空间设计的定义篇1
一、极简主义风格室内设计艺术效果
极简主义是一种将功能化布局与理性设计相融合，倡导简洁形式的装饰风格，应用在室内设计中能营造一种舒适、情调十足的良好氛围，因此，被广泛应用在室内设计中，获得了居住者的一致好评。
（一）个性更加突出
极简主义风格应用在室内设计中能突出个性，尤其是灰、白、黑色合理搭配更能突出居住者张扬的个性，如灰色一定程度上透露出居住者内敛、含蓄。总之，将极简主义应用到室内设计中，能够使室内装饰效果更具创造性与独特性。
（二）艺术效果更加完美
极简主义风格应用在室内设计中，不仅需要优化选择主色调，而且更要注重对细节的修饰。在实际运用过程中对色彩进行不同的搭配与组合可产生不同的效果，而且根据实际对色调进行合理搭配可使室内视觉震撼效果大大增强。因此，为达到整体设计目标，获得预期的设计效果，需要对配色进行考虑。另外，室内设计还可利用直线条或多面几何家具营造极简主义风格，可巧妙的运用墙面造型及不规则线条勾勒不同的艺术效果。
（三）获得空灵艺术效果
空间布局具有一定的通透性是现代室内设计追求的目标之一，而极简主义风格刚好满足这一要求，并具备一定的空灵性。另外，很多情况下，室内设计并不需要硬性划分空间的功能性，而是借助色彩及直线条加以区别，如此处理不仅能达到区分空间功能性的目标，符合室内设计对空间通透性要求，而且还能增加室内空间的灵动性与艺术美观性。
二、极简主义风格在室内设计中的应用
极简主义风格在室内设计中的应用受多种因素影响，存在一些问题，主要表现在以下几个方面：首先，色彩运用不合理之处较多。极简主义风格在室内设计中的应用时，部分设计单位为追求利润，刻意的减少成本开支，而不注重整体的艺术美，结果运用的色彩比较单一，协调性较差，使整个设计效果大打折扣。其次，空间设计单调、简单。极简主义风格在室内设计中应用时，部分设计师对极简主义风格内涵理解不深刻，将极简主义风格简单的理解为少用元素，致使室内设计艺术价值大大降低。
针对极简主义风格在室内设计应用中存在的问题，应结合当今室内设计发展趋势及要求，积极探讨极简主义风格在室内设计中的方法，具体可参考以下内容。
（一）合理搭配色彩、注重空间布局
不同的居住者审美观点及室内设计要求存在一定的差异，因此，极简主义风格应用时应综合考虑居住者要求，巧妙的搭配色彩。一般情况下，当空间比较大时，应使用较深的色彩，以增强空间的厚重感。如居住者比较关注空间感，一般应用色调浅的颜色，以达到延伸视觉感官的目的。另外，当居住者渴望获得亲切感，防止过于空旷，设计师应使用明度低的色调。
另外，为实现预期的设计目标，设计师应将空间布局当做设计重点加以考虑。例如，为增强室内空间的封面感，将流线型或几何图形设计应用在比较空旷的空间中。如室内空间较为狭小，应多采用不规则造型，以增加空间的延展性。
（二）结合空间明暗，灵活调节色彩
室内空间方位不同，明暗程度存在一定的差别，给人们的心情及生活造成一定的影响。考虑到色彩在不同的自然光条件下给人带来的感受不同，因此，运用极简主义风格进行室内设计时，应对色彩进行灵活调节，增强室内空间舒适感。例如，当室内空间明亮度较低时，应注重运用明朗、温暖的色彩，增添空间的明快感；如果室内空间亮度较充足时应注重运用较冷或中性化颜色，突出室内空间的个性及空间感。
（三）结合室内实际，注重自然光的运用
极简主义风格在室内设计的应用效果一定程度上受光线的影响，因此，进行室内设计时应结合室内实际，注重光线的应用，尤其注重自然光的巧妙运用，以进一步增强室内空间的和谐感。同时，设计时应注重光线应用的一些细节，使用简单线条形状的艺术等，避免使用繁重吊灯，使室内照明效果绚烂。
空间设计的定义篇2
【关键词】.会所；趣味性；趣味性
theclubhousespaceinterestingcreate
Lipeng-fei,Lijing
(Xi'anJiaotongUniversityXi'anShaanxi710000).
【abstract】.withthedevelopmentofChina'seconomicdevelopment,people'slivingstandardsrising,leisureanimportantimpactonpeople'slivesbecomeincreasinglyprominent.inrecentyears,thecolorsclubsmushroomedappear,butalotofclubsspacedesignistooone-sidedemphasisonflashydesigncontentandartisticlacking,canonlybringthesatisfactionofhumanmaterial.theclubspacefuntocreatebutcanpeoplebringpleasure,morepowerfulspiritualenjoyment..
【Keywords】.Clubs;interesting;interesting
本文在研究整理会所的定义和分类的基础上，探究并阐述了趣味性在空间中的体现方式，然后选择具有代表性的上海九间堂会所作为案例，对其空间趣味性的营造方法进行了分析和研究。最后，通过设计旧厂房改造成会所的实践，强化会所空间趣味性的营造方法的论点，总结出适合的趣味性营造方法，并将其运用在设计中，使得旧厂房改造成的会所空间充满趣味性，用趣味化的诙谐和幽默达到一种设计与人的友善，让设计的空间和感受的人之间产生一种极为微妙的生命情感，达到设计这一创造活动的最终目的。本课题研究在一定程度上可以影响或引导国内会所空间设计，使国内会所空间的设计得到发展和完善。.
1.绪论.
1.1研究背景
当前，我国己进入社会主义现代化建设的新阶段。随着物质文化生活的改善和提高，休闲游憩的生活作为人类精神生活重要的一部分。会所是休闲活动的重要空间，是人们参与休闲，寻找放松、感受快乐的重要场所。然而，在市场经济冲击的大潮下休闲会所的设计却盲目注重环境的豪华气派，不满足消费者精神需要和情感关照，无法满足在获得精神、心理等非物质方面的满足。当今，设计多元化为设计的趣味性提供了施展的空间，正如斯蒂芬?贝莱所言，“趣味是设计中最人类化、最直接、最能引起人们兴趣的因素。”所以，设计出空间具有趣味性的休闲会所，成为目前室内会所空间设计函待解决的课题。
1.2研究方法。
1.2.1文献研析方法。
通过阅读大量的文献资料，对会所趣味性的概念给以界定，有助于论述会所空间的趣味性营造。
1.2.2案例调查研析方法。
通过资料收集、调研等方式对会所进行归纳分析，发现当前会所空间的趣味性营造方式，并对以后未来会所空间趣味性的设计发展提供指导作用。
1.2.3方案设计研析方法。
以设计旧厂房改造为会所设计为例，剖析、探讨设计中会所空间的趣味性营造方式，为会所空间的趣味性设计提供指导意见。
1.3研究目的。
针对当前会所空间如雨后春笋般的发展，会所空间既要为不同社团提供各具特色的活动场所，也应该成为大众交流、休闲、集会、娱乐的场所。但是建立充满趣味性的会所空间却很少。国内外虽有研究，但对会所空间趣味性研究比较薄弱，本文试图通过确定会所和趣味性定义之后，通过分析案例，从建筑设计理念，空间构成方式等方面挖掘出会所空间的趣味性营造方式。这些理念与方法为会所空间趣味性营造需求以提供了有益的探索，也为会所空间趣味性营造的方法和未来发展提供了有益的借鉴和参考。因此，具有一定的现实意义。.
