初中美术专业知识篇1
关键词：美术鉴赏课教学现状对策
初中美术教学的一个重要分支就是美术鉴赏课，同时美术鉴赏课也是开展初中美术教学的基础学科。初中美术鉴赏课有利于培养学生正常的审美观念，提升学生的审美品位，能够唤醒学生的艺术细胞，让学生在活跃的心理状态下感受世界的美好以及艺术的感染力，提高学生对美术的认知和对美术作品的鉴赏能力。无论是出于教育的角度还是人性的角度，对学生进行美术鉴赏教育都十分必要。学生不仅要深入学习美术基础知识，还要真正懂得美术鉴赏，建立自己的审美观念和审美标准。
一、初中美术鉴赏课教学的现状分析
随着新课改的不断深入和发展，初中美术鉴赏课教学在教材内容、课程设置、教学方法以及教学目标等方面有了突破性的改变，也遇到了一些困难和问题。因此，作者深入分析了初中美术鉴赏课教学的现状。
1.初中美术鉴赏课教学的组织形式
现阶段，大多数学校在开设初中美术鉴赏课时采取的组织形式都是课堂教学，很少甚至几乎没有对学生进行过课外教学。新课改对初中美术鉴赏课的教学要求是通过一定的教学活动，提高学生对现实生活以及周边的艺术环境的认识和理解。因此学校只进行课堂内的教学很难达到新课改的教学要求，学生没有课外的学习经历和课外的作业，即使有的话完成的质量也不高。同时，因为学生的课外作业质量过低，很多教师也就自动地放弃了对学生布置课外作业。
2.初中美术鉴赏课教学中学生作业的完成情况
受传统的教学观念的影响，大多数学校在初中美术鉴赏课这门学科上安排的教学时间比较有限，学生的美术基础又普遍不佳，无法像其他学科一样进行口头或文字方面的教学检测。实际上学生在初中美术鉴赏课教学中也很难保质保量地完成作业，原因主要有以下几点：其一，美术鉴赏教师对教学课时的安排不够科学合理，课堂上的作业学生不能随堂完成；其二，学生在完成作业的过程中遇到了很多现实的困难，比如对美术鉴赏课的教学内容理解不到位或者美术鉴赏课学习的工具不齐全；其三，学生对美术鉴赏课没有浓厚的学习兴趣，因此也没有对美术鉴赏课给予足够的重视。
3.初中美术鉴赏课的教学设备情况
根据目前的状况来看，有一部分学校的美术鉴赏课教学设备比较完善，大部分学校无法保证学生能够在专业的美术教室中进行美术鉴赏课，如果没有专业的美术教室，就很可能会影响学生对国画等传统美术课程的学习；如果没有现代化的计算机设备，也会影响学生在美术鉴赏时对相关资料的查阅；另外，也存在着教师对教学设备使用不熟练而不使用专业教学设备的情况。这些都影响了初中美术鉴赏课的教学质量。
二、初中美术鉴赏课教学中存在的问题
对初中美术鉴赏课教学的现状进行简要分析以后不难看出，目前在初中美术鉴赏课的教学中存在的问题主要表现为以下几个方面。
1.造型与表现、设计与应用学习领域
在具体的教学过程中，美术鉴赏课的造型与表现、设计与应用的学习领域存在着很多问题：其一，在美术鉴赏课的课堂教学过程中，学生很少有进行语言表达和评论表述自己美术观点的机会；其二，很多美术教师对美术鉴赏课的教学没有明确的教学计划，更没有精心安排的教学设计环节；其三，学生在上美术鉴赏课时的主要学习任务就是临摹，机械地模仿，很少加入自己的想法；其四，学生的美术作品局限于课堂上学习的内容，缺乏趣味性；其五，学生对自己的作品进行美术设计时，思维比较局限，缺乏创新性和知识性。
2.欣赏与评述学习领域
在美术鉴赏课的欣赏与评述学习领域，存在的主要问题就是教师对整个课程体系没有清晰的教学目标，无法按照新课改中对美术鉴赏课的教学要求来设计相应的教学环节。其主要表现如下：其一，很多美术教师忽略了课堂的主体是学生，只是凭借自己的主观意愿进行授课；其二，对学生的欣赏教学环节，常常用对基础知识的学习取代实际的欣赏过程，没有让学生亲身体验艺术作品的感染力；其三，在教学过程中很少联系实际生活，导致学生对身边的美术现象没有判断力，无法形成良好的鉴赏情趣；其四，在课堂教学时教师没有设置一些高质量的问题来激发学生的学习兴趣，导致学生的积极性不高。
三、改进初中美术鉴赏课教学的具体策略
在深刻认识到初中美术鉴赏课教学对学生的意义以及深入分析了初中美术鉴赏课的现状及存在的问题以后，我们应该制定科学有效的教学策略改进初中美术鉴赏课的教学质量，对此，笔者有如下几点建议：
1.提高对初中美术鉴赏课的重视程度
学校的支持和重视是提高初中美术鉴赏课教学效果的关键因素。美术鉴赏课是初中美术教学中的基础课程，对学生的全面综合发展以及审美观念的形成有着重要的影响。针对目前初中美术鉴赏课教学中存在的问题，首先学校要给予一定的重视，加大支持力度，保证美术鉴赏课的教学课时。另外，在美术鉴赏课的鉴赏资料方面，学校也要在图书馆以及计算机设备等方面满足师生的需求，并在教学过程中做出相应的调整和改革，这样才能调动学生学习美术鉴赏课的积极性。
2.加强对学生美术鉴赏基础知识的教育
学生具备一定的美术鉴赏知识有利于初中美术鉴赏课的顺利开展。由于目前很多学生在上初中以前都缺乏系统的美术鉴赏基础知识，所以学校在开设美术鉴赏课之前应该加强对学生美术鉴赏基础知识的教育。比如让学生学习关于美术的概念、分类等美术基础知识，让学生学会用美术的思维来鉴赏美术作品，一点点地从初级学起，进而在美术鉴赏的道路上向前发展，提高自身的审美观。
3.提高美术鉴赏教师的综合素质
美术鉴赏教师的综合素质直接关系着美术鉴赏课的教学质量和教学效率。可以通过以下方法来提高美术鉴赏教师的综合素质：其一，提高教师的专业技能。学校应该鼓励教师多深造、多培训，提高自身的专业技能，这样才能保证从专业的角度给学生传授知识。其二，教师之间要多交流沟通。学校可以经常组织美术教师座谈，讨论交流在教学中遇到的问题和比较有效的教学方法，在讨论中相互学习，共同改进。其三，选择丰富多彩的教学方法和教学形式，让美术鉴赏课的氛围变得轻松愉快，从而激发学生的学习兴趣和热情。
四、结束语
综上所述，在认真分析目前初中美术鉴赏课教学中存在的问题的基础上，制定科学有效的教学策略进行实践，才能改进初中美术鉴赏课的教学质量，培养学生专业的美术素养，促进学生综合全面的发展。
参考文献
初中美术专业知识篇2
【关键词】初中；应试教育；美术教学
初中美术教育是培养学生动手能力以及审美能力的一门基础课，作为一名美术教师，我有责任让学生学习更多有关美术的知识。学习好美术不仅可以提高一个人的自身修养，还可以帮助一个人建立起一技之长，更可以为学生接受其他专业课学习提供了一个提升的空间和工具。
一、初中美术的重要性
初中美术虽然在分数上占不到优势，或者是不算入考试成绩，但是学习美术对于提高学生的成绩，开拓学生的思维有着重要的影响。首先我们从提高学生成绩方面讲，学生们平时大部分时间都是沉浸在枯燥的教材中，他们很少有时间去参与课外活动或者是发展自己的兴趣爱好。但是美术课给了他们一个发挥和发展的空间，很多学生因为在美术课堂中感觉很轻松而且快乐，所以他们喜欢上了美术课。学生们在美术课堂中发挥自己的想象力，认真学习美术知识，再后来他们发现，学习美术对于提高他们对几何知识的认识上有重要的帮助。例如在接触初级的几何知识时，学生们无从下手，而当他们接触到美术之后，发现几何其实是非常简单的，一些简单的立体几何图形都可以用素描的形式来表达，既轻松又简单。在开拓学生的思维方面，美术的功劳也是功不可没的。因为美术课本身就是一种没有条条框框约束，让同学们自由发展的课程，所以在课堂中，学生们可以尽情发挥自己的想象力，画出他们心目中美丽的事物。很多学生，在接受美术课程之后，在课下都会多多少少地去画一些自己喜欢的事物，这样既缓解了他们学习的压力，还转移了他们因为学习而产生的疲劳感，让学生更轻松地去接受其他文化知识。美术课程已经成为了其他学科的辅助工具，为提高学生的成绩和综合水平起到了重要作用。
二、当前美术教学现状
初中美术在很长的一段时间里被认为是初中教育中的辅课。处于一种“鸡肋”：“弃之不能，食之无味。”的地位。认为“学画画不务正业，比不上学文化课有出息”的想法，所以这也决定了我们在初中美术的普及和课时上出了难题，这应对美术一种观念的改变。对学生进行正确的人才观教育，改变对美术的看法。其实一堂好的课，往往是看老师能否真正的把学生上课兴趣积极的调动起来，让学生的注意力跟着你走，这就要求我们的老师在教学方法上作文章。在美术教学方面有些美术老师就是单调的知识传授和简单的技能训练课，在教学中并没有把学生的潜在意识和创新思维真正的去挖掘出来而是把它当作一种教学任务去对待。例如，在上初中七年级教材《现代生活的视觉语言》时，有的老师只是简单说一下它的特征、作用、和书上案例，在讲一下常见的标准两种简单的制图方法一、比例标识法二、方格标识法，接下来就是学生的实践。这种照本宣科老套的教学模式显然不能符合我门现在二十一世纪学生的特点。我们只有去创造一个好的情境和好的教学方案，能够跟学生学习生活紧密的联系在一起运用一切可利用的硬件和资料。才能充分的把学生的潜在意识和创新能力挖掘出来，学生才能学以致用。
