文化创新设计篇1
展示空间设计指的是提前做好计划，根据计划拟定某个主题，确定此次展示的目标，选定某个特定场所，对所选定的物品进行设计和摆放，达到具有某种特色的信息传递效果。其主要在室内或室外进行，可以在商店、广场等公共场所对某些物品进行陈列。在不同的环境、场所，会展示出不同的艺术文化特色。展示空间设计不仅渗透着文化气息，也体现着不同的专业特色。其旨在通过营造一个独具特色、拥有个性色彩的艺术文化空间场地，向公众传达设计者想要传达的信息。展示空间设计内容丰富，不仅蕴含深刻的文化色彩，也充满时代特色，采用各种新颖的方法和设计技巧，展现出丰富多样的空间样式。随着信息全球化的传递，展示空间设计在国际交流与合作中也充当着重要角色，发挥着文化交流与传播媒介的作用。
二、文化对展示空间设计的影响
随着历史的演变，博大精深的文化呈现出多维度、多视角的表现形式，文化在设计中同样具有重要的影响。在当今的设计中，无论是传统文化还是现代文化，在设计中都被设计师多次利用，虽然随着现代化技术水平的日益发达，设计的手法和工具都有很大的改变，但是在设计中文化理念和现代文化气息仍有着重要作用。展示空间设计讲究符号信息的表达，注重色彩的搭配、场景的适宜，既要有现代设计的艺术美，还要有传统文化特色，讲究一定的规律性、线条的美观性，力求空间展示既独特又不离奇。如，有的展示空间的设计讲究大气、稳重、祥和，体现出中国文化中的中庸思想；有的讲究线条对称、方圆有序，体现出中规中矩的文化气息，具有十足的中国风格；有的不拘泥于传统文化，结合现代科技，讲究意蕴和时尚，在潜移默化中渗透中国文化。另外，不同的地域文化在展示空间设计中也体现出不同的特色，根据不同的民族特色、地理条件，设计师在展示空间设计中会结合当地或某一特色民族文化进行设计，在创新与传承中寻找两者的结合点，达到既有设计又有地域或民族文化特色。设计都是建立在一定文化基础之上的，无论是传统文化还是现代文化，创新设计并不是简单的超凡脱俗、标新立异，只有充分结合文化元素才能更好地进行空间设计，获得美的效果。
三、展示空间设计中文化的传承与创新
1.传承传统文化中的人文信息
展示空间设计传递的是一种综合的文化现象，传递出社会、经济、科技、自然等综合信息。在展示空间设计中，不同领域相互影响，相互作用。展示空间设计师向人传递一种空间艺术信息，在展示空间设计中抓住人文符号信息的传递尤为重要。现实生活中，人文空间符号的形式反映着现实社会环境。只有在展示空间设计中注重人文信息的传递，才能在公众活动的场所营造一个充满文化气息的交流空间，在展示中使人获得愉悦和舒适的感受，形成精神的力量。在传递人文信息的同时，也可以帮助人们净化心灵，形成正能量，把传统文化的积极信息不断传承下去。
2.传承地域文化特色
目前，越来越多有地域、民族文化特色的展示空间出现，这不仅体现出展示空间设计风格的多样性，也表现出多样的民族文化和地域文化特色。在展示空间设计中，要注重结合民族文化和地域特色加以设计，在设计的手法、色彩、风格上要融入民族文化元素。除了注重从室内、室外建筑文化元素中提炼，也要注重从精神文化中吸收。无论是室内还是室外的展示空间设计，都要充分运用具有鲜明特色的地域文化元素，营造出具有地域文化色彩和民族特性的个性化的展示空间。这样既应用了不同的特色文化元素，也彰显出具有独特魅力的展示艺术效果。
3.展示空间设计中文化信息的创新
文化创新设计篇2
【关键词】传承；创新；工业设计；融合
一、文化传承与创新设计
“传承”一词，对于中国人并不陌生。早自上古时代的尧，舜禅让的美丽传说开始，传承已经成为原始公社的一种生存法则。与此同时，“传承”这一思想也潜移默化的渗透到中华民族文明发展的血脉当中。
而“创新”起源于拉丁语，它的本意有三层含义，一个是更新；第二个是创造新的事物；第三个是改变。[1]时至今日我们不妨可以将创新理解为是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。
但是很多人会因此而片面的认为，创新就只是一味抛开旧的，创造新的。“创新思维之父”爱德华·德·波诺也曾说过：“创新就是不同，就是突破原有模式”。但笔者的观点却与这类观点不尽相同，笔者认为，创新其实可以是另一种形式的对于传统文化的传承。因为在如今这个文化差异日趋缩小，人们却又在极力追求个性的大环境中，合理且恰当的将民族传统元素设计与现代设计的审美趋向结合，来进行创新设计，将会是一条将我们本土设计引领向时代前列的康庄大道。
二、秦文化的传承与创新与工业产品融合的实践
设计是一种人类智慧,一种处事哲学,一种生活方式。而工业产品设计则是把这种感悟结合传统历史文化、产品企业文化等因素完美的融入到产品中。可见，产品设计与创新思维血肉相连，倘若没有想象力，没有强烈的创新才能和开拓解决具体问题的创造力，就没有超越常规的设计能力。然而，人们对于新事物常常会抱有好奇抑或敌意的态度，需要在不断认识和接触的过程中，才能逐渐形成对新事物的理解。而对于本民族的，传统的事物形态，则往往更容易产生亲切感，对于新生事物人们也更乐于通过类似传统文化等已理解的事物来解释其本质和内涵。因此，如若将传统文化元素与创新设计结合的理念注入产品设计中，势必会产生人们更加乐于接受和具有传统文化特色的创新设计产品，也就会更加有利于加速“中国制造”向“中国创造”的跨越。
下面以一组笔者针对“秦文化”这一概
图2-2
以上产品的造型，整体采用方形与圆形元素的结合。方形尽显刚正不阿，正义大德之气；圆形则极具温润自然，儒雅圆满之韵。方圆之中可容纳万境，这恰恰与秦汉时期“大一统”的包容与大气的思想内涵相得益彰。而在产品的色彩运用上，几乎全然是黑与红的搭配。在图2-1方案中色彩主体为黑色，因为黑色的庄重、严肃与神秘蕴含着力量，与水龙头所采用的皇冠造型具有同样霸气、神秘和高贵的气质；而在图2-2方案中，笔者大面积的运用了红色，因为红色的热情与刺激，可以激发人们对于食物的渴望，而底座的黑色与食物的色彩产生强烈反差，使食物的明度增强，从而看起来更加悦目，亦有利于增进人们食欲的作用。
