电脑视觉设计培训篇1
关键字：工业设计；手绘；教学；训练
1手绘效果图的重要性与作用
随着时代的进步、科技的发展，计算机技术已经很普及，并有一直引领潮流的趋势。确实，电脑技术比手绘有着可以反复修改、快速、准确、可复制的优势。所以有学生就一直在探讨“到底是手绘重要还是电脑表现更重要？”甚至有些手绘比较薄弱的学生有着一种摒弃手绘，完全用电脑来表现的想法。他们忘了电脑只是一个工具，必须在人的操作下才能工作，而设计师利用计算机绘制2D或3D效果图时，必须借助美术、制图、手绘基础才能完成。并且人的大脑要先提供创意构思，然后才可能去用电脑完成设计效果的制作。所以，电脑表现适合于设计的后期阶段。那么，作为提出方案构思的设计初期阶段，则需要设计者以一种快速的方式将大脑中的大量设计构思，转换成可视的形象呈现在纸面上，以便进行交流和讨论。在这一点上，手绘表现无疑比电脑表现更直观、更快捷。因为这一阶段的设计表现不必追求画面每一个细节的面面俱到，但求空间结构、比例关系的整体和谐和相对正确的把握。因此，以快速手绘的方式将设计意念迅速、准确地表达出来在设计活动中的作用是极其重要的。
不仅如此，手绘的好坏还将直接影响到设计的结果，头脑中再好的想法如果不能转化为可视的图形语言，就不可能成为现实，在设计创意过程中将成为彼此交流的障碍。在当今竞争激烈的社会中，设计行业用人只看中两点，一是设计思维，也就是创意；二是手绘表现技能。的确，设计项目不是靠单兵作战，而是靠集体的智慧来完成，当设计师和设计师、设计师和客户在交流、探讨和解决问题时，手绘能力就显得十分的重要，通过快速、准确的徒手绘制，既节省很多时间和人力，又能及时了解对方的意图，会大大提高彼此思想上的沟通，使问题很快得到解决，这在设计实践中是非常重要的。
2手绘的训练方法
对于手绘的训练，必须经过长期的持续的练习。首先，必须打好素描、色彩、速写的基本功，在理解物体结构、透视、材质等的基础上进行训练。其实手绘效果图主要是培养和扩展学生眼、脑、手及其相互之间的协作与配合能力以及在产品造型设计上的具体运用。眼的训练培养学生对产品的视觉形象思维能力，即培养视觉的认识能力、辨别判断能力以及对产品信息的敏锐感受能力和对产品形态特征的把握能力；手的训练在于培养学生的表现操作能力，即培养对技能的掌握能力、适应能力以及对视觉信息的传达能力；脑的训练既要培养对产品的分析、理解和富于理智的认知能力，又要培养感性的直观感受能力，即培养学生的综合创新思维能力。总的来说，手绘效果图教学是通过培养学生运用眼、脑、手三位一体的协作与配合，达到对产品形态的直观感受能力、造型分析能力、审美判断能力和准确描绘能力的训练。
下面结合笔者自身的教学经验，探讨手绘效果图的教学与训练方法，其中分为了四个阶段：
2.1临摹效果图训练
寻找一些优秀的草图和效果图进行大量的临摹练习。初期主要练习透视规律，清楚的表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系；这里强调线条一定要准确平滑，不要出现断笔现象，如果为画准一条线，用一节一节的把线连起来的方式是不可取得。另外需要注意的是线可以重复，而不要太依赖橡皮擦而反复涂抹，同时要控制运笔的速度，不要太慢，太慢线条容易画扭曲。然后再选择精细的效果图进行临摹，主要学习优秀作品对不同产品结构、材质、光影关系的表现技法。其中采用马克笔表现为主，彩铅、色粉配合表现效果使用。
2.2归纳训练
写生或临摹一些真实的产品图片，把它们转化为产品草图或效果图。这一阶段训练学生的对产品概括归纳能力，学生通过观察，对产品的外形、明暗、色彩加以主观的分析、归纳、总结，提炼出产品的主要特征和表现元素，以达到突出重点、抛弃繁杂的干扰信息的目的。使学生的脑海里形成一套符合自身风格的处理画面产品的结构和形象的有效方法。
2.3默写训练
对一个产品或产品图片观察几分钟后，通过记忆把它准确的表现出来，并转化为效果图。默写可以增强个人记忆和对物体形体结构的理解，是一种很有必要的训练手段。
以上三个阶段主要是通过对产品形态的分析研究与再现，训练学生如何通过图形来真实地反映视觉形态，并将这视觉形态通过手眼的协调转化为二维画面的能力。通过反复的对形象的观察、分析、记忆、加工、勾画，因此达到了训练眼、手、脑之间的协调配合的能力，实现了图示再现的目的。这是学习工业设计专业必须掌握的基本技能，也是设计的基础。
2.4设计训练
经过长期大量的对现成具体对象的描绘可能反而会束缚了学生的想象力和创造力。前三个阶段训练的目的最终是为了培养和训练学生观察对象与表现对象的能力，作为最后一阶段，更是为了提高学生分析造型、理解造型进一步发展到创造造型的能力，为以后的设计实践扫清技能和思维上的障碍。所以本阶段的训练可以从改良性设计进行入手，对特定的某个产品进行外观改良设计训练，可以是局部的改良，也可以对整体外观进行改良设计。这样便达到了一种思维的转换，把长期的训练的成果运用到设计当中，从而提高手绘效果图表现和创造能力的目的。
3结束语
电脑视觉设计培训篇2
【关键词】电脑艺术设计
职业面向岗位
【中图分类号】C913.2
【文献标识码】a
【文章编号】1672-5158（2012）12-0237-01
电脑艺术设计这个提法，是在进入二十一世纪之后出现的，与之想关联的，应该是产生于二十世纪八九十年代的平面设计，和更前面的工艺美术设计。将这三个称谓纵向排列，比较通俗的概括了中国艺术设计的一个发展脉络，及它们之间的必然关联，进而对电脑艺术设计的形成有一个先人为主的认识：电脑艺术设计师在工艺美术和平面设计之后出现的，以电脑技术为依托的艺术设计专业。
电脑艺术设计专业广泛存在于大学学历教育和社会培训教育之中，专业以实务应用为主要特点，存在就业发展面向宽泛的问题。
1专业相关即可以从事行业相关工作
电脑艺术专业的职业面向宽泛，在平面设计行业、广告设计行业、室内设计行业、网页设计行业，动画行业中，都有专业相关的职业面向。一般来说专业有针对的职业面向，实际存在的情况是根据相关性选择就业的情况普遍存在：平面设计行业的有去从事编辑职业，策划职业，排版职业，插画设计职业；室内设计专业的学生的去向了，有室内设计师职业，有进行三维制图的，也有的去做了工程监理或者工程造价师，建造师。
不难看出，实际就业晴况，学生可选择行业相关、有关联的岗位，职业的相关性决定了学生具备从事“相关”工作的能力，这是中国大学生就业普遍存在的现象。
电脑艺术设计专业的这种“相关”在于电脑技术在各设计行业中参与，软件技术的参与是这些行业不能缺少的，按照“相关”就可以就业的观点，当学生具备一定的机会和一定的能力，就能从事这些行业的工作。职业院校更多的关注“就业岗位”，考虑跳出所谓的专业面向范畴，根据自己所掌握的知识、应用能力选择工作岗位，我认为是符合当前大学生就业实际情况的。
2技术+艺术+作品是电脑艺术专业构成的三方面
“技术”是一条腿，那么“艺术美”就是另一条腿，电脑艺术设计专业有其它许多名称，诸如“CG艺术”，数码艺术，视觉传达等等。网络专业用“技术”搭建网络，应用专业用“技术”编程软件，电脑艺术用“技术”创造“美的形式”，“美的视觉”。“形式美感”是专业建设必不可少的关键词。这“两条腿”的同等重视才能使专业成熟。
具备海报设计能力就能在广告公司制作各种产品海报、为电影制作海报，也能在商场制作宣传海报，这些地方需要这样的工作人员。具备三维软件操作能力，就只能在室内设计公司去做效果图吗？海报中的许多三维形象也要借助于三维软件的表现，海报设计也需要三维软件的参与。游戏公司展示设计工作，建筑公司动画公司就不需要熟练应用三维软件操作的人员？熟练掌握应用一款软件，可以胜任多个行业的多个岗位，岗位之间的转换，依托一款软件的熟练应用。
