古典园林和现代园林的区别篇1
摘要：
苏州古城区现存的古典园林作为明清时期私家园林的典型代表,如同文化标本一般,体现了明清园林文化和风格。本文从苏州古城区的居住街区空间构成入手,通过重新评价古典园林作为街区空间资源的价值定位,探索居民生活和园林文化相互融合的途径,在此基础之上,构建了以苏州古典园林为资源的社区旅游发展模式,其特征为:旅游者和居民的利益统一在街区生活环境改善之上;以古典园林为平台形成旅游者和居民间的交流;园林资源保护的旅游者和居民双方参与。
关键词：
苏州古城区;古典园林;社区旅游
1引言
中国现存的古园林主要为明清时期所建,这些园林可以分为两大类型:一类为规模较大的皇家园林,主要集中在北京、承德地区;另一类是官僚或者富商拥有的私家园林,主要集中在江南地区。私家园林大多位于城市的居住街区,是附属于住宅的宅园;也有一部分是位于郊外,用作避暑等短期休养的别墅园。与位于城市街区受到用地限制的宅园不同,别墅园因为位于郊外,因而规模相对较大。私家园林中的别墅园集中于扬州郊外的瘦西湖一带,而宅园则主要集中在苏州古城区。现存的苏州古典园林,见证了明清时代造园家的独特的设计思想和创造手法,代表了明清时期的园林文化和风格。作为具有高度艺术价值和独特风格的园林代表,苏州古典园林自新中国成立以来逐步确立了文物保护单位的地位,在“冷冻”保存的原则下,成为独立于街区生活的“文化标本”。
苏州古城区的私家园林分布于城区多个传统居住街区内。这些传统居住街区继承了街道和水路纵横交错的传统空间结构,既是保存有较好历史风貌的历史空间,同时也是现代居民重要的生活空间。传统的以苏州古典园林为资源的城市旅游模式中,园林以其高度的艺术效果和独特的园林风格吸引着国内外的旅游者。然而园林所在街区的居民对园林的利用则相对较少,一旦作为各级文物保护单位,苏州园林也就成为了与街区居民生活相隔离的空间。这种模式缺乏对古城区街区居民生活的关注,这是一种物本主义的城市旅游模式。
传统的物本主义的旅游发展模式既在旅游资源的保护上面临困境(雍振华,2002),也越来越难以满足旅游者日益多元化的需求。将传统的旅游资源融合到反映城市居民生活状况的情景之中发展社区,旅游已经成为目前旅游发展的新趋势之一。自20世纪90年代末,国内学者也开始涉足社区旅游的研究,如关于社区旅游发展理论的基础研究(魏敏,颜亚玉,2008),关于古村落社区旅游模式的实证性研究(余向洋,2006),从文化权理论的角度关于少数民族社区旅游发展的研究(刘旺,王汝辉,2008)等。然而,如何针对历史文化城市的旅游资源和城市生活的特点构筑具有可操作性的城市社区旅游发展模式,尚缺少个案研究的积累。
本文从古城区的居住街区空间构成入手,探讨苏州古典园林在街区生活环境中的定位,并在此基础上探索古典园林资源和市民生活相结合的旅游发展之路。通过对苏州古城区社区旅游模式的探讨,寻找解决历史城市在旅游发展中所面临的实际问题的途径。
2古典园林在古城区居住街区的价值定位
2.1古典园林在苏州古城区居住区中的空间构成上的意义
苏州古典园林大多数位于古城区的传统居住街区内。街区是指由城市的主干道或次主干道围合成的街坊群,苏州古城区有54个这样的街坊群。这些街区是构成古城区格局的基本单元,在空间结构上具有一定的稳定性。而处于这些街区中的苏州古典园林在街区空间结构上具有以下意义:
首先,苏州古典园林是街区内部空间的重要组成部分。苏州古城区的居住街区,历史上由于具有水路交通和生活供水功能,沿水路的部分往往成为街坊的外部空间,背离水路的部分则成为街区的内部空间。古典园林大多数为明清时期官僚或富商的私家园林,园主基本上用轿子作为交通工具,生活用水靠园内掘井取地下水,所以对河道的利用相对较少。为了确保较大规模的用地,园林大都建在背离河道的街坊内部空间里。现在苏州古城区,由于城市开发和生活方式的变化,街坊的内外关系发生了变化。私家园林的位置以及和街坊、街区空间的关系也发生了一些变化。例如,由于沿水路的建筑被拆除或原有水路被填埋,原有的道路被拓宽成主干道或次主干道,一些街区因此被重新划分,部分私家园林也由于与被拓宽了的道路相临,其所在的位置成为了街区的外部空间,比如与街区主干道相临的拙政园等(见图1)。虽然如此,大部分私家园林仍然位于街坊或街区的内部空间,比如和街区内部街道相临的狮子林、和街坊内步行小巷相临的艺圃等(见图1)。
古典园林和现代园林的区别篇2
关键词：古典园林；居住区景观；生命力；显性传承；隐性传承
1中式居住区景观――古典园林生命力的显性传承
1.1提取古典园林元素符号与片段并重组创新运用
抽象的屏门，营造空间层次感的漏窗、冰裂纹式的风窗、分隔空间的柳条式户，孔洞、格栅、缝隙等一系列古典园林设计手法与独具特色的攒三聚五的置石、现代材质的廊以及代表传统文人特色的植物――竹的运用，这些都是古典园林设计的基本元素，被直接或叠加重组运用在中式园林中，不仅丰富了现代景观设计的语汇，更能使国人找到传统的归属感。
1.2新材质的融入
竹林中隐约看见白墙与钢管形成的屋顶，简约朴实而不失趣味的景观小品是由防腐木材结合现代轻钢材质、铝制而成的。钢化玻璃与钢材的栏杆，不禁想起何陋轩的建构视觉，远观轻盈飘渺的水墨画般的神韵，颇有人文意境。传统元素的保留并以现代手法表达，在传承了古典园林精髓的同时，也融入了现代元素的视觉感观。材质表皮是现代的，但核心精神是古典的。
1.3空间序列的营造
古典园林最擅长的是组织空间秩序，智慧的古人在营造空间时，考虑到人的心理体验以及感官需求，运用虚实对比，承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，并且将形成空间的诸要素糅合在一起，又彰显各自特点。
小中见大、虚实呼应，步移景异等传统园林空间处理手法在现代景观中发挥了延展空间感的作用。在竹境格调居住区中，突出表达院落景观，庭院空间由廊道、木栈道、平台、穿起不断变化的，收放自如的禅意空间，营造趣味的社区共享空间，置身于此，感觉空间一气呵成。无论是宫殿还是民居，都由大大小小的院落空间组成，中国人含蓄、内敛的性格就是在这种环境中养成的，这才是中国居住文化的根。
2古典园林生命力的隐性传承――以深圳黄埔雅苑居住区景观为例
中华文明五千年的传承，使我们不能绝对的看待全球化以及“欧陆风”，集体无意识的力量渗透在我们的日常生活中以及对建构审美的取舍。当前，大部分居住区景观结合了西方欧式的轴线秩序感与中国古典园林自然含蓄。黄埔雅苑的景观设计较为成功，虽位于市中心，但置身于此，犹如世外桃源。独立的庭院风格，无论鸟瞰还是在庭院中休憩都十分宜人。
社区虽为欧式风格，叠水溪流、休憩三亭等观赏与体验景点；“家”与“园”、“建筑”与“景观”融合，窗前或阳台，是观赏园林景观的最佳视线，景观是居民们听泉、观林和休闲娱乐、邻里交流的开放空间。社区内住宅一层均大部分为架空，整个园林视野通透、内外交融，体现建筑与自然环境完美融合以及较好的景观连续性。虽然小品是欧式的元素，但还是会发现古典园林设计手法影响着整个社区，如相地，造山等。小区与主干道相邻，于是在社区边缘营造微微起伏的山坡，是对古典园林造山手法的继承。坡上为欧式凉亭，小桥流水，蜿蜒曲折的休闲步道，空间高低起伏，曲折的溪流。虽然元素是欧式的，但是布局建构运用了古典园林的设计手法，亭台水岸，形成对景，局部微地形借鉴了古典园林的模山范水。这样的“欧陆风”并不是所谓的“中国性缺失”，在古典园林的隐性建构控制下，增添几分秩序，整齐划一的欧式风格，同样营造了自然宜居的社区环境，并渗透着中国传统的场所精神与审美价值观，静静的绽放着古典园林的生命力。
3结语
个人认为传统包含几千年积淀的本土风俗，文化价值观，审美观，是一种集体无意识。东方的古典园林传统元素实际上从未离去，它以精神灵魂的方式一直依存在于“现代性”都市躯壳中。西方学界对于中国城市的批判热点之一，就是所谓的“中国性缺失”但如果深度了解中国城市的发展，对于所谓中国性的理解其实基本上是一种对于传统的图像的怀旧臆想和主观眷恋，是对传统表象符号的识别，而不是对核心精神的辨识与保留，确切的说是一种认知停滞，以及对传统本质认知的偏差，随着社会的进步，传统也在进化以便适应现代人的发展需求，而并非是我们头脑中一成不变的元素意向。
参考文献
古典园林和现代园林的区别篇3
[关键字]：古典园林；色彩；组合
abstract：althoughwithagreataccomplishmentintheancienttimes，theChineseLandscapearchitectureStudyisstillstayintheyoungtimes，whichislackofnormaltheory.atthesametime，alargenumberofworksisparticularlylackinthenationalcharacteristicundertheshadowofthewesttheory.inconnectionwithamoreimportant
positionofthevisualassault，weshouldpaymoreattentiontotheassociationofthecolourinChineseancientgarden，inagoaltofindtheregularpattern.atthesametime，thereareagreatnumberofbenefitifwecombinetheancientandthemoderndesignandplanning.