综上主要是对产品造型上对秦文化进行创新设计的阐释。那么这样的造型设计要如何对秦文化进行更深层次的宣传和发扬呢？那就要通过应用的场合与应用的方式来体现了。笔者对餐具及龙头、水池设计的目标群是拟定在具有浓厚秦文化底蕴的酒店、饭店等公共场所。比如秦文化主题餐厅，秦文化主题酒店等。通过环境与产品的相互映衬，不仅从视觉上，更是从亲身体验当中使人们与秦文化进行零距离的互动。
文化创新设计篇3
【关键词】中国传统文化艺术设计教育创新
一、中国当代艺术设计教育现状
我国艺术设计教育正处于发展时期，各大艺术院校专业教学体系还不完善，尤其是近年来日益火热的艺术类招生考试，催生了一批新成立的艺术院校与艺术专业，尤以艺术设计专业居多。但这些刚成立的艺术院校或艺术专业，其教学条件和师资水平良莠不齐，但随着中国经济的高速发展，设计类专业的人才需求日益增加，出现了艺术教育水平与社会需求衔接不上的情况，且在某些方面同我国国情与时代的发展不相适应。针对这种社会情势及艺术设计教育本身的客观规律，我们应研究和完善符合中国国情的艺术设计专业教学体系，甚至要打破生硬地搬用德国包豪斯教学体系和办学模式，以及前苏联和日本等国的办学理念习惯，即止步于人云亦云、以讹传讹的陈腔滥调。
近年来，在高校设计艺术教学中，包裹中国传统文化外衣的“新中式”设计受到青睐，但作品多流于表面、僵化，成为无意义的元素堆砌。由于对传统文化理解的肤浅，更谈不上表达出传统艺术一向倡导的清新雅致、闲情野逸、意在笔先。究其原因，中国传统文化教育在艺术教育中的缺失意识需要得以纠正。
二、艺术教育创新与中国传统文化的结合与实践
1.艺术教育与理论教学
理论是指导性的，应先于实践，但我国的设计理论教育远落后于设计实践，目前的理论研究比较多地集中于从设计实践中总结和归纳具有指导价值的理论，这类研究成果表现出两方面：一是有很强的实践性，二是多偏向于设计教学的方式与方法，缺少纯粹的理论探讨，而关于设计的价值和意义，设计与人、与自然环境，以及设计的民族化与时代性的理论研究都相对较少。后者对于今天的艺术教育具有更重要的意义和价值。中国本土设计如何成为具有中国文化特色的中国式设计还有待研究与探索，但我们的立足点一定是中国博大精深的传统文化。在当下中国艺术理论的研究应当秉持对传统文化的敬意，在研究艺术理论的同时，应该不忘对传统文化的探索，尤其是中国传统的哲学思想以及“意境”的探讨。在中国传统文化的教学中，不仅仅包含中国传统绘画艺术，更应当拓展中国古典诗歌曲赋、民间手工艺、哲学以及中国历史的理论课程。
2.艺术设计教育与创新
由于艺术设计专业的特殊性，要求我们不仅要培养综合型的设计人才，更要培养创新型的设计人才，当下的艺术设计教育方式不仅要重视理论培养，更要着重培养学生的创新能力。这种创新是建立于对特有元素的了解之上，并在实践中加深印象，通过长期积累的艺术抽象创作，逐步形成个人的创新。我国香港平面设计大师靳埭强就是将中国水墨和现代设计艺术相结合，在巧妙表达出设计主题的同时，还体现出了鲜明的民族韵味，这种创新使他获得了国内和国外的双重认可。所以，应当通过理论和实际相结合的方式，让学生感受到创新的重要性，认识到创新的巨大意义，从而获得创新行动上的自觉。
三、中国传统文化对实现艺术设计教育创新的重要意义
不同民族的文化都有其不同的特征，表现出不同的民族性格、民族修养及其独有的地理风貌和时代精神。中华文化源远流长，延续不绝，以致影响到人们今天的生活。所以，中国文化的传承与复兴就是当下人类不能回避的一个问题。早在1997年，著名社会学家、人类学家、民族学家费孝通先生就提出“文化自觉”，即生活在一定文化历史圈子的人对其文化有自知之明，并对其发展历程和未来有充分的认识。换言之，文化的自我觉醒、自我反省以及自我创建。在艺术设计教育转型的关键时期，有了这种文化自觉就加强了教育转型的自我创新能力，催生出具有中国文化特色的设计理念及设计风格。可以说，不了解本国文化、不会独立思考的设计师只会一味模仿，中国传统文化是一个非常好的设计创新载体，但这种文化载体的发展并不是简单地把传统文化全盘回归。在艺术设计教育中，应取其精华，顺应时代，与艺术设计实践性相结合，总结出一套针对本国文化的教学体系，培养出尊重本国文化、热爱本国文化，具有保护传统文化意识的设计师。只有这样，在文化交融的大背景下，中国的艺术设计才能掌握文化主动权。
结语
文化创新设计篇4
关键词：传统文化；服装设计创新；整合
传统文化是我国人民在五千年的发展历程中不断总结、提炼的智慧精华，具有很强的稳定性与传承性，特别是以儒家为代表的文化更是具有强大的丰富性，其融合了道家、墨家等众多学派的文化精髓，儒家的思想至今都对我国社会与各行各业都具有很大的影响，我国从古至今都十分重视以道德为根本的伦理文化的修养，加强传统文化在服装设计中的应用，能够在很大程度上满足消费者对于文化的追求与审美，因此，针对传统文化在服装设计中的应用对于我国文化与服装行业的共同发展具有不可忽视的重要作用。
1加强传统文化与服装设计结合的主要因素
1.1设计形式
传统文化是我国众多行业设计灵感的来源，例如广告、服装以及文学等众多领域，尤其是我国的中国画、音乐、建筑以及书法等方面的应用更为广泛。中国的传统文化在结构的设计上一般较为在意其完整性与对称性，并且较为关注格式之间的对应与穿插。伴随着北京奥运会对于传统文化元素的广泛应用，中国元素在世界范围内受到了一定的推崇与欢迎，中国的龙、青花瓷等重要标志在世界的服装设计中越来越常见，传统文化与世界服装潮流得到了有效的结合。我国的文化形式丰富多样，这能够对于服装的设计给予很大的启发，在服装设计上适当运用传统元素，并通过现代化的方式，实现潮流与传统的结合，能够在很大程度上增添衣服的特色，甚至赋予服装新的涵义。
1.2文化内涵
对于传统文化与现代设计的结合，创新是必要的手段，在文化上，设计人员需要抓住我国文化与世界文化的理念，避免表面化地对文化元素进行一味地拼凑与重组，不能仅仅注重中国元素在服装设计中的美学效果，而忽视了对于文化内涵的应用。在服装设计中，需要考虑文化的内涵，再进行合理的利用，避免出现闹笑话的情况。另外，由于我国文化与西方文化存在一定的差异，这要求相关的设计人员需要具有必要的文化内涵与修养，设计师需要在长期的培养中建立起文化的修养，实现对文化的合理利用，而不是只重视外表的美观。