三、改善当前初中美术教学的途径与方法
让美术教育真正走进初中校园，是提升学生美育素质的关键。要做好这一工作，必须从以下两个方面着手。
（一）更新教育观念，认真落实关于全面推进素质教育的决定
“素质教育”是一个综合概念，在不同的年龄阶段，不同性质的教育类型，各有不同的重点和要求。可是，它也是一个教育目标、教育规律的共同普遍性的问题，必定存在一个突破口。《决定》指出，“实施素质教育，必须把德育、智育、美育、体育等有机地统一在教育活动的各个环节中。”国务院前副总理李岚清同志指出：“以艺术教育为素质教育的突破口。”美术作为一个完整的艺术门类，有着它独特的体系，我们不能从单纯意义上的绘画概念来理解和对待，因为美学的社会功能直接影响到文学、政治、经济、科学等各个领域，影响到整个社会的内在品质。没有美学知识，很可能文学家放过了一个精彩的构思，政治家失去走一个闪光的点子，科学家丢掉了一个美丽的幻想。所以，美术教育对于高素质人才的培养是绝不可少的一课。
（二）加强专业美术教师队伍的培养
初中美术专业知识篇3
【关键词】农村初中；美术教育；发展对策
中图分类号：G633.9
0.引言
在教育体制改革不断深入的现代社会里，对美术教育越来越重视，美术教育在培养我国当代社会发展所需要的人才中有着不可替代的作用，故此，美术已经被列入素质教育课程体系。然而就我国当前农村初中美术教育来看，受传统观念的影响，对美术教育不够重视，在教学过程中忽视学生的作用，再加上经济条件的限制，农村初中美术教育很不乐观，出现了许多问题，不利于学生的发展。在素质教育中，提高教w的有效性是我国素质教育的核心，在农村初中美术教育中，为了提高教学的有效性，促进学生的全面发展，就必须加大教学改革，要结合美术这门课程的特点来进行教育，进而为我国现代社会培养更多的专业性人才。
1.美术教育的重要性
美术教育是我国素质教育课程体系的重要组成部分，加强美术教育不仅有助于促进学生德智体美劳全方面发展，同时也有助于陶冶学生的情操，提高学生的审美能力、创作力和想象力。美术是艺术的化身，是艺术最直接的表现形式，加强美术教育有利于培养学生的感知能力和逻辑思维能力，能够促进学生的创造和技术技巧意识的形成，促进学生个性化以及全面发展。在现代社会里，人们对美的追求越来越高，为了满足现代社会发展的需求，为社会培养更多的专业性美术人才，就必须从小打好美术基础，注重美术教育工作。
2.农村初中美术教育中存在的问题
2.1对美术教育的不重视
受应试教育的影响，就我国农村初中教学来看，教育工作中偏重于主课教育，如语文、数学、英语等学科，对美术没有引起足够的重视，将美术课程当作是一门副课，虽然设置了课程，有任课安排，但是，美术课程形同虚设，往往会被其他主课给霸占，影响到美术教育的发展，不利于学生的成长。
2.2专业教师匮乏
就农村初中美术教育工作来看，受经济条件的制约，教师的待遇较城市教师的待遇要差很多，许多教师不愿意深入到农村教育，尤其是那些专业教师，他们更愿意进入到那些待遇较好的城市教学，进而造成农村教师比较匮乏。而美术专业性较强，对教师的要求非常严格，农村初中现有的教师几乎都不是科班出身，农村初中美术的任课教师大多是其它任课教师老担任，专业知识和能力不足，难以满足美术教育的需要。
2.3教学观念落后
在我国农村初中美术教学过程中，受传统观念的影响，教学依然采用以老师为主，学生处在被动的接受知识的方式，这种教学方式不仅抑制了学生主观能动性的发挥，学生在课堂有话不能讲，不敢讲，同时也使得课堂氛围沉重，影响到了课堂教学有效性的提高。另外，许多老师大都是照本宣科，与学生之间缺乏互动，这种以本为本的方式不仅使得学习乏味，同时也影响到了教学的有效性。
2.4条件落后
美术教育是一门专业性较强的学科，需要结合相应教学器材进行亲身体验和感悟才能提高教学的有效性。然而就目前来看农村初中的条件很不乐观，由于经济条件有限，学校没有配备相应教学器材，影响到了教学质量。另外，一副完美的美术作品是通过纸和笔来完成，是需要经过反复的画才能完成的，而这些都需要经费，受家庭经济条件的制约，学生没有余钱去购买美术教育所需要的画笔、纸等。
3.农村初中美术教育发展的对策
3.1提高认识
在素质教育课堂体系中，美术教育占据着一定的比重，美术教育不仅有助于促进学生德智体美劳的全美发展，同时也有助于培养学生的想象力、创造力、逻辑思维能力，可以为我国现代社会培养更多的美术人才。故此，作为教育工作者，必须高度重视美术教育工作，学校要将美术教育落实到实处，要安排专业的教师进行授课，要结合美术教材制定教学计划，并按教学计划进行教学，要将美术课与其他课程一样等同对外，不能随便霸占美术课的时间[1]。
3.2重视专业教师队伍的培养
在教学过程中，专业的教师可以更好地引导学生进行学习，激发学生的学习主动性和积极性。故此，在农村初中美术教育中，为了提高教学的有效性，就必须注重专业教师的培养。作为政府，要积极的鼓励那些专业的美术教师深入到农村支教，要给予政策优惠，给予帮助和鼓励；其作为学校，要对外引进专业的教师，为美术教育工作提供保障，要注重教师职业素养的培养，要加强专业知识和能力的培养，加强老师的责任心和责任意识，进而更好地引导学生学习；最为教师，更要认识到自身的职责所在，要不断学习，提高自身的专业能力，进而为学生解疑答惑，促进学生的成长。另外，学校还必须调整教师薪资待遇，可采用绩效奖励、物质奖励、精神奖励的方式来激发教师的工作积极性，稳定教师队伍[2]。
3.3教学观念的转变
在教育体制改革的现代化社护理，传统的教学模式已经不适应现代教育的需求，教学改革已经破在媒介。在传统教学模式下，学生处在被动的接受知识，学生接受的知识大多带有教师的主管色彩和意念，不利于学生创新能力的培养。故此，在农村初中美术教育中，要想提高教学的有效性，促进学生的发生，就必须积极转变教学观念，在教学过程中要充分体现学生的主体地位，让学生成为课程的主体，进而更好地发挥学生的主观能动性，激发学生的学习积极性和主动性[3]。如，在人教版初中七年级下册第一单元《艺术――生命与自然和谐交融》中，我先让学生对艺术进行解读，然后让学生进行美术创造，让学生画出自己严重的艺术，整个过程我知识起到引导性的作用，鼓励学生大胆创作。针对学生的作品，我给予肯定，并指出一些不足，如色彩的搭配、线条的粗细等。通过这种方式，既体现了学生的主体地位，避免了那种教师说教方式带来的弊端，同时也激发了学生的想象力，提高了学生的美术创在兴趣。
3.4加大投入
在现代社会发展过程中，解决农村教育问题是我国当代社会发展的重点，针对农村初中美术教育问题，为了更好地促进农村初中美术教育的发展，政府就必须极大投入，为农村初中美术教育创造良好的条件；作为学校，一方面要利用现有的教学设备进行教学，提高教学资源的利用效率，另一面要多种渠道引进资金，为美术教育配备齐全的设施[4]。
3.5营造环境
环境是学生进行创新活动的d体，在中学美术课堂教学中，营造良好的教学环境对培养学生的意识创新有着不可替代的作用。随着我国教育事业改革的不断深入，对教学要求也越来越高。以环境来激发学生的创新意识既符合了新课程的要求，有有助于调动学生的学习积极性，促使他们自主学习和自主探究的能力，进一步达到教与学的和谐统一。在中学美术课堂教学中，首先，老师要积极的将学生引入到教学氛围中，让学生感受美，欣赏美，通过对美术作品的观赏来提高学生对美的欣赏能力。另外，老师还可以利用多媒体教学方法，通过不同的色彩、音乐为学生带来视觉冲击和感官认知，激发学生对美的欣赏[5]。
3.6培养学习兴趣
学生作为美术教育的对象，为了提高教学的有效性，教师就必须积极的培养学生对美术的学习兴趣。一方面，教师要注重教学内容的趣味性，开展符合中学生特点的教学活动，让学生积极地参与到教学中来；另一方面，要充分发掘乡村美术素养，如剪纸、刺绣等，让学生感受到美术无处不在，并让学生从生活中去感受美、发现艺术，进而促进学生对艺术的创造[6]。
4.结语
美术作为我国素质教育体系的重要组成部分，加强美术教育有助于促进学生的德智体美劳的全面发展，培养学生各方面的能力。在我国农村初中，受多种条件的制约，美术教育存在许多问题，不利于学生的发展。而本文针对农村初中美术教育问题，提出了一些应对策略，通过这些策略可，可以有效地解决农村初中美术教育问题，促进农村初中美术教育的发展，为我国现代社会培养更多的美术人才。
【参考文献】
[1]彭耀荣.农村初中美术教育存在的问题及对策探究[J].美术教育研究，2015，14：120.
