数字媒体技术定义篇1
关键词：美学；数字化；新媒体；赛博空间
当前，我们正处于一个数字革命的时代，在数字变革中，我们进入了一个新的世界。在这里，建立了很久的商业模式变得毫无用处，旧的沟通和生活节奏将被代替，传统的艺术本体观念被强烈冲击，人们会感到不安，就好像所有我们认为想当然的事情都变得不那么可靠了。尼格罗庞蒂(negroponte.n.)在他的《数字化生存》一书中，曾经描述了数字化对人类生存的翻天覆地的影响，并且认为“数字技术可以成为带领人们走向伟人的世界共荣与和谐的自然力量”。从来来学的视城看，当代数字技术和“伊托邦”(e-topia)的生成，其重要性不亚于人类历史上任何一次意义深远的革命。我们需要认真思考被解构的传统美学，思考新媒体的艺术生产、消费以及美感经验具有怎样的特性?
一、数字文化时代下的媒介变革
在这个经济一体化、文化全球化、社会后现代化的时代，数字技术已经成为新的艺术创作手段，许多具有绘图、三维动画、虚拟现实等功能的计算机软件在不断涌现，数字信息技术使文化传媒正从一种控制工具发展成为一种传播、咨询与合作的媒介，信息与传播技术在图像文化增殖方面扮演了个至关重要的角色，传统的文化传媒模式遇到了前所未有的挑战。
(一)数字技术新媒介——新媒体
对于新媒体的界定，学者们可谓众说纷纭，至今没有定论。一些传播学期刊上设有“新媒体”专栏，但所刊载文章的研究对象也不尽相同，有数字电视、移动电视、手机媒体、iptV等。到底什么是新媒体?美国《连线》杂志对新媒体的定义：“所有人对所有人的传播。”这不能算是定义，更像是一句口号，wemedia的口号，我们可以把这句口号理解为新媒体就是能对大众同时提供个性化的内容的媒体，是传播者和接受者融会成对等的交流者，而无数的交流者相互间可以同时进行个性化交流的媒体。清华大学的熊澄宇教授认为，新媒体是一个不断变化的概念，“在今天网络基础上又有延伸，无线移动的问题，还有出现其他新的媒体形态，跟计算机相关的。这都可以说是新媒体”，还有学者把新媒体定义为以电子信息与传播技术为核心的“互动式数字化复合媒体”，可以视为一种集体智慧。如果没有数字化技术，新媒体完全不可能。因此，我们在这里把后现代性的数字技术媒体称作新媒体，它是广义的，几乎涵盖了影响当代生活的所有新技术。
(二)数字化时空新观念—一赛博空间
赛博空间(Cyberspace)，意译是“(电子计算机创造的)通讯、信息空间：网络空间”，指数字技术和全球化网络所创造的虚拟时空、虚拟社会，是在数字文化时代下，一个不同于传统意义上时空世界的数字化时空新观念，在这里，已不仅仅是一个的技术概念，赛博空间同样具有美感特质，迥异于传统美学的美感特质。以后现代性为基本特征的赛搏空间，已经使我们步入了数字文化时代、新媒体时代。新媒体使我们这个时代充满了复制与拟真，艺术与技术的奇妙糅合使数字艺术的理论意义凸显。
二、数字文化时代新媒体的美感特征
(一)新媒体的数字化复制
在相当长的历史时期内，艺术品很难复制，复制手段也较为繁琐。因此传统艺术品具有独一无二性。而当技术复制出现后，这一情况发生了变化。本雅明在其著名的《机械复制时代的艺术品》(1936)中描述了传统文艺观中，艺术作品的魅力在于其所具有的“此时此地”和“独一无二”的特质，而机械复制的艺术品如何失却了“灵韵”，看过《蒙娜丽莎》或《泛舟午宴》的印刷画的人也会熟悉这种效果——不管印刷画如何忠于原作，仍不可避免地失去了原作的感染力。
随着数字技术的快速发展和新媒体的不断涌现，在技术上对艺术品或者其中的某些信息进行筛选、复制和传递已经非常容易，在数字文化时代，全都现实都处于丧失其“光韵”以利于无休止的复制品循环的危险之中。从传统摄影向数字图像处理的转型中可以看到这种情况。一张数码“照片”除了“通过镜头和光线定影对一种事物或者事件的记录”这一照片的传统意义外，它也可以轻而易举地用现存多种图像复制、拼贴而成，甚至是一种完全合成的图像生产。
新媒体生产制造的这些“摹本”不仅仅是从前某个原作的复制品，而且也是一种独一无二的创造，在这种意义上，任何“摹本”都是一种“原作”。同时，数字技术的复制创新力量将美学思想带入生活的方方面面。正是这种广泛的普及性作用，将美学的影响引到传统媒介不能深入的地方：不仅仅是地理的空间，更包括审美水平的空间，受众审美能力的快速提升。换言之，开放的整体、技术的造神不仅没有使“灵韵”消失，相反，数字复制技术恰恰是艺术重构“灵韵”的巨大能力，正是善于利用数字技术手段的各种新媒体，巧妙地使经典“灵韵”再生，在形象和受众的互动交流中呈现于当下时刻，并且变得世俗化或非神秘化，创造出的是一种新型的“灵韵”。
(二)新媒体的数字仿真与虚拟技术
虚拟世界是对一个世界的仿真，在物理学的意义上它不是真实的，但是它给受众以真实而深刻的审美体验。新媒体艺术大量借助计算机虚拟技术或者说数字仿真技术，能够创生与现实世界极其相似甚至一模一样的虚拟景象。如利用“3Dmax”等一些3D软件制作出的仿真效果图，及通过一些具有“Flash格式虚拟漫游”、“全屏展示场景和地图”，“支持导入多地图”、“支持多种音频格式”、“视频漫游”等功能的“Flash三维全景虚拟漫游制作软件”，可以使房产楼盘、旅游景点、宾馆酒店、校园风光等场景轻松的在网上展示效果，让观看者无需亲临现场即可获得身临其境的感受。
如果说过往的平面设计、工业设计、建筑设计、广告招贴等是源于现实的物像仿拟的话，互联网上的“界面影像”、花样翻新的网络游戏以及数字技术的料幻影视作品等，则将“真实的虚拟”发展为“虚拟的真实”。2008年上映的美国科幻历险电影《地心游记3D》(JourneytotheCenteroftheearth3D)-影片全部运用最新的3D立体影像技术，将儒勒·凡尔纳1864年创作的科幻小说《地心游记》从纸上的文字“活生生”的再现在银幕上，化为逼真的视听场面，观众带上特制眼镜后即可身临其境的体验地心旅程。在这里，数字虚拟技术创造出一种异质的虚构的现实，彻底突破了传统艺术真实观中虚拟与写实、真与假的二元对立关系，体现了数字艺术，电子传媒和现实体验三元合一。可以预见的是，虚拟现实技术将成为人们获取某些真实体验的新手段。我们甚至可以在这种“虚拟真实”中享受到鲍得里亚所说的“超真实”的审美体验。
(三)新媒体艺术的交互性与动态性
从岩画和巫会的模拟传播，到诗歌和戏剧的口语传播，到造纸术和印刷术发明之后的文字传播，到无线电发明之后的电子传播，回顾人类的大众传播史我们可以发现，传播的媒介形态日趋丰富，而传播行为日趋自由。由于传播方式的限制，传统艺术活动中各要素间尤其是传播者与接受者之间的互动交流不能得到很好的实现，数字变革使“我们已经进入了一个艺术表现方式得以更生动和更具参与性的新时代，我们将有机会以截然不同的方式，来传播和体验丰高的感官信号。”我们会发现，新媒体不同于现代媒体单向性的传播，它实现了数字化集成与整合，实现了艺术元素间的有机互动，现在的数字照片不能等同于传统意义上的洗印照片，通过peotoSHop等图片处理软件，数字照片可以被任意开合、修补、嫁接、变型等。另一方面，新媒体美学的交互式活性审美基于数字化背景，数字化必然带来的网络化，以及网络化必然导致的交互性，使传播者和接收者的身份转换极其容易。就如人们可以把互联网上的数字照片根据个人美感体验进行修改或剪接等操作，新媒体把美的生产者和消费者更紧密地联系在一起，大大增强了受众的积极参与程度，使其共同参与美感体验。新媒体艺术产生出与传统艺术迥然不同的新审美特征，这样的审美不是静观和沉思，而是多元的和动态的交互性的交流。
超现实主义画家马塞尔·杜(marcelDuchamp)1919年摘了若干幅“带胡须的蒙娜丽莎”。在《蒙娜丽莎》的彩色复制品上，用铅笔为蒙娜丽莎画上了小胡子，其中最有名的一幅就是《L.H.o.o.Q》，成为杜尚的艺术名作，而现在给蒙娜丽莎脸上画两撇胡子不再是艺术大师的专利，互联网创造了大众参与、交互共享的动态美学，如尼葛罗庞帝描绘的那样，进入数字文化时代一那些“已经完成、不可更改的艺术作品”的说法将成为过去时。我们能看到许多人在互联网络上将据说已经完成的各种艺术作品进行各种随心所欲地复制、涂抹与扭曲。“数字化使我们得以传达艺术形成的过程，而不只是展现最后的成品。这一过程可能是单一心灵的迷狂幻想、许多人的集体想象或是革命团体的共同梦想。”新晨
(四)新媒体的公共性与大众性。
数字媒体技术定义篇2
随着互联网宽带接入和应用的不断发展，网络数字音视频服务需求增长迅猛。最新统计报告显示：网络音乐和网络视频分列互联网应用使用率的第一位和第四位，用户量分别达到2.14亿和1.8亿人。
网络数字音视频需求的增长，在催生出大量视频网站的同时，也对网络传输环境提出新的要求。尽管目前有CDn和p2p等技术解决方案，但服务器端的建设成本、大量无功流量对网络带宽的占用，以及网络数字音视频的服务品质等问题，仍制约着产业发展。本文通过对中国工程院李幼平院士提出的广播网络和互联网络相互融合的“播存结构”理论的理解，结合近年在ip数据广播技术和业务领域的实践，构思了广播网络和互联网络相互融合的数字媒体网络基本架构。希望藉此文抛砖引玉，引发有关专家和业界同仁的关注和研讨。
基本架构篇
借用清华大学宽带网络实验室戴琼海主任及程鹏博士在国家广电总局《下一代通信技术和计算机技术对广播电视发展的影响》项目调研报告中提出的“数字媒体网络”概念，本文对所研究的“数字媒体网络”定义为：“有线电视广播网络与互联网络相融合的，以ip技术为基本框架的，以媒体服务为主要承载业务的网络。”
选择ip技术为数字媒体网络基本框架，主要是考虑目前ip技术在广播网络和互联网络两种异构网络应用均非常成熟，在数字电视传输标准DVB数据传输协议中，对lp数据传输有明确规定。
数字媒体网络理论基础
