计算机视觉传达技术篇1
（一）网络广告
网络广告从字面来看就是在网络上推广的广告信息。网络广告的形式多种多样，有视频广告、音频广告等各种广告类型。网络广告的点到点传播效率比传统媒体广告的传播效率要高很多。尤其是在大数据时代，网络公司可以分析出用户使用习惯，进而进行有效的网络广告推广。目前网络广告的和传播已经成为各大企业营销战略的重要组成部分，在较低的广告成本投入下，网络广告为企业带来了较为丰厚的市场回报。与传统媒体广告一样，网络广告也需要经过前期策划、制作和后期推广等几个必要环节，相对于向传统媒体投放广告而言，互联网渠道对广告投放的限制更少，对广告者来讲，无疑使广告的价值与作用更加突出，进而实现其商业诉求。
（二）视觉传达设计原则
1.审美原则视觉传达设计需要通过图形的变化，采取透视、夸张等方式有效增强设计的创意之美，通过对广告内部文字的合理编排，同时对广告构图形式进行优化，使整个广告呈现出色彩之美，提升广告的可观赏性，使其符合大众的审美观。
2.人性化原则广告的最终目的在于使广告受众接受广告传播的理念和内容，视觉传达设计是为了更好地实现广告的传播目的。所以应该坚持人性化原则，进而更好地满足受众需求，使广告的色彩和构图都能满足人们的普遍认可。同时还需要尊重个体，尽可能满足不同年龄、文化背景受众的感知需要。
3.创新原则视觉传达设计要坚持创新，设计者要敢于突破固有的传统设计模式，赋予作品新意和创造性，使广告作品具有独特风格，标新立异，图形、色彩的选择要贴近广告主旨，使作品的感染力更强，同时强化作品的表现力。
4.综合原则视觉传达设计要采取综合性方式去实现设计目标，设计中必须要考虑各个设计元素之间的内在联系，要善于捕捉视觉元素之间的关联，掌握基本的设计法则，并灵活运用各类设计方法，使设计方法融合在一起，发挥其综合性作用，提升设计的品质和效果。
（三）网络广告设计的审美需要
满足于受众的审美需要是广告作品基本目标之一，随着网络广告的兴起，网络广告设计的审美正呈现出多元化的发展趋势。作为一门新兴设计艺术，网络广告设计与信息技术交叉起来，进而实现传统技艺与现代技术的融合，可以更为高效地展现广告的动态美感，广告的内在信息能够快捷地传达给大众。如何才能设计出具有动态美感的广告作品呢，首先就要满足受众的审美需要，通过构筑新图像、创新色彩搭配引发受众的思考，带动人们去关注广告传递的信息。网络广告审美要实现在审美层面上的共鸣，构筑动态视觉美，发挥一种新的作用，可以通过互动参与的方式，升华广告的价值作用。一般情况下好的视觉形象永远都不是机械地重复复制，而是充分运用现代设计手法创造性地实现创新，使形象表现出丰富的想象力、穿透力。随着社会的快速发展，来自不同国家和文化阶层的人们，其审美观念之间存在较大的差异。就网络广告设计而言，要充分考虑不同审美观念所造成的差异化选择问题。一部网络广告作品，蕴含着丰富的色彩和图形，设计者要通过自身对广告内容的分析和了解，去定位受众人群，结合受众人群的审美观念去设计作品，进而使作品传递出的视觉和感觉信息，能够更为有效地被广泛传播，满足人们的审美需要。
二、网络广告视觉传达设计
（一）网络广告设计构成要素与传统广告设计
相比，网络广告设计有一些创新型构成要素在里面。网络广告信息的有效传达是通过各种构成要素合理配置才能实现的。网络广告的构成要素不仅仅包括文字、图形和色彩等传统广告基本要素，还包括了声音、视频、交互信息等要素。可以说网络广告设计构成要素更加丰富多彩，其具备了传统广告要素的优势，同时也有自身独特的特点。网络广告的色彩搭配和配置是通过计算机技术去实现的，进而使其摆脱了传统摄影技术的种种限制。网络广告通过计算机技术的应用能够随时更换色彩搭配，同时不影响广告的画面品质，设计者还能够比较不同的色彩搭配效果，进而选择更为满足要求的一种色彩组成，通过多重视觉传达设计，网络广告能够达到吸引受众目光，实现预期视觉表现力的效果。视觉传达设计搭配网络和计算机技术，使得广告设计走向高速发展道路，作为人类主要的信息获取渠道，视觉获取的信息占据了主导地位，动态设计比静态设计更引人入胜，网络广告更多选择动态的方式呈现图形和图像内容，网络广告能够创造出有趣而且具备吸引力的视觉效果，发挥设计者的想象力，可以说网络广告视觉传达设计运用了所有的设计要素，实现了交互传递，增强了视觉的表现力。
（二）网络广告设计视觉流程
计算机视觉传达技术篇2
由于人们对于信息的获得和感知绝大多数都是通过视觉，因此视觉传达是一项十分重要的信息传递方式。人们通过对文字、图像、色彩等基本元素的观察，来获取相关的信息。因此信息的发送者利用发送相关的文字、图像、数字、视频、摄影、模型等具体内容，向人们进行信息的传递。而视觉传达设计就是将以上这些内容进行修饰和美化，使其具有更高的艺术性和观赏性，让人们在观察这些内容的同时保持愉悦的享受，以便更好的获取信息。视觉传达设计涉及到很多的领域，例如街道上的广告牌、产品的包装盒、舞台效果的设计、网络媒体的宣传等。所包含的元素有字体、图形、色彩、标志、排版、印刷等。例如，在中央电视台播放的公益广告“FamiLY”当中，设计者将字母进行拟人化的设计处理，用这些字母来比喻家庭当中的爸爸、妈妈和孩子。利用时间的快速流逝，将父母变老、孩子长大的过程体现了出来。通过设计的动画内容，让人们看到了小时候孩子不懂事，经常顶撞父母，让父母伤心。而长大后明白了生活的责任，照顾父母并成为了父母的依靠。广告中对于字母的图形设计和动画的形象设计，起到了很好的视觉传达效果，给人们带来了极大的视觉冲击。通过对家庭内涵的诠释，激起了很多人对亲情的渴望和重视。而如果仅仅使用文字和图片，是无法达到这种效果的[2]。因此，视觉传达设计在信息传递当中具有很重要的意义。
2计算机图形图像设计和视觉传的设计的关系
2.1二者的共同点。从某种意义上来讲，计算机图形图像设计和视觉传达设计之间使相同的。二者在应用的过程中都会应用到色彩、绘画、平面设计等方面的技术。而二者不但具有十分相似的发展经历，其对于现代的设计风格和设计方式都是共通的。在美学赏析的角度，对于点、线、面、体、光、形等方面的排列原则也是相同的。在对于符号的创造和运用，也是基于相同的文化基础。
2.2二者的不同点。在某些方面，计算机图形图像设计和视觉传达设计又存在着很多的不同之处。具体可分为以下几个部分：（1）设计背景。计算机图形图像设计则是在上个世纪中后期，随着计算机技术和多媒体技术的不断发展，才逐渐开始兴起和推广，并且从二维领域向三维领域进行过渡。而设觉传达设计是在二战之后，利用绘画和广告的方式，逐渐得到发展，使沟通系统发生了改变。（2）设计目标。计算机图形图像设计的目的使将动态与静态进行有机的融合，形成相应的造型，同时实现对二维空间以及三维空间的塑造。而视觉传达设计则是为了增强目标形象的艺术感和美感，提高其欣赏价值，同时对媒体动态进行掌握。（3）设计原则。计算机图形图像设计使进行色彩与图形、动态与静态的有机融合，注重的是相关素材的开发和软件技术的应用。而视觉传达设计则是目标的形、意、像等元素进行转换，使其呈现在点、线、面、体之上，从而带来更好的视觉效果。（4）设计技术。计算机图形图像设计需要具备熟练的计算机操作技术和相关软件的实用技巧，包括制图软件、绘画软件、视频编辑、照排印刷等口技术。而设觉传达设计不但重视广告设计、包装设计等方面的技术，还对相关的理论知识非常重视。
3计算机图形图像设计和视觉传达设计的结合应用
