咏月的诗句篇1
2、梦回处，梅梢半笼残月。——阮逸女《花心动·春词》
3、露湿晴花春殿香，月明歌吹在昭阳。——李益《宫怨》
4、家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。——林杰《乞巧》
5、只言江左好风光。——吕本中《南歌子·驿路侵斜月》
6、火树银花合，星桥铁锁开。——苏味道《正月十五夜》
7、月明船笛参差起，风定池莲自在香。——秦观《纳凉》
8、月黑见渔灯，孤光一点萤。——查慎行《舟夜书所见》
9、回舟不待月，归去越王家。——李白《子夜吴歌·夏歌》
咏月的诗句篇2
1.会认2个生字，会写5个字。能正确读写“碧玉、裁出、剪刀”等词语。
2.正确流利地诵读古诗，背诵古诗。
3.能用自己的话说出诗句的意思，体会诗人热爱春天、热爱大自然的感情，感悟大自然的美好。
教学流程
一、激情导入，认识美
1.教师导言：同学们，你们喜欢万物复苏、生机勃勃的春天吗?你能用一两个词或一两句话或一首诗来描绘春天吗?
2.动画展示春景，定格河边垂柳婆娑的画面：阳春二月，微风拂面，草长莺飞，多美的春天啊!瞧，那河岸的柳树给这美丽的春景添上了浓浓的春气。唐代大诗人贺知章沉醉在这美景之中，不禁吟咏作诗，想知道他是怎么说的吗?今天咱们一起学习古诗《咏柳》。(板书：咏柳)
3.读题释意。指名学生读题识字“咏(yong)柳(liu)”。咏柳就是赞美柳树，那么诗人在诗中是怎么赞美的呢?
【设计说明】回忆对春天的感受，用词语、语句描述春天，并借助动画展示春景图和春柳图，引起了学生的翩翩联想，丰富了学生对春天的表象感知，激发了学生的学习欲望。
二、初读诗文，感知美
1.诗人是怎么赞美柳树的呢?自己轻声读一读古诗，边读边把课后的生字划出来，多读几遍，读准字音。
2.学生自由读，认读生字。
3.检查自读生字词情况：
(1)指名读。读得好的当老师带读。
(2)开火车读。
(3)全班读。
(4)读词卡：碧玉、垂柳、丝绦、妆成、裁出、剪刀。
4.重点指导读“咏、妆、绦”三个字，要求学生把字音读准确。
5.指导书写：咏、裁、剪(老师范写，学生观察笔顺、字形；学生在生字卡片上练写。)
6.学生再自由读古诗，要求把诗句读通顺，读准每个字音。
7.指名读，请其他学生正音。
8.配乐朗读古诗。
【设计说明】读准字音，把诗句读正确、流利，是古诗教学的基础。教学中引导学生自主识字，强调难读、易错的字音、字形，突破了教学难点，也为读懂古诗作了较好的铺垫。
三、细读诗文，品味美
(一)学习第一、二句诗
1.课件播放柳树远景图。
①你看到了什么?
②从远处看柳树像什么?倒垂下来的柳枝又像什么?诗中是怎样描写的?
2.学生读第一、二句诗。
用自己喜欢的方式理解诗句中的字词，说说诗句表达的意思，不懂的和同桌讨论讨论。
3.教学进行适当点拨。
碧玉：绿色的玉。这里把柳树的枝叶比作碧玉。
妆：打扮。一树：满树。
4.指导朗读。
诗人从远处看到柳树，发出了这样的感叹：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。他觉得高高的柳树像是碧玉妆饰成的一样。而下垂披拂的柳枝就如千万条丝带。你们看诗人比喻得多好呀。如果你是诗人，你会怎么来读这两句以表达对柳树的赞美?
(1)指名读、分组读、自由读、领读。
(2)老师相机指导：碧玉／妆成／一树／高，万条／垂下／绿／丝绦。(“一”字读第二声，可读重些。“绿”字也可读重一些。)
(3)全班看着图片吟诵这两句。
【设计说明】引导观察、想象、读文，借助图像及文中注释帮助学生理解诗句意思，能让学生感受到多姿多彩，生机勃勃的春意。
(二)学习第三、四句诗
师：多美的柳树呀，诗人不禁发出这样的感叹：
生读句子：不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
1.出示柳树近景图，观察柳树叶子的形状。
2.根据观察到的树叶的样子，谈谈你对这两句诗的理解，从这两句诗中你读明白了什么?
3.小组交流各自的理解，说说诗句的大意。
4.品读“细叶”，感受春的魅力。
①朗读句子，从句中你感受到早春最大的特点是什么?
②你从“细”字，又感受到什么?
③那我们美美地朗读这两句诗，读出它的细致、精美。(指导学生美读诗句，重点指导读好第三句的问话语气。)
5.拓展、想象：难道二月春风这把神奇的剪刀只剪裁出了美丽的杨柳吗?想想春风这把神奇的剪刀还会剪出什么?(裁出娇艳的鲜花，裁出绿绿的小草，裁出烂漫的春光，如花的盛世。)
6.可见这两句诗除了赞美柳叶的精致，更主要的是赞美什么?引导学生理解：诗人通过赞美柳树，也赞美了春的创造力。
7.采用自己喜欢的方式读好这首古诗。(自由读。指名读、互评互议、教师相机指导。齐读)
【设计说明】紧扣“细”字进行品读求异，不仅拓宽了诗之意蕴，还品出了诗人练字的绝妙功底，使学生无不被大自然的巧夺天工，为诗人的生花妙笔所折服。再通过拓展思维、放飞想象，由“咏柳”到“咏春”甚至“咏国”，体会大自然之美，盛世如花之美。从而升华了诗文的主题。
四、回旋诵读，表达美
1.(配乐出示画面)在徐徐的春风中放眼望去：那一排排的才展开新叶的柳树婀娜多姿，让诗人感慨万千，不由得吟出――(生齐读：碧玉／妆成／一树／高，万条／垂下／绿／丝绦。)
2.漫步于湖畔垂柳间，诗人不禁为这精美的柳叶所赞叹，他情不自禁地颂出――(生齐读：不知／细叶／谁／裁出。)
此时，诗人更加赞叹这迷人的春天竟如此神奇，不由自主地赞道――(生齐读：二月／春风／似／剪刀。)
3.伫立湖边，呼吸着清新的空气，那柔美的柳枝随风舞动，诗人一遍又一遍地吟诵着――(生齐读：碧玉／妆成／一树／高，万条／垂下／绿／丝绦。
不知／细叶／谁／裁出，二月／春风／似／剪刀。)
4.杨柳依依，草长莺飞，春光似海，盛世如花，让我们带着喜悦之情背一背这首诗。(学生配乐背诵《咏柳》。)
5.多好的春风呀，它吹绿了柳树，吹出了勃勃生机，你还知道哪些赞美春天的诗，把你搜集的描写春天的古诗背给大家听听。
【设计说明】“一切景语皆情语”“读为心声”，通过一赞三叹的回旋诵读，拓展阅读，表达出学生对春天的无限热爱之情。
五、布置作业
1.练习书写：咏、碧、妆、裁。
2.背诵古诗、默写古诗。
3.春天的景色还有什么特点，试着写一写、画一画。
【总设计说明】
1.诗是诗人“情动而辞发”的产物。因此，在教学本诗时，应紧扣“咏”字，引导学生“披文人情”，解诗题。懂诗意，悟诗境，表诗情，通过“赏柳”――“咏柳”――“品柳”――“诵柳”，使学生体验古诗中蕴涵的丰富情感，得到美的熏陶和心灵的陶冶。
2.学生是学习的主人。诗中文字浅显，语言凝练，教学时应整体入手，引导学生自主识字，自主读文，发挥学生学习的主动性和积极性。
3.以读为主，入境引情。古诗的情感常常蕴含在富有节奏美和韵律美的语言之中。教学中通过反复朗读、吟诵才能入境、察情。因此，教学中，我把读作为一根主线贯穿始终。从导入新课的初读感知，到理解诗句，体会意境的细细品读，再到学完全诗后的反复诵读，循序渐进，读出节奏，读出画面，读出意境。
咏月的诗句篇3
《咏史》诗在内容上咏赞了汉文帝时孝女缇萦为赎免父亲刑罚，请求没身为奴的故事：
三王德弥薄，惟后用肉刑。太苍令有罪。就递长安城。自恨身无子，困急独茕茕。小女痛父言，死者不可生。上书诣阙下，思古歌鸡鸣。忧心摧折裂，晨风扬激声。圣汉孝文帝，恻然感至情。百男何愦愦，不如一缇萦。
缇萦救父的本事见于《史记•扁鹊仓公列传》、刘向《列女传》等典籍。《史记•扁鹊仓公列传》载：“文帝四年中，人上书言意（指淳于意），以刑罪当传西之长安。意有五女，随而泣。意怒，骂曰：‘生子不生男，缓急无可使者！’于是少女缇萦伤父之言，乃随父西。上书曰：‘妾父为吏，齐中称其廉平，今坐法当刑。妾切痛死者不可复生而刑者不可复续，虽欲改过自新，其道莫由，终不可得。妾愿入身为官婢，以赎父刑罪，使得改行自新也。’书闻，上悲其意，此岁中亦除肉刑法。”此诗即咏赞此事。但是，班氏不是为咏史而咏史，而是寓含现实感慨的。据《后汉书•班固传》：“固不教学诸子，诸子多不遵法度，吏人苦之。初，洛阳令种竞尝行，固奴干其车骑，吏椎呼之，奴醉骂，竞大怒，畏宪不敢发，心衔之。及窦氏宾客皆逮考，竞因此捕系固，遂死狱中。时年六十一。”可见班子不肖，他被系狱中而死，实际上是因为其子不肖妄为、不遵法度。同时，班固在诗歌理论上主张“哀乐之心感，而歌咏之声发”（《汉书•艺文志》），也就是诗歌可用来表达因现实遭际而生的哀乐情思。并且，班氏还承续了古文派《毛诗序》和《礼记•乐记》的理论，主张诗应“温柔敦厚”、“怨而不怒”。这样，班氏在狱中借咏史而感慨其子顽劣，不能救己之难，也就成为可能：写作《咏史》可以表达自己的感慨，而借咏史的方式表达更符合上述诗学主张，使慨叹避免过于直露。这样看来，此诗应当缘于其子不能救己而发，所以，诗中有“百男何愦愦，不如一缇萦”的“感叹之词”。班固卒于永元四年，此诗可能创作于此前不久。