经过多年对互联网与广播网络信息服务的研究，李幼平院士指出：互联网已演化成幂律分布／随机分布同时并存的网络。一方面，少数网站集中了大量的用户访问量，而且随着互联网“传媒化”的发展，这种现象将越发显现；另一方面，web2.0带动草根文化的风行，仍反映了互联网文化的多元化特征。图1为对某网络端口某一时刻用户通过p2p下载视频文件的行为统计分析。
互联网上述信息服务特点，需要构建一种更合理的新型网络传输体系，以适应网络信息服务，特别是网络媒体服务需求的发展。李幼平院士创造性地提出，通过广播技术与存储技术相结合的“播存结构”，构建一个互联网的覆盖网(overlay)，全面提升网络媒体服务品质。以“播存结构”为核心的网络融合技术体系的实现方式是：互联网络在保留tCp/ip为主结构的基础上，增添“广播传输和分布存储”的“播存结构”做为次级结构，通过主结构实现个性化的交互服务，通过次级结构实现共享信息内容的分发服务，通过用户端透明计算实现业务汇聚，用户无需了解内容从何种网络提供。
上述网络结构体系，也被李幼平院士称为“双结构互联网络”，奠定了数字媒体网络的理论基础。
数字媒体网络基本架构
1 数字媒体网络的技术核心
数字媒体网络将以ip技术为基本框架，实现有线电视广播网络与互联网络两种异构网络在传输层的融合，应用具有内容计算的“广播传输+分布存储”的“播存结构”理论，实现有线电视广播网络与互联网络融合所形成的双结构网络在应用层的汇聚。
2 数字媒体网络的层次化体系结构
数字媒体网络自上而下由应用层、传输层、网络层和物理层四层结构构成，如图2所示。
3 数字媒体网络的协议体系
ip技术为基本框架，通过以tCp/ip为主要传输协议标准的互联网络，与以UDp为主要传输协议标准的有线数字电视广播网络的相互融合。形成数字媒体网络协议体系，如图3和表1所示。
4 数字媒体网络的网络拓扑结构
如图4所示，数字媒体网络为广播网络和互联网络两个互为重叠的网络结构。
数据传输协议
在上述数字媒体网络协议体系中，多种协议标准及技术在互联网络中已得到广泛使用，在这里不复赘述。本文只对在协议体系中所涉及的数字电视DVB标准中的数据传输协议做简要介绍。
目前，在我国数字电视采用的DVB标准中，定义了六种基于mpeG-2tS流的数据传输协议，分别为数据管道(Datapiping)、数据流(DataStreaming)、多协议封装(mutiprotoeolencapsulation)、数据轮播(DataCarousels)、对象轮播(objectCarousels)以及用户定义服务。
考虑到多协议封装协议对ip数据传输的支持，具有很好的通用性和可扩展性，因此在本文所论述的数字媒体网络中，广播网络选择采用多协议封装的ip数据传输技术。
关键技术篇
关键技术一：ip数据广播播发控制技术
ip数据广播播发控制技术主要提供数字媒体网络广播传输通道带宽分配、内容播发时间、服务优先级控制和管理，这里主要体现为差分并播技术机制。应用64Qam调制方式，有线电视广播网8mHz模拟带宽，数据传输速率可达到38mbps，差分并播技术将用于解决高优先级的数据内容在广播网络的及时传输(Qos)和广播带宽的有效利用的问题。差分并播技术原理如图5所示：
在数字媒体双网络传输体系中，根据信息传输的路由选择策略，共性信息内容(如广播信息)一般通过广播网络传输通道进行传输。为保证广播网络传输带宽的有效利用，在优先级别高的业务结束后，其所占用的带宽应及时释放，供优先级别低的业务使用。图5将四种优先级别的播发业务对广播带宽的占用情况做简单示意：在广播通道信息传输开始阶段(t=0)，广播网络传输通道正在播发“立即播发”级别的几路视频直播流，其余带宽用于传输“尽快播发”级别的业务(一般为传输共享ip数据包)当一路视频直播播发结束时(t=to)，系统将其占用带宽释放，而优先级别低的“尽快播发”的业务马上填充所释放的带宽；当优先级别最高的“紧急播发”的业务需求提交时(t=t1)，系统将立即响应，分配所需传输带宽，正在传输的“立即播发”级别的业务所占带宽不受影响，而优先级别低的“尽快播发”的业务所占带宽将被压缩；当前三个优先级别业务传输带宽需求小于广播网络传输通道总体带宽时(这里为38mbps)(t=t2)，剩余带宽将由优先级别最低的“争取播发”业务所填充。
关键技术二：ip数据包传输路由选择技术
ip数据包传输路由选择技术关键在于共享ip数据包的确定。并将其通过广播网络快捷地分发到用户端，用户对两个传输通道接收的数据包进行组包。通过这种方式，热度越高的内容，用户获取的速度越快。整体的服务品质得以提升。
共享ip数据包主要通过以下三种策略形成：
首先是用户需求动态捕捉策略。通过互联网络响应用户的下载需求，同时对用户行为进行动态分析统计，根据信息内容需求热度，形成共享lp数据包，通过广播网络进行播发；
其次是信息内容订阅策略。通过对用户的服务内容预订信息进行统计，形成信息内容热度排行，确定共享ip数据包，通过广播网络进行播发；
第三是用户需求预判策略(也可称为Cache方式)。根据用户消费习惯，对用户需求进行预判，事先将热度较高的内容，按一定比例(如80％)通过广播网络播发、预存在用户端，将热度次之的内容，也按一定比例(如60％)通过广播网络播发、预存在用户端。依此类推，通过在用户端对内容的预存，减少用户需求的响应时间，提高服务品质。
关键技术三：内容计算一语义标引(UCL)
根据本文对数字媒体网络定义，数字媒体网络应是以媒体服务为主要承载业务的网络。因此，有关信息内容的标引(定位)就显得十分重要。
受香农(Shannon)信息理论忽略语义的影响，在通信工程中缺失语义管理，只注重端对端的连接，不关心通信中传送的是什么内容。针对上述问题，李幼平院士在“播存结构”理论中提出了一个创新的概念：语义标引(或语义地址)，也称为统一内容定位(UniformContentLoca60n，UCL)，并就应用UCL对传输的信息内容进行标识，提出在ip报头的任选(option)段，嵌入UCL代码。使得ip数据包带有了内容的语义标引，这种iD数据包称为Bip分组，由此形成的传输规则称为Bip标准。数字媒体网络用户接收端通过对Bip分组自动进行识别，可从网络传输的大量的ip数据包中，将符合要求的ip数据包过滤出来，收存在本地。
如果说“广播+存储”带来了广播网络信息服务由“瞬态”到“常在”的变化，那么“语义标引”概念的提出，则带来广播网络与互联网络双网络传输环境内容的识别与重组，实现了广播网络与互联网络在存储节点(Buffer)的融合。同时，改变网络信息内容的无序状态，使用户可以从海量的信息中，准确地找到自己所需的内容，保证了网络所信息的准确性、权威性，实现了对网络公共信息的控制监管，这将是网络走向“新媒体”的必由之路。
应用篇
基于“播存结构”理论构建的广播网络与互联网络相融合的数字媒体网络具有如下四个特点。
特点一：帮助互联网络克服带宽瓶颈、提升服务品质
随着互联网应用，特别是互联网音视频应用的不断发展，对互联网传统的传输体系带来了新的挑战。有调查显示。互联网很可能会因承受不住大量数字媒体对带宽的拥塞而崩溃，
同时，目前互联网应用所呈现的需求趋同特征，为数字媒体网络提供了“英雄用武之地”。通过将大量共享信息从互联网中剥离出来，通过广播网络一次传播给所有的需求用户(而不是为每个用户都单独发送一遍)，这将大大缓解目前互联网面临的带宽危机，提供网络服务品质。
特点二：提升广播网络在信息传播领域的价值
数字媒体网络构架充分发挥了广播网络的传输优势，而这种优势过去一直被业界所低估和忽视。通过“播存结构”理论的引入，使广播网络信息服务由“瞬态”改变为“常在”，实现了用户互动。而与互联网络的融合，又满足了用户个性化的需求。
广播网络运营商可利用广播网络所特有的低成本传播特性，建立有别于其他网络运营商的、差异化数据业务经营模式，为数据增值业务的开展，开辟新的发展空间。
特点三：语义标引实现了公共服务信息的规范管理
语义标引UCL技术数字媒体网络传输内容增加了定位标识，实现对传输信息有效的识别和过滤，保证了信息内容传输的安全性，也有助于政府对公共信息的可靠监管。
特点四：促进网络媒体服务盈利模式的形成
数字媒体技术定义篇3
关键词：数字媒体留学生影视游戏动画
中图分类号：G434文献标识码：a文章编号：1672-3791（2014）01（a）-0137-01
随着我国经济快速发展及人们生活方式的改变，数字媒体对经济社会、人们生活的重要性愈发显著。我国国际地位的不断提升以及高等教育事业的蓬勃发展，吸引了来自欧美、东盟等诸多国家的留学生来到各大高校学习。从2003年开始，中国-东盟博览会永久落户广西南宁，广西成为了我国面向东盟各国的桥头堡，越南、泰国、老挝等东盟十国的留学生成为了广西各大高校留学人员的重要组成部分。与广西高校留学生规模的迅速发展相比，留学生人才质量仍有待进一步提高。如何有效利用数字媒体资源来提高留学生教学质量，也成为了人们普遍关注的问题。该文首先阐述了数字媒体的发展现状；然后从提高教学质量的角度，探讨了数字媒体资源在留学生教学中的应用模式。
1数字媒体发展现状
