对称剪纸图案篇1
首先，以灯笼为例子来作示范吧。
把彩色纸对折，靠着闭口处剪出灯笼的一半，想想靠着开口剪会剪什么结果?呵呵，就是左右两边断开的灯笼了。
接着把灯笼中间的半圆形上下对折，我们看到灯笼折成了1/4圆，这样剪一条曲线，几条折线，灯笼罩口的装饰花纹就剪出来了。
对称剪纸图案篇2
[教学目标]
1.通过实践活动，进一步加强对轴对称图形的认识，培养学生在实际生活中的创造性，提高数学学习的兴趣。
2.通过参与创作，合作交流，启迪学生灵感，感受生活。
3.通过欣赏剪纸作品，感受古今劳动人民的高超技艺，培养学生的民族自豪感。
[重点、难点]
学习运用轴对称图形的特点创作美丽的图案。
【教具准备】多媒体课件实物投影仪、剪纸作品剪刀彩色纸片
[教学过程]
一、作品赏析。
1、谈话：同学们，我手中有一把剪刀和一张普通的纸，就是它们创造出了中国民间文化——剪纸，又叫窗花。这古老的传统民间艺术有1000多年的历史，风格独特，深受国内外人士所喜爱。今天，我们就来欣赏出自古代与现代艺人之手的部分代表作品。
2、板书：奇妙的剪纸
3、利用课件与实物投影仪展示教师和学生共同准备的剪纸作品。
4、你最喜欢哪一幅剪纸?(学生对喜爱的作品进行谈话交流。)
5、教师对部分作品进行解说(主要针对古老的吉祥图案)。剪纸艺术是生活化的艺术，尤其体现在古代。剪纸都应用于生活的哪些方面?(服装、瓷器、皮影、居家装饰等)
【评：通过作品欣赏，使学生对剪纸艺术有初步了解，激发学生学习兴趣。】
二、作品分类。
1、观察分析
①谈话：今天，大家一起看到了这么多的剪纸作品，其实在民间艺人创作中是有区别的。那么你们能进行分类吗?
②小组讨论。
学生总结分类。学生分类可能很多，只要合理就要予以肯定。比如：分为人物、动物、花草、文字等类别或以颜色而分类。
③小结：
同学们观察的非常仔细，从创作内容上看可以分为这几类，我们还可以从创作的方法进行分类。比如有的剪纸图案是由一组或几组完全相同的图案组合而成的，大家来看有哪些?
④学生从作品中找出部分符合要求的剪纸图案。
【评：剪纸作品既可以根据图案内容分类，也可以根据图案是否对称分类，目的是为下面的教学做铺垫。】
2、研究方法
①引导观察：你们再来看现在这些作品，它们有什么共同的特点?
(当学生回答是轴对称图形时，教师可以请其他同学进行对折检验。)②教师拿出其中以一次对折形式剪成的枫叶图案。
提问：这张剪纸是什么图形?
(学生回答是轴对称图形时，教师将其对折重合在实物投影仪上展示给学生看。)
③提问：同学们，这样漂亮的图案，你知道是怎样剪成的吗?
引导学生根据刚才的展示，发现这个作品是对折后画样剪成的。
④谈话：大家今天想不想做一名巧手小艺人，用剪刀来创作漂亮的图案?组织学生拿出工具：剪刀和几张纸片。(提醒学生使用剪刀时注意事项)
【评：利用所学数学知识来验证生活中的实际问题。教师根据学生已有的经验指导学生总结出剪纸与轴对称图形的密切联系。】
三、作品创作。
(一)尝试创作(一次对折剪纸)
1、课件出示“枫叶图案”。演示对折后的形状，然后演示未剪的正方形对折纸样摞在一起进行比较。
①提问：大家请看它们有什么不同
②学生根据对比回答出剪去多余的部分，教师按学生的要求完成剪纸，将其贴在黑板上。
③教师指导学生独立制作：
a、一次对折b、沿外边画轮廓线c、剪去轮廓线以外的部分④同桌进行交流。评析。将优秀的作品贴在黑板上。
2、引导：为什么有的同学剪出的图案漂亮，而有的同学稍有不足呢?大家能否谈谈自己的看法?
3、学生总结：a、对折要整齐b、画样要美观c、用剪要(二)二次创作
1、课件出示62页下方的剪纸步骤。
①要求：请同学拿出一张正方形纸片，按照屏幕上的顺序动手试一试，看谁做的好。
②教师巡视指导，请完成较好的同学帮助其他同学。
③组内同学进行交流，选出优秀作品贴在黑板上。
过渡提问：还有其它的折法进行剪纸吗?(学生可能会提出沿对角线折或两次对折。)
2、课件出示课本63页沿对角线折法。
①学生完成作品。
②展示后谈话：我们还可以怎样折?还可以折成几折来剪?
③引导：我们通过学习剪纸，发现了很多方法，但基本都是每次只剪出一幅图案。想一想，能不能一次剪出多幅图案呢?
3、课件演示63页长方形纸剪花边——叠剪图案。
①学生按顺序完成。
②将优秀的作品贴在黑板上展评。
【评：通过尝试创作使学生明确剪纸的基本方法与注意事项。教师充分利用多媒体教学，给学生以直观指导，主动向学生质疑，促使学生思考与发现，形成
认识，独立获取知识和技能，另外，借助多媒体教学给学生创设宽松的学习氛围，使学生在学习中始终保持兴奋、愉悦、渴求思索的心理状态，非常利于学生主体性的发挥，创新能力的培养。】
(三)独立创作。
1、出示课件。谈话：剪纸的分类大体可以分成三大类。第一类——阳刻，就是剪去轮廓线之外的空白部分，保留轮廓线;第二类——阴刻，就是剪去轮廓线保留其他部分;第三类——阴阳混刻。
2、要求：可以用对折的形式创作，也可以不用对折进行创作。对纸张的样式也不受限制。同学们以小组为单位，制作一幅或两幅作品。
3、学生创作。教师巡视，与学生交流。
4、展评作品。
【评：教师简要介绍剪纸艺术的创作分类，学生结合欣赏重新认识剪
纸艺术的灵活多变，为独立创作提供了想象的空间，充分运用合作交流，使得学生的想象力得到进一步拓展，知识得到延伸。】
四、全课总结。
1、启发：同学们的作品样式繁多，却很美观，这些作品与我们前面完成的作品有什么区别吗?
