玉石雕刻的技术培训篇1
【关键词】高等美术职业教育人才培养
第一种：一对一，师徒或者父子口传身授型培养模式，是我国传统的保守式技术教育方法，师徒或者父子口传身授型学习，学徒基本功比较扎实，能在实践中长期摸索、体会，师傅手把手的带徒弟针对性很强，对学生的关注和指导比较多，所以学生容易提高的快，它的不足就是可能因为师傅的知识局限性限制了学徒自身的发展，而且这种方法比较保守，培养徒弟耗时长但人数却很少。一般学期较长、学生学习方式单一，师傅的传授能力与学生的领悟性很重要，也直接决定着人才培养的素质。
第二种：在玉石雕刻工厂师傅指导下，学徒们边生产边学习的类型。在工厂参加实践中学习的方式有一定的优势，工厂中的各级学徒在一起劳动，相互探讨，知识共享。真枪实干、在实践中摸索经验，同时还可以创造一定的生产效益，学徒学习兴趣比较浓厚。它的不足就是工厂往往更加注重经济效益的产出，忽视学徒的能力提高。比如说，新参加学习的学徒只做一些简单的雕刻造型，为了提高生产效率工厂往往派给他们的任务都是重复的加工同一造型的产品数十件，这样学生在做这件作品的生产效率确实是提高了，熟练了，不用动脑就可以做了，为工厂创造了经济效益，可是长期以往，重复简单的学习延误了自身的学习历程、减少了学习的积极性。此外，在玉石工厂学习的学徒大多长期从事一种生产工艺流程，拿玉石雕刻车间的学徒来说，玉石雕刻车间的学徒们等待，在设计师傅勾画好稿子、专业负责切大型的粗雕师傅把玉石的大型磨出来后，他们再进行细致雕刻。长期以来学徒动手的能力逐渐加强了，可是他们也越来越依赖师傅的设计了，好多学徒设计能力的不到锻炼，只能单条腿走路，永远成不了大师。
第三种：就是在玉石雕刻职业学校学习，这种学习方式对于以上两种学习方式，占有一定的优势，当然也存在它的不足，它的不足体现在：这种学习的学习优势也取决于学校的办学资源、师资队伍建设、配套设施及维护等等硬件设施及教师的水平能力、办学的培养模式。在高等美术职业教育中设立玉雕人才的培养具有一定的优势，主要体现在以下几个方面：
首先，作为美术类职业教育的最高学府，高等美术职业教育的出现弥补了美术专业本科教育与专科教育之间的空档，承担着培养高素质技能实用型美术人才的任务，和普通高等艺术教育相比，高职美术教育更强调学生的职业技能和实践能力；而与中等艺术职业教育相比，它又突出了所培养的人才必须具备较高的文化素质，使整个艺术教育教学服务体系更加完善。一般来说，高等美术职业教育招生对年龄、地域、文化程度、工作经历等的方面要求不严格，初高中毕业的学生即可根据自己的爱好和工作需要来学习，入学门槛比较低，所以学生的学习目标比较明确、学习的兴趣比较浓厚，带着求知的欲望来学习，学习效果比较好。美术类职业教育的培养的学生在美术基础上已经奠定了很好的绘画基础，再开设玉石雕刻课程中，学生学习起来比较轻松就能取得好的学习效果。
第二、高等美术职业教育作为一种新型的高等教育模式，办学紧贴市场、服务经济的特色教育属性，把具体的岗位目标和艺术市场纳入到我们的艺术教育中来，着重培养受社会欢迎的人才。采用应用型、技能型和学术型的复合人才培养模式，在教学上提供多层次、多种形式的职业教育，技能训练的实战性强，所开设专业课程的设置均与职业岗位的技能知识要求紧密结合，使学生成为既具有较系统的专业理论知识，又能熟练掌握专业实践技能。
顺应市场的需要，近年我国开设玉石雕刻的高等职业教育学校，如中国地址大学珠宝学院本科生研究生实训基地，广东平洲有玉石雕刻学校，是中国第一所玉雕学校。此后，各职业类雕刻学校如雨后春笋相继开办。其他的还有：南宁职业技术学院技能培训学院、云南国土资源职业学院、平洲玉雕工艺美术学校、石家庄市珠宝玉石中等专业学校、广州玉石雕刻职业学校、广州南华工贸技工学校-玉石设计与雕刻中技大专、广州玉石雕刻中专学校、保山市隆阳区远征路保山学院、湖北天赐科技学校。在高等美术职业教育中设立玉雕人才的培养具有重要意义，主要体现在以下几点：
第一、高等美术职业是传播玉雕技术的重要阵地.科技知识的传播离不开教育，而科技知识的应用更是与学校有着紧密的联系。高职院校便充当了把知识技术的传授与实践经验融为一体的教育基地。
第二、高职教育是促进玉石雕刻产业发展的杠杆，高职教育不仅是开发人力资源投资的主渠道，也是推动玉石产业建设的动力。
第三、高职教育借市场之手把好玉石雕刻教育质量关。近年来，我国高等职业教育的改革与发展中，借用市场之手建立一套完整的高职教育质量评价和约束的市场机制，用市场机制调节高职院校的服务面向，提高人才培养质量，市场需要就是我们的标准，用高职毕业学生的就业率、学校对社会的服务、市场认可度来检验高职院校的教育教学质量。
综上所述，高等美术职业院校开设玉石雕刻专业，利用自身的办学的灵活性、能动性，紧靠市场、顺应市场的需求，培养应用性、实用性人才，打破保守式传统人才培养的束缚，为玉石雕刻人才的培养奠定良好的基础。
参考文献：
[1]李江华.综合素质优先职业―高等职业教育艺术类专业学生就业素质培养[J].艺术教学与管理-新视觉艺术，2010，4.
玉石雕刻的技术培训篇2
【论文关键词】玉雕经济；发展；对策
一、南阳玉雕经济发展现状
（一）南阳玉雕经济发展概况
南阳地处中国“四大名玉”之一的独山玉产地，玉雕加工业历史悠久。石佛寺是南阳玉雕业的发展基地，也是我国最大的玉雕镇，全镇22个自然村，玉雕专业村就有14个，人事产供销的人员一万八千多人，其中专业技术人员八千余人，年产销玉雕各类工艺品一千三百多万件。1995年南阳被国家命名为“中国玉雕之乡”。玉雕产品不仅有中低档的大路货，还有精雕细琢价值连城的艺术精品，截至目前，南阳玉雕艺术大师们设计雕刻的“卧龙出山”、“九龙转动花薰”、“鹿鹤同春”、“万里长城”、“九龙晷”等40余件精品先后获得部级、省级奖项，多件产品被作为稀世珍宝由故宫博物院、美术馆和国内外收藏家收藏。
石佛寺镇上有各类玉雕经销店、摊位近四千个，日均客流量万人以上，日交易额约一百五十万元左右，另有庞大的销售大军常年活动在全国各大中型城市和知名旅游景区，石佛寺的玉雕商遍布各个城市的珠宝玉雕市场，大批玉雕还进入久负盛名的广交会漂洋过海，远销东南亚及欧美五十多个国家和地区。
（二）南阳玉雕经济发展存在的问题
1.散户加工，难以形成品牌
现今，玉雕加工门槛低，从某种程度上说，只要有几个技术工人，就可以进行玉雕加工。再者，玉雕加工的利润很高，加上目前国内旺盛的需求，为玉雕加工产业提供了生存的空间，使得大部分生产商品牌意识淡薄。镇上几乎家家都在小作坊式的进行加工中低档的大路货，为了赚取更多的利润，甚至不惜以次充好，将玉粉浇铸在模具之中压制，看上去洁白，摸起来玉质细腻、柔和，仔细研究起来雕工又非常精致，因此这种玉粉所制的玉雕几乎已经到了以假乱真的地步。更有甚者，还在这种玉粉制作的“玉雕”中做出了“绵”等一系列纹理，这种作假让专家都真假难辨，需要仔细研究。同时，还有一些造假者在玉粉中掺入水晶等粉末，这就在硬度上达到了真正玉的标准，有时候就算是机器都难以检测出来。
2.作品质量不高，缺少创新
因作坊作业，创作人员不够多，尤其缺乏优秀人才，所以在产品款式的创新上很难有所突破。往往加工一些譬如观音、大肚佛、龙凤等比较传统的款式。缺乏艺术创造性，质量不高，大量的复制，使低劣、重复的作品充斥市场，使玉雕失去艺术价值。
3.宣传力度不够
虽然南阳政府每年都要举办“玉雕节暨玉雕博览会”，但是仅仅利用一次节会宣传的力度还是很有限的，并且博览会中参展作品往往都是高端的产品，作为普通消费者难以接受，仅仅是饱饱眼福而已。
4.技术人员水平差次不齐
许多小作坊的技术人员在雕刻时并没有经过专业的培训，仅仅依靠以老带新传授经验。虽然在当地有专业的培训学校，但基础稍差，在技术创新上还存在相当大的差距。
二、南阳玉雕经济发展对策
（一）坚持项目支撑，加强基础设施建设
政府应该加大对玉雕产区基础设施的建设，进行产业协同整合，开展玉雕主题旅游，加快实施玉雕产区总体规划和重点支撑项目建设，以项目支撑产业发展。通过重大文化项目的全面建设，吸引各类企业入驻，实现各类要素集聚，加大基础设施配置力度，健全产业发展链条。
（二）加强玉雕品牌建设，提高产品竞争力
强势的品牌因为具有高的知名度、美誉度，更容易被消费者接受。为了获得规模效应和竞争优势，所以坚持品牌带动，提升产业层次。针对玉雕产业中低档次产品为主，缺少高档精品的现状，我们应该倾力打造一批知名品牌，以品牌促发展，以品牌扩规模，以品牌上水平。
