视觉传达设计的理解篇1
关键词：视觉传达艺术；设计理念；创新
视觉传达艺术是一种新出现的艺术类概念，指的就是设计师在了解视觉语言交流方式的基础上，运用常用视觉符号实现各种信息传递的一种现代设计形式。视觉传达艺术设计在包装工程、形象设计工程、装饰工程等领域中均有应用，发挥了非常重要的作用。本文在分析视觉传达艺术设计概念及发展现状的基础上，阐述视觉传达艺术设计的创新设计理念。
一、视觉传达艺术设计概念及现状
（一）概念
视觉传达艺术设计主要可以概括为两点：一是，视觉，也就是人们通过眼睛能够看到的事物；二是，传达，作为传播学的主要构成环节，是发送、传播与接收各种信息的过程[1]。在此过程中，信息发送者能够让大众了解自身想法，以此达到信息传播目的。现代成功企业大多数均是通过视觉传达艺术设计让大众了解自身及其商品，如企业标志、商品包装、商品标志等。设计师通过对企业文化、类型、商品特点等信息的了解，借助视觉传达艺术设计元素，如形状、色彩、文字等对企业及其商品予以全面包装，在大众心中留下深刻印象，以此提高企业生产经营的社会效益与经济效益。
（二）现状
视觉传达艺术作为一种具有很高实用价值的艺术类型，在商业服务中发挥着不可替代的作用，扮演着非常重要的角色。从某种程度上而言，视觉传达艺术是基于传统商业美术发展起来的，到目前为止，经历了很多波折[2]。随着社会的不断发展与进步，视觉传达艺术设计应用越来越广泛，并且取得了一定的成果。在商品营销中，视觉传达艺术设计不仅可以借助专业技术提高宣传效果，还可以充分满足人们的审美要求。随着人们生活水平的不断提升，国外产品不断涌入我国市场，使得人们对商品包装要求越来越高，在一定程度上促进了视觉传达艺术设计的发展。
二、视觉传达艺术设计的创新设计理念
（一）创新视觉传达设计理念
随着时代的不断发展与进步，必须重视理念的创新，只有加强创新设计理念，才可以设计处更加符合时代要求的作品。从实际角度出发，创新设计理念一直影响着设计作品的传播实效，所以，在视觉传达艺术设计中，一定要重视视觉语言的创新，其主要包括文字、图形、光、影像、色彩等，均要符合时展与大众美学的要求，充分展现时代主潮流[3]。在视觉传达艺术设计中，一定要掌控好时代脉搏，突出时代特色，这样才可以保证设计理念科学、合理。同时，只有在视觉传达艺术设计过程中贯彻落实创新设计理念，才可以更好的满足大众的精神需求与物质需求，创作出能够引起大众共鸣的优秀作品。
（二）强调多元化与个性化
在视觉传达艺术设计中，多元化与个性化是相对统一的整体，是完善设计整合与吸收的必然选择，也是突出中国特色设计、走向世界、走向未来的主要趋势[4]。也就是说，在实际设计过程中，设计师需要在多元化设计融入个性化特色。在以往视觉传达艺术设计中，主要为单一设计模式，在多元化的冲击下，使得求变、求新成为了完善多元化与个性化的必要条件，为此，在设计中，需要突出新颖，呈现创新设计理念，并且融入图形设计，以此展现新的创意。此种方式的运用可以突破传统观念，构建新的多元化与个性化的设计理念，充分反映了当今社会的日新月异，具有十分显著的个性化特点。所以，在进行视觉传达艺术设计的时候，必须对多元化与个性化进行充分考虑。
（三）明确大众化与民族特色
在视觉传达艺术设计中，图形占据了很大的比重。图形作为设计理念与思想传递的主要载体，属于一种视觉语言，在设计中运用的时候，不仅要了解大众的认知程度，还要突出民族特色，这样才可以使人印象深刻。也就是说，在视觉传达艺术设计中，图形不仅要体现大众形态，还要具有一定的民族特色。加强民族特色的融入，处理好民族特色与本身色彩之间的关系，结合民族特色与现代思维，创造更加新颖的视觉传达艺术设计形式，能够更好的弘扬民族特色与文化精神。
（四）重视个性化设计
随着社会的不断发展与进步，视觉传达艺术设计应用越来越广泛，怎样突出产品设计的个性化，成为了设计师急需解决的重要问题。在产品设计中，加强设计与生产目的的结合，可以实现艺术设计与生产技术的融合，进而达到设计目标。在一些特定生活方式、文化底蕴、时空环境的作用下，不仅要完成产品设计，还要实现产品的功能及意义[5]。在某种程度上而言，个性化设计就是明确自身定位与突出自我价值的过程，从而创造出基础良好的个性化产品。在进行实际设计的时候，需要充分考虑消费者的心理，并且以此为前提，设计全新的、个性化的产品。同时在设计过程中，也要明确产品定位，把握整体感觉，不断创新设计领域，实现科学技术与文化艺术的结合，体现产品设计的个性化。
（五）明确绿色与现代设计理念
绿色设计的本质就是倡导节能环保。随着现代生活范围的不断扩大，影响环境的因素越来越多，人们在追求高品质生活的同时，难免会忽视环境对人类的影响。为此，在现代生活中，设计师一定要具备绿色设计理念，并且能够合理运用，让人们在生活的同时，享受自然环境的美好，实现可持续发展目标，真正做到人与自然的和谐相处。在视觉传达艺术设计中，设计师需要适时转变绿色设计理念，展开合理分析与设计，树立环保意识，让大众充当绿色设计者，实现节能环保的目标。所以，在视觉传达艺术设计中，合理运用绿色设计理念，是设计的使命与责任。
结束语：
综上所述，随着社会经济的不断发展，人们生活水平与审美水平的不断提高，使得视觉传达艺术设计理念也在不断创新。设计师需要深入基层感受生活，充分了解大众的需求与审美水平，这样才可以更好的创新设计理念，极大的刺激消费者，在大众心中留下深刻的印象，对视觉传达艺术设计作品予以自由传播，从而逐渐提高商品的经济效益及企业的社会效益与经济效益。
参考文献：
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视觉传达设计的理解篇2
文字设计的本质是字体语言化、字体图形化的过程，是按照视觉设计规律，对文字进行整体的设计安排，将文字与语言、图像相结合，为信息沟通提供新的平台，为人类构建新的文化思想提供载体，从而提高文字的视觉传达功能。随着视觉艺术的不断发展，在视觉艺术作品中，文字设计的地位日益加重。为了在二维空间中寻找与创造更为丰富多彩的视觉语言形式，更多的人开始利用文字的视觉传达功能，文字设计进入了新的视觉空间中。本文主要分析了视觉传达设计中文字设计的创新解构与重构。
关键词：
视觉传达设计；文字设计；创新解构；重构
文字是视觉传达设计的重要元素之一，对其进行加工和编排，使得文字容易被受众识别、理解。在视觉传达设计中，传统文字设计认为文字设计的根本目的在于更好地传递信息，其重视文字的基本功能，在遵循设计形式美法则及传统美学规律的基础上传递信息，从而满足人们审美的需求。为了给人的视觉印象更加清晰明确，其力求文字效果具有整体统一的视觉表现，讲求的是文字的可识别性和易读性，从而被大众普遍接受。不会因为设计过度，而导致其可读性不强，这也是文字设计创新的基础。但是这种理念容易使读者产生审美疲劳，容易使画面表现形式单一，往往限制了创作者的思维和表现方式。因此，我们要进行改革创新，在传统文字设计理念的基础上，赋予文字设计新的生命力。
1视觉传达设计中的解构与重构
在视觉传达设计作品中解构与重构设计离不开“图”这一原形。“解构”的形式表达打破了传统意义上的图形定义，体现了文字图形含义的“多重性”特征，使其在二维平面内扩展到多维认知空间，丰富了文字图形表现语汇，延伸了“形式”的表现。由此可见，解构与重构的设计手法具有多样化形式感的作用，能够对文字图形起到丰富视觉语言的作用。解构是图形的重新分解组合的观念与手法，重构是视觉造型语言基本元素的重构。解构为图形新形式的创造提供了新思路，在解构的前提下，重构能够把解构的全部或者若干单元还原成全新的图形。在视觉传达设计中，不管是图片还是文字，通过解构，都能赋予图示化结果以全新的内涵。因此，在视觉传达设计中，文字、图形、色彩等的运用，要结合视觉传达设计本身的性格和文化，增加对图文的解构与重构等手法的运用，才能传达出更深广的内涵和蕴意，促进视觉传达设计，得到更多观众的理解和认可。
2视觉传达设计中文字设计创新——解构与重构方法
2.1解构方法
