影视行业的发展前景篇1
关键词：横店；影视旅游；转型升级
由于体制、机制、旅游产品本身等多方面因素，我国影视旅游业在各地发展很不均衡。相对而言，横店影视旅游业的快速发展和崛起可以说是异军突起。横店影视城从1996年建立首个拍摄基地至今，每年均保持两位数的高速增长，横店模式也由此被一些学者认为是国内目前最为成功的影视旅游发展模式。尽管如此，横店影视旅游业在发展的过程中也显现出一些问题，特别是当前人们消费水平和旅游方式的改变，给横店影视旅游业的发展带来了巨大的挑战，如何加快横店影视旅游业转型升级，实现横店影视旅游业可持续发展，本文试就这些方面展开探讨。
一.横店影视旅游业发展现状
1996年，以支持谢晋导演拍摄《鸦片战争》为契机，横店集团开始建设第一个影视拍摄基地――南粤十九世纪广州街，由此开始了涉足影视旅游产业的步伐。《鸦片战争》热映所带来的宣传效应，使横店这个原先只注重发展工业、名不见经传的小镇，一夜成名。短短几年时间，秦王宫、清明上河图、香港街、明清宫苑等影视实景基地相继开建。从建造广州街至今，横店集团已累计投入70多亿元，利用荒山、荒坡、荒地、荒滩等，建成28个大型实景基地、13座大型室内摄影棚，可以满足上至秦汉、下至新中国成立初期影视剧拍摄对室内场景的要求。横店已成为名副其实的亚洲规模最大的影视拍摄实景基地，被美国杂志《好莱坞报道》誉为“中国好莱坞”。
2004年，全国首个部级影视产业实验区在横店挂牌。浙江横店影视产业实验区规划总面积365平方公里，是目前全国规模最大、影视元素最集中的影视产业集聚区。为了进一步推动横店影视文化产业发展，继2004年国家广电总局批准设立浙江横店影视产业实验区后，2012年浙江省委、省政府又批准设立浙江横店影视文化产业实验区，加大对横店影视文化产业的政策扶持力度。2012年，实验区新增入区企业52家，累计达到487家，华谊兄弟、保利博纳、唐人电影等诸多影视大佬均在横店安家落户。2012年入区企业实现营业收入78.11亿元，同比增长146.47%；上缴总税费9.64亿元，同比增长163.34%。2012年，横店影视产业实验区共接待剧组150个。随着横店影视城影视文化旅游资源的不断整合，旅游产品的不断升级开发，横店影视城从单一经营“影视基地”旅游向打造影视主题旅游公园的战略转变，开创了独特的以影视外景和娱乐活动为主题的旅游景区模式，开发出“梦幻太极”、“梦回秦汉”、“汴梁一梦”、“怒海争锋”等20多场精彩的演艺节目，2010年横店影视城获评国家5a级旅游景区，2012年游客人次达到1177.24万，实现了影视业、旅游业的联动发展，横店已成为以影视为特色的全国知名旅游目的地。
二.转型升级是横店影视旅游业实现可持续发展的必然选择
随着经济社会的不断发展，人们生活水平和消费水平不断提高，对旅游消费要求也越来越高，为应对激烈的市场竞争态势和多样化的旅游消费需求，加快转型升级成为横店影视旅游业实现可持续发展的必然选择。
（一）符合应对市场竞争的要求。随着影视文化产业的对外开放，市场竞争的激烈程度日趋增大。就国内而言，影视基地项目一哄而上，风格雷同，毫无特色，重复建设问题十分严重，造成了市场竞争激烈而无序的状况，这一状况对横店影视旅游的发展十分不利。
（二）符合消费水平提高的要求。我国旅游市场消费已从以观光旅游为主，转向观光、度假与专项旅游三足鼎立的新的发展阶段。影视旅游作为一种融入了影视元素的全新主题化旅游活动，随着社会的发展和人们生活水平的不断提高，旅游者在选择旅游产品时更加理性，越来越注重旅游过程中的体验性、参与性，这使得横店影视基地在影视旅游产品开发过程中的难度进一步增大。
（三）符合可持续发展的要求。保护生态环境，实现可持续发展，是全球经济社会发展的潮流，也是我国贯彻科学发展观，建设“资源节约型、环境友好型社会”的现实要求，同时，也是影视基地发展的客观需要。但目前这种观念尚未深入人心，不利于横店影视旅游业的长期发展。
三.横店影视旅游业转型升级的发展方向
（一）发展理念转型。通过不断解放思想，加快创新步伐，努力实现发展动力从要素驱动为主转向创新驱动为主；增长模式从粗放型为主转向集约型为主；工作重心从扩大规模为主转向提高质量和效益为主。
（二）目标转型。以建设一流旅游目的地为目标，以打造国际影视旅游名城为依托，以优质服务为核心，高效整合旅游资源，强化旅游公共服务，提升旅游发展环境，在旅游产业结构、旅游增长模式、旅游区域协调发展等方面实现转型升级，全面提升横店影视旅游业的综合竞争力，使横店成为全国著名、亚太地区知名的旅游目的地。
（三）功能转型。通过对横店乃至东阳区域景区景点的开发和打造，形成功能齐备、分区合理的全域化旅游格局，把横店建设成为影视文化产业集群区、影视旅游创意集聚区、影视企业成长孵化区，为金华建设旅游强市发挥示范、引领作用。
四.推动横店影视旅游业转型升级的主要措施
（一）完善旅游基础设施，优化旅游发展条件
加强和完善旅游基础设施建设是实现横店影视旅游可持续发展的根本保证。根据横店实际，重点应加强三方面的建设：
1.加强实景拍摄基地建设
目前横店各种实景基地绝大部分为古装剧和年代剧场景，功能较为单一，应以建立完善系统的实景基地为目标，新建一批新的拍摄场景，如特色年代剧场景、现代农村场景、现代城市场景等。此外，还应进一步鼓励吸引民间、国有等多种资本参与建设，兴建一批中西文化拍摄基地，改造一批高科技摄影棚等，不断丰富影视拍摄场景，持续巩固基地规模优势。在横店小城市规划设计、街区（小区）建筑形态、标志性建筑、文化景观带建设等方面融合影视元素，彰显影视名镇特征，大力营造影视文化氛围，实现影视文化与建筑文化的完善融合。
2.加强道路交通建设
在横店对外交通方面：争取省市支持，修建一条横店至义乌的高速公路，进一步缩短横店到义乌火车站和机场的交通时间；对横店镇内公路和高速入口处的道路进行改造，形成横店直达杭州、上海的快速通道；加快横店通用机场建设，创造条件争取建立横店到上海、北京、广州、深圳等地的空中支线；完善横店“七纵七横二环”交通网络建设，建立畅通的公共交通系统，把各大景区快速连接起来。
3.加强服务设施建设
按照目前的发展趋势，到“十二五”期末，横店每年的游客可突破1600万人次。为了使如此之多的游客在横店吃好、住好、玩好，需要建设相应的配套服务设施，重点要完善社会化服务设施，包括新建、改造、托管一批宾馆；建立畅通的公共交通系统，尽快实现横店出租车投放，方便游客出行；建立健全商业网点，在镇中心建成若干大型综合性超市，规范各大景区内的商业布局等等。
（二）延伸影视产业链条，拓展旅游发展空间
推进横店影视旅游产业结构升级，主要是突破旅游产业“食住行游购娱”六要素的概念，扩大影视旅游产业的外延，延伸影视旅游产业链，培育影视旅游新增长点，实现影视产业链延伸到哪里，影视旅游发展空间就拓展到哪里。
1.扩大影视旅游业的范围
自横店影视基地建立以来，特别是影视产业实验区成立以来，横店已基本形成了以新型工业为基础，以影视为龙头，带动旅游、商贸、服务等第三产业快速发展的格局，尤其是影视业与旅游业结合紧密，使横店成为海内外著名的影视旅游基地。具体做法是要以横店影视基地为中心，通过全市旅游规划，将东阳市其他景区全部融入影视元素进行改造，并通过旅游线路的重新设计，使其与横店影视城进行有效连接，从而达到以横店影视旅游带动整个东阳市影视旅游的目的。
2.加强影视旅游业与工商业的联动发展
一是结合影视产业链的构建，大力发展影视衍生产品的工业化制造和影视相关配套工业，如：影视器材、影视设备、影视道具、影视制景等；二是将东阳市传统特色工业与影视产业结合。东阳素有“百工之乡”之称，尤其是木雕、家俱、竹编等工业早已闻名全国，这些产业如果加入影视文化元素，必将获得更大的市场空间。通过这些工业的发展，反过来，又能对影视旅游业发展提供有效支持。此外还要扶持一批加工企业，引导开发旅游纪念品，做强做精各种旅游纪念品等旅游商品，推动建设一批旅游商品基地和旅游购物场所。
3.完善横店影视产业链条
后期制作一直是横店影视产业实验区的一条短腿。要制订优惠政策吸引更多后期制作公司入驻实验区外，重点支持横店影视制作公司后期制作基地建设；投巨资购置国际领先的影视后期制作设备，兴建影视特效制作中心，构建横店影视后期高科技制作平台，引进后期制作团队入驻；大力构建横店影视发行与交易中心，精心制订和横店影视产业指数，重点经营电影电视剧发行、影视产品交易、影视器材与设备交易、影视技术转让等，定期组织电影看片会、电视剧发行交易会、影视作品推介会、影视产业高峰论坛、影视旅游产品交易会等，将横店建设成为影视作品交流、影视旅游产品交流的集散地。
（三）优化产业发展平台，推动影视旅游发展
1.纳入东阳战略支柱产业
横店影视旅游产业虽然起步时间较晚，但发展潜力巨大，应当把影视旅游业作为东阳市的战略支柱产业，举全市之力予以重点打造。目前东阳市已先后出台了《关于支持浙江横店影视产业实验区发展的若干政策意见》、《关于进一步加快横店影视产业实验区发展的若干意见》等一系列政策措施，设立和完善了“影视企业贡献奖”、“中国（横店）影视金牛奖”和“影视文化产业发展专项基金”奖励政策，持续加大对影视产业的扶持力度。下一步，要针对影视企业融资难等问题，通过向入区企业提供更多支持和优惠，实行“一企一策”，创新体制机制，优化服务环境，全力支持企业做大做强。由此进一步提升横店影视品牌的凝聚力，从政策上推进“知名企业本地化”的进程，并带动横店影视旅游业更大步幅地前进。
2.作为浙江省重点产业基地建设
浙江实施“建设文化大省”的战略，需要培植一批全省性的重点文化产业基地。横店影视产业已初具规模，且在海内外的影响力较大，理应成为浙江省文化产业的中坚力量。面对当前和未来愈益激烈的竞争格局，仅仅依靠横店集团及东阳市的力量显然还不够，应当继续争取浙江省委、省政府及其有关部门的大力支持，动员全省的力量，加强对横店影视文化产业实验区的扶持，为横店影视产业加快发展创造一个层次更高的平台，进而也推动横店影视旅游业的可持续发展。
3.列入全国文化产业示范基地
利用国家大力发展文化产业的有利时机，努力将实验区列为全国文化产业示范基地，扎实推进横店影视文化产业的大发展大繁荣，积极争取国家发改委、广电总局等有关部门的大力支持，率先列为全国文化产业示范基地，更充分地享受国家最新优惠政策。同时，横店要以小城市培育为契机，加快资源整合，营造和谐旅游消费环境，把横店打造成既是深受旅游者喜爱的“宜游”目的地，又是吸引旅游者停留的“宜居”目的地。
（四）提升影视旅游品质，增强景区竞争能力
1.集中精力打造影视旅游休闲名城。影视旅游属于深度旅游，它最大的特点在于极强的参与性和互动性，并高度注重旅游者的情感体验。横店影视旅游业要坚持“影视为表、旅游为里、文化为魂”的融合发展理念和“以影视基地为依托、以影视文化为内涵、以旅游观光为业态、以休闲娱乐为目的”的运营模式，努力把横店建设成为旅游度假之城、影视文化之城和休闲宜居之城。
2.创新服务管理，提升旅游服务能力。一是提高旅游行政能力，健全横店旅游管理机构，加强部门之间的沟通、协调，完善大旅游的推进机制，使旅游行政服务高效、透明。二是推动旅游景区服务标准化。在建立较为完善的管理制度基础上，积极推动旅游服务标准化工作，规范旅游企业服务。可委托有公信力的调查机构，对游客开展抽样调查，进而对各景区的服务水平进行全面评估。三是完善旅游人才培养机制，利用浙江横店影视职业学院的师资力量，开展职业资格培训，培养人才，留住人才，用好人才。
3.优化产品结构，促进旅游持续发展。一是依托区域社会经济发展水平和东阳旅游资源禀赋特点，推动区域旅游均衡化、特色化发展，实现旅游产品的提档升级。二是创新旅游产品，整合资源，形成以基地观光为基础、影视体验为主导、特色旅游为辅助的旅游产品结构模式。深度开发多样性产品，全面提高旅游产品的参与性、趣味性，突出旅游产品的互补性、差异性。三是优化旅游线路设计。从交通、产品组合及区位特点出发，融合不同类型、不同品质资源，形成主题鲜明、富于特色的专题旅游线路。
参考文献：
[1]徐永安.打造横店影视产业链的成功尝试[J].中国广播电视学刊，2005，（03）
[2]曾毓琳.横店传奇――横店影视城发展的探索[m].北京：北京大学出版社，2008：22.33
[3]徐铭.横店影视基地可持续发展策略探讨[J].中国广播电视学刊，2012（8）
影视行业的发展前景篇2
[摘要]：我国影视基地经历了二十多年的发展取得了一定的成就，但我国影视基地的发展并不成熟，还需要进行深入的理论探索。本文从我国影视基地的发展现状入手，深入分析了影视基地的形成模式和盈利模式，及其在发展中面临的困境。在对我国影视基地做了全景式的考察和分析之后，为影视基地的可持续发展提出一系列对策和建议。