3.1文字设计。在图形图像的设计中，文字设计是最为基本的应用。传统的文字设计中，很多制图软件和文字处理软件都能够实现对字体、字号、颜色、造型等简单的艺术处理[3]。而图形图像设计的应用，带来了不同的效果。通过专业的图形图像设计软件，可以使文字发生不同的变化，而不同的文字形象可以带来不同的视觉传达效果，以应对不同的需求。例如，一些商家在进行节日促销时所使用的文字宣传广告，可以体现出很强的节日气息，大大提高了广告的效果。
3.2包装设计。人们在商场或超市逛街购物的时候，能够吸引人们兴趣的主要是独特的包装设计。而这些包装的设计需要计算机图形图像设计和视觉传达设计的应用，才能达到更好的效果。包装是商品实现其价值和使用价值的重要渠道，要想吸引人们的注意，达到更好的视觉传达效果，就需要利用计算机图形图像设计对其进行改造，使其更具艺术性和视觉冲击力，进而提高人们对其的关注，以达到视觉传递信息的效果。
3.3插图绘画设计。在计算机图形图像设计的相关软件当中，通常都具有绘画和调色的功能。因此，很多设计师在进行插图绘画设计的时候，先利用铅笔绘制草稿，然后利用这些软件进行艺术设计和调色处理。此外，世界上很多像素画设计师也是利用计算机图形图像技术来进行创作，结合视觉传的设计的要点，创作出了很多优秀的绘画作品。
3.4界面设计。在很多计算机、平板电脑、手机等电子产品的应用界面当中，都运用到了计算机图形图像设计和视觉传达设计。这两项技术的结合应用，使得这些电子产品的界面具有很强的观赏性和艺术感。在保持原有功能和可操作性的基础上，体现出了更高的艺术品质，使人们在使用这些电子产品的同时，也能获得视觉上的享受。
4结束语
计算机视觉传达技术篇3
一、计算机数字技术与视觉传达设计的发展
1、计算机数字技术的发展
以多媒体技术和国际互联网为代表的信息高速公路自从20世纪90年代以后就成为了计算机数字技术发展的趋势，通过网络传播途径的不断扩展，人们的信息资源量变得更加丰富，使视觉传达设计具有更多形象化的表现，人们的视觉空间也被拓宽了很多，增加了交流渠道。计算机数字化技术给人类社会的信息发展带来了革命性的改变，使视觉传达效果变得更加艺术化。
2、视觉传达设计的发展
在19世纪中叶，视觉传达设计在欧美印刷美术设计的基础上得到了充分的发展，而早在1919年，德国“包豪斯”设计学院为了使教育方针与政策变得更加完善，在培养创新人才的机制上下了很大功夫，在课程的设置上，大都体现出了更多的科学创造性与视觉艺术，带来了视觉艺术的新发展，促进了现代设计理念的更新与进步。1960年，人们在日本世界设计会展上就已经普遍认识到了视觉传达设计所带来的视觉革命，它能够将视觉和影像分为独立的传达手段而存在，从而将人们一些复杂的情感因素赋予视觉语言并体现在艺术创作中。随着现代通讯技术与传播技术的迅速发展，视觉传达设计的发展经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终演变成了利用视觉符号传达信息的设计。最典型的变化就是视觉传达设计实现了从平面化向立体化的过渡，而视觉传达媒体也实现了从单一向多元的转变。
二、视觉传达设计中数字技术的应用
计算机技术的不断进步带动了数字化技术的发展，从而在真正意义上推动了视觉传达设计技术的不断升级，对其产生了十分广泛而深刻地影响。数字技术的发展使视觉传达设计手段变得更加丰富多样，而设计风格也变得多元化，增强了视觉审美效果。
1、数字技术推动视觉传达设计向多媒体、数字信息媒介转变
传统的视觉传达设计是以视觉传输作为主要媒介来把相关信息传达给人们，而随着科技的发展，数字技术成为了视觉传达设计的主要媒介。传统的视觉传达媒介主要包括有书籍、电视等，这些传输媒介的缺陷就是显得比较单调，并缺乏立体感。而数字化技术的应用就能够克服这一缺陷，使语言、文字、声音、图像等结合在一起，丰富了视觉传达设计作品的表达方式和效果，较之原来的传输媒介，更体现立体感，为人们提供了更多的视觉冲击。数字技术的应用不仅给人们的视觉欣赏带来了更多的冲击力，并且在商业用途中也发挥了重要的作用，企业可以通过数字化技术的应用来作为一种营销手段，从而为企业产品的销量占领一定的市场份额。例如，北京2008年的奥运会中，吉祥物“福娃”的设计就充分地利用了多媒体数字化技术，在对“福娃”的整体形状和特点进行正确定位之后，对其本身融入了较多的技术元素，并将文字、声音、图片进行了有机的结合，从而使“福娃”的形象变得更加生动形象，发挥了巨大的象征作用。因此，将多媒体数字化技术与人们的视觉传达设计相结合能够发挥更大的作用，能够扩展人们的信息资源量。
2、数字技术推动视觉传达设计向三维空间发展
数字化多媒体技术能够使过程中的视觉传达设计变得更加科学合理，使视觉传达效果变得具有审美价值和现实意义。它是对传统设计理念的成功挑战与超越，使设计规则不仅仅局限于二维平面中，而是增添了更多的交互性与时间性，从而增加了设计效果的感染力度和艺术水平，使其在平面设计的基础上增多了时空维度，进而实现三维、四维动画的转变。例如，
传统的视频广告，主要是以场景以及人物为主，欠缺视觉的感染力度。数字动画技术的进步也给人们带来了越来越强的真实性，三维以及四维动画对真实场景的逼真展示，更是给人们带来了更多的视觉惊喜，增强了广告本身的真实性和艺术感染力。计算机数字化技术正在不断发生变革与进步，同时视觉传达设计方式和内容也在不断发生变化。而数字技术的创作方式也在不断得到更新与进步，具有更加深刻的内涵和象征意义。通过单一层次向多元化层次的转变，使得视觉效果更加具有动态性与复合性。艺术效果创作的本质要求就是要充分发挥设计本身的主观能动性，从而使创作艺术变得更加具有自由性。只有内容形式变化丰富的艺术设计才能满足人们对于艺术的不断需求，才能给人们带来更多的视觉享受空间，使自身的个性化需求得到最大程度上的满足。
三、视觉传达设计中数字技术的创新
1、以教育为基础、人才为关键来实现数字技术在视觉传达中的创新
想要实现视觉传达设计效果的创新与进步，首先要提高数字化技术的发展水平，实现创新设计理念和思维的转变，而其中最主要的就是要完善教育手段，加强数字技术的专业教育。完善基础设施教育的关键是要以人才作为核心，充分发挥人的主观能动性。视觉传达设计本身就需要创新作为根本实现途径，才能使设计人员自身的创造力和设计艺术完美地结合在一起。因而，想要拥有更多的创新型设计人才，必须将艺术设计和数字化科技完美地结合在一起，在培养高科技视觉传达设计人才的时候，将数字技术融入到日常的生活学习中去，让他们在实践中提升自我的感悟能力，从而提高他们独立思考的能力和提高他们关于视觉传达设计方面的价值判断、思维方式。
2、数字技术在视觉传达设计中的创新要以科技为基础
科学技术在人类的发展历程中发挥着极其重要的作用，影响着人们生活的方方面面，尤其是对视觉传达设计的发展起着决定性的作用。不断创新的科学技术能够为视觉传达技术提供新的理论模式和思维方式，从而对其工艺技术产生重要作用。人们视觉系统的不断更新需要以科技作为载体和基础，从原始的造纸、印刷等纸张文字技术到现代化的摄影、电影、电石等数字化技术的发展与利用，随着科学技术的不断发展，视觉传达技术也在处于更新的状态之中，然而，相关视觉传达设计人员要不断跟上科技的发展脚步，始终保持创造性的思维，想要拥有敏锐的创造力，必须具备现代流行元素的直觉。视觉传达设计的根本在于科技的更新与进步，科技上的进步才能在更大程度上带动社会生产力的进步与提高，才能增加经济效益以及社会效益。
3、重视民族与人文的有机融合