教师指导学生发现规律：凡是对折后完成的剪纸作品，都是轴对称图形，不对折而完成的图形却不是。
2、引导：为什么会出现这种情况?
根据学生的回答，指出折痕就是图形(图案)的中心轴，折痕的两侧是完全对称相同的。
【评：使学生知道数学来源于生活，是从生活中提炼出的规律性的知识。】
对称剪纸图案篇3
关键词:剪纸艺术;剪纸过程;剪纸表现方法
一、剪纸过程
1．准备工具和材料
剪纸虽名为剪，但在实际创作中，它是一种运用剪、刻、撕、染等技法相结合的平面造型艺术。剪纸工具主要包括剪刀、刻刀、刀片、描图笔、染色笔、垫子（玻璃）等。当然，剪纸工具规格越多、越齐，剪纸创作越快、越方便。
剪纸材料主要是纸、颜料、胶水（或透明胶）。这里的纸含义较广，凡是平面的、较薄的材料均可用来剪纸。其实，众多广告牌上电脑刻字机刻出来的图案和字就是一幅幅剪纸作品。在学校剪纸教学中，常用的纸是蜡光纸和宣纸。颜料运用于套色剪纸时，根据图案内容给剪完的白色图案着色。颜料可以是水彩颜料、水粉颜料和国画颜料，应以明快、亮丽的色彩为主。
2．构思剪纸图案
构思剪纸图案就是涉及到剪什么内容的问题。对于初学者，建议选用现有的简单图案，可以是线描图，也可以是一幅画，只要自己喜欢就行。当有了一定剪纸基础后，尽可能自己设计图案（绘成图稿或铭记于心），力求创新、个性化，这样才有实际的意义和价值。
选用一幅图作为剪纸内容时，应根据剪纸艺术的特点和表现手法对画面进行勾勒处理，力争反映画面的全貌，最好不作取舍，否则剪下来会“走样”。
3．剪刻图案
剪刻前，首先确定剪纸成品的色彩基调。若是单色剪纸，应先选择自己喜欢、适合图案内容的蜡光纸；套色剪纸一般选择白色的宣纸即可。然后，把图案覆盖在选择的纸上，将图案的四角、周边和不用于造型之处用胶水（或透明胶）牢牢地粘在纸上。注意图案一定要粘平整，切勿粘住用于造型的内容，否则功亏一篑。当然，凭心构图的创作者，以上粘贴图案的过程是没有的。
剪刻时，要掌握一定的剪纸基本技巧和方法。
（1）从上至下。从图案的上方开始剪，从上到下一直剪完整个作品。
（2）先中间后四周。从图案的中间开始剪，从中心向四周沿伸，直到剪完整个作品。
（3）先小后大。先剪图案精细的部分，再剪粗大的部分。
（4）应柔则柔，应刚则刚，一气呵成。根据造型的要求，圆滑的地方一定剪流畅，轮廓分明之处一定剪准确。同时，最好一气呵成，运刀时中途不要停顿，否则线条缺乏流畅感，影响造型。
（5）能剪勿刻，连则勿断。剪纸有时要交替使用剪刀和刻刀，凡是能用剪刀剪出来的地方，一定用剪刀剪，不要用刻刀刻。同时，应尊重图稿，凡是图稿上连接在一起的地方，不要剪断了，否则影响作品美观；不能连的地方，千万不要强连，独立剪下来妥善保存好，粘贴作品时造型才完整。
以上剪纸基本技巧和方法，不仅适用于整幅作品，而且适用于一幅作品的局部。同时，这些技巧和方法是配合使用的，一切以有利于完成作品为前提的。
4．粘贴图案
粘贴图案是剪刻完图案后，用胶水把图案粘贴在衬纸（背景纸）上的过程。对于套色剪纸，还应在剪刻完图案后，及时给图案染上相应的各种颜色（染色方法同绘画一样），阴干。
衬纸（背景纸）一般选用白色、较厚的图画纸（120克以上）或蜡光纸。
粘贴图案时，先根据图案的大小，选择合适尺寸的衬纸；再将图案平铺在衬纸上，图案中间用物体压住。注意衬纸四周的“留白”一般左右对称、上稍窄下稍宽。然后，用少量的胶水迅速粘牢、固定好图案在衬纸上的位置。最后，移开压在图案中间的物体，从上到下依次粘贴好图案。粘贴时，一定要小心和精心，注意不要用胶水过多和全粘图案，把图案“贴死了”，缺乏灵气和动感，影响作品美观。
5．装裱和收藏
剪纸作品易褪色，为了便于展示和收藏，装裱剪纸作品是必要的。粘贴完图案，阴干胶水后，应及时选择合适的“镜框”把作品装起来。若想剪纸作品“永远”如新，最好进框前给作品塑封一层透明薄膜。剪纸作品应存放在干燥、避光的地方，以免作品变形和褪色；同时要定期用软布揩除作品上的灰尘，保持作品整洁。
二、剪纸的表现方法
剪纸的表现方法很多，这里重点归纳为单色和彩色两种：
1.单色剪纸
1-1.阳刻剪纸
通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。
1-2.阴刻剪纸
阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。
1-3.阴阳结合
阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。
2.复色剪纸
复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：
（1）衬色类，衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓，选取的图案最好是阴刻剪纸、在其作品之下，衬以各种深红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。
（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。套色剪纸是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。一般主槁所使用的材料都采用较厚实的纸，或者绫缎、绒布等一些高级材料。而且颜色宜用深浓色，这样，套起来能得心应手。广东佛山一种“铜衬料”就是以金箔纸刻成主稿后，各部位分别衬以大红，湖蓝、草绿、中黄，显得富丽堂皇。