“技术+艺术+作品”应是专业构成的三个方面。在“技术+艺术”的基础上，制作出成功的“作品”就能够从事相关的工作，“作品”的实现代表着工作结果，也代表着对岗位的胜任。在学校教学工作中，要靠“项目实训”来帮助学生弄懂软件在这个行业中是怎样用的，做出什么样的“东西”，有什么样的制作原则，来完成各种设计作品。通过学生完全模拟教师的演示，复制作品可以训练学生对设计结果的掌控应用能力。以logo为例，可举例银行logo的设计风格，餐馆logo的设计风格，政府logo的设计风格。或举例：抽象logo的设计制作，具像logo的设计制作，文字logo的设计制作，每种风格均给予讲解演示，不同风格logo的设计技巧于制作思路不浅浅带过，均深入精讲，学生必大受益，成功感觉倍增。
3电脑艺术专业的艺术追求目标就是超越。电脑作成为各个行业的辅助工具不需多讲。难道。电脑艺术只能从属于其它各个视觉专业
最早绘画是以描绘现实为目的，后来照相技术的出现使绘画逐渐去掉了这一目的，才出现了抽象风格，超现实风格等以“主义”追求以自我表达为目的的各种表现形式，也不乏从平面设计行业借鉴形式语言。
广告以沟通为目的，以大众的诉求为追求的，早期的广告行业，都是画家在绘制海报，采用的也是绘画语言，需求量的增加及效率的要求使海报需要更简洁，方便制作的艺术语言，在促使去研究平面形式美的构成构律，就有了平面构成这一专门探究平面形式语言的理论。广告材料的丰富等原因促进立体形式美语言的产生，成就了立体构成这一理论。
当今的广告行业，传播渠道的丰富无与伦比，路边巨幅广告，电视，电台，汽车，轮胎，气球，电脑等渠道的丰富为艺术设计语言的丰富提供了土壤，需要更能适应这些媒体的新的形式语言。以电视电脑为例，既可以按平面设计的理论要求去制作网页广告，又要结合影视艺术语言去制作动态的flash广告。
面对如此庞大的广告媒介，绘画语言、动画设计理论、平面设计理论、影视艺术理论应当都是现今广告制作人员必须具备的能力。如此，电脑艺术设计的艺术形式追求就应当是对上述绘画、设计语言的综合。
另一个角度来说，电脑艺术设计又有新的美感追求。电脑这种工具可以完全替代绘画工具，平面设计、影视制作现今都在使用电脑，电脑的使用，又产生了和之前形式美理论不一致的新艺术形式，通俗说就是“特效”。不断创造特别的效果，让人们接触到的广告不断有“震撼”的感觉，不就是电脑艺术存在的价值吗？
电脑能够实现之前所有的艺术效果，它也可以创造其它工具所不能创造的艺术效果。追求无限的艺术形式美语言正是电脑艺术专业的艺术追求目标。当今的流行就是用电脑来做设计，用电脑绘画，用电脑来表现效果，为什么电脑的艺术形式美不能作为一个独立的分支来探讨呢？
4关于职业面向的一点理解
在电脑艺术设计专业教学中。把专业定位在平面设计行业或者是室内设计行业，一心往单行道上走，会限制专业的延伸发展。电脑艺术本身适用性就比较宽，在设计行业中，需要电脑完成的工作，能用电脑完成的工作，就应当是电艺专业的职业面向。
如果把各个设计行业比喻为一条线，那电艺专业就是在线中找跟电脑操作表现相关的点，岗位就业的选择可以是行业相关，那也能是岗位相关，可以“线”带“面”，怎么不可以“点”带“面”。
电脑视觉设计培训篇3
关键词：造型基础；设计素描；设计基础
中图分类号：J03文献标识码：a文章编号：2095-4115（2013）06-34-2
对于造型基础的含义有两个方面的所指，一方面是针对二维空间中对视觉元素的组织、构成、结构，以达到预期一定的视觉方面的整体感觉。另一方面是指物体在三维空间的形状、体量关系与结构。所以说对于造型的研究和分析能力的训练，不仅要建立分析和表现三维空间中物体“型”的存在感；还要把物体在二维空间中有“型”向“形”的分析和抽象表现能力作为一项同等重要的能力进行训练。这里的“型”更注重三维空间中物的体量与结构形态，而“形”更侧重物体结构形态在二维画面上的呈现形式。“造型”与“造形”互为因果，都是设计师或艺术家积极创作的过程和最后物化形态。作为设计专业三大基础板块之一的造型基础，在训练中认识“型”与“形”、抽象与具象的内在关系，把握造型规律，拓展创造性思维和艺术想象力、提高造型艺术的综合设计能力是其主要任务。
造型基础的训练和提高是以素描为基本手段的，而当代的电脑数码造型也是要以手工造型经验为基础的。印象派画家德加说过：“绘画拒绝素描的体验，就意味着他拒绝开始。”对于艺术设计来说，也可以套用大师的真知灼见：设计拒绝素描的体验，也就意味着设计拒绝开始。画家们一方面把素描看做客观描绘世界所要解决造型的训练手段，另一方面，素描对于他也是一种独立的艺术表现手段。对于一位成熟、优秀的设计师，素描对于自身的意义同样重要。
在电脑美术制作与技术高度发展的今天，有一些初学设计者，甚至从事设计教育的人员，对于素描训练和设计造型基础的认识出现了两种不利于设计基础教育和长远发展的观点。一些人认为素描面对强大的数码制作和表现手段已经显得过时，应该减轻在设计基础训练的比重，把更多的时间和经历放在电脑技术和软件的学习上；在键盘和鼠标的啪啪敲击声中学习，而不是浪费在铅笔在纸上沙沙的排线声中。另一种观点认为，绘画是设计的基础，“会画画就会设计”，搞设计必须画要画的好，否则就是一个电脑制图员，失去了设计的艺术性，不会在专业领域走的更远。
两种观点初看似乎都有一定的道理，在各自的立场上都站得住脚，但仔细分析却有失偏颇，不利于设计的基础教育和专业的长远发展。两种观点都有因为对设计基础造型与素描关系的通俗观念而形成的误区。首先是对于素描的认识只是一种泛化的旧有观念的理解，另外是对于设计缺乏深层次的认识，对于设计与现代文化艺术的发展状况疏于了解。
素描作为设计专业造型基础的培养和训练途径，由于专业的侧重点和将来可能从事职业的性质，因此决定了设计素描教学的特征：在分析事物形态的理性分析能力、创造力和设计意图的视觉表达等方面是为训练的重点，而对于传统写实性素描的要求和素描技巧上不必做过多的强调。设计的素描对象一个是我们的客观现实世界，就是所谓“物象”；另一个是设计者内心和头脑中的想象世界，也就是所说的“心象”；这一点上来讲和其他的艺术并不矛盾。然而，现代设计的目的不仅仅是反映物质现实世界，更是要顺应自然的点示，创造和完善一个理想世界，以此满足和慰藉我们的精神世界。设计的素描训练其意义在于：建立一种理性主义的态度；形成对现实世界的认识方式；培养思想意图的视觉表达能力。
造型基础是所有视觉艺术的基础，结合现代设计的专业发展要求和趋势应运而生的设计素描，保留了传统写实素描中有益的成份；融入了现代素描中具象与抽象表现的分析与表现方式；更注重创造力和设计思维的拓展。设计素描作为设计专业造型基础的训练和表现方式，是达到培养有坚实造型基础、符合时代文化潮流的设计人才的必需之路。
计算机进入设计领域已经有近二十年的时间，随着当代计算机技术和各种设计软件的不断开发更新，设计工作依赖计算机的程度越来越高，如图形绘制、图像处理、印前设计、3D建模、CaD制图、动画、界面设计、空间和建筑设计等等，这些工作中已经到了离不开计算机辅助的程度。由于计算机技术的普及程度的提高，使得设计教育的内容、思想、方法等不同程度的受到冲击，形成了多方面的困惑。
计算机数码技术的革新，在很大程度上减轻了设计很大环节的制作工作，尤其是修改的便利、重复劳动的减轻，使得制作者深切感受到数码技术的力量。计算机特殊的效果处理方面是数码技术带来的新的革命，艺术设计的创作视野忽然因为技术的革新宽阔了许多，个人的能力似乎也被放大，工作效率也大幅度得到提高。在当前的这种形式之下，传统的造型基础训练被淡化甚至取消，许多没有接受过设计基础教育的人只是通过电脑技术培训也能完成一定程度的作品制作，而且市场价格低廉，充斥在各个大中小城市的不同设计行业，艺术设计这个行业的专业程度受到了考验，设计师的基本素质遭到了质疑。
计算机技术的不断更新给艺术设计的制作带来了很多便利，数码造型使得设计过程快捷迅速，但是它却替代不了传统的手工造型，因为现在的计算机并不能替代人类的创造性思维和情感感受。到目前为止，我们也没有看到电脑技术完全取代手工造型的迹象出现。计算机技术的发展虽然带来了设计的工具性革命，但是却不能替代人类的创造性思维和感性的认识过程。在艺术设计的造型基础训练中，思维的拓展训练、创造力的培养仍然是设计专业的教学重点。以素描为主要手段的手工造型能力依然在设计造型基础训练中据有重要的地位。
