体育舞蹈赛事策划案篇1
关键词：体育舞蹈市场营销，模式
前言
体育舞蹈的市场营销在我国仍处于初级发展阶段，但市场规模已接近千亿，以深圳港龙舞蹈文化机构为首的众多地域性的体育舞蹈培训中心已步入规模化的发展道路，越来越多的体育舞蹈赛事及体育舞蹈经营项目营运开来。通过对深圳港龙舞蹈文化机构营销模式的分析，未来体育舞蹈的营销趋势是多元的。在制定其营销方案时，应更多地关注3p（人员personnel、服务流程process和服务有形化physicalevidence）。只要把握好3p，就能实现体育舞蹈在市场营销中的战略意义，形成一条完整的产业链，让体育舞蹈产业在市场中不断发展、壮大。
1研究对象和研究方法
1.1研究对象
1.1.1深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目及营销方式
港龙舞蹈文化机构创建于1998年，位于深圳市罗湖区南湖路庆安大厦负一层，是中国乃至亚洲国标舞界最知名最具影响力的舞蹈文化品牌之一。港龙舞蹈主席王永刚先生是唯一一位担任世界三大国标舞赛事其中两项评审的中国人。港龙舞蹈文化机构自成立以来，一直致力于推广中国国际标准舞的发展，通过举办国际国内大赛、舞蹈用品开发、舞蹈培训中心及国际标准舞俱乐部、舞蹈健身会馆的经营等，成功地打造了中国国标舞第一品牌。
1.2研究方法
1.2.1文献资料法
在中国期刊网上查阅与本课题有关的论文，并广泛阅读有关艺术文化产业经营、体育产业方面和市场营销等方面的书籍，为本论文提供理论支持。
1.2.2专家访谈法
通过对以往研究成果的分析，结合体育舞蹈产业的实际情况，设计出市场营销访谈内容。电话采访直接回答。
1.2.3数理统计法
对调查所得到的结果进行数理统计并进行必要的图表绘制。
2研究结果与分析
2.1营销机构的基本情况
2.1.1体育舞蹈营销机构的经营项目
作为中国体育舞蹈营销机构的龙头企业，深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目主要由五大分支机构来运营。这五大分支结构分别是：拉丁舞健身会馆、体育舞蹈俱乐部、舞蹈培训中心、舞蹈用品商城和赛事演艺事业部。在2005年至2009年各部门的盈利调查中，不难发现，在体育舞蹈营销中，体育舞蹈俱乐部的盈利金额占总盈利金额的40%，其次是拉丁舞健身会馆和舞蹈培训中心，分别占总盈利金额的17%和20%，值得一提的是，舞蹈用品商城和赛事演艺事业部的盈利金额存较大差异，只占到总盈利金额的15%和8%。深圳港龙舞蹈文化机构的各部门盈利情况存在较大差异也是普遍现象，很具代表性。一般来说，健身、娱乐与培训机构是针对于广大群众的，只要完善广大群众的认可度就可实现此机构的长期、稳定运营，拥有相对固定的客户群。然而舞蹈用品方面的销售存在一次性购买持续时间较长的弊端，若进一步推进舞蹈用品的广告力度相信会有不错的效果，而演艺事业部的发展与壮大也会推动舞蹈用品的销售。。演艺事业部的盈利金额占到总盈利金额的8%，究其原因，其作品创作过程中投入的成本及进入市场等其他活动投放的成本较高，这就造成了其自身价值的贬值；第二点原因仍是关注力度不够，赛事和商业性表演数量较少。。
2.1.2体育舞蹈市场营销的业务比重及目标对象
据调查显示，深圳港龙舞蹈文化机构的拉丁健身会馆的业务量占到总业务量的25%，其主要内容是以健身为主要目的并具有娱乐性质的健身活动，目标对象以25岁至50岁的有稳定工作的都市人群居多；体育舞蹈培训中心的业务量占总业务量的15%，其主要目的是培养有潜力的参赛选手或教师队伍，着重培养青少年人群，同时会组织一些专业的集中训练以此促进体育舞蹈的学术与文化交流；体育舞蹈俱乐部，这是以娱乐和丰富大众生活为主要内容的业余培训，面向各个年龄段、企业和个人，可根据企业或个人的不同需要帮助策划表演以及比赛等，具有灵活性强，服务性专，覆盖面广等特点，占总业务量的35%；演艺事业部门占总业务量的5%，其主要职能在于可以策划、组办各种赛事、演出，调动专业选手和具有专业水平的舞蹈演员参与其中，以及配合各种类型的商业演出活动；舞蹈用品商铺占总业务量的20%，这是专以舞蹈用品为经营产品的销售部门，包括舞鞋、舞蹈服装、舞蹈饰品、舞蹈教材以及舞蹈服装订制等经营项目，目标对象针对于体育舞蹈人群。
2.1.3体育舞蹈的营销特征
第一，根据经营项目不同，交易行为对象也有所不同，演艺事业部的营销对象是艺术作品，它以一定的形式表现出来以满足人们的精神需求，对人们生活的作用和改善往往是间接的。第二，体育舞蹈的作品本身具有创作和文化价值，它和市场需求之间有时会有一定的差距，而这种差距会造成演出收入无法抵消演出支出，甚至严重亏损。第三，一般认为，营销是消费者导向，故表演节目应迎合观众的欣赏口味和娱乐需求；而体育舞蹈是产品导向，追求的是自身的品味和创作价值，故体育舞蹈本身不能因附和市场而降低品质，从而使体育舞蹈与营销之间出现脱节的现象。
2.1.4体育舞蹈营销的合作范围
深圳港龙舞蹈文化机构合作范围包括：时尚舞会、客户派对、公司年会、楼盘开张、节目策划、演员特派、活动承办等。
3结论与建议
3.1结论
3.1.1体育舞蹈前景发展
据有关部门估计，至2009年全国有3000万体育舞蹈爱好者，而这个数字在未来的三年中会增加一倍，这使得体育舞蹈市场前景一片光明，这是实现体育舞蹈产业化的基础，在此基础上才可以建立体育舞蹈的市场营销模式。
3.1.2体育舞蹈潜力所在
必须在现实操作上，有意识地填平大众文化与精英文化间的鸿沟。通过商业化操作和大众文化式消费，体育舞蹈市场营销具有很大的市场价值和潜在力量。
3.2建议
3.2.1借鉴国外经验，走自己的路
在充分重视我国体育舞蹈市场营销的同时，还要密切关注国际市场，才能确保我国的演艺市场与国际市场接轨，也才能真正终结横亘在中国体育舞蹈与营销间的鸿沟。。
3.2.2策划经营
深圳港龙舞蹈文化机构经营成功的经验主要有三：一是建立了初步的演出经营模式。二是与相关企业加强合作，互利互惠，使服装展示与体育舞蹈表演紧密结合。三是积极公关，争取社会资金赞助。这样，体育舞蹈与营销的距离越来越小，也因此获得了市场认同，体育舞蹈交流与碰撞也才因市场经济的推动而更加频繁和深入起来。让我们以崭新且独特的营销策略，来终结体育舞蹈与营销之间的鸿沟。
参考文献
[1]科特勒（Kotler，p.).市场营销学原理[m].北京机械工业出版社,2006,76-108
[2]佩罗特(perreault)麦卡锡(mcCarthy).基础市场营销学[m].上海人民出版社,2006,108-147
[3]舒勇.行为.艺术营销[m].广东经济出版社,2005,27-43
体育舞蹈赛事策划案篇2
一、XX年的工作情况
（一）领导重视，成立组织。随着时代的发展和全民健身意识的提高，体育舞蹈在获得了空前迅速的发展，全县通过体育舞蹈形式娱乐健身的群众已超万人。但始终困扰的是，这些群体和活动是非常松散的，一定程度上限制了我县体育舞蹈事业的发展、提高与壮大。在这种形势下，的广大舞友们渴望早日有个组织和平台，成立体舞协会，以便更多更好地相互交流学习。为此，县领导高度重视，及时成立了县体育舞蹈协会筹备小组，组长由县委宣传部常务副部长王国英同志担任，何岳珍、储青等11位同志为筹备小组成员。体舞协会筹备工作，始终是在县委宣传部直接领导和支持下开展的，县网宣办还为我们免费创建了舞协网站。
（二）精心组织、积极筹办成立大会。筹备小组成立后，我们先后召开了6次协会筹备组会议，广泛征求意见，专人制订方案，精心设计谋划，讨论了协会章程，研究了入会会员，提出了组织机构人员名单，制作了会标会章。全体小组成员众志成城，为大会准备工作献计献策，乐于吃苦，乐于流汗，从没有任何人计较一己的得失。协会按照法律规定发展会员，势头良好，从8月30日民政局正式批准成立县体育舞蹈协会起，已申请报名的会员有210人，已正式批准注册登记的会员有182人。协会组织机构设主席1人，常务副主席兼秘书长1人，其他副主席3人，副秘书长6人。并于11月16日胜利召开了县体育舞蹈协会成立大会暨第一届会员大会。