1.3创新能力
对于服装设计的创新，不仅表现在款式、技术以及颜色搭配等方面，还表现为内涵、文化等。对于我国现代的服装设计人员而言，对于服装款式与搭配的设计应该引起一定的重视，在时装秀上，经常能够看到设计人员天马行空的成品，但是其对于搭配方面却缺乏必要的协调。对于文化的展示，不仅体现在颜色与搭配，更主要的是体现在款式上。例如，日本的服装设计人员就曾经设计出木板装，主要为了宣传环保、健康的理念，这是因为日本对于木材的需求量较大，其建筑、生活都广泛运用到木材。因此，宣传生态、环保对于日本而言十分重要。中国也需要根据自身的实际情况与文化内涵，对服装进行必要的改进，这是对设计师创新能力的考验。
2提升传统文化与服装设计创新的相关措施
2.1实现对传统文化的改良
设计具有中国文化风格的服装，不能仅仅局限于对于民族服饰的研究，而应该在世界服装潮流的基础上，实现对具有我国文化特色的服装的创新。所有文化都是在历史的发展中不断与其他文化碰撞、结合，实现对于自身的升级与进步，尤其在当下全球化的潮流下，坚守本国的风格与文化对于国家的发展而言具有不可忽视的重要作用。虽然我国文化与世界文化存在一定的差异，但是二者并非没有切合点的，对传统元素进行必要的改良能够在很大程度上提升传统文化的生命力。相关的设计人员需要对文化的传统元素进行必要的分析，然后根据世界潮流与审美的发展趋势，进行相关的改变，而不是一味地抄袭，而应该通过合理的方式将传统文化以更好的方式进行展现，例如旗袍原本是我国古代女性的长方形大袍类服装，近些年，通过相关的改进，例如在腰身的收紧、开衩以及降低领口等变化，体现出女性身材的漂亮线条，使得中国的传统文化更具有吸引力，这是中国文化与西方文化高效结合的成果。
2.2提取传统文化中的中国元素
我国的传统文化具有明显的丰富性与多样性，文化形式的纷繁多样为服装的设计提供大量的灵感与启发，但也对设计元素的筛选造成了很大的困难，具有中国特色的文化产物不计其数，例如唐三彩、国画以及亭台楼阁等都可以成为设计的元素，对于中国元素的应用不仅表现了明显的东方特色，也是一种强大的视觉冲击。中国文化在服装的设计方面具有不可忽视的重要作用，例如服装中的刺绣、盘扣以及图腾等设计都是应用了中国元素，现代设计与传统元素的完美融合，体现了现代人对传统文化的怀念与尊重。然而，在对中国元素进行运用时，需要考虑其整体的效果，例如服装的色彩装饰等方面，都需要具有良好的协调，提取合适的中国元素加以利用对于服装的整体效果而言具有不可忽视的重要作用。
2.3实现服装与设计的统一
实现文化与设计的统一与协调是展示服装美感的基本前提，设计本身就需要实现技术、设计元素以及材料的良好协调，这些条件之间既存在差异，也具有切合点，因此，设计就是要实现各大条件之间的协调与统一。在中国的文化中，就频繁出现“统一”的观点，即为儒家所提到的“和”，这是中国文化的主要特点之一，在服装设计中，运用这一理念，能够很好地实现设计的统一，例如服装可以在整体款式与装饰之间达到必要的协调，然后在颜色与材料的使用方面留存些许的差异，从而达到创新的目的。
2.4对服装设计创新进行必要的美化
在服装设计中，变化元素是极其必要的存在，若服装没有变化，就缺乏了其自身的个性与特点，因此，在服装设计中，需要进行必要的变化，并在变化的基础上，达到一定的美化。在变化中，同样具有众多问题需要注重，例如在色彩的运用、装饰的搭配等方面，若变化不当，就会造成杂乱无章的感觉，反而给人带来更糟糕的视觉效果。例如我国的藏族的传统服装就是具有大袍、大襟等特点，以方便在劳作出汗时，伸出一只手臂来散热，而这种服装特点也在设计中得到了很好的应用，例如当下十分流行的蝙蝠装等，这就是在对藏族服装进行必要的美化后得到了效果、提取传统文化中的中国元素、实现服装与设计的统一以及对服装设计创新进行必要的美化等措施，仅供参考。
3结语
传统文化在服装设计创新中的应用能够很好地增强服装的美感与内涵，目前，该方面的内容已经引起了相关设计师的重视，本文也主要针对服装创新的设计形式、文化内涵以及创新能力等因素进行了简单的介绍，并根据当下的现状，对传统文化在服装设计创新中的应用提出了实现对传统文化的改良、
作者:李菊单位:湖南工艺美术职业学院
参考文献：
文化创新设计篇5
一、自动化技术创新在机械设计中的应用
不断的将机械产品的创新能力优化与提高，与国家、机械领域的企业单位发展与生存有着密切的联系。在美国，相关的机械工程的设计委员会制定了2005年到2030年的有限资助计划领域中，将机械创新设计作为重要的资助之一；另外，机械个性化的发展趋势以及机械市场的复杂多变也要求了企业需要在机械设计当中不断的更新、设计，迎合市场的需要，而自动化技术创新的运用是确保企业能够在第一时间内研发出迎合市场需求的产品的有利武器。因此，对于21世纪的机械工程设计学科来说，创新性与快速性就成为企业是否能够适应市场需要、社会发展的关键所在。在机械产品概念设计的初期阶段，也就是原理方案的设计当中决定了产品是否具备创新性。
对于机械产品的设计概念来说，主要是设计到了人们的创新思维，也可以看成为人脑抽象与形象思维综合运用的一种结果。当然也受到了人们创新思维以及知识积累的局限。人们进行机械创新设计时，具有很大的随机性，并不能够确保想要的设计，同时兼具创新性的方案能够在一定的时间段之内得出。因此，想要在第一时间内设计出满足市场需求、能够占据市场的产品，存在一定的困难局限性，也是不太现实的问题，因此，在机械产品的创新迅速实现过程中，基于计算机化的创新就是非常有效的方法之一。
从广义的机构学的教学来看，对于机电一体化系统（包含了机、电、液与控制等等），都可以将其看成为两个组成部分——广义的传动机构与传动载体。而对于创新机电一体化系统的方案，就在于创新广义机构。因此，笔者在本文当中针对机械设计当中自动化技术创新的运用提出了一套机械系统创新设计以及自动化的方案（基于三维平台，以下所述都是基于三维平台）。
