雕刻艺术入门教学篇1
安历泰蔬果艺术雕刻（香港）创办人/总监
2013年香港厨师协会会员
2013年中国南海名厨俱乐部委员
2013年开办theHongkongJapaneseClub定期果雕研习班
2013年开办周大福珠宝金饰会员果雕研习班
2013年荣获“HoFeX2013蔬果艺术雕刻”铜奖
2013年接受凤凰卫视香港台果雕专访
2014年中国香港戴龙食神会果雕委员
2014全美国西瓜雕刻图片大赛获典雅组冠军
2014年广烹顺德厨皇俱乐部成立庆典获雕刻大师奖
2014接受香港电台《新人类大世界》节目果雕专访
2014接受江门电视台“美食江门”节目果雕专访
初识果雕便已深爱
中华民族素以美食闻名天下，饮食文化讲究“色、香、味”俱全，从某种意义上讲，色应该是最高层次的饮食境界。因此，一门强调视觉形象的饮食艺术――果雕因色彩而生。果雕即是通过大师的精雕细刻，将新鲜蔬果成一件件工艺作品，融食用性与观赏性为一体，带给人美的享受。
与果雕的结缘，对於黎民权先生来说纯粹是出於偶然。早年，香港本土出生的他正做着工艺品外贸的生意，公司经营稳定，几年前，因周边经济环境的变化，黎民权先生停下他倾注了20多年心血的外贸生意，决定重新定位自己的人生。
一次偶然，黎民权先生从杂上看到关於食材雕刻的文章，那丰富的色彩和形状各的作品瞬间吸引了他的眼球。从那以後，他常常拿起刀子就在食材上刻刻划划，也许是天生对艺术的敏感，让他雕出来的作品还有几分模样，遂决定投身其中，摸索出一条门路来。那时候，雕刻艺术在香港不蓬勃，教果雕的老师也为数不多，因此，对於黎民权先生而言，重新来过本就不易，偏偏要去挑战一个冷门、高难度的职业更需要极大的勇气。经过反复尝试，他发现雕刻没有想象中难，管不专研这条路，那麽学好这门手艺对自己进入一个新的行业亦是有所帮助。
於是，黎民权先生自学食材雕刻艺术，每一件成型的作品都倾注了他全部的热情与用心，他走遍世界各地，看尽当地的雕刻艺术，最终为泰国的果雕所吸引。泰国地处热带雨林气候，是生产水果的王国，因而也就成了果雕的文化艺术产业之地。最重要的是，泰国果雕作品以花朵为主，而黎民权先生生性喜欢花，自然就对泰国果雕兴趣浓厚。另一方面，花朵形状的果雕放在很多地方都十分适用，因此在世界上最为普遍，大部分厨师学的也是这门艺术，从实用的角度来看，学习泰国果雕是最好的选择。自学果雕一个月後，黎民权先生已经掌握了一套熟络的雕刻技法，这为他往後的果雕之路奠定了稳固的基础。他从中不断总结，跟随三位泰籍老师学习更高的果雕艺术，将不成熟的技法一一攻克，这让他更加坚定走果雕艺术之路的决心。
成绩无关乎金钱，只与梦想有关
在许多人眼中，果雕是一门艺术，以前的果雕大部分是传统的龙凤造型，高端宴席上才能见到，历经岁月的洗礼，果雕艺术逐渐淡出酒家，小菜馆就更少见了，因此，它又被认为是一门“珍贵的艺术”。再加上果雕不同於其它艺术创作，其食材以蔬菜水果为主，它脆嫩、、易枯，受多种材料、空间和时间的限制，创作难度更高，而雕刻出来的作品也没有办法长久存放，反而显得更加宝贵。
欣赏过黎民权先生果雕过程的人，无不惊叹他高超的雕技。一开始还是个椭圆状的西瓜，经他细路雕刻後，摇变成华美可人的牡丹。每一刀，都凝注着他的创作力，那坚定的眼神，又徐徐流露出他的一份投入与专注，从中不难洞见其心性之沉稳与心智之灵动。更重要的是，从他的作品中，总能读出他对艺术极高的品鉴力，只需给他一把雕刻刀，他就能在瓜果上雕出形态各、神形兼备的花卉，层次多且美，看得人心花怒放，给食材平添了一份观赏价值和审美趣味。
黎民权先生的雕刻之道，在於在构图运刀方面有着颇多讲究，他尤其讲究作品能达到形意兼备的艺术境界，而达到这一境界别无捷径，唯一只要用心。“食材从田园里摘下来後就意味着生命的终结，但如果用雕刻技术将它们变成漂亮的图案，它便还有另外一个机会去展现它的美与生命力。果雕代表的是我自己，我认为一双手可以创造美，比任何东西都要宝贵。”黎民权先生如此深刻地认识到果雕给自己所带来的改变，他言，即使是普通民众，学一点果雕技法生活也会更灿烂些，因此，他很努力地在这条路上学习、探索，终修得娴熟雕技，在大小场合展现着魅力四射的果雕艺术。
随着名气的增大，黎民权先生受邀为不同机构的活动和宴会出任客席果雕示范及表演嘉宾，其人其技也曾被多家传媒杂报道。他曾被委任为2014年广烹厨皇顺德俱乐部果雕大师、2014年香港酒节专用果雕师；曾任2014年度以马杯烹饪比赛、第八届奥食卡美食盛典（佛山）、江门市厨点师协会第三届理事就职果雕示范及表演嘉宾；亦曾接受香港《现饮GoURmet》、《YUmme》、《饮食男女》、《壹刊》等权威饮食娱乐杂的专访……所有的荣誉，都源自於社会对黎民权先生成绩的认可，他也很珍惜这样的机会，这无关乎金钱，只与梦想有关。他希望通过这些平台，让更多人认识果雕，明白在中国一样可以学到好的果雕技术，这也是黎民权先生选择这门“冷门”行业的初衷。
愿将泰国果雕艺术带到中国各地
果雕因食材自身的品质特点往往几天就失去了活力，为了让这份美好能长存，黎民权先生总会拿相机将自己的作品拍下来，暇时间拿来细细品味，从中寻找果雕艺术的精髓。学习泰国果雕长达五年之久，黎民权先生对这门技艺日渐着迷。为了更好地传扬果雕艺术，他於2013年创办了属於自己的工作室，开设果雕艺术培训课程，亲自教授一套完整的泰国果雕技巧，以简单的方法让学习者更容易了解及掌握雕刻技法，少走许多弯路。
收受学生，黎民权先生向来都坚持宁缺毋滥的原则，他讲学生在精不在多，果雕教学不能急於求成，而学习者更要耐得住寂寞，懂得坚持。他教导学生学习果雕不要重“形”而要重“神”，要想雕出好的作品首先要心中有。心情不好的时候，黎民权先生从不雕刻，因为这时候雕出来的东西不活，没有生命力，而他一旦投入，旁人则不得打扰，那样他的创作力才能得到充分发挥。他认为，学习果雕就是这个道理，就好比雕一朵花，他只管教给学生技巧，至於雕出来的花灵不灵，完全看个人的悟性。
雕刻艺术入门教学篇2
关键词：非物质文化遗产保护；福建；多元化；宗教文化；石雕艺术；视觉表达
福建省位于我国东南部，依山面海，是少数民族散杂居地区，有54个少数民族成分，“福建”这一称呼源自唐代，开元二十一年（733年），唐政府为加强边防武装力量，从福州建州（今建瓯市）各取一字，设“福建经略使”，它和福州都督府并存，历史上第一次出现“福建”名称。福建的居民大多是在不同历史时期从中原迁徙而来的后裔，有一小部分是外来民族的后裔。世界三大宗教佛教基督教伊斯兰教在福建包容并存，影响非常广泛。国务院1987年公布的汉族地区佛教全国重点寺院共142座，其中福建有14座，与山西省、安徽省并列全国之最。历史上曾有道教，佛教、古伊斯兰教、基督教、印度教、摩尼教等多种宗教。福建的多元宗教具有一定的艺术价值与美学价值，它在发展民间文化等方面起到了一定的作用。
福建由于地形多山，石材资源非常丰富，从而造就了石雕艺术悠久的历史。早期的石雕主要出现在宗教建筑与陵墓中。明清时代，福建石雕多施于牌坊、龙柱、门楣、勾栏、门窗、柱础等。闽南的民居大量使用石雕，可谓是青石天国，而闽北等地则多为柱础石鼓、龙柱等，形式多样。
一、福建多元宗教文化概况