2.会所的定义和分类.
2.1会所的定义。
会所（club，clubhouse）是一种从西方起源和发展的名词和生活方式，可英译为“俱乐部”，意思是身份不凡的人聚会的场所。会所一词演变至今有广义和狭义之分。广义的“会所”指的是任何社团所在的处所。狭义的“会所”就是指商业性会所，其根据会员的需求，提供综合性康体娱乐设施、服务和社交的场所，具有会员制俱乐部性质，采用封闭、半封闭式或开放式经营，是促进社往的一种商业组织模式和城市生活场所。
2.2会所的分类。
按照不同的分类方法，会所可分为以下几类：
2.2.1按照使用范围分类。
按照使用范围的不同，会所可分为公共会所和社区会所。公共会所面向所有人开放，不对使用者做任何限定，但绝大部分以会员制的形式存在。社区会所大多只面向社区业主，也有采用会员制的。部分社区会所赚取一定的收入以确保经营持久，也对外服务。
2.2.2按照休闲类型分类。
根据休闲类型的不同，会所可大致分为餐饮休闲会所，娱乐休闲会所，康体休闲会所等。
空间设计的定义篇3
城市公共空间，就是指人们日常活动的公共场所。城市公共空间可以从狭义与广义，这两个概念理解。首先，我们应该了解一下具体的概念，什么是狭义的城市公共空间？它首先是属于整个城市系统中的外部空间，其次它是为全体市民公共使用的。它包括，由多个单一的空间形成的复合结构，如绿地、广场和街道这些，称为单一的空间。它构成了城市中公共空间概念的核心部分，其概念上的界定相对来说还是比较严格的。另外一个概念，我们需要了解一下什么是广义的城市公共空间？首先，它是可以容纳多种公共活动的场所。其次，它具有两个基本的特点：
（1）城市公共空间顾名思义，就是为人民公共使用而服务的空间体系，没有任何的限定，其存在的意义就是为了给人们营造更为舒心的活动空间，并充分地体现城市公共空间中公共的意义所在。可以自由地出入其中，欣然共享其设计目的，基本上是可以适用于任何人群。（2）从形态上，我们可以把它想象成为一个只有底，没有顶的四方体空间，它是整个城市的外部空间的形式之一，而且具有开放性空间的特性。对于城市的整体设计和规划而言，主要的设计对象，也是城市的外部空间这部分。我们可以在设计的过程中，结合实际的城市规划的整体情况，帮助城市形成良好的空间秩序从而更好地，规划出合理的空间范畴。
在不妨碍城市合理发展的条件下，广义的城市公共空间表现的类型，出现了很多新的形式。例如，我们所熟悉的居住区的小区里面，专门为居民活动身体设计的公共设施的空间，就是属于一定区域范围内的公共使用空间。其中还包括一些权利范围内的使用，但是开放的情况不是那么明确的场所，我们把这种空间称之为公共性的私有空间。例如，在国外的一些城市调查研究中，由于他们本国的区划条例的规定，属于私人机构的，高层建筑底部架空形成的公共空间和一些城市中成立政府与私人联合机构开发的公共空间，还有一些是城市委托给私人公司管理的，公共公园和一些可以进行多样性公共活动的比较大型的购物中心和商业街区等。所有这些，都可以归纳为多种类型的公共活动的空间场所。但是相比之下，城市的重要特征的表现形式，一般都是体现在狭义的城市公共空间设计上比较多，因为其范围比较小，针对的人群比较集中所以可以更有效的反映出市民的需求点，通过设计可以形成有特色的城市文化区域。设计上也更为独立一些，没有那么多的限制。而广义的城市公共空间在时间和内容上一般都是一些特定的，人群服务比较多，在空间的外在表现形式上，受商业利益的影响比较多，形成了潜在的消费文化，在设计上显得目的性和针对性比较强，限定的范围比较多。广义的城市公共空间，可以更好地丰富城市的空间内容，在城市中所占的比例也是越来越大的。在城市快速发展和不断变化的情况下，狭义的公共空间承担了更多休闲娱乐和交往活动等功能，在体现城市的文化特征和场地的归属地形成方面具有越来越重要的意义。二者之间要相互协调，充分发挥在整个城市的社会组织和形成空间秩序等方面的作用。
城市公共空间在城市的文化和城市的归属感的形成方面具有越来越重要的意义。这就要求我们在以后的城市规划和设计中，除了考虑其物质实体特性构成的美学特征以外，还应该更多地考虑城市中公共空间人们的需求点和活动的类型，还有各个空间所代表的实际的意义等现实问题。
2城市公共空间与城市的历史息息相关
城市中的建筑，在形式上强调积极向上、美观和实用。如果把美观与经济和实用割裂开来，甚至于对立起来，单纯地把美限制于“观”，其实这本身就是一个误解。但是当意大利的进口石材，欧洲的新古典柱廊和雕塑还有美国进口草坪和我们经常看到国外的装饰图案，越来越多的作为一种流行的设计符号，出现在我们的建筑中时，这些都是越来越空洞的空间的形式美的体现，说明人们把注意力完全都放在了经济和使用功能上面，甚至于将其作为一种的社会进步的评判标准。
空间设计的定义篇4
构成主义起源于俄国是，存在时间虽然不长，但在设计历史占有重要地位，对工业设计影响尤为重要。本文通过构成主义在不通历史条件下对工业设计的影响来认识其与工业设计的必然联系。
关键词：
构成主义；工业设计；模块化设计
