广播电视编导专业导论篇1
【关键词】广播电视编导;理论课程;实践;教学
在实际教学过程中，广播电视编导专业理论课程往往是多专业、多方向的必修课程和基础课程，占有很大的学分占比。在传统教学模式的影响下，广播电视编导专业理论课程也会以理论讲授为主，同时配以相关影视资料放映，课程教学手段相对比较简单，随着多媒体技术在课程教学中的应用，这一状况尽管有所改善，但基本教学模式仍相对较为僵化，灵活度不够，也就是我们经常听说的“满堂灌”的教学方式。在课堂上老师尽管一直在滔滔不绝的讲解知识点，但学生能接收的、能掌握的知识很少，久而久之，这种状况便会在一定程度上影响广大学生们的课堂认可度和知识接受度，这对于实践操作要求较高的广播电视编导教学而言是非常不利的。为此，本文通过相关教学实践经验总结，对广播电视编导专业理论课程实践教学进行探讨，以为这一教学效能的提升提供相关借鉴。
一、理论课程实践教学模式的构想
1.教学模式
众所周知，丰富的个体情感是进行艺术学习的一个必要要素。在实践中，教师对学生个体情感的过于注重使学生过多的运用感性思维，在需要运用理性思维、需要系统思考的理论知识面前常常会感觉手足无措，这时教师如果仅仅对这部分内容一带而过、照本宣科，学生的学习效果便会大打折扣，会难以将理论与实践进行联系。针对这一问题，教师在教学过程中应根据具体教学内容和教学任务要求明确学生应掌握的理论知识，让学生对学科基本概念、原理、方法形成初步的认识，帮助学生正确的树立艺术创作思想，进而让他们形成正确的价值观念和艺术观念，以在后续的实践活动中创造出更多的令人欣喜的构思和作品。
例如，在讲授《图片摄影》课程时，教师应从摄影艺术的本原、本体方面入手，对图片造型、光线、色彩等视觉语言方面进行详细的讲述，然后引导学生学习使用照相机，认识照相机的基本功能，根据自己对理论知识的理解和掌握程度进行实际操作拍摄。最后将进行艺术鉴赏理论总结，让学生在自己作品和优秀的摄影作品的欣赏中回顾有关理论知识，并发现自己学习中缺失进行弥补。
2.教材选择
在电视传媒事业迅速发展的大背景下，高等教育院校应不断推进广播电视编导专业教学教材的改进和完善工作。例如，仅仅在6-7年前，我国很多高等教育院校广播电视编导专业教学都会将王宏建或孙美兰主编的《艺术概论》作为制定教材，两本教材着重于艺术本体理论方面的阐述，对于艺术发展规律、艺术体系的建构有着深刻的分析和独到的见解。而随着社会的快速发展和教育教学改革的不断深入，为了能够使学生掌握一定的实践理论指导能力，我国高等教育院校广播电视编导专业又重新进行了教材筛选。当前由首都经贸大学出版、由王杰泓老师主编的教材逐渐获得了高校的广泛青睐，此教材以艺术本体和艺术本原为基本切入点，通过对艺术语言的阐述向学生传授系统性的艺术审美理论体系，通过体系化的知识讲解向学生灌输间距理论知识和实践操作技能的艺术和艺术文化的相关知识。当然，尽管选定好的教材在知识体系阐述方面具有一定的优势，但在实践教学中，教师也并非就需要完全根据教材内容设置进行教学，而是应根据教学的实际情况，在参考教材章节流程的基础上来确定具体的艺术教学内容。
二、教学实践化，教学方法多样化、灵活化
在广播电视编导专业教学中，有一部分理论课程学习起来相对较为枯燥，如果教师仍按照传统的教学方式进行课堂教学，就会非常容易让学生陷入机械学习的僵局，死记硬背，满篇乱读，进而无法顺利完成既定的学习任务。以《图片摄影》课程为例，在这一课程第二章摄影艺术鉴赏的讲解中，学生对摄影艺术鉴赏中的精神活动过程的理解可能非常有限，甚至只能记住几个艺术名词，教学效果非常有限，对于什么是艺术鉴赏、何为审美心象、心境共鸣也只是懵懂。如果通过实践教学，让学生自主进行摄影作品的创作，然后进行鉴赏，甚至于摄影者详细说明拍摄理念，讲述照片背后的故事，则教学效果将会大相径庭。
在艺术创作过程中引入实践教学，对于广播电视编导专业的学生来说，可以根据具体的艺术类别划分让学生针对性的进行实践操作，这样不断能有效提升学生的教学参与热情和学习积极性，而且还能让教学活动具有更强的可操作性，这对于广播电视编导学生的实践操作能力提升和认为素养的培养具有非常重要的积极作用。甚至我们可以在学生入学初就根据学生个人兴趣和偏好，通过自由结合的方式成立兴趣小组，为日后的学习、创作和经验探讨提供方便。在教学中，让学生根据自身的题材偏好、艺术创作习惯在规定的范围内进行艺术创作，鼓励学生用镜头说话，用视频进行作品创作，并注意广播电视节目的相关要求。以广播电视的艺术要求进行作品阐述并非等同于用影视的方式对艺术类别进行解释，因为，形式应该是多元的、多样的，既可以是纪录、专题类型的，也可以是故事、叙述题材的……例如，在电视节目制作课程的学习中，教师可以让学生自己制作一档电视节目，节目类型自定，可邀请嘉宾，并由教师进行指导，运用学校演播室或相关设备进行拍摄编辑，通过实践让学生了解制作节目的流程和工种，同时进一步巩固了基础理论知识中摄像、音箱、灯光等方面的使用规律和要求，而节目作品可以在校园电视台进行播放或集中展映。在基础课学习结束时，教师可以让学生自主进行校园青春主题作品的拍摄，讲述发生他们身边的故事，不管是摄影摄像、画面构思、主题创作、花絮设定，还是阐述风格和后期剪辑都让学生自己进行操作，这样不仅让学生对艺术创作和艺术形式形成一定的理解，还能让他们对广播电视编导专业的独特性和特殊性以及重要性均能留下深刻的印象，而且个人的综合艺术感知的能力也会一同成长。进而有效激发他们对专业学习和专业知识追求的渴望度，在后续的学习中态度更加端正、参与热情更加高涨，可谓是一举多得。
必须注意的是，实践教学内容的设置可以将课堂教学外延到学生的日常生活之中，让学生自主进行思考和探索，使他们的专业技能训练与理论知识获取同步进行，齐头并进，以让两者相互支撑、相得益彰。对于广播电视编导专业的高校学生来说基础理论知识是他们进行艺术创作的基石，专业技能是其日后进行艺术创作的功底，只有两手抓两手硬，才能在今后创作出更多的优秀作品。在确保两者不偏不倚的基础上，学生们还需要对自己创作的基本结果、相关节点和自己的期望目标予以明确，并在创作中通过自身情感和思维的呈现，充分展示自己的特点，这样创作的作品才能称得上是合格的作品。
三、教学改革方式
1.团队精神的培养
分工精细、工作量庞大是广播电视创作的基本特点，这就需要创作人员具有良好的互助协作意识，因此，强化学生团队精神，提升学生合作意识也是广播电视编导专业教学实践的重要内容。在组内作品创作的过程中，教师应让学生共同来完成任务，鼓励他们多讨论、多集思广益、取长补短，让每个人都既能在团队协作中充分发挥自己的优势和作用，又能充分体现团队的力量。就当前的大学生来说，由于大都是独生子女，个性强、自我为中心成为团队合作的鸿沟，他们互助合作精神的提升绝非朝夕间便能实现的。教师对他们积极的进行心理引导和心理疏导，对团队中产生的问题和分歧认真的进行处理，以及设置公平合理的考核方法，让他们意识到合作不但是自身发展的需要，也是社会发展的基本要求。
2.创新精神的培养
创新是社会发展的重要动力来源，是教育教学的基本出发点。高等教育阶段是学生人格和价值观念形成的关键时期，也是最佳的创新能力和创新意识培养时期。对于广播电视作品创作而言，创新意识和创新能力更是非常宝贵的资源。因现下广播电视节目同质化现象明显，更需要注重学生自主思考、不跟风、发挥自我优势、活跃思维的创造力培养。同时培养学生问题应对和问题解决的能力，在问题面前积极鼓励学生充分发挥自身想象力和创造力，有自己独特的思维和行为方式进行艺术作品创作，只有这样，当他们毕业步入工作岗位后，才能在职业岗位上拥有独当一面的能力，进而才能拥有更大的发展空间。
3.考核方式的创新
通过探索新的教学方式，让学生在理论知识储备支撑的基础上进行具体艺术作品创作，并在特定时间对此进行综合测评，进而让测评成绩作为期末成绩的组成部分，这样就能在很大程度上突破传统应试教育的限制，学生们在日常学习中也会更加具有积极性，他们会努力通过实践活动来吸收和消化理论知识，并在创作过程中锻炼自身的专业素质。在实践创作的指导过程中，教师可以根据实际情况进行考核方式的微调，具体问题具体分析，力求达到良好的教学效果。
不同学科在教学实践过程中会有不同的教学方式的出现，选择合适的方法教师才能在辛勤付出后得到最丰厚的回报。而广播电视编导专业的理论课程教学和实践教学的相互结合还需要教学工作者继续进行探索，使其继续发展、完善。
参考文献：
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广播电视编导专业导论篇2
关键词：广播电视编导；专业人才培养；现状