根据“中华玉都”的总体定位，重点培育五大品牌。一是城市品牌。依托“中国玉雕之乡”、“中国新锐城市名片”等金字招牌，以玉雕产业核心区建设为依托，促进玉雕与城市建设、文化会展、影视演艺等产业结合，向外界展示南阳玉雕的独特魅力，把“中华玉都”建设成为全国知名的玉雕地域标识。二是企业品牌。积极扶持培育龙头企业，引导企业强化品牌意识，着力打造石佛寺镇玉雕公司、神圣公司、玉神公司、国际玉城、天下玉源、大师创意园等六大企业品牌，使之尽快形成规模效应，集聚效应，带动玉雕产业发展。三是门店品牌。优选一批信誉度高、产品档次高、规范经营的门店，进行重点打造。四是名师品牌。通过利用国家和省级工艺美术家、玉石雕刻大师的示范作用，与知名院校联姻，整合县内现有玉雕职教资源，培育和引进高技能人才。五是节会品牌。以“中国南阳玉雕节暨玉雕博览会”为平台，和高校文化产业研究院联合，每年举行文化高峰论坛，打造节会品牌。
（三）坚持创意引领，加大文化注入
文化是灵魂，把先进的文化创意手段，集中运用到玉雕试验区建设和玉雕产业发展上，重点抓好规划创意、品牌创意和宣传创意。在规划创意上，借助高层智力，加强对玉雕产业的深层次研究，制定玉雕产业发展的战略规划，进一步做好各项深度规划，提高规划创意水平。在品牌创意上，积极引导骨干企业和县内工美大师、玉石雕刻大师设立研发中心，创办工作室，推行创作人制度，研发精品力作，争创知名品牌。在宣传创意上，加强与央视、旅游卫视等权威媒体和各知名网站等新兴媒体合作，面向全国征集试验区宣传标识、设计方案和广告短片，全方位、多角度、高平台宣传推介南阳玉雕。
（四）强化人才培育，培养高素质人才
一是聘请具有战略思维、熟悉国内外文化市场、实战经验丰富的策划、创意、营销人才，成立专家顾问团，对玉雕产业发展跟踪指导；二是引进职业经理人、策划师和财经、金融、科技等领域的优秀人才，参与玉雕产业建设。三是抓紧筹建职教集团，与中央美院、清华大学美术学院等国内外名校合作，设立玉雕相关专业，培育玉雕产业发展紧缺人才；支持县内有潜质的人才到高校学习深造，培养本土高端人才。
（五）构建网络信息平台，扩大产品影响力
玉石雕刻的技术培训篇3
由国家人力资源和社会保障部主办的新疆首届部级“和田玉玉雕工艺与鉴赏高级研修班”6月25日在新疆首府乌鲁木齐市开班。此次研修班是新疆维吾尔自治区人力资源和社会保障厅、新疆维吾尔自治区工商联根据国家人社部关于专业技术人才知识更新工程中的具体规划而开设的，旨在为新疆培养和田玉雕与鉴赏方面的中长期人才，为新疆的和田玉产业发展提供人才保障。新疆人力资源和社会保障厅党组书记田文在开班动员时强调了办班的意义：“此次和田玉玉雕工艺与鉴赏高级研修班，汇集了内地省区的玉雕工艺与鉴赏行家，是加强玉雕人才教育培养体系建设，推动和田玉器工艺发展的重要举措，也为新疆玉雕人才提供了一次难得的学习交流机会。此次研修班的举办，充分体现了国家人社部对玉雕工艺与鉴赏人才队伍建设的重视和大力支持，必将推动新疆和田玉玉雕工艺的提升和产业的发展。”
据悉，这次高级研修班为期6天，吸纳了全国各族优秀玉器雕刻、鉴赏人才前来参加培训。研修班特邀国内著名玉雕艺术大师和鉴赏大师文少雩、钱振峰、易爽庭、赵敏、樊军民及著名美术专家康书增等人为学员授课。文少雩、钱振峰、樊军民等主讲了“玉雕创作与鉴赏”“寻找大师价值的含金量”“和田玉产地与原料鉴别、鉴赏”“对玉、玉雕艺术的认识”“美术理论、中国画赏析”等课程，使学员们对和田玉雕刻工艺、鉴赏等专业知识有了新的认识。新疆珠宝商会会长郭兰香女士在接受记者访问时动情地说：玉雕工艺的职称评定现在已纳入国家职称评定系列，这是一个很大的突破，说明玉雕工艺人员的社会地位大大提升了，新疆部级的玉雕工艺大师马进贵现在已成为享受国务院特殊津贴的专家，这是新疆玉雕界的荣耀。本次研修班让来自新疆玉雕、鉴赏界的百余人在交流和研讨中开拓视野，增长学识，提高理论和实践水平，了解国家对和田玉文化产业的政策走向，必将对新疆和田玉产业的发展起到很大的促进作用。
在玉石界曾有“新疆有玉无雕”“新疆玉、扬州工”的说法，说明新疆过去缺少玉雕人才。数年前，新疆玉雕工多数来自河南、安徽、福建等一些玉雕加工比较密集的地区。近年来，随着新疆玉雕人的不断努力，新疆玉石产业格局已悄然发生变化，以往乌鲁木齐市只有一些小型玉雕作坊，如今加工玉石(玉雕)的企业鳞次栉比，新疆玉雕厂、新疆大师精品玉雕工作室等企业随处可见。新疆现已有马进贵、马学武、郭海军、樊军民、陶虎、周雁明、赵敏、姜庆等8位部级的玉雕工艺大师，又有28位省(区)级玉雕大师、61位新疆玉雕工艺师，新疆玉雕界可谓人才济济。
责编水清
玉石雕刻的技术培训篇4
以“大师工作室”为平台，创新人才培养模式
乌鲁木齐职业大学工艺品设计与制作专业建有陶艺、纤维艺术、琉璃、雕刻等7个方向的专项实训室，引入“单秀梅民族布偶工作室”、“马学武玉文化工作室”、“马江红葫芦雕刻工作室”、“张国靖旅游工艺品开发工作室”、“轩龙特色礼品包装设计工作室”5个新疆工艺美术原创大师工作室，积极搭建新疆工艺美术创意与制作中心，为新疆工艺美术的传承与发展搭建平台。其中引入的“龟兹情”系列新疆布偶设计者单秀梅为部级工艺美术大师、新疆白玉城民族玉雕工艺品开发有限公司董事长马学武为中国玉雕大师。通过引进“大师工作室”，不仅汇集该领域的领军人才，而且发挥名师带徒作用，知名大师通过5个大师工作室把真实的工作任务引入课堂，让学生在真实的工作环境中制作工艺品，完成从学生到学徒再到技能型人才的转变。
以能力培养为本位，实现由作品到产品的转化
工艺品设计与制作专业教学，除了培养学生实践动手能力外，还要重点培养学生产品的设计开发制作能力。传统手工艺品不管是样式、材质还是风格等方面都已成为一种定式，有的手工艺品制作已作为一种传统和规范而呈封闭状态。利用现代科技教育手段，引领学生将传统手工艺与现代时尚元素结合，在民间手工艺品的选择、创意、设计和表现手法、制作工艺等方面，不断推陈出新，提高民族民间手工艺品技艺和制作水平，增强学生创新能力培养，促进民族民间手工艺品产业人才链的良性循环，推动传统民族民间手工艺品传承与创新。
以软陶造型实训教学实施为例，立足新疆，在充分利用企业对市场需求敏感的特性基础上，从创意上找准定位，同时发挥学校在专业造型设计及工艺研发上的智力优势，校企共同开发出了具有浓郁新疆地方特色及民族特色的反映新疆13个世居民族的卡通头像旅游工艺品；其中“一家人”、泥坯画、葫芦雕刻、软陶挂件等五项订为校务礼品，西域石窟泥坯画和龟兹葫芦彩雕作品被中共乌鲁木齐市委宣传部和自治区党委宣传部确定为政务礼品。同时，积极探索新的表现形式，开发出以西域石窟壁画艺术为题材的泥坯画和葫芦雕系列产品；以唐代新疆胡人形象为原型的土陶原创产品等。
乌鲁木齐职业大学艺术学院还在自治区商标局成功注册了乌鲁木齐职业大学“树·术”艺术工作室商标，注册范围涉及工艺品设计的雕刻、琉璃等七大类内容，为乌鲁木齐职业大学工艺品设计作品走向市场，进一步传承和弘扬新疆特色文化奠定了基础。
以项目化课程改革为基础，编制地方特色教材
学校工艺品设计与制作专业结合专业特性及新疆地缘优势，积极探索工艺品设计与制作专业人才的培养途径，明确目标，服务于新疆第三产业。在项目化课程教学模式的改革实施中，积极推动产学研结合，项目工作室教学成果突出。
按照工艺品设计行业、企业职业岗位需求，在教、学、做的过程中，围绕校内工艺品专项设计工作室开展教学，通过典型产品，分不同单元具体的实训项目任务，将课程必须掌握的知识、技能融会到专题设计项目中，实现知识与技能一体化，以设计项目驱动的方式提高学生学习的主动性和积极性。每个实训项目以模拟项目、模拟项目+真实项目、真实项目、综合性的真实项目逐级导入，直至学生顶岗实习阶段，完成对学生各项专业技能的培养，职业素质、职业技能、职业态度等能力获得系统提升，达到学生设计制作成果向产品、商品的转化。通过对课程体系的优化及教学内容的项目化改造、定型产品的项目教学实施，学生在校期间能够进入准职业化设计工作室环境，完成相应的产品设计制作任务。同时，结合课程教材建设，以“立足艺术设计一线，服务新疆少数民族文化产业”为目标，学校工艺品设计与制作专业教学团队还编写了符合新疆工艺品设计与制作专业的《西域石窟壁画纪念品仿绘与制作》《陶艺设计基础与制作》《纤维工艺品设计与制作》3本地方特色实训指导教材。为加强兄弟院校间交流，还编写了《乌鲁木齐职业大学艺术学院学生优秀作品集》。
以服务社会为己任，传承新疆民族文化
在新疆经济社会快速发展的背景下，工艺品设计制作行业人才缺口较大，乌鲁木齐职业大学工艺品设计与制作专业将传承和创新结合，依靠新疆丰富独特的民族文化艺术资源，不断提高社会服务能力，引领着新疆高职工艺品设计与制作专业的发展。