[2]袁祥辉，董艺黛.农村初中美术教育的问题、成因及对策建议[J].基础教育研究，2014，14：40-41.
[3]吴翠连.农村初中美术教育的问题与对策思考[J].艺术科技，2013，12：387.
[4]李治军.农村初中美术教育现状及其对策刍议[J].教育革新，2013，04：74-75.
初中美术专业知识篇4
关键词：师范教育专业美术教育课程结构
师范专业学生作为未来的人民教师，他们综合素质的提高，人文素养的发展，是师范教育光荣而艰巨的使命。作为大学专科初等教育专业重要的教育基础课程之一的美术课程，在基础教育课程改革、“2+1”课程结构模式、研究性学习的教育教学背景下，本着以培养具有“厚基础、高素质、有特长、受欢迎”的小学教师为目标，根据师范专业特点、学科特点、课时情况，以及教材提供给任课教师展示教学智慧提供的空间，在具体的教学活动中对于美术学科的课程结构应进行合理的、创造性的编排组合，科学地安排高中起点三年制大学专科初等教育专业的美术公共必修课的课程结构。
课程结构是一个系统、严密、科学的组织，明确知识目标、能力目标、了解学生是进行有效教育的前提，课程结构的安排应该从教育心理学、专业学科特点等角度考虑。素质教育的有效实施，要求课程结构、内容的设置必须着眼于学生的全面发展和终身发展，着眼于培养学生的创新意识和创新能力，注重学生的实践能力，尊重和发展学生的个性，为学生打好生存与发展的基础。我通过对本专业学生的教学实践，针对学科特点、专业特点和学生特点，对高中起点大学专科初等教育专业的美术课程结构做分析。
一、突出师范专业进行美术教育的目的性，体现以学生为本的教育理念，科学安排美术课程结构。
高中起点初等教育专业的大学生，在初高中阶段同美术学科接触的机会相对较少，美术基础普遍比较差，学生也存在美术课程对于提高师范专业学生的综合素质，完善师范教育的职业教育功能等方面认识不足的问题。针对这些问题，我认为，在这一阶段的美术教学中，如果本着突出师范专业进行美术教育的目的性，体现以学生为本的教育理念，科学地安排美术课程结构，学生就会在这一学习阶段受益匪浅。
首先，课程结构内容的设置要与有利于学生终身学习必备的基础知识和技能相互协调，强调终身学习的教育理念。在美术教学中，无论何种教学内容，自始至终都贯穿学生在学习美术知识过程中，需要自觉养成美术观察习惯，即整体观的建立。培养学生的整体观非常重要，这种观察事物、解决问题能着眼于全局的整体观能力的形成，对于满足学生美术课堂学习的需要及满足学生进一步全面发展的需要是至关重要的。简笔画、美术字、色彩知识、图案基础、板报的绘制、素描写生、中国画的学习、版画、手工制作等这些美术技能课教学内容的合理编排，对于学生整体观的培养、造型能力的提高，以及促进学生理解小学教育教学的基本规律、教师职业意识的尽早确立、完善学生掌握现代化教育教学手段应具备的造型能力等方面，发挥着重要作用。在这里需要重点强调，师范院校非美术专业的美术课时有限，不宜过多采取专业课的教学模式，在师范专业美术课程结构的前期阶段，如果过早进入很专业化的美术学习训练模式，学生就容易产生畏难情绪，很难获得良好的教学效果。在这一阶段应该充分发挥简笔画、美术字、色彩知识、图案基础、板报绘制、教学挂图、手工制作等几种美术技法、实用技能方面的学习训练在本专业、本阶段美术教学中的重要作用。
其次，以平面形的造型技能训练为主，帮助师范专业学生尽快掌握正确的观察表现方法，学会更好地处理整体与局部的关系，将此方法作为一种理念，自觉养成良好的美术观察习惯。更重要的是，通过这一阶段的学习，让师范学生了解简笔画、教学挂图、电脑课件、手工制作教具、板报这些具有描述知识深入浅出、简明扼要、形象直观、要素特征明显等特点的教育教学辅助手段，在小学教育教学活动中起着重要的作用，对于培养小学生的观察力和想象力、增强小学生的理解记忆能力、提高小学生的思维能力等方面发挥着不可替代的作用。先以平面形的造型技能训练为主，对于增强师范专业学生学好美术学科的自信心和提高学习兴趣发挥了积极作用。在此基础上，在下一步素描写生、中国画、版画（纸版画、实物版画）的学习过程中，教师在帮助学生如何解决造型艺术中各种关系的思维能力方面，如主观与客观、感性与理性、平面与立体空间的关系表现等学习内容奠定了较为扎实的学习基础，学生在这一阶段的学习相对会比较顺利。
这一阶段美术技能课的教学课程结构的科学安排，在帮助学生树立整体观，掌握观察与表现的基础造型方法，培养、提高学生动手实践能力，以及色彩艺术修养方面发挥了积极作用，使师范专业学生尽早明确，学好美术是创设良好的教学情境的重要途径之一，在未来的教育教学实践过程中，对于提高课堂教学艺术水平、用好用活课堂进而提高教育教学质量方面具有重要的指导意义。
二、陶冶学生情操，提高审美能力，引导学生参与文化艺术的传承和交流，促进学生美术素养和人文素养的整合发展，合理安排美术课程结构。
人文性是美术教育的基本性质。作为造型艺术的美术，早已成为社会思想传播的媒体和工具，甚至包括观念意识的形成和确立。陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化艺术的传承和交流，发展学生的感知能力，促进学生的全面发展是美术教育担当的使命。蔡元培先生对美育下的定义是：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”通过了解古今中外的重要美术作品，提高学生对艺术作品的鉴赏能力，对艺术美的感受和评析能力，是师范教育专业开设美术鉴赏课的教育教学目标。由于中外美术史论、美术鉴赏等课程大部分师范专业学生在初高中阶段接触得很少，因此在高校中非艺术专业的学生开设美术鉴赏课，一直被美术教师们认为是较难讲授的一门课程。我认为，美术课堂上的技能技法训练课同美术鉴赏课相辅相成，相互配合的课程结构安排，是解决这一问题的很好途径。比如在素描写生课、色彩性能练习课期间穿插西方绘画名作鉴赏，了解西方绘画的发展及重要绘画作品的概况；在装饰色彩画、中国画的学习过程中，穿插中国绘画名作鉴赏，提高学生对民族绘画的欣赏能力；在图案基础、手工制作课的学习过程中，了解实用美术的鉴赏知识，等等。这种课程结构的安排，有利于让学生通过技法课的学习，在直观地认识和理解线条、形状、结构、色彩、明暗、工具材料等美术基本要素技巧的同时，拓宽学生的美术视野，提高学生的审美能力。
另外，教师作为学习活动的组织者、引导者，在调动学生的主观能动性，指导学生在课堂学习的基础上，可以以课题方式，增强学生课后自主学习的能力。要求学生发现提出问题、团结协作、解决问题，强调学生在自主学习的基础上进行互动探究。在教师的引导下，选择合适的课题，学生积极进行课下思考、自学、拓展，有利于培养主动思考、勇于表述的学习精神及对于古今中外美术文化的思考认识能力，从强调学生被动接受间接经验的学习转变为引导学生主动探究知识的参与学习。
师范教育专业美术鉴赏课的这种课程结构的安排，在培养学生参与文化活动的主动精神及艺术修养等方面，发挥着积极作用，也是针对师范教育专业学生对于美术鉴赏课的学习行之有效的教学方法。
三、提高学生在美术学习过程中的创新精神与解决实际问题的能力，使学生胜任今后的教育教学工作，优化美术课程结构。
国家的兴盛在教育，教育的基础在教师，注重培养、发展师范专业学生的创新意识和创新能力，对于我国教育事业的发展尤为重要。美术教育被公认为培养创造力的颇具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。如何优化美术课程结构，在教学过程中充分培养学生的创造力，是每一位美术教育工作者实施教育的一项具有深远意义的教育目标。我根据多年的教育教学实践，认为美术教育在技巧训练和情操陶冶的教学背景下，任课教师应在注意引导师范专业学生学以致用，强调课内外实践方面做足文章。