二、机械设计与自动化体系
对于上述中的复杂机械系统进行创新设计以及对于机械相应的自动化系统的组成方面，主要是以下：两种具有较强的获得创新性设计方案的能力的、在计算机化方法当中适合于机械系统创新设计当中较为复杂的方案；直接支持产品设计方案的三维虚拟样机装配与仿真的自动化建模过程，能自动化地对创成的复杂机械系统符号方案进行仿真、建模以及装配。而快速与创新则是其最大优点。
对于初期机械设计概念的这一阶段放纵，主要通过自动化系统为创新设计提供两套方案：其一，基于机械设计的基本规则而采用的创新设计方案；其二，创新方案的功能改良分解以及重组。考虑到这两种系统设计在方案的产生原理上都是采用的符号形式将最终的方案列出。而对于机械概念设计的初期阶段的使用符号的方案，机械自动化则会将方案进一步的分解成为机构的基本形式以及相互的连接这两个方面。在进行识别基本的机构方法选取上可以考虑到进行运动分析，从而将内部各个构件运动时所产生的分析数据展示出来。为了将开发机械产品的速度进一步提高，就能够使用面向对象的技术来进行基本机构的设计。然后，三维平台进行的二次开发，在采用的措施当中选择特征控制参数、数据库驱动等等，对于整体的基本机构三维造型设计，能够使用少量特征控制参数对其进行驱动。能够良好的解决基本机构虚拟建模的问题。
在机械领域当中，对于刚度、美学的等方面都有着很高的要求，因此为了满足机械运动刚度以及美学，可以最优的布局算法能够考虑到基本机构所占据的空间以及连接关系，从而基本机构在空间当中的位置进行确定，从而可以将机械系统空间限制到最小的占有空间。对于装配方案“后台预置”的借用，对于基本机构的运动分析数据以及布局结构的参照，则能够在特定的布局空间当中放置好虚拟的模型。连续的变化驱动构件的位置，在概念设计当中使用符号方案的设计，就能够得到其三维虚拟样机（复杂机械系统）。
文化创新设计篇6
关键词：多元文化；视觉导向；创新设计
经济全球化带来城市的高速扩张，城市的外来人口也在急剧增加，其空间结构愈来愈复杂，城市文化业越来越多元化。在这个复杂的时代背景下，必然需要不同的文化为社会的发展贡献不同的力量。城市公共空间中处处都存在着视觉导向的设计，它不仅满足了导向功能，而且其独特的艺术形象充分展示了城市的风土人情和个性特色及社会理想。
1多元文化与视觉设计的含义及关系
（1）多元文化的含义。多元文化是指在同一个集团或社会中共同存在、并且在系统结构中存在一定联系的文化。当今社会科学技术迅猛发展，多媒体、国际互联网等高新技术的产生，让多种文化间的碰撞成为可能。不同的文化不断的接触、交融，不同的道德观、价值观、风土习俗及不同的生活方式都一一展示在人们眼前。不同的文化在复杂的社会结构中发生了复杂的变化，世界各地的不同文化跨越时空汇聚到一起为社会的发展起到不同的作用。经济和技术的全球化让国家之间的交流和互动越来越快捷，人们的价值观和生活习惯也逐渐出现趋同现象。多元文化作为一个多种文化交融的格局，是多种文化交流和发展的结果。它的存在需要各社会群体对不同文化的尊重为前提，需要人们拥有开放的文化视野。不同的城市有不同的个性与特色，只有城市之间进行动态的传播与继承学习，才能实现多元文化的发展，最终获得更多发展的机遇，提升自身的经济实力。
（2）视觉导向的内涵。城市文化一直处于动态发展之中，视觉导向设计也由最初模糊的领域发展成设计的前台，成为城市发展中必要的一部分。城市公共建筑中离不开导向标识的作用，而且这种导向标识一定要完美的与城市的特色相融合并具有科学功能和现代化的特色。城市视觉导向就是在城市公共空间中，作为辨别方向、区域的信息标识。城市视觉导向的组成元素一般有图形、文字和各类符号，而且其材质、外观、位置和艺术气质都有不同的表现形式，充分利用这些元素和表现形式将导向和谐地融入社会环境中，让市民更好的辨别方向。
（3）多元文化与城市视觉导向的关系。城市中的多元文化不仅丰富了文化内容，而且为文化发展提供了动力，满足了人们日益增长的精神需要。整个社会日益全球化，各种文化不断的碰撞和交融，大量视觉导向设计作品应时而生，但是大部分作品都是模仿和批量产出，不同城市中的视觉导向模式大多类似，没有体现出各地域的独特个性。而视觉导向是多元文化在城市中表现的一种载体，它传承中整个城市的文化特色，并对外来文化进行有选择性的借鉴和创新，从而实现本土特色文化的完美展现。
2城市视觉导向设计的发展
（1）从模仿到创新。世界进入全球化发展白热化时期，多元的文化不断的碰撞交融，大量相似的视觉导向设计作品由此产生，各地域中的视觉导向作品都在不断地模仿，导致城市特色的缺失。城市视觉导向应该在文化的碰撞中，以本土文化的展现为核心，对外来文化本着取其精华、去其糟粕的意识，用多元化的方式表现视觉导向，这样才能表现城市的特色和新文化精神。
（2）从简单到多元化。在立体化交通日益发展的今天，各城市之间的距离越来越短，人员在各地的流动性越来越强，人群对视觉导向的需求也越来越多元化。当今城市的视觉导向不仅要起到导向的作用，而且要表现出丰富的文化含义。因此，城市视觉导向的设计要更加具备主观性和逻辑性，要融合不同的历史文化、不同时期不同地域的结构特色，这样才能表现出城市的美。
（3）设计理念开始突破。当今社会多元文化并行存在，视觉导向设计不仅改变了人们原有的艺术观念，而且开始对传统的美学进行挑战。在视觉导向设计研究中，不仅要研究高雅的艺术，还要对超越大众的创新艺术进行研究。城市现代化、信息化的速度不断加快，城市功能也在不断地完善，人们在生活节奏加快的同时，对城市空间信息的选择也更为主动。以往那种主观性过强、让群众难以接受的视觉导向暴露的问题日益突出，它们不能再满足城市发展的需要。因此，我们要加大对群众文化的研究力度和研究范围，设计理念要从旧有的“形式服从功能”转化成注重对不同文化观念和艺术气质的探索。设计师们开始使用历史文化元素，如历史符号和古典的纹样，将大众流行的视觉元素和少数民族特有的图案进行引进和创新，让视觉导向更具人文特色，并具有个性丰富和大众化的特点。