最近国内大兴建设影视基地之风，仅2009年11月份就有唐山、大鹏所城、锦河、潍坊、兴国、湘西里耶等多个地区宣布将建设大型影视基地。自1987年起，我国影视基地经历了二十多年的发展，取得了一定的成果，目前我国影视基地的数量已达上百个。一些影视基地不仅为各类影视作品的拍摄创造条件，而且通过影视作品的辐射力量，大大推动当地旅游业及相关产业的发展，为社会发展做出贡献。但我国影视基地的发展并不成熟，在众多影视基地中真正产生良好经济效益和社会效益的不多。因此有必要对我国影视基地的现状做一个全景式的考察，冷静对待近两年来这股大建影视基地的热潮。
一、我国影视基地发展概况
影视基地是影视产业链中的重要一环，每一部电影或者电视剧都需要在不同的场景中拍摄完成，现实生活中的一些设施场所往往都是公共场所，不可能专门为某一个剧组服务，因此需要斥资修建不同拍摄场景。早年人们并没有影视基地的概念，往往戏拍完了就把场景拆除。后来，人们开始逐渐意识到这些场景其实并非“一次性”的，完全可以通过一定的运作将其转变为“耐用消费品”，提供给今后的影视剧组。这样就形成了影视基地，即由拍摄影视作品时所搭建的一些场景所组成的一个专门的场地。
我国影视基地最早起源于于上世纪二十年代各大影业公司的片场、摄影棚和外景地，三四十年代在上海、长春等地已见雏形。随着影视市场的繁荣，上世纪八十年代末，以1987年无锡中视影视基地建立为起点，国内兴起建设影视基地的高潮。1987年中央电视台规划建设无锡中视影视基地，这是我国最早规划建设的影视拍摄基地。当时无锡中视影视基地的开放引发了旅游高潮，成为当时我国规模最大、游客最多、效益最好的影视基地和旅游景点。随后全国各地纷纷利用当地优势规划建设影视基地，如涿洲央视影视基地、央视威海影视城、镇北堡西部影城等。
到上世纪末，这轮建设之风逐渐平息下来，原因是大多数影视基地的建设属于盲目跟风型，没有严谨的规划和完整的运营模式，很长时间没有剧组进驻，基本上处于闲置荒芜状态，造成了资源的极大浪费。
进入21世纪后，随着国家调整文化政策和影视市场的成熟，影视基地建设再次进入快速发展阶段。2005年国务院颁布《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、广电总局《关于促进广播影视产业发展的意见》，逐步放宽外资进入影视业的政策，鼓励社会资本进入影视行业。影视领域对民资、外资的部分放开刺激了资本的投资热情，各种资本背景的影视基地纷纷成立。在这轮新的投资风暴中，全国规划建设20余个投资上亿元的影视基地。有学者指出，这一轮影视基地建设的高潮与上世纪八十年代有所不同，主要表现为：资本来源由单一转向多元；影视基地的服务对象由捆绑转向市场，由国内市场向国外市场拓展；影视基地的功能由初期的提供一个拍摄的场景拓展为提供一个影视制作平台。[1]但无论如何，我国影视基地的快速发展成为不争的事实，一批影视基地开始了完全市场化的经营和运作，其完整的服务体系和配套设施，完善的经营理念和营销措施，既降低了影视拍摄的制作成本，推动着中国影视业的良性发展，同时又带动了地方旅游经济的快速增长。[2]
总的来说，我国目前影视基地的呈现以下特征：一是数量众多，并形成了几个规模较大的影视基地。全国有上百个影视基地，其中投资上亿元的就有30多个，如横店影视城号称“东方好莱坞”，总投资30亿元，是目前国内拍摄场景最多、配套设施最全、历史跨度最大的影视拍摄基地；象山影视城占地1091亩，总投资1.2亿元，是目前国内单体规模最大的影视拍摄基地。二是影视基地以搭建仿古建筑为主。古装剧影视片是我国影视作品中主力军，剧组对仿古建筑需求较大，这使众多影视基地都走人造仿古建筑的道路。由中国电影家协会、中国电视艺术家协会共同评选的“2006中国十大影视基地(影视城)”中，就有横店影视基、焦作黄河文化影视城、北普陀影视城、象山影视城、涿州影视城等多家以古装戏为主的影视基地。三是大多数影视基地的发展现状不容乐观，有数据显示，我国绝大多数影视城处于亏本经营的状态，只有少数知名影视城处于温饱和盈利状态。
二、我国影视基地发展模式分析
影视基地并不是我国所特有的，美国的好莱坞、印度的宝莱坞、日本的京都电影文化村都是在世界享有盛誉的影视基地。与国外影视基地以影视后期制作或影视文化为主少有实景基地不同，我国影视基地具有一下几方面特点：一是影视主题设计上以影视文化为特色，具有鲜明的主题和衍生的特殊文化内涵；二是项目设计上以模拟和再现为特色，拥有影视文化的实际载体；三是兼具影视外景基地和旅游的双重功能，影视与旅游双业协同共生。[3]中国影视基地的特点决定了其形成模式和盈利模式的特殊性。
（一）形成模式
在影视基地的两次建设高潮中诞生了形态各异的影视基地，按照不同的划分标准，我国影视基地的形成模式可分为以下几种：
按照影视基地的主题分，我国影视基地主要可分为三类，即自然景观类、民俗文化类和历史题材类。
1．自然景观类
这类影视基地主要利用当地的独特的自然风光打造而成，一般集中在风景秀丽、自然资源丰富的地区。如西塘影视基地、安吉影视基地、同里影视基地和象山影视基地等。
在2007年6月18日第十届上海国际电影节最具特色影视基地的评选活动中，古镇西塘被评为最具水乡魅力影视基地。西塘镇2003年时与中国电影家协会成立“中国西塘影视摄制基地”，在这里相继拍摄了《画魂》、《天一生水》、《别爱我》、《五星饭店》等影视作品，西塘原汁原味的水乡风情和淳朴的民风民俗形成一个“天然摄影棚”，深受国内外电影公司的推崇。云南的束河古镇影视基地是云南十大影视基地之一，景区地处玉龙雪山脚下，海拔2440米，年平均气温12.6度，气候温润，四季如春。古镇坐西朝东、背风向阳，北瞰玉龙、南眺文笔、东临象山，被称为“丹凤含书”之地，享有“雪山下的世外桃源”、“神秘的纳西原生古村落”、“千年清泉之乡”等美誉。历经岁月沧桑，古貌依然，村落与原野浑然一体，生态优美，形成“古道、泉水、人家”的独特景观。这里曾先后拍摄过《摩梭女儿国》、《一米阳光》、《茶马古道》、《千里走单骑》、《铁色高原》、《天使的翅膀》等多部影视剧。
2．民俗文化类
民俗文化类影视基地以当地的风俗文化为主，突出展现民族文化。这类影视基地的典型代表是镇北堡西部影视城。
镇北堡西部影视城坐落于宁夏回族自治区镇北堡，上世纪90年代初由作家张贤亮创办。镇北堡西部影视城以其古朴、原始、粗犷、荒凉、民间化为特色吸引着众多影视剧组和游客，成为中国三大影视城之一，也是西部唯一著名影视城。西部影城被逐步打造成为一个充满着浓厚历史和文化气息的古代西北小镇，通过再现先人的生活方式、生产方式和娱乐方式吸引展现当地的风俗文化；对荒凉的地貌和残留的古堡中的文化包装和艺术内涵，提升了荒凉和废墟的文化价值。在镇北堡西部影视城内明城堡的街道两侧有各式中国传统手工艺：捏面人、做木雕、剪纸、现场画像、书写春联、椴木烙画等。许多在全国各地“卖艺为生”的民间艺人，在镇北堡西部影视城扎下了根。从2007开始，每逢节假日和双休日，影城的明城内都会变成真正的中国古代北方小城镇的集市，艺人们为游客免费表演。[4]
3．历史题材类
历史题材类影视基地以经典著作为蓝本，再现历史建筑、古代风貌等。目前我国大部分影视基地都属于此类，比较著名的有央视四大影视基地（无锡中视影视基地，南海影视城、威海影视城、涿州影视基地）和横店影视基地等。
横店影视基地现在已经建成“广州街”、“香港街”、“明清宫苑”、“秦王宫”、“清明上河图”、“江南水乡”、“横店老街”、“屏岩洞府”、“大智禅寺”、“明清居民博览城”等13个景区，这些景区大多按照一比一的比例建成，跨越了几千年的历史时空，汇聚了南北地域不同的建筑风格，远至秦汉、唐宋，近至明清、民国，两千年不同历史阶段的影视题材均可在这里找到合适的场景；上至皇宫、官府，下至民居、老街，不同朝代、不同人物的题材均可在这里入镜；从历代的重大历史变革，到百姓的起居冷暖均可在此展现，宫廷、市井、言情、武侠、枪战等多种不同内容和风格的影视作品均可在此拍摄。
按照影视基地形成的因果关系可分为以戏带建类和以剧带景两类：
1．以剧带建类
此类影视基地一般是现有剧本再有拍摄场景，按照剧本要求建造特定的拍摄场景。随着影视剧的走红，拍摄场景成为旅游热点，从而形成影视基地。但是一部剧的播出时间和流行时间是有限的，这就要求以戏带建类的影视基地不断开发出新的景点吸引其他剧组和众多游客。央视打造的四大影视基地基本都属于此类。以无锡中视影视基地为例，1991年10月，央视决定拍摄《唐明皇》，随即在大孚山麓苍翠清幽的群峰环抱中修建唐城，包括唐宫、唐街、御花园、华清池、骊山图阁等。之后有《杨贵妃》、《武则天》等名噪一时的影视剧在此取景。受影视剧热播的影响，当时游客最多时1天达5万人。1992年，为拍摄《三国演义》，三国城开始建设，主要景点有桃园、甘露寺、七星台、点将台、古战船、曹营水寨等。1995年水浒城启动建设，主要景点有京城区、梁山、州县区、水泊区、清明上河街、紫石街等。
但是，以景带建类的影视基地主要服务于参与投资的影视集团的拍摄行为，这种运作方式带有明显的计划经济色彩，影视基地只是某个电视台或者影视集团的片场，并没有真正进入市场运作。[5]随着市场经济的浪潮的涌起，此类影视基地逐渐减少。
2．以景带剧类
随着市场经济的发展，以景带剧类的影视基地越来越受到剧组的欢迎。近年来，国内建设的影视基地大多属于以景带剧类，有利于拓宽产业空间，提高影视基地的效能。以景带剧类影视基地的“景”既有自然风光，也有人工建筑。前者如自然景色：安吉生态影视基地、同里影视基地、象山影视城等，后者如中山影视基地、北普陀影视城、焦作黄河文化影视城等。安吉生态影视基地坐落在浙江省湖州市安吉县境内，它是“中国毛竹产业化示范基地”、“毛竹科技现代园区”，更是中国独一无二的“生态影视基地”。安吉影视基地以万顷竹海为背景，以亘古奇石为点缀，有山的雄伟，有水的灵秀。独特的地理位置和优美的环境使得安吉深得剧组的青睐，李安导演的《卧虎藏龙》使安吉声名远播，周润发和章子怡在安吉竹海里打斗那场戏十分精彩。李安在获奥斯卡奖之后说过：“是安吉的秀丽山水让《卧虎藏龙》走上奥斯卡领奖台”。[6]
以景带剧类基地更加适应市场经济时代影视基地发展的需要，较多考虑贴近时代背景、贴近地域特色，创造一个较为真实的年代环境，具有广泛的普适性，以使各种剧组能够各取所需。
按照影视基地的投资主体的不同，可将我国影视基地分为三大类：公有资本投资型、民营资本投资型和中外合资型。在影视基地出现的早期，投资主体是单一、固定的，而随着新世纪经济体制改革的加深，国家允许民营资本和外资进入影视业，影视基地的投资主体呈现多元化的特点。
1．公有资本投资型
上世纪八九十年代出现的影视基地大多是公有资本投资型的，这是由当时的计划经济体制所决定的。这些影视基地依靠行政力量，整合各种资源和资金建造而成。央视的四大影视基地都是由央视出资建设，上海车墩影视乐园、青岛影视基地、焦作黄河文化影视城等也是由影视集团和当地政府投资共建。在计划经济时期，公有资本投资型的影视基地发展情况较好，因为会有电视台或者影视集团源源不断送来影视拍摄剧组，不必考虑市场化运营。进入市场经济体制后，这类影视基地与电视台或影视集团的紧密关系逐渐被打破，它们的生存面临极大的威胁。2007年1月，焦作市政府将焦作市黄河文化影视城产权转让，在其资产评估中净资产7494万元，负债3146万元，可见其经营状况并不理想。此类影视基地目前都在试图突破原有模式，寻求市场化运作方式。
2．民营资本投资型
早在上世纪就已出现民营资本投资型的影视基地，但当时的计划经济体制导致此类影视基地没有固定的电视台和剧组入驻，经营十分困难。上世纪90年代浙江横店集团投资兴建横店影视城，是当时惟一一家背景单纯的民资影视基地。1996年，为拍摄历史巨片《鸦片战争》，横店集团全资建起了东阳市境内第一个影视拍摄基地“广州街•香港街”。但直到1999年横店影视基地的经营并不顺利，每年接待电影剧组只有一部，接待拍摄的电视的电视剧集在百余集到三百集之间，游客规模只有二三十万人次的水平。[7]依靠横店集团的强大财力，横店影视基地才得以生存。随着经济体制的改革深入，横店影视基地焕发出新的生命力。从2000年实行“免场租政策”以来，成为我国目前发展最好最具活力的影视基地。
2004年以来，随着影视业资本市场开放后，越来越多民营资本进入影视基地。2008年香港导演唐季礼代表中国国际传媒集团，投资30亿元人民币在云南大理建设一个占地4000亩的国际影视文化产业研究基地“东方好莱坞”。导演陈凯歌将与云南世博集团投资120亿元，联合打造的“东方影城”。
3．中外合资型
资本来源的开放意味着外国资本也可以进入中国影视业，资本来源的多元化为中国影视基地的建设创造了良好的条件。但目前由于国内影视业对境外资本投资有着严格的控制，中外合资型的影视基地并不多见。中山影视基地是一个具有中外合资背景的基地，它位于中山市翠亨村孙中山故居旁，是国内唯一围绕某个伟人生平反映伟人历程的影视基地。
（二）影视基地的盈利模式
纵观国内数百家影视基地，虽然大多数运营状况堪忧，但产生良好经济效益的也不少，对影视基地盈利模式尤其是较为成功的盈利模式进行分析将有助于影视基地未来的发展。目前影视基地的盈利模式主要分为几大类，一是以收取场租费作为主要收入来源；二是以影视业带动旅游业发展；三是发展影视主题公园等其他盈利模式的探索。
