化为实践的关键是既要从认识层面理解和认同理论的基本理念，又要在操作层面具有运用这一理论的实践策略和智慧。这就意味着教师既要及时学习和应用教育理论，又要具有结合教学实际进行科学研究的意识。当前有关学前专业艺术教育的研究多是宏观的理论分析，对我国幼儿艺术教育具体实践层面的研究较少。艺术教师多是对于理论的套用，少有对艺术教育实践长期的跟踪调查和探索研究。这种科研现状制约着学前艺术教育的发展水平，也影响着学前教育的总体发展。当前学前专业艺术教育还面临着许多课题：学前学生的艺术素养包含那些层面，和艺术专业有何不同？哪些课程能支撑艺术素养的获得？当前学生的艺术素养是否适应学前教育的需要，还有哪些差距？以上种种课题的解决依赖于学前教育工作者对学前艺术教育的实践进行长期的跟踪研究。由于当前我国学前专业艺术教育的科研成果较少，无法为艺术教育提供更好的发展思路，导致艺术教育长期存在着“技能化”倾向。
（三）师资缺乏专业素养
由于我国学前教育专业的艺术师资没有专门的职前培养模式，学前专业的艺术教师大都是毕业于高校艺术专业的专业人员，他们普遍具有高超的艺术技能，丰富的舞台表演经验和技巧。但他们往往缺乏对学前教育专业理论和实践的了解，不具备学前教育的专业素养。因此，在艺术教育实践中，他们便采用艺术专业学生学习的特点来施教，即注重艺术技能的教学，而忽视了学前教育理念在艺术技能教学中的渗透。学前教育的专业特色恰恰是未来的教育对象—幼儿，作为未来的幼儿教师，要懂得艺术教育的真正意义“主要不在于技能训练，而在于以艺术为手段，使儿童的那种活泼、自由、纯真的天性进一步得到解放”。艺术教育应以儿童为中心，而不是以技能为中心，艺术技能只是她们进行教育的工具而并非教育的目的。教师本身的艺术技能水平对幼儿各方面的发展并不起决定性的作用，更重要的是深入了解幼儿的心理发展需求，能引发幼儿的审美体验，引导幼儿进行富有个性的艺术表演和创造。
（四）盲目迎合社会需求
由于我国长期以来对学前教育缺乏足够的重视，相关的政策法规不健全，难以有效规范幼儿园的办园行为，导致学前教育的发展存在着不规范、不科学的现象，对学前教育理念的理解上还存在着偏差。在幼儿艺术教育中幼儿园更多的是关注幼儿的艺术作品如唱歌、绘画和舞蹈等，忽视了艺术创造的过程，如幼儿的感知和体验、艺术思维、想象过程等。家长也常常把这些艺术技能作为衡量幼儿园水平高低的标准，孩子学习的技能越多，幼儿园越好。久而久之，艺术技能的提高仿佛成为艺术教育的核心，也成为幼儿园招聘教师的重要条件。有些幼儿园招聘教师的面试环节完全成了艺术技能大赛，在音乐、舞蹈、绘画方面技能高的学生具有明显的就业优势。高校学前教育专业为了迎合幼儿园的需求，也为了提升学生就业率，在艺术教育中也就越来越偏重艺术技能的培养。
三、艺术教育“技能化”倾向的应对策略
（一）立足专业标准，明确专业定位
艺术教育行为实施的关键要看其专业定位，作为培养幼儿教育师资的学前教育专业，既要明确幼儿艺术教育的目标，又要遵循行业标准。《幼儿园教育指导纲要》指出幼儿艺术教育的目标是“能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。学前教育专业的艺术教育要充分领会目标的要求并将其作为制定人才培养目标的依据。同时，2012年教育部颁布了《幼儿园教师专业标准（试行）》，为培养幼儿师资的高等院校明确专业定位、确定培养目标提供了重要依据。《专业标准》是国家对合格幼儿园教师专业素质的基本要求，是幼儿园教师实施教育教学行为的基本规范。高校学前教育专业培养的未来师资必须符合《专业标准》的要求，才能适应今后的幼儿教育工作，切实提高学前教育质量。艺术教育也要在《专业标准》的框架内明晰发展方向，准确定位富有特色和针对性的培养目标，调整课程结构，遵循理念与技能并重、理论与实践并重、艺术与教育并重的原则，培养既有专业理念、高尚师德，又具有较高艺术知识和艺术能力的综合性人才。
（二）创造有利条件，加强科学研究
教育科学研究对教育实践的发展起着重要的引领作用。各级教育行政部门和学校都要重视教育科研工作，并在政策、资金等方面为科学研究提供有利条件。学前艺术教育同样需要教育科研成果的指导。学前教育高校科研人员要注重结合学前艺术教育的实践进行长期的调查研究，和一线幼儿教师共同合作，探索我国学前艺术教育的发展方向。广大的幼儿教师也要转变教育观念，做一名研究性教师，不断地进行着艺术教育理论在实践中的应用和检验、改革和创新，从而推动着学前艺术教育的发展。通过严谨扎实的科学研究，才会为学前艺术教育的课程设置、教育方法和评价机制等方面提供新的发展思路，从而逐步提高学前艺术教育的发展水平。
（三）转变教师观念，提升师资素养
教师是教育发展的关键要素，学前艺术教育的发展需要高素质的师资队伍。学前专业艺术教师要转变观念，清晰地认识自己的教育对象，即她们是未来的幼儿教师，要具备幼儿教育所需要的艺术能力，而幼儿教师的艺术能力应以现实的工作需要为基准，艺术能力不能代替专业能力，艺术教育最终是为了未来的幼儿园工作服务。因此，学前专业的艺术教师不仅要培养她们的艺术技能，更要使她们具备将来引导幼儿艺术发展的专业素养。这就对艺术教师提出了更高的要求，艺术教师要学习学前教育理念，深入了解幼儿教育的特点和现状，及时把握幼教实际对师资艺术素养的要求。针对我国目前高校学前教育专业中艺术教育的“技能化”倾向，亟待解决的问题是要积极探索学前专业艺术师资的职前培养模式来培养具备学前教育理念的学前艺术师资；同时也要采取各种有效形式对在岗艺术教师进行培训以提升学前教育专业素养。
（四）完善相关法规，规范办园行为
艺术教育就业篇4
随着体育高等教育的发展和体育科学体系的不断完善，体育与艺术的交融呈现出良好发展的势头。近几年来，天津体育学院、武汉体育学院、北京体育大学等十余所体育院校相继开设和增设了艺术类表演、舞蹈学和舞蹈编导专业，使体育教育与艺术教育的结合不仅成为理论上的可能，而且成为持续发展的现实。然而，如何建设好新办专业，构建好体育与艺术相结合人才的培养模式，是一个亟待研究与探索的课题。
本文以上海体育学院、武汉体育学院、西安体育学院、南京体育学院、沈阳体育学院、沈阳大学体育学院六所开设艺术类专业的体育院校为研究对象，利用各种学术期刊、体育艺术报刊、专著，广泛查阅国内外体育舞蹈人才培养文献资料，对北京体育大学和上海、武汉、天津、首都、南京等体育学院的艺术专业学科带头人和部分教师进行专访，详细了解各院校艺术专业办学现状。
一、体育院校艺术类专业成立的历史回顾
1.体育院校艺术类专业的成立时期
伴随着社会的发展，体育与艺术这两种性质截然不同的文化形态，在各自的发展空间中不断地靠近、接近，直至相互融合，体育与艺术相交融的良好发展势态，构建了我国体育高等院校开展艺术教育的广阔平台，同时也为全国体育院校艺术专业的发展创造了有利契机。
我国体育院校创办艺术类专业始于2000-2004年间，首先在天津、广东、成都三所体育院校相继设立了舞蹈学专业，随后，成都体育学院、武汉体育学院、沈阳体育学院、北京体育大学、西安体育学院相继增设了表演专业；2005年，上海体育学院也开设舞蹈编导专业并面向全国开始招生；2006年，南京体育学院、首都体育学院、沈阳大学体育学院也有了增设艺术类专业的意向。
2.艺术类专业名称及培养方向现状
尽管全国体育院校所设置的艺术专业和培养方向不尽相同，但从总体情况分析，我国体育院校艺术专业的设置主要以表演和舞蹈两个专业为主，而舞蹈专业又分为的舞蹈编导、舞蹈表演和舞蹈学三个专业。
“体育与艺术的广泛融合，并不是艺术向着现实生活领域单项游移、运动，而是体育也越界向着纯艺术领域逐渐逼近、汇合、交融的结果。”[1]从我国体育院校艺术专业设置的发展过程来看，恰恰也是体育越界向着纯艺术的舞蹈领域逐渐交融的过程。
如果将我国体育院校艺术专业的设置发展分为三个阶段，那么第一阶段可以说是体育院校艺术专业设置发展的初始阶段，主要以体育运动项目中具有较强表演性、艺术性的大众艺术体操、大众健美操、体育舞蹈为主。第二阶段是以舞蹈艺术作为契合点，将舞蹈艺术和体育运动项目并列设置，这一时期除了表演专业外，舞蹈表演专业、舞蹈学专业也开始在全国体育院校中出现。第三个阶段为交融阶段，是以舞蹈艺术作为融合点出现了以上海体育学院舞蹈编导专业（体育舞蹈方向）为代表的体育院校创新型艺术专业。总之，三个渐进发展阶段的形成，说明了我国体育院校艺术专业的设置已由原先的从体育本体出发逐渐发展到创建体育与舞蹈艺术相融合的新专业，发展趋势已逐渐趋于成熟和理性。
2005年，上海体育学院开设的舞蹈编导专业（体育舞蹈方向），在我国体育院校乃至全国高等院校艺术专业设置方面都具有非常重要的意义。它不仅标志着我国体育院校有了培养体育舞蹈高级编导专业人才的开始，而且也标志着在经历半个世纪之久的舞蹈编导专业的建设历史中，除中国民间舞、中国古典舞、中国芭蕾舞和中国现代舞编导之外，上海体育学院所设置的体育舞蹈编导专业也开始在编导专业的历史中写下举足轻重的一笔！
总之，在体育与艺术的双向融合上，我国体育院校艺术类专业的设置首先是以舞蹈艺术作为契合点，使舞蹈和体育运动项目的融合成为一种自觉的行为，并成为引领体育文化艺术产业发展的新趋向。
二、体育院校艺术类专业课程设置状况