Keywords：ancientgarden，colour，combination
[引言]：
中现代的景观规划设计学科，植根于中国古典园林的山水情怀，融合了大量的国外现代景观规划设计（Landscapearchitecture）的先进理念。与传统的中国古典园林的咫尺山林的方寸之间精致繁琐的设计不同，现代景观规划设计强调在大尺度大范围的空间中，以简单的手法，简洁的线条，快速形成景观美学与景观生态学和谐统一的有机整体。现代景观规划设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文艺术学科基础上的应用性学科，与传统的中国古典园林相比，现代景观规划设计在价值观念、判断尺度、实践范围、专业背景和理念方法上都有了极大的扩展和变化。
相比起步于十九世纪中叶的美国现代景观设计学，国内在这一学科领域的发展起步较晚，学科建设真正的高速发展应该在改革开放以后的三十年的时间内，但依托辉煌的中国古典园林的设计理念，还是创造出了很多中国特色的景观规划作品。在这样的大环境的影响下，讲中国古典园林中优秀的设计元素，融入到现代景观规划设计的实践之中，应该是一条适合于中国国情的现代景观规划设计的特色之路。
1、研究综述
1.1选题的背景及意义
随着中国中国聚居环境建设的不断扩展和城乡一体化进程的快速推进，大量的景观作品涌现出来。在这些作品中，有古今结合的典范，但也有很多在内容和形式上存在较大的缺陷。中国的现代景观规划设计学科还没有能够形成自己的理论体系框架，在很大程度上还是深受美国景观学的设计理念，于是，现代景观作品很大程度上缺乏了民族的特色。
中国的古典园林在历史上取得了巨大的成就，但在现代景观学科的规划设计上，应该还是处在发展的初级阶段，缺乏系统的景观理论体系。起始于十九世纪中叶的城市公园运动中页的现代景观规划设计，力求达到视觉景观形象，环境生态绿化和大众行为心理三要素的和谐统一，在这个过程中，色彩作为对于视觉形式最强烈最直接的刺激，对于视觉形象跟环境行为心理，都存在着很大的影响，对于整个景观设计作品优劣最后的评定，应该具有巨大的影响力。
1.2研究目的
通过对于中国古典园林中常用的色彩在相互之间的组合形式上所产生的视觉效果，结合环境行为心理学的相关理念，讲中国古典园林中的优秀设计元素加以概括和凝练，运用到现在景观规划设计的工作中去，以期创造出具有中国的民族风格特色的现在景观规划设计的优秀作品，这正是论文研究的主要目的。（图1）
在快速发展的现代景观学科背景下，中国的园林营造已经处于相对弱势的地位，在方案的竞争中，常常在与国外景观事务所的竞争中处于不利的地位；同时，现在的景观作品，过于西化，缺乏了民族的思想。在这种情况下，对于古典园林中设计元素的提取也就显得尤为重要，这应该是中国的现代景观设计冲破枷锁，走向世界的重要路径。
1.3研究范畴
本文的研究，目标在于对于景观色彩组合的分析与探讨，研究范围主要针对成熟期的经典的古典园林作品。主要针对北方地区的皇家园林和江南地区的私家园林展开。
中国的古典园林，历经两千多年的延续性发展，终于在清朝中叶达到了她的鼎盛时期，在这个过程中，涌现出了很多优秀的作品。北京地区的皇家园林，主要集中在京城的西北郊，在这儿，筑山理水，连成了著名的三山五园，颐和园处在中间的位置，是几个园区连接的枢纽。同时颐和园是这里面最晚建成的，属于真正集大成者，乾隆将他全部的景观修养在这山水之间尽情展现，应该是最能代表中国古典园林风格的意见艺术与技术并存的作品。
江南的私家园林，风格较为相似，个人认为留园属于这其中之冠，在咫尺之间，讲空间变换运用到极致，在色彩上，结合光影的变化，创造出了丰富多彩的艺术境界。
1.4研究方法
在具w问题的研究上面，强调理论与实践相结合，将实际考察中的感受结合相关的环境行为心理的理论加以概括与凝练，最后形成几种色彩组合形式与其所产生的心理感应，这应该是问题研究的具体思路。在具体的操作过程中，大致遵循如下的步骤：
（1）实地考察同时搜集相关的资料，整理图片与文件（如无特殊说明，文中所使用图片均为作者实地拍摄）
（2）对于实际考察中所形成感受，结合图片、资料加以总结
（3）得出结论报告
1.5研究框架
2、现状及存在问题
中国现阶段的城市化建设进程逐渐加快，城市景观也被带动而急剧建设。但是，在这个过程中，对于色彩应用的杂乱无序，使得各地区的景观建设缺乏个性。在景观色彩的研究与应用方面，国内的研究相对空白，缺乏指导性的原则与法令。同时，由于过多的引进美国现代景观设计的理论与文化，在某些方面完全舍弃了中国古典园林中的精华理念，由此而产生了没有的地域差异性很民族特色的景观。民族景观文化中的色彩应用也就是在这个过程中，逐渐被美国现代景观中的应用方式所取代。（图2）
在国外的城市与景观建设中，日本在这方面做的较为出色。早在1981年，日本就出台了《城市空间色彩规划》法案，对于城市中的色彩应用，通过立法的形式进行城市规划与景观的设计，2004年的《景观法》，更是法律形式规定城市建筑环境与色彩的典型代表实例。
在这种大的时代背景与学科发展环境的状态下，研究与分析中国的古典园林文化与手法，通过对于中国古典园林中色彩的常用搭配与综合应用的分析，寻找出符合于中华民族景观审美要求的色彩应用形式，是对于古典园林文化继承与发展十分有效地手法。同时，结合现代景观设计的理念与手法，综合处理两者之间的关系，对于新时期中国特色现代景观风格的形成与发展，也应该具有积极地意义。
3、基本理论研究
3.1色彩的基本理论
对于色彩的应用于变化，本质而言，是对于色相、明度和纯度三个因素的变化应用。色相是区别色彩最主要的因素，是色彩对于视觉的直接冲击，有色彩的三原色相互叠加组合而成。明度是对于色彩亮度的修饰，不同明暗程度可以使人产生截然不同的感受，而纯度更多的是对于色彩的饱和程度的修饰，其结果形成的是色彩的鲜艳或者纯净程度。三者之间相互作用，对视觉形成冲击作用，最终产生了缤纷的色彩世界。
3.2色彩组合形式在古典园林中的应用
中国的古典园林，产生于商周，经过两千多年的发展，在清朝中叶达到其发展的顶峰。在造园的理念上，中国古典园林强调天人合一的境界，要求的是本于自然而高于自然的艺术。于是，自然的色彩在整个空间中占据了主导大地位。造园要素主要由山石、水体、植物与建筑构成，在园林的营造中，建筑往往依附于整体景观规划之中，山石的灰或黄，植物的苍翠，水体的淡蓝色，往往是整个园林空间色彩构成的基础，自然的颜色在园林营造中占据着主导的地位。（图3）
中国的古典园林，依据风格因素的差异，在表现形式上，以北方地区的皇家园林和江南地区的私家园林最为出名。江南的私家园林，是咫尺之间营造古典园林空间意境的典范，强调的是“一拳则太华千寻，一勺则江湖万顷”的营造手法；北方的皇家园林，则是大范围、大尺度的空间营造，强调的是真山真水的意境，在大自然的环境背景下，依山就水，山环水绕，将自然美与中国古典的园林意境结合到了极致，应该是辉煌的东方古典园林艺术的杰出代表，在营建过程中所表现出来的种种创作手法与表现形式，对于后代的景观创作于营造，应该具有很好的代表性的作用。
就风格而言，北方的皇家园林和江南地区的私家园林是典型的代表之作。皇家园林园林在大范围大尺度的空间中营造，强调真山真水，于是山体的绿色和水体的蓝色，形成了主要的色彩构成，其间有建筑和金黄琉璃瓦面和朱红建筑主体的衬托，整个环境大气和谐，彰显皇家气派。江南的私家园林，往往处在高深的院墙的环绕之中，整体空间较小，便在抽象化的构筑之间做文章，对于山川与水体的凝练与概括，整体色彩朴素、雅致、天然。两者也就分别形成了中国园林具有代表性的两种区域色彩风格。
4.实践研究
4.1颐和园
作为中国皇家园林的最后的大手笔，颐和园可谓是皇家园林艺术手法设计的集大成者，乾隆在北京城的西北郊，依万寿山和昆明湖之势，将自然环境与建筑环境完美结合，创造出的是意境丰富的古今艺术与技术的大成之作。颐和园应该是最适合与对于色彩组合的分析研究，以期概括凝练。
万寿山昆明湖区域，是颐和园景观区域的主体，是整个园区色彩搭配的中心环节。昆明湖面积广阔，湖面的蓝绿色与天空的蓝色遥相呼应，形成的是强烈的基底色调，但由此也带来了整个区域环境较为平淡，于是采用堤坝和岛屿的形式进行分割，区域的空间层次性得以加强。在色彩方面，用反光性较好的白色作为铺装和假山配色，结合灰色建筑与清翠的柳树，富有很强的视觉冲击效果，在万寿山方向有很强的观赏性。（图4）
万寿山是颐和园的景观核心分布区域，对于山的处理，在其间广泛种植松柏一类的植物，以茂林形成的是深绿色的图底色彩，在这样的环境之间，进行的是山体空间的布置和建筑空间的营造，很容易形成突出的效果。（图5）皇家园林讲求轴线关系，在万寿山的中心区域，自下而上的建筑空间组合，形成的是统领整个景区的建筑轴线，通过阶梯式的上升，在佛香阁的位置达到空间变化高潮。整体的前山建筑群，形成的是朱红色的建筑主体色彩，与背景色对比明显，加金黄琉璃瓦屋顶，配以绿色的边缘修饰。在深绿色植物的背景衬托下，色彩突出，有很强的对于整体景观区域的控制感。轴线两侧对称分布的附属建筑区，屋面形式不再采用金黄色的形式，而以绿色代替，与周围环境较为协调一致，同时，在屋顶色彩上，也是对于明度和纯度都相对较高的金黄色的突出。（图6）
