艺术在文化中的作用篇1
参考县级以上单位文化中心的建设标准，结合当地经济发展状况和实际文化需求，建设一个功能达标，设施齐全，服务周到的县级文化中心。根据我县的具体文化情况只要需要重点建设的项目有：打造刀郎文化旅游品牌；加快推进慕萨莱思地区的资源整合，传承和发展刀郎农民画艺术；着力推进文化产业与旅游产业融合发展，以刀郎部落景观、大漠胡杨风光、民俗村落风情为一体的刀郎文化平台展示体系日益完善；加强刀郎文化精品创作投资300万元编排大歌型舞剧《刀郎》，进一步提升刀郎文化品牌知名度和影响力。随着现在县级地区经济开发速度的加快，会有更多的高文化素质人才投身与县级经济文化建设之中，相应的县级文化发展注入了新的活力，能为文化发展提供新的风向标。县级文化中心的建设也要与时俱进，增设更多为社会各层、各年龄段提供文化交流活动的硬件设施和软件服务配置。首先要求文化艺术中心建设与配套设施达标符合标准需求，在软件服务设置方面，积极开展各种培训课程的开展，如瑜伽、太极拳、儿童教育、跆拳道、增加电影放映、艺术演出等。文化艺术活动中心大多是一个开阔性的户外活动场地，其所能承办的大多是群众演出，艺术交流，大型演出的等偏重文艺方面的活动，使得其职能相对的存在局限性。因此，文化艺术中心在设施建设上要加大力度，提供更多的职能，这是文化中心促进文化发展的基本条件。文化艺术中心要在地方政府的积极支持之下，努力创造条件，完善自身的服务环境，提升自身的各项服务功能，彰显文化艺术中心的服务职能。
二、发挥县级文化中心文化载体的作用
我县在改善群众物质文化生活水平和硬件建设的同时，建立了一个高标准的文化艺术中心，并把文化艺术中心作为县级文化传播，开展公益性文化活动，提供公共文化服务的载体，发挥了巨大的作用。
（一）提供公共文化服务，促进和发展人民群众
文艺艺术中心的基本任务是解决群众文化生活相对单调、匮乏的问题，为群众提供文化学习和交流的平台，丰富其精神文化生活内容。
（二）围绕文化建设核心，提高人的整体素质
文化建设，从根本上讲是人的建设，核心是全面提高人的素质，实现人的现代化，我们围绕这一核心致力于公民道德建设、文化素养建设和企业文化建设，努力朝着人民有较高的文化素养的方向迈进。一是加强社会道德教育，塑造具有文化素养的现代人。
（三）挖掘整理、传承优秀民间文化
艺术在文化中的作用篇2
一、优化校园环境 强化职教氛围
中职学校作为一个培养具有良好职业素质、拥有一定专业技能的实用性人才的摇篮，它离不开一个良好的校园文化环境。而作为校园文化建设重要组成部分的校园公共艺术，就是校园文化软实力的物化表现。它不但能提升校园环境的艺术品位，也能增强校园内职业教育的氛围，使得徜徉其中的师生都能够真切地感受到校园的文化艺术气氛。任何时候我们都不能低估环境对人的影响。杂乱纷繁的环境易使人焦躁，肮脏无序的环境易使人懒散，而清洁整齐、蓬勃向上又充满艺术魅力的环境，则使人鼓舞与振奋。精心设计的校园中，一草一木、建筑景观、雕塑、壁画等都蕴含着丰富的信息，表达了一个学校的历史沿革、学风学貌以及办学理念，也体现着校园文化的内涵及价值取向。因此，为了更好地强化学校职业教育的氛围，彰显学校的专业特色，学校可以请公共艺术设计专家按照本校的办学宗旨、校标、校训来设计创作主题雕塑、校园小景雕塑等系列公共艺术作品。当然，校园公共艺术作品的创作思路完全可以是形式多样、不拘一格的。例如精心设计校园主题雕塑：它可以是历史上在某一方面有着特殊地位和影响的名人雕像：设计这类雕塑并不是让我们每天去雕像前顶礼膜拜，而是让我们铭记一种文化、一种思想，铭记这种优秀的文化和思想的精华，铭记这种文化、思想对我们师生的学习、思想、行为诸多方面举足轻重的意义，提示我们将这种文化、思想一代一代传承和发扬；也可以是极具现代形式感、指向明确、有象征意义的抽象雕塑：这样的雕塑本身就给人以强烈的时代美感，唤起师生丰富而广泛的遐想；还可以是从校园特点出发的写实作品：我曾经在上海商校看到这样一尊雕塑：那是一片不大的绿地，但修剪得极为用心。碧绿的灌木、缤纷的小花，绿竹掩映之中的花岗岩基座上，身着一袭长裙的女生在全神贯注的读书。这尊名为“晨读”的雕塑，一下就把学校从纷繁功利的社会中分离出来。站在塑像前，我们被塑像吸引，也被塑像所营造的氛围所陶醉，深深感受到求知的渴望和教育事业的神圣。我们也可以在校门口较为醒目的草坪上放置一块造型独特并与周围环境浑然天成的巨石。这样的设计虽然缺少大自然鬼斧神工的意境，但若把校训、校徽等刻在上面，在为校园增添一抹亮色的同时，又可让进出校园的师生随时都可看到本校的校训，时时自省自强。我们还可以为校园的建筑和道路进行装饰和美化。校园的大部分建筑都已时日悠长，不太可能进行结构性的大改变，但我们可以从墙面装饰上去进行设计和创造，如在教学楼的主体墙面上制作一些反映学校专业特色、反映学校历史文化的装饰性壁画，以给师生带来美的享受和文化的熏陶。所有这些公共艺术的布局应该是浑然一体的，使整个校园处处显现出公共艺术的无穷魅力和职业教育的无穷活力。只有这样，我们身处校园之中才能通过富含艺术语言的各种雕塑或壁画体会到校园文化的整体合一。校园公共艺术具有一种强大的力量，它能优化学校面貌、突出学校特质、陶冶师生情操，增强对学校的认同感与自豪感，它也会成为学校身份的标识，在塑造校园文化方面发挥极其重要的作用。
二、展示教学成果 增强职业自信
校园的精神文化是校园文化建设的核心，是学校的灵魂。它包含了学校的历史传统和为广大师生所认同的文化观、价值观，是一所学校有别于其他学校的本质和个性的体现，是一种无形的精神力量。一个能准确地表达校园精神文化、展现职业教育特性的、富有活力的校园公共艺术，既是校园物质文化的一种表现类型，也是一个学校的文化价值观和教育目的价值取向的反映，是文化与艺术、人文与精神的重要载体。校园公共艺术的设计与创作，并不仅仅是学校决策者和艺术专家的事，它还可以是学校师生人人参与、共同设计创想的平台。特别是开设艺术设计专业的学校，完全可以鼓励专业老师带领学生参与各项设计与制作。例如可以根据学校对校园公共艺术设计的整体规划和设想，专门开设一片学生“艺术廊”，让学生发挥想象去设计主题雕塑、环境小品、走廊壁画、路标指示牌等，并通过作品展示作品推介与评比活动，在精挑细选优秀作品的同时，充分发挥学生们的创造力与想象力，有意识地锻炼学生的动手能力和团队合作意识。这样，我们可以选出与整体艺术规划相符合的优秀学生作品，摆放在“艺术廊”中。这些作品即可供广大师生欣赏又直观地反映出学校的专业教学水平和教学成果。这一系列的活动既加强学生的动手能力，提高实际操作水平，又使学生找到一种无上的自信和自豪，让学生在创造美的艺术活动中承载高品位的文化，形成一种对本职业的认同和景仰。校园公共艺术作品的重点在于创造一个富有活力的空间环境，并且与校园的环境空间、建筑空间形成视觉场，以渐进、反复渗透的方式、日积月累、潜移默化的传播美学信息，对所有置身其中的学生发挥其无形的教育功能，通过美的形式来影响人的态度、情感和价值观，这种朝气蓬勃、积极向上的校园氛围对现代中职学生树立正确的人生观、价值观有非常重要的意义。公共艺术作为一种精神的物质载体，不仅满足了师生对优美环境的心理需求以及对视觉感官的追求，同时还体现了时代的特征和精神，蕴含了一定的道德追求，能对学生产生道德教化作用，激发学生对道德原则、道德规范在情绪上的认同，并由此产生共鸣，使其树立崇高的人生理想，激励学生积极进取和勇于创新，形成一股职业使命感、职业自豪感和职业荣誉感。这也就是环境育人的重要作用。