知识是创新的基础，创新是知识的运用。学生通过美术课上技能技巧的学习训练，明确了技能是成就一切的工具，在具备基础造型能力的前提下，教师应本着基础知识和技能只有与小学教育教学密切结合，才能转化为有效的教学手段的教学宗旨，优化美术课程结构。如结合小学教育教学应用的简笔画创编、创作及自由设色练习；在培养、提高师范专业学生的色彩艺术感知力、色彩综合应用实践能力、色彩艺术创意等方面有很大帮助的色彩教学中的发挥色彩性能练习活动；板报设计、制作的教学活动；在师范高年级阶段的手工制作课上，教师配合学生试讲、教法课的学习，指导学生创作手工教具的教学活动。在这一阶段的美术教学，教师要把学生的实践能力和创新精神的培养作为一条主线贯穿在教学的全过程之中，引导学生从不同的方面，运用不同的方法，培养、提高学生的创新思维能力和创造想象能力，挖掘学生的创造潜能。
美育本身是一种素质教育，是审美与创造美的教育。美术教育中学生的创新能力的培养具有深远的教育意义，我们相信，敢于联想、善于表现、具有一定创造性的未来教师，今后才能正确引导、启发儿童的创造性。
另外，学校可以广泛开展美术兴趣小组以补充课内美术的教学活动，培养学生的特长，提高学生的创新能力。美术兴趣小组的成员还会起到“小先生”的模范带头作用，对于班级、年级其他同学学习美术、学好美术发挥着积极作用。美术评价也是课程结构的重要组成部分，适时、定期举办学生美术作业、作品展，多给学生提供展示、交流的平台，保护学生的艺术个性，通过美术展览的艺术活动平台，对学生产生激励、鼓舞作用，进一步促进美术教育教学的和谐发展。
加强课程结构内容设置要与有利于学生终身学习必备的基础知识和技能，强调终身学习的教育理念，满足学生进一步发展的需要，让学生的身心发展更具有可持续发展性，这也是教育工作者实施教育的重要指导思想。对美术课程结构进行分析，更好地推进师范教育专业美术课程建设，在加强学生美术综合学力的培养，不断提高师范人才培养质量等方面，意义深远。
参考文献：
初中美术专业知识篇5
关键词：美术课程多媒体艺术设计项目教学嵌入整合
近年来，网络及多媒体艺术日益深入生活，给人们带来丰富的艺术享受，并被广泛地运用于多个新兴行业。为适应时代与社会的需求，多媒体艺术设计专业成为一个热门专业，在中职学校广泛开设。这为多媒体技术与艺术的发展补充了新鲜血液，促进了中职教育的发展，但是在专业实践教学过程中，也暴露出许多问题。
一、美术基础薄弱
近年来，广大初级中学在追求升学率的目标引导下，不重视对学生艺术课程的教学。初中一二年级尚能开设美术等艺术课程，但是课时少、受重视程度低，到了初三阶段就会完全停止。抓文化课成绩成为学校唯一重视的工作，这就造成学生在初中阶段，尽管处于感性思维，形象思维旺盛时期，但是表现其形象思维能力的美术课程不能满足其心理发展的需要。在此情形下，学生的创造冲动受到遏制，到了中职学校，一部分学习多媒体专业的学生美术能力薄弱，影响了专业能力的培养。
二、创造力和想象力匮乏
中职学生的创造力和想象力不足，来源于九年义务教育阶段追求升学率，在追求升学率的压力下，艺术课程的开设不能满足学生心理发育的需求。学生长期处于应付升学考试的心理阴影，创造性思维、形象思维受到抑制。尽管有教育主管部门组织的艺术节活动，但是学生参与的广泛性不够，艺术节成为少数特长生表演的舞台，更多数量的学生被排除在外。
三、专业教学中技术与艺术脱节
现在中职学校的多媒体艺术专业教师主要由两部分组成：一部分是计算机教师，这部分教师是计算机专业出身，对相关软件比较熟悉，但是缺少美术方面的知识和能力，主要教授多媒体软件操作。另一部分是美术教师，这部分教师是美术教育或者工艺美术专业毕业，具备美术专业知识，但是对计算机技术及相关软件缺少了解，他们主要教授美术知识。这就在多美专业教学中出现技术和艺术脱节现象，专业课程里随时需要解决的造型问题、色彩问题、构成问题，不能随时解决，而美术教师在美术基础课教学上不能针对多媒体艺术设计课程的要求有的放矢地组织教学，导致教师的教学、学生的学习效率降低。
在当前经济发展形势下，中职教育还是培养直接为地方经济服务的技能型人才的重要方式。提高中职学校的教育教学质量，对促进经济发展具有重要意义。而中职学校多媒体艺术专业广泛的就业面，对我们提高其教学质量提出了更高的要求。如何改善中职学校多媒体专业教学出现的问题，进一步提高多媒体艺术设计专业课程的教学质量，培养高水平的人才。我认为，将美术课程嵌入整合到多媒体艺术设计相关课程里是有效的办法，具体策略包括以下几点：
1.开发多媒体课程和美术基础课程整合的校本教材
校本教材是根据本校本专业的实际情况，由相关教师组织编写的。它是适应符合学校专业条件、学生能力和师资状况的。因此，这种多媒体技术和美术知识整合的校本教材应该是计算机教师和美术教师（包括其他艺术教师）共同参与合作的结果，这样才能把多媒体技术和美术基础知识整合到一起，使学生的学习材料成为一体，而不是技术和艺术分割的，这对于提高学生的学习兴趣，提高学习效率大有好处。
2.改革教学模式，运用项目教学法组织教学
对于职业学校的专业教学而言，创设一个情景化的学习氛围十分重要。多媒体艺术设计专业更加适合地运用项目教学法组织教学。学生在教师的组织下，在项目的引领下，主动地搜寻、学习专业知识，并且把多媒体专业和美术专业知识按其工作的需要，协调地学习和运用起来，这是区别于被动学习的新方式。更加重要的是，学生在项目教学的过程中，能够充分发挥主动性、能动性，其创造力和想象力都会有充分发挥的空间。在中职学生年龄段，只要适当引导，学生的创造性思维还是有较大的挖掘空间的，从全国职业学校专业技能大赛和全国中职学生文明风采大赛情况来看，中职学生的学习力和创造力具备很大的潜力。
3.培养高素质的跨学科复合型专业课教师
目前中职学校里多媒体艺术设计本专业毕业的教师较少，大多数还是属于“半路出家”，专业水平还不能满足教学的需要。因此，培养具备跨专业跨学科的，既有精湛技术又有美术修养的复合型教师，是学校重要的任务。让美术教师通过专业的计算机技术培训，进入多媒体艺术设计的核心课程教学中。同时让计算机多媒体教师通过专业的美术基础培训，能够直接在教学过程中解决遇到的美术方面的问题，例如造型问题、色彩问题、构成问题，这样课堂教学的效果会更加提高，教学质量也会更加提高。
4.改善管理方法和理念，创造科学合理的多媒体艺术设计学习氛围
多媒体技术是理性思维，美术知识是感性思维，学生的学习是要在两种思维方式中不断转换，学习过程具有较大的难度。这在教学管理上也对此提出较高要求，要求能够均衡两者的学习时间、课时比例。降低理论教学的时长和难度，增加实践动手学习的时间。创造出符合情景化教学的学习场所，改进对学生学习和管理的评价标准。技术的学习和美感的培养在僵化教条的氛围中是形成不了的，只有在相对开放宽松的氛围中，想象力和创造力才可能被激发出来。
初中美术专业知识篇6
关键词：初中；美术；教育课程
作者简介：唐娟（1982—），女，中学一级，研究方向：初中美术
中学教育关系着青少年德智体美劳的发展，是人生中的重要阶段。但是，应试教育成为阻碍初中美术发展的重要因素。目前，初中美术教学存在教学方法落后等问题，导致美术教育达不到教学目标，无法起到陶冶情操、启迪智慧、辨别美丑的作用。教育部在教育改革中，提倡素质教育，重视对学生的审美教育，而中学生正处于从儿童向青少年过渡的重要阶段，是一个生理、心理迅速成长的时期，是培养学习美术兴趣的黄金时期，所以美术课程的改革迫在眉睫。
一、初中美术教育课程遇到的问题及原因分析
1.学校、学生不重视美术教学