1．收取场租费
依靠场租维持影视基地生存是中国早期影视基地盈利的主要模式，直到本世纪，场租费仍是一些影视基地主要的收入来源。上影集团旗下的上海车墩影视基地在建立之初，按照错位经营、差别化竞争的发展理念，希望达到影视拍摄和旅游双赢。但几年运营下来，除了前两年旅游业务还不错外，之后一直是拍摄收入多于旅游。目前上海车墩影视基地场景、摄影棚的租金收入每天约有2000元至1.5万元不等。但随着影视基地数量的增加和同质化现象的加重，单纯依靠场租费盈利几乎成为不可能。
2．影视业带动旅游业
以影视基地带动旅游业的发展是我国影视基地较为普遍的一种盈利模式。通过低廉的成本和大手笔场地建设吸引剧组，打造知名影视制作，进而吸引了大量的游客、追星族、群众演员等，带动旅游业发展。以横店影视城为例，旅游业是基地最主要的盈利来源，约占整个基地收入的80％左右。
按照旅游方式的不同，这种盈利模式还可以分为前期拍摄+观光型旅游、后期制作+体验式旅游和混合型三类。前期拍摄+观光型旅游主要是指让游客参观拍摄场地，感受基地的影视文化，这是影视基地发展旅游业最常见的一种做法。典型代表如无锡中视影视基地等、束河茶马古道影视基地、昆明玉龙湾影视基地等。后期制作+体验式旅游可以让观众亲身体验电影的拍摄和制作过程。北京的中国（怀柔）影视基地是一家集影视创意、拍摄、后期制作、影视体验等于一体的专业功能聚合型部级影视基地，怀柔影视基地二期项目完工后，将向游客全方位展现电影的魅力，游客不仅可以看到电影是如何制作出来的还可以亲身参与电影的拍摄制作过程。
3．其他盈利模式的探索
影视基地处于影视产业链条中的一环，将影视基地本身打造成复合式产业链，把各种影视产业要素的聚集到影视基地，将原来的拍摄基地打造为拍摄、制作一系列产业链是影视基地盈利模式的全新探索。很多影视基地已经悄然开始谋求转型和升级。横店影视制作有限公司董事长刘江表示，与国际影视公司签约成立战略联盟，就是为了完成“集聚影视要素，实现从拍摄场景到制作发行的完整产业链”的打造。“与4家有国际影响力的影视机构合作将进一步增强横店的影视拍摄能力，加快中国电影走出去的国际步伐。”
发展影视主题公园是近年来影视基地转型的一个方向，所谓影视主题公园是指不以影视拍摄功能为主，而是成为以影视拍摄内容的场景、场地、道具、服饰、片段等为资源，以影视文化为主题的娱乐公园。影视基地市场主要面向影视拍摄剧组，随着基地旅游化发展之后，市场逐渐转向游客。根据国家旅游局的调查结果显示，目前我国主题公园的主要消费对象是国内旅游者和港澳台同胞及亚洲文化圈内的海外旅游者。好莱坞环球影城是世界上规模最大的围绕电影拍摄场景建立的主题娱乐公园，在这里游客可以亲身体验电影拍摄的神奇世界。经过不断的完善和发展，好莱坞环球影城已经成为游客游览好莱坞必不可少的一个景点。
目前国内也有不少影视基地在做这方面的探索。长影世纪城是我国第一家世界级影视主题公园，它借鉴了美国好莱坞环球影城和迪斯尼模式，以高科技含量、高新颖程度、高制作水平和高民族特质，充分展示了中国特有文化的魅力，开辟了电影工业旅游的新途径。自2005年5月正式开园以来，已接待海内外游人100多万，在中国旅游市场上产生了很大的影响，取得了较好的社会效益和可观的经济效益。2005年长影世纪城被评为国家4a旅游景区，2006年入选中国十大影视城。
三、影视基地发展困境及对策分析
中国影视基地的建设经历了二十年的发展变化，只有少数影视基地在体制转型、产业变革的巨浪中走了出来并且经营得有声有色，大部分影视都基地面临着发展困境。据2005年金鸡百花节资料显示，截止2004年底，我国各类影视城和主题公园共2500多处，其中70％亏损，20％持平，10％盈利。我国影视基地的发展主要存在以下几方面问题：
一是盈利模式单一，效益低下。靠收取场租费和发展旅游业是我国影视基地目前最主要的盈利模式，而这两种盈利模式实际暗含着巨大风险。影视基地在整个影视业的产业链条中处于下游，扮演更多的是生产要素而非获利工具的角色。以无锡中视影视基地为例，“一个剧组，成本的70％支付劳务，其中演员占总成本的50％，设备、道具等总共才占30％，影视基地作配套服务的大部分在30％花费内，一般只能赚总成本的10％左右。”[8]一个影视基地占地几千亩，但盈利只有一个剧组成本的10％，处于产业链低端位置。目前国内有大大小小上百家影视基地，影视旅游也并非“摇钱树”。没有常建常新的旅游景点和强大的影视作品的支撑，游客未必肯买账。
缺乏对盈利模式的深度开发使得那种仅仅依靠影视剧的拍摄来吸引游客的简单粗放的盈利模式，已经基本失去了生存空间。这种盈利模式不仅造成资源的极大浪费，更影响了整个产业健康有序的发展。
二是盲目投资，重复建设。近年来各地企业和政府纷纷看好影视基地，大兴建造大型建造影视基地之风，动辄占地面积上千亩的影视基地在国内各地全面开花。在工业区建设已经进入到注重亩产集约率、优化产业结构的时候，影视基地又步入圈地、同质竞争的阶段。按照国家旅游局2002年的一份统计显示，全国2000余家各类主题公园赢利者仅一成，亏损占七成，2/3投资难以收回，被各种影视城项目套牢的资金保守估计有上百亿元。[9]据了解，重庆市上马或者即将上马7个影视基地项目，7个项目总投资接近百亿元。在这7个项目中，除九龙坡和长寿的项目定位于拉动房产和商业外，其余5个影视基地项目都意在成为旅游景点。而从国内其他影视城的运营情况来看，重庆根本容不下7个影视城。盲目投资、重复建设导致市场严重饱和。
三是风格雷同，缺乏特色。目前国内影视基地面临的一个重要问题是风格雷同，缺乏特色，这是由于盲目投资、重复建设导致的后果。各家影视基地往往不在差异化和特色化上下功夫，而是追求“大而全”，恨不得将国内所有影视基地的内容全部包含在内，结果导致同质化。国内不少影视基地都建有秦王宫、广州街、香港街等景观，毫无特色，导致市场严重饱和，许多影视基地根本吸引不到拍摄剧组和游客，只能草草关门。
一个良好的影视基地不仅能为促进当地经济发展，更能为地区注入影视文化，带动整个区域的全面发展。尽管目前我国影视基地的发展面临种种困境，但资本投资热情不减，基地建设高歌猛进。鉴于我国影视基地面临的重重困境，我们可以从以下几方面着手加快影视基地的发展。影视拍摄提升人气，带来市场认知度；游憩设施配套，深度体验参与，吸引并留住游客；创意产业支撑，扩大产业链条，做大影视产业；文化注入提高基地品质，
1、完善产业链，寻求盈利模式的多样化
国内目前已有不少影视基地试图改变单纯依靠场租或旅游业盈利的模式，向着产业纵深化方向发展。影视主题公园和影视产业基地是目前影视基地正在摸索的两条道路，前者是向着旅游业的纵深发展，后者是影视业的集群化发展。
影视产业集群化发展是影视基地盈利模式的另一种突破，即与影视产业密切相关的，如影视拍摄、影视后期制作、影视产品营销、影视宣传等影视制作全过程中的各个环节，聚集一处形成完整的产业链。这样，便形成了影视城的另一种发展趋势――影视产业基地。
单纯的影视基地与影视产业基地的有明显的区别，影视基地单纯提供影视拍摄场地、场景等，是影视产业中的一个环节，且由于收入渠道单一，经营状况一般，有时甚至很难维持下去。而影视产业基地的升级，一方面延伸影视产业链降低了发展成本，另一方面影视产业集群具有显著的规模优势和较高的市场占有率。因此，影视产业基地比单纯的影视基地更具备成功的特质。与旅游化的影视基地不同，影视产业基地是以影视制作全过程为内容的产业发展区域，其面对的客户群是影视制作各个环节的“影视人”，包括影视拍摄剧组、影视后期制作团队、影视前期策划人、影视公司、电影院，也包括培养影视精英的相关培训、学习机构。
横店影视城在某种程度上实现了产业的集群化发展，它将整个城市建设成一个庞大而完备的影视产业配套和后勤服务基地，而不是单纯而孤立的几个拍摄基地。1999年起，横店集团全面整合影视、旅游和服务资源，宣布所有拍摄基地免收场租，同时为前来拍摄的剧组提供从场景搭建、道具制作、演员中介到餐饮、住宿等的系列配套服务。此举摆脱了依靠场租维持影视城经营的单一模式，尽一切可能整合影视拍摄所需要的所有基本要素，吸引了大批剧组前往。
2、创意为王，与文化创意产业全面结合
目前世界各国掀起了发展文化创意产业的高潮，所谓文化创意产业是指那些源自个人创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。在世界各国关于文化创意产业的分类中，影视业都是文化创意产业的一个重要组成部分。影视产业链包含剧本、融资、制作、营销、播出、产品开发等主要环节，影视基地的功能需要适当从制作环节向两端延伸，在同一个影视基地内拉伸产业链。向上游延伸，将影视基地建成内容研创基地，并搭建融投资平台；向下游延伸，将影视基地建成节目交易平台。逐步聚集产业要素，形成聚合优势，降低制作成本。
以中国（怀柔）影视基地为例，张纪中影视文化公司、尤小刚全视听文化科技有限公司、华谊兄弟娱乐投资有限公司等一批国内外影视公司纷至沓来。截至2008年年底，怀柔区共有在册的影视制作策划、文化艺术交流等文化创意类企业累计达到2379家，其中影视类企业达141家，仅影视产业累计完成投资16.3亿元。到2010年，集聚区将完成影视制片公司总部集聚、动漫制作、影视教育培训、影视旅游等四大功能区的建设；将引进国际级影视企业10至15家，国内外中小型影视企业100到150家，吸纳劳动力2万至3万人，实现年产值100亿元以上。
3、文化为魂，注入民族化元素
国内成功的影视基地大多将影视、旅游、文化三者纳入了影视基地的定位当中，倡导“影视为表、旅游为里、文化为魂”。影视基地包含的文化内涵尤其是民族化元素对基地的发展起着非常重要的作用，必须将影视基地和文化紧密地糅合在一起，将文化作为产业来经营。通过发掘和宣扬文化来综合地发展影视基地，以多种方式全方位展示文化，赋予影视基地以丰富的文化内涵，从而创造出具有鲜明特色的旅游文化。国内目前在发掘影视基地文化方面做得较好的是镇北堡西部影城。
镇北堡西部影城正在逐渐告别传统影视拍摄基地的模式，朝着能够代表中国西部古代风貌的小城镇格局发展，最终成为代表和囊括中国西部各年代风貌、具有浓郁人文气息的影视剧拍摄基地和主题公园。张贤亮设想将其发展成一座西部地区的中国民俗文化博物馆，利用影视城的空间充分展示中华民族丰厚的文化底蕴，再现消失在中华大地上的古代民居。按照他的设想，若干年后，西部影视城将作为“中国电影走向世界的里程碑”而存在，作为“原始的、古朴的、西部的、民间化和乡村化的博物馆”供广大游客参观。“这个影视城可以像邻近的、距今有近千年历史的西夏王陵那样，成为民俗古迹永远留下来。”从78万元的投资发展到现在总资产超过两亿元的文化产业，宁夏镇北堡西部影城已成为立足民族文化发展影视基地的典范。
[注释]
[1]项仲平、邵清风：《中国影视基地现状和产业化发展对策》，《现代传播》2007年第6期，第10-11页。
[2]邵培仁、李思屈主编：《2009年：中国娱乐与创意产业发展报告》（中国传媒报告蓝皮书第一辑），中国传媒报告杂志社，2009年，第179-180页。
[3]郭文、王丽：《影视型主题公园旅游开发“共生”模式研究及其产业聚落诉求――以央视无锡影视基地为例》，《旅游学刊》2008年第4期，第65页。
[4]李哲：《发挥自身优势，各大影视基地拓展发展新路径》，《经济日报》2009年9月6日第6版。
[5]项仲平、邵清风：《中国影视基地现状和产业化发展对策》，《现代传播》2007年第6期，第10页。
[6]宋笑梅：《中国首个生态影视基地落户安吉》，《都市快报》2004年11月。
[7]邵培仁、廖卫民：《中国电影产业集群的演化机制与发展模式――横店影视产业集群的历史考察(1996-2008)》，《电影艺术》2009年第5期，第21-28页。
影视行业的发展前景篇3
一、引言
影视旅游业作为一种新型产业，在我国旅游业发展中占有十分重要的地位，发挥了不可替代的作用，现如今，影视旅游业已经成为一项时尚、前沿的专项旅游项目。随着我国工业化程度不断加深，我国企业纷纷出现了产业融合的趋势，因此在产业融合的视角下分析影视旅游发展的优势和不足，不仅能够加快影视旅游业的产业融合速度，还能够繁荣我国社会主义市场经济，优势是显而易见的。
二、影视旅游的概述
所谓影视旅游在西方常常被成为电影引导旅游，它具体是指旅游的目的地曾经出现在荧屏上、电视中、影视中，促使旅游者更多的来到某地进行旅游。著名学者刘滨谊曾经明确的指出：“影视旅游的原因就是利用影视拍摄、演出、制作的全过程，从而吸引更多的旅游者的一种过程。”对比国内外的影视旅游具体定义我们可以从中发现，影视和旅游都是吸引旅游者的一种活动，两个概念能够互为补充，完美契合，从而为影视旅游下一个更加完整的定义：“影视旅游主要是指由于影视著作、播映和模仿相关影视活动而形成的一种新型旅游活动。例如：在影视旅游业发展中，影视外景地、影视基地都可以作为影视旅游业活动的项目。
三、产业融合的概述