解构是解构主义者德里达的一个术语，是后解构主义提出的一种批评方法，即“结构分解”。在海德格尔的《存在与时间》中，他补充了消除、问题化等意识，而其原意为分解、消解等意思。解构文字是把文字本身，运用解构主义的方法，进行分解、消解，或者为了达到特殊的视觉效果，使其与诸如图形、图像等视觉元素进行有意识的重组和拼贴。“解构主义”提倡高度模糊和凌乱化，反对现代主义的矫饰，反对二元对抗，因此解构文字的核心是破坏、分解。首先，需要用肆意妄为的精神。抛开传统的美学规律所要求的完整和统一，打破完整，破坏约定俗称的规律，形成破碎的空间。打破整体的、完整的形象与意义，为重新构造新的视觉形象提供基础和条件。在文字设计中，设计者关注的重点是画面各部分之间的充分表达，不再是作品的完整统一。一方面，文字及内容的合理性被忽视。人们对于画面的关注点从文字内容本身转移到文字图形化的表现上，注意力集中在画面打散的趣味性和对文字非常规的处理上。另一方面，画面呈现出多中心、多视点的格局，文字突破了有限空间的限制。文字解构是在看似凌乱和不规整的表象下，为了达到形散而意不散的视觉效果，字与形、形与形之间都需要存在高度的协调性，并不是文字各个解构和图像之间毫无章法的堆砌。因此，文字解构是设计者对于这个“度”的把握，并不是没有章法和没有度的。
2.2重构方法
由于“重构”是在“解构主义”的破碎中建立起来的另一种模式，因此，“重构”是“解构主义”的进一步延伸与发展，是在“解构主义”思潮影响下一体化的联盟。这种表现手法为文字设计的生存与发展提供了宏大的舞台。
（1）笔画重构。
为了准确的传达信息，在文字不失识别性的基础上，根据视觉设计规律及形式美的法则，按照文字本身的特点，将文字的笔画打散后，进行笔画之间的重构，能够呈现出全新的视觉效果。首先，笔画共用。为了增加文字的设计感和追求文字造型的生动性，将文字笔画打散重构的同时，把某些具有相似结构的文字共用其中的一个笔画、结构，从而使文字之间呈现出特殊的视觉效果，产生相关性和互动性。其次，笔画图形化。为了使文字设计具有点睛之笔的效果，把文字中某些笔画进行图形化处理，在将文字笔画打散重构的同时，又活跃了画面。另外，笔画缺失。在将文字笔画打散重构的同时，为了呈现出生动和特殊的视觉效果酒瓯，把文字中某些不影响文字识别度的笔画或结构去掉。
（2）添加和取舍。
通常，添加是指在汉字结构之上，不改变文体大结构的情况下，进行装饰性的添加。取舍是指把无关紧要的、在设计中不能体现实际意义的结构去掉，选取文字中必要的、值得保留的结构。添加和取舍是文字重构中比较常用的方法之一。如：汉字的字形中体现着无限的意境。在缺失掉一些笔画之后，根据人的视觉惯性，很多汉字并没有丢失其能揭示内涵意境的主要结构，依然能够给人感受到文字本身的形体与内涵。甚至有时候在进行取舍重构之后，一些汉字能更加充实地传达出意境，使其形象更加饱满。如：重庆图书馆的馆徽。“重”字与“图”字各取半边并行的取舍并结合，体现出了图书馆的特性，充分地表现出了重庆的地域特性。成功地利用解构取舍的方法，形象生动地表达了标志想传达的含义，把“重庆”和“图书馆”两关键词巧妙地融合在一个标志中。
（3）图文重构。
为了形成一种新的视觉效果，图文重构是将文字或图像运用某种设计理念、视觉规律进行分解后再结合在一起。图文重构的过程中，为了加强画面表现力，以图文重构的方式，表现出文字和图像等要素局部之间的关系。如：重构过程中，为了加强视觉强度，可以运用重构画面的疏密聚散；为了加强画面的视觉表现力，可以运用重构元素的色彩、肌理等视觉效果；为了加强画面的空间关系，可以运用重构画面的结构、韵律等。在重构的过程中，为了使画面的表现形式存在不确定性和偶然性，设计者往往从感性出发，打破空间的前后顺序、理性的因果关系，重感性表现而轻逻辑关系，从而让受众获得一种感观的觉醒。
参考文献：
［1］于锟.汉字解析重构与平面设计［D］.河北科技大学，2010.
视觉传达设计的理解篇3
随着社会的进步与发展，学生有了更加自主、创新的想法，传统的“填鸭式”教学模式已经无法满足当前教学的需要。尤其是对于视觉传达设计课程教学来说，需要有更加新颖的教学方法吸引学生的注意力，提升其学习兴趣，以提高教学质量。文章首先对视觉传达设计课程的教学现状进行分析，找出其中的不足，并结合实际情况，探究对视觉传达设计课程专业教学的改革与创新策略，以期更好地适应社会发展提出的新要求，从而培养出更多具有专业知识和能力的学生。
【关键词】
视觉传达设计；课程教学；教学模式；改革；创新
视觉传达设计（VisualCommunicationDesign）是通过可视的艺术形式传达特定的信息，并对信息接收者产生一定影响的设计艺术。视觉传达设计师所涉及的领域非常广泛，通常有建筑、工业产品、机构形象的推广，以及商业广告等。在电视、电影、建筑物、造型艺术、文字设计等众多领域均可看到视觉传达设计的影子。要想更好地达到信息传达的效果，就要求设计者拥有较强的创造能力和发散思维能力。视觉传达设计课程是通过视觉媒介传达给接收者信号的一种设计教学模式。在视觉传达设计课程教学中，需要充分重视对学生创造力、想象力的培养，才能帮助其更好地适应岗位要求和社会变化。
一、视觉传达设计课程改革的重要意义
视觉传达设计的基本要素是文字、图形以及色彩，整个设计产品要主次分明、比例恰当，并且能够准确地突出设计的重点。因此，视觉平面设计课程的专业教学非常重要，教师不仅要通过专业的讲解帮助学生通过考试，更要让学生在学习的过程中培养出学习兴趣和实践操作能力。在当前我国素质教育和信息化教育理念不断推进的背景下，进一步进行课程优化是每一位教师的职责。作为视觉传达设计课程的教师，应该明确当前教育教学实践改革的意义和目标，只有通过不断的实践探索和总结经验，教师才能不断提升自身的教学能力，从而培养具有实践能力和理论能力的全面型人才。因此，加强视觉传达设计课程教学改革，具有重要的作用和意义，值得每一位教师认真思考。下面笔者将针对当前视觉传达设计课程教学中存在的问题展开论述。
二、目前我国视觉传达设计教学中存在的不足
从目前的教学实际来看，我国视觉传达设计课程专业教学中还存在着很多不足，即使在设计名校中，在视觉传达设计课程的设置、教学方法等方面还有待提高。我国视觉传达设计专业教学的起步较晚，直到上世纪80年代才有了较为系统的课程安排和专业教学。对于我国视觉传达设计专业教学的现状，我们既要看到传统的教学方法在视觉传达设计专业教学中所取得的成绩，也要理性分析其弊端，从客观的角度对传统教学方法的不足加以改进，以寻找更加适合现代经济发展和社会环境的教学方法，从而使学生在进入社会后具有更强的竞争力和适应性。笔者认为，目前我国视觉传达设计专业教学中的不足主要有以下4点：
（一）传统教学模式亟需优化目前我国高校教学中传统教学模式存在的问题已经受到广泛的关注。传统的视觉传达设计课程教学方法主要以教师讲授为主，这也是我国传统教学中最常用的方法。教师按照教材中的课时安排进行备课，在课堂上进行详细的讲述、分析；学生采取记笔记、勾画重点内容等方式加深印象。这种教学方法在我国有着悠久的历史，大部分学校都是采用这种教学方式。教学成果因人而异，有的学生能够很好地适应并取得优异的成绩，有的学生则无法深入地了解课本知识，在知识海洋中显得茫然无助。如果学生无法深入地理解专业知识，将很难适应未来工作，进而难以实现自我价值和人生抱负。
（二）教学理念较为陈旧很多高校在开展视觉传达设计课程专业教学时，多采用“项目式”“课题式”的教学方法。但这种教学方法缺乏稳定性，缺乏实际的商业项目激励学生学习专业知识，并受限于高校的实际情况，较难实现对项目的长久执行。在一些项目和课题的教学中，多是以学生之间互相讨论，总结相关的经验或疑惑，教师再有针对性地进行讲解或引导。这种教学理念虽然能够帮助教师更好地了解学生的学习情况，但学生还需要更多的实践机会磨练自己，实现专业课程学习的高效率和高质量。
（三）缺乏对学生实践能力的培养在我国传统的教学方法中，还有一个非常重要的方法，就是由教师在课堂教学中，通过自我演示书本内容对学生进行教学指导。这种方法最明显的弊端就是学生不一定能够真正体会到教师所要表达的含义，对于书本知识缺乏深入的了解，更难以在实际中运用。即使教师不断地演示具体的使用方法，仍然会有学生表示无法理解。尤其是在设计类专业课程教学上，教师在课堂中对设计与创新理念的应用进行反复的演练和指导，仍然有学生难以实际运用，这主要是因为传统的教学模式缺乏对学生实践能力的培养，也就难以达到理想的教学效果。
（四）缺乏合理、有效的练习许多教师在课程结束后，会给学生布置相应的作业，这基本上是所有教师在教学过程中都会使用的方法。教师通过让学生在课余时间完成知识练习题、试卷等作业，进一步加深和巩固教学效果。俗话说：“三天不念口生，三天不练手生。”从中可以看出，日常的练习对于知识的掌握是非常重要的。尤其对于视觉传达设计来说，合理、有效的练习是不可或缺的。然而过多的作业压力或者不够到位的练习也会造成适得其反的效果，学生对学习产生逆反心理，降低了学习主动性，反而影响了整体的学习效果。