作为一门具有广泛应用的新兴学科，数字媒体以数字化技术和信息科学为主导，基于大众传播理论，通过现代艺术指导，将信息技术应用于艺术、文化、教育、商业、管理等领域，是将艺术与科学进行高度融合的综合叉学科。数字媒体已成为继文字、语言之后的新兴信息载体，主要包括感觉媒体、显示媒体、表示媒体、存储媒体和传输媒体等。2005年，科技部联合多部门，牵头制定了《2005中国数字媒体技术发展白皮书》，并给出了数字媒体的明确定义：数字媒体是数字化的内容产品，以现代网络为主要传播载体，通过完善的服务体系，分发到终端和用户进行消费的全过程。通过该定义，进一步强调了其传播方式必须为网络，不能是光盘等传统媒介。可见，数字媒体传播过程中最关键、显著的特征为基于网络，这也是大势所趋。此外，随着移动通讯技术的发展，数字媒体目前也呈现出以手机为载体的趋势。目前，大部分研究仍主要集中于以网络为载体的各种数字媒体，包括：博客、网络杂志等。从学科的角度，数字媒体又可分为数字媒体技术和数字媒体艺术。前者是基于计算机、通信及网络技术，综合处理声音、文字、图像、图形等多媒体信息，从而实现媒体内容的记录、表示、存储、处理、传输、管理、显示等各个流程，将抽象的信息转变为可感知、可交互和可管理的一种软硬件综合技术。数字媒体艺术则是以艺术文化为指导，基于数字媒体技术而实现的高层次应用。数字媒体的主要特点包括：交互性、集成性和多平台兼容性。交互性即互动性，是数字媒体与传统媒体的最主要区别，也可理解为双向性。集成性是指数字媒体通常不是以单一的媒体形式存在，而是集多种媒体于一身，能够承载更多的信息来加以传播。多平台兼容性是指数字媒体可通过多种数字平台传递信息。以网络最为常见的Flas为例，它可以通过数字电视网络、互联网络等渠道，将信息呈现到数字电视、计算机等终端。数字媒体涉及的内容和对象非常广泛，主要包括数字图像、数字影视、数字广播、数字游戏、数字广告、数字动画、数字出版、数字存储、虚拟现实等。目前，我国数字媒体及其产业应用发展迅猛，已成为信息产业和文化产业发展的亮点，不仅成为国家新的经济增长点，同时作为现代信息服务业的一个重要方向正影响和改变着人们的生活方式和观念，具有广阔的前景。
2数字媒体在留学生教学中的应用
随着宽带网技术快速发展和广泛普及应用，数字媒体信息资源日益深入到包括留学生教学在内的各教育领域，影响和改变传统的教育教学模式。桂林电子科技大学国际学院的留学生教育规模逐年增加，学生主要来自越南、泰国等东盟各国，以及欧美、非洲的一些国家。同时，桂林电子科技大学也是广西高校中最早开展数字媒体相关专业、学科建设的高校，拥有广西第一家“数字媒体技术”本科专业和“数字媒体技术”“数字媒体艺术”二级学科硕士点，相关技术和艺术积累雄厚。国际学院充分利用学校在数字媒体方面的专业、学科优势，将数字媒体资源深入应用到留学生课程教学中，不断提高留学生人才培养质量。目前，数字影视、数字游戏、数字动画等数字媒体应用已经被广泛应用于我校的留学生教学，提高了课堂的生动性和趣味性，有效改善了教学质量，获得了良好的效果。数字影视包括数字电视、数字电影、网络流媒体视频等。与传统视频相比，数字视频的创作、制播等环节都采取了数字技术，内容更为丰富，形式更为多样。对于留学生初级班的同学，可在课堂中播放有教学意义且配有中英文字幕的数字视频片段；而对于留学生中高级班同学，可播放全中文字幕的数字视频片段；然后请留学生扮演其中角色，用中文重新复述这些视频片段。在情景扮演中，不断提高留学生的汉语言使用能力。数字游戏是通过数字技术，基于数字化硬件平台（如个人电脑）而实施的电子游戏，主要包括pC单机游戏、网络游戏、手机游戏等。作为一种全新、吸引力强大的大众媒体，数字游戏在数字媒体中占据了非常重要的地位，对于年轻人有极强的吸引力。教师可对留学生进行引导，指导他们尝试玩一些具有中国特色的数字游戏，许多留学生通过操作这些游戏，逐渐对中华民族悠久历史以及五千年民族文化产生了浓厚兴趣，会自觉寻找《三国演义》等四大名著及金庸先生的武侠小说来阅读，其汉语言能力不断获得提升。数字动画的常见形式为Flas。作为目前最普遍的矢量动画技术，Flas也是数字媒体中最为重要的一种动画形式，它是通过矢量图形软件在pC机上绘制动画图形并设置动画时间轴，再通过计算机以插值算法生成帧间画面，具有制作成本低、周期短、可控性强、交互性能优等特点。为了强化留学生的学习兴趣，我们面向留学生开设Flas制作课程，主要讲授如何基于Flash制作独具中国特色的剪纸动画、水墨动画，剧情以“中国风”为主，例如：孔融让梨、三顾茅庐等。许多来自越南、泰国的留学生都非常感兴趣，积极通过网络、图书馆等方式研究相关历史背景，再实现到Flas中。通过这种方式，留学生的学习积极性得到提高，学习效果也大为改善。
3结语
随着数字技术、多媒体技术的不断进步与发展，更多的数字媒体资源出现在留学生教学领域，为留学生培养质量的提高提供了更大的推动作用。而中国-东盟博览会永久落户广西，也为广西各大高校开展留学生培养提供了保障。本文首先介绍了数字媒体的发展现状；然后从提高教学质量的角度，结合学校的实际办学情况，探讨了数字媒体在留学生教学中的应用方法。文章的研究成果能为相关从业人员提供实用的参考、借鉴信息。
参考文献
数字媒体技术定义篇4
【关键词】数字；媒体技术；优势应用；发展前景
【中图分类号】tp37
实际上数字媒体技术也是媒体中的一种，即传播信息的媒介，它通过光盘或者磁带等固体载体寄存，通过图画、视频、声音等表现出来，而数字媒体一般意义上指感觉媒体、表示媒体、实物媒体三者的总和，但是若是从狭义来讲，数字媒体也可以仅仅指感觉媒体，它以二进制的形式来吃力信息载体，主要表现形式有动漫、游戏、影视、音乐等。按照媒体发展的趋势来看，他们深深地影响着消费者的行为，尤其是影视和广告业的发展，通过这方面的影响力数字媒体逐渐把其影响力扩大到其他领域，并且取得了巨大的成功。
1数字媒体的特点
顾名思义，数字媒体就是数字技术和媒体的结合，一个提供载体，一个提供对感觉媒体的转化方式，共同承载着多媒体的功能，所以在表现形式上有些复杂，有以下特点：
1.1语言数字化
数字媒体技术时随着信息技术发展出现的一种新的媒体技术，通过运用二进制数来对音频、视频、图像等进行处理，这样的二进制数在计算机中容易识别，之后通过音乐、视频、图像表现出来或储存在硬盘等字体中。所以总的来说，数字媒体最大的特点就是将所要表现得事物数字化。
1.2多样性与差异性
数字媒体技术的多样性指的是虽然其使用的是统一的语言和工具，但是它却具有及其多样化的表现形式和传播媒介，来实现数字技术的广泛运用，很多时候活动中使用的都不只一种媒介，如利用音乐、视频和灯光、道具等来共同表现，很容易产生良好的效果。但是在这样的市场环境下单单是多样性是不能够征服市场和消费者的，只有在发展中不断形成自己的个性，才能在竞争中获取更多优势。
1.3创造性与高效率
对于数字媒体技术来说，它的每一次发展、更新、活动都是在不断地进步，通过不断将良好的创意加入到技术中，并通过用户进行反馈，实现不间断地创造。在实际的应用中，数字媒体技术之所以比传统的媒体技术应用更加广泛，是因为执行创作步骤时，可以在修改步骤上有足够的便利。
2数字媒体技术的优势应用
比之传统媒体技术，数字媒体无论是在信息容量上、检索速度上还是运行效率上都有着巨大的优势，这些都是基于随着信息技术与互联网的发展而言的，它给社会带来了巨大的变革，使社会的运行更为顺畅。我们从应用对象来区分数字媒体技术使用的范围，大多是在影视、动画、广告等现实领域和虚拟现实领域。
2.1现实领域
在这个领域，数字媒体技术被广泛运用于向人们传递图像、视频、音频等信息，来产生对自己有利的效果。如在广告行业，数字媒体技术被广泛运用，无论是LeD、广告牌还是广告片等，都是利用数字媒体向人们进行产品宣传。与传统的纸质广告相比，数字媒体投放的广告在内容上更加r活，被人们所接受，且能够同消费者形成良好的互动。但是数字媒体技术被应用于广告行业也是随着时代进行分层的，在之前数字信息技术不发达的时代LeD、霓虹灯的广告效应是当时广告的巅峰，而在随着影视行业的火热之后，在其中进行植入广告和广告短片成为广告界新的宠儿，也就是广告行业的下一个阶段。之所以影视类的广告会流行起来，是因为它在传播速度和表达的艺术效果上都有不俗的实力，通过非线性编辑、数码特技、影视合成等技术使影视类的广告在刺激人们的神经的同时达到良好的宣传效果，也是一种新的形式的创新。
2.2虚拟现实领域
数字媒体技术在虚拟现实中的应用主要是通过对一些技术的综合运用并进行创新，让人们享受到更好的视觉、听觉、感觉体验，如仿真技术、多传感器技术、数字图像处理等，他们相互作用，往往能够让用户产生身临其境的感觉。
3数字媒体技术的发展前景和趋势
数字媒体技术的发展大概经历过三个阶段：被动接受信息、构建交流平台、跨行业跨网络服务，通过交互式的系统来拓展数字媒体的发展空间，满足不同客户的要求。而目前数字媒体技术发展的方向与虚拟现实有关，即通过数字媒体技术来使显示和虚拟之间的感觉胡同。
3.1增强现实技术
伴随着数字媒体技术在影视、动漫、广告等行业的应用，其发展趋势越来越注重用户的体验，而增强现实技术就是这样背景下数字媒体的发展趋势，即将人类在现实时间和空间中很难感受到的信息通过科学技术仿真出来，然后转化为人类能够感知到的信息，可以说这在某种程度上超越了现实世界。它的出现是基于目前已有技术的发展而定的，同时也是市场、社会需求的产物。
3.2深化整合it、ipiV产业
在目前的电子市场上，it与ipiV产业虽然在某种程度上有关联之处，但是就其具体应用来说，联系还是不够紧密，由此导致用户的需求不能被满足，影响数字媒体的实际使用效果。所以若是将it与ipiV两个产业进行深化整合，最大的好处就是能够充分满足用户的需求，为不同的用户提供个性化的服务体验；同时根据收集的用户数据来为用户提供合适的建议，带来更便捷的生活。
3.3更加细致化
在面对传播对象时，需要根据不同的用户需求来提供不同的服务，数字媒体技术就是对这一需求进行提取的技术，并且会随着数字媒体技术的进步而不断缩小服务范围，也就是将需要传播信息的对象的信息进行细分，这样在进行服务时将会提供更精确的体验，用户的满意度更高，这就会形成新的产业链，与人们的生活联系更加紧密，为人们生活质量的提升做出贡献。
4总结
总的来说，数字媒体技术因为其快捷性、高效性、多样性等特性而被广泛用于当今的许多行业，为我国人民生活的便利带来了极大的帮助，并且随着它在靠近人民需求的道路上更进一步，它的发展前景会越来越广阔。本文旨在对数字媒体技术进行一个大致的描述，并就其应用和发展进行阐述，为我国数字媒体的发展提供参考。
【参考文献】
[1]朱叶，田源.浅谈数字媒体技术的优势应用以及发展前景[J].信息与电脑（理论版），2014，11：161-162.