产业融合这一概念最早出现于20世纪80年代初，主要是由数字技术革命衍生的一种新型产业。经过多年的发展，直到20年90年以后，随着科学技术的飞速发展，才为新型产业革命带来了新的发展契机，产业融合理念也逐渐走进人们的视线。在1994年美国学术论坛提出：“通过计算机、电信、以及电子信息的发展和传播，更多的产业融合项目得到空前的发展。”由此可见，产业融合已经成为社会发展的必然趋势。产业融合的特点主要表现在以下几个方面：
（一）产业融合实质上是一个动态互动交流发展的过程，它主要是根据技术融合――市场融合――企业融合――产业融合这一条规律发展的。
（二）信息产业融合趋势加强，无论是电信行业、电视行业、广播行业、还是出版印刷行业，都属于信息产业融合的趋势和范畴，信息产业融合将音乐、视频、文件、照片等内容有机的结合在一起，从而进行信息传递。
（三）技术产业融合是根本，技术产业的创新，是很多新型产品融入其中，通过战略调整，将新产品、新服务供应到新的市场中，经过多年的发展，产业的边界逐渐变得模糊，长期以往企业边界消失，从而实现了产业融合。
四、产业融合视角下的影视旅游发展的特点
（一）从被动的接受变为主动发展
从影视诞生开始，它就具备了吸引旅游者的功能，在影视发展的早期，这种吸引是没有意识的。例如：电影《庐山恋》对庐山的宣传，电影《西游记》对九寨沟的宣传等，这都是通过潜移默化的影响人们的，不具有主动意识，人们也常常处于被动接受的地位。与之前无意识的宣传不同的时候，如今很多旅游业的目的就是借助影视来进行宣传和发展。例如：英国旅游局每年都会推出英国电影旅游业总攻略，其中详细的介绍了70部经典的英国影视作品，将影视中涉及的120个旅游胜地进行了一一的阐述和介绍，很多旅游者可以沿着这些旅游路线图选择自己喜欢的旅游地，游览和重温影视剧中主人公所到的风景胜地，感悟影视作品中的思想情感。又如：此前热播的《阿凡达》掀起了全球热狂潮，著名旅游景点张家界就将乾坤柱改成了阿凡达路亚山，并且受到了各国的广泛关注，由被动的接受变为主动的发展，从而吸引了众多旅游者。
（二）从后期宣传变为前期宣传
旅游目的地的早期主要是借助影视作品的进行宣传，这时往往是影视作品的后期阶段，不是前期宣传。例如：《庐山恋》的拍摄并不是为了宣传庐山，但人们观看完影片，游览庐山也成为游客的重要活动，又如：《西游记》的拍摄并不是为了宣传九寨沟，选择九寨沟纯粹是为了电影拍摄所需要。因此影视旅游业的发展主要是通过后期宣传来吸引更多的游客。经过多年的发展和完善，已经由后期宣传演变为前期宣传，在影视早期拍摄或者选景的阶段，旅游管理者就做好了营销宣传方案和计划，与影视业签订协议，从而吸引更多的游客。例如：在拍摄《非常勿扰》的时候，北京旅游局早早的就与影片开发商之间签订了战略合作协议书，将长城、紫竹公园、欢乐谷等著名国家风景旅游区融入其中。
（三）从片面发展变为全面发展
随着我国影视旅游业已经由被动变为主动、由后期宣传变为前期宣传、影视旅游业也逐渐进行了产业融合，从片面发展变为全面发展，影视基地应用而生。游客在参观影视基地的过程中，能够看到影片拍摄遗留下来的各种物品，包括服装、道具、饰品等，还能够体验各种特效技术，飞檐走壁、威亚钢丝都能够亲自体验。新型影视基地的构建，不仅能够用于拍摄的需要，同时它也是旅游活动的主要场地，体现了影视旅游发展过程中的产业融合趋势，实现了又产业到产品、市场、企业的有机融合。例如：韩国热播的电视剧《大长今》自从播出后就带动了韩国泡菜这种食品的热销，不仅开拓的了食品市场同时还促进了旅游业的发展，值得国内学习和借鉴。
五、在产业融合视角下推动影视旅游发展的有效策略
（一）创新影视旅游地发展模式
影视旅游管理者应该清楚的认识到产业融合对旅游发展的重要意义，从影视外景地和内部发生地两方面入手，增加游客的旅游量。一部影视作品的拍摄需要大量的外景地作为辅助，很多旅游景点在拍摄之间可能是闻所未闻，但已经利用和拍摄，在影视作品中呈现出完美、惊艳的亮线，就会吸引很多游客来此地，从而摇身一变成为旅游的胜地，知名度得到显著提高。例如：在拍摄《罗马假日》的过程中，罗马曾不被人所熟知，但经过影片一宣传，罗马成为热门景点的旅游胜地。又如：在拍摄《古墓魅影》这一影片的时候，塔普伦寺曾经名不见经传的寺庙一度成为热门观光胜地，吸引了大批的游客。此外，影视作品不仅需要大量的外景地作为辅助，同时影视作品自身的发源地也是旅游业发展的重点内容，据相关资料显示，与影视外景地相比，很多的人们选择去影视发源地进行旅游。例如：系列电视剧《乔家大院》，一经播出就引起了观众热议，很多旅游者都直奔那火红的灯笼大院。由此可见，影视旅游管理者应该做到与时俱进、开拓创新，在实践的基础上创新，在创新的基础上实践，将影视外景地和影视故事发源地二者有机结合，从而促进影视旅游业的健康持续发展。
（二）大力发展影视文化旅游模式
一部影视作品的传播和发展，不仅是作品本身故事内容的传播和发展，更是一种影视文化的体现。例如：影片《少林寺》一经播出后，就在全国掀起了学习中国武术的狂潮，中国武术文化得到了传播和发展，很多游客都让子女在中国学习武术功夫。又如：韩剧《冬日恋歌》的播放极大的丰富了韩国的服饰文化、彩妆护肤等旅游产业，很多中外游客都纷纷前往韩国购物。因此我们要大力发展影视文化旅游模式，学校和借鉴国内外的先进经验，取其精华去其糟粕，提高本国旅游业的发展质量和水平。
六、结束语
影视行业的发展前景篇4
关键词 影视旅游 发展 困惑 对策 社会价值
九十年代后，我国影视旅游的发展日益受到了人们的关注，将影视文化与旅游景点相结合，已发展成经济热潮，吸引了众多资本。目前，国内已经建成了30余座影视城，还有20多个规划投资上亿元的新建大型影视城正热气腾腾地施工或招商，企业与政府对影视旅游热情不减。但是学术界对于影视旅游的研究却很少。影视旅游在我国属于一种新兴的旅游形式，其经营管理尚缺少可遵循的模式，不少影视城由于经营不当很快走向衰落。据不完全统计，我国70％的影视城和主题公园处于亏损状态。20％持平，只有10％左右盈利。约有1700多家企业无望收回成本，更有2500亿元巨资被影视城和主题公园套牢。国内电影与旅游的合作。在资金运作、经营模式和开发深度等方面尚有潜力可挖，如无锡影视城中欧亚双城已宣告破产，而像“南京影视城”那样“人去楼空”、破烂不堪的拍摄外景在风雨的侵蚀下开始荒废的现象也不在少数。在这种影视城建设面临严峻考验的情况下。我国影视旅游还处于刚刚起步阶段的今天，对影视旅游进行研究，深入分析存在的问题，进而提出科学发展影视旅游的策略，具有一定的理论价值和现实意义。
一、我国影视旅游发展中的困惑：现状与问题
高新技术产业、传播与文化产业是二十一世纪最具发展前景的两大朝阳产业，特别是传播与文化产业由于自身特点使其与信息旅游等产业密切关联，对国民经济和社会发展极具带动作用，日益受到世界各国政府和企业的高度重视。发达国家和一些发展中国家。都将传播与文化产业规划为新世纪的支柱产业。影视业作为传播与文化产业的重要组成部分，同样显示出十分广阔的发展前景。迪斯尼、好莱坞、时代华纳、索尼等影视业巨头的年营业额都在百亿美元以上。影视业现已成为美、日等国不可或缺的重要支柱产业。
旅游业与影视业密不可分，二者互相支撑、互相促进、共同发展，这是时代进步的必然结果。目前世界上的各大影视巨头都在开发影视产品的同时积极发展影视旅游，通过影视业来带动其旅游收入。如美国“好莱坞”、迪斯尼，还有戛纳电影城等，其在旅游资源开发方面的收入大大高于其影视制作取得的收入。这不难看出，以影视来带动旅游。用旅游促进影视，是世界影视行业发展的大趋势。
从目前我国的电视综合人口覆盖率、节目源、观众群体及所占发行放映市场份额来看，影视文化业市场潜力巨大。伴随我国加入wto后，我国的影视市场将进一步开放。国外影视巨头将纷纷登陆中国。他们的到来，很大程度上会带动我国影视文化业向更高、更好的方向发展，从而进一步激活中国影视市场，加快影视市场世界一体化的步伐。面对严峻的竞争形势，我国影视业正在进行全方位的改革。加强影视业与旅游、信息、广告策划等相关行业的互动式协作，发挥影视高科技在行业内的应有作用。
然而，当影视旅游资源得到开发与利用的同时，我国影视旅游发展中却仍然存在着不可忽略的众多问题，主要表现如下：
1、产品单一，发展缓慢
当前我国影视旅游产品还停留在传统的观光层面，多数拍摄景点只是立牌，简单表明此地拍摄剧目、参演明星、导演等情况，仅限于图片展示，不能使旅游者有身临其境之感，难以满足旅游者重现荧屏经典一幕的愿望。投资巨额的影视城靠的是规模效应，主要的影视城的基础设施大部分都局限于供拍摄剧组利用，可供游客参与的项目有限。如一些影视城内，以小池塘代表珠江之水，以模型代替赤壁之战中千万条船只，难以在旅游者心中产生共鸣，激发他们的游兴。
2、内涵不足，文化缺乏
现代旅游产品越来越注重文化内涵的挖掘，因为没有历史文化积淀的旅游景点是缺乏生命力的。国内不少影视城在开发过程中对于文化主题的深化力度存在较大的不足。往往只是对某一特定历史空间和实践的简单再现，而忽视了对这一历史时空背后所蕴含的文化氛围的营造，结果只能达到“形似而神不似”的水平。
3、观赏静态，参与不够
影视城主要还是为剧组服务的，较少为旅游者的需求考虑。除了供摄制组拍摄用外，多数时候是闲置的。随着体验经济时代的到来，人们更多的都愿意参加有一定参与性的旅游项目，体验型旅游为大众所喜爱。
4、内容平淡，大同小异
影视旅游的发展，让很多的发展商都看到了影视所带来的巨大的旅游收入，各种影视城不断兴建，各地都在抓紧时间吸引剧组的拍摄，但是景区内的旅游设施、旅游景点一般都是为了拍摄而建立的，尤其是各种影视城，大部分都是几座具有时代特色的建筑。一些建筑小品，具有很大的替代性，在同一地域内出现了多家影视城，而且“大同小异”。如很多影视城都有广州街、香港街等。
5、盲目投资，经营不当
由于盲目投资、重复性建设等原因导致我国部分影视城的内外部环境条件极差，景观建造粗糙，许多资源大量闲置，使整体环境与文化价值不相符。投资商急功近利，盲目跟风，据不完全统计，目前国内已有影视城30多个。中央电视台就拥有“太湖影视城”、“南海影视城”等。浙江省内与影视拍摄基地相关的就有杭嘉湖古镇系列拍摄基地、宁绍的古迹场所、新昌的山水拍摄基地、舟山的海岛风情基地等。
6、资源受限，服务较差
旅游的发展会带动六要素的协调发展，随着游客数量的不断增加，对旅游地的接待能力、旅游地基础设施提出了更高的要求，许多影视城旅游生活环境容量小，基础设施较差，极大地限制了旅游业发展。
7、多头管理，盲区并存
影视城的申报事宜归谁管?是国家广电总局，还是国家旅游局。通过调查。影视城的审批不通过国家广电总局，只有中央电视台筹建的影视基地，才经总局审批。同时，国家旅游局也认为不在他们的职能范围之内。一位负责人说到，如果要附加旅游项目。就找旅游部门：要批土地，就找国土资源部门：要搞文艺演出，就找文化部和广电总局，“国家广电总局、文化部、旅游总局目前都没有明确管理影视城的职能部门，影视城面临的多头管理局面。反而造成一个管理盲区。”
二、我国影视旅游发展的出路：思考与建设
在我国，影视旅游的发展暴露出种种问题，这既要靠管理部门加强宏观调控和积极引导，也需要相关经营单位加强市场调研，转贴于主动开发迎合消费者口味的创新型旅游产品，使我国的影视城旅游走得更快更远。影视城项目的经营管理者作为旅游开发的主体，应着重从创新产品、完善服务、深化景区文化内涵等内动力方面下苦功夫，相关的政府管理部门和旅游学术界则应在政策保障、理论支持、决策服务等方面为我国影视旅游的发展提供外动力。共同构成影视旅游发展的互动机制。
1、把握时效性，加大宣传
影视旅游经营者应当把握好影视作品热播的时机，通过各种途径宣传热播影视作品拍摄地，让游客知道有哪些影视作品特别是投资巨大、明星众多的影视作品正在拍摄。可以定期在新闻媒体特别是网络媒体上信息。让明星和影视作品成为旅游招牌。对于有一定知名度的影视作品的拍摄地要加大宣传。并加强配套设施的建设，可以出版影视旅游地图、宣传图册之类的资料。
2、加强软硬件设施和配套设施的建设
可以适当地兴建一批影视剧的外景拍摄基地，为开展影视旅游提供比较集中的活动空间，增加对影视作品的宽容性。推动影视旅游产业的发展，要对相关工作进行谋划和细化，提升配套能力，为影视旅游提供更有力的支持，要对影视基地进行市场细分，根据自身特色，找准自己位置，实现错位发展。要加强影视旅游专门人才的培养和引进。为影视基地的规范化建设提供智力支撑。同时还要做好影视剧的后续宣传工作。提高影视资源的利用率，使影视资源更好地服务于旅游业的发展。
3、所在地政府要重视影视作品的拍摄
发展影视旅游必须要有足够多的摄制队伍拍摄，这是开发影视旅游的先决条件。因此。各级政府必须明确影视作品拍摄对开展影视旅游的重要性和积极意义。对于摄制队伍应该给予各个方面的优惠和照顾，积极创造交通便利、服务周到、环境宽松的影视拍摄条件。
4、引导控制，经营得当