就具体的造型训练而言，学生通过观察将自然当中的一些形态与形式要素转化为设计的要素，通过视觉图像来传达信息，从事物的形态中获取深入表象的洞察力。从而超越表面描摹，发现认识形态与功能的潜在联系，培养自身的观察解析、设计思维的能力，达到对形态的理性认识与主观创造。另外，在素描观察中，近距离的真实面对自然，触摸、观察自然万物，认识各种构成要素，如线条、结构、质感、光色、空间等，用素描的语言设计事物的形状，强化其形态语言和形式意识。在此基础上充分发挥想象力，把造型基础训练有机的同专业设计联系在一起。
艺术设计是跨学科的综合性学科，在设计工作中设计师不仅要独立思考、默默独自工作，更多的要与其它设计师和甲方沟通交流。在设计的整个过程中，不管是独自勾画草图还是与他人的沟通中，设计意图和方案的表达，都要求设计师有很好的造型基础。
设计的草图无不体现设计师思想的痕迹，草图是设计师意图的视觉化体现，并在草图中不断地寻求形态关系的最佳表现。素描草图的过程也是设计师思考的过程；是贯穿设计的一种语言；表达思想和创意的一个载体。我们可以从勒・柯布西耶、弗兰克・盖瑞、尤纳・弗兰德曼等建筑大师的素描草图中感悟到他们跳跃的思想火花，寥寥数笔中渗透着对体量、结构的深刻理解和准确表现，在大师的笔下草图与完整的艺术表现合二为一，难以界定。
电脑视觉设计培训篇4
[关键词]视唱练耳 电脑音乐制作技术 多媒体设备
[中图分类号]G484
[文献标识码]a
[文章编号]1009－5349(2010)05－0126－02
绪 论
视唱练耳是一门系统发展音乐听觉的课程，是视唱和练耳两利暗乐教学形式的总称。它是一门培养一个人的视奏、视唱、音高听辨、节奏把握以及乐曲表达等多方面综合能力的音乐基础学科。同时，视唱练耳与欣赏、歌唱、乐理、乐器等音乐教学形式也有着相当程度的联系，尤其与乐理教学之间有着密切的联系。因此视唱练耳课越来越受到音乐爱好者和音乐教育者的重视。在信息化时代，以计算机多媒体和网络为代表的现代教育技术对音乐教学有着巨大影响。电脑音乐制作技术和多媒体系统在视唱练耳教学中的运用，给传统视唱练耳教学带来冲击与变化的同时，也为音乐教师打开了一条视唱练耳教学改革的新路。
一、电脑音乐和多媒体设备是数字化音乐教学不可缺少的技术和硬件支持
电脑音乐就是通过电脑及相关设备进行编辑，控制miDi乐器或音频设备进行音乐创作、演奏和制作。电脑音乐不是任何别类音乐的统称，而仅仅是一个制作过程，用六个字来概括“用电脑，做音乐”。多媒体系统包括计算机、音乐制作软件和外接设备，如：音频卡、合成器、miDi键盘、音源、采样器、调音台、麦克和miDi连接线、投影仪等。这样教学的优势在于：互动性强，视觉效果好，具有传统乐器及乐队无法达到的声效及准确性，是一般人力所达不到的。音乐教学中，通过相关软件的支持(如：earmaster、auralia、BanD－in－a－BoX、Finale等)学习作曲、和声、视唱练耳、制作打印乐谱等等。在教学中我们可以即时更换所需音响效果，有效激发学生学习的积极性。
二、视唱练耳的教学任务
通过视唱、听音、听辨、听记等教学途径，提高学生音乐听觉的敏锐性和精确性，积累音乐语汇、丰富音乐经验，促使学生在音乐注意力、音乐记忆力、音乐思维能力等方面的发展，为学生更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打下良好的基础。而在教学中，采用什么样的教学手段、教学方法、教学模式以及如何让学生快速提高等一些问题一直困扰着音乐教师。这些问题主要原因就是长期以来，受教学条件的限制和传统教学模式的影响而制约着。
三、在信息化时代，以计算机多媒体和网络为代表的现代教育技术对音乐教学有着巨大影响
电脑音乐制作技术和多媒体系统在视唱练耳教学中的运用，给传统视唱练耳教学带来冲击与变化。而如今，许多学校也将电脑音乐制作技术和多媒体系统逐步应用到视唱练耳教学中，并已渐渐成为当代视唱练耳教师必须掌握的一种现代教学手段。它一方面有效地丰富了传统听觉训练；另一方面缩短了学生与实际作品之间的距离，改善了传统视唱练耳教学处于单一音响状态，听觉材料有限和风格单一的状况，并且对其他音乐基础技能教学的辅助意义也是不言而喻的。
(一)视唱训练
视唱训练在教学中一方面教师可以运用电脑音乐制作技术，为视唱曲制作音乐伴奏。教师可以不仅限于钢琴音色，制作出不同音色、不同风格、不同版本的伴奏音乐。这样能够让学生听辨出不同音色和不同风格的伴奏音乐，也满足了学生对不同音色的需要，培养了他们的“音乐感知力”和“音乐鉴赏力”。而音色的听辨能力，对演奏、演唱、创作、指挥有着重要的作用。同时在伴奏下，视唱曲变得新颖有趣，增强了学习的趣味性，也激发了学生的学习积极性。另一方面学生所获得的不是单一声部的音乐感知，而是从音色、节奏、调式调性到音乐情感等立体的多方位的音乐感知。这样培养了学生多声部感觉，提高了音乐听辨力。在教学中运用电脑音乐制作技术使学生及早的适应多元化音乐技术手段，拓宽了他们的创作思路和知识面。
(二)练耳训练
练耳训练在视唱练耳教学的训练过程中占有相当大的比重，也是最具有训练难度的，因此要多听多练才行。同一个练习要反复数遍弹奏，教师的任务量就会加大。在弹奏单音、音程、和弦、旋律时也会难免弹错音，尤其是二声部旋律听写会更容易弹错音；钢琴弹久了会跑律，就出现音不准的现象，用这样的琴练耳时间久了就会使学生失去音高感。为了避免以上问题的出现，可以运用电脑音乐制作技术手段。将本节课所要训练的如：单音、音程、和弦、旋律，输入到电脑中，然后可以根据学生的实际情况，电脑可以根据指定重复播放。这样既解决了教师反复弹奏出现错音的情况，又固定了学生的音高感。这种手段的应用使教师方便轻松了许多，也方便教师到学生面前，一对一辅导，提高了课堂效率。
(三)节奏训练
节奏训练素有“音乐灵魂”之称。节奏训练要求学生准确的、精确的掌握各节奏型的时值、写法和风格特点。电脑音乐系统内具备全人类发明的几乎所有代表性的打击乐器效果，统称“鼓机”功能。它不仅音真，而且表现力度具有手感，从全套爵士鼓到木鱼，从拉丁鼓到梆子等百余种打击乐器都能从合成器的键盘上或音源中找到自己相应的位置。每一种打击乐器又可以任意编成节奏型，可以即时播放，又可以根据教学要求即时改变速度、次数、力度，与传统日常节奏训练时教师用跺脚拍手、用嘴“da，da，da”进行教学相比，不可同日而语，其效果和效率有天壤之别。这样可以进一步方便教师的教学。
(四)合理运用优秀的教学软件进行辅助教学极大提高教学效率
澳大利亚RisinG公司出品的《auraliaSampler》是一款优秀的视唱练耳软件，它提供了交互式的学习环境，使得学生能够在软件的辅助下学习基本的视唱练耳课程，并且软件能够对学生的练习给出评判。可以说，这套软件充分利用了计算机强大的多媒体功能和人工智能技术，使得传统教学模式得以拓宽，计算机和软件在某些程度上可以代替老师的工作，尤其是一些复杂性较大的工作。软件还可以利用Sound2miDi音高识别技术，能识别唱入话筒的音高，准确地判别出音准对错。《auralia》包含26课分属4个主要课题：音程和音阶、和弦、节奏、音高和旋律。其中各部分由易到难分不同的级别，有大量的习题供选择，并伴随正确答
案。
《tt作曲家》简谱智能编曲软件是中音公司针对中国音乐教育的现状及广大音乐教育者、音乐爱好者学习电脑音乐的迫切需要而研制、开发的一个具有中国特色的大众化音乐软件，具有很强的实用性。《tt作曲家》在教学中的应用：
1．简谱视唱是视唱练耳教学中基本的内容，学生跟随乐谱进行视唱，对于识谱能力的提高和巩固具有强化效果，同时旋律的播放也起到了伴奏和提示音高的作用。
2．简谱乐谱制作是《tt音乐家》的常用功能之一，利用该软件可以进行两个声部的简谱乐谱编辑和输出，同时允许显示多段歌词。
3．歌曲伴奏是在包括课堂内的很多场合都常常运用得到的，利用《tt作曲家》提供的100种伴奏风格，可以方便快捷的进行伴奏制作。