后山区域有很多独立园区，在造园风格上一改前山中轴对称的风格，尺度变小，具有更强的亲和性，很多都是单独形成园中园的形式。在空间风格上，与江南的私家园林相近，在私家园林中一并分析。
4.2留园
在造园艺术手法的应用方面，江南的私家园林做的同样优秀。由于是在小范围的尺度进行山水空间的营建，不可避免的会跟周围的建筑环境相影响，在这种情况下，为了达到相互之间的协调处理，园林与周围环境无论是在空间组合还是在色彩搭配的方面，都提出了很高的要求。
留园是苏州园林的代表，也是中国古典园林发展到最高峰r期的杰作。在建筑的空间形式以及色彩光影的变化上，当推江南园林之冠。就整体而言，可分为中部、东部、北部和西部四个景区，每一部分都体现出不同的风格与表现主题。中部筑山理水，营造山水空间，是全园造景的中心部分，（图7）最能体现私家园林的特色，也是色彩搭配研究的中心空间区域。
在白墙灰瓦与厅台建筑的围绕下，园林空间在这一区域展开，江南园林筑山理水，空间的基础色调建立山石水景之间，灰色的太湖石结合土黄色的黄石，相互交错搭接，在极小的空间范围内模拟自然山石之妙。其间点缀可亭，尺度适中，灰色顶棚，结合周围淡雅的建筑外墙，整体色调搭配协调，体现出的是江南园林淡雅的色彩风范。
在基本色调的基础上，需要灵动的颜色来打破这一平淡，留园中假山上悉数天然的植物便起到了这一作用。乔木种植疏朗，绿色的树冠幅大而色调深，形成的是强烈的背景色调，靠近厅台的区域植物多采取嫩绿色，明度的纯度相对较高，有很突出的感觉。这在色彩的衬托与对比上，与北方的皇家园林有异曲同工之妙。
在色彩明暗的变化上面，漏窗是最常用的形式。区域的东南角，是入口空间与山水空间的过渡转化区域。漏窗的存在，使得两空间之间隔而不阻走廊内光线明暗变化，使得相同的景观色调在观赏的过程中，也产生了不同的视觉感受。（图8）
5、结论
总体而言，皇家风格的景观色彩营造，通常使用大范围的深色作为基底，使用色彩明度和纯度相对较高的颜色打破这种平淡的色彩布局，同时突出所要表现的景观内容，从深层的意义上来看，这与皇家园林的皇家气质与唯我独尊的造园理念是分不开的。而江南的私家园林在造园的过程中，理念则要低调很多，黑白灰的简单结合，营造的是疏朗、雅致、天然的艺术境界，以绿彩的纯度与亮度的变化，打破这一色调的单调组合，应该是造园过程中色彩的常用搭配形式，而漏窗这一景观构筑物，则是对于光影变化的灵活运用于体现。
针对于现代景观设计中不同设计理念的需求，结合古典园林中的色彩搭配方式的应用，对于景观整体中国风格的形成，应该会起到积极地促进作用，也不失为园林设计中古今结合的一条思路。
【参考文献】：
[1]周维权.中国古典园林史[m].北京：清华大学出版社，1999
古典园林和现代园林的区别篇4
【关键词】传统的庭园；现代的庭院；生态景观
一、中国古代庭园的特点
中国古典园林庭园的特点表现为：本于自然，高于自然；建筑美与自然美的融糅；诗画的情趣；意境的涵蕴。本于自然，筑山便成了一项最重要的内容，历来造园都极为重视。筑山就是堆筑假山，包括土山、土石山、石山。园林假山，都是真山的抽象化、典型化的缩移摹写，能在很小地段上展现咫尺山林，幻化千岩万壑的气势。自然风景以山、水为地貌基础，以植被作为点缀，中国人历来都用“山水”作为自然风景的代称。建筑美与自然美的融糅，中国古典园林，力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。由于木框架结构的个体建筑，内墙与外墙可有可无，空间可虚可实、可隔可透。优秀的园林作品，尽管建筑物比较密集，也不会让人感觉到囿于建筑空间之内，虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。这种和谐情况，一定程度上反映了中国传统“天人合一”的哲学思想，体现了道家对待大自然“为而不持，主而不宰”的态度。一般来说，有山必有水，“筑山”和“理水”不仅成为造园的重要技艺，而且两者之间相辅相成，关系密切。人工理水，必须做到“虽由人作，宛自天开”。园林植被配置尽管姹紫嫣红，争奇斗妍，都以树林为主调，因为翳然林木最新让人联想到大自然界丰富而繁茂的生态特点。
二、西方传统庭园的特点
上溯到古埃及和古希腊，古埃及的以绿洲作为模拟对象，由于尼罗河的每年的定期泛滥，退水之后要丈量土地，几何学发展，园林出现规整式几何特点。古希腊园林：在体育竞技场，种植大片遮阳的林荫道，为了灌溉引来水渠逐渐形成装饰性水景。大量陈列着体育竞赛优胜者的雕像、林荫下设置座椅，可以散步、闲谈和游览。城市宅院，四周以柱廊围绕形成庭院，庭院中散置水池和花木。罗马的别墅园林修建在郊外、城内的丘陵地带上，在游廊的墙壁上画上树木、喷泉、花鸟以及远景等的壁画，造成一种扩大庭园空间的幻觉。阿拉伯以阿尔罕伯拉宫的石榴院，中庭纵贯一个长方形水池，两旁是修剪得很整齐的石榴树篱。方整凝静水面与暗绿色的树篱对比着精致繁密、色彩明亮的建筑雕饰，予人生动活泼的感觉。这些庭园都倾向于山水自然的精华集于一处，体现生态的和谐，风景优美和富于情调的美，特别是符合人的生活、休息、怡情和人的自然的需求。
三、现代住宅小区的庭园现状
现代住宅小区，现代城市居住环境表现高楼大厦，马路成为纽带，建筑密集，自然状态完全消失。古代庭园，人所居住的房子，低矮，高不过3层的楼房，即使是皇宫、汉朝地主的坞堡、四合院，建筑密集，庭园内树木比现在的庭院也不会矮小，甚至于高大，常常是古木参天，绿荫蔽日，而现代住宅小区，高层与相邻高层的高度与距离之比与传统庭园无法比较。现代人可以品味这样的文明成果，不可能像古人那样，处处品鉴这样的文明成果。现代人生活节奏快，古代人生活节奏慢，现代经济和信息的全球化，使得现代人的生活变化多样，文化背景发生变化，享受的文化成果也呈多元化的趋势。古代人烟稀少，生态、绿化比现在好，工业污染不存在，自然生态是现代的生态环境不可能相比的。从住宅的容积率方面来说，现代城市住宅容积率本来就很高，绿化率低，树是低矮灌木，修葺整齐低矮的绿篱，草坪是大片的，整体而言，绿荫蔽日的盛况没有，原本低矮的灌木丛，在高楼上看起来更是低矮、渺小。人是会走下楼来，会走进生活，人更需要的是生态平衡的自然，人需要的是大树，人需要传统符号来维系着精神，需要各种文化来传递的地域性和精神象征的人类自然性的家园，如中式传统亭台楼榭、松竹梅菊，西方传统的修葺几何化的绿篱，欧洲古典的雕塑、柱石、长廊等园林庭院，也同样需要与时俱进的现代材料和形式的庭园，来折射不同人群各自的生活意愿和精神寄托。
现代城市住宅小区，不仅仅是建筑的美，而应表现在现在住宅景观规划的绿地景观系统符合人居生态的需求。庭院不仅仅是国粹的传统园林，也不仅仅是几何化的西方的庭园，当然，能够达到这样的标准的庭园，自然环境也优美。现在的住宅庭园，没有古木参天，至少要有大树或者树木成林的绿化区域，绿化的系统表现为大树、小树、灌木、藤蔓、草坪相互交织的、层叠的生物多样性的生态景观。现代住宅庭院景观表现为一种生态的需要，景观设计在运用新材料、新技术、新形式的时候符合现代人多元文化和经济的需求，特别是符合现代人向往绿色生态、绿色自然和地域特点的精神需求。
参考文献
古典园林和现代园林的区别篇5
――“中国园林是世界造园之母，苏州园林是中国园林的杰出代表。”
这是联合国教科文组织世界遗产委员会第21届会议审议批准苏州古典园林列入《世界遗产名录》时的高度评价。
上有天堂，下有苏杭。
苏州是著名的历史文化名城和国家重点风景旅游城市，这里山水秀丽，素以“园林之城”闻名天下。苏州古典园林以其古、秀、精、雅、多而享有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。在中国四大名园中，苏州就占了两席(拙政园、留园)。与“苏州园林”并驾齐名的苏州风景名胜虎丘、天平山、石湖等风景区也是古往今来海内外游客向往的游览胜地。
“苏州好，城里半园亭”。苏州是一座园林名城。1997年12月，以拙政园、
留园、网师园、环秀山庄为典型例证的苏州古典园林被列入《世界遗产名录》；2000年11月，沧浪亭、狮子林、艺圃、耦园、退思园被增补列入《世界遗产名录》。2004年，联合国教科文组织世界遗产委员会第28届会议选定苏州――这座我国拥有遗产地最多的城市。苏州古典园林是典型宅第园林，渊源于春秋、发展于晋唐，繁荣于两宋，于16世纪―18世纪明清时期全盛，苏州有园林近300处，直至今天，保存较好、能分别代表我国宋、元、明、清南方园林风格的著名园林尚有数十处，有始建于宋代的沧浪亭、网师园，元代的狮子林，明代的拙政园、艺圃，清代的留园、耦园、怡园、曲园、听枫园等。苏州古典园林历史绵延2000余年，在世界造园史上有其独特的历史地位和价值，它以写意山水的高超艺术手法，蕴涵浓厚的传统思想文化内涵，展示东方文明的造园艺术典范。苏州园林――中国园林的杰出代表，融建筑美、自然美、人文美于一体，实为中华民族的艺术瑰宝。