全球化的不断发展导致了在视觉传达设计领域中民族化的特征逐渐被削弱，设计也在不断的向全球化、统一化的趋势发展，这对设计的创新与发展具有不利影响。随着多元化时代的到来，现代视觉传达设计技术对我国的民族传统设计文化产生了深刻的影响与冲击力，使得我国的视觉传达设计具有民族与国际两大特色。现代化的视觉设计给人们的生活带来了巨大的影响，人们也享受到了数字技术本身带来的成就，因此，将现代数字设计和民族传统相结合，对视觉传达设计的发展产生了积极的推动作用，并带动了视觉传达设计的进步。
四、小结
计算机视觉传达技术篇4
关键词：CG 视觉艺术 VR 数字雕绘
“CG”为ComputerGraphics(计算机图形学)的英文缩写，是随着计算机的诞生而兴起的一门学科，是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示的栅格形式的科学。简单地说，计算机图形学的主要内容就是研究如何在计算机中表示图形，以及利用计算机进行图形的计算、处理和显示的相关原理与算法。在二十世纪五十年代中期，一批计算机专家为了了解电脑的潜力，开始将计算机图形学的知识运用到科学模拟和视觉艺术创作领域。到了八十年代，随着个人计算机的普及、相关艺术专业软件的开发、专业艺术家与计算机专家之间联系的加强，以交互式为特点的CG艺术开始崭露头角。时至今日，CG艺术已广泛应用于影视、娱乐、游戏、军事、建筑、网络等各行各业。
进入二十一世纪，CG在技术上已基本进入成熟期。目前，艺术家已可以利用CG技术来进行数字雕塑、数字绘画、自然笔触模拟、照片级渲染、非真实渲染等，利用CG来完成传统意义上的视觉艺术创作已成为完全可能。技术上的束缚对于CG艺术家来讲已不再是一个瓶颈。视觉艺术通常又被称为“美术”、“空间艺术”、“造型艺术”，它是一种广义的范畴，包括传统美术(诸如素描、绘画、版画、雕塑)，传播和设计艺术(诸如电影、电视、图形制作、产品设计)，建筑和环境艺术(诸如城市设计、内部和园林设计)，民间艺术，以及诸如制陶、纤维编织、珠宝等艺术品和木制、纸制与其他材料的艺术制品。视觉艺术是用一定的物质材料，靼造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。
CG作为一种创作手段，已渗透到整个视觉艺术领域，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。从这一点来看，CG是视觉艺术的数字化表现形式。
CG作为一种新兴的视觉艺术表现手法，有着非常独特的特点。它的出现大大扩展视觉艺术创作的各种可能性，同时也发展出很多新的视觉艺术领域，对视觉艺术的发展产生了极其深远的影响。
CG对视觉艺术设计最直接的贡献就是新的造型语言及表达方式。计算机图像处理上的特点，使计算机创作的作品表现出新的风格。屏幕显示的方式，开辟了艺术设计表现的新领域。艺术设计过程不再是单向发展的，而是多向反复的。从作品的素材看，由于扫描仪及数码照相机的出现，设计师能更直接地输入真实的图像，通过二维或三维技术的辅助，模拟出逼真的虚幻世界，并从观念上改变了人对真实准则的认识。
如今，在用计算机模拟自然绘画笔触效果方面。软件技术已经有了很大的突破，计算机模拟绘画的技术为艺术家们提供了一个十分真实的绘画环境和更大范围发展的机遇。它包括更复杂的通用软件技术，用以模拟传统的工具：从油画、水彩、树胶水彩到铅笔、炭条和彩色粉笔、水墨，能够出色地获得传统绘画的效果。由于多种笔法效果能同时施用于一幅画面，这使艺术家可以有多种多样的尝试，尽情地表现其创意。同时，计算机笔触所特有的有序性、随机性、数学美感等特点。也为艺术家提供了更多的创意和创作可能。
在平面设计中，CG技术可以大大简化工作流程，并在作品中表现出丰富多样的感觉形式。例如：设计师用扫描、拍摄等多种手段将各种材质输入到计算机中，使之与图形或字体结合，就能将触觉肌理引入到视觉传达上产生生动的视觉形象。人们很早就在二维空间中模拟三维的效果，试图产生虚幻的空间感。CG技术将这种尝试的可能性扩展到了最大化，如通过形体的改变或形体间的重组，快速而有效地表达出画面的视觉深度；又如计算机模拟摄影、模糊形体及色彩的技法，能使图像发生改变，产生动感。之所以能产生空间感，是由于计算机图像对应的是一系列的数据。计算机在屏幕上缩放的优势，增强了精细设计的可能性，也使表现层次更多样化。观察物体时，视点如具有流动性，可以表现出物体各部分的细节，同时也能在不同的视点中对形体进行构筑和修改。另外，由于可以从现实不存在的角度来展现物体的整体或局部，这样就可以获得超乎寻常的夸张变形效果。计算机创造的形体更富于变化，复杂的空间曲面也能模拟表现出来。
三维作品也是美术和设计中一个主要的表现形式。计算机三维建模系统已成为令人信服和能力很强的新工具。在计算机的三维空间中，多个形体可以连接或打散，因此可创造出复杂的物体形象。相关联的部件可以设定成一组，在变化时保持空间关系不变，这样在分析研究对象时更具层次性和关联性。动画技术的引人可以让观者研究物体的运动状态，以及各部分之间的关系。通过CG三维技术，设计师可以将设计结果表现得更为生动和直观。
CG三维技术被广泛应用于工业设计、影视特效、动画、建筑预览表现等视觉设计领域。除此之外。CG技术还和其它计算机技术结合发展，派生出视觉艺术领域最为前沿的学科一虚拟现实。虚拟现实，英文名为VirtualReality，简称VR技术。这一名词是由美国VpL公司创建人拉尼尔(JaronLamer)在上世纪八十年代初提出的，也称灵境技术或人工环境。作为一项尖端科技，虚拟现实集成了计算机图形技术、计算机仿真技术、人工智能、传感技术、显示技术、网络并行处理等技术的最新发展成果，是一种由计算机生成的高技术模拟系统，它最早源于美国军方的作战模拟系统，九十年代初逐渐为各界所关注并且在商业领域得到了进一步的发展。这种技术的特点在于计算机产生一种人为虚拟的环境，这种虚拟的环境是通过计算机图形构成三维数字模型，并编制到计算机中去生成一个以视觉感受为主，也包括听觉、触觉的综合可感知的人工环境，从而使得在视觉上产生一种沉浸于这个环境的感觉，可以直接观察、操作、触摸、检测周围环境及事物的内在变化。并能与之发生“交互”作用，使人和计算机很好地“融为一体”，给人一种“身临其境”的感觉。
同时，cG技术自身的飞速发展，也拓展出很多以前没有的视觉艺术领域。比如：美术史上曾经不止一次地出现过针对“雕塑与绘画哪种形式更优越”这一问题的论战，其中最著名的就是文艺复兴时期达・芬奇与米开朗琪罗的论战，据说这两位在各自领域内无可争议的大师曾经针对这个问题唇枪舌剑了许多年，为了论战他们甚至完整透彻地研究了对方的艺术领域，最终他们两个人都成为绘画+雕塑的双料大师。CG发展到今天，同样在技术上再次印证了这两位大师论战的结论，目前的CG三维技术已经将绘画和雕塑完全整合到了一起，发展出数字雕绘这样的新兴视觉艺术。无数三维建模师和二维概念艺术家逐步参与到数字雕绘领域，成为这一领域的先驱。并且数字雕绘技术从产生之日起，就迅速渗透到各种传统视觉艺术中去，特别是在电影特效和次世代游戏创作中发挥着超凡卓群的作用。
综上所述，CG艺术作为一门新兴的艺术独立存在。但归根结底它属于视觉艺术的一个分支，是建立在视觉艺术这个大型构架上的组合体，是一种新型表现的手段。因此，它不会脱离视觉艺术而独立存在。CG技术成就了新的表现手段，并在不断发展中，这些表现手段对某些传统视觉艺术的表现手段具有颠覆性的意义。同时，这些新的表现手段还无限地扩大了艺术家的创作思路，改变着他们的思维方式。
参考文献：
[1]倪明田，吴良芝.计算机图形学.北京大学出版社.1999，(1).