（三）开办舞蹈培训，掀起体舞热潮。为了迎接县体育舞蹈协会成立大会暨第一届会员大会，11月9日筹备小组在原县岳塑公司车间里举办了首期初级舞蹈培训班，县城内热爱体育舞蹈的群众积极报名参学，受训学员达300多人。11月16日成立大会召开后，应广大会员要求，我们又在11月底举办了第二期提高班的培训，受训人员有60多人。
（四）舞动健身韵律，展示秀丽风采。为迎接县第xx届人大五次会议、政协县八届五次会议的召开，我们精心准备了拉丁舞、秧歌舞两个节目参加了XX年1月19日和23日的演出，不仅展示了我们体舞协会舞动健身秀丽的风采，更受到了县领导和大会代表的一致好评和赞誉。
二、2012年工作计划
2012年是“十二五”第二年，体舞协会将继续在县委、县政府的坚强领导下，做好以下几项工作：
（一）积极参与县委、县政府组织的文化体育活动。
（二）计划在3月底4月初举办一期国标舞骨干培训班，4月底5月再初办一期会员国标舞培训班。
（三）选派会员和参赛项目，参加6月1—3日的全市妇女运动会。
体育舞蹈赛事策划案篇3
【关键词】专业舞蹈编导应用转型
一、特色鲜明的专业定位
1、舞蹈编导专业定位的基本思路
坚持面向湖南区域经济和社会发展主战场，紧帖文化产业布局，优化舞蹈编导专业结构，突显专业特色，深化专业教学改革，强化学生素质培养，改进教育教学过程；改造提升传统教学，加快信息技术应用；坚持以能力为核心，推进评价模式改革；加强师资队伍建设，注重双师型教师培养培训；推进产教合作对接，强化行业指导作用，促进校企深度合作。努力创建集艺术教育、艺术实践、艺术交流、艺术研究、艺术培训于一体的新型舞蹈艺术专业人才培养模式，使之成为我校乃至湖南省面向现代文化服务产业的专业综合改革示范点。
2、舞蹈编导专业建设规划及实施方案
我校舞蹈编导专业，本着面向社会，服务地方，完善结构的原则，通过具体论证，结合学校发展规划，研究制订学院“十二五”发展规划，规划紧紧围绕学校定位、办学规模、学科建设、科研情况、师资队伍建设等提出了明确目标，制订了具体措施。
一是在稳步提高教学质量的基础上努力拓展办学空间，到2016年使我校舞蹈专业确保每年招生不低于100人，将舞蹈专业学生在校注册人数增加到500人左右，舞蹈编导专业专任教师增加到20人以上。同时通过逐步增加能反映舞蹈编导专业发展最新成果的新课程与已经实验证明符合社会需求、满足市场竞争需要的经典课程的有机结合，互为支撑，实现科学、优化的学科结构和布局。
二是我们在培养目标突出了培养舞蹈艺术表演编导为主，突出应用型、地方性的特点，发挥办学优势，结合社会需求的多样化，舞蹈表演、声乐表演、钢琴教学、文化管理、音乐评论、音乐编辑、群众文化干部、文艺节目策划、艺术总监、舞蹈编排等多个就业方向齐头并进。我们在重点加强舞蹈编导专业非师范专业的艺术实践实习教学的基础上，突出了舞蹈编导专业在幼儿舞蹈培训、商业演出、旅游文化产业等方面能服务地方文化经济建设，实现社会服务与实践教学的有机结合与双丰收。
二、就业导向、产教融合、校地合作的课程设置
1、就业导向的应用型课程体系
在专业建设中，因为培养目标的定位将成为教学课程设置的基础依据，而课程设置是整个教学计划的核心，它集中反映时代和社会对培养专业人才的知识、能力、素质等方面的基本要求，所以我们的培养目标、课程设置与湖南地区教育需求必须相适应，教学的改革发展才能成功。从长远来看，舞蹈编导专业的教学与管理要在突出湖湘民族文化意识的基础上，进一步体现湖南地方高校舞蹈编导学科的文化特色。所以舞蹈编导专业依托湖南地方文化资源，建立特色教学体系的管理模式，并且要与湖南的文化产业结构及人力结构结合起来，进一步适应市场的对应需求，保证舞蹈编导专业人才培养的流通。这也就是我们的课程体系必须有适合当地的就业导向。本院舞蹈编导专业就业导向就是培养能够在湖南地方舞蹈文化市场里能编创、能表演、能组织开展舞蹈艺术相关活动的编跳并举的实用型舞蹈人才。
2、产教融合、校地合作的人才培养模式
贴近人才市场需求，地方企事业单位舞蹈事业发展离不开高校的人才支撑，舞蹈编导专业课程设置培养人才也离不开社会企事业单位的融合，在舞蹈编导专业发展的今天，专业建设更应主动、积极地加强与地方企事业单位合作，合理利用学校教学资源，稳步实施产教融合、校地合作的教学模式。在强化教育特色的同时，培养出适合不同用人单位需要的应用型舞蹈人才。舞蹈编导专业深刻领会关于“产教融合”的精神，学院强调在各项工作中将内涵建设、产学研作为工作的重中之重。经过与多家文艺团体或文化事业单位多次洽谈沟通，双方深入洽谈了共同推动校地深度合作的相关事宜。
舞蹈编导课程设置体系中涉及产教融合的课程是培养方案的亮点，针对企事业用人单位的实际需求，在整个课程体系里创编课程的比例加大。现有课程为《即兴表演》、《舞蹈创编（群舞）》、《舞蹈创编（单人）》、《舞蹈创编（双人）》、《舞蹈创编（三人）》、《舞蹈编导（舞剧）》、《舞蹈排练》共计14个学分（占总学分的8.5%），为提升产教融合决定把创编课程的学分提高1倍，相对减少训练科目。并且在创编课程中根据实际情况，课程内容要针对性的选择地方舞蹈文化元素，课程常规性请用人单位委派教师指导，使学生在课程学习中贯穿今后面对的实质舞蹈工作内容。
产教融合中充分发挥选修课程作用，选修模块学分占整个培养方案学分的23%左右（含全校性文化素质选修课程或文化素质教育拓展课程的8学分），这些课程的设置搭建了学生个性化发展的平台，引导好这个个性平台与产教融合、校地合作接合，更能为培养定单式人才提供条件。
三、环境现实化的实践教学
1、加大实践教学的力度。舞蹈编导专业围绕培养德智体美全面发展，具有创新精神和实践能力，适应社会发展需要的宽口径、厚基础、创新型的人才为目标，积极建立实践教学体系，努力强化实习和实训环节。本专业开设《艺术观摩》、《专业汇报》、《艺术采风》、《社会实践与见习》、《教育实习》、《毕业论文》、《毕业演出》等集中实践环节，实践环节学分占总学分的40%以上。建立了合理的实验室教学与管理队伍，修订完善了实验室各种规章制度与操作细节。其中开展舞蹈创编实训环境跟用人单位要求统一，《艺术观摩》、《专业汇报》、《艺术采风》环节直接与相关企事业单位共同举行实施。
2、校企合作共同建设实践教学基地。舞蹈专业具有很强的实践性，学生要掌握一定的舞蹈表演技巧与作品创编能力，必须通过大量的实践来完成，不仅体现在课内实践教学，同时还体现在课外实践环节的训练与组织上。为了提高学生的实践、创新能力，舞蹈编导专业在学生中开展专业汇报、专业比赛的活动，对各类舞蹈节目、创编作品、学术论文、舞评短文、参赛获奖、演出实践活动纳入实践教学环节，鼓励学生培养实践创新能力。
体育舞蹈赛事策划案篇4
舞蹈是一种文化交流的方式,它起源自英国,发展于美国和欧洲,是国际文化交流的手段和方式,是文化艺术的体现方式,是国际一流的运动方式,它集音乐创作、技巧、体能锻炼、表演性为一体,兼有文化娱乐的内涵和体育竞赛的特点,是世界流与分享的手段。是让人们可以陶冶情操,锻炼身体的运动项目之一。我国80年代初,美国杨伯翰大学的舞蹈团来华访问和表演,打开了我国舞蹈业的门户,让我国大多数人认识到舞蹈的文化气息,理解并接受舞蹈的含义和本质,了解舞蹈是绅士和淑女社交和交流的一种形体方式。在后来发展的30年时间里舞蹈便以独特的魅力发展壮大,在全国开展普及和交流学习,舞蹈发展遍及全国,成为我国除奥运会项目中最受欢迎和喜爱的运动项目之一。随着现代化进程,我国1991年成立中国舞蹈协会,从成立那年开始舞蹈运动被列入正式的比赛项目。1999年在宁波举行的首届全国体育大会上,体育舞蹈就列为正式参赛项目,并吸引了大量的参赛者和观众以及单位参加,超过了体育局班当局和国人的预期。随着舞蹈事业在我国的发展壮大,我国的舞蹈事业不能光依靠本国发展,还需要与国际化接轨,在一定程度上要提升运动技术性和技巧性,普及舞蹈教育,在一些单项舞蹈项目中,在接近国际水平舞蹈事业发展的同时还要积极进行学术和实际操作的交流,保持舞蹈事业发展的规范与创新,增强国际间的交往,丰富人民群众的业余文化生活。