4．《tt作曲家》提供了2000首优秀中外歌曲的乐谱，这些资料对于音乐教师开展教学及课外活动无疑是非常有用的参考。
musicatorwin3．0是一款专业谱曲软件，它具有强大的制谱和音序编辑功能。mw3可以制作精美的乐谱，如单旋律视唱曲、歌曲、钢琴谱、室内重奏乐谱、小乐队总谱、交响乐队总谱等。此外，它的音序编辑功能也非常出色，正如其他音序编辑软件一样，使mw3同样可以胜任各种多轨录音、编辑的各项工作。因此，它可以同时应用于miDi制作、音频录音以及制谱印刷。对于音乐教育者来说，它更是一款适用于音乐课堂教学与教师备课的好工具。传统的音乐专业课，如基础乐理、视唱练耳、和声、复调、作品分析、配器等课程，都有一个重要的共性，即五线谱的示例，教师在课上课下往往要花费相当的时间和精力去找寻教学素材，日积月累，便会出现教案陈旧、习题、谱例难以整理的情况。而适用musicator进行备课，可以累积各种音乐信息，使之成为信息资源库。
四、提高教师运用多媒体音乐系统进行教学的能力
作为新环境下的视唱练耳教师，需要有大量的精力和合理的知识体系。多媒体音乐教学系统主要包括两大方面。一是硬件方面；主要包括多媒体计算机、投影设备、视频设备、音响设备、音乐设备。二是软件方面；主要包括文字处理软件、音乐软件(如音序软件、作曲软件、听力软件、打谱软件等)、多媒体软件(如poweroint、authorware等)。除此以外教师还必须不断更新知识，熟悉国际国内相关软件的更新换代，才能不断提高运用多媒体音乐教学系统的能力，使视唱练耳课程教学能够真正与数字化音乐教学大环境融合。
电脑视觉设计培训篇5
论文摘要:如何激发学生的主动性、创造力及求知欲,提高学生的职业能力,创建体现艺术设计专业特色的实践教学模式,都是当前在高等院校教学中要深入研究的问题。本文基于我国高等院校艺术设计专业的性质和定位,针对平面构成课程能力培养目标及教学中存在的问题进行研究和分析,提出了几点有利于高等院校艺术设计专业平面构成课程教学改革的建议。
1充分认识平面构成教学的重要性
我国自20世纪80年代引进平面构成教学体系,成为各大专艺术学院的必修基础设计课,从而放弃了传统的图案基础课。沿用这种教学方案至今,很多学者都在研究平面构成,以及与专业设计的结合。平面构成是构成艺术设计的一部分,也是现代艺术一个十分重要的组成部分。它是一门研究艺术设计各专业共通基础要素的理性训练课程。作为设计基础训练的一个方面,平面构成很早就被设计家和设计教育家所重视,并随着社会科学技术的发展逐渐完善起来。同时,平面构成也是学好视觉传达设计的关键课程。
平面构成就是造型基础的训练,无论是平面设计或是主体空间设计都离不开造型设计。构成不能等同于专业设计,它是一种专业的思维方法,把视觉表面的现象还原成最基本的要素,是理性、抽象逻辑思维能力的训练。构成训练相当于一个作家学习语汇和语法的知识,有时显得单一,枯燥,一个优秀演奏家在表演中挥洒自如的高超水平,也从不忽视基础训练。对一个好的设计师来说,在创作过程中,构成的基础知识会因不同的主题设计,显现出超群不凡的具有一定生命价值的作品。可想而知构成在设计艺术中的重要性。
平面构成教学的创造性有利于创作者的艺术思维。在平面构成的教学中,电脑较之笔具是更易于储存、快速便捷的操作工具,能节省大量的时间去开发思维。另外,从教学环节上应该重新调整学生电脑绘图软件课程的时间顺序,可在大学一年级便引入电脑教学,在传授平面构成理论的同时,结合电脑教学示范,诸如基本形的制作、群化以及相关形式法则的范例制作等等,使得学生知晓应用便捷的电脑手段即可完成复杂的构成作业。应该声明的是电脑和手绘都只是表达平面构成作业的手段而已,没有必要将二者割裂开来,而应根据不同类型的作业需要,选择表达的手段和工具.当代平面构成“形式法则”中包含着美学原则形式规律和表现手段上的构成手法,笔者将构成形式法则归纳为聚散(密集、发射);变形(渐变、特异、近似、变换);衡韵(对称、重复、共形);数列(比例、分割)等四大部分。我们在传授形势法则时一方面解释其概念,另一方面要多以优秀案例进行示范教学,因此,如何把教学从形式法则的模仿变为学生潜在艺术能力的发掘,变为一种具有创造性的活动,也就是如何实现从模仿到自觉,培养创新能力,是构成教学需要解决的基本课题。构成包括设计语言和设计思维两个方面的探索,但时下某些院校的平面构成教学仍偏重前者的形式语言研究,忽略了后者创新型设计思维的培养。要强调的是我们不能把平面构成看成是一种简单的造型手段,而应该看成是实现造型目的的一种艺术观念和思维方式。实践将证明主题构成是解决从简单模仿形式法则怪圈走向自主创新的一条最佳途径,希望通过平面构成的教学改革,使得平面构成真正成为培养图形创意的有效课程。
2加强平面构成教学应注意的几种形态
2.1自然形态
自然形态,指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。它不随人的意志改变而存在,自然形态又可分为有机形态与无机形态。有机形态是指可以再生的,有生长机能的形态,它给人舒畅、和谐、自然、古朴的感觉,但需要考虑形本身和外在力的相互关系才能合理存在;无机形态是指相对静止,不具备生长机能的形态。自然形成,非人的意志可以控制结果的形称“偶然形”,偶然形给人特殊,抒情的感觉,但有难以得到和流于轻率的缺点。非秩序性,且故意寻求表现某种情感特征的形称为“不规则形”,不规则形给人活泼多样、轻快而富有变化的感觉,但处理不当会导致混乱无章,七零八落的后果。
2.2抽象形态
抽象艺术在二十世纪初期,以抽离与表象世界之关连为诉求,藉非具象的表现形式,揭示事物的本质。这样的诉求,虽提供艺术界新的美感经验,但也加深了观者与创作者之间的距离。然而这种贴近创作者内在情境且深具自我表征的独特创作方式,未必会被后续仍以抽象语汇创作的艺术家们放弃。但随著知识建构的强势趋力,八零年代后现代主义时期的抽象艺术家们,也开始警觉抽象艺术已成为具象的另一个代名词的事实。换句话说,当观者毫不犹豫地针对一张不具形象的作品,以分类的方式,将此作品快速的归属在抽象艺术的范畴,并以过往对抽象艺术的识加以诠释时,他们已视抽象艺术为具象的形式语言。鉴於此,当代抽象艺术创作者试图扩大抽象艺术的定义,关切知识建构体系中具象与非具象的分界点,也关切信念本身的意义。
所谓的抽象,有两种:抽象的抽象和具体的抽象。从此概念的划分来讲,康定斯基是一位彻底的抽象派画家和创始者,纯粹的抽象派画家。从他的理论上的研究,如颜色心理学、对于点、线、面的分析,足以证明他的作品绝不是简单的形式上的表现而是在深刻理论指导下、有目的、有价值的创作,因此作品本身是具有丰富内涵和艺术理论支撑的。
在欣赏抽象艺术作品时,努力尝试探寻画中所要传达的画家本人的思想,以及他所要展现给观赏者的意图究竟是什么,或者说这些作品究竟要对我们说明什么。诸如此类的想法多次在我的脑海中闪现,挥之不去。有时对某抽象作品困惑之极,便凭主观臆断,自圆其说地给予画本身一个勉强的解释。
2.3人工形态
工形态,指人类有意识地从事视觉要素之间的组合或构成活动所产生的形态。它是人类有意识、有目的的活动创造的结果。如建筑物、汽车、轮船、桌椅、服装及雕塑等等。其中建筑、汽车、轮船等是从实用的功能来设计其形态的,而雕塑则是一种将形态本身作为欣赏对象的纯艺术形态。这就使人工形态根据其使用目的的不同,有了不同的要求。
人工形态根据造型特征可分为具象形态与抽象形态。具象形态是依照客观物象的本来面貌构造的写实,其形态与实际形态相近,反映物象的细节真实和典型性的本质真实。抽象形态不直接模仿显示,是根据原形的概念及意义而创造的观念符号,使人无法直接辩清原始的形象及意义,它是以纯粹的几何观念提升的客观意义的形态,如正方体、球体以及由此衍生的具有单纯特点的形体。
形是构成形态的必要元素,它不仅指物体外形、相貌,还包括了物体的结构形式。宇宙万物虽然千变万化,但其外形都可以解构成点、线、面、体等基本要素。
参考文献
[1]华乐功,潘强,李燕.北京:高等教育出版社,2008:1.