计算机视觉传达技术篇5
所谓多媒体，即多种信息媒介的综合。多媒体技术不是各种信息媒介的简单复合，而是一种把文本、图形、影像、声音、视频、动画等形式的信息结合在一起，并通过计算机进行综合处理和控制，能支持完成一系列交互式操作的数字信息技术。在当今信息社会，以计算机科学为标志的数字多媒体技术给广告设计和传播带来了新的气息，取得了令人瞩目的社会效益和经济效益。在数字多媒体技术的推动下，广告推广战略也从单纯的品牌推广阶段向更加细化的市场推广阶段转化，开始注重和选择区域媒体、行业媒体以及更加细化市场定位的媒体，数字多媒体广告运作和的方式也更加多样化和人性化。数字化多媒体时代的广告视觉传达效应越来越受到关注，具体体现在以下几个方面。
一、传播效应好，视觉传达样式多样
传统媒体广告的信息传播是从媒体向受众单向流动，其诉求策略和表现形式因此受到限制。传统的媒体主要包括报纸杂志等纸质媒体、广播、电视、户外媒体等形式。它们受到时间和空间的限制而只能传达有限的内容。随着20世纪末数字化多媒体广告的出现，孕育着各种新的视觉样式的形成，视觉表现方式也更加生动和更具渗透力。数字多媒体将印刷、广播、电视、网络、电子出版、计算机通信等各种信息媒体联成一体，对声音、影像、文字、数据等进行一元化高速处理，全方位立体地为用户提供双向信息系统。例如，网络对多媒体技术的支持，使网络广告在视觉传达的形式手段上丰富多样；多媒体电子显示屏以不同的姿态出现在户外、商场、机场、车站等人流密集的广告场所，车载电视广告也出现在公交车和地铁，它们以新颖时尚的姿态，发挥着各自的投放优势。人机互动的触摸式计算机平台也广泛使用在展厅、书城、医院以及企业的宣传介绍中。这些新兴的广告媒体样式，不仅丰富了广告的传播媒介，拓展了传统视觉传达的层次，并且获得了较好的传达效应。具有代表性的案例如上海外滩游轮上的巨幅lcd显示屏广告，不仅因其尺寸大，而且因其良好的黄金环境，在黄浦江上移动的视觉吸引，以极强的视觉冲击力给来到外滩的人们留下了深刻印象，形成了外滩独具一格的广告风景线。随着数字多媒体技术的不断成熟和进步，在不久的将来，在广告领域将会有更多的视觉传达样式，给人们带来更多新的视觉体验。
二、交互性好，体现人性化视觉传达效应
数字化多媒体具有形成人与机器互动、互相交流的操作环境，信息接受者可以根据自身的需要对信息交流方式和过程进行调整，满足人们的参与感。受众不再仅仅是信息的接受者，而是拥有更大的选择自由和参与机会，无论从形式上或是内容传达上都给使用者更多的关心与服务，是人性化设计的体现。交互式广告的真正意义在于体现了用户、广告客户和数字化多媒体三者之间的互动关系。就是说，数字化多媒体提供高效的广告环境和资源，广告客户则可以自主地进行广告投放、更换、效果监测和管理，而用户可以根据自己的需要选择自己感兴趣的广告信息及其表现形式。也只有建立了三者之间良好的互动关系，才能实现交互式广告最和谐的环境，才可以让交互式广告真正成为大多数企业都可以采用的营销策略，广告的价值也才能最大限度地发挥出来。互动式数字多媒体广告不仅使用在商业广告运作中，甚至在非商业广告运作中也得到使用。例如，博物馆、医院、书城、旅游景点设置的人机互动的触摸式计算机平台有助于帮助人们按需要获取信息。
三、技术先进，给广告设计提供更大创意空间
人类每一次技术进步都会带来艺术的巨大变革。数字化多媒体技术在广告设计中的运用，必将产生前所未有的巨大力量，几乎可以使一切艺术想象变为现实，给新时代的广告设计师们带来创作上更大的自由度和创作空间，使作品呈现出异彩纷呈的艺术效果和视觉感染力。数字印刷技术、国际互联网、数字电视电影、多媒体电子屏幕、数字摄影摄像技术，提高了广告视觉传达的科技水准。运用电脑操作的彩色喷绘技术，使广告视觉传达作品的画面幅度加大，形象更真切感人；电脑及其相关软件在广告视觉传达创作中的运用，使广告创作从二维平面到三维动画，从视觉艺术到视听交互，从虚拟现实空间到可以由用户选取交互点的虚实结合的交互广告媒体。毫无疑问，广告视觉传达将会在不断运用高科技及其新媒体中得到发展。
四、形成跨媒体传播的整合传达效应
数字化多媒体广告使现有的各类相互独立的媒体走向融合，形成一个全方位的、整合各种传播媒介的跨媒体平台。其实质，即统一所有的信息源与传播媒介，将全面的信息与内容通过各种媒介，及时、快速、低成本地传递给最大范围的受众，以发挥不同媒体之间的协同效应。跨媒体信息在不同媒体之间的流布与互动，包含两层含义：其一是指相同信息在不同媒体之间的交叉传播与整合；其二是指媒体之间的合作、共生、互动与协调。例如，国际互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统新闻媒介传达信息的一般功能，而且还将传统的、界限分明的语言、文字、声音、影像等各种传播形式结合在一起，具有多媒体、实时性、交互性传播广告信息的独特优势；互动电视除具备一般高质量彩色电视接收功能之外，将广播电视技术、数字技术、网络技术三者完美结合起来，实现了双向通信功能。就广告传播媒体而言，21世纪是媒体整合的世纪，是媒体创意的世纪，人类真正进入了以数字化多媒体传播为特征的信息整合时代。
结语
广告设计是科学与艺术相融合的交叉学科，目前，数字多媒体广告形式在我国已逐渐具备了社会影响力，其地位有逐渐上升的趋势，并且有着广阔的发展空间。可以预测，数字化多媒体广告形式将成为21世纪广告视觉设计的主流，甚至成为中国广告业的新的经济增长点。
参考文献：
[1]胡飞.基于网络媒介的交互设计研究[j].华侨大学学报，2003.3.
计算机视觉传达技术篇6
关键词：心电脉搏智能感应嵌入芯片控制电路
中图分类号：tp393文献标识码：a文章编号：1674-098X（2014）01（b）-0215-02
1背景
智能眼镜的发展最迅速的是美国，资料显示美国越来越多的人使用的Google眼镜，其已实现录制视频、发送信息、卫星定位等功能，其先进技术限制于美国。这些理念打破了传统眼镜使用观念，体现了现代技术的实用性，同时，人类希望利用眼镜改变中国青少年视力减弱低龄化的趋势，同时技术上与国际接轨，使得高科技进一步造福人类的健康。
2国内外现状
计算机技术与传感技术的发展和应用给医疗诊断带来了积极影响。尤其是疾病预防、诊断、治疗等健康问题备受关注的今天，远程医疗和专家诊断系统已得到充分的运用，这不仅有力地证明了计算机技术与传感技术综合应用在协助健康问题的解决上巨大潜力，还将加速人类提升生命质量的进程。
可穿戴智能设备作为计算机技术和传感技术的初级结合产品系列，逐步呈现发展快速、应用普及、方向集中等特点。当下苹果公司的iwatch、BrainLink意念头箍、Google公司的GoogleprojectGlass等无不体现出计算机技术与传感技术的结合带给人类的精彩体验和享受。
Google公司于2012年4月的一款名为“谷歌眼镜（GoogleprojectGlass）”拓展现实的眼镜，它吸引了各界人士的广泛关注和媒体的报道。作为上位概念的可穿戴设备，自20世纪60年代出现了可穿戴技术，这个阶段以美国麻省理工学院媒体实验室提出的创新技术为代表，利用该技术把多媒体、传感器和无线通信等技术嵌入人们的衣着，可支持手势和眼动操作等多种交互方式。1960年代起，可穿戴式设备逐渐兴起。1977年，Smith-Kettlewell研究所视觉科学院的C.C.Colin为盲人做了一款背心，广义上讲，这可以算是世界上第一款可穿戴健康设备。
自此后，健康领域被认为是可穿戴设备应该优先发展、最优前途的领域，本质是改善人体健康。可穿戴健康设备是指针对城市人群各种常见病。例如：随时随地给颈椎做个放松按摩，甚至直接干预脑电波助人睡眠。
3研究过程
3.1收集数据
当今社会充满智能的“踪迹”，为广大群众提供了许多便捷。跟据Google眼镜最新动态，谷歌眼镜可实现搜索、拍照、录制、发送短信及获取地理位置功能。本项目中的智能化设备通过感应身体心电脉搏特征变化，测量eCG及脉搏信号变动，查阅支持向量机法分类，寻找出特征间的函数关系，设计程序。
3.2影响因素及算法
由表1可知，与疲劳前相比，h1、h2值分别出现不同程度下降。at值大幅度上升。上升率在1.38%～274%之间，平均上升39.19%。h1在视觉疲劳后，h1平均下降46.12%，h2下降变化率在24.0%～86.5%之间，平均下降42.0%。心电脉搏的其他特征疲劳前后值有所变化但不是很明显，在此不加以叙述[1]。
3.3电路图