以江南私家园林为主要特色的苏州园林，数量之多，园艺之精，品位之高，在当今世界上任何地区所少见、影响之深远在人类造园史上都是罕见的。
苏州古典园林是城市中充满自然意趣的“城市山林”，身居闹市的人们一进入园林，便可享受到大自然的“山水林泉之乐”。在这个浓缩了自然山水的空间里，“一勺代水，一拳代山”，园内的四季晨昏变化和春秋草木枯荣以及山水花木的季相变化，使人们可以“不出城郭而获山林之怡，身居闹市而有林泉之乐”，达到“虽由人作，宛若天开”的艺术境地。
苏州园林是文化意蕴深厚的“文人写意山水园”。古代的造园者都有很高的文化修养，能诗善画，造园时多以画为本，以诗为题，通过凿池堆山、栽花种树，创造出具有诗情画意的景观，被称为是“无声的诗，立体的画”。在园林中游赏，犹如在品诗，又如在赏画。为了表达园主的情趣、理想、追求，园林建筑与景观又有匾额、楹联之类的诗文题刻，有以清幽的荷香自喻人品(拙政园“远香堂”)，有追慕古人似小船自由漂荡、怡然自得的(怡园“画舫斋”)，还有表现园主企慕恬淡的四园生活的(网师园“真意”、留园“小桃源”)等等，不一而足。这些充满着书卷气的诗文题刻与园内的建筑、山水、花木自然和谐地揉和在一起，使园林的一山一水、一草一木均能产生出深远的意境，徜徉其中，可得到心灵的陶；台和美的享受。中国古典园林精华荟萃苏州，这与当时文入画家的参与设计分不开的。
苏州古典园林宅园合一，可赏、可游、可居，这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求与自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。苏州古典园林建筑类型齐全，保存完整，它的建筑布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各方面内容大多是明清时期江南民间建筑的代表作品，反映了当时中国江南地区高度的居住文明。苏州园林作为至今保存完整、价值高的城市性建构群体成为人类文明的见证。在中国乃至世界园林艺术发展史上具有可替代的地位。
苏州古典园林不仅是历史文化的产物，也是中国传统思想文化的载体。有着深厚的文化底蕴和强烈的地方风情。体现在园林厅堂的命名、匾额、楹联、书条石、装饰、以及花木寓意、叠石寄情等，既是点缀园林的精美艺术品，具有极高的文物价值；同时储存了大量的历史、文化、思想和科学信息、物质内容和精神内容都极其深广，有反映各家思想流派、宣扬人生哲理、借助诗词文学渲染，陶；台情操的，是了解和研究古代中国江南民俗的实物资料。
苏州古典园林是一门综合的艺术，集建筑、雕刻、雕饰、文学、书法、绘画、琴棋书画、工艺美术、陈设布置、盆景及音乐、戏曲等等文化艺术于一体，是给人以典雅精美感受的综合艺术的博物馆。它匠心独具，小中见大。园林面积一般不大，大的四、五亩，小的不足一亩，采用借景、对景、对比、衬托等造园艺术手法在有限的空间里创造了无限的景致，独具匠心地创造出丰富多样的景致，空间处理上时而开明阔郎，时而曲折幽深，或藏或露，或深或浅，虚中有实，实中有虚；在园中行游，或见“庭院深深深几许”，或见“柳暗花明又一村”，或见小桥流水、粉墙黛瓦，或见曲径通幽、峰回路转，或是步移景易、变幻无穷。至于那些形式各异、图案精致的花窗，那些如锦缎般的在脚下迁伸不尽的铺路，那些似不经意散落在各个墙角的小品……更使人观之不尽，回味无穷。
值得一提的是，苏州古典园林作为传播东方文化的使者，在1979年首先在美国纽约建造了“明轩”庭园，开创了中国园林出口的先河。其深厚的影响不断延伸，进而在加拿大、新加坡、日本、美国、西班牙、南非和台湾等国家和地区建造苏州古典园林，出口单体建筑、小品陈设和园林微缩模型。成为“中国的长驻文化大使”。为苏州走向世界架起了一座彩桥。苏州古典园林，体现“天人合一”的理念，堪称“人居环境经典”。早在古代就被帝王采撷到皇家宫苑之中，今天吸引了世界各地专家学者来苏州考察我们祖先的造园艺术、绿化植被、建筑风格、环境治理及现代管理，苏州古典园林成为解决现代文明社会人与自然和谐的最佳范本。
苏州古典园林是那样的醇厚，保护它，就是保住我国民族的文化传统和艺术的宝库；就是留存可供借鉴的典范，研究、学习、汲取营养，创建有中国特点的、有质量的好作品。
古典园林和现代园林的区别篇6
[关键词]古典园林艺术；现代园林；历史；文化；传承发展
[作者简介]黄旭慧，柳州市龙潭公园管理处副主任，园林工程师，广西柳州545005
[中图分类号]S6
[文献标识码]a
[文章编号]1672―2728(2009)08―0196―04
古典园林是人类文化遗产的重要组成部分。人们习惯于将以中国为代表的自然式园林称为东方古典园林，将以法国为代表的规则式园林称为西方古典园林。它们在漫长的发展过程中形成了迥异的表现形式及风格，构成了世界园林艺术的两大流派。回顾中西方园林的发展，分析其差异及特点，有助于现代园林的创作。
一、中西方古典园林产生差异原因的探究
(一)历史起源不同
从《诗经》及《孟子》的记载可知，早在公元前11世纪周文王就筑灵台、灵沼、灵圃，这是最早的皇家园林雏形。自此，中国古典园林经历了以下发展阶段：第一个时期是从周文王时代至东汉末年的萌芽期。从早期供狩猎之用的“囿”发展到以园林为主的帝王苑囿行宫。第二个时期是魏晋南北朝的形成期。形成了以“崇尚自然”为理念、观赏游览为主的园林艺术。第三个时期是隋唐宋的成熟期。文人参与造园的活动把园林与诗、画相联系，形成了“唐宋写意山水园”的特色。第四个时期是明清的全盛期。建造了以大规模写意自然山水园及集各地名园胜景于一园为特点的皇家园林。私家园林在造园艺术上达到了炉火纯青的境界，传统园林由“壶中天地”转向“芥子纳须弥”。至此，中国古典园林发展到了最高峰。
西方园林的起源可上溯到古埃及和古希腊。公元前3000多年前，古埃及人因丈量尼罗河泛滥退水后形成的土地，发展了几何学并把几何概念用于园林设计，成为世界上最早的规整式园林。公元前500年，以雅典城邦为代表的自由民主政治带来了文化、科学、艺术及园林建设的繁荣兴盛。罗马继承古希腊传统发展了别墅园和宅园，以精确的数理推导、规则的几何形状、精致的雕塑等，形成了西方园林的基本雏形。此后欧洲经历了近千年漫长的、极度压抑的中世纪后，迎来了文艺复兴的春天，也迎来了园林空前的阶段。法国路易十四时期由勒诺特主持设计的凡尔赛宫，明显反映了有组织有秩序的古典主义原则，以宏伟华丽的园林风格，成为规整式园林的典范，西方园林由此步入辉煌时期。
(二)文化传统的差异
儒、道、佛作为中国传统文化的三大组成部分，以其不同的文化特征影响着中国文化；同时，三者又相互融合，共同影响中国文化的发展，体现了多元互补的特色。作为中国文化主流的儒家思想崇尚“仁义”和“礼乐”，重义轻利；道家认为“天地有大美而不言”，提倡“道法自然”，追求虚静；佛教追求“息心去欲”、“清静无为”等境界。园林作为人与自然对话的一种方式，打上了中国文化深深的烙印，将“虽由人作，宛若天开”作为最高境界。
西方以征服、改造、战胜自然为文化发展、文明演进的动力，是一种科学价值取向。培根说：“要命令自然，就要服从自然。”康德认为：“自然界的最高立法必须是在我们心中。”西方文化宣扬个人主义至上，竭力表现自我。因此，西方园林的发展处处体现着人对自然的强制性约束，强调着人与自然的抗争。
(三)哲学理念的差异
中国古代哲学强调人与人之间、人与自然之间的和谐，突出从整体到个别的析出关系，以直观综合为基本特征，重经验直觉。中国人的理性注重具体及实践，考察事物常忽略细节，提供的往往是关于对象模糊的整体。受儒家“齐家治国平天下”一元化人生价值观的影响，国人多数不愿问津自然科学。受此影响，中国园林讲究含蓄、深沉、虚实互生，注重对意境的追寻。
西方哲学主张客观世界的独立性，是向外思维逻辑，突出的是个别到整体的合成关系；倾向于以逻辑分析为主要特征，重唯理，习惯探究事物内在规律；较多关注自然，由此衍生出理智和科技。西方人的理性是讲功利、求效率、重实效的实用主义，人生价值观呈多元化。受其影响，西方园林艺术形成了分析、理性的思维。
(四)美学思想的差异
由于诗人、画家直接参与经营，中国园林深受绘画、诗词和文学的影响，以自然山水为创作楷模，经过艺术家的主观感受来萃取其精华，带有诗情画意的浓厚色彩。文人特有的恬静趣味、浪漫风度、朴实气质，反映在其营造的园林风格中，决定了中国古典园林“重情”的美学思想。
公元前6世纪毕达格拉斯学派就试图从数量的关系上来找美的因素，著名的“黄金分割”最早就是他们提出的。黑格尔也定义“美就是理念的感性显现”。这种“唯理”美学思想统治了欧洲几千年之久，也影响形成了西方几何图案的园林风格。
二、中西方园林艺术特色
(一)中国古典园林艺术特色
1.中国古典园林体现自然美与自然拟人化