5年来，学校与乌鲁木齐市园林局等单位共同建立了红山公园、人民公园等实训基地，利用专业优势，为市民提供多种个性化文化艺术服务，举办各类美术、手工作品展，其中建在红山公园龙泉阁的工艺品校外实训基地不仅长期向市民开放，进行展示交流，还向市民提供葫芦雕刻方面的技艺咨询和培训。此外还与本土旅游品设计公司联合进行工艺品项目技术开发，完成了多项专业技术支持项目，如为伊犁地区草原之夜景点设计制作的《草原之夜小夜曲》主题雕塑、小品雕；为麦盖提县54团纪念馆设计制作表达边疆人民屯垦戍边内容的浮雕，为马兰基地人民英雄纪念碑设计制作汉白玉浮雕等，凸显了学校工艺品设计与制作专业服务社会的能力。
玉石雕刻的技术培训篇5
近年恚中国石材产业发展较快，尤其是汉白玉在建筑、雕刻市场上应用广泛。汉白玉本身的优势和特色明显，在市场竞争中实力较为突出。汉白玉因其自身的石材特性除了具有建筑使用优势之外，还具有比较高的观赏价值，因此可以应用于艺术雕刻中，还可以结合旅游业促进多向发展。，汉白玉艺术雕刻行业与旅游业之间具有紧密联系，关于这一点，文章着重以当前中国汉白玉储量最多和品质最好的雅安市宝兴县为例展开研究和讨论。
一、汉白玉艺术雕刻行业发展的研究背景
宝兴县素有“石材王国”、“石材博物馆”的美誉，拥有“宝兴白”、“青花白”、“东方白”等名贵石材30余种，储量达30亿立方米。其中最为著名的“宝兴白”汉白玉因储量丰富、洁白无瑕、质地细腻、抗折性强、硬度大、出材率高等特点闻名于世，与意大利“卡拉拉白”相媲美，享有“天下第一白”的美誉。宝兴县依托丰富的石材资源，建立灵关工业集中区，入驻企业已达200余家，被四川省经信委评为省级“中小企业创业示范基地”。
雅安石雕，始于汉朝，兴于唐朝，历史悠久，技艺精湛，享誉海内外，素有“雕刻之乡”的美称。位于四川雅安市高颐阙前的石狮子，芦山县樊敏阙前的石兽，都是东汉时期的遗物，其中有中国现存最古老的石狮子，足以说明雅安雕塑雕刻的悠久历史。宝兴县的外郎石砚在清代更被定为"贡砚"。雅安雕塑的技艺在宝兴一直传承延续，宝兴县在2014年被文化部命名的“中国民间艺术（石雕艺术）之乡”。
随着人们经济水平的不断提高，旅游业的发展迎来一个关键时期，人们对于精神层面享受的追求，进一步提高了对于旅游的需求。科技的推动和产业间的经济合作关系加深了旅游业与其他行业的联系。而汉白玉雕刻文化突破以往的建筑意义，被广泛应用于艺术雕刻行业和旅游行业，一方面充分发挥了汉白玉自身的条件优势，另一方面极大地丰富了旅游内容，提升旅游文化内涵，带动产业经济发展。
艺术雕刻作为非物质文化遗产不仅增加旅游特点，还实现了产业经济的可持续发展。目前来看，我国石材产业发展较缓慢，企业效益增长不够快速、产品集约化程度较低。要提高产品的技术含量首先就要积极调整产业结构、注重品牌影响力，要保证汉白玉雕刻产业发展还需要大力开拓销售渠道、规范经营行为，积极寻求外部环境的支持。二十一世纪经济多元化的发展促进了雕刻艺术产业发展，为其提供了发展机遇和发展动力。石材应用范围不断扩大，全球对于石材的需求量也大大增加，我国石材加工历史久远、经验丰富，汉白玉品质很高，但加工工艺和配套机制上尚且不够完善，无法实现产品的效益最大化，汉白玉资源不能做到充分利用。雕刻艺术作为我国的传统石材加工艺术手段，闻名已久，汉白玉雕刻产业充分结合了石材本身材料优势与雕刻艺术手段的观赏价值，可以结合旅游业的消费需求，实现经济的双向增长。
二、雕刻产业和旅游产业的发展需求
（一）雕刻业发展需求
现代科技水平的发展促进了产业形态的变化和进步，传统的粗放式经济发展模式制约了产业经济发展水平，也容易造成资源的浪费。雕刻产业的发展需要积极转换经济发展模式，调整产业生产结构，促进产业升级、更新。我国的汉白玉艺术雕刻产业发展需要积极融合其他产业元素，实现产品之间的融合，依靠内部因素和外部环境，解决好雕刻产业发展的瓶颈问题，促进雕刻产业发展。
（二）旅游业发展需求
近几年，我国旅游业发展情况虽然还比较乐观，旅游经济一直处于上升阶段，但旅游行业本身也需要积极进行产品的升级和转型。旅游业发展的状态需要进行不断地创新，例如旅游业与农业经济相结合，实现农家乐和生态旅游，进一步促进经济的发展，实现行业的发展和升级。又比如，旅游业与时下流行的动漫产业结合，实现动漫旅游，这种新的发展形势大大引起了人们的旅游兴。事实上，旅游行业的融合性较高，单一发展的局限性较大，要促进产业结构的升级和转变，需要结合旅游业本身的行业发展特点和发展需求，有效融合其他行业，实现经济互惠、增长。
（三）市场需求
随着人们经济水平的不断提高，生活需求不断增加，市场对于旅游行业的发展也提出了新的要求。这就需要根据市场需要对旅游业的发展形势进行积极调整，旅游市场需要注入新鲜元素，汉白玉的艺术雕刻市场也需要其他经济发展形势的支持。随着新时代的到来，人们对于旅游的体验不只是停留在观光上，人们需要多方面的进行消费升级，比如动漫旅游、疗养旅游、影视旅游等，在旅游消费产品上也应该多样化，应该从一般的土特产、古董字画上适当的转移到艺术雕刻上面来，增加人们对于我国传统雕刻手艺的了解和关注，提高艺术雕刻品的市场价值。
三、汉白玉雕刻业和旅游业相融合产生的效益
实现产业之间的相互融合一方面可以大力促进产业结构的调整，另一方面又可以弥补产业自身发展的不足。目前，汉白玉艺术雕刻产业的发展需要更多的是社会的关注和市场的支持，而旅游业的市场资源丰富，但旅游业本身的发展需要不断补充新的元素，因此可以充分融合汉白玉艺术雕刻业和旅游业，取长补短，努力实现产业效益的增长和市场价值的提升。
（一）市场效益
产品融合可以促使产业链的重新组合，各产业可以充分利用自身的优势为消费者提供更多新的产品和服务，不断提高人们的消费水平，更高层次的满足人们的消费需求。当消费者认可和支持某种产品之后就会形成一种市场效应。汉白玉艺术雕刻的文化价值和观赏价值较高，但一直没有好的宣传手段，导致人们对它认识不足，市场地位不高。因此，可以充分结合旅游业的发展特点，使人们更多的了解艺术、认可艺术，可以采用艺术展的形式，让游客游览、观赏，导游可以为汉白玉的石材特征和相关艺术发展历史做出讲解，让游客可以更好地了解汉白玉的市场价值。另外在特产、纪念品购买上也可以为游客做出一些引导，这样不仅为旅游业发展增加新的环节和内容，还为汉白玉的艺术雕刻做了市场宣传，实现雕刻业与旅游业相互融合的市场效益。
当前人们实现旅游消费的主要目的已经不再局限于传统的自然景观和人文景观的观赏、学习，考虑到旅游产品的丰富多样性和市场灵活性，需要不断满足人们旅游的体验性、趣味性和娱乐性，人们已经开始追求更多的精神享受，需要更多的文化内涵体验。而汉白玉的艺术雕刻产品背后的文化意义和艺术意义很好地满足了人们的这一精神消费需求，因此，充分融合汉白玉艺术雕刻业和旅游业的发展特点和发展需求，就能更好地满足人们的消费欲望，实现产业间的互惠互利。
（二）产业效益
汉白玉艺术雕刻产业起步不算晚，但发展水平一直不高。事实上，我国石材雕刻艺术历史久远，艺术手段和艺术价值都极高，一直没能有效的发展起来主要还是在产品消费市场占有率不够高，导致产业效益低下。旅游业作为第三产业，近几年得到快速发展，但从长远考虑，若产品结构一直较为单一、落后，不能在旅游内容和旅游形式上作出有效更改和创新，其发展势必停滞不前，甚至会造成产业的逐步衰落。
因此，根据市场经济发展的特点，将旅游业的行业元素有效注入汉白玉的艺术雕刻业中，可以增加我国石材雕刻的发展动力，为产品的艺术雕刻提供更为广阔的发展空间和发展前景。另外，这种结合方式也为旅游业的发展提供了新的创新内容，丰富其文化内涵和历史底蕴。将我国的汉白玉艺术雕刻产业与时下较为流行的旅游行业相融合，为经济发展提供了新途径和新手段，实现了产业间的效益增长。
（三）经济效益
汉白玉的艺术雕刻行业发展主要依靠雕刻手法、雕刻创意和雕刻技术，具有深厚的历史文化底蕴，但这种文化创意性产业得不到快速发展主要还是因为人们对于汉白玉文化了解较少、得不到足够的市场支持，因此经济效益增长缓慢。要想促进产业的经济效益增长，就要积极转变发展模式，更新产品内容，有力结合其他产业的发展特点。旅游业的发展较好，市场认可率和支持率都较高，但文化内涵不足，精神性的消费价值不高，需要改变落后的旅游服务方式，注入新鲜血液，增加新的旅游内容，丰富其文化内涵。石雕、木雕等都是传统艺术雕刻手法，可以充分融合到旅游环节中去，像汉白玉的观赏性不言而喻，更容易受到人们的喜爱，可以有效刺激人们的消费欲望。从而进一步实现旅游带动雕刻业发展，雕刻更好地促进旅游业经济增长。