笔者对全国部分体育院校艺术类专业进行了调查分析，内容主要涉及到现已开设的和准备开设的课程名称、教学内容、学时学分数及艺术、体育教育教学量占总体教学量的百分比等几个方面。
1.公共基础课设置情况
全国体育院校所开设的公共基础课程主要包括：马克思主义原理、思想道德与法律基础、大学语文、大学英语、计算机基础等课程，但各院校所占的总学时数不尽相同，列表如下：
全国体育院校公共基础课设置情况
2.体育理论与技能课设置情况
我国体育院校艺术类专业所开设课程类型除公共基础课程之外，大致可分为体育理论与技能、艺术理论与技能两大类别课程。其体育理论课程的主要内容包括：运动解剖学、运动生理学等，体育技能课程则包括：体操、健美操等课程，教学时数也是根据各学校所设专业及方向的不同，也存在着很大的差异。
全国体育院校体育理论与技能课设置情况
从上表的统计结果分析得知，上海体育学院、西安体育学院在课程设置中，对于体育理论及技能的课程设置较少，分别占总学时的7%和8%，对于一个在体育院校根植的艺术专业，如何更好地利用体育资源来设置体育院校艺术专业的课程，是课程设置者和决策者们一个值得思考的问题。
3.艺术类理论与技能课设置情况
体育院校艺术类专业应当具有一定的艺术特质，而其艺术特性所显现的就是艺术理论与技能课程所占比例的多少，以上海体育学院为例，体育理论及技能课程设置占总学时量最少，而占有的艺术理论及技能课程却最多。
全国体育院校艺术理论与技能课设置情况
综上所述，尽管现行的全国体育院校艺术类专业课程设置已经逐渐涉及到一些创新课程，但总体而言还存在着对体育院校原有的课程与艺术院校课程的照搬的情况；课程设置之间主次界限不清晰；体育学科和艺术学科及之间缺乏联系与呼应，缺乏明确的目的性和系统性等亟待解决的一些问题。
体育院校在艺术专业课程设置中要充分突出以体育为根本、艺术为特色的原则，在课程设置上要建构以术科应用能力为主线的教学新体系，即在开设必要的体育、艺术概述和多种艺术欣赏课的同时，加强体育艺术体验和实践内容，通过多种艺术实践活动培养提高学生的美育素养和艺术创新能力。所以，在优化教育课程设置时，要把重点放在理论和能力训练的结合点上，强调理论知识的运用和实践能力的培养，在学生知识能力结构上形成应用型而非学术型的横向复合结构。
此外，在体育院校艺术类专业的教材建设上，也基本上是搬用体育和艺术院校教材，缺乏高质量、切合体育院校实际情况的高水准体育艺术教育教材，这也是体育院校艺术专业在今后教材建设中所要面临的严峻问题。
我国体育院校的艺术类专业还处于创业的起步阶段，在规划中探索前行，在借鉴中发展是目前全国体育院校艺术专业办学的现状。体育院校艺术专业的课程设置，一方面充分利用现有的体育教学资源，另一方面又要借鉴艺术院校同类专业的办学经验。究竟是走体育化的艺术道路，还是走艺术化的体育道路？或者说如何分步走？的确也同样是目前体育院校艺术专业在课程设置上所面临的最大困惑！
三、专业师资状况
1.师资队伍结构分析
体育院校的艺术专业的师资队伍是一个新建团队，目前教师人数较少，每个学校约9—10人承担主要的授课任务，其中以女教师为主，教师年龄也以40岁以下中青年教师为主，年龄结构合理。在学历职称上，体育院校艺术专业教师普遍存在低学历、低职称的现象。
师资队伍的结构组成，从全国体育院校艺术类专业师资结构分析，体育院校艺术类专业的教师队伍主要由三部分教师构成：（1）体育院校各体育专业比如：艺术体操、健美操等项目转项教师；（2）艺术院校、体育院校或师范艺术类专业的毕业生；（3）社会或其他院校外聘艺术及体育类专家和客座教授。
上述不同的教师各有优劣势所在，因此，体育院校艺术教师应力求互补优势，完善自身所欠缺的知识能力，尤其要在教学过程中不断积累文化知识含量，提高自身的综合素质。
2.师资任教情况
全国体育院校艺术专业教师任教科目一览表
此外，大多数体育院校师资队伍建设中还面临着师资严重不足的问题，一方面要加强对现有教师的再培训，另一方面要有专职的复合型教师充实到教师队伍里来。
四、毕业生就业现状及前景分析
1.毕业生就业现状
1999年开始进行招生的体育院校艺术专业，在2003年有了首届毕业生。据了解，武汉体育学院艺术专业的就业率据不完全统计达80%以上，而天津体育学院的艺术类专业就业率也达到了70%以上。上海体育学院艺术专业目前还没有毕业生，但其就业前景还是比较乐观的。
2.就业前景分析
体育院校艺术类专业可以说是体育院校中的贵族专业，由于经济上的高投入，必然相应地增大投资者的期望值。因此，如何深入研究当前社会就业环境，开辟体育院校艺术专业毕业生顺利融入社会的多种渠道，引导他们增强就业风险意识，端正自身的就业观，(转第137页）(接第135页）帮助他们将来在社会上找准自己的位置，为国家分担就业压力，这是一个现实而又紧迫的研究课题。
据近几年体育院校艺术专业的毕业生的就业情况分析，就业渠道主要有以下几个方面：
（1）由国家财政统管的单位，包括各级政府机关文化艺术、教育行政部门及其下属机构。如各类艺术研究院（所）、群众艺术馆、文化馆以及各级国有文艺专业团体，各级教育科学研究所、艺术教研室以及大、中、小学校等等，是体育院校艺术专业毕业生首选的就业单位。体育院校的艺术专业的毕业生将以艺术教师（舞蹈、音乐）和体育教师双重身份替代以往的单纯的音乐教师和体育教师。
（2）各种公有制与非公有制经济下的企业。企业需求可以说是量大而且分布广，完全以市场经济为杠杆，具有适应经济发展需要的强大生命力。这是因为企业文化的宣传和推广、企业员工的体能素质的增强、团队协作精神的培养等各方面都需要具有创新理念的复合型应用体育艺术人才。各类私立学校也是这块市场的重要组成部分，包括各类民办大学、私立中学小学、民办艺术中专学校、幼儿师范学校等。
（3）社区、俱乐部等自主创业前景广阔。艺术毕业生胸怀生存致富的迫切愿望，愿意运用自己所学的专业知识以灵活多变的创业手段创出一条适合自己生存、发展的生活道路。目前社会上各种类型的俱乐部、工作室及高档会所也如雨后春笋发展起来，已经有许多体育艺术专业的毕业生抢先占据这块就业市场，其发展前景非常广阔。同时，就业目光不仅仅停留在就业率上，同时注重就业的质量和学生在社会的后续发展，变职业教育为生涯设计等。
结语
体育院校所增设的艺术类专业是体育与艺术相融合的交叉学科，是体育与艺术相融合的产物。由于办学时间短，经验缺乏，办学理念、专业建构、课程设置、人才培养模式等方面还处于探索阶段。体育院校所培养的体育艺术人才应该与艺术院校的人才有不同之处，要具有体育特色；要将市场需求和课程设置有机融合在一起，特别要加强与社会联系的机制。
参考文献：
[1]由健.论体育与艺术双向融合的文化内涵.艺术教育.2005（5）：158
[2]孙会山.现代社会体育与艺术的关系.山东艺术学院学报.2004（2）：93-96
[3]翟延立.李芳，体育院校艺术专业人才培养方案的研究.武汉体育学院学报.2006：71-73
[4]荣丽.国际标准舞专业教师知识能力结构初探.国际关系学院学报.2003（4）：60-64
[5]张向前.当前我国大学生就业问题与对策分析.中国人力资源网.2005.10.26
艺术教育就业篇5
关键词：艺术高等职业教育方向目标教学改革
一、中国高等职业艺术教育的现状
在我国高等职业教育阵营中，艺术类高等职业教育起步较晚，截止2011年，独立设置的艺术职业学院约有20所。艺术类高职院校虽然数量不多，却是其中不可忽视的一支力量，为我国各行各业培养输送了一大批艺术人才。
但是，当前艺术类高职院校存在着投入严重不足、办学条件差；培养模式陈旧，与行业、社会需求脱节；把高职教育看成“低层次”的观念偏差等等现象，是高职教育发展滞缓的主要原因。当前艺术类高职教育没有体现出职业教育的特色及优势，更未形成较为科学、优质、完整的高等职业教学体系，给艺术类高等职业教育的发展带来障碍。
尽管很多学校也试图作些改革创新，终因教育体制问题或发展思路问题而没有从根本上解决艺术类高等职业教育所面临的问题。尤其是随着高校扩招，使得现在的高职教育面临着严峻的考验。高职生的就业率已成为制约我国职业教育事业迅速、健康、稳定发展的重要因素。
由于艺术类高职专业设置范围较窄，不能满足社会对一些高层次专业人才的需要，现在的在校学生多半被称为“三无产品”（无高学历、无深理论知识、无过硬的技术实力），导致现在的职业技术教育要想上个台阶的话是难上加难！因此，不乏许多有识人士提出：谁来救救我们的职业教育？
中国高等职业艺术教育只有顺应形势、转变观念、积极创新，才能有所变革。发展艺术类高职教育，必须端正办学指导思想，明确艺术类高职教育办学定位，以实用性、应用型人才为培养目标，办出艺术专业特色，才能使学生在激烈的市场竞争中有一席之地，才能提升高职艺术人才的市场适应能力和综合实力。
二、艺术类高等职业教育教学改革
人才培养模式和教学内容体系改革与建设，是关系到高等职业技术教育特色能否形成的关键。高职教育作为高等教育的一种类型，它既有高等教育的共性，更要有自己的个性和特色，这样才更有生命力。
1、依托行业优势，拓展办学空间