初中的课程分为主科副科，高中分为文理科，而美术课在学科中的比重非常少。据统计，多数初高中的美术课一周才一次，开课率不到90%，甚至有个别学校根本没有开设美术课。原因之一是多数学校领导、学生家长和学生认为美术课程是副科，不能为升学考试加分。另外，学校对美术教育的硬件设备单一，教师仅有教科书、彩色粉笔，缺乏美术课所该具备的辅助教学设备。另外，一些学校的“主科”教师随意占用美术课的现象普遍，学校不加以监督，打击了美术教师的教学信心和积极性。
2.初中美术教师专业知识不完善
很多学校对美术教育边缘化，导致美术教师缺乏培训、进修学习和沟通交流的机会，美术教师学历水平低，整体教学能力有待提高。教师的教学内容单一，一节课就是用彩色粉笔在黑板上画一幅画，再让学生照着画，不给学生讲美学知识。美术教师对学生的管理能力比较差。教学中，常见教师在讲台上讲，学生在座位上讲，场面混乱，无法正常开展教育活动。这些教学问题反映了目前我国初中美术教师在教学方法和教学能力及专业素养上的欠缺。造成这些原因是初中美术教师对教学不努力钻研，对所教学生的特征缺乏全面的了解，随意安排教学内容，缺乏合理性和科学性。
二、初中美术教育课程问题的应对措施
1.改变对美术的认知，优化美术教学结构
随着人们生活水平的提高，对审美能力的要求也越来越高，教育应该顺应社会的发展要求，重视美术课程，为初中生将来的美术学习和审美能力打下基础，有利于全面素质教育的落实。学校要对美术学科进行合理课改，为美术教师树立教学的信心，引导学生、家长对美术的全面认识，优化美术教学的结构，初中美术教学可以由书本理论知识和课外实践活动组成课程结构，提高美术课程在学科中的所占比例，通过课堂上的书本教学，让学生学习基础的美学知识，培养学生的审美能力，激发学生对美的兴趣。教学实践方面，教带学生到户外领略大自然的魅力，在现实生活中发现美、寻找美。利用美术教学可以让学生感觉身心愉悦，主动学习探究美术，培养学生的创新能力和生活情趣，发挥学生的主观能动性。
2.初中美术教师应及时更新教学方法
初中美术教师是启发学生创造性、提高学生审美能力的引路人。在我国目前应试教育下，初中美术教育长期不受重视，导致美术教师队伍建设不完善，因此，建设一支具有较高专业素质的初中美术教师队伍尤其重要。美术教师应该在课前备课、写好教案、明确教学目标和要求；课堂上教师可通过展示与教学目标相关的物品，以引起学生注意，用提问、启发的教学手段调节课堂气氛，在探究性学习模式的前提下，培养学生对艺术感受能力与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高艺术文化素养，塑造健全人格，陶冶高尚情操，不管学生的画作是美是丑，教师在点评时要去发现学生的优点，激发学生创造、表现美的欲望。综上所述，美术教育对初中生的健康发展有着积极的促进作用，包括培养学生创新能力、丰富多彩的想象力、陶冶高尚的道德情操、思维能力等，并具较高的心理素质。初中美术的学习离不开科学设计的美术课程和美术教师的正确指导，初中美术教师应该加强学习，定期进修，丰富理论知识，提高自身审美能力，掌握科学先进的教学方法，提高初中美术的教学质量。
参考文献：
[1]武丽敏.美术教育心理学[J].中国工人出版社，2012，（12）.
初中美术专业知识篇7
关键词：美军；任职教育；教育模式
一、美军院校任职教育的基本要求
美军职业教育训练包括任职培训及任职后的继续教育。美军始终把军事职业教育训练摆在重要地位，高度重视加强对教育训练的领导，建立了比较严密、科学的教育训练领导机构和管理制度。美军参谋长联席会议负责审定全军教育训练大纲，陆、海、空三军均设有训练与条令司令部和部队司令部，负责本军种单个人员（院校）与部队训练原则与计划的制定。美军十分重视军事职业技术教育训练的适应性。美军军官实行的“逐级培训”，具有鲜明进修教育“岗位培训”的特点，按照岗位要求进行专业教育训练教学内容的针对性很强，最大限度地实现训用一致，确保官兵素质与职务晋升和装备发展保持同步。初级军校主要对新军官进行与第一任制密切相关的军兵种专业技术教育，对在职初级军官进行拟晋职所必须具备的业务技能教育。中级军校主要设法使学员“树立从合成军队整体联合作战的需要来考虑本军兵种作战的习惯，彼此能够吸取必要的知识和经验”，提高军官的领导艺术和智慧。高级军校着重从政治、经济角度研究军事战略和国家安全政策，使高级军官成为“军人政治家”。
二、美军院校任职教育的基本任务
任职教育从性质上来讲，是建立在普通高等教育基础之上的特殊职业教育。
当代世界军事教育发展的重要趋势之一，就是学历教育与职业军事教育逐渐分离。这一趋势大约是20世纪70年代左右开始的，主要体现在生长军官的培养与教育上。世界主要发达国家都相继要求生长军官必须具有地方普通高等教育大学本科专科的文化教育水平，掌握相应的科学文化知识。基于这一认识，一些国家生长军官的培养开始采用“两段制”，即先完成地方普通大学本科的学历教育，获得军官任命，再接受初级职业军事教育。承担大学本科学历教育任务的军事院校不承担初级职业军事教育任务各级职业军事教育院校不承担学历教育任务，只讲授军事知识、技能。采用这种“两段制”模式的主要是美国。美国各军种的生长军官的大学本科学历教育都是在军官学校、地方大学后备军官训练团完成的。在完成学历教育后，获得理工文科学位，并获得军官任命，然后再到各兵种专业技术院校接受初级职业军事教育。毕业后，担任某一具体职务。美国现有军事院校（中心）113所，其中担负学历教育的院校，只有4所军种军官学校和三军医科大学、海军研究生院、空军技术学院等7所，其余106所均为任职教育院校，占院校总数的93.8％。
三、美军院校任职教育的基本级别
美国军事院校任职教育为初、中、高三个级别，在军人职业生涯的不同阶段分别进行，与军人的职务、级别相对应。
初级军事任职教育以本兵种排、连级军官培训为主，兼顾营、旅级军官和准尉、士官、士兵。初级职业教育院校的任务是对新任命的军官进行担任排级职务的兵种专业技术训练对在职的中、上尉军官和少数军官进行晋升连级职务前的进修和专业技术提高训练。学制一般为几周至1年，个别复杂专业可达2年。
中级军事任职教育以本军种营（团）、旅级军官为主，兼顾其他军种军官和连、师级军官和中级文职官员。美国军队的中级任职教育的任务主要是培训本军种的中级指挥参谋军官，对本军种的少校、中校级军官进行晋升前的部队指挥与参谋业务训练。
高级军事任职教育以各军种师、军级军官为主，兼顾军以上军官和高级文职官员和其他国家相同级别的军官、文官。美军高级职业军事教育的任务是培训国家与军队的高级指挥、参谋、决策与领导人才。对各军种的中校、上校级军官以及相应级别的政府官员进行晋升前的指挥、领导、管理、决策方面的训练。
四、美军院校任职教育的课程设置
初级课程以专业技术、兵种战术与分队指挥、管理、领导为主要内容。美国的初级职业军事教育院校和训练中心的教育计划和课程设置差别较大，学制从5周到1年不等，空军个别复杂专业可达2年。训练内容大致可分为专业理论知识和技术，班、排级分队战术与作战指挥和领导、管理与训练组织3大类。开设的课程一般有本兵种的作战理论和技术、武器装备的使用与维修保养、班排级战术与作战指挥、单个人员与小分队的领导、管理与训练组织。
初中美术专业知识篇8
1.针对课程开设方面问题,不断加大学校支持力度
开展好初中美术鉴赏课的教学,学校的关注和积极支持是关键的因素,因此,针对课程开展等方面表现出来的问题,加大对美术鉴赏课的支持力度,在美术鉴赏课的开课问题上,要保证准时;在师资配备上,要保证加大投入,构建一支具有丰富的专业知识、较强的教学能力和综合素质的美术教师队伍;在美术鉴赏资料的提供方面,学校要从网络、图书馆、与美术相关的各类活动等层面,满足师生的需求。只有从整体做出恰当的改革和调整,做到全方位支持,才能激发学生上好美术鉴赏课的积极性。