此诗在文学史上具有重要意义，它是现存汉代第一首完整意义上的文人五言诗，具有重要的诗歌研究价值。在班固的时代，汉乐府中的五言诗已经较多地出现，一些民间歌谣也部分采用了五言形式，表现出较强的五言诗意识。但是，它们大多出自民间，虽然其中可能杂有文人之作，但由于时间缅邈，资料匮乏，只能存疑而已。而班固则在学习民间五言的基础上，领时代之风气，进行以《咏史》为代表的五言诗创作，表现出明确的诗体开拓意识。关于这一点，我们可以找到相关的证据。班固《汉书•礼乐志》有《郊祀歌》十九章，其中第十一章《天门》诗句：“幡比回集，贰双飞常扬。月穆穆以金波，日华耀以宣明。假清风轧忽，激长至重觞。”王先谦《汉书补注》云：“‘’‘飞'下皆有‘兮’字，‘假清风'二句同。”也就是说这四句本来是带有“兮”字的楚辞体。只是班固在著述《汉书》时删掉了其中的“兮”字，把这四句变成了五言句。由于班固是具有传统儒家文艺思想的人，对新生文学现象大多比较保守，他删除“兮”字的行为充分说明：在那个时代，在民间创作的影响下，以班固为代表的文人已经认可了五言新体制，并尝试着用它去改造旧有的诗体形式，开拓新的诗体风貌；由于撰修《汉书》代表的是官方行为，所以，删除“兮”字也说明了统治阶层对当时诗体形式的新发展采取了一种接受的文艺态度，这种态度必然会对当时的五言诗创作产生大的推动作用。在这种意识、环境下，班固在主体性的诗歌创作中，大胆采用五言新体式，也就在情理之中了。在当时，文人的五言诗创作可能较为丰富，只是因为时代久远、作品因各种原因大量佚失，现在所能见到的微乎其微。在这种情况下，《咏史》诗自然而然也就成为透露古代诗歌发展倾向、体现诗歌史意义的难得载体。
在语言新体式被接受的社会文学环境下，班固积极进行以《咏史》等为代表的五言诗创作，已经在技巧运用方面表现出较高的艺术水平。从用韵上讲，全诗共八联十六句，皆为隔句用韵，用耕部韵一韵到底。从平仄对仗上讲，按六朝以后的五律要求，二、四两字平仄互异。这首诗除第一联、第四联与最后一句外，其余十一句全部符合要求。押韵与平仄相间的意义，在于表现诗歌语言上的形式美，并以此来揭示语义间层次的明晰性，给人留下更深刻的印象。它的有一定规律的使用似说明诗人对这种诗体的节奏韵律之美有了一定的把握，这里面可能包含了诗人主动追求形式美的自觉创作倾向。从全诗内容层次的表达上看，全诗每两句表达一层意思，层层相衍，简洁而不拖沓，应当说此诗表现出一定的语意概括能力和表述能力，层次的清晰性较强。没有一定的五言诗创作实践，不会有如此明晰的层次概括。《咏史》的艺术水平充分说明了，“到班固时代，文人五言诗发展成熟的程度”。
早期文人五言诗，因为大都效法汉乐府，所以大多与音乐有关，所作诗作或以“歌”为名，或以乐府旧题为名，前者如戚夫人《戚夫人歌》、李延年《李夫人歌》，二者虽非完整意义上的五言诗，但也属于早期文人五言诗的一般形态；后者如辛延年《羽林郎》、宋子侯《董妖娆》等。从音乐系统上分析，这些诗歌是产生于民间音乐系统中的，与汉乐府民歌中的五言诗所赖以生成的音乐系统是一脉相承的。而《咏史》却不是如此。虽然《咏史》一诗也是在学习汉乐府的基础上，采用汉乐府民歌中的五言新诗体的形式。但《咏史》既非乐府诗，也非歌诗，既不是简单地效法汉乐府民歌的模拟之作，也不是民间音乐系统或上层雅乐系统的产物，而是班固独立思索创作的徒诗。同是文人之作，如以此诗与辛延年的《羽林郎》、宋子侯《董妖娆》相比，可以看出辛、宋之作如果“混入”乐府民歌中，人们会一时难以区别是否出于文人之手。而班诗则绝不会混淆，绝不会混为民间歌诗，其原因除咏史体裁的特殊性质外，更和班氏有意识地拉开与汉乐府的距离，切断诗与乐的关系，使五言诗自身品格独立呈现的原因有关。这一点，再次证明了文人五言诗在此时已独立成熟起来。由此再联系东汉末期出现的五言诗，已从形式上脱离与音乐的关系这一文学现象看，可知诗乐分离趋势是必然的，从班固此诗开始已肇其端。
从创作特征上讲，《咏史》具有明显的叙写方式史传化与铺陈说理的特点。此诗以叙事为主，细致描述了缇萦救父的过程：先叙太仓令有罪，被押长安；次写缇萦痛感父言，遂诣阙陈辞；再写文帝生恻隐之心，下令废除肉刑，后以感慨结之，赞扬缇萦胜过男儿。此诗以大量篇幅铺陈史事，过程详备，细节毕现，把缇萦救父事在七联十四句中娓娓道出，“不过美其事而咏叹之，括本传，不加藻饰”。可以说是缇萦救父事迹的韵体史传叙述，体现出史传化特点。诗至末二句，才发为感慨，意含劝戒讽怨，收束全篇。若删去结尾二句，诗中所咏之史还是相当完整的，可以说能够自成一诗。此种史叙特征使得此诗主体性情感不突出，感彩薄弱，而末二句则使此诗说教色彩较浓，造成此诗缺乏感人的力量。但是，此诗和比它可能稍前的乐府咏史《羽林郎》，毕竟共同确立了史传体咏史体式，并对其后的咏史诗产生了较大影响。后世不少作家的咏史之作便采用了此种体式，如：陶渊明的《咏荆轲》、卢谌《览古》等诗。从总体上讲，诗歌的前十四句铺陈史实，尾二句进行说理。这种创作模式有其原因。首先，咏史诗是一种诗歌题材类型，所要展现的题材对象是历史事件或人物。作家要想反映历史事件或人物的话，不可避免地要采用叙述铺陈的方式。其次，在当时辞赋是主流文体的状况下，班固的文学思想不可避免地会以辞赋为主要思考对象。在这种情况下，辞赋先铺陈后讽谏、“曲终而奏雅”（班固《汉书•司马相如传赞》的创作方法必然会影响其诗歌创作。这样，《咏史》的绝大部分自然会用于铺陈，而尾二句“百男何愦愦，不如一缇萦”则托语讽喻，有明显的说教色彩。
对于此诗的风格，梁钟嵘认为它“质木无文”，应当说是有一定道理的。因为，此诗除“忧心摧折裂，晨风扬激声”两句较有文采外，其他诗句都比较质实朴素。此种风格的形成是有一定原因的。从体裁上说，此诗题名“咏史”，与抒情诗本来就存在着体裁上的差别。对此，萧涤非先生云：“所谓‘技术拙劣’、‘质木无文’，乃咏史之体宜尔也。原为性质不同，并非由于时代之先后，不足引为原始作品之证。”另外，也和班氏的文学观念有关。班固继承的是古文派《毛诗序》和《礼记•乐记》的传统文学观念，强调诗主教化，作诗须怨而不怒，温柔敦厚。他在《汉书•艺文志》中批评司马相如和扬雄之赋“竞为侈丽闳衍之词，没其讽谕之义”。由此可知，班固在文风上是反对靡丽浮华，而主张平实典正的。《咏史》的创作，也就是其文学观念的实践，必然导致其“质木无文”，平实无华的诗风。
从题材类型的角度来讲，中国古代诗歌可以划分为不同的类型，如山水田园诗、宫体诗等。其中，咏史诗是非常重要的一类。在先秦时期，《诗经》的部分诗篇，屈原的《离骚》、《天问》等就已经蕴涵着较强的咏史因素、性质。到了汉代，咏史诗创作不断增多，咏史意识不断增强，如古辞《折杨柳行》（“默默施行违”），冠名唐尧、虞舜实则汉人所作的《神人畅》、《思亲操》、辛延年的《羽林郎》等。但从诗题形式上看，这些作品还没有一种自觉的咏史诗体开创意识。而班固则直接以“咏史”命题，说明了他在诗歌题材类型上的开拓。他的《咏史》在咏史诗发展史上具有重要的历史意义和地位：标志着咏史诗在完整意义上的最终形成，标志着咏史诗在古代诗歌史上以一种类型式诗歌出现，使咏史诗与山水诗、田园诗、边塞诗等诗歌类型相比，以最早的文学姿态出现在古代诗歌史上。如果联系班固咏赞霍去病、季札的其他两首咏史诗看，可知他是自觉创作咏史诗的第一个作家，此诗是在一种自觉的咏史意识的支配下产生的。而在此以前咏史或具有咏史性质之作，应当说是在作家崇古怀古集体无意识心态下，以不自觉的方式创作出来的，自觉的咏史诗体创作意识还没有形成，还没有把咏史当作一种诗歌类型。由此可见，班固的《咏史》诗对开拓咏史诗这一诗歌题材类型的贡献。