本实验电路采用51单片机开发板、脉搏传感器、负反馈放大电路及警示电路四部分共同组成的。首先由脉搏传感器测得脉搏信号，将信号传输到负反馈放大电路并将信号放大传入51单片机开发板的核心处理器，核心处理器将信号进行加工处理并存入存储器。CpU读取存储器的处理后的信号值，做出判断，输出信号到警示电路，实现亮灯警示。
3.4设计思路
首先通过感测心电脉搏的变化来感测视觉疲劳，所以将感测视觉疲劳转换为感测新心电脉搏的变化，这组变化需要通过程序的判定才能决定是否视觉疲劳；
其次心电脉搏的信号是需要处理为计算机可识别的信号，通过向量机算法进行加工和处理；
再者实验电路图的设计，由传感器感应心电脉搏的变化，将心电脉搏的变化值通过向量机算法进行加工和处理，传给CpU进行通过程序进行判断并输出结果；
最后是产品模型的设计，介于越轻巧越便捷的物品才满足社会上的人群需求，所以一开始便想将整个感测判断的电路嵌入进手链里。
4程序
4.1语言优势
C++面向对象语言是应用广泛的计算机编程语言，是一种静态数据类型检查的、支持多重编程范式的通用程序设计语言。它支持过程化程序设计、数据抽象、面向对象程序设计、泛型程序设计等多种程序设计[2]。C++程序在性能上优势是不可否认的。对于一个程序来说，其算法性能提高了程序运行的速率。
4.2算法思想
将测得的数据输入程序中，主要算法在于数据判断及结论百分比的输出，首先获得测得的变化值与设定的标准值的比值，然后看比值的范围是否在未达到视觉疲劳极限的范围内，如果在，则判断此子程序结论为0，若比值处于未疲劳之外，则此程序结论为1，依次获得各个子程序的结论后，进行二重判断，看结论中1占结论总数百分比，若大于50%则输出视觉疲劳的结论，反之，输出继续保持状态。
5创新点
5.1技术综合应用
本项目将计算机程序设计技术与现代生物医学技术相结合。该项目实践过程中，应用到了计算机技术、人工智能技术、嵌入式开发技术，是一个技术综合应用与动手实践能力并重的项目。
5.2现实意义
本项目对视力问题提出了提醒与解决方案。旨在视力疲劳初期初期起到警示作用，提醒人们合理用眼，保护视力。人们健康用眼有了医学保障的同时，现代科学技术的融入使更多的人杜绝视觉疲劳时，及时休息眼睛，保持视力。
5.3发展前景
本项目以既定具备智能感测视觉疲劳眼镜为的项目成果为基础，试图探究出综合应用现有先进的科学技术来解决人类健康用眼的问题，跟进现在社会科学用眼解决方案的制定与实施工作，这将极大促进人类关注应用科学技术构建人类疾病预防与解决方案。
6结语
该项目基于智能感应测试视觉疲劳的实验理论，设计出可提醒人们正确用眼的眼镜。采用心电脉搏特征的视觉状态识别方法，对视觉疲劳后的eCG（心电图）和脉搏信号变动采用支持向量机法进行分类计算。在此基础上，采用C++智能化编程技术，实现适时提醒功能，运用嵌入式技术对于数据进行获取、分析、处理，连接控制电路，在判断为视觉疲劳时电路连通，警示灯亮，达到视疲劳极限进行提醒的最终目的。
参考文献
计算机视觉传达技术篇7
关键词:视觉传达设计；新视觉设计
中图分类号：S611文献标识码：a文章编号：
abstract:withthecomingofdigitalinformationage,visualcommunicationdesignincommunicationchannelsandcontentcontinuouslyexpandingandupdating.Computersoftwareproductionanddevelopment,changepeople'straditionalunderstandingofvisualcommunicationdesign.accompaniedbyvariousdigitalmedia,visualcommunicationdesigngraduallyextended--newvisualdesign.onthecontent,newvisualdesignbasedonvisualcommunicationdesigntheory,theextensionofnewdesignmethodsandforms;communication,newvisualdesignismainlydependentonthenewmediaforthedisseminationway,highlightsthethree-dimensional,interactive,multidimensional;performance,newvisualdesignmainlydependsonthecomputersoftwarefordesign,dimensionalandmultidimensionalareorganicallycombinedintoawholenewvisualdesign,visualcommunicationdesignextension.
Keywords:Visualcommunicationdesign,newvisualdesign
0引言
视觉传达设计这一术语流行于1960年，在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括报刊、杂志、招贴、海报及其他印刷宣传物的设计等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）
1视觉传达设计
1.1视觉传达设计的定义
从视觉传达设计的发展进程来看，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（GraphicDesign，又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着社会的进步，简单的平面设计或是图形设计不能满足印刷美术设计内容，随之产生了视觉传达设计这一名词。顾名思义，视觉传达设计主要是通过眼睛向人类传达出各种信息，他所构成的要素为文字、图形、标志等信息内容，而这三个内容是视觉传达设计最重要的构成要素。通过这三个构成要素，把设计者想要表达出的东西通过这些构成要素传递给每一个信息的接受者，其最主要的功能在于起到传播作用。其包括字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、视觉形象识别系统设计等设计领域，而这些视觉传达设计领域基本上都是以平面为主导的静态视觉表现形式。人们从一个简单的平面内接受到设计师所传达的信息内容，往往观看者只能在一个视觉角度观察这些信息内容。因此，视觉传达设计在大多数国家被称为平面设计，实际上，视觉传达设计是平面设计的扩展与延伸。
1.2视觉传达设计的应用
视觉传达设计除了自身发展同时也应用到其它设计领域中，并起到重要作用，也使视觉传达设计成为了各个设计专业的基础学科。例如在工业设计的产品设计中，将视觉传达设计的构成要素文字、图形、标志应用到产品造型之中。我们以笔记本电脑产品设计为例，笔记本电脑不光有外观造型、内部结构以及材料的设计，同时也需要对产品的色彩、文字、标志进行设计。以笔记本电脑键盘来说，上面有数字、字母、符号等内容，这些内容都是对产品功能上信息的识别，让使用者更好对其功能的使用。而产品中的标志，是对产品品牌推广的手段之一，可以加深对企业品牌的认知与了解。因此，视觉传达设计成为了工业设计的基础课程之一。
2视觉传达设计的延伸——新视觉设计
图1设计的领域
Figure1Designofthefield
在设计的领域中，我们习惯把设计分为环境空间设计、产品设计和视觉传达设计三大设计领域（如图1所示），而在这三大设计领域中视觉传达设计作为表现基础，在其中占有举足轻重的地位与作用。
图2传播媒介的历史进程
Figure2mediahistory
设计的表现对于设计各领域来说都是非常重要的一个环节，设计的表现形式依赖于传播媒介的平台。从历史来看可分为平面媒体时代、传统媒体时代、数字化媒体时代（如图2所示）。
2.1新视觉设计的形成
计算机视觉传达技术篇8
关键词：3dmax；技术支撑；视觉传达设计
中图分类号：tp393.4
视觉传达设计是现展起来的、具有时代意义的技术，它是在实体经济和工业经济迅速发展的基础上顺应潮流产生的，是艺术革命与科学发展共同作用的产物。同时也是人类文明高度发展的标志之一。作为当代设计中不可或缺的重要组成部分，视觉传达设计是依靠3dmax技术作为技术支撑的。计算机时代的来临，使3dmax技术得到空前发展，同时也将视觉传达设计带入一个崭新的时代。通过结合三维设计制作软件3dmax进行视觉传达设计，是未来视觉传达设计的发展趋势。