三、视觉传达设计课程专业教学的改革与创新策略
视觉传达设计课程是一门结合基础知识与实践知识的学科，只注重基础知识的教学或只进行实践练习都是不可取的。如何能在有限的课堂时间中达到更好的教学效果，需要有创新的教学方式提升教学效率，从而提高课堂时间的利用率，使学生在掌握基础知识的基础上，有充分的时间进行实践练习。视觉传达设计的学习需要有强大的分析整合能力，学习者要经过大量的实践练习才能够灵活应对工作中可能出现的问题。因此，对传统的视觉传达设计教学方法加以改进是非常有必要的。笔者认为，要实现对视觉传达设计课程专业教学的改革和创新，可以从以下4点展开：
（一）优化传统教学模式和理念随着社会的快速发展，各行各业的发展日新月异。从目前的情况来看，视觉传达设计行业的发展是随着社会经济格局的变化而变化的，而经济的发展是不可预测的，因此，需要视觉传达设计专业的学生有非常强的应变能力。在视觉传达设计课程专业教学中，教师一定要重视对学生应变能力的培养，要紧跟行业的发展现状，找准突破口，及时优化传统的教学模式和理念，使学生在走进社会后能够迅速与工作、行业的发展接轨。
（二）突出培养学生的实践能力视觉传达设计课程专业教学中，教师应努力营造较为轻松、活泼的课堂氛围，引导学生形成开放性的思维，面对问题要举一反三，不拘泥于单一的课本知识的解答，要让每个学生对所学知识形成自己的见解，帮助其逐渐在学习中形成自己的设计理念。笔者认为，可以通过使学生参加商业设计品展览会、举办设计比赛等方法，引导学生通过借鉴与自我创新提升实践能力。
（三）重视教学研讨和交流，促进教学创新对于视觉传达设计来说，创意非常重要，设计师需要通过不断地碰撞思想火花，才能衍生出好的创意。为了实现较好的教学效果，视觉传达设计专业教学也需要教师之间进行思想的碰撞。笔者认为，实现教育教学的创新并不是仅靠某一位教师的钻研就可以实现的，而是需要多位教师进行教学方法和理念的探讨，共同设计教学实验，分析教学效果。因此，笔者认为，高校可以尽量多开展教学研讨交流会，给视觉传达设计专业的教师提供更多沟通的机会，取长补短，结合市场发展现状和学生的性格特点，对学生展开高效、优质的教育。
（四）构建全新教学模式，优化课堂教学方法要在视觉传达设计课程专业教学中构建全新的教学模式，就需要引进更多的教学方法，如通过使用数字化教学提升教学效率等。对于视觉传达设计专业的学生来说，更重要的是激发其学习的兴趣和课堂活跃性。上海市某高校一位视觉传达设计教师在每次上课前都会为学生录制5至10分钟的课堂知识小视频，让学生在上课前观看，对课堂知识进行基本的了解。教师在课堂上不再只是单一地进行讲述，更多的是听取学生的想法，让学生谈论自己视频学习的感受和心得，然后进行总结分析，并对学生进行适当引导，从而提高了整节课的效率。据该教师表示，在其对基础知识进行讨论和引导之后，还有充足的时间让学生进行实践练习，这既使学生了解了更多的知识点，又有足够的练习时间提升技能，使教学质量有了显著的提升。
四、结语
综上所述，视觉传达设计课程教学改革具有重要的作用和意义，在当前素质教育和信息教育的背景下，高校以培养企业所需人才为目标。因此，基于时代背景，教师应该从多方面投身于教学实践改革中，不断通过实践，优化课程教学，提高教学设计水平，全面发挥对学生的引导作用，培养学生的综合能力，以实现课程教学质量的全面提升。
参考文献：
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视觉传达设计的理解篇4
高职院校的视觉传达专业是提升高职院校艺术设计学科领域教学质量的重要专业，本文深入的分析了当下高职院校的视觉传达专业的现状，并对视觉传达专业的具体发展趋势进行了深入的分析。
关键词:
高职院校;视觉传达;发展趋势
高职院校在培养视觉传达专业学生的过程中，不仅需要培养学生的专业综合素质，也更需要使视觉传达专业学生如何能有效的进行社会实践，因此，对职业高校视觉传达专业进行发展趋势的分析，能够很大程度提升高职院校艺术设计学科领域的教学质量。
一、高职院校视觉传达设计专业的现状
目前，我国很多高职院校将视觉传达专业纳入了教学活动的范畴，但是，一些高职院校在进行视觉传达教育的过程中，对实践活动的重视程度较低，使得很多高职院校的视觉传达教育不能在实践的过程中获得事半功倍的教学效果［1］。一些高职院校在进行视觉传达专业教学的过程中，将理论教学作为主要的教学形式，使得很多学生虽然掌握了大量的视觉传达设计专业理论知识，却不能通过更多的实践活动获得高水平的应用能力，也无法理解视觉传达设计理论知识中的深层次内涵。还有些高职院校的教学授课的过程中，依然使用传统的教学模式进行视觉传达课程的设计，并没有将实践课程作为高职院校视觉传达设计专业课程的主体，使学生缺乏动手能力，与机器设备的使用能力，得课程的进行的过程中缺乏实践性因素的支持。另外，很多教师在进行课程方案商合计的过程中，依然根据传统理论性课程的考核依据进行学生考核机制的构建，使得学生依然沿用专业课程的学习思维进行视觉传达课程的学习，造成视觉传达课程的理论知识虽然能够充分的掌握，但是概念知识陈旧，无法将视觉传达工作更好的作为提升基本素质的学习内容。
二、高职院校视觉设计专业教育的发展趋势
(一)国内视觉传达设计专业发展过程中的弊端当前，我国很多高职院校在制定视觉传达设计专业课程教学方案的过程中，虽然将提升学生综合素质的理念纳入的教学工作当中，但在具体的视觉传达设计专业教学效果考核方面，对实践教学的重视程度较低，使得一些高职院校的视觉传达教学课程不能在科学的指导思想指引下实现教学水平的提高［2］。一些高职院校由于在课程设计方面缺乏足够的自，只能根据上级主管部门的要去对视觉传达设计课程实施了设计，造成了课程的实际实施效果不能得到准确科学的判断，而视觉传达设计专业工作的改良机制也很难在后续的教育实践中得到必要的提高。一些教师在进行视觉传达设计专业课程教学的过程中，存在较大的随意性特点，而视觉传达设计专业相比于传统专业学科，在高职院校的所有学科当中并没有占据特别重要的地位，相关教学体制也正处于发展完善的阶段，使得一些教师在设计课程细节的过程中感到无所适从。
(二)国内视觉传达设计专业与国外之间的对比当前，我国高职院校的视觉传达设计专业在教学模式和教学理念方面还处于不断摸索阶段，使得一些视觉传达设计专业的理念不能得到较大程度的贯彻。而同时期的外国高职院校，在视觉传达设计专业教育体系方面已经相对完善，很多外国的高职院校根据视觉传达课程的特点，对教师的教学考核工作进行了全面的完善，使得一些教师在进行教学的过程中，可以按照完善的教学模式推行视觉传达课程的教学任务，并在此基础上不断更新。这样，使学生不仅能够通过视觉传达课程的学习获得综合素质的提高，另外，也能组织学生进行丰富多样的实践活动，使学生在实践活动中获得对理论知识更加深入的理解，并提升对视觉传达课程的喜爱程度。
(三)本国视觉传达设计专业发展的国情与特色我国高职院校的视觉传达设计专业的发展同我国社会经济的发展存在较大的关联，目前，我国很多高职院校的视觉传达设计专业在实施课程设计的过程中，都参考了市场经济社会的实际特点，对教学活动的主体进行了科学的设计。很多知名设计专业院校在设计课程的过程中，完全按照社会对高素质人才的需求进行教学方案的设置，使得一些学生能够认识到视觉传达设计课程对日后工作的重要意义，并加强对视觉传达设计专业的认同感和后续学习活动的主动性［3］。还有些高职院校组织学生同一些当地社会用人单位进行沟通，使学生真正的了解到视觉传达设计专业的重要社会意义，并在经济利益的驱使之下加强对视觉传达设计专业的学习。另外，一些高职院校视觉传达设计专业教师开始开设专业实训工作室，使一些学生能够加强与老师在设计上的沟通，老师与学生都能够及时了解市场动态，学生发现自己设计中的优缺点，对实践活动更加重视，使老师也不仅仅“纸上谈兵”，老师和学生共同提升，并获得了较为理想的成果。此外，我国有着丰富的历史文化资源与传统工艺，有些高职院校视觉传达设计专业教学抓住这一点，将其融入到设计中去，使院校专业建设更具有特点与优势，并取得一些可喜的成绩。
三、结论
在深入分析我国高职院校视觉传达设计专业的发展现状，高职院校视觉传达设计专业的发展趋势的同时，对在当下如何建设与发展高职院校视觉传达设计专业，给予我们更加深刻的思考，对于如何提升视觉传达设计专业学生的素质也具有十分重要的意义.