广播电视编导专业的培养方针是培育出能够熟练掌握专业的理论知识与技能，拥有高水准的政治能力、理论修养及品鉴水平，具有足够的文化知识，掌握法律法规、能胜任广播电视系统方面工作的综合性人才。广播电视编导专业作为一个新兴起的专业，其文化历史还不够悠久、教师队伍还不够庞大、设备还不够完善等问题。最近几年来，各个学校逐渐显现出广播电视编专业不足，并且及时做出了调整，也取得了一定的成效。
一、广播电视编导专业目前培养人才的状况及存在问题
（一）人才培养方向进入误区
广播电视编导专业作为一个新兴起的专业，其人才培养系统还不够完善，学科理念还不够深厚。在人才需求量极高的情况下，很多高校都想尝试培养专业人才，就造成专业教学水平达不到一致的标准，培养人才方向进入误区。另一个原因是在学生本身，许多艺术类学生并不真正喜欢这个专业，而是广播编导专业与其他艺术类专业相比门槛较低，无需太多专业基础。近年来许多考生在高三参加短期培训班之后便加入艺考大中，这直接导致专业人才众多却缺乏勤奋刻苦的人才。
（二）教师水平难以达到教学要求的标准
伴随着广播电视编导专业发展迅速，师资力量无法达到需求的标准。在传授知识的过程中，教师就是学生的指南针，带领着学生前行。但是现在广播编导专业的教师资源与教学需求已经出现供不应求的状态。国家和学校还应对这一问题加强改善，及时做出调整。还有很多教学水平高超的教师却因学位等问题无法被录用，这也是阻碍广播电视编导专业发展的原因之一。
（三）专业培养难以达到市场需求的标准
目前人才市场也在随着社会的发展在逐渐进步，不只是需要专业水平过硬、实践能力强的人才，还需要适合市场需求标准的工作修养、反应能力、沟通能力以及创造能力的人才。现在许多院校培养出来的人才无法达到市场需求的标准，就会导致很多人才无法找到合适自己的职位，造成人才损失，并且市场的需求也无法得到满足。
二、贯彻学科教育改革，培养适合市场需求的人才
（一）将科学理论与实际相结合，培养适合市场需求的人才
广播电视编导专业对人才的实践能力要求很高，所以院校应对实验的器材改善、课程设立、场地建设等应该投放更多的财力和人力。为广播电视编导专业的学生带来更多实践的机会，院校还可以和校外单位合作进行社会实践，使学生将学习与生活相融合，从日常实践中获得更多学习的经验。还要加强学生各项能力的培养，全方位丰富学生的学习生活，培养出适合市场需求的人才。
（二）扩大教师队伍，改善人才培养方法
建设高水准的师资队伍是提高人才专业水平的必要前提。院校只有建设素质水平高超、队伍庞大、道德水平良好的师资力量，才能为学生创造出更好的学习环境。院校还应该给许多优秀人才到校就职的机会，加强教师的培训，提高教师整体素质。另外院校培养人才的方法还存在问题，院校还无法及时顺应社会发展的潮流。高校应该加强教学方法的创新，积极带动学生学习的热情，并且还应加强各高校的经验交流。
（三）找到正确方向，开设合理课程
教师应淡泊名利，不要一味追求名利，教师们应该认真做学问，站在学生的角度为学生考虑问题，向学生传授专业知识，做到真正的在传道、授业、解惑。院校在设置课设时，要做到将广播电视编导专业知识与实践知识相结合，使广播电视编导专业人才努力做到德、智、体、美、劳全面发展、共同进步，培养出适合市场需求的人才。
三、结语
伴随着中国经济的飞速发展，广播电视编导专业也在日益强大，广播电视编导专业人才市场的综合素质和能力要求越来越高。广播电视编导的职业修养决定了广播电视节目的质量。所以目前的广播电视教育要找对自己今后的发展方向，广播电视编导更要全面的增强自身的专业水平和职业修养，掌握好广播电视的定位，才能为广播电视事业贡献力量。
参考文献：
[1]王红叶.山西省广播电视编导专业人才培养的问题与对策[J].教育理论与实践，2014，09（06）：9-10.
广播电视编导专业导论篇3
【关键词】传媒融合应用型高校广播电视编导人才培养范式
【中图分类号】G【文献标识码】a
【文章编号】0450-9889（2015）09C-0093-03
1962年，美国科学史家和科学哲学家托马斯・库恩出版了成名作《科学革命的结构》。库恩在书中提出这样的观点，即科学发展并非累积的、线性的过程，而是范式转换的结果，范式的取得是一个科学领域在发展中达到成熟的标志。根据库恩的理论，范式必须体现在某种科学共同体成员的身上，教育便是依据一定的范式训练学生，使之获得关于本学科基本理论和基本方法的一致性意见，从而成为该科学共同体的成员。事实上，人才培养的几乎所有内容都围绕范式的传授进行。然而，从知识传播的角度看，如果只是范式传递的话，那么大学教育的意义似乎并不大。在知识传授的过程中，科学知识的不断增值才是最值得重视的。
20世纪末以来，国内许多应用型本科院校陆续开设广播电视编导专业，为传媒业和各地宣传部门及民营文化传播公司培养了大批广播电视编导人才。然而，随着传媒行业的不断变革以及新媒体形态的大量涌现，广播电视编导的人才培养和专业建设方面逐渐暴露出一些问题。无疑，当下传媒融合进程的持续与加剧，很多理论和实践操作层面的知识已经远远超出高校广播电视编导专业人才培养体系中对于学生的定位和要求，从而对高校广播电视编导专业的创新型人才培养范式提出了新的要求与挑战。鉴于此，高校应当注重从人才培养范式而不仅仅是从人才培养模式的角度，来加强对提高广播电视编导人才培养质量方法与途径的探索，进而让师生对范式有更深刻的理解，既能对已有的范式进行深入的学习和了解，又能做到不盲目崇拜所学的范式。
一、传媒融合语境下高校广播电视编导人才培养过程中存在的问题
传媒融合是在信息、网络和数字技术迅速发展和广泛应用的背景下出现的新概念，核心是传媒技术的发展和一些传统边界的打破，使报刊、广播电视、网络等各类传媒在技术、内容方面融合在一起，真正实现传媒技术的一体化，保证传播内容的多样化、传播渠道的宽泛化、传媒资源开发利用的合理化、传播效益的最佳化。当前，传媒融合的步伐日益加快，传媒对广电编导专业人才的要求越来越高，而应用型高校培养的广播电视编导人才，与广电传媒对专业人才需求的现实状况仍然存在不小的差距。
（一）学生学风浮躁，技术至上主义思想较严重。与其他专业有所不同，广播电视编导专业的学生都是艺术类考生，这类学生大多文化功底稍差，一方面他们思维活跃、积极、有创造力、重视实践，对影视作品的创作很感兴趣，另一方面他们又很难静下心来学习钻研专业理论知识。此外，广播电视编导专业的教学鼓励和强调学生多创作影视作品，这主要依赖强大的技术支持，如摄像机、导播台、非线性编辑系统等。对机器的好奇以及对技术的崇拜使得学生把广播电视编导专业和技术或者机器等同起来，认为这个专业的核心专业课就是对各种机器设备操作方法和软件操作技巧的学习，从而忽视对于其他基础文化和专业理论课的学习。
（二）理论与实践脱节，“双师型”师资缺乏。广播电视编导属于实践性较强的应用型专业，按照教学规律必须有充分的教学师资、教学设施和相对应的教学实践，才能培养出高素质的广播电视应用人才。然而，目前国内应用型高校的广播电视编导专业大多是在20世纪90年代末开始设置。重庆文理学院虽然2011年才开设广播电视编导专业，但也和许多应用型高校一样，师资主要是由先前讲授文学、新闻学或艺术学等转型过来的，真正能够从事实践教学的“双师型”师资还比较少。
另一方面，应用型高校从事实践教学的师资一般学历和职称偏低，传媒界的精英由于待遇、时间、教学经验等具体的现实问题，很少也很难全身心地走进高校课堂或实验室从事教学和实践指导工作。高学历人才和实践性师资的双重欠缺，使得应用型高校广电编导专业的教学质量往往差强人意。
（三）传统教学模式没有打破，学生主体地位没有建立。当前，不少应用型高校的广电编导专业基本沿袭了“呈现―沿袭―输出”的传统教学模式，理论讲授与实践教学往往喜欢套用固定的教学步骤和教学方法，不考虑教学内容、教学对象、教学条件、学生的学习动机、学习能力等的现象还比较突出，教学过程的生硬和呆板，限制了学生的思维和创造力，教学效果并不理想。这种被动式的教学模式极大地抑制了学生参与教学工作的热情，不利于学生主体地位在教学中的建立。主体地位没有确立，学生的学习积极性便不能充分发挥，主动思考和钻研的动力较为缺乏。因此，教师所传授的知识学生不可能真正消化吸收，更谈不上知识的创新和增值了。