四、汉白玉雕刻业与旅游业融合的支持条件
（一）政治条件
当今时代，经济全球化的发展促进产业结构的大调整，国家为了进一步促进经济的发展，出台相关政策和要求，为企业的产业结构调整和经济方式的转变提供了方向和基础。国家政策大力支持和鼓励产业之间的相互融合和渗透，提倡发展多元化的经济。
在2013年芦山4.20芦山强烈地震后，根据国务院《芦山地震灾后恢复重建总体规划》，将雅安市宝兴县灵关镇建设为“灵关石城”4a级景区，并大力扶持汉白玉艺术雕刻产业的发展，投资0.55亿元建设灵关石城汉白玉文化产业发展服务中心，内设有石雕工艺品示范加工厂（区）、石雕文化培训中心、石雕工艺品展示中心、艺术创意中心，石雕文化广场及石雕艺术走廊等。另在灵关石城还建有多条集中展示汉白玉石雕文化的“石雕产业一条街”、“石雕文化商业步行街”。
在国家的政治大环境要求之下，政府出台相关文件为旅游业和雕刻业的融合提供了足够的政策支持和政治保障。汉白玉艺术雕刻产业文化意味浓厚，属于工艺美术的一种，融合到旅游业中，可以增加人们的艺术趣味。国家支持旅游业和雕刻业的融合，也是看中了它们各自的市场价值和艺术观赏价值。
（二）经济条件
经济的发展是行业发展的原动力。不管是旅游业还是艺术雕刻行业，都需要在一个良好的经济发展环境下，实现产业效益的增长。经济全球化下，我国不断加深与国际社会的联系和合作，为经济大发展提供了足够的发展机遇，各产业要实现自身经济效益的发展就要在生存中学会进步，在进步中迎接挑战。
国家大力支持发展第三产业，政府不断予以旅游灾后重建项目财政上的支持，主要是因为它的发展前景较好，有较大的发展空间，旅游业的市场效益日益增加，要实现长久有效的发展，必须在满足消费者的需求下不断创新内容和形式，融合其他产业的特点，实现改革、变通。而艺术雕刻产业很好的满足了当前旅游业的发展需求，只有有效实现产业间的融合和互补，才能抓住发展的机遇，迎接挑战，实现行业发展、经济增长。
（三）社会条件
人们的生活方式不断地发生变化，基本的物质消费已经不能满足人们的生活需求，为了更好地体验生活、享受生活，人们已经从传统的物质消费需求转变到精神消费需求上来了。经济水平的提高使人们的生活水平和消费水平也得到了不断的提高，人们工作的目的不只是为了生存，更多的是追求精神上的愉悦和享受。因此，这也为旅游业和艺术雕刻业的发展提供了一定的社会条件和社会基础。
汉白玉艺术雕刻产业和旅游业发展的社会条件也包括科学技术水平的进步和人们休闲态度的转变。科技水平的提高可以使汉白玉艺术雕刻技术不断成熟和进步，突出其工艺性和观赏性；人们的消费态度变化也为汉白玉雕刻产业打开市场提供了更多的机会。汉白玉雕刻要实现产业的发展和经济的增长就要抓住机遇，在提供的良好社会条件基础上，充分融合旅游业的发展优势，打开市场、稳步发展。
五、结语
济时代的到来，对于各产业的发展能力和发展水平都提出了新的要求和标准，要使产业特点不断突出，就要积极融合其他产业，实现互惠互利、共同进步。宝兴汉白玉艺术雕刻产业发展较为缓慢但发展前景广阔，若能有效融合入旅游业，在芦山4.20地震灾后恢复重建的大背景之下，利用国家的政策支持和自身的发展优势一定会取得可观的市场成就。
玉石雕刻的技术培训篇6
[关键词]惠安石刻茶壶；石壶的特点；石壶的艺术鉴别及保养
一、茶壶的前世今生
我国古代的茶壶历史悠久，从广义上说，自从茶被人类利用到生活上以来，相应的茶具就应运而生。早期茶的引用相对粗放，因此茶具以陶制为主。渐渐地随着饮茶的进一步细致化，到了唐代开始出现了专用茶具。到了宋代，饮茶更加普及，上至王公贵族，下到乡村野夫，饮茶已成为宋人生活的重要组成部分。到了明代开始饮茶史上的一个重要变革，延续几个朝代的团饼茶被散茶所代替，散茶冲泡的饮用方式开始渐渐取代所谓的“唐煮宋点”。此时，真正意义上的茶壶开始产生，紫砂茶具也开始登上历史舞台并大行其道，并且以其与茶叶之间某种契合而成为明清两代最主要的茶具。那么从茶壶的制造材料来看，陶瓷及紫砂市最重要的一类，也是现存数量最多的茶具品种。除了陶瓷紫砂器具外，其他的如：金、银、铜、锡等都是茶壶这个大家族中的重要組成部分，在饮茶史上占有一席之地。
二、惠安石刻艺术之茶壶
惠安石雕历史悠久，源远流长，技艺巧夺天工，久负盛名。惠安石雕在雕刻风格上，讲究形神兼备，富有动感和气势，具有一种震撼人心的动态美和神态美。惠安石雕多以实用为基础，从建筑园林装饰雕刻，室外大型雕塑到室内摆设观赏品、日用器皿等，用途非常广泛，富有浓郁的生活气息。
石刻茶壶是惠安石雕近展史中不可不提的一种特殊的雕刻艺术。惠安石刻诞生于20世纪80年代末，盛行于20世纪90年代初期。石刻茶壶的诞生源于惠安的特殊地理位置，惠安与台湾隔海相望，20世纪90年代左右，台湾到大陆经商的渔船一般都选择经崇武码头靠岸，正因为这样才滋生了小范围的货物来往，加上台湾地区的大力兴建寺庙的缘由。作为惠安石雕的代表发源地
崇武石雕，自然而然地被有远见的台湾商人带到台湾去。著名的台湾饮茶文化推动了惠安石刻茶壶的盛行，并源源不断地被运到台湾去。惠安本土产出了诸多制壶能手，其中最为著名的当属林向阳和李惠青两位艺人。当时主要的制壶地区分布：林向阳老师为主的洛阳派，李惠青老师为主的惠安县城派，以及辐射周边的辋川、泉港、黄塘、螺阳的一些小作坊。在这里不得不提对惠安小件工艺品做出极大贡献的原东园玉雕厂的创始人
来自京城的中国玉雕大师王金兰前辈。是她的出现使惠安石雕进入了一片灵巧精细的新天地。
石制茶壶盛行初期都是以小作坊，以师傅带徒弟的形式出现的，所以那个时期的石刻茶壶大部分器型讲究，做工精细，质量上乘。到了20世纪90年代初期，随着雕刻工具的改进和普及，制壶的效率大大提高，而这时台湾地区对石壶的需求也很快的盛行起来，很多学徒也就开始从师傅身边剥离出来自己制壶。疯狂时期，在黄塘南坑村整个村庄家家户户都在彻夜赶工。许多没经过专门培训的工人也加入了制壶大军，导致了这个时期的茶壶质量严重下降，次品比比皆是，价格也直线下降。最终，惠安石壶也在疯狂后走向衰亡，最后只留下几位坚持创作的手艺人还一直守护着惠安石壶的尊严。
三、惠安石壶的特点
惠安石壶的制作可谓是异军突起，集收藏观赏性和实用性为一身的壶艺品，无论从选材与制作、造型与品质都能充分地体现茶与石文化的艺术蕴涵。惠安石壶的制作可又堪称伟惠安石雕六大雕刻工艺分类中微雕（小型工艺品）的代表，它集圆雕、浮雕、沉雕、线雕、微型雕刻于一身。石壶的主要选料由惠安玉昌湖青石、泉州黑胆石、山东的木鱼石、蒙古的麦饭石及华安玉等硬性石材。特别是惠安本土的青石、山东的木鱼石、蒙古的麦饭石，以及最近流行的安化冰川石都是石刻壶艺的首选材料。早期的石壶材质选材较多的是泉州黑胆石，以天然的岩石为材料的黑胆石茗壶，具有良好的透气性，石材分子结构大，石壶表面没有泥泡浆，茶香更易渗透壶壁中，用石壶久泡茶后茶更香。
而笔者所选的制壶材料更偏爱青草石跟木鱼石，特别是产生山东的木鱼石，木鱼石含有多种微量元素，如锌、铝等，补充一定的微量元素，可提高机体代谢和多种酶的活性，产生扶正固本和补益作用。在使用功能上，木鱼石有着可以与紫砂壶相媲美的透气性功能，而且防腐功能特别好，被称作为“可以呼吸的天然石头”。泡茶次数越多，壶吸收的茶汁就越多，等吸收到一定程度就会透到石壶表面发出润泽如玉的光芒。特别适合武夷岩茶跟普洱茶的冲泡。笔者认为木鱼石是目前国内最适合做壶的一种天然优质材料。
随着近期茶道文化的兴起，全民物质水平的提高，一个茶人大多同时拥有好几把茶壶。茶壶已经不能停留在泡茶的功能，体现更应该是茶人的精神寄托。而在材质的选择上，石制茶壶是众多品种当中最具特色的。加上匠人精神的再次推崇，惠安石刻茶壶必将再次焕发出新的光彩。
四、石壶的价值
（一）石壶实用价值
1.石壶透气性强。制壶的天然石材分子结构大，石壶表面没有泥泡浆，茶香更易渗透壶壁中，用石壶久泡茶后茶更香。
2.石壶夏季泡茶不易变质。因为制壶的天然石材物理性能属于凉性，石材的临界温度也低。
3.用石壶饮茶有益健康。因为制石壶使用的材料市天然原石，有相当一部分石材中合有益人体健康的微量元素，如黑胆石、青石、麦饭石、木鱼石等。常用这些石材制作的茶壶饮茶，有保健作用。
（二）石壶的观赏价值
1.石壶在造型艺术上的创作余地较大。石壶的造型艺术除了可以表现传统的茶壶造型外，还可以根据石材的自然形态、色彩图形的自然形状来设计制作各种造型的石壶，真可谓淋漓尽致。