艺术类高职教育因其职业的特殊性、定向性和针对性而在社会上具有一定的影响。在人才培养目标上充分利用社会资源办学，选择以企业为本位的模式，按岗位要求组织教学，形成自己的特色，使之符合艺术教育与职业教育的规律。充分利用艺术院校在社会上成功校友的影响力，依托行业优势拓展办学空间，打造一批教学条件较好的实践教学基地。比如，景德镇陶瓷文化历史悠久，陶瓷艺术创作十分活跃。该校通过校企合作的办学模式，依托基地办学，将实践教学、科研与创作、学生就业基地联在一起，使学校的人才培养更科学、更有针对性、更具潜移默化的教育效果，这是对树立全新的艺术职业教育观念作了一次有益的探索和尝试。
2、合理设置专业
《面向21世纪教育振兴行动计划》提出：“高等职业教育必须面向地区经济建设和社会发展，适应就业市场的实际需要，培养生产、服务、管理第一线需要的实用人才，真正办出特色。”高职教育最大的特点是具有更大的可变性、开放性和灵活性，完全可以根据社会需求而设置专业及学制。艺术类高职院校的专业和课程设置上可采用“宽基础、活模块”的办学模式，这样既可使学生掌握一技之长，又可适应高职招生对学生全面文化素质和基本技能的要求。同时，还可以开设如艺术作品欣赏、艺术实践等课程，拓宽学生的视野，使学生素养得到全面提升。
3、加强实践教学
实践教学已经喊了很多年，可在实际工作中没有引起足够的重视。我们的教学目的和教学方式都是以培养职业性技能性强的人才为主。实验教学是对学生进行基本技能训练、增强学生实践能力的重要环节。比如，可以适当的调整理论教学和实践教学的课时比例，强调动手能力的培养；要加强技能性、工艺性的实验，培养学生的实验思路、实验设计、实验技术以及发现问题、解决问题能力的全面训练。
4、把好毕业关
近年来，在经济发达地区还出现了高薪聘用高职生的现象。高职学生就业率逐年走高的事实，显示出高级应用性人才受到社会各行各业的普遍欢迎。学生就是高等职业艺术院校的产品，最终需进入市场并接受市场的严格检验。因此，要加强就业制度的研究和就业市场的开拓。在人才培养环节上，要加强就业指导，更新学生的就业观念，提高毕业生的就业质量，从而使艺术类高职学院的发展跃进到生源供应充足、就业渠道拓宽，社会声誉提高的良性循环轨道。
5、加强高职艺术教育理论研究
目前，我国高职艺术教育中，专业设置调整滞后，专业内涵急待提升等比较突出的共性问题，已经影响并制约了高职艺术教育的长远发展。现有的我国高职的艺术教育理论研究难以适应其本身改革发展的要求。在研究领域既缺少系统的理论纲领，也缺少专业的研究队伍与研究成果。为此，迫切需要结合学校在专业建设队伍建设实训基地建设课程建设等方面的市级情况，加强高职艺术教育理论研究，为高职艺术教育发展提供强劲有力的学术支撑。构建一个高等艺术职业教育的理论系统，既是为了明确自己的发展思路和发展方向，也可以为同类学校的发展提供借鉴。
三、开创艺术类高职教育的新局面
进入21世纪来，我国艺术类高等职业教育事业正全面蓬勃的发展。在我国社会经济稳步发展的今天，社会经济的飞速发展更加激活了社会的广泛需求量，这为高等职业教育提供了一个良好的市场环境。因此，我们应当明确艺术类高等职业教育改革思路及创新方向，适应高等职业教育的规范标准，确定发展目标，并进行多元化的教学改革，才能满足现代化建设对应用性人才的迫切需要，促进高等职业教育自身和谐、可持续发展，开创艺术类高职教育的新局面。
参考文献：
[1]《高等职业技术教育教学改革综述》，作者：李燕铭李英姿，中国教育和科研计算机网
[2]《中国高等职业艺术设计教育的发展战略研究》，作者：陈希，世界
[3]《论高职院校的专业建设》，作者：李建求，中国高职高专教育网
艺术教育就业篇6
关键词：艺术教育；艺术类专业；高职院校
中国当代艺术以其特有的魅力为中国文化艺术界大大提升了活力，中国的艺术教育也在这一活力氛围中展现出繁荣兴旺的景象。艺术教育作为高校教育的重要组成部分，越来越受到人们的重视，艺术类专业也逐渐升温，回顾中国艺术教育发展的脉络，寻找中国艺术教育发展的方向，对艺术类专业的发展有着重要的意义，而以未来理想化艺术教育为模型，更有助于清晰的思考高职院校艺术类专业如何跟上时代的步伐。
1回顾中国艺术教育的进展
1.1早期艺术教育
我国20世纪90年代以前的艺术教育限于传统的和狭隘的认识，几乎等同于艺术技巧教育，以艺术表演对象和个人技艺突现为设置目标，课程体系基本沿袭苏联表演体系的路子。这是和物质基础条件薄弱相关的培养艺术专才的旧式路径，口耳相传的师徒教育和注重技巧、忽略文化的教育成为简单精英教育的伴随物。
1.2近期艺术教育
近些年来的艺术教育，被时展促发而逐渐醒悟的艺术教育开始观念和体系上的变化，其主要标志是倡导素质教育。素质教育大大拓展了僵化的思维模式，从各门类教育加强艺术文化的教育、艺术教育增加文化和跨学科教育、到艺术院校增设传统技巧学科之外的文化理论学科和艺术教育系科等，都显示了一种变化趋势。综合文化进入艺术学科教育视野、技巧之外的文化素养的迫切性要求加强、认可培养艺术家需要综合功底的认识扩大等，都在某种程度上改变了以艺术专才为唯一目标的人才培养模式。
1.3未来理想化艺术教育
从发展趋势上看，未来的艺术教育首先是观念更宽泛化，体现这一特性至少会有以下的特征：一是精神文化意义上的艺术观念伴随物质生活更大丰富后水到渠成的确立，二是艺术真正作为人对人的全面成长的意义存在的必要条件，艺术真正成为自然人的本性，成为一个完整的人的素质存在的必须要素。
发达国家的艺术教育已经走在了我们的前面，比如一些发达国家来华艺术演出交流队伍，是广泛报名和随机选取，各行各业的人士带着自己的艺术自然状态参加，他们必然是作为有着广泛的艺术人群和高素质人群自然具备艺术素养的统一。这就是物质更大丰富、文化水准提高后的人们不再把艺术当成是外加的符号，而是各学科人才中都自然渗透的艺术存在。
于是，未来理想化艺术教育是广泛存在的素质教育的提高，艺术专业人士和非艺术专业人士区分相对模糊，艺术专业教育只是为培养特别具有某种价值或职业设立，甚至是为所有人才进行艺术培养发掘艺术专才设立，这时没有非艺术教育的说法。最主要的是，艺术不是简单的技能教育，而是人必要的文化存在，艺术教育技巧只是成为更为突出展示艺术精神微妙之处的教育和挖掘丰厚素质文化的教育与素养技巧。这时，艺术教育是普泛性的，也是文化价值和艺术价值的技巧性手段的显现。人们用艺术来拓宽思路，伴随歌声调治心灵，在艺术中治疗身心，把艺术作为测定科学素养高低的手段等。
2高职院校艺术类专业的现状
我国的高职教育经过多年的发展已初具规模，艺术类各专业在这种有利的职业教育大环境中，以其特有的优势，在发展过程中显示出强有力的生命力。但是，目前高职院校艺术类专业普遍存在以下几点问题：
2.1社会对高职院校艺术设计专业的认识不够
随着社会的进步，经济的快速发展，人们对高职院校艺术类专业的关注度空前提高，这样一方面促进了高职院校艺术类专业的发展，另一方面致使高职院校艺术类专业在其基础还不稳固的情况下快速膨胀，社会对高职院校艺术类教育的认识过于简单化。很多错误的信息对于开设了艺术设计专业的高职院校及已经或将要选择艺术设计的学生产生了误导。在设计过程中，有很多公司的老板总喜欢对设计师说三道四，指手画脚，设计师反而成了他们的“看客”，最后的“大作”不知是他的作品还是设计师的“设计”。更多地把艺术设计想当然地简单化，表面化，如此等等，在这种不良的大环境的影响下，使得艺术设计专业教学质量很难得到有效提高，严重束缚了艺术设计专业的健康发展。
2.2生源质量较差
虽说当前高职院校数量越来越多，大部分办学规模也越来越大，但“生源质量低，竞争压力大”的现象仍然普遍存在，部分职业院校实际录取甚至只要有人来读书就是大喜事了。众多高职院校来自普通高中的新生，高考分数比较低，个别科目甚至出现了“零起点”的学生。更严重的是，其中不少学生缺乏良好的学习习惯，缺乏基本的自律和自控能力，所有这些在重点高校里很难碰到的问题，高职院校却应有尽有，这给教学及学生管理工作带来了极大的困难。同时，艺术设计专业相对其他专业来说远还不止这些困难，它有其专业特殊性困难要面对。
艺术设计专业要求新生要有一定的美术基础和艺术修养，也就是说它需要的是具有一定专业基础和审美能力的生源，但实际招进的学生绝大多数没有经过专门的专业基础学习，这使得正常的教学计划不能在正常的教学过程中完成，看似有效的教学模式、方法在这群“特殊的学生”中变得滞后，严重影响到艺术设计教学质量的提高。
艺术教育就业篇7
开设艺术类教育面临的主要问题
1.综合性高等院校开设的艺术类教育不断扩招，生源质量参差不齐
高校办学，生源质量是关键。它直接影响着教育质量和培养目标的实现。我国的综合性高等院校开设的艺术类教育的生源主要是以参加高考的高中毕业生为主，许多考生和考生家长看到我国的综合性高等院校开设的艺术类教育普遍对考生文化课和专业课要求都偏低，加上近年来综合性高等院校开设的艺术类教育不断扩招，从而造成人们认识出现误区，认为报考综合性高等院校开设的艺术类教育比较有把握，于是许多考生抱着急于升学的目的，根本不看也不考察学校办学实际情况，就盲目报考，从而造成了近年来不断升温的艺术报考热。从近几年的招生录取实际看，凡是开设了艺术类教育的综合院校招生无不出现火爆的现象。但是，报考的人多了，招生的名额增加了，生源质量却无法保证，出现了参差不齐的现象。由于许多省份采取“文化课划段，专业课从高往低录”的方式录取，出现了同一专业的学生高考文化课分数相差200多分，个别学校最低录取分数甚至不足200分，这给学校的教学、特别是文化课教学带来了极大的困难。生源质量参差不齐已经成为制约高等艺术教育发展以及高素质艺术人才培养的主要瓶颈。