二、中国舞蹈行业发展概况
我国舞蹈发展深受西方文化的影响,交谊舞是第一个进入我国的舞蹈种类,我国30年代后期,交谊舞在天津、广州等大城市广泛流行。解放初期,我国国内盛行单位内部舞会,通常由每个地区级别政府举办,组织本地的工会、共青团组织、妇女联合会组织、国家领导和地方干部与群众交流密切,大家一起通过舞会形式交流与学习。1956年交谊舞陷入低谷发展时期,1979年2月,人民大会堂春节联欢会后,交谊舞重新发展壮大,从此交谊舞的发展奔腾不息,交谊舞的足迹遍布大江南北。80年代初,随着改革开放的近一步深入,舞蹈事业在我国进入了一个新的发展时期。外国专家及优秀选手纷纷来华讲学、表演、交流、培训,我国舞蹈事业迅速从北京、广州向全国推广。1989年,中国舞蹈家协会正式成立了中国国际标准舞总会,发展到90年代后改名为中国国际标准舞学会,并于1987年举办了第一届全国国际标准舞锦标赛,以后每年举行一次。发展至1993年12月,举办了中国上海——北京世界杯体育舞蹈锦标赛,这是我国首次获得世界体育舞蹈职业总会和世界体育舞蹈业余总会认可的世界性公开赛,也是中国最具规模的舞蹈大赛。与此同时,中国体育舞蹈协会和中国国际标准舞学会每年聘请英、日等国,及台、港地区的专家、教师,来华传授体育舞蹈技艺并考核部级、省级教师和裁判,有力地推动了体育舞蹈的开展。舞蹈艺术事业面临当今咨询的发达、社会变革和经济发展的挑战,正迅速的接受创新性的变革和国际化的发展趋势。是国际化进程速度的加快导致了舞蹈发展变革,这种发展不容否认和质疑,它是社会生产力发展的结果。但这并不能解释舞蹈事业缺乏观众的原因。在我国未来发展舞蹈事业和舞蹈艺术的过程中需要针对当前形势做好总体的分析和认识,利用国际化的标准和信息技术发展好我们国家的舞蹈事业,用中国特色的方式向世界宣布我国自己的舞蹈艺术的生命力,向世界人民展示她无穷无尽的魅力与价值。
三、中国舞蹈行业发展中存在的问题
1.发展舞蹈事业的目标不明确。这个问题的产生最大的因素是欠缺正确的引导和综合素质培训,对未来的预期不明确导致舞蹈个人发展目标与组织发展目标和国家发展目标不能一致。推动舞蹈事业发展,从政府的出资到社会人的参与,必须形成共识,我国各个层面和范围的舞蹈艺术工作者对目标没有明确认识,对事业比较冷淡,发展舞蹈艺术的观念在大家心里无法形成共有价值观,长期以往导致了氛围的缺失。
2.舞蹈队伍专业性不够强。在国内大多数高校中没有舞蹈课程和平时的参与式练习课程,在小学,初中,高中教学中也没有相应的舞蹈教学辅助课程,没有相应的舞蹈艺术文化的培养,无法为国内舞蹈事业的发展奠定基础;我国在资金方面给与额度的扶持还有欠缺,对于残疾人舞蹈事业的扶持力度也相应较小,组建的艺术创作群体需要大量的艺术信息汲取,这需要经费的支持,专业性的培养需要经费和资源,需要聘请外籍教师,这些都是影响我国舞蹈队伍专业性差的根本性因素。
3.高水平多的舞蹈人力资源稀缺。我国在培养方面投入的经费和资源有限,所以在高水平的舞蹈学习者和艺术创作者组织内部,培养出的精英较少,高水准舞蹈人员比较稀缺。因为我国教学环境与体制的限制,导致艺术创作型的教学无法开展,大多创作性的思维与灵感被削减殆尽,学科教育的以教师为主的教学模式大大削减了学生自主性学习的能力,对于新时期的舞蹈人才培养十分不利,应该运用较强的,较好的方式,发动学生积极性,利用主体式教学方式来进行教学。
四、针对中国舞蹈行业发展中存在问题的一些对策
1.加强我国舞蹈事业的发展力度。增强我国体育事业系统性整体发展目标的确定以及各项改革政策和制度的创新和出台。国家体育总局明确提出,要与国际化体育事业的发展进行接轨,向国际化标准靠拢
,改革我国体育制度让体育事业发展向职业化,社会化相适应,这样做可以推动舞蹈事业积极发展。我国十一五规划期间有提案是关于增加艺术工作者的工资和国家补助的,我国政府应该加强对舞蹈事业发展的资金支持力度,积极扩大舞蹈人才的培养队伍,增加师资力量,兴办民间舞蹈教学机构,设立相关的舞蹈培养基地,政府和舞蹈机构组织出面与国外舞蹈文化机构进行沟通和联系,加强互相往来,增进舞蹈和文化的沟通,加强人民友谊发展。以国外先进的舞蹈艺术为目标和方向,学习先进的教学模式,增强我国的舞蹈事业内部的硬实力和软实力,帮助我国舞蹈事业健康发展。
2.政府要加大财政投入扶持力度。对外高薪聘请高水平的舞蹈专业人才政府每年在财政预算中要切保一定资金作为舞蹈事业发展基金,并按一定比例逐年提高,保证舞蹈艺术事业的正常发展。外聘人才可以长期性和临时性相结合,长期性就是让人才融入我国文化事业中,直接参与我国的舞蹈教学、编导、表演全过程;临时性就是在重大活动之前让人才到我国开展短期指导,让我国的每一项重大活动的舞蹈节目都能做到原创性和地域性的有机结合,以提高我国舞蹈的整体水平,提高在世界舞蹈大赛中的获奖率。多形式开展舞蹈艺术交流活动,整合舞蹈人才资源,扶持舞蹈教学机构与全国乃至国外的一些舞蹈社团取得长期合作,每年邀请专业性较强的舞蹈艺术家和学者,以及舞蹈团体到我国讲课或者演出,同时也让我国的舞蹈团体外出观摩和学习,开展多元化的舞蹈文化交流和合作。对我国现阶段的人才培养,进行一次彻底的摸查,通过计算机录入数据,建立档案,加强组织管理。对有潜力的舞蹈人才实时培养、进修、拓展视野、提高水平。依托舞蹈专业机构和培训中心扶持开展规范系统的舞蹈教学工作,从小开始舞蹈教学和舞蹈人才筛选。
3.加强艺术与企业文化的联系,实现双赢
我国经济总体发展迅速,出现了一些较大规模的企业,但企业文化建设方面一直较弱。笔者认为让大型企业和单位建立业余舞蹈队伍是一种尝试,一方面可以丰富员工的业余生活,加强乐趣,另一方面可以提高员工自身素质,通过一个统一平台宣传企业文化和品牌的打造,企业文化建设可以提高企业形象和企业知名度。舞蹈教学机构和舞蹈人才要进一步进行沟通和整合,加强联系,促进舞蹈业的发展和创新,加强联盟多的同时可以深入生活,掌握第一手的创作素材,又为舞蹈艺术创造了新方式。同时,还要积极利用体育舞蹈良好的社会吸引力进行创收,实现经费来源多元化,达到以舞养舞的目的。增强企业与舞蹈事业的联系,是为了更好的保障企业内部员工的内部交流和往来,加强内部联系和往来。
五、结束语
舞蹈创新发展对于我国来说是一种挑战,舞蹈是一种外来产品,实施国民舞蹈教育是一个关键,舞蹈教育,在社会教育活动中担负着两大职责,一是为国家培养舞蹈专门人才,二是在社会上进行广泛的审美教育。舞蹈在我国发展的时间很短,因舞蹈自身的形体艺术特点和文化交流特点,让其发展成为一种集体育为一体,高雅、时尚的运动项目,故舞蹈深受我国人民的喜爱。在我国经济蓬勃发展的同时舞蹈文化艺术一样急速发展,利用各种机会和国际化的舞蹈文化做交流与合作,学习先进的舞蹈文化艺术,对于我国而言必须在舞蹈事业发展中进行创新,要打破舞蹈事业南北强弱差距的不平衡性,我国舞蹈事业发展的初期阶段这些问题都可以得到很好的解决,所以,更加符合市场经济发展,加大舞蹈体制的改革力度;更加推进舞蹈学会内部的交流与沟通;更加促进舞蹈事业的实体化发展和职业化发展进程;更加注重科研队伍和舞蹈人才的培养等方式来提升我国舞蹈行业的水平。专业的舞蹈事业发展需要大量经济支持,舞蹈业未来发展需要面临一定的发展危机。在西方发展模式的探索中我们还需要更多的探索和认识。
参考文献:
[1]《艺术百家》2010年第三期《话说中国舞蹈”专家座谈纪要》赵青
[2]《大舞何去——从第四届全国舞蹈比赛看中国舞蹈事业发展》新华社记者.方益波.