“宗教是人类发展到一定阶段的必然产物，它一旦产生，又深刻的影响着当时，当地的社会政治和文化”。福建是我国相当发达的区域，“好巫尚鬼”的传统源远流长，既有原始崇拜的遗留，也有唐宋之际造神运动的积淀。除三大宗教外，影响深远的神柢就有妈祖、保生大帝、临水夫人、清水祖师、定光古佛、惠利夫人、马仙、法主公，开漳圣王陈元光玄天上帝以及队伍庞大的瘟神，还有三一教、罗教、先天教、金堂教、斋教等民间宗教。福建文化所孕育的诸多宗教人物、宗教思想乃至神明信仰，在我国的发展史上具有举足轻重的地位对于基督教徒而言，上帝是他们信仰的绝对理念：对于佛教徒，释迦摩尼是他们信仰的绝对理念：对于穆斯林教徒，真主是他们信仰的绝对理念：对于泛神论民族而言，图腾是他们信仰的绝对理念然而，我们在福建许多地方却可看到这样的现象：一户人家既供奉观音，又供奉土地公或同时供奉关帝及其他神灵：同一座庙宇里面供奉着各种神灵，佛道儒各路神仙统统搬上了神殿，信仰主体呈现多元化和随意性特征。如建于唐而重修于宋的泉州永宁虎岫寺，供奉着玄天上帝、释迦牟尼、四手观音、十八罗汉、地府阎王、奇仕妈、孔子、关帝等神像。这些神像既有全国性民间的神，也有福建地区土生土长的地方性神。从而可以看出，福建的民间信仰属于兼容并蓄，对不同的神佛表现出很大的宽容性和强烈的融摄性，各种神祗都可以和平共处。多种宗教在各自的发展过程中，表现出相互渗透相互吸收，甚至相互融合。如道教融入了儒家“三纲五常”的伦理思想，以及佛教的行善积德轮回报应之说，民间信仰体现了福建宗教文化的多元性从宗教史和艺术史来看，我们可以发现，人类创造的一切伟大的艺术，都具有宗教的神采：而世界上一切伟大的宗教，也都具有艺术的意蕴。因此，我们有理由从多元宗教文化的角度去探讨福建石雕艺术的价值（图1）。
二、福建宗教石雕艺术的视觉表达
宗教艺术是以表现宗教观念，宣扬宗教教理，跟宗教仪式结合在一起或者以宗教崇拜为目的的艺术它是宗教的观念、情感、精神、仪式与艺术形式的结合在宗教发展的漫长历史中，宗教艺术也随宗教的发展而发展，在其表现形式上显示出不同的面貌。梁思成先生说过“艺术之初，雕塑为先，盖在先民穴居野外之时，必先凿石为器，以谋生存；即后有居室，乃作绘画，故雕塑之始，实始于石器时代，艺术之最古者也”。
福建传统石雕从工艺上可分为圆雕、浮雕、沉雕、影雕、线雕、微雕六大类。所谓圆雕又称“四面雕”，就是《营造法式》中提到的“混作”，即立体的雕刻品，题材以人物与动物雕像为主，代表作是龙柱和石狮。如安溪文庙大成殿前的4根龙柱，均采用圆雕雕刻，其中中间两根，呈淡绿色，龙首在上，腾云驾雾，底部波涛汹涌，雕工尤为精细：浮雕是半立体的雕刻品，因图像造型浮出于石料表面而得名。浮雕被广泛应用于传统建筑的室内外墙面、基座、花窗、柱体、门槛等许多部位的装饰上：沉雕是图像造型的位置与浮雕相反，以沉入石料表面而得名：影雕是运用黑白成像的原理，在磨光的墨石上，依据凿点的大小深浅粗细、疏密和虚实的有机结合，在石板上把图像显示出来；线雕是用线条来勾勒出图像或造型的雕刻品：微雕一般指微细的圆雕浮雕和透雕等。福建的石雕艺术丰富多彩，题材广泛，雕刻技艺精湛，均受到多种宗教思想的影响。
1.佛教题材石雕艺术的视觉表达
佛教进入福建在三国的吴晋之际，至梁代呈现迅速发展之势。宋代，佛教在福建达到全盛，到明代，福建佛教归于平淡。佛、菩萨、罗汉以及天王、力士等是福建佛教题材石雕的重要内容，多存于众多的寺院中。如永春县白马寺里有一块宋朝的四方形状石块，四面采用浮雕的工艺雕刻着相同的八尊如来佛模样的佛像，佛像栩栩如生。
福清市海口镇牛宅村瑞岩山麓的石刻弥勒佛像，是建于元代的全国最大的整石弥勒佛造像。弥勒造像身着袈裟，项挂念珠，足穿草履，盘腿打坐，袒胸露腹，圆头宽嘴，两耳垂肩，双眼平视，笑容可掬，左手捻珠，右手托腹，神态慈祥。像高9米，身宽8.9米，厚8米，其中头部高2.3米、耳长1.3米、嘴阔1.1米，腰腿之间还雕有3尊0.6-0.R米高的小罗汉。整座石佛采用圆雕、浮雕相结合的工艺雕刻，造型匀称，线条流畅，是元代石雕艺术的佳作，具有很高的艺术价值。
泉州清源山碧霄岩“三世佛”为元代喇嘛教石雕造像，为高3米、宽6.5米的长方形石龛
“三世佛”并排结跏坐在仰覆莲花座上，中尊为现在佛，作触地印之降魔相：左尊为过去佛，亦作触地印之降魔相，但左掌上托钵；右尊为未来佛，作施定印之禅定相，皆为上蕃式样。整座造像用圆雕、浮雕相结合的工艺雕刻，布局匀称，雕工精湛，造型优美。
1.道教题材石雕艺术的视觉表达
道教在东汉年间（25-220年）开始传入福建，盛于唐宋明三代。宋代著名学者朱熹、陆游、辛弃疾等，先后任过提举、主持观事。其中武夷山“冲祜万年宫”是中国古代著名的道教活动中心之一。道教作为中国土生土长的宗教，求得赐福、家族兴旺、善恶报应、轮回转世的观念，在福建地区有着十分广泛和深厚的民间信仰基础。福建道观散布很广，有建于宋代的白云观，今名“元妙观”。泉州的东凤山下，有东岳行宫：万岁山下有真武庙；著名的老君岩在清源山下据史书记载，老君岩早在西晋时期就有道教寺观出现，到北宋年间，在罗山脚下建造了北斗殿，武山脚下建造了真君殿，两山之间有元元洞，建筑规模都较恢宏，老君雕像也完成于此时石像依岩雕琢，就势造型，高5.1米，宽7.3米，厚7.2米，端坐崖上，右手按膝，左手凭几，两眼平视，双耳垂肩，神态安详，笑容可掬。整个石像采用圆雕浮雕相结合的工艺雕刻，雕工精细，形态生动，须眉分明，衣褶清晰，是宋代石雕中的艺术珍品，也是我国最早最大的道教石雕。
3.古伊斯兰教题材石雕艺术的视觉表达
伊斯兰教传入福建比较特殊，穆斯林来源广泛居住分散汉化程度高，风俗民情同西北穆斯林有较大差异。唐代中期至元代时期，福建泉州成为东方大港，各国客商云集，阿拉伯伊斯兰教徒随商大量涌入泉州
据说，的二位弟子三贤四贤曾来泉州传教，去世后就葬在泉州灵山。伊斯兰教圣墓，因位于灵山脚下，也叫灵山圣墓墓室呈方形，并排安放着两座石棺，墓盖采用圆雕浮雕相结合的工艺，花岗岩雕刻，呈圆拱形，墓盖底座环刻莲花瓣图案，雕刻简朴无华墓地正中建有石亭，石亭西北东三面依山筑成马蹄形环抱回廊，廊内有石碑数块，正中一块为阿拉伯文，记述三贤四贤事略及泉州穆斯林信徒活动概略，立于元至治三年（1323年）。灵山圣墓内安葬着两位弟子的遗体，是世界伊斯兰教中最古老、保存最好的圣墓之一。1952年出土于泉州古城墙基之中的赛典赤。杜安沙墓碑，碑体由辉绿岩雕成，高0.83米，宽0.445米，碑石左右各雕有一间柱，碑中刻以长方形框，框中阴刻古阿拉伯文字一行，碑的四周刻一种连续云纹图案，明显具有伊斯兰教的特点。现在保存在泉州海外交通史博物馆内的200多方伊斯兰教墓碑石，都设计的精美典雅，具有很高的艺术价值。
4.基督教题材石雕艺术的视觉表达
基督教从唐代贞观九年（635年）至清朝雍正五年（1727年）期间，有四次传入中国其中明万历十年（1582年），基督教第三次传入中国时，意大利耶苏会教士艾儒略，在福建活动25年，足迹遍及南平建鸥、福州、泉州等地，清朝雍正五年（1727年），基督教第四次传入中国时，意大利传教士马尔蒂尼西班牙天主教士塞拉莫雅都到福建进行传教活动
基督教墓碑石雕多刻有十字架、天使、莲花、云朵、华盖、梅花等图案。如泉州有许多基督教墓碑石雕，多数墓碑上刻有基督教图形和巴思八蒙古文。意大利圣方济各会教徒墓碑，在保持西方风格的基础上融合了东方的思想内涵和造型艺术，可以说东西合壁，异彩纷呈。四翼天使脸庞丰满、双耳齐肩具有佛教塑像特征，而翅膀则是典型的希腊风格，祥云及飘带则是中国的产物，尖拱外形有浓厚的波斯气息，而三尖冠类似蒙古贵族帽饰。
5.摩尼教题材石雕艺术的视觉表达
摩尼教在唐会昌年间（841-846年）由呼禄法师传入福建，明代何乔远《闽书方域志》载：“会昌中汰僧，明教在汰中。有呼禄法师者，来入福唐，授侣三山，游方泉郡，卒葬郡北山下。至道中，怀安士人李廷裕，得佛像于京城卜肆，鬻以五十千钱，而瑞像遂传闽中真宗朝，闽士人林世长，取其经以进，授守福州文学”，宋、元时期福建成为中国摩尼教的主要活动中心。泉州华表山麓草庵的摩尼教寺，有元至年间所刻的摩尼光佛石雕的石座像，这是目前全国仅存的摩尼教遗址。创建于元代，寺内供奉的摩尼石佛惟妙惟肖，像高1.52米、宽0.83米，系依花岗岩崖壁（厅后壁）中部浮雕而成。摩尼佛像，容貌慈祥，面部圆润，眉脊隆起，双耳垂肩，散发披肩，鬓垂及胸，双手平置于盘腿上，掌心向上。面、身、手三部分巧用俏色雕法，即利用岩石的不同自然色泽构图（面稍青，身呈灰白，手呈淡红），形色自如，出神人化庵前巨石上刻着摩尼教的咒语“清静光明大力智慧无上至真摩尼光佛”，为世界上绝无仅有的摩尼教碑文。