中国古典园林为典型的再现自然山水式园林，把人工美与自然美巧妙结合。园林中山环水抱，曲折多变，花草树木自然生长，建筑也顺应地形而参差错落。受儒家道德思想的影响，中国古典园林把自然景物看作是品德美、精神美和人格美的象征。重视寓义于物，托物言志。
2.中国古典园林讲究意境美
中国古典园林艺术在表象上体现形式美，更把自我放人自然中，将客观景致与主观情感相结合，借景物窥见心灵、触动情思，体现出耐人寻味的艺术境界。正如严羽在《沧浪诗话》中所说：“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之相，言有尽而意无穷。”追求象外之象，言外之意的意境美是中国古典园林区别于西方园林的最大特点。
3.中国古典园林的布局构造
中国园林在布局上因地制宜，强调有法无式。呈现不规则的平面布局。人们在二维园址上将整体空间分隔成不同形状、尺度、个性的多个空间，通过对其分割与联系的处理，形成空间的渗透与层次变化。同时配合借景、对景、分景、隔景、藏景等空间处理手法的运用，形成曲折多变、小中见大、虚实相间的园林艺术景观，以有限的面积创造出极其深远和不可穷尽的三维空间效果。
4.中国古典园林中的建筑特点
中国古典园林以自然山水作为景观主体，园林建筑只为观赏风景和点缀风景而设。作为四大造园要素之一的园林建筑布局灵活，与地形、水体、植物巧妙结合，人工美与自然美浑然一体，构成优美风景。
5.中国园林的景观配置
“梧荫匝地，槐荫当庭；插柳沿堤，栽梅绕屋”，《园冶》的描绘说明中国园林中花草树木品种繁多。选择上除重视花木的姿、色、香、韵，还十分推崇植物的“品格”；数量上贵精而不求多；配置上仿照自然，错落有致地组合成人工群落环境。
(二)西方古典园林艺术特点
1.西方园林体现人工美及人化自然
西方园林艺术完全排斥自然，体现严谨的理性，按照纯粹的几何结构和数学关系来造园。布局均衡对称、规则严谨，具有明确轴线引导，呈现几何人工美。西方美学认为园林只有按人的意志加以改造，才能达到完美境地。
2.西方园林追求的是形式美
西方人对自然美的看法决定了其对自然美的改造提升态度与对形式美的追求。形式美的法则支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，园林更是明显体现出对形式美的刻意追求。
3.西方园林的布局构造
西方园林的艺术特色突出体现在布局构造上。整座园林以体积巨大的建筑物为基准构成主轴，建筑物矗立在突出的中轴线起点上。主轴线伸出的几条副轴上布置着宽阔的林荫道、花坛、水池、喷泉、雕塑等。笔直道路的纵横交叉点上形成小广场，呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物，整个布局体现严格的几何图案。
4.西方园林以突出建筑为特色
西方古典园林与中国古典园林的一个最大区别，就在于其突出的是建筑，而不是自然风景。以法国宫廷花园为代表的西方古典园林中，建筑物控制轴线，轴线控制园林。
5.西方园林的景观配置
花木不是自然生长的形状，被人为地剪裁成锥体、球体、圆柱体等几何体。草坪、花圃、水池被严格地规划成菱形、方形和圆形等几何形。水池中总是布局着人物雕塑和喷泉。各要素的形状、大小、位置和关系推敲精致，体现对称性和整一性。
三、对中国现代园林发展的思索
(一)尊重历史，正确评价
中西方古典园林都伴随着古老的历史文明发展而来，都有着灿烂辉煌的艺术成就，是人类文化的重要遗产。两者表现形式不同，风格不同，抒趣不同，所走路子不同，但各有千秋，难分伯仲，自成一体，都对世界各国的造园活动产生了巨大深远的影响。
由于所处时代、社会的原因，中西方古典园林均带有自身无法避免的历史局限性。中国古典园林无论是皇家园林还是江南私家园林，都由高墙围合，供少数人游玩居住，一般人不能随意进出，属于私人园林范畴，具有内向性和私密性。西方古典园林则由于一味追求形式美，使设计过多地考虑平面化、图案化，大尺度的平面布置图案虽美仑美奂，但考虑实用功能较少，设计思想及内涵过于简单，使园林景观装饰味过浓，与自然环境及人的距离拉大。
园林作为上层建筑的一部分，必须满足社会与人的需要，其发展受社会政治、经济、文化状况的影响并随社会的发展而改变。任何一种成功的艺术形式都与其所在社会的历史背景、文化氛围紧密联系。因此，在评价古典园林艺术的问题上，我们既不能割断历史，抛弃优秀传统，采取虚无主义态度的“纯现代派”；又不能一味地持“颂古非今”的态度，做照抄照搬、不加扬弃的“仿古派”，而应尊重其产生及发展的背景，持一分为二看问题的历史唯物主义态度来正确分析和评价古典园林。
(二)传承文脉，古为今用
被誉为世界园林之母的中国古典园林是中国现代园林的立足之本，其造园思想精髓是现代园林设计的理论基础。继承和发扬中国古典园林艺术，既是传承中华民族历史文脉的需要，又是发展现代园林事业的重要途径。然而由于历史局限性，中国古典园林所表现的人生哲理、审美情趣与现代人们的生活方式和观念差距很大。马克思主义哲学认为，否定之否定是事物发展的根本规律，没有自我否定的过程，就不可能有发展和进步。因此，现代园林艺术的发展是在对过去的继承与否定中进行的。我们要以“海纳百川，有容乃大”的博襟，用“取其精华，弃其糟粕”的科学态度来批判地认识、扬弃地继承中国古典园林，摒弃其历史局限，发扬其优秀传统。
蕴藏在表象之下的文化内涵是任何一种艺术形式得以恒久的生命力，文化是衡量经济、技术乃至社会进步的尺度标准。在日益全球化、国际化的当今，强调文化的民族性、地方性和多样性就显得更为珍贵。有着3000年悠久历史的中国古典园林，承载着中华民族丰富的历史价值、社会价值和文化价值，是一笔无价的物质财富与精神财富。中国现代园林要取得进步，必须积极深入研究传统园林，把握传统观念的现实意义，重视本土自然景观资源特点，提炼园林文化的地域特征，根据现代人行为模式和欣赏水平，结合现代材料、工艺的应用，在园林思想内涵上下功夫，使其融入现代生活环境，形成具有中国地域特色的现代园林文化，做到古为今用。
(三)兼收并蓄，洋为中用
现代园林的服务对象是普通民众，这就要求其具有开敞性和大众性，西方园林大几何图形的广场形式可以满足民众健身娱乐的需求。因此在现代园林发展过程中，西方园林风格曾在我国很多地方流行并于20世纪90年代末达到顶峰。随处可见的罗马柱和欧式雕塑，讲究群植的植物配植形式，体现出纯西方园林风格。人们在初期对其手法倍感新奇，赞其风格豪华气派，中国古典园林艺术风格受到严重的挑战。然而时间与实践证明，不注重考虑园林的实用功能和对历史文脉的传承，采取拿来主义，机械效仿与生搬硬套西方园林风格，没有经过消化吸收的“文化大挪移”只会生产出苍白无力的景观垃圾。简单地、片面强调西方园林景观某一方面的设计理念或方法，是不切合中国园林发展需求的。
当今世界各国交往日益频繁，中国的经济建设、城市化进程不断提速，生活水平大幅提高，文化追求逐渐多元化。东西方传统文化的交流、融合与碰撞，势必产生新的契合点，现代园林走多元化创作发展之路既是客观趋势，更是时代要求。中国古典园林与西方古典园林都有着各自不同的历史局限性，任何单独的应用都不能适应现代园林发展的需要。因此，中国现代园林有必要研究两种园林的优势和不足，继承与“拿来”都有一个“扬弃”的过程。在传承中国古典园林精华的基础上，借鉴和吸收西方古典园林先进理论，不仅借鉴其外在形式，更要学习其内在理念，从而取优去劣，取长补短，洋为中用，达到中国古典园林和西方古典园林适应中国现代园林发展需要的融合。
(四)与时俱进，创新发展
时代变迁，社会发展，推动着园林的进步。简单的模仿、抄袭、拼凑、组装的手法，一成不变、生搬硬套的模式已远远满足不了当代人的需要。正如周维权在《中国古典园林史》最后一段总结性文字中说：“在新旧文化碰撞的急剧变革时候，如果不打破旧文化的统治，‘传统’会成为包袱，适足以强化自身的封闭性和排他性。一旦旧文化的束缚被打破、新文化体系确立之时，则传统才能够在这个体系中获得全新的意义，成为可资借鉴甚至部分继承的财富。”
因此，在世界园林发展的潮流中，只有以严谨的态度不断汲取、传承、扬弃、交流、融汇和贯通，进行改革创新，才能建设出具有感染力、创造力和生命力的中国现代园林。我们既要传承历史，又要考虑时展；既要考虑传统文化的延续，又要借鉴国外园林的经验；既要注重园林景观的地域性，又要发展其民族性。同时还应与时俱进，从尊重人，尊重自然，尊重人类文化的角度出发，用更宽的视野将园林规划建设放入城市范围内考虑，使中国现代园林在继承古典园林历史文脉的同时，实践园林即城市，城市即园林的大地景观规划理念，不断迈向现代园林的理论新高度，实现城市人居环境中人与自然高度的和谐统一。
四、小结
在中国现代园林建设发展中，要提炼中国古典园林文化的本土特征和西方园林文化的理念精髓，将传统文化和现代文明完美融合，做到古今结合、古为今用、洋为中用，创建出符合时代精神的新园林。
[参考文献]
[1]彭一刚.中国古典园林分析[m].北京：中国建筑工业出版社.1986.