国家主管部门应该加强影视基地建设的引导控制，制定相应的法律法规，严格项目审批制度，严格控制影视基地的建设数量，明确各部门的职责。要求报审人提供详尽的开发规划、技术设计、市场论证、管理方式等方面的材料，由各地旅游局组成专家评审小组进行评审。国家要引寻影视拍摄基地向良性方向发展，影视基地本身要加强学习借鉴国际经验，提高经营管理水平，向多元化经营方向发展。形成以影视旅游为龙头，相关产业发展迅速的产业链，如为影视拍摄提供场景和制作服务的行业、旅游房地产等。
5、实现影视旅游的软开发
影视旅游实质上是一种体验经济。是影视走向生活，梦幻与现实逐步结合的产物。旅游者在参观影视基地时，不但可以身临其境地观看影视剧的拍摄，甚至还可以有机会充当剧中的角色，这种感受和体验是独到的，也是人们喜闻乐见的，心甘情愿支付更多价钱来换取的。因此。影视拍摄基地应该将文化氛围和旅游体验作为开发重点，否则将无异于其他景区。甚至因为缺少其他景区自然的、文化的天然优势而丧失吸引力。如在影视拍摄基地可选择具有代表性的景区，恢复当时风貌、建筑、设施以及人们的穿着打扮。并模仿当时的生活场景，营造一种新鲜而有趣的生活氛围，使旅游者随处可见各种戏剧性的场面，并在不知不觉中成为其中一员。
6、全方位扩容影视旅游文化
影视旅游总是具有一定的主题，影视作品具有一定的时效性，因此，开展影视旅游，必须紧随时代潮流。迎合当下的影视剧热播，吃、住、购、娱等紧紧围绕影视主题、剧情展开，安排旅游主题活动和策划项目。并吸纳全球性的娱乐时尚活动，迎合广大旅游消费者的口味，满足旅游者追求新奇的心理需求，以新卖点吸引回头客。如研制与剧情相关的特色食品：营造与剧情相关的住宿环境：开发与剧情相关的旅游商品：策划与剧情有关的娱乐项目等，实现旅游景区经济可持续性发展。
7、要定期对游客进行调查
旅游者是旅游活动的主体，旅游活动的开展应当以满足游客需求为出发点和归宿点。游客的需求是多样的、不断变化的，因此对于一个旅游景点来说，需要不断开发出符合旅游者需求的各种旅游产品，这样才能实现旅游地可持续健康发展。通过对游客进行定期的调查。可以了解游客对旅游地整个旅游产品、服务质量等的评价，从而针对游客提出的要求不断改进，不断创新。开发出符合旅游者需求的旅游产品。
影视行业的发展前景篇5
随着国内影视文化产业的加速发展，人民群众对于广播影视作品的艺术性和制作水平的要求越来越高。高校影视编导专业为广播电视领域培养高素质人才，在电视节目创作课程体系之中，实景教学模式对于提高教学质量具有至关重要的作用，通过优化实景教学模式提升电视节目创作课程教学质量已经势在必行。
一、实景教学模式在电视节目创作课程体系中的主要作用
（一）有效突出电视节目创作课程体系的功能和作用。电视节目创作课程要求学生必须了解电视技术发展及其与节目形态变化发展的互动关系，熟悉摄录、编辑等制作设备的使用和操作技能；掌握电视拍摄技术和各类编辑软件、编辑技巧的运用。课程主要功能是使学生能够了解摄录设备的基本原理，运用理论讲授和实践练习相结合的方法，能够比较熟练地掌握前期设备的操作和使用以及后期非编设备的使用，并能通过团队合作制作出电视节目。除了必要的基础理论教学内容以外，大量的教学内容都要通过实景教学模式加以体现。因此，实景教学模式的质量和水平对于电视节目创作课程教学质量的提升具有至关重要的影响。
（二）能够有效培养和提升学生的专业素质和能力。通过电视节目创作课程的学习，学生可以熟练操作、配接电视系统中的各种音视频设备，能搭建基本电视制作系统，熟悉电视节目制作流程，对每个环节都有准确的把握，包括节目制作前期准备，设备的维护，制作过程中应急情况的处理等，并能够在对设备的实际操作过程中体现创作思维。实景教学是对电视节目创作环境的真??再现，对于提高和培养学生的专业素质及能力具有重要作用。
（三）实现学以致用的目标。高校影视编导专业是实践性非常强的专业之一，学生毕业进入影视创作领域后，就要具备从业人员必备的基本知识和技能水平。在实景教学环节中，教师指导学生操作和运用的都是影视编导领域中实际应用最为普遍和广泛的设备、器材和技术等，能够实现与行业发展需求之间的有效衔接，从而达到学以致用的目标。
二、现阶段实景教学存在的主要问题
（一）教学经费投入不足。众所周知，电视节目创作领域的设备和技术更新速度非常之快，但是在现阶段教学发展实践中，很多高校受到资金投入不足的限制，无法及时购置和更新教学设施设备，学生所用与行业发展实际严重脱节，导致了教学质量受到严重影响。
（二）指导教师的专业化水平有待进一步提高。当前，很多高校负责电视节目创作课程实景教学环节的指导教师专业教学水平仍然有待提高。一部分教师并不具备相关教育背景及从业经验，仅凭借主观经验从事相关教学工作，教学质量和水平难以得到有效保证，一线从业人员难以加入指导教师队伍之中。另一部分教师很少有接受培训、外出教育和学习的机会，对于电视节目创作领域的新技术、新设备不够了解，教学水平长期难以得到有效提升。
（三）教学模式单一。当前，实景教学的教学模式单一化也是一个非常突出的问题。很多教师在实景教学环节中采取的是课堂理论教学的模式，注重知识技能传授，却忽视了对学生实践能力的培养以及与学生之间进行信息沟通、交流和互动。
三、优化实景教学模式的建议
（一）加大教学资金投入。高校应当进一步加大对实景教学环节的资金投入，加速教学所需设施设备的购置、场地升级改造以及新技术的引进，让实景教学场地、环境及教学设施设备与电视节目创作领域的发展实际高度契合。
影视行业的发展前景篇6
一、海南影视旅游的开发现状
狭义地讲，影视资源包括成功放映的电影、戏剧和电视剧以及这些影视作品的拍摄基地。广义地讲，影视资源不仅包括影视作品及其拍摄基地，还包括所有能吸引观众注意力的音频和视频文件，如歌曲、mtV、广告片、专题片等及其拍摄地点，鉴于口头传播以及名人效应不可忽略的影响力，电影艺人以及优秀的电视栏目也被包括在影视资源之内。[3]
由于影视旅游在我国兴起较晚，目前而言，我国影视旅游的开发模式主要有影视外景地旅游、影视故事发生地旅游、影视文化旅游、影视拍摄制作基地旅游、影视主题乐园旅游、影视节庆旅游[4]等几大类。也有人根据影视对旅游产业发展所产生功能的差异性，将我国当前影视旅游发展概括为五种模式：借影视发现旅游景区、借影视塑造旅游主题、借影视营销旅游活动、借影视策划旅游项目、借影视创新旅游产品。[5]
海南省的电影活动是比较早的，根据海口志的记载，“20年代电影开始传入海口。1926年无声电影从香港传入海口，1936年有声电影从上海传入海口。”[6]因此可以确定，海南省的电影活动从20世纪20年代就开始了。
此外，海南省文体厅还积极规划海南的电影业的发展，按照海南省文体厅的规划和要求，2015年前海南省各个市县的城区都将拥有一家数字影院，这将让更多的老百姓都能分享到国内外的电影文化成果。[7]
目前海南影视资源的主要形式包括主题公园、全部或者主要外景在海南拍摄的电影、电视剧和戏剧片、以宣传热带风情、椰岛文化、生活习俗等为主要内容的视频资源如纪录片、美术片、风光片和专题片以及广告片等、音乐作品（主要是歌曲和mtV歌曲系列等）、海南艺人以及海南的电视栏目等等。[8]
海南得天独厚的自然资源，使其成为著名的影视外景地，现在每年在海南取景拍摄的影视剧应该不少于50部。[9]《非诚勿扰》中，细心的海南影迷会发现，世纪大桥、滨海大道、美兰机场等海口标志性的风景出现在这部贺岁大片里；电影《私人定制》在全国热映，电影片尾字幕第一条便提到了位于海口的观澜湖；2010博鳌国际旅游论坛上，凤凰卫视董事局主席、行政总裁刘长乐在论坛上的发言谈到，“春节期间，美国《发现探索》频道播出的《荒野求生》海南特辑的热播，首次让观众意识到，海南原来不只有三亚、海水这些‘传统项目’，还有大量的原始密林，对海南旅游品牌起着良好的深化和拓展作用”。[10]另外，湖南卫视2015年真人秀节目《偶像来了》第一站也是在海口拍摄；《奔跑吧兄弟》大电影拍摄取景地三亚宋城旅游区，玩的就是穿越！三亚宋城旅游区建有三亚千古情景区、三亚热带动物园、三亚冰雪世界等主题公园。其中，三亚千古情景区一年四季活动不断，是三亚夜游的首选之地。
另外，以电影《红色娘子军》拍摄地开发的主题公园――红色娘子军纪念园，已经成为海南最著名的旅游景点之一，吸引了不少外地游客纷纷到此；2012年10月21日全球首个以导演个人命名的电影主题旅游项目“冯小刚电影公社”正式成立；2012海南琼中黎族苗族传统节日“三月三”与华语电影高峰论坛相结合；2014海南影视节的举办，弥补我国长江以南地区乃至南中国海从未举办过影视会展活动的空白；2014海南传统节日――海南欢乐节在海口观澜湖华谊冯小刚电影公社举办，这些都为海南的影视旅游打出了一定的名声。
虽然目前海南的影视旅游有了一定的知名度，但总体来说，海南影视旅游的开发现状并不尽如意，海南对影视资源的利用并没有形成系统的指导理论。在2010博鳌国际旅游论坛上，国家广播电影电视总局副局长胡占凡以《广播影视必将为海南国际旅游岛的发展提供助力》为题展开演讲，他表示：“将海南打造成为适合长期开展国际影视娱乐主体交流活动、国际性电影周电视展、国内外影视行业展览会和国际性影视传媒产业高峰论坛的重要场所，符合海南国际旅游岛建设和发展规划的要求。”因此，对海南影视旅游进行研究和分析，探索海南省的影视文化创意产业与传统旅游产业相结合的方法和措施，有利于拓展海南省经济、文化发展的崭新向度。
二、海南省影视旅游资源的Rmp分析
Rmp（昂谱）分析理论是旅游学者吴必虎在1999年提出的关于旅游产品开发的系统理论。海南影视旅游开发可以借鉴Rmp（昂谱）分析理论，从资源（Resource）、市场（market）和产品（product）三个方面对自身进行系统分析、评价。
（一）海南影视旅游资源的R分析
广义的影视旅游面对的客体对象可以是人造景观，也可以是自然景观、人文古迹，只要与影视相关的任何事物都可以成为影视旅游资源。[11]海南的影视旅游资源是相当丰富的。这里既有天然的椰树，大海，沙滩，被誉为“天然摄影棚”，又有丰富多彩的人文景观，例如以“红色娘子军”为代表的红色文化，以黎族、苗族为代表的少数民族文化资源；还有海洋文化资源，移民文化资源；宗教文化资源也是中外闻名，鉴真和尚东渡纪念地就在三亚，蜚声海内外的南山佛教文化，大名鼎鼎的“玉蟾宫”道教文化，都与海南结下了不解之缘；而海南特有的女性文化也是充满了神秘感，作家马原到海南岛拍专题片，片名就叫“女人岛”。
海南还有非常悠久的影视剧拍摄史和浓厚的影视剧拍摄氛围。海南省政府也相当支持影视旅游的发展。2011年海南省制定《海南省国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》，指出“把文化产业发展成为海南转变经济发展方式、优化经济结构的重要推动力”[12]，而在“文化产业里，电影产业是生态型、科技型、可持续发展的朝阳产业，其特性符合海南国际旅游岛的战略发展定位。它的辐射带动能力大、产业示范作用强，外延丰富而宽泛，尤其与旅游、会展、服务等行业密切相关。电影产业还是娱乐性、体验性、参与性、时尚性的产业”。[13]
但是，海南影视旅游如果仅仅依赖这些资源是远远不够的，毕竟旅游资源不等同于旅游产品。如果海南天然的自然优势，苍山、碧海、银沙、巨石、礁盘浑然一体，椰林、波涛、渔帆、鸥鸟、云霞相映生辉，旅游的五体要素阳光、空气、海水、绿色、沙滩一应俱全，满眼诗情画意，属于“资源产品共生型”[14]的旅游资源，那么，海南更多的还是“资源产品提升型”[15]的旅游资源，这一部分的开发利用的空间很大。比如海南的贬谪文化，海南的民俗文化，海南的宗教文化等展现的不足，这方面的影视作品非常少。也就是说，海南的影视旅游资源虽然丰富，历史文化意蕴深厚，但能够吸引游客滞留下来的旅游资源很少，能给游客带来深刻体验的旅游资源很少。
（二）海南影视旅游资源的m分析
目前，旅游者市场已经变为买方市场，游客选择的余地非常大。就目前国内旅游市场而言，在相当长一段时期内，旅游消费需求占市场份额比较大的仍然是中短途观光旅游产品和短途度假旅游产品，尤其是我国的假日制度进行调整以后，清明、五一、端午、中秋都只有三天，将进一步推进上述两类旅游的市场需求状况。海南虽然有着丰富多彩的影视旅游资源，但由于缺乏一定的宣传，在影视旅游市场方面还存在着一些不足之处。虽然一些有广泛影响的经典之作，如《非诚勿扰》《没有冬天的海岛》，放映后，在观众中引起了很好的反响，观众对电视剧中美丽的海南风光留下了很好的印象，这些资源已经吸引了众多的旅游消费者，促进了海南旅游业的发展。然而，还有许多影视作品虽然是在海南拍摄，但并未被旅游业界所关注、利用。例如，2002年放映的《完美夏天》（《夏天的诱惑》），拍摄地点是在海南三亚的蜈支洲岛。椰风海韵，金色沙滩，帅哥美女，是一部优秀的都市情感剧，观众无不对电视剧中美丽的风光而陶醉，然而却很少有人知道其拍摄地是海南。这也反映了海南有着具有极大开发价值的外景地景观，但却没有得到有效的开发利用，海南的影视旅游市场发展的潜力极大。
（三）海南影视旅游资源的p分析