参考文献:
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视觉传达设计的理解篇5
【关键词】海报创意图形信息传达
文化传播在人类文明的发展演变过程中始终贯穿，人类以视觉的方式认识并改造世界。视觉的认知对于人类生存和生活发挥着重要作用，这种认知分为文字和图像两大类。尽管文字在人类生活中发挥重要的信息传递功能，但新的时代和国际环境中，人类日益增长的精神交流活动以及时刻接收的海量信息正在将人类推入“读图时代”。随着视觉文化的发展，作为艺术设计和应用设计领域的海报设计，成为人类文明发展到一定阶段的表达方式。海报设计以独特的形式感和快速准确的传达方式在众多宣传媒体中占据了主要地位，海报设计既能够准确快速地传递信息，更能够增加受众的审美情趣的享受。海报设计不单纯靠文字的阅读进行传达，其魅力就在于设计中的创意设计具有审美情趣。图形创意是海报设计与其他传播手段以及其他艺术形式最根本的区别所在，好的创意能让人更准确地理解信息所表达的主题和内涵。因此，系统深入地研究海报创意设计中图形信息功能，将为提高我国海报设计理论水平和实践层次以及深化艺术设计教育水平起到直接作用。
一、“读图时代”对海报创意设计的诉求
每天早上起来，打开第一页报纸，信息便开始以强烈的视觉形式冲击着我们的眼睛。信息的传达不再是传统的文字语言独当一面的时代，报刊、广告、网络、电视等媒体中大量的图像信息以海量的高传播率和高速的传播时效影响着人们的生活。视觉传达代表了新时代、新的艺术形式以及新的设计理念的发展趋势。面对这一视觉诉求，海报创意设计顺应社会的发展和设计史的演变进入了最佳发展阶段。海报创意的设计元素有许多种类，例如色彩设计、文字设计、图形设计元素等。众多设计元素中图形设计元素不可替代地成为视觉认知和信息传达的根本设计元素。图像作为人的视觉认知手段，能够快速地表达信息，人们阅读文字所需要的时间远大于对图像的认知时间。凭借着人对客观事物的视觉印象，图像能够在头脑中迅速建立与具体客观事物相关联的联想形态，这种联系的速度是脑电波以活跃的速度产生视觉共鸣的结果。
1.“读图时代”对海报创意设计的传播效率诉求
海报创意之所以用图形语言为主来传播信息，最主要是因为图形的传播效率高。图形以特有的视觉语言能够最快地被眼睛所识别和辨认。海报作为传播艺术活动、传达宣传理念的艺术形式，具有时效性是其特性之一，传达在一定时间范围内的准确信息是时代赋予海报设计的使命和自身功能的诉求。图形对于信息传播的时效性表达是大众对海报创意设计最为恰当和必然的选择。人类对于文本阅读的理解可以天马行空地展现出思维的多样化，而图形区别于文本语言更适合快速准确地表达创意主题。不论具象还是抽象的图形，受众解读到的信息是更为特指范围内的特定内涵。传播效率不仅指代传达的速度，更指代传达信息的质量，这种传播质量就是信息传达的准确。德国海报设计师赫尔姆特·朗格说过，“一张好的海报是吸引人的，有创意的，有效并且简洁的”。
2.“读图时代”对海报创意设计的国际语言诉求
图形是没有国界的通用视觉语言。图形来自于人类的视觉认知，无论怎样的民族文化或地域国界都无法阻止人类对视觉认知的认同感。视觉认知的认同感表现为人类所观察到的客观事物不因情感的转变而发生变化，客观世界的视觉认知不以人的意志发生转移。与文字语言不同，图形具有高度的世界认同感，不同语言的国家都能识别出图形所传达的设计主题和创意内涵。图形已经成为世界性的视觉符号，为人类的沟通摆脱了地域和文化的束缚。海报创意设计中的图形以视觉符号的形式传达信息更能够扩展人类的沟通范围，跨国界的图形语言在国际生活中占据了重要的设计地位。
二、海报创意中图形的信息传达形式
海报设计中的图形创意能够给人以抽象、简洁、强大视觉冲击力的直观感受。图形语言是通过人类视觉认知对客观事物的总结、抽象、提炼、加工、整合、概括所获得的视知觉语言形式。图形语言本身浓缩着设计师对生活的理解和对设计主题的思维创造。在信息量巨大的现代生活中，图形以其强大的视觉冲击感、震撼的视觉形式和简洁的造型语言受到海报设计师的追捧，适应时展的图形语言在海报创意设计中占据了重要的地位。海报设计中的图形运用创意和视觉形式进行信息的传达。图形创意可以说是图形设计的内容，海报设计中的图形创意能够吸引受众，使之从众多信息中受到关注依靠的就是图形的创意。好的创意思维能够抓住受众的视线，并让受众感受其设计主题和思想内涵。图形的视觉形式是与图形创意内容相对的设计形式，视觉形式的多样化是海报设计的魅力所在。图形设计的内容和形式在信息传达过程中互相协助，完善着海报设计的信息传达功能。
1.图形创意的信息表达
图形创意是指以创造性思维完成的图形创造行为，创造新的图形以适应设计主题的表达是图形创意的根本目的。图形创意是对图形赋予新的内涵的过程，是图像设计最高级的表达方法。好的图形创意是海报设计成功的关键。人类天生就拥有图形的创造能力，人类无穷的想象力是图形创意的不竭动力。在认识和改造世界的过程中，人类始终追求着改变和创新，只有突破和创新的事物才能够引起人类视觉的关注。设计自诞生起就是为了解决一定的问题，“设计”一词的根本含义就是“计划”与“目的”的统一。作为设计的内容，图形创意需要准确快速地传达信息。图形创意在信息传达的过程中不同于文字语言的表达，往往关系到人的经历、民族文化、知识背景等因素，因此，在信息表达的过程中要避免产生歧义，要恰当运用图形的造型特征使受众的视觉判断匹配到设计师的设计主题当中。图形创意更要增加可识别性，只有能够被读懂的图形创意才能在海报中发挥其应有的传达功能。当受众观看到海报作品的同时就意味着信息传达的开始，第一时间把握受众的视线并借助图形创意让受众一目了然，而不是含糊不清地表达，这成为图形创意的设计原则。
图形创意的信息传达原理还可以从视觉传播学的理论中找到答案。传播离不开媒介，媒介是视觉符号的载体，视觉符号既包括文字符号更包括图形符号。图形符号能够成为信息传达的载体，原因在于它能够代表事物，能够代表观念中的视觉认知。图形的这种能力是由设计师和受众共同赋予和认可的，越来越多的图形创意被创造被发展，越来越多的视觉意识被视为认知符号，可见图形创意正得到广泛的发展。图形创意也是海报设计的生命，在充斥着我们人类生活的海量图形中做到图形的新颖、别出心裁是图形创意存在的根本。无论是单形态图形的创意还是复合图形的创意，都是通过设计师的创意思维结合丰富的审美艺术感受所创造的。好的图形创意为视觉语言营造了美的视觉冲击力和艺术感染力，只有符合美的规律的图形创意才能够正确传达信息。好的图形创意本身会借助视觉语言说话，不需要配备文字也能够准确表达设计内涵；好的图形创意具有的艺术性和形式美感对于信息传达起到事半功倍的效果。
德国的格式塔心理学家马克思·威尔特海姆对于视觉认知和信息的传播做过这样的实验，他认为人的眼睛只接受视觉刺激，并主动归纳独立的视觉形象，而大脑负责将这些独立的视觉形象整理成连续的形象，若没有大脑的帮助就不会有知觉运动现象。这说明信息的传达不是独立的视觉总和，而是各种视觉符号加工的过程。海报创意设计中的图形就是运用了格式塔心理学中的视觉重组规律，将设计师对于设计主题的表达传递给受众，并由受众再现视觉规律整合视觉信息，从而达到传播信息的目的。结构主义理论在格式塔心理学的研究基础上进一步认为，人的眼睛在观察图像时的运动状态，是眼睛完整扫描某个视觉元素的过程。图形创意可以通过结构主义理论来理解如何引导受众的视觉中心，从而把握主要信息的传播并控制视觉认识的先后顺序。图形创意能够正确使用这一原理使海报创意得以准确快速地传达信息。任何认知理论家所研究的视觉传播原理，都不否定大脑积极活动而达成的信息传达结果。视觉和记忆让海报创意的受众从中得到形象认知，进而获得信息的增长，并且利用大脑对新奇事物的积极认知体验来拓展图形创意的深刻含义。图形传达信息的理论认为在没有文字阅读过程的图形创意中，大脑更需要活跃地运用其认知功能去解读图形。受众不仅看到了图形的创意，更会将大脑获得的新奇图形进行思考，强化印象，进而深刻地表达了图形创意在海报设计中的信息传达。
2.图形构成形式的信息表达
每一类艺术作品除了艺术家表达的艺术主题之外，无不重视与内容相适应的艺术形式。内容和形式从来都是辩证的关系，既统一又相对。图形创意作为海报设计的重要设计内容，恰当地配合与之相得益彰的视觉表达形式，能够更准确地传达设计主题和审美情感。
（1）渐变图形
渐变图形是由一个视觉形象推变为另一个视觉形象的图形创意，这种图形创意具有超自然的假象性，借助一定的图形构造手法，在一种视觉空间中表现出不同空间的视觉元素。渐变的思维方式符合自然规律和人类的视觉认知规律，受众很容易通过视觉的感受与设计师的思维产生共鸣，进而吸引眼球强化记忆。在图形创意中以渐变的形式表达视觉审美具有节奏感和韵律感，渐变图形的始与终、大与小、数目比例、整体与局部都可以不受自然的束缚。受众感受到图形的渐变更容易得到审美情趣的满足，这对于图形的信息传达是有效的。
（2）共生图形
共生图形是由“虚实相生”和“双关轮廓”组合而成的图形，以独特的紧密关系组合成一个独立的图形整体。共生图形利用形态与形态之间的边缘相互连接重合这一方法来创造新的图形。视觉心理的理论研究表明当受众看到视觉图形，便会减弱对周围形态的注意和感知，而当转移视线时另一个视觉的中心形成进而替换原有的视觉印象，共生图形就是利用这样的原理来传达设计主题。
（3）替换图形
替换图形是以常规图形为视觉元素，进而对其形态特征进行艺术加工创造新的图形，替换图形便是利用相似特征增加视觉冲击力。替换图形依靠想象力，“偷梁换柱”地改变原有视觉形态，给受众惊讶的同时增加了视觉震撼力和思考余地。
（4）矛盾图形
矛盾图形由矛盾空间与矛盾透视派生而来，图形创意中的矛盾图形源自现实生活中稀奇古怪的视觉现象和玄妙的梦幻境界。这类视觉形式使人超越了现实的视觉经验，借用这一创造手法设计新的图形让人久久不能忘怀，能够增加受众的视觉印象，并扩展视觉空间。
三、海报创意中图形的信息传达手法
海报设计中图形的信息传达手法很多，通过一定的视觉语言的手法表达不同的设计主题既是海报设计的自身要求，也是受众的主观要求。适当的视觉传达手法对于海报信息的准确传达不可小觑。有的海报作品可以直抒胸臆，有的则需要婉转会意地表达设计主题；有的作品直截了当地传递信息，有的则要间接地表达以适应受众的解读能力。海报创意之所以受到众多设计师和受众的追捧并成为社会主流媒体的一部分，其在信息传达的方面一定适应了时代的要求和人类审美情趣的影响。
海报创意中的图形就像文学家笔中的作品，既增加了视觉的审美趣味也讽刺了现实社会，进而增加了人们的思考。这些图形创意有的直抒胸臆，有的运用比喻、象征、夸张、悬念、联想、正反倒置、形断意连等手法。这些手法既丰富了海报创意的表现形式，更为图形的信息传递发挥了推波助澜的作用。图形的创意要求“新”，人类的视觉经验更追求新颖独特，只有创新奇特的视觉元素才能够引起受众的关注和思考。适应时代和社会的需要，海报创意设计要突破传统束缚，求新求变，运用好图形的视觉功能才能更加准确、更加快速地传递设计主题和设计情感。
参考文献：
[1]鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维：审美直觉心理学[m].成都：四川人民出版社，1998.