2.石壶在雕刻艺术上的创作余地也较大，由于材料的自然属性所决定，石壶的制作材料是硬性的，给工艺师在石壶艺术创作手法上提供了相当的余地，可以采用浮雕、圆雕、线雕等雕刻手法，可以充分地表现作者的思想与精神，使石壶更富有艺术生命力。
3.石壶艺术的独特性，在作者创制每枚石壶过程中，石壶材料的自然属性决定了设计制作石壶的独特性。石壶的构思艺术是作者的社会阅历、文化修养、思想情感、艺术功底的综合体现。有思想的石壶作品，才是真正的收藏价值所在。
五、石壶的保养
玉石雕刻的技术培训篇7
“花如解语应多事，石不能言最可人。”走进位于北京十里河的天一雕坊工作室，遒劲有力的毛笔字对联，显得格外醒目。
“这是陆游的一句诗，我觉得这个最能代表咱们这个行业。”眼前说话的这位40岁左右的中年人名叫卢云峰，是这家工作室的主人。儒雅，谦和，不善言辞，周身散发着浓浓的书卷气，这是卢云峰给人的第一印象。
泡上一杯香茶，卢云峰向《中国民商》记者细细地讲述了他和玛瑙的传奇故事。
山中岁月不知年
39岁的卢云峰，自幼跟随父母在黑龙江建设兵团长大，曾就读于哈尔滨师范大学中文系、美术系。
“中文和美术是我的两项兴趣爱好，一直伴随我到现在。不过，美术是我从小就喜欢的。”关于美术，卢云峰兴致勃勃的讲起了他2.4元人民币办美术培训班的故事。
1996年，卢云峰刚刚大学毕业，在当地的一所中学教历史，每月工资600元。深感经济压力的他萌生了试着办美术班的想法。虽然仅仅只有一年左右的美术专业科班学习的经验，但是“年轻人就是敢干”。卢云峰从百货超市里买了毛笔、几张大红纸，写了几张招生启事。“当时什么都没有，没有学校，没有教室，就在批发超市外面留了联系方式作为联络点。没有石膏像、画板，就向当地的幼儿园借。当时正赶上放寒假，就借用学校的教学楼底层作为教室。”卢云峰至今仍然能够清晰的回忆起当时办培训班的许多细节，包括它的名字“荆棘鸟画室”。
碰巧，那时候教育系统抓副科教学，很多老师需要通过美术、体育等副科评职称，学生的副科成绩好也能在高考中加分。就这样，卢云峰的“荆棘鸟画室”有声有色地运转起来。两年四期培训班，卢云峰在当地成了小有名气的才子。
1998年，在深圳的同学邀请和鼓励之下，卢云峰带着借来的3000元钱，坐上南下的火车，但最终留在北京。此后的几年里，卢云峰辗转做了几分临时工，勉强维持生计。
2001年，卢云峰做起了物流生意。刚开始小赚了一笔。好景不长，2004年《新交通法》出台后，政策的突变让卢云峰措手不及，生意没办法再维持下去。“那段时间，真的是人生中最低落的时候。尝试做了很多事情，玩这个，玩那个，都是外行，始终没有成功。”回忆起那段惨淡的岁月，卢云峰的语调一下子低沉了许多。
在事业不断碰壁，屡屡受挫的情况下，2007年夏天，卢云峰偶然在网上发现了一个名叫嘉荫的风景区。于是动身前往，想借此调节下心情。
天刚入夜，列车临时停在萝卜山区的一个江边。误以为已到了嘉荫的卢云峰决定先去江边逛逛，然后再找宾馆住宿。等到逛回来的时候，卢云峰才发现，这里根本连一家宾馆也没有，连手机都失去了信号。
卢云峰只好挨家挨户去敲当地村民的家门。后来，一位50岁的大姐收留了他。卢云峰这才了解到，这里是位于萝北太平沟行宫不远处的一个山村。山上百余种的野菜，江里美味可口的鱼，家里饲养的鸡，菜园里种的菜。大山可以提供生活必须的一切。那里的年轻人都进城打工去了，而那里的老人可能一辈子都没有离开过这个地方。
在这里，卢云峰发现了各种各样稀奇古怪的宝贝石头。“其实，玩石头一直是我的业余爱好，从小就喜欢。”于是以萝北为据点，卢云峰骑着摩托车，满世界的搜罗宝贝石头。“天黑了，就找个江边开阔的地带，升起篝火，扎个帐篷，住下来。山里头可能有蛇、黑熊，比较危险。”时间久了，卢云峰慢慢摸索出了一套野外生存的技能来。他会根据树冠的长势判断方向，通过听水声找到出路。
山中无甲子，岁月不知年。在萝北，卢云峰一呆就是一年有余。
“这一年里有各种的经历，很有意思，我可能一辈子也忘不掉。之前，我是很迷恋物质的，那时候刚从学校走入社会，物质的诱惑太大。但是，在山里一年，跟自然一接近，很多东西都沉淀下来了。什么是社会的最高价值？是生活，是真正把你的人生价值体现出来。钱反倒是无所谓的东西。你看现在，我喜欢玛瑙，也从事玛瑙，然后逐渐也被社会所认可了，就证明方向是对的。我会坚持下来，做几年、十几年、一辈子，都是可以的。这在之前是不行的，主要是心态变好了。”卢云峰向记者感叹。
当初只道是寻常
作为佛家七宝之一的玛瑙虽然是中国的传统玉石。但由于材质平凡，长期以来不被人关注。
最初，卢云峰也像其他人一样做一些翡翠、白玉的生意。真正注意到玛瑙，源自一次机缘巧合。有一次，卢云峰帮一个做珠宝玉石的朋友看店。有个客人一进店，就看上了卢云峰戴在手上的一块玛瑙戒指。“当时因为不懂它的材质，他越是要买，我就越是不想卖。最后生意也没做成。我当时就留了心。回来以后，就找专家去鉴定，发现那是一块玛瑙。”后来，慢慢通过摸索，卢云峰渐渐就发现了玛瑙的价值。
后来，卢云峰尝试着做了一个名为“松鼠葡萄”的作品。葡萄是紫红色的，叶子是绿色的，松鼠是灰色的，等于三色，很干净，玉质也很好。做完以后，很快被南京古玩城的一个老板用6000块钱买走了。“算是雕刻的成本价，石头基本上没有成本。”卢云峰说。
但过了十来天，这个人又回来找我。因为他在跟朋友一起把玩的时候，不小心摔在地上，他发现摔得断面非常平整，松鼠是松鼠，葡萄是葡萄，叶是叶，就怀疑是粘上去的。“我说，这是我自己亲手雕刻的，实在不行就请专家鉴定，打官司。如果鉴定下来，是粘的，我就赔你两万块钱。”后来，因为这场官司，卢云峰竟和这位古玩城老板成了不错的朋友。
“那块石头是阿拉善左旗的玛瑙，很适合做雕材。”从那以后，卢云峰隔三差五就跑去阿拉善挑石头。“最多时差不多一个月得四次，一周一趟。还结交了许多圈内的朋友。”
“当初只道是寻常。这个石头当初没人把它当回事，没人在意，放在牧区放羊的羊堆里。是我们用作品把它表现出来，才有了价值。应该说，巧雕是这几年才兴盛起来的，之前玩玉石讲究质地温润、质地纯净，不会有脏的东西。巧雕是另外一种表现形式。它把原来没有价值的石头变成有价值的石头。相较于其他地方，阿拉善的石头除了做观赏之外，更适合做雕刻。因为它颜色比较丰富，可用率比较高。”
如今，阿拉善当地的许多村民，也因为捡石头卖石头实现了发家致富。当地政府还专门搞了一个文化产业园，进行奇石文化活动，希望改善当地民生、就业。“但是因为这个是不可再生资源，这两年去的人越来越多，现在可用的石材越来越有限了。”卢云峰说。
点石成金美名扬
卢云峰所说的“巧雕”，全称“俏色巧雕”，特指在一块玉料上的颜色被运用得非常巧妙，利用玉的天然色泽进行雕刻。对这样的玉雕作品，即可称作为“俏色”或者“巧色”。
俏色巧雕，要巧料形、巧用色、巧施艺。“巧”是手法、是构思，而“俏”是结果、是灵魂。
河南安阳小屯村北出土的营玉鳖，为距今3000年前殷商时代之玉器，是目前中国最早的俏色作品。
相较于画画，雕刻是一门减法的艺术，一块石头，它的颜色、纹路已经在那里，创作的时候需要做减法。“一块颜色丰富质地细腻的材料石，对于一个玉雕人来说是一种幸运，同时也是一种痛苦，幸运的是只有理想的材料才能充分表达出玉雕人想要表达的思想，痛苦的是大自然往往会给人以很多难题，你越是珍视，越难以轻易的取舍，这种创作的冲动与审慎的思考纠结在一起，短则数周，长则数月。”卢云峰指着摆在工作室里的一堆石头告诉记者，许多石头可能当时捡回来没有什么感觉，但也许将来有一天，某个时刻灵感来了，就可以赋予它新的灵魂。
俏色巧雕的精髓在于体裁的设计与把握。一块好的材料石是大自然亿万年的产物，怎样通过人的思想与雕琢使它更具生命力。首先应是继承传统的基础上根据当代的时代信息有所创新，一个好的体裁应是健康而又具有鲜明的时代烙印的。例如，卢云峰一款名为《美女有毒》从选材与设计上充分体现了当代社会的现状。当下反腐，多少腐败官员因女色锒铛入狱，女人本无毒，关键在于扮演的角色。俏色巧雕作品成功的另一个因素非常重要，就颜色的运用要合理，自然而然地用色，敢于取舍，才能达到真正的艺术境界。
“玛瑙没有俏，纯属瞎胡闹。”这是业内广为流传的一句话。这是因为玛瑙产量大，本身材质便宜，廉价。如果你不做得更精细，设计不巧妙的话，就只能变成普通商品了。另一方面，“因为便宜，所以比较适合搞艺术创作，我一刀切下去，心理上没有负担。或者做到一半发现错了，有问题，就放弃了。如果换成是翡翠，本身价值已经上百万，你就舍不得去切，创作上也就受到了限制。”卢云峰说。