数字媒体技术定义篇5
传统艺术并不太热衷于对新技术的拥抱而执著于传统艺术的表达方式与创作。新媒体艺术则与此相反，它立足于技术进步，以技术变革为进行新的艺术实践可能性之契机，与技术进步保持着紧密的联系。具有敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力的艺术家意识到新技术给艺术界带来的强烈冲击及由此引发的深刻意义，积极投入到新媒体艺术创作中去，对传统艺术的一系列艺术原则和审美准则、审美趣味发起挑战，尝试建构与传统艺术美学体系迥异的属于当代的新媒体艺术美学。在新媒体艺术中，作者权威正在逐渐消解，作者隐退于作品之中，创作权发生转移。艺术品的原创者是谁已变得不那么重要，重要的是作品及其形态本身，贡布里希艺术史观强调，“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已”［1］。那个主宰一切的作者在新媒体艺术中逐渐被解构。这种变化与后现代主义思潮和接受美学不无关系。后现代主义解构神话，反对本质主义和基础主义，尤其是解构主义颠覆权威，去中心化，追求多元、差异与不确定性的思想和接受美学强调读者在文学创作中的能动作用及参与文学创作的一系列思想，对新媒体艺术产生了深远影响。作者的创作权向接受者发生转移，主要表现在两方面：一方面，新媒体艺术的交互性特点和未完成的、开放性的结构召唤着接受者进入作品之中参与作品的形态和意义建构，引起作品主题、意义和价值发生变化，从这个意义上说，接受者成为创作者；另一方面，许多新媒体艺术作品并不是由艺术家单独完成而是由多人合作完成的。这些变化极大地分解了创作主体对作品的绝对控制力，接受者与参与者分享其权力，颠覆了传统艺术中“创作者”与“接受者”之间的关系。艺术创作主体的身份嬗变，是当代艺术思潮的一个显著特征，它伴随着艺术品“原创性”的消失一起上路。从本雅明的《机械复制时代的艺术作品》到罗兰•巴特惊呼“作者之死”，一些艺术理论家已经注意到创作主体的权威地位的动摇，并作出卓越的理论预示。在本雅明看来，不同的生产方式导致不同的艺术形态或艺术构成方式。现代社会的大工业生产和技术进步导致机械复制方式的出现，极大地改变了传统和文化的面貌，导致艺术作品的“原真性”和“韵味”消失。因为“即使是最完美的艺术复制品也会缺少一种成分：艺术品的即时即地性，即它在问世地点的独一无二性”［2］84。
他进一步指出，“一件东西的原真性包括它在问世那一刻起可以继承的所有东西，包括它实际存在的时间的长短以及它曾经存在过的历史证据”［2］86，从手工制作的独一无二的艺术品向大批量复制生产的一模一样毫无个性的艺术品的转换，表现为艺术品个性和原真性的丧失，即使是最完美的机械复制手段也无法实现对艺术品原真性的复制，其直接后果是“韵味”或者“光晕”的终结。这种大批量生产的丧失“原真性”与“韵味”的工业产品（即复制的艺术品）导致原作或原本的权威性消失殆尽，无差别的复制使得人们已经无法甚至不愿意去区分哪一件作品是原作，哪一件作品是复制品，传统艺术的膜拜功能让位于现代艺术的展示功能，韵味式的静观让位于震惊式体验的直接性和即时性。这种无差别、无个性的艺术品成为接受群体直接面对的艺术消费品，结果是艺术消费者对“工业”艺术品的快餐式消费。他们不愿也不会有意识地去追问作品的原创性问题。原创者是谁？原创者是否存在？这些传统艺术的核心问题已不能在他们内心深处激起涟漪，创作主体的核心地位受到严重挑战。在数字复制时代，依然存在着这样的现象，不同的是，新媒体艺术作品更多的是一种动态影像或未完成的开放结构，要求接受者参与艺术作品的创作，召唤其共同完成艺术品。这极大地分解了创作主体对作品的绝对控制力，改变了传统艺术中“创作者”与“接受者”之间的关系。俄罗斯文学理论家米克海•m•巴克廷提出“原创者的危机”（Crisisofauthorship），认为并非只有“唯一”的概念与个体以及其创作过程相联系，这个概念恰恰是在文化艺术中关于作品所具有的“地位”的再定义。［3］185互动多媒体艺术、虚拟现实艺术、网络艺术和遥在艺术更是将接受者的反应与参与纳入作品内部成为其有机组成部分，打破传统艺术创作与接受之间的明显界限，解构创作主体与接受主体之间的身份概念，艺术遂由作者的“独白”转向“对话”。
另一种情况是，新媒体艺术在创作方式上出现新变化，突出地显现为艺术家与技术人员等其他人员的合作。新媒体艺术与传统艺术最大的不同在于对高科技的依赖，它要求完美地将艺术与科技成果最大限度地结合起来，找到两者的最佳结合点。这就给艺术家的创作带来挑战，在技术上提出了更高的要求。随着社会分工的细化和专业知识学科的系统化，像达芬奇式的全才已被历史淹没。“现代化的过程就是一个不断加深的分化过程，宗教———形而上学的宗教观被不断细分的专业领域和知识所取代。———伴随着现代社会剧烈的分化过程，———这一分化过程既给艺术家带来了限制，又给他们带来了自由。”［4］分化过程带来的限制主要是指艺术家很难做到“跨行”或“跨领域”进行艺术创作，“自由”则主要是指艺术家可以像其他专业领域里的人一样封闭在自己狭窄的专业领域里从事艺术创作。新媒体艺术的实践则要求超越这种社会分工和专业细分所带来的“限制”与“自由”，运用新媒体和新技术进行艺术实践，这潜在地昭示着新媒体艺术家必须掌握最新的科技成果并将其运用于具体艺术实践中。这何以能够？面对这样的现实，艺术家们认识到通常单凭个人的经验和知识很难完成一件艺术作品，新媒体艺术不同于架上艺术和雕塑艺术可以由艺术家独立完成。对于许多新媒体艺术家来说，要想将其艺术构思和创意借助于最新的媒体技术表达出来，就需要与其他人合作，当然，与专业技术人员和科学研发人员的合作往往是实现其艺术构思与创意的最佳选择。
英国当代艺术研究中心新媒体部主任BenJaminweil一语中的地指出：“艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法并将其完成。”［5］在当代新媒体艺术实践中，这不失为一种解决策略。一件新媒体艺术作品意味着有多个作者，这不可避免地消解传统意义的那个“独一无二”的作者身份及其权力，作者隐退于创作权的分解之中。针对这种情况，有人甚至提出“主要创作者”［3］191的概念，认为作者已不是作品独一无二的创作者，作品是作者与其他参与者/互动者共同完成的，只不过，他是“主要创作者”。这表征着作者权的衰微———作者的权威地位被众多的参与者和合作者打破与分享。
二、新媒体艺术创作媒材的非物质化倾向
传统艺术形成了一套艺术语言系统和创作方法，建立起了一套与其形态和样式相匹配的相对稳定的审美趣味、审美经验与体验、审美理想和审美准则。但摄影技术和机械复制技术动摇了传统艺术美学的根基，将艺术与媒介材质的问题提上议程。未来主义、构成主义、极简主义、立体主义和激浪主义等艺术流派尝试将各种新的艺术媒材用于艺术创作，打破传统艺术的媒材限制，探讨艺术实践的多种可能性及其意义，倡导用科学技术来创造和理解艺术及其世界，表现出与传统艺术相异的艺术趣味，向人们展示运用各种新媒材进行艺术表现的可能性，开阔了人们的艺术视野。20世纪60年代，白南准率先使用电视和录像进行艺术创作。此后，实验电影、实验录像、实验摄影等纷纷利用电子影像进行艺术创作，并在此基础上形成了以模拟信号和电子信号为基础的影像艺术。利用影像技术及其相关技术设备进行艺术实践成为新媒体艺术创作的主要倾向。20世纪90年代以来，网络技术、互动技术、动画技术、电子游戏技术、三维视觉技术、远程通信技术和虚拟现实技术以及计算机数字编辑技术等开始进入新媒体艺术的创作领域。这一时期新媒体艺术不同于传统艺术媒介的显著特点是它的非物质化，这种非物质化特征以“数字”技术为支撑。数字影像成为新媒体艺术创作的新工具和新媒材，尤其是网络技术、远程通信和虚拟现实技术的发展，形成了一个与现实世界完全不同的“虚拟”的真实世界。新媒体技术不仅是作为一种新的手段和媒材进入艺术领域，更重要的是从外形到内核的深度融合，这种深度融合不仅赋予其一种技术上的魅力和优越性，更彰显了新媒体艺术实践的一种非物质的造型基质和审美维度。
在传统艺术实践中，艺术家总是借助具体可感的物质性材料来表达情感、传达生命体验，通过艺术形象、审美意象、艺术形式等将自己的内心感受、生命体验和丰富情感以“物象化”的形式表现出来，以实现对自己创造力的发现与肯定，确证自己的存在。从创作媒材的介质意义上说，物质性是其最大的特点。笔者称这个过程为创作媒材的“物象化”过程，它是一个“以物载象，以象通意”的过程，这是现代艺术之前的艺术（包括部分现代艺术）主要的创作方式和媒材运用方式。进入20世纪中期，科技的巨大进步和各种新材料的出现使艺术创作媒材发生变化，它突破以传统创作媒材为根基的物质层而以影像形式作为其基本构成，这种影像形式包括使用模拟信号和电路传输的电子影像，以及以计算机数字技术为支撑的数字影像，主要体现在录像艺术、实验摄影、多媒融合艺术、计算机艺术、网络艺术和远程通信艺术等具体的艺术实践中。“影像就是媒材”［6］，这是新媒体艺术创作的一个重要特征。“影像作为媒介，主要是指电子和数字成像技术制作的可复制图像，随着电影、电视及其派生技术而出现的包括电影、电视、录像等设备和计算机、网络、数字技术等高新科技主控和传播的图像。自摄影术发明以来的摄影、电影、电视、录像、网络艺术、多媒体艺术和数字艺术都是以影像为媒介的艺术类型。”［7］笔者倾向于将新媒体艺术创作的“影像化”与“数字化”划分为两个不同层次和阶段。“影像化”主要指使用模拟信号和电路传输的电子影像，这是新媒体艺术创作媒材“影像化”的初级形式。它作为活动影像是以电子传输和存储的模拟信号和光信号处理产生的影像，以像素为基本单位。