[3]《中国新技术新产品》2010年2月.《二十世纪中国舞蹈发展历程综述》.朱艳雁.
体育舞蹈赛事策划案篇5
一、大赛宗旨：
展现我市在构建和谐社会与建设社会主义新农村过程中取得的成就；掀起一个全民性的文化活动高潮，展示彭州丰富多彩的群众文化资源，营造浓厚的文化氛围，凝聚人心，鼓舞士气；牢固树立创新精神，大力加强品牌塑造，积极推动招商引资，最终促进经济跨越腾飞，实现社会全面发展。
二、机构搭建：
1、组建文艺大赛组委会，设主任1名，副主任2—3名，委员若干名，负责整个大赛的领导、指挥、调度、协调等工作。
2、组委会下设办公室，设主任1名，办事员2—3名，负责整个大赛期间的日常工作。
3、办公室下设联络组、赛务组、后勤组等业务小组，负责大赛的具体事务工作。
三、活动时间：
整个活动从现在起开始筹备，8月初开始比赛，国庆前夕结束。
四、比赛规则
（一）参赛办法：
1、参赛对象：全市所有机关和事业单位；各镇、企业、厂矿以及其它独立法人单位。
2、参赛要求：
a、参赛节目内容要健康向上，形式多样，生动活泼；
b、鼓励自编自演节目参赛，视其情况适给予当加分；c、所有演员参赛时须着演出服装；
d、音乐类节目时间每个限定在6分钟之内；舞蹈与综合类节目时间每个限定在8分钟之内。
（二）赛区划分：
1、育系统赛区（由教体局负责组织初赛及复赛节目选送）；
2、卫生系统赛区（由卫生局负责组织初赛及复赛节目选送）；
3、政法系统赛区（由政法委负责组织初赛及复赛节目选送）；
4、部委局行赛区（由机关工委负责组织初赛及复赛节目选送）；
5、20个镇分为2个赛区（由市农委负责组织初赛及复赛节目选送）；
6、企业厂矿赛区（由经贸局负责组织初赛及复赛节目选送）；
7、个体企业赛区（由个体劳协负责组织初赛及复赛节目选送）；
8、天彭镇社区赛区（由天彭镇负责组织初赛及复赛节目选送）；
9、西华大学彭州校区赛区（由西华大学彭州校区宣传部负责组织初赛及复赛节目选送）。
（三）比赛分类：
1、音乐类：
声乐（含美声、民族、通俗、原生态等唱法）。
器乐（含民乐和西洋乐的各种器乐演奏）。
2、舞蹈与综合类：
舞蹈（含民族舞、民间舞、现代舞、交谊舞等）。
综合（小品、戏曲、曲艺等）。
（四）比赛程序：
1、大赛分初赛、复赛、决赛三个程序进行。初赛分赛区进行，由各赛区按名额选拔节目参加复赛。
2、各赛区于8月2日—7日进行初赛；
8月22日—23日在市人民医院（或市工商局）会场进行复赛；
9月10日—11日在市中心广场进行决赛。
（五）复赛节目名额（共48个）：
教育和体育系统赛区5个
卫生系统赛区5个；
政法系统赛区3个；
部委局行赛区7个；
2个镇赛区各10个；
企业厂矿赛区5个；
个体企业赛区5个；
天彭镇社区赛区5个
西华大学彭州校区赛区3个
（六）奖项设置：
音乐类与舞蹈综合类各设一等奖1名；二等奖2名；三等奖3名；优秀奖18名。
对组织3个以上节目参赛的单位颁发组织奖。
（七）评委会设置：
1、初赛由各赛区自行设置；
2、复赛由我市相关专家构成；
3、决赛由邀请的省市专家构成。
（八）赛评分标准与评分办法由评委会另行制定。
五、媒体宣传：
（一）在省市报刊刊发新闻通稿。
体育舞蹈赛事策划案篇6
关键词：职业教育舞蹈教学多元化精品化体系化
职业教育在整个教育体系中处于十分重要的位置，是理论和实践的结合体，必须为学生的就业、创业和成才打下坚实的基础，必须与社会需要紧密结合。作为艺术职业教育的重要组成部分，舞蹈教学具有鲜明的特点，而这些特点的形成原因与职业教育的特点密不可分，我在此着重分析这些特点的成因并谈谈运用这些特点实施教学的实践体会。
一、教学多元化是舞蹈教学的主要特点，教学中需要有多元化的课程设计。
舞蹈艺术职业教育的形式不同于其它普通职业教育，尤其是在课程建设的主体设置中，多元化的课程形式和理念也一直是舞蹈职业教育的一个特点。
这一特点的成因主要是：舞蹈语汇的丰富程度已达到无法想象的地步。
据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈活动。根据舞蹈的不同风格特点来区分，可以分为：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
舞蹈文化源远流长，纵横五千年，记录了世界各民族舞蹈发展轨迹的文物图像和文字连绵不断，种类繁多，不断发展。
根据舞蹈艺术门类多元化的特点，对舞蹈艺术职业教育课程进行多元化设计与教学，主要从三个方面呈现。
首先，在课程科目方面比较突出。其次，突出技术技能个人掌握程度的多元化，这种个人掌握技术技能多元化的形式为，除掌握科目教学内容外，还对角色塑造、人物刻化、音乐理解的综合表演的多元化创造空间。最后，舞蹈艺术课程的主体科目的特定形式，决定了学生毕业后基本上都能胜任工作，符合职业教育以能力为本位，就业为导向的教育原则。
如以中国舞表演专业课程设置为例，专业技能主干课程由基本功、民间舞、排练、筷子功等三方面组成。每个科目中都蕴含着极为丰富的舞技术元素内容，如中国民族民间舞，教学元素极其丰富，它包容了我国主要民族民间舞种和其他各民族民间舞种的内容，在整个舞蹈艺术中的多元化使用价值较为突出。
二、精品课程作为教学具体内容设置的特点，从课程设置与提高教学水平两方面打造精品课程。
精品课程，顾名思交，是突出一个“精”字。
舞蹈是以人的身体为表现工具，以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。
以中国古典舞而论，从源起至今，就经历了上古时期、先秦时期、西周时期、东周时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐时期、两宋时期、元明清时期、近代时期、当代时期等阶段，形成了不同特色的舞蹈。如此众多的舞蹈素材，学生在短短几年的中专学习期间不可能学完，需要通过整理教材，提炼元素，选择具有代表性的素材，以精品教学的方式，使学生学到重点。
因此，以打造精品化的课程为目标，中国舞表演专业主要抓好基本功、民间舞、排练、毯子功四项主干课程，既把整个中国舞蹈艺术的基础贯穿其中，又使学生学习精髓，教学效果良好。
打造精品化课程需要三方面的工作共同作用。
1.具备良好的教学教研活动基础
一是必须具有系统的教学文件，在系统的教学文件中，尤其要对教学大纲、教学计划、课程设置进行不断的充实和完善。重点在课程设置方面加强论证，科学地制定出（每学期的授课计划）符合该专业教学的课程流程。例如，低年级、中年级、高年级的教学中分别要注意和做到的各阶段授课内容，而各阶段的授课内容必须由处个教研组组长负责定期检查，科主任进行监督的两级责任监管教学教学的监控。二是深入细致地开展教学教研活动，每个教研组要制定出每学期的教研计划和研究课题，在此基础上严格规定科主任、教研组长、教务员每学期深入课堂的次数，并要求教师之间培养相互看课的习惯。建立科级和校级两级公开课制度，使教师对教学有一种不可懈怠的责任感，教师教学责任感的提高，也就是教学质量的提高。三是加强师资队伍的建设。师资是教学质量的保证，要强调师资队伍对教学的责任心和敬业精神，敬业精神是教学质量的保证。
2.积极提高教师的教学水平
提高教师教学水平至少要采用三个措施：一是注意培养学科带头人。如果在不具备学科带头人的情况下，可以采取引进措施：二是在源头上严格把关。严格把关是指引进人才必须严肃认真，确保引进的教师是人才；三是注重加强年轻教师的培养。培养年轻教师主要体现在进行教学经验的培养，年轻教师是学校的未来，培养好的年轻教师对一个学校来说有着深远的意义。
3.严把招生质量关
舞蹈艺术有其特殊性，生源的质量直接关系到教学的质量，舞蹈表演专业的学生，如果不具备良好的先天条件，就不能达到审美要求是学不好该专业的。
以上阐述的是打造精品化课程必须做到的几个方面，从理论上说具备了条件就有了打造精品化课程表的基础，基础扎实了教学质量就能提高，高质量的教学就能产生精湛的技艺，技艺精湛就能出现好的剧目和好的演员，好节目和好演员的大量产生带动行业提高知名度，这实际上就是一条舞蹈艺术职业教育良性循环的产业链。这种艺术职业教育产业链的良性循环，我们从事舞蹈教育的工作者应该在教学理念上引起充分的重视，这应该也是舞蹈艺术职业教育所期待的。
三、教学实践体系化是深化职业教育教学效果的需要，也是多元化与精品化实现的重要手段，教学实践体系化的设置应有利于学生能力的提高与就业的需要。