（四）指导思想固化，“专业化、融合型”的培养目标尚未确立。很多地方高校的广播电视编导专业人才培养目标都比较全面，所培养的学生概括起来基本都是能在广电系统、文化部门和宣传部门从事广电编导、策划、制作和摄影、摄像、撰稿、编剧等方面的工作。这种提法虽然可以表明本专业学生就业前景广阔，但是培养目标过于宽泛会产生全是重点而又无重点可言的问题，在教学上也会呈现出无系统、无规律等盲目教学现象。与此同时，随着媒介融合时代的到来，广播电视编导专业人才单一技能的培养已成为“过去式”，培养具备传统媒体技术、数字多媒体技术、网络技术于一身的广电编导人才已然成为发展的必然。然而，当前不少高校的广播电视编导专业培养方案未能充分考虑到新媒体突飞猛进的发展状况和传统媒体迅速向数字媒体转型和融合的现实图景，对于人才定位的前瞻性和创新性明显不足。
二、传媒融合语境下构建有利于提高广播电视编导人才质量的培养范式
在新媒体迅猛发展、传媒融合日益加剧的时代，一些高校的广播电视编导人才培养已经开始从传统的“因袭式”到“创新型”的范式转换，但是遇到了传统教育活动中若干环节诸如观念、环境、手段等，尤其是观念的挑战。因此，只有不断加强人才培养范式研究，才能为创新人才培养寻找更广阔的空间和更强有力的支持。
（一）注重广播电视编导专业校本教材的编写。在人才的培养过程中，高校教师应该使学生对范式有更深刻的理解，这样才既能对已有的范式进行深入的学习和了解，学会用业已建立起来的科学语言和规则说话，又能够做到不盲目崇拜范式。在专业教学中，教科书是绝对权威，教材建设是学科和专业建设的重要环节，是教学活动的基础工作和教学改革成果的结晶。因此，专业教师应注重在教学过程中积累理论和实践经验，一方面给学生传授本学科著名高校、著名学者所编撰教材里的理论知识，另一方面必须强化本专业校本教材的编写。校本教材的编写要关注新闻传播、媒体经营、新媒体等多学科多领域的交叉与融合，注重知识的选择性和实用性，以开阔学生的理论和实践视野，培养学生的创新思维和能力。教科书既要做到“解惑”，也要“传疑”，要多设置一些探讨性问题并结合教学实践和经典案例，把传媒融合理论与广电编导专业处于发展中的学科前沿知识介绍给学生，引导学生独立思考与探索学科创新性理论，进而培养学生良好的新媒体思维能力。
（二）构建务实高效的实践教学体系。实践教学过程是学生技能得到提高的实战演练过程，也是实现教育目标的必经途径。在实验设备方面，应用型院校必须花费足够的资金引进高端专业的数字广播电视节目制作系统，建成集数字音频录制、数字音频编辑、广播节目制作、网站建设和运作、数字影视等多功能一体的传媒实验室，为学生的实践活动提供强有力的物质保障。重庆文理学院传媒实验室近几年来通过中地共建项目、校长专项资金等渠道，陆续争取到数百万资金，用于更新设备和建设新媒体实验室，已在教学中发挥了较好的作用。
此外，要创新实验和实习方式，培养学生创新能力和社会实践经验。实践教学应该充分、合理地利用可能的教学资源，增加开放性、综合性、设计性实验的比例。教师应鼓励学生利用假期进行社会实践活动，锻炼学生解决实际问题的能力。根据就业市场和培养创新型人才的要求，培养方案的课程体系中还可以增加一些新型的、开放式的特色实践教学环节，鼓励学生积极提升实践技能，以更好地适应社会的需要。
（三）教学内容须顺应传媒融合的时代背景和发展趋势。在媒介融合时代，媒介形式多样化、传播渠道多元化、受众分散化、网络普及化现象日趋明显。这就要求广播电视编导专业的学生在毕业后所从事的工作中，要对各媒介形式有全面的认识和把握，将采集和制作的文字、图片、音频、视频等有机地联系成一个整体。鉴于此，应用型高校要清醒地认识到新媒体的发展态势以及其对传统广播电视编导专业所带来的影响和冲击，调整理论课程和实践实训内容，尽量与互联网、智能手机、数字电视、数字广播等新媒体接轨，让学生尽可能从互联网思维的角度来分析和解决问题。
针对传媒融合加剧及新媒体迅猛发展的现状，在教学过程中，重庆文理学院广播电视编导人才培养方案中已经开设网页设计与制作、网络新闻采编、新媒体概论、新媒体节目创意等实践性较强的课程，以便让学生在学习中了解传媒融合时代新媒体的发展现状及特点，更多地为手机新媒体或网络媒体进行视频内容的编导，为网站制作网页、运用音频和视频制作交互式超文本的新媒体内容。这些课程和相关实验实训项目的开设，都得到了学生的广泛欢迎。
（四）强化师生参与各类媒介比赛的激励机制。各高校每年都要面对激烈的招生竞争和就业压力，如何才能充分向社会展示本院系广电编导专业的实力？扩大知名度、彰显专业办学实力的有效办法之一，就是充分调动师生的创作热情，积极参与国内外各高校或知名媒体举办的影像比赛。师生创作获奖次数越多，获奖频率越高，对本专业师生自信力的提升，以及社会美誉度的打造，都可以起到重要作用。所以，各高校相关院系必须探讨如何建立强化师生参与各类媒介比赛的激烈机制，充分调动师生们的参赛积极性，进而打造出更多优秀作品。因为激励是充分挖掘人的潜力和开发人才资源的需要，也是进一步激发人的创造性和革新精神的需要。在师生创作的影像作品获奖之后，学校或相关院系应在创作经费、差旅经费报销等方面提供足够的资金支持，同时，还应给予主创师生以一定的经费进行必要的奖励。
由于制定了比较健全的激励机制，近年来，重庆文理学院广电编导专业师生的创作激情大大提高，优秀作品不断涌现。截至2015年5月，广播电视编导专业已成立数个由教师牵头成立的专业传媒类工作室，专业教师指导学生创作了大量的影视作品，其中不少作品已先后在“科讯杯”国际大学生影像作品大赛、中国大学生DV文化艺术节、广州大学生电影节、万峰林国际微电影节、中国大学生微纪录片大赛等国内外大学生影像大赛中获得殊荣。此外，广播电视编导专业所在的文化与传媒学院还组织了“海棠里杯”新媒体创作大赛等校内外的传媒影像比赛，专业知名度和美誉度在校内外都得到不断提高。
总之，随着新媒体的快速发展，大学生成为新媒体的使用主力军，但是很多广播电视编导专业的学生也跟其他非本专业学生一样，对于新媒体时代媒介深度融合后，传统广电媒体的巨大变革以及新媒体的快速发展所带来的编导理念、编导方法、编导策划、编导技巧等方面的变化缺乏认知。这既不能适应媒介融合过程中新媒体发展对于人才的需求，也不利于学生的就业。因此，各应用型高校必须顺应传媒融合的大潮，及时转变办学观念和思路，不断加强对于广播电视编导专业人才培养的范式研究，真正培养出适合传媒融合时代社会所需要的创新型高素质广播电视编导专业人才。
【参考文献】
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【基金项目】重庆文理学院2013年度院校研究项目
广播电视编导专业导论篇4
关键词：新媒体；广播电视；编导；职业素质
1新媒体视域下广播电视编导工作的意义
当前形势下，广播电视编导工作在资源的整合、信息的积累、新闻的传递上，具备了较为稳定的发展基础。但是，随着新媒体时代的到来，网络信息环境对电视编导工作形成了一定的冲击。无论是在收视率、广告效应还是其他方面，都呈现出了新的发展趋势。电视编导工作的好坏决定着一档节目的发展质量，对传统媒体的发展水平也起到了至关重要的作用。广播电视媒体编导要想让电视节目具备新意，就必须要结合新媒体视域的发展特点，进一步增强自身的业务技能，制定出符合广播电视媒体发展的实施策略。鼓励编导人员立足自身实际情况，树立广播电视辅导工作的创新编辑意识，全面提高广播电视编导工作的发展质量。确保电视编导工作能够对生活具备深刻的观察和体验意识，把握观众的需求，促进广播电视编导工作良好发展。
2新媒体视域下广播电视编导应具备的职业素质
2.1良好的口语表达能力
对于一名合格的广播电视编导来说，良好的口语表达能力是一项首要的职业素养。在作品的制作中，编导需要和上级领导、摄制组人员、采访对象等人进行恰当的解释、沟通和交流，并通过精准、清晰的口语词汇，表达作品编辑工作的思想内涵。这也要求广大电视工作者对美术、文学等电视语言有深刻的了解。另一方面，作为编导人员，必须要具备一定的文化底蕴，良好的文字表述能力和电视语言表达能力。这样在创作影视栏目作品的过程中，编导才能更好地利用自己的专业素养，去满足观众的心理需求，更贴近观众的内心。
2.2清晰的逻辑分析能力
广播电视编导要想让自己创造的作品具备较强的时代特征，首先要针对广播电视的时代特征和其中所具备的热点事件、新闻话题，进行清晰分析和定位。其次，要使广播电视编辑工作有条不紊，节目情感真实、有理有据，电视编导人员要保持较高的业务能力，具备深厚的专业学识，特别是要对社会环境具备独到的见解，制作出更加优秀的艺术作品，这一系列的工作都需要清晰的逻辑分析能力作为支撑。例如，在选定采访选题的过程中，编导要具备新闻敏感思维，选择热点话题提升节目的价值。在收集材料的过程中，编导要具备基层工作的思维，在创造、拍摄的手法上进行创新。
2.3良好的社会交际能力