这种电子影像媒材是早期新媒体艺术家普遍运用的创作媒材和表达手段，它依赖于摄像、录像、电视和其它相关设备，存在于光学图像与电子图像之中而脱离艺术作品的物质媒介而存在。“数字化”主要指数字影像及其相关技术和设备。随着计算机硬软件、网络技术和计算机语言（二进制）的发展，数字影像成为新媒材和新工具。这是新媒体艺术创作媒材“影像化”的高级阶段，它是未来很长一段时期艺术创作的主要媒材。这种“数字化”的影像以数字技术为支撑，以“比特”（bit）作为信息载体和传播内容，以二进制数据（即0和1）为基本单位，运用计算机技术生成前所未有的数字影像。这种全新的影像生成方式与过程，为我们展示了关于艺术形式的别样图景。许多网络艺术作品与虚拟现实作品充分体现了“数字化”影像的非物质性即虚拟性特征。以“比特”为其基本单位的数字技术引发了新媒体艺术的非物质化倾向，凭借着“比特”的超强融合能力和数字技术及其相关元素/设备的运用“，数字化”影像作为创作媒材和基本语言方式不仅能够完成对物质世界的表现，更重要的是能够完成对非物质世界的表现———在现实世界之外构筑一个完全不同于现实世界的真实的“虚拟世界”，将新媒体艺术的实践推向一个非物质的世界：“数字的现实从根本上是间离物质的现实的”［8］。在这个非物质的世界里，所有一切都是由数字运算形成的图像符号系统。它不再局限于“再现真实”和“表现现实”，甚至不再需要拥有物理的真实，而是通过数字化产生或者追求虚拟存在的真实。越来越多的艺术家利用各种数字影像记录设备和非线性编辑系统、计算机图像处理系统来建构自己的艺术作品，这已成为新媒体艺术创作的潮流。
三、非线性叙事和超文本的艺术表达方式
提出新媒体艺术的非线性叙事方式意味着存在线性叙事方式。线性叙事方式是传统艺术的主要叙事方式，它以印刷文化文本逻辑为基础，倚重的是作为逻辑与理性记号的意义链，形成的是一个稳定的、不可改变的作品结构和形态，表征为“线性文本”，它呈线性递进，即使是某些时空颠倒的情节和意识流片段、偶尔出现的倒叙和插叙等都不会对基础性的线性结构造成较大改变，不会影响艺术作品的最终形态或结构和意义，其终极目标是艺术作品结构或形态的稳定性和意义的确定性。接受者只能按照作品展开顺序按部就班地连续阅读，沿着时间的直线进程加以欣赏。以“影像”为创作媒材建构的影像文化则使人们的审美习惯从线性文本转向观看的非线性文本。有人早就预言：“视觉和声音对现代人的感觉器官产生的各种影响所引起的冲击，非线性逻辑必将占着优势。”［9］在马歇尔•麦克卢汉看来，“书媒介影响视觉，使人的感知成线状结构；视听媒介影响触觉，使人的感知成三维结构”［10］。影像文化对传统文化的表达逻辑进行改写并导致对传统艺术叙事方式的颠覆。“新媒体艺术对叙事的开放恰恰是把叙事作为游戏空间的特征，它是能动的，充满可能性语言的游戏，从而可以重组现实、割裂现实，重新调整事物的关系和意义。这样的叙事性将会有助于人们以一种开放的态度理解生活。新媒体艺术希望用更互动、更具想象的方式重新建构叙事。”［11］新媒体艺术建构的这种叙事方式就是非线性叙事，它有效地解构线性叙事之传统，表现出与传统艺术叙事之不同特质，正如罗伊•阿斯科特所指出的那样：“（新媒体———笔者注）艺术不再是线性事件，它不再强调和谐、完整、明确，它也没有一定顺序，或是最终完成。相反，它是开放性的，易变，短暂，具有试验性、虚拟性。艺术是主动形成而不是被动形成的，它强调其过程，具有偶然性。这些变化系统的技术，完成了人类内心深处的欲望：超越身体，时间和空间的限制；摆脱了语言局限，战胜了自我与身份识别……我们不用担心或害怕新技术会导致性质相同、统一的和迟缓的文化”［12］。
这种非线性是多元的、任意的和不确定的，它通过解散、打乱、重组、链接、跳跃，由不同路径或多路径进入作品引起作品之内容和意义发生变化，表现出一种起伏断续、无序的“碎片化”状态以突破传统线性叙事之连续不断和有序，重视叙事的语义空间性，通过建立链接叙事，组成具有“超文本”性质的不稳定的、易于变化的、开放的叙事空间结构。在这个空间里，审美主体可根据自己的习惯、爱好、学识修养和思维方式来选择某种方式进入作品之中参与作品的形态及意义建构。在新媒体艺术中，网络艺术凸显非线性叙事特征。网络艺术采用网状结构组织信息，形成一个多路径、多渠道、多维度的时空结构。接受者可根据自己的审美习惯、审美趣味、知识结构甚至是喜好对作品情节进行非线性的重新组合，可随意从电子文本的这一点跳跃到另一点，从这一端跳跃到另一端，从这一边点击链接到另一边，可由多种路径介入作品引起作品形态之变化，不同的进入路径会导致不同的艺术欣赏结果和审美感受。曹斐的《链》，宋冬的《非线性叙事：电梯》，邱志杰的《推背图》，张培力的《进食》，汪建伟的《连接》等对此都进行了有力的诠释。这种非线性叙事得以大展身手离不开数字影像非线性编辑技术的支持。非线性编辑使新媒体艺术的编辑可以随意进行，自由地实现跳跃式剪辑并在此基础上形成新媒体艺术的非线性叙事结构与表达方式。
在新媒体艺术中，非线性叙事往往不是单独地发挥其功能，它总是与超文本、超链接结合建构起具有多种可能性的空间结构。在这个“流变”结构里，非线性叙事、超文本、超链接共同发生作用形成“文本”合力，并最终建构新媒体艺术的独特审美特征。“超文本”是美国学者纳尔逊在《文学机器》里提出的一个概念，他认为“超文本”是“非相续著述”，即分叉的，允许读者作出选择的、最好在交互屏幕上阅读的文本。［13］超文本的本质特征是阅读对象的多向链接的可能性以及链接对象的任意性和不确定性，通过多向链接来建构一种去中心化的文本结构。这个文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径任意进入，利用超链接的方式建构起一个如同迷宫般的开放式的文本结构。它不仅追求文本的不确定性和作品结构的多线性，而且要求审美主体对叙事文本的多向选择和能动介入。这种多向选择和能动介入导致作品形态和作品内涵的变化并因此得以重构，只不过重构的主体由创作主体转变为接受主体。这种重构能够获得胜利又必须依赖于“链接”的方式及其实际运行，正是在“这种无穷链接状态下的解构主义语言构造了一种独特的超文本的认识，即‘可能世界’的逻辑”：“现实世界只是无穷无尽的可能世界中得到实现的一种，现实生活是无穷无尽的可能生活中得到体验的一种。因而，对世界与生活的重新构造与编写始终是可能的，这构成了新媒体艺术极其重要的认知基础和行为风格。”［14］现实世界和现实生活存在着多种可能性，新媒体艺术是对各种可能性与不确定性的彰显。
数字媒体技术定义篇6
1数字媒体艺术概述
数字媒体是21世纪发展迅猛的技术，它通过数字技术承载了大量多媒体信息，使感官体验多元化。数字媒体的快速发展体现了现代社会发展的快速发展，同时也反映了现代社会的信息传递量正在日渐增大，达到以往所不能达到的高度。这一切，依赖于数字技术，也依赖于现代社会公民对于信息的巨大需求。
广义上讲，数字艺术指的就是数字化的艺术，比如采用数字技术实现的现代广告设计，只要是利用数字媒体为载体的形式，具有独立的审美意义，都是可以划分到数字艺术的范畴。数字艺术作品其在制作创作中，基本上是全部或部分采用数字媒体技术参与作品的创作和制作；狭义上讲，数字艺术是指利用计算机制作或设计出具有现代美学感的影视广告作品、现代平面设计、动画和其他类艺术作品等等，相对于传统的艺术作品形式，数字艺术在制作、传播、存储等方面具备无法取代的作用。数字艺术是建立在电脑硬件和数字艺术设计软件的基础之上的，所以数字艺术的发展也受之影响。
数字媒体是相对于传统媒体而言的，是在新的数字技术的支撑体系下出现的崭新的媒体形态，如数字广播、手机短信、移动电视、数字杂志、数字报纸、网络、桌面视窗、数字影视、触摸媒体等。相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体形式，数字媒体被我们称之为“第五媒体”。如今，“数字媒体”研究的对象主要包括：手机媒体、iptV、数字电视、移动电视、博客、微博、微信等。这些媒体形式传播速度之快，波及范围之广，影响意义之深远是以往任何一种媒体形式都是无法媲美的，当然随着数字技术的不断发展可能会出现更具影响力和传播力的媒体形式。
2现代广告的表现形式
基于数字技术的发展，“时间观念”已经被注入现代广告设计视觉语言的表现要素中；在传播上也表现出更为广阔的互动空间。另外，实现了听觉、视觉等感官的综合表现，这都是传统媒介不能企及的。
（1）静态平面数字广告。静态平面数字广告，若从空间概念界定，泛指所有的以长和宽为标准的视觉信息的各种广告媒体的广告；若从制作方式界定，可分为印刷类、非印刷类和光电类三种形态；若从使用场所界定，又可分为户外、户内及可携带式三种形态；若从设计的角度来看，它包含着文案、图形、线条、色彩、编排诸要素。平面广告因为传达信息简洁明了，能瞬间扣住人心，从而成为广告的主要表现手段之一。