职业教育具有专业性、实用性、生产性、时代性的特点，舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教师应按照专业培养目标的要求，使学生对教学内容全面掌握，融会贯通，达到培养目标所规定的要求。学生通过专业舞蹈的学习，具备舞蹈表演需要的正确身姿、完整、流畅、准确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编舞蹈、组织舞蹈教学的能力。
教学实践实现体系化实际上就是要使学生的教学实践成为一种体系列入教学课程表。舞蹈专业学生的教学实践一般由两种形式组成：一种形式是各年级阶段的教学实践，学生从一年级下学期开始接触剧目课的排练，采用的教材有教师创编的，也用正规出版社出版的教材，由简到繁、由浅入深地进行教学。舞蹈剧目的排练课实际上包含着两个层面上的意义。首先，剧目排练课的本身和实践演出有着内在的关联。剧目排练是成品舞蹈的一个过程，虽然是过程，但剧目的成型是在排练场，成型后还要反复排练，这种反复排练的过程有着同实践演出相同的一面，它所反映的形式是在排练场。其次，实践就是在舞台上，舞台实践是综合艺术的结合。它需要舞台美术、舞台灯光、舞台音响和相关的化妆、服装和道具。因此，前者浅层次的实践，后者才是真正的艺术实践。另一种形式是参与社会的实践演出，参与社会的实践演出也有三个层面：第一层面是参与校内的实践演出；第二个层面是参与各类大型文艺晚会的实践演出；第三个层面是参与专业比赛的各类实践演出。
教学实践体系化是对教学实践的进一步认识，因而必须从一个全面的观点上来考虑这种体系的划分。体系的划分存在三个方面的因素：一种因素是有计划、有步骤的，比如每学期的剧目排练课，就是有计划的；第二种因素是阶段性的，比如两年一次的全国“桃李杯”的比赛和其它定期举办的专业比赛；第三种因素是临时参与的，比如一些晚会演出和大型文艺演出，这些都具有突然临时性，但这种突然临时性的实践演出每学年也需要量计划。课堂、社会、竞赛三者构建起的教学实践，使教学实践在三者结合的基础上达到系统化。
体育舞蹈赛事策划案篇7
【论文摘要】舞蹈是古老的，是依靠肢体来传递思想的，它伴随着人类的产生而产生，从简单的肢体活动到现代种类丰富多样的舞姿，凝聚着人类智慧的结晶。我国自建国以来深受西方影响，舞蹈事业蓬勃发展。舞蹈行业在新时代中，需要不停的变革与更新发展方向，凭借有力的艺术潜力领导我国艺术事业发展的方向。笔者在文中给出一些创新发展的认识和途径。
一、前言
舞蹈是一种文化交流的方式，它起源自英国，发展于美国和欧洲，是国际文化交流的手段和方式，是文化艺术的体现方式，是国际一流的运动方式，它集创作、技巧、体能锻炼、表演性为一体，兼有文化娱乐的内涵和体育竞赛的特点，是世界性交流与分享的手段。是让人们可以陶冶情操，锻炼身体的运动项目之一。我国80年代初，美国杨伯翰大学的舞蹈团来华访问和表演，打开了我国舞蹈业的门户，让我国大多数人认识到舞蹈的文化气息，理解并接受舞蹈的含义和本质，了解舞蹈是绅士和淑女社交和交流的一种形体方式。在后来发展的30年时间里舞蹈便以独特的魅力发展壮大，在全国开展普及和交流学习，舞蹈发展遍及全国，成为我国除奥运会项目中最受欢迎和喜爱的运动项目之一。随着现代化进程，我国1991年成立中国舞蹈协会，从成立那年开始舞蹈运动被列入正式的比赛项目。1999年在宁波举行的首届全国体育大会上，体育舞蹈就列为正式参赛项目，并吸引了大量的参赛者和观众以及单位参加，超过了体育局班当局和国人的预期。随着舞蹈事业在我国的发展壮大，我国的舞蹈事业不能光依靠本国发展，还需要与国际化接轨，在一定程度上要提升运动技术性和技巧性，普及舞蹈，在一些单项舞蹈项目中，在接近国际水平舞蹈事业发展的同时还要积极进行学术和实际操作的交流，保持舞蹈事业发展的规范与创新，增强国际间的交往，丰富人民群众的业余文化生活。
二、中国舞蹈行业发展概况三、中国舞蹈行业发展中存在的问题
1.发展舞蹈事业的目标不明确。这个问题的产生最大的因素是欠缺正确的引导和综合素质培训，对未来的预期不明确导致舞蹈个人发展目标与组织发展目标和国家发展目标不能一致。推动舞蹈事业发展，从政府的出资到社会人的参与，必须形成共识，我国各个层面和范围的舞蹈艺术工作者对目标没有明确认识，对事业比较冷淡，发展舞蹈艺术的观念在大家心里无法形成共有价值观，长期以往导致了氛围的缺失。
2.舞蹈队伍专业性不够强。在国内大多数高校中没有舞蹈课程和平时的参与式练习课程，在小学，初中，高中教学中也没有相应的舞蹈教学辅助课程，没有相应的舞蹈艺术文化的培养，无法为国内舞蹈事业的发展奠定基础；我国在资金方面给与额度的扶持还有欠缺，对于残疾人舞蹈事业的扶持力度也相应较小，组建的艺术创作群体需要大量的艺术信息汲取，这需要经费的支持，专业性的培养需要经费和资源，需要聘请外籍教师，这些都是影响我国舞蹈队伍专业性差的根本性因素。
3.高水平多的舞蹈稀缺。我国在培养方面投入的经费和资源有限，所以在高水平的舞蹈学习者和艺术创作者组织内部，培养出的精英较少，高水准舞蹈人员比较稀缺。因为我国教学与体制的限制，导致艺术创作型的教学无法开展，大多创作性的思维与灵感被削减殆尽，学科教育的以教师为主的教学模式大大削减了学生自主性学习的能力，对于新时期的舞蹈人才培养十分不利，应该运用较强的，较好的方式，发动学生积极性，利用主体式教学方式来进行教学。
四、针对中国舞蹈行业发展中存在问题的一些对策
1.加强我国舞蹈事业的发展力度。增强我国体育事业系统性整体发展目标的确定以及各项改革政策和制度的创新和出台。国家体育总局明确提出，要与国际化体育事业的发展进行接轨，向国际化标准靠拢，改革我国体育制度让体育事业发展向职业化，化相适应，这样做可以推动舞蹈事业积极发展。我国十一五规划期间有提案是关于增加工作者的工资和国家补助的，我国政府应该加强对舞蹈事业发展的资金支持力度，积极扩大舞蹈人才的培养队伍，增加师资力量，兴办民间舞蹈教学机构，设立相关的舞蹈培养基地，政府和舞蹈机构组织出面与国外舞蹈机构进行沟通和联系，加强互相往来，增进舞蹈和文化的沟通，加强人民友谊发展。以国外先进的舞蹈艺术为目标和方向，学习先进的教学模式，增强我国的舞蹈事业内部的硬实力和软实力，帮助我国舞蹈事业健康发展。
2.政府要加大投入扶持力度。对外高薪聘请高水平的舞蹈专业人才政府每年在财政预算中要切保一定资金作为舞蹈事业发展基金，并按一定比例逐年提高，保证舞蹈艺术事业的正常发展。外聘人才可以长期性和临时性相结合，长期性就是让人才融入我国文化事业中，直接参与我国的舞蹈教学、编导、表演全过程；临时性就是在重大活动之前让人才到我国开展短期，让我国的每一项重大活动的舞蹈节目都能做到原创性和地域性的有机结合，以提高我国舞蹈的整体水平，提高在世界舞蹈大赛中的获奖率。多形式开展舞蹈艺术交流活动，整合舞蹈人才资源，扶持舞蹈教学机构与全国乃至国外的一些舞蹈社团取得长期合作，每年邀请专业性较强的舞蹈艺术家和学者，以及舞蹈团体到我国讲课或者演出，同时也让我国的舞蹈团体外出观摩和学习，开展多元化的舞蹈文化交流和合作。对我国现阶段的人才培养，进行一次彻底的摸查，通过录入数据，建立档案，加强组织。对有潜力的舞蹈人才实时培养、进修、拓展视野、提高水平。依托舞蹈专业机构和培训中心扶持开展规范系统的舞蹈教学工作，从小开始舞蹈教学和舞蹈人才筛选。
3.加强艺术与的联系，实现双赢
我国经济总体发展迅速，出现了一些较大规模的企业，但企业文化建设方面一直较弱。笔者认为让大型企业和单位建立业余舞蹈队伍是一种尝试，一方面可以丰富员工的业余生活，加强乐趣，另一方面可以提高员工自身素质，通过一个统一平台宣传企业文化和品牌的打造，企业文化建设可以提高企业形象和企业知名度。舞蹈教学机构和舞蹈人才要进一步进行沟通和整合，加强联系，促进舞蹈业的发展和创新，加强联盟多的同时可以深入生活，掌握第一手的创作素材，又为舞蹈艺术创造了新方式。同时,还要积极利用体育舞蹈良好的社会吸引力进行创收,实现经费来源多元化,达到以舞养舞的目的。增强企业与舞蹈事业的联系，是为了更好的保障企业内部员工的内部交流和往来，加强内部联系和往来。
体育舞蹈赛事策划案篇8
1.体育舞蹈大赛相关舞种名词解释
2.大赛简介
3.竞赛章程
4.赛前准备
5.现场安排
6.资金预算
7.裁判需知及预、决赛评分表
8.大赛成绩表
9.大赛报名
10.比赛外借设备表体育舞蹈大赛相关舞种名词解释
1.华尔兹舞：摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。维也纳华尔兹快三步的变化舞种。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。