注：在《先秦汉魏晋南北朝诗》中，班固完整的诗歌共8首，“诗”条中又有残句7句：“长安何纷纷，诏葬霍将军。刺绣被百领，县官给衣衾”、“延陵轻宝剑”、“宝剑值千金，指之于树枝”等。（按：“长安”四句，虽残缺不全，但从内容上看，为咏霍去病之作。）《史记》卷一百一十一《卫将军骠骑列传》载：“骠骑将军（指霍去病）自四年军后三年，元狩六年卒。天子悼之，发属国玄甲军，陈自长安至茂陵，为冢像祁连山。”（按：“延陵”句与“宝剑”两句可视为同首诗中的残句。）《史记》卷三十一《吴太伯世家》载：“季札之初使，北过徐君。徐君好季札剑，口弗敢言。季札心知之，为使上国，未献。还至徐，徐君已死，于是乃解其宝剑，系之徐君冢树而去。”若把“延陵”句与“宝剑”两句合并起来看，当为歌咏季札解剑挂徐君冢事，故可视为同一首残诗。这样，计其残诗，共10首。
参考文献：
[1]曹旭：《诗品集注》，上海古籍出版社，1994。
[2]赵明、杨树增等主编：《两汉大文学史》，吉林大学出版社，1998。
咏月的诗句篇4
窃以为，在唐朝诗人的咏柳佳作中当首推贺知章的《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”诗的前二句，将柳树比作裙带飘摇、婷婷袅袅的美人，已见新奇。后二句更是出神入化，采用一问一答，画龙点睛的手法道出那细细嫩绿的柳叶，妩媚动人的枝条是大自然的春风所裁剪而成。既赞美了柳，又赞美了大自然的造化之功。
白居易的一首《杨柳枝词》则是借柳抒怀，咏物言志：“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”
这是一株生机勃勃、风度翩翩、秀色照人的翠柳，千万条嫩如黄金软如丝线的枝条在和煦的春风中飘荡，轻盈袅娜，风情万种，人见人爱。然而，诗人笔锋一转，大发感慨：可惜一株美丽的柳却偏偏生长在人迹罕至的西角荒园之地，无人欣赏，倍受冷落，只好终日寂寞，好不哀哉！实际上，诗人是借对荒园之柳的痛惜之情来抒发自己心中的块垒，对当时政治腐败，埋没人才（包括诗人自己）的不满情绪。
在我国古代，特别是在唐代，人们在送别之时，有以柳枝相赠以寄离情的习俗，唐诗中多有吟咏，但诗人雍裕之的一首《江边柳》却不落俗套，构思特别新颖，想象特别奇特：“古堤边，青青一树烟。若为丝不断，留取系郎船。”诗的前两句，描绘出一幅翠柳如烟的美丽画图。“”二字写江柳随风起舞之轻柔，“青青”二字描绘江柳苍翠之色。后两句更是不落窠臼，从折枝上翻出新意：“若为丝不断，留取系郎船”，诗中的女主人公不仅没有折柳相赠，反而希望长长的柳丝绵绵不断，把情人的船儿系住才好。真是想人所之未想，道人所之未道，巧妙地写出了女主人公在依依惜别之时特有的缠绵。
咏月的诗句篇5
第一课时
课时目标
1.
掌握要求会写的字。
2.
正确、流利、有感情地诵读古诗，根据注释理解古诗内容。
3.
查阅资料，加深对诗中事物的理解。
教学重点：
1.
掌握要求会写的字。
2.
正确、流利、有感情地诵读古诗，根据注释理解古诗内容。
教学难点：
查阅资料，加深对诗中事物的理解。
教学过程：
一、朗读课题，板书课题
1.
谈话引入，板书课题。
师：在中国的古诗花园里，有一类古诗格外引人注目，它们有一个共同的名字——咏物诗。（板书：咏物诗）
2.
教师用多媒体课件出示《咏柳》《咏鹅》《梅花》《风》等古诗，告诉学生：歌咏某一事物的诗歌就是咏物诗。
3.
今天学习的《古诗三首》就是由三首咏物诗组成。读读题目，你们一定能猜到诗中所咏的事物。（板书三首古诗的题目，学生说诗中歌咏的事物）
二、质疑诗歌，朗读诗歌
1.
提出疑问。
师：读了题目，你们心中一定有了疑问，对吗？（学生提出“为什么歌咏？”“歌咏它什么？”等疑问）
2.
朗读诗歌。
师：要想解决疑问，先得读好诗歌。（学生自由朗读诗歌两遍）
3.
教师指名读，学生齐读。
4.
师：大家已经读准了字音，达到了朗读古诗的一级标准。现在试着把古诗的节奏朗读出来吧。
5.
教师指名有节奏地朗读诗歌。
教师引导评价：你喜欢谁的节奏？
6.
师：古诗是按照平仄规律创作的，请听吟诵。（教师用多媒体课件播放吟诵音频，出示三首诗的平仄，然后学生依照“平长仄短入声促”的规则尝试吟诵，齐诵。建议：一般情况，“–”短平读一拍，“―”中平读两拍，“—”长平读三拍。“∣”仄声在二四六字的位置时读一拍，一三五字位置时读半拍。“∣”入声读得短促有力）
马诗
石灰吟
竹石
∣∣–—
｜
–—∣∣∣–—
∣∣–—∣∣―
大漠沙如雪，
千锤万凿出深山，
咬定青山不放松，
–—∣∣―
∣∣–—∣∣—
∣—–∣∣–—
燕山月似钩。
烈火焚烧若等闲。
立根原在破岩中。
–—
–∣∣
∣∣∣—–∣∣
–—∣∣–—∣
何当金络脑，
粉骨碎身浑不怕，
千磨万击还坚劲，
∣∣∣–—
∣—–∣∣–—
∣∣–—–∣―
快走踏清秋。
要留清白在人间。
任尔东西南北风。
三、借助注释，理解诗歌
1.
借助注释，默读诗歌。
师：三首诗分别描写了什么事物？请借助注释，将诗中描写的事物试着用自己的语言描述出来，并适当批注。
2.
学生默读，想象批注。
3.
交流：
（1）问题1：《马诗》描述了一匹怎样的马？它处于什么样的环境之中？
①第三、四句诗是说，什么时候才能披上威武的鞍具，在秋高气爽的疆场上驰骋，建立功勋呢？这是一匹渴望建功立业而又不被赏识的骏马。
②第一、二句诗说，连绵的燕山山岭上，一弯明月当空；平沙万里，在月光下像铺上一层白皑皑的霜雪。这是一幅战场景色图，悲凉肃杀。这匹骏马就处在这样的环境中，这正是它可以建立功勋的环境，内心的渴望一定更大。
（2）问题2：《马诗》中的马儿驰骋于什么季节？
“清秋”时节，草黄马肥，正好驱驰，冠以“快走”二字，可见这匹骏马轻捷矫健的风姿，恰好是可以万里横行的壮年。
（3）问题3：《石灰吟》里的石灰给你留下了怎样的印象？
①“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。第二句“烈火焚烧若等闲”，烧炼的就是石灰石。这是不怕磨砺的石灰。
②教师用多媒体课件出示“石灰烧制图”，引导理解“粉骨碎身”的含义。感受石灰不怕牺牲的特性。
③学生观看石灰图片或者真正的石灰，感受石灰清白的特点。
（4）问题4：《竹石》中的竹子长在哪里？它是什么样的？
①前两句说竹子扎根破岩中，环境不好，但基础牢固。后两句说任凭各方来的风猛刮，竹石受到多大的折磨，多大的打击，它们仍然坚定强劲。
②教师引导学生观察插图：郑燮不但写竹写得好，而且他画出的竹子也栩栩如生，请看插图。图里的竹子哪些地方和诗歌里的竹子是相似的？
4.
朗读诗歌，加深印象。
师：咱们再读诗歌，将诗中事物的样子牢牢记在心里吧。（学生齐诵诗歌）
5.
指名诵读。
四、学习生字，规范书写
过渡：通过朗读，三首古诗的内容我们已经大致了解了，现在我们来学习本课的生字。
1.
观察生字，互相提醒。
师：仔细观察这4个生字，你觉得哪个字在书写时需要提醒大家？
2.
学生交流：
“凿”字下边里面是“羊”字少一横。
“络”字左右同高，“锤”字左低右高。
“锤”字左窄右宽，左边的第一横对准右边撇和第一横中间，左边第二横对准右边第一二横中间，左边第三横对准右边第二三横中间，左边的竖提的“提”对准右边第三横左侧。
“焚”字下边的“火”字第一、二笔点和撇在上边“林”字两竖的下面。
3.
教师板书，学生观察后书写生字。
4.
教师用多媒体课件出示生字，分析其由来。
“焚”的本义是古人为垦地耕作而引火烧毁荒草野林；后来引申为“燃烧”，如“焚化、焚毁、焚书”等。
“凿”的本义是捶打钢钻，在木石等材料上挖孔钻洞，如“开山凿洞”；后来引申为痕迹深刻的，确切而无法消除的，如“言之凿凿”；还有用以凿洞的工具，如“
凿齿、凿子、方凿、斧凿”等。
五、默写古诗，小结课堂
1.
背诵课文。
2.
默写《竹石》，并打开书对照是否有误。
3.
小结：这节课我们学习了三首咏物诗，并且通过对照注释和查阅资料了解了诗中所描写的事物。下节课我们再来研究，诗人为什么要歌咏这些事物。
六、课后作业
查阅三位诗人的生平故事。
板书设计
10 古诗三首
咏物诗
马诗
石灰吟
竹石
为什么歌咏？
歌咏它什么？
课时作业
一、我会填空。
《古诗三首》中每一首诗都（ 歌咏 ）了一个事物，我们叫它们（ 咏物 ）诗。
二、解释诗句。
1.