古典园林和现代园林的区别篇7
关键词：古典园林；元素符号；现代园林；造园手法
中图分类号：tU986文献标识码：aDoi：10.15913/ki.kjycx.2016.05.042
1中国古典园林的理念与元素
1.1中国古典园林的基本理念
中国古典园林大多是古代文人将自己对自然的向往呈现在自己的院舍建造中，通过一种建造微缩景观的表现手法，在自己小小的院落中展现大自然的美景。受儒家和道家的思想影响，古代文人将天人合一和人性化的理论与自然景观相结合。这就是中国古代古典园林的核心理念。
1.2中国古典园林的基本元素符号
中国古典园林会运用带有中国民族风格的建筑物，例如亭、台、楼、阁、桥、轩等，再搭配植物、假山和石头等组成各种精巧别致的园林景观。以常见的廊、亭、桥为例，其与园中的其他构筑物相结合，构成了别出心裁的艺术形象。其中，廊这一构造物不仅可以起到引导游客的作用，还可以划分空间、构景；亭不仅自身建造样式多变，而且在造景中能起到画龙点睛的作用，杭州西湖的湖心亭、北京陶然亭公园的陶然亭等都是其中的代表。古典园林造园的四大元素是建筑、山水、树木、花草。这几大要素彼此相互衬托、相辅相成，组成一个完整的园林空间。
2中国古典园林和现代园林的对比
2.1所表达思想的比较
中国古典美学受道家思想的影响很深，讲究“师法自然，天人合一”。所以，中国古代园林会在建园时加入自然元素，例如水、假山、树木等，以体现自然山水的特征。这些理念对现代园林设计具有重要的参考意义。现在，全球面临的环境问题越来越多，例如全球变暖、环境污染等。这些问题都使人们开始意识到人与自然应该和谐相处，共同发展。建设低碳环保型园林与中国古典园林所表达的观点正好不谋而合，所以说现在的园林景观设计体系有很多都是从中国道家学说发展而来的。这对现代园林的发展有着重要意义。
2.2造园手法的比较
中国古典园林主要采用的是借景抒情的形式。园林从某种程度上表现了建园主人的内心世界，体现了主人的情操和抱负。古人云：“夫借景，林园之最要者也”。通过借景，使封闭的园林与外界的美景形成虚实相连的整体，更加丰富了园林景观的层次感。中国古典园林中很多园林都运用了借景，例如北京的颐和园就巧借玉泉山的美景，与自身的建筑相呼应。而现代城市的园林空间大多局限于高楼大厦包围下的狭小空间，借景方面不可能施展开，不能让人们在有限的空间中感受到无限的美景，这也是现代园林需要改进与加强的地方。
3对古典园林元素的继承与创新
3.1古典园林营造手法的运用
古典园林营造手法众多，各种手法在现代园林设计中都有运用，其中，“欲露先藏”是中国古典园林中运用最为普遍的营造手法。“欲露先藏”在现代园林设计中常常被使用，是实现移步换景的前提。例如，其在苏州博物馆的设计中就被多处运用。游玩苏州博物馆时你会发现，在众多观景点中，没有一个观景点是可以看到全景的，设计师利用假山、漏窗、植物等，达到“欲露先藏”的效果，同时增加了景观的层次。“曲径通幽”也是被现代园林设计运用最多的设计手法之一。现代设计师为了增加观景的趣味性，延长游览时间，在园林的设计中常采用“曲径”的手法。现代人机工程学研究发现，人在行走的时候很少走直线，由于人的重心偏差，人大多走的是曲线，所以“曲”的设计是适宜人的潜意识的。
3.2古典园林对现代园林的指导意义
中国古典园林的历史已有上千年，对中国人的影响非常大，很多古典园林已经成为一种民族的标志与象征。现代是个开放的时代，在现代园林设计中，难免会受到西方思想的冲击，而使设计者失去判断美的能力，以为西方的就是美的，古典的就是丑的。这样设计出来的园林就存在很大的缺陷，就是忽略了中国人对内心园林的理解与追求。从这一角度出发，古典园林对现代园林就有重要的指导意义，许多设计手法都是可以借鉴的。比如古人讲究的“相地合宜”，在园林建造之前就要对场地进行充分的考察，从而设计出适宜的园林。虽然古典园林已经成为了历史，但它对现代园林具有指导意义，可以引导设计师设计出更加优秀的作品。
3.3古典园林在现代园林中的传承
改革开放以后，各个国家文化思想的不断引入对中国文化的冲击越来越大，中国古典园林中蕴含的深厚的文化底蕴也逐渐被人们所忘却，尤其是一些造园手法，能够熟练掌握的人越来越少。而随着时间的推移，大量事实证明，中国古典园林中的很多营造手法都具有重要的现实意义。因此，将古典园林与现代园林设计相结合，不仅仅是对历史的传承，也是当代社会发展的需要，能够创造出更符合中国国情的现代园林。
4结束语
中国古典园林是我国特有的艺术形式，是古代文人和工匠人的劳动智慧与结晶，其中包含了大量有价值的文化，现代园林设计应该继承和发扬这一民族的成果。在现代园林的设计中，设计师往往忽略了文化内涵的传承与发展，殊不知只有不断加强对古典园林的研究，才能将其优秀的理念运用到实际设计中来，设计出具有中国古典元素和现代气息的中国现代园林景观。
参考文献
古典园林和现代园林的区别篇8
古代罗马时期的园林没有大的造作。直到15至17世纪，随着文艺复兴，园林才焕发了生机，西方园林形成了意大利、法国、英国三种风格。
意大利盛行台地园林，秉承了罗马园林风格。如意大利费蒙的耐的美狄奇别野选址在山坡，园基是两层狭长的台地，下层中间是水池，上层西端是主体建筑，栽有许多树木。台地园林是意大利园林特征之一，它有层次感、立体感，有利于俯视，容易形成气势。意大利文艺复兴时期建筑家马尔伯蒂在《论建筑》一书提出了造园思想和原则，他主张用直线划分小区，修直路，栽直行树。直线几何图形成为意大利园林的又一个特征。
法国园林受到意大利园林影响，法国人在16世纪效仿意大利的台地园林。到了17世纪，逐渐自成特色，形成古典主义园林。园林注重主从关系，强调中轴和秩序，突出雄伟、端庄、几何平面。法国的凡尔赛宫园林是其代表作。凡尔赛宫园林分为三部分，南边有湖，湖边有绣花式花坛，中间部分有水池，北边有密林。园中有高大的乔木和笔直的道路，王家大道两旁有雕像，水池旁有阿波罗母亲雕像和阿波罗驾车雕像，表明这座宫廷园林的主题歌颂了太阳神，是积极进取的。这时期的园林把主要建筑放在突出的位置，前面设林荫道，后面是花园，园林形成几何形格网。法国古典主义园林的集大成者是勒诺特尔，他开创了法国园林的特色和新时代。法国园林是西方园林的一种风格和流派。
英国园林突出自然风景。起初，英国园林先后受到意大利、法国影响。从18世纪开始，英国人逐渐从城堡式园林中走出来，在大自然中建园，把园林与自然风光融为一体。早期造园家肯特和布良都力图把图画变成现实，把自然变成图画。布良还改造自然，如修闸筑坝，蓄水成湖。他创造的园林景观都很开阔、宏大。18世纪后半期，英国园林思想出现浪漫主义倾向，在园中设置枯树、废物，渲染随意性、自由性。
欧洲园林是人类文化的宝贵遗产，欧洲园林大多是方方正正，重视几何图案，不太重视园林的自然性，即没有下功夫去模拟自然，协调人与自然的关系。他们修花坛、造喷水池，搞露天雕塑，都体现了人工性，具有理性主义色彩。如1712年英国作家丁？艾迪生撰文指出：英国园林师不是顺应自然，而是尽量违背自然，每一棵树上都有刀剪的痕迹。树木应该枝叶繁茂地生长，不应该剪成几何形。这段话虽有些偏颇，但指出了西方园林太注重人工雕凿这个特点。
二、东方园林古代东方有悠久灿烂的文明。尼罗河、底格里斯河与幼发拉底河、印度河、黄河、长江诸流域都是人类文明的摇篮。古埃及、巴比伦、印度、中国都在园林艺术方面有巨大成就。
古代西亚也有花园。大约在公元前6世纪，位于幼发拉底河与底格里斯河流域的巴比伦王国十分强盛，国王尼布甲里撒二世为他的妃子建造了巴比伦空中花园。这座花园早已毁灭，但希腊历史学家斯特拉博和狄奥多罗斯对它作了记载。据说，该园建有不同高度的台地，越往上的平台越小，每个台层都有石拱廊支撑，并且种植各种树木花草，顶部设有提水装置，用以浇灌植物。远处观看，它宛如空中花园，故人们称之为“架空花园”或“悬空花园”。
古代西亚园林被称为世界三大园林系统之一，与古希腊、中国园林相比较，西亚园林的辉煌时间较短，对后世的影响较小，今人对它的研究也不够。
古代印度对世界文化有卓越贡献，园林艺术也很有特色。公元7世纪，中国的玄奘到印度曾见过一些花园。
古代中国园林的内容非常丰富，对东亚、南亚各国园林的影响很大，堪称东方园林的代表。
在中国古代文化的丰富遗产中，古典园林艺术以其完全不同于西方园林的空间原则和美学品味而具有特殊的魅力。不论是北方园林中的苍岩深壑、碧水浮天，还是南方园林的小桥流水、粉垣低蜿，都给人以不尽的艺术享受。
中国古典园林主要可以分为四种类型：皇家园林、文人园林、寺院园林和自然郊野园林。这四种园林虽然相互交织和影响，但是总的来说，其中还是以皇家园林和文人园林的地位最为重要，艺术造诣也最为突出。皇家园林的地位显赫、规模巨大、气度非凡；私家园林的卜筑自然、诗情画意，构筑成了中国古典园林史的活丹青……