3多元文化下城市视觉导向的设计趋势
（1）视觉导向设计向国际化发展。全球化发展让更多的外国人流向中国，城市导向对于大量的外国人具有非同一般的作用。全球的文化交流速度日益加快，但文化差异仍然存在并会对人们的生活带来一定的影响。各个国家的语言文字不同，设计者们就要更加注意现代传播的重要意义。我国要加快经济全球化的发展，在城市视觉导向设计中就要注重引用国际通用标识符和多国文字的标识。在不同的文化中，色彩和表达方式的不同会导致传播的效率。设计师应该加强对个体差异化的考虑，对不同性别、年龄、地域的个体差异进行分析，这样才能设计出完善的、适应大部分人需求的导向标识系统。
（2）视觉导向设计进一步符号化。在人类发展过程中，视觉对人们心智活动和理解程度的影响程度一直很高。特别是当今互联网资讯带来大量的图形化的数据和信息。因此，可以推测这个世界的发展一定越来越趋向于视觉符号化，并更加依赖媒介影响力和视觉沟通。视觉导向的趋势是以图形为基础元素构建符号，最终通过符号传达信息，这样的视觉图形符号具有简明易懂的特点，不仅便于记忆，而且方便传播。不同年龄、地域、文化背景和语言不同的人们都更容易接受这种符号信息，体现了对差异化人群的人文关怀。
（3）视觉导向设计要更强调个性。个性化是设计师对设计作品的个性差异化的独特表达，让从设计无限超越自我表达。但是城市群体的差异化和文化结构多元化，视觉导向的个性化表达就要具备一定的普遍性。在城市视觉导向体统中，设计作品要体现和凸显城市的个性，具有独特的人文特点。目前，我国一些城市的建筑出现大量雷同，其风格类似、毫无个性，由于经济快速发展，城市建筑施工过程中使用的材料和方法技术趋向一致，导致城市固有的个性逐渐消失。但是，城市多元文化的碰撞与交融不意味着原有文化被替代，而应该充分表现各地域不同的环境特点、历史文化特色和生活形态。
4总结
全球多元文化的碰撞与交融促进了城市视觉导向设计的发展，与此同时，城市人口的密集和人群的流动性对视觉导向的设计提出了更高要求。视觉导向设计工作要适应社会的发展并体现人文关怀，就要加强对个体差异化的研究，并充分实现国际化、符号化和个性化。
参考文献：
文化创新设计篇7
【关键词】竹；家具；文化；传统
0绪论
提到文化，人们自然想到文学、艺术、哲学等等，但文化的产生和发展必然要受到自然环境的影响，包括地理气候、生态资源等诸多因素，其中对中国文化影响最深远的植物资源，非竹莫属[1]。“宁可食无肉，不可居无竹。”让我们了解到“居”与“竹”之间千丝万缕的联系，竹在家居中的利用，可以追溯到农耕时代，我国在先秦时期已经有了竹家具；这个充满东方情调的生活哲学，也曾是一代又一代中国文人雅士的精神追求，他们赋予竹之十德：正直、奋进、虚怀、质朴、奉献、卓尔、善群、性坚、操守、担当[2]。许多营造气氛的场合常常能见到竹子的身影，这是因为竹子对中国人而言颇具特殊意蕴，是西方人无法理解的东方美学，可见竹文化在中国不可动摇的历史地位。
我国是竹子资源最丰富的国家，全世界有1200多种竹子，我国就占了500多种[2]。竹子的环保特性值得一提，竹子进行光合作用时，吸入二氧化碳、释放出的氧气比树木多35%，还能更有效地结合土壤，避免土壤侵蚀。竹子也是世界上生长速度最快的植物，生长周期短，繁殖能力强，3―4年即可成材，完全成长后高度可达35―40米，可称为“取之不尽，用之不竭”的环保材料，与可持续发展的思想不谋而合[3]。犹如竹子的旺盛生命力，这种材质也蕴含着很大的开发空间。竹材纹理美观自然，触感温和舒适，易于加工，经久耐用，竹纤维材料强度高，弹性好且密度小，抗拉强度是钢材的3―4倍，抗压强度比混凝土高。
竹子蕴含的特殊人文价值和环保价值，使得国内外设计师开始关注竹在设计上的应用，掀起一场全新的竹革命。随着时代的发展，现代家居不仅仅以“功能”为唯一目的，外形高雅、设计时尚、坚固耐用等新环境下的新要求，都必须让我们对竹提出更高的要求。这就需要能顺应竹子的自然特性，结合新的材料工艺，超越对竹的传统定位，在功能上进行改良和拓展，使之更符合现代人的生活需求。
1市场调查
通过查阅竹材料特性、市场应用现状的资料和实地走访，以及对142个消费者的问卷调查，我们得出了关于竹家具创新设计的以下结论：
（1）市场上的竹家具种类主要有原竹、竹集成材、竹重组材、竹材弯曲胶合家具等，但竹家具的市场总体占有率依旧不高，一般多为与其他材质混合使用，而且竹子多为配角，可见这一块还有很大的发展空间。
（2）圆竹、竹编、竹集成、重组竹……竹材料加工工艺不断在创新和发展，但是现在一般竹材加工往往效仿木材的材料特性和加工工艺，没有很好地利用竹材的特有品质。
（3）中国古代早就开始使用竹家具，这些原竹家具使用的竹材没有经过任何的现代化的防腐处理，很容易出现虫蛀、开裂甚至腐烂等问题。近几年出现的竹家具，解决了原竹家具的很多问题。但由于对传统竹家具的偏见，新型竹家具的优良特性并没有被消费者认识到。
2“竹家具”设计的基本特点
2.1设计理念
竹，因为他的坚韧不拔的品性被古代文人冠以了君子的称号。“宁可食无肉，不可居无竹”东坡先生如是说。可是由于城市的发展，钢筋水泥土、人造板材等各种冰冷的东西充斥着我们的生活。为了摆脱这样的情况，我们选取竹子这一材料结合竹子特有的文化设计了这么一套家具。从居无竹到居有竹，我想增加的不只是竹子，更是增加了一些绿色，一些清新，一些自然以及一些文化气息。而且竹子做材，不仅用料便宜，更是绿色环保无毒的。
2.2设计造型
根据竹子的优良的韧性做的弯曲，融入了竹子坚韧不拔这一文化要点，如图2所示。
竹子相间排列给人一种错落感，使视觉感不再单一。且使用整根原竹，保留了竹子的竹节和它空心这一特点，融入了竹文化中的虚心接受，高风亮节这两个方面，如图3。
由竹直接劈成片拼合而成保留了竹节，寓意做人要高风亮节，如图4。
2.3造型及人机工程分析
这套竹家具由一个卷书案及一把凳子构成。家具的用材全由原竹切片然后排列成面，再由整根竹子经弯曲后做腿。完完全全的保留了竹子原有的风味。因为竹子具有的良好的韧性，所以使竹子的弯曲工艺不像木头那样繁琐，所以我们在整套家具的设计中加入了大量的曲线，使整套家具更具曲线美，看上去更加柔和，美丽。