对称剪纸图案篇4
一、敦煌剪纸艺术是敦煌艺术孕育出的一朵奇葩，内容雅俗共赏，技法独具神韵，有较高的观赏价值和艺术价值：
1、敦煌剪纸宏扬敦煌文化艺术，各类作品被海内外游客购买收藏，有一定的社会效益和经济效益。
2、敦煌剪纸对我国民间美术的发展做出了重要贡献，它是民间文化的重要载体，是民族传统文化的经典。
3、敦煌剪纸具有独特的地域特色，内容与敦煌莫高窟的壁画息息相关。剪纸大师们用自己灵巧的双手剪出了各种飞天和菩萨，使敦煌艺术在民间延续。
二、敦煌剪纸技艺的内容，主要体现在它的工艺过程、式样、刻法、构图、创新方面。敦煌剪纸是以阴刻为主，阳刻为辅的点色剪纸，其工艺过程可以分为以下工序；
1、画：设计人员根据自己的思路或客户的要求把图案画下来，通称为画样子。
2、订：将画好的样子订在宣纸上，并用剪子按着样子的大小分成小块。
3、刻：将订好的货放在蜡板上，根据图案的要求进行刻制。
4、包：把通过上述工序生产出来的产品，用纸式塑料包装成书本、镜框等形式。
剪纸的式样分为以下几种：
1、单一图案：最直接、简明。
2、连续：以对摺的方法，一摺、二摺……甚至多次摺，剪出连续图案。
3、对称：可分左右对称、上下对称，如多次对称则可成放射状。
4、切裂排贴：这是一种利用剪与贴配合的艺术表现。
剪纸的创新手段：民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达。因此，这种艺术表达重在神似，而不是形似。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。敦煌剪纸艺术是敦煌艺术孕育出的一朵奇葩，内容雅俗共赏，技法独具神韵，有较高的观赏价值和艺术价值。仿照敦煌壁画内容创作的大型群组剪纸作品有：《反弹琵琶乐舞图》、《说法图》、《莫高神韵》、《莫高之春》、《飞天的故乡》、《敦煌壁画乐舞图》、《千手观音》、《睡佛》等。根据乡土风情和民俗戏剧创作的作品有：《回娘家》、《三岔口》、《七品芝麻官》。
三、濒危状况：
1、人亡艺绝的现状是制约敦煌剪纸艺术发展的重要因素之一，许多民间剪纸大师相继去世，存世的艺人越来越少，敦煌的剪纸面临人亡艺绝的严峻形势。
2、全球经济一体化、中国现代工业化的高速发展、对原生态文化整体价值认识的欠缺，尤其是活态文化传承不力，教育传承滞后，这些都对民间剪纸的文化生态带来极大冲击。
3、人们生存环境的改变以及生活质量的提高对传统剪纸的使用有一定影响。现在人们普遍使用的是明亮的玻璃窗，加上现代电灯的普及和工艺彩灯的流行，使过去糊窗用的窗花纸和各种剪纸不再受欢迎。
对称剪纸图案篇5
说到剪纸，一把小剪，几张纸片，基本造型手段不过是在一张平平的薄纸上剪出种种形状，其形式的制约性很大，不可能像绘画那样，可以运用笔的抑扬顿挫，墨与色的无穷变化，把物象的体积质感，浓淡虚实表现得淋漓尽致。然而，艺术形式的特色恰好蕴藏在工具性能的局限性中，从“特性”中生发出特长来。浮山剪纸就是当地百姓对当地风俗的表现、宣传，是对自然现象的解释，也是对美好生活的愿望，还有则是为了求个吉利，更能够美化生活。浮山剪纸流传至今，主要得益于这一艺术易于接受，易于掌握，一把剪刀，一张彩纸，人人都能动手，家家都能用得起，表现形式简单，灵活，是民俗与艺术的巧妙结合。
中国民间剪纸艺术起源于我国的平面镂刻艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受，其载体可以是纸张，金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，距今已有两千多年的历史。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯，后来姬虞的儿子改国号为晋，之后晋国在几十位诸侯的经营下越发强大，成为春秋一霸。三家分晋后，赵，魏，韩又屹立于战国七雄之间，从此三晋大地成为中华文明不可或缺的版图。这从历史渊源上解释了山西浮山剪纸历史传承的意义，从某种程度上说，剪纸是浮山人祖先定居的佐证。
中国现存最早的剪纸是南北朝时的《对猴》、《对马》等五幅团花。而在纸发明之前，我们的祖先早就以剪、刀甚至手撕，火烫等手法在皮，绢，树叶上刻镂创作出大量作品。它不是简单意义上客观事物的重复和真实再现，而是民间艺人根据诸多方面对事物原形进行大胆想象，用艺术的手法提炼、加工，再创造的结果，从另一方面理解，中国民间剪纸这种意象造型的理念与现代艺术设计，尤其是平面设计有异曲同工之妙，而浮山剪纸无疑将这～特点又升华到另一个境界。浮山剪纸有五大特点：一是多点透视，单摆平放；二是装饰性强，三是露空和线条连接；四是对称折叠，五是夸张性强，想象力丰富。其中对称折叠剪纸在浮山剪纸中占有很大的比重，使图案对称起来，寓意男女结合。图案中通常看到的有：对莲，对象，对石榴，对荷包，对绣球，对鸳鸯，对牡丹，以及狮子相对，麒麟相对，龙凤呈祥等寓意成双成对的吉祥图案，常见的“红双喜”剪法也是源于浮山剪纸，这是当地剪纸特有艺术风格。根据风俗，嫁姑娘必须陪脸盆和茶具，而这些嫁妆又必须用剪纸图案覆盖，剪纸的图案要求成双成对。
对称剪纸图案篇6
摘要：剪纸艺术是起源于我国的平面镂刻艺术,中国剪纸艺术源远流长,现存最早的剪纸是南北朝时的《对猴》、《对马》等五幅团花。而在纸发明之前,我们的祖先早就以剪、刀甚至手撕,火烫等手法在皮、绢,树叶上刻镂创作出大量作品。可以认为,以刀,剪为主在平面薄质材料上剪、刻、镂所创造的艺术,是剪纸艺术的真正含义,纸仅仅是薄质材料中目前运用最多的一种,“剪”和“纸”只是剪纸艺术中主！