电脑视觉设计培训篇6
一、观念转变了，以期提高自身素养
多年来，由于思想认识的偏差及所在单位条件的限制，在农村中学中难以开展正常的数学学科与信息技术的整合教学活动。我一直认为，信息技术如同劳动技术、美术、思品等课程一样是一门有专攻的课程。信息技术应用能力是信息教师或信息教研员会操作电脑的能力。对于非信息学科的教师而言是无所谓有又无所谓无的事情。工作中也未参加过信息技术方面的培训，全凭一点基本的常识应用。
自从参加了这次培训学习，对照各位专家前沿的培训知识，发觉自己以前的想法格外幼稚，甚至迂腐，惭愧至极。这次培训活动，旨在提升广大学员的信息技术应用能力、学科教研指导能力和专业自主发展能力，帮助我们掌握流行教学设备和常用软件的使用，了解信息技术对于教学改革的作用，使我们具备应用技术优化课堂教学、应用技术转变学习方式和提升专业发展的实践能力和指导能力，更新教学观念，丰富教研形式，改进教学方式，提高教学效益。尽管我们农村中学还有很多学生家中没有电脑，很少有机会与电脑接触。学校的计算机少，电脑配置低，教师未必人手一台，很难保证学生正常上机实践，教师难于电脑操作等，给信息技术与学科的整合带来了较多不便。但在此次培训中，我自己的学习观念转变了，这是一次知识的革命，也是一次学习的革命。我坚持每天都上网学习，参与在线交流并按要求进行互动、完成作业，并且注重学与思的结合，把所学知识与教学实践相结合，在不断反思中促进自身素质的提高。作为农村教师，只有转变教育观念，通过各种形式的培训学习以提高自身素养，才能更好地适应现在的工作，进而胜任现在的工作。
二、理论增加了，以期开阔知识视野
此次培训是采用网上学习的形式进行，组织方聘请了在专题方面具有一定研究基础和知名度的专家举行了在线专题讲座。有通识的讲解，也有专题的剖析。如学科专家讲的“中小学教师信息技术应用能力标准解读”，让我们感受到作为教学人员对于信息技术应用能力的掌握是大势所趋，“信息技术引发的教育变革”更开阔了我们的视野，让我们感受到既遥远又迫近的信息技术。专家讲授的“素材的处理加工和微课制作”，让我们对微课有了全新而全面的认识，我们都可以定义微课，新兴的技术名词不再神秘。
虽然有些知识可以通过电脑、网上课堂自学，但是当面听老师的讲解，更能让我接触一些以前所不了解的知识，让我感受到学无止境，自己的知识水平还有待提高、知识视野还有待拓宽。我们还得在今后的教学研究工作中不断地学习、充电。在培训中，我还了解信息技术基本工具的作用、认识了多媒体，了解计算机技术在其他学科学习中的一些应用，掌握学科教学与信息技术整合的一些教学设计方法，了解了信息技术的新动态与发展趋势，尝试运用信息技术改进语文课堂教学及其研究行为。同时，明确课程改革与发展对教师职业道德在能力技术方面的新要求。
三、能力提升了，以期有效服务课堂
此次培训，我深深地懂得掌握多媒体技术，熟悉多媒体软件的使用，了解多媒体课件制作流程已成为当代教师应具备的基本素质。制作课件既要讲究精美又要讲究实用，这是每位教者都知道的。制作课件是一个艰苦的创作过程，优秀的课件应融教育性、科学性、艺术性、技术性于一体，这样才能最大限度地发挥学习者的潜能，强化教学效果，提高教学质量。如，学科专家讲授的“多媒体幻灯片的制作与美化”，让我们感受到更多视频、图片、Flash等资源，以及截取网页和视频等，将它们整合到课件中等技术操作，从而制作出更加丰富多彩的多媒体课件，丰富学生的学习内容，更能激发学生的学习兴趣。
微课、微课程是一个新兴的视频教学方式。运用大量的视频素材让我们认识了微课，同时也提供给了我们丰富的制作微课的资源及技术知识，这正如雨后甘霖滋润着我们农村相对贫瘠的区域。讲授的“评价数据的分析和处理”具有极强的现实意义。
通过这次培训，我们对信息技术的理论与方法掌握得更加系统，我感到比原来看得远了，有一种柳暗花明“天更蓝、地更绿、水更清”的感觉。通过培训学习，我对新课程的认识也不断更新，对于学科的课程标准解读有了新的体悟，个人运用信息技术教学教研的能力与技术得到了提高。
学以致用，才是根本。这一次信息技术应用能力培训的内容既是前沿的，又是实用的。培训结束后，我将把培训中获得的知识、技术运用于教育教学教研工作实践中。我也将一如既往，踏踏实实地学习，不断更新教育理念，提高个人信息素养，多学习相关的知识，争取使自己的信息技术应用能力更有效地为教学工作服务。
电脑视觉设计培训篇7
手绘效果图是设计师用来表达设计意图的，它既是一种语言，又是设计的组成部分，学习手绘效果图的任务是通过对构图与透视技巧的表现来忠实地表达设计意图。在计算机表现能力快速发展的今天，手绘效果图是专业的语言，与电脑制图相比，它效率高、表现力强，所以手绘技法应该继续保持和发展下去，因此，对手绘表现技法课程的教学方法和教学内容进行探讨，做出适当的调整和改革，是当今高等院校环境设计专业教育必须面对的问题。
手绘教学的不可替代性
手绘教学是培养设计思维的基本方法和途径。手绘表现技法的教学核心是对学生的创造力，创造性思维和创造性能力的培养，它贯穿于整个教学的始终。手绘表现伴随着设计的全过程。设计师与自己，与人们进行交流的语言是图纸，而手绘表现是设计图纸中最重要的一种。设计师要将自己的想象转化为满足人们生活的环境设计，需要将其想象视觉化来进行表述。设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力，只有具备精良的表现技术，才能充分地表现设计的形、色、质感，引起人们感觉上的共鸣。在教学过程中，我们经常发现很多学生存在眼高手低的问题，一个好构想会瞬息即逝，而设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。这就要求设计师必须掌握手绘表达这种快捷而简单的表达方式。手绘表现能力的好坏在某种程度上会直接影响到学生对专业课程学习的积极性。手绘表达是设计师的语言，设计师绘图的能力与设计创意能力有直接的关系，他的训练和提高对于学生设计思维的训练和发展有着至关重要的作用。因此我们应该认识手绘图纸最大的价值在于设计的原创精神和整个设计的构思过程，还可以潜移默化地提高设计师的艺术修养。在环境设计教学中应该重视手绘表达的课程，不应减少，而要灵活的进行教学调整，使手绘表达真正与电脑表现课程相配合，发挥各自的优点。
传统手绘教学存在的问题
1.教学内容与课程设置安排不尽合理
环境设计专业在手绘教学课程安排上，大多是集中在一定时间内，这个时间通常是4―6周，在这段时间里教师要讲授基本的透视原理、构图方法、各种技法以及相关的制图规范，学生还需要做大量的实践练习。在这段时间内，虽然教学可以完成，但是绘画基本功不可能在短时间内有质的提高，所以手绘课程内的效果并不显著。许多学生在手绘课程结束后就很少再主动进行练习，这就导致整个课程只剩理论的影子，由于手力生疏，学生会出现课程结束一段时间后表达能力反而下降的情况。可见，速成的教学方法不能达到理想的教学效果。
2.过于追求视觉效果而忽视思维
在手绘表现课程中，一些教师过于追求画面的视觉效果，忘记了手绘是为设计服务，是对瞬息即逝的好构想快速捕捉的技法，往往以貌取图，这导致一些学生为了追求画面视觉效果忽略设计的本身的功能性和合理性，一味的追求视觉冲击力，使得手绘教学陷入误区，无法达到预定的教学目的。
3.师资力量局限