三、发挥审美功能 营造良好氛围
“艺术的价值首先在于审美。一件艺术作品的价值首先取决于是否能给人以美的享受。”审美教育功能也是性情陶冶功能，即性情的培养、塑造。比如为学生所喜爱的电影艺术是以相关技术为手段，以画面、声音为媒介，在特定的放映时间在银幕空间上创造形象，再现生活并表情达意的综合艺术活动。它满足了为人们传达信息、讲述故事、交流思想、表达感情等多种需要，一方面，艺术家通过创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想；另一方面，观众通过艺术欣赏来获得超越日常生活的美的感受，并满足自己的审美需求，感知自己无法实现的情感体验。再如校园喜闻乐见的舞蹈艺术是运用人体动作作为媒介，以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要表现手段，着重表现语言文字或其他艺术手段所难以表现的内在深层的精神世界，以被人具体感知的生动的舞蹈形象，表达编舞者和表演者的审美情趣、审美理想，反映生活的审美属性。而公共艺术也以其特有的艺术形式，在公共环境中散发出自己的艺术魅力。校园公共艺术作品是艺术家经过反复推敲和琢磨创造出的生动和富有美感的作品，饱含了艺术家对美的深刻认识和理解，同时也是艺术家审美情感和品位的一种体现。在中职学校校园文化建设中，公共艺术作品置身中职校园，其受众主要是学生。面对审美能力本身较弱的中职学生，学校不仅要教授过硬的专业知识和熟练的技能，培养学生的思维能力，同时也承担着培养和提高学生审美能力的任务。而公共艺术所具有的这种美的教化作用可以说胜过千言万语的道德说教。可以想象，当一个人置身于卢浮宫中，面对文艺复兴时代那些大师巨匠的超凡作品，怎能不产生心灵的震撼；当一个人置身于故宫太和殿前，面对数百年前的雄浑建筑，怎么能不为中华民族的厚重历史所感染。人们可以通过对公共艺术这一文化载体的理解和审美过程得到美的享受和教化。身处校园中的每一个人，每天徜徉于充满文化气息的校园公共艺术中、在无言的交流中获得潜移默化的影响。这不仅能培养学生的生活情趣及对真善美的感悟，激发学生的艺术情感，增强学校的向心力和凝聚力，也可以使师生们从紧张的工作学习中得到放松和休息，营造和谐的教学氛围。
四、融合校企文化 强化动手能力
艺术在文化中的作用篇3
改革开放以来。对外文化交流基本可以分为逐步发展和空前活跃两个阶段。最近几年，我国的文化外交非常活跃．它同政治外交、经济外交一起，构成中国外交的三大支柱，成为国家整体外交战略的一个重要组成部分。它又与政治外交、经济外交同步发展，为我国现代化建设营造有利的国际环境。作为一个有着五千年文化传承的文化大国，丰富的文化资源是我国开展文化外交的优势。中国自强图新，综合国力大为提升．国际地位日益提高，世界了解中国的愿望日益强烈。人们不仅希望从经贸角度，还希望从人文角度更深刻地认识和理解中国。中国的文化交流活动也在这个过程中生气勃勃．粗具规模。
作为一个杂技演员，我曾多次随团参加文化部派遣的各项交流演出，以主要演员的身份参加了多项活动．亲身赴蒙古国、土耳其等国进行交流活动，也亲眼见证了我国国力的强大。以下是我对杂技艺术在文化外交的一点思考。
一．杂技艺术在中国的历史及现状。迄今为止，杂技在中国已经有2000多年的历史。杂技在汉代称为“百戏”，隋唐时叫“散乐”，唐宋以后为了区别于其他歌舞、杂剧，才称为杂技。在我国古代文献中，很早就有关于杂技的文学记载了。《史记·李斯传》记载过秦二世曾经在甘泉宫看角抵戏的情形。当时的角抵戏，像今天的摔跤表演。《列子·说符》还介绍了民间曾有在空中掷投五剑、七剑的表演。汉朝张衡在《西京赋》里生动地描写了跳剑丸、走绳索、爬高竿的表清情景。隋炀帝设立太常寺，教授杂技技艺，并于大业六年(公元610年)，在长安端门外天津街举行过百戏演出。杂技到了唐代又有发展．当时许多著名诗人的诗中都有反映。自居易的新乐府《西凉伎》中有描写“舞双剑，跳七丸、袅巨索，掉长竿”的诗句；元微之的乐府《西凉伎》中也有“前头百戏竞撩乱，丸剑跳掷霜雪浮”的诗句。到了宋代，杂技艺术已有了40多个节目，那时，有人能表演挑一担水在绳索上行走的绝技。可见，当时的杂技艺术水平之高。新中国成立之后，杂技艺术焕然一新，许多省、市成立了专业剧团，创造了许多新节目，增添了灯光、布景、乐队。许多杂技艺术团先后出国访问，并屡获国际大奖，成为世界杂技大国。
二．中国杂技目前的几个特点。特别重视腰腿顶功的训练是中国杂技的第一个特点。第二是险中求稳、动中求静，显示了冷静、巧妙、准确的技巧和千锤百炼的硬功夫。第三是平中求奇。以出神入化的巧妙手法．从无到有，显示人类的创造力量。第四个艺术特色是轻重并举，通灵入化，软硬功夫相辅相成。第五是超人的力量和轻捷灵巧的跟斗技艺相结合。第六是大量运用生活用具和劳动工具为道具，富于生活气息。碗、盘、坛、盅、绳、鞭、叉、竿、梯、桌、椅、伞、帽等等。这些平凡东西，在中国杂技艺人手里，变幻万状，显示了中国杂技与劳动生活的紧密关系，有些节目就是劳动技能和民间游戏结合的产物。如绳技、神鞭等，就是牧民套马、赶车和儿童跳绳的艺术化。第七是古朴的工艺美术和形体技巧的结合。“耍坛子”、“转碟”等节目把中国的瓷绘艺术与杂技交溶在一起。“蹬技”中的花伞和彩单同样给人以传统艺术的美感。第八是中国杂技有极大的适应性，表演形式、场所多样化。广场、剧场、街巷、客房。多至百人大荟萃。小至一人的现场即席献艺。正是这种广泛的适应性使其能干古犹存。第九是中国杂技有严密的师承传统，又与姊妹艺术关系密切。中国杂技有严密的内向性，每一种技艺都是代代相传。同时还有地域性，如中国北部的河北省吴桥县就是有名的杂技之乡。杂技艺人尊师重艺，对先辈传下来的技艺，总是千方百计的保存下来，传递下去。