关键词：剪纸艺术;剪纸过程;剪纸表现方法
一、剪纸艺术形式的产生
民间剪纸作者对于自我主观意识的充分肯定和对美好现实生活的期望，形成了剪纸艺术表现中注重主观直觉、意念的特殊造型规律。长期以来生活在社会最低层的劳动者最大的精神寄托，就是对幸福美满生活的追求。爱美理想的天性体现在剪纸创作上，显示出作者纯真的审美情趣，具体体现为自由时空，夸张变形，多样复合，象征寓意等浪漫式的意象造型表现。
以龙凤为图案的剪纸艺术。龙与凤在民间剪纸中应用广泛，题材和作品也非常多。首先，我们是龙的传人，我们要歌颂它，美化它，再者，它的寓意思想深刻影响着人们，在部分伤口上就可以体现出现。如，龙凤呈祥，剪纸图案为――龙――凤。千百年来，龙凤就是人们心目中的吉祥之物，是中华民族吉祥的象征。剪纸创作表现中，民间作者以比，兴，借哈等手法抒发和表达自己感情和想象，很多作品寓意深刻，首先是采用文学谐音的方式表达吉祥的象征寓意，如“鱼”象征富贵有“余”，“鸡”象征大“吉”大利;其次，寓意的文学修辞手法在民间剪纸创作中也常被采用，如石榴、莲蓬和葫芦等表示多子多孙，桃，松，鹤寓意长寿，牡丹寓意富贵等等，民间劳动人民在剪龙凤也是为了表达儿孙满堂，婚姻幸福的愿望。劳动人民不能象宫廷里的天子大臣门一样，可以把龙凤的刺金刺银的形式表达的富丽堂皇，他们只有用一张纸或布来表达，因此龙与凤就以剪纸的形式出现了，以致于成为我们乡土文化的一部分。
中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性，实用性，审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。
二、剪纸的工艺与程序
（一）准备工具和材料。剪纸虽名为剪，但在实际创作中，它是一种运用剪、刻、撕、染等技法相结合的平面造型艺术。剪纸工具主要包括剪刀、刻刀、刀片、描图笔、染色笔、垫子（玻璃）等。剪纸材料主要是纸、颜料、胶水（或透明胶）。
（二）构思剪纸图案。构思剪纸图案就是涉及到剪什么内容的问题。对于初学者，建议选用现有的简单图案，可以是线描图，也可以是一幅画，只要自己喜欢就行。当有了一定剪纸基础后，尽可能自己设计图案（绘成图稿或铭记于心），力求创新、个性化，这样才有实际的意义和价值。
（三）剪刻图案。剪刻前，首先确定剪纸成品的色彩基调。若是单色剪纸，应先选择自己喜欢、适合图案内容的蜡光纸；套色剪纸一般选择白色的宣纸即可。然后，把图案覆盖在选择的纸上，将图案的四角、周边和不用于造型之处用胶水（或透明胶）牢牢地粘在纸上。注意图案一定要粘平整，切勿粘住用于造型的内容，否则功亏一篑。当然，凭心构图的创作者，以上粘贴图案的过程是没有的。
（四）粘贴图案。粘贴图案是剪刻完图案后，用胶水把图案粘贴在衬纸（背景纸）上的过程。对于套色剪纸，还应在剪刻完图案后，及时给图案染上相应的各种颜色（染色方法同绘画一样），阴干。衬纸（背景纸）一般选用白色、较厚的图画纸（120克以上）或蜡光纸。粘贴图案时，先根据图案的大小，选择合适尺寸的衬纸；再将图案平铺在衬纸上，图案中间用物体压住。
（五）装裱和收藏。剪纸作品易褪色，为了便于展示和收藏，装裱剪纸作品是必要的。粘贴完图案，阴干胶水后，应及时选择合适的“镜框”把作品装起来。若想剪纸作品“永远”如新，最好进框前给作品塑封一层透明薄膜。剪纸作品应存放在干燥、避光的地方，以免作品变形和褪色；同时要定期用软布揩除作品上的灰尘，保持作品整洁。
三、剪纸的艺术表现方法
剪纸的表现方法很多，这里重点归纳为单色和彩色两种：
（一）单色剪纸
（1）阳刻剪纸。通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。（2）阴刻剪纸。阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。（3）阴阳结合。阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。
（二）复色剪纸
复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：
（1）衬色类，衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓，选取的图案最好是阴刻剪纸、在其作品之下，衬以各种深红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。套色剪纸是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法。（3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。（4）填色类，填色剪纸又称“笔彩剪纸”，把刻好的主槁张贴在一张白色纸上，然后根据据各部位的需要分别涂上不同颜色,个别脸部可作适当的渲染。（5）点色类，点色剪纸也叫染色，在生宣纸剪刻好的成品上，用毛笔点上各种色彩。如果要好几层一起点染，色彩颜料中要加入少许酒料，便于颜色渗透。着色时，要注意一种颜色干后方可再上另一色，以免混淆串色。
结束语
剪纸艺术包罗了民间生活万象,动物、植物、人物、劳动场面、世俗风情、传统文化、民间故事、神话传说、人物典故、戏曲情节……无论什么题材，一经剪纸妙手剪出，都洋溢着浓厚的民间情、乡土味，变成了吉祥喜庆、美满幸福、人寿年丰、祈福祈寿的象征，表现出民间剪纸作者深厚的生活经验，丰富的审美想像力和追求美、创造美的聪明才智。