2.恰恰恰舞：恰恰恰是拉丁舞中的新秀，这种舞是在五十年代初期美国的舞厅里首次出现的，是从一种名叫曼波舞的舞蹈发展而来的。紧随着曼波舞的出现，另一种节奏就繁荣起来，最终风靡全球，它就是恰恰恰。它的音乐比曼波舞稍慢一点，节奏也更简单明快。恰恰恰带给人一种快乐，轻松，逗趣，还有点聚会的氛围，后被简称为恰恰。
3.牛仔舞：牛仔舞起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴”中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师VictorSilvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能很投入地迎接新的挑战。大赛简介一、活动主题
为推动全民健身，弘扬体育文化，丰富大学生课余文化生活，同时为我校迎评促建添砖添瓦，提升学院校园文化的层次和品位，让校园的亮点更多，色彩更丰富。校团委特举办第二届校园体育舞蹈大赛。希望借此展现当代大学生青春洋溢、梦想飞扬的时代热情；展现新时代弄潮儿深刻的人生内涵，为其提供一个高雅艺术的交流平台，最终推进我院校园文化生活的进一步完善。具体相关事宜如下：二、主办单位、承办单位
主办单位：********
承办单位：********三、活动时间
2009年*月*日
注：时间为暂定，根据学校有关安排进行调整四、活动地点
*********五、活动目的
1、以次大赛为契机，促进全民健身，在我校营造人人爱运动的积极氛围。
2、体现新时代大学生审美态度，诠释自我、展现自我的观点，丰富校园文化生活，通过大赛为辽宁工学院校园生活提供一道极具特色的文化大餐。
3、展示校园美丽气质，树立我校山美、水美、校美、人美的美丽形象，发扬校园文化精神，更进一步激发学生们热爱校园的主人翁精神。六、活动形式
大赛采取分组报名的形式，在不同组别中由两人在音乐的配合下共同完成一种舞蹈。
竞赛章程一、比赛时间、地点
预赛时间：*月*日
决赛时间：*月*日
地点：*******二、比赛组别：
a、新星a组华尔兹、恰恰
B、新星B组华尔兹、牛仔
C、新星C组恰恰、牛仔
D、提高a组华尔兹、恰恰
e、提高B组华尔兹、牛仔
F、提高C组恰恰、牛仔
G、全能组华尔兹、恰恰、牛仔
H、特长组华尔兹/恰恰/牛仔
备注：a、B、C：舞姿标准、脚下技术较。
D、e、F：步伐娴熟、脚下技术较好。
G：三舞种全场竞技
H：为单项比赛，全新展示一个舞种，在三种舞中任选一种。
a、B、C、D、e、F：为全能比赛三、参赛要求：
1.所有在籍学生均可以报名。
2.选手按报名要求在规定的时间内报名，过期不侯
3.参赛选手每对至少参加一项全能比赛，每对选手至多参加四个组别的比赛。
4.在本次比赛中每人只能与同一舞伴参加比赛。四、选手报名时间、地点
时间：2009年*月*日——2009年*月*日
地点：********南区8舍后
五、录取名次和奖励办法：
1、各组分别设立
一、
二、三等奖3名。
2、预赛采取淘汰制,每个组别取六对进入决赛.预赛成绩将在体育馆指定位子张贴，请选手在比赛20分钟后查看比赛成绩，不予查看未能进入决赛的选手，一切后果自负。
3、本次大赛所有项目：一、
二、三等奖均可获得校团委、校体育部颁发的证书及奖品。兼项成绩有效，按最好成绩实施奖励。六、其他：
1、比赛前10分钟需到体育馆外候场，选手应及时注意司仪的提示。延误时间未能参加比赛者后果自负。
2、比赛服装由选手自备，男生要求穿西裤、衬衫、皮鞋。女生穿斜摆裙，高跟圆头鞋。
3、本章程未尽事宜另行通知。
4、本章程解释权属校团委。
赛前准备一、现场准备工作
1、制作参赛人员的顺序号牌。
2、制作评委与嘉宾的名牌。
3、准备大赛的宣传海报等用品。
4、准备舞台背景所需物品。
5、准备所有参赛人员的名单，供评委打分。
6、准备本大赛的评分标准，作为评委打分的标准。
7、准备评委打分时使用的笔及纸张。
8、准备大赛所需的音乐素材。
11、写请柬，邀请大赛评委及嘉宾。二、会场布置
1、会场外部布置
辽工体育馆外放此次大赛的宣传展板；
2、会场内部布置
舞台布置：悬挂“第二届校园体育舞蹈大赛”条幅；
评委席布置：按位置放好评委名牌，并放好名单、评分标准、笔及纸；嘉宾席布置：按位置放好嘉宾的名牌；
检查音响设备、音乐素材、现场灯光；
布置安排好参赛选手休息场地，观众场地。三、活动宣传
海报的张贴及彩喷的覆盖。
现场演出一、人员安排
1、赛前：
帖字：负责人
气球：负责人贴成绩单：
打扫卫生：观众席——传媒部
会场——其他各部-
2、赛时：
门卫：负责人
出口入口
后勤：负责人
换衣间：
收发号码：
检录：
礼仪：负责人
打牌：
接待嘉宾：
音响：
沟通人员：
写成绩：
机动人员：
场内秩序：
场外秩序：
3、赛后：
打扫卫生：观众席——传媒部和外联部
会场——其他部门司仪的工作职责：1、会场的整体调动2、比赛流程3、突发事件的处理
检录员的工作职责：1、检录2、与司仪之间的沟通传送选手号码单
计分员的工作职责：1、预、决赛的成绩核对2、成绩公布3、计分单的整理收集
现场采访人员的工作职责：
1.采访选手学生对本次比赛的真实想法，并记录。暗访
2.采访校团委、体育部领导对本次大赛的看法，并记录。
3.采访裁判对本次比赛的看法，并记录。
4.采访观众对本次比赛的看法，并记录。二、大赛程序
1、选手出场并定位。依具体情况可省略
2、司仪出场介绍嘉宾、评委，并介绍本次大赛，宣布大赛开始。
3、*号以后选手退场，1号——*号选手开始比赛。
4、校社团联合会“无边舞迹”协会舞蹈队——工舞轩表演。
5、*+1号选手——？号选手开始比赛。
6、体育舞蹈教师舞蹈展示。
7、主持人宣布获奖选手并邀请嘉宾颁奖。
10、主持人宣布大赛结束。
备注：在工舞轩表演时，统计1号——*号得分情况。
在体育舞蹈教师舞蹈展示时，统计*+1号选手——？号选手得分情况。三、赛场安全
1、赛场在每个电源接线处设1名工作人员负责看管电源安全，防止断电。
2、赛场门口设4名工作人员负责观众入场，接待嘉宾、评委，维持秩序。
资金预算一、赛场布置
1、大赛条幅150元
2、评委、嘉宾名牌、选手号码牌30元
二、人员
1、礼仪服装100元
2、工作人员胸签50元
4、摄像300元
5、裁判400元三、奖品
1、选手证书300元
四、宣传
1、海报20元
2、通知20元
3、评分表及报名表的印发40元五、其它
1、摄影胶卷50元
2、不可预见200元
总计1660
裁判须知一、预赛采取淘汰制：
每个组别取六对选手进入决赛，将号码填入预赛评分表内。其他选手被淘汰。
评分标准：1、身体姿态符合体育舞蹈标准，舞架能够始终如一。
2、步伐流畅清晰，二人共舞为一整体，保持同步。
3、在音乐中进行舞蹈，表达舞蹈韵味及二人对音乐的理解。
4、舞蹈的方向及对赛场情况的整体把握。第二届校园体育舞蹈大赛预赛评分表略二、决赛按名次打分：
裁判需在本组比赛结束之前为进入本决赛的六对选手打出名次。在给各对选手打分时举起相应的名次牌。评分标准同上第二届校园体育舞蹈大赛决赛评分表略三、注意事项：
1、着装高雅，不能穿运动或休闲服装进入比赛场地。
2、在进入场地前，裁判需到计分台领取评分表及名次卡。
3、裁判入场需站队在场中央列队，介绍裁判时要出列鞠躬致意。
4、比赛开始之前裁判需按指定位置坐好，如比赛选手较多可在不影响选手比赛的情况下进入比赛场地。
5、每组比赛时间大约一分半钟左右，裁判需在音乐停止之后记入选手成绩，并将本组成绩交于计分员，等待下一组比赛。
6、决赛中，在司仪介绍参赛选手时，裁判需将选手号码记入决赛成绩单上。最终记入名次分。
第二届校园体育舞蹈大赛预赛成绩表略
第二届校园体育舞蹈大赛决赛成绩表略
第二届校园体育舞蹈大赛报名表略
比赛外借设备表项目设计赛前准备事项时间主管单位
******社团联合会
体育舞蹈赛事策划案篇9
关键词：舞蹈教学法；短跑兴趣；引导
一、“快乐体育舞蹈教学法”的必要性与重要性
在国家体育新课标改革的背景下，在体育活动中，重视快乐教学氛围的创设对于体育教育发展具有积极的意义和作用，如何在体育教育发展中实现创设环境，是当前体育发展的重要课题。短跑百米是田径比赛项目中距离最短，跑动速度最快的项目，也是人体运动器官在大量缺氧情况下完成的极限强度的周期性运动项目。快乐体育教育是关系到初中教育改革以及初中生教育的重要内容，本文旨在从初中生的教育现状、问题着手，分析快乐教育的优势，并提出相应的解决对策.