2.针对基础知识欠缺问题,提升基础课程教学实效
初中美术鉴赏课程的顺利开展需要学生具备基本的美术鉴赏知识,鉴于目前学生美术鉴赏知识较为欠缺,教师要结合实际加强美术鉴赏基础知识的教学,让学生掌握有关的基础知识,如美术相关的概念、分类等,让学生逐步从美术的角度欣赏美术作品。在这样的基础上,学生才能在初中美术鉴赏中沿着正确的方向发展,不断提升自己的鉴赏水平。
初中美术专业知识篇9
【关键词】综合设计;多学科交叉;课程群;教学整合
风景园林作为一门应用型学科，建立在宽泛的自然科学和人文科学基础之上，其目标是解决在复杂的人居环境建设中的实际问题。由于本专业涉及的学科领域广泛这一基本特征，作为风景园林师，就需要具备多学科、多领域的知识。此外，本学科具有很强的工程实践性。因此在培养体系中，必须把握“工程实践性”这一突出的特性，以“综合设计”为主线，在实践中培养学生对各学科知识的综合理解和运用能力，使学生不仅具备从多学科领域中获得知识的能力，而且具备运用知识解决问题的能力，以提高学生的专业技能和专业素质。
一、从风景园林专业的职业需求解读素质需求
笔者对国内多家用人单位进行调查与走访，发现用人单位的需求可以简单地总结为一句话，即“上手快、能力强、潜力大、易合作”。具体到风景园林专业教育上来，我们需要注重对于学生专业素质和专业能力的培养。作为一名风景园林师，在当今的大环境中，究竟应该具备怎样的素养，才能够达到用人单位的就业标准呢？仔细解读用人单位的需求，所谓“上手快，能力强、潜力大”，对于以“工程设计”为主要工作的风景园林师而言，所面临的设计工作内容大体包括：区域层面的景观规划类、城市层面的景观设计类以及社区层面的景观设计类。这要求风景园林设计师必须具备知识储备和基本专业素养（表1）。可以看出，设计是一个综合实践性很强的工作，涉及到多方面能力的考量，具体包括学生的艺术鉴赏及表达能力、观察分析问题的能力和专业知识储备的综合运用能力这三项基本素养，它们共同决定设计师的综合设计能力，即用人单位的主要考虑目标。
二、风景园林本科专业课程设置现状
风景园林是兼具艺术色彩的工科类学科，在我国现行的高等学校本科专业分类中属建筑学类。在传统的课程体系建设中，核心知识领域一般包括4个方面，即风景园林规划与设计知识、园林历史与理论、风景园林技术、建筑与城乡规划知识。各个高校根据自己的办学特点，针对用人单位的需求以及师资力量制定自己的培养计划。在课程设置中，一般会有针对于上文提到的专业素质培养课程。然而，在具体教学实践中，往往会出现一系列问题。
（一）课程体系各自独立
虽然近些年，随着风景园林教育的开展，很多院校都在结合自身特点，对本院各专业的教学进行改革与优化，教学体系在不断完善，知识结构在不断拓展。但是，课程个体与个体之间的整合却没有得到相应的重视，致使课程体系各自独立。在专业教学过程中，一方面，由于各专业课程往往由不同专业教师担任，课程之间相互独立，往往会出现教学进度和教学内容的差异，其结果会致使课程之间衔接的不畅；另一方面，由于教师自身知识结构的差异，如果课程间缺少有效的衔接与沟通，就很难将教师教授的课程融入到整个教学体系之中。学生学到的知识较为零散，并分布于各门单独的课程中，无法进行有效的融合与贯通，更谈不上学以致用。以设计表达课程为例。设计表达课程的主要教学目标是让学生学习如何表达自己的设计思路。然而，“设计”并不是这门课的主要内容，无“设计”的“表达”往往会因为缺乏灵魂，让课程显得苍白无力。在风景园林设计课程中，也无设计表达的相关内容，学生却需要很好地表达出自己的设计思路。如果这两门课程无法衔接，就达不到最好的效果，如在设计的表现手法上，专业教师因为很多原因的限制，无法指导学生参与设计竞赛的全过程，此时更需要艺术设计教师的参与与配合。
（二）重复性教学使内容深度有限
在教学过程中，设计选题重复、课堂内容重复，是教学过程中时常遇到的问题。当设计课程教师发现学生在表现力方面欠缺时，势必会进行表现技巧方面的重复性教学；而设计表达的教师，由于没有“设计案例”作为实践教学的基础，往往也会在课程中设定一些小设计，学生在这样的过程中很难把握各门课的学习重点。作为教学体系中的核心课程——风景园林设计课程，每学期会选一个主题进行训练，而其他相关课程，如植物设计、施工图设计等，都为了能让学生实践而单独布置小设计。在此过程中，学生可能会将一种类型的设计重复多次完成。由于这些课程的课时数有限，学生只能进行简单的重复，无法真正深入学习。从宏观的教学体系来看，虽然这些课程的总课时看似很多，但并没有真正解决学生“如何学以致用”的问题。从近些年高校教学改革的总趋势看，缩短专业教学的课时、增加通识教育、提高学生的综合素质是必然趋势。
（三）理论及技能教学与设计教学脱轨
工程技术是风景园林艺术效果是否能得以实现的关键因素。在校期间，学生需要了解更多与设计相关的技术知识。学院需要开设这方面的课程来解决相关问题。其中，有些课程适合单独开设，有些课程与设计课程有很强的关联性，如计算机辅助设计、植物设计、施工图设计等课程。这些课程最好能以设计课为主线，辅助穿插其中，让学生掌握与设计相关的技术技能。
三、以设计为主线的风景园林课程体系建设
风景园林作为一门应用型学科，建立在宽泛的自然科学和人文科学基础之上，目标是解决在复杂的人居环境建设中的实际问题。由于本专业涉及的学科领域比较广泛，因此作为风景园林师，更需要具备多学科领域的知识以及强大的工程实践性。在培养体系中，须把握“工程实践性”这一突出的特性，以“综合设计”为主线，在实践中培养学生主动发现问题、运用知识以及解决问题的能力。相应的教学组织架构也是在此基础上形成的，力求反映出本专业的实践性，培养学生综合运用各种专业知识的能力。下面以湖北工业大学风景园林课程体系为例进行分析。
（一）主干清晰的培养构架
湖北工业大学风景园林专业的培养方案，力求以本专业的实践性为核心，以培养学生的专业知识和动手能力为出发点而制定。专业核心课程体系分为应用能力支撑体系和理论技能构建体系两大支撑课程体系，下设四大系列课程，即设计美学系列课、综合设计系列课、技术系列课和理论系列课（图1）。风景园林本科教育坚持以综合设计系列课为主干核心。一方面，创造优美空间环境是风景园林专业的根本目标，综合设计与设计美学的结合是解决学生实践应用能力的根本途径；另一方面，现代风景园林是综合多学科的以科学知识、工程技术为主导的学科。传统的诗情画意、现代的艺术畅想必须归属于系统综合的科学技术。风格流派的创新首先是科学技术的创新，科学知识与工程技术含量远大于艺术含量，这是现代风景园林学科专业的知识结构。而理论技能构建则是为了让学生走得更高、更远。
（二）构建多学科共融的综合设计课程体系
在课程设置上，坚持以综合设计主线整合教学资源，形成一个以“横向联合，纵向渗透，多学科交叉”的、整合而开放的课程体系，以加强教学资源的整合。通过设计课程解决实际操作的问题，构建以设计课为引导、以整合相关课程群为特色的教学架构体系。在纵向方面，设计课安排在一至四年级，贯穿整个本科教育阶段的全过程，突出了设计作为主线课程的核心特征。通过设计实践，让学生在实践运用中学习如何主动地拓展知识体系和领域，以整体的观念看待和了解整个专业教学中的诸多课程。在横向方面，通过“综合设计课程群”的模式，将设计美学系列课和技术系列课中，与设计最为密切的课程组织在一起。同时要求各学科的教师共同参与到设计课程教学中，通过设计课程来组织相关的课程教学，设定设计课题，从而保证教师能共同参与和解决学生设计中存在的问题。另外，在实践中要培养学生主动寻找问题、发现问题的能力，并通过学习、组织相关的专业知识，提高运用知识和解决问题的能力，最终达到提高学生专业技能和综合素质的目标。