哈佛大学曾经的一项调查显示，顶尖的人才通常都具备较好的社会交际能力，广播电视编导工作也是这样。从根本上说，广播电视编导工作的专业性主要体现在业务能力上，而在社会交际方面体现出较强的综合性。一方面，电视编导必须是一个杂家，不但要求编导人员要具备良好的社会交际能力，还要具备较好的组织能力。无论是面对国家领导人还是农民、工人，都需要用谦和的话语，和不同的采访对象进行面对面、心贴心交流。同时，还要吸引公众积极参与到话题新闻交流之中，要在交际的过程中，本着“一视同仁”“公平公正”的交际态度，对广播电视编辑节目的资源融合提供信息保障。
2.4精通某一项技术专长
作为一名优秀的广播电视编导，必须要具备一项突出的专长，无论是在音乐、文学、摄影或是其他方面，都需要有自己独到的见解。这一突出的发展优势将会为编导工作提供较多的选择。例如，在整体策划工作中，对音乐、舞蹈等技能保持较高的水平。这一发展特点有助于编导在作品中注入人文特色，在突显广播电视作品个性化风格的基础上，实现广播电视工作的创新发展。
2.5独特的创新思维能力
目前，广播电视编导工作处于传统媒体行业的发展核心，受到了新媒体等多种思想的冲击。因此，在具体的影视艺术中，编导要学会利用计算机信息技术、舞台场景艺术、灯光设计。现代媒体编辑要有新的想法和思路，要紧跟时代的发展潮流，充分利用视觉元素和影视制作技术，并将影视制作和后期加工的优势融入广播电视编导工作中。当然，还必须确保所编制的节目能够符合社会大众的需求，吸引更多的观众关注广播、电视节目，让节目贴近社会大众的心理趋向。
3结语
广播、电视媒体作为传统媒体中一项重要的代表，在时代的发展中始终保持着主流宣传的优势。在电子互联网信息环境的构建中，广大广播电视编导工作者要立足时代的发展热潮，积极探寻新的栏目编辑形式。在人文情感、思想深化、教育内涵等方面，提高广播电视传播环境的丰富性。不断改革创新、突破发展，使编采工作人员的职业素质更加突出，使广播电视编导工作呈现出新的生机和活力。
参考文献：
[1]王春枝.影视合流背景下广播电视编导专业素质教育探究[J].和田专科学校学报，2009(3).
广播电视编导专业导论篇5
关键词：广播电视编导；改革；创新
随着我国广播电视文化产业的不断繁荣，广播电视行业也得到迅猛的发展。广播电视编导行业的发展历程起始于20世纪90年代，在国家颁布艺术类专业中新增“播音主持”“广播电视编导”等专业之后，就标志了广播电视编导作为一个新兴专业在各大院校中确立。发展至今，其理论研究和实践都对我国电视文化事业起到了重大的影响。但是，在发展过程中，难免会遇到挫折，走入误区；这就需要我们对其进行进一步的深入研究和分析，用创新思维提出创新的理念，为广播电视编导专业提供创新点，同时为广大高校学生提供新的定位。
一、广播电视编导专业的现状及分析
广播电视编导专业，是集电视节目的创意策划、组织安排、思想把握和效果控制于一身的一个专业。因此可以看出，广播电视编导专业在当今的电视行业中占有重要的地位。
但是，面对我国媒体的迅猛发展，广播电视编导在激烈的竞争下，也显露出了一些薄弱环节。在教学中，广播电视编导专业普遍存在以下几方面问题：（1）教学的目的性不强。学生仅仅在学习过程中了解了设备的基础应用，而不能掌握其综合应用。（2）教学环节松散。广播电视编导专业课程的老师安排实践的课程不统一，以致学生不能熟练的进行综合性操作。（3）练习作业单一。广播电视编导专业一般会有一到两次的综合性练习，但这明显是不够的。（4）就业环节存在压力。编导招聘的人才倾向多元化，不再局限于广播编导专业；同时毕业生就业时上手快，但后劲不足，专业优势不明显。
针对以上现状可得知，编导人员要拥有扎实的基础知识、突出的组织执行能力、创新的思想理念和精神，这样才能在迅猛发展的广播电视行业中站稳脚跟。
二、对广播电视编导专业进行重新定位
我国媒体行业在不断发展，那么广播电视编导这一专业也在不断向前推进。从广播电视编导专业确立至今，它已经形成了自己的体系、多元化和动态发展的学科格局。在新时期的形势下，我们也要更多地关注广播电视编导专业的科学定位。目前，就其定位来说，还存在着一些问题，如本专业的课程设置、本专业的内涵和人才培养问题。因此，对于新时期下的广播电视编导专业要进行新的科学定位，进行创新研究和实践，探索新的科学的教学方法，创新发展本专业的模式。例如可以多种知识交叉学习，多种技能熟练操作，创新广播电视编导的工作方法，培养复合型人才。随着广播电视编导专业的不断发展和对社会的影响力，对其进行重新的定位是势在必行的。
三、创新广播电视编导教学方法
1.创新授课方式
原来的授课方式是传统的灌输理论，然后再进行实践，并且把学生禁锢到这种教育方式中，不仅阻碍了学生的创新性，同时也阻碍了学生培养自己的兴趣。所以必须要创新授课方式，既要激发学生对广播电视编导专业产生浓厚的兴趣，又要提高学生自主创新的实践能力。例如，可以采取模拟实践的方法在课堂中进行培训；也可以采取互动的方式，让学生站在讲台上。这就需要学生不仅要有坚实的基础知识，更要有稳定的实践功底。
2.注重教材的选择
电视业飞速发展，知识的更新速度也随之加快。然而，传统教材的内容已经满足不了学生实践学习的需求，所以对于广播电视编导的改革也要注重教材的选择。在选择教材的过程中，要从创新的方面进行选择：比如实用性、趣味性、以及时效性；涵盖的内容要范围广，符合时代的潮流和创新要求，以及未来的发展方向。教材的选用要引领学生走在媒体行业的最前沿。
3.创新实践教学
为了适应媒体行业的发展，广播电视编导专业在教学过程中配有大量的实践教学，充分突出实践的重要性。目前中国的教育制度属于是“应试教育”，在面对考试时，大部分学生都抱着“60分万岁”的心理。为了扭转这一局面，要加大对学生动手实践的能力，达到实践与理论共考核的办法。
学校方面可以结合校内资源和校外资源进行统一实践。比如，学校可以先通过校园的话剧社、广播社、影视剧社组织比赛活动，筛选出优秀的作品，然后联系当地或外地的广播电视等节目组，将这些优秀作品的作者推荐给他们，进行学习实践，不仅能丰富他们的社会知识，还能提供本专业更广阔的发展空间。
另外，要鼓励学生的创作性。创新是国家发展的新要求，对于学生来说创新更为重要，用自己的兴趣爱好创作自己的作品，而各院校要对这些拥有创作热情的学生给予一定的支持。比如，学校可以把学生创作纳入到教学过程中，激励学生的创造型；通过各种创新型比赛，激发创新灵感，活跃创新思维。
四、用创新思维对广播电视编导专业人才进行培养
创新广播电视编导专业人才的培养策略，要从多个方面着手，下面的方法可以作为参考：
1.确定人才培养目标
媒体行业的发展随着经济发展而不断的向前飞跃，广播电视编导也是同样如此。那么对于人才的要求也越来越高，所以确定培养目标是关键，而把握社会需求是确定本专业人才目标的重要方面。为了顺应广播电视编导专业的改革，必须要努力提高本专业人才的就业竞争力。首先要清楚社会所需本专业的人才类型，然后对这类人才进行定向培养，培养成具有创新能力的广播电视编导人才。尤其是要加强学生的创新思维和动手操作能力，这样才能满足社会对于本专业人才的需求。
2.创新人才培养模式
教育部曾规定“实践性教学环节不得少于20周”，这点强调了广播电视编导专业的人才培养模式。因此，在未来的教学中，一定要注意创新本专业的人才培养模式，注重实践能力的培养以及创新思维的培养。比如在电视节目策划、摄像、剪辑、后期制作等核心课程中打破传统的教学模式，新增带有趣味性的实践内容。另外，在毕业设计中一定要突出学生的创新性思维，并配有相应的导师进行评价及给以就业指导，以便给学生提供更多的自主空间。
3.加强社会沟通和联系
加强社会联系，是保证人才培养的有效措施。广播电视编导专业具有实用性和对社会资源的依赖性的特点，这些特点决定了高校和社会要在培养电视编导人才的同时，让他们更多的与社会进行联系。例如，通过与部分媒体机构联系，形成良好的合作关系，使其变成学生的专业实践基地。理论知识只有与实践相结合，才能优化广播电视编导专业的教学效果。另外，加强社会联系还可以培养学生的团队精神，使其明白在社会这样的团队中，沟通合作最重要，通过良好的合作才能创作出更好的作品，也使作品具有创新性，符合了社会的发展需求。
我国广播电视行业在不断繁荣发展，作为一种新兴行业，它对我国传媒行业起到了引领作用。广播电视编导专业是培养实用性人才的专业领域，是为了适应信息技术的发展。要想该专业在媒体业的发展中经久不衰，那么对于它的创新研究就要继续。只有不断创新，才能培养出适应时展、符合市场需求的编导人才。
参考文献：
[1]陈卓威.《多科性大学影视类专业实践教学创新研究――
以广播电视编导专业为例》，中共乐山市委党校学
报,2011(2).