对称剪纸图案篇7
关键词:剪纸艺术;剪纸过程;剪纸表现方法
一、剪纸过程
1．准备工具和材料
剪纸虽名为剪，但在实际创作中，它是一种运用剪、刻、撕、染等技法相结合的平面造型艺术。剪纸工具主要包括剪刀、刻刀、刀片、描图笔、染色笔、垫子（玻璃）等。当然，剪纸工具规格越多、越齐，剪纸创作越快、越方便。
剪纸材料主要是纸、颜料、胶水（或透明胶）。这里的纸含义较广，凡是平面的、较薄的材料均可用来剪纸。其实，众多广告牌上电脑刻字机刻出来的图案和字就是一幅幅剪纸作品。在学校剪纸教学中，常用的纸是蜡光纸和宣纸。颜料运用于套色剪纸时，根据图案内容给剪完的白色图案着色。颜料可以是水彩颜料、水粉颜料和国画颜料，应以明快、亮丽的色彩为主。
2．构思剪纸图案
构思剪纸图案就是涉及到剪什么内容的问题。对于初学者，建议选用现有的简单图案，可以是线描图，也可以是一幅画，只要自己喜欢就行。当有了一定剪纸基础后，尽可能自己设计图案（绘成图稿或铭记于心），力求创新、个性化，这样才有实际的意义和价值。
选用一幅图作为剪纸内容时，应根据剪纸艺术的特点和表现手法对画面进行勾勒处理，力争反映画面的全貌，最好不作取舍，否则剪下来会“走样”。
3．剪刻图案
剪刻前，首先确定剪纸成品的色彩基调。若是单色剪纸，应先选择自己喜欢、适合图案内容的蜡光纸；套色剪纸一般选择白色的宣纸即可。然后，把图案覆盖在选择的纸上，将图案的四角、周边和不用于造型之处用胶水（或透明胶）牢牢地粘在纸上。注意图案一定要粘平整，切勿粘住用于造型的内容，否则功亏一篑。当然，凭心构图的创作者，以上粘贴图案的过程是没有的。
剪刻时，要掌握一定的剪纸基本技巧和方法。
（1）从上至下。从图案的上方开始剪，从上到下一直剪完整个作品。
（2）先中间后四周。从图案的中间开始剪，从中心向四周沿伸，直到剪完整个作品。
（3）先小后大。先剪图案精细的部分，再剪粗大的部分。
（4）应柔则柔，应刚则刚，一气呵成。根据造型的要求，圆滑的地方一定剪流畅，轮廓分明之处一定剪准确。同时，最好一气呵成，运刀时中途不要停顿，否则线条缺乏流畅感，影响造型。
（5）能剪勿刻，连则勿断。剪纸有时要交替使用剪刀和刻刀，凡是能用剪刀剪出来的地方，一定用剪刀剪，不要用刻刀刻。同时，应尊重图稿，凡是图稿上连接在一起的地方，不要剪断了，否则影响作品美观；不能连的地方，千万不要强连，独立剪下来妥善保存好，粘贴作品时造型才完整。
以上剪纸基本技巧和方法，不仅适用于整幅作品，而且适用于一幅作品的局部。同时，这些技巧和方法是配合使用的，一切以有利于完成作品为前提的。
4．粘贴图案
粘贴图案是剪刻完图案后，用胶水把图案粘贴在衬纸（背景纸）上的过程。对于套色剪纸，还应在剪刻完图案后，及时给图案染上相应的各种颜色（染色方法同绘画一样），阴干。
衬纸（背景纸）一般选用白色、较厚的图画纸（120克以上）或蜡光纸。
粘贴图案时，先根据图案的大小，选择合适尺寸的衬纸；再将图案平铺在衬纸上，图案中间用物体压住。注意衬纸四周的“留白”一般左右对称、上稍窄下稍宽。然后，用少量的胶水迅速粘牢、固定好图案在衬纸上的位置。最后，移开压在图案中间的物体，从上到下依次粘贴好图案。粘贴时，一定要小心和精心，注意不要用胶水过多和全粘图案，把图案“贴死了”，缺乏灵气和动感，影响作品美观。
5．装裱和收藏
剪纸作品易褪色，为了便于展示和收藏，装裱剪纸作品是必要的。粘贴完图案，阴干胶水后，应及时选择合适的“镜框”把作品装起来。若想剪纸作品“永远”如新，最好进框前给作品塑封一层透明薄膜。剪纸作品应存放在干燥、避光的地方，以免作品变形和褪色；同时要定期用软布揩除作品上的灰尘，保持作品整洁。
二、剪纸的表现方法
剪纸的表现方法很多，这里重点归纳为单色和彩色两种：
1.单色剪纸
1-1.阳刻剪纸
通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。
1-2.阴刻剪纸
阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。
1-3.阴阳结合
阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。
2.复色剪纸
复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：
（1）衬色类，衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓，选取的图案最好是阴刻剪纸、在其作品之下，衬以各种深红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。
（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。套色剪纸是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。一般主槁所使用的材料都采用较厚实的纸，或者绫缎、绒布等一些高级材料。而且颜色宜用深浓色，这样，套起来能得心应手。广东佛山一种“铜衬料”就是以金箔纸刻成主稿后，各部位分别衬以大红，湖蓝、草绿、中黄，显得富丽堂皇。
（3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。