我国高校大多因为师资力量的局限，在手绘课程教学中基本都会由一到二位教师担任，由于教师绘画风格的局限性，往往会使得整个年级的绝大多数学生和任课教师的绘画风格接近，这就不利于学生眼界的提升，限制了学生对各种技法能力灵活运用。
4.学习与教学方法单一
手绘是一种沟通、表达的工具，是一种捕捉灵感的手段，可目前手绘训练教学中主要依赖大量的临摹，这单纯的临摹会造成学生的依赖，使得学生在学习手绘的过程中变得越来越被动，学生的思维也会变得越来越狭隘、缺乏创意，设计语汇匮乏，在具体的设计中也只会照搬、模仿和拼凑别人的设计作品，这种现象十分普遍。同时教学方法过于传统，多数是以教师在短期内传授大量知识素材为主要教学手段，从而导致学生处于被动接收状态，老师缺乏直观性的手绘技能示范，学生也缺乏主观能动性，视野、知识和动手能力受到一定的限制。
5.教学模式落后
传统手绘教学中表现材料和技法的局限性，造成了手绘画面效果的局限性，而随着当今计算机技术的飞速发展，计算机辅助设计在现代环境设计表现形式中得到了日益广泛的应用，各种计算机辅助软件层出不穷，功能越来越完善，效果也越来越多样。因此，各个装饰设计公司和建筑设计院也将计算机表现作为效果图表现的主要形式，各大院校越来越重视对学生计算机辅助绘图能力的培养，忽视了对其真正手绘能力的培养。而传统的手绘教学模式只是在课堂上传授手绘图的各种表现方式，不注重多种表现方式的结合，使得手绘教学走入“窄胡同”。
手绘教学的改革措施
1.平衡手绘教学的内容，调动学生学习手绘的热情。
根据社会需求，适时调整和推进课程建设，合理安排手绘快速表现教学的课时量，改变当前技法课程安排失调的状况，加强手绘技法教学的课程实践，通过增加课时量，使学生有个长期积累的过程，手绘能力的提高有助于空间感的建立和方案能力的提高，与设计能力的提高是相辅相成的。将手绘与其他专业课程结合，可取的双赢效果。
2.结合实例和照片进行教学，多进行写生训练。
手绘不应该只是单纯的模仿，需将图片资料临摹、实地写生和创作设计相结合，这有利于提高学生的空间尺度感和效果图表现的真实合理性，在临摹训练的过程中，应临摹优秀的作品并大胆探索，取舍调整，勇于创新。在实地写生环节中，加强速写教学，以环境、建筑为主要写生教学内容，提高学生的造型概括能力。
3.课堂教学融入多种形式，建立适合学生的个性风格。
手绘教学不应该是封闭的课堂教学。教师应邀请知名专家和设计师进学校对学生进行指导和点评，让学生尝试各种技法，开阔学生的眼界。每位学生都有自己独特的个性、喜好和不同的绘画基本功，教师在教学中要多发掘这一特点所在，并鼓励学生发现自己的特长，同时可通过互动、互评、课余时间设置设计竞赛等途径来增加学生之间的相互交流、切磋，课程结束后还可举行作业汇报展，将学生优秀作品以作品展的形式展示出来，形成良好的学习氛围，提高学生对手绘课程的兴趣。在具体的教学实践中，可采取一些灵活的教学方式，比如一图多画，让学生用几种不同的表现形式来表达同一个场景，培养学生创造的能动性。
4.将手绘与电脑制图相结合进行教学。
电脑科技给设计和教学带来许多帮助，我们要充分认识到手绘与电脑的优缺点，取长补短，综合利用。在手绘快速表现教学中，应充分认识到设计思维的能动作用，用手绘来记录自己的思维，同时利用电脑，为手绘提供更多的便利条件，对于复杂的形体和空间，可先用电脑构建框架，然后再手绘完成，这样完成的效果图既具有电脑的精准，也更富有艺术性。电脑还可以在手绘快速表现后，运用相关的绘图软件对效果图进行修改和完善，使学生的设计思维得到最好的呈现，画面更具美感和合理性，达到满意的效果。
小结
电脑视觉设计培训篇8
【关键词】脑电；注意力缺陷综合种；脑机交互；注意力提升
1前言
注意缺陷多动障碍（aDHD）又称多动症，临床主要表现为多动、冲动和注意力不集中三大核心症状，是儿童、青少年中最常见的行为障碍，也是学龄儿童患病率最高的慢性疾病之一。[1]多动症患者因注意缺陷而常伴有学习困难。多动症对于儿童的智力发展和知识积累具有很大的负面影响。注意力是所有能力的基础，没有注意力就是没有记忆力，良好的专注力是学习成功的基本保障。如今社会的信息量庞大，各类信息通道如网络、游戏、影视等干扰繁多，孩子更加好动，aDHD现象呈递增趋势。多动症儿童本身也很苦恼，有时被误认为智力低下，从而影响儿童对学习和生活的信心。针对该病药物治疗可以取得很好的疗效，但因存在食欲减退、失眠等不良反应以及潜在的药物依赖性等风险，使其在临床应用上存在局限性。脑电生物反馈训练由于疗效持久、无不良反应且能够很好地改善aDHD核心症状而得到越来越多的应用。本研究应用脑电技术[2,3]开发相关益智玩具开设玩具课程训练改善aDHD注意力。利用对比前后分心值、紧张值和注意力值来判断脑电益智玩具实际治疗效果。
2脑电训练对注意力的培养
在过去的几十年间，国内外的科学家们一直在开发一种被称为脑机接口（简称BCi）的人机交互技术[4-5]，在这种技术的帮助下，只要大脑能够拥有正常的思维，哪怕四肢无法活动，其思维波段也能帮助他们交流信息，发出指令和控制机器。[6]现在，随着研究的不断深入，这种技术的应用前景已经十分明朗。该技术可以运用于医学研究，通过思维训练与控制对行动不便与注意力不集中的患者提供帮助，同时也可以运用于儿童的益智教学中。同时，如今有越来越多的的国内外父母开始转变其育儿方式，逐步开始认识到注意力培养的重要性，并将益智玩具作为注意力培养、开发儿童创造力和手眼协调性的工具。同时脑电波技术被证实在思维训练过程中有极好的辅助效果。脑电技术已经成为了炙手可热的一个技术。而专业的、通过脑电波思维训练的人机交互类玩具是目前市场上却极其缺乏，可谓需求量十分庞大。在国内，企业与高校也认识到思维训练的重要性，近年来，浙江大学就在脑电波思维控制方面研究成果显著，例如：猴脑电波控制机械手抓本子拿杯子，利用脑电波诊断网瘾等。在企业中，海尔集团率先开发出"脑力波电视"，这款电视可以通过耳机监测脑电波，并转化为数字信号，与电视中设定的游戏进行互动。在国外，尤其是发达国家，对注意力的培养十分重视，俄国教育学家乌申斯基就曾说过：“注意是学习的门户。”如果不打开这扇大门,人们就无法学习,也就无法获得知识与技能。所以越来越多的科技公司投身于脑电波产品的研究与开发中，例如pLX设备公司就推出了Xwave头戴设备，该设备采用了neuroSky的eSense技术[7]，能收集从脑部释放到前额的微弱电脉冲，并将这微弱的电脉冲模拟信号转换为数字信号。通过Xwave头戴设备,使用者可以通过自己的思维控制iphone中的特定思维训练软件，通过思维控制软件中图形的大小与形状。近年来，人机交互技术领域技术的应用潜力已逐步展现，像浸入式游戏等的动作识别技术，应用于虚拟世界与现实生活中的遥控机器人及远程医疗等的触觉交互技术等等，对于儿童产品高科技化也成为趋势，越来越多的人意识到在幼儿及少儿时期智力培养的重要性，通过思维控制技术训练儿童智力必将成为一种常见的教育手段。[8]但是目前市面上对儿童智力开发与注意力的培养方面的产品形式十分单一，缺乏实质性作用，而通过思维控制技术训练注意力的产品就更加缺乏。[9]开发有效的、互动性强的儿童益智产品成为非常必要的事情
3产品设计思路