三．现代杂技在的艺术成就及国际影响力。由于中国杂技的上述特点，目前杂技和武术一样，已经成为中国对外文化交流中不可或缺的手段。以肢体为主要承载载体的这门艺术，相对歌舞等其它手段而言，较容易为世界各地的观众接受和理解。中国杂技的发展已经进入了一个高潮期，欧洲各大杂技团长期保持着优势的“手技”和“车技”等，已经被中国的杂技团体超越。在第九届“明日”杂技马戏节国际大赛中，中国一举夺得双冠军。评委们惊呼：“手技的历史要从中国重新写起!”一条龙车技的娴熟技巧，十人、二十人集一车的孔雀开屏，都属中国首创。这两个节目使评委们难分高低．最后只得破例，并列为该届比赛首奖。1995年山东杂技团的《女子车技》以三联飞车等高难技巧在第四届全国杂技比赛中获得金狮奖，1997年叉在蒙特卡洛国际大赛中荣获金小丑奖，把车技发展到更完美、更高雅的水平。中国杂技团体的精彩表现已经获得了国际认可，在国际杂技舞台上已经有榴当的影响力。杂技不是说教．只是用肢体展现美和中国人的技巧及勤奋．杂技表演带给当地受众的不是传统的说教，而且当地人更易于接受的愉陕的方式，精彩的表现引发了所至之上强烈的“中国热”。这是中华文明恒久魅力的真实写照，更是中国国际地位显著提高的充分体现。我们应该加大保护力度，加强国际合作，保护好中华民族优秀的物质和非物质文化遗产，同时，大力推动文化创新，面向世界、广收博采．借鉴人类优秀文化成果．使中华文化永葆旺盛的生命力，以深厚的东方文化底蕴、鲜明的民族风格和浓郁的时代精神，立于世界文化之林。目前，一些国家别有用心地鼓吹“中国威胁论”．我们除了用强有力的事实来回应这些无稽之谈外，更应该注重用文化交流的手段。用历久弥新的中华文化。用中国人民宽广博大的胸怀，用洋溢着东方神韵的哲学和智慧，来沟通人的心灵，化解无知和偏见带来的矛盾，把我们求和平、谋发展、促合作的信息传达出去。
艺术在文化中的作用篇4
关键词：传统文化 现代招贴艺术 平面设计
一、现代招贴艺术概述
招贴的发展已经有一百年左右的历史。沧桑百年，世界经历了翻天覆地的变迁，招贴也随着历史的变迁几经盛衰，如同一个人从幼年刚刚步入盛年。
为什么说招贴是随着历史的变迁而变迁的呢?因为它不是那种可以由创作者自由的宣泄，来表达自己情感和意念的纯绘画艺术，它的发展始终和社会文化、经济、政治紧密地相连在一起。随着印刷机的完善、摄影和照相排序技术的发明、电脑辅助设计的推广，这些硬件设施的应用以及十月革命，第一次、第二次世界大战、六十年代席卷欧美大地的学生运动及后现代的各种文化潮流等诸多因素的出现，都对现代招贴的发展起了巨大的推动作用。
招贴是平面设计的一个主要组成部分，在由图形、文字和编排等要素构成的设计语言方面，探索空间大，形式变化多。至今，他的表现形式除了部分用直观形象本身外，多数采用比喻、替换和象征的手法，要求创意新颖，设计简洁，信息传达准确，还追求图形的“以少胜多”即高度的凝练。招贴设计不是抽象绘画，它不同于架上油画或版画，更不是字谜，它是无声的语言，必须求得观者的共鸣，绝不是作者强加的“给予”，而应是观者自由地“获取”，是在图形诱导下的“意合”。它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，招贴往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的厕面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
好的招贴要做到既要让人“一目了然”，还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”、“以一当十”。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人人胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望。
招贴艺术发展至今已步人国际化，众多设计家都力图使设计语言成为一种跨越民族、国家界限的世界语言。一方面是由于世界贸易的发展，信息传播媒介的溢滋，另一方面是国际主义风格以其高功能性和理性化的特征形成的国际主义风格在视觉传达上的刻板和单调消弱了民族性的影响，导致设计日趋相似。现在很多的设计家为了在世界性的信息大交流中体现自己的个性，不得不从自己民族的文化遗产中找寻创作的源泉。说明设计家们开始关注设计的个性和民族特征。也就是说“民族的就是世界的”。中国招贴艺术也在这股艺术的潮流中寻找自己发展的道路。平面设计大师——靳埭强先生就是民族风格的代言人，他很早就在招贴设计中探索自己民族传统风格，在他的设计中大量采用中国的传统视觉要素，特别是借鉴水墨和书法的表现方法。在1985年设计的“水墨的年代”展览招贴，1990年设计的《香港著名画家十三人展》的招贴都是这方面的代表作。他主张把中国传统文化的精髓融入到现代设计的理念中去，同时强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。
二、传统文化在招贴艺术的导向意义
从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。中国传统文化的因素在招贴发展方面有着得天独厚的优势，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的广告，其应用非常之广，所传达的信息给人以强烈的视觉冲击力，为中国招贴艺术打下了坚实的基础。
中国是一个文明古国，有着悠久的历史和文化遗产，国画、书法、篆刻、印章、中国结、京戏脸谱、皮影、剪纸刺绣等数不胜数。另外还有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族的特色。我们把这些元素运用到招贴设计中去，用现代的语言把中国传统文化的内涵表达出来，借助科学上的发明和科学语言，对其理论体系进行细致地表述。
比如说中国独有的一种绘画形式——中国传统水墨画。水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言，即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以、极少的要素表达最多的信息。世界设计大师靳埭强先生，一直在自己的作品中探索中国水墨画语言与设计语言的交融，追求构图的简略与传达的丰富性的融合。靳埭强先生的招贴作品，创造性地变化运笔速度与技巧，勾、皱、点、泼等综合交或单独运用，能取得层层渍点，复合会美的笔墨意象。
艺术在文化中的作用篇5
关键词：群众文化艺术；社会发展；重要作用；
中图分类号：G247文献标识码：a文章编号：1674-3520（2014）-04-0077-01
引言