13dmax是视觉传达设计重要的技术支撑
3DStudiomax，常简称为3dmax或max，是Discreet公司开发的（后被autodesk公司合并）基于pC系统的三维动画渲染和制作软件。3dmax具有许多其他软件无法媲美的功能，不仅拥有高端的建立模型的功能，同时材质编辑功能也是3dmax拥有的特色技术，利用渲染等技术为产品的外形和整体的包装提供设计方案，经过综合整合后就可得到设计产品包装的效果图。视觉媒介是视觉传达设计得以向大众展现设计效果的主要媒介手段，是适应时代的发展与现代媒介传递的新形势，随着科学技术的进步，相关技术手段的成熟，视觉传达设计的领域不断延伸扩大，各个学科之间将会不断地相互融合发展，届时一种全新的设计领域将会产生。
3dmax的快速发展将会促进视觉传达设计朝着新领域不断扩展，引领视觉文明的快速进步。随着计算机的应用和发展，视觉传达设计将会有一天成为像微信、QQ等信息交流工具一样，人人都拥有操作使用的能力，视觉传达设计不仅表达了它是一种先进的技术手段，更能体现一种促进艺术文化诞生和传播的重要工具。
2视觉传达设计的新形式、新发展
2.1视觉传达设计的变革
3dmax技术作为一种工具被纳入视觉传达设计范围，表现了非凡的扩展功能，视觉传达设计是依靠3dmax技术作为技术支撑，使视觉传达设计影响着现代时尚设计潮流，3dmax技术使视觉传达设计视觉效果生动逼真，丰富多彩。3dmax使视觉传达设计的表现多姿多彩，为使用者带来了较高的制作效率及令人无法抗拒的新技术。使用户可以在更短的时间内制作模型，角色动画及更高质量的图像。比如，3dmax里有一个强有力的渲染引擎――iray渲染器，让人不用担心渲染与灯光的设置问题；3dmax里的分解与编辑坐标功能，不仅具有分解比例功能，还具有分解固定功能，这种功能不仅能让复杂模型的分解变得效率倍增，还让更多畏惧分解的新手，更轻易的学会如何分解高面或复杂模型。视觉传达设计不仅能处理平面的问题，还包括立体的动画、光线、声音等要素。平面的设计已经不是全部的设计范围了，视觉传达设计已经向更为广阔的技术新领域开拓进展了。在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。总之，视觉传达设计在3dmax技术发展的形势下，能够展现出神奇的风貌，满足各方面的需求。
2.23dmax丰富视觉传达设计
3dmax能够促进创新理念的产生与发展，视觉传达设计以往许多设计不出来的效果都能通过3dmax完成。3dmax使设计师很多有意义的创意想法能够实体化，通过计算机加工、处理、完善，最后由特定的表现形式具体化创意。3dmax可以将设计者头脑中突然产生的创意经过技术处理表达出来，突出了创新理念的表现能力。3dmax技术推动了视觉语言和艺术效果表达的变革，开辟了一个可以利用电脑设计各种效果图的新领域。网络还为设计者提供了大量的生活素材，让设计丰富多彩，五彩缤纷。3dmax软件能够创造出令人难以置信的新效果，能够让设计者将图片，语言，声像通过各种技术融合起来，制造出各种3d效果，给观看者以美妙绝伦的视觉盛宴。
3视觉传达设计的研究改进
3.1创新视觉传达设计理念
视觉传达设计中最重要的就是具有创新型的设计理念，一个好的设计理念是视觉传达设计的精神灵魂。随着数字技术的发展，计算机时代的来临以及多媒体设备的广泛应用，视觉传达设计的出现，使得设计师者能够更好地在设计领域创意和发挥，能够将更多地创意理念化为现实。所以创新视觉传达设计理念在当代的设计中就显得尤为重要，设计者们必须不断的开拓思路，将更多的有创意的思维理念融合到视觉传达设计中去，让视觉传达设计更加丰富多彩，更加引人注目，产生超乎想象的视觉效果。用一种全新的思维方式去表达各种设计，使人们不感到枯燥乏味，使人耳目一新，达到超预期的设计效果，因此，设计理念和思维的创新是实现视觉传达创新的必要环节，以一种开放性的思维和全新的理念去探索新的经验，创造出独特的形式。进而运创新用先进的3dmax技术将设计理念表达出来，制作生动丰富的视觉传达设计。
3.2创造视觉传达设计新风格
随着数字化信息时代的到来，设计的表达风格也随之具有数字化的一些特征，设计的风格不单纯的是一种形式，而是多种元素相互结合的新形式，设计者将声音、图像、动画等各种能够表达视觉传达设计生命力的元素通过3dmax集合起来，形成了一种焕然一新的视觉传达样式和特点。电脑在设计中的应用使视觉传达设计更具多样化的风格，许多种前所未有的设计风格被设计出来，如，有的利用3dmax设计出来的效果，体现了设计者别具一格的思维方式，具有绘画与摄影共同的效果，使观看者通过设计图了解设计师独具匠心的艺术风采。千变万化的设计风格开拓了设计师的思维能力、鉴赏能力，无论是对观赏者还是设计者的审美观都具有深远的影响意义。
数字化技术与计算机普及时代提醒设计师们要更加注重新形势下的理念与风格创新，各种新风格与新理念的设计不仅表达设计本身的内容，更要传达出更加深层次的艺术文化，出色的设计家要在熟练掌握3dmax等工具的基础上，更要在创意、观念和使用技术的潜力上多下功夫。
4总结
总而言之，随着生活方式多元化的发展以及生活质量的提高，现如今，设计的目的不单纯是一种对功能的需求，更是人们不可缺少的一种精神需要。现代信息的设计和传播，是建立在发达信息技术成果以及繁荣商品经济基础上的一种艺术形式和文化现象。随着社会的发展与进步，新技术、新材料、新工艺及新观念的广泛应用与实践，使视觉传达设计的整体水平有了很大的提高。视觉传达早已经不在是传统设计意义的。而是全方位的综合性的文化现象，是对社会文明与进步的一种全新表达。把握好基于3dmax下的视觉传达设计的研究与改进，对于促进现代视觉传达设计的进步与发展十分重要。
参考文献：
[1]张行彦，张浩浅.析视觉传达设计的创新作用[J].美术大观，2008（06）.
[2]陈萌.论视觉传达设计的创新[J].美与时代，2007（12）.
计算机视觉传达技术篇9
关键词：创新理念；视觉传达；设计思维；
一、视觉传达设计创新性思维的内涵
设计艺术发展的过程是一个不断推陈出新的过程，设计本质上是创新，艺术创新是设计生命之所在，创新性和原创性是视觉传达设计不断向前发展的重要动力，视觉传达设计的创新是全面的、全方位的创新，不仅是对艺术形式、思想内容、手段、方式的创新，还包括对原有艺术观念的突破；不仅是对前人、他人的不断超越，还包括对自我的否定和再造。人类的思维方式可分为感性思维和理性思维两大类。设计思维正是由感性思维和理性思维的共同参与来完成的一个有目的的过程。“理性思维给设计以前后的逻辑顺序，即设计的时间属性，感性思维给设计以形象及场所的空间属性，具有空间属性和时间属性双重属性的思维即设计思维。视觉传达设计思维的内涵在于，视觉传达设计不仅是一种设计手段、方式和技巧，更是一种思想观念。新的历史时期，要想做出具有时代观念、创新观念的设计作品，就必须在设计理念、视觉图形语言等方面入手，把握人文情感、民族情怀、时代特色。21世纪的视觉传达设计是以欣赏者为出发点的设计，具有国际化、本土化、人性化的特点，视觉传达设计和绘画艺术及其它设计类型的结合，使得视觉传达设计呈现出综合性的特征，在设计表现上，视觉传达设计也由静态传达向动态的信息传播延伸，突破二维平面空间向三维立体空间、四维时空空间延伸，互动性、交叉性将成为视觉传达设计思维的新趋势。
二、视觉传达设计创新性与科技发展紧密相连
科学技术从根本上影响了视觉传达设计的发展，现代视觉传达设计是在工业革命推动下产生的，无论新理论、新工艺、还是新材料的发展，都对视觉传达设计产生了深远的影响。视觉传达设计史上的很多里程碑性质的事件都来自科学技术领域取得的重大突破。科学技术对视觉传达设计的影响主要表现在新材料的替换，新工艺的介入及绘图辅助工具的使用等方面。任何一项设计都牵涉到材料的运用，对材料的合理选用是设计师的基本任务；视觉传达设计和科学技术紧密相连还表现在设计手段的更新方面，运用高科技手段从事视觉传达设计已经是现代设计发展的必然趋势，可以大大提升设计师的设计速度和质量。新的电脑技术具有计算精密、修改方便、表现真实、批量输出、数据资料便于保存等优点，它作为设计的辅助手段已经越来越普及。随着计算机运算能力的提高，计算机辅助设计已经成为当今视觉传达设计的主要方式，设计软件的升级也为设计师的创作活动提供了技术方面的极大支持，苹果公司推出的maC为设计师提供了全新的、交互性极佳的视窗操作系统，计算机辅助设计走向专业化的道路。如今，在强大的现代网络技术和数字媒体的支撑下，人类进入数字化和信息化时代，数字化和信息化的视觉传达设计理念拥有无与伦比的科学技术方面的优势，使视觉传达设计的表现手段得到极大丰富。数字化视觉传达设计是时展的必然要求，视觉传达设计在飞速发展的网络、信息及多媒体技术的推动下，呈现出数字化和信息化的发展趋势。