6.印度教题材石雕艺术的视觉表达
印度教在北宋（960-1127年）通过海路传入福建泉州，泉州曾建有规模宏大的印度教寺院番佛寺，其石刻虽已散布各处，但仍能感觉到番佛寺原先的宏伟。如现存于开元寺大雄宝殿前正中大门门楣上的横木枋和斗拱中间的石匾额，此匾额的正中刻有一个小横匾，匾内“御赐佛像”四个字用浮雕形式雕刻，匾的左右各刻一飞天，飞天的头上有三重发髻，两耳垂肩、蜂腰、手臂圆润丰满，飘带迅疾飘拂，作疾飞状，手扶“御赐佛像”匾。手臂和飘带都用了透雕法，雕刻手法生动而有力。两飞天的左右，又各刻一圆圈，圆圈内跌坐一神像，头上也有三重发髻，束腰袒胸，双手合十于胸前。圈外左右有花朵，下方有卷云围绕。
各种外来宗教传入福建，在福建这块土地上生根发芽，并且与原有的佛教、道教等宗教既互相竞争，又和平相处，相安无事。各国番商定居福建，带来了各种风俗习惯文化艺术，使得福建石雕呈现了浓厚的异域风格。
7.民间信仰题材石雕艺术的视觉表达
福建地区的民间信仰源远流长，宫庙林立，成为地方区域性文化，是当代中国民间信仰最活跃的地区之一。除了有佛教、道教，以及伊斯兰教、基督教、印度教、摩尼教以外，又信奉庞杂的民间俗神，且长期流传于民间。如实有其人的林默娘（妈祖、天妃、天后）吴卒（保生大帝）及有功于民的官员如关羽、岳飞蔡襄、无诸，土地公、灶神、门神，尊奉龙神、金鸡神等等。反映在石雕的图像及装饰纹样上，表达了同样的文化情思和宗教情怀。位于泉州城西南升文铺升文山上有座宋代建的铁炉庙，庙中尚保存一通明成化年间年立的修庙碑。而庙中除祀应魁圣王外，也祀观音菩萨，并祀民间道教杂神三夫妈和王爷神等。
此外，妈祖信仰也是最能体现福建带有地方巫觋特色的民间宗教，它始于南宋，至今已有将近一千年的历史。妈祖本是福建湄洲岛上的一民女，经过宋元明清历代帝王的加封，成为海上航行的保护神作为民间信仰，它延续之久传播之广影响之深，是其他民间信仰无法比拟的，几乎村村镇镇都建有妈祖庙。民间信仰中的妈祖神像大都是雍容华贵安祥和蔼，虽冕旒执玉，贵为天后，依然宛若人间聪颖娴雅的大家闺秀从而区别于观音菩萨和民间信仰中的其他女神。举世闻名的“海神”妈祖供奉于莆田市湄洲岛上的“湄洲祖庙”，海内外信徒逾两亿人之多。在漫长的社会发展中，福建石雕艺术的审美自身在体现的形式与样式和表现媒介方面有着很大的变化，石雕艺术在表现形态与形式上也显示出不同的社会面貌，使得石雕艺术呈现出别样的特征。
雕刻艺术入门教学篇3
1菜雕课材料易得，便于收集
菜雕所采用的工具只要以各式刀具为主，材料则是我们北方常用的白菜、萝卜、土豆、胡萝卜或苹果等，这些都是本地常见的蔬果，同学们可以不用花钱就可以得到，或花很少的钱可以买全，这样开起课来条件充足，且可以激发学生的兴趣和学习热情，特别适合学生的口味和家庭餐桌的装饰，可以说，菜雕是一门既经济又实用的一项技能。
2菜雕制作方法简单易学，便于学生掌握
实验教材中菜雕课程的设置，目的是让学生不但是绘画，而且通过工艺设计，扭、塑、刻、折、粘贴、编制制作等其他艺术形式，手段积极地采用多种途径。满足学生们多方面的兴趣需要，在观察想象，联想、触摸、制作等。课业活动中加深体验、思考、理解、认识程度，使其轻松愉快的全身心的投入美术课业活动中去，并从中学到一些基础知识和简单技能，同时也必然使学生在过去无趣、呆板的学校活动中思想，精神解放出来，从而获得创造能力。这是我们每位美术教师必须充分认识到的，且不可单一追求顺利完成教学任务而敷衍了事，应由浅入深，循序渐进的把一些雕刻知识由基础与简单的基础技能逐步的渗透在兴趣教学之中，浮雕又分阳刻和阴刻之分，蔬果不仅具有其天然可雕刻的颜色与外形，也是提供基础雕刻造型，课堂作业和联系的理想材料。
3菜雕可以激发学生的创造热情和制作积极性
让学生尝试菜雕的方法和造型方法，在教学中注意不仅局限于教材中的范例，应结合学生的生活和教学基本要求，充分发挥学生的想象力，使其刻画出自己喜欢的造型，给学生以初步的菜雕的感性知识及初步理性认识，在《萝卜雕》中，应要求学生在原基础上练习，初步掌握萝卜雕的基本方法，培养想象力和创造力。教师应指导学生在欣赏的基础上设计并雕塑出与教学要求相结合的范样作品，并注意当面演示雕刻方法。使学生能充分利用课前准备的萝卜、土豆等蔬果雕刻出自己喜欢的各种简单的小动物形象或风景造型。
通过学生欣赏木雕、萝卜雕等各种材料的雕塑作品及教师的范例制作，收集雕刻作品，欣赏、借鉴、开扩视野。提高学生对雕刻的审美能力及表现能力，激发对菜雕艺术的热爱，使学生产生跃跃欲试之感，激发学生学习情趣，使其在课业实践中体验到雕刻的乐趣。
雕刻艺术入门教学篇4
关键词：陶瓷艺术公共艺术雕塑教学
一、陶瓷与雕塑的传承至今
陶瓷艺术，在中国历史悠久，据记载，陶器是新石器时代人类社会由渔猎社会转变为定居的农业社会的产物。远古时代的中国先民就有了制陶活动。陶器的出现是新石器时代的主要特征之一，陶器在人类生活中有很重要的意义，不仅丰富了生活用具，而且也加强了定居的稳定性。秦汉时期开始制作大型的陶勇；唐代引进西域彩料发明了“唐三彩”；宋代工艺水平大有提高，出现了瓷器；明代陶瓷加彩的五彩颜色，因此，在塑造技巧上也逐渐由简朴进化到精致，以瓷佛最为著名。今日陶瓷艺术之艺坛，人才辈出，风格多样，打破了传统艺术样式与艺术范围，同更多的艺术相互交融相互影响，其中影响最大的是雕塑艺术，雕塑：造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕塑艺术也是悠久的艺术门类，从人类有史以来就开始具有的艺术形态。原始的岩刻；石器时期的陶；秦汉的陶勇、画像砖、石雕；魏晋的石雕；隋唐佛像造像；宋元明清的民俗作品；今天引进西方雕塑艺术风格雕塑艺术蓬勃发展，更是与其他艺术门类相互交叉，突破传统样式，已经成为现代公共艺术当中的主导艺术。美术史一般都把古代的陶瓷艺术也作为雕塑的门类之一，从发展到传承基本上是一脉相承，只是到现代的艺术门类划分的越来越细致的时候，都独立成一门艺术门类。
二、雕塑对陶瓷的影响
如果说雕塑艺术中雕塑的造型涵义在“群”这层意义上来讲，只是具有“雕塑性”的话，几乎所有造型的艺术都或多或少具有这种雕塑性。那么，可以对陶瓷艺术造型互相产生影响。
首先，雕塑艺术的创作方式与审美方式是同源的。雕塑教学关注的是如何运用造型语言进行形式与空间的塑造，侧重于学生如何进行空间考察、认知与理解造型等方法，更注重艺术审美与艺术表达的培养。陶瓷艺术也是造型艺术的一种，他的空间塑造、造型的刻画、艺术品味的提升，同样也具适用于雕塑艺术造型方式与审美方法。
其次，雕塑艺术的材料工艺丰富了着陶瓷艺术工艺的发展。有时材料存在一定的片面性，导致作品创作空间的局限性。因此陶瓷艺术以小件居多，相对与现代艺术发展的步伐有一点滞后，但是雕塑艺术当中的模具复制方法，满足了批量生产的可能，用标准的零部件来组成大型的艺术作品。
最后，陶瓷艺术通过雕塑艺术的思维方式进军公共艺术领域。雕塑艺术现今以成为公共艺术的主导艺术形式，通过建筑型材的运用，使其体量更大，空间更开放，公众参与行更强，同时与新媒体技术相结合产生更加绚丽的艺术作品。陶瓷艺术运用雕塑的形式语言，可以作为雕塑艺术的一种材料，通过与其他材料和加工工艺，实现大型艺术作品的形成与陶瓷的彩釉更能丰富公共艺术作品的多样性。