2.办学定位不准确，艺术类教育特色不鲜明
我国的综合性高等院校开设的艺术类教育起步较晚，多数开设的艺术类教育的综合性高等院校原来是理工科院校，甚至根本没有文科专业，更不用说艺术类专业了。这些院校或通过高校改革开设文科专业的同时开办艺术类、或通过合并其他高等学校，仓促上马，由于对高等艺术教育的理解存在误区，对艺术教育缺乏经验，加之对艺术教育的重视和投入不够，许多学校在培养目标、教学模式等方面与高等艺术教育的要求有较大的差距，有的学校甚至只是把它作为学校创收的一条途径。大多数学校在办学过程中，对艺术规律把握不准，对理论教学重视有余，而对艺术实践教学重视不足，没有摆脱学科教育的模式，学生艺术实践能力不强，难以适应社会对艺术人才的要求，缺少艺术教育的特色。
3.教师队伍数量不足，素质有待提高
目前我国的综合性高等院校开设的艺术类教育多数是近五年才开办的。教师主要靠两大来源：一是招聘正规老牌艺术院校的毕业生；二是高薪聘请专业艺术院校的教师、艺术研究部门以及专业艺术团体的资深人士作兼职教师。这样的师资队伍不能够适应艺术教育的要求。先说第一种来源，正规艺术院校毕业生，这部分教师存在的问题是学历普遍偏低、教学经验不足，并且绝大多数青年教师未经过专门的教育学、心理学的培训，很难马上进入教师角色。第二种来源，兼职教师，这部分教师中尽管许多人或理论水平较高、或实践能力较强，但普遍存在理论与实践脱节的现象。这部分中还有一些教师社会活动较多，创作、演出任务频繁，很难保证教学进度和教学质量，加之我国高等艺术教育师资培养严重滞后，短期内补充困难，使我国的综合性高等院校开设的艺术类教育质量难以保证。
4.课程设置不合理，教材陈旧，艺术实践场所严重不足
目前，我国的高等艺术教育普遍存在课程设置不合理，教材陈旧，专业过窄，难以跟上社会和学科发展的需要。一些综合性高等院校开设的艺术类教育的课程设置完全是“拿来主义”，是在专业艺术院校课程设置的基础上作了少量的调整。有的学校看到人才市场对某专业人才急需，就立即开设新专业，导致有的专业甚至没有完善的教学计划和课程设置，没有专用的教材，有些学校几个专业的本科生、研究生、高职生、联合办学，学生使用一个教案，教学内容相差无几，不能适应高等艺术教育的要求。由艺术教育的艺术规律、培养目标和培养模式所决定，高等艺术院校需要有较好的实习、创作、演出条件，综合性学校在这方面现有的条件普遍不理想。而要培养出社会急需的高素质艺术人才，必须有相应的创作、演出、实习场所和设备，而各院校由于受资金等限制，普遍存在硬件条件不足的情况。
5.专业设置不合理，学生就业困难
我国综合性高等院校开设的艺术类教育在专业设置上还存在着一些问题，而且正在走向两个极端：一是一些学校在专业设置上，守旧意识太强，基本上还是按照学科专业来设置专业，有的学校在设置专业上只是根据本学校现有的师资和办学条件来设置专业，学校能开什么专业就设什么专业，而没有根据社会和人才市场实际需求来调整专业设置，这样的结果必然是培养的毕业生与社会需求脱节，造成学生就业困难，即使有些学生就业也是专业不对口，不能适应社会发展的需要。二是一些学校在专业设置上“超前意识”太强，不考虑实际情况和学科的整体发展，一味的“跟风”，一味的迎合人才市场需要。由于过于急功近利，培养出来的人才往往先天不足。
二、推动我国综合性高等院校
开设的艺术类教育发展的对策
1.转变观念，提高社会对艺术教育的认识
我国艺术类教育招生近年来持续高温的一个重要原因就是人们在高等艺术教育的认识上存在一定的偏差，一些人认为高等艺术教育是一种上大学的“捷径”，特别是综合性高等院校开设的艺术类教育文化课要求不高、专业课马马虎虎。由于这种错误观念的存在给我国综合性高等院校开设的艺术类教育的发展带来了巨大的影响。解决这个问题的关键在学校和考生两方面。学校方面，要明确办学指导思想和培养目标，放弃短期行为，不断提高对考生文化素质和专业水平的要求；考生方面，要对艺术教育和自身有一个清醒的认识，放弃投机思想，明确艺术不仅需要学习技巧更需要创造的天赋。我们的社会和舆论也要加强引导，客观的宣传高等艺术教育在我国整个教育体系中的地位和作用，宣传发达国家艺术教育的现状，宣传社会对艺术人才的需求情况，特别是要使人们明确高等艺术教育的培养目标。
2.把握艺术教育方向，突出艺术教育特色
综合性高等院校开设艺术类教育，要明确办学方向，摸清艺术教育规律，按规律办事，并不断在培养目标、培养模式、教学内容和教学方法上形成自己的特色。因此，综合性高等院校开设的艺术类教育的重点应放在学生的创新能力、创作能力、艺术实践能力的培养上。学生的艺术创新能力、创作能力和艺术实践能力即是高等艺术教育的培养目标，也是高等艺术教育的特色所在。高等艺术教育只有准确定位，办出不同于其他教育类别的鲜明特色，才可能有旺盛的生命力。
3.广开渠道，建立一支高素质的师资队伍
大学的好坏不在大楼而在大师，高等院校要把师资建设放在战略的高度加以考虑，要树立“20多岁是好苗子、30多岁是骨干、40多岁是专家、50多岁是大师”的师资培养规划。综合性高校的管理者应该看到，高等艺术教育对教师有特殊的要求，他们必须是集理论性、师范性、专业性于一身，既有较强的专业理论知识，又有较高的专业素质，既能从事专业理论教学，又能指导学生进行艺术创作、艺术实践的新型教师。因此，开设有艺术类教育的综合性高等院校应尽快充实、培训师资队伍，提高教师的素质，适应高等艺术教育的发展。一方面要加强对现有教师的培训，将现有的教师派到专业艺术院校进修、访问交流，这样不仅可以提高教师的专业水平，开阔教师的专业视野，同时还可以使教师了解专业艺术院校具备哪些软硬件条件，以便改进教学。另一方面，向社会聘请优秀的艺术家作为兼职教师，特别是艺术创作指导教师，这些人不仅具有丰富的艺术实践和创作经验，而且了解艺术领域的最新动态，对于学生的实践能力的培养具有重要的意义，同时还可以加强学校与社会之间的沟通，更好地适应社会的发展。
4.抓好课程建设，适应高等艺术教育的要求
高等艺术教育培养的是创造型人才，更注重学生创新能力的培养。学生必须不断的创新实践，理论知识重在学以致用，因此，实践性教学是高等艺术教育重点，理论性教学是为实践性教学服务的。专业课要为艺术实践、创作实践提供理论知识，并与之紧密结合，所以，课程设置应该按不同专业以及今后的岗位特殊要求来确定。在大学一、二年级，基础理论课、专业基础课和专业技巧课可以“三管齐下”，到三、四年级可以以艺术创作、艺术实践为主。在教学安排上，应该强调教学方法的启发性和实战性。在教材建设上，要组织专家和教师根据新专业重新编写教材，教材编写要突出专业特色，教材内容上要体现当前世界最新的艺术创作思维成果，逐步建立起具有系统性、实用性和科学性的教材体系。
5.加强艺术实践场所建设，提高学生的艺术实践能力
艺术教育要遵循艺术规律，这就决定了高等艺术教育必须要有较好的艺术实践、创作条件。从目前看，各学校在这方面的条件都很不理想，主要是由于建立这些艺术实践场所需要很大的经济投入，仅仅依靠学校自身很难在短期内解决。因此，在实践场所建设方面应采取多种形式，一是充分利用学校现有的条件，对现有的条件进行改造，逐步走上自我发展的道路；二是充分利用社会力量，与艺术团体建立广泛的合作，建立校外艺术实习、实践基地，社会是学校最大的也是最好的实践场所，校外艺术实践是学生实践的重要内容，这是校内实践所不能代替的；三是教育主管部门要加强宏观调控，实现资源共享。由于我国高等艺术教育的布局相对比较集中，因此总体上看，教育资源还是比较丰富的，但由于各高校之间各自为政，教育资源重复建设，资源利用率很低。教育主管部门要加强宏观调控，在实践场所的建设上要统筹考虑，减少重复投资，实现资源共享，提高资源利用率，各高校之间也要加强合作，为学生实践创造更好的条件。
艺术教育就业篇8
关键词：高等美术教育；人文教育；创新；文化传承
中国近现代美术发展一直以写实主义美术为主流。写实主义在中国艺术界有广泛的群众基础，它能够美化我们的生活、反映我们的生活。从民国时期到现当代，中国主流美术潮流就是各种类型或题材的写实主义。我国美术界对写实主义的推崇由各种政治因素、历史因素和民众文化素质造成。但随着国际美术交流的日渐增多，也随着我国经济、政治等方面的逐渐强大，美术作为文化交流的一部分显现出了诸多问题。首先表现为中国的美术与世界美术发展的脱轨现象。虽然，美术不像科技可以用明确的指标去进行比较，但在文化主导方面，中国一直处于被引导的角色。中国的绝大多数优秀艺术家都有海外留学和进修的经历。相反，能够成为有影响力的美术工作者单纯依靠中国本土美术教育体系的培养是行不通的。这种现象，一方面可能是由于中国文化和艺术环境发展的限制，另外一方面则不得不追究中国美术教育的问题。
在美术教育发展过程中的不断扩招以及艺考生高考文化课分数的低录取使得中国高等美术教育已经出现了人才培养过剩的现象。平庸美术人才过剩与高级美术人才的缺失形成了一种畸形的发展状态。中国高等美术教育不仅面对来自国外艺术文化交流与日俱增的压力，还要面对来自国内的一届届美术毕业生的就业问题，适时地去发现问题和改变现状是中国高等美术不得不进行的计划。