二、“快乐体育舞蹈教学法”的措施
1.教师重视课堂教学中兴趣的培养
教师要关注教学动态，需要不断在教学工作中实现有效的准备。在职前教师教育中，要重视教师整体综合素质的提升，提高其教学技能，保证其在踏上教学岗位前不仅懂得如何培养学生的体育基础知识和基本技能，也懂得如何培养学生对“快乐体育舞蹈教学”的学习兴趣。
由于教师在初中学生学习“快乐体育舞蹈教学法”的作用是最直接的，教师应该与时俱进，了解体育学科及其体育舞蹈中最新的发展动态，在日常的课堂教学中创造性地使用教材，在培养学生具有扎实体育舞蹈教学能力的同时，也培养学生对体育及体育舞蹈的浓厚兴趣。
2.教师重视学生体育舞蹈兴趣的培养
由于初中学生的视觉感受在学习过程中占有非常大的比例。初中学生容易对视觉上有吸引力的事物产生兴趣，并产生新鲜感、好奇感，进而专注于该事物并不断研究和了解。利用初中生在视觉感受上的特点，教师要培养初中学生在学习中的兴趣就可以通过采用一定的辅助工具来实施教学。在日常课堂教学中，教师周而复始地采用单调的课本教学，不仅会降低初中学生的学习兴趣，也会对其进一步发展产生消极影响。老师可以运用相关的辅助教学工具，将这些工具与教学内容联系起来，把握内在的关联性，就可以提高初中生的学习水平。
3.教师应引导学生积极思考
把教师的教与课堂教学情境设置以及教材教学相融合。在课堂教学中，教师需要积极发挥自己的导向作用，积极引导学生，但不是对学生的行为进行简单的否定。要尊重学生发表的见解，即使其中存在不合理成分，也应重视其闪现的创新思维的火花，特别应鼓励学生大胆发表自己的观点和看法，培养学生的创新思维。学贵有疑，敢于质疑的精神是培养创新思维的前提。使学生在学习过程中形成创新意识，促进学生形成创新思维。
三、建议
1.选择合适的教学方式
教学方式是指教师为促进学生顺利而有效地开展学习活动、完成学习任务而采取的各种教学行为。每种教学方式都有一定的优点和缺点，所以各种教学方式要相互配合使用，相互促进、相互补充，从而使它们发挥整体效应。教学方式的选择应该遵循一些基本的原则。
2.充分发挥学生的能动性
教师在体育舞蹈教学过程中首先要形成学生是体育舞蹈教学的主体意识。学生既是体育舞蹈的主体，也是体育舞蹈演示的主体。特别是在演示体育舞蹈的过程中，如果教师能把学生放在体育舞蹈的主体地位上，那么，也不会在教学过程中出现讲体育舞蹈、背体育舞蹈的现象。其次教师要使学生的主体地位体现在教学过程的每个环节，比如：提出问题、分析问题、设计体育舞蹈方案、实践操作、体育舞蹈现象的观察和体育舞蹈结果的总结和分析。
就学生而言，要更加积极主动地去适应教学需要，积极主动学习。针对学生的性格特点，最好的手段就是为他们的学习过程创造良好的学习环境和氛围，避免他们被外在的因素打扰，从而提高教学效率。在体育活动教学的过程中，多媒体展示的事物很容易激发孩子的热情，从而分散他们的学习注意力的。此外，在课程活动的安排中，要科学合理地搭配和设置课程，这也同样能够避免学生在学习过程中注意力分散。
快乐体育教学未来发展的趋势就是学校根据现有的学校资源进行合理科学的调配，处理好教师教学方案、课程设置安排和学校资源分配之间的关系。对于教师而言，就要在这些政策和教学模式转变的背景下，对自己的教学计划和教学安排作出有效调整，更加教学需要。
体育舞蹈赛事策划案篇10
一、深入挖掘、广泛发动、狠抓群众文艺创作。
艺术创作是群众文化工作的生命线，也是文化馆工作的“主业”。今年以来，我们从前两年的人员矛盾、债务困难中“跳”出来，重新统一思想，抓创作队伍、抓重大赛事，初见成效。主要有：在江苏省第二届小戏小品大赛中，小品《夕阳红似火》、《这趟没白来》分获银奖、铜奖，在全省名列前茅；参加省第三届社区艺术节，小品《夕阳红似火》和踢踏舞《青春风彩》分获二、三等奖；在江苏省“五星工程奖”（美术、摄影、书法、群文理论研究）评奖中，获银铜，其中美术书法类银铜，摄影类银铜。在江苏省戏剧票友大奖赛中，我市进入决赛的名选手双双获“江苏省戏剧票友十佳”称号；在省民族民间文化保护工程群众文化论坛的征文评奖中，我市报送的篇论文有篇获二等奖，论文质量和得奖率在全省居前。组织篇论文参加“广场文化与城市文明”长三角地区城市群众文化论坛，并入选论文集。此外，在省“茉莉花”杯民歌大赛中，获名铜奖；少儿舞蹈《龟兔小乐队》经省专家的修改加工，报送参加全国群星奖的评奖。
一是结合重大赛事、重大活动不遗余力地抓好群众艺术创作。为抓好五星工程奖美术、摄影、书法类作品的创作，我们在分管局长的直接领导下，从月份接到通知就开始了积极的筹备工作，分别邀请了市美术家协会、市摄影家协会、市书法家协会进行座谈和发动，并成立了评审委员会，进行作品的筛选，从发动面、工作力度、作品数量和质量都是近年来少见的。今年的江苏省首届小戏小品大赛，实行专业、群文共同参赛、共同评奖，我们从年初就开始对已经入围的个小品进行加工，从剧本的语言、情节等都进行反复论证修改，力求精益求精，最终在近似残酷的评选中，与专业团体一争高下，分获银铜，在全省排列居前。
二是根据本单位实际重视抓好本馆业务干部的创作。根据馆里业务工作的需要，充分调动了业务干部的积极因素，静态和动态相结合，多方位迈进。美术摄影干部组织全市文物摄影采风活动，征集了余幅文物摄影作品到省里参赛，完成了馆内美术作品件；摄影新疆采风行；筹备了群众文化短期摄影培训班，并赴江西、安徽等地采风，积累了大量的优秀摄影作品。结合省作品征稿活动，在抓好本馆创作的基础上，在全市范围内广泛发动，和市内有影响的部分作者进行约稿，辅导部的同志花大量的时间到各辖市区文化馆召开创作座谈会，效果明显。除本馆创作的舞蹈、小品、民乐二重奏作品外，各辖市区也有多件作品参与征稿。为进一步扩大作品源，我们还组织了面向全省的征稿活动，目前已征集到了盐城等地寄来的小戏、小品剧本。
三是进一步抓好群众理论调研工作。恢复刊印了期已停办近两年的《群众文化信息》，重新构建我市群众文化理论研究的交流平台；结合文化指导员下社区活动，赴大市口街道、中华路街道迎江社区等进行社区文化调研；随同局文艺处赴丹阳、扬中调研农村文化；组织论文参加省以上评奖、交流等。
二、精心组织、勇于创新、繁荣群众文艺活动。
今年以来，我们无论是组织承办政府指令性的重大文化活动，还是商业性的演出活动，始终都能按照局领导的要求，高起点、高定位，一丝不苟，扎扎实实地做好活动的组织策划，并力求创新，其影响力和两个效益十分明显。据不完全统计，共开展了各类公益性群众文化活动及服务性社会活动近余场。
以公益性活动为主体，全面提升各类活动的档次和品味。在开展的“欢乐家园”、定向主题活动、配合市委市政府中心工作的近项活动中，从创意构思、节目的组织、编排，到舞台美术设计、灯光音响运用、现场操作等都是精心策划，力争完美。场“欢乐家园”广场文化活动继续得到社会各界的关注和广大市民的欢迎；庆祝建国周年群众歌咏大会、庆祝镇江解放周年“丰碑颂”广场文化活动以其内容新颖、富有时代特色，紧扣主题，获得领导及群众的一致好评。江苏教育台还专题播报了“丰碑颂”广场文化活动情况，在省内产生一定影响。庆祝第个教师节“光荣属于人民教师”大型歌舞晚会被市教育局赞誉为：历年来教师节庆祝活动组织最成功、活动效果最好的一次。