何当金络脑，快走踏清秋。
这匹马何时才能戴上镶金的辔头，尽情驰骋在这秋高气爽的战场上？
2.
粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。
即使粉身碎骨也毫不惧怕，甘愿把一身清白留在人世间。
3.
咏月的诗句篇6
“五更引吭震户牖，横挺无复须元戎。明星已高啼未已，云际腾上朝阳红。（宋・陆游）”鸡年到来之际，高哦低吟几首如此美妙的咏鸡诗，也别有一番情趣。
我国是诗的国度，也是鸡的故乡。古往今来，不少文人墨客以鸡为题材，留下了大量咏鸡诗句。《诗经》中就有“鸡鸣喈喈”“鸡栖于树”之吟唱。唐寅的咏鸡诗：“头上红冠不用裁，满身雪白走将来。平生不敢轻言语，一叫千门万户开。”清新明快，生气勃勃。南宋陆游的《新买啼鸡》诗：“峨峨赤帻声甚雄，意气不与其曹同。我求长鸣久未获，一见便觉千群空。”将鸡写得意气昂扬。李白的“半壁见海日，空中闻天鸡。”道出了诗仙非凡的想象力。王安石《送项判官》诗：“握手祝君能强饭，华簪常得从鸡翘。”诗人以“鸡翘”形容服饰的华丽。温庭筠的《商山早行》诗：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”诗人笔下分明是一幅惟妙惟肖的深秋山村早行图：一只大雄鸡正引颈高啼，天边挂着一轮明月，可是住在茅店里的旅客，却早已上路了。在布满浓霜的板桥上，留下了早行人的足迹。朱元璋的《金鸡报晓》诗：“鸡叫一声撅一撅，鸡叫两声撅两撅。三声唤出扶桑日，扫败残星与晓月。”前两句使全诗升华，读来平中出奇，跌宕起伏，意境恢宏。
在咏鸡诗中，鸡画上所题的诗，使诗意增添画意，画意映衬诗意，起着画龙点睛的作用。如明代画家徐渭，在鸡画上题有《鸡声》一首：“云中彤灶伴神仙，亦有栖迟高树巅，向夕既来回客梦，凌晨特去霜天。韵飘篱外雏俱集，颈涨花前绣愈园，不似吴门塘上鸭，只将名姓向人宣。”题画诗丰富了画面的意境，增强了情景相辉的艺术效果。扬州八怪之一的李，不仅能吟咏鸡诗，且将笔下的鸡画得活灵活现。他曾画过一幅《秋柳雄鸡图》，并在画上题诗云：“凉叶飘萧处士林，霜华不畏早寒侵。画鸡欲画鸡儿叫，唤起人间为善心。”画家借助题画诗，给画面注入了活力，收到了诗画辉映的效果。相传，清代乾隆皇帝于一个“鸡”年的正月初一，聚文武群臣于文昌殿庆贺新春。其间，乾隆令画工画《百鸡图》壁画。画好后，乾隆要诸臣在《百鸡图》上撰题画诗，但无人敢题。乾隆笑而题道：“飞来一只又一只，三四五六七八只。”写到此，众臣不解其意。乾隆稍停一下，又挥笔写了两句：“凤凰何少尔何多？啄尽人间千万石”。此时，才学不凡的大学士纪晓岚说道：“这首《百鸡图》题画诗，还有一首绝妙的数字谜语呢！请看：一只又一只，是2只鸡；三四五六七八只，应是：三乘四等于12；五乘六等于30；七乘八等于56。前后相加，恰是100，正合《百鸡图》也！”
诗人们所处的境遇各异，咏鸡抒发的情感往往也不同。如唐代刘禹锡的《秋江早发》诗：“因思市朝人，方听晨鸡鸣。昏昏恋枕衾，安见天地英。”流露了诗人因闻鸡鸣而想到朝市之人，从而警示自己不可恋枕贪睡的心情。宋代文天祥的《闻鸡》诗：“军中二十日，此夕始闻鸡。”诗里句间流露了作者对鸡鸣的亲切感。台湾爱国诗人丘逢甲有一首《天上》律诗，唱道：“荒鸡风雨无人语”“天上何曾可寄愁。”借此抒发忧国忧民的情思，可谓情真意切。的“一唱雄鸡天下白”，表达了一个革命者朝气蓬勃的博怀，让人读后精神为之一振。
“鸡”谐音“吉”，鸡年吟咏鸡诗，带来的将是晨光般的希望。
咏月的诗句篇7
鹤在中国文化中有崇高的地位，是长寿、吉祥和高雅的象征，常与神仙联系起来，又称“仙鹤”。把鹤养在家中实在是极为少见的，而林逋竟然养了两只鹤，并且经他训练过的鹤还能派上特殊的用场。林逋经常坐小舟泛游西湖，每当客人来到山庄拜访，家中童子便出来迎接，并打开鹤笼，放出一只仙鹤。这只鹤就会飞翔到云霄之上，盘旋良久。林逋在湖中看见它，就回家见客了。
林逋种梅也很有特点，既不多种也不少种，只种360株。每株梅树结出梅子后，他卖掉梅子换回生活的开销。而每株梅树结子卖的钱，林逋包成一包，投入瓦罐里。这样，一个瓦罐里装了三百多包银两。他每天只取一包，作为生活费，买来柴米油盐酱醋茶。瓦罐空时，刚好是一年过去了，新结的梅子又可换钱了。
林逋终身未娶，他称自己是“以梅为妻，以鹤为子”，于是“梅妻鹤子”的称号就传开了。
除了养鹤种梅，林逋还喜欢写字，诗歌也写得极好，可是写完之后随手就扔掉了。别人就说：“为什么不把你的作品收录刊印出来流传后世呢？”林逋说：“我现在隐居山林，不想以诗歌获得现世名声，又怎么会在乎后世之名呢？”不过他的一些门人子侄，还是把他的诗文搜集起来，流传到了后世。
其中有一首十分著名的咏物词《点绛唇》。
这首词说，故人远去了，唯有满地春草还在原处，似乎寄予着说不尽的离愁别绪。在中国古典诗词中，离愁常用芳草比喻，芳草萋萋往往象征着离恨悠悠。一是因为春草标志季节的更替，春色容易引起游子怀乡的感情；二是芳草繁茂伸展天外，最能表达无穷无尽的离愁情思，正所谓“离恨恰如春草，渐行渐远还生”。
据说，在一次宴席上，梅尧臣与欧阳修同座。席上有人提起了林逋的这首《点绛唇》，特别对“金谷年年，乱生春色谁为主”两句称赏不已，称这首词为咏草至美者。这引起了同样擅长作词的梅尧臣和欧阳修的好胜心。欧阳修便请梅尧臣也作一首咏春草的词，梅尧臣随即写了一首《苏幕遮·草》，其中有“乱碧萋萋，雨后江天晓”“落尽梨花春又了。满地残阳，翠色和烟老”的句子，欧阳修看后大加赞赏。后来欧阳修自己也作了一首《少年游》，同样也是歌咏春草，上片写道：“阑干十二独凭春。晴碧远连云，千里万里，二月三月，行色苦愁人。”有些暗中要和林逋、梅尧臣较劲的意思。
这三首词都境界高远，可以说写出了春草之“魂”，后世的人也无法将它们分出个高低，于是将这三首词并称为“咏春草绝调”。
【诵读】
点绛唇
林逋
金谷年年①，乱生春色谁为主②？余花落处，满地和烟雨③。又是离歌，一阕长亭暮。王孙去④。萋萋无数，南北东西路⑤。
这首词以草为题，以荒园暮春为背景抒写离愁别绪。
①金谷：指金谷园，西晋富豪石崇在洛阳建造的一座奢华的别墅，石崇曾在此为友设酒食送行。
②乱生：说明这里杂树繁生的荒芜。
③“余花”两句：写无主荒园在细雨中春色凋零的景象。
④王孙：本是古代对贵族公子的尊称，后来在诗词中，往往代指出门远游之人。
⑤这两句是说唯有茂盛的春草通往四方之路，茫茫无涯。
【博闻馆】
流传千古的咏梅佳句
古往今来，有很多诗人都写过赞颂梅花的诗词，其中如王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开”等，都成了脍炙人口的名句，林逋也曾写过一首咏梅的诗，名为《山园小梅》，备受后世称道。这首诗是这样写的：
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
其中最有名的是第二句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这一联诗，历来被读者誉为咏梅的绝唱。乍看上去，全诗没有提到一个“梅”字，似乎让人不知道写的是什么，但我们仔细品读后便能明白，作者不是直接写花的姿态，而更着重写出花的神韵：疏疏落落的梅枝，纵横交错，映在清浅明澈的池塘中，黄昏的淡月下，飘散着缕缕幽香。两句话就把梅花写得如此超凡脱俗、俏丽可人，这大概要归功于作者与梅朝夕相处的独特感受及灵动文思吧。
咏月的诗句篇8
1.角度不同，认识不同
水芙蓉
吕本中
小池南畔木芙蓉，雨后霜前着意红。
犹胜无言旧桃李，一生开落任东风。
窗前木芙蓉
范成大
辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。
更凭青女留连得，未作愁红怨绿看。
吕诗中木芙蓉“雨后霜前着意红”，范诗中木芙蓉“孤花破小寒”，都写“开花”，但因写作角度不同，对木芙蓉的认识也不同。吕诗中写木芙蓉经霜历雨，但开落任东风，毫不在意，逍遥自适，是闲适之士的豪迈与大度的形象。范诗中的木芙蓉孤苦、心酸，处境凄凉，但面对霜雪，未作“愁”、“怨”之色，是在凄苦孤独的环境中的乐观者的形象。