在江南其他地方和北方地区，至今也保存着一些著名的古典园林，北京的颐和园和北海，以及河北承德的避暑山庄，就是北京地区最著名的古典园林。不论是南方的还是北方的古典园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑，还是官僚、地主、富商的私人花园，尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点，但是，它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的，在园林布置和造景的艺术手法上有许多共同之处。这些共同之处，构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典园林艺术。
首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。
其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。
中国古典园林不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变，蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响；它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧。
三、东西方园林艺术的相互影响应当看到，东西方园林艺术是互补的，各有所长而难有借鉴。如西班牙庭园深受伊斯兰园林风格的影响，其布局大多是：以建筑围成方形庭园，建筑物有拱廊，庭中有水池，庭园内外有树林。
17世纪至18世纪，英国开始接受中国造园思想。《大百科全书？英国自然风景园》介绍：在《论伊壁鸠鲁式的园林》中提到：完全不规则的中国园林可能比其他形式的园林更美。1757年、1772年，英国园林师w？钱伯斯出版了《中国建筑设计》、《东方造园泛论》等著作，他把在中国亲眼见到的园林介绍给英国，主张在英国园林中引入中国情调的建筑小品。
中国园林对法国园林也有影响。据说，法国巴黎有20多处仿效中国古典园林的景观。1670年，在凡尔赛建造的蓝白瓷宫，就仿效了南京的琉璃塔。18世纪，法国人从传教士寄自中国的报告中进一步了解了中国的造园艺术。1774年，在凡尔赛园林建成了小特里阿农花园，该园掇山叠石，修建亭阁，追求天然野趣，被称为中国式园林。
西方在园林学理论方面自有其系统性和深度，在严密规划方面更有其特色。特别是近代以来大力推广公共园林，这比东方要突出。
中国园林，在明清时代已受到西方文化影响。清代，在都城郊外修建了号称万园之园——圆明园，它是中西园林艺术的融合。园中的山水布置与庭院设计都是中国式的，而大量的雕塑、楼阁却是西方式的。圆明园虽被八国联军毁了，但从残柱断梁却可以看到西方的纹饰图案，如远瀛观、海晏堂、方外观等都是西式建筑。
晚清，随着租界的出现，西方文化加强了对中国的渗透，长江流域出现了一些模仿西式风格的园林。如上海的凡尔登公园、法国公园的沉床园都具有法国勒诺特尔风格。无锡锡山南坡的水阶梯具有意大利台地园风格。
古典园林和现代园林的区别篇9
关键词：诗词；绘画；古典园林；精神
中国古典园林一直受到诗文、绘画的影响，诗画中包含的文化韵律使中国古典园林摆脱了简单的建造堆砌，使之达到了更高的艺术境界，即诗情画意。中国传统文化重在感知，因此各个艺术门类之间常常可以打破界限、触类旁通。而作为3个艺术门类，园林、诗文、绘画一直共同发展、相互作用，特别是自唐宋以来，这种迹象尤为明显。从这种意义上说，中国古典园林可以被称为“诗园”“画园”。
1不同时代背景下园林的发展
中国古典园林的历史演进贯穿了封建帝国从开始形成直至消亡的整个时期，而它作为一门艺术，也像其他艺术形式一样经历了产生、成长、繁荣、转化的过程。从宏观而言，中国自然背景在历史发展过程中几乎呈现出静态的状况，而在历来的朝代更替中，人文背景则在众多的因素中展现出此消彼长的变化，在这两种背景下，中国古典园林拥有了适宜的产生条件，在历史的发展过程中，逐步完善，成为民族瑰宝。
1.1诗经———建筑宫苑园林
中国古典园林的起源可以追溯到奴隶制时代，当时较具代表性的是殷纣王沙丘苑台、周文王灵囿、灵台等。其中“台”为具有宗教和祭祀功能的建筑，“囿”和“圃”属于具有生产功能的设施。而在诗经中有专门记载关于灵台、灵囿的篇章，从中可见，在分封制及封建王权形成的初期，中国古典园林主要为建筑宫苑园的形式，这类园林通常依托于自然山川，规模宏大，功能也与自然山水较为类似，十分丰富。
1.2神学———求仙文化下的皇家园林
至秦汉时期皇帝制度的确立，中央集权得到了极大的加强，真正意义上的皇家园林开始出现。秦汉时期园林规模宏大，延续了之前园林“囿”的功能和对自然山水的利用形式，以满足统治阶级游憩的需要。而早在战国时期，海上仙山的传说即在齐、燕沿海地区为人们所知，据《史记》记载，秦始皇曾有过多次出海求仙问道的经历。而到了汉朝，汉武帝继承了秦始皇这一梦想，他也尝试登上仙山，但最终未能如愿。于是他将这一理想寄托于园林山水之中，因此，秦汉时期形成的具有神性的园林风格与当时背景下人们对仙境的渴望密不可分。其中具有代表性的案例为建章宫。建章宫位于皇家园林上林苑中，其北部林地区域中心为太液池，周边建筑多为亭、廊等可登高赏景的建筑类型。该区域内修建有太液池，池中仿造传说中的仙山，建有蓬莱、方丈、瀛洲三山。而汉赋中运用极尽奢华的笔调描绘了其中的盛况，如《西京赋》中：“顾临太液，沧池漭沆”。从此“一池三山”的模式成为皇家园林的传统布局。汉代的求仙思想体现在当时社会生活的各个方面，尤其体现在统治者的思想中，而这种文化涵养在同时期的园林中体现得淋漓尽致，秦汉时期的园林不但继承了先秦时期园林的某些传统，而且在前代的基础上开创了人工堆山造湖的技术先河，也使得园林造园中加入山、水元素成为传统。
1.3不羁———自然山水园林
魏晋南北朝时期的园林逐步由之前对自然山水的直接利用转变为对自然山水的模仿。魏晋时期社会动荡，文人对政治的厌恶契合了老庄思想中的无为而治，而对社会的不满促成了新兴佛教学的流行，因此形成了该时期特有的玄学。当时的玄学家主张自然为本，名教为末，魏晋时期的名士们以放荡不羁、玩世不恭的态度来反抗世俗礼教的束缚，而在思想上具体表现为形成了崇尚自然、寄情山水的作风。而当时的造园手法多与这样的思想相呼应，形成了自然山水式园林。而自东汉末年兴起的庄园经济到魏晋时期已经发展成熟，因此，依托于庄园的私园也被建立起来。先秦两汉时期的造园规模极其宏大，自两晋开始，造园规模逐步缩小，其中的布局亦逐步趋于精致，出现了小中见大的萌芽。写意与写实的手法已初步相结合，魏晋时代的私家园林在表现自然山水时，已不同于秦汉时期，已从写实逐步过渡到写意。
1.4诗画———写意山水园林
隋唐时期经济复兴，文化繁荣。而该时期的园林相较与之前更为繁荣兴盛，长安、洛阳作为当时的经济文化中心，造园之风更甚。隋唐盛世为文化创造了条件，也为园林的繁荣兴盛奠定了基础，因此当时园林的繁盛程度也是整个盛世的象征。唐代文人对山水自然景观的鉴赏达到了一个新的高度，他们凭借自己对于山水的理解来营造园林景观，也将自己的人生经历和生活感悟融入其中，在园林中寻找慰藉和精神寄托。唐代园林形成了雅致清沁的格调，出现了“文人园林”。相比于魏晋南北朝时期，这个时期的园林更加赏心悦目，而其中寄托的理想与情思也更为丰富。由于文人官僚阶级参与造园，相较为之前更为全面和深刻的“园林观”逐步形成，例如，白居易曾提出，造园的主要目的不只是为了享受生活，而在于“以泉石养心怡性”，培养自己的高尚节操。而这一理念也与他质朴闲适的诗文风格相类似。这种“园林观”在唐代具有一定代表性，而对于宋代园林的风格也具有一定的启蒙意义。
1.5情怀———文人园的萌芽
作为文化的重要载体之一，园林艺术在宋朝时完全进入了成熟期。我国传统文化主体的儒、释、道三大思想都在这个时期发生了转变，而园林也在这种风潮下由向外拓展转变为向内开掘。宋朝园林的精细程度远超之前的时代，而在两宋时期，中国古典园林体系的内容和形式趋于定型，造园的工艺和技巧达到了新高度，是我国古典园林的高潮阶段。除此之外，两宋的山水画讲究以各种建筑来点缀自然山水，画面构图相较前朝，更加突出人文的分量，表现出自然山水与文人情趣相结合的倾向。而直接以园林作为画作描绘对象的也不在少数，两宋以来，画家们不仅着眼于园林的整理布局，甚至在细部刻画入微，如苏汉臣的《秋庭戏婴图轴》，着眼于叠山置石和小品植物。在这种氛围下，文人广泛参与园林建设，园林中融入的诗画情趣相较于前朝更为浓郁，园林意境的创造也更加被重视。
1.6精巧———文人园的成熟
元代在蒙古族的统治下，汉族文人地位低下，心情抑郁，在绘画上逐步摒弃了之前宋代文人画精雕细琢的画风，转为籍笔墨而鸣高雅，出现了看重意境和哲理的画风。而至明朝中期，自由奔放、别出心裁的写意画风逐步发展为画坛主流，相比宋代文人，明朝更重“墨戏”，即画面讲究文字落款，将诗、画、书法三者融为一体，集中表现在画作上。这种情况亦影响了园林创作，使园林相较于之前有了明显变化，出现了不同于以往将山水整体缩移临摹以表现自然，而是用置石、造湖等描绘局部而象征整体的写意创作方法。如明末造园家张南垣倡导的叠山流派，通常截取山石的一角，使人产生联想，借此来表现名山大川，即利用局部表现整体。这体现了写意山水园林的典型匠意，即是“平岗小坂”的做法，巧妙地摆脱了以往园林中过于具象的通病。