[2]刘新业.《高校广播电视编导专业现状思考》，辽宁教育
行政学院学报，2009年第5期
[3]赵梦秋，张浩鹏.《浅谈新时期下广播电视编导专业的定
位及人才培养》，吉林人民广播电台，2010年
[4]马莉莎.《新就业形势下广播电视编导专业的教学改
革》，吉林省教育学院学报,2009(10).
广播电视编导专业导论篇6
关键词：广播电视编导；实践教学；模式
中图分类号：G642.0文献标识码：a文章编号：1002-4107（2014）06-0001-02
进入21世纪后，传播媒介再次改变了我们的世界和生活。随着科学技术的迅猛发展和多媒体网络传播的急速覆盖，今天的我们已经处于一个名副其实的“数字”时代。麦克卢汉关于“媒介是人体延伸”的精辟论断，早已在当代媒介不可阻挡的变革中，变得愈发清晰和真实。数字化浪潮汹涌而来，“媒介融合”已然成为媒介生产和传播必然的方向。“简单地说，媒介融合就是将报纸、电视台、电台和互联网站的采编作业结合起来，资源共享，集中处理，衍生出不同形式的信息产品，然后通过不同的平台，传播给观众（读者、观众、听众、网名、手机用户等）”[1]。尽管“媒介融合”的确切概念和特征在学术领域还存在某些争议和困惑，但近几年国内传媒行业与传统媒体和新媒体的互动、合作以及整合中已经取得了令人满意的成绩。可见，“媒介融合”是当前国内外传媒领域最核心最前沿的问题。
“媒介融合”的发展趋势不仅带来了媒介生态的革命，与此相应的是，高校传媒人才培养也必须进行重大的调整和改革。广播电视编导专业作为高校传媒类专业中招生数量巨大、社会影响广泛的专业之一，教学模式和人才培养模式的改革势在必行。目前，国内高校广播电视编导专业的培养目标大致为：专门为广播电视系统或其他部门培养从事广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面工作的应用型人才。但在未来联合作业、资源共享、集中处理的“全媒介”信息生产平台上，这一培养目标显然不能适应新的行业需求。拓展高校广播电视编导专业的人才培养口径，提升新形势下学生的专业能力和综合素养，以接受“媒介融合”对广播电视传媒教育的挑战，是当前高校广播电视编导专业教育工作者要思考和解决的问题，而广播电视编导专业实践教学模式的转变和革新是这其中最主要的内容。
一、传统实践教学模式存在的问题
作为应用性、实践性极强的专业，广播电视编导专业的实践教学一直是其人才培养方案中必不可少的方面。绝大多数高校的相关专业在本科课程安排中，都设有实践教学环节。从总体上看，广播电视编导专业的实践教学分为课内实践和课外实习两个部分。课内实践主要指在广播电视采访、电视摄像、电视新闻写作、非线性编辑、电视节目主持等实践性课程中，除了理论教学外，要设定相当时数的实践教学内容。这类实践教学一般在课内展开，在教师的指导下，学生结合理论内容动手操作。而课外实习一般需要学生深入传媒工作一线，在专业教师和媒介从业人员的指导下，完成为期半年左右的实习工作。
在理论上，课内实践是课外实习的基础，课外实习是课内实践的补充和巩固，二者结合才能使学生掌握基本的工作技能，深入了解传媒工作的流程和内容。但在实际的教学培养中我们发现，很多时候课内实践和课外教学不能有机地结合在一起。首先，很多高校资金紧缺，实践教学设备落后，与媒体的技术设备相距甚远。学生在课堂上学习的是已经过时的理论，操作的是已经被淘汰的机器，进入社会媒体实习后很难适应媒体的现有工作环境，不能够直接进入媒体的操作流程。即使有的高校教学设备能够及时更新换代，但还是受资金所限，数量上依然不能够全面满足所有学生需要。这就造成了一些课程实践教学时数缩减，无法达到应有的教学效果，自然也无法为学生的校外实习打下坚实基础。其次，多数高校广播电视编导专业的师资力量有限，特别是有丰富媒体实践经验的师资很少。这样在课内实践和课外实习中，教师数量和参与实践的学生数量比例严重失调，教师分身乏术，很难因材施教，进行有针对性的具体指导。在此情形下，学生往往一知半解，实践技能掌握很缓慢。再次，媒体快速的变革和机制转变也带来了难以接纳大量实习生的问题。绝大多数媒体工作强度大，运转速度快，大量实习生进入实习单位，很难找到有时间和精力的指导教师，造成实习生没有机会参与媒体实际工作的窘况。
可见，传统实践教学模式已经难以满足现实传媒工作对高校广播电视编导人才培养的要求。在走向媒介融合的大背景下，不进行实践教学模式的改革就无法为社会提供适应时代要求的专门人才。
二、新型实践教学模式的构建思路
构建新型实践教学模式，需要我们真正地在头脑中了解传媒领域当下发生的这场以“媒介融合”为方向的革命。学者指出，媒介融合的表现特征可描述为五个方面：一是传播工具的泛媒介化；二是传媒形态的全媒体化；三是传媒业态的多媒体化；四是融合取向的新媒体化；五是运作模式的跨平台化[2]。根据这些表现特征，我们能够肯定一点，就是我们培养的广播电视编导专业人才在未来的媒介工作中，不再仅仅是广播节目和电视节目的制作者，他们将更多地面对“全媒体”平台，运用“新媒体”技术，成为音频和视频的内容生产者。针对这样的培养目标，我们可以从以下几个方面构建广播电视编导专业新型实践教学模式。
（一）加大对实践教学的重视力度，增加更多新媒体实践课程
在媒介变革的背景下，重新充分认识实践教学的重要性。从培养方案的修订入手，在课程设置上扩充实践内容，以此改变之前很多实践类课程受条件限制，重理论轻操作的现状。教师在课程设计上要把理论融入实践中，在实践操作中讲解理论知识。比如非线性编辑课程应在电编实验室中开展教学，让学生每一堂课都能够结合非线性编辑理论，以熟悉新闻片、纪录片、艺术片等各类视频作品的编辑规则和环节。同时，在广播电视编导专业的课程设置上，要与传媒业的实际发展相适应，增加更多新媒体类的实践课程，像“多媒体技术基础”、“计算机三维动画制作”、“网页设计与制作”等都应该成为广播电视编导专业的实践课。
（二）将“自媒体”打造成学生课余实践的平台
今天，“自媒体”的出现有力地改变着传统的传播格局。自媒体使每一个普通人都能够在网络上发出声音，进行传播。虽然自媒体的大量存在有着很多现实的问题，比如网络谣言、网络暴力等等，但它弥补了大众传播信息只能单向流动的缺陷，实现了网络传播的双向互动。自媒体的形式有很多，包括博客、微博、日志、个人主页和微信等等。高校学生深受网络文化影响，是自媒体平台上最活跃的一类群体。因而，我们在实践教学中可以组织学生利用课余时间拍摄和制作视频、制作网页、拍摄微电影等，这些内容健康向上、信息翔实可靠的作品都可以在自媒体平台上，调动学生从事实践活动的积极性。
（三）开放专业实验室，成立教师带队的学生工作室
传统的课堂实践教学，不能满足学生熟练业务技能的要求。广播电视编导专业实验室的设备昂贵、技术复杂，管理上难度很高。因而，多数高校的广播电视编导实验室都只用于课堂教学，不对学生开放。在课堂之外，学生找不到可以随时继续课业实践的设备。我们在实践教学的改革中要制定一套切实可行的实验室管理办法，全面开放实验室，在课堂下为学生提供继续实践的空间和时间，来巩固课堂的听课效果。同时，鼓励学生自己多创作好的作品，走出校园，参加各类比赛，争取在比赛中多交流，多学习。另外，在实验室开放的前提下，设备比较先进，师资力量较为雄厚的高校，可以探索另一条延伸课堂教学的实践途径，就是成立特定专业指导教师带领下的学生工作室。这样的工作室可与校内外的相关部门、单位合作，为他们提供所需要的音频、视频产品。在完成“订单”的过程中，学生的专业实践水平会获得大幅度提高。
（四）夯实实习基地建设，加强与媒体间的合作
很多高校一直以来也有实习基地的建设，但由于重视不够，实习基地建设多年没有推进，造成实习基地数量有限、类型有限，无法满足实习需要。这样，继续加大实习基地建设力度就显得尤为重要。首先要打开思路。广播电视编导专业的实习基地未必就一定是电台、电视台，除了电台、电视台之外，网站、报社、各行业各单位的传媒中心、宣传部门、广告公司等等都可以作为我们培养“全媒体”人才的实习基地。其次，与媒体进行良好的沟通交流，与之签订长期有效的实习基地共建协议，争取媒体最大限度的支持和帮助。最后，由于很多高校广播电视编导专业教师缺少甚至没有媒体实际工作经历，在实践教学中往往照本宣科，力不从心，更谈不上对学生进行细致的指导，因而在实践教学改革中应重视师资队伍的建设。一方面大力引进有丰富实践经验的专业教师；另一方面，现有的专业教师应与媒体保持密切接触，在制度上保障教师在媒体兼职和实习的时间，使在职教师掌握最新的媒体实践并有深入研究。
广播电视编导专业新型实践教学模式的构建是这个专业能否在媒介融合的大趋势下生存和发展的关键，只有努力探索和发现实践教学的新途径、新方法，才能完善广播电视编导专业教学体系和培养方案，真正地培养一批适应多媒体工作环境、动手能力强、创新意识明确、知识积累全面、人文素养深厚的广播电视专门人才。
参考文献：
[1]徐颖.媒介融合的轨迹[m].北京：中国人民大学出版社，2011：6.