三、雕塑教学对陶瓷艺术创作的把握
事物多是有自己既定的规律与方法，供人们来认知一个事物与另一个事物之间的区别，人们从事一种事物也会按照相应的规律与方法来做。但是艺术是自由的、是个性的，往往太多的规则，太多的框框就会阻碍其发展，因此，用其他艺术眼光里看待会产生新的艺术效果。
首先，雕塑教学既强调了基础知识的掌握，又注重了美的运用，同时又突出了思维的创新。这就要求学生必须具备基本知识和技能。同时雕塑艺术又是一个交叉学科，很多知识的理解需要综合知识运用，才能理解，使知识体系得到升华，因此，陶瓷艺术在雕塑教学当中也应该引导学生不仅仅注重基础知识和技能的掌握，更应该注重美学的修养和艺术的追求，从架上走到室外。打破对陶瓷艺术固有的理解，融入“雕塑性”，从创作的理念上突破传统的观念。
其次，雕塑教学是一个全面的、整体的、多样的艺术专业。除了传统雕塑类型的创作手段可以运用到陶瓷艺术教学当中，还可以将装饰雕塑和抽象雕塑的教学方法和教学理念运用到陶瓷艺术教学当中。陶瓷艺术创作可以运用雕塑艺术中塑造技法和泥塑工具，也可通过石膏磨具的方式印制出泥坯和造型。运用装饰雕塑的性质，创作出装饰陶瓷艺术作品，用抽象雕塑的理念改善陶瓷作品的造型美感。
最后，陶瓷艺术是为人们的生产生活服务的艺术。从某种角度来看也具有公共的属性，这与雕塑艺术与公共艺术之间的关系一样，都可以从属于公共艺术的领域。因此在教学当中与可以运用设计课程的方法进行教学，给学生提供设计的任务，可以是大型雕塑艺术的项目或者是装置艺术的项目，从不同的角度、对不同的情况加以设计与创作，提高陶瓷艺术创作的艺术范围。教学与实际生活结合起来，引导学生主动思考、主动探索陶瓷艺术的内涵，全面培养学生的综合素质。
雕塑教学能让学生能创作出不一样的陶瓷艺术作品，由于它存在于空间当中，即它在空间上用一中雕塑方式存在，因此，陶瓷艺术从概念和创作领域有了一定的扩展，使得陶瓷作品具有可变性，多样性。
参考文献：
[1]周汉新.高等职业教育设计专业“十三五”规划教材：陶瓷艺术设计与制作[J].湖南大学出版社，2015.
雕刻艺术入门教学篇5
【论文摘要】人类社会存在以来，艺术一直是整个人类生活中的不可缺少的一部分。原始先民由于对自然现象还无法正确地解释，于是产生了原始宗教，他们以各种方式来表达自己对自然和神灵的崇拜。山洞中的原始岩画和雕刻，最初表露出浮雕作为一种艺术形式的原始特征。
在艺术史发展过程中宗教元素一直伴随而来。我们把宗教与艺术，放到整个人类发展历史上公正地看，就不难发现，宗教和艺术之间，存在着许多内在的联系。有人认为原始人对宗教的信仰和崇拜，是原始艺术产生和发展的直接原因。了解宗教和艺术的关系，可以让我们更加认识宗教艺术遗产和现今的宗教艺术，对认识宗教和艺术这两种意识形态的特殊性，也具有一定的理论意义。
一、宗教是原始艺术产生和发展的直接动因
艺术与宗教，在起源时就紧密地联系在一起。今天看来属于艺术活动的许多东西，如歌舞、绘画、雕塑、建筑等，在当时却主要是一种宗教活动，而不是单纯审美活动。原始人对宗教的信仰和崇拜，是原始艺术产生和发展的直接动因。
洪野荒蛮的时代，面对那不可理解又不可抗拒的大自然，已经与动物分手而能运用工具、使用火的原始人，便在原始的自意识中萌发出宗教的意识以及原始艺术的意识。当旧石器时代尼安德特人埋葬死者时，在尸骨的周围安放几只羚羊的角，或黄鹿的角，或几件燧石器，它便已具有了宗教的意识与宗教的仪式，这种仪式在当时也便有了宗教艺术的萌芽；当山顶洞人在尸体的周围撒上铁矿粉末，以及用这种赤铁矿粉末去染抹各种穿孔的骨坠、兽齿等装饰物时，它也同样具有了宗教艺术的雏形。
原始宗教对原始艺术的产生和发展，起了巨大的催化和推动作用，成为艺术起源直接的、生生不息的主要原动力，这已是不争的事实。宗教和艺术之所以从诞生之时起，就如孪生兄弟手拉着手地来到人间，其主要原因在于，宗教和艺术都是原始人为了“掌握”世界和“掌握”自己而进行的实践活动，它们是一件事情的两个方面。从这个意义上讲，艺术与宗教都起源于原始人的社会实践与混沌意识。在原始时代，原始宗教、原始艺术本身又是原始生产活动中的一个不可缺少的环节，生产、宗教、艺术往往是三位一体混融在一起的，原始宗教与原始艺术本身既是原始人社会实践的一部分。这种实践行为的混融性便决定了思维意识的混沌性。艺术正是这种混融性实践与混沌性思维的产物。
二、浮雕的起源与发展
人类的物质生活，往往影响到精神上的表现。在远古时期，原始人类用颜色和线条来表现狩猎采集生活所接触的自然对象，把它们描绘成平面的绘画，以表达人们对这些事物的关切。当人们发明线刻，意欲以岩石等硬质材料固定和保存这些形象时，最初的浮雕便产生了。
原始时代的岩画、线刻，无论是模拟自然的写实物象或是装饰性的图案，其描写方法或造型模式多大同小异。尼罗河流域及地中海东部，各洞穴中所发现的线刻，其方法皆是先大略勾勒外面的形廓，然后予以着实的描写并刻成线形。随制作工具的发展，浅浮雕性质的岩刻也受到相应的促进。中国北方的原始游牧民族在绵延千里的阴山山脉，留下了大量记载他们生活历史的岩刻（或岩画）。这个地区的岩刻特点是，写实性强，多以牛、马、山羊、鹿、虎、豹等野兽和家畜为题材；原始艺术家们将图形绘于致密光洁的黑石上，后用专门磨出的尖锐硬石刻出图形，成为石刻浮雕艺术的早期表现。
原始社会解体以后，浮雕艺术逐渐走向繁荣。
三、宗教理念对浮雕艺术的影响
人类最早出现的雕刻艺术，也与原始人的生殖崇拜有关。在各民族中，最早的人物雕像皆为女性裸体雕像，被研究者称为“史前维纳斯”。这些雕像，差不多都被忽略了脸部、四肢和五官，而与生殖相关的胸部、腹部、臀部，却被极度地夸大和强化了，表现得特别肥大。这一形态，体现了原始人对女性或神秘生殖力崇拜的观念。我们从这些雕像中，可以看到雕刻艺术的最古老的源头。
中国社会进入奴隶社会后，浮雕艺术以装饰形式在礼仪性器物上获得突出的成就。特别值得一提的是商周青铜器上的浮雕装饰纹样，它“以怪异形象的雄健线条，深沉凸现出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的原始宗教感情、观念和理想。”（李泽厚语）“饕餮”纹是中国古代青铜器上最有特色的一种浮雕装饰样式。作为平展的兽面纹，它以鼻为中心，向两侧展开，形象十分地图案化，雕塑技法的运用使之在器表的平面上表现出一种浑厚、凝重的立体效果。中国古代浮雕艺术的繁荣，集中体现在汉画像石、画像砖以及魏晋以后佛教造像与陵墓建筑之中。两汉时期为数众多的画像砖，是中国特有的浮雕艺术样式。它把叙事性和表现性统一起来，以生动的情节和传神的塑造，对当时的社会风俗、生产生活场面和神话故事予以形象的描绘。体现了中国人特有的审美观和聪慧才智。
佛教艺术的传入给中国的浮雕艺术注入了新鲜的血液，石窟造像的兴起为浮雕艺术在中国大地上的发展提供了广阔的舞台。飞天形象的出现和演变，显示了中国艺术家对外来文化的创造性接受。其飘逸的动势以及极富节奏和韵律感的飘带，体现了中国浮雕以线造型为主的风格。魏晋浮雕艺术所取得的最重要的突破，在于它把以往那种近乎于平面的线刻形态，发展成突出主体的丰满浮雕。这里所表露的、出于显示统治者的威严和佛的庄重之需要的对“体量”的兴趣，使天王、力士造像随后大大地繁荣起来。
公元4世纪至14世纪，基督教的盛行，使欧洲中世纪艺术蒙上了浓厚的宗教色彩。在法国，多为建筑装饰的哥特式雕刻，取得了相当高的成就。随宗教观念由“神圣化”向“人性化”的转变，建筑雕饰也由浅浮雕向高浮雕发展，并逐步从墙面上独立出来，促成了新的雕塑风格的形成。这种风格突显于法国沙特尔教学正门上的浮雕，其人像比例适应建筑柱身形状的要求，形体被极度拉长，形成瘦长清秀的风格。裹住柱身的人像浮雕，头部探出柱身，浑圆且真实，它们不再是浅浮雕，而是几乎独立于柱头的高浮雕。这种力图摆脱建筑框架制约的尝试，使以后二、三百年的法国雕刻走向真实的空间和真实的生命。