（2）动态三维数字广告。三维数字广告与二维平面广告的用户与网站交互不同，三维视频广告让消费者和网络里的模拟产品互动。三维视频广告的界面属性为检视产品提供了天然的方法，并体现出“对象交互性”的形式。例如，消费者检视产品时可以旋转三维产品以便从各角度观察，对细节处或放大或缩小，甚至可以通过指定的动画试用某些产品功能。三维视频广告被越来越多的电脑网站、设备网站、电子网站、甚至服饰网站所使用。三维数字广告的表现效果可以达到更为逼真和更具吸引力，在视频广告中应用广泛。
（3）交互数字广告。交互设计是一种根据环境和服务需求而开发和设计的人工制品，是很好的传达一定信息的有效方式。也许有人会说，交互设计，不就是我们常说的界面设计吗？两者存在着紧密的联系，但是不能把两者等同来看待。界面设计更多是在视觉上的艺术化设计；交互设计则更加注重产品和使用者行为上的交互以及交互的过程。
3现代广告的数字媒体应用原则
现代广告设计的原则是根据现代广告的性质和目的、针对现代广告设计与数字技术结合，文章在此总结归纳出了现代广告的数字媒体应用的根本性的、指导性的原则：创意优先原则、真实性原则、创新性原则、形象性原则、感情性原则和系统性原则。
（1）创意优先原则。在数字技术发展迅速的今天，数字技术为现代广告设计的表现提供了更多的可能，但是这种数字技术并不是绑住设计者的手脚，应该成为设计师的羽翼。如果广告设计师过分依赖数字技术，过分鼓吹数字技术的魅力，而忽略现代广告设计的创意成分、文化底蕴和深层内涵，就容易走进缺乏内容和文化内涵的“外貌学院”。所以，注重现代广告的创意和文化内涵是现代广告设计人员应该遵守的数字媒体应用原则之一。数字技术应该服务于广告创意本身。
（2）真实性原则。真实性是现代广告设计的生命和本质，是现代广告设计的灵魂，是现代广告设计的基本原则之一。现代广告设计的真实性首先是其宣传的内容要真实，应该与推销的产品或提供的服务相一致。不能弄虚作假，也不能曲意夸大，必须以客观事实为依据。其次是现代广告设计的感性形象必须是真实。在平面广告中如何进行数字化艺术处理，其所宣传的产品或服务形象应该是真实的，应与商品的自身特性相一致，要以真善美的审美情趣去感染受众，最终达到预期的传达目的。数字技术在进行表现的过程中，要始终遵守真实性的原则。
（3）创新性原则。现代广告设计的创新性原则实质上就是个性化原则，它是一个差别化设计策略的体现。个性化内容和独创的表现形式的和谐统一，显示出现代广告设计作品的个性与设计的独创性。现代广告设计在创造及维护品牌个性上扮演着重要的角色。当品牌有鲜明动人的个性时，消费者便会期望使用此品牌。创新性原则有助于塑造鲜明的品牌个性，能让此品牌从众多的竞争中脱颖而出，能强化其知名度并鼓动消费者选择此品牌。
（4）形象性原则。产品形象和企业形象是品牌和企业以外的心理价值，是人们对商品品质和企业感情反应的联想，现代广告设计要重视品牌和企业形象的创造。商品的心理价值就是品牌和企业的印象，包括消费者对商品和企业的主观评价，它往往成为消费者购买行为的指南。在商品社会高度发达的今天，同类商品的品质几乎都是大同小异，消费者在选择商品时，往往不把商品的功能因素放在首位，而是考虑整个商品所提供的整体形象，可以说消费者买的是商品，选择的是印象。因此，应该努力遵循形象性原则，在广告设计中注重品牌和企业形象的创造，充分发挥形象的感染力与冲击力，让经过创造的独特的形象根植于消费者的心目中，这样才能使商品的销售立于不败之地。
（5）情感性原则。通常人们在购物选择的过程中的心理活动规律可以这样概括成这样一条线：引起注意，产生兴趣，激发欲望和促成行动等四个过程，这四个过程从前到后自始至终都洋溢着感情的因素。现代广告设计在数字化的使用过程中要明确感情性原则的重要性，特别是对那些具有浓郁的感情色彩的广告的时候，更是数字媒体时代设计中不能忽视的重要因素，要通过引起注意，产生兴趣，激发欲望还有促成交易中享受和体会感情的巨大能量，沉醉于广告设计的创意之中。从而产生购买的愿望。
（6）系统性原则。现代广告设计主要是围绕某种主题而展开的一系列策划、创意、设计活动，以整体策划为设计先导，谋划一个创意性的设计方案，利用视觉符号——图形、图表、文字、色彩等进行规划，这一过程就是对信息进行有效择取与控制，最后制定视觉符号形式的方案的过程。现代广告设计主要围绕信息沟通这一问题，向大众传达商品和服务信息以及消费观念。作为信息传达的视觉形式，它既要具备规范化、系统化的特征，实现对信息的控制，又要体现审美形式的艺术品质。从规范化的视觉符号延伸到系统化设计，以保证信息得以传播并在视觉上渗透和认同，系统化设计有非常严格的要求。它一方面要规划好视觉要素，以提升视觉形象的品质，体现设计的理念；另一方面强调视觉信息传播要适应数字媒介传导的具体要求，从而体现高功能的传播效果，发挥传播的作用，使与大众之间的沟通起到事半功倍的效果。因此规范化、系统化的现代广告设计，是在信息传导条件下对视觉设计新的要求的体现。规范化、系统化设计能够满足直接传达的需求，特别是选择多元化的传播手段，如印刷媒介、电子媒介或其他户外媒介的展示等，宣传效果更为显著。始终保持设计形象的规范化和系统化，保持简明而准确的视觉特征，保持规范化的控制和管理，才能保证广告信息的有效传递。
4结语
数字媒体体现了视觉传达设计思维和效果，为现代广告设计提供技术交流平台。现代广告设计既受制于数字媒体，又对数字媒体发展起到促进作用。通过对数字媒体的分析讨论和对现代广告设计的语言和空间研究分析，可以提炼出以下几点：第一，数字媒体技术的突飞猛进，给现代广告设计的诸多领域带来了深刻的影响。在这一数字媒体技术的带动下，现代广告设计与其他学科有了机会相互渗透，设计领域和展现形式极大地拓展。第二，在数字媒体技术的大背景下，现代广告设计也在从内到外地进行着变革。从传统媒体形式的制作到，再到广告效果的检测，再到广告效果的反馈和进一步提高；从相对单一的视觉元素表现，到现在的视听结合和动静结合的多样化媒体表现。这每一个环节上都存在着数字媒体的深刻烙印，预想未来的广告设计必然趋向多元化和综合化。第三，受到人文思潮和数字媒体技术的深度影响，数字媒体广告的形式语言开始出现人们个性化的迫切需要和个人更好更高的审美趣味，同时受众愿意参与到数字媒体在广告设计的信息传播上来，参与更多的互动。
总之，数字媒体技术作为信息时代的一种崭新的传播方式，它广泛的影响着现代广告设计的现在和将来，现代广告设计依靠数字媒体技术的支撑，也将体现出新的艺术内涵、创新思维和表现方式。展望未来的现代广告设计，必将呈现出一个更为广阔、绚烂多彩的数字艺术新天地。
参考文献：
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数字媒体技术定义篇7
关键词数字媒体创作实践教学实践教学管理
中图分类号：G424文献标识码：a
1数字媒体创作实践教学管理的定义与内涵
数字媒体创作是运用数字技术和计算机媒体设计工具等手段进行艺术设计与制作，最终实现或得到完美的数字艺术作品。
高校数字媒体创作实践教学广义上包括课程实验、项目实践、专业实训、毕业实习、毕业设计等多项环节，狭义上特指毕业设计实践教学，本文从学生在一线实践锻炼综合能力以实现与行业需求对接的角度出发，研究的是狭义概念。
数字媒体创作实践教学管理是以高校数字媒体专业培养目标为原则，对引导和组织学生参加与数字媒体理论教学紧密相连的、用数字媒体技术手段进行艺术设计与创作的实践教学环节，以及学生在教师的指导下通过数字媒体手段进行设计与创作训练，获取基本技能与感性认识，着力提高综合素质的教学活动所进行的计划、组织、领导、控制、协调与创新活动。
2数字媒体创作实践教学管理的现状和存在的问题
在当前进行的数字媒体创作实践教学管理中，不同高校的情况各不相同：有的是进行实习基地数字媒体创作实践教学管理，有的是进行专业特色课程讲授与数字媒体创作相结合的实践教学管理，有的是进行项目训练与数字媒体创作相结合的实践教学管理，有的是进行跨院系专业师生合作开展数字媒体创作的实践教学管理。管理内容与形式根据高校数字媒体创作实践教学的内容与模式的不同而不同，其多元化使各自的特长得到充分的施展。
但是，既无标准也无体系的实践教学管理使实践教学过程与质量效果上打折扣。其中存在着一些问题：数字媒体创作实践教学未得到有效开展；学生对创作目的既不明确也不理解，被动进行，从而影响创作质量和学习效果；创作时间进度和节点没有细化与合理安排，学生的实践与创新能力不能得到有效锻炼；教师对实践教学与创作指导不够重视，投入精力不足；学生分组不合理和分工不均匀导致无心认真完成创作，进度跟不上，影响创作效果；实践教学管理的考评与奖惩机制没能得到建立。
3数字媒体创作实践教学管理方案及模式效果分析