[2]黄楚新.媒介融合背景下的新闻报道[C].杭州：浙江大学出版社，2010：13.
收稿日期：2013-08-21
广播电视编导专业导论篇7
一、传媒学院简介
传媒学院设有教育技术学、广播电视编导、戏剧影视文学、播音与主持艺术、数字媒体艺术五个本科专业。教育技术学专业为省级特色专业。学院拥有现代传媒实验教学中心，设有11个实验室，实验设备价值1300余万元,是山东省高等学校实验教学示范中心。全国现代教育技术山东培训中心、全国高等学校教师教育技术培训中心和山东省现代教育技术培训中心挂靠该院。
学院现有一个博士点，五个硕士点，分别是教育技术学博士点，戏剧与影视学硕士一级学科硕士点(包括广播电视艺术学、电影学、广播影视语言艺术三个硕士点)、教育技术学硕士点、传播学硕士点;另有现代教育技术、新闻与传播、广播电视、电影四个专业学位硕士授权点。
传媒学院现有教职工76人，其中正高级职称11人，副高级职称23人。具有博士学位的21人，具有硕士学位的37人，另有国内外兼职、客座教授10余人。学院现有本、专科生1700人，研究生249人，其中学术型研究生172人，全日制专业硕士75人，此外还有在职研究生85人。
二、招生专业简介
播音与主持艺术专业
培养目标：本专业培养具有播音学、新闻学、传播学等多学科知识与能力，能在广播电台、电视台、音像公司、互联网站、电子传媒及其他事业单位从事播音与节目主持工作，能够从事广播电视节目的采访、编辑和制作以及教学与研究工作的复合型、应用型高级专门人才。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要基础课程：普通话语音、播音发声学、播音创作基础、播音与主持艺术概论、广播播音与主持、电视播音与主持、传播学概论、新闻学理论、广播电视节目制作、即兴口语表达、文艺作品演播、形体训练、语言学概论等。
主要选修课程：化妆与造型、公共关系学、影视配音艺术、体育评论解说、活动与会议主持、类型节目主持、音乐鉴赏、现代礼仪学、中国传统文化概要、中国艺术鉴赏、西方艺术鉴赏、社会热点等。
广播电视编导专业
培养目标：广播电视编导专业为以培高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作、主持等方面的专门人才为目标。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要课程：中国古典文学、现当代文学、外国文学、中外艺术史、中外电影史、中国电视艺术史、艺术学概论、文艺美学、素描、色彩构成、速写与构图、摄影技术与艺术、电视策划学、影视语言与导演、摄像技术与艺术、电视节目编辑、影视特技、数字动画基础、动画艺术技巧、画面造型与影视用光、数字录音制作、电视节目创作、影视美术、影视化装、戏剧艺术、主持艺术、影视表演艺术、音乐基础等。
招生条件：符合国家招生条件;五官端正，无形体缺陷，有一定艺术素养;非色盲、非色弱。
戏剧影视文学专业
培养目标：本专业培养具备电影与电视剧剧本创作、影视编导与制作、影视产业策划、影视艺术研究等方面的专业知识，具有较高的理论修养和艺术创造、鉴赏及选题策划和市场推介营销能力，能在电影、电视剧的制作与营销机构、各类媒体、相关院校、文化艺术市场从事电影电视剧的剧本创作、选题策划、影视制片、宣传、营销，以及评论、教学与研究等方面的高层次人才。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要基础课程：影视学概论、影视文学创作、中国戏剧史、外国戏剧史、艺术学概论、中国文学史精要、创意广告文案策划、影像产品的市场营销、影视编导、视频制作、中国电影史、外国电影史、经典影片解读、中外戏剧名作解读等。
主要选修课程：艺术传播学、美学原理、艺术哲学、信息与网络技术、中国现当代文学名作鉴赏、中国古代文学名著选讲、西方文化名著选讲、平面设计、广告创意案例解读、文化人类学等。
数字媒体艺术(设计学类)
培养目标：本专业培养具有较高的艺术修养与审美能力，掌握影视动画创作的基本理论、基本知识，具有影视动画编导设计、影视动画制作的基本能力，能够独立策划、设计、制作动画作品，具有团队意识与合作精神的动画创作人才。数字媒体艺术(设计学类)基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要课程：动画造型基础-素描、色彩、创意造型，动画艺术概论，动画人物速写，动画角色造型，动画剧本创作，动画美术设计，photoshop图像处理与数字绘画，美术构成法则，中外艺术史，动画运动规律，动画分镜头设计，动画角色设计，动画场景设计，无纸动画技法，三维动画技法，无纸动画创作，三维动画创作，艺术学概论，摄影技术与艺术，摄像技术与艺术，动画后期制作与特效，数字雕刻艺术，定格动画，漫画创作，动画衍生品设计开发，广告动画创作，网络技术与网页设计，连环画鉴赏与创作，动画策划与项目推广，插画创作，动画导演等。
招生条件：符合国家招生条件;热爱数字艺术事业和动画创作，有一定美术基础;品行端正，身体健康;非色盲、非色弱。
三、考试时间及考试科目
播音与主持艺术
报名时间：实行网上报名3月1日中午12点截止。
考试时间：初试3月2-4日，复试3月5-6日。
初试科目：基本素质测试(指定稿件朗读、模拟节目主持)。
复试科目：综合艺术素质测试(指定稿件播读、即兴评述、现场答问)。
广播电视编导
报名时间：实行网上报名3月6日中午12点截止。
考试时间：3月7日
考试科目：文艺常识、影视创作与评论
1、文艺常识：含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。
2、影视创作与评论：(1)电视编导基础;(2)命题故事编写;(3)电视栏目、节目分析。
戏剧影视文学
报名时间：实行网上报名3月4日中午12点截止。
考试时间：3月5日
考试科目：文艺常识、戏文创作与评论
1、文艺常识：含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。
2、戏文创作与评论：(1)分镜头脚本写作;(2)命题故事写作;(3)电影评论写作。
数字媒体艺术(设计学类)
报名时间：实行网上报名3月1日中午12点截止。
考试时间：3月2日
考试科目：彩画、连环画
1、彩画
考试要求：根据考场提供的黑白动画截图，绘制一幅彩色动画图像。使用四开横幅素描纸，由考场统一提供;自带画架、画板、三角尺、铅笔、钢笔、毛笔、水粉颜料等。
2、连环画
考试要求：根据提供的动画稿本故事绘出连环画片断，采用写实画法，不得采用变形夸张等手法。包括：(1)设计主人公形象;(2)绘制三幅能代表故事情节的连环画画面;每幅都应画出边框线并注明顺序号;在每幅下面写出对故事画面的文字描述或角色语言对白(每幅不超过50字)。使用四开横幅素描纸，由考场统一提供;自带画架、画板、三角尺、铅笔、钢笔、毛笔等。
广播电视编导专业导论篇8
【关键词】广播电视编导美术基础教学
一、广播电视编导专业美术基础课程的重要性
广播电视编导专业属于新兴学科，主要是艺术与新闻两大学科的交叉与渗透，近年来，“编导”这一专业化程度很高的职业到底姓“文”还是姓“艺”曾受到很大争议，但是无论姓什么，“编导”专业的建设是基于社会、媒体对人才的要求，是坚持“复合型人才”的培养模式，因此学生需具备较高的理论素养和艺术鉴赏能力，这恰恰是一名优秀编导所必须具备的基本素质。而美术基础课程正是培养学生对美的感受能力、鉴别能力、欣赏能力与创造能力的重要组成部分，同时也是广播电视编导专业学生应具备的基本能力。这也就说明了美术基础课程在广播电视编导专业中具有举足轻重的作用。
二、广播电视编导专业美术基础课程教学现状
现阶段，我国初、高中对学生美术基础素质的培养严重匮乏，在调查的300名广播电视编导专业的大学生中，有约90%的学生初、高中美术课根本无法正常开展，只有约10%的学生，是通过特长班或兴趣班了解少量的美术知识。因此，从客观上导致了广播电视编导专业的大学生美术素养偏低，基础薄弱可想而知。这就要求学生必须在大学期间来学习和培养。对于在广播电视编导专业的学生来说，只有具备一定的美术素养和基础，才能更好地掌握本专业的知识与技巧，以便于适应将来编导的学习和工作。然而在广播电视编导专业的教学中，美术基础教育开展的时间短，几乎没有可以借鉴的经验，即便安排美术基础课程，也以美术作品欣赏式教学为主，再加之课程安排的学时量少，导致学生对其不够重视。因此，如何针对广播电视编导专业学生的特点，制定切实可行的教学方案，以便于提高学生的美术基础素质，是近年来，美术基础课程探讨的重要问题。