三、视觉语言的创新是视觉传达设计思维创新的重要内容
语言是人类传达思想情感的工具，在视觉传达设计中同样有需要表达的思想情感。设计作品的特定内容必须借助特定的艺术语言才能表达出来，没有艺术语言，也就无所谓设计。视觉传达设计以材质、造型、色彩、文字、装饰等形式元素为艺术语言，通过上述形式元素的有规律的组合，从而形成设计艺术作品。艺术语言以表现艺术作品的内容为出发点，但艺术语言本身具有独立的审美价值。比如，视觉传达设计中的点、线、面、空间、体、光影、色彩、构图、文字等形式元素，本身就能够传达不同的视觉感受，表现不同的思想情感，直线给人的感觉是刚健、挺拔、庄严；曲线给人的感觉是活泼、自由、流动；水平线给人的感觉是舒缓、宁静和安宁。色彩的情感性就更加明显，它包括色彩的冷暖、进退、兴奋与安宁、华丽与朴素、收缩与扩张等。白色常常象征着纯洁、清白、神灵和真理，黑色在大部分文化范畴中往往代表着邪恶、死亡和悲伤，黑色总是和无知、死亡、悲伤以及邪恶黑暗势力所带来的压抑、黑暗与痛苦相连系，红色让人联想到太阳的光辉和沸腾的热血，绿色让人想到春天，想到蓬勃发展的顽强生命力。艺术语言是设计艺术作品的外在表现形式，欣赏者对艺术作品思想内容的认识是通过艺术语言来实现的，所以，视觉传达设计的创新和艺术语言的创新发展息息相关，没有艺术语言的创新发展，就谈不上设计的创新。
视觉传达设计通过创造视觉形象来传达设计师的思想观念，现代主义设计就是以探索视觉语言的新形式为出发点而兴起的设计运动，在设计史上，新的视觉传达设计形式的产生往往建立在对传统艺术的反叛基础上，设计师通过不断的自我反思，在继承艺术设计史上历代设计作品丰富营养的前提下，不断超越前人，从而实现视觉语言的创新。如，英国的工艺美术运动反对纯艺术，提出了“美术和技术相结合”的原则，在设计上形成了明确的艺术风格，在材料的使用上主张朴实、大方，重视设计作品的功能性和实用性，从而推动了设计视觉语言的向前发展；再如，新艺术运动反对浮华、装饰的艺术风格，追求自然风格，受到日本浮世绘的影响，师从自然，发掘动植物生长、变化的过程，将之用于视觉传达设计中，大量使用曲线，组成富于装饰性的装饰图案，丰富了视觉传达设计的艺术语言。
四、设计理念的创新是视觉传达设计创新的思想源泉
社会发展到新的历史时期，新的社会环境孕育出新的视觉传达设计思维观念。视觉传达设计的创新发展需要设计师不断提升自己的艺术修养和审美能力，进而革新设计理念。设计理念的创新关系到视觉传达设计作品的传播效果，视觉传达设计理念的革新要重点突出时代特色，牢牢把握时展脉搏，设计作品能够体现出新的时代精神，才能设计出能引起受众共鸣的优秀设计作品。多元化和大众化是视觉传达设计发展的必然要求，多元化和个性化之间的关系是相辅相成的，也是视觉传达设计走向世界、走向未来的必然之路。多元化是视觉传达设计发展的必然趋势，但艺术之所以成为艺术，就在于它总是突出个性化和创新性。以前单一的设计方式受到了文化艺术多元化发展的冲击，求新、求异、求变是多元化与个性化发展的前提；视觉传达设计的发展需要推陈出新，需要以个性化的设计理念设计出超凡脱俗的设计作品。视觉传达设计还要具有民族化的特色，设计的民族性是指本民族艺术的本质特点所形成的艺术上的特殊性。设计的民族性不仅表现在设计作品所反映的社会生活的民族性，比如设计的主题与题材，更重要的是在视觉传达设计作品中要体现出本民族的精神特征，即民族精神。民族精神是视觉传达设计民族化的核心和灵魂，也是视觉传达设计民族化的基本内涵。中国历史悠久、文化灿烂，源远流长的中华文明是设计师进行设计时取之不尽、用之不竭的灵感之源，也是视觉传达设计的文化根源，所以，一名优秀的视觉传达设计师，必须认真研究本民族的历史文化，并将之用于设计实践创作之中，从而设计出具有民族特色的优秀设计作品。文字、图形、色彩等视觉元素是视觉传达设计理念的重要载体，设计师在设计过程中不仅要在图案、文字、色彩等方面体现出民族特色，更重要的是能够在设计作品中体现出民族精神。所以，现代视觉传达设计要具有深厚的文化底蕴，富有大众化形态，又要体现出民族特色，运用好民族色彩，将具有本民族特色的文字、色彩、图形等视觉元素和民族的特色文化有机结合起来，在具体的设计作品中表现出民族精神，创造具有民族特色的视觉传达设计风格，以弘扬优秀的民族色彩和文化精神。现代视觉传达设计还要具有绿色环保的设计理念，绿色设计理念主张节能环保。绿色设计理念和设计师对社会的责任以及社会环境的控制因素有关，在每一项视觉传达设计中，都牵涉到各种材料的安排，对于视觉传达设计中所使用的材料，应当从节能环保的角度进行考虑，通过对材料的精挑细选，可以将资源消耗、能源耗费、废弃物的产生等污染源减少到最低限度，从而达到节能环保的目的。废弃物的处理也是视觉传达设计方案中需要考虑的问题，虽然减少废弃物不是视觉传达设计师所要关注的问题，但是，在设计方案中提供有效的废弃物处理方式和适当再利用的方法，也是绿色设计所要研究的范畴。
综上所述，视觉传达设计理念的创新是视觉传达设计发展的本质要求，具有重要的现实意义。设计师必须抓住时展的脉搏，将视觉传达设计的革新发展和科学技术的进步紧密结合起来、通过不断的超越前人、完善自己，推动视觉语言的革新与发展，设计师应当不断提升自己的艺术修养和创造性思维能力，将视觉传达设计中的国际化与民族化发展道路相融合，从而推动视觉传达设计的健康发展，为社会主义经济建设作出应有的贡献。（作者单位：齐鲁工业大学艺术学院）
参考文献：
[1]方四文.《设计艺术概论》[m].长沙：湖南大学出版社，2004.08.
[2]薛曼君.基于数字化技术的视觉传达设计创新研究[J]，文学界.艺术审美.
计算机视觉传达技术篇10
关键词：数字技术艺术艺术设计
艺术的发展，依赖于社会和科技的发展，技术的进步将带来艺术的变革，艺术家的臆想获得科学技术的推助，就会发出绚丽的光彩。数字艺术便是随着计算机的发展和普及而诞生和发展的。数字艺术又称数码艺术，是使用数字、信息技术制作、传播的各种形式的艺术作品，包括数字影像、数字音乐、多媒体动画和网络游戏等。
数字化时代计算机介入越来越多的领域，使人类生活发生了显著变化。数字技术在艺术领域的应用，是艺术和科技之间的革命，几乎波及所有艺术领域。计算机将人从许多复杂的、重复性的、繁琐的体力劳动中解放出来，把精力集中于创意和设计本身，同时，艺术的概念也发生了改变。
一、计算机数字技术在艺术设计领域的发展历程
自1949年麻省理工学院开发出旋风计算机，人们就一直试图使用计算机来进行绘画、设计、作曲等艺术创作，并取得了令人瞩目的成就。如贝尔实验室以字母、标志的集散、叠印创作了“计算机”。东京大学艺术研究室创作了计算机艺术图和计算机动画的单体。1967年，GtG计算机艺术家小组创作了“返回正方形”等许多作品。但这些都是基于实验室的艺术探索，直至1980年苹果电脑公司推出macintosh电脑桌面排版系统（Dtp），计算机才面向个人，在艺术设计领域迅速发展，并衍生出计算机数字艺术与设计。苹果电脑也因高科技创新而获得尊重。1990年英国皇家艺术学院开设计算机艺术设计系（CRD），主要学习和研究互动设计（interactiondesign），努力使艺术与技术协同发展。现在，数字艺术已涉及艺术的各个领域，艺术的形式和内涵都发生着变化。
二、计算机数字艺术的特点
1.解放了手工时代对思想的束缚
计算机不但可以高仿真模仿传统的艺术效果，也比传统方式节省时间，提高效率。如艺术设计，计算机随意缩放观察等优势，使设计更加精细，无需尺规等工具，比手工精确、规范。手工绘图需要纸笔、尺规等工具，勾形、渲染等过程，更改设计，修改起来比较困难。计算机则有多样修改方式，如photoshop中的“历史记录”和“快照”面板，可随意双向一步步撤消或重做，退或进到任一点，3Dsmax的“堆栈”则可从已完成的设计中的任意一点介入，增加新命令或删除、更改旧命令，影响最终效果。传统绘图需要较强的绘画功底，而计算机辅助设计则更注重设计思想和修养，对绘画功夫要求不是很高。计算机解放了手工时代对思想的束缚，为创作提供了宽裕的自由发挥空间，使作品最大程度地完美。