全套家具的尺寸在设计前我们都查阅了人机工程学上的数据，所以符合人的使用习惯，使人们在使用的时候不会说因为更换了材料而产生一些不适的感觉。相反，因为在制作时考虑人机这一因素，所以会让使用者更加的舒适。竹子清新的气息，也会让人心旷神怡。使生活品质得到一定的提高。
2.4家具与竹文化
中国传统中，竹子象征着生命的弹力、长寿、幸福和精神真理。竹子空心，象征谦虚，品格虚心能自持，竹的特质是坚韧不拔，凌云，不畏风雪，竹节必露，竹梢拔高，比喻高风亮节，有气节，是儒、道两家思想的反应，在我国有深刻的文化内涵[4]。本套家具保留了竹子的空心、有竹节的特征且通过弯曲突出表现了竹子的坚韧的品性。看到此套家具就可直观的看到竹看到那抹弯曲，从而想起竹子带给我们的坚韧不拔、高风亮节以及虚心接受的这种文化。竹家具不仅改变了家具用材方面，更因为结合了竹文化给人一种反思，让我们的心可以不再那么浮躁。
3市场场景与产品价值
3.1市场场景
中国是四大文明古国，是世界竹文化的发祥地。人们种竹，用竹，画竹，咏竹，竹一直伴随我们，延绵数千年。竹从古至今在我们生活中起着重要的作用，竹文化也一直渗透在我们生活中。我国是世界竹子产区之一，是世界上，面积最大，资源最丰富，栽培历史悠久的国家。我国木材能源短缺，而竹是一种速生材，作为家具材料能源，具有很好的开发价值。
从文化上看，竹文化历史悠久，古人使用竹简，文人墨客咏竹作诗，以竹为画。古人用“宁可食无肉，不可居无竹”表达了对竹的喜爱，竹更有“心虚节坚，坚韧不拔，风度潇洒”的君子美称。竹是我们中华民族的文化特色。
在全球化的格局下，文化的力量不可估量，竹文化在竹家具产品中的体现，会使竹家具更具中国的传统特色，更具深厚的文化内涵，使用者使用会更具有精神享受，同时产品的价值也就更大。传承竹文化的竹家具投入到市场会更受欢迎，得到青睐。竹文化的传承与发展需要我们一起去努力。
3.2产品价值
从功能上看，产品结合传统文化与现代工艺作为公共设施符合人们的基本需要，并考虑人机舒适性，满足人们的生理及心理从精神上看，产品有着深厚的传统文化底蕴，又吸取了现代的发展精神，传承与发展，用文化感染使用者。
从环保上看，竹子生长速度快，三到四年可成材，使用竹材利用完可再生，是很环保的材料。
从经济上看，对于丰富资源的合理应用，可以创造财富。用我们的文化吸引外国，提升产品本身的价值，在国内外都可创造财富。
4结语
文化产业的市场需要开发，发展。产品不仅只是外形与功能，它的文化内涵越来越显得重要。中华民族丰富多彩的文化越来越显得抢眼，主打文化的竹家具是它的灵魂所在，精神内涵所在，满足广大群众的精神需求。如果竹家具可以热销，推动的不仅只是经济，更多的是对中华传统文化的传承与发展，是对文化全球化作了积极的意义。
【参考文献】
[1]杨锋.竹与中国文化[J].散文，1996（3）：20-21.
[2]本刊编辑部，李科.居有竹[J].中华手工，2010（5）：28.
文化创新设计篇8
【关键词】艺术设计城市文化精神传承创新
自20世纪初开始，城市文化以一股无法阻挡的浪潮在世界各地迅速发展，随着改革开放和工业化进程的快速发展，我国开始出现大量的农村人口涌入城市的现象，这无疑加速了城市化的进程。但是这种高速的城市化发展导致了一系列城市的“顽疾”：如城市建设缺少个性、交通拥堵、居住拥挤、环境污染、就业困难等，城市形态更是缺少形象性与多样性，城市建设缺乏创造性。观此现状，摆在我们面前的当务之急就是提升城市品位、塑造城市形象、创造城市个性、凸显城市特色。这些不仅是专业人士的理论课题，也是当前各级政府的行政目标和城市居民的日常话题。①为了解决这些难题，随即出现了“园林城市”“花园城市”的概念，也出现了城市艺术形象、城市文化精神、城市文化、城市美学等涵盖内容比较宽泛的学科。而在这些学科中，城市文化精神的塑造、传承和创新显得尤为重要。
一、城市文化精神的界定
城市文化和城市文化精神是一座城市在其诞生与发展进程中历经无数年和无数人的努力、积淀，最终形成于该城市的情感与灵魂所在，是一座城市文化的长期积淀并得以深度呈现的结果。城市文化精神是随着城市进程化快速发展而形成的一种高级文化形态，是城市发展过程中所积淀而形成的物质财富和精神财富的总和。尤其是一个城市在长期发展中所形成独具特色的一种城市思想、价值观念、公民信念、城市精神行为规范制度等精神财富的总和，是城市文化的内核，同时也是城市的深层结构，又兼具鲜明的个性色彩。②
在城市文化精神起始和形成的过程中，艺术要素伴随其中，并且艺术设计担当了城市文化精神的重要载体和形态呈现的责任。在当下，推进城市化进程、彰显城市个性、打造独具风格城市风貌的格局下，重视和研究并深刻认识城市文化精神的内涵，解读文化发展中的诸多新的观念，充分认识并发挥艺术设计在城市文化精神塑造中的作用，可以促进城市文化在科学与理性的指导下获得更迅捷、自由的发展。
二、艺术设计应尽的城市文化精神传承和创新使命
艺术设计是一门应用性很强的综合性学科，借助文化学、艺术学、心理学、营销学、策划学等学科而付诸实施。近年来艺术设计教育发展迅速，势必在城市文化传承和发展中发挥重要的推动作用。
城市文化精神作为城市文化的积淀，兼具城市古老生命记忆和语义的文化符号和文化象征，代表着城市居民普遍心理认同和文化精神传承，代表着城市智慧和城市精神的本土文化。而艺术设计作为一个融合智能、知识与信息的认知传播活动，首先应当加强对本土文化符号精神象征的认知，进而推广艺术设计在城市文化建设中的推进作用。
考察、研究、分析影响城市文化精神的因素，其中包括政治文化、经济文化、科技文化等。艺术设计作为城市文化的重要组成部分，成为城市文化精神的重要构成，担负起城市文化精神建设的历史使命。首先，艺术设计强调灵性、悟性、巧性和创新性，同时艺术设计是灵动性很强的文化活动。其次，艺术设计是一种大众传播方式，具有很强的传播力和渗透性，其审美的特质会对城市居民产生影响。再次，艺术设计具有持久的生命力，一项设计一旦采用，就形成久远的影响力，并且存在于城市和人民生活的每一个空间，具有强烈的普遍性和普及性。因此，艺术设计在城市文化传承和创新中具有重要意义，艺术设计势必在城市文化传承和发展中发挥重要的推动作用。