1中国高等美术教育人才培养的“重中之重”――专业与模仿
1.1中国高等美术教育的职业化与专业化
中国的绝大多数艺术院校的本科课程中专业技法课程占70%左右，相关的艺术理论类课程占30%左右。专业技法课明显成为了美术高等教育的重点课程内容。专业技法课重视的是专业技能的培养，艺术理论课重视的是学生艺术修养、艺术理解力的培养。许多美术学院的毕业生有非常好的绘画技巧，但在阐释自己画作和思想时却是局促紧张的。
高等美术教育并非职业培训，这种职业性培训应该是专科或职业类学校的工作，高等美术教育的目标应该是培养有思想、有文化引导力的美术大师，而不是美术工匠。
另外在国内的各类关于美术优劣评价的比赛和考试中，绝大多数人习惯于用画得像不像、画得好不好等标准却衡量美术作品，导致了高等美术教育的人才培养方向也沿着画得准不准去努力。艺术院校的教师也用这种标准去评价和考核学生，很多有想象力、创造力和思考力的学生不被重视和鼓励，在专业发展中逐渐失去信心而选择了其他的发展出路。
1.2中国高等美术教育对美术的“狭隘”理解
中国传统历史文化中把绘画、雕塑等美术专业理解为一种职业，并且在等级制社会中把美术定位为具有“成教化，助人伦”的作用。但我们回顾西方文化发展历程会发现，美术可以成就一个国家的文化影响力。文艺复兴时期的意大利汇聚了各国艺术大师、19至20世纪的法国巴黎吸引了众多的现代派艺术先锋、如今的美国纽约成为时尚与艺术之都。这些国家和城市的强大无不印证了艺术扮演着文化发展中最强有力的角色。
如果单纯地把美术理解为一种可有可无的职业或一个没有意义、不需要更多理念的技术劳动，这种美术教育也不太可能培养出影响国际文化的艺术大师。只有扭转对美术基础作用的理解，才能更好地发挥其作用，并找到正确的美术教育发展方向。
1.3中国高等美术教育的特定历史历程与对模仿的重视
中国现代美术教育起源于公益学堂这种职业性教育，美术人才的培养以解决功利性的需求为主。在苏联的革命现实主义的影响下，中国美术教育出现了“全盘苏化”的局面。长期因循契斯恰可夫的教学方法，注重摹写，淡化创造力和想象力。建国以来美术教育的目的基本上是为政治服务，并由此基础上形成了一套美术学院的教育制度，这种教育制度的培养方式主要是为了适应政治宣传的需要。在这种制度的影响下只能产生一种美术创作的风格即革命现实主义。中国高等美术教育从历史发展到艺术服务功能定位，都决定了美术教育对模仿的重视。中国的美术院校多数是侧重于技术创作型的学院，像是培养技术的技工学校而非真正的美术大学。
2注重创新能力培养在高等美术教育中的作用
2.1创新能力培养是美术新时代的需要
当代社会，多媒体艺术、观念艺术、装置艺术等新的具有更多科技含量和形式化因素的美术创作形式出现，原有的传统媒介艺术形式和艺术表现方式在逐u退出主流艺术领域。画家的想法与创意具有更多的文化价值和商业价值，才具有更多的社会效应和国际影响力。时代在向前发展，文化和艺术领域不可能停滞不前，文化发展不可能固守传统。现代艺术的表现形式需要艺术工作者不仅具有创新能力和创新思维，更需要有强大的创新勇气。高等美术教育的发展就要顺应时展的趋势，培养具有创新能力的美术人才。
现代艺术鼓励艺术家的个性表现，正是这种五花八门的个性化表现构成了现代艺术发展的多元化。艺术作品的可识别性越来越成为绘画市场上的重要元素，现代艺术家们也在竭力的塑造这种个人特色，赖利的视幻艺术、沃霍尔的商业气息以及波洛克的随意洒脱、培根的沉闷窒息等都让人印象深刻，所有之后的艺术模仿都难以引起更多的回响。
2.2创新能力培养是美术教育的核心内容
美术多以可视的艺术形象或形式来反映艺术家的思想及情感，艺术的每一次创作过程都是一次创新过程。成熟的艺术创造依赖于人对客观世界的观察，经过艺术家内心的体验，通过复杂的联想、辅助以视觉加工、转化等多种过程得以成形。美术作品是艺术家创新能力的结晶，艺术家的创新能力是其艺术创作的源泉。
美术创作成为了所有美术教育环节的最终目标，创作能力的培养与教育除了训练和提高学生艺术造型技巧与审美能力外，对于学生的艺术素养和艺术追求的提高也有着积极的作用。任何一种教育都不如学生因为意识到自己的不足而努力更有效，所以，创作环节就是让学生去尝试完整的艺术加工过程，从而明确今后的学习内容。
3注重文化传承对中国高等美术教育的作用
3.1注重文化传承是人文教育与素质教育的体现
高校人文教育和专业教育的结合曾在联合国教科文组织的会议上被多次讨论，并在近现代一直是欧洲以及美国等发达国家高等教育尤为重视的话题。关于人文教育和专业教育的孰重孰轻，至今还没有明确的定论。但在西方的各类高等教育学府中普遍的做法是：在人文科类教育中普及理工类教育，而在理工类教育中加入人文科目的教育。大学教育是使学生成为具有良好学习习惯和行为习惯、道德风尚的人，高等教育不仅是专业的教育，更是全面的教育。
素质教育重在培养学生的学习能力、思维能力，也重在培养学生对于学习的坚持。高等美术教育中的文化传承是一种潜移默化的教育。这种教育不能通过具体的考试或模式来进行，它往往要通过更多地日积月累的不断努力，通过学生对深邃文化内涵的一种执着精神去坚持。这种学习和探索将是人一生的学习，也是比学会任何一种技能和任何一类专门知识更重要的学习。
注重文化传承体现在美术教育领域，反应为教育的内容不仅仅是美术技能，还包括对精神、价值问题的追问，对自然与美的思考。以文化传承为导向的美术教育、美术研习活动，往往强调灵感与顿悟的重要性；往往追问美术作品中所隐含的信仰与启示，而非简单的视觉形象的塑造。正因如此，美术教育应像其他人文学科一样，在文化传承方面投入大量的资源。
3.2注重文化传承是拓宽学生知识面与就业面的途径
高等美术教育经过的多年的扩招之后，美术专业的毕业生逐年增加，但对美术专业人才的需求是有限的，导致了美术专业毕业生的就业成为了牵扯学校、老师、学生家长的大问题。拓宽高等美术教育毕业生的就业途径也是高等美术院校发展的重中之重。拓宽高等美g毕业上的就业面就必须扩宽高等美术教育的知识面，使学生在就业时能选择与美术相关的其他行业，如艺术品收藏、艺术品鉴赏、艺术品买卖、青少年艺术教育、大众文化艺术事业、文化传媒行业等。与纯美术就业难相对应的是美术相关的其他行业及新兴行业的人才紧缺。大学教育是培养全面的人。注重文化传承中最重要的环节就是加强人文知识的教育，人文知识包含了宽泛的内容，使受教育者的知识体系得以全面发展。
拓宽高等美术教育的知识面，也是改变单纯的以专业技术为核心的教育形式。艺术不等同于技术，技术教育仅仅是艺术教育过程中的一部分。艺术的核心知识除了技能技法之外，还包括艺术修养、文化思想。艺术修养的高下，决定个体成为“匠”与“师”的重要因素。文化思想的深度，决定了个体成为“师”与“家”的重要因素。
4注重文化传承与创新能力培养的关系
4.1美术家的文化素养是创新的灵感和源泉
技术进步、文化发展与新艺术形式的萌芽总是如影随形，而这些高科技产物的美的价值和意义总是差强人意。原因在于其背后缺少的文化内涵和文化认同感。脱离了文化传承的艺术创新显然是走不远的。
艺术创新往往被认为是困难重重的，困难的关键在于对前人的艺术作品的广泛了解和在此基础上的破旧立新。所以，没有深厚的艺术理论就无法进行基于历史与传统的创新。其次，文化素养为艺术人才提供了宽实的知识结构，宽实的文化知识是拥有灵感多变的创造性思维能力的重要条件之一。
4.2文化传承是一种学习，创新是另一种学习
文化传承是一种继承形式的学习，创新是一种突破形式的自我审视。创新要依托于文化传承，艺术创新不是奇形怪状，艺术创新的最终目的是引人向上、给人警戒、给人启示。文化传承的终极目标是在历史文化的积淀中总结出能反映本时代精神和文化的新颖艺术表现形式及内容。
以创新为目的的文化传承不是单纯的复古，以文化为基础的创新也不是另类的搞怪。在此消彼长的交替学习中，才是培养未来高级美术人才的有效途径。
参考文献：
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艺术教育就业篇9
关键词：俄罗斯；艺术；教育
中图分类号：G551.21
文献标志码：a
文章编号：1008-0961（2012）05-0047-04
俄罗斯艺术教育有着悠久的历史，取得了举世瞩目的成绩，培养了众多世界知名的艺术家，堪称顶尖艺术人才的摇篮。苏联解体使俄罗斯艺术教育受到不同程度的影响。进入21世纪，随着教育领域多项创新改革措施的出台，俄罗斯艺术教育也做出顺应时展的创新性改革和发展战略，推动艺术教育事业健康高速发展。
一、《俄罗斯2008－2015年文化艺术领域教育发展构想》
2008年8月15日，俄总理普京批准了《俄罗斯2008－2015年文化艺术领域教育发展构想》（简称《构想》）。《构想》致力于优先发展文化艺术教育，保障公民自由创作、参与国家文化生活等方面的权利。《构想》由俄联邦文化部牵头，经由俄教育和科学部协商，统一制定。《构想》是文化艺术教育领域的重要纲领性文件，首次明确了俄罗斯文化艺术教育领域各层次的教育特点，为2011年实施的三项联邦法令奠定了坚实基础。
（一）《构想》的主要目标