三、广播电视编导专业美术基础教学的课程设计与改革
美术基础的教学采用链条式和弹簧式的课程设置方法，链条式教学即横向的，是指课程设置内容成平行发展且课程之间环环相扣，缺一不可，缺少其中一门课程，后面的课程将无法进行。螺旋式教学即纵向的，是指课程设置内容呈一种螺旋式的上升形式，且层层递进。因此，在课程设计中，设置了素描与色彩、设计构成、字体设计和版式设计，四种课程环环相扣并循序渐进。
（一）素描、色彩课程。广播电视编导专业学生入学时可以说是一张白纸，与那些具有一定美术基础学生的教学方式不能在一个层次上，因此，要把基础教学放在首位，素描和色彩恰恰是美术的基本功，例如：广播电视编导专业的学生在拍片的过程中，往往需要绘制简单的分镜头，这就需要具备素描的绘画功底，当然，对于非美术专业的学生来说，分镜头并不毕绘制的惟妙惟肖，但绘制的分镜头需符合素描中场景的透视关系、物体的明暗关系、人物的比例关系等等，而这些知识是素描中最基本常识；如果在绘制好的分镜头中涂上颜色，这就上升到色彩教学，例如：在场景设计中，影片采用何种色调，人物服装的色彩是否与背景色彩相协调，这就需要学生掌握色彩学中补色对比、冷暖色对比、面积对比等常识。
所以，素描与色彩作为美术基础课程的基本功，具有举足轻重的作用，课程中除了理论的讲解外，还要加强学生的实践绘画能力，让学生画一些简单的几何石膏体和色彩装饰画，使其掌握透视关系和色彩关系等等，同时也要加强美术鉴赏能力，在讲授理论中穿插美术作品进行讲解，弥补《美术欣赏》、《艺术概论》等课程在培养学生美术素养方面的缺失，为学生以后创作作品提供丰富的土壤。
（二）设计构成课程。设计构成包括平面构成、色彩构成和立体构成，其作为一种造型观念，在美术基础课程中起到承上启下的作用，学生对素描和色彩有了一定的认知后，还要进一步掌握与其相关的美学法则，例如：在拍片过程中一个场景的设定，是由几种不同元素组合在一起：人物、背景、灯光、色彩等等，而设计构成就是将不同形态的几个元素，以一定的形式美法则及规律，将其从组为一个新的元素，并赋予视觉化的过程。在教学中，除理论教学外，还要在实践中充分调动设计构成中的造型因素，通过设计一些小型场景的造型小品，让学生在制作过程中深刻体会点、线、面、体的关系，懂得强调画面中视觉元素的形态美，从而充分培养与挖掘学生对美术造型的敏感性和感知性。
（三）字体设计课程。字体设计是视觉传达重要的表现手段之一，学生对素描、色彩和设计构成有了一定的基础后，字体设计就是整合以上三项课程最好的实践练习。学生可以利用素描知识记录下字体设计的草图，再结合色彩知识描绘字体的颜色，在设计与描绘的过程中加强文字笔画之间的设计构成关系，因此，学生在练习过程中潜移默化的将之前学习的课程融合在一起，并且还能提高自身的视觉审美和创造性思维；此外，字体设计课程设置的目的还在于，学生在影视或广告作品的编辑过程中，文字的处理即可打破宋体或黑体等传统文字的局限，根据作品的内容需要来设计文字，使得作品的质量进一步提升，为今后的学习和工作打下坚实的基础，积累更多的能量。
广播电视编导专业导论篇9
关键词：播客、广播电视编导、实践应用
播客是一种个性化的可以自由选择的数字广播技术，用户可以使用播客自由制作并下载视频、音频信息，其它用户可以迅速看到作者上传的信息，实现信息资源的快速传播与共享。播客同博客之间最大的区别就是：播客主要以视频、音频信息为主要传播内容，博客则以文字与图片信息为主要传播内容，可以说播客是有声音有动态图像的博客，从某种层面来看播客是一个以互联网为载体的个人广播电台。播客特有的性质使得用户可以自由的制作数字信息文件并上传到网络，用户也可以自由收听或者下载他人制作的视音频节目，这种开放性的制作与传播方式使得每一个用户都能够成为编导，将自己的想法自由的表达出来。广播电视编导专业所要培养的是能够在广播电视系统和文化部进行节目编排、视音频文件制作、节目主持、新闻采访等工作的专业人才，摄像录像等技能是学生应当具备的基本技能，播客在广播电视编导中最具意义的作用就是能够帮助教学教学与学生学习。播客是一种传播媒体，它的研发虽然不是针对教育界，但是它在教育界的实践应用却是不可忽视的。
一、播客对教师的帮助
广播电视编导教学中最重要的就是教师能够将讲解的内容同视频材料结合起来，使学生能够更好的理解教材，实现理论知识与实践应用的融会贯通，但是课堂教学实践十分有限，教师无法在课堂上播放太多视音频材料，在这种情况下，播客就起到了十分重要的作用。
首先教师可以利用播客指导学生预习教学内容，教师可以实现在播客上同教学内容有关的经典的影视片段，让学生从他人的优秀作品中领会拍摄与制作的魅力，进而对课堂教学形成浓厚的兴趣。在课后教师将电子教案发放到个人播客的同时，可以其它资料供学生观赏，用以巩固课堂知识并拓宽学生的知识面，教师上传的播客内容可以是自己制作的视频短片，也可以是往届学生的学术成果，更可以是同教学内容相关的网上信息资源，这些播客内容可以帮助学生更好的理解教学内容。其次，教师可以利用播客引导学生自学，教科书中往往会有一些内容是要求学生自学的，但是学生的能力有限，很难凭借自身的力量将这些知识理解透彻，这时教师就可以将课本上的理论知识转换成演讲型的电视材料，这些材料将会大大提升学生自学的效果。最后，播客可以弥补教师教学中的不足之处，教材中有许多内容是教师无法通过自己的言语表达出来的，就如深海摄影、航天摄像等，单单凭借教师的讲解，学生根本无法理解其中的精髓，教师可以现在课堂上进行理论知识的讲解，再安排学生在课下观看有关深海摄影与航天摄像的相关播客视频，学生在观看视频后可以在播客上发表自己的感想，这样教师就能迅速了解学生的知识掌握程度。
二、播客对学生的帮助
1.给学生提供发展平台
专业人士的培养必须具备良好的发展平台，广播电视编导专业所要培养的是具有各种技能诸如播音与主持、新闻采访、节目编制的综合性人才，播客作为一种新技术，正好可以为学生的学习提供一个良好的平台。广播电视编导在很大程度上受限于专业指导教师的匮乏，教师专业知识的局限无法为学生提供全面的教育，播客技术则能够很好的解决这一问题，有许多优秀的播音员、主持人、电视制作人都开通了个人播客，这些播客网站为学生的学习开辟了一条全新的道路。学生不仅拥有了贴近现实的学习资源，更能够不受时间、空间限制，可以随时随地进行资料的观看与下载，通过模仿、对比、分析学习专业的电视编导技巧。播客具有互动性，学生可以通过播客同这些专业人士进行交流，从专业人士那里获取帮助。
2.播客为学生的专业实践提供了资源
广播与电视频段是一种稀缺资源，学生很难在大型广播电台获得实践机会，播客技术的出现则给学生的专业实践提供了一个免费平台。对于广播电视编导专业的学生来说，播客给了他们更多专业实践机会，他们可以自由开通播客，可以自由制作并上传视音频信息，他们可以将自己感兴趣的内容录制下来，通过反复收听与修改来提高自身专业技能。播客技术也增强了学生学习的互动性，在播客这个平台上学生可以收听彼此的播客节目，并在博客上之处创造者创作中的不足之处，创作者可以获得来自社会各界的及时反馈；教师也可以给学生安排播客作业，并在博客上给予学生必要的指导与建议。学生采用播客可以进行不同节目类型的时间，实现各方面能力的提升，从脱口秀节目到简短话剧，从影视短片到综艺娱乐，学生在节目中可以充当支持人、播音员、演员、导演、编剧等不同角色，学生各方面的能力都能够在节目制作中得到提升。
三、总结
播客的普及促进了许多作家的诞生，由于缺乏展示自我的平台，这些作家在以前空有一身本领却无处施展，博客技术的兴起就为这些人创造了一个良好的平台，同时播客也是网名进行才艺展示与信息交流的工具，它在人类的日常生活中占据着重要作用。广播电视编导与播客同属传媒领域，播客的互动性、快捷性、方便性对广播电视编导具有重要意义，它在教育界的作用则是播客在广播电视编导最为重要的实践应用，随着播客技术的发展，它定能在广播电视编导中发挥更大的作用。
参考文献：
[1].张菲菲、赵国庆.播客在播音与支持专业人才培养中应用的可行性研究[J].软件导刊.2008（6）
[2].徐晶晶、黎加厚.podcasting在教学中的应用研究[J].远程教育杂志(双月刊).2007(6)
[3].杨帅、白海城.播客在教育领域中的应用[J].云南师范大学，2007.