构成主义是一门设计艺术，从生物层面上看构成主义与工业设计都影响人类的基本生活方面。构成主义在生物层面上广泛的涉及人衣食主行用等等各个方面，它是人类造物系统的一个重要组成方面。而工业设计作为人类文明史上的重要体现成就，它的出现大大的提升了人类的生活质量以及环境说到俄国构成主义，还得从他们的构成主义运动说起，这绝不逊色于德国包豪斯（正确点说没有俄国的构成主义运动就没有后来的包豪斯学派运动，当然至上主义功不可没。）从历史上看，构成主义同工业设计的关系以及发展之道，其实有必然联系。构成主义是兴起于俄国的艺术运动，俄国构成主义设计运动发生在俄国十月革命胜利后，一批思想前卫艺术家所发起的艺术与设计运动。说到构成了，我聊几句，前一段时间我抽空去了一趟美术馆，巧的很，我本意是想去看一场国外的构成主义大师的绘画展，无意间发现这个展厅的对面还有一个国内的建筑摄影展，我比较留神的看了看，心想这两个展怎么跑到一块了，前者具有强烈的生命力，后者给人的感觉就像硬拼的积木。构成主义的含义到网上查很容易得到答案，我要补充的是构成主义强调的是空间感所带来的生命力象征，是能释放的生命力啊，不是沉重的积压感，简洁是它的一个特色，复杂化的结果是好比强扭的瓜不甜，从而这些独特的艺术特征。
一、构成主义在俄国时期对工业设计的影响
构成主义最成功的探索是在设计方面，工业设计是其中重要的组成部分。在产品设计上，李西茨基主持下的莫斯科教育学院的金属和木制品车间设计生产了标准型多功能家具及飞机、汽车用折叠家具。“李思兹基对大量生产产品的布尔乔亚式设计发出谴责：因为当时的设计只是把古典式样、歌德式样、或洛可可式样的造形包覆于产品。他指出：艺术家不需要的是所谓外在的唯美、艺术性的流行，而需要的是对风格的根本有着深一层的了解。他透过检查一系列的物质，对基本风格得出如下结论：不细节雕琢、是诚实的。重视整体、是精确的。不是来自于黔驴技穷的形式或者虚构的幻想，而是简洁中的丰富性。整体或细节上，能由圆与直线所构成、是几何学的。是由双手借助现代机器所打造的、是工业的。”“列宁格勒的“工作青年艺术联盟”为工人具乐部、文化中心设计的家具以简洁的形式和独特的结构著称。这些家具多用木材制作，生产工艺简单，它包含了对结构、体积，体积的结合和空间的轮廓、尺度、比例、模块和节奏的表达。在艺术的检验、材料的本质、与材质色彩之下，这些原素最终的基本仍在于：机能。”透过如此的方法，设计师能便能生产出传达新苏联生活的产品，曾被当作一种无产阶级艺术而受到赞扬。从理论上讲，构成主义运用但时的科学技术能力，实现了超越当时那个时代设计的跨越。
二、包豪斯时期构成主义与工业设计
构成主义对包豪斯设计观念有重要的影响。它使当时人们认识到设计观念的建立基础是先进的社会观念和目的性，正因为这样格罗皮乌斯受其影响改变一度盛行的表现主义的艺术设计方法，而采取理性的面向社会的设计观念。也是在此时，格罗皮乌斯聘请康定斯基和匈牙利构成主义设计家莫霍里•纳吉到包豪斯任教。这对工业设计的最终形成有着积极推动作用。在包豪斯时期，在设计中开始采有现代材料，以批量生产为目的的，具有理论现代主义的工业设计教育奠定了现代主义的工业产品的基础面貌。构成主义同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，现代运动的设计师们大规模生产观念就是源于构成主义，得出纯几何形式.也正因为此他们提出的“少就是多”的口号反对装饰。
三、构成主义中的模块设计
构成主义认为宇宙环境是一个宏观，但又许许多多微观东西组成，就象各个星球构成星系一样，各种星系又构成宇宙大环境。这正和工业设计中的模块化组合设计有异曲同工之处。它们都是将事物进行解构打破，以便创造出新的结构或形式。工业设计师认为事物原有的形式、插图、空白、作为设计区分的外在东西，没有达到本质深层次的内部，从形态关系出发，探索纯粹几何形态的构成性，以感觉性、自由性、均衡性的方法创作作品。运用冲突、穿插、叠合、错位等技法，形成对比极强的、不稳定的视觉形象与构图效果。这样一来就解放了空间它们将以往基于纸上的方案和一层不变的形式进行彻底改造。它们开始真正的去创造世界，走上真正的意义上的创造。同时构成主义是通过抽象方式来反映客观世界面貌，因而也就抛弃了束缚，解放了思想从而更有利于创造出新事物。构成主义对是对空间的解放，从而告别了古希腊至文艺复兴时期由单一完整材料形成封闭实体的表现手法，将空间加入造型，拒绝用体积来衡量空间，实现了空间的解放。它对工业设计的空间创造有着指导意义。而其突破材料的完整性，通过不同材料组合的到的产品设计效果也个各有不同。再加上空间的构成使产品更具视觉冲击力。通过实现空间的解放这一点出发，即所有其他对现都以此为基础的一个最初的等级。设计的基础一但选定，那末由此出发，从各种对象种类高低层次划分中获得的系统的总形或也就可以确定了。设计的重点也就明确化了。构成主义对形式的解放。一些作品以其完美和简洁的造物形态完整的反映了构成主义的审美与设计理念。表明对事物的抽象通过设计能够生产出杰出的作品。形式本身成为艺术家与设计师创作与关注的内容。《红蓝椅》作为其代表，它以最简洁造型语言和色彩，表达了深刻的造型观念。同时它从未有过的现代形式，不仅消除与任何传统椅子形式上联系，而且形成了独一无二的现代新形式。“正如康定斯基所言，外在方面是只单个元素本身，内在方面是指元素与其他元素和画面的关系，这种“关系”的建立旨在表达艺术家所要传达的“精神”，即“内在需要原则”的体现。”被构成的产品是由思想产生，我们的构成理论使用一种中立的语言，按照这个理解，构成主义的产品即不是“被生产的”也不是“被认识的”，而是被构造的。而且我们现在应该强调指出“构造”一词在这里总是在完全中立的意义上使用。
四、结语
构成是“抛弃对视觉实体的描绘，并体现几何学原则的一种艺术，构成艺术的目的是探究色彩与形体在表面与空间的基本规律。广义的构成艺术包括几何秩序原理运用到表层与空间的一切倾向”最后用马尔库塞一段话来结尾：那种构成作品的独一无二。经世不衰的同一的东西，那种使一件制成品作为一件艺术品的东西——这种实体就是形式。而不是其他艺术作品的内容。
作者：田雁飞单位：重庆工商职业学院
参考文献：
[1]王受之.《世界现代设计史》.中国青年出版社，2002.