[2]贡布里希.图像与眼睛[m].杭州：浙江摄影出版社，1989.
[3]田中一光.设计的觉醒[m].桂林：广西师范大学出版社，2009.
视觉传达设计的理解篇6
学习型组织理论是指构建视觉传达设计专业的学习型团队，确定其人才培养模式实现课程体系的调整和变革，强化了视觉传达设计理论的重要性与方法学习。符号语言研究、视觉传达设计感受理论、设计心理学远离以及视觉传播过程中的学生团队的培养，完善了学习型组织理论在视觉传达设计专业教学中的实践应用。
关键词：
学习型组织；视觉传达；创新
近年来，国内高校艺术设计教育改革的研究受到艺术设计教育理论界的较大关注，取得了一些研究成果。而视觉传达设计专业强调通过视觉符号、传达媒介达到促进销售、展示和认知等目的，有助于文化创意产业的发展，其人才培养能为辽宁省文化创意产业的发展提供智力支持。文化创意产业大发展的时代对视觉传达专业人才提出了更高的要求，视觉传达设计新形态、新领域的拓展，预示着巨大的社会发展动能和需求。以传统视觉表现艺术为主导的设计学科内涵与特征已经改变，学科交叉与融合态势已经成为大势所趋，专业人才培养涉及众多学科知识与领域。面对如此大量的学习内容，仅仅依靠教师的传授、指导，以及单个学生的个人学习是远远不够的。因此，更需要进一步将任何个人的学习尽量扩散提升到团队学习层次，提高学习的效用。本课题依据学习型组织理论，构建适合视觉传达专业人才培养的教学模式，在教师指导下构建“学习型团队”提高学生的学习绩效，保持学生强盛的学习能力，使其不断突破极限。
学习型组织理论是教学过程中的学习对象都要参与和解决学习问题，使组织进行不断的尝试，从而提高学生解决问题和面对问题的能力，其基本核心在于解决问题。在视觉传达设计教学过程中，对于学生的认知能力、共享能力以及面对问题的能力都要进行综合考虑。设计教学目标，从学生自身出发，真正意义上的设计课程安排，激发学生的潜在能力和设计思维，在课堂互动中完成设计理念的教与学。在此基础上制定教学方法、教学调配，用以提高教学效率，确保每个学生都可以完成学习任务。
在学习型组织理论的实施过程中，要在教学中进行教学实践目标的明确，将教学进行统筹和分化。在教学中要对教学时间、教学实践、教学成果进行有效的确立。教学时间是在特定课程中进行的理论实践内容所花费的时间。对其高效高质的利用，是时效性的体现。教学实践是在教学任务完成的过程中，学生的学习进步和实践成绩。设定目标才能利用有效的方法去完成，有效地在课堂中引领学生学习。从无到有，从弱到强，完成知识的积累过程，是有效性的表现。教学成果不仅仅要体现在每一次的习作中，更是要真正的掌握创意思维的过程和设计变化的学习方法，理解设计的精髓并表现在自身的设计案例中。从这三个方面进行教学活动，安排课上课下的学习指导时间。有针对性的进行教学活动，了解和尊重教学对象的差异性，对学生进行目的性的训练。要正视学生之间存在的差异，个体不同，思维不同，不能一概而论。对于学生间存在的差异，比如思维差异，学习能力差异要客观分析，因材施教。帮助学生了解自身，对自己进行定位，找到目标任务和自身能力的最佳契合点，帮助每个学生找到适合自身的设计之路。比如，在课上针对不同学生的专业基础给予目标的设定，作业的数量，参考素材等问题，有效地进行课堂的教学活动，按照学生学习能力和意愿进行教学任务的安排。基于学习型组织理论进行视觉传达设计专业教学模式设计，为视觉传达设计专业的学生设计了研究思路与技术路线，有方法有目的的对视觉传达设计专业学生的课程进行了系统的安排，进行人才培养的方案优化，贯穿学生大学的全过程。这种教学模式的应用具有实效性、灵活性、整合性的特征。实效性体现在视觉传达设计专业具有一定的训练实践性，通过参与具体项目的策划和设计案例的过程，锻炼学生的实际工作能力和沟通能力，在学校期间培养和加强学生的工作能力，在提高专业能力的同时强化了学生的实践技能。灵活性不仅体现在视觉传达设计专业的课程设置方面，也体现在学生共同学习的进程中。所学专业的特殊性决定了在专业教学上的灵活性，可以灵活地设置课程任务，贴近实际操作，结合实际应用，培养具有高水平专业技能的复合型人才。整合性体现在教育教学的模式是横向贯穿的，而不是简单的课程叠加，教与学的过程都是统一完整的互动过程。
基于学习型组织理论的教学方法重点是研究学生在学习过程中的主观实践过程，核心问题是个体的主观能动性。学生通过实训项目的设计达到“以学为本，学中实践”。教师作为辅助引导力量，要以学生作为主体，共同完成课业要求：设计理论设计课题设计草图与方案设计问题讨论作品验证分析市场反馈分析。通过这样的一系列过程，建立分阶段的学习方法，以此作为设计信息传递的方法，师生之间，学生之间真正的进行交流和探讨，力求把工作做到最好。这种交流型学习可以培养学生发现问题并解决问题的能力，促进和加强了学生之间的沟通，利用协调的方法完成工作任务，让每一个同学都得到锻炼和提高。通过师生之间的共同协作，使每个学生都有知识的积累转换过程，真正让学习型组织理论贯穿进教学体系中，成为有效的学习型组织。培养学生良好的设计艺术理论基础，提升审美意识。在视觉传达设计的教学过程中，重视学生的基础理论学习和培养，设计理论是设计创意的前提和基础，必须加强设计理论的学习。比如美学、艺术概率、设计史论课程，对于提升文化素养，改善审美能力，培养鉴赏力都有重要意义。对于传统文化的学习可以积累艺术设计的创作素材。比如脸谱、皮影、剪纸等民间艺术形式，可以引入到教学中进行讨论研究，为视觉传达设计的后期课程提供设计素材，扩大加深学生的设计知识，也弘扬了传统的艺术设计。
创意创新思维的培养。在应试教育现状的前提下，教与学的思维受到的限制越来越多，局限固化。对于视觉传达设计的教学，可以结合专业的创造性特点，对学生进行思维的启发，逐步解放思想，突破限制。在教学过程中结合专业知识，进行活跃思维的训练，加强创意练习。比如，在传统的写生教学过程中，在保证写生的基本教学前提下，可以激发学生的创意思维。针对写生内容进行创造性绘制，从不同的视角进行表现，创造出不同的设计素材，有效地提升学生的创新创意能力，提升教师队伍的综合素质。针对学习型理论，在教师中广泛开展提升自身的学习活动，定期进行设计理论知识的交流和学习，探讨教学实践活动的开展过程，进行教学成果的展览与评价，有效地提升自身的综合素质。
参考文献：
［1］赵海燕.视觉传达设计专业毕业设计探微［J］.艺海，2012.
［2］宋军.视觉传达设计专业学生的实践能力培养探析［J］.教育与职业，2015.