群众文化艺术是在长期的历史实践中逐渐形成并发展起来的，群众文化艺术是群众精神层次的表现是广大群众对美好生活的一种向往和追求，同时也是群众进行集体活动的重要载体。群众艺术在人类发展过程过程中承载着人与自然、人与人之间和谐相处的理念。某种程度上来说群众文化艺术是构建和谐社会的重要基础。所以，对群众文化艺术在社会发展中的作用进行探讨和分析是非常必要的。
一、群众文化艺术概述
（一）群众文化艺术的内涵及特征。群众文化艺术是人们出于自娱自乐的目的而表达感情的重要手段，群众文化艺术的作重要特征是其根植于广大群众中、贯穿在群众的生产劳动和生活过程中。群众文化艺术是指人们在自己的职业之外而进行的自我参与、自我娱乐、自我开发的社会性文化活动。群众性文化艺术的主要内容是娱乐和情操的陶冶以自娱自教为娱乐的主线，从而达到满足自身精神生活需要的社会活动的主体或意识形态。
（二）群众文化艺术的发展。近年来我国群众文化艺术创作事业在各级政府和党组织的领导下、在各级人大和政协的关心下、在广大群众文化艺术爱好者的不懈努力下取得了一定的成绩。为传承优秀历史文化、繁荣文化市场、弘扬经济发展的步伐做出了应有的贡献。文化艺术作品无论其创作数量还是其创造质量都有了很大的提升。群众文化艺术在生活中无处不在，已经成为广大人民群众创造文化艺术、掌握文化艺术的重要途径。
二、群众文化艺术对社会发展的重要作用
（一）群众文化艺术是社会发展的重要灵魂。社会的和谐发展需要与时俱进同时也需要不断地对其文化进行优化，这样才能推动社会更和谐的发展。群众文化艺术活动是社会和谐发展的题中之义，开展群众文化艺术活动可以寓教于乐，发挥群众文化的群体性、娱乐性和教育作用，从而提升人民群众的文化精神内涵，达到提升人民群众高尚情操的目的，对整个社会的安定和谐起到积极的作用，从而有力地推动社会的和谐发展。群众文化艺术活动是一个群体在长期的生活中形成的厚德载物、崇德重义的文化，正是这一传统文化与民族精神的熏陶为中华民族培养了一代又一代的仁人志士使中华民主的精神血脉可以绵延不断。
（二）群众文化艺术是化解社会矛盾的剂。社会在高速发展过程中充满了竞争，也正是有了竞争才对社会的进步起到了推动作用。与此同时，社会竞争也使社会产生了极大的利益冲突。如果这些冲突和矛盾得不到及时的解决将会阻碍社会的发展。在这样的情况下需要人与人之间、人与社会之间和谐相处，而群众文化艺术正是化解这种矛盾的剂。我国的群众文化艺术以宣传和谐、崇尚和谐为主旋律，共同的旋律就是表达对社会和谐的向往和追求。新中国成立以后我国逐渐开展了不同类型的群众文化艺术形式为人民群众释放情绪、寻找精神寄托提供了渠道，从而缓解了社会矛盾。群众性文化艺术活动有助于帮助群众认识并不断适应社会道德规范，从而形成良好的道德氛围。群众文化艺术的参与者可能分布在社会的各个领域，通过感染力、影响力促进社会和谐和融洽可以在社会的发展中起到潜移默化的作用，有助于形成良好的社会风气。
随着经济发展速度的加快，人们的生活节奏越来越紧张，人们有更多的压力需要释放，群众文化艺术活动就成为人们释放压力的最好方式。人们在参与群众文化艺术活动中不仅可以娱乐身心同时又可以沟通交流和释放情绪，有效地达到自我实现的目的，最终达到真个民族和国家的和谐。群众文化艺术活动为不同阶层的人们提供了一个展示自我、提高自我、精神享受的平台，在这个平台上群众可以更好地让自己融入到社会中，提高自己的社交面和知识面，使群众在娱乐活动中增长文化知识。
（三）群众文化艺术活动是社会发展的添加剂
群众文化艺术活动一般是由优秀的传统文化发展而来，其中蕴藏着中华民族特有的、及其丰富的民族精神，其中和谐精神是群众文化艺术活动中最重要的精神，例如“和而不同”和“家和万事兴”的精神，这些精神通过群众文化艺术活动在成长和发展，因此群众文化艺术活动是社会和谐发展的添加剂。群众文化艺术活动也为社会提供了丰富的精神动力，大力开展群众文化艺术活动有利于弘扬良好的社会风气、提高中华民族的凝聚力，同时也有利于各阶层人们之间相互沟通，增进社会的融合程度，群众文化艺术活动在对社会发展中的积极作用是无法代替的。
（四）群众文化艺术活动可以促进社会经济的快速发展。中国共产党在多个场合为群众文化艺术活动做出了战略上的指导，并且加深了对群众文化艺术活动的认识。群众文化艺术活动已经成为彰显一个国家综合国力的重要指标，是民族创造力和凝聚力的重要源泉。新中国成立后的实践证明丰富多彩的群众文化艺术活动有助于促进社会经济的快速发展。
（五）群众文化艺术活动可以为社会发展提供智力支持。群众文化艺术活动能够帮助人们提高生活能力、扩大自己的知识领域、认识社会、认识自然，已经成为认识自然和学习知识的重要载体。在很大程度上可以提高人们的整体素养、为人们学习提供广阔的空间、让广大群众在愉快的氛围中增长知识和智力，为社会走向和谐提供智力支持。
（六）群众文化艺术活动可以为社会发展提供精神支撑。群众文化艺术活动具有传播和整合社会资源的功能。构建和谐社会的思想基础是社会的共同理想和共同信念，群众文化艺术活动可以通过对社会的资源进行引导和整合从而树立大家共同的理想和信念。通过积极引导和弘扬优秀的群众文化艺术活动可以将构建和谐社会的理想融入其中通过宣传使和谐发展的精神深入人心。
三、结论
群众文化艺术活动是在人们长期的生活和实践中形成的，是社会发展的重要灵魂、化解社会矛盾的剂、会发展的添加剂、可以促进社会经济的快速发展、为社会发展提供智力支持、为社会发展提供精神支撑。
参考文献：
【1】朱忠明.浅谈如何加强社区文艺团队的建设[J].大舞台，2011（03）.
艺术在文化中的作用篇6
1.舞蹈艺术教育在校园文化建设中的作用
我国学校舞蹈艺术教育的起步时间较晚，最初的舞蹈艺术教育是在中专类院校开展的，后来才逐渐的扩展到其它院校，这样一来就导致目前我国学校的舞蹈艺术教育工作要么是中专学校舞蹈艺术教育的“升级版“，要么是大学里的专业课程，而这种教育模式毫无疑问是不适合校园文化的建设的，因此必须加以改革，改革的首要前提就是要明白舞蹈艺术教育在校园文化建设中的作用是什么，只有明白了这些才能够有的放矢，对症下药，采取有效的措施来加强舞蹈艺术教育工作。具体来说，笔者认为，在校园文化建设中，舞蹈艺术教育的作用主要有以下几个方面：
1.1加强学生的体质
舞蹈本身就是一种与体育运动相结合的艺术形式，学生在练习舞蹈的过程中，身体上的肌肉一直处于一种运动状态，众所周知的是适量的运动能够帮助学生消耗身体内部过多的脂肪，因此舞蹈教育工作能够有效的促进学生身体的正常发育和成长。同时，由于舞蹈的设计并不是盲目的，而是一种科学的设计，它不像日常运动那样只是局部的运动，而是一种全方位的运动，通过舞蹈学生可以保证身体的协调发展，进而塑造优美的身体曲线，时刻保持着青春活力。
1.2扩大学生的知识面