（三）构建以综合设计课为主线的课程群
1.风景园林设计初步课程群——风景
园林学科背景下的初步课程教学一直以来，艺术价值都是诸多园林景观价值中最重要的部分，美感是设计的灵魂。设计初步课程群主要针对一年级新生。这期间，要解决的首要问题是让学生充分了解本专业，强化专业基础课对风景园林设计课的引入。本课程以“设计初步”主干课为核心，设计美学为支撑体系，从基础美学入手，培养学生灵活多变的形象思维能力、分析能力和审美鉴赏力，形成科学的艺术观和审美观。将除了设计素描以外的、与设计审美与表现相关的钢笔画、造型基础、色彩基础、模型制作等课程与风景园林设计初步整合到一起，由设计初步课的教师做系统安排。随后，相关专业的教师要在设计初步课程的整体思路下，将课程内容以讲座的形式穿插在设计课程的教学过程中，充分挖掘学生在自主学习和个性化发展中的潜力，促进学生交叉运用相关专业知识的能力。艺术专业和设计专业的教师，以初步课为平台，共同指导学生完成一年级期间的作业。以引导学生入门，激发艺术想象力，强化观察认知力、发掘艺术情感与创作欲望为目标，争取在此阶段初步理解设计与美学的关系，设定美学目标。
2课程群——风景园
林学科背景下的建筑设计教学风景园林、建筑设计和城乡规划三位一体的学科发展，它们之间必然存在共同的学科基础，比如空间感。通常我们将其视为建筑的基本特征。如果教学中借鉴建筑空间构建理论与方法，让学生对园林空间进行空间建构和行为模式分析，并结合风景园林自身的特点进行训练，组建园林空间教学体系，就能使学生认识和了解园林空间本质。这是风景园林专业二年级的主要目标。在此过程中，传统设计表达和计算机辅助设计表达课程，都是在风景园林设计课程初期需要解决的问题。风景园林设计1.2课程群以景观建筑设计为主线，让学生在设计过程中“心手合一”，强调设计方法与表达技巧。以计算机辅助设计课程的autoCaD的软件为例。本软件要解决的问题有两个，一是软件如何用；二是如何用软件来绘制专业的图纸。作为理论教学课程，课堂上多以知识讲授为主，没有更多时间进行实际操作，最终导致课程结束了，学生的制图能力还没有达到设计的要求，在学与用之间，没有形成良好的桥梁。通过“课程群”这一平台，可以在实际设计操作过程中，根据学生对软件的掌握情况设定教学目标。在设计课程中期，根据学生对于软件掌握情况，以讲座的形式解决软件和制图的相关问题，并在实践周期间由专业教师和计算机教师共同指导学生完成设计。
3.风景园林设计
风景园林学是一门多学科交叉融合的学科。除了专业知识以外，学生在艺术、生态、心理、地理、人文等多领域都应有所了解。多学科的知识储备是当代风景园林师所必须具有的基本职业素养。如果说低年级组以艺术表达为主要教学目标，高年级组则从生态、技术、人文、地理等多领域进行引导。其中，与风景园林设计课程最为紧密的实践性教学环节有：计算机辅助设计建模、计算机辅助设计分析、种植设计、规划设计，要将它们引入设计课程群。综合设计课程群分别以室内外庭院设计、花园设计、公共空间设计、居住区环境设计、公园规划设计、风景旅游区规划、城市景观系统规划等类型课题作为媒介，探索园林与行为尺度、园林与种植、园林与自然和生态系统、园林与历史文化、风景园林与游憩、风景园林与区域和城市等问题。从而引导学生在实践过程中主动拓展知识体系，以整体的观点看待整个专业教学中的诸多课程。
联合国教科文组织风景园林教育中指出，风景园林具有艺术和科学的双重属性，风景园林教育应培养学生在根植于人类传统和自然系统认知的基础上进行环境设计，形成概念、协调关系和创作作品的能力。风景园林是人居环境科学的重要部分。当今社会飞速发展，风景园林师担负着改善生活环境和可持续发展的社会责任。风景园林与相关学科的相互渗透、融合是必然趋势。形成多元共存的、开放的风景园林教育体系，多学科融合，协调与特色并重，积极融入实践，是教育工作者肩负的使命。只有不断完善教学组织架构和教学大纲，以素质和能力为培养目标，强调创新，强调对实践能力培养，才能培养出适合社会发展需求，与社会同步发展的学生。
作者:曾毓隽陈波单位:湖北工业大学
参考文献：
初中美术专业知识篇10
一 喜中有忧的“热门”
我国现代美术教育起步晚底子薄。随着美育在整个教育中的价值、地位进一步肯定与提高，以及经济与文化建设的发展，每年仅靠几所艺术院校和师大美术专业培养为数有限的美术生，显然是不能适应社会需求的。学科专业点的增设，不同类型的学校办美术专业，扩大招生规模，这是时代的必然。于是，我们看到：那种长期以来全国几所美术院校“分割天下”的局面已不复存在，众多考生“同挤独桥”的现象已成为历史。时下，老牌艺术院校竟相致力于自身原有学科的重新分化与整合，以求新的扩充与发展机遇。高师院校更是在力求办学效益的提高，抢占市场的竞争中，对美术专业特别青睐，以致大量的美术专业点如雨后春笋般地生长出来。不少长期将美术视为“游艺”或“准学科”而对之不屑一顾的综合性大学，也将建构美术专业作为他们扩大规模，完善学科结构的新思路、新创举，“准学科”的艺术一跃便成为“锦上之花”。据有关资料统计，（注：见《中国美术教育》1995年6 期杨瑞敏同志文章。）1987年我国高等美术教育专业点（还不含专业院校和成人教育性质的办学点）为104个，到1990年初，发展到140 个，近六年来， 已增至300多个。如今的美术专业可以说扔掉了“短线”专业的帽子， 而如同计算机、经贸、市场营销等专业一样，成为实实在在的“热门”。
然而，在一哄而上的办学热中，我们不无忧心地看到不少学校增办美术专业的热情是基于纯经济效益之上的，钟情于不薄的经费收入，而不是或没有将重点放在培养以实施美育为己任的美术人才上。在经济效益这个巨大的磁力诱惑下，一些学校不管是否具备必要的师资、教学设备、资料等条件，便扯起大旗，开始“招兵买马”。这种先招生，再四处招聘教师的现象，绝不乏实例。教学中的“因人设课”、随机应便，更是屡见不鲜。至于作为学科教育中心有的合理的课程结构，完善的教学内容，就更是无暇顾及了。蜂拥而上的专业设置，必然带来招生规模激剧增扩，以至出现不少地方招生人数与报考人数持平的状况。择优选才的原则面对这种状况苍白无力，因而不仅多少年来美术专业的文化录取分数在低水平上徘徊，而且生源的专业素质呈下降趋势。在成千上万的升学大军中，一部分文化素质低，也并没有什么艺术天赋的学生及他们的家长，把希望寄托在艺术专业的大门上。“报考普通大学无望，只好学美术，考艺术专业”，这已成为不少考生加盟美术考生队伍的“动因”。美术专业在某种程度上成为一部分低素质学生获得一种求饭碗的技术培训场所，这不能不说是美术教育的悲哀。我们能指望在这种情境中培养出大批合格的美术家或美术教育家么，更不用说造就有所作为的美术大师了。
在市场经济中有一条规模效益原则，即大规模带来高效益。但对于艺术教育来说，这一原则不一定完全适用。盲目地扩充规模既是一种巨大的浪费，也是对教育效益的诋毁。我们不能不看到，我国原有的有实力的美术院系，规模都不大，招生人数有限，其雄厚的师资力量及长期积累起来的教学设备、图书资料等因办学经费困扰，而不能发挥应有的作用。我们的宏观决策者们为何不把有限的教育经费更多地到这些院系的机体中，使其更有力地转换内在的生命机制，从而施放出巨大的潜能，而热心于“天女散花”、“重复投入”，以求虚假的兴盛呢？当不少“滥竽充数”式的专业输送出大批“滥竽充数”的美术生时，能说扩大规模带来了大效益吗？一旦美术专业向社会提供了过多的“伪劣产品”，不仅带来美术教育自身价值的贬值，接踵而来的是“恶性循环”的后果，评价美术教育效益最根本的原则，就是看其是否培养造就出适应时代需要的高素质、高水准的美术生。由此，对方兴未艾的高等美术教育热，我们应保持几分冷静与谨慎。
二 走出“技术至上”的误区