（4）填色类，填色剪纸又称“笔彩剪纸”，把刻好的主槁张贴在一张白色纸上，然后根据据各部位的需要分别涂上不同颜色。个别脸部可作适当的渲染。中国广东佛山的“铜凿”剪纸是在一张铜片上先用锤子将图案凿出，在留空处分别涂上不同颜色的油质颜料，当地叫“铜凿”。这种剪纸给人以金碧辉煌之感，而且便于长时间保存，但一次只能制作一幅。
对称剪纸图案篇8
工具/原料
长方形彩纸
剪刀
方法/步骤
1
首先准备一张长方形彩纸1如图所示对折。
2
翻到背面如图，再对折，再把纸翻过来继续对折，知道折到如图所示的样子。
3
这好后，用笔画上需要剪的图案，然后沿图案修剪。
对称剪纸图案篇9
关键词:民间剪纸艺术;服装设计;运用研究
引言
中国的民间剪纸艺术从战国时期就已经开始萌芽，随着纸张的发明，剪纸艺术也逐渐地发展和壮大起来了。其实在古代，剪纸艺术就已经被人们运用到了服饰的设计当中，随着时间的推移现代服装设计师们逐渐地将剪纸艺术与服装设计进行更加和谐的融合，将服装设计的理念与剪纸元素进行了巧妙的结合，既体现了东方的韵味，也展现了时尚的魅力，带来了全新的视觉享受，使得全球的人们都能够感受到中国剪纸艺术的独特魅力和深厚的文化内涵。在服装设计当中，对剪纸艺术进行应用应当注意对剪纸文化内涵的理解和掌握，然后才能按照现代的设计理念进行设计和创新，这样才能在服装中传递中华民族博大精深的文化。
一、中国民间剪纸艺术的传承和发展
剪纸艺术具有深厚的文化内涵，不仅在中国进行广泛的影响和深远的传播，在世界范围内也具有一定的影响力。现在不仅是中国的设计师将剪纸艺术应用到自己的服装设计当中，外国的设计师也将目光放到了中国剪纸这项传统的工艺上面，从中获得灵感。中国的剪纸艺术历史悠久，最初是中国妇女在绣花的基础上得到的启发，然后作为一种窗户或者房门［1］的喜庆装饰而存在的。这些剪纸图案的内容非常广泛，形象也大多生动活泼，具有很好的观赏价值。随着时代的不断发展，剪纸艺术虽然不是人人都会，但是却作为一种艺术形式被传承了下来，在现代的舞台上大放异彩。
二、民间剪纸艺术的特点和风格在设计创作中的传承应用
(一)民间剪纸艺术的构图在设计创作中的传承运用
剪纸艺术是一种语言符号，它能够将某一类造型进行突出表现，从而体现出被表现对象的独特美感。我们都应该知道，在进行剪纸的过程中用到的都是平面的纸张，所以最为基础的特点就是点、线、面之间的配合。剪纸艺术并不能把复杂的画面和光影效果［2］进行表现，但是它却在空间和时间的比例关系上呈现出了别样的魅力，对称和均衡构造出了中华之美。剪纸艺术在构图上采用的基本上是平视或者组合的沟通，这样即使是在一个平面之内，也能展现出二位空间的立体美感。由于剪纸艺术中应用的多为线条，所以反而使画面得到了精简，重点更为突出，极大地增强了作品的表现力。在应用到服装设计当中时，就是将这种平面构图的方法应用其中，各个图案之间没有重叠，没有章法，却能够体现出一种随意之美。中国民间的剪纸艺术融合了绘画艺术当中写实、写意以及审美装饰三种主要的艺术手段。使平面的构图更加具有造型的美感。中国民间的剪纸艺术的创作来源主要是日常的生活，是中国广大劳动人民对生活、自然的感悟，是一种抒发内心情感的主要方式。在创作的过程当中可以通过丰富的想象使得自然物象以及人物形象适用于服装的装饰，不断地进行夸张和变形，镂空花纹的使用更是能使这种随意、夸张的风格增添一种别样的韵味。剪纸艺术的构图非常的饱满，线条流畅，局部精美细致。而对称的格局是我国服装艺术造型当中应用得最为广泛的一种形式，对称的格局能够给人以严肃、稳重、端庄之感，低调奢华。中国的剪纸艺术更有一种意象之美，是中国人民感觉与情感的具体体现。所以中国剪纸的图案当中不仅有大自然中常见的动植物，还有中国人意想出来的一些具有特殊含义的图像，比如龙、凤等。在现代的服装设计中，对这种剪纸的意象加以应用，所体现出来的就是极具中国代表性的服装。
(二)民间剪纸艺术的技法在设计创作中的传承运用
中国的剪纸艺术是多年来人们心血的结晶，技法也有许多样，主要是剪、刻、印染、镂空［3］等方式。剪纸艺术应用在服装设计当中，就不仅仅是一种艺术的创作，也是一种生活的创新。我们在进行服装设计的过程中不能一味地将剪纸艺术当中的技法全部地应用到其中，而是应该结合服装布料的特点，采用其中几种技法进行设计。其中最为常用的一种技法就是印染技术，这种技术方法应用起来比较直接，就是将带有剪纸图案的花纹直接印到服装上去。这种印染技法的牢固性强，投入的成本也不是很高，但是在一些方面具有局限性。其次就是剪纸的拼贴技法，在服装设计当中，主要就是利用不同的材料进行拼接，然后组成衣、裙等。拼贴的技法使得服装更加具有层次感，也更加的厚重。如果我们在进行拼接的时候还注意使用正反的色差，还能够使图案更加的交叠，吸引人的注意，更加具有创新性。最后就是镂空的技法，这种技法是与篆刻相互结合的，主要就是利用阳刻和阴刻的方式形成镂空的花纹。在服装设计当中应用镂空的技法能够给人以性感、前卫的效果。既不过分的暴露，还能够体现出设计者的文化内涵。
(三)民间剪纸艺术图案在设计创作中的传承运用