再如杜牧的《题乌江亭》“胜败兵家事不期，包羞忍辱是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”和王安石的《乌江亭》百战疲劳壮士衰中原一败势难回。江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？都是写历史人物项羽，因写作角度不同，对项羽的认识评价也不同。杜诗从兵家用兵的角度评价项羽，认为胜败乃兵家常事，真正的男儿应当能屈能伸，挫折与失败面前方显英雄本色，卷土重来或许可以东山再起，忍一时之辱，才能在雄浑的历史画卷中书写自己真正的一页。王诗则从民心相背的角度评价项羽，王安石认为民心和形势决定了战争的胜负，历史的规律不可违背。
北宋大诗人苏轼说得好，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，这无疑告诉我们，欣赏角度不同，欣赏到的效果也不同。
2.时代不同，思想境界也不同
菊花
元稹
秋从绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，次花开尽更无花。
菊花
黄巢
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽戴黄金甲。
知人论事是诗歌鉴赏中必不可少的一个环节，“诗言志”、“诗言情”，只有准确把握不同作者所处的时代，背景及作者的性情，才能较为客观地理解诗歌的主题及情感。
所选的两首诗，作者虽然都生活在唐代，但因生活阶段不同，他们的思想境界也不同。贞元十八年，时年二十有四的元稹正在长安待选，踌躇满志的诗人面对秋冬时节却春意盎然的，写下了这首咏菊诗，表达诗人对的由衷喜爱。二四句展现了一幅诗人缠绵痴迷于的“爱菊图”。三四句为我们揭示了诗人酷爱的原由：不是因为的色彩与香气吸引了我，而是因为寒冬时节，除了就没有其他的花可以欣赏了啊，诗人紧紧抓住在百花中最后凋谢这一自然现象，再次表达对的喜爱之情，对不惧严寒、不屈不挠精神的赞叹。而黄巢青年时曾到京城长安参加科举考试，结果落第而归。他亲眼目睹了科举制度的腐败，考场的黑暗，决心有朝一日彻底改变唐王朝黑暗的社会现实并且后来成为唐末农民起义的领袖，他的《》中的不仅具有抗御风霜、高出百花的坚强品格，而且象征了农民起义军的战斗风貌及主宰乾坤的气概，这种奇特的想象是受作者世界观和生活实践制约的，没有黄巢那样的革命抱负和战斗风格，就不可能有“我花开尽百花杀”这样的奇语和“满城尽戴黄金甲”这样的思想境界。
3.时代不同，表现形式不同
咏柳
贺知章
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
咏柳
曾巩
乱条犹未变犹黄，倚得东风势便狂。
解得飞花蒙日月，不知天地有清霜。
咏物诗的表现形式、思想境界，因不同时代和不同的诗人而不同。一般说来，唐人咏物，总是非常注意被咏物体的“入画性”，重于如贺诗把柳树那曼长披拂的枝条和丝丝下垂的嫩绿新叶，在春风吹拂中的那种迷人的意态都“纯客观”地描写出来；而宋人咏物，则往往重于表现诗人对社会人生的体验感受，强调咏物的“入理性”，因此被咏物体在诗中的象征意义一般比较明显。曾诗有感于柳的旺盛生命力，并由此联想到现实生活中那些倚官仗势，的志便猖狂的人，他们虽然得势于一时，终究逃脱不了时间的惩罚。从“犹未........，势便........”
“解得........，不如........”两组句式和“乱”“倚”“狂”这类词中所包含的固定的感彩，就可看出诗人对当时朝廷中谗佞小人的指斥。
4.艺术手法不同，意味也不同
寒食
孟云卿
二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。
贫居往往无烟火，不独明朝为子推。
寒食日献郡守
张友正
入门堪笑复堪怜，三径苔荒一钓船。
惭愧四邻教断火，不知厨李久无烟。
咏月的诗句篇9
1.梅花的第一特征是它的“早”
春节前后,正是冬去春来季节转换的时候。处在冬眠中的大自然刚刚开始复苏,严霜冰雪还在横行,隆冬寒气仍旧袭人,此时“万花取向雪中出?”只有梅花“一树独先天下春”。(元杨维桢梅诗)它傲霜斗雪迎接春天的到来,“迎春故早发,独自不疑寒”。(南朝陈谢燮)“预报春消息,花中第一枝”。(宋五十朋《江梅》)
梅花是报春的信使,是春回大地的象征,故历代诗咏呤不绝。如:
欲传春信息,不怕雪埋藏。――宋陈亮《梅花》
庭梅对我有娇意,先露枝头一枝春。――宋候夫人《著梅诗》。
冷霜磨练后,忽入几枝新。独立江山暮,能开天地春。――清张可度《梅》
王安石则从另一个层面描写梅是春天的信使。
“从教腊雪埋藏得,却不怕春风漏泄香。”――《与微之同赋梅花得香字三首》(其二)
江南岁成多几风雪,也有红梅泄漏春。――《红梅》
“泄漏春”三字形象确切,春天来临信息的机密被梅香、梅花泄漏出去了。王安石首创的这个语汇和意象,为后世诗人不断地模仿,反复地借用。
数花黯读带寒烟,漏浅春光辞屋边。――宋吴龙翰《久客买舟西还》。
漏浅春光洛水旁,紫云名字袭人香。――宋段克已《乞梅》。
是中天趣哪能识,惜被东风漏浅春。――元僧明本《梅花》七之五。
以描写《早梅》而闻名于世的诗作甚多,最早咏《早梅》诗的大概是南朝梁代的何逊。
扬州法曹梅花盛开①
南朝・梁何逊
兔园标物序②,惊进最是梅。
衡霜当路发,映雪拟寒开。③
枝横却月观,花绕凌风台。④
朝洒长门经⑤,夕驻临邛杯。⑥
应知早飘落,故逐上春来。⑦
注解:①扬州:今之南京市。齐梁时扬州治所在建康,故称建康为扬州。建康即今南京市(见《谳史方奥纪要》卷二)。隋文帝开皇九年(公元589年)之前,今“扬州”称为“广陵”或称“江都”。法曹:汉代当管邮递正务的官署。隋以后称为“功曹”。
②兔园:即梁园,汉建安王所构筑的园名,是其游乐和接待宾客之所,故地在今河南商全一带。此处或指建安王在扬州(南京)的官部花园标物序,标志时序、节候的变化。
两句意为,而最令人惊异的就是梅花――标志着春天的到来。
③拟:向,对着迎着。两句:梅花凌霜傲雪,在路边迎着寒风开枝。
④枝横:描写梅花枝条横斜的风姿;花绕:喻梅花之繁盛。却月观,凌风台,皆为扬州观(楼上赏月平台)台之名。此用宋徐湛之事。《宋书徐湛之传》广陵城北有被泽水扬丰盛,湛之更起风亭,月观,吹台,翟宝,招集文士尽游说之,适一时之盛也。“此亦为泛指二句为梅花盛开,风姿阿娜,点缀看观台的风景。
⑤长门:汉客名。陈皇后失宠于汉武帝,谪居于长门寄宫,悲然幽思。曾请司马相如作《长门赋》献武帝,幸其回心转意。比喻央宠立人。
⑥临邛:汉县名,今为川邛崃县。司马相如在临邛卓王孙家饮酒弹琴,与其女卓君私奔。两句意谓:梅花盛开时,既能引发怨女的悲思,也能拨动钟情男女的情肠。
⑦上春:孟春,指正月,《初学记》卷三果元帝《筹要》“正孟春,亦日上春”。
二句谓:梅花知道自己飘落时间早,所以赶在正月(早春傲寒时)就开花了。
清乾隆江日方《何永部集》刘本在此篇下注云:逊为建安王水曹,王刺扬州,逊府会有梅花一株,日吟其下,赋诗云说。后居洛思之,再请其任,抵扬州,花方盛开,逊对花科傍徨,终日不能去。
此往转引内宋人伪托苏轼之《老杜事实》亦见《分门集往杜工部》卷二《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》注引苏轼说。宋葛立方《韵语阳秋》卷十六:
老杜诗说:东阁官梅动诗兴,还如何逊在扬州。按:逊若无扬州事亦无扬州梅花诗,但有《果梅诗》说:杜公前诗乃逢早梅而作诗,故用何逊事。又意“却月”“凌风”皆扬州合观名尔。近时有安人俘东坡名,作《老杜事实》一编,无一事有据,至谓逊作扬州法曹,解舍有梅一株,逊吟咏其下,岂不误学者。又明扬慎《升庵诗话》卷六亦对此说加以辨析。《临汉诗话》(见《复斋漫录》)引《三辅央录》说:逊在扬州,官梅乱发,赋四言诗,人争传写。可知:一何逊确曾在扬州事,传来载其事乃史缺失耳;二何逊除此梅花外,或另有四言咏梅诗,但已失传耳。
这是一首咏物寄怀诗,通过赞美梅花凌风傲霜的坚贞品质,表达诗人贞洁自恃孤高脱俗的情怀。“惊时”二字,点出一个“早”“衡霜”二句赞扬它傲霜斗雪迎风怒放的品性,是点晴之笔。“枝横”二句描绘了它的风姿远解“朝洒”二句,以典展示梅花对人们具有特殊的情致;“应知”二句与“兔园”二句遥相呼应,揭示其“早”之原因。此篇在南朝咏梅诗中,无论在思想和艺术上都达到了至真至美的境界,具有继往开来的作用。
“东阁官梅动诗兴,还如何逊在扬州。”――杜甫《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相乙见寄》
“平生东阁风流在,何逊而今塘欲丝。”――金・站迎《梅花》