舞蹈说到底还是一种艺术形式，因此在进行舞蹈艺术教育时不可避免的要对学生进行有关舞蹈方面的知识介绍以及教授一些必要的乐理知识，让学生明白舞蹈产生的文化背景以及发展历程，这样一来，在学生学习舞蹈的过程中本身就是一个不断扩大知识面，提高学习能力的过程。除此之外，由于舞蹈更多的是讲究团队配合的一种艺术，因此在学习舞蹈的过程中学生更深刻的明白团队合作的内涵，提高学生的人际交往水平。
1.3营造和谐的校园氛围
如果校园文化氛围不够和谐，那么校园文化建设只能成为空谈，因为学生接触不到美好的东西，那么就注定容易被假恶丑这些事物所侵蚀。因此进行校园文化建设，要切实做到校园氛围的和谐，而一直以来舞蹈艺术教育都是一种非常重要的审美教育活动，它不仅能够塑造学生的身体美。更能够塑造学生的心灵美，从而创作出更多的美的活动。因此，舞蹈艺术教育在营造和谐的校园氛围方面有着不可替代的作用，这一点是其它课程无法比拟的。
2.加强舞蹈艺术教育的措施
2.1进一步明确校园舞蹈艺术教育目标
所谓的舞蹈艺术教育就是指教育者有计划有目的的开展舞蹈知识的传授活动，使广大的学生能够对舞蹈知识有着一定的了解。因此不能全面的照搬本科大学的专业性的教育模式，而是要切合学生的实际情况，针对学生的知识结构和年龄特点来确定舞蹈艺术教育的目标和方式，采用不同的舞蹈来促进学生全面的发展。
2.2重视提高舞者的文化内涵。当下学校的舞蹈艺术教育普遍存在着这么一个现象：大部分学生仅仅把舞蹈教育作为一种娱乐方式，对舞蹈方面的文化知识兴趣不高。这种现象也导致了舞蹈艺术教育无法取得预期的效果，更无法发挥其在校园文化建设中的作用。因此，要将提高舞者的文化内涵作为主要的教育目标，让学生意识到舞蹈文化的重要性，增强他们的艺术品位，从而使得舞蹈表演更具有内涵。
艺术在文化中的作用篇7
关键词：合唱艺术社会文化建设独特作用
中图分类号：e223文献标识码：a文章编号：
合唱是人们喜闻乐见的一种音乐表现形式，这种演唱形式是由群众性的歌唱形式逐渐发展而来的。合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,它通过指挥与合唱队员以及伴奏的密切配合，要求歌唱群体音响的高度协调和统一，从而达到多声部、多层次、多形式、多种表现手段及处理方法的高度协调，是一门普及面最广、参与面最宽、综合性极强的艺术表现形式。在我国，具有一定合唱特征的演唱形式很早就存在了，如：地方戏曲中的帮腔、衬腔；民歌中的“一领众和”；少数民族的多声部民歌，如《侗族大歌》等。
近些年来，我国的合唱事业长足进步，群众性合唱在我国蓬勃发展，这对我国合唱水平的整体提高及社会文化建设起到了积极的推动作用。合唱艺术代表着一个国家民众的文化艺术素质,体现了时代的精神面貌。合唱艺术首先是一种享受，可以调剂人们的生活.起到娱乐的作用，也可以传递感情、具有振奋精神、鼓舞斗志、增长知识、开发智力、陶冶情操、培养集体主义观念等作用。总之合唱艺术在社会文化建设中的独特作用是显而易见的。
一、合唱艺术对于人体身心健康的作用
合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，给人们带来一种精神层面的享受,而且还可以培养人的思想情操、意志品质，对人的身心健康也大有益处。古今中外大量的文献记载及众多具体实例证明:音乐对人体身心健康有着极其重要的促进作用。表现在能控制、平衡人体的中枢神经系统；调节人体的内分泌系统、消化系统;改善心血管及免疫系统机能。音乐对人体产生的疗效作用是多方面的。首先是对人的大脑神经系统的作用。爱因斯坦常在紧张工作之余,练习和演奏小提琴,在优美的旋律中化解疲劳。他曾说过：“我的科学成就很多是音乐启发而来的”。合唱可以使歌唱者聆听音乐、创作并感受美，畅游于音乐的海洋，给人带来快乐和享受，由此使人舒缓紧张的学习和工作压力。正因为如此，学校、工厂、部队等等，几乎所有的集体团队，都对合唱训练很重视。
二、合唱对于团结合作的集体主义观念作用
合唱是一种集体性的演唱形式，作为一种群体性艺术,追求的最终目的是一种集音色、表情、力度、速度、气息、感情等因素高度统一的艺术,达到这种统一,要求队员之间相互配合、聆听、默契,更需要队员拥有细腻的内心情感和较强的自控力,合唱队员要以达到作品整体的艺术效果为己任,收敛自己的个性,控制自己的声音,不能过分张扬，所以每个演唱者都要充分了解自己的声音在合唱这个团体中应该起到最为有效的作用。如果一个合唱者运用独唱演唱时所追求的声音来表现合唱，很有可能破坏合唱的整体效果。因此，对于合唱中各自声部的声音配合是有严格的要求和规律的，每一个合唱演员都应该以整体的合唱效果为重。合唱队员个体的声音音色组成了特定的声部，合唱中的声音和音响都是由各个声部组合而成的，每一个声部都是合唱整体中最基础的组成部分，同时每个声部都有各自的特点，但是在整体的合唱过程中，这些声部更多的是要体现各个声部间彼此的配合与融合，而不是某一个声部的音色特点，这就要求所有的声部之间都要具备一定的相互关系，并且按照作品本身的情感要求来加以呈现，这样表现出来的音响效果才是合唱本身所追求和需要的。只有合唱中每个演唱者都能够密切配合，共同协作，让个人充分融入到合唱集体当中，才能够演绎出完美的合唱效果。
合唱是一种集体艺术，合唱的演唱者如果想要实现各自之间的密切配合与共同协作，它需要所有合唱队员与指挥、伴奏之间的良好合作，共同来完成一个作品，个人的一点失误都有可能导致整个作品的不成功，由此培养队员的集体荣誉感、协作的精神。通过反复的排练与演唱，团队意识、纪律性都得到了加强。现在每个城市广场自发形成的各种合唱队，正是社会进步与和谐的标志。合唱是培养团队精神最好的方式之一，合唱队员在训练、演出中要服从指挥的安排，顾全大局，由此培养合唱队员的纪律性和集体主义观念。合唱是一种群体活动,合唱队员要密切合作、友好相处,有利于提高人际交往水平。匈牙利著名的音乐教育家柯达伊认为:“合唱是非常重要的，由集体的努力所完成的音乐作品和带来的愉快，培养了高尚品格的人，这种价值是无法估量的。”
三、合唱对于社会公德教育的作用