《构想》的主要目标是根据国家文化、艺术和社会经济发展战略的相关政策，为文化艺术教育系统的高效发展和实现现代化提供条件；在俄联邦行政权力机关、联邦主体和地方自治机关的管理下，实现文化艺术教育机构平稳健康发展；在适应高等教育发展国际化进程中，保持国家传统的文化艺术教育特色；进一步发挥普通教育艺术美育课程的作用；为所有群体（尤其是儿童、青少年）接受艺术教育创造条件；继承和完善俄独特的文化艺术教育体制，保持艺术创作的生命力。
（二）《构想》的主要任务
《构想》的主要任务是为文化艺术教育发展提供基本法律保障，通过修订联邦法律和法令明确文化艺术教育的特殊性；解决儿童艺术学校教师的工资问题和退休保障问题，制定统一的教学工作量（每周18课时）和工资支付标准；放宽儿童艺术学校教师提前退休等限制性规定；为培养天才儿童的教育精英们创造条件；为艺术教育系统各层次的学校培养师资队伍；建立行之有效的艺术教育规范与评估体系；为儿童艺术学校及文化艺术中、高等学校有天赋的学生创造额外的条件；保障文化艺术院校开展科学合理、教法丰富的精品活动；加强文化艺术领域教育的物质技术储备，包括乐器以及能够确保高效完成教学任务的现代化专业设备；为发展国际文化艺术教育交流创造条件；丰富和完善国家（联邦主体）及地方文化艺术教育的综合体系建设；在普通学校和儿童艺术学校的美育教育过程中，提高学生对文化艺术重要性的认识，培养学生健康、高尚的艺术品味，陶冶情操，提升学生的人文素养。
（三）《构想》的主要内容
1 艺术教育早期职业化的特点
《构想》指出，艺术教育培养的主要方向是音乐、美术、舞蹈和杂技艺术，由于此类艺术对于学习者身心的要求，所以职业培养要从小开始。
儿童艺术学校的使命就是解决早期职业化的任务，这是课堂美育的继续、延伸和补充，是完整艺术教育体系不可缺少的内容和形式。儿童从5～7岁就开始艺术教育，由此表明了艺术教育的特殊地位。儿童艺术学校学制5～8年，开设8～10门专业必修课程。儿童艺术学校是发掘和培养儿童天赋的最主要场所。此外，舞蹈、杂技、音乐、艺术中等专业学校也负有同样的使命，此类学校能够实现基础普通教育、中等普通教育和中等职业教育的一体化教育大纲，旨在培养艺术专才。
2 音乐、美术、舞蹈和戏剧艺术领域的多层次教育特点
俄罗斯的音乐、美术和舞蹈艺术领域实施“儿童艺术学校－中等职业教育机构－高等院校”三层艺术教育体制，即金字塔式的艺术人才培养模式。俄罗斯艺术人才培养体系体现了连续性、精英性、统一性等特点。塔基是儿童艺术学校，是俄罗斯当代艺术教育体系的最基本和最主要形式。第二层次是中等专业教育机构，学制四年，主要培养中等熟练程度的艺术职业工作者，如乐队演奏员、合唱队员及儿童艺术学校教师等。第三层次是高等艺术学院或大学，学制五年，以培养高级艺术专才为目标，如美术家、舞蹈家、作曲家、演奏家、演唱家以及交响乐队、歌剧团、合唱团的演员和指挥等，优秀毕业生可继续深造，攻读硕博士研究生。俄罗斯艺术人才培养体系从最初级、中级到高级阶段，逐层都在对学生进行发现、发掘和选拔，重在培养艺术精英人才。
3 师资队伍培养和进修
《构想》指出，为了提高教学质量，必须改革教师的培养和继续教育体系。目前，中等教育机构教师培训专业目录从5个增加到13个；高等院校学士专业教师培训方向由12个增加到20个，硕士专业由12个增加到19个。2010年教育科学部组织298名艺术教师参加创新计划的培养，600名教师参加业务进修。2010年文化部组织400名文化艺术类中等职业学校校长进修学习。
4 扩大文化艺术教育服务出口
《构想》指出，俄罗斯教育系统将积极参与国际合作，参与国际相关科学研究，支持多元文化艺术流派，借鉴国外文化艺术领域先进经验，学习国外文化艺术杰出典范，扩大文化艺术教育系统的学术交流、人才流动，定期举办国际文化艺术巡演等活动，增加文化艺术教育服务出口比例。2008年以来，俄文化部共举办了近400场文化艺术交流活动。
二、儿童艺术学校实施“职业前普通教育补充大纲”
目前，俄罗斯有儿童艺术学校5402所，教师12.3万人，在学儿童140万人，占全俄儿童数量的9％。
儿童艺术学校与活动小组、文化宫、练习班、大自然研究小组、俱乐部、创造之家等同属于儿童补充教育机构。儿童补充教育机构满足儿童的各种兴趣、个性倾向和发展需要，激发个体认知和创造、自我实现和自我肯定的潜能。儿童艺术学校除了让儿童从小就接受艺术的熏陶，培养他们的艺术感受力和鉴赏力，不断提高他们的审美修养以外，更重要的是，儿童艺术学校是明确职业自我定位的决定因素之一，是儿童从业前的专业培养机构，是发掘和培养有艺术天赋的儿童的基地。
目前，儿童艺术学校财政拨款不足，文化部与教育科学部联合会议纪要（2011年1月20日）指出，儿童艺术学校人均最低培养标准约16000卢布，现在政府人均拨款只有11000卢布，差5000卢布。据统计，全国儿童艺术学校财政经费缺口达70亿卢布。各联邦主体对儿艺没有统一财政投入标准，教师缺少应有的社会地位。教师工资待遇低，月平均收入，以莫斯科为例，只有6000卢布，而莫斯科的最低生活费标准高于5800卢布。教师额定课时量远远高出普通教育机构和补充教育机构的工作量。半数教师为中等教育水平，师资队伍老化，教师中达到退休年龄的人数占22％，半数教师已接近退休年龄。多数学校由于上述原因没有按照大纲要求教学，虽然2000年出台了联邦教学大纲，但只是指导性的，其教学内容和目标与文化宫、俱乐部等补充教育机构无任何区别，儿艺发展状况令人担忧。
针对儿艺发展的瓶颈问题，2011年6月，俄国家杜马通过了《关于修订教育法》（2011年6月17日第145号）的联邦法令，明确指出联邦主体与市立机构应参与儿童艺术学校的国家资助体系；在儿童艺术学校实施《职业前普通教育补充大纲》，旨在发掘和培养有艺术天赋的儿童，为其创造条件接受艺术教育和美育教育，获得艺术知识和技能，发挥艺术创造能力。此外，国家统一艺术领域职业前普通教育补充大纲、教育标准和教学要求以确保教学质量；学生入学要进行选拔考试，建立学生综合评价体系；学生毕业要通过统一考试，成绩合格，发放统一毕业证书。
2011年，总理普京要求俄文化部副部长阿捷耶夫就儿艺教师社会地位低的问题尽快出台相关政策。2012年4月，在乌里扬诺夫斯克举办的全俄文化艺术教育工作者论坛上，据文化部科教司副司长阿拉格洛娃透露，俄联邦文化部和财政部目前正在制定儿艺教师新工资标准，教师工资将大幅提升，有望超过普通教育机构小学教师的平均工资（17000卢布），达到经济领域的平均工资（24000卢布）。
近20年来儿艺的总体数量虽减少了1260所，但学生数量却不断增加，近四年就增加了65000人。儿童艺术教育需求旺盛，全俄舆情研究中心问卷调查结果显示，有48％的父母希望孩子在儿艺学习。儿艺为二级教育机构输送大批优秀人才，每年约有15％的毕业生继续在中等职业教育机构学习。
三、中等职业教育实施“一体化”教育大纲
中等职业教育机构是第二层教育，通常是在完成第一层教育（儿童艺术学校）以后，通过选拔考试进入第二层教育。
为了培养卓越的艺术专业人才，为其创造完善的个性化艺术教育培养方案，2011年6月，俄国家杜马通过了《关于修订教育法》的联邦法律条文（2011年6月27日第160号），批准芭蕾舞、杂技和音乐中专实施艺术领域一体化教育大纲，该法令的出台使俄罗斯享有盛誉的特色天才儿童教育机构具有了法律保障。这些学校通过选拔考试对天才儿童实施特殊教学大纲，即中职大纲与普教大纲整合后的一体化大纲。学生可在中等职业教育机构完成基础普通教育、完全中等教育、中等职业教育大纲的“一条龙学习计划”。
天才儿童艺术教育机构是俄罗斯联邦的骄傲。目前，此类学校有29所，其中20所为独立法人单位，9所为创造性大学（如著名的莫斯科国立舞蹈学院、俄罗斯瓦加诺娃芭蕾舞学院等）的附属机构，现有7～17岁学生5730人，学习音乐、舞蹈和美术艺术专业。这就是柴可夫斯基19世纪曾憧憬和设想的“一条龙”（即在儿艺保证必要的艺术教育，并对其中具有艺术天赋的儿童进行特殊培养，进而为专业艺术院校输送艺术专才）的艺术教育体系。
天才儿童艺术教育机构学制为七年制和十一年制，前者11岁后者7岁入学，均在18岁毕业，第一年起学生就开始实施一体化教学大纲。天才儿童艺术教育机构的招生非常严格，录取率可低至考生人数的1％，这种精英制只能使少数“尖子”得到连续、重点培养。天才儿童艺术教育机构的教育标准：音乐艺术（含乐器演奏、合唱指挥）学制10年10个月，芭蕾舞学制7年10个月。学生同时接受基础普通教育、完全普通中等教育和中等职业教育，通过考试和综合评定即可获得完全普通中等教育毕业证书和中等职业资格证书。
2010年11月30日俄联邦总统梅德韦杰夫在提交俄联邦会议的咨文中，关于文化艺术领域教育问题，提出建立艺术教育强化机制，出台选拔天才儿童具体措施，为其制定一整套从儿童艺术学校到高等文化艺术学校的专业培养体系。梅德韦杰夫指出，“要完成发现和支持天才儿童的全民体系建设工作，所有儿童不受家庭收入、父母社会地位和家庭居住地的限制，均享有发展自己特长的机会”。咨文中还指出，要采用新教育标准，制定资优儿童人均财政定额拨款制度，完善天才儿童支持体系。这是首次在如此高级别的文件中提出文化艺术教育领域的任务，体现出国家对文化艺术教育的高度重视，已经上升到国家教育战略的高度。