本次设计主要针对注意力不集中的儿童进行思维集中训练，通过脑电设备采集儿童脑电信号，通过无线蓝牙技术设备传输到arduino控制芯片上，将信号转化为物理机械开关控制器[10]，pwm技术实现脑电信号输入arduino控制芯片。装置通过开关进行传动过程。整个产品由mindflex脑电头套、arduino控制芯片、电源适配器，电池，蓝牙，导线等元件材料共同实现功能。利用这种控制，就可以实现儿童通过自身的注意力集中指数控制玩具，通过这种交互行为达到训练提高儿童注意力的效果。本设计是针对儿童群体的益智玩具[11-14]，所以外观的设计上要偏向可爱圆润的造型，避免出现锋利的直角造型。即能激发使用群体的兴趣又能保证他们的安全，同时又不分散注意力，成功的进行思维集中训练。结合了调研数据以及对儿童喜好的观察后，设计了游戏交互形式与方案。该方案是一款意念控制的泡泡机，泡泡是随风无规律运动的，并且反射周围环境的各类自然色。色彩丰富且有很强的互动性，可以吸引孩子的注意力。这款脑电控制的泡泡机正是利用这一点，通过脑电信号接收放大，启动泡泡机，使其工作运转。孩子在娱乐中无形中就锻炼了注意力的集中，还可以为多动症患儿提供辅助治疗。通过计算机软件建模，利用精雕机制作出的泡泡机外部样式基本模型（如图1），并在此基础上进行修改和完善。手工焊接蓝牙控制板与arduino控制板（如图2），并连接马达，制作出简易的控制板模型，并写入脑电波控制程序进行实验。本产品效果图分为两个主体，分别为泡泡机与脑电信号收集耳机。（如图3）
4交互控制设计
用户将脑电耳机与泡泡机都接上电源，然后使耳机与泡泡机内的蓝牙进行配对，配对过程中脑电耳机的指示灯是蓝红交替闪烁，对当配对成功后蓝的指示灯常亮。使用者将耳机佩戴至头部，集中注意力，脑电信号通过脑电耳机捕获，再通过蓝牙传输到泡泡机内单片机上，单片机收到信号后，对信号做出处理，如果脑电信号中的注意力集中指数高的话，便可以触及开关使得泡泡机顶部的指示灯亮起，此时就会给机内马达供电，马达带动皮带转动，使得风扇转动。泡泡机成功运转。反之如果注意力松懈的话，则指示灯就会熄灭，马达也就停止转动。
5实验
本研究选取30例（10女，20男）aDHD症状进行课程训练。患儿平均年龄8.23岁。研究对象均符合精神疾病诊断与统计手册，未同时进行药物治疗，并排除听力障碍、外伤性脑损伤、精神发育迟滞、孤独症谱系障碍、癫痫及神经系统的其他疾病。本实验课程外不再使用其他干预训练效果的方法，也确认被试者未再使用相关aDHD药物治疗。本实验20次为一个疗程，每周3次，每次训练30min，并分上下课时，上课时为15min，休息5min，下课时为10min。实验前后对比，分心值平均下降9.1%，紧张值平均下降7.6%，注意力值平均上升12.3%。本研究应用SpSSl0.0软件进行统计处理。治疗前后比较采用配对f检验，p<0.05为差异具有统计学意义。[15]
6总结
该设计是将当今市场上原有的传统儿童玩具形式与脑电波思维训练创意整合设计，整合设计了儿童注意力培养与脑机交换技术的一款玩具，针对目前一些儿童注意力不集中，无法专心学习的现象，设计出了一款具有实际意义，能辅助注意力训练的儿童玩具。设计过程中始终以儿童的角度思考问题，考虑儿童喜好与其行为特征，逐步确立并完善产品形式与产品结构。
参考文献：
[1]任灵敏,张赟,和慧丽等.视听整合连续测试对脑电生物反馈治疗aDHD疗效的评估[J].首都医科大学学报,2014(5).
[2]黄安湖．p300脑电诱发电位的分类识别及在脑机接el中的应用[D]．济南:山东大学,2008．
电脑视觉设计培训篇9
关键词：图像脑；形象思维；创造性；直觉性
一、右脑学习法的理论基础
研究表明：左脑管理右侧身体，主要完成语言、逻辑、分析、数字的思考认识和行为，是理性思维，工作方法为直线式，是从局部到整体的累积式；右脑管理左侧身体，主要负责可视的、综合的、音乐的思维认识，是形象思维，工作方法是从整体到局部的并列式，工作性质是感性的、直观的。右脑具有左脑所没有的快速大量记忆和快速主动处理性能，这种性能使右脑能超快速地处理信息，并且右脑中的直觉和艺术思维更具有创造性。如果在教学中能有意识地对右脑进行引导和应用，将能极大地提高学生的学习效率和创造性。
二、开发右脑常用的几种方法
1.躯体刺激法
躯体刺激法就是刺激右脑主管的躯体，从而开发、锻炼和唤醒右脑。具体有：刺激指尖法、刺激左侧身体法、锻炼五种基本感觉法……
2.思维锻炼法
思维锻炼法是训练右脑主管的思维功能，促使右脑神经元形成新的回路，促进神经联系的新生和分化。主要加强形象思维、发散思维、创造性思维的锻炼。还有人主张将两者相融合。
三、在电工专业实践训练中开发右脑
电工实训是电类专业重要的实践课程，能培养学生的动手能力、实践能力及创新能力。但由于学生在基础知识等方面的不足，使得学生没有理解知识所必需的基础。而右脑在图形方面优于左脑，所以在电工实训教学中锻炼和发挥右脑功能将会取得非常好的效果。
（1）建立情境――主动唤起右脑。首先，建立学习的情境――帮助学生进入学习状态。保加利亚学者罗扎洛夫认为：每个人都有最佳的学习状态，此时，容易获得最佳学习效果。我们可以通过提醒、暗示，让学生观察、抚摸元件，让学生回想原理图等方法唤醒右脑功能，使身体和头脑和谐一致进入学习状态。
其次，创设教学情境――唤醒、刺激右脑工作。和以往教学情境不同，在所创设的情境中要大量引入图形、实物以及过程，引发学生积极联想，促使图像在右脑里不断地转化、处理、组合，借此引导和加强右脑的运转。比如，创立正反转控制电路情境时，先让学生观察电动机正反转电路细节，听发出的声音，而后让学生回忆所见所闻，当学生能基本说全时，再进行操作让学生通过声音判断继电器的动作、电动机的状态。诱发学生运用右脑，将看到和听到的变成一幅幅图像存进右脑，然后学生便会将右脑的图像和以前右脑中机床的图像进行拼合形成更生动的图像。
（2）运用形象记忆――让右脑中图像帮助学生先把知识记住。俗话说，“一图抵万书”，且右脑记忆力惊人。所以，我们要注意给予右脑更多、更丰富的图像刺激，积极引导右脑处理。在演示中让学生多看实物、过程，使其印在学生右脑里，然后再引导学生提取右脑中的图像，这样所得到的结论将不再苍白――有丰富的图像作支撑。在总结回顾某个知识点卡住时，先不急于从逻辑上去引导，而是利用学生右脑中的图像：如老师当时的手势、语调、位置等，这样学生不仅能想起知识点，还会加深整个课堂的印象――右脑记忆时间是超长的。
（3）适当地超前学习――让右脑参与使学习更具有的创造性。右脑倾向于网络状、随机、跳跃地处理信息。所以学习也可以是网络状的、跳跃式的、直觉感悟式的学习。比如，熔断器可以不讲，后面通电时肯定有烧熔断器的，那时通过让学生看现象去理解熔断器的功能；让学生结合操作实践来理解其上、下接线桩的区别――这样学生不仅学会了熔断器，还培养了学习的创造性和能动性。
（4）适当地设置问题――让右脑在解决问题中不断提升思维的创造性。右脑更具有随机性和直觉性，这会产生解决问题的多种可能性，同时右脑中的图像也是解决问题的关键。当问题出现时，右脑会自动被激活解决问题。右脑功能的提升会提升整体思维的创造性。因此我们要有意识设置问题让学生解决。比如，在讲完单向控制电路后，让学生自己设计正反转电路、多台电机单向控制电路等。
以上是本人在电工实训中对学生右脑开发的一点尝试，但并非片面强调训练右脑，而是呼吁要像培养左脑一样去培养右脑。
参考文献：
[1]温寒江，连瑞庆.开发右脑――发展形象思维的理论与实践[m].杭州：浙江教育出版社，2001.