旅游产品是一种复合概念，是集住宿、餐饮、交通、景区、购物、娱乐为一体的组合，而在消费者看来，旅游产品是其在出游期间各种经历的总和。这些特点都决定了旅游产品的开发和创新不能独立完成，需要众多部门的通力合作。产品的构成不仅与旅游吸引物本身的开发，建设有关，也与区域经济结构、旅游交通、基础设施等密切相关。[16]
一般认为，旅游产品由三个层次组成。一是核心产品，即旅游产品满足旅游者生理需要和精神需要的效用，主要表现为旅游吸引物的功能；二是形式产品，即以旅游设施和旅游路线为综合形态的“实物”；三是延伸产品，即为旅游者的旅游活动而提供的各种基础设施、社会化服务和旅行便利。这三种旅游产品共同组成整体旅游产品。旅游产品内涵丰富，类型结构上，由观光、度假和专项旅游产品等构成；内容结构上，由旅游资源，旅游设施和旅游服务组成；要素构成上，由食、宿、行、游、购、娱等多项旅游产品构成；空间结构上，由旅游景区（景点）及旅游线路在空间地域的组合构成。[17]
目前海南影视旅游品牌效应明显，但旅游产品结构不合理。核心产品主要还是以优美的自然风光为主，海南多姿多彩的民俗文化产品，贬谪文化产品等等还没有得到有效的利用和开发；在形式产品和延伸产品中，便捷的机场，环岛高速等为游客提供了交通便利，旅行社也设计了一些相应的旅游路线，但是，海南还有相当一部分景点地处偏远地区，交通不便，相应的服务措施不到位；很多旅游产品停留在参观游览的层次，表演式展示、参与互动式的产品比较少。游客慕名而来，但并没有享受到想象中的那种体验，因此旅游时间短，旅游消费自然也低。
三、海南影视旅游的发展策略
根据目前海南省影视旅游的发展现状以及Rmp分析，海南发展影视旅游的前景还是非常好的，海南发展影视旅游可以从以下几方面考虑：
（一）在影视旅游资源方面，要做好影视旅游资源规划与开发、影视旅游资源整合、影视旅游资源创新三个方面。
海南有着优秀的影视文化资源，这些资源有的被很好地利用和开发，但很多影视旅游资源并未被人所了解。因此，海南发展影视旅游，要做好影视旅游资源的规划与开发、影视旅游资源整合、影视旅游资源创新。首先要统计、整合海南省优秀的影视旅游资源，将海南省的影视历史、经典外景地等进行登记保护，同时加以标示说明，而不能与一般景观混为一谈。在所有影视旅游资源中，经典外景地――如海南2015十大最佳电影拍摄取景地、冯小刚电影公社等，要加以重点利用；而电影节、电视节等活动，也要加大宣传力度，同时在资源创新方面，重点挖掘新海岛形象――除了在影视作品出镜较多的机场、天涯海角、亚龙湾、海边外，要积极突出黎苗文化、海岛历史、南洋、海岛美食、山地景观、热带植物、D家文化、服务形象、农作物（果园咖啡茶）生态环保、体育赛事（帆船、自行车、高尔夫、丝绸之路模特赛、游艇）等其他海岛旅游要素。
（二）在影视旅游市场方面，要细分市场，做好营销策略。
根据我国市场特点，具有娱乐性、体验性、参与性的旅游产品是业内发展趋势。按照加拿大学者巴特勒的“旅游地生命周期理论”，旅游地生命周期一般经历“探索阶段、参与阶段、发展阶段、巩固阶段、停滞阶段、衰落阶段或复苏阶段”。[18]“海南四处被大海包围，像颗贝壳中的珍珠。她的人文、气候、地理位置得天独厚。中国只有这样一个海南，比起国际上某些公认的度假胜地，海南有过之而无不及。”[19]海南得天独厚的自然优势与地理区位优势，使得它在影视旅游市场上的潜力极大。按照“旅游地生命周期理论”，海南省要合理规划影视旅游生命周期。首先要细分市场，按照人口特征、地理特征、心理特征和消费行为特征来做好市场调查，把握市场特征，认识自身的资源潜力与制约因素，做好市场的客观定位，适时调整产品组合；其次，做好影视旅游的营销策略，游客对旅游地的选择是基于对娱乐、实现梦想以及参与的愿望，而愿望却可能是由电影、电视、文学作品和杂志等非旅游因素构成的。海南省在影视旅游的营销方面，综合考虑旅游目的地特征，目标市场，旅游者需求，旅游地产品生命周期阶段等多方面因素，比如，可以借鉴影视主题公园建设的成功经验，建设具有本地鲜明特色的主题公园。《红楼梦》就有在海南取景，但是这个景点在游客中知名度很小。投资者就可以在尖峰岭建立主题公园，利用《红楼梦》的知名度来吸引游客。
（三）在影视旅游的产品方面，要注重产品的多样化，完善旅游产品体系，打造海南影视旅游的品牌形象。
旅游吸引物的地理分布和空间结构决定了区域旅游空间格局的形成。海南影视旅游资源分布具有集中与分散并存且发展不均衡的特点。海口及三亚作为海南两大重点城市，聚集了种类丰富且质量较好的影视旅游资源，其中三亚的酒店、度假区、景区等，闻名中外；海口作为海南政治经济文化中心，相对于三亚而言，其景观景点及度假区数量较少，但资源的综合性较强，尤其是一些节日赛事，冯小刚电影公社，以及正在建设中的“环球100”电影主题公园，据悉，2017年、2018年中国金鸡百花电影节、中美电影节已签约落户海口长影“环球100”。因此，海南省在影视旅游产品方面，可以开发新的影视旅游专线，譬如，民族文化影视旅游专线，贬谪文化影视旅游专线，宗教文化影视旅游专线等等；重视影视主题酒店和餐厅、影视情节的重现等；在节日赛事方面，也要大力开发相应的延伸产品，譬如让游客参与和明星的互动等等。由于影视旅游是以影片拍摄、制作全过程以及与影片相关的事物为吸引物的旅游活动，旅行者在游览过程中，耗费一定时间、精力，满足自己求新、好奇的心理，影视旅游意义的本身就在于体验与感受。因此，海南省在影视旅游产品开发方面，要从这些方面综合考虑，注重旅游产品的多样化。
（四）行政部门政策指导
旅游业是一个关联于许多行业部门的综合产业，政府以及相关主管部门的政策引导对其影响极大。海南省政府及其相关部门可以通过以下几个途径来促进海南省影视旅游的发展：一是政策支持。出台促进影视业发展的优惠措施，如增加对影视产业的财政支持，鼓励影视投资等，同时积极营造交通便利，环境宽松的影视拍摄条件，吸引影响力大的影视剧来海南拍摄。二是要积极支持打造本土的影视文化创作队伍，进行影视剧对于海南省旅游经济影响的数据统计、分析与总结，形成海南省影视旅游开发、发展的远景规划，努力将海南的影视文化产业做大做强。三是在交流和合作方面提供支持，例如吸引国际先进的影视旅游企业与海南本土企业合作，大力支持举办影视节等文化节庆活动，四是政府还应加强旅游要素建设，完善交通运输设施和服务，利用环岛高速、机场等，大力构建海南与主要客源市场便捷的黄金旅游交通网络，提高游客进入海南的便捷性，使游客在旅游过程中能够感受到舒适便捷的交通服务，为影视向旅游延伸提供便利条件。
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影视行业的发展前景篇7
关键词：影视事件；旅游目的地；发展模式
中图分类号：F590.3 文献标识码：a 文章编号：1008-2972(2007)04-0110-04
影视事件指的是一种特殊的旅游事件，它通过举办电影节和拍摄影片的形式来捕捉拍摄地以及当地旅游业及经济的发展。影视旅游是一种旅游方式，影视作品往往会给观众留下深刻的印象，并产生潜在的吸引力，一旦旅游条件具备，观众就会到影视拍摄地游览，回忆和体验故事中主人公的行为经历，印证故事片断的发生地。所以说，人们对旅游目的地的感知和印象将会深远地影响着旅游者的消费决策行为。众多影视事件的成功给影视拍摄地带来了知名度，影片在展示拍摄地美丽的自然风光的同时，还能够挖掘拍摄地内在的文化魅力，树立鲜明的旅游形象，扩大拍摄地的知名度；而选择风景优美、久负盛名的旅游地来拍摄影视作品将无疑大大增加影片的知名度，吸引更多的观众前来观看。
借助影视事件的吸引力，充分把握影视事件机遇来实现旅游目的地的快速发展，理应成为值得中国一些旅游景区关注的重要发展思路。
一、影视旅游热的现象及原因
(一)正在兴起的影视旅游热
目前，国内外一些景区或城市作为影视剧外景基地或电影节举办地，每年都吸引着大批旅游者前往旅游参观。这些旅游目的地正借电影造势，旅游业搭着电影快车，呈现欣欣向荣的发展势头。
(二)影视旅游热兴起的深层原因
20世纪70年代美国未来学家阿尔温・托夫勒在《未来的冲击》一书中指出，经济发展在经历了农业经济，制造经济，服务经济浪潮后，将迎来体验经济的浪潮。1998年派恩二世(pineⅡ)和吉尔摩(Gilmore)全面提出了体验经济时代的概念。体验经济是指企业以服务为依托，以商品为载体，为消费者创造出值得回忆的活动。
体验经济时代，越来越多的游客认为现代旅游并不完全在于到过哪里，更多的是一种生活方式的体验，一种旅游心情的分享。他们寻求个性化的服务，追求灵活性，冒险性和体验性，从逃避走向自我实现。体验性旅游，已成为现代旅游最具开发潜力的部分。在体验经济时代，旅游消费者的旅游消费趋向和消费观念的改变主要表现为以下几个特征：
1．对旅游产品的情感需求增加，由“旁观”到“参与”，由“参观”到“体验”。
2．选择定制化的旅游产品而非标准化产品，趋向于选择散客而非团体旅游，趋向于自行组装线路，而不是购买整体旅游产品。
3．从重视结果到重视旅游的过程，重视自身经历的获得和梦想的实现。
由于观众在观赏影片时会融入自己的感情，那么影视旅游还是一种异地的情感体验。这些旅游活动大多不是由旅行社事先安排，而是由观众自主选择的，比较符合体验经济消费者的需求模式。因此，体验经济时代的到来无疑为影视旅游提供了比其他的旅游形式更好的发展机遇。
二、影视事件对旅游目的地的驱动作用
影视事件作为一种特殊节事活动，近年来在旅游目的地的发展过程中起着更为重要的作用，其中对目的地旅游发展的作用包括以下几个方面。
(一)极大地增强目的地对游客的吸引力
中国的一些偏远地区虽然拥有非常高品位的自然资源和文化景观，然而由于缺少合适的营销手段，致使资源“养在深闺无人知”，难以吸引大量的游客。而旅游经济是一种典型的注意力经济，旅游地的知名度对旅游者而言极其重要，谁能吸引游客的眼球，谁就能获得市场。影视活动作为当今最受关注的社会事件，无疑能够极大地提高所在目的地的知名度，增强旅游目的地的吸引力，从而可能扩大其客源市场。
(二)激活和促进所在地区旅游业的发展
1．对尚未开发旅游业的地区产生激活作用
许多拍摄地本是人迹罕至，默默无闻的。然而在影片导演的慧眼下，这些本不为人知的风景地，被赋予了鲜活的生机和浓厚的文化底蕴，激发了观众的兴趣，导致潜在的游客剧增，从而使得拍摄地成为了旅游目的地。这样拍摄地作为目的地的主要吸引物，树立目的地的旅游形象，使得这些地方的原本休眠沉睡的旅游资源一举成名天下知，从而使当地的旅游业也从无到有，不断发展壮大。
2．进一步推动知名景区旅游业跃上新台阶
当然，也有一些影视拍摄地以前就是具有一定知名度的旅游目的地，那么，新的影视事件依据具体内容对目的地进行锦上添花的二度开发，又会重新定位目的地的形象，使得久负盛名的旅游目的地借影视之势再次掀起旅游高潮。如《大红灯笼高高挂》中的乔家大院，在影片播出一年后，旅游人数即剧增到以前的4倍，而且，游客的层次也较以前大大丰富。
正如Getz的观点，在旅游目的地的发展过程中，节事事件起到了以下几种作用：作为旅游吸引物提高目的地的吸引力；激活静态吸引物和设施；目的地旅游形象塑造；可持续性发展和替代性旅游；目的地整体发展的催化剂。
来源：Getz，1991，6
(三)建立和传播旅游目的地的品牌形象
影视事件是目的地塑造和宣传旅游形象的重要契机，一部大片的成功拍摄往往能引起世界各大媒体的关注，为目的地赢得较高的国际知名度。凭借“去看冬季恋歌、蓝色生死恋的拍摄地、看大长今生活的地方”的宣传口号，韩国为旅游者准备了多架包机及万吨级海上豪华游轮，吸引了大批海外游客。
(四)影视事件对目的地营销的整体驱动
电影电视是旅游营销宣传的不可或缺的重要手段，对旅游景区当地的文化、历史、宗教、民族、民俗以及自然资源等宣传，有着重要的作用，堪称旅游产业发展的强心剂。
影视事件对目的地营销在整体上存在驱动作用。影视节庆、精彩影视节目及各种影视活动产生的驱动力构成影视事件对目的地营销的整体驱动力量。观众因为影视事件而关注举办地，除一部分无视者外，其中有一部分因为过多地关注影视事件而发展成为旅游者；更有甚者一部分人成为影视或所涉及人员的影迷。著名音乐人约
翰・列侬曾经说过，披头士比耶稣还受欢迎。崇拜名人、明星的“影迷效应”会促使影迷们跟着他们的偶像的足迹踏遍山山水水。这也为旅游产品提供了大量的购买者，所以旅游目的地理所当然地在借助影视事件的同时赢得了广大影迷的支持，获得可观的销售收入。旅游者和“影迷”们进一步带动周围的熟人前往旅游目的地。
根据系统动力学及上述分析，结合影视事件的特殊性质，认为影视事件是对目的地旅游营销的动力机制。
三、旅游目的地对影视事件机遇的把握模式
事实上，大多数旅游目的地，无论有名与否，都
处于被选择的地位。其一是因为旅游目的地营销中心内在发现不足；其二是旅游目的地外在市场信息往往不够充分，缺乏主动推销观念。旅游目的地营销中心针对不同的情况应采取相应的措施，提升自身的魅力，把握举办影视事件的机会，从而达到发展旅游业的目的。旅游目的地如何把握影视事件机遇，根据拍摄地和目的地的关系，这里作如下探讨。