文艺复兴时代，在新的时代精神——人文主义思想的引导下，一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应运而生，艺术家开始在自己的作品中反映人生和社会生活，努力将科学、艺术结合起来。雕塑家以理学的明智去认识世界，在肯定希腊、罗马写实雕塑的基础上，注重透视、解剖等科学的艺术研究，促使浮雕艺术日趋发展和繁荣。由吉贝尔蒂所作的佛罗伦萨洗礼堂铜门《天国之门》，运用科学的透视学原理，巧妙地将绘画透视法跟雕塑的主体空间效果相结合，其中背景部分的建筑物几乎是以画家的单一视点透视法来构成的。浮雕下部的人物采用了高浮雕形式，一部分人物的头部甚至被处理为圆雕。这种由高浮雕向浅浮雕过渡的表现形式，被艺术家运用得自然、妥贴和悦目。这一时期，浮雕线性透视技法的发现，使西方浮雕写实技法进入一个新的发展阶段。多那太罗在浮雕《希律王的宴会》中，通过运用绘画性的线性透视方法，对其背景作了引人注目的实验，即在二维空间的平面上，用制造空间深度错觉来取代中世纪绘画或浮雕中的平面装饰效果。这种背景处理方法，成为西方美术于文艺复兴时期的一大特色。
总体来说，宗教理念是一种意识形态，几千年来，它随着时代的变迁，随着帝王统治国家的需要，对艺术产生巨大的影响，尤其将表现力极强的浮雕艺术一步步推向顶峰。
雕刻艺术入门教学篇6
当下21世纪就中国而言，其社会公民的文化程度早已远远高于前几个世纪人们的文化水平。而中国经济的飞速发展也使得中国旅游业近年来出现了前所未有的繁荣。90年代中国经济开始发展的时候，中国人民的文化水平却没有赶上其经济的发展脚步，因此像自然风景之类的可以被广泛大众接受体验的一类型的旅游景区变得炙手可热。世界文化遗产大足石刻应当把握局势，让其发挥最大的文化价值，成为世界遗产文化旅游的宠儿。
二、大足石刻发展现状
大足石刻其规模庞大，雕刻技术高超，内容形式广泛，具有民族化、生活化等鲜明特色。大足石刻文化旅游资源也可以说是毋庸置疑的，但是目前大足的旅游业虽然在逐步发展的过程中，但是与拥有同质量级的世界文化遗产景区来说，大足石刻只能说是在望其项背。1999年大足石刻共有五处石窟一起被列《入世界文化遗产名录》但是游客大多选择宝顶山石刻其次是北山，其他的三座山去的人兼职寥寥可数甚至无人问津。在旅游黄金周时期大足石刻的游客接待量会大幅度提高，但是其旅游收入的提高却没有那么显著，在大足旅游局公布的近几年景区游客的接待量来看，虽然人数在不断增长，但其旅游经济发展却还是在一个缓慢的阶段，门票收入成为主要的旅游经济收入。
三、世界遗产大足石刻旅游资源简介
1999年大足石刻被列入《世界文化遗产名录》，大足石刻开凿于公元650年，共有74处5万多尊石刻雕像，主要是表现唐末宋初时代的摩崖造像。大足石刻以宝顶山、北山、石门山、石篆山、南山为代表。石窟是以佛教故事、道教天神以及儒家相关人物为主要雕刻内容。是首个把儒家、佛教、道教相互融合在一起的石窟艺术。
四、大足石刻发的展优势
1.大足石刻的雕刻艺术资源
大足石刻雕刻艺术精美绝伦，其宝顶山的千手观音不仅体现了古代人民的无穷智慧而还体现出了他们的伟大创造力。先人们巧妙的利用地形，真真切切在石壁上开凿出了名副其实的千手观音。华严三圣在雕刻时运用力学和透视学的原理，巧妙的雕刻出大足石刻的瑰宝之作。而在大足石刻的石雕中最出名的则是宝顶山圆觉洞，它被誉为宝顶石窟艺术之冠，是我国宋代雕刻最出彩的代表。古代艺术家利用地形以及光学原理雕刻出了圆觉洞。大足石刻的雕刻艺术达到了一定的高度，虽说国外雕刻艺术相比中国来说更显成熟，所以学者们更倾向于像国外学习，但是就在大足石刻中国的大地上，大足石刻的石雕并不一定比国外石雕逊色，对于学习雕刻艺术的学者来说是具有一定的借鉴、学习及科研价值的。
2.大足石刻宗教文化资源
大足石刻是唯一一个将三教文化都融合在一起的地方。最为有名的宝顶山石刻中的石窟造像主要是表现的佛教密宗的主张与观念。其牧牛图造一共雕刻了十副画面，牧牛人代表了修行者，牛则表示的是修行人的心界，整个训牛的经过就是修行者对佛学的悟道过程。大足石刻不仅表现了佛教的宗教思想也有很多体现道教文化，在很多石窟中道教神明与佛教菩萨并存。这反映了在当时佛教文化与道教进入相互融合的阶段。而关于儒家思想石窟表现的如父母恩重经变相之类，儒家的很多思想本是与佛教思想相悖，例如佛教削发为僧，而儒家则说身体发肤受之父母，不敢毁伤。一副戒酒图既有佛教思想世间有人间地狱之说又有儒家的的提倡认为酒本无性，酒后乱性。从这里可以看出儒家和佛教也有共通之处，在这里体现了两家的求同存异改变。大足石刻就是如此集合了三家之长，成为了一个容纳了中国三大主流传统文化思维和传承中国传统文化思想的载体。
3.大足石刻考古价值
大足石刻雕刻于唐末宋初时期，其石刻雕塑造像原本来源于印度的建陀螺雕塑艺术，其传入中国之后被人们民族化，从很多石刻造像的具体衣着打扮，神态可以看出在当时社会的民风民俗。宝顶山千手观音一共有1006只手，而这一些手中分别拿着各种生活用具、劳动工具以及战争武器，不少专家通过研究这些而了解到当时社会文明，经济情况等。
4.城市规划改变明显，交通设施更是有了巨大的改进
近几年来大足区的城市规划也有了很大的改变，城区处处都在体现一股文化气息，散发着文化魅力。这让游客还没有进入景区，只是在城区内就感受到了浓浓的文化氛围。另一方面渝蓉高速路开通了以及成渝高铁的开通其动车经过大足南站，交通的便利使得游客更容易抵达大足。这无疑是对大足石刻的旅游发展起到一个重要的推动力。
五、足石刻旅游发展劣势分析
大足石刻近年来风化、雨蚀越发严重。大足区位于重庆以亚热带季风气候为主，石刻本身主要成分为长石和石英细纱岩容易被风化。大足石刻已经历经了几百年时间长河的洗礼，现如今已经进入了一个高度风化期。重庆的酸雨众所周知，大足石刻位于重庆范围之类，酸雨的侵蚀使得原本已有风蚀的大足石刻雪上加霜。曾今的大足石刻绚丽多彩，而如今石刻大部分已经褪去了原本鲜艳色彩变得黯淡无光。
人为环境破坏因素不断。随着近年旅游业的发展，大足石刻的游客接待量也在逐年增长。但部分游客的文明素质却有待提高。一些不文明行为列如触摸石像的行为就极其容易破坏原本就脆弱的石刻。另一方面随着游客数量的增多，其产生的二氧化碳也让石刻老化速度加快，对石刻造成隐形伤害。
旅游产品比较少是大足石刻旅游发展的一个比较大的劣势。大足石刻最主要的旅游单品就是石刻艺术宗教文化，景区内其他旅游产品较少，对于不懂这些石窟艺术或是对宗教文化的游客来说，在景区内只能走马观花，很快便浏览完所有石窟。因此对于他们来说大足石刻便没有什么吸引力。另外景区内设施也不够完善，游客已经无法看懂石窟艺术与其文华了但是在大足石刻景区内却只有极少数的石窟有解释牌。
大足石刻文化内涵难以被理解，处于一种曲高和寡的境况。众所周知佛学与哲学相互联系且博大精深，一个人要拥有一定的智慧、或较高的心境才容易看懂佛学与哲学的含义，才能懂石刻的价值所在，当然雕刻艺术家们也可以凭借他自己的专业眼光看到石刻另一个雕刻价值。但是作为艺术家一般也是有一定的才学与智慧的。只有懂得人才会真正觉得来一次大足石刻是不虚此行的旅程。而实际情况下又有多少人是艺术家和有见识的人呢？