空间设计的定义篇5
关键词：北欧风格；日式风格；简约
北欧风格与日式风格中倡导的“简约”均受包豪斯功能主义设计思潮的影响，倡导在设计元素、居室色彩、灯光照明、家居材质上尊崇“少即是多”原则，希望借助材质本身、产品相互搭配及其功能主义的形式美感来达到以少胜多、以简胜繁的效果。但在本土孕育l展直至成熟的过程中，这两种设计风格结合外来设计理念，在传播地沉淀积累，与当地的文化历史、、政治体制等因素相结合并发酵，最终形成当地新的独特设计风格。
1文化历史与风格形成渊源
文化历史一定程度上定义了一个国家的社会结构和名族气息，迥异的文化历史起源使得北欧风格和日式风格虽同为简约，但其“简约”的表达形式却大相径庭。北欧风格以瑞典、丹麦、芬兰、挪威和冰岛这五个北欧国家的设计为代表，历史上北欧各国均为农业国，直至第一次世界大战后，这五国才迈开工业文明的步伐。一战后，工业文明给原本是农业社会结构的北欧各国带来巨大的冲击，受工艺美术运动和欧洲新艺术运动的影响，北欧设计开始思考“功能主义”，对器物“本质”的探索成为北欧风格形成的开端。自上世纪30年代开始，社会民主自由主义的政治气候在北欧各国逐渐形成，这种“追求个人权利”的政治视角为北欧现代设计的包容性和人文主义注入了灵魂。北欧设计人为包豪斯所倡导的功能主义，其情感过于冰冷、形式也过分拘泥于几何。ReynerBanham将包豪斯的设计定义为“一种非命定性的功能主义”，因此机械美学并没有在北欧设计中站稳根基。北欧农业国的基因以及自由主义的政治气候使得德国的功能主义在进入本土化的过程中，融合了民主化和人文主义，显得亲和而不教条。它更关注人本身需求带来的功能主义，在单个产品的设计上不过分强调几何，但仍注重其形式的简约。在产品细节设计上，其几何形式被柔滑，边角也被光顺成s形或波浪线。在此基础上，心理学、社会学、测量学等都在设计风格发展中得到了良好的实践。
日本地处亚洲大陆东部的太平洋上，从汉朝开始就广泛受中国文化的影响，汉字、汉文、儒学、律令制度和佛教都对日本文化产生了深刻影响。二战后，日本开始明治维新仿效西方，德国功能主义在此期间也被日本大量模仿学习。因此日本的文化有很大的包容性，映射到日式风格的家居设计上，其一，如和椅、榻榻米等日式家具是受到我国初唐时期席地而坐的风俗影响，且在传统日式家居中，许多日式凳、椅、几等都尺寸相对低矮，这与中国初唐时期的坐卧方式有一定联系性。其二，在唐之后，中国的装饰及家居设计风格依然深刻的影响着日本，如现在日式家居设计中常见的方格元素，如格子门窗、糊纸格子拉门等。其三，明治维新以后，西洋家具伴随着西洋建筑和装饰工艺强势登陆日本，当时德国的包豪斯理念、功能主义等对日本传统家具形成了巨大的冲击。就整体而言，日式风格是风格融合体，既有出于东方传统习惯的设计，也兼容了西方的设计风格和理念。
2对设计基调的影响
北欧各国的宗教改革运动深刻反映了北欧的社会意识形态――人文主义精神追求。16世纪以前，北欧地区90%以上的民众都信仰信义宗，教会从属于国家统治。至18、19世纪，强调个人宗教体验的信义宗虔敬派在北欧教会中的影响日益增大。到1922年，北欧实行了完全的教徒自由，各国公民都获得了退出国教会和改宗的权利。经过一个多世纪北欧人民不断的努力与争取，教会的独立权更大。目前，北欧普遍信仰基督教信义宗，少部分人信仰天主教。基督教推崇秩序、理性、平等、守法、进取、热爱自然、热爱生活以及关注人性，强调自由和个体主义，提倡民主公正。这体现在北欧家居风格上，则更加注重整体居室空间的人文主义关怀，功能主义在融入人的需求之后方显现其价值。对于单个产品的设计，更注重产品的完整性和丰富性，人机工程学、设计心理学等虽起源于美国，但在北欧设计中得到了深入的发展。
日本的主要包括“神道教”和源于中国的“禅宗佛教”，两者在日本的政治舞台上先后交替、此消彼长，至近代才和谐共存并相互影响。日本的对民众的审美意识和文化心理都产生了间接引导，深刻影响了日本工业设计中的一些理念。与日式简约设计相关的宗教理念主要包括“空无”、“寂灭”、“留白”、“禁欲感”等。日本设计中的“空无”，主要是受到禅宗与神道教两者共同影响，“空无”是一种精神体验，是指精神上的虚空，从虚空走向虚无的寂灭，更重视“无常”和“寂”的审美体验⑤。这种“空无”体现在设计上，主要表现在强调居室环境的整体简约感，包括用材简约、、造型简单、整体环境的空灵感。日本强调的简约可以定义为极致的禁欲主义简约，相比北欧聚焦于工业产品本身的简约感，日本的简约则是希望使用者忘却物件本身，从内在出发，着眼于日常生活和自我感受。这种忘物而强调自我存在感的理念，使得日本的产品设计能够出线极致的几何化，更加素雅甚至冷淡。日本设计师喜多俊之提出设计还有灵魂的维度。这种设计理念更强调通过物件的外在让使用者看到自己的灵魂内在，发掘和感触自己的内心。相比日本简约设计的“内敛空寂”，北欧的简约则更加外向，更强调“格物”，即功能主义和人文主义相融合的简约。
3地理环境及资源供给的影响
北欧地处北温带向北寒带交界处，冬季漫长严寒，平均日照时间为3小时；夏季短促温暖，且湿度较高。北欧虽地广人稀，资源种类少，但森林资源及其丰富，同时以铁矿为主的矿产资源、渔业、石油、天然气、地热资源等都储量较为丰富。日本位于亚洲大陆东侧，属于温带气候，四季显著、南北气候差距大。国土总面积在世界排名第60位，人口却为世界第9位，其人口压力大，自然资源稀缺。北欧的资源富饶与旷阔、极昼极夜与寒冷；日本的资源稀缺与人口密集、四季显著和多彩：这种地理环境及资源供给的显著差异使得俩风格在本土孕育过程中，在材质选择、色彩搭配、尺寸及空间设计上都呈现明显区别。
3.1材质区别
北欧地区寒冷且森林资源丰富，所以无论是北欧建筑还是家居设计，木材都是主要材料，因其取材容易且有较好的保暖性。同时，在北欧风格的家居设计中，动物皮毛、皮革、藤、棉麻织物等自然材料也被广泛使用。在工业化后，北欧风格也不抗拒金属、塑料、玻璃纤维等工业材料。但在整体选材上上仍以木材、皮革等自然材料为主体，在搭配时，则不拘泥于材料形式，原生态的动物皮毛、动物骨架、金属、玻璃等都被很好的融入其中。
相较于北欧风格材质的多样化，由于日本自然资源稀缺，日式风格选用的材料则较为单一，草、藤、木、竹、纸是日式风格中最常用的材料。因这些材料生长周期短，又属于天然材料，能保证健康的同时成本又相对低廉。如日式风格中拉门、隔窗、灯罩、灯笼等都采用纸和木进行制作，日式榻榻米或蒲垫等都采用草编或藤编。
3.2颜色区别
由于北欧冬季漫长且寒冷，北欧人的大部分时间在室内度过，居室自然成为他们最主要的活动场所。北欧的四季分布极度不均，统计表明大多数北欧人都有不同程度的抑郁倾向，为了考虑心理上的平衡，北欧家居设计的颜色通常非常丰富，以期从家居设计中获得一种温暖、明亮的心理感受，因此通常选用白色、象牙白等作为主体色，家具则通常采用原木色，配合居室的采光，让居室从心理上能够最大程度的“温暖亮敞”。在配色上需要饱和度较高的颜色作为点缀，以愉悦心情、点亮空间，如明黄、翠绿、正红等。北欧风格中也常见黑白灰来营造高强度的对比效果，同时配合中性柔和的过渡色来稳定视觉空间，以打破其视觉膨胀感。