三、艺术设计在城市文化传承和创新中的作用
艺术设计是城市化建设的重要组成部分，艺术设计的发展水平可以在很大程度上反映整个城市文化精神的发展水平。对于艺术设计的分类，当今比较认可的分类方法包含：产品设计、环境设计和视觉传达设计。视觉传达设计和环境设计可以说是城市文化建设的支柱。城市中积聚了大量的艺术设计资源，艺术设计正是在这些资源的基础上创新发展，艺术设计已成为城市经济发展新的增长点和突破口。艺术设计对城市的宣传起到推介效应，增强城市的识别性、美誉度和知名度。可以说现代城市是现当代艺术的温床。③
艺术设计将创意、文化带入市场，同时，把城市艺术精神带入大众消费世界，艺术设计给给城市中的人们带来接触艺术的机会，营造城市艺术氛围。艺术设计把艺术作品所包含的精神价值标准和审美价值取向通过特殊的形式被观赏者接受和推崇，进而达到影响人、教化人的作用④。
综上所述，艺术设计对城市发展具有很强的推进作用，而艺术设计所具有的精神，如城市视觉识别系统设计对城市的识别性、美誉度、认知度所形成的促进作用，环境设计、景观设计、城市雕塑、城市规划等设计本身所具有的艺术精神对城市品质的提升，都对城市文化传承和创新具有重要的推进和促进作用。
现代社会的高速发展要求艺术设计更好地与城市相契合，城市艺术文化将是未来城市发展的方向，艺术设计的介入使城市的品质得到质的提升和飞跃。艺术设计对城市精神的净化提升和传承创新，具有重要的促进作用，同时一个城市也要对艺术设计行业进行扶持监管和重视。从城市的长远发展看，强化艺术设计的创新性，必将彰显城市的个性；发挥艺术设计的审美性，必将反映城市的历史文脉。希望城市与艺术设计行业有更好的合作、更好的监管，营造更好的艺术设计氛围，培养扶持一系列高层次的艺术设计队伍，这必将会实现艺术让城市更美好的城市建设梦想。
（注：本文为成都师范学院科研处2013年度重点项目“艺术设计在城市文化精神传承和创新中的策略研究”研究成果，项目编号：CS13Sa02）
注释：
①②艺术学编委会.艺术学・艺术与城市：空间与想象[m].上海：学林出版社，2011：74，431.
③萨拉・柯耐尔.西方美术风格演变史[m].杭州：中国美院出版社，2008：385.
文化创新设计篇9
关键词：小学语文 作业设计 创新能力
按照多元智能理论，作业的目的是为学生创新能力的培养提供契机，有效的作业设计有助于扩大学生学习的内容领域，发展他们的智力潜能。学生能力的培养和提高是与特定活动相关联的，对小学生而言，作业是与创新能力相关的重要活动。因此，本文认为，优化小学作业设计有助于培养小学生的创新能力，二者之间存在一定的因果关系。我们需要对小学作业设计给予足够的重视，这不仅关系到学生的个人成长，更关系到我国的社会发展以及国际地位的确立和稳固。
那么如何优化小学作业设计呢？这便是本文所要探讨的问题。
一、当前小学作业设计中存在的问题——不能培养学生的创新能力
当前小学作业设计中存在以下问题：作业设计成品化，作业练习一刀切，作业练习以应试为导向。
1.作业设计成品化。市场上出现的各种各样的练习册、习题集等成了老师们直接现成的选择，老师们倾向于不加思考地将这些资料作为作业，少有老师结合自己的体会、贴近学生生活地去设计和布置作业，这很容易导致学生对作业感到乏味甚至“毫无知觉”，使他们难以产生联想、难以积极思考，当然创新也就无从谈起了。
2.作业练习一刀切。每个学生在知识掌握程度、爱好等方面是呈现出差异性的，也就是说，同样一个问题对不同学生起到的作用是不一样的，可能学习优秀的会认为很简单而草草了事，成绩欠佳的则会认为太难了，自己不会做而产生恐惧、抵制等情绪。所以，对所有的同学搞“一刀切”，不因人而异地设计作业，是难以让不同的学生都产生兴趣的，而兴趣是最好的老师，也是创新的原动力。
3作业以应试为导向。期中考试考什么？期末考什么？毕业会考考什么？当这些成为老师们所唯一关注的话题的时候，一切都会围着考试转圈了，在作业设计上就表现为：布置大量的习题，强调重点知识点，强调标准的解题步骤和标准的答案。
那么，鼓励不同角度的思考、不同的解题方法以及结合生活解题这些呼吁也就被撇在一边了，学生的创新能力也就在日复一日的习题中逐渐枯萎了。
二、优化作业设计以培养创新能力
以培养小学生的创新能力为目的，为了优化小学语文作业设计，本文认为有不同的作业设计模式可以借鉴。老师可以有比例地布置不同类型的作业，让学生在语文学习中体验乐趣、丰富知识、增强运用和创新能力。
1.操作型作业。操作型作业是指以动手制作为主要内容、以增强动手能力为目的的作业类型。小学语文教学中，很多地方可以运用此类作业。例如，讲授到《巨人的花园》的时候，可以让学生尝试将文字所描述的画面绘画出来，或者让学生自由形象巨人的花园是什么样子的，并让学生们相互合作，分成小组，最后将他们的绘画贴出来，以起到自我评价的作用。这样的作业，显然可以增强学生大胆想象的能力、合作能力和动手能力，而这些能力对于创新能力的培养起着基础性作用。
2.观察性作业。这类作业就是引导学生观察生活，让他们自由描述生活中的所见所闻，鼓励他们发表自己的想法，并组织讨论，让学生们在讨论中碰撞出创新的火花。比如，学完《神奇的张家界》后，有条件的可以带领学生到张家界（或者学校附近的山地景观）实地观察，让他们观察、感受并思考这些景观神奇在什么地方，并可以引导他们进一步探索为什么会出现这些神奇的景色。这样，他们学到的就不仅仅是“文字景色”了，而是亲身观察到的，并加入了思考和探索，也就是说他们学到了新的东西或者在尝试接触新的东西，而这不就是创新么？
3.调查型作业。调查是增加学生直接经验的重要途径，比如，可以带领学生们到乡村，让他们看哪些植物是知道名字的、哪些是没有见过的、这样，他们的思维就活跃了，动手能力也增强了，无形之中创新的素质也就积累起来，持之以恒，将学生培养成具有创新精神和创新能力的社会主义接班人也就不再是空谈。