“什么是美术教育”、“美术教育的功能和目的是什么”，对于这类问题，长期以来不乏理论上的探讨者。其实早在本世纪初，我国现代美术教育的倡导者和理论奠基者蔡元培先生，对此就作过精辟的阐述。他从康德哲学的基本观点出发，认为美的根本特性是普遍性和超脱，“既有普遍性，以打破人我的成见，又有超脱性以透出利害关系；所以，当着重要关头，有‘富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈’的气概；甚至有‘杀身以成仁’而不‘求生以害仁’的勇敢；这是完全不由于知识的计较，而由于感情的陶养，就是不由于知育，而源于美育”（注：《文化运动不要忘了美育》，《蔡元培选集》1959年，中华书局。）基于这种认识，他大力提倡美育，并把美术教育看作是美育最重要的途径和方式，他说“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育”。从广义上讲，美术家和美术教育家都是美育的具体实施者，美术教育就是审美文化教育。审美教育的内涵包括三个方面，其一是审美形态教育，主要培养人们对自然中的和人造物的（包括艺术作品的形态、形式、风格）美的形态和结构的鉴赏、识别和把握表现能力；其二是美感教育，主要培养人们健全的审美心理结构，包括感觉，知觉、情感、想象、理解等心理能力的提高和相互协调。最终落实为某种敏锐的审美知觉和对美的欣赏与创造能力；其三是情操教育，即通过艺术的创造或鉴赏，陶养人们的性情，培养高尚情操，完善人格，并使“发展的个性与其所属的社会团体有机统一协调”（注：赫伯特·里德语，见《通过艺术的教育》p14，吕延和译，1996年湖南美术出版社。）， 从而使社会和谐发展。如果说这三个层面呈现出一种由低至高的递进关系，并概括出整个美育功效的话，那么高等美术教育就更应该将三个层面通过课程结构、教学内容和方法整合起来，建构系统和循序渐进的教学模式。
而事实上，长期以来专业美术教育在实践上并没有有效地解决这个问题，在很大程度上停留或侧重于第一个层面，即侧重于对对象之客观形态的描述与认识。在教学中的直接表现就是“技术主义”至上，专业教学仍是基于感性经验上的侧重于具体技法、技巧的传授，即某种“操作”方式的传承。这种传承与传统的“作坊式”的师徒间的传、帮、带并无二致，只不过现代教学的组织形式把师生之间个体的技术传承变为多项传承而已。所以，我们的高等美术教育往往难以落实其具有审美文化教育特征的效能，而更具职业技术教育的性质。
艺术家是什么？艺术家首先是一个文化人，并且是一个“以能传达的形式来表现感觉、表现心理经验的样式，以规定的形式来表现思想”（注：赫伯特·里德语，见《通过艺术的教育》p14，吕廷和译，1996年湖南美术出版社。）的文化人，专业美术教育，离不开“操作”技术的训练，没有“操作”的美术教育，只算是“玄想”式的人文教育。而仅有“操作”，培养不出具有健全审美心理结构、具有完整人格、并能以有异于他人的方式表达其独特的思想情感的美术人才。
优化课程结构，增强美术学知识和相关人文知识教育，将技术训练与审美文化教育有机结合起来，特别是在“操作”性课程中，注重引导学生利用某种视觉媒介有效地传达艺术感觉和思想，从而提高他们艺术修养的知觉能力；这是专业美术教育课程结构改革和教学方式改革的一个重要课题。没有合理的课程结构和自觉以教学心理科学为指导的教学，是缺乏现代性的教学，没有文化感的教学仅仅是“匠人”的劳作。笔者认为：是重审美文化素质教育、创造能力的培养，还是着眼于技术的传承，这是现代美术教育与传统美术教育的分水岭。
美术教育改革中调整课程结构，似乎并不困难，然而，要增加“操作”性课程的文化含量和科学性；却非易事。因为，相当一部分“传道者”在文化和专业素养上的浅薄，实在令人担忧，当“传道者”尚处在“匠人”的水准上，我们能指望出自其门下的求知者成为有文化的美术人么。
三 “先天不足”与“后天失调”
时下，美术专业办学与改革热点中的热点，就是调整和新设工艺设计专业。这反映了社会的需求和美术教育发展的必然趋势，是值得肯定和欣慰的。长久以来，我国高等美术教育都以西画、国画、工艺三大学科为基本结构，其中工艺学科的发展最不稳定，最为薄弱，培养纯粹美术家成为专业美术院校的主要目标，而比较忽视社会需求的应用性美术人才。为何出现这种状况？笔者曾撰文分析其主要原因有两点，一是我国第一代出国的美术留学生，绝大多数在西方接受的是学院主义绘画教育，以古典写实绘画为追求目标，少有学习实用美术的。本世纪初，实用美术在西方也相当薄弱，包豪斯教学体系对当时的西方人来说也是一件新事物，这样，我国专业美术院校起步就是以造就纯粹美术家为主要目标的。二是在相当长的时间里，我国都处于战乱、动荡、经济落后的状态中，再加上将美术看成是纯意识形态范畴，因此，实用美术教育也就没有发展的基本条件，“先天不足”是历史带给工艺美术教育的遗憾。
在大力发展经济，人们企求提高生活质量的今天，在中等职业美术教育日益兴盛的情况下，以纯美术为主的高等专业美术教育结构显然不能适应社会的需求了。时代需要高水平的美术家，也呼唤着更多实用美术人才的出现。当然，发展设计教育，不仅是经济建设，“改良制造品”的需要，而且还与当代艺术潮流和文化发展的态势相吻合。现代艺术美学已消解了艺术与非艺术之间的森严壁垒，艺术创作活动已不局限在画架上，现实生活空间为人们提供了创造美、感受美、欣赏美的广阔领域。工艺设计的更为广泛应用，工艺设计教育的加强是实施美育的有效手段之一。更重要的是随着信息时代的到来，传媒技术的发展和阅读方式的变革，设计大有成为未来主流文化的可能。早在六十年代，加拿大传媒研究的资深学者麦克鲁安在对当代文化趋势作深入研究的基础上，就预言：现代社会正从文字文化转为图形文化，进入了视觉传达时代。前不久，彭德先生也断言：作为手工图像的绘画——油画、水墨画、水彩、水粉、版画等，将陆续退出图像舞台的中心，取而代之的将是借助于新媒体而产生图像文本。这样的断言或许有点言过其实，但是，设计在这个时代，在我们的生活空间中无处不在。我们已经或将更深地浸润在设计文化的氛围中，这确是勿庸质疑的事实。在专业美术教育中忽视设计教育是一种麻木，将设计看作是不能与“纯艺术”相提并论的“准艺术”是一种偏见。这种麻木与偏见，当下正被如火烈烈的办学热溶解。
但是，我们也要看到，目前设计专业教学中理论探讨落后，设计观念陈旧、教学方法与手段滞后，课程结构缺乏有序性和科学性是较为普遍的现象。工艺设计是为人造物的活动，它的功利性、实效性、广泛性特征，决定了设计教育是一门涵盖现代科学文化、技术多方面知识的综合性学科，它包括设计学、美术学、技术美学、人体工学、材料学、环境学，还涉及心理学、信息传播学、市场学等学科。工艺设计的创造性以及审美（设计）观念传达的隐喻性特征，又决定了设计教育必须将审美教育贯穿于教学的始终，并把设计思维训练，发展人的创造性思维，唤起人的创造力和创造才能，进而树立起人文关怀精神作为教学的核心和终极目标。时下，相当多的设计专业设置单一且相互分割，把实用性简单理解为一种操作实践，根本开设不出设计学、设计美学等基础理论课程，对材料学、传播学、环境学等相关课程也相当漠视，设计观念与人文精神的培养更是无从谈起。就是有限单一的课程，也多半局限于“纸上谈兵”。于是，相当多的设计专业毕业生走向社会，面对设计课题，不知所措，发现一切都得从头学起。可以说，应该更具现代文化特征和文化感的设计教育，在不少的设计专业中比纯美术教育更缺乏文化教育的特征，更具技术培训的性质。
现代设计思想和人文精神教育、设计观念与创造性思维的培养、现代设计手段的应用、对现代材料的认识与掌握，已成为现代设计艺术教育的核心内容。调整、完善课程结构，更新教学内容和方法，转变教学观念是设计专业教学改革最紧迫最重要的课题。
四 “尴尬”本不属美术学