任何一种音乐形式都有宣传教育的作用，这就是我们通常所说的“寓教于乐”。合唱艺术是一门实践性与综合性很强的学科,合唱艺术本身所表现出的民族、文学、历史、地理、哲学、宗教、伦理、道德、民俗等风格的音乐文化特征,无不打上深深的人文科学烙印。例如作品《长征组歌——红军不怕远征难》是为纪念红军长征而创作的大型声乐套曲，共分《告别》、《突破封锁线》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水出奇兵》、《飞跃大渡河》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》十个乐章，每个乐章都有鲜明的主题和情节对红军长征的伟大历史画卷，给予了全面的再现。一首优秀的大型合唱作品就像一首叙事长诗一样，既有人物的精美刻画，也再现了当时的历史。它以深刻凝练的词汇，清新动人的优美曲调，浓郁的民族风格和为群众喜闻乐见的表演艺术形式，讴歌了中国工农红军在党中央、的领导和指挥下，历尽艰险，不屈不挠，英勇作战，无私无畏的革命精神，颂扬了中国革命史中具有传奇性的壮丽史诗，气势磅礴，感人肺腑，对后人有极大的教育和鼓舞作用。
在排练和演出过程中,队员们要运用感性、理性知识,去解决一系列技术和艺术上的问题,在充分理解了音乐作品内涵的基础上进行再创造。而在这一过程中，每个声部的队员,必然受到音乐深层次的艺术熏陶，这种深入到音乐内部的“欣赏”和“参与”，可以起到陶冶情操、升华思想内涵、培养人文精神的作用，同时,还有助于调节身心、提高学习效率。合唱艺术形式通过个人与声部、声部与声部、声部与整体的协调与配合，来完成作品所要表达的情感和思想内涵。受过良好音乐教育，尤其是合唱艺术教育的人，会很敏锐地判断善、恶、美、丑，并且，很准确地排斥和去除丑恶，吸收善美，从而形成自己高尚的人格魅力。
合唱艺术的产生，是人类文明进步的标志之一。合唱艺术是一种综合性音乐艺术，它的人声色彩极为丰富，既有男声、女声、童声，又分高音、中音、低音，而且每个合唱队员的声音又各不相同，它融合了各个声部高低不同的各种声音，所以，合唱艺术的音域比较宽广。合唱艺术是在不同人声的结合中求得和谐与统一，又在和谐与统一中求得丰富与扩展。从合唱作品的题材上看，都是积极的、健康向上的，既有较为丰富的思想内涵，又有比较宽广的艺术体验性和艺术审美性。合唱艺术形式是最能够培养人的团结协作和集体荣誉感的艺术，它最能够体现集体主义精神。参与者通过全身心地投入演唱的全过程就会有很高的艺术成就感，所以说合唱艺术又是一个主动美育的过程。
总之,合唱艺术在社会文化建设中具有举足轻重的地位。它以音乐的独特功能,乐曲的旋律美,歌词的语言美,音响的意境美,表演的形态美,演唱的情感美来陶冶人的情操,净化人的心灵,美化人的行为,造就着新一代的人才，所以我们要充分发挥合唱的独特作用。
参考文献：
【1】《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》杨立梅著，上海音乐出版社
【2】《大合唱——百首中外经典合唱歌曲》程郁华著，南海出版公司
艺术在文化中的作用篇8
【关键词】戏剧影视传承
随着中国社会经济的飞速发展，人们生活水平的不断提高，各种不同的新兴艺术对传统艺术带来了巨大冲击，人们对传统文化越来越淡漠，传统戏剧类非物质文化遗产的保护迫在眉睫。数字技术的发展，使影视艺术也发生了巨变，利用光、时间、空间、声音、特技等所形成的多维空间带给人们无限的遐想，使影视艺术可以以不同的方式呈现在各类不同的电子媒介上。如果能将传统戏剧与影视艺术结合起来，必将会扩宽传统戏剧的传播途径、增强传播效果，对传统戏剧类非物质文化遗产的保护起到重要作用。
一、什么是中国戏剧
中国戏剧最早起源于原始社会时期的歌舞，经过多个朝代的演变，最终才形成比较完整的戏剧艺术。主要由民间的说唱、歌舞、滑稽戏三种艺术形式融汇而成。比较著名的剧种有京剧、昆曲、豫剧、越剧、粤剧、秦腔、川剧、黄梅戏等。中国戏剧艺术具有丰富的艺术表现手段，它把曲词、表演、音乐、美术等融为一体，用节奏贯穿其间，既充分调动了各种艺术手段的表现力，又达到和谐的统一，大大增强了艺术的感染力，形成了独有的、节奏鲜明的、具有中国特色的表演艺术。中国的戏剧艺术与古希腊悲剧和喜剧、印度梵剧一起并称为世界三大古老的戏剧文化。
2006年，戏剧艺术作为戏剧类非物质文化遗产，被国务院批准纳入第一批国家非物质文化遗产名录，并于6月2日予以公布。早在2001年，昆曲已被第一个列入世界非物质文化遗产名录。
二、中国传统戏剧艺术的传承现状
同所有传统艺术一样，戏剧艺术发展到现在，都面临着衰亡的危机。随着科学技术的不断进步，信息化时代的到来，人们对文化产品的选择更加便捷和多元化，电影电视、随身听、DVD机、互联网等的普及为人们提供了自由和广阔的选择空间。相反的，戏剧艺术的生存方式就显得陈旧和过时了，传统戏剧只有在舞台上与观众面对面地交流，才能表现出它的艺术魅力。但这种以剧院（舞台）为中心的创作、传播和欣赏方式给人们带来很大的约束。生活节奏越来越快的人们，已不再愿意花费大量的时间和金钱到一个固定的场所去欣赏一种程式化的、剧情相对比较简单的传统戏剧表演。不仅戏剧如此，所有的剧场艺术都面临着普遍的危机。
目前，全国共有戏剧剧种360多种，除了一些比较著名的剧种外，还有几百个小剧种分布在全国各个地区、各个民族。它们的传承现状都不容乐观，对于一些地方上的大剧种，如京剧、越剧、豫剧等都开办有专门的艺术院校，但近年来都面临着生源匮乏的危机。对于一些小剧种，更加令人担忧，有些剧种的传承人仅仅剩下为数不多的几个甚至一两个，更没有任何资料得以保存，他们的传承全部靠一代一代的口口相传，这样一来，很多小剧种都悄无声息地消亡了。
为了保护这些传统戏剧，近年来国家也制定了一些相关的政策，采取了一些保护措施，但是保护模式过于保守，保护手法过于陈旧，跟不上社会与时展的趋势，效果不好。因此，对戏剧艺术进行合理的保护和科学的传承迫在眉睫。
三、如何发挥影视艺术在中国传统戏剧艺术传承中的作用
《国务院关于公布第一批部级非物质文化遗产名录的通知》中明确了保护文化遗产的根本目的是：保护和利用好非物质文化遗产，对于继承和发扬民族优秀文化传统，增进民族团结和维护国家统一，增强民族自信心和凝聚力，促进社会主义精神文明建设都具有重要而深远的意义。因此，对传统戏剧艺术的传承和保护是非常必要的。运用最能体现现代科技手段的影视艺术，将对传统戏剧的传承和保护发挥巨大的作用，归纳起来有以下三点：
（一）借助影视艺术的强大记录功能，对经典剧目、经典唱段以及演唱方法，特别是一些濒临灭绝的小剧种，进行记录、归类整理成视频资料，统一保存。
任何一种艺术形式都要遵守产生、发展、消亡的自然法则。但是每一种艺术形式能得以产生和发展都是人们对生活的一种积淀，又有着其独特的艺术内涵，因此，在它消亡之前，我们必须要做的就是对它的记录，因为只有在这些传统艺术的基础上，才可以不断地绽放出新的艺术之花。而影视艺术的技术性恰恰具备了这一特点，使记录不再单纯地停留在文字和图片的层面上，而是真实地保存了它的影像和声音，这对今后的戏剧艺术家的创作提供了最直观的资料，也为这种即将消亡的艺术形式保存了最真实、原始的影像记录。