在活动中，我们十分注重在内容、形式、表现手段上创新，以提高艺术水准和艺术表现力。在庆祝建国五十五周年《祖国颂》群众歌咏大会中，我们首次使用“把口灯”，随着演出的节目内容和节奏，变幻不同影像，突破了时空的限制，增强了舞台效果呈现舞台艺术的动态之美，展示了我市近两年来在两个文明建设、城市建设等方面取得的丰硕成果。宏大的场面、磅礴的气势给人耳目一新的感觉，这是我市在舞台艺术领域一次全新的尝试。为了查找合适的音像资料，跑遍了镇江的上百家音像店；为了找到最能体现党中央三代领导核心的丰功伟绩和我市近两年来的建设成就的素材，硬是天夜没睡觉，在几百份文字、影音资料中反复查找、论证。“欢乐家园”广场文化活动在前两年的基础上，今年进一步扩大了辐射面，进一步深入到了军营、社区等，受到各级领导、社会各界的一致好评。在承办市纪委学习贯彻两个条例知识竞赛中，我们在策划、组织中，创造性地加入了“影像”元素，首次和电视台合作，拍摄了部电视短剧，在群众文化影视化方面作出了尝试。今年，我们在举办第届少儿故事创作演讲大赛中，继续秉承“少儿故事少儿讲，少儿故事少儿写”的宗旨，增加了指导老师登台示范表演、两人故事、表演故事等，共有名选手参与决赛，名指导老师同台表演，形式新颖，充满童趣。月，我们抓住美国前篮球明星队来华巡演的机遇，尝试引进体育赛事进行市场化操作，锻炼了我们的社会适应能力和大型活动的组织能力。此外，我们首次举办了南京艺术学院音乐考级，报考人数突破人，为历年之最。
三、以人为本、夯实基础、促进群文工作基础建设。
一年来，我馆始终坚持服务基层、服务大众的工作方针，从群众文化需求出发，以“文化指导员进社区”活动为抓手，进一步夯实基础，培育骨干，促进群众文艺队伍建设。重点抓了以下项工作：
第一、在去年的基础上，按照局领导新的要求和部署，进一步推进文化指导员进社区活动的开展。为此，我们组织精兵强将成立了文化指导员进社区工作小组，进一步明确工作职责和责任；我们召开文化指导员座谈会，广泛听取对所在社区的情况反映和建议。今年以来，文化指导员下基层，到社区，沟通工作，了解情况，帮助社区开展活动次，辅导文艺骨干人。在广泛调研的基础上，对部分条件成熟的社区进行工作细化，重点打造，并要求年内每位指导员要为所在社区办—件实事，推荐—名文化指导员志愿者，受到了大部分社区领导和群众的欢迎。为在适当时间内召开文化指导员经验交流会做好了一定的前期准备工作。
第二，抓好基本队伍建设，充分利用和发挥好社会各类文艺骨干的特长和积极性。今年上半年，我们召集社会文艺骨干召开座谈会，广泛争取大家对群星艺术团的建议，并重新下发了聘书。今年二季度，我们相继举办了二期舞蹈师资创作培训班：月，我馆和市舞蹈家协会、省戏剧学校举办全市舞蹈师资骨干培训班，多人接受了培训；月，与省舞蹈家协会共同举办江苏省群众舞蹈、少儿舞蹈创作培训班，来自全省各地、本市舞蹈业务骨干余人参加。前一阶段，我们在经过长时间的酝酿和准备后，开始进行老年合唱团的前期招生工作，在社会上已具有了一定的影响力，将择日举行成立仪式。民乐队的组建基本方案已经出台，舞蹈队的招生工作也在进一步酝酿之中。
第三、为突出文化馆公益性职能，今年我们按照整体规划，重点对大楼整体格局进行了调整。今年，我们退出了“茶楼”和“都市潮”这两个经营项目，着手对楼进行重新规划实施办公区改造腾出更多的空间用于公益性用途同时我们和一楼酒店经过反复磋商以一年牺牲万元的代价收回一楼多功能厅规划用于日常业务活动演出营造文化馆艺术氛围。在局领导的支持下，通过政府采购，更换了部电梯。我们还按照文化局统一要求，建设文化资源共享工程。
四、规范管理、扩大营销、发展文化产业。
今年以来，我们进一步强化经营意识，规范管理，开拓市场，壮大实力，取得显著成效。在今年承办的各类活动中，完成产值多万元，实现利润近万元，添置演出设备万余元。举办各类培训班次，培训学员人，实现利润万元。
重点对培训业的管理模式进行改革。今年月，我们在组织中层以上同志赴南京群艺馆学习之后，就开始着手制定方案，确定了一年万的目标管理基数；在经过由内而外两轮公开招标后，明确了培训责任人，顶着很大的压力，逐步实现了统一招生、统一收费、统一管理、统一考核，为我馆培训业做大做强奠定了基础。
同时，我们在全系统率先聘任了常年法律顾问，专门解决经营上的遗留问题，成效显著。对原大西路舞厅承包人、原承包人拖欠承包金进行法律诉讼，其中大西路舞厅已胜诉，并进行了新一轮公开招标，承包金由原来的万标至每年万元。我们还对餐厅使用的我馆的餐具进行了价格评估，为下一步工作打下基础。
当然，过去的一年，我们在工作中也存在一些不足：一是上半年进行副职竟岗，投入了很多的时间和精力，对整体工作存在一定影响；二是在参加省以上赛事中，尽管从发动到组织作了很大的努力，但是获得的高层次奖项还不多；三是我们的业务干部队伍建设、营造单位的文化艺术氛围等方面还要加强。
二五年工作思路
××年，市文化馆的总体工作思路是：进一步深入学习贯彻党的十六届三中、四中全会精神，坚持以人为本和科学的发展观，以昂扬的斗志，敢于争先的锐气，争创一流的决心，全面提升文化馆的各项工作，努力保持在全省的领先地位。
一、业务工作方面
⒈年初，召开各艺术门类创作座谈会、改稿会，针对创作队伍、演出队伍、活动队伍等进行研究讨论，进一步论证确定下一步艺术创作总思路和具体措施，并切实加以落实。
⒉举办作品讲评会和创作培训班，聘请省内甚至是国内的有关专家主讲，以培养人才，促进精品的生产。同时，选送条件成熟的年轻业务干部到有关院校深造，培养后备业务干部。
⒊继续办好“欢乐家园”系列广场文化活动，力求在内容、形式、范围方面有所拓展，进一步扩大影响。
⒋举办镇江市少儿艺术节，选送优秀文艺作品参加省少儿艺术节。同时举办第届少儿创作故事演讲大赛。
⒌尝试进行文化品牌的项目化运作，向全市进行文化项目招标，进行产业化运作。
⒍继续深化文化指导员进社区活动。制定“文化指导员”活动规划，对去年确定的文化指导员进行考核、调整、充实，考核选拔优秀文艺骨干担任文化指导员。对全市各社区进行调研，对重点社区，指派文化指导员进行重点业务指导，实现活动常有，内容常新。
⒎实施市群文学会换届；高质量、高品位办好《群众文化信息》；参加省以上各类论文交流、评奖活动，力争获得好成绩。
二、在内部管理方面
⒈进一步加强班子建设。对班子中的老同志要学习现代科学知识和技能，学习现代管理理念，学习现代营销理念；对新进班子的同志要加强研究调查，尽快熟悉单位环境和干部职工队伍状况，尽快打开工作局面；对班子中的年轻同志要加强调查研究，学习业务知识，熟悉和掌握群文工作规律。
⒉运用现代科技手段，提高整体管理水平。一是在年后，组织干部职工进行计算机培训，以提高实际操作能力；二是在调整办公场地的同时，添置一些电脑设备，构建内部管理网络，开通“镇江群众文艺网”；三是自行开发或引进管理软件，实现无纸化办公和网络管理。
⒊结合大楼功能区域的划分的整体规划，继续进行办公区改造。对大楼外立面进行亮化设计，对大楼内部按照公益性、艺术性要求进行重新设计。
三、文化产业方面
（）实施通利演出器材公司与演艺策划公司的整合，组建镇江市演艺服务中心，同时，吸收专业策划人员、艺术辅导人员，最大限度地利用我馆的人才资源、设施资源和市场资源，形成策划、辅导、音响、灯光、服装等系列文化服务项目，与省文化馆联手形成合力，抢占我市、省内甚至国内的演出策划市场。