“遨头词伯今何逊,一笑诗成字字香。”――金・李献能《上请官梅》
“扬州一树春多少,殒得何郎瘦不禁。”――金・仇远《梅》二之二
再谈南朝诗人谢燮的诗:
早梅
迎春故早发,独自不疑寒。
畏落众花后,无人别意看。
紧扣一个“早”字,以拟人化手法,通过“疑”和“畏”两个表现心理状态的词语,生动地刻划出梅花不畏严寒的坚强性格和不甘落后的进取精神。
六朝以后,有唐代张僧、柳宗元、齐己、之人的早梅诗多首,明人遂源的一首,近代宁周元的一首,王适的《红滨梅》可算是写早梅代表作。
东亭送客逢早梅
东阁观梅动诗兴,还如何逊在扬州。
此时对雪逢相忆,送客逢春可自由。
幸不折来伤岁暮,若为看去乱乡然。
江边一树垂垂发,朝文催人自白头。
[说明]裴迪在蜀州东亭送客,正值早梅开放,因而思念杜甫,作诗寄赠杜甫。幽清调,别有风神。诗虽非专咏梅花,却句句是梅,句句是和咏梅,又看不出痕迹,咏物而至此,故前人赞为“古今咏梅第一”。
[解释]①原题为《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》,裴迪是王维、杜甫的朋友。上元元年(公元760年)在蜀州刺史王侍郎幕中与杜甫有唱和之作。裴迪在蜀州东亭送客,见早梅开放,因而思念杜甫,作诗寄赠,杜甫即写了此诗和他。
②东阁:即东产。观梅:亦作官梅。何逊:梁朝诗人。为建安王记宝时正在扬州,见梅花盛开,作《咏早梅》行。故杜甫将裴迪比作何逊在扬州之咏早梅。
③雪:梅花色白如雪,故喻。赠春:指梅陆凯《赠范晔》诗:折梅逢驿使,寄与陇头人。江南无所有,聊赠一枝春。梅开象征春来,故言赠春。
早梅
张谓
一树寒梅白玉条,迥临村路傍溪桥。
不知近水花先发,疑是经冬雪未消。
[作者简介]张谓(约公元711―780年)字正言,河内(今河南省沁阳县)人,少时读书在嵩山,青年时其曾从军十年,稍立边功。天宝二年(公元743年)登进士第大历间官礼部侍郎,三典贡举。与李白等交好。他的《早春》诗,收进《唐才子诗》卷四,称其格度严密,语政精深,多有击节之音。《全唐行》录其诗一卷。
时尚的流放礼郎途经此地,故友重逢,兴与李白饮于江城南阳。席间张谓读诗为做命名作诗。见李白《泛两州城南郎官湖》。
[说明]通过对梅花凌寒独开风姿的描写,赞美它倔强的性格。突出其“早”,风格清俊。笔致灵妙,以残雪喻早梅,可谓别出心载。语意隽永,构思颇新。
[解释]①白玉条:梅花盛开的枝条犹如白玉似的。②迥(音炯)临:远临。傍(音蚌):临近。③发:怒放。⑤疑:怀疑。前两句意为,如果不是知道近水的花草先知春的话,人们误认为是冬雪未曾融化,仍然凝结在梅树枝头上呢。
早梅
柳宗元
早梅发高树,回映楚天碧。
朔吹飘夜香,繁霜滋晓白。
欲为万里赠,杳杳山水隔。
寒英坐销落,何用慰远客。
[作者简介]柳宗元(公元773―819年),字子厚,世称“柳河东”,唐代大诗人、文学家,被列为“唐宋家”。
[说明]此诗作于永州司马会上。后人以梅花自喻。前部分写早梅不畏北风严霜、昂首怒放的英姿;后部分写梅花遭受冷落,寂寞凋谢的处境,以寄寓自己被贬后的若闷心情和坚贞不屈的斗志。
[解释]①楚:春秋战国时国名,在今湖南、湖北等省,这里泛指江南。②朔吹:北风。③滋:益加。④“欲为”句:即南朝宋陆凯《赠花晔》“江南无所有,聊赠一枝春”之意。万里:指永州距离此地有万里之遥。⑤杳(摇)杳,遥远的梅子。⑥寒英:指梅花。坐:空使,徒然。销落:凋谢。
江滨梅
王适
忽见寒梅树,开花江水滨。
不知春色早,疑是弄珠人。
[作者简介]王适,幽州(今北京市西南)人。武则天时,与刘宪、司马铂、梁载言糊名考选,相次入第二等。圣历(公元698―700年)中,曾参与修撰《二教珠英》(见《唐会要》卷三十六)。官至雍州司功参军。晚年谪居蜀中。陈子昂未成名时,王适见其《感遇》诗,惊叹说:“此子必为海内文宗矣!”
[说明]早春时节,诗人漫步在汉水之滨,忽然瞥见寒梅正在展枝吐艳,一朵朵晶晶莹洁白的花蕊,怀疑是江滨二妃在摆弄珠玉呢。原来在不知不觉中,梅花捎来了春天的消息。
这是一首吟咏早春寒梅的绝句。首二句点题,说明寒梅生长的地点。三四句联想发挥,因汉水之滨而忆弄珠解佩之神,本地风物,信手拈来,可谓神来之笔。用典叙事,使人不觉,盖增诗情画意。明人杨慎赞其”一首是传“(《升庵诗话》)卷二)当非过誉。
[解释]①汉水:一称汉江,是长江最大的支流。源出陕西宁强县。②弄珠人:指汉水神女。《韩诗外传》:“郑交甫过汉江,遇二女妖服,佩两珠。交甫与之言曰:原请子之佩。二女解佩与交甫而怀离去,十步探之,则亡矣。回顾二女,亦即亡矣。”(张衡《南都赋》)神女弄珠于汉江之曲,王适的《早梅》引用了此事。
早梅
唐・齐己
万木冻欲折,孤根暖独回。
前村深雪里,昨夜一枝开。
风递幽香去,禽窥素艳来。
明年如应律,先发望春台。
[解释]①应律:顺应季节时令。春台:指春天游赏胜地。《老子》有云:众人照之,如享太平,如登春台。杜甫《王十五前阁会》就有“楚岸收新雨,春台引细风”。若说齐己的《早梅》诗是一首富有“唐调”的佳作,倒是十分确当的。这首《早梅》诗的一个显著特色就是着意描写一个“早”字。它不是孤立的、片断的描写,而是多镜头、多方位、有侧重、有层次地逐步展开的。
[说明]首先从树木本根入手,以同类比照落笔,意在说明梅根复苏之“早”,天寒地冻,季节环境相同,而生态迥异:一面,自然界的动植物还在冬眠沉睡,一面回春的暖气已在地心开始涌动;一边是百草凋零,万木摧折,一边是梅根得风气之先,恢复了生机。“万木摧折”与“孤根独暖”这是多么强烈的比照。它说明丁梅树有与众木不同的特性,表现了梅花耐寒的品格;“孤”“独”二字的点逗,更突出了它的生命力。唯有此花,无遑有他,已暗伏一个“早”字。结构上,它既照名题旨,又开启下联。
领联紧接首联,深层地写出寒凝大地,雪满村野,玉树一枝,凌雪怒放的奇异景象,展现了一幅“梅将雪共春”的美丽画图。此情此景,前人也曾写过类似的诗句,如元稹《赋得春雪映早梅》诗三四句:“一枝方渐秀,六出已同开。”“一枝秀”“斗雪开”辞义虽同,而意境迥别。元稹的诗格律谨严,对仗工整;齐己诗则清健质仆,自然流畅。宋诗以叙述议论见长,齐诗以描写比照见意,境界清远,富有美感。清人纪昀说齐诗“起四句极有神力”当非过誉。“一枝开”是此诗独开,诚见其早;“一枝”又先于众枝、群梅更显其早。
颈联承“一枝开”着意写梅花的风姿和神韵以及人们对它的神往。风传送着梅花的清香飘向远处,鸟窥见到梅花的素艳芳洁被吸引而来。诗人从梅花的色、香两个方面加以描写,而从“风递”、“禽窥”这个侧面突出其“早”“禽窥素艳来”令人惊服,叹赏和倾慕偏说禽鸟为之吸引倾倒;对鸟的情态刻划愈细致愈真切,而人情的雅趣和情味也就愈浓烈。宋朝林逋的《山园小梅》颈联亦云:“霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。”情趣与此相似,疑即受齐诗的启迪。
尾联诗人撇开眼前现实,展开想象翅膀,就“幽香”“素艳”期望明春先发,仍然紧扣一个“早”字。赏识“前村”的孤梅,只有“风”与“禽”,已显得孤单和冷落,有负于早梅的一片诚意。于是诗人寄希望于未来,明年若能应时发,梅花与春台必定辉映成趣,供更多的游人观赏。这充分体现了诗人爱梅、慕梅、与人共乐的思想情怀。
全诗处处扣题,句句照应,虚实相间,旨趣盎然。语言清丽、笔触含蓄、梅花的品性和风韵跃然纸上,故为当时禅林诗友所称道:“冰生听瀑句,香发早梅篇。”(唐栖蟾《读齐己上人集》)
据陶谷《五代史补》记载,齐己写了这首《早梅》诗求教于当时著名诗人郑谷。领开头两句原为“前村深雪里,昨夜数梅开”,郑谷看后说:“数枝”非“早”也,不如改成“一枝”为佳。齐己佩服,称谷为“一字师”,遂传为诗林佳话。
早梅
明・通润
万树寒无色,南枝独有花。
香闻流水处,影落舒人家。
诗人从“色”、“香”、“影”三处着墨,赞扬梅花耐寒、早发的品格。“香闻”二字,意境清幽,饶有韵味。
2.梅花的诱人特色是它的色与香
凡是咏梅花诗,总离不开对它的色、香的描写。
白梅,在梅花中是最可见的,最有光彩的,也是诗人吟咏最多的题材。
金代诗人段克己有《梅花十咏》的第四首为证。
探梅
虢国夫人约素身,不教脂粉天真。
一斑曾向春前见,颜色如今更可人。
以虢国夫人不抹脂粉来形容白梅之洁白。又,第九首《浴梅》以杨玉环在华清池温泉洗澡出水之姿喻梅之洁白。
洗尽铅华见玉环,肌肤冰雪照人寒。
临风脉脉娇无力,轻哀香罗来未开。