文化与旅游的冲突。旅游业也是属于经济产业最大的目的除了文化效益、社会效益以外就是经济效益了。大足石刻宝顶香会算是比较出名的活动了，香会在每个寺庙几乎都是必备活动。而香会意思就是表现人们一种祛邪、避灾、祈祷平安的愿望。因为人们相信第一个给菩萨上香的人，他许的愿望最容易被菩萨听见，因此愿望一定能够实现。由此宝顶山的香会的头柱香的钱曾经被炒作到上百万。虽说佛教很多理念如鬼神之说并不存在，但是作为一种宗教文化理念或者作为一种信仰来说，它还是有它存在的意义。但是景区为了经济效益做不恰当宣传，文化就变味了。
六、大足石刻旅游的发展方向
1.保护是旅游发展的前提
大足石刻已经经过了几百年的时光，现如今已经进入了老化阶段。时间不仅可以让文化醇厚沉淀也可以让文化消失在历史的长河里。据专家预测如果人类的专业保护技术不达到另一个新的高度，那么就现在而言大足石刻这座艺术宝库将在未来几百年里消亡殚尽。因此在尽可能的去保护它，景区应该要请具有专业技术的保护人员来保护大足石刻，同时也要呼吁大足石刻是世界文化遗产，它并不是属于哪一个人而是属于全人类的宝贵财富，因此也需要大家共同来保护。
2.全面开发，宝顶山、北山、南山、石门山、石篆山五山共同发展
目前大足石刻主要是开发了宝顶山，其他几个山却发展缓慢。这使得游客很快便游览完，由于没有其他旅游产品吸引游客，且大足区的交通发达，景区便留不住游客。在网上随意搜一下大足石刻旅游，打出的广告一般都是大足石刻一日游，因此大足石刻应该把同时被列为世界遗产名录的五山共同发展起来。虽然这五山的基础都是石刻艺术及宗教文化，但这五山却可以有其不同风景特色娱乐活动。例如宝顶山是主要体现佛教文化，庙会香会活动比较出名，而北山风景优美可以打造一个文化娱乐公园，在特定节日开展一些文化节。南山主要表现的是道教思想，可以在南山复建一个道观等。另外旅游的基础设施也要逐步完善，由此把五山一起发展，且五山之间的风景、交通枢纽、住宿问题也要一并投入到建设当中，打造一个把五山串连成线以大足城区为中心的石刻旅游环绕圈。
3.选择合理的宣传方式，提高宣传效果
有时宣传得好，只是听其名字便可以感受到它的地方文化魅力。例如西安、例如拉萨，西安是古老，拉萨是宗教信仰。而这两种大足同时都兼具，大足曾为昌州古城，宗教文化更是不用多说。文化是一种洗涤人心的东西也许你不信俸宗教，你也可能会被他们虔诚的信仰而感染。传统的宣传力度要加大之外，细节宣传也要做到位。中国佛学讲人的三重境界：看山是山，看山不是山，看山还是山。讲的就是一个人不同心境之后对同一事物的看法，对大足石刻的旅游宣传可能是一个启示。当旅游者游览完景区之后，可以附送游客一个小小纪念卡在上面宣传此佛学理念，期待他们在不同心境之后再来大足石刻旅游定会有另一番体验与感悟，以此来增加回头客。
4.大足石刻应该打开目标市场，应该走出国门走向国际
大足石刻是一个有着中国传统文化色彩的艺术宝库，对于喜爱中国文化的外国人来说也是具有较大吸引力的。外国人对中国的文化和中国的各种神话故事的向往就如同中国人对外国的阿波罗、雅典娜之类人物的好奇是一样的道理，加之大足石刻的雕刻艺术风格与西方的雕刻艺术风格完全不同，却可以与之相媲美，由此也可以吸引不少外国人。但是很多中国人都无法理解的石刻宗教文化，外国人可能理解起来更加困难，由此景区内的解说系统就要共同发展起来了，提供优质的外语解说服务是至关重要的，也可提供多语言的解说折页。因此大足石刻走出国门也是其旅游业发展的一条重要途径。
雕刻艺术入门教学篇7
“乡土文化”蕴藏丰富，形式多样，是艺术学习的沃土。结合新课标美术活动领域的要求，通过地方特色的美术活动课题活动，将部分优秀的莆田乡土文化（古谯楼、雕刻、红团纹样）融入美术教学，让学生带着主人翁的自豪感进行创作，不仅使课堂变得更加生动、趣味、实用，而且达到了认识家乡、热爱家乡、热爱祖国的课程目标和教学目的。
乡土文化；古谯楼；雕刻；红团纹样；美术教学
现在越来越多的美术教师注重开发与利用当地的乡土文化资源，把它们有机地融合到自己的教学活动中，以拓展美术课堂教学、凸显美术教育的价值。我的家乡――莆田，素有“文献名邦，海滨邹鲁”之称，悠久的历史，沉淀了丰富的乡土文化资源，它涵盖了人们物质文化生活中衣食住行的方方面面，有俗语、民俗、宗教信俗、民间工艺等精神文明，其中古朴典雅的古建筑、誉满海内外的木雕工艺、独特的节日习俗等展现着无穷的魅力，都是我们可以充分利用的乡土文化资源。
现在的孩子，自幼接受的知识大部分是电视、电脑传播的，反而对家乡历史文化知之甚少。如何在美术教学中弘扬、传承莆田乡土文化，是我们教育工作者的一项重要任务。我尝试将部分优秀的莆田乡土文化融入美术教学，结合新课标“造型・表现、设计・应用、欣赏・评述、综合・探索”四个美术活动领域的要求，设计编写了一些地方特色的美术活动课题，并进行实践教学，让孩子在快乐的美术活动中接受乡土文化的熏陶。
一、游览历史古迹，提高观察、审美能力
莆田悠久的历史，积累了丰富的历史文化古迹，其中最具莆田特色的当属坐落于繁华闹市――步行街中段的“古谯楼”，它保持了宋代的建筑风格，是福建省保存最完整的谯楼建筑，是“兴化府”的象征，学生虽熟见却了解不深。为此我结合“造型・表现”领域的要求，设计了《游古樵楼》美术活动。
我以“踏着历史的足迹寻找古樵楼的美”为主题，带领学生参观古樵楼。在出发之前，将学生分成几个小组，每一组都带着老师交代的问题，如“古谯楼是什么年代建造的？”“古谯楼与现代建筑有什么区别？”“它的美在哪里？”“找找古谯楼建筑局部的特色”让学生带着问题去参观、调查，向讲解员请教、收集材料，并认真拍摄照片或视频，为以后的创作积累素材，通过近两小时的参观游览，同学们从不同角度、不同程度找到了自己的答案，各组间现场交流，进一步了解古谯楼，感受它的历史文化内涵和艺术魅力。
通过课前的参观、调查，学生对本课内容有了初步的了解，在接下来的课堂教学中，以学生拍摄回来的视频、图片结合具有莆仙特色的十音八乐等视听素材，帮助学生从艺术角度寻找、发现屋顶、横梁、柱子、门窗、栏杆的形状和花纹，感受古建筑的艺术魅力。欣赏画家和小朋友笔下的古谯楼，引导他们观察作品细节的刻画，透视近大远小等表达方式，以及作品如何抓住古谯楼的整体与局部的特点，表现古建筑的美。再由学生通过第一次作业展示自己的创作思路。在创作上可观察描绘（线描）或想象创作（色彩），这阶段的学习活动重在过程与体验，不要太难。第二阶段教师讲授创作的方法和具体步骤，通过二次作业以完善学生在课堂教学过程中得到的知识，提高观察、审美能力。
二、传承地方工艺，拓展美术创作能力
莆田的雕刻工艺享誉海内外，以“精微透雕”著称，有木雕、根雕、玉雕、石雕等，涉及的题材非常广泛，有、民间传说、莆仙戏曲、历史人物、童话故事、四大名著、花草树木、飞禽走兽等，构图饱满、布局生动、富于观赏性、装饰性；它已形成一条产业链，是莆田的经济支柱之一，早已融入寻常百姓家，它融合了美术课程的四个学习领域。为此设计校本美术课《闽中民间雕刻》。
第一阶段：引导学生搜集有关资料，如：身边的木雕（根雕、玉雕、石雕）厂；每年举行的中国（莆田）海峡工艺品博览会；身边的雕刻作品等这些资源；让学生收集有关雕刻的图片、实物、背景资料；这些艺术资源形成“无墙”的“学校”，真正达到学校、家庭、社会一体化。其目的是引导学生注重本土文化，认识、了解、喜欢上雕刻这门艺术。
第二阶段：集创作素材，进行课堂教学和实验课题活动。通过参观、体验雕刻的制作过程，让学生了解雕刻、感受美术创作乐趣，让学生在课堂上讨论、分析雕刻作品，试着用合适的肥皂或蔬果雕刻一件自己喜欢的作品；每件作品的完成都要经过构思、画稿、雕刻三个完整的过程，每一个过程都是一个创造，三种学习方式（自主、合作、探究）一一表现。成功的雕刻作品需博览群书、展开想象，将绘画与手工融为一体，动手动脑、开发智力、拓展美术创作能力。
三、珍视地方风俗，提高艺术感知能力