（二）借助影视艺术的传播功能，通过电子媒介将优秀的戏剧剧目传播出去，让全国乃至全世界的人们都可以领略到中国传统戏剧艺术的魅力。
传统戏剧作为一种特殊的文化产品，其生产、传播和消费都受很多条件制约：它必须要有一个舞台（空间），它的创作和传播都是在舞台上完成的。而观众欣赏戏剧也必须通过舞台，每一个观众由于所坐的位置不同，其观看的角度就不同，因此他们的感受也会有所不同，而且经常会忽略掉很多细节的表演。而在观看的过程中，即使是去趟洗手间或者接一个电话，都会漏掉很多精彩的片段，要想再看一下几乎是不可能的，除非重新安排时间、花费金钱从头看一场。因此，戏剧艺术与影视艺术的结合是必然的趋势，借助影视艺术的先进技术，通过摄像机的角度转换和镜头、景别的切换，从不同的角度、距离来展现每一个场景，使剧中人物的每一个细小的表情变化都可以被观众看到。再借助影视艺术的传播功能，把这些优秀的剧目通过各种不同的电子媒介传播出去，人们再也不用局限在剧场里，就可以随心所欲地去欣赏。这样，就打破了传统戏剧传播的局限性，可以让更多的人有机会去接触戏剧、认识戏剧，进而热爱戏剧，戏剧艺术也将因此而更加接近普通老百姓，从而重新找到其生存的土壤。
（三）在保护传统戏剧艺术的同时，努力融合影视艺术的美学原则，开发新的戏剧形式，使戏剧艺术更贴近生活，更符合现代人的审美需求。
艺术来源于生活，真实、自然、最大限度地接近生活，成了观众对艺术的一种追求。所谓真实，是艺术的真实，是艺术对生活准确的提炼和概括。而对于戏剧来说，其精华所在却是追求神似的写意风格——假定性和程式性。传统戏剧要在一个小小的舞台上诠释复杂的场景和情节，解决舞台空间与剧情实际空间之间的矛盾，在几代艺人的努力下，终于创造了一整套拓展舞台空间、变换舞台空间的巧妙办法，这就是高度程式化的虚拟手段。例如，同样是表现上楼梯、开门的情节，在戏剧艺术中，可以用几个程式化的动作就交待了；而在影视艺术中，就必须要有真实的楼梯和门，而演员也要像在生活中一样去上楼梯、开门，仿佛身临其境。戏剧艺术不仅通过富有音乐节奏的肢体语言，配之以小道具，创造出各种变幻的空间，并且以不同的脸谱来概括类型化的人物特征，生活形象被高度抽象化、符号化。这些恰恰就是中国传统戏剧的精华之所在，也是我们必须要坚持和保护的。就像现代的剧院文化一样，虽然都在逐渐式微，但作为一个国家文化的象征，剧场艺术一定要保存，因为它在一定程度上反映了一个城市的文明程度。因此，要欣赏到真正的、原汁原味的戏剧艺术，还必须回到剧场、回到舞台，这也是对传统的尊重，对传统戏剧的尊重。
另一方面也必须顺应时代的要求，接受和吸纳新的艺术元素，开拓新的戏剧形式。影视艺术真实地反映客观世界，影视艺术运用蒙太奇的手法，借助科技的手段，制作出逼真的场景，突破了舞台时空的限制，实现了时空与视听的综合再现。影视艺术的美学特征培养和改造了现代人的审美意识和审美经验。传统戏剧也可以大胆地进行尝试，依据影视艺术特有的艺术手段、传播媒介、欣赏方式、审美心理，运用影视艺术的思维方式去创作全新的、以戏剧艺术为基本内容的屏幕艺术作品。在融合的过程中，肯定要经历痛苦的割舍，因为戏剧艺术中的假定性和程式性恰恰违背了影视艺术中的逼真性原则，因此，割舍在所难免。其实，不仅是戏剧，各种艺术形式都会经历这样的过程，例如电影，随着剧场文化的逐渐萎缩，电影艺术本身也正在萎缩。但是，在电影艺术式微的同时，它还在不断地接纳新技术或与别的科技含量较高的媒体进行融合，催生了许多新的艺术形态，比如二维动画、三维动画、影视广告、活动网页、电脑游戏等。而传统的、古典意义上的胶片电影，可能会成为电影发展史上的一个里程碑。因此，戏剧艺术要得以延续，就必须符合大众的审美心理，融合影视艺术的审美特征，催生新的戏剧品种。
艺术发展史的经验证明，所有生命力旺盛的艺术门类都是能经受得住时间的考验而历久不衰的，但它们的语言结构是有寿命的，需要做出不断的调整才能与时俱进，适应历史的发展。将传统戏剧与影视艺术结合起来，必将会扩宽传统戏剧的传播途径、增强传播效果，对传统戏剧类非物质文化遗产的保护起到重要作用。
（注：本文为河南省2012年软科学研究计划项目的研究成果，项目编号：122400430147）
参考文献：
艺术在文化中的作用篇9
论文摘要：本文从中国原始先人的思维方式谈起，分析了影响中国工艺美术的发生及演绎的思想文化因素的成因及根据。
一、引言
中国工艺美术发生的较为久远，在久远的年代里，我们无法确切地知道史前美术史上发生的一切，但是我们可以从原始先人遗留下来的痕迹来分析其思维方式，以及由此种方式而产生的作品来探讨艺术的演绎。影响中国工艺美术发生发展的因素很多，因为艺术作为中国文化的一部分，其发展史必定受多个因素共同组成的环境的影响，包括、、文学、社会科学等相关学科。本文主要从思维、图腾、神话、阶层分类来探讨。
二、工艺美术的起源演绎概说
从起源来说，整个人类社会工艺美术的起源应该具有共通之处。正如一位哲人所说：人类趟过的是同一条河流。整个工艺美术发展的源头可以追溯到世界的远古洪荒时代，也许当我们的原始先人从树上走下来，打制第一块石器并用它来打击远方的飞禽走兽时，第一件工艺美术作品就产生了。不论这件作品的创作思维、审美心理、作品的功效如何，这件作品都应该是属于工艺美术系列。“制造工具的行为打开了动物快感向人类美感转化的一系列过程的闸门，特别是对造型艺术来说，工具堪称为一切造型艺术的鼻祖，它包含着造型艺术的基本萌芽”，［1］因为人类的历史是从制造工具开始的，任何工具的制造都是根据当时的劳动需要和能够驾御的物质材料制造出来的，大自然能够提供给人类的最为直接与方便的材料便是石头，最早的工艺美术起源于最早的工具设计，而最早的工具设计就是石器设计。人们对最早的石器加工，“自然谈不上有的审美加工，但当时的人类确实已在观念中形成了对石器具体形状性能的蓝图，在千万遍反复实践中，对于在具体制作过程中建立起来的诸如尖或者薄等形体概念和在具体砍砸时由这些形体产生的使用快感之间建立的思考，成为最早的对美的认识的客观物质基础”。［2］因此，我们可以说，第一件可以利用并利用了的石器工具就是第一件工艺美术品。
∽，小孔是灵魂通向另一个世界的通道。从这一点我们可以知道原始人的对生存的观念，在工艺美术的发展演绎中这种观念的影响是很大的。至于求全与求美的观念，我认为是中国人的吉祥与审美心理的体现。中国的工艺美术在以后的相当长的时间里一直沿着自己的方式在发展，无不渗透着自己的这种观念。
三、工艺美术起源演绎的思维文化