而麻九畴《红梅》等喻红梅之俏。范成大的“从来颜色休论似,夹路漫山取次红”,描写梅花的色彩的更是别具风韵。元王冕《墨梅》更是脍炙人口,请看:
我家洗砚池边树,朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。
这首诗不仅写出墨梅之墨色,而且写出墨梅之性格和品质。
还有许多诗描写梅花的香。香是梅花最明显的特征。在诗人的笔下,梅花的香有多种多样。因为,梅花的香是惹诗人喜爱的原因之一。
(1)幽香:“风递幽香去,禽窥素艳来。”(唐僧齐己《早梅》“幽香粉艳谁人见,时有山禽入树来。”(宋蔡襄《十一月梅花盛开》)“幽香淡淡影疏疏,雪虐风饕亦自如。”(宋陆游《雪中寻梅》)“不怕幽香妨静观,正须疏影伴仙。”(宋陆游《再赋梅花》)
(2)清香:“引我江头梦,清香忆满衣。”(宋晁端友《探得早梅》)
(3)暗香:“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。”(宋林逋《山园小梅》)“清香全与江梅似,只欠横斜照水枝。”(宋吴永斋《腊梅》)“素艳乍开珠蓓蕾,暗香微度玉玲珑。”(元刘秉忠《江边梅树》)
(4)冷香:“冷香疑到骨,琼艳几堪餐。”(宋王琼《梅花》)“连环骨冷香犹暖,如意痕轻补未光。”(宋萧贞《落梅诗》)“疏影冷香题不到,梦惊烟雨暗西湖。”(金刘仲尹《墨梅》)
其他或则写馨香、凝香、夜香、寒香、残香的诗也不少。如:“雪里吹放香,繁霜滋晓白。”(唐柳宗元《早梅》)“不信今春晚,俱来雪里香。”(北周庚俗《梅花》)“香中别有韵,清极不知寒。”(唐崔道融《咏梅》)以上均写梅花之香,却别有一番情韵。宋代诗人张道治《咏梅》诗尾联有说:“何须问探春消息,自有花香梦里通。”意思是说有什么必要去探听春天几时到来的消息呢?梅花的清香正在梦中与春天幽会,息息相通,呼唤着与春天的到来。这种比喻堪称绝妙。在这里,梅香成为春天的使者,象征着春的信息。
还有,陆游的《卜算子・咏梅》可以说是代表作。
“无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。”
梅花本来就是在春天到来之前开放,根本没有与春天斗胜之意,“无意”二字突出,梅花不愿意与百花争芳的高尚品格。纵使梅花凋零,化成尘土,碾成尘埃,它的芳香是永不消失的。“只有香如故”一句它所赞美的不仅是梅花的芬芳,而是升华为梅花的精神、气概和意志。这“香”象征着一种坚韧不拔、崇高永生的精神之美,亦是诗人崇高人格的体现。
3.耐寒是梅花的本质特征。
这是诗人们最乐于歌颂的主题。以雪来形容梅花,这是诗人笔下最常见的手法。
如:梁简文帝《雪里觅梅花》:“不信今春晚,俱来雪里看。”唐刘方平《芳梅》:“莫将辽海雪,来比中。”
这只是一般性的描写,尚未将雪、梅形姿体现出来。而唐代诗人张谓的《早梅》就写得很有特色,前已分析过了,此仅就雪梅关系解释一下。
一树寒梅白玉条,迥临村路傍溪桥。
不知近水花先发,疑是经冬雪未消。
在这临村路的不溪桥边,一株早梅凌寒傲立,洁白如玉的花朵盛开一树,初看还以为这是经冬的白雪积压在枝条上,还没有消融呢。疑心怒放的梅花为一树积雪,这“疑”字,不仅真切地写出了诗人这望梅花似雪非雪的恍惚迷离之感,而且也以妙笔再现梅花的形姿,耐人寻味。
“墙角数枝梅,凌寒独自开。
遥知不是雪,为有暗香来。”
再看王安石的《梅花》诗,可谓反张谓诗之意而用之。远远望去,知道是梅不是雪,因为有阵阵的幽香飘送而来。这不是以雪喻梅,而是借雪、梅之喻突出梅花之香。
宋代另一诗人卢梅坡写有二首《雪梅》颇负盛名。其第一首后两句:“梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。”
通过对梅、雪的品评、比较,阐明它们各有所长,各有所短,如果有雪无梅哪有春意可言,如果有梅无雪也会索然寡味,只有两者共存共处才能装点成早春的美景。故其第二首即谓:“有梅无雪不精神,有雪无梅俗了人。日暮诗成天又雪,与梅并作十分春。”
写雪,突出其白,绘梅,突出其香。将梅雪都写得极有个性。
南宋陈亮《梅花》诗颈联:“欲传春信息,不怕雪埋藏。”这两句刻画了梅花为传递春天的信息,不惜被冰天雪地所埋藏,敢于向冰雪挑战的大无畏精神。
描写“梅格”,即描写梅花的精神、品格,是诗人们共同所求的主题。正如池仁冠所概括的那样:“诗老不知梅格在,更看绿叶与青枝。”
宋苏轼《红梅三首》之一:“别来几度春风换,标格而今似旧无。”
元段克己《忆梅》:“从来万事嫌高格,莫怪梅花着地垂。”
明徐谓《王元帝例枝梅画》:“冰姿不怕雪霜侵,羞傍琼楼傍古岑。标格原因独立好,肯教富贵负初心。”
这里的“梅格”、“标格”、“高格”,都是指梅花的风度、品格和精神。
落梅
陆游
雪虐风饕愈桑然,花中节气最高坚。
过时自合飘零去,耻白东君更乞怜。
咏月的诗句篇10
关键词：古代文学姜夔咏梅词探讨
“尤萧范诗翁，此后谁当第一功？新拜南湖为上将，更推白石作先锋。”①杨万里在诗中把张南湖、姜白石与当时诗坛四大家相提并论，并指出白石将成为文林中的先锋人物。果然，姜夔的成就，在词坛文苑中首开清雅之先河，扮演了开宗立派的重要角色。特别是其咏梅词，数量之多，境界之高，构思之妙，不仅再现了姜夔的生活及感情经历，而且还充分显现了其清空、高雅的艺术风格，同时，还具有较高的文学价值和较强的思想教化意义。本文就姜夔的咏梅词谈点个人的粗浅认识。[1]
一、咏梅词是姜夔漂泊生活的反映
从前人对姜夔的研究中得知，他布衣终身，浪迹江湖，常以诗文和词曲游于名公贵人之门，过着清客式的生活，不免有寄人篱下之感和身世漂泊之叹。据夏承焘、吴无闻《姜白石词校注》统计，姜夔先后写有咏梅词十八首②。在这十八首咏梅词中，姜夔咏梅怀旧寄情，基本表现出了他浪迹江湖的生活及其感情经历。
下面，择其要者举例如下：
《一萼红（古城阴）》序词中有“丙午人日，予客长沙别驾之观政堂”；词中更有“南去北来何事？荡湘云楚水，目极伤心。”这篇是宋孝宗淳熙十三年丙午（1186年），白石客居长沙期间，闲游赏梅，触发思绪，感叹漂泊，怀念伊人之作。白石于宋孝宗淳熙三年（1177年）二十二岁时，沿江下行，过扬州，来往湘鄂间，到作此词时，十年来行迹不定，羁旅异乡，故有“荡湘云楚水，目极伤心”之感。[2]
《夜行船》为宋淳熙十六年（1189年）姜夔寓居浙江湖州期间，与友人田几道到北山沈园赏梅而作。序词中写到：“己酉岁，寓吴兴，同田几道寻梅北山沈氏圃，载雪而归。”其中，“寓吴兴”，即指寓居浙江吴兴。
《浣溪沙》三首分别为客居吴兴和无锡张鉴庄园观赏梅花所作。词序中分别有“己酉岁客吴兴”、“丙辰腊，与俞商卿、锬朴翁同寓新安溪庄舍”，己酉岁为宋淳宗十六年（1189年）丙辰为宋宁宗庆元二年（1196年）。张鉴是姜夔的好友，姜夔称自己与张鉴交谊最深，“十年相处，情甚骨肉”。③
《莺声绕红楼》词序中写到：“甲寅春，平甫与予自越来吴”，甲寅即宋光宗绍熙五年（1194年），平甫系张鉴字号。本篇是姜夔与好友张鉴由绍兴来到杭州，在西湖赏梅所作。
《卜算子》咏梅八首，专咏杭州孤山之梅，足见白石对孤山之梅是十分了解和熟悉的，是长期与梅相处的结果，同时，也是作者清高品格的真实写照。
从上述的咏梅词中我们可以看出，姜夔曾寓居在长沙、湖州、苏州、杭州、绍兴等地与范成大、张鉴等人有密切的交往，基本上反映了他漂泊游荡的生活及感情经历。
二、咏梅词显现了姜夔清雅的艺术风格
白石词风及艺术的主要特征是清雅。陈延焯指出“姜尧章词，清虚骚雅，每于伊郁中绕蕴籍，清真之劲敌，南宋一大家也。梦窗、玉田诸人，未易接武。”④张炎在《词源》中用“清空”、“骚雅”作为白石词的总评，得到了后世多数人的赞同。所谓“清空”指风格而言，关键在一个“清”字，清雅的人品，清刚的笔法，清虚的情韵；无论是咏怀、酬应、咏物，还是写恋情，都选择与“清”的情思相应的景象事物，尤其是其咏梅词，大多呈现出“以清虚为体”而空灵淡远的风格特征。如《小重山令・赋潭州红梅》：
人绕湘皋月坠时。斜横花树少，浸愁漪。一春幽事有谁知。东风冷，香远茜裙归。鸥去昔游非。遥怜花可可，梦依依。九疑云杳断魂啼，相思血，都沁绿筠枝。