而日本属温带气候，四季分明且气候舒适，民众的活动形式丰富多彩，在外的休闲娱乐也相当丰富。在家居设计的色彩选用上，反而更追求反璞归真，打造一种居室的宁静感。日式风格在颜色的选择上更追求静雅、和谐的视觉感受，尽量保留草、藤、木、竹、纸等材料的本色，且在搭配的软性织物配上，也尽量选择浅色的暖色系，如米色或本白色，避免使用高饱和度、高明度的颜色做点缀。
3.3尺寸及空间
由于北欧人民大部分活动时间在室内，因此北欧风格的家居设计最大程度地考虑居室空间的舒适性和产品本身的易用性，人文主义简约是北欧设计区别于日式风格的最大特点。北欧风格讲求的是物品本身设计与造型的简约感受，而用材节俭不是其考虑的第一要素。相比日本作橐桓鲎试聪∪钡墓度，其简约则更多出于用材和成本的功能主义简约。日式风格往往更偏爱几何造型，因为这样既节省材料又降低制作成本，而北欧家具产品中多见有机形。北欧幅员辽阔，人均住宅面积大，对于单个家居产品而言，更注重其独立观赏性。因此在家居产品设计上，更具有个性和细节，尺寸较之日式风格也更大一些。
日本由于人口密集，人均住宅面积较小且居室都相对低矮，因此日本设计更倾向把产品做的小巧精致。相比北欧设计，日式风格在家居设计中更注重整体家居环境的营造，且强调居室的收纳和多重功能，最大程度的考虑空间利用率。日本设计中多功能的空间用以满足多种需求，这种日式简约可定义为一种“空间性”的功能主义简约⑥。而北欧设计中的简约并无体现在硬装上，主要是通过强化家居单品设计中的人文简约特性来体现。日式风格在单个产品的设计上，除了尺寸较小外，也会同时把用材简约、多功能、可变换、易移动考虑其中。
4结语
通过文化历史、、地理环境及资源供给这几点的分析与比较，我们可以总结北欧风格与日式风格的定性差异。北欧设计是将人文主义精神注入本土设计，多了对器物“本身”与“本质”的探索，这种风格可以定义为人文主义的简约。北欧风格整体更灵动多彩，选材多样化，空间的功能设计不是其刻意考虑的因素。而日式风格更强调一种整体居室氛围的简约与功能主义融合，在单个产品的设计上注重多功能性、收纳性、可移动、用材简约、几何意味等；其简约是一种出于“精神内在”的简约，通过功能主义的简约达到“忘物重自我”之意。在尺寸空间上，日式更轻巧小型，材质及用色更寂静统一。通过上述几点定性的比较探究，笔者较清晰地阐述了北欧风格与日式风格在“简约”上的差异性，较清晰地界定了两者风格的范畴。
参考文献：
[1]刘琳.论功能主义设计思想的德国化与包豪斯风格[J].艺术百家，2007，6（99）：141-146.
[2]worldChristianencyclopedia[m].oxfordUniversityUniversitypress，1982.
[3]赵林.人文主义与宗教改革[J].学习与探索，1994（05）：63-70.
[4]董霄汉.北欧人的[J].社会文化，1994（02）：80-82.
空间设计的定义篇6
1.表达一定的图形概念
有一种情况，就是设计者设计出轮廓，用空白空间表示一定的图形。例如，用曲线勾画出花的形状，在中心位置点上花蕊，那么在花蕊和曲线中间的空白空间就表示了花瓣，就是花瓣的形状。这是空白空间的一种概念，体现一定的图形形状。
2.增强图形的美感，给设计者充分的发挥空间
平面设计也是一种创作活动，是体现设计师思想的一种创作活动，并不是简单的图形元素的摆放。一幅好的平面设计作品都体现设计师的某种思想或理念。对于设计师来说，空白空间是一个可以充分体现创作思想和运用创作手法的区域。合理的空白空间设计，能增强图形的美感。如果没有空白空间，设计师只能将所有的元素进行位置的摆放，而无法体现出自己的思想。而有了空白空间，设计师发挥的空间就大大增加了。不同位置的空白空间设计，体现出设计师的不同水平和不同创作理念。
二、让空白空间在平面设计中发挥作用
1.巧妙设计空白空间的位置
一面墙是空白的，但是它的空白是死板的、毫无生气的，通过空白的墙，并不能看到什么或者想到什么，但是平面设计中的空白空间要有意义，要有生气，不能死板。这就要求设计师在设计时充分调动各种元素，利用画面上有的图形突出空白空间的意义。举个简单的例子：画面中间有一张床，这时观者就能看到一张床，无法进行其他联想，这张图的空白空间的设计就是失败的，四周的空白空间就是死板的，体现不出任何意义。但是如果把这张床放在图形的一角，在另外一边画上太阳，整个图形就变得生动起来，这张图就让人感觉到在阳光的照射下，温暖、舒适的生活环境，给人一种愉悦的享受。所以，空白空间的位置设计很关键，要让空白空间有生机、有活力。
2.空白空间和图形元素完美融合
平面设计本身就是二维空间的创作，这两个空间不是孤立的，而是有机地融合在一起的。要想设计出来的作品美观、体现一定的创作意境，就要将这两个空间合理利用，巧妙设计，将这两个空间进行完美融合。一张图包括图形元素和空白空间。如果图形做出来让人感觉图形和空白空间是分开的，这张图的设计就是失败的。如果设计出来的图让人感觉图形和空白空间是一体的，共同体现一种思想、一种概念，这张图的设计就是成功的。
三、结语
空间设计的定义篇7
关键词：西方现代绘画园林景观设计影响
中图分类号：tU986.1文献标识码：a文章编号：1674-098X（2013）05（c）-0255-01
随着我国城市化建设的深入发展，各个城市中的政府部门越来越重视生态园林景观的建设。生态园林景观的建设有利于环境的改善与保护，是我国城市经济发展过程中的一个重要的事项，园林景观的设计是园林景观建设中非常重要的一个组成部分，直接决定着我国园林景观建设的效率与质量。西方现代绘画艺术对于园林景观设计有着十分重要的意义，在很大程度上提升了我国现代园林景观设计的合理性，有效的保证了现代园林景观设计的质量，园林景观的设计过程中吸收了西方现代绘画艺术中的空间与透视的组织，在园林景观设计问题中创造了一种新型的诠释方式，促进了园林景观的建设进程。
1西方现代绘画的概述
西方现代绘画这一门艺术，起源于塞尚的印象派，西方现代绘画的发展历程是：印象派与野兽派发展到表现主义与立体主义，然后发展到现在的抽象主义。西方现代绘画艺术的主要特征，就是对相关的主题在绘画形式因素中的窒息进行清算，解决艺术语言受到主题压迫这一实际的问题。
西方现代绘画艺术中的艺术语言，在现代主义景观的设计过程中的有着十分重要的作用，现代主义景观的设计中能够充分对西方现代绘画艺术中的艺术语言进行借鉴，吸收艺术语言中的精髓，强化现代主义景观设计中的理念与形式；西方现代绘画艺术在空间与视觉上的变革，也给现代主义景观设计带来了非常重要的启示。
2西方现代绘画艺术与园林景观设计中的形式语言
园林景观的设计中，吸收了西方现代绘画艺术中新型的形式语言。西方现代绘画中的色彩、块面、线条，非常容易转换成为平面设计图纸中的一部分要素，所以园林景观的设计一直深受西方现代绘画艺术的影响。西方现代绘画艺术能够给园林景观中的设计人员带来很多的创作灵感，充分的满足了园林景观设计人员在创新上的需求，例如：西方现代绘画艺术在表现主义这一方面中的有机曲线，立体主义这一方面中较为简洁的一些几何图形，还有超现实主义这一方面中的生物形态，生物形态主要包括阿米巴曲线、卵形以及飞镖形等一系列形态。