雕刻艺术入门教学篇8
关键词:考古雕塑艺术结合研究奠基者
原中国美术家协会顾问、中国美协陕西分会名誉主席、西安美术学院教授王子云先生是我国著名的考古学家、雕塑家、美术史论家和美术教育家。1990年，先生以93岁高龄寿终，将近一个世纪致力于美术教育、考古和雕塑，一生甘为人梯、甘做铺路石，为重振中国的考古和雕塑做出了杰出的贡献，是我国现代考古和雕塑艺术的奠基者之一。
王子云，1897年出生于安徽萧县，1916年就读于上海美术专科学校；1920年后，在北京从事美术教育和“五四”新美术活动；1926年任中山大学民众教育馆艺术部主任，任职期间，发起了“南京美术展览会。”1928年受聘为国立杭州西湖艺术院讲师，曾协助学校在上海、日本东京举办国际性的美术交流活动。
王子云一直注重提携、奖掖后进。在北京从教期间，他发现北京美术学校学生、萧县同乡刘开渠精于绘画和雕塑的特点，了解到他因为经济拮据，难以继续读书的情况后，便慷慨解囊，并积极联系萧县同乡基金会对他施以救助，帮助刘开渠走上了一条成功的道路。上世纪七十年代，已进入暮年的刘开渠深情地回忆说：“二十年代，我在北京读书时，只有十几岁，举目无亲，生活难以为继，王子云老师接济我、鼓励我、帮助我寻求半工半读的办法，并联系萧县同乡基金会援助我。毕业以后，又鼓励我到法国学习雕塑，使我对自己的追求充满了憧憬与渴望。我1933年回国以后在国立杭州艺专任雕塑系主任和教授，他1937年留学归来，立即到杭州艺专任教，支持我、壮大我所在的雕塑系，和我一起共同培养雕塑人材。他一生无时无刻不在帮助我，我无法忘记他对我的栽培和支持。”
在他的帮助下，还成就了著名花鸟、篆刻艺术家王青芳。王青芳是他的堂弟，在王子云先生的资助下，1923年入北京美术学校学习，并根据他的特长，引荐他拜国画名家陈师曾、萧谦中、王梦白，国画学会的金拱北和国画大师齐白石为师。后来，王青芳集中精力向齐白石学习花鸟画和篆刻治印，并在篆刻基础上研究木刻版画，曾刻有屈原、司马迁、杜甫、王维等古代文学艺术家画像存世，号称“万版楼主”，求刻、求画者不绝于门，是名动京师的著名花鸟画家和篆刻艺术家。
王子云自幼钟情于雕塑艺术。在艺术领域摸爬滚打了十几年以后，他逐渐清醒地认识到：中国的雕塑艺术从唐末五代一直到清代的漫长历程中，在内容、题材方面逐渐世俗化，而造型作风却松驰纤细，特别是到了清末，雕塑制作繁琐、庸俗，古代雕塑艺术的大气磅礴、质朴遒劲、富有含蓄的艺术造型风格已很难寻觅，重新振兴雕塑艺术已迫在眉睫。1931年，已步入中年的王子云毅然放弃安适的工作、生活环境，继他的得意门生，后来的雕塑泰斗刘开渠之后负笈到法兰西学习雕塑，从此确立了自己的人生道路：借鉴西洋雕塑，融西洋雕塑的写实风格于中国雕塑，吸纳西方的考古手段研究中国古代雕塑。而终极目的是：洋为中用、古为今用，发展中国的现代雕塑艺术，使现代雕塑更精确、更完美。他先入巴黎高等美术学校雕塑系学习；1934年毕业后，为了进一步研究雕塑艺术，又转入巴黎高等装饰艺术学校雕塑系就读，并以优异成绩被法国著名雕塑家朗多维斯克教授选为入室弟子。他夜以继日地苦学、苦练，决心要在巴黎这座艺术殿堂里为中国人寻找一块展示自己的地方。他的油画作品《杭州之雨》、《巴黎协和广场》和雕塑作品《少女》等先后参加了巴黎“秋季沙龙”、“春季沙龙”、“独立沙龙”等美术展览会，是上世纪三十年代载入法国《现代艺术家辞典》的唯一中国画家。留学期间，他曾趁假期到意大利、希腊、德国观摩，考察西方雕塑艺术，佛罗伦萨的乌菲济艺术馆、雅典城邦丰富而辉煌的雕刻、浮雕艺术强烈地震撼了他的灵魂，给了他丰富的启迪。他领悟到：那些巨大的石雕之所以具有强大的生命力，无不善于运用独特的雕塑语言充分地表达特定的思想感情。要如此，只有作者把对客观世界的真诚感受通过一定的艺术手段准确地表现出来，在完美的艺术语境中恰如其分地诠释，才能使观赏者产生情感上的共鸣，这样的作品才能称得起艺术品。他精心研究意大利雕塑家米开朗琪罗和法国雕塑家罗丹等的雕塑艺术。他们的创作以精湛、完美的技巧，壮阔、宏伟的气魄和透彻、深刻的思想反映着时代的变迁和人们的内心世界，以丰富多样的雕塑手法，塑造出神态栩栩如生和富有极强表现力的艺术形象，都是以现实主义的创作方法进行创作的杰出代表，他要沿着他们开拓的创作道路前进。
上世纪三十年代，现代雕塑艺术在刘开渠等的倡导下，发生了广泛的影响，追随者一天天多起来。以刘开渠、王子云为代表的雕塑艺术家大声疾呼、著书立说，极力从意识领域挽救中国雕塑的严重危机，并以创作实践，兑现自己的主张，通过雕塑反映腥风血雨的抗日战争现实，真实地反映社会生活的许多重要方面，具有强烈的现实主义精神和艺术上的独创性，使中国雕塑艺术出现了一洗颓靡之风的重大转折，在中国雕塑史上，产生了巨大而深远的影响。
1940年，日本侵华战争的炮火已经燃烧到了中国的大西北，以王子云为团长的西北艺术文物考察团为抢救收集尚未被敌军占领地区的文物和艺术品，往返10万里，在大西北地区进行了长达五年的考察，各类文物遗址及艺术文物就发现数百处（件），速写图、写生图、照片、拓片、摹本和大量的堪称国内艺术文物界首例的模铸不胜枚举。他们翻铸的霍去病墓前的“马踏匈奴”等石雕，风格雄健质朴，大气磅礴，反映了西汉王朝强大的国力。这类作品在西安“汉唐陵墓艺术展览会”展出，在那样一个特定的历史条件下大大增强了中华民族抗击外来侵略的自信心。受到教育的除了普通民众，诸如国民政府的要员陈立夫、张继、周钟岳，文化名人郭沫若，美国副总统威尔斯基等也都给予极高评价。
从二十年代起，王子云先生任教于北京美术学校、中山大学、杭州西湖艺术院。1937年留法回国后，又先后任教于杭州艺专、南京艺专、西北大学；建国后任教于成都美专、西北艺术学院、西安美术学院。在他看来，中国要培养一大批卓有成就的雕塑艺术家，学校教育是必不可少的重要手段；而把雕塑艺术教育普及到全社会，借此教育全体国民，增进民族意识，提高中华民族的国际文化地位更为重要。同时，广大群众对雕塑艺术品的耳濡目染，在潜移默化中，也能成长一批民间雕塑人材。1941年，他率团到达敦煌莫高窟，西千佛洞、榆林窟、水峡口小千佛洞，对历代壁画和雕塑临摹和系统研究，那满窟满室、丰富多彩的壁画和塑像灿如繁星，尤其千佛洞第79窟以真人为雕塑范本的泥塑菩萨，上身赤裸，面部粉白黛黑，形象逼真，禁欲主义的色彩大大收敛了，有极强的艺术感染力。考察归来，他冲破重重阻力，在山城重庆举办了我国第一次敦煌艺术展览，并敦促国民党政府成立了敦煌文物管理所，这对保护和研究敦煌艺术具有十分重要的意义。陕西是周秦、汉唐故地，是中国固有文明之所在，1945年到1948年，他自费徒步对陕西文物古迹，特别是对唐陵墓艺术进行调查研究，曾不止一次地去茂陵汉武帝墓、霍去病墓仔细考察，并对东汉厚葬之风遗留的大量文物和埋葬在陕西汉中一带、绵亘三百余里的唐代十八帝王陵墓上的石雕进行了反复研究：献陵石虎概括而写实的风格，昭陵六骏生动的造型和英俊、刚毅的神韵，乾陵石雕强大而又堂皇的阵容，以及为武则天之母杨氏建造的顺陵立狮、坐狮高大而威猛的气势，无不闪现着光辉灿烂的大唐气象。抗战胜利以后，王子云任西北大学历史系教授兼文物研究室主任，他利用教学之余搜罗、研究西安内外随处可见的秦砖汉瓦。在西安街头巷尾的寻觅里，发现了唐代韦氏合葬石椁和被誉为“中国的维纳斯”的唐代女性断臂石雕，这在中国考古史和雕塑艺术研究领域均留下了辉煌的一笔。期间，他还编写了《汉唐陵墓艺术》、《中国古代装饰艺术》、《秦汉瓦当图录》等书稿，给有志于学习研究考古学和雕塑装饰艺术的后辈提供了丰富的营养。