四、文化艺术高等院校创新博士生培养模式
目前，俄罗斯有文化艺术类高校68所，2所隶属俄罗斯艺术科学院，21所隶属教育和科学部，45所隶属文化部。其中包括19所音乐大学和艺术大学（10所音乐学院、6所专科学院、3所艺术学院）、2所电影与电影制作大学、2所舞蹈学院、7所戏剧大学、1所美术大学、14所文化艺术大学。学校艺术氛围浓厚，都有自己的历史、传统和特色。目前，文化艺术类高校在校生达10万人，占全俄大学生人数的1.5％。
2003年，随着俄罗斯加入博洛尼亚教育进程，文化艺术类高校部分专业学制学位方面也进行了相应改革，实施双轨制，即专家－副博士－博士和学士－硕士－博士学位，专家学制5年，学士4年，硕士2年，副博士3年，博士2～3年。目前，文化艺术类高校实施63个新教育标准（第三代教育标准），其中包括22个学士培养教育标准、19个硕士培养教育标准、22个专家培养教育标准。
根据俄联邦法令规定，硕士生和博士生是培养科研教育者和科研人才的主要形式，俄罗斯高等艺术院校、艺术研究院所培养的高水平艺术师资或艺术研究人员，其课程设置进入专项专题研究阶段，侧重学术性，要求研究者对艺术研究领域中存在的问题有敏锐的洞察力和研究能力。博士生要根据艺术史论的培养大纲撰写几百页的学术论文，通过答辩者可获取副博士或博士学位。
为了完善艺术创作专业，培养高层次、应用型艺术专门人才，更好地体现艺术的特点和艺术人才成长规律，2011年6月，俄国家杜马通过了《关于修订教育法》和《修订高等教育和大学后职业教育》的联邦法律条文（2011年6月16日第144号），引入“助理研修班”概念，类似苏联时期的“创造性（创作）博士研究生班”。助理研修班区别于学术型博士研究生班，招生对象一般为艺术创作专业方向并且具有艺术创作实践经验的专家学历或硕士学位的获得者，学制二年，培养过程中突出专业特点，教学上采用相应灵活的培养手段与评估体系，注重创作表演技能的提高，培养艺术领域的创作者，其突出特点是强调实践性。
艺术创作表演专业毕业答辩可不用撰写学术论文，而是以作品展示为主。舞台演出、实践毕业作品是专业实践能力的专门展示，如表演专场、展映专场、个人音乐会等，辅以数千字对自身创作问题的理论阐述。艺术创作视为研究成果，承认其学术价值。艺术创作表演专业教育旨在提高研究生实际的创作能力与创作的创新能力。该类应用型艺术博士生的联邦国家要求由文化部负责制定，学术型艺术博士生的联邦国家要求继续由教育科学部负责制定。2012年2月俄罗斯联邦文化部已制定出《大学后职业教育——助理进修班条例》（草案），目前正在审批中。
艺术教育就业篇10
关键词:艺术类专业学生素质教育创新形式
随着改革开放和社会主义市场经济的不断发展,我国社会意识出现多样化态势,人们思想的独立性、选择性、多变性、差异性日益增强。这就要求全社会建设社会主义核心价值体系,从而“增强社会主义意识形态的吸引力和凝聚力”。
作为培养专业性人才的高等院校,如何推进高校的素质教育,真正构建起社会主流价值观,培养合格人才,是摆在广大教育工作者和学生管理者面前的重要课题。本文就从这方面对艺术类专业学生素质教育创新形式进行探析。
一、联系实际,把握艺术类专业学生的特点
艺术类专业学生由于所学专业的特殊性,具有自身鲜明的特点。从事艺术类专业学生的教育和管理的工作者,首先要对他们的鲜明个性特点有一个充分的认识和了解。只有在把握艺术类专业学生的特点基础上,通过树立全新的促进艺术类专业学生全面发展的管理思路,采取一系列行之有效的方法,才能达到既鼓励他们个性发展,又提高他们综合素质的育人目的。
经过多年的学生管理实践,与学生接触交流,我基本上掌握了艺术类专业学生的个性特点。这些个性化特点主要表现在以下方面。
1.观察能力强。
艺术类专业学生由于长期受专业学习的熏陶,往往表现出观察力强、富有想象力的特点。在强调艺术创新的过程中,他们追求鲜明的艺术个性特色,讲求艺术个性的积累,他们善于以独特的视角生活,对社会的观察往往比较细致。但与此同时,艺术思维、感性思维强的特点使艺术专业的学生总是倾向于自然而然地对事物作出审美判断,而导致对其他的价值判断不够敏感。加上缺乏理论基础和逻辑思维能力,因而,往往不能从整体上看问题,不能从本质上分析问题。
2.敢于竞争。
艺术类专业学生在进行社会艺术实践的过程中,积累了专业实习经验,比别的学生接触了更多的文化表现形式。因此,他们勇于面对未来的挑战,能够主动出击,为理想事业的成功积极拼搏、竞争。这一特点表现为艺术专业学生的自信心和好胜心极强,总认为自己的作品和表现是最好的。由于缺乏一分为二辩证分析问题的能力,他们不大容易听得进不同意见,甚于看不起老师。有时为了追求他们的创造风格和艺术性,而把作品的思想性和社会性抛在脑后,创造出不太健康的艺术作品,产生不良的社会效果。
3.个性突出。
艺术类专业学生由于专业的特殊性,容易从中西方文化艺术中得到启迪和熏陶。因此,感情就要比普通大学生细腻丰富,活动能力较强。但又由于专业的个体作业性,因此他们大都不愿意自己的行动受到约束,不愿被管教而要求行动自由,要求自我表现。具体在平时就表现为,有些学生感情容易冲动,明知有些事情是校纪校规禁止的,但到时就会头脑发热,置校纪校规于不顾屡屡违纪。
4.重专业轻理论。
艺术类专业学生大多数从小就培养自己的艺术爱好和兴趣。高考时的专业考试占用了他们的学习空间,这样势必影响文化课程的学习。因此,艺术专业学生普遍文化程度不高。在进入大学后,艺术专业学生普遍接受专业,他们更加积极主动地加强专业学习。但是一方面,他们不能正确地认识和处理专业知识的学习与政治理论和基础理论的学习的关系。对政治理论和基础理论的学习重视不够。这些直接导致艺术类专业学生知识结构不合理,从而影响今后的职业生涯。艺术类专业学生政治理论和基础知识不足的严重首先反映在人文知识欠缺、文化素养不高、底蕴不足。他们毕业后走进社会创作时,往往难以使作品具有一定的深度、广度和新意。其次,道德观念模糊,受社会环境影响,不可避免存在价值取向扭曲、诚信意识淡薄、理想信念模糊、社会责任感缺乏、艰苦奋斗精神淡化、团结协作观念较差等问题;再就是哲学思维缺乏,由于对哲学、政治学人文课题普遍没有兴趣,因而不仅对时事缺乏关心,而且因为缺乏哲学思想教育,影响了逻辑思维、辩证分析、科学判断等能力。应当指出,一件真正的可以传世的艺术品诞生是离不开严密的哲学思想指导的。艺术作品本身反映了一定的历史与文化,反映了一种意念。如何将作品适当的表达,体现出深刻的内涵、深远的意义,达到一种震撼人心的效果?这些需要巧妙的思量与把握。而在这种思量与把握的过程中,哲学思维起到重要作用。所以,这方面理论学习对成长中的现代艺术专业学生而言十分重要。
5.适应能力不强。
由于学校不很重视学生的社会交际能力和适应环境能力的教育和培育,加上自身习惯性的忽视,自我中心意愿较强,因而使艺术类专业学生的社会交际能力和适应环境能力不强。产生的结果是艺术类学生缺乏健康乐观的情绪与承受挫折的耐力,进入社会后往往无法调整角色,找到自己的位置,不能正确看待得失,导致无法正常开展工作。
二、教育引导,注重艺术类专业学生综合素质的提高
21世纪是以创造为特征的时代,也将是揭开众多科学奥秘的时代。作为新世纪的教育工作者和学生管理工作者,就是要针对艺术类专业学生个性特点,不断抓好教育引导,为社会培育出高素质、全面发展的人才。
综合素质教育是培养全面发展的人的教育,是一种世界观、人生观、审美观和价值观的教育。我们要依据《教育法》规定的教育目标,始终不渝地着眼于受教育者及社会长远发展的要求,十分注重培养受教育者的态度、能力,促进他们在德、智、体等方面生动、活泼、主动的发展。
提高艺术类专业学生综合素质,要从以下几个方面入手。
1.树立正确的价值观,把思想道德素质教育放在艺术类专业学生素质教育的首位。
教育的目标是为国家、为社会培养“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义新型人才。新型人才的“四有”是一个有机整体,而其中的关键是道德。由此看来,德育是素质教育的起点,它关系到艺术人才的根本性质,即做什么样的人的问题。
党的十七大报告提出了建设社会主义核心价值体系的目标,同时提出“用中国特色社会主义共同理想凝聚力量,用以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神鼓舞斗志,用社会主义荣辱观引领风尚”。我们要在抓好艺术类专业学生素质教育过程中,坚持把树立正确的核心价值观作为引导艺术类学生素质教育的一根主线。
当前,我国正处在改革开放的关键时期,受改革浪潮的冲击,学生的价值观处在摇摆状态。在他们寻找自己的人生价值和人生坐标时,一定要加强对他们的价值取向方面的教育。只有让艺术类专业学生树立正确的价值取向,才可能为社会培养出合格的、有效的艺术人才。否则,培养出的人才也只能与社会格格不入。
在这方面,要努力培养艺术类专业学生践行社会主义荣辱观的自觉性和坚定性。正确认知是践行社会主义荣辱观的前提和基础。荣辱观并非是与生俱来的,应着力强化学生的内心体认和道德自觉,使之在认知中增强践行社会主义荣辱观的坚定性。努力发挥情感在人的行为中的主要影响作用。在加强荣辱观教育中,我们要注意到耻感和羞耻之心是人之为人的底线,是人格塑造的基础。要极力激发和培育现代大学生良好的自尊心,从而使艺术类专业的学生为社会服务提供有力的道德支撑。