2.丰富了艺术的传达形式
计算机的应用创造了全新的交流方式，及时交互是数字艺术独有的技术，广泛应用在各种形式数字艺术中，如Flash角色动画、网页、互动游戏等。交互功能改变了传统艺术中受众的被动角色，受众也可以参与到艺术的“创作过程”，让受众判断选择，不同的选择将出现不同的过程和结局，加强受众参与感，提高兴趣。
3.表现传统艺术无法企及的效果
数字艺术是一种全新的艺术形式。多媒体技术将图像、声音、文本、动画、音频甚至是气味等多种传达形式集合在一起，丰富了艺术语言和表现形式，提高了作品的感染力。
虚拟现实是高级人机界面，模拟人的视觉、听觉、触觉等感官功能，使人沉浸在计算机生成的能看、能听、可触、可嗅等感受的虚拟世界里，能通过语言、手势、肢体动作、视线移动等方式与计算机实时交互，一切都与现实的感觉一样。它不仅可以模拟现实，也可重建古迹，甚至是虚幻的世界，让人感受真实世界中无法亲身经历的体验。虚拟现实可充分满足艺术创作对感受的表现，给艺术家和设计师的创造提供更多的创作自由。目前常见的虚拟现实软件有QuickDraw3D、VRmL、metastream、3DDreams、QtVR、Cult3D等。如苹果的QuickDraw3D能在视窗中对三维几何体实施拖拽而进行任意角度的观察，还能变换灯光、材质等，展示三维物体极为方便。
三、数字艺术主要涉及领域及内容
计算机数字艺术在很多方面是交叉的应用关系，比如动画，在影视、环境艺术设计、工业模型等方面应用都很广泛，所以不能孤立对待。数字艺术的发展促进学科融合。
1.计算机辅助设计应用较早，比较成熟。如视觉传达设计，计算机已牢牢占据了高档彩色输出、印刷等领域。环境艺术设计，autoCaD、3Dsmax已成了建筑等行业计算机辅助设计的代名词，基于CaD开发的软件多如繁星。工业设计，pro/enGineeR具有模拟实体造型功能，能缩短产品开发的时间并简化开发的流程。它的三维创作过程是确定有关物体属性的具体数据，计算机由屏幕实时、准确地展现物体的三维效果，最终可将数据传送至数控机床，制作实体模型、成品模具。计算机的介入，改变了传统的生产模式。
2.计算机绘画，是较新、较热门的艺术门类。可感压力的数字笔使用起来接近于传统的画笔，在电子画布上，可以选取任意种类、形状、大小的“画笔”，沾上“水墨”或“颜料”，在不同质地的“纸”上绘画，笔迹表现出颜色和不同质地纸面的肌理效果，“笔触”会随手的压力大小和移动快慢而做粗细、深浅、虚实、飞白等变化，模拟现实产生的效果，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，达到所需的艺术效果。油画、雕塑、版画等也有使用计算机进行创作的。及时交互等优势使计算机超越了传统工具被动的地位，2D插画和概念艺术广泛应用于商业广告插画、出版物插图、游戏美术中。
3.计算机多媒体动画是目前应用非常广泛的一门艺术形式，门类很广。按制作方法，可分为二维动画和三维动画；按长短，可分为动画短片、动画电影（电视剧）；按剧种，可分为故事片、儿童剧、科教片等。
①二维动画（2D）。目前二维动画制作软件可分为日本派和欧美派，有矢量和点阵两种图形模式。Flash是一款不错的面向个人的二维动画软件，已成为网页上的标准，许多个人爱好者加入到“闪客”行列，制作出了非常经典的作品，一些电视台也播放网上经典的Flas。但它对于生产型的动画力不从心。Retaspro最早开发于苹果平台，现已占领了日本动画界95%以上的市场，制作出了许多我们熟悉的电影，如《鲁宾三世（Lupinthe3rd）》《蜘蛛人（Spider-man）》等。我国也有不少单位使用，上海美术电影制片厂用其制作了《我为歌狂》等卡通片。二维动画的制作主要分为前期创作和后期加工两大部分。以前前期创作主要靠手工完成，包括规划、剧本、造型设计、构图设计、背景、原画、动画等。计算机主要介入后期加工，包括摄影表录入、动画扫描、背景扫描、色指定、描线上色、背景修图、特效制作、动画渲染、输出录制等。随着计算机软硬件的发展，传统的前期创作也引入了计算机，二维动画的生产过程已经完全进入了全数字、无纸化时代。Retaspro的制作过程与传统的动画制作过程十分相近，它由模块替代了传统动画制作中描线、上色、特效处理、拍摄合成等全部过程。②三维动画（3D）。三维动画用途非常广泛，是数字娱乐时代的新兴产业，具有不可估量的前景。许多电影、电视和游戏特技，多媒体演示、产品设计使用计算机三维动画来表现。三维软件比较复杂，目前还没有统一标准，也没有占绝对优势的软件，各家软件的理念也不相同。往往几秒钟的精彩镜头，要花数月时间制作。三维图像主要还是显示在平面上的二维图像，还不是真正空间上显示的三维图像，只是用三维方式建立模型。三维动画制作可分为动画规划、建模、贴图、灯光和场景设置、动画设置、渲染、后期合成7个阶段。常见软件有pC的3Dmax-Studio、maya、Softimage等，苹果的infini-D、StrataStudiopro、poser、animationmaster、Form-Z、electricimage、Lightwave、Cinema4D等。
4.数字视频。数字视频就是先用摄像机之类的视频捕捉设备，将影像信息转变为视频信号，记录到储存介质。播放时，将视频信号转变为帧信息并显示出来。数字信息还可以解码成模拟信号在普通电视机上观看。Quicktime是国际标准化组织选定的mpeG-4视频标准，可以在电脑上编辑和播放数字视频，将视频、音频、三维动画和虚拟现实在基于苹果和pC的电脑之间自由扩展。目前有FinalCut（非线性编辑）、Shake（高级特效合成）、Cinematools（电影剪辑）、DVDStudiopro（DVD制作）等专业软件。
5.电子书
①电脑上阅读的电子书，充分利用电脑的优势，功能最强大。其动态的多媒体信息，有更好的交互性，集多种感官刺激于一体，避免了静态的文字和图片的单一，调动读者的兴趣。世界上许多著名报纸、杂志纷纷推出电子版，如《newwebpick》《摩托车杂志电子版》《动客电子杂志》以及中国的《Z-com》等。
②手机电子书。随着智能手机的普及，用手机阅读的电子书越来越多。现代人上班节奏紧张，利用上下班的一点空余时间读一些轻松的带音乐、动画的手机电子书是实在的消遣，携带方便。许多网站提供基于windowsmobile、Linux、Symbian等智能手机的电子书下载，用户自己也可以非常方便地创建电子书。
③实物电子书，是拿在手上阅读的外型像传统书籍的电子书，这是传统书籍的延伸。这种新形式的电子书外观和普通书籍接近，可以拿在手上，但是带有多媒体视听等新功能，它甚至能听到读者的说话、心跳等声音。
6.游戏美术。游戏美术近年发展迅猛，包括游戏片头、场景、人物、服装、道具等。现在游戏美术发展成了围绕游戏开发的产业，它以实物的形式再现游戏中的人物、服装、道具等，深受游戏“粉丝”喜爱，每当一个新游戏，就会有大量的与游戏相关的玩偶在网上交易、市场上出售。
四、计算机数字艺术的发展趋势
计算机对艺术的影响不仅表现在它能更有效率地创作，也给艺术与设计带来了新的风格和形式，艺术表现形式越来越丰富。数字媒体技术的发展，多种传达方式的综合应用，为视觉艺术的创新提供了新的条件和机遇，新的热点不断涌现。应用视频、动画、交互等综合手段创造的艺术作品，丰富了艺术门类，逐渐演变成为一个新的领域。互联网促进了信息的传递，给人们提供了一种新的传达媒体，同时也创造了一种新的交流方式。艺术家可以在互联网上跨地域协同创作，艺术的创作和欣赏不再受地域的制约。艺术是创新过程，融合了人工智能技术的计算机甚至有可能根据设定条件自行进行艺术创作。
结语
计算机数字艺术与设计如此蓬勃的发展，是技术与艺术完美结合的体现。计算机技术的发展和多媒体的开发为艺术创作提供新的机遇、新的表达方式、新的艺术语言和风格，艺术的概念有了显著变化。同时，艺术的创新也对计算机有了更高的要求，反过来促进了计算机软硬件的开发。艺术家创造精神财富，应关注新技术的发展，以开放的姿态迎接新事物，自由地进行创作。海纳百川才能适应新时期的需要。计算机毕竟是工具，艺术的价值应是设计师富有的艺术才华和设计思想。只有重视创造性思维的拓展与能力的提高，才能设计出富有艺术魅力的有意义的作品。
参考文献：
[1]王受之著《世界现代设计史》.广州：新世纪出版社，1995年版。
[2]迪尚著《电脑图形设计》.杭州：浙江人民美术出版社，1995年版。