视觉传达设计的理解篇7
[关键词]评估;可见性；可理解性；可记忆性；审美性
在正式开始探讨本文主题前，先让我们列举一些在委托人和视觉设计师之间常发生的争论和分歧，设计师们经常抱怨“客户审美水平太差了，好的设计都欣赏不了”“客户经常选择最差的方案”“这么明白的创意客户居然看不懂”，“客户根本不懂设计”等等，而委托人（客户）抱怨“这个设计看不大明白”“是不是我们的标志太小了”“这个颜色我不喜欢”，“不知道这个设计（创意）实际效果怎么样？”“这个设计不够漂亮”等等。设计师们和设计总监们对这些话肯定都很熟悉，而且也很无奈。
从客观角度来讲，双方的抱怨和分歧都很正常，因为双方对于好的设计和不好的设计的评估标准不同。设计师长期浸染在设计环境中，经过大量的专业学习和训练，往往会形成一些评价设计的个人观点和喜好，例如有的设计师喜欢传统古典风格，有的则喜欢现代简洁抽象风格等等。而从委托人（客户）角度来讲，一般没有明确的评价标准，往往是从主观的喜欢与否或客观的有用与否来评价设计，甚至有时不知道喜欢什么，也不知道什么样的设计才算有用。这样，在设计师和委托人之间就形成了评价标准上的错位，上述的各种抱怨也就在所难免了。
那么，有没有一种能被设计师和委托人都认可的、客观的、理性的评价视觉传达设计的标准或模式呢？这正是本文要探讨的主题。首先，本文中所说的视觉传达设计指标志设计、广告设计、包装设计、展示设计、书籍设计、信息设计、多媒体与网页设计等利用视觉符号传播各类信息的设计，而装饰设计、服装设计、工艺品设计等装潢类的设计则不在本文讨论之列。
视觉传达设计是基于市场经济的发展而发展起来的，当然，在市场经济大发展以前，类似的传达设计也存在，但对于经济的促进作用并不明显。随着市场经济的不断深化，市场经济的主体――企业――面临不断加剧的竞争，尤其是对客户资源的争夺更趋激烈。客户资源的争夺，首先就是对客户注意力的争夺，即首先要把企业或产品信息最早、最快、最有效的传达给目标群体或客户。视觉传达设计的基本目标就是有效的传递信息，因此，企业纷纷开始重视视觉传达设计，加大了这方面的投资力度，希望设计来帮助企业更好的传递信息，从而提升企业或产品的市场竞争力。在这个过程中，视觉传达设计就获得了全面而充分的发展。
因此，在竞争激烈的市场经济语境下，评价视觉传达设计的标准，就是看设计是否完成了其根本使命，即是否就有效帮助市场主体传达信息。笔者认为，视觉传达设计主要从四个方面实现其传播信息的功能。
一、视觉传达设计能提升信息的可见性（Visibility）。视觉传达设计的首要目标就是要人们看到或注意到信息，这样才能进一步吸引人们去阅读和理解信息。在复杂纷繁的信息环境下，信息本身必须具有良好的可见性(视觉冲击力)，才能获得消费者或客户的注意，否则就会湮没在信息的海洋中。视觉传达设计通过研究人类的视觉规律，运用各种视觉手段能显著提升信息的可见性。可以说，是否具有良好的可见性是判断设计作品优劣的标准之一。例如一个产品的包装在超市货架上如果没有良好的可见性，其信息传达效果会显著降低。一条广告如果没有良好的可见性，信息到达率也就不能保证。
二、视觉传达设计能提升信息的可理解性或清晰性(Comprehensible)。信息本身往往是抽象的，甚至是复杂难懂的，视觉传达设计可以利用视觉符号或手段――色彩、造型、肌理、空间、蒙太奇、图形创意等，把抽象复杂的信息用简洁易懂、生动有力的视觉形象表现出来，从而帮助人们理解信息的主题，提高信息的传播效果。这也是视觉传达设计存在的核心原因。一个设计无论其他方面做的多么好，如果对于目标群体来说是难以理解的，也只能是一个无用或失败的设计。同时，可理解性也指设计要恰当准确的表现主题内容，即同主题要有密切的相关性，要言之有物，不能单纯追求形式感。因此，是否具有良好的可理解性或清晰性，是判断设计优劣的重要标准。
三、视觉传达设计能提升信息的可记忆性，即能让人们更快、更长久地记住信息（memorabiliy）。通过对信息进行视觉化表现，视觉传达设计能使抽象复杂的信息变得形象生动，尤其是运用独特的创意来表现信息时，更能激发人们的兴趣，从而加深对信息的印象。因此，设计作品的独特性和原创性对信息的可记忆性有着直接而显著的影响。同时，通过对信息进行梳理、整合和控制，视觉传达设计能使信息的表现形式更加符合人们的认知习惯，使人们在记忆信息过程中更加省力，从而进一步提升信息的可记忆性。视觉传达的这一功能在广告设计、包装设计和标志设计领域表现最为突出。
四、视觉传达设计能提升信息的审美价值，帮助信息发出者建立统一而良好的形象(aesthetic)。通过利用和谐的色彩搭配、优美平衡的构图、恰当的字体、漂亮整洁的图像等艺术手段，视觉传达设计在改善信息传播效果的同时，还能提升信息的审美价值。通俗讲，就是使信息的外观更加好看、更加悦目。使人们在接收信息的过程中，还能有审美上的愉悦和享受，进而对企业或机构也更容易建立良好的印象。可以说，提升信息的审美价值也是视觉传达设计的目标之一。
通过以上的分析我们可以得出结论，在市场经济条件下，如果一个设计作品很好地实现了上述的四项功能，那么这个设计往往是成功的或优秀的。如果没能很好地实现上述功能，或者某一方面做的不到位，那么这个设计很难说是优秀的，因为任何一方面功能的缺失，都会明显影响设计作品的传达效果。因此，委托人或设计师就可以从可见性（V）、可理解性(C)、可记忆性(m)、审美性(a)四个方面进行综合考察，对视觉传达设计作品进行评估。这样我们就可以建立视觉传达设计的基本评估模式，即VCma模式（英文首字母缩写）。在实际操作中，可以组织相关人员（目标群体、设计方、委托方、其他营销管理人员）进行逐项测试评分，然后根据评分结果对设计作出综合评价。或以提问模式进行判断，如容易被看到吗？容易理解吗？容易记住吗？好看吗？
通过这一模式，委托人以及设计师就可以相对比较客观的、全面的对设计作出评估，避免个人喜好不同或评价角度单一所带来的判断失误或不准。设计师在设计过程中，也可以不断从这四个角度对设计方案或构思进行自我评估，从而保证设计思路的正确方向，提高工作效率和成功率，并对设计的传播效果有更加准确的预期。
这一模式在不同的设计领域或不同项目，应该有不同的侧重点，如标志设计对四个方面都要求比较高，书籍封面设计对可见性和审美性要求比其他两方面可能更高些。广告设计对可见性、可理解性和可记忆性都有很高的要求，审美性则不是首要考虑的。当然，一个设计作品要获得理想的传达效果，还受很多其他因素的影响，如设计的媒介载体、设计的物理和人文环境等，这些因素已经超出了本文的探讨范围，不再赘述。
总之，视觉传达设计的VCma评估模式，基本思想就是从设计的根本目标出发，从可见性、可理解性、可记忆性、审美性四个角度综合考察设计作品是否实现了其应该实现的功能――有效传达信息，从而避免了凭个体主观判断决定设计作品命运的评价方式，使设计作品的评估结果更全面、更客观、更准确。
[参考文献]
[1]鲁道夫・阿恩海姆.《艺术与视知觉》[m].成都：四川人民出版社,2001.311―316.
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[3]保罗・m・莱斯特.视觉传播：《形象载动信息》[m].北京：北京广播学院出版社，2003.33―53.
视觉传达设计的理解篇8
马克斯·丁·菲里德兰曾经说过:“艺术设计是心灵之事,任何一次科学性的艺术设计研究必然属于心理学的范畴。它可能涉及其他领域,但是属于心理学范畴则是永远不会更改的”。设计师只有深刻了解受众的心理特征和心理规律后,才能有的放矢的表达出满足使用者需求的设计作品,让受众真正感受到设计的作品有意义、有价值,才能真正的体现设计过程中遵循着“以人为本”的设计理念。
1受众心理与视觉传达的关系
一位经验丰富的设计大师,从起初的设想构思,到中间的创作过程,直至后期的商品销售,无时无刻不将受众心理这个设计元素融入其设计方案中。客户向设计师提供设计对象,规定设计目标,设计师要了解客户的目的、动机以及需求,了解受众心理,从全方位各角度进行分析,从而设计出令双方都满意的设计作品,满足大众现阶段的物质乃至精神上的设计需求。当代设计,单方面的物质消费已经远远不能满足当今消费者的需求,更多的目光集中在物质消费上层的符号消费和审美消费。因此,设计在消费中担当者不容替代的角色,而视觉传达设计在设计活动中占据着举足轻重的作用。了解受众的生产和销售领域的思维方式与战略方向,准确的把握受众的心理,能帮助设计师更好的了解客户需求,提供出行之有效的设计方案。
随着时代的进步,人们的阅历不断丰富的同时,心理、生理都会形成一种惯性的喜好方式。设计师在进行视觉传达设计时,首先要考虑受众的行为习惯,情感、意识、个人经历、社会背景等这些不容忽视的设计因素,而人类的思维方式是受心理因素支配的,由此可见,受众心理在设计过程的地位和作用。视觉传达深刻的影响着人们的工作、学习与生活,作为人们认识世界、了解世界的窗口,受众对视觉传达的重要性也得到了广泛的认可。受众依赖于视觉传达,视觉传达满足受众的心理需求,两者相互依赖,相互依存,相互影响。
2受众心理在视觉传达设计中的运用
视觉语言除了最通俗的口语、文字、肢体语言外,像形状各异的图形、五彩缤纷的色彩等设计元素,都是很好的传达信息的表现方式。受众心理在很大程度上是受感官的影响,可以是通过味觉、触觉、听觉、情感等感觉器官去感知事物,获取对事物的心理感受。
2.1影响受众心理之视觉元素在设计中的运用
研究者证明:在格式塔理论的基础上发展而来的实验美学,美感常常伴随着对称、节奏、韵律的感官刺激,符合黄金分割定律的结构最能引发美感体验。这主要是由于人体自身具备对称性、节奏感的特征且符合黄金分割定律,对称对于视网膜的刺激同样也是均衡的,柔和有韵律的曲线自然会让人感到舒适。