2.树立正确的创作观,把文化素质教育作为艺术类专业学生素质教育的基础。
要提高艺术类专业学生创作与创造的思想性,就要在学生文化素质上下功夫。因为文化素质会制约或促进艺术类专业学生的艺术表现、艺术审美、艺术创造等能力的培养。大家知道,艺术本身是对美的体现。由于部分学生片面地追求“技法”的学习与提高,热衷于考级、考证和社会工作,却忽略了自身人文知识的积累,以致审美能力不足,审美情趣低下,不知道什么是美,也不知道怎样欣赏美,更谈不上去表现美、创造美。因而创作的作品缺乏思想性和灵魂,自身虽处在风华正茂年代,却不能使人感受到一种意气风发、生机勃勃的精神面貌。帕斯卡尔说:“人的全部尊严就在于思想。”人因为富有精神和思想,才使自己与动物发生了根本性的区别;人也因为各自精神境界和思想品位的不同而形成了能力和素质的差异。所以说,艺术的精魂在于思想。正因为如此,艺术创作才充满着思想性的涵意和激扬。倘若每个艺术类专业的学生坚持做到这一点,那么一定能以卓越的头脑和高尚的精神赋予作品以活力、韵律与灵魂,并以之提升作品的美学品位与精神价值,发挥作品对人和社会的激励作用与引领功能。要实现这一点,就要加强艺术类专业学生的文学知识、历史知识、美学基础知识的教育,对于文艺作品来说,不论其形式多么新颖,都要有思想,有灵魂。艺术作品的社会价值不能没有人文底蕴,否则就无益于社会进步。一个人的修养程度,决定作品的感染力。
要提高艺术作品的社会价值,就要教育引导学生坚持大众化的艺术创作之路,大众化是艺术创作的源泉,也是艺术创作的出发点。疏远大众的艺术作品,必然被大众所疏远,贴近大众的艺术作品,才能为大众所接受。当今社会,人民群众的文化艺术水平和欣赏能力越来越高,接受的信息越来越广,自主意识越来越强。所以这就要求艺术类专业学生在思想上要有融入大众的真情实感,在创作形式上要适合大众。如果高高在上,孤芳自赏,采用艰深晦涩的表现形式,最终会被人民群众所抛弃,而所创作的作品也被大众接受,从而失去生命力,没有艺术价值和社会价值。在价值取向的素质教育中要坚持大众化教育,培养学生服务社会、服务大众的思想意识。只有时刻把握大众对艺术的切实需求,才能创作出贴近生活、百姓喜闻乐见的艺术作品。
3.树立正确的艺术观,把艺术素质教育作为艺术类专业学生素质教育的核心。
艺术类专业学生素质教育,与非艺术专业学生素质教育不同,艺术素质是艺术类专业学生各种素质的核心。艺术素质包括艺术审美、艺术表现、艺术创造。就艺术类专业学生来说,离开了艺术素质就不能称其为艺术类专业的学生。如何提高艺术类专业学生的艺术素质呢?我认为应在坚持正确的艺术观前提下,通过授课、观摩、写生、采风,学习中西方的艺术精品以及艺术鉴赏基础知识,提高自己的艺术修养和艺术素质。树立正确的艺术观,主要提高以下三方面的能力。
一是艺术欣赏能力。艺术类专业学生的艺术欣赏能力对于创作与创造的水平提升关系极大。这方面能力的大小反映了学生的艺术基础。一个艺术类专业学生接触一件艺术作品时,仅停留在直观的、表象的、肤浅的认识上是不行的。要从历史、美学、价值上深刻地分析作品的涵义。所以说,艺术类专业学生要掌握一定的艺术欣赏方法,只有这样,其艺术欣赏才能由情感欣赏上升为理性和综合性欣赏的高层次欣赏。
二是艺术表现能力。艺术类专业学生艺术素质的重要方面是艺术表现能力。这也是艺术学生的基础能力。任何一件艺术作品都不能没有思想性、艺术性。艺术作品的表现力如何,主要看作品的内在寓意,以及是否给观众带来美好的艺术享受。
三是艺术创造能力。艺术类专业学生学习艺术的目的,是要能独立地进行艺术创造活动,并能产生出一定的艺术作品。进行艺术素质教育的方法首先是继承和学习,即继承人类文明的优秀艺术传统,学习人类文明的优秀艺术成果。但是,艺术类专业学生不能只偏向继承与学习,要着眼于艺术创造能力的培养。艺术创造是艺术繁荣发展的不竭动力。在培育艺术创造力的同时,还要引导学生注重社会效益。一个好的作品会潜移默化地影响人们的价值观点。
三、创新形式,切实增强素质教育的实效
扎实推进艺术类专业学生的素质教育,不仅在素质教育内容、形式、要求上要有新的思想,而且在素质教育方法、组织形式等方面要进行新的探索。要积极探索提高素质教育成效的途径、载体和方法,在更加科学、全面、有效的素质教育中提高艺术类专业学生的综合素质能力。
更新艺术学习理念。随着时代条件、社会环境、生源结构的变化,艺术类专业学生的素质教育面临许多新情况、新问题。高等院校艺术类学生首先要更新艺术教育理念,明确艺术专业是人文学科性质,它已不是简单的技术学科,而是为了丰富人们精神生活而产生的。艺术是人文精神、人文主义的一种体现。它本身是历史传承的媒介,不仅是人类文明内在灵魂的表达形式,而且是人们生活的重要反映。所以当今的艺术教育已逐渐脱离技术本位及精致所主导的教学模式,而迈入以全方位人文素养为内容的艺术学习。更新艺术教育理念,就要求教师坚持以学生为本的思想,把学生当做是教学活动的主体。艺术专业教师需要了解和尊重学生的个性特点及认知差异,为学生的长期发展做准备,按照学生的成长需要及特点来设计开展活动。
调整专业培养计划。为了弥补高校艺术专业学生文化素质先天不足的状况,发挥课堂教学的主导作用,应当渗透人文素质教育,改革课程设置,强调课程的综合性和整体联系,使学生的知识结构趋向完整与合理。在这方面,要树立“大教育”、“大艺术”的观念。在按专业大类招生基础上,设置大类必修课、专业限选课和任意选修课。这样既能满足加强基础通识教育的要求,使学生有较宽的知识面,又使学生的专业教育有了保证。
丰富校园文化活动。针对艺术专业学生有个体作业特点,组织他们参加校园文化活动。丰富校园文化活动,既有助于发挥这些学生的才能,展示个性,又能对学生进行集体主义、爱国主义教育,增强集体凝聚力。所以说,校园文化活动的开展为人文素质教育提供了广阔的空间。丰富校园文化活动,可以采取以下做法:(1)抓好校园物态环境建设,培植校园人文环境,如广告牌、横幅、宣传栏等气氛布置;(2)组织开展形式多样、内容丰富的高品位校园文化活动,如文化体育竞赛、作品展览、作品欣赏评论、艺术节等;(3)发挥党团组织、学生会及学生社团作用,积极组织艺术类专业的学生踊跃参加各类活动,如政治思想教育讲座、读书心得交流会等。只有加强校园文化建设,才能进一步调动教工、学生共创人文精神的积极性,进一步营造良好的人文氛围。
进行个性化职业生涯规划指导。艺术类专业学生管理工作者要加强教育工作,帮助学生们认清形势,正确认识自我,找到自己就业的准确定位。要提高艺术类专业学生参与市场竞争的能力。首先,针对艺术类专业学生个性心理特点最突出、独立、自我管理意识强的特点,可以采取学生主动参与的模式,积极引导他们多参加职业训练。通过精心整理、收集、设计求职中遇到的问题和对策,如现场演练、模拟招聘等,使学生充分体验求职过程。利用艺术院校的师资优势,开展各种类型与内容的艺术讲座,帮助他们认识自我,加强他们的职业定位。其次,对艺术类专业学生加强就业心理指导。对于求职过程中产生的不良心态,要引导学生学会主动地去适应。不要幻想和要求第一次选择的就业岗位或从事的工作就是十全十美的,符合自己理想的。每一个人的一生都在不断地调整,终身在一个岗位上工作的可能性是越来越小了。因此,每个艺术学生应该和其他专业学生一样,调整就业观和就业期望值,树立大众化的就业观,要先就业后择业,再创业。
开展社会实践活动。为了帮助艺术类专业学生提高素质及投入社会之中进行艺术创造,进行创业,他们在校期间就要在第二课堂或创业园实习。我们要加强与校外企业的产学研联合,组织学生参与企业产品、广告的设计,组织好暑期社会实践团活动,营造奋发向上的创新实践的教育氛围,为学生创造更多施展才华的空间。组织和指导学生总结在实习和社会实践期间的作品创作经验,并创造机会组织参加作品的展览评选活动。这种活动既锻炼了学生,提高了学生的素质,助其树立信心,促进专业课的学习,同时又提高了学校声誉,服务了地方经济发展。更重要的是,使学生丰富了自己的创作实践,积累了就业的经验。
提供增强素质教育实效的组织保证。要增强素质教育的实效,我认为关键在组织工作。一方面要重视高校艺术专业教师文化素养的提升。“师者,传道授业解惑也”,如果教师自身就对文明与文化、艺术与科学所知甚少,学生艺术素质与人文素质的提升也将会成为一句空话。艺术类专业教学毕竟是素质教育的主渠道。因此,教师应注重言传身教,以自身丰厚的文化底蕴并结合提高的艺术造诣,在专业的思想深度、对人生社会未来的认识方面对学生产生积极的影响。另一方面,要重视学生管理辅导员的综合素质的提升。高等院校系辅导员从事政治思想教育和生活管理,在与学生沟通交流中不时要渗透素质教育的方方面面,因此要加强自身人文和思想修养,树立向上的人格精神,这样才能与学生交朋友,达到增强素质教育的成效,再就是发挥学生组织的作用。利用党团和社团活动开展素质教育。在学生先进分子中评选出素质教育的模范,开展创优争先活动,从而带动和促进周围同学共同努力提高素质水平。
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