广播电视编导专业导论篇10
【关键词】融媒体时代；广播电视编导；人才培养
引言
进入二十一世纪，媒体行业呈现出繁荣发展的趋势，促使现阶段对于广播电视编导人才的需求逐渐提升，尤其是在大数据、新媒体融合发展背景下，媒体行业的技术水平不断加快，只有保证专业人才全面发展才能促使人才适应多元化的行业环境，推动广播电视领域全面发展。
一、融媒体时代广播电视编导人才培养遇到的机遇与挑战
（一）时代机遇媒体的融合是当前时展的必然趋势，将传统的媒体与新媒体进行合理的融合，构建全新的媒体时代，实现了资源共享，改变了传统的发展形势，衍生出多种类型产品，可以为受众提供优质的信息服务，实现文化的传播。受此影响，广播电视领域呈现出多元化渠道形式，受众范围扩大，以丰富与个性化的产品进行支持，促使行业呈现出广阔的发展空间，也为广播电视编导人才发展提供了全新的发展机遇[1]。
（二）时代挑战新媒体的发展为传统媒体带来较大的冲击，不仅改变了媒体形态，还造成媒体行业内部结构发生明显的变化，导致现阶段的传统媒体影响力逐渐降低，缩小受众群体范围，限制行业的发展。时代带来的挑战加大了传统媒体行业的发展压力，对现有的人才也提出全新的发展需求，需要人才以合理应对复杂多元的市场环境，降低对传统媒体的依赖性，增大了人才的培养压力[2]。
二、融媒体时代广播电视编导人才培养中存在的问题
（一）课程配置传统重视力度不足在传统的广播电视编导人才培养过程中，整体的重视力度存在不足，导致专业课程配置不合理，传统性较为明显，人才的综合专业水平素养难以提升，限制了人才的发展。课程教学体系较为单一，难以适应现阶段的媒介融合发展背景，部分相关的主干课程整体上存在明显的欠缺，影响了人才培养质量[3]。
（二）教学观念和教学内容与人才发展脱节教学观念传统也是现阶段广播电视编导人才培养存在的主要问题，造成教学内容与社会对人才的需求明显脱节，同质化明显，教育计划难以高效开展，局限于传统的媒体与广播电视节目领域，媒体融合理念应用不足，综合人才培养意识淡薄[4]。
（三）教师专业人才综合素养较低受广播电视编导人才培养自身的性质因素影响，要求专业人才培养教师队伍具备较高的素养水平，但现有的教师综合素养水平较低，实力结构队伍存在不合理的情况，未能深入分析专业人才的属性与行业发展背景，实践教学任务较少，降低整体教学质量[5]。
（四）教学实践不足缺乏实践平台广播电视编导人才需要具备较强的专业能力、实践能力以及操作能力，但在实际的广播电视编导人才培养过程中，未能进行合理的实践教学，缺乏实践平台，相关的实践资源投入不足，人才与行业难以实现合理的对接，限制行业发展。
三、融媒体时代广播电视编导人才培养策略
（一）根据时代对人才的需求设置合理的学科以融媒体时代背景为基础，在进行广播电视编导人才培养过程中，根据当前时展需求积极进行创新，明确对人才的要求，合理地进行学科设置，培养综合型人才。例如，在进行人才培养时，应注重新媒体传播理论的渗透，优化现有的学科课程，创新教学理念，促使人才呈现出多元化发展趋势；以当前的时代背景为基础，构建全新的教学模式，打造优质的教学体系，融入互联网、大数据等技术，从多个角度进行创新，帮助广播电视编导人才加深对行业知识的理解，提升自身的专业素养水平，全方面发展。例如，积极开设与广播电视领域相关的新媒体课程，如常见的新媒体技术、新媒体运营、新媒体采编等，为人才提供综合型课程内容，适应媒介的融合，将专业之间的界限进行模糊，实现融合教学，树立正确的融媒体教学理念，提升广播电视编导人才的适应性；以核心课程为基础，夯实人才的专业基础能力，构建完整的知识框架，为以后的发展奠定良好的基础，实现全面发展[6]。
（二）转变人才培养理念创新课程内容创新传统的教学理念，优化现有的教学内容，以融媒体环境为基础进行教学，促使广播电视编导人才的综合素养水平能力提升，促使人才综合素养水平提升。例如，创新现阶段的媒体管理与营运能力内容，明确融媒体背景要求，突破传统的内容理念限制，将信息与载体相融合，适应现阶段的融媒体特点，确定行业对人才的要求，提升人才的管理能力，打造全新的模式，推动行业繁荣发展；培养广播电视编导人才的团队协作能力，融媒体的发展对人才的团队协作能力提出全新的要求，要求人才可以利用自身的能力相互合作，完成相应的工作，例如传统电视为例，在制作电视节目时涉及多个环节，包括灯光、音响、录制、服装等，工作人员只有实现合理的合作才能完成整个节目的录制，提升节目的整体效果；加强课程内容创新的重视，保证人才的新媒体素养水平提升，形成良好的互联网思维，适应新时展，可以精确高效处理工作，树立明确的工作目标，适应新行业背景，丰富自身的专业技能，成为复合型人才，推动行业繁荣。
（三）积极进行教师队伍建设打造双师型队伍广播电视编导人才的培养离不开专业教师队伍，因此，应保证现阶段的教师专业水平较高，在日常人才培养过程中可以充分发挥出自身的优势。建立双师型队伍，消除传统广播电视编导专业教学短板，提升教师的专业素养，例如，可以积极引进优秀的教师人才，包括一些业界精英作为主讲教师，促使学界与业界相结合，通过合理的互动提升人才的综合素养意识，突破传统的局限性，实现教学资源的整合，提升培养质量；积极鼓励现有青年教师参与行业实践，提升自身的实践水平，转变自身的角色，接触行业先进的技术与理念，为广播电视编导人才传递优秀的经验，从根本上促使编导专业人才培养水平提升；邀请相关的行业业界专家开展学术讲座，积极开展相关的活动，将理论知识以实际的形式体现，提升广播电视编导人才的综合实践能力，同时积极促使教师参加交流活动，学习先进的教学理念，树立正确的价值观念，既可以进行实践教学又可以进行理论自导，培养出综合型广播电视编导人才[7]。
（四）创新教学模式合理进行教学实践现阶段的广播电视编导人才主要的就业方向为电视台、企业宣传、影视传媒企业等，属于技术型岗位，因此，在进行广播电视编导人才培养过程中，应创新现阶段的教学模式，从多个角度进行优化，积极开展教学实践，为人才构建实践操作平台，以现有的融媒体背景对行业人才的要求为基础，积极进行创新，提升人才的操作能力，将相关的理论与行业实践相结合，接轨行业的发展需求，实现综合教学。例如，可以积极与企业相结合，构建联合人才培养策略，为广播电视编导人才发展提供全新的空间，提供良好的实践空间，打造优质的人才培训基地，促使人才积极参与企业实践运营，累积经验，整合现有的信息资源，对融媒体环境背景进行更深入的认知，实现全方面发展，成为优秀的综合型素质人才[8]。