电脑视觉设计培训篇10
关键词：高职；字体设计；因材施教；工作室化；多媒体案例教学；风格应用；新媒体
abstract:thispaperdiscussesvocational"fontdesign"courseinthedigitalagemeanstheapplicationofnewteachingideas.throughfiveaspectssummaryofthecoursemustbemadetovocationaleducationandtraininggoalsastheguidingideology,withstudents'careerorientationbepeople-centeredandcompetency-based,totrainstudentstomasterindustryspecificationsanddesignprocesses,andhavetheabilitytoapplyfontspreliminarydesigncapabilityandself-developmentcapabilitiesteachingpurposes.
Keywords:vocational;fontdesign;individualized;studiotechnology;multimediacasestudy;styleapplication;newmedia
中图分类号：C41文献标识码：a文章编号：
《字体设计》作为专业基础课程，在艺术设计专业的低年级都有开设，是培养应用新型设计人才的重要内容。本人通过参与学院教学资源库建设和课程设计改革，认识到传统字体设计教学需要在数字化时代与时俱进，也通过大量高职教学实践积累，对该门课程的教学方法有些心得和新的思路。与传统的教学方法相比，主要有以下几个方面呈现出不同的课程特点和思路方法。
因材施教，鼓励学生多用电脑完成作业。
由于高职生源多样化，学生的知识结构和基础特点显得复杂化和参差不齐，在教学中更要注意因材施教。每个班级里学生的设计基础差别很大，例如有中专毕业生已经学过该门课程，学生也比较钻研，不仅有应用能力，还具备初步设计能力，而又有些学生是普通高中毕业,对字体设计还没有概念。面对这样的学生特点，本人采取了布置共同作业和选择作业相结合的方法。对于重点章节，布置共同作业，对于应用章节，则给学生几个选择，让他们根据自身情况完成。这样，基础好的同学有更多时间深入设计；没有基础的同学则努力练好基本功。同时，还布置了小组作业，让每个学生发挥自己的优势，不仅锻炼了学生的协作能力，更让他们在沟通中取长补短。
本课程多安排在一年级开设，学生还没有学习相关设计软件的操作。而在电脑辅助设计普及的今天，不应该将设计和电脑割裂开来。因此本人鼓励有条件的学生用电脑完成作业，补充讲解常用几个基本软件工具，还会推荐他们相关软件和操作讲解书籍，让他们较早具备应用电脑的习惯和初步自学能力。
工作室化多媒体案例教学。
在前段已经讲到电脑辅助设计的重要性，而且教材提供的图片和案例有限，需要教师补充很多资料，尤其一些如网络影视、游戏动漫等新兴媒体的字体设计更需要多媒体展示。因此要尽量争取多媒体教学条件，至少要在概论和应用章节采用多媒体投影讲解。本人还很重视培养学生利用网络等资源的能力，会提供给他们一些好的字体设计相关网站，教会他们搜索的方法。
字体设计类教材由于篇幅所限往往提供比较广泛但不够详细的设计应用案例，而我们在教学中要针对高职教育的特点，训练学生的应用实践能力。鉴于目前很多院校工作室化教学特点，要采用模块案例教学方法，以几个深入设计的案例，从设计思路到完稿提案详细讲解给学生，让他们掌握工作流程和应用方法。通过综合化，冲破学科体系完整性的约束，充分体现新知识、新技术、新工艺和新方法，把理论知识、实践技能、应用环境三者结合起来，融为一体，直接指向职业能力的提高。
帮助学生建立“风格”为主导的设计思路，牢固应用能力。
设计的首要能力是根据不同表达需求选择应用已有的设计元素，而字体设计作为设计的基础，最基本的能力不是具体设计几个字母汉字，而是能够恰如其分的选择适合整体设计的字体以及文字之间的组合排版问题，也就是风格定位。因此在课时比例安排上，要加大对应用案例的分析，加大学生应用能力的训练。高等职业教育强调以能力为本位，以提高职业能力为目的，因此培养学生的应用能力是该门课程的首要任务。很多学生容易急于表达自己的设计想法，却忽视了设计需求。我们在教学过程中要始终贯穿设计流程概念，强调根据设计“风格”定位选择设计要素和方法的思路，引导学生扎实基本功。保证学生具备根据不同设计案例要求来选择合适字体和版面的应用能力，而不是盲目创造。
缩减传统字体临摹量，增加字体设计思路拓展内容。
传统的字体设计课程安排很多时间都是临摹各种字体，但真正分析探讨设计规律方法的内容很少。由于课程教学课时有限，对于训练基本功的字体临摹量应该进行缩减，这样才能有更多时间训练学生的设计思维和应用能力。这正符合了高职教育宽基础、多方向的培养目标。要尽可能多的提供给学生不同思路的设计，实施头脑风暴才能激发出创作灵感。这样学生可以具有可持续发展的能力，适应市场的变化和竞争。对于基础差的同学，可以在课后加强临摹练习，而对于基础好的同学，则较早的提供给他们多种发展方向，根据学生个人的发展方向、兴趣、特长，有针对性地进行专业深入训练。
及时补充新媒体字体设计内容。
高职教育具有比本科教育更灵活和快捷的优点，因此要在课程教学中及时根据行业发展补充新鲜内容，使学生在就业时更具竞争力。目前新兴媒体如网页交互、影视动画、游戏等领域拓展了字体设计的空间和方法。在课程教学中要及时体现这些设计的拓展，增加三维文字、动态文字设计训练，同时增加文字和音效等多媒体的相互作用等设计方法。如图1图2就是用三维软件和平面设计软件综合使用设计的文字作为标志的主体，这是学生的课堂练习作业。还可以把实际项目在工作室化教学的过程中完成。例如在综合作业里布置真题设计方案，启发学生新媒体的运用，鼓励小组合作多方思路拓展，奠定学生今后不同设计专业领域的深入基础。
图1学生作业作者:魏芸图2学生作业作者：张惜琼
总结以上特点，《字体设计》课程必须以高职教育培养目标为指导思想，符合应用新型人才培养需求，配合学生的就业方向做到以人为本和以能力为本，达到培养学生掌握行业规范和设计流程，具备字体应用能力和初步设计能力及自学拓展能力的教学目的。
参考文献：
[1]李钧，《动态媒体设计》，上海，上海人民美术出版社，2005年8月出版
[2][英]路易斯﹒布莱克威尔，《西方字体设计一百年》，上海，上海人民美术出版社，2005年1月出版
[3]姜春媛;，传统艺术在高职现代设计教学中的应用[J]，辽宁高职学报，2006年06期，119-120