1．非重叠模式
多数情况下的影视拍摄地并不是旅游目的地，我们把这种情况下拍摄地和目的地的关系称为非重叠关系，此类影视拍摄地对影视事件机遇的把握模式称为非重叠模式。
这种把握模式，更多表现为旅游目的地主动地去把握影视事件机遇。所谓“家有梧桐树才会迎来金风凰”，某些地区是存在自身优势的，但各种因素所致，这些地区尚未成为旅游目的地。在影片导演的慧眼下，这些本不为人知的风景地，作为情节发生的背景和人物生活的环境，被赋予了鲜活的生机和浓厚的文化底蕴，给观众留下了深刻的印象，这些地区发展旅游业的机遇也产生了。此时，相关部门应主动通过情报和信息的收集来了解影视事件的特征，在影视事件所带来的宣传效应下，进一步提升目的地自身的吸引力和竞争力，努力满足旅游业发展在“食、住、行、游、购、娱”六要素方面的要求，甚至还应主动为新的影视事件的到来创造良好的环境和氛围。
2．重叠模式
如果影片的拍摄地以前就是旅游目的地，那么我们称拍摄地与目的地的关系为重叠关系，此类影视拍摄地对影视事件机遇的把握模式称为重叠模式。
这种把握模式着眼点在于抓住影视事件给目的地带来的新视角。事实上，这类地区举办影视事件几率往往都较大。目的地或景点多已具有自身的旅游形象和一定的知名度，此时把握影视事件机遇，其实就是依据影视事件具体内容对自身进行二度开发，重新定位目的地形象，就非常有可能使得久负盛名的旅游目的地和景点借势产生新的旅游热点，再掀旅游高潮。
四、影视型旅游目的地的发展思路
在影视旅游产业发达的国家，影视旅游良性互动，旅游靠影视的魅力大赚其钱，影视通过旅游得以推广促销、提升票房。然而，有业内人士指出，相比之下，电影与旅游在中国的牵手还处在只是勾勾手指的阶段，一部电影火了，随后至多只是“电影+影视城的简单商业开发模式”。据不完全统计，中国70％的影视城和主题公园处于亏损状态，20％持平，只有10％左右盈利。约有1700多家企业无望收回成本，更有2500亿元巨资被影视城和主题公园套牢。这里就影视城和影视型旅游目的地产品开发问题作如下讨论。
(一)中国影视城的发展思路
从上个世纪末开始，陆续投入运营的影视城，成了人们游览和亲历梦想的新去处。10多年时间过去，轰轰烈烈的影视“造城运动”，已经让影视城遍地开花。1987年，中央电视台无锡外景基地的创建，成为中国最早规划建设的影视拍摄基地。在影视产业和旅游产业迅速升温的推动下，上个世纪90年代无疑成为中国影视城市场的春天。借助影视产业与旅游产业的综合优势，影视“造城运动”在空前利好的刺激下风生水起，而在背后推波助澜的，则是一浪高过一浪的投资建造影视城的热潮。
影视城的奥秘在于它代表了一种场景体验，其实质是一种体验经济，是影视走向生活，梦幻与现实逐步结合的产物。因此，它更应该是一个完善的服务系统，一方面作为拍摄基地为剧组提供场地以及各种相关服务；同时又要为游客参观影视拍摄乃至适时适度参与影视表演和拍摄创造机会、提供服务。
韩国将整个釜山建为电影城，外景基地基本不收场租，租赁设备等费用也实现减半等特别优惠，不仅吸引了大量本国剧组，日本、中国的剧组也纷纷前往，影视业一年带动的相关收人逾百亿韩元。在这方面，韩国模式留给我们的借鉴价值和思考空间无疑是巨大的。
(二)影视型旅游目的地的旅游产品开发策略
多数情况下，旅游活动只停留在眼观耳听拍照片阶段。但是开发旅游毕竟不是作文章，不能让游客从头至尾去品一幅精深的风景画。所以，游过这些景区的人会有“精致有余，娱乐不足”的感觉，从而使得进行旅游市场开拓非常不利，有些影视城甚至走向消亡。为此，笔者认为，这些景点旅游开发应在互补性旅游产品开发上下功夫，使旅游产品多样化。
1．开发“跟着影视去旅游”的特色产品
应努力实现影视剧与旅游业联姻。西安咸阳借《贞观长歌》营销唐文化旅游产品，在电视剧播出期间同步推出看《贞观长歌》，游大唐盛景2007新春唐文化主题游活动。通过一系列宣传推广和主题游览活动，打造唐文化旅游品牌，推动两地的旅游发展。类似的还有“看《七剑》游七剑”――七曲山、剑门关主题旅游策划，等等。
2．设计“亲临片场当演员”的主题活动
从某种意义上可以说，要想延长生命力，必须克服旅游活动只停留在眼观耳听拍照片阶段。使影视事件内涵雅之俗化，让只有演员才能体会的各项活动以各种途径方式为游客所经历，提高这些景点的旅游魅力。比如，西夏镇北堡影视城，拍了很多部电影，很多著名的导演和演员都在这里留下了足迹。如今，推出了游客可以“找自己感兴趣的地方拍自己的电视，自己当一回明星”，越来越多的游客开始了一句口头禅“西行吧，圆你明星梦”。
3．设立影视文化展示区，开辟影视文化赏析游
影视行业的发展前景篇8
横店影视产业之所以能达到今天的水平和规模，乃是市场化运作的结果。一是低成本操作。自2000年初开始，横店集团采用独到的经营策略，向剧组推出所有影视拍摄景点免收“场租费”的政策，“零场租”的让利举措吸引了越来越多的剧组前来横店拍摄取景，同时也进一步扩大了横店的知名度。二是注重市场体系建设。主要是通过加快影视基地和设施的开发与建设，不断扩大规模容量，改进硬件条件；通过整合影视、旅游和服务资源，完善影视产业配套服务体系，为剧组提供“从场景搭建、道具制作、演员中介到餐饮、住宿”的“一条龙”服务；通过创办“影视产业实验区”，打造发展平台，加快引进企业、人才、资金、技术等影视要素。实验区凭借自身优越的市场环境，吸引了美国时代华纳、香港东方娱乐、华谊兄弟等一大批国内外影视机构入驻。
集聚式扩张：产业生长的战略选择
横店之所以能成长为一个规模居全球第一的影视基地，也是横店集团成功运用“集聚式扩张”战略的结果。横店集团的掌门人从一开始就认识到影视文化产业是一个“有灵魂、有发展前景的产业”，又是一个“门槛很高、投资和回收期很长”的产业，横店集团就是在看好前景的前提下，一以贯之地坚持既定的战略，不断地投入、再投入，终于建成了一个以影视文化为龙头、旅游服务为辅助、配套体系比较齐全的影视产业集群。与此同时，横店集团工业经济的基础积累和特有的社团所有制模式，使得它能集中各方面的财力持续不断地对影视追加投入，从而为产业的发展提供资金实力支持。
互动式发展：产业生长的联动效应
影视行业的发展前景篇9
因此，有必要对我国现有的影视剧基地建设进行广泛深入的探讨，通过对各种营运模式的分析，为新时期我国影视剧基地的健康有序发展提供有益的建议。本文所讨论的影视基地特指为影视剧制作而专门投资建设的外景地或内景地。
一、我国影视基地发展现状
当下，我国的影视基地基本分为外景基地和内景基地两大类型。内景基地大多存在于各电影厂或电视台内，这些机构由于历史原因没有足够的占地空间，不可能建设外景场区，摄影棚也主要为满足自身的影视作品拍摄使用。近两年，为了打造中国电影制作平台的“航母”，中影集团在北京怀柔建设了占地500亩的中影基地，堪称国内影视内景基地的“巨无霸”。该基地已建成的摄影棚最大为5000平方米，另有系列的3000平方米、1200平方米的摄影棚多个，具有年产故事片电影80部、年产电视剧500集的能力。
以外景地为主的影视基地遍布各地，涵盖了从春秋战国至民国各个历史时期的建筑、街区，尤其结合地域文化集中反映当时历史风貌的建筑群体更具有代表性。这些外景地为制作反映某个年代故事的影视剧提供了很好的拍摄空间，同时也成为当地影视文化旅游的重要组成部分。
从时空关系考察，现有的影视剧外景地分为两类，其一为时空复合型影视基地，即在基地内建造不同时代、不同地域的建筑或街区，以满足多种影视剧制作的需要。时空复合型基地一般需要较大的占地面积。其二为时空单一型影视基地，即在基地内根据某一个年代或某一个区域建造影视剧制作场景。单一型基地一般占地较少，往往因拍摄需要而建造或利用场景，使用率相对较低，一些基地的后续投入明显不足。
从因果关系考量，影视剧外景地可以分为先剧后景和先景后剧两种类型。对于某些大制作、大投入的剧本，常常根据剧情要求建造永久外景和内景，随着影视剧的走红，其拍摄的场景地也将成为旅游的热点。先景后剧类型基地的建造，更加考虑贴近年代、贴近地域，创造一个较为真实的年代环境，具有更加广泛的普适性，以使各种剧组能够各取所需。近些年建设的影视基地以先景后剧类型为多，有利于拓宽产业空间，提高影视基地的效能。
二、我国影视基地运营模式
无论哪种运营模式，都需要成规模、上档次的硬件设施。当前，我国大多数影视基地的硬件构成大同小异。为影视拍摄而搭建的建筑、院落、街区是硬件构成的基本要素，将这些硬件设施赋予不同时代特征时，便构成了各个历史时期的景区。对于影视基地与旅游内容密切结合的项目，需要景区内有大量的建筑空间，往往将街区建筑做细做实。多数影视基地在土地面积允许的情况下，建设有不同时代的建筑，综合所有影视基地从春秋战国到民国各个时期的建筑已经一概囊括在内，其建筑类型包括了宫廷建筑、民居建筑、商贸建筑、寺院建筑等。所以，现有影视基地的硬件设施能够基本满足古装戏对于各个时代的建筑、院落和街区的需求。少数影视基地建设了欧美景区，虽然规模有限，但也弥补了部分国外场景的拍摄之需。
影视基地的基本功能无一例外地为满足影视节目制作需求。从现有的基地看，除了中影集团怀柔基地外，其他基地基本以影视制作外景基地为主，辅之以部分摄影棚或演播馆以补充内景制作的需要。中影基地主要定位于内景和后期制作，但在项目规划方面也保留着外景地开发空间。影视基地的第二功能是影视文化旅游。将旅游作为产业要素与影视基地嫁接，在国外已有多年的运行经验。我国在影视基地创建初期，基地的大部分收益来自于伴生旅游项目。
影视剧拍摄加旅游已成为大多数影视基地的基本运营模式。影视基地的经营范围主要集中在场地出租、配套服务（包括餐饮住宿、道具加工、场景搭建、交通工具、群众演员、后勤服务等）与影视旅游（包括景区游览、体验、旅游产品、食宿服务等）两大方面。近年来，少数影视基地开始显现其聚集效应，吸引影视投资与制作单位在基地内设立机构，使得影视基地的功能由原来的制作加旅游的基本模式扩展为影视产业运作模式。
研究发现，影视基地收益较好的时代，集中在上世纪90年代。当时，改革开放的热浪引发了人们对各种新奇事物的热衷，加上庞大的追星一族，使得影视剧基地热闹非凡。经过理性积淀，人们的消费观念与时尚追求升级换代，影视基地的经营面临新的挑战。目前，暴利时代已经过去，但由于影视基地的投资巨大，以制作加旅游基本模式的收益平衡投资的影视基地可谓凤毛麟角。影视基地不同于地产项目，不得不将自身经营战略定位于长期目标。因土地成本和投资来源的不同，影视基地之间的投资回报期望值也有所不同。
影视基地也不同于影视主题公园，虽然二者都以影视为题材，但影视主题公园是以旅游为主要功能，而影视基地却以影视拍摄为主，附带影视旅游功能。影视主题公园更加关注游客的娱乐性、参与性和消费性，以高科技手段和新颖的艺术表现方式，结合著名影视剧中的人物、场景等，创造新奇、刺激的感官效果。众多的影视基地在建设初期已经考虑到了影视旅游功能，与当地自然环境、历史文化相结合，使影视基地具有了鲜明的活力。
三、我国影视基地可持续发展方向
目前，我国现有的影视基地建设同质化现象较为严重。随着大众对影视剧产品的需求由强烈转向理性，由前些年的追逐明星阵容，逐步转向注重内容和制作，提高了对影视剧的欣赏品味。我国每年生产的影视剧数量稳中有升，需求趋于精品化。所以，以同质化为基本格局的影视基地，需要充分考虑为制作影视剧精品而服务的理念，提高自身的定位层次，制定差异化竞争战略，在特色与服务方面狠下功夫，真正做到人无我有、人有我优、人优我特。
（一）从发展文化创意产业的视角拓展影视基地功能。
影视产业链包含创意、剧本、融投资、制作、营销、播出、后产品开发等主要环节，影视基地的功能需要适当从制作环节向两端延伸，在同一个影视基地内拉伸产业链。向上游延伸，将影视基地建成内容研创基地，并搭建融投资平台；向下游延伸，将影视基地建成节目交易平台。逐步聚集产业要素，形成聚合优势，降低制作成本。对于条件欠缺的影视基地，自身勿需建成大而全的产业链，立足整合各种资源，与业界形成互动，共同构筑一个资源共享、互补的产业生态环境；也可以与周边地区的影视基地或文化旅游设施联合成为产业共同体，共同做强区域影视产业。
影视与旅游结合已是一种世界时尚。好莱坞环球影城式的影视旅游在国内尚未形成，但影视拍摄引致旅游的思路，基本是我国各影视基地的建设初衷。影视旅游项目属于后影视产品开发范畴，而后影视产品开发在影视产业链中占有重要地位，它所创造价值往往高出影视产品本身的销售价值。资料显示在好莱坞影片的进账中，影院的票房收入只是其中20%，后电影产品开发，例如通过其他媒体传播以及衍生产品生产销售等占其影片总收入的80%。我国影视基地刚刚兴起的时候，人们对于影视制作过程和制作技术尚处于不甚了解的阶段，所以对于影视拍摄内景、外景充满好奇，影视旅游具有较大的号召力。随着时间的推移，大众对于影视旅游的诉求已不再是简单看几个拍摄实景，看几段粗制滥造的模仿剧情表演，而是要求有更深刻的文化内涵、更高的科技含量和更吸引人的旅游安排，这一点普遍成为我国影视基地关于影视后产品开发方面需要思考和创新的内容所在。