本篇是一首咏梅词，但全篇没有出现一个“梅”字，而是处处均紧贴红梅下笔。上片起句写观梅地点、时间，一个“绕”字暗示抒情主人公在此犹豫、徘徊，若有所思若有所恋。接着化用林逋《梅花》诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这一名句，描写出了红梅的形象：横斜的梅枝小巧玲珑，倒影于水波如皱的溪流中。在这里，作者描写波纹用了一个“愁”字，将梅枝和波纹均着上了主人公的感彩，并且贯注全篇，含蕴耐人寻味。“一春幽事有谁知”，承接“愁”字而来，说明孤独无伴。以下写在清冷的东风中，身着红裙的少女走了，粉香渐渐嗅不到了。这里以红裙女归来喻指红梅脱落，以人写物，比喻极为精巧。白石词清雅的艺术风格，还在于他善于以诗的笔法入词，而且是以瘦硬笔法入词，以健笔写柔情，故除了清空飘逸的情致外，还善于勾勒诗意的境界，如《暗香》：
旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得？
本篇以梅花为线索，通过回忆对比，抒写作者今昔之变和盛衰之感。作者落笔即追忆往昔赏梅的雅兴：“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛”，三句拉开了广袤的时空环境，勾勒出了一个富有诗情画意的境界。接着写“唤起玉人，不管清寒与攀摘”，进一步写采梅的动景，“不管清寒”，写出了爱梅心切，“玉人”的出现，使佳人与红萼相映生辉，境界更为高雅迷人。“何逊”以下由回忆转回当今，这里白石以何逊自拟，言如今年龄渐增，已减退了赋春风的文才。“但怪得”两句笔锋再转，想不到竹外梅花幽冷的芳香飘进华美的坐席，触发起自己的诗兴。上片由旧时的月下赏梅到与佳人凌寒采梅，再到“香冷入瑶席”，可以说是写的妙笔生花，境界优美，耐人寻味。词的下片先写江南水乡，月夜寂静，烘染氛围，次叹折梅寄远，无法送达，惟有在席间把酒浇愁：“翠尊易泣，红萼无言耿相忆。”[3]
姜夔清雅的艺术风格，在咏梅词中还表现在其修辞手法上，集中体现在他善于用典，如《疏影》：
苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自椅修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。
本篇与《暗香》一起被誉为姜夔词中具有代表性的作品，也是文学史上著名的咏物词。古代咏梅的诗词很多，但是，正如张炎在《词源》中所说：“诗之赋梅，唯和靖而已，世非无诗，无能与之齐驱耳。词之赋梅，唯白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。”⑤张炎对林逋的《山园小梅》和姜夔《暗香》、《疏影》的评价是很高的。姜夔这两首词摘林逋著名诗句为词牌名，适当地提炼和化用某些与梅花有关的典故，如“有翠禽”一句，融入了赵师雄遇梅花女神醉酒醒来看见“大梅花树上有翠羽刺嘈相顾”的奇妙故事，把梅花的行影写的十分动人。整首词涉及多个掌故，作者驾驭素材非常得体，融化词中十分自然，了无痕迹。
白石词清雅的词风在语言艺术方面还表现为炼词用字上的功力。白石词的语言，可以说经过了千锤百炼达到炉火纯青的程度。白石存词不多，却几乎都是严肃认真与精雕细刻的力作。他字字推敲，句句斟酌，一首词往往要经过多次修改，反复改动，有时还要经过声妓试唱之后才能定稿。正如汪森所云：“鄱阳姜夔出，句琢字炼。归于醇雅。”⑦正因为他刻意求工，所以他的词用字精微深细，几乎字字敲打得响。如《莺声绕红楼》：
十亩梅花作雪飞，冷香下、携手多时。两年不到断桥西，长笛为予吹。人妒垂扬柳，春风为染作仙衣。垂扬却又妒腰枝，近前舞丝丝。
精练的语言同准确的表情达意密不可分。精练又准确，才能抓住事物的本质特征及其细微差别，从而体现出词人独到的视觉和不同与其他人的感想。再以《疏影》一词为例，在把梅花当成活的生命来加以描绘的时候，作者炼词铸句并适当运用一些领字，起到了化虚为实的作用，周济指出这首词是“以‘相逢’、‘化作’、‘莫拟’六字作骨。”⑧也就是说，这六个字在化花为人的过程中起了催化剂的作用，同时也将作者所要表达的思想感情有机地串联在一起。在对梅花的描绘上，在白石的十八首咏梅词中，可以说，各有风韵，把梅花的各个方面都写到了，如：
“苔枝缀玉”，写梅的姿态；
“篱角黄昏，无言自倚修竹”，写梅的神韵和品格；
“高花未吐，暗香已远”，写早梅；
“十亩梅花作雪飞”，写晚梅；
“绿萼更横枝”，写绿萼梅；
“红萼无言耿相依”，写红萼梅；
“斜横花树少，凄愁漪”，写水边的梅；
“千树压、西湖寒碧”，写梅林；
……
如此等等，不一而足，都是词人对生活细致观察又善于精练准确加以表达的结果，具有新颖、独创的特色。前人也有不少咏梅的作品，如林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，杜甫的“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”等，都是脍炙人口的名句，自有它们的高妙之处。但白石咏梅，却可谓细、全、准，写出了梅花的各个方面，并有清高、雅致的风韵。刘熙载在《艺概》中指出：“姜白石词幽韵冷香，令人挹之无尽。拟诸形容，在乐则琴，在花则梅也。”⑨
姜夔又是当时著名的音乐家，作词也讲究谐律。同时，他还能创制新曲。他对于音律的造诣极深，懂得利用语言本身的自然音响和节奏来表达特定的思想感情。这在他的咏梅词中也有所体现。如在《暗香》、《疏影》序词中有“石湖把玩不已，使工妓疑习之，音节谐婉”之语。词作语音的谐律与他独具一格的清刚婉丽、典雅蕴藉的词风结合得天衣无缝，杨万里称其有“裁衣缝雾之构思，敲金戛云之奇声”。⑩
三、咏梅词的文学价值和现实意义
白石词在南宋中期挺立词坛，以其独特的风格给词坛带来了新气象，这与占其词作近四分之一的咏梅词比无关系。就其咏梅词的文学价值和现实意义而言，我认为主要有以下几个方面：
1.咏梅词与姜夔的其它词一起，形成了姜夔独特的清雅的词风，在当时婉约、豪放之外别立一宗，在南宋词坛与辛弃疾、鼎足而三，形成南宋中后期独树一帜的重要词派，直接影响了稍后的史达祖、王沂孙、张炎等人，而且还下开朱彝尊等折派词的先驱。白石咏梅姊妹篇《暗香》、《疏影》与其《扬州慢》一起，被称作为清雅词风的代表作品。白石词不仅因其艺术价值引起同时代及后世的激赏，而且在词学批评史上亦倍受瞩目。“在千年词学史上，白石词的隐显往往标志着词坛风尚的转变及人们对词体认识的变化”⑾。前人对姜夔在词史上的地位评价甚高，誉为“如盛唐之有李杜”，“文中之有昌黎（韩愈）”、“词中之圣”⑿。
2.白石咏梅词的文学价值，还在与作者表达了积极向上的思想主题。姜夔生活和创作的时代，主要在孝宗、光宗、宁宗三朝。这正是南北议和、宋金对峙阶段。当时中原分裂，北国沉沦，满目创痍。在这种政治氛围中，姜夔作为清客寒士文人，过着靠好友周济度日的漂泊生活，但他从不屈服权贵，而一贯保持着高雅的志趣、清纯的品操。正是在这种清高的人格下，他写下了大量的咏梅词，歌颂梅花，歌颂生活，寄托对美好往事的深沉怀念以及对美好生活的向往，同时也不乏关注国事民心的忧患意识。如《疏影》，有的研究者就指出这篇词是借咏梅暗喻宋徽宗、钦宗二帝被虏北行之事，含国家兴亡之悲。
3.白石词咏梅词的现实意义，最主要的在于它的思想教化作用。在白石咏花词中，梅最多（十八首），荷次之（两首：《惜红衣》、《念奴娇（闹红一舸）》，其余牡丹（《虞美人・赋牡丹》）、芍药（《侧犯・咏芍药》）、茉莉（《好事近・赋茉莉》），只各有一首。由此可见白石对梅花特别钟情。一方面是其与梅为近的缘故，另一方面，与其清高的人品有关。我们知道，姜夔一生未任官职，靠卖字和朋友周济为生。他过的是漂泊流浪的生活，却清高而又珍视各人人品。可以说，其咏梅词中对梅品的赞颂，实际上也是作者对自己人品的一种写真和勉励。研读其咏梅词，不仅让人回想起在寒风中迎风傲雪盛开的梅花，而且还能引起读者对高洁梅品的敬佩之情；不仅能从词人勾勒出的诗情画意的境界中获得身临其境的美的享受，而且可以使读者的心灵得以净化、情操得以陶冶，思想受到启迪，有助于培养出云水襟怀、松柏气节。这正是其咏梅词的思想教化意义之所在。
注解：
①《诚斋集》，第121页，诗题为《进退格寄张功甫姜尧章》
②《姜夔词新释辑评》，第201页
③《姜夔词新释辑评》，第231页，《姜尧章自叙》
④《姜夔词新释辑评》，第5页
⑤《姜夔词新释辑评》，第98页
⑦《姜夔词新释辑评》，第4页
⑧《姜夔词新释辑评》，第105页
⑨《姜夔词新释辑评》，第201页
⑩《宋词300首》，第258页
⑾首届中日宋词论坛网，南开大学教授赵文启文章《白石词启后之探讨》
⑿同上
参考文献：
[1]《中国古代文学史》罗宗强等编著华东师范大学出版社2000年10月第1版