（1）设立数字媒体创作课程，对课程与师生进行管理。我们在第六学期预先设立小课时数字媒体创作实践课，让学生提前了解和实践创作流程，从而摸清规律，为后期创作课程做好准备。在第七学期设立大课时数字媒体创作课程，按照实践课程的要求进行组织管控：明确标准的创作课程实践教学目标、功能、内容与大纲、创作技能技法，细化各实践单元。通过独立设置创作课程与实践教学内容，规范管理师生与课程，实现与理论课一致，合理编排，不受制约；教师根据课程要求开展实践教学，保证质量，提升积极性与责任感；学生按规定时间进行艺术设计与创作，系统锻炼和培养综合实践能力。
（2）将数字媒体创作与毕业创作报告相结合，实行统筹管理。我们在第六学期期末布置创作选题，学生在教师的指导下根据兴趣特长选好题，带着任务进入假期，撰写开题报告与创作可行性计划，第七学期进行创作并完成，这样能使学生明确创作目标，提高实践能力和创作质量。此外，为毕业创作报告打下基础，学生围绕其参与创作的流程、心得体会、知识运用等实事求是地撰写，顺利地将二者相结合。教师全程检控监管学生的实践创作与报告，杜绝弄虚作假与抄袭。通过对二者的统筹管控，实现学生一线实践创作，毕业创作报告实用先进。
（3）在教师的指导下实行项目制和工作室实践教学，对二者进行标准管理。我们将数字媒体创作作为项目，进行任务驱动式工作室实践教学，按照项目目标、流程及操作标准进行实践管理。同时，我们实行教师承包责任管理机制，每个项目配备校内和校外指导教师，由教师带学生，按标准化要求负责指导其项目创作和开展工作室实践教学。通过对二者进行标准管理，便于教师实时了解学生创作情况，及时调整工作室教学计划与项目指导，保证二者紧密衔接，使管理责任具体化；激发学生创作积极性，了解项目流程并按时完成，积累实践经验；使数字媒体创作与行业标准接轨，学生与作品符合市场需求。
（4）建立数字媒体创作评价机制与参照标准，对创作实践教学和小组成员进行管理。通过建立评价机制与参照标准，对学生的作品内容与质量进行有依据的考核评判与对照，从而掌控小组成员的创作分工、各自贡献与工作量，奖优惩劣，督促学生主动认真完成创作，避免教师主观性评价打分，实现对小组成员及其创作情况进行客观公正的管理。
（5）给师生设定数字媒体创作时间进度表和工作日志，对二者进行一体化监管。时间进度表可以使教师按规定时间组织工作室实践教学，把控学生创作；使学生实时调控创作进度与工作量，按时完成创作。工作日志可以使教师提前准备并细化各实践教学单元内容，记录创作中出现的问题并及时解决；使学生确保坚持创作实践，记录创作过程，为毕业创作报告的撰写奠定基础。对二者的一体化监管，可以保质保量地完成数字媒体创作。
各项环节充分发挥作用，相互协调相互衔接，构成统一有机体系，实现了培养实践创新型人才和提升实践教学质量水平的管理功效。
4构建数字媒体创作实践教学管理体系的重要性
（1）能够实现培养数字媒体应用型和创新人才，与市场和行业对接的目标。通过一线创作实践和校内外指导教师的实践教学，学生将所学知识转化为创作实践技能，培养了自身的综合实践能力，创作出优秀作品，符合市场需求。（2）能够提高实践教学质量，促进实践教学效果。必须很好地规范课程与工作室实践教学内容，合理地组织项目实践，周密地统筹实践创作与创作报告，及时贯彻落实于师生，使内部各环节有效进行，实现了实践教学的有序管理与优化管理，从而使实践教学质量与效果得到提高和促进。（3）能够充分运用多种方法和手段，发挥体系内各环节的作用，实现体系管理功效。我们通过多种手段和方法，对数字媒体创作实践教学的质和量进行优化监管，充分发挥体系内各环节的作用，不断完善创作实践教学的质和量，从而实现数字媒体创作实践教学管理体系的完美功效。
参考文献
数字媒体技术定义篇8
一、交互媒体的内涵及特征分析
（一）新媒体艺术的内涵
随着时代不断的变化，新媒体概念也在不断的变化。陈玲教书在《新媒体体术史纲》中指出：“所有使用媒介和技术手段创作的艺术作品都是新媒体艺术。”书中的媒介并不是一个固定不变的词汇，在历史的不同时期中，以不同的面貌出现的。它包含了各种技术和各种新的材料，是随着科技的进步和社会的发展而不断变化的一门以综合性和跨学科为主要特征的全新学科。因此。新媒体艺术具有不确定性，是利用相对于传统艺术交心的媒介，与时代科技相结合，不断变化发展着的概念和艺术形式。
（二）交互媒体的内涵与特征
交互媒体是新媒体的一部分，新媒体主要包括交互媒体和非交互媒体。一般信息理论中，交互媒体的定义是能够建立用户双向沟通的媒体，是指用户能够主动并积极参与的一种媒体形式，被定义为一种协同媒体。交互媒体比传统媒体更具有开放、共享、兼容的特征，其设计是针对交互式的数字媒体产品、软件、服务而进行设计的活动，交互媒体对传媒自身产生了很大的影响。首先，现代网络系统中，交互媒体具有虚拟性，能够借助声音、音乐、光线等，打造出数字化的虚拟时空，同时要能借助电子影响、机械互动装置等，通过“虚拟展厅”的形式，呈现出虚拟的空间和环境。其次，在现代网络系统中，超链接和搜索引擎的出现，扩大了受众浏览的自由度，使大众不再受制定的反馈信息和浏览路线的限制，使交互媒体具有了不受限性的特征。同时，由于交互媒体相对于传统大众媒体来说，受众的反馈变得直接和便捷，具有双向互动的功能，具有互动性和共享性的特征，这与传统信息使用的模式不同。
二、数字媒体科学技术与数字媒体艺术的关系
科技和艺术的发展是人类发展不可或缺的两个决定性因素。科学是为了揭示自然和客观规律，运用逻辑进行推理，属于理智型活动。而艺术是一种主观性的创造活动，是运用丰富的想象力，在认知的同时评价生活和表现情感。两者虽有不同，但艺术和科技两者都是在揭示人类进步的真理，不能相互取代。互为矛盾体的艺术和科技可以共同带来新事物的产生和发展，不断的前进。
在新媒体中，数字媒体技术是为了使信息图、文、声并茂，能够输入、输出、传输、存储和处理多种文字、声音和多种图像信息，更加具有可视性。数字媒体技术具可以将人的理性思维同艺术的感性思维融为一体，以数字科技和现代传媒技术为基础的一种新艺术形式，可以作为数字技术的表现手段。在表现形式、内容、传播形式上二者融为一体，都依赖于数字媒体技术的发展。因此，数字媒体艺术是一门以艺术学、设计学、视觉艺术、数字媒体文化以及传播、数字媒体的技术系统相互交叉的学科，数字媒体是它的表现形式。数字媒体艺术的传播形式主要借助数字媒体进行的，如：互联网、手机等交互媒体。其内容主要是数字媒体形式下的美术作品和设计产品。
三、交互媒体应用下的科技与艺术辩证统一的关系
首先，传统媒体设计中，艺术的表现只是为了单纯的装饰。随着时代不断的发展，人们想赋予艺术更新的高度，开始批判这种矫揉造作的艺术。其次，虽然交互媒体设计的艺术表现形式是用交互媒体设计的科学技术来支撑，但是，它会把受众带入一个混乱的状态中，不能光依赖于技术的本身。另外，数字化时代数字媒体中的交互媒体设计涉及了社会的各个方面，如：软件界面设计、手机界面设计以及艺术馆、博物馆等触摸屏界面设计等等。
（一）交互手机媒体
早期，交互手机媒体是一种便捷的语言通信工具，而目前，交互手机媒体已经成了一种新型的媒体样式，如：apple把网络、购物、电影等集成一体。2009年，我国正式上市了3G技术，更加方便了多种媒体形式，如：图像处理、视频流、网页浏览等多种信息服务。同时，2013年我国进入第四代移动通信系统技术，通信行业进入4G时代中。另外，随着科学技术的快速发展，新型手机层出不穷，手机已经成了一种消费符号。从传播学角度上来说，交互手机媒体的出现使传统的受众角色地位变得模糊，但是却具有及时、定向、分众、互动的特征。同时，也使传统的大众传播者变得模糊。手机屏幕和分辨率可以与计算机和电视屏幕不相上下。但是，交互手机媒体的吸引力最终是成败的关键所在。为了能够把购物和旅游更加完美的结合，如何激起消费者内心的情感体验，需要用户某种精神上得给予，如何能够把娱乐和移动更加完美的结合在一起，使用户愿意为这类服务买单，是交互手机媒体面临的主要问题。
（二）虚拟现实
虚拟现实是根据计算机的程序处理，借助虚拟现实技术、三维实景技术、多通道交互，通过眼、数字摄像头、红外线感应等多种采集工具，借助机械数控装置打造出沉浸环境，将手中的语言、表情、动作或其他肢体语言等，实现与受众的对话。虚拟现实技术是以生产一个具体逼真的三位视觉、听觉、触觉、嗅觉，综合了多个领域的新成果，如：传感技术、人工智能等模拟的现实环境。为了构成三位信息的人工环境，它以计算机软件、硬件以及各种传感器，使用户投入此环境中，即可与之交互作用，是可实现和不可实现的物理和功能上的事物和环境，即虚拟环境。虚拟现实艺术常用于博物馆、公共空间展示、艺术场馆等，是一种新兴的沉浸式交互设计。为了使受众沉浸于虚拟计算机交互环境中，达到情感交流的用户体验活动，它通过计算机捕捉人的多种感觉和动作通道，通过视、听、触、嗅等感觉手段，借助接触式，通过智能化艺术作品，实现即时交互。
（三）网络媒体
数字媒体技术定义篇9
关健词：数字媒体字体动态比较设计方向
一.数字媒体与数字媒体中动态字体的概述
数字媒体是当代网络技术下的一种较为常见的信息载体，它包括除了文字和图像以外的动画，视频以及声音等形式。随着广大受众对数字媒体的逐步了解，数字媒体的各种技术和产品也将大范围的融入各大品牌，成为它们市场推广的主要手段。文字是数字媒体向受众传播信息的一种最为常用的形式，数字媒体中的文字大多都一改常态的以动态字体的形式出现，动态字体的字形、色彩、方位等都是可以通过设计而随时变化的，也可以通过特定的程序软件来控制其变化的节奏，给广大受众带来了不一样的新视野。