3西方现代绘画艺术与园林景观设计中的视觉变革
3.1西方现代绘画野兽派中的运动与透视
1905年，马蒂斯在秋季沙龙中，创造出来的纯色彩绘画作品，使人们将其称为野兽派。《舞蹈》这一著名的绘画作品，是马蒂斯的代表作之一，这部绘画作品中的景观与人物角色的形态、样貌，马蒂斯对其进行了装饰性的简化，创造了一个不具备透视深度的平面效果，人们在这部作品中看不到传统绘画中存在的阴影，也没有发现刻意对立体感进行模拟而创造出来的透视深度。西方现代绘画艺术中，将体积转化成了色彩与线条，将一些事物通过平面形式展现出来，给人一种空旷的感觉，打破了古典透视中的封闭与限定，每一个平面之间相互的渗透，将原本固定的透视转化为运动形态，这对于园林景观的设计有着非常重要的借鉴作用，园林景观的设计中也能够利用西方现代绘画艺术中的视觉，将园林景观中的一些事物通过平面的形式表面出来，将西方现代绘画艺术中的新型透视运用于园林景观的设计中，使园林景观中的一些事物呈现出各种自然的图案、有机曲线以及流动块面的形态，让观赏人员获得一种全新的视觉体验，例如：著名的园林景观设计师托马斯・丘奇，设计的唐纳花园中，平滑的绿地、道路中的有机曲线以及流畅的肾形游泳池。
4西方现代绘画艺术与园林景观设计中的空间变革
毕加索，是立体派的代表之一，他在塞尚的绘画作品与非洲木雕中得到了启示，创造了一种利用一些几何小块面，对绘画空间进行构建的一种造型语言。西方现代绘画艺术中的立体主义艺术家，打破了传统的一点透视法，明确了在构图过程中的分析特点，分解需要进行描绘的图像，将某一个物体中的每一个形象在画布上进行描绘。通过这种形式创作出来的绘画作品，从表面上看就像是将一些快、面混杂在一起而形成的，绘画作品中的色彩也被调节为一种单色调，绘画作品中利用符号式的描绘，来揭示绘画作品中物体的实际形象。立体派艺术家运用灵活多变的思维与角度将事物中所蕴含的真相展现出来，在空间中对多个视点进行叠加，创作出散点透视的作品，这些散点透视的作品在园林景观设计中有着非常重要的启示作用。
园林景观设计中，由于受到了西方现代绘画艺术立体派中散点透视的影响，不再对传统园林景观设计中要求非常严格的轴线进行使用，而是在设计中运用了不对称的空间理念以及对角线与多轴线，使园林景观中的空间在多轴线的作用下，相互之间进行渗透与叠加，全新的诠释了园林景观中的空间。例如：美国著名的景观设计师托马斯・丘奇创作的一些绘画作品中，充分的显示了在立体主义的影响下，西方现代绘画作品中的轴线基本上已经完全消失，绘画作品中空间的叠加与渗透以及每一部分中都联合了非常多的视点。《透明性》这一部绘画作品是由西方现代绘画家柯林・罗创作出来的，这部绘画作品充分的展现了立体派绘画作品中对于事物描绘的透明性；他认为现象的透明性，实质上就是空间中所产生的层化现象，这些手段不仅仅清晰的将空间表达了出来，还充实的空间，构建了空间。园林景观设计在空间这一方面，由于受到了西方现代绘画艺术的影响，对于空间的设计与构建更加的合理化。
5结语
园林景观设计中的设计人员，在西方现代绘画艺术中的野兽派艺术家的绘画作品中，寻找到了一种新型的设计语言，主要就是打破了古典透视中的封闭与限定，使园林景观的设计呈现出一种开放的流动形式，不再需要一种单独的透视空间来对某一种体积中的深度进行强调，在运动形态中对园林景观中的一些事物进行动态的诠释，充分的显示了西方现代绘画艺术在视觉方面对园林景观设计所产生的影响；园林景观设计在空间组织这一方面中有了一个全新的定义，产生了一种新的组织方法与语言逻辑，所以在园林景观的设计中，轴线已经转变为多轴线，空间中每一个不同的轴线之间相互的叠加与渗透，使观赏者在园林景观的空间中有一个全新的感觉，创新了园林景观设计中空间组织的方式以及视觉的透视，促进了园林景观设计的发展。
参考文献
[1]王向荣，林箐.西方现代景观设计的理论与实践[m].北京：中国建筑工业出版社，2010.
空间设计的定义篇8
关键词：建筑创作；场地设计；总体布局；场地精神
中图分类号：tU2文献标识码：a
一、场地设计
场地设计，是针对基地内建设项目的总平面设计，是依据建设项目的使用功能要求和规划设计条件，在基地内外的现状条件和有关法规、规范的基础上，人为地组织与安排场地中各构成要素之间关系的活动。场地设计提高基地利用的科学性，使场地中的各要素，尤其是建筑物与其他要素形成一个有机整体，保证建设项目能合理有序地进行使用，发挥出经济效益和社会效益。同时，使建设项目与基地周围环境有机结合，产生良好的环境效益，同时，场地设计具有高度综合性，技术与艺术的双重性，理性和感性并存三个特点。
营造活动的直接目的是为了获得可满足使用要求的建造物，在本质上则是要将一块对人没有意义的土地变得具有意义。因此在人类最早的营造实践中，即已体现出了有意识的场地处理，将一块土地变成富有意义的场地，使其所包含的的建筑、大地、天空建立起密切的联系，体现了一种场所精神，也表达了一种存在的意义。
二、场地设计总体布局
场地总体布局是整个设计的关键环节,为整个设计明确指导思想和目标,确立基本思路,为方案从构思、创作到进一步深入设计提供基本框架,使建筑物的内部功能与外部环境条件彼此协调,有机结合。要做好场地总体布局不仅要明确该阶段主要内容,了解基本要求,还要明确场地设计项目的建设性质,分析其使用功能,了解使用者的意愿和要求,在此基础上从功能性质,空间特性和场地自然条件开始分析用地布局、用地分区之间的相互关系,使之在交通、空间和视觉等方面都有一个很好的衔接。
对于一般场地而言,建筑是工程项目主要功能的集中体现,在场地总体布局中属于核心要素,建筑的组织和安排是场地总体布局的关键环节,直接影响到场地其他内容的布置。建筑布局的过程是方案形成的过程,在接到项目设计任务后,设计者应进行现场勘察,对建设用地的形状大小、地形地貌、植被景观、现状建筑物分布及周围环境等形成感性认识,对影响建筑布局的相关因素进行分析处理,还要综合考虑日照、通风和防火等方面的问题,这样才能因地制宜的做好场地设计的前期工作,为后期具体设计打下良好的基础。
在场地设计中要安排好建筑在场地中的布置方式,一般为两种形式:1)以建筑自身为核心,布置在场地中部,形成以建筑物为核心。这是一种突出建筑、以环境作为陪衬的形式,这种布置形式的特点是整体秩序较简明,主体建筑突出,视觉形象好。2)建筑布置在场地边侧或一角,这种布置形式适用于用地紧张的场地设计中,将零散的小块地集中布置,以减少场地浪费。
场地中的建筑物与其外部空间呈现一种相互依存、虚实互补的关系。场地的外部空间主要是借建筑形体而形成的。建筑布局的过程也就是开始塑造外部空间的过程。通过建筑布置对空间形成不同的限定方式,从而产生封闭感强弱不同的空间效果。同时还要组织好外部空间的视觉分析,空间组织,交通组织,场地出入口的设置,交通流线的组织,场地道路系统的组织,场地停车系统的组织,以及场地绿地的配置,使之形成一个统一的,相互协调的整体。
三、场地设计在建筑创作中的存在意义