优化小学作业设计关系到教学效果，关系到学生的成长特别是创新能力的培养，更是关系到祖国的未来，真心希望老师和其他教育工作者们结合实际进行创新尤其是作业设计上的优化，逐步和培养学生的创新能力。对此，我们要满怀信心积极行动起来。
参考文献
[1]顾少志在作业中培养学生的能力.科技创新与产业发展[J]，2009，5(2):686-687。
[2]唐瑞军小学作业设计与练习的时效性研究.江苏省教育学会2006年年会论文集[C]，南京，2006：3-5。
[3]束素芳充分发挥作业设计的导向作用.江苏教育报[n]，2011，11，18(003)。
文化创新设计篇10
关键词传统文化服装设计创新研究
中图分类号：J523.5文献标识码：a
我国优秀的传统文化是一座蕴藏丰富的宝库，它为现代服装设计乃至其他众多艺术领域提供了极其丰富的表现形式和设计素材。近几年来，在国内、国际服装设计的舞台上，设计师们纷纷吸收、借鉴中国传统文化并在设计中融入大量的现代时尚元素已形成了一种风潮。
1中国传统文化在服装设计形式美
中国传统文化是中国上下五千年的历史民族智慧积淀而成的具有相对稳定性和长期延续性的文化，是以儒家思想为核心同时融会了道家、法家、墨家思想并影响至今的深刻文化。中国各民族在漫长的历史过程中形成的中国文化是以人为本的人文道德文化，注重伦理、道德修养和理想的实现。
传统文化元素是现代广告招贴设计的一个重要来源，其主要包括传统文学、传统艺术和民俗文化。如：古诗、古典小说、古代散文等；国画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、建筑园林、民间手工艺等；礼仪、岁时节令、民间信仰、服饰、饮食及器皿等。中国传统图形主要注重的是实形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。随着北京奥运会的圆满落幕，中国传统文化在全球范围内的影响不断增长，中国传统文化中的符号和标志也已渐渐渗透于世界各行各业中，如“龙”、“凤”、“青花瓷”、“饕餮纹”等中国古老和神秘的图腾元素均以历史为坐标，由文化元素衍变为时尚潮流。
2完善和提升中国服装设计的内涵建设和创新性的主要途径
中国的传统艺术形式多样、内容丰富，在服装设计中给予了我们很多的启示。在服装设计表现手法上适当运朋当代服饰设计艺术新设汁理念与设计手法，通过现代的思维方式与生活方式，将服装的造型、色彩、面料与现代时尚潮流完美结合，来诠释民族性的服装设计，也就是说汲取传统文化的精髓，借鉴、继承、改良、发展并赋予它新的形式、新的变化，从而创造出一种具有浓郁中国特色的服装风格，所以深刻了解巾华民族这个千年古老文明国度的深厚传统文化艺术底蕴，并将它与现代意识巧妙结合，是我们孜孜不倦的追求，也是每一个设计师都不可忽视的课题。
2.1在传统文化上进行改良
创立中周风格的服装，不是一味钻研民族服饰，而弃世界流行大趋势于不颐，我们知道，任何民族的文化在历史的进程中，总是交织着与其他民族文化的碰撞与融合，在如今全球化风潮扑面而来时，创造具有浓郁中国特色的服装，应该是在世界性、时代性这个前提下立足于中国风格，即“世界之精神，中国之本质”。中西服装文化观念虽然存在差异，但二者并不是格格不入，相反进行一定的吸收和借鉴能够增强服装的生命力和时代感。
借鉴传统文化，是对传统素材的再认识、再创造，包括文化内涵的改变与表现形式的转换；而不是简单的照搬、照抄，设计者必须把激发创作灵感的原型因素转化为切身的心灵感受，分析、归纳原型因素的主要特征并加以提炼，然后以一种明确的、恰当的、符合时代需求的形式表现出来。如旗袍，本是中国满族女子穿的一种长方形大袍，开始的造型并没有显示出女性的性感特征，也没有体现女性的形象美。辛亥革命后，旗袍大胆吸取西方女装的先进观念、现代人文精神和设计、造型艺术特点，使旗袍的款式造型和裁剪制作方法得到改进，中西女装的长处有机地融人旗袍之中，花样不断翻新。改良后的旗袍变得收紧腰身，缩短长度、提高开衩，甚至出现低领无袖的造型，由卡住整个颈项的高领逐渐改变，直到取消领子时还未休止。又把领子开低，使美丽的颈部和颈饰完全显露出来，进而再把肩部变为吊带，充分展示人体的曲线美。这种中两合擘的服装款式既是借鉴西方服饰文化传统的结果，也是中国传统服饰文化的传承和发展。
2.2提取传统文化中元素进行创造
我国优良的传统文化与艺术是一座蕴藏丰富的宝库.为现代时装设计乃至其他众多艺术、设计领域提供了极其丰富的表现形式和设计素材。具有中国元素的传统文明产物数不胜数：艳丽的唐三彩、灵秀的水墨、素雅的青花甚至亭台园林、坊间乡趣都可以激发设计的灵感。例如，“天意・粱子”的主题“濡”中.借鉴中国书法艺术中纤毫、墨水和宣纸之间的轻灵接触，一气呵成、体现出纤浓适度的形式美和神韵美。这样的元素符号运用不仅仅是视觉设计，也是一种东方式的生活美学。
作为艺术文化的精华，中国元素在现代服装设计中扮演着不可替代的角色。从传统服饰的角度来看，我们就可以获得各种时期的蛴形、配色、材质、图案以及精致绝伦的传统工艺。艳丽的民族色彩，传统的凤凰、牡丹、祥龙等中国吉祥图案，精致的刺绣、滚边、盘扣，这些最具民族特色的中国元素越来越多地被设计师们运用在时装设计中，成为表现中国风情的重要手段：对于传统图案可以较自由地运用打散、切割、错位、变异等方法，将这些形元素进行新的没计重组，达到一种独特的效果。例如香港设汁师张天爱，在她的设计中起用了古典鲜艳的晚清时期龙案苏绣，这种元素与前卫极端的西方妆扮相融合，另类的诉说着现代生活对传统东方情调的怀念。在这个设计中，龙纹仅仅是龙纹，不具有象征意味，不代表九五之尊，它只是图案。在运用元素时，必须从整体考虑，服装的造型、材料、色彩、图案、细节、饰品以及人体形态、化妆都要在一种格调下统一起来。要结合现代人的审美情趣，推陈出新，把传统与现代融合，创造出新的具有中国特色符合时代需求的服装。
参考文献
[1]吴茜.当代服装设计的“中国服饰语言”探析[J].美术大观，2011（01）.