影视基地大多处在城市边缘甚至农村地区，作为落户当地的文化产业项目，影视基地理应为当地的经济社会发展做出贡献。融入当地、回馈当地，与当地社会和谐共荣，才能从当地政府和民间获取更多的资源，夯实影视基地发展的社会基础。横店基地快速发展的重要因素便是将基地的利益与农民的整体利益密切相连，使农民参与到建设、管理和运营之中，解决了大量的农民就业问题。在讨论开发和形成影视基地产业链的时候，不能忽视当地社会和人力资源的因素。
（二）影视基地建设应与资本市场相结合。
影视基地可以作为我国影视文化产业的载体和平台，发挥其自身聚集效应，有条件形成影视文化产业的聚集地。因而，影视基地除了需要取得政府和社会资源支持以外，有必要与资本市场密切合作。资本是产业的助推器，影视文化产品往往需要大制作、大投入，才能换得高收益，如果没有资金在背后的强力支撑，影视文化的产业规模便难以形成。我国的影视文化产品需求空间巨大，国家文化软实力的提升也要求我国优秀的影视文化产品走出国门。所以，影视文化产品对于资本的需求是非常迫切的。一方面优秀的作品在期待着资本的青睐，另一方面资本也在寻找着合适的作品，而影视基地具备天然的条件为二者牵手合作。影视基地自身在条件允许的情况下，应当寻求与金融机构合作建立影视文化产品投资机构，以其专业运作的资源与投融资机构对接，参与媒体运作。实践证明，当某种产业要素在某一个地方形成明显聚集时，资本也会逐渐在该地形成聚集。横店基地已经开始吸纳影视投资，中影集团和时代华纳向其合作投入4.2亿元，成立中影时代华纳横店影视公司，先后拍摄了《投名状》、《爱情呼叫转移》等影片。同时，包括华谊兄弟在内的国内多家传媒机构落户横店，仅2007年入驻横店的影视机构的影视制作投资达7亿多元，实现营业收入12亿元。
（三）影视基地运营应与传媒人才培养和传媒知识普及相结合。
影视基地作为影视文化产业重要平台，是传媒人才培养较为理想的实践场所。它的内在要素包含了传媒各专业领域，既适合学生单一专业教学实习，又适合综合性教学实践，因而，影视基地应成为各大学传媒专业的教学实践基地。传媒专业是实践性较强的专业，各传媒机构对于本科人才的需求基本以既有坚实的理论基础，又有较强的实践能力的复合型专业人才。学生实践能力的培养离不开传媒业界环境，仅靠学校课堂和实验室教育出来的学生，无法满足用人单位的需要。保障学生有足够的时间走出校门，进入传媒大舞台实习实践，才是人才培养的必由之路。以往各传媒专业的教学实践大多重视面向电台、电视台及社会制作机构，而在产业化背景下运作的影视基地，从创意到制作乃至交易，可以在更宽的专业领域里扩展学生的知识、锻炼学生的能力、增长学生的才干。
有条件的影视基地应主动与各大学合作，为学生的实习实践提供场所和便利条件，在此过程中也引进了大学的智力资源，成为影视基地发展的专业后盾。同时，利用影视基地的条件，与大学合作举办多种形式的影视专业培训班，或者直接申办相关教育机构，为影视基地不断输送各种人才，满足进驻的各影视机构的需求，也可以不断提升影视基地的核心竞争力。
影视基地应主动承担起传媒知识普及教育任务，大众了解传媒内容生产制作过程会进一步走近传媒、理解媒介，提高自身的媒介修养和欣赏水平，在受众和媒体之间建立起更加和谐的互动关系。因而，影视基地不宜拒绝游人参观，如果在剧组拍摄阶段，需要妥善处理好拍摄现场与游人参观或参与的矛盾，既对游人充分开放又不干扰影视剧制作。剧组和基地人员应当正确理解公众参与的意义，在管理方面多想办法，比如在景区内增加一些反映影视剧制作历史的展板说明或实物展示等，使影视基地成为普及传媒知识的场所。
（四）给影视基地注入文化之魂。
影视基地内的景点建设或者由某一部电视剧而起因，或者依某一历史时期而设计，基本上都为影视剧拍摄的外景服务，并没有深入挖掘景点所反映的历史时期或者历史事件的文化内涵。景点设施如同躯壳，如果里面缺少血肉，景点便缺乏了生命力。要使各个景点鲜活起来，就应将文化内涵装入景点，而目前的影视基地普遍需要在这方面有所改进。本山影视基地为此进行了有益的探索，该基地在建设初期已经计划将建成后的沈阳北大街恢复其在上世纪初的生活原貌，除了不便进行的内容，都可以按照当时的社会情景展示给游人，包括餐饮业、商业、市井艺术、生活习俗等，充实了影视基地的文化内涵。影视基地的旅游项目应当成为文化内涵的重要载体，需要精心策划与组织，不能将影视旅游停留在简单的购物、餐饮或低俗的表演上，而应与景区所反映的社会历史时代背景相结合，构建旅游内容，打造旅游品牌。影视基地还应成为当地举办多种文化活动的场所，为促进当地文化产业发展提供支持。作为影视基地的配套设施，应具备举办一定规模的论坛、会展的条件，将影视基地建成影视文化的交流中心。
提高科技含量是提升影视基地文化内涵的必然要求。影视基地发展初期一些以旅游为目标的影视城，设计了大量的声光电产品，科技含量并不高，多为宣传封建迷信、装神弄鬼的设施，反映了当时的发展水平，已使广大游客颇为反感。科技是提升文化内涵的手段，而不是目标，好莱坞环球影城的众多场景，体现了文化与科技完美结合的意境，值得我们认真借鉴。
（五）给影视基地植入国际化元素。
影视行业的发展前景篇10
说起电视剧《大宅门》《玉碎》观众一定不会陌生，而对于电影《梅兰芳》和新版《红楼梦》观众也有理由充满期待。这些影片不仅都是高投入大制作，它们的外景拍摄地均为有“中国影都”之称的中国（怀柔）影视基地。
诞生发展
1995年，专门从事影视制作的台湾飞腾制作有限公司在怀柔设立了独资企业。老板就是在台湾和大陆都大名鼎鼎的台湾制作人周令刚。在飞腾影视基地建成后的一段时间内周令刚公司出品的剧集大多在怀柔拍摄制作，《戏说乾隆》《保镖》成为90年代最家喻户晓的影视作品。
2000年前的飞腾影视城仅限于对飞腾本公司投资的影片和特定的一些中国台湾的剧组开放。2001年中国最大的民营性质的多媒体传媒公司――星美传媒有限公司入资控股飞腾制作有限公司，外景拍摄地逐渐对内地的剧组开放。
谈到怀柔影视基地与横店、无锡不同，郭林清说：怀柔影视基地是相对专业的，一个建筑区就能同时拥有明、清、民国等多个建筑风格，所以在此拍摄的剧组根本不存在转景问题，只要挪一下机位，场景就马上改变。更重要的是这里的场面比例也是最合理的，如果拍摄一个宏大的战争场面，在飞腾最多用100多人就能达到理想效果，这样的拍摄操作不但省时省力也大大节约了成本。
现在的飞腾制作有限公司拥有中国北方地区最大的影视节目外景地和后期制作基地，占地约350多亩，主要分外景区、摄影棚区、工厂区、生活区。外景区主要是仿明清风格的建筑，有街道、四合院、酒楼、茶楼、戏园子、水榭、客栈、民房、城墙、江南园林、华北小镇等。摄影棚区包括了从1800m2到900m2的4个摄影棚。2007年，投资2000万元建设的南方园林工程已竣工投入使用。在这里可以走“京城大街”体验历史的沧桑，看“和府”展现权臣的奢靡，去“韦小宝家”浏览曾经的春色，到“大染坊”体会创业的艰辛……
中影入主
就在怀柔影视基地诞生的第十个年头，2005年，中国影视界的龙头老大“中影”入主怀柔，开启了怀柔影视基地的新篇章。
中影集团数字电影生产基地一期占地523亩，建筑面积15万平方米，总投资近20亿元人民币.其中建设整体投资11亿元，设备投资9亿元。全面建成后，基地影视制作设备将达到1537台（套），其中92%的设备是进口的世界一流设备。覆盖了影视拍摄、录音、剪接、照明、后期制作、发行等整个产业链，具备年制作80部故事片电影、100部数字电影、200部电视电影、500（部）集电视剧和动漫的生产能力，占全国影视生产能力的60%，并承担全国1/2以上的影视后期制作任务。中影基地主要基础设施有影片资料库、卫星发射传输平台、网络配送中心、影视作品传播中心、数字化电影存储中心、服务器机房等。基地建有16座从800至5000平方米不同规格的摄影棚，建筑面积达4万多平方米；建有一座现代化、技术领先的录剪楼，建筑面积为9400平方米，其中包括放映厅，大小混录棚、对白棚、动效棚、音乐录音棚和编辑室；基地还建有服装、置景、道具车间，以及影视拍摄外景地，光盘生产厂等配套设施。
目前，基地内15万平米、11个单体工程建筑结构施工已完成，室内精装修与声学装修，外线绿化及部分道路基层的铺设，水、暖、电设备安装等正在加紧进行中。
中影基地二期工程占地249亩，总投资近2.1亿元。将集中展示近现代老北京街景的风貌，主要用于人文奥运工程等电影的拍摄制作，将与中影一期工程配套，形成内外景为一体的综合型电影生产基地。目前，人文奥运工程电影《梅兰芳》已经封镜，《狼烟北平》已进场拍摄。
影片《梅兰芳》为基地提供了第一张置景工程的订单。精致的工艺，完美的建筑，充分体现出中影集团电影数字制作基地高超的置景技术。
中影集团电影数字制作基地以一流技术水平、一流产品质量、一流经营管理为宗旨，目标是逐步建成亚洲第一、世界一流的花园式电影梦工厂，为全世界的影视制作人提供一站式、高品质的服务，满足各类影视制作需求。
产业集聚
伴随着中国影都的日益成熟，善于捕捉先机的企业迅速入迁。中国（怀柔）影视基地把握市场机遇，规划建设影人酒店暨影视评审交流服务中心，怀柔将成为中国特节、电影首映式、新闻会的举办地。根据影视制作公司的特点和需求，制片人（公司）总部基地项目被有眼光的投资商抢先选中。该项目建成后将成为国内外知名制片人、导演实现灵感与梦想的殿堂。集教学、创作、产业研发等为一体的北京电影学院动漫教学实习基地将落户怀柔。培养影视动画人才，进行影视动漫产业研发，为北京市文化创意产业服务。
在中国（怀柔）影视基地核心区，中影集团等抢抓先机，入主怀柔洼地效应凸显。在影视基地的辐射区，《红楼梦》古都文化园和《西游记》文化创意产业基地先后落户，成为怀柔影视基地辐射区内的“领头羊”，与中影基地形成“南影北视”格局。
《红楼梦》古都文化园位于雁栖湖半岛西岸中央的绝佳地块，建造大观园和荣宁二府。其中大观园部分将引雁栖湖水至中央，整个水道贯穿整个园林。荣宁二府将按七跨三进的四合院形式建造。基地建成之后将成为中国最大的影视古建筑群。
著名导演张纪中先生重拍《西游记》为怀柔打造具有中国魅力的西游记文化创意产业基地提供了机遇。该基地是以西游记所代表的中国传统文化为核心，以娱乐的方式，采用世界高科技表现手段，倾力打造休闲娱乐于一体、科技与传统文化紧密结合的国际性、综合型、拥有自主知识产权的大型文化创意产业园区。
借助中影基地这一影视“航母”，怀柔区影视产业集聚效应日益突显，去年以来，华谊兄弟娱乐投资有限公司、张纪中文化发展有限公司、尤小刚的北京全视听文化科技有限公司、胡玫制片公司等140家影视文化创意企业相继在怀柔注册落户，成龙、李前宽、尤小刚、王中军、王中磊和海润影视集团等多次踏访影视基地。截至去年底，怀柔区共有在册的影视制作、影视策划、文化艺术交流等与影视有关的企业200多家。怀柔的影视文化创意产业领域进一步拓宽，门类体系逐步完善，核心竞争力及发展后劲进一步增强，结束了单打独斗的生产方式，进入产业链建设时期。全球范围内处于影视产业链的企业，投奔中国影都，将掀起高潮。
前景广阔
在北京市委、市政府关于大力促进北京市文化创意产业发展的方针指引下，怀柔区政府明确了发展文化产业、打造文化品牌、增强文化竞争力、建设文化新都的总体目标。怀柔区以影视产业为龙头的文化创意产业得到迅猛发展，影视文化创意产业聚集区建设风声水起。中影基地暨国家数字电影工程被列入国家“十一五”时期文化发展纲要中的重点项目，2006年中国（怀柔）影视基地被列入首批北京市重点文化创意产业聚集区，2007年中国（怀柔）影视基地在中国北京第二届文化创意产业博览会上被评为“最具投资价值创意产业基地”，这无疑为影视产业与区域经济的一体化发展提供了产业基础和政策保障。
怀柔区成立了以区委书记任组长的促进文化创意产业发展领导小组并组建了怀柔影视基地管理委员会，通过编制产业发展规划、宣传招商、包装项目、开展品牌活动、加强协调与服务，具体推进影视文化产业发展。同时，编制完成了《中国（怀柔）影视基地实施方案研究》和《中国（怀柔）影视基地发展规划》，明确了影视产业发展的定位和目标以及产业、行业、项目、功能、产业链开发、运作模式。制定出台了《怀柔区促进生产业和文化创意产业发展若干政策（试行）》从人才、资金、土地等多个方面给予了文化创意产业政策支持。
与此同时，中国（怀柔）影视基地以中影基地为核心，将其周边1公里左右范围作为集聚产业发展的核心区，总面积5.6平方公里，范围包括杨宋镇建设区及其周边地区；核心区为影视基地辐射区，范围包括庙城镇、怀柔镇、雁栖镇的部分区域和怀柔新城一部分区域。
中国（怀柔）影视基地不仅仅为剧组提供外景拍摄，同时立足行业需求及中国市场特色，对大电影产业链举足轻重的环节进行了有机聚合，重拳打造影视后期制作、专业技术服务、影视拍摄、影视展示与传播、影视版权交易、影视动漫制作、影视教育培训、影视制片公司集聚、影视旅游等的九大功能中心，建设国内首个国际化新一代专业功能聚合型部级影视基地，开启怀柔发展为“中国影都”的序幕。