远古时代，万物洪荒，生存环境极其恶劣，人类对自然的一切感到陌生和恐惧，日月星辰的变换，山崩地裂的灾难，生老病死的神秘，无一不给人类带来了障碍，人类靠自己的劳动改变着自然，同时也在改变着人类本身；劳动在改变着人类的同时，也在锻炼着人的思维。由于对自然的不理解，原始人赋予自然万物灵性，试图以此亲近自然，于是便产生了“万物有灵”的观念，“万物有灵”的观念自始至终贯穿在原始人的头脑之中，正如泰勒所说：“事实上，万物有灵是宗教哲学的基础，从野蛮人到文明人来说都是如此。虽然最初看来它提供的仅是一个最低限度的，赤裸裸的，贫乏的宗教定义，但随即我们就能发现她那种非凡的充实性。因为后来发展起来的枝叶无不根植于它。”原始人正是在万物有灵观念的基础上形成基本的阴阳观念，而阴阳观念无不贯穿在人类的工艺设计之中。
人的观念重视研究人的本身，中国常常思索：“人类从哪里来？”原始先人从男女交合诞生生命的现象得出结论，即“男女精构，万物化生”，古代思想家看到一切现象都有正反两方面，就用阴阳这个概念来解释界两种彼此对立而又相互依赖而存亡的物质势力。
阴阳五行、八卦和图腾崇拜等观念的相互影响作用，是受原始的互渗思维作用的结果，关于这一点我们可以从工艺美术的色彩来分析。人们从对自然的了解出自然界的五种基本色彩，即青、赤、黄、白、黑，并把这五种颜色视为正色。“通过战国时期的阴阳五行说，色彩的象征和比附又发展到了一个新的高度。五色（青、赤、黄、白、黑）、五方（东、西、南、北、中）、五时（春、夏、秋、冬、长夏）、五性（仁、义、礼、智、信）、五声（呻、笑、呼、哭、歌）、五态（恐、喜、怒、忧、思）、五气（寒、热、风、燥、湿），成为一个可以相互转换相互比附的整体系统”。［3］可见，中国人很善于将不同的事物根据自己的理解体会而糅和在一起，各种事物意义的转换，造就了中国文化的系统性和整体性。中国工艺美术自从起源以后，一直沿着自己的固有的思维模式发展着，而工艺美术的创作设计，最根本的还是受设计思维的制约，设计思维更是受社会文化的限制。中国文化之所以能够渊远流长，经久不衰，是有自己的文化精髓置于其中的。而中国文化的互渗思维将各种事物联系在一起，从而使中国的器物造型及色彩配置等工艺美术的各要素分别具有更为深层的意义，也可以说，由于这种思维模式的影响，中国的工艺美术品有极强的象征性，而这种象征性已经随着的迈进慢慢渗入到人们的心里，所以说中国文化有很强的渗透性。
四、结语
凝聚着中华民族物质文明和精神文明的中国工艺美术，在过去和现在的国际性贸易和文化交流中，都对世界文化的发展产生了深远的影响。中国古代的丝绸之路不仅向西方传去了精美的丝织品，而且传去了蚕种和织造技术。陶瓷之路更是跨越中世纪东西世界的一条纽带。瓷器的外销不仅把中华民族的伟大发明转化为全人类的文明财富和世界性生产产业，而且影响了所到之地人民的生活方式和文化观念。
艺术在文化中的作用篇10
关键词：蒙古族；民俗文化；幼儿艺术；教学活动
蒙古族是内蒙古自治区的主体民族，自古以来生活在广袤的蒙古高原上，在特定的自然、地理环境和历史条件下形成了自己独特的民俗文化。蒙古族民俗文化内容丰富多彩，蕴涵着情感、认识、审美、创造等方面的教育价值，包括服饰文化、饮食文化、歌舞文化、传统工艺等方面的内容。而在幼儿园开展蒙古族民俗文化艺术教育不仅可以继承和发扬优秀的蒙古族民俗文化，而且能激发幼儿的民族自尊心，同时培养幼儿对蒙古族民俗文化的兴趣，增强幼儿的民族情感，提高他们的审美能力。
一、幼儿园开展蒙古族民俗文化教育的意义
民俗文化是劳动人民在生产生活中创造和积淀下来的文明成果，是本民族共同体生存发展的重要条件，它既是民族感情和民族意识的体现，又是本民族时代精神和价值取向的凝结。民俗文化教育以能激发人们的情感、情绪为最大特色，它具有多功能的审美、认识、娱乐价值，能让幼儿产生丰富的构想，给幼儿以真的启迪、善的熏陶、美的享受。关注蒙古族民俗文化的发展，有效地开发和利用蒙古族特有的文化资源，来传承、弘扬蒙古族优秀的民族文化。在幼儿园艺术教育与蒙古族民俗文化的完美结合下，不断扩充艺术领域的教育内容，引导幼儿接触生活中的各种美好事物与现象，丰富幼儿的感性经验和情感体验。
蒙古族民俗文化的内涵非常丰富，我们选取蒙古族民俗文化中最具代表性、幼儿容易理解和掌握的内容，将这些内容渗透到幼儿园的艺术教育活动之中，采取幼儿喜爱的方式，通过生动活泼的形式，开展蒙古族民俗文化艺术教育活动，在教学中对幼儿进行启发、引导，让幼儿在活动中获得蒙古族民俗文化知识，提高幼儿的艺术素养。
二、加强教学研究，提升教师专业化水平，促进教师专业化成长
做为幼儿教师，有责任让更多的孩子了解中国的民族文化，了解蒙古族的民俗文化，但复杂难懂的理论观点，让幼儿难以理解和接受，更不符合幼儿的年龄、认知特点，幼儿掌握起来十分困难，其中哪些活动内容、哪些活动方式更适合幼儿的发展，没有统一的标准和答案。教师必须主动进行研究，认真阅读相关理论书籍，并进行大量的资料整理和创编工作，把这些深奥的理论改编或创编成浅显易懂，易于幼儿接受的内容，便于幼儿理解、学习和掌握。在课题实施过程中，教师对教案的设计、过程实录、活动反思都进行了具体的培训学习，各年龄班教师都能根据研究目标和研究内容定出详细、具体的教研计划，设计教学活动方案，并在教学活动中认真组织实施。这既提升了教师的教育研究能力，又探索出一条适合民族幼儿园艺术教育的发展之路，使蒙古族民俗文化发扬光大。
三、整合教育资源，丰富幼儿艺术教育内容，促进幼儿全面和谐发展
1.巧用多媒体辅助教学，加深幼儿对蒙古族民俗文化的了解。在艺术教学活动中，多媒体教学是重要手段之一，它对提高幼儿的观察力、感受力起着很大的促进作用。生动活泼、色彩鲜艳的多媒体课件使教学内容化无形为有形，给幼儿营造出身临其境的情境，有效地激发幼儿的学习兴趣，加深幼儿对教学内容的理解。
2.开展艺术区域活动，培养幼儿艺术表现力、创造力。培养幼儿艺术感受力、表现力，提高幼儿的艺术素养，光靠课堂内的教学实践是不够的，还必须把课堂教学延伸到课外去。对幼儿来说，开展趣味性地艺术区域活动更为重要。
3.丰富多种艺术活动形式，加强艺术欣赏，培养幼儿的审美素质。教育家卢梭认为：“教育应让孩子从生活中进行学习，通过与生活实际的联系，获得直接经验，主动地进行学习。”我们将蒙古族民俗文化教育与幼儿的日常生活和艺术教育内容相结合。首先将蒙古族民俗文化教育活动内容按一定的方式整合在一起，或把蒙古族民俗文化教育活动内容与正常的教育活动内容有机结合起来；其次将蒙古族民俗文化艺术教育活动形式进行整合，它包括两个方面：一是将上课活动、游戏、休息、日常活动的安排加以整合，二是将主题活动、集体活动、分组活动、区域活动、个别活动加以整合。《幼儿园教育指导纲要》也指出：“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿的生活和学习的空间”。因此我们充分挖掘利用环境中有利的教育资源，充实教育内容，拓宽教育途径。
四、开发教育资源，挖掘适于园所发展的园本课例