“由于材质的问题，过去很少有人进行玛瑙巧雕，即便是现在保存下来的几件，多半是匠人们业余偶尔为之的小玩意儿，都是一些工艺品。到了现代，像阜新、北玉这些大的玛瑙厂家，形成了流水线作业的不良习惯，批量化生产，造成了玛瑙的价格低廉，通常也就百八十的，一个珠子几分钱，一个挂件几块钱。他们是把它定义为工艺品，而我想做的是艺术品。从艺术角度，附加更多的内涵，通过丰富的思想，把它的整体价值提升起来。”卢云峰说。
在卢云峰看来，玛瑙有它自己的独特优势：第一是硬度很高，第二是颜色较丰富。“颜色丰富的话，就很适合做巧雕。过去硬度高雕刻比较麻烦。现在技术上来越先进，我那个机器就是德国进口，一万多块钱，金刚石的钻头，用起来非常稳，像眼睫毛、眉毛都能拉出来。”
“天然的造就，再加上人为的设计理念和精巧构思，这就是天人合一。”卢云峰不经意间道出了“天一雕坊”这个名字的由来。
玛瑙巧雕正当时
玛瑙现在赶上了好时代。放在六七年前，可能不那么容易被人接受。
翡翠白玉现在的价位已经超出了普通老百姓的承受能力。一般老百姓，花三五万买个东西收藏还有可能，而现在翡翠白玉动不动就几十万、上百万。中国人的玉文化又是骨子里的，大街小巷卖菜的、卖冰糖葫芦的小贩都喜欢带个玉石手镯，你让他玩上千万的手镯，哪有人买得起。所以，就需要有一个替代品。玛瑙是佛家的七宝之一，虽然廉价但底蕴还是有的。“唯一性和天然性决定了它必然会升值。而且只要这个市场持续稳定发展，喜欢的人越来越多，自然就升值了。”
卢云峰强调，传统观念依旧是发展的瓶颈。“我去参加一展会，做了一个龙虾，后壳是红的，肚子是白的，两只眼睛，自然颜色，跟真的几乎一模一样。我觉得这东西不错，就喊了九千九。当时，整个古玩城炸开了，说楼下有家叫天一的疯了。玛瑙也敢喊九千九，那时候喊两三千的就已经很少了。”但是，实际上这些年水电费、机器磨损、场地费以及学徒的市场价都在提高。
目前，玛瑙巧雕的平均价格在一万块钱左右。“这远远不够，因为它不是一块石头的成本，而是一批石头。价值的不足，局限了它的推广，这里面有一个传统观念的作用。上次，有个朋友介绍了一个做风投的过来看玛瑙，我说五万，朋友价，别人都是十几万。他说，破玛瑙怎么这么贵。当时就把我气坏了，赶他出去了。传统观念上，玛瑙还是被认定成便宜货。”
现在，观念正在慢慢改变。“这几年已经好很多，不像前几年那么浮躁。之前买东西，先看材料，设计其次。现在不同了，很多人会去看题材好不好，工艺好不好，再去看材料。”卢云峰说。
对于玛瑙俏色巧雕的发展前景，卢云峰十分看好。他甚至预测，未来三五年，也许会有一个飞跃式的发展。目前，最重要的是要做出标杆性的作品，带动整个市场的发展。“所以，现在我的出货量越来越小了。今年的出货量是去年的三分之二。精品的话，可能要一个月才能出一件。”卢云峰透露，他的工作室目前有40多个人，而一个月的出货量只有十几件。
玉石雕刻的技术培训篇8
区域品牌加强了集群网络节点的合作企业群体、商会、行业协会、相关院校、科研机构等是集群网络的节点，区域品牌的创建和培育离不开他们的共同努力。在区域品牌的影响下，拥有自主品牌实力较强的企业通过加强与科研机构的合作，改进产品设计、产品质量和完善内部管理，提升原有品牌的知名度和美誉度；规模较小的企业则可通过整合各种资源，专注于自己的核心能力的培养和成本潜力的挖掘，同时密切协作集群富有竞争力的产业链，通过完善的内部管理，提高产品质量，有偿使用和维护大家创造的知名品牌。集群网络节点的合作也是价值链的合作，这种合作将增加集群的集聚效应，从根本上支持产业集群的建设。区域品牌有利于提升集群内企业的竞争质量发展区域品牌意味着一方面集群将从追求外延型、速度型的增长方式转变为追求技术进步、提高产品质量的的竞争，即企业的竞争模式由速度竞争转向提高质量的较量，行业竞争模式由产量竞争转向品牌竞争；另一方面是改变粗放型、数量型经济增长方式，相对减少数量型投资，较大幅度地提高质量型投资的比重，主要将投资应用于技术更新、开发新产品、职工教育和培训等方面，以此推动经济增长方式的转变，实现集群竞争力的提升。
二、莆田工艺美术产业集群竞争力的现状及存在的问题
改革开放以后，莆田市工艺美术产业长足发展，莆田工艺美术产业连续五年GDp平均增长居全省第一位，全市工艺美术产业产值达到400多亿，规模已跃居全国同业前列。莆田工艺美术产业具有一定的竞争优势，也存在一定的不足。
1.优势和特点
(1)莆田工艺美术产业以专业村、街为基础向外辐射，形成大产业、大市场的格局雕刻类（含宗教用品、古玩）生产基地涵盖：荔城新度雕刻一条街、仙游坝下雕刻专业村、荔城北高彩石雕专业村、荔城黄石玉雕生产集中区、仙游榜头东桥铜雕专业村、仙游大济雕刻专业村、仙游度尾雕刻专业村、仙游赖店古玩专业村。2006年仙游县成功申报“中国古典工艺家具之都”。以“仙作”为代表的古典工艺家具集中在仙游坝下，在这里汇集了3600多家生产销售商，是全国红木古典家具三大基地之一。一条10公里长街，还有一个40万平方米的古典家具城，成为我省古典工艺家具的领头羊。珠宝玉石主要集中在秀屿上塘金银珠宝首饰生产集中区、荔城北高金银珠宝首饰生产集中区、石金银珠宝首饰生产集中区。分别于2007年和2008年获得“中国银饰之乡”和“中国珠宝玉石首饰特色产业基地”的专业荣誉称号。
(2)资源禀赋是莆田工艺美术产业集群参与竞争的主要因素在莆田工艺美术产业集群中的这些产业都是以资源禀赋占优势。依靠原材料、劳动力等资源。仙游县古典家具产业继承了本地传统工艺及历史文化资源，拥有占全国80%以上的红木库存量。莆田龙眼木、青石材目前基本能够自给；仙游赖店近年又出产寿山石雕新材料“仙游石”；莆仙山区的竹、草、藤、树根等自然资源比较丰富；其他名贵木材、玉石料则由外地采购供应。目前集群企业的利润主要来自于原材料的稀缺和珍贵性。据不完全统计，莆田工艺美术产业有企业5000多家，从业人员达35万人，劳动力资源较为雄厚。
2.存在的问题
莆田虽然是工艺美术区域品牌最多的设区市之一，但是大多数区域品牌的品牌效应较弱，存在着“有品无牌”、“大而不强”、不易保护等问题都不同程度地制约着莆田工艺美术产业集群竞争力的提升。
（1）品牌协同意识不强，集体效率尚未形成，未形成产业合力莆田市工艺美术产业集群企业多数是小微企业和家庭作坊式企业，社会化组织程度低，规模小、实力弱，仅44家企业产值上亿元。集群内企业偏向“小而全”，如古典工艺家具行业，从选材、下料、开榫、凿眼、沾水打磨、刹活、使鳔、检查打磨到最后的油工都由企业单独完成，珠宝玉石产业也是各自为战。由于很多企业只是空间的集聚，缺乏关联、配套和协同效应，造成企业的非“集群”化倾向突出，尚未形成完整的产业链，而是呈点状发展形势。地方政府对许多企业“行政捏合”，半强制性地外部“植入”，市场机制难以发挥作用，不能形成良性循环效果。
（2）区域品牌作为公共物品，具有非排他性和非竞争性，保护困难由于工艺美术产品具有多样化的特点，莆田工艺美术产业在产品质量标准、知识产权保护、市场监管等方而还没有形成完备的体系，市场存在着一定程度的无序竞争。行业协会草拟的行业规约，缺乏政府相应法规的配套制约，对仿造盗版等问题难以做到令行禁止。“国字号”区域品牌是公共物品，更是一项无形资产，如果没有外在的力量以适当的手段对它的非排他性和非竞争性加以有效控制，就必然会有少数企业冒用这些区域品牌以次充好、以假充真的现象，如红木家具很多外观像红木但实质不是红木、还有的用料选用边材而不是心材；另外，造假技术也渗透到仙游石市场之中，从而也增加了鉴别的难度。任何企业的负面作用，都有可能使其他企业蒙受株连，为此而产生“株连效应”、“柠檬效应”等风险。
（3）品牌设计和经营还处在初级阶段莆田的古典家具、珠宝首饰等行业，虽然历史悠久，技艺精湛，但品牌综合实力不强。很大程度上是因为品牌设计和经营尚处于初级阶段，缺少强势产品品牌的区域品牌就没有持续发展的推动力。还有许多中小企业品牌意识不强，认为“做品牌是大企业的事，当务之急是把销路搞上去”，莆田很多加工企业以为别人代工为主，大多没有自主的品牌；多数批发企业即使有了自己的品牌，也未获得终端市场的认可，外地零售商从莆田进货后，多换成自己的品牌标签。集群内这些企业的利润率都非常低，最高不超过3%，大部分在1%至2%之间。
（4）保护传承与创新能力受限，缺少强势品牌多数集群内企业采用“专业市场+家庭工厂”经营模式、“前店后厂”的生产方式，决定了企业的规模不大，技术水平不高，创新能力不强。无论是古典家具还是宝玉石雕刻很多产品局限于传统造型和传统工艺的延续生产，产品同质化严重，市场迎合度和附加值不高。缺少知名品牌引领产业发展方向，传统的“父传子”的方式也制约着“精微透雕”技艺的传承和发扬。此外，作为传统的银饰加工批发中心，莆田白银产业还未形成全国性的知名品牌，省级名牌数量也偏少，与其在中国白银市场中的地位不太相符。