二.数字媒体中动态字体与传统媒体中静态文字的比较
总所周知，传统的信息传播方式包括报刊、广播和电视等，而其中最原始最常见的便是报刊，这便是传统媒体。传统媒体的各种信息传播方式都是以比较单一的内容出现，文字即是文字，图像便是图像，具有较强的局限性;传统媒体中报刊新闻是主流，文字形式通常都是静态的，很难提起受众的阅读兴趣;且报刊杂志中的文字还都是标准的正楷字，密密麻麻的一大片，阅读时间久了容易犯困。新时代的年轻一代都是高科技产品的忠实粉丝，当然更是倾向与数字媒体的。数字媒体把原本分散开来的文字信息、图像信息、声音来源以及动画情节等集于一体，使得传播的各类信息变得更加生动形象。
三.数字媒体中字体的动态设计方向
1.从文字的组成部分着手进行动态设计
中国的汉字文化源远流长、博大精深，它是由读音、笔画、字形、结构、含义等各大部分构成的。设计者在进行动态字体的排版设计时，可以根据文字的发音做出不同的造型，让文字活起来;可以依据文字的笔画规律，做出合理的变化和调整，把文字装饰得更有视觉感;可以透过文字的整体字形，利用程序将文字拉伸成不同的形状，增强文字的画面感;可以分解文字的结构，从其偏旁部首入手，或将其有特征的部分用特殊的图形或符号表示，或将文字的整体结构拆散开来，再用线条把它们串联起来，让人透过动态设计就能想象得到对应文字背后所展示的景象;除此之外，还可以以文字本身的含义作为设计的切入点，直接明了的把文字意义展露出来。如此利用文字自身的特性说设计出来的动态字体，既不会失去其本来的意味，又能为字体的动态设计带来多条出路。
2.从字体背景和速度节奏着手设计
设计者除了可以为字体本身添色加彩以外，还可以通过字体的背景设计来为整个动态字体提分。配合不同的文字及其背后的含义，字体背景可以是不同颜色的色块，也可以是能够充分表示文字的图像，甚至还可以为字体配上相应的动画，在起到衬托动态字体的功效时，也使得整个字体的动态设计更加的具有表象感和画面感。此外，动态字体的的运动速度和节奏也是一个不可忽视的、重要的细节性问题。动得太快，大家来不及看清楚，动的太慢，又会让人等的心烦，所以设计者一定要根据动态字体重要性和目的性来合理精确的设定字体的运行速度和节奏。有时为了达到更好的传播效果，设计者还可以为动态字体配上合适的音乐，让广大受众在美妙的音乐节奏中，轻松愉悦的进行阅读。
总之，要想数字媒体在传播媒介中继续发展下去，把数字媒体做得更好，首先就得把其中最简单也是最重要的动态字体设计好。在传统媒体的奠定下，充分抓住并利用数字媒体的全面优势，发挥数字媒体设计者的想象力和创造力，从多个层面、多种角度下手去做好字体的动态设计，让更多有趣的、有意义的字体动态设计源源不断的展现在广大受众的眼前，从而进一步的稳固数字媒体在各大媒体中的重要地位。
参考文献
[1]赵素华.屏幕文字的动态色彩设计研究[D].湖南工业大学.2014
数字媒体技术定义篇10
文章主要研究了平面设计元素视觉表现的多维化，笔者通过对于多维化的概念的了解，从各种不同的角度阐述了多维化的含义，并研究了平面设计元素多维化的表现手法，从而了解其传达出的具体含义。期待通过笔者对于该方面的研究能够帮助更多的人理解平面设计当中的感觉，从而使平面设计的意境能够更加顺利的传递。
关键词：
平面设计；元素；多维化；视觉效果
摘要：传统平面印刷媒体和以计算机、互联网技术为代表的新媒体是平面设计的视觉信息载体，媒体科技的革新正在影响着平面设计的创作方式和内容。本文阐述了在新媒体时代，平面设计与数字媒体技术进行融合及创作的现状、前景，媒体科技的迅速发展为传统平面设计注入了新的活力，平面设计师可以通过数字媒体技术来发掘新的发展空间，进行艺术设计创新。关键词：平面设计；媒体科技；融合；创作平面设计需要创新。在图像泛滥的年代，媒体科技空前发达，平面设计需要借助新技术突破自己的边界，增加作品的深度以获得信息的有效传达。相对于其他类型的艺术设计，平面设计的传播媒介范围相当广泛，具有良好的媒体适应性。在传统印刷媒体时代，平面设计从理论到实践已形成了完备的系统，在学科和专业建设上基本成熟。平面设计通过组织文本、图形、色彩等视觉元素的形式与结构，使情感和信息得到有效传达。平面设计是典型的边缘学科，作为设计艺术，以不同形式的媒介为载体，可以进行跨界组合。在传播技术层面，平面设计需要信息载体。现代媒体科技的发展，为平面设计形式和内容的创新提供了空间，平面设计所涵盖的范围还会继续拓宽。当前数字媒体技术革命使人类进入信息传播全球化时代，艺术设计正在经历“数字化生存”，平面设计的理论和实践层面也会面临变革。“人人都会平面设计”的这样一种说法，体现了平面设计的大众性和广泛性，其实平面设计应有的“深度”更需要研究和探讨，当前也最缺乏具有深度的作品。
一、媒体科技发展与媒体特性
从铅活字印刷，到摄影的诞生和照相排版技术革命，再到计算机和互联网技术的迅猛发展，媒体科技从未停止发展的脚步。新技术给平面设计造就了新的可能性，平面设计也参与了人类视觉传达史上从传统媒体到新媒体的过度。传统媒体是指计算机和互联网普及前的平面设计媒介，主要涉及书籍和招贴设计等印刷出版物，由于以传统印刷媒介为载体，平面设计也被视为一种传统的视觉信息传达设计。当前信息传播已进入数字时代，相对于传统的印刷媒体，数字媒体又被称为新媒体（newmedia）。新媒体同样是一个很宽泛的概念，计算机媒体、互联网、在线游戏、电脑光盘、交互式网站、智能手机等数码产品，均属于数字新媒体范畴。与传统媒体相比较，新媒体具有“数字化”“交互”“动态”的特征，信息传播时效性更强，而传统媒体具有线性和静态的特点，传播的时效性有一定局限。新媒体最大的特征就是数字化，数字技术把图像、文字、声音进行二进制编码（0和1），这是一种计算机数字语言。所有的素材文件资料都以数字的形式进行存储和输出，形成所谓大数据（Bigdate），应用于艺术设计创作和生产生活。数字媒体技术创造了全新的传播形式。对于平面设计而言，任何特性的媒体都具有可以利用的优势。在媒体科技与艺术设计不断融合的历史语境中，平面设计正在经历着变革和创新，当今的平面设计作为一种全新的视觉传达形式，需要重新思考和重新定义。
二、平面设计艺术、新媒体科技的融合与创作
现代平面设计是一部不断革新的历史。媒体自身也不断在进行变换、革新，新媒体也不例外，随着信息技术的发展，新媒体与传统媒体在数字技术平台上相互交叉与融合，逐步形成功能更加强大的媒体空间系统，对平面设计而言，媒体信息资源不可或缺。新媒体的演变与计算机技术的发展同步，计算机为平面设计师提供了创造性的工作方式。从第一台电脑在平面设计工作室中出现，到当前计算机网络的空前发达，数字化革命为平面设计开辟了新的领域，如互动网页设计、计算机动画、运动图形、实验设计，平面设计师需要学习和认识这些边缘领域。新媒体的出现为平面设计注入了新的活力，也产生了新的创作方向，对于描述这个时代的平面设计而言，“新媒体平面设计”是一个比较合适的概念，内容大致可以分为三类：网络设计、动态图像设计、印刷品设计等。新媒体平面设计师使用数据库进行创作，有广泛的艺术、人文资源可加以借鉴，自由度和创作空间更为广阔。数字媒体科技介入艺术设计行业，首先引发设计工具、方法的变革，设计作品的形态也变成了一种非物质的数字与信息。因此，设计师需要加深自己的知识和专业水平。新媒体平面设计作品会包含更多的内容，更多的可能性，作品的科技和创意含量也会增加，对于平面设计师来说，这是一大挑战。在融合新媒体科技进行设计创作的过程中，平面设计师应发挥媒体特性的优势，探索新的法则，创建具有个性化的、且具有唯一性的艺术设计语言，来彰显自己的设计文化和设计哲学，增加平面设计的深度。媒体技术革命为平面设计创新提供了机遇和挑战，在这样一个大背景下，平面设计更需要多元化的想象以及创造性思维，把不同的媒体资源融入到自己的艺术创意过程中，努力保持技术技巧与艺术技巧的平衡。平面设计与媒体科技的融合，是艺术与科学的结合，两者互为创新的动力和途径，李政道先生常说：“科学界所有重大难题的解决，都是由艺术想象所突破。”基于这一认识，我认为平面设计还会继续融合各类新媒体资源，艺术设计各领域之间也会打破边界，跨学科、跨媒体设计将是未来平面设计创作的方向。
三、结语
当今媒体科技空前发达，各类新媒体层出不穷，平面设计不仅要跟上美学的发展，还要能赶上科技的进步。平面设计师需要进行跨媒介设计创作，迅速掌握新工具，去学习新的领域，这是设计创新的前提。没有新事物、新鲜血液的注入，当前的设计就会僵化，新媒体科技正在变革艺术设计行业，这一改变要把我们引向何处？现在回答这个问题还为时尚早。以数字技术为支撑的新媒体还在持续发展，从长远来看，与新媒体融合有益于平面设计创新。平面设计既然与媒体科技已经发生了联系，就不会再与之分离。
作者：高志国单位：广东培正学院艺术设计系
参考文献：
[1]罗杰菲德勒（美）.媒介形态变化[m].华夏出版社，2000.
[2]胡显章、曹莉.艺术、科学与文化创新[m].清华大学出版社，2010.
[3]张文俊.数字新媒体概论[m].复旦大学出版社，2010.