剪纸艺术的图案设计在不同的历史时期由于受到不同历史朝代文化的影响和制约，所以图案的形象也大不相同。但是剪纸艺术当中的图案基本上都是对当地民俗、礼仪以及神话故事的展现。在服装设计当中剪纸图案大多应用于装饰物，比如在服装的前胸、后背、领口［4］等处，应用到的技法也包括我们上文提到过的镂空、印染、拼贴等。首先，我们对剪纸图案的纹样运用进行分析。在现代的社会当中，服装的款式变化十分复杂，剪纸图案的应用能够使服装看起来更加协调。尤其是在女性的服装当中，纹样更为丰富，制作得也更为精细。主要的纹样包括衣服的花边，裙摆的花边［5］以及鞋子的花边等。值得注意的是，各种纹样其实都有自身独特的风格魅力，所以服饰的款式应该尽量地满足服装设计的整体风格，不同的服装要有不同的图案与之相匹配。我们举个简单的例子来说，如果设计的服装是一套童装，那么我们就应该选择一些比较卡通的剪纸形象，而且不宜复杂，越简单越好。如果是结婚用的礼服就应该含有祝福的图案。其次，我们对剪纸图案的颜色运用进行分析。一般剪纸艺术都应用在颜色比较单一的服装上面，因为这样可以丰富服装的颜色。但是我们在采用剪纸艺术时也应该注意剪纸颜色与服装本身色彩之间的搭配，强烈的色彩对比关系可以强化图案的视觉效果，使主题更加的鲜明，突出。其实剪纸艺术不仅可以放在衣服的主置，也可以运用到衣服的配饰上面，产生强烈的视觉刺激。最后，就是剪纸图案的直接附加。但是附加的方法主要取决于衣服的面料。如果是比较轻薄的面料就可以采用印染的方法将剪纸图案附加上去，这样设计出来的服装更加的娟秀、柔和。如果是一些比较厚重的呢绒面料，［6］那么我们就可以直接采用拼贴的方式进行附加，这样就会给服装增加一种立体而豪放的效果。随着人类技术的进步越来越多的人造面料涌入市场，结合不同的剪纸艺术风格，可以给人以耳目一新的感觉。
(四)民间剪纸艺术的色彩在设计创作中的传承运用
剪纸艺术的色彩既有单一色也有繁杂的彩色，但是在一般的情况下，我们不会使用较为复杂的颜色在同一件服装上，因为较多的色彩反而会掩盖了服装本身的设计手法以及面料的效果。所以色彩的使用最好是使用对比的效果，这样能够使颜色之间更为突出，但是这种对比最好也是只有一种对比，其他的对比效果可以视情况进行减弱。除了对比效果的用色，我们还可以在设计创作中运用同类色的搭配，但是这种搭配的用量不能过多，做好就是在装饰物中进行应用。近似色的搭配［7］则是比较常见的，近似色能够给人以一种温暖的感觉。当然除了配色，剪纸艺术本身的图案就已经做够了，所以可以用我们上文提到过的镂空来进行设计。除此之外，我们还应该考虑到时尚流行的色系，因为受周围多种事物的影响人们的审美观正在不断地改变，对于时尚色彩的追求也是大有不同，所以我们在进行剪纸艺术服装设计的过程当中，也不能够一直地守着旧的色彩搭配传统，也应该不断地进行创新，满足人们的审美需求，这样才能够不断地促进我国服装设计行业的发展，也使得我们的传统剪纸艺术得以不断地传承下去。
结语
文化创意产业是以创意设计为核心的，将文化与商品进行有机的结合，形成个性化的全球消费理念，对国家经济的发展有着不可磨灭的意义。剪纸艺术当中蕴涵着博大精深的中华文化，剪纸所展现出来的艺术魅力给人以灵感。虽然剪纸艺术早就已经应用在我国的服装设计当中，但是运用得还不是非常的合理，我们应该在继承和发展中国传统剪纸艺术的基础之上，不断地进行创新。我们可以将剪纸艺术的精华提取出来，从剪纸的色彩、构图、图案以及技术等方面进行延伸，与服装设计当中的美学思想进行有机的结合，找出传统文化与现代时尚之间的共鸣，促进剪纸艺术与服装设计的共同发展。
［参考文献］
［1］卢娜．剪纸艺术在服装设计中的运用［J］．纺织导报，2015(01)．
［2］彭茈歆，彭幼航．浅谈剪纸艺术在服装设计中的运用［J］．南宁职业技术学院学报，2009(04)．
［3］张弢．剪纸艺术在服装设计中的运用［J］．才智，2013(22)．
［4］雷兴武．剪纸艺术在服装设计中的应用［J］．美术教育研究，2015(04)．
［5］宋芳，宋科新．德州剪纸艺术在服装设计中的创新应用研究［J］．音乐大观，2013(05)．
［6］刘昊鹭，刘伟，莫冬，等．剪纸艺术对服装设计的启示［J］．辽宁丝绸，2015(02)．
对称剪纸图案篇10
关键词：剪纸图案;审美;创新;现代设计
中图分类号：J504文献标识码：a文章编号：1005-5312（2015）35-0050-01
中国的传统剪纸图案蕴涵着中华民族古老的文化习俗和审美心理。对中国传统剪纸图案的风格、视觉心理以及内在精神的理解、继承和发扬是现代平面设计得以提升的途径之一。如何将传统剪纸图案融入当代人的视觉习惯，如何将现代形式注入新的文化内涵，是设计师们今天亟待解决的课题。
一、中国传统剪纸图案的认识
中国剪纸图案的内容真所谓五彩缤纷、包罗万象。有经史故事、戏曲小说、诗词散文、民歌童谣、成语俗谚、风俗人情、现实生活、花鸟鱼虫、文物文字等。中国剪纸对题材采取“寓意”的表现手法，以纳吉、祝福、祈福、除恶、劝勉、警戒为主旨。如有寓意深奥、无法用字面解释表达或景物表达有困难的时候，则用“假物喻事”、“借音阐义”等方法处理，例如。
（一）假物喻事类题材
1.人物：天官赐福、麻姑献寿、观音送子、钟馗辟邪、天女散花、高祖斩蛇、周处除害、青云直上（两童子放风筝）。
2.动物：龙凤呈祥、龙飞凤舞、龟鹤延年、鸿禧临门、凤鸣朝阳、英雄得志（鹰衔花枝）、喜中雀屏（中为孔雀开屏，两旁为喜鹊飞鸣）。
3.数字：一品当朝（红顶鹤立于海潮前）、二龙戏珠、三阳开泰、四季如意、五福临门、六合同春（鹿鹤与长春花）、七香盈庭（百合、水仙、梅、桂、菊、茉莉、栀子）、八宝呈祥（法螺、、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长）、九鼎咸宁、十全富贵（古钱十枚、牡丹一株）、百年好合（一株百合花配一个宝盒）、千载太平（一筒签插“天下太平”的旗子）、万代荣华（蔓草缠绕在芙蓉花上）。