三、培育和维护区域品牌，提升莆田工艺美术产业集群竞争力的现实路径
1.树立区域品牌整体意识，加强企业之间的合作，共同建设区域品牌
（1）加强集群内企业联合，发挥区域品牌的协同效应和共生效应培育区域品牌需要各企业之间的紧密合作，通过合作来改变集群企业的“低、小、散、弱”和竞争力不强的弱点，可以开展各种形式的合作，如共同建设销售渠道、进货渠道，共享技术、共同建设品牌等，增强竞争优势。鼓励工艺美术企业之间进行专业化分工和上下游配套，延伸集原料、创意、生产、营销、科研于一体的工艺美术产业链，利用区域品牌发挥协同效应和共生效应。集群内企业竞争合作观念的转变是区域品牌建立的基础，只有共同把区域品牌这一“蛋糕”做大，企业才能获得更多的利益。
（2）做好各项配套服务，增强区域品牌的保障力改变单纯的“行政捏合”，按照“政府推动、市场运作、自主经营、有偿服务”原则，支持研发中心、检测中心等公共服务机构建设，构建第三方信息服务平台。加强产前、产中和产后的配套建设，大力发展产品设计、市场营销、技术培训、信息咨询、物流储运、金融保险等服务型企业，强化企业间的联系，整合资源，使资源得到合理、有效的利用。更好地服务产业，提升集群的竞争力。
2.有效维护区域品牌的形象，减少恶性竞争
（1）加强行业自律，规范同业竞争加强行业自律，维护区域品牌形象应当成为集群内全体企业的自觉行动；地方政府、行业协会、商会都要制定有关质量的地方性法规和行业的规章制度、鼓励企业采用有关国家或国际质量标准认证，制定相关技术法规，加强市场监管、加大力度打击假冒、伪劣、低俗的工艺美术产品，净化市场环境。保护创新企业的知识产权激发企业创新热情，培育品牌附加值，不断提高产品综合竞争力，实现技术跨越，促进产业升级，扩大舆论宣传，利用“羊群效应”引导企业自觉塑造区域品牌。
（2）开展行业指导、行业服务，充分发挥行业有效作用行业协会应实实在在为会员办事：一是积极建立工艺美术政策法规、产业资料（品种、技艺、人才、资源、教育）、市场信息、行业动态的信息库，形成全行业联动的信息系统，为政府和企业提供及时有效的信息服务；二是鼓励行业组织加强调研，建立经济运行及预测预警信息系统，及时反映行业情况和问题；三是引导评估、拍卖、定价、经纪、推介、交易等中介机构，进一步完善和加强适合工艺美术行业特点的专业服务。
（3）积极发挥政府在区域品牌建设中的作用政府在区域品牌建设过程中起着引导作用，通过建立起激励和惩罚机制，如重奖那些在维护区域品牌建设的企业，加大力度惩处那些有损区域品牌形象的企业，没收和就地销毁假冒伪劣产品、严重者吊销工商执照，杜绝“搭便车”行为的发生。通过制度创新，提供良好的软硬件环境，为区域品牌的发展提供有力支持。
3.实施品牌战略，增强竞争能力
（1）加强品牌运作，“国字号”品牌和“地理标志”品牌相互促进政府要汇集产业集群整体的力量，创造性、高起点实施区域品牌战略，要在五个“国字号”品牌的基础上，加大区域品牌的内涵建设，要积极注册地理标志证明商标，并全力打造中国驰名商标，使“仙作”、“莆田木雕”、“仙游石”、“上塘珠宝”等地理标志区域品牌像德化陶瓷、安溪铁观音、寿山石雕一样叫响全国。把莆田打造成“东方工艺美术之都”和先进工艺美术产业基地。
（2）加强区域品牌的设计与包装，放大区域品牌的群体效应加强区域品牌的设计与包装，积极引导具备条件的企业使用区域品牌，放大区域品牌的群体效应。大力开展品牌创建工作，鼓励和支持工艺美术产业不断创新，提升质量，积极申报省级以上驰名商标、著名商标或名牌产品。
（3）营造舆论环境，增强区域品牌的影响力广泛利用各大媒体，展示莆田工艺美术产业的魅力，继续定期举办各种博览会和“百花奖”大赛、现场创作大赛和大师精品拍卖会等活动，在全国各大城市旅游区、机场、星级宾馆、高档会所设工艺品直营店、专卖店，有效利用电商平台进行招商活动，不断扩大在国内影响。动员全行业企业以整体形象参加国内外工艺美术展览会、展销会和交易会，大力开展电子商务，扩大莆田工艺美术产业在国外市场的影响力和市场占有率，共创区域品牌，提高莆田工艺美术产业知名度，增强区域品牌影响力。
4.增强区域内企业创新能力，打造强势品牌企业
（1）产品要跳出同质化的框框，走差异化、国际化之路改变古典家具产业千店一面的明清仿古家具风格加粗放式的生产制作模式，进行仿古家具风格框架体系内的差异化、艺术化、精品化的产品结构调整。由仿古家具生产制作，向品牌化的“中式家居”领域拓展创新，打造当代的中式家居品牌与新的设计制作模式。打造高品位、高质量、面向国际的高端路线，成就一定规模和专业化的艺术品创作品牌，创建成熟的国际商业平台，包括创作、展示、推广、交易、交流、延展、服务等多项内容。
（2）借鉴海内外企业经验，开发高端产品或高附加值产品莆田珠宝企业要善于汲取华夏文化的优秀内涵，借鉴欧美及日韩的先进理念，突破常规设计手法，打造优质饰品。在目前开发的金镶玉、玉嵌金等产品基础上继续创新，开发出更多高附加值的产品，不断填补首饰行业的空白，使性能和技术水平始终处于国内领先水平。
（3）加强工艺保护，积极开展传统技艺的申遗工作积极开展需要抢救和保护的制作技艺的申遗工作，如竹雕、刺绣与草竹编等。把精微透雕、古典家具、金镶玉、玉镶金、工艺雕塑等工艺的传承和保护纳入政府工作的职能，支持和鼓励利用知识产权的企业，制定实施细则和立法加以保护。
玉石雕刻的技术培训篇9
关键词：贺兰砚；非物质文化遗产；传承与发展
中国的砚文化流传久远，博大精深，砚雕技艺在非物质文化遗产保护方面显得弥足珍贵。宁夏虽偏居西北，但制砚历史并不短，贺兰石砚历史悠久，雕刻工艺复杂，文化内涵深厚，深得名家喜爱。我们该如何将贺兰砚文化发扬光大、绽放异彩？本文将从以下几个方面对此进行分析、阐述。
1贺兰砚的历史
贺兰石是宁夏五宝之一，用贺兰石雕刻制作的砚台叫贺兰砚。早在清乾隆四十五年（公元1780年）编撰的《宁夏府志》地理山川部中就有记载。
贺兰石形成于13亿年前震旦纪中前期，后经造山运动而推出。贺兰石石料结构均匀，呈天然深紫、豆绿、黄、红等色，其中豆绿、深紫两色相互交错，并镶有石眼、玉带、朱砂带、云纹、眉子、银线、金线、金眼、绿豆点等，自然纹理妙趣天成。石质硬度为3度，是优良的砚材。贺兰石砚具有发墨、存墨、护毫等特点，加盖后砚内余墨数日不干不臭。历史上，贺兰砚曾与广东的端砚、安徽的歙砚齐名，素有“一端二歙三贺兰”的美誉。
贺兰砚雕刻工艺已有1500年的历史。早在秦代，贺兰砚与“蒙恬制笔”的“秦毫”同富盛名，留传至今。在宁夏，贺兰砚雕刻技艺已经生存发展了200多年，从清光褚年至今，宁夏贺兰砚雕刻史上产生和造就了一个传承百年、历经四代的制砚世家――“闫家砚”，制作出不少代表时代风格的好作品，为后人发展贺兰砚雕刻艺术积累了较为丰富的技术和经验。
2贺兰砚雕刻的技法与特征
贺兰砚的雕刻过程比较复杂，要经过选料、相石设计、下料、粗加工、精细雕刻、打磨上光、配盒七道工序方能完成。因贺兰石天然具有深紫、豆绿两种颜色，根据石材的这种特点，采用两种颜色互相衬托，俏彩雕刻各种图案，就成为区别于其他砚种单一色彩的主要艺术特色。贺兰砚创作题材广泛，人物、山水、龙凤走兽、动物花鸟、草虫、瓜果皆可入砚。在造型上有随形砚、仿形砚、规矩形、带盖砚等。贺兰石雕除了砚台之外还有印章、镇尺、笔筒、屏风、摆件、石壶、立体雕件等。工艺表现手法讲究因材施艺，相石俏彩，雕刻上做工精细，风格多样，有的清新典雅、有的苍劲古朴，两种颜色互相映衬，具有浓郁的地方特色，在中国的砚材中独具特点。
3贺兰砚雕刻技艺的价值及现状
贺兰砚雕刻艺术具有深远的历史价值、艺术价值和使用收藏价值，从古至今，历来受到文人墨客、社会名人的赞赏。社会各界知名人士对贺兰石砚及雕刻艺术的发展及其历史、艺术、使用、收藏价值给予了极大的关注和较高的赞誉。
（1）历史文化价值。贺兰砚具有上千年的悠久历史，是中国砚文化中独特而优秀一个重要组成部分，它的产生、发展记述了历史的变迁，也承载着民族的文化，保护、发展、创新贺兰砚文化，是继承和发扬中华传统文化的具体体现，具有深远的历史意义和文化价值，对创新发展宁夏地方特色文化产业也具有重要的现实意义。
（2）艺术价值。贺兰砚雕刻艺术讲究“相石”“俏彩”，依据原料的质地纹理和石质中“深紫”“碧绿”二色的分布随彩造形，这种独特的造型艺术使贺兰砚在众多砚雕艺术品中脱颖而出、独树一帜。经过改革开放30年来的发展，贺兰砚及其相关雕刻艺术品由于形式多样、题材广泛，已逐渐形成独具风格的艺术特色。在《当代中国丛书》（1984年版）中，贺兰砚在雕刻类刻砚排名第四，其重要的艺术价值可见一斑。