上世纪七十年初，他受国家指派，到全国各地考察古代陵墓、研究出土文物。当时，各地派性斗争仍在延续，地方机构很难行使职权，考察困难重重。期间，他曾回到故乡萧县考察，县里只能委派一名股长接待，车辆和吃、住安排颇费周折，但他毫无怨言。以耄耋之年，老衰之躯穿梭于山岗、河湖、原野之间，每至夜深才能回到住处，饭后仍挑灯夜战，整理考察笔记。以后，又考察了山东济宁大汶口新石器时代遗址出土的原始社会陶器。江苏铜山县的汉墓、陕西临潼秦始皇陵的“随葬俑坑”，贵州兴义出土的东汉铜马等等，足迹遍及全国，他呕心沥血，为研究雕塑艺术和考古日日夜夜穷思苦索。
他的传世雕塑作品很多，先后为解放川西烈士建造了《无名英雄像》，设计了解放临汾、太原攻城战雕塑模型，革命圣地延安模型和延安革命纪念馆内的雕塑等等，为现代雕塑艺术增添了一笔笔经典之作。
王子云先生还在国内外有关刊物上发表了大量学术研究和美术史论方面的论文，出版了《唐代雕塑选集》、《中国古代石刻线画》、《中国美术简史》、《中国古代雕塑百图》、《陕西石雕刻》和70余万字的我国第一部雕塑史专著《中国雕塑艺术史》，60余万字的《中外美术考古游记》等，为我们研究雕塑艺术和考古奠定了坚固的基石。
参考文献：
1、萧县英才,中共萧县县委组织部、萧县地方志办公室,方志出版社:1995年12月
雕刻艺术入门教学篇9
[关键词]：职业教育民间工艺石雕石刻
随着我国经济快速发展，我国对民间工艺、民俗文化进行深入发掘和保护，特别是民间非物质文化保护得到各级政府的高度重视。现今我国石刻民间工艺亦得到各种发扬和挖掘，特别是民间工艺人才的培养途径得到多渠道的创新，重庆市大足民间石雕石刻工艺利用现代教育机制，依托职业教育中心的相关教育与研发资源，正在探索开创石雕石刻人才培养新模式。
我国石雕工艺主要分布于四大石雕之乡——浙江温岭、福建惠安、浙田、河北曲阳，他们各自具有工艺特色。从目前资料显示，浙田石雕得到地方行政主管部门的高度重视，以学校为主体，建立人才培养基地；河北曲阳石雕和福建惠安在石雕产业化发展取得相当的的效益，形成产业规模，但人才培养上还跟不上现代市场需求。特别大环境下的现代职业教育技能培养和传统技艺传承上还存在很大的滞后，处于一种探索和开发阶段，传统石雕工艺传承和人才培养还局限在小范围、师傅带徒的方式上。
位于重庆市西部大足，以大规模的唐宋石刻文明于世，是中国晚期乃至全球典型的石刻代表，与我国四大石窟相比，其精湛的雕刻工艺、非常完整的保存堪比跟高一筹，是我国较早一批世界文化遗产。而依托大足石刻，形成精致细腻、形象传神的民间工艺雕刻——大足石雕石刻工艺，亦深受人们喜爱。千百年来，大足石雕石刻通过民间艺人的师徒模式，为中国石刻工艺发展培养了不少民间工艺大师和产业人才，偏见我国大江南北。
现代经济发展，人们物质生活的提高，越来越多的人们逐渐追求精神生活的高品质，从而市场需要大量的工艺装饰品，带动了工艺人才需求。在石雕人才方面近年来出现短缺，传统师徒人才传承模式已经远不能满足市场的需求，如何解决传统工艺人培养与需求瓶颈已摆在各地各级职能部门的问题。
解决人才培养与需求不足的矛盾，位于重庆市大足的职业教育学校正在探索一条新路，即结合当地的职业教育机构（学校）、产业、民间工艺美术艺人，构筑多方教育机制，形成传统工艺传承与现代职业教育结合的人才培养机制。这是一个非常好的开始和值得探索的传统工艺传承、人才培养的办法，值得所有具有民间技艺的地方借鉴。这既可以将中华民族的优秀民间文化、非物质文明传承下去，还可对当地经济发展、民间工艺形成产业、解决就业压力做出必要贡献和价值。
创造性的开设民间人才培养，纳入职业教学体系办学是一个非常具有挑战和艰难的，需要各级部门和机构深入探索。毕竟这个专业方向都称为民间工艺美术专业，但不同地方教学内容和主题都有各自的地方特色。特别是专业知识是具有独特性的，在教育资源上没有可参考性和通用性，从教学内容、教材、教学设施设备都要靠对本地区民间工艺技艺的整理、挖掘，形成自己的教学教材体系。针对以上问题，教育机构必须提供充分的资金、人事保障，理应处理好以下几个方面：
一、做好调研，明确人才的培养特色，确立人才培养方向，创建初期不宜大而全，也不宜快而多。应突出特色和精品，逐渐扩大及招生规模，提升规模
二、深入挖掘本地民间文化及民间工艺技艺，整理编写相关的技能教材。在编写教材过程中注重实践性、可操作性，并聘请民族文化学专家、职业教育专家、相关行业进行指导，在实践中不断修正。
三、建立教学管理、教学评价、技能检测标准，必须结合行业、切实可行可操作性、不应局限表面和形式。去除面子工程，教学及评价必须是科学、合理的。
总之，民间工艺人才培养现代职业教育是一个新课题，摆在各级主管部门和职业教学机构的问题还很多，路可谓任重而道远，但这也是传承中华民族传统文化、弘扬民族文化、发展经济的必经之路。
参考文献：
[1]中国民间文化产业投资计划书黄燕婷2006年
雕刻艺术入门教学篇10
三雕艺术源于宋代,明清时期是发展的高峰,流行于北京、山西、安徽、江西及广东地区，广泛应用于祠堂、庙宇、民居等建筑。
无论是砖雕、石雕、木雕、艺人们都是根据主人的设想，因位构图，精雕细刻；按环境需要布置人物，花卉、风景、动物、书法等图案,题材广泛,贴近生活,充分显示了古雕刻艺人的聪明才智和娴熟高超的技法。
在中华大地上,每当我踏进这些古老的宅院,总有翻开历史画卷之感,三雕艺术智慧如虹,宁重而传神。矗立在精美的艺术雕刻面前，总能让我的心境和情操得到进一步的净化。陶冶和升华。
木雕：
如果你想见到千姿百态、入木三分的木雕,领略其中的文化内涵，那么就请走入曾经恢宏的晋商和徽商的宅院，这里是中国古代三雕艺术的博物馆,这里蕴藏了大量卓尔不群、璀璨夺目的“木雕”艺术精品。步入其中真有种芳华绝代的味道。
明清两代徽商、晋商遍布全国，由于受根深蒂固的儒家思想影响，他们在外面赚了钱后，都要回乡办教育、搞建筑。将自己的宅院装饰得富丽堂皇，精美再精美。
这样在家宅用具上，屏风、窗楹、栏柱、门、床、桌、椅、案和文房等装饰上均可一睹木雕的风采。尤其在徽州,精美的木雕几乎是无村不有；而且题材广泛，包含了人物、山水、花卉、禽兽、虫鱼、云头、回纹、文字锡联等等各种吉祥图案都雕刻得玲珑剔透、错落有致、层次分明、栩栩如生。在宏村一幢大型徽商民宅承志堂里，我见到了最为精致的木雕艺术,“百子闹元宵”、“百忍图”等,门的上方雕刻着“商字仿”,寓意是无论你地位多高,人人走进这个门都在商字下面。画面生动,意义含蓄深刻,入木三分,真称得上中华木雕的精品。
砖雕:
砖雕图案的题材相当广泛。以人物为主的内容有：神话传说、民间故事、二十四孝故事、民间习俗等；以植物为题材的有：梅兰竹菊、荷、石榴、瓜果、梧桐等等；以动物为题材的有:狮、象、麒麟、马、牛、羊、蝙蝠、鱼、雁和其它鸟类等。
我在山西的王家大院曾拍下一些过目难忘的砖雕。“唐夫人捧乳奉亲”讲的是一位老婆婆年纪大了，牙齿脱落了，儿媳妇心疼婆婆吃不动五谷杂粮，就用自己的乳汁喂养婆婆，旁边是个光着屁股戴着肚兜的吃奶孩子，唐夫人让别人把孩子哄走，为孝敬老人而不顾自己的亲生儿子。这是家庭教育里的妻贤子孝。画面上还有玉兰花、牡丹、莲花、猫。猫的谐音是“耄”，耄耋之年意为高寿，联系起来看,只有妻贤子孝的家庭才能出现清廉、富贵、高寿的好景象。
“五子夺魁”是说后周的时候有个人叫窦羽君，他本人博学多才，教子有方，生了五个儿子先后都考上了进士。王家大院里把这个故事，用砖刻的形式雕凿在墙上，表示一种理想,一种向往,期望儿孙后代都能考取功名。其中一个孩子高高举起兵器表示升级的意思,拿着三个桂圆的是连中三元,手握如意的寓意是万事如意……
屋檐下的砖雕刻着鹌鹑、和落叶的梧桐树,寓意是、安居乐业。“海马流云,”“指日高升”“麒麟送子”“狮子滚绣球”等寓意深刻的砖雕美不胜收,令人深思。
石雕：