存在意义并不是强加于人们日常生活中的。这些意义是日常生活所固有的，由自然与人类属性的关系，过程和行为间的关系所构成。任何意义都需要在一个特定的“场所”才能表现出来，而“场所”的特征也由这种表现所决定，换句话说，从一开始，人们体会到的意义就来自于“存在空间”，这种“存在空间”不等同于纯粹物理因素所确定的几何空间，而是由人们体验到的特性、过程和相互关系所决定。
任何人类行为都具有空间性，对早期文明及其符号体系的研究证明，中心的概念可以看作原始粗在空间的基本元素，任何一个体现出意义的场所事实上就是一个中心。场所是我们存在中有意义事件的目标和焦点所在，同时也是我们自身适应环境并占据环境的起点。场所被当做与外部环境相对的内部，为提供心理安全感而不得不相对的小。已知场所的有限尺度自然殊途同归地导致了一种集中的形式。而建筑师的任务则是创造一个有着特殊的、有意义的特征的场所，因为如果没有特征的维度，则所有的层次都会停留在一个抽象的状态，只有当人们设法赋予场所一个具体的特征的时候，他才会获得存在的立足点。自古以来，环境的特征都被理解为“地方之灵”或“场所精神”，从建筑理论角度来说，关键是要在这种具体层面上理解场所，而不是将其理解为一种建立在记号语言学的关系上的抽象体系。
一个建筑作品总是和某种特定的条件有关，但是它又必须超越这一条件，并把它变成一个更易理解、更有意义的整体的一部分。即使是在建造活动滥觞的时期，选择一个适宜的自然地段已经意味着对于候选对象的评估，也就是对于相似性、差异性和关联性的认识。建筑的真正目的是赋予人类存在的意义，简言之，人要栖居，就必须能够在环境中辨认方向，并与环境认同。简而言之，他必须能体验环境是充满意义的。所以，“栖居”不只是“庇护所”，其真正的意义是指生活发生的空间，是场所。
四、结语
场地设计不是一蹴而就，更不是一成不变的。在满足前期规划与设计的同时，还应该建立“设计者――使用者”的长效机制，在动态中把握对场地环境形态的塑造和对不同人群的心理认知――这一点应该被设计者牢记，并且反映到初期对场地设计的考虑中来。通过周期性的对既有场地空间进行观察，记录人们的使用频率、效果、满意度，对场地环境保持持续的设计认知，加深对场地环境特征的理解，并最终反馈到对场地环境的塑造与再塑造上，使所设计的场地真正做到为人们所享用、所乐道，成为一种与人们活动互相补充，与人们发展互相促进的状态，变成一处具有生命力富有场所感的空间形态。
参考文献：
空间设计的定义篇9
关键词：空间体验;重要性;环境艺术设计
中图分类号：tU-80文献标识码：a文章编号：1005-5312（2016）05-0051-01
随着我国现代化进程的不断加快，人们的物质生活水平有了显著的提高，开始越来越多的关注精神享受。无一例外，环境艺术设计也不可避免地要向情感化和人性化的方面改变，而这其中空间体验就显得格外重要。对于环境艺术设计者来说，将空间体验融入到设计的理念和创意中，可以帮助设计者以更加热爱环境和生活的态度去进行创作，从而展现出其人性化的一面。因此，我们一定要重视空间体验在环境艺术设计中日趋重要的作用。本文以空间体验的含义及特征为切入点，强调了空间体验与环境艺术设计的密切关系，最后结合作者多年的实践经验，总结出空间体验在环境艺术设计中的重要性。本文希望能够呼吁更多的设计者们重视空间体验，努力创造出和谐平安的空间。
一、空间体验的含义及特征
空间是设计界一直都在讨论的经典话题，人们长久以来所追求的就是空间的和谐和个性化，即使是一间小小的房间，通过不同的设计也会产生出不同的体验。因此，空间体验指的就是设计者对于室内外环境的整体把握和认真感悟，这不仅仅是对材料、结构或是功能的体验，更重要的是了解建筑物与其场所、环境的相互关系，这就要求设计者们必要身心投入，用心完成。一般来说，空间体验主要有四个特征。第一是亲身性。顾名思义这就要求体验着必须亲自参与，调动自身所有的感官身临其境地去完成这项活动，从而获得最直接最真实的感受。第二是主观能动性。对同一空间不同人会有不同的体验，它强调的是个性和独特性，别人是无法替代的。因每个人的兴趣爱好、学识阅历等的不同，空间体验的感受是完全不同的。第三是综合性。空间体验要求人们全身心的去体验，因此它是集合了视觉、触觉、听觉等的综合体验。第四是延展性。空间体验是在有限的时空内完成，但是这个有限的体会带给人们是无限的想象。因此，空间体验因其重要的特性，使其成为环境艺术设计中需要考虑的关键因素。
二、空间体验与环境艺术设计的关系
1.空间体验是环境艺术设计的基础。对于设计师而言，想要创造出好的作品一定是有深厚的文化底蕴和阅历做基础的，没有一个作品是可以通过闭门造车而设计出来，离开了现实的作品无异于空中阁楼。所以，设计师们只有通过不断地空间体验，去学习优秀的作品和积累时间素材，这样才能做到厚积薄发，设计出满意的作品。同时，空间体验还可以摆脱单纯想象的桎梏，使得设计理念有理可依有据可循，具有较强的可操作性。
2.空间体验使设计更加情感化和人性化。现如今，“以人为本”的观点使得环境艺术设计一定要人性化，这就要求设计师们一定要尊重居住者的需求和感受。所以，通过空间体验，设计师们可以获得真是的感受，从而易地而处的探索和认识人们的内心世界与真实想法，了解人们对周围环境事物的感知和期许，积累素材，激发创作灵感。从而创造优秀的作品，更好的为人们服务。
三、空间体验在环境艺术设计中的重要性
（一）空间体验是环境艺术设计中一种必要的学习方法
对于环境艺术设计来说，仅仅靠翻阅书籍和图片来学习是非常不够，这些都是间接体验，远不如直接体验来的淋漓尽致。因此，通过空间体验人们的感觉更加直观和生动，很容易将体验的内容变化成自己的东西，使之印象深刻且记忆长久。再者，只有通过切身的体验才能创造出具有现实意义的作品，而且体验和积累的素材越多，人们才能不断地进行自我更新和学习。此外，空间体验还能够锻炼人们独立观察事物和思考问题的能力。因为体验了许多不同的东西，肯定会有与自身想法矛盾的地方，这个时候能够促使人们积极主动的去思考问题，从而在这个过程中得到不断地成长。
（二）空间体验是环境艺术设计中一种有效的设计途径
在环境艺术设计中融入空间体验，可以帮助设计者们提高设计的效率和质量。首先，空间体验可以营造空间结构关系。这不仅局限于对建筑物本身结构的体验，而是要求设计者们将建筑物与人、环境看成一个整体，使整个环境艺术设计体现人性化的设计理念，使空间结构布局不再单一、重复，而是从生活体验中创作出更具特色及观赏价值的建筑设计。其次，空间体验可以建立场所感，这是空间体验的升华，设计师们根据自己对该地区历史文化的理解，来体会出不同的意义。
四、结语
综上所述，空间体验有其自己独有的特性，使得它在环境艺术设计中占据着相当重要的分量。尤其是在人们追求精神享受的现在，设计师们一定要重视和关注空间体验，认真地感知和理解周围的空间环境事物，努力将空间设计往情感化、人性化的道路上迈进，用可持续化发展的观点来创造出和谐的空间，提高人们生活和学习的效率。
参考文献：
[1]孙迟，.空间体验在环境艺术设计中的重要性刍议[J].艺术与设计（理论），2010（07）.