人们常常通过感官来感知情感的体验方式,下面是我概括列举出的几种常用的表达方式:形色传达、情色传达、情感传达等等。设计者常常善于运用新颖的图形和色彩,加之夸张、对比、变形等表现手法来吸引人们的眼球。形色传达主要是利用人们对物体的第一认知印象,满足人们最本能的情感喜好。情色传达主要是运用带有情色意味的造型,吸引人们的兴趣,集中注意力,产生同感。其中的情感传达是最丰富的一种表现手法,喜悦、悲伤、恐怖、兴奋、紧张的等多种心理情绪,运用在设计上常常会给大众不一样的情感暗示。恐怖元素的加入往往是设计师们对人们远离危险的一种警示,悲情元素在很大程度上能激发读者的同情心。总而言之,不同的情感元素运用到设计中都是给大众一种心理上的引导、暗示作用。
2.2影响受众心理之触觉元素在设计中的运用
视觉心理学家德鲁西奥·迈耶,曾提出“视觉质感”这一术语,这一术语完美的阐释了视觉给实物赋予的触觉上的感受。冰块、金属、石材等这些物件常给人带来一种坚硬的心理感受;而流水、丝绸、牛奶等不自觉的会给人带来一种温润、柔美感。据有关调查显示,受众触觉是通过“视觉质感”调动起来的,然后再加以触摸进行验证。所以当代平面设计师,在设计时,应适当的加入触觉设计元素,将质感要素纳入思考范围,进行人性化设计,让人们全方位的体验设计。
2.3影响受众心理之味觉元素在设计中的运用
酸、甜、苦、辣、咸、酥脆、松软、润滑、粘稠等都属于口感的范畴,要想在设计中表现丰富的味感,并且向大众正确传递味觉信息,这就要求设计师们要根据人们的认识事物的规律、方法进行设计表现。例如:红色传递一种甜美的口感,绿色代表一种青涩的味觉……细心的人们不难发现,现实生活中蓝色的食物几乎很少,但如果将蓝色运用于食品包装上,自然会增强视觉冲击力,彰显与众不同,迅速的捕捉消费者的眼球,引起消费者的兴趣。
设计师们不但可以利用色相来表现味觉,巧妙的运用色彩的明度也可准确的表达出口味的强弱、口感的浓淡。味觉是人们认识事物,改造世界的产物,随着设计手法日益多样化,设计中的味觉表现手法也日趋丰富。随着社会的进步,人们生活水平的提高,设计作品单方面的满足功能需求已经不能迎合当代高品质生活的人们的精神文化需求,设计时应更高层次的满足受众心理、情感等多方面的享受。
当代设计,越来越趋向于商品附加值的开发,努力将实用性、审美性、价值性的三者统一,突出人性化的设计理念,满足大众审美的设计,必须接受大众的评判。受众的情感观念和思考方法引导出一种独特而又充满探究的视觉传达设计方式。设计师在设计之初,要分析受众意识、受众心理、受众审美规律,纵观整体,综合考虑设计因素,打造出能在大众审美情感上引起共鸣的审美意象。
参考文献:
视觉传达设计的理解篇9
[关键词]视觉传达;视觉经验;视觉心理
在现代设计中，视觉传达设计的主要功能是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的，同时给观众以视觉心理满足。当今，视觉传达的方式变得越来越复杂和发达，设计师在视觉传达设计中，应充分考虑受众群体的视觉心理，清醒地认识到信息接受者不是机械的、被动的受纳器，而是一个具有积极主动的内驱力的主体，只有在充分理解和掌握有关视觉心理的知识之后，才能更好地在更大的范围内发挥各种现代制作技术的优势。其中，观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应，使其“所看”与“所知”同时发生感觉，从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中，让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通，以此来达到信息传达的目的。
一、视知觉与视觉经验
视知觉有时会受到视觉生理机能和生活文化经验积淀的同时作用。人的感觉并非先天固有的功能，没有体验过的东西可能无法感受到，而丰富的生活经验又有可能使某种感觉功能格外发达。视觉所感受到的不仅是眼前所见的信息，过去积累的信息也会参与影响。而且，由于生活环境、视觉经验、生活体验及专业知识的不同，对同一形式的认知会出现差异，这种差异来自生活和社会，与先天的个性差异有所不同。正如阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出:“眼前所得到的经验，从来都不是凭空出现的，它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此，新的经验图式，总是与过去所知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。”
1.生理机能上的视觉体验
英国著名的视觉心理学家格利高里告诉我们:“对物体的视觉包含了许多信息来源。这些信息来源超出了我们注视一个物体时眼睛所接受的信息。它通常包括由过去经验所产生的对物体的认识。这种经验不限于视觉，可能还包括其他感觉。例如触觉、味觉、嗅觉，或者还有温度觉和痛觉。”由于生活经验的参与，视知觉还具有一种能动作用，“知觉不是简单的被刺激模式觉得的，而是对有效的资料能动地寻找最好的解释”。我们能从倒立的金字塔形上“看出”不稳定感，是来自对实物的印象。我们有了在斜面上的物体会滑落的生活经验，才能在看斜线时感觉到动感。在色彩构成中，白色分量“轻”，黑色分量“重”，红色使人兴奋、刺激，蓝色给人以沉静感，这些感觉同生活中对实物的感受经验也是大致吻合的。再如，我们能从以频闪式样制造的霓虹灯广告牌上看到字母、图案、花边等不停地移动，但实际上仅仅是灯光的时亮时灭，它们自身并没有运动。由于灯光迅速地相继在相距不太远的位置上出现时，会在人们的大脑皮层中产生某种生理短路，神经兴奋就从一个点迅速传向另一个点，与这样一个生理过程相对应的心理经验就是我们看到的同一个光点的位移。正如鲁道夫·阿恩海姆所说:“我们在不动的式样中感受到的‘运动’，就是大脑在对知觉刺激进行组织时激起的生理活动的心理对应物。这种运动性质就是视觉经验的性质，或者说，它与视觉经验密不可分……事实上，一切视觉现实都是视觉的活动造成的。只有视觉的活动，才能赋予视觉对象以表现性，也只有具有表现性的视觉对象，才可能成为艺术创造的媒介。”
因此，在视知觉的能动反应中，有着生理机能基础，虽有智性的成分，但又不同于理性判断。由于感知与经验上的相通，这种“所看”与“所知”同时发生感觉，密不可分。
2.文化经验的视觉体验
(1)个人文化经验的视觉体验。人的感觉能力一部分是先天的功能，也有一部分来自生活的体验和积累。不同的阅历和体验会导致感觉上的差异，专业素质的差别也会影响艺术感受。
人们在观看理解物体时，并不满足于把看到的东西“组织”成一种视觉意象，还要进一步把这个直接看到的形象与另一个形象联系起来。由于很多视象都是模棱两可的，可以按照各种不同的结构式样对其加以组织，所以在生活中就会出现有趣的现象:专家和外行人会看到不同的东西，不同的专家从中看到的东西也不相同。例如，美术中的三维空间感来源于生活与专业训练，没有受过美术专业训练的人，不可能在石膏像上看出诸多的“素描关系”。对于红色，观者会联想到革命或恐怖暴力，还有喜庆，这都取决于观者的阅历与体验。“只要头脑中预先形成了所观察目标的意象，不管在多么复杂变换的形状中，都能够将这些意象认出来，知觉对象能从以往的视觉经验中得到填充或补足。”
同样的道理，设计中各种不同的表现形式也不可能让所有的人都有所感悟，对于同一设计作品，感受会有简单与丰富之分，体会也会有高下之别。一个人的现时观察，总会受到以往所见、所闻、所知的影响，积累越多，感受就越丰富。这种潜在的经验图式对观察的影响，在设计活动中同样无时、无处不在。熟悉几何抽象画家蒙德里安绘画的观者一眼就能从服装设计大师依夫·圣·洛朗设计的时装中看出两者之间的联系，而不了解蒙德里安画风的观者则可能只是将它看成大格子式样。
过去的视知觉经验和知识修养有助于人们正确地观察面前的对象，也可以妨碍正确地观察，这取决于观者视知觉经验和知识修养的正确程度及水平高低，还有他们与观察对象的关系如何。
(2)集体文化经验的视觉体验。在人的视觉心理中具备一种推论倾向，可以使不连贯的、有缺口的图形尽可能在视觉心理上得到弥补，格式塔心理学家称之为视知觉的“完结效应”。能否在视觉的“完结效应”中正确地“填补空白”是与观者的阅历、感悟、想象有关系的。大量事实表明，对色彩、形状的把握能力会随着观看者所在的物种、文化集团和受训练的不同而不同。这就是说，一个集团能理解的，另一个集团的成员就可能无法理解、把握、比较和记住它们。观者对对象越熟悉，填补的空白就越准确。正如贡布里希所说:“由于我们是生活在一个熟悉的环境中，我们见到的事物总是与我们的预期相符，所以视觉的节省也就越来越增加了。”对此，社会学家Benedictanderson也提出了“想象的共同体”这一概念，他认为现代民族国家的形成，源自在地球上不同地方的人类对身为一个命运共同体的集体想象。系统的印刷语言、普及的新媒介(主要是报纸)以及共同的“受难经验”，乃促成“想象共同体”的要素。不经意间，我们的脑海中早已先入为主地为许多未曾谋面的事物定了性，想当然地认为它理应如此。这样一种知觉，其直感性是非常强的，它不是在一件物体和它的用处之间作某种联想，也不是对于某种东西的实际用途的理解，而是对一件因未经实际使用而看不到其功能的物体在视知觉中的直接“补足”或“完结”。
在视觉传达中，任何一种图形或符号的意义都会随着时间和地区的变化而变化。博厄斯在其《原始艺术》中提到:不同部落的美洲印地安人所赋予的某些基本图案的各种意义在很大程度上取决于他们不同的文化背景。文化背景的变化会引起人们对纹样的意义作出不同的解释，这种不同的解释反过来又会作用于纹样，使纹样发生进一步的变化。例如，中国古人素来喜欢莲花，它象征着高洁，出污泥而不染，尤其深得中国文人的喜爱。在佛教传入中国后，莲花更成了清净、圣洁、吉祥的象征，成为吉祥纹样“暗八宝”之一，各种艺术品中到处可以看到莲花的图案，与佛教有关的建筑和建筑物的柱、柱础、砖、瓦等也都有用莲花作纹饰的。而在日本，莲花的意义却大相径庭，它是祭奠的象征。