4.文物：钟鼎世家、冠带荣华、三元及第（三只元宝或三枚古钱）、八仙献瑞（八仙的八种法器）、招财进宝。
5.文字：多用叠字。
（二）借音阐义类题材
1.动物：蝠（福）、鹿（禄）、绶带鸟（寿）、喜鹊（喜）、象（祥）、鸡（吉）、羊（阳或祥）、猫（耄）、蝶（耋）、金鱼（金玉）、鹤（合）、鲤鱼（利余）、蜂（封）、猴（侯）、蝈蝈儿（官儿）、双福并寿（两只蝙蝠飞向绶带鸟）、耄耋富贵（猫、蝶、牡丹），金玉满堂（金鱼游在水中）。
2.植物：菊（举或居）、莲（连）、荷（合或盒）、李子（立子）、桂（贵）、万年青（万年）、枣（早）、竹（祝）、菱（伶）、芙蓉花（荣华）、牡丹（富贵）、早生贵子（枣、桂、栗子、或桂花、笙）。
3.文物：如意（如意）、双钱（双全）、百结（百吉）、笔镜（毕竟）、笔锭（必定）、戟（及）、鞍（安）、冠带流传（冠、玉带、船和石榴）、吉庆有余（戟与鱼状之磬）。
（三）符号类题材
原始的象征符号，生命符号和吉祥符号，生命符号：（1）太阳纹：圆点、圆孔用来装饰蛙、鹿、豹等动物。太阳纹演化为蛙的符号（圆孔）。蛙纹的圆点传承了远古人类的生殖观念，太阳纹也成为了多子的符号;（2）“d”字纹：民间称为“万”字，代表千年万年永远永恒的含义。如连续起来为“万字不回头”，永远的意思也有子孙绵延、富贵长久之意;（3）旋转文：它是群化构成中单一重复。和“d”字纹有同样寓意，有天体旋转，生生不息之意;（4）古钱纹：方和圆的结合。方为阴，圆为阳，有天地之交，阴阳相合之意;（5）花纹：有梅、莲、牡丹等，常与动物飞禽组合，以谐音假借，语意双关;（6）吉祥符号：盘长（中国结），象征生命延续，繁衍不断。双葫芦是女娲和伏羲的变体，有阴阳相合，生命不断之意;（7）方胜：两个菱形相叠组成，有生生不息，地久天长之意;（8）双喜字：家喻户晓的喜庆符号，寓意吉祥幸福;（9）寿字纹：通天通阳的符号，有长命富贵之意。
由此可见，中国剪纸的题材涉猎之广，范围之大
二、中国传统剪纸图案的审美
（一）图案的构成形式
（1）变化与统一;（2）条理与重复。在剪纸图案造型中，我们能感到均齐对称的有秩序排列;（3）对称与均衡。剪纸图案中有许多采用对称的构成形式，能使图案产生安静、平稳和庄重之感;（4）对比与调和。在图案的造型、色彩和构图中，都依据具体要求作适当的安排，以便做到在调和中求变化，在对比中求调和;（5）节奏与韵律。条理与反复构成了图案的节奏，即条理、重复的形式不同，其节奏与韵律也不同。
（二）图案的变化手法
1.去繁的手法。以简化、提炼、概括的手法将复杂形象进行加工，使形象简明扼要，特征突出，呈现出高度概括的造型。
2.夸张的手法。将自然形象中具有特征和代表性的部分加以夸张，使之适用于图案的装饰特点。剪纸中的动物图案经常用到此手法。
3.组合的手法。组合的手法不是现象的结合，而是把有不同律、不同形象的组合在一起，形成新的视觉形象。目的在于综合其优美的特征，产生新意，从而丰富了图案的造型和艺术想象力。
4.信息诱导的手法。用象征和寓意的方法，运用自然和抽象形象来表达一定的含义，也称寓意的手法。如“喜上梅梢”象征吉祥等使观众看后回味无穷。
变幻莫测的点线面的造型，黑白分布的艺术魅力，概括、大气、简洁和分布均匀的黑白转换效果让剪纸图案更加醒目。夸张性、象征性、理想美为其艺术特征。
三、中国传统剪纸图案在现代设计中应用的方法
在表现形式上，剪纸沿袭了古代的各种艺术特色，强调黑白块面对比下的虚实安排，线条变化中的节奏和韵律感。传统剪纸图案符合现代图形设计的个性化、信息化、符号化等几个特点。所以在现代平面设计中应用的时候可参照以下几点：
1.化繁为简，将剪纸图案的古意给予简化。传统剪纸纹样历经年代的粹炼，具有古朴的风格与丰富的内涵，如能将其图形精神维持，另透过现代设计观念，予以精简图形，保留原创的部分，必然呈现新的面貌。例如中国联通公司的标志，取材于剪纸图案中的盘长形象并加以简化，造型简洁概括，易识别，有四通八达、延续不断之意，符合行业特征。
2.古今合璧，揉合时空创造新机。将传统的图饰与现代的图饰技巧地融人，自成一格。创新需有兼容并蓄，但务必要有合理的组合构成与色调处理，自然呈现另类新意。
3.运用传统色彩，大胆赋予色彩新的生命。中国传统图案色彩大多丰富艳丽，这也是后来设计者们为了避免对比太强而导致作品不协调，从而不敢大胆使用的原因之一，但我们知道，传统剪纸图案颜色鲜艳，如果能够用得好的话，将会达到令人眩目的表现效果，所以我们要能够大胆尝试使用传统色彩。
4.重视意象表现，展露新意剪纸图案以物象构图，巧妙地利用谐音、符号和暗喻等语言形式，将美好的寓意和特殊的象征凝结在图案的表达中，这些意象化的表达语言，在本无联系的两个或两类事物之间形成过渡，追求一种清晰的联想和意象空间
四、结论
中国元素所体现的文化内涵赋予了设计者丰富的创作灵感，折射出中国优秀文化在设计领域的新的崛起，这就要满足消费者日益增长的审美需要。现在人们的审美需求越来越向自然化、简单化和淳朴化发展。在将传统剪纸图案运用具有民族特色时，我们要在设计风格上使传统图案在造型和色彩运用上巧妙的统一使设计表现一种价值观、文化气息、审美品位和时尚感。
任何一个民族的文化在其发展过程中都具有连续性，剪纸图案作为中华民族文化的一部分，也必然具有一种延续性。传统剪纸图案蕴含的审美情趣同样适合现代设计，将传统与时尚不断磨合，在传统的基础上创新，这才能体现民族的才是世界的。
参考文献：
[1]赵少华.中国剪纸[m].北京：五洲传播出版社，1999.
[2]王树村.中国民间剪纸艺术史话[m].天津：百花文艺出版社，2007.