空间设计的定义篇10
装置艺术是一门综合的展示艺术，始于20世纪上半叶，在中国的认识和兴起发展要追溯到20世纪80年代，也被称为“环境艺术”，指艺术家利用选定的材料，包括已用过的或未经使用过的材料进行艺术性的改造、组合，在特定的空间环境中用特定的材料展示特定的情感。达达主义的代表人物杜尚将购买的男用小便池取名为《泉》，并在美国纽约“独立艺术家展览”进行艺术品展出，引发争论并成就现代艺术的一个里程碑，经过几十年的发展，装置艺术已经发展成为了当代艺术的新宠，受到诸多艺术家的追捧，因而也就踏入了时髦艺术的行列。装饰艺术品是装置艺术形而上到形而下的产物，是艺术家根据室内空间的具体环境特定设计和创作的艺术品，可以使观众置身室内三度空间，达到文化形态与空间环境的完美结合。从空间上来划分，装置艺术品有室内装置艺术品和室外装置艺术品之分，本文中我们讨论的主要是室内装置艺术品。从时间上来划分，装置艺术品又可分为临时性装置艺术品和长久性装置艺术品。室内装置艺术品又可分为单纯的装饰性装置艺术品和兼具实用功能的装置艺术品两类。因而在与现代室内空间设计的组合中，要根据不同的空间需要来进行定位和选择。
2装置艺术品在现代室内空间设计中的应用
2.1装置艺术品与现代室内设计的关系
各门类艺术与室内空间设计相辅相成，各门类艺术为室内空间设计提供着源源不断的灵感和资源，同时室内空间设计也不段拓展着艺术的门类和外延。装置艺术品以其强烈的艺术感和现代感，为室内空间设计带来锦上添花的陈设效应。前些年，国内室内设计公司和境外室内设计公司设计流程上很大的一个区别在于大多数国内的设计公司一般是将硬装设计完成后再用较短的时间进行室内陈设的工作，或直接委托一些软装设计公司或机构来后期完成，而境外室内设计公司一般都设有专门的软装部门或小组，在设计过程中硬装的设计及室内陈设等软装的设计是同步进展的，因而对设计理念和内涵的表达就更具贯穿性。因为承载了设计者的诸多设计构思和理念，因而其设计过程应该是贯穿融汇于室内空间设计的始末，而并非后期简单的装饰性添加。在体验设计被日益关注和推崇的今天，设计师运用装置艺术品的独特性陈设来营造个性化的现代室内空间，相比普通的室内陈设艺术品，装置艺术品不是一种直接的艺术表达成果，而是一个待人去感知的具备独特感染力的艺术体验空间。不同的人在面对装置艺术品时就会有不同的解读和感悟，不同观众，不同的主观意识产生不同的思维情感和认识。这样也就自然展现了设计师的情感和智慧，也拓宽了室内空间设计的含义和想象力。装置艺术品与室内空间环境也是相辅相成的，装置艺术品具备其自身独特的艺术魅力，但又与空间环境相吻合，形成一个和谐又不缺乏艺术亮点的创意空间。另外，装置艺术品在材质的运用上没有固定的限制，几乎可以包容任何材质的使用，不管是已用过的材料或者是科技发展诞生的新型材料，都可以按照需要来进行采用，因而在装置艺术的发展过程中既推动了某些废弃材料的再利用，也不断促进了一些新型材质的应用。其在室内空间设计中的应用可以体现一定的环保理念或者科技发展与室内空间设计的结合。
2.2装饰艺术品在现代室内设计中的表现
纵观现代室内空间设计，装置艺术品在现代室内空间中一般按照设计师的表现意图和实际空间的需要以三种形式呈现，即空间装置、界面装置、室内陈设装置。在有些室内空间中会出现单独一种形式的呈现，而也有一些空间中会出现多种形式的呼应呈现。空间装置主要指在室内三维空间内围绕设计主题及空间的功能性需求，利用相关的装置艺术品来呈现不同的充满设计感和幻想的空间，从而能够更富有创意地对空间进行分割或者重新塑造。例如用在诸多主题性酒店及会所、一些原创性品牌的服装专卖店和一些具有特定意义的展示空间等。界面装置指在空间中用于空间某一个面的装置艺术品，成为室内空间的点睛之笔。如室内空间的顶面、墙面、地面等都可以进行装饰艺术品的设计，用装置艺术品来形成室内空间的某一个或多个界面，从而提升整体空间的创意效果。室内陈设装置则是把一些室内陈设包含的元素像如家具、灯具、装饰物等用装置艺术的形式来呈现，与室内空间相融合，成为空间中展示设计概念的点和吸引眼球的点缀。这类具有一定趣味性的装置艺术品不是靠体积或者数量，而是靠其独特的设计来有效地带动室内空间的装饰效果和品味。
3装置艺术品在现代室内空间设计中的价值
在市场经济高速发展的今天，室内装饰项目的业主方往往从资本的运作角度出发，力求在最短的时间内完成项目的设计装饰并投入使用，市场运作对高效率的要求，导致部分室内设计项目的设计水平难以得到保证和考究。同时诸多室内设计师为追求高效创收，在接到设计项目后往往会尽量压缩单个设计项目的设计工作时间，用模式化、程序化的手法来进行同种类型项目的设计工作，因而往往会导致部分设计项目的雷同性和类似性，这样也就抹杀了室内设计的原创性魅力，长此以往我们也就违背了设计的初衷和原则。装置艺术品以其独特的魅力可以缓解这对日益上升的矛盾，合理巧妙地运用装置艺术品来打破室内设计量化生产带来的一系列问题，增强室内空间的原创性和差异性是诸多室内设计师在今后的设计中应该关注和研究的一个新方向。现代室内空间设计由多种设计元素交织构成，随着经济发展和人们生活水平及审美品位的不断提升，对于现代室内空间的求异心理需求也是一个必然趋势，为充满潮流艺术感的装置艺术品提供了存在和发展的价值和空间。具有原创性的装置艺术品可以对既定的室内空间进行再塑造和重新定义，进而用更前卫、更时尚的手法去诠释空间的含义，因而装置艺术的兴盛和发展在未来也将会成为推动室内空间设计向前发展的一股有生力量。
4结论