2诗与画营造意境的表现
2.1诗
中国古典园林是三维空间上的艺术。在古典园林中游览，需要“动静结合”，即不仅需要驻足观赏，也要在游览行进的过程中欣赏园林的动态美。在园林中有“移步换景”之说，即强调场景的多变，说明需要以一种动态的视角去观察它。而在诗词歌赋中，作者常常力求一种平衡：既要使行文前后贯通，行云流水；又要制造矛盾，使文章跌宕起伏，富有生机。而中国古典园林充分把握了这一特性，将诗词中的境界、场景融入到园林中，使之饱含文人情趣。从表面上来讲，造园者把文人的某些意境以具体的形式运用于园中，营造出与诗文中相类似的场景，运用楹联、匾额等手法对园中景观作直接的点题，或直接将园中某个景点以诗文中的词句命名，这种方式虽简单直白，却能体现出作者情怀，亦可使造园者直抒胸臆。除了表面的手法，造园者通常还运用类似文学章法的手段，在空间上融入“诗”与“文”的元素。《履园丛话》中提到：“造园如使诗文，必使曲折有法、前后呼应”，以作诗文类比造园，追求造园中的意境美。而在古典园林中，园路绝非平铺直叙的道路，造园者通常运用迂回曲折的园路，结合各种景观构成要素，在园中划分出类似文章开头、转折、高潮、结尾等迂回曲折的空间序列。这样的设计手法通常使整个空间结合紧密，形成丰富多彩、富有变化的空间形式，整个园林起承转合、变化有序、层次明晰，而不会使园林支离破碎或单调乏味。因此，古典园林中的各处景致将整个园林营造成了和谐统一的流动空间，体现了严谨精炼的章法，游人在其中行走，会体会到如同朗读诗文般畅快淋漓的感受。
2.2画
中国古典园林同样也包含了“画意”。中国文人画追求“形似”，画中的山水树木已经不是个别的事物，而是寄托了中国文人对自然的抽象概括和个人理解，是画家主观的、对一定时空具有概括性的物体。而古典园林同样为文人将自然景观提取概括在一个小园子中，这种情况与文人画中对自然的概括、抽象十分相似。由此看来，中国古典园林是把文人画作为基础，通过三维的形式将历代文人对自然的概括和升华复制到人们生活的现实空间中。自唐代以来，呈现出园林借鉴山水画、山水画渗透园林的现象。而宋代山水画成就达到我国历史的巅峰水平，宋朝山水画家多以长卷，如千里江山图，采用全景式的描绘，来表现山河壮丽，而后期文人画的风格转变也促使园林创作由写实转为写意。南宋时期马远、夏珪一派的山水画采用大量留白，而截取山水一角表现空蒙迷离的空间层次，让人可从局部联想到整体，这种表现手法亦被引用到园林的意境塑造中，使园林中原来写实和写意相结合的手法逐步过渡为写意为主的手法。从文人画中诞生的“壶中天地”等审美观念，虽缩小了园林的尺度，但却再次拓展了园林创作的意境深度，奠定了小中见大、咫尺山水等写意山水园林发展的基础。
古典园林和现代园林的区别篇10
关键词：传统的庭园 现代的庭院 生态景观
现代住宅在城市发展过程中呈现迅猛发展势头，在人口膨胀，迅速城市化发展的情况下，城市土地寸土寸金，房屋建筑占地越发珍贵，城市与郊区种房的盛行，城市住宅的拥挤也日益张显。现代住宅小区的环境景观有什么样的需求呢？现代城市的居民有什么需求呢？在此作点探索。
1、中国古代庭园的特点
中国古典园林庭园的特点表现为：本于自然，高于自然；建筑美与自然美的融糅；诗画的情趣；意境的涵蕴。本于自然，筑山便成了一项最重要的内容，历来造园都极为重视。筑山就是堆筑假山，包括土山、土石山、石山。园林假山，都是真山的抽象化、典型化的缩移摹写，能在很小地段上展现咫尺山林，幻化千岩万壑的气势。自然风景以山、水为地貌基础，以植被作为点缀，中国人历来都用“山水”作为自然风景的代称。山体在大自然的景观构成中是一个重要因素，既是静态的美，又有流动状态的美。
一般来说，有山必有水，“筑山”和“理水”不仅成为造园的重要技艺，而且两者之间相辅相成，关系密切。人工理水，必须做到“虽由人作，宛自天开”。
园林植被配置尽管姹紫嫣红，争奇斗妍，都以树林为主调，因为翳然林木最新让人联想到大自然界丰富而繁茂的生态特点。植树虽不讲求成行成列，但亦非随意参差。往往以三株五株，虬枝古干而富翳郁之感，运用少量树木的艺术概括而表现天然植被气象万千。
建筑美与自然美的融糅 中国古典园林，力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。突出彼此协调，互相补充的积极一面，限制彼此对立，互相排斥的消极一面。由于木框架结构的个体建筑，内墙与外墙可有可无，空间可虚可实、可隔可透。利用建筑内部与外部通透，流动的可能性把建筑物的小空间与自然界的大空间沟通起来。
优秀的园林作品，尽管建筑物比较密集，也不会让人感觉到囿于建筑空间之内，虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。这种和谐情况，一定程度上反映了中国传统“天人合一”的哲学思想，体现了道家对待大自然“为而不持，主而不宰”的态度。
诗情画意 中国山水画不同于西方风景画，前者重写意，后者重写形。中国画家能以最简约的笔墨获得深远广大的艺术效果，这种情况与园林对大自然的概括、抽象，从而获得“本于自然高于自然”十分相似。中国园林“以画入园，因画成景”。
意境的涵蕴 意即主观理念、感情、境，即客观生活景物。绘画重写意，贵神似，写意与神似都带有浓厚的主观色彩。中国园林与“天人合一”以及重“整体观照”、“重直觉感知，重综合推衍的思维方式”为主导有直接关系。
山水、植物、建筑是构成庭园的四个基本要素，筑山、理水、植物的配置，建筑营造便相应地成为四项主要工作。
2、 西方传统庭园的特点
上溯到古埃及和古希腊，古埃及的以绿洲作为模拟对象，由于尼罗河的每年的定期泛滥，退水之后要丈量土地，几何学发展，园林出现规整式几何特点。
古希腊园林：（1）在体育竞技场，种植大片遮阳的林荫道，为了灌溉引来水渠逐渐形成装饰性水景。大量陈列着体育竞赛优胜者的雕像、林荫下设置座椅，可以散步、闲谈和游览。城市宅院，四周以柱廊围绕形成庭院，庭院中散置水池和花木。
罗马的别墅园林修建在郊外、城内的丘陵地带上，当时的一个官员这样描述：“别墅园林之所以怡人心神，在于那些爬满长春藤的柱廊和人工栽置的树丛；晶莹的水渠两岸缀以花坛，上下交相辉映，确实美不胜收。还有柔媚的林荫道，敞露在阳光下的洁池、华丽的客厅，精致的餐厅和卧室……。这些都是为人们在中午和晚上提供了愉快安谧的休息场所。”在游廊的墙壁上画上树木、喷泉、花鸟以及远景等的壁画，造成一种扩大庭园空间的幻觉。
阿拉伯以阿尔罕伯拉宫的石榴院，中庭纵贯一个长方形水池，两旁是修剪得很整齐的石榴树篱。水池中摇曳着马蹄形的券廊倒影，显出一派安谧、亲切的气氛。方整凝静水面与暗绿色的树篱对比着精致繁密、色彩明亮的建筑雕饰，予人生动活泼的感觉。
这些庭园都倾向于山水自然的精华集于一处，体现生态的和谐，风景优美和富于情调的美，特别是符合人的生活、休息、怡情和人的自然的需求。
3、现代住宅小区的庭园现状
西方的园林表现为以规整式园林为特点的法国园林和风景式的英国园林。但无论中国还是西方作为人来说，都是地球自然发展进化的产物，人是地球的人，自然的人。因此人见到园林和自然的风景等都会有“久在樊笼里，复得返自然”的喜悦。
现代的普通住宅小区的景观规划，地形非常的平，很少起伏变化或者削山变平，是平面园林不是立体园林。树木的栽种，过分偏于视觉美化，不重视地方性和生态性。树木常常是人们认为的名贵品种，本地化的树种被认为没有档次。小桥流水很少，流动的水就更少，往往被污化，成为环境的痼疾。
现代住宅小区，现代城市居住环境表现高楼大厦，马路成为纽带，建筑密集，自然状态完全消失。古代庭园，人所居住的房子，低矮，高不过3层的楼房，即使是皇宫、汉朝地主的坞堡、四合院，建筑密集，庭园内树木比现在的庭院也不会矮小，甚至于高大，常常是古木参天，绿荫蔽日，而现代住宅小区，高层与相邻高层的高度与距离之比与传统庭园无法比较。现代人也不可能尽如古人吟诗作画，附庸风雅，觥筹交错，在白墙黑瓦之间，小桥流水中，曲觞流水中品位诗情画意。现代人可以品味这样的文明成果，不可能像古人那样，处处品鉴这样的文明成果。现代人生活节奏快，古代人生活节奏慢，现代经济和信息的全球化，使得现代人的生活变化多样，文化背景发生变化，享受的文化成果也呈多元化的趋势。古代人烟稀少，生态、绿化比现在好，工业污染不存在，自然生态是现代的生态环境不可能相比的。从住宅的容积率方面来说，现代城市住宅容积率本来就很高，绿化率低，树是低矮灌木，修葺整齐低矮的绿篱，草坪是大片的，整体而言，绿荫蔽日的盛况没有，原本低矮的灌木丛，在高楼上看起来更是低矮、渺小。人是会走下楼来，会走进生活，人更需要的是生态平衡的自然，人需要的是大树，人需要传统符号来维系着精神，需要各种文化来传递的地域性和精神象征的人类自然性的家园，如中式传统亭台楼榭、松竹梅菊，西方传统的修葺几何化的绿篱，欧洲古典的雕塑、柱石、长廊等园林庭院，也同样需要与时俱进的现代材料和形式的庭园，来折射不同人群各自的生活意愿和精神寄托。