（3）商业价值。贺兰砚作为独具地方特色的工艺品，由最初的文人用砚发展到多种系列工艺品，集实用、观赏于一体，目前已成为宁夏旅游形象的代名词。由于贺兰砚在生产、销售方面已形成相当规模，形成广泛的产业链条，在树立品牌、开发创新方面具有重要的商业价值。
4贺兰砚雕刻技艺传承、发展现状
贺兰砚雕刻从第一代传承人张云亭开始，经过了闫万庆、闫万年（第二代），闫子江、闫子洋、闫子海（第三代）以及闫森林（第四代），形成了以闫氏家传为主的一批传承群体。但令人担忧的是，目前闫氏一脉能继承技艺的已然不多，传统手工技艺已处于濒危状况。由于缺少受过专业美术教育的接班人，学此技艺很难在短时期内掌握并形成经济效益，受过高等教育的城市青年一般不愿学此手艺。大部分从业者因技艺、原材料、销售等原因，收入普遍不高，严重制约着传统技艺的传承。
5贺兰砚雕刻技艺的传承与保护
作为一门承载着悠久历史的传统技艺，贺兰砚的发展一直受到宁夏各级政府的高度重视。2008年，贺兰砚制作技艺进入银川市第一批市级非物质文化遗产项目名录，2009年进入第二批宁夏回族自治区级非物质文化遗产项目名录，2011年经国务院批准，被列入第三批部级非物质文化遗产项目名录。
2012年12月，闫家砚第四代传承人闫森林被命名为第四批部级非物质文化遗产项目代表性传承人。与此相关的贺兰砚雕刻大师张向东、石飚等被评为部级工艺美术大师，陈梅荣、施克俭等被评为自治区一级工艺美术大师。这一举动很好地体现了政府对贺兰砚雕刻技艺的重视与支持，大大提高了从业者的自信心和职业自豪感。
未来，宁夏必须在以下几个方面加大力度，才能有效促进贺兰砚雕刻这项非物质文化遗产的传承和保护工作：
（1）互利互惠，培养人才。目前，宁夏各级政府已经建立四级非物质文化遗产申报工作，借此鼓励贺兰砚雕刻培养后继人才，但这只是杯水车薪之举，真正的人才培养计划还要依靠分布在各地的贺兰砚雕刻大师。银川市级非遗传承基地塞上雕刻工作室走出了一条培养人才之路。2010年，工作室与宁夏职业技术学院实用工艺美术系雕刻专业开展工学合作的模式，将贺兰砚雕刻教学与培训相结合，实现了学校拓展教育实践，企业补充人才，学生创业创收的“三赢”局面。
玉石雕刻的技术培训篇10
关键词：地方高校；松花石产业；人才培养模式；实践性、应用型；
备注：本文系2012年吉林省社会科学基金项目《吉林省松花石文化产业现状及发展策略研究》(科研项目编号:2012B344)的阶段论文成果，吉林省第二届高校视觉大赛获奖论文。
改革开放以来，松花石、砚产品的创新及产业发展经过我省政府政策的大力支持、帮助及几代制砚人坚持不懈的努力，其生产规模不断扩大，产品质量不断升级，并被按照吉林省富有潜力的文化产业和地标品牌来打造。目前，长白山周边地区松花石文化产业的发展势头迅猛，市场中众多的松花石、砚生产企业对松花石高端设计雕刻艺术人才亦可谓是求贤若渴。本文在反复的调查研究的基础上，紧紧围绕地方经济发展实际的人才需求、松花石产业的运行规律和高校艺术人才培养模式，提出在松花石产业现有从业人员培训及后备人才培养中，地方高校具有自己独特而不可替代的优势及作用。
一、松花石产业目前发展所面临的人才困境
人才是现代产业发展的重要推动力和核心要素，松花石砚产业要发展，人才培养至关重要。文化产业中企业主体的重要职能即是“整合人力资源、创造财富价值、传承历史文化”，所以松花石文化产业中企业的发展要以人才为本，文化为根，把人才培养作为发展文化产业的根本和基础。然而，根据我们调研结果表明，目前松花石产业在设计及雕刻人才队伍培养方面仍存在着部分潜在的问题，具体表现如下：
1.松花石产业设计及雕刻人才队伍呈现良莠不齐的失衡状态
就通化市而言：通化市现有部级制砚艺术大师2人，但在其他几百人的从业人员中具有高级职称和高学历者不足十人，很多都是由松花石产地附近的农民在间接从事雕刻制砚。特别是在一些松花砚雕刻个人手工小作坊中，由于从业者不具备独立设计及雕刻能力，只能通过模仿、复制其它企业的产品来生存，其产品制作工艺较粗俗、缺乏艺术创造性，这些产品在市场上泛滥，影响了松花石雕刻艺术产品的整体品牌形象。
2.松花石产业现有从业人员文化底蕴不足
经过我们的广泛调研后发现，目前松花石产业现有从业人员缺乏深厚的文化底蕴。由于缺少对长白山区地域文化和中国传统制砚文化的深入的研究和学习，部分工厂、作坊的雕刻作品大多缺乏专业的审美鉴赏力和创造性思维，雕刻产品缺乏地域特色及文化代表性。甚至有部分工厂、作坊直接雇佣南方雕工从事松花砚雕刻，他们的设计、雕刻的砚品较多的机械沿袭“端歙”等砚台现有模式，这一现象的结果是很容易将松花石石质特有的艺术美感掩盖，造成长白山区松花石矿脉这一不可再生自然资源的间接浪费。
3.松花石产业设计及雕刻人才队伍理论研究能力的缺失和不足
有关松花石、松花砚独特的历史文化研究、鉴评标准、审美境界、艺术批评、档案归纳与整理等松花石相关文艺理论系统的研究与整理归纳是一项需要“静心”和“劳心”的工作，因为它无法直接地产生出经济效益，所以容易被大部分松花石砚生产工厂、作坊所冷落，更为重要的是在松花石、松花砚文艺理论的系统研究方面的长期缺失和严重滞后，将使部分松花石生产企业和个人作坊在与中外赏石界高层次理论研讨会上的“失语”。
综上所述，要想切实解决以上几方面困扰松花石产业的专业人才培养问题，应紧紧依托地方高等院校、职业技术院校等教育部门和重点松花石（砚）企业的力量，整合地域优质文化、教育、技术等共同资源，才能不断的为松花石产业发展培养输送大批合格的生产、经营、管理等不同类型的多层次高质量专业人才，缓解松花石产业目前发展所面临的人才困境，为松花石产业的未来发展提供人才需求保障。
二、地方高校在松花石产业人才培养中的优势
1．高等院校在松花石产业人才培养中的“软件优势”
培养区域经济文化发展所需要的合格人才是地方高等院校教育的重要职能之一。高等院校是地方区域内思想、文化、科技等方面教育资源的集中所在，它的学科门类齐全、人才资源密集、研究实力雄厚，对外交流广泛、教学质量领先，有一支教学经验丰富的专兼职教师队伍和高素质的专职管理人员，具备系统和扎实的教育理论、专业的教学管理模式和丰富全面的实践教学经验。所以，地方高校在知识创新和人才培养方面具有自己独特的、其他企业、工厂和个人所无法比拟的教育“软件优势”。
2.高等院校在松花石产业人才培养中的“硬件优势”
地方高校作为该地方区域内科技文化资源的聚集地，一般均建有高层次的图书馆、实验中心、研究院、工作室等科研中心和教学基地，拥有丰富的专业图书资料、高级教学科研设备、高速的计算机集团网络等，可以通过校企联合等方式开启、带动、加强松花石产业所需要的生产、经营、管理及理论研究等方面专业人才的培养工作，进一步利用和整合区域内优秀的科研学术资源，更好的完成松花石产业未来的雕刻设计人才培养计划。
3.高校在松花石产业高端设计雕刻人才培养中的独特作用
目前，松花石砚的雕刻设计已经在在保证砚的实用功能的前提下更兼顾了松花石砚独特的观赏价值和审美意蕴。现代松花砚的鉴赏和价值甄别在注重松花原石形、色、质、纹、声、润等自然形态的基础上，更加注重雕刻设计者的匠心独运及石砚产品背后的艺术审美价值及历史文化价值，从而充分展现制砚者在雕刻设计过程中的不断探索和追求。所以，现代松花砚设计雕刻者只有把松花石雕刻设计的形制、题材、技法真正通过高层次审美的创新和发掘，把传统题材与地域文化、现代生活素材相结合，才能不断拓展松花石产品的创意设计、才能不断创造出更多令人惊叹不已的砚雕作品来，进而不断升华石砚产品的艺术价值和观赏价值，这也就是现需的松花石产业目前所稀缺的高端设计雕刻人才。
综上所述，在松花石产业迅猛发展的大背景下，地方高校具备自己优质教学资源、丰富的学科建设基础、集中的科技文化资源基地等不可替代的优势，如能够通过进一步与松花石生产企业的校企合作，以培养地方经济发展急需的实用人才为切入点，侧重通过“订单式培养”、艺术实训基地建设等人才培养新模式，有效的提升目前松花石产业从业人员和后备人才的培养规格和层次，培养出即有深厚的设计雕刻专业技能、又具备充分的地域文化艺术修养的复合型松花石高端特色人才，充分发挥发挥高校松花石产业人才培养中所具有的特殊作用和贡献，松花石艺术产品作为我省独具特色的宝贵自然与文化资源、作为我省文化产业的一支奇葩，一定会重新焕发新的独特魅力、再放异彩。
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