基于这一点，设计师应充分考虑到观者所属集团的文化背景，在设计内容和对象的选择上应具有针对性，否则将导致观者视觉经验的认识混乱。二、视觉经验与视觉传达对象
好的设计作品需要知己知彼。所谓知己，就是有从视觉主体方面了解人的视觉功能、研究感知过程的真实状态;所谓知彼，就是从视觉的对象方面认识形式的相对关系。
对设计而言，不仅仅是解决传播方式和传播速度问题，更重要的是要传播有效的信息。传播有效、准确、可靠的信息是设计信息传播的首要法则，它是设计成功的重要保证。传播的对象是人和人群结构而成的受众群体。设计元素是否能引起观者视觉经验的共鸣，取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量相互作用的结果。在视觉传达中，设计是以单一的或连续的作品形式与受众进行对话，如何选择对话的焦点是传播成功与否的关键。观众通过与设计作品的接触(视感、听感、动感等途径)，接受某种信息，随即他会以自己的生活经验和审美经验、以社会公众的标准、以生活本身作参照来检验这信息，从而对它作出准确与否、可靠与否的判断，决定是否接受该设计信息，并且以自己的态度影响身边的人们对该设计信息的态度。因而，将视觉传达设计的视觉表现置于特定文化背景中来感染受众的精神世界的确是一个不错的选择。
我们可以将东西方文化做一个比较。由于地域环境和人文环境不同，所以东西方形成了不同的文化价值观和不同的心理结构与审美心理，这种差异在视觉传达设计中有突出的表现。
例如:中国人有对万物祈福的心理，并由此形成了特有的吉祥文化，希望事物朝着美好的方向发展，标志设计中有吉祥的寓意就容易被受众接受。中国联通公司的标志设计(见图?)就是针对人们吉祥如意的心理期待，标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色，无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离。联通标志还采用中国古代盘长纹样的“同心结”图案，造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意;六个圆形有路路相通、处处顺畅之意;标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。总之，无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。
正是基于对中国吉祥文化的认同，我们才拥有了许多喜闻乐见的、充满吉祥意味的晶牌名称，如恒源祥、金利来、金六福、万利达、永乐、旺旺、福满多等。同样，外国品牌进入中国市场也要入乡随俗，进行语言文字的文化适应，品牌的翻译要符合中国人的心理，如可口可乐、百事可乐、喜来登、吉百利、都乐等正是注意了这一点。当然，中国的吉祥用语包含着特定的民族文化内涵，在中国乃至全世界的华人圈内是老少皆知的，不需做过多的解释大家都心领神会。而其他文化背景的人们却因为风俗习惯、宗教信仰、思维方式等方面的不同，对事物的联想就会有很大差异，因此中国的某些吉祥物在一些西方国家就会引起误读。如白象、金龙、孔雀、喜鹊等品牌在国外就缺乏认同基础，这是由于白象在英美国家被视为中看不中用的东西，龙在西方许多国家被视为恶魔与灾难的化身，孔雀在英、德、法等国被视为淫祸之鸟，喜鹊在英语里是指爱唠叨、饶舌的人，所以凡是出口商品用象、龙、孔雀、喜鹊等作为商标名称的都要音译或做其他处理，从而避免引起观者的误解与反感。
相同的视觉符号放在不同的文化背景中，它所表达的意思也不同，只有当知道在特定文化背景或特定阶段里使用的普通平凡的习俗化的程式时，人们才能把视觉符号的信息译释出来。如十字图形，在宗教中象征着上帝，在医疗中表示看护和更深层次的人类救护之爱，在数字中则理解为数据运用的加号。因此，设计者在为国际流通的商品设计时，要注意各地审美观念和价值观念的差异性，切忌把本国消费者的审美偏好和价值观念强加给目标市场国的消费者，以免造成沟通障碍。
在相同的文化背景和地理环境下，民族化、地域化的图形语言是人们了解和熟悉的，不需要任何解释，便于直接解读。设计师可用一种同构的思维方式，将图形语言折射到另一种与其有着某种联系的相通之处的事物上，并造成一种心理暗示，引导人们去联想、想象。心理预设因素显示，人的理解活动发生之前，存在某种根据生活经验而形成的心理期待，它事先设定了理解对象的应有面貌，这种心理定势常常在审视符号时将理解重心导向理解者本人所期待的方向。如，熟悉中国传统文化的观者，能很容易地从图2中领悟出书法、太极、砚台、篆刻、碑拓、章法之间的玄妙。
当然，视觉传达设计在体现民族化、地域化的同时，还应利用传统的、地域的图形语言优势来表现现代的精神观念，用解构的民族化图形与现代设计思想相结合，创造一种既有传统文化元素又具现代意识的形象，以独特的个性参与世界文化的发展。香港著名设计师靳埭强的作品就具有浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健，画面清丽，色泽时而欢悦，时而雅致，立意隽永而弥满禅机。在作品中我们时时发现设计家对简约空灵的水墨语言精妙的阐释，还不时可见中国传统文人智慧与现代商业文明的和谐对话。如图3，设计中既有水墨、笛子等极具中国传统文化意蕴的视觉元素，又有西方设计的构成形式，简洁而意味深长。
视觉传达设计的理解篇10
关键词：情感设计；视觉传达设计；研究
情感的表达是我们人类与生俱来的本能，包括了喜怒哀乐各种情感，甚至还包括外界刺激下大脑直接的反应，而视觉传达设计其实就是给人以美的感受，通过设计出来的东西感受设计者的心情，感受对商品、品牌等的关注，而情感的产生是通过消费者以及对产品的关注产生碰撞而展现出来的，因此文章从消费者对产品的情感反应着手进行分析，提出相关的一些视觉传达设计中情感设计的研究。
一、消费者对产品的情感
视觉传达设计一般都是根据某些产品进行创作的结果，因此其情感的碰撞应该是在消费者与产品之间产生，因此可以说情感设计是视觉传达设计中比较关键的设计点。对情感设计进行研究需要对消费者和产品之间的关系进行解析（如图一所示），是有关产品、消费者以及情感三者之间的关系图，该图直接展示的就是消费者对产品的反应，消费者对产品评价的好坏同样直接影响着心情的好坏，由图可以看出当消费者看到产品的设计，首先会进行关注，而关注的反应之后即是设计产生的刺激情况，而这种刺激的结果则直接反应在消费者对产品的认知评估结果上，从而直接影响的就是消费者对产品的最终情感，因此可以看得出情感设计在视觉传达设计方面的重要性。
二、对于情感设计在视觉传达设计中的研究
1.视觉传达设计与情感设计的理论框架结构
首先，在研究情感设计之前，需要了解情感设计与视觉传达设计两者之间的框架，在情感设计方面更多的是通过消费者的情绪、认知以及行为等方面进行生活影响，而只有设计者充分的了解人类情感知识，了解人类心理生理的变化情况，设计者才能够创造出更多富有感情的视觉传达设计，而情感设计与视觉传达设计都可以从两大层面进行分析，其中第一种的层面是目的层面，所谓的目的层面其实就是产品设计的目的，就好比对手机进行明星广告设计，其实就是针对消费者的从众心理和追星心理进行情感设计，从而获得的目的就是提升手机的销售量，而这种层面中针对情感进行反思设计，其实就是为了引起更过的共鸣，提高陈平的销售量。第二种层面就是执行层面，该层面又分为了两个部分，其一是策略层次，说简单点其实就是针对产品的信息、装饰、传达等进行解释说明的过程，而在此过程中通过情感设计中的行为设计，将产品的使用情况、功能性等方面进行说明，在视觉上展示消费者更多的信息量，促使消费者更多的了解，然后提高销售量；其二是视觉传达设计中的意念考量以及视觉化层次，这部分的设计主要包括了在产品的展示动作等方面的设计，包括在展示产品过程中需要掌握造型、色彩、语言等心理方面的知识，然后运用这些知识将情感层次中的本能设计进行激发，这种情感设计中的本能设计，直接体现的同样是感觉上的直接冲击，也就是说在进行情感设计的时候，需要对产品的外观、功能、重量等多方面都进行详细的阐述，使消费正产生一种“产品就是好”的意念情感，进而影响消费者的购买意向。
2.情感设计的情绪变化三阶段分析
情感设计的三阶段进行分析，可以从中了解到情感设计的功能，首先是第一阶段，该阶段的设计主要注重的是展示给消费者的视觉感受，所以在该阶段进行设计的时候需要从视觉的效果感受进行着手，注重文字、构图、色彩等方面的情感设计；然后是第二阶段，该阶段的情感设计更注重消费者对产品关注之后的刺激行为，因此在这阶段的情感设计应该注重的是产品的时效性、功能性等多方的性能介绍，以刺激消费者产生一些消费积极性；最后的阶段就是情感设计的最高层次，也就是设计展示出来的内涵和意境，就好比现如今最火的低碳环保设计，倡导的就是低碳出行，保护环境的内涵。比方说，在对警示灯进行设计的时候，设计师就是将使用者的生理情感进行融入设计，所以将警示灯设置成为了红色，因为红色本身能够刺激使用者一种紧张的生理，使使用者能够迅速的做出反应，这也是为什么交通信号灯的、病床呼叫灯等是红色的原因，所以说情感设计的视觉传达设计在效果方面会更加的有效。
三、结语
总而言之，情感设计是视觉传达设计的重点，在人类情感丰富的今天，设计者可以在三个层次互相影响的情况下进行情感设计，结合设计的目的进行情感设计，既在设计中表达出强烈的情感，同时又使视觉传达设计的效果更上一层楼。
⒖嘉南祝
[1]刘媛.基于人性化情感理念的视觉传达设计研究[J].艺术科技，2013，05：221.
[2]史俊霞，高耀.浅析视觉传达设计的情感效应[J].延安职业